Портфолио в картинках: Картинки для портфолио (100 фото) • Прикольные картинки и позитив

5 лет назад

263 просмотра

Как снимать полиграфию для портфолио

Имея немного фотографического ноу-хау, полуприличную зеркальную или компактную камеру (см. наш список лучших камер) и капельку художественного чутья, нет никаких причин, по которым вы не можете снимать изображения профессионального качества работы, которые воздадут им должное на экранах и в онлайн-портфолио.

«Не волнуйтесь, если вы не самый опытный фотограф или у вас нет лучшей камеры на рынке», — советует фотограф Нил Уотсон .

«В наши дни даже самые простые камеры и оборудование помогут вам в работе; любая цифровая зеркальная камера начального уровня или высококачественная компактная камера с внешней вспышкой могут использоваться для получения отличных результатов.»

Итак, давайте узнаем, как профессионально фотографировать печатные и материальные дизайн-проекты.

• 50 великолепных дизайнерских портфолио, которые вас вдохновят

01. Подготовка к сцене

«То, как мы фотографируем наши проекты, является частью того, что определяет наш визуальный стиль», — говорит графический дизайнер Патрис Барнабе (opens in new tab ). «Прежде всего, имейте в виду, что фотография, как и дизайн, может быть жертвой тенденций».

«Помните тенденцию держать перед собой гигантский плакат кончиками пальцев? Или вставлять в рамку все свои плакаты? Несколько лет назад все так делали, а теперь это выглядит совершенно устаревшим. Не поддавайтесь искушению подражать фотографическому тенденцию; вместо этого найдите свой собственный способ сделать это, и ваши фотографии выдержат испытание временем».

02. Тщательно продумайте цвет фона

Крис Логан из The Touch Agency (открывается в новой вкладке) предпочитает нейтральный цвет фона: «Это хорошо работает, когда у вас есть множество проектов разного размера, цвета, качества печати и масштаба. на всех кадрах нашего проекта».

Барнабе предостерегает от создания чего-то слишком клинического. «Когда вы создаете свой набор, убедитесь, что он не похож на лабораторию. Белый или бледно-серый фон может быть холодным и невыразительным. Не бойтесь использовать цветной фон, который соответствует внешнему виду вашего проекта; это поможет создать связный набор изображений».

03. Подумайте о своей теме

«Вы можете украсить свой набор предметами, которые укажут на тему проекта. Например, если вы разработали айдентику для цветочного магазина, несколько лепестков роз гармонично расположились рядом с вашими канцелярскими принадлежностями. может добавить разумный и забавный штрих».

Уотсон вторит этому: «Иногда мне нравится добавлять реквизит, который создает ощущение окружающей среды. Это может быть что-то такое простое, как тень от растения или даже чашку кофе».

Но не переборщите со снаряжением. Джулиан Циммерманн из Deutsche & Japaner подчеркивает важность сбалансированной постановки работы: «Не переусердствуйте с образами, пусть работа сияет на переднем плане».

04. Освещение имеет значение

. Когда вы разработали декорации или декорации, вам нужно подумать об освещении. У Watson есть умная техника создания миниатюрной студии, которая работает с DSLR и внешней вспышкой (также называемой вспышкой).

«Приложите большой лист белого картона к белой стене и разместите на нем то, что вы хотите сфотографировать. Прикрепите внешнюю вспышку к горячему башмаку вашей камеры. Большинство вспышек имеют вращающуюся головку; направьте ее вверх, чтобы она направлена ​​к потолку. Сделайте снимок, встав над своей работой и глядя на нее так, чтобы вспышка была направлена ​​прямо на стену. тень под объектом, который вы снимаете, и не должна создавать на нем слишком много отражений.

«Вы также можете положить еще один лист белой бумаги, балансируя на своих ногах лицом назад в кадр, который будет действовать как заполняющий свет, смягчая некоторые тени в нижней половине кадра. » (Заливка — это источник света, используемый для уменьшения контраста.)

Если вы мало разбираетесь в освещении и не имеете специального оборудования, Barnabé рекомендует использовать естественный дневной свет. «Облачные дни и послеполуденные часы идеальны, так как они создают плавные тени и снижают высокую контрастность. Создайте декорации рядом с большим окном и уменьшите влияние прямого света с помощью полупрозрачной белой занавески».

05. Выберите правильный ракурс

Логан рекомендует штатив для съемки: гораздо проще переупорядочить печатный материал и получить нужный снимок, когда все настройки заблокированы».

Уотсон указывает на еще одно преимущество: «Это также означает, что вы можете снять несколько вариантов и потом скомпоновать их вместе, если это необходимо».

Стрелять с рук тоже не вредно; Барнабе предпочитает разные ракурсы, чтобы было интереснее: «Не снимайте весь свой набор под одним и тем же углом 45 градусов — в конечном итоге это станет скучным и предсказуемым. Используйте штатив, только если вы хотите показать разные слои одного произведения. , например разные развороты журнала или разные скриншоты веб-сайта».

06. Сосредоточьтесь на отделке

Запечатлеть текстуру бумаги и отделку печати можно с помощью снимков крупным планом и некоторых настроек освещения. «Придать блокам фольги на печатных изделиях металлический вид может быть непросто», — говорит Уотсон.

«Используйте штатив и поднимите небольшой кусочек белой или черной карты, чтобы создать хорошие отражения. Еще лучше, попросите кого-нибудь еще подержать карту, чтобы вы могли смотреть в камеру и видеть, как она влияет на изображение; это может дать вам эффект перехода от светлого к темному на блестящей поверхности, который можно ретушировать обратно в основное изображение».

07. Используйте правильный объектив

Для съемки с близкого расстояния вам потребуется сменить объектив. «Я использую Canon 60D и очень простой объектив 18–55 мм f/3,5–5,6 для большинства своих снимков и 50 мм f/1,8 для съемки крупным планом, когда я хочу показать текстуру бумаги, отделку печати или мелкую типографику. «, — говорит Барнабе.

«Для деталей и крупных планов выберите более широкую диафрагму, которая уменьшит глубину резкости — это часть сцены, которая находится в фокусе. Между f/1,4 и f/2,8 хорошо. Для больших общих планов никогда не подходит ниже f/4.0, иначе вы получите размытые части изображения».

Если у вас возникли проблемы с размытием или дрожанием камеры, Барнабе рекомендует использовать функцию стабилизации изображения вашего объектива и выдержку не менее 1/200.

Следуя этому совету, вы получите отличные результаты, а немного поэкспериментировав и попрактиковавшись, вы относительно легко будете снимать идеальные изображения.

Статьи по теме:

• Создайте свою первую собственную фотостудию
• 10 способов улучшить свои навыки фотографа
• 5 фактов о полиграфическом дизайне, которые должен знать каждый креативщик

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за £1 / $1 / €1

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Таня пишет об искусстве, дизайне и визуальных эффектах. Она имеет 16-летний опыт работы в качестве журнального журналиста и написала для многочисленных изданий, включая 3D World, 3D Artist, ImagineFX, Computer Arts, сетевой журнал и Creative Bloq. Для Creative Bloq она в основном пишет о веб-дизайне, в том числе о самых популярных новых инструментах, а также о 3D-графике и визуальных эффектах.

12 советов, как значительно улучшить свое фотопортфолио

В этом году я был очень занят, очень занят. Я изо всех сил старался быть в курсе всего, и я сосредоточился на том, чтобы «сделать снимок», а затем на монтаж.

В этом году я сделал много отличных работ, личных и для клиентов, таких как работа, которая заставляет вас остановиться и сказать: «Вау, я наконец-то там, где хочу быть».

ПОКА, ни одной из работ не было в моем текущем портфолио.

Мое портфолио по-прежнему представляло собой мешанину из старых и новых стилей и разбито на три отдельные страницы/галереи. Я знал, что должен добраться до этого, но я просто никогда не ставил его достаточно высоко в списке приоритетов.

Веб-сайты и онлайн-пространства, кажется, имеют продолжительность жизни дизайна около трех лет, прежде чем появятся новые стили.

Что-то было в воде, и многие творческие друзья обновляли свои веб-сайты, добавляя новые темы, новые изображения и улучшая брендинг. Я не собирался прыгать так глубоко, поскольку это требует месяцев (если не лет) работы. Все, что мне нужно, это привести в порядок свое портфолио.

Я был так вдохновлен новыми онлайн-пространствами моего друга, что наконец-то получил толчок под зад, чтобы обновить свое портфолио.

Теперь я немного смущен тем, что это заняло у меня так много времени, поскольку я знаю важность хорошего портфолио, и я научился многим трюкам на этом пути. Итак, вот я и делюсь с вами некоторыми из них, чтобы у вас не было такого пробела в вашей работе, как у меня!

Вот 12 простых советов, которые вы можете легко использовать, чтобы улучшить свое фотопортфолио до чего-то подобного!

1. Своевременно обновляйте свою работу

Это звучит просто, но когда вы заняты, это выпадает из списка. Наше портфолио — это снимок всего нашего пути. Это говорит клиентам, кто мы, работа, которую мы создаем, и сотрудничество, которое мы сделали.

Как мы знаем, наши стили меняются, и многое может измениться в вашей работе в течение года.

Если ваше портфолио не обновляется, это говорит клиентам о том, что вы, возможно, в последнее время не работали над какими-либо заказами или что вы не пробовали новые стили/темы или проекты.

В мире фриланса всегда бывают периоды занятости и периоды засухи, но мы всегда можем заполнить любые периоды засухи личными съемками и создать работу, которой, по нашему мнению, не хватает в нашем портфолио.

Приобретение нового реквизита, новых фонов, проба нового освещения, съемка разных видов еды также могут изменить отношение к нам как к фотографу и привлечь новых клиентов.

Обновлять портфолио хотя бы пару раз в год очень важно. Вы можете стремиться к разу в месяц или раз в квартал. Если вы очень организованы и можете загружать их по мере их создания!

Хорошее практическое правило для улучшения вашего портфолио фотографий — загружать их в свое портфолио одновременно с публикацией в Instagram.

Выбор простой платформы для самостоятельного создания веб-сайтов, такой как Pixpa, поможет вам легко управлять своим портфолио и обновлять его без каких-либо знаний в области программирования. Красивые, удобные для мобильных устройств шаблоны Pixpa идеально подходят для создания веб-сайта с портфолио профессиональных фотографов.

Возможно, вы прочитали это и подумали, чтоааа? Разве это не портфолио? Наша любимая работа?

Наше портфолио на самом деле представляет собой демонстрацию наших лучших работ и работ, в которых отражено то, что мы можем предложить клиентам.

Один ветеран в бизнесе однажды сказал мне, что «вы не можете просто опубликовать свою любимую работу». Мы должны показать все, на что способны. Если вы подумаете обо всех съемках, которые вы сделали, о разнообразии, которое вы сняли, я полагаю, что у вас будет много разных снимков, о которых можно говорить.

Клиенты могут хотеть или не хотеть разнообразия, в зависимости от того, кто они и что им нужно. Малый бизнес, как правило, мало знает о тонкостях фотографии, но есть определенные клиенты, которые знают. И это то, кого вы должны обслуживать.

Агентства и арт-директора захотят увидеть разнообразие, которое вы можете создать. А теперь представьте, что у них есть комиссия и они хотят совсем другие концепции.

Им нужно убедиться, что выбранный ими фотограф может справиться с обоими этими заданиями, чтобы они могли рассказать большую историю.

Даже если вы чувствуете сопротивление, убедитесь, что вы публикуете разные работы, а не только свои любимые изображения. Это не означает, что вы публикуете работу, которой вы недовольны или которая не является вашей лучшей.

Разнообразие поможет вам улучшить свое фотопортфолио.

Вы когда-нибудь замечали, что некоторые портфолио вызывают у нас восхищение, а другие нет? Но работа так же хороша. Обычно это происходит потому, что работа представлена ​​связным, последовательным образом и затрагивает схожую тему.

Вы можете просто думать об этом, так как работа просто «идет» вместе.

Теперь, если у вас много изображений, как у меня, то вы можете не знать, с чего начать новую работу. Самый простой ответ обычно самый лучший, поэтому сгруппируйте свою работу по теме или чувству.

Это может быть так же просто, как:

• Настроение
• Освещение
• Яркое или темное
• Сладкие и соленые блюда
• Цветовые палитры

Для своего портфолио я выбрал тон и сгруппировал изображения по цвету. их в серию, которая шла по цветовой палитре и, в конечном итоге, в более темные тона.

Я позаботился о плавном переходе от светлой работы к более темной, используя промежуточные настроения и тона между моими светлыми и темными.

Создание этой сплоченности улучшит ваше портфолио фотографии, а также покажет разнообразие работы, на которую я способен. Это также позволяет работать друг с другом и усиливать каждый образ.

Нажмите кнопку воспроизведения ниже, чтобы понять, что я имею в виду.0002 Клиенты не только захотят увидеть, что вы можете снимать под разными углами, они также захотят увидеть, что вы также можете скомпоновать и стилизовать различные соотношения сторон.

В наши дни вам может потребоваться запечатлеть почти все соотношения сторон за один снимок.

В Интернете, на мобильных устройствах, в FB-рекламе, в историях IG, в веб-баннерах нас могут попросить зафиксировать множество соотношений сторон. Я не предлагаю вам использовать все эти соотношения сторон в своем портфолио, но вы должны загружать и демонстрировать в своих работах как альбомную, так и портретную ориентацию.

Это покажет клиентам, что вы можете снимать и сочинять для самых разных нужд, а также хорошо подходит для портфолио.

Добавляет разнообразия и может разрушить единообразие и значительно улучшить ваше фотопортфолио.

Также очень важно показать, что вы можете снимать под разными углами. От прямого до 45 градусов и над головой. Журналы, продакшн-студии и арт-директора будут искать это как стандарт.

Итак, если у вас есть портфолио, полное изображений с высоты птичьего полета, попробуйте добавить несколько 45 градусов, чтобы разбить его и показать, на что вы способны.

Если вы обнаружите пробелы в своих ракурсах, запишите их и найдите время, чтобы снять их для своих личных проектов.

У всех нас наверняка есть свое настроение и освещение. И за этим к вам придут клиенты. Они захотят, чтобы вы захватили вашу силу.

Но в качестве стандарта важно показать, что вы можете создавать как яркие, так и темные работы, а также сезонные цвета и тона.

Многие публикации выпускают работы, продиктованные временами года, поэтому возможность показать, что вы можете снимать изображения для любого настроения и времени года, важна и является простым способом улучшить свое портфолио фотографа.

Если можете, попробуйте сделать несколько изображений, которые показывают, что вы можете использовать свет по-разному. Включите работу, которая захватывает как жесткий, так и мягкий свет, где это возможно.

Если вам не хватает одного из этих стилей освещения, ознакомьтесь с моей электронной книгой «Искусство света: создавайте красивые изображения каждый раз с естественным освещением».

Вот пример жесткого и мягкого света, где я расскажу вам о скрытых настройках и теории о том, как снимать оба типа освещения для разных настроений.

Потенциальные клиенты обычно очень заняты. Особенно арт-директора. Они хотят иметь возможность быстро просмотреть вашу работу и узнать о вас все. Ловушка в наличии нескольких галерей, таких как; «яркий», «темный», «еда 1», «еда 2» заключается в том, что они не всегда могут обнаружить, что у вас есть другие галереи, или даже удосужились пролистать их все.

Например. Ваш контакт с арт-директором по электронной почте.

Они не знают вас и находятся в середине крайнего срока. Наткнитесь на свою электронную почту и нажмите на свое портфолио, чтобы быстро заглянуть. Они пролистывают за 20 секунд и уходят. Как вы думаете, они просмотрели все ваши 4 галереи, которые сломали вашу работу?

Нет.

Это случилось со мной. У меня было четыре галереи: « светлая», «темная», «ресторанная» и «опубликованная». На сколько посмотрел арт-директор? Ну, он просто нажал на «портфолио» на моем сайте и увидел яркие галереи.

Посмотрел 20 секунд и ушел.

Он написал мне по электронной почте, чтобы сказать: «Мне нравится твой стиль, но мне нужно больше разнообразия и более атмосферных работ, чтобы ты мог заниматься тем же, что и я». Работайте над этим».

У меня была целая галерея мрачных работ, и мне очень понравилось их снимать. Моя ошибка заключалась в том, что было слишком много шагов, чтобы потенциальные клиенты могли увидеть широту моей работы.

Отныне в моей основной галерее будет все разнообразие снимков. Учтите это, если вы хотите улучшить свое портфолио фотографии.

Существует так много забавных шаблонов для веб-сайтов, очень красивых, с прибамбасами. Но для тем, созданных для фотографов и их портфолио, они всегда предназначены для того, чтобы показать вашу работу в лучшем свете.

Вы действительно хотите, чтобы ваши изображения и бренд выделялись, и это один из самых простых способов улучшить свое фотопортфолио.

Выбор темы или шаблона, который позволяет вашим изображениям быть особенностью, — это то, к чему вы хотите стремиться. Минимум отвлекающих факторов, минимум текста, никакой рекламы, никаких IG или твитов, чтобы отвлечься — только 100% вашей работы.

Обычно ваше портфолио должно быть похоже на целевую страницу. На самом деле больше негде щелкнуть на самом изображении и, возможно, на верхней панели. Выбор нейтральных цветов также поможет цветам на ваших изображениях выделяться и не конфликтовать.

Это особенно важно при съемке еды, поскольку существует такое разнообразие цветов объектов, которые мы снимаем.

Такие платформы, как Pinterest, по-прежнему очень важны для того, чтобы люди, которые хотят нанять вас, увидели вашу работу. Чем чаще будут делиться вашими изображениями, тем больше потенциальных клиентов увидят их.

Некоторые фотографы отключают правый клик на своих веб-сайтах, чтобы люди могли сохранять свои изображения.

Хотя я оставлю это на ваше усмотрение (и обратите внимание: я делаю это там, где это возможно), вы должны убедиться, что у вас включен обмен в социальных сетях, чтобы, по крайней мере, кто-то мог поделиться вашим изображением в Pinterest или Facebook. .

Одни из самых популярных изображений, которыми я никогда не делился в блоге. Они были загружены только в мое портфолио, поэтому у меня есть четкое доказательство того, что материал закрепляется и просматривается на сайтах нашего портфолио.

Возможность делиться своими работами прямо из первоисточника и возвращать людей в свое портфолио — идеальный способ улучшить свое фотопортфолио и привлечь к себе внимание.

Называние изображений также очень важно. Когда ваши изображения публикуются в социальных сетях и Pinterest, или даже если они появляются в поиске Google, существует такая упущенная возможность для рекламы и SEO, если ваши изображения называются: «IM_9».765’.

Указывать ваше имя в заголовке файла не только лучше всего, но и позволит вас воспринимать как фотографа.

Назовите их во всех изображениях вашего портфолио: «Ваше имя блюдо/рецепт кулинарного фотографа»

Как, например: Рэйчел Коринек Фуд-фотограф Павлова

Вы даже можете включить город, который вы живете, чтобы вы могли появиться в результатах поиска изображений в Pinterest или Google. Это своего рода необходимость, если вы хотите улучшить свое портфолио фотографий и то, как его видят в Интернете.

В зависимости от вашей темы или шаблона ваша галерея будет выглядеть по-разному в том, как она демонстрирует ваши изображения. Но в конце концов, независимо от красоты, самое главное, чтобы ваша тема была функциональной.

Вы хотите, чтобы любой пользователь мог быстро и легко просматривать ваше портфолио, и это один из самых простых и простых способов улучшить свое портфолио фотографий.

Однажды у меня был шаблон, в котором переход между изображениями занимал целую вечность, и было непонятно, приходилось ли клиентам прокручивать или щелкать, чтобы перейти к следующему изображению.

Это очень неприятно для вида, даже меня это раздражает, и мне интересно, сколько людей просто ушли и никогда не видели красоты моей работы из-за того, что тема была немного глючной?

В 2018 году мы привыкли к прокрутке. Я бы посоветовал выбрать тему или шаблон, который позволяет кому-то прокручивать вашу работу вверх, вниз или из стороны в сторону.

Это одинаково для мобильных и настольных компьютеров.

Еще одна очень неприятная вещь с портфолио — это когда фотографы загружают огромные файлы, поскольку они хотят, чтобы качество их изображений отображалось. Уменьшите размер файла и ускорьте свой сайт, и вы только что улучшили свое портфолио фотографий!

Если ваш сайт загружается более 1 секунды, вы потеряли свою аудиторию. Люди не будут терпеливо ждать, пока загрузятся ваши большие файлы, чтобы увидеть их в идеальной четкости.

Есть две причины, по которым вы хотите, чтобы ваши файлы были меньше по размеру.

Во-первых, чтобы ваш сайт загружался быстро, и посетитель мог сразу погрузиться в интересную информацию. А во-вторых, чтобы потенциальные воры не украли вашу работу и не напечатали ее.

Наличие изображений низкого качества и размера файла на вашем веб-сайте означает, что существует вероятность того, что кто-то сможет сделать что-то с вашими файлами без разрешения.

Файлы с высоким разрешением и большими размерами должны передаваться только вами платным третьим лицам.

Попробуйте ограничить размер файла до 200 МБ. Уменьшите качество до 65%-85% в зависимости от размера файла и обязательно уменьшите dpi/ppi до 300.

Сколько раз вы нажимали на потрясающее изображение в Pinterest, чтобы попасть в портфолио фотографа с неработающей ссылкой?

Поскольку мы должны постоянно обновлять изображения, закрепленные изображения, скорее всего, будут иметь неработающие обратные ссылки, когда мы обновляем и изменяем нашу работу.

Вместо того, чтобы возвращаться на страницу 404, у меня настроен возврат в мою главную галерею или главную домашнюю страницу.

Люди понимают, что это означает, что изображения нет или, по крайней мере, они не могут его найти, но вместо этого им представлена ​​моя самая последняя и актуальная работа.