Правила построения натюрморта в живописи: Как нарисовать натюрморт: важные советы

Как нарисовать натюрморт: важные советы

Натюрморт  — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички —  угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.

Следующие советы помогут вам создавать  различные  гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:

• Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние.

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов

• Если одинаковые по форме и размеру предметы расположить на одинаковом расстоянии  вы получите достаточно скучную сцену. Одинаковые предметы на одинаковом расстоянии в  картине смотрятся примерно так же как эти прямоугольники.

  Если вы расположите предметы в ряд, ровно как под линейку, на такой натюрморт смотреть будет скучно, неинтересно. Глядя на вашу работу зрителю не за что будет зацепиться.

• Если немного подвигать те же  предметы получим совсем другой результат.

Даже прямоугольники можно расположить  интересно.Композиция с прямоугольниками

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать,  подумайте!

• Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:

Картина натюрморт. Автор А. Сергеев

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от  самого переднего края плана,  сначала к упавшему цветку, потом  к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит  воспользоваться следующим советом:  В картине не  должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Выделяем главное

Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы  должны:

•  выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?

Это правило не всегда используют, но от его  применения  ваша работа только выиграет.

Задайте себе вопрос:  на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?

Главный предмет должен чем-то  выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных.

Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.

Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?  

• Если интуитивно получается  определить главное — отлично.
• Если взгляд перебегает с одного на другое, не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.

Наверное, у  многих сейчас возникнет вопрос:

А если я рисую одну вазу с цветами?

Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?

И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.

 В букете цветов всегда есть главный цветок. 

Если это букет из множества цветков,  стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены,  или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету, размеру или форме.

А. Сергеев. Взгляд фокусируется на группе белых цветков в центре, они наиболее яркие, освещенные и смотрят прямо на нас. Монохромный натюрморт с посудой. Здесь, самая важная — самая большая тарелка.

Я уверенна, что на тему натюрморта можно еще очень долго говорить и углубляться.  Все же,  простые правила, о которых я сегодня вам рассказала, помогут вам легко создавать гармоничные композиции в разных стилях и техниках.

Кстати, эти простые рекомендации также целесообразно применять и не только в живописи, а,  например,  когда решите сфотографировать натюрморт, или вышить нитками или лентами букет цветов и т.п.

Надеюсь вам было интересно, и эти простые советы будут полезны для вас.

Всем желаю удачи и творческих успехов!  

И жду ваших комментариев 🙂

Правила композиции для натюрмортов

Так называемые правила композиции — это не столько обязательные требования, сколько направляющие принципы. Почему? Потому что не каждый композиционный инструмент работает для любого изображения. Искусство субъективно, и то, что хорошо для одного изображения, может не справляться с другим. При этом качественная фотография подразумевает не только технические навыки фотографа, но и выбор правильной композиции. Это особенно актуально для натюрмортов.

Давайте рассмотрим несколько советов о том, как можно применить композиционные «правила» к натюрморт-фотографии, чтобы сделать ее идеальной.

Золотое сечение

Если вы новичок в фотографии, возможно, что даже не слышали о «золотом сечении» (также известном как «божественная пропорция», «золотая пропорция»).

Не волнуйтесь, если вы не слышали о нем, сейчас все встанет на свои места. Золотое сечение — это математическое выражение, которое может описать широкий спектр явлений, встречающихся в природе. Но когда его используют в искусстве, результатом становятся гармоничные и эстетичные композиции. Вы можете найти золотое сечение повсюду — от работ Микеланджело вплоть до великих египетских пирамид или же до раковины наутилуса. Оно также было найдено на человеческом лице и теле, и даже в нашей ДНК.

Правило третей

Большинство фотографов знакомо с «Правилом третей». Это композиционный принцип, который делит изображение на девять равных частей, используя две горизонтальные и две вертикальные линии, как на поле для игры в крестики-нолики. Важные элементы картины должны располагаться вдоль этих линий или в местах их пересечения (так называемых «точках интереса»).

Правило третей хорошо работает в пейзажной фотографии, но может быть ограничивающим в случае съемки натюрмортов. Получающиеся изображения часто ощущаются неуклюжими или несбалансированными.

Фи-сетка

Фи-сетка использует аналогичную концепцию, но она, все же, намного мощнее «Правила третей». Ее центральные линии расположены ближе друг к другу и отображают золотое сечение 1:1:618.

Фи-сетка является одним из выражений Золотого сечения.

Композиция этого изображения была составлена с учетом фи-сетки. Обратите внимание, как каштан в фокусе расположенный отдельно от других в кадре, привлекает взгляд

Спираль Фибоначчи

Другим выражением золотого сечения является спираль Фибоначчи, которая демонстрирует тот же числовой паттерн, что и золотое сечение.

Вы можете использовать этот числовой шаблон, рисуя серию квадратов. Если вы нарисуете дугу от одного угла до противоположного в каждом квадрате, начиная с наименьшего квадрата, вы получите ту самую Спираль Фибоначчи — полезный направляющий принцип, который можно использовать и в натюрмортах.

Размещая объекты по кривой, а не по прямой линии, вы создаете поток и движение и тем самым помогаете направлять взгляд зрителя через изображение. Это особенно хорошо работает при съемке сверху с несколькими элементами в кадре. Вы можете перевернуть или повернуть спираль, пока ваша точка фокусировки находится в самой маленькой части спирали. Другие важные элементы должны быть расположены вдоль кривой.

Золотой треугольник

Использование треугольников — это мощный способ создать напряжение в изображении натюрморта и удерживать внимание зрителя в кадре.

Посмотрите на изображение выше, которое отображает этот принцип. Обратили внимание на диагональную линию, идущую от одного угла к противоположному, и на линии, встречающиеся с этой диагональю от других углов? Там, где линии пересекаются, находятся точки интереса, которые следует использовать, чтобы установить фокус и разделить кадр.

В то время как горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность, треугольники добавляют ощущение потока и движения. Вы можете составить композицию своей фотографии и использовать в ней треугольники, вместо того, чтобы строго составлять их именно таким образом.

Другие полезные принципы

• Правило нечетности

В натюрморте иметь нечетное количество элементов в кадре визуально интереснее, чем иметь четное количество элементов. Нечетные числа создают гармонию, баланс и точку отдыха для глаз, в то время как четные числа конкурируют друг с другом и могут рассеять внимание зрителя.

Постарайтесь использовать три или пять элементов в своем изображении. Вы можете взять в работу и больше, но у разума есть проблемы с регистрацией больших чисел, а это означает, что ваша фотография не будет иметь того же эффекта. Если у вас все же больше элементов в наличии, поместите их в группы с нечетным количеством, где это возможно.

• Негативное пространство

Позитивное пространство — это область, которую занимают ваши объекты. Негативное пространство — пустое место, где глаза могут отдыхать.

Негативное пространство может обеспечить ощущение движения и подчеркнуть объект съемки. Если у вас в кадре нет места для отдыха, картинка может казаться хаотичной или даже вызывать клаустрофобию. Вы часто видите снимки с негативным пространством в журналах или на упаковке товаров, где пространство используется, скажем, для размещения текста.

• Цвет

Можно, конечно и не думать о цвете, как о композиционном инструменте. Но на самом деле он — важная составляющая. Цвет вызывает эмоции и создает настроение фотографии. Холодные и темные оттенки, такие как темно-синий и черный, удаляют, а светлые и теплые цвета, такие как желтый, выдвигают объекты вперед.

Цветовые комбинации могут быть однотонными или же любыми из тех, которые находятся на цветовом круге. Одной из наиболее мощных комбинаций являются дополнительные цвета (то есть цвета, которые прямо противоположны друг другу на цветовом круге). Синий и желтый — одна из таких комбинаций, которую вы часто видите в фуд-фотографии.

Учитывайте цвет фона или поверхности, на которой вы снимаете. Слишком яркие цвета могут отвлекать внимание от объекта съемки. Убедитесь, что задний план соответствует настроению, которое вы пытаетесь создать, и гармонично работает с выбранными элементами.

Заключение

Фотографу могут понадобиться годы, чтобы научиться снимать интуитивно, используя композиционные принципы. Визуализация фокусной точки на фи-сетке — это одно, но визуализация спирали Фибоначчи во время съемки может быть более сложной задачей.

К счастью, с помощью натюрморта вы можете привязать свою камеру к компьютеру или использовать ее функцию просмотра в реальном времени, чтобы оценить, где должны быть объект и фокус.

Программное обеспечение для редактирования фотографий, такие как Lightroom или Photoshop, может помочь вам разместить различные элементы в кадре с наложением композиционных направляющих. Вы можете снимать шире, чем нужно для конечного результата и обрезать кадр при последующей обработке. Чем больше фотограф будет реализовывать данные композиционные рекомендации и работать с ними при постобработке, тем лучше усвоится материал, что несомненно, только улучшит ваши натюрморты.

Основы рисунка — А. Ф. Шембель

Рисование натюрморта

Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. nature morte — мертвая натура).

Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т.

п., называются натюрмортами.

Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт — это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.

Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.

Рис. 21

Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. (рис. 21). Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.

После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.

Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.

После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Рис. 22

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.

Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.

Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины (рис. 22).

Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Об этих закономерностях распределения света, полутонов, собственной и падающей теней говорилось в учебнике не один раз, и вы о них знаете. Нужно только внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого.

Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта (рис. 23).

Рис. 23

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка (рис.

24).

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.

После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в -зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого — сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».

Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.

Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. 25). Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Рис. 24

Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию — «божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

Для вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Рис. 25

Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — ив строении, и в пропорциях, и в тоне.

Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин.

В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.

Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

Контрольные вопросы

1. Что такое натюрморт?
2. Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?
3. Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?
4. Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?
5. Что значит наносить штрихи по форме?
6. В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?
7. Как понимать термин «обобщение рисунка»?

<<<�предыдущая вверх следующая>>>

Как составить натюрморт для рисования? Подбор предметов и элементов натюрморта.

Часть 1.

• ВСЕ
• Рисование
• Советы художника
• История искусств
• Живопись
• Рисунок
• Цветоведение
• Поэтапное рисование
• Вдохновение
• О художниках
• Ученики
• Композиция
• Абстракция
• Книги

19. 03.2020 21:32

   Знаю по себе, что подобрать предметы для натюрморта, особенно если только начинаешь рисовать, серьёзная трудность. Какие именно предметы выбрать, как их расставить на предметной плоскости, какие связи между элементами натюрморта должны быть и как не перегрузить натюрморт предметами — лишь основные задачи.

Конечно, на первых порах, стоит просто довериться учителю рисования — он точно расставит предметы натюрморта хорошо, красиво и упорядоченно. Мне в этом помогал папа, а наблюдая за его действиями, задавая вопросы и внимательно слушая пояснения, через пару лет я могла уже это делать самостоятельно.

Художник: Крюкова Татьяна Вячеславовна. Натюрморт с арбузом.

   Домашние натюрморты можно выстраивать по аналогии с учебными классными, подбирая похожие предметы и их соотношения. В идеале же, проанализировать учебный план и задачи и двигаться в развитии (в составлении натюрмортов для учебных и творческих рисунков тоже) согласно ему. Есть основные принципы, на которые следует ориентироваться.

1). Постановки натюрмортов существуют не сами по себе: они создаются на основании учебной или творческой задачи.

   Постановка натюрморта для художника — это не просто набор красивых предметов. Предметы могут быть самые заурядные: обычная посуда, сложенная бумага, коробки, сосуды, книги и т.д. И несут они в первую очередь не смысловую нагрузку, то есть это не предметы сами по себе, а своеобразные тренажёры для постижения изобразительной грамоты.

   Если задача: выстроить гармонию родственно-контрастных цветов в этюде натюрморта, то подбираем цвета предметов и драпировок в соответствии с ней (смотрим на цветовой круг, анализируем, какие цвета являются контрастными, а какие родственными и сочетаем их в постановке). Если задачей рисунка обозначено выявление материальности предметов, то лучше подобрать элементы натюрморта разные по фактуре и текстуре, сделанные из разных материалов — стекло, керамика, бумага, камень, пластик и т.д. При задаче конструктивного построения лучше подобрать предметы или объекты простые по форме, сочетающие в себе объёмы, сходные с геометрическими: шар, куб или параллелепипед, конус, цилиндр, 6- или 8-гранник. В этом случае лучше отказаться от вазочек с лепниной или предметов случайной, экзотической формы — найти конструкцию предмета там, где её нет, невозможно, а не выполнить учебную задачу — раз плюнуть.

Художник: Крюкова Татьяна Вячеславовна. Натюрморт с арбузом. фрагмент.

   Поэтому, прежде чем хвататься за весь арсенал предметов и объектов доступных для рисования, подумайте, для чего вы это собираетесь делать, с какой целью и что хотите получить в итоге — чему научиться, какой вопрос решить, какие навыки в рисовании закрепить. Просто красиво нарисовать красивые предметы — не считается.

И уж конечно, не стоит выбирать предметы для натюрморта по принципу: нравится/не нравится, прекрасная (с вашей точки зрения) кисловодская ваза может сама по себе хороша и функциональна, но она не имеет никакого отношения к задаче, например, конструктивно-пространственного решения натюрморта.

Художник: Крюкова Татьяна Вячеславовна. Натюрморт с Луной.

2). Разделяем учебные и творческие задачи.

   Изучение основ изобразительной грамоты и рисование, чтобы научиться и совершенствоваться в корне отличается от рисования для самовыражения и рисования для удовольствия. В первом случае, художник учится у природы, постигает основы ремесла, изображает мир таким, каким его видит человеческий глаз — реалистично, трёхмерно, достоверно, точно. Во втором — выражает свои чувства и мысли по поводу увиденного, демонстрирует зрителю свою авторскую идею посредством предметов и объектов натюрморта, в этом случае изображение может быть не реалистичным, возможно применение стилизации, искажения, уплощения форм и предметов натюрморта, изменение цвета и тона.

   Таким образом, в учебном рисунке художник изучает форму, цвет, перспективу, конструкцию, материальность и прочие характеристики, принципы и особенности. Для этого художник использует приёмы компоновки, метод визирования, принцип сравнения и сопоставления частей натюрморта и другие средства.

Художник: Крюкова Татьяна Вячеславовна. Натюрморт с Луной. Фрагмент.

   При решении творческой задачи художник осмысляет реальность, пропускает увиденное через собственную философию, опыт, имеет личную точку зрения на явления и события, трактуемые через предметы натюрморта. Для этого художники используют композицию (с её законами, правилами, личностными авторскими особенностями, структурой и прочим), декоративизм, разного рода стилизацию. Тут каждый штрих и мазок имеет значение и подчинён общей художественной идее в искусстве натюрморта.

   Поэтому, перед тем, как рисовать натюрморт, определитесь, какая именно задача вас волнует, какая цель лично у вас при рисовании натюрморта. И, конечно, стоит её выбрать посильную — не нужно пытаться выразить общественную драму через расколотые щипцами орехи, если вы рисуете всего пару месяцев. Всему своё время. И мышление и творческое кредо художника тоже требуют времени и душевных сил на своё формирование и становление.

Художник: Крюкова Татьяна Вячеславовна. Натюрморт с рыбками.

3). Промежуточные задачи в рисовании натюрмортов.
   Бывает, особенно во время обучения композиции художников и дизайнеров, учебные работы сочетают в себе задачи, как творческие, так и академические. В этом случае, стоит учитывать эту комбинаторику при подборе предметов и элементов натюрморта. При сочетании, например, задачи передать ритм и материальность в натюрморте, стоит выбирать прозрачные и матовые предметы нейтральной и интенсивной окраски и чередовать их. При сочетании цвето-символических задач в постановке можно проследить ассоциацию с эпохой или периодом истории при подборе предметов.

   Часто учебные задачи в рисунке и живописи перетекают в творческие и наоборот, например, белые предметы на белом фоне и чёрные на чёрном. Такие постановки учат видеть и передавать мельчайшие оттенки цвета и тона, формируют возможность передавать форму и пространство минимальными средствами максимально выразительно, развивают художественное видение. И здесь можно заложить в предметы натюрморта любой творческий смысл — от одевания невесты до ночного неприбранного стола.

Художник: Крюкова Татьяна Вячеславовна. Натюрморт с рыбками. Фрагмент.

   Хорошее упражнение для перехода с учебных на творческие задачи и наоборот: написание натюрморта из предметов ахроматической окраски (серых), хроматическими цветами (цветом). Поиск разнообразных оттенков серого, их цветовая характеринстика, качество замутнения чистых цветов в каждом конкретном случае — не только великолепный опыт для практикующего художника, но и непростая и увлекательная задача для составления постановки. Какие предметы лучше взять, какие серые будут выглядеть похожими, а какие разными по цвету и тону, как расположить предметы и объекты в пространстве друг за другом, какие их части будут видны, а какие закроются другими предметами, как будут расположены тени от предметов: интеллектуальная игра сделает банальную постановку оригинальным перфомансом.

4). Все элементы натюрморта разные по размеру и массе.

   Наверное, это основное правило при составлении натюрмортов для живописи, рисунка, фотографии. Лучше выбрать один основной, крупный предмет и к нему подбирать все остальные. Для начинающих художников 2-3 предметов в натюрморте достаточно, большое количество деталей и элементов отвлекают от основной задачи и рассеивают внимание художника. По мере становления мастерства художника и освоения изобразительной грамоты, можно увеличивать количество элементов натюрморта, выбирать более сложные по форме и фактуре предметы. Но все элементы натюрморта должны делиться по размеру на 3 основные группы: крупные, средние и маленькие.

Художник: Крюкова Екатерина Александровна

   Человеческий глаз устроен так, что воспринимает количество до 3, как отдельные, характерные части, а более — как условное множество. Именно поэтому цветы в букете прописывают не все: внимание художника (и зрителя) распределяется между тремя основными соцветиями по счёту — главный, вторичный, третичный. Остальные стираются, списываются, рисуются менее контрастно и детализованно.

   Счёт до трёх в степени прорисовки и важности предметов натюрморта аналогичен. Стоит выделить самый крупный, средний и маленький предметы, а всё остальное — мелкие детали и дополнения в виде складок драпировки и разряжающих основную часть мелочей. Важно сравнить основные предметы друг с другом не только по высоте и ширине, но и по массе (визуально читаемый массив предмета, его габариты в целом).

Художник: Крюкова Екатерина Александровна

5). Главный предмет располагаем не по центру.
   Начинайте расстановку предметов натюрморта с основного предмета — он может быть самым крупным, самым ярким или самым светлым/тёмным, а также самым сложным по форме или самым глянцевым. Этот тот предмет или объект, который вы планируете изобразить наиболее подробно и тщательно. Расположите его чуть в стороне от предполагаемого геометрического центра будущего рисунка, лучше сразу уравновесить его вторичным предметом или драпировкой, чтобы не было соблазна расположить остальные части натюрморта рядом с ним зеркально симметрично.

   Во время сбора натюрморта периодически отходите от него на несколько шагов и рассматривайте со стороны. Обойдите его вокруг, чтобы убедиться, что основной предмет не совпадает с вертикальной осью формата ни с одного из возможных положений.

   Слишком близко к краям формата основной предмет располагать также не желательно. Это усилит его массивность и тяжесть, а значит закомпоновать все детали натюрморта гармонично не получится. Вокруг главного предмета натюрморта обязательно стоит сохранить свободное пространство — в нём расположатся другие предметы и детали. Это создаст целостность всей постановки, а внимание художника и зрителя будет концентрироваться на главном.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

---

Цвет в натюрморте — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Цвет в натюрморте

Изображение слайда

2

Слайд 2: Натюрморт

Натюрморт – изображение композиции, составленной из неодушевлённых предметов. Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины. В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается понимание прекрасного, которое присуще художнику.

Изображение слайда

3

Слайд 3: Роль цвета в натюрморте

Предметный мир изображен художниками по-разному: радостным и торжественным, нежным и певучим, даже мрачным и тоскливым, то есть натюрморт выражает настроение. Настроение в картине передается цветом.

Изображение слайда

4

Слайд 4: Натюрморт в изобразительном искусстве

В живописи В графике В скульптуре

Изображение слайда

5

Слайд 5: Декоративный натюрморт

Декоративный натюрморт предполагает творческий переход от натуры к композиции, воплощенный при помощи различных материалов.

Изображение слайда

6

Слайд 6: Цвет в натюрморте

Цвет – основа языка живописи Цвет- главное выразительное средство в живописи. С его помощью мы можем выразить свое настроение и передать в картине.

Изображение слайда

7

Слайд 7: Колорит

Колорит – (от итал. colortio, от лат. color — цвет, краска). Колорит — это в живописи организованное взаимоотношение цветов, находящихся в гармоничном единстве и подчинённые авторской идее художника.

Изображение слайда

8

Слайд 8: Теплый колорит

Создается цветами

Изображение слайда

9

Слайд 9: Холодный колорит

Создается цветами

Изображение слайда

10

Слайд 10: Яркий колорит

Создается звонкими и насыщенными цветами; это яркие, чистые, несмешанные цвета, которые создают ощущение радости.

Изображение слайда

11

Слайд 11: Сдержанный колорит

Создается сближенными по цвету оттенками, глухими и малонасыщенными.

Изображение слайда

12

Слайд 12: Цветовой контраст

Цветовые контрасты создаются взаимодействием дополнительных цветов. Это помогает передать богатство цвета в природе, красоту соотношений света и теней.

Изображение слайда

13

Слайд 13: Красный и зеленый

Изображение слайда

14

Слайд 14: Оранжевый и голубой

Изображение слайда

15

Слайд 15: Синий и желтый

Изображение слайда

16

Слайд 16: Колористическое единство

Очень важно следить за гармонией цветовых сочетаний в натюрморте. Для этого можно использовать определенную цветовую схему: сочетание нюансных оттенков, только холодных или только теплых, или, наоборот, контрастных. Кроме того, обязательно должен присутствовать ритм повторяющимися оттенков по всему натюрморту. Важно, чтобы и фон, и предметы были созвучны – повторяющиеся цветовые пятна были разбросаны по всей картине.

Изображение слайда

17

Слайд 17: Важность фона

Очень многое зависит от фона, он может давать необходимую пластику и единство цвета. Неглубокое пространство, например, позволяет больше сосредоточиться на предметах. Если же пространства вокруг предметов много, то оно может быт дополнено драпировками.

Изображение слайда

18

Слайд 18: Драпировки

Драпировки добавляют натюрморту цельности, собирают разрозненные части за счет пластики складок. Кроме того, яркий цвет драпировок вносит рефлексы на предметы, и это служит объединяющим живописным началом для натюрморта.

Изображение слайда

19

Слайд 19: Ахроматические цвета

Изображение слайда

20

Слайд 20: Светлотный контраст

Контраст по светлоте часто применяют художники, подчеркивая в изображении разную тональность предметов. Выразительный рисунок никогда не бывает однообразен. В нем всегда должны сочетаться темные и светлые части.

Изображение слайда

21

Слайд 21: Локальный цвет в натюрморте

Локальный цвет — это основной и неизменённый цвет изображаемых объектов, условный, лишённый оттенков

Изображение слайда

22

Слайд 22: Хроматические цвета

Изображение слайда

23

Слайд 23: Праздничный натюрморт

Кроме того, наши эмоции могут выражаться не только цветом, но и ритмом, а точнее, ритмом цветовых пятен. Используются в основном звонкие, чистые и насыщенные цвета, можно смешивать их и с белой краской. Использовать цветовой и светлотный контрасты. Применять динамичный ритм, причем какой-то акцент должен выделяться больше других.

Изображение слайда

24

Слайд 24: Грустный натюрморт

Для создания грустного натюрморта нужна другая палитра, другой колорит и ритм Для создания грустного натюрморта нужна другая палитра, другой колорит и ритм Цвет здесь можно смешивать с серой или черной краской, чтобы был более приглушенным

Изображение слайда

25

Слайд 25: Игорь Грабарь (1871-1960)

Изображение слайда

26

Слайд 26: Петров- Водкин (1878 – 1939)

Изображение слайда

27

Слайд 27: Кузнецов Павел (1878 – 1968)

Изображение слайда

28

Слайд 28: Правила построения натюрморта

Набор предметов не может быть случайным, их должно что-то объединять, роднить.

Изображение слайда

29

Слайд 29: Правила построения натюрморта

Одинаковые предметы, расположенные по одной линии, создают впечатление скучного однообразия.

Изображение слайда

30

Слайд 30: Правила построения натюрморта

Натюрморт должен иметь композиционный центр – предмет либо самый крупный, либо самый яркий, либо наиболее выразительный.

Изображение слайда

31

Слайд 31: Правила построения натюрморта

Предметы должны быть расположены довольно близко друг по отношению к другу, компактно, и расстояния между ними должны быть разными.

Изображение слайда

32

Последний слайд презентации: Цвет в натюрморте: Задание: Выполнить цвет в натюрморте

Изображение слайда

Натюрморты | Образовательная социальная сеть

Оглавление

      Введение………………………………………………………………3-4

 Глава 1. История развития натюрморта………………………………..5-6

 Глава 2. Особенности, пути и средства выбранного жанра…………..7-14

      2.1. Натюрморт, как жанр живописи………………………………..7

      2.2. Особенности выбранного жанра………………………………..7-8

      2.3. Модель выполнения натюрморта……………………………….8-9

      2.4. Объекты изображаемые в натюрморте…………………………9-10

      2.5. Целостность образного восприятия в композиции…………….10-11

      2.6. Композиционные особенности натюрморта……………………11-12

      2.7. Цвет в живописи…………………………………………………. 13-14

Глава 3. Средства выполнения натюрморта…………………………….15-17

      3.1. Оборудование и материалы для рисования.

 Глава 4. Ход работы над натюрмортом…………………………………18-19

      4.1. Выбор темы. Работа над композициями натюрморта

      4.2. Подготовка и начало работы

       

Заключение…………………………………………………………………20

     

Список использованной литературы………………………………………21

     

                               

ВВЕДЕНИЕ

                              Какая это странная живопись — натюрморт: она

                              заставляет любоваться копией тех вещей,

                              оригиналами которых не любуешься.

                                                                    Паскаль.

Так сказал великий Паскаль, выражая недоумение человечества перед тайной искусства, —  эта  мертвая  природа  окружает  нас повсюду. Неподвижная натура живет своей тихой жизнью,  до  того  как  к  ней обращается человек. Люди издревле создают вещи,  привычно  не  замечают  их, пользуясь  ими  ежедневно.  И  только внимательному   взгляду   художника открывается их скрытая сущность, только с ним они вступают в  немой  диалог, красноречиво рассказывая  о  привычках  вкусах  и  укладе  жизни,  достигнув совершенства в передаче  многообразия  предметов  материального мира.

Своей живописью натюрмористы Голландии убедили мир в том, что  простые  вещи

несут смысл и великую красоту.

Главная задача искусства и живописи — будить  в  человеке  прекрасное, заставлять его думать,  чувствовать,  задача  художника  привлечь  внимания зрителя, вызвать в нем чувство сопричастности переживаниями, выраженными  в картине, заставить взглянуть по-новому  на  окружающий  мир,  разглядеть  в привычных предметах, необычайную суть.

Искусство натюрморта имеет  свою  прекрасную  и  давнюю  историю. Натюрморт вводит нас в мир,  окружающий  художника,  дает  возможность  оглянутся  на несколько веков назад, сопережить вместе  с  мастером  особо  любимые  им мотивы.

В  натюрморте  художник  пытается  ограниченными  средствами  передать многоцветие окружающих его предметов, стремится  в  каждом  мазке  отразить пульсацию жизни, свое настроение, свое видение окружающего мира.

На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих  их

вещей выразить свое понимание мира, свои мысли  и  интересы,  и  у  каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. В одних натюрмортах  преобладает  реальность,   для   других   мастерство.  

     Целью научной работы является:

• желание  создать  картину,  используя  акварель, гуашь, цветные карандаши;

• показать красоту окружающего  мира,  рассмотреть  натюрморт  как  жанр  и разобраться в тонкостях и основных  закономерностях  искусства  изображения вещи в технике живописи графики.

      Задачи научной работы обусловлены поставленной целью и  формулируются следующим образом:

      1. Охарактеризовать историю развития натюрморта.

     2. Определить особенности, пути и средства выбранного жанра.

      3. Описать средства выполнения натюрморта.

     4. Описать ход работы.

Научная работа состоит из четырех глав, введения, заключения,  списка использованной литературы и приложения.

Во  введении  я определила  цель  и  задачи  работы,   изложила   ее структуру.

Первая глава — теоретическая. В ней затронуты история развития жанра и выделены наиболее яркие художники, работавшие в жанре натюрморта.

Во второй главе исследованы особенности, пути  и  средства  выполнения натюрморта.

В третьей главе описаны средства выполнения натюрморта: оборудование и материалы  для  живописи;  основные  правила   работы красками.

В четвертой главе подробно описан ход работы над композицией  и  выбор темы. В своей научной работе я хотела как  можно  лучше  выразить  все то, чему я научилась в течение предыдущих лет,  все  свои  знания  о композиции и цвете. Я подробно описала последовательность  своей  работы, от подготовки до  завершения  работ.

Актуальность моего исследования состоит в том, что,  несмотря  на свою  относительную  молодость,  натюрморт  тесно  связан   с   многовековой историей мировой художественной культуры.  В  натюрморте,  как  и  в  других жанрах изобразительного искусства, установились свои традиции,  выработались свои правила. И  в  ряду  жанров изоискусства  он  был  всегда страдающим жанром. Ему мало уделяли внимания, его почти  не  исследовали,  о нем упоминали обычно  вскользь.  

Натюрморт является лучшим средством изучения закономерностей формы, освещенности и цвета.

Глава 1. История развития натюрморта

«Натюрморт» — слово французкое и в переводе означает “мертвая натура”. По голландски обозначение этого жанра  звучит  как  “тихая жизнь”.  

Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии  на рубеже XVI и  XVII  веков,  быстро  достигнув  необычайного  совершенства  в передаче многообразия предметов материального мира.

Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно во многих странах Западной Европы.

Мощного расцвета он достиг во Фландрии и вошел в историю под названием фламандский натюрморт. Эпоха его расцвета была связана с именами  крупнейших художников  Фландрии,  вошедших  в  историю  ИЗО   Западной  Европы:  Франса Снейдерса и его ученика Яна Фейта.

Другая школа натюрморта  известна  под  названием  “голландский натюрморт”. Самым интересным видом голландского натюрморта  был жанр «завтраков» возникший в Харлъме. «Действующими  лицами» их натюрмортов стали немногочисленные и, как  правило,  очень  скромные  по своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта.

На   дальнейшее   развитие   жанра   натюрморта   имел    место тип «кухонного натюрморта»,  как  во  Фландрии,  так  и  в Голландии. Особенностью этой разновидности при изображении  предметов  было большое внимание к пространственной характеристике среды.

В конце XVII века  в  голландском  натюрморте  побеждают  декоративные основы.

Немецкий натюрморт XVII  века занимает второстепенное место. Успехи немецкого натюрморта XVII  века  тесно связаны с современным голландским искусством.  В  нём   соединились    два    направления: натуралистическое и декоративное.

Натюрморт в итальянской живописи был несравненно богаче немецкого, хотя и не достигал ни  мощи  фламандского,  ни  многогранности  и глубины голландского.

Новый мощный толчок развитию натюрморта в Италии дал Караваджо. Он был одним  из  первых  великих  мастеров,  который  обратился  к  жанру  чистого натюрморта и создал монументальный, пластический образ «мертвой натуры».

С  конца  XVII  века  во   французском   натюрморте   преобладали декоративные  основы  придворного  искусства.  Вершиной  французского  и западноевропейского  натюрморта  XVII  столетия  было   творчество   Ж.Б.С. Шардена. Оно было  отмечено  строгостью  и  свободой  композиции,  тонкостью цвета.

С  начала  XX  века  натюрморт  становится  творческой лабораторией живописи. Во Франции мастера А. Матисс и др.  в основу берут цвет и фактуру вещей, а представители кубизма Ж. Брак, П. Пикассо и др., стремятся утвердить новые способы передачи пространства и формы. Натюрморт привлекает и мастеров других течений.

В  русском  искусстве  натюрморт  появился  в  XVII .  Дальше  развитие  русского  натюрморта  в  течение   значительного времени носило эпизодический характер.

Его подъем в первой половине XIX века, который ознаменовался такими именами, как Ф. П. Толстой, А Г. Венецианов, И. Т. Хруцкий, связан  с желанием увидеть прекрасное в малом и обыкновенном.

Расцвет  русского натюрморта приходится на начало XX века. К лучшим образцам этого периода относится работы К. А. Коровина, И. Э. Грабаря; П.П.  Кончаловского, И. И. Машкова, А. В. Куприна, Р. Р. Фалька, А. В. Лентулова и других точно обыгрывающие историко-бытовой  характер вещей.

В  1920-1930-х  годах  натюрморт  становится  философским.  Натюрморты К.  С.  Петрова-Водкина отличаются своеобразием цветового и перспективного построения. Предметы написаны в них не с одной точки зрения, а с  нескольких.  

Обогащенный  новыми  темами,  образами  и  художественными   приемами, натюрморт начала XX века  развивался  необычайно  стремительно. Никогда ранее не занимал он такого  видного  места  в  истории живописи.

Натюрморту суждено  было  стать   для   многих художников, да и вообще для живописи  начала  XX  века лабораторией поисков нового живописного языка. Но, конечно же,  менялся  и  в целом.  

Понятие прекрасного в натюрморте стало разнообразнее;  художник  видит богатство форм и красок там, где раньше не находил ничего  интересного.

       

Глава 2. Особенности, пути и средства выбранного жанра

2.1. Натюрморт как жанр живописи

Наряду с бытовым жанром натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, что в нём невозможно  выразить  высокие  идеи. Но великие мастера доказали, что вещи могут  характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца.

Натюрморт как жанр  можно  назвать  творческой  лабораторией живописи, поскольку  он  является  и  составной  частью  и  пробным  средством станкового  искусства.  В  нем  максимально  раскрываются  пластические и колористические возможности художника, выявляются особенности его мышления.

Этот жанр используют как учебную постановку, первичную стадию изучения натуры  в  период  ученичества.  Профессиональный  художник нередко  обращается  к  натюрморту  как  к  живописному  этюду  с   натуры. Натюрморт, как не  один  из  жанров  живописи  представляет  характеристику стольких возможностей для занятий  простыми  живописными  исканиями.  Он также может стать самостоятельной картиной, по-своему  раскрывающей  вечную тему искусства — тему жизни человека. Живопись неодушевленных предметов это поиск  не  только форм и содержания, но и поиск личного взгляда художника на окружающее, его понимание жизни, выработку своего стиля.

Радость  непосредственного   общения   с   натурой,   живой   источник изобразительного искусства, в работе  над  натюрмортом  приобретает  особый смысл. Натюрморт — одна из острых бесед живописца с натурой.  Осмысление  простых предметов как частица  реальности  делает  таким  этот  замечательный  жанр живописи.

2.2. Особенности выбранного жанра

Мир  вещей  в  натюрморте  всегда  призван  раскрыть  их   особенность, неповторимые  качества,  красоту.  Но это всегда и человеческий мир, выражающий отношение к  жизни  людей определенного общества.

В чем же состоит  отличие  этого  жанра  от  других?  Что  может  дать художнику изображение неодушевленных вещей?

В отличие от портрета, имеющего дело только с человеком, натюрморт может состоять  из различных  вещей  домашнего   и   личного   обихода   человека,   элементов растительного  мира,  произведений  изобразительного  искусства  и  многого другого.

Натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться  в него, так  как  он  учит  изучать   живопись,  любоваться  его красотой, силой, глубиной —  только  так  мы понимаем  содержание любой картины, ее образ.

В натюрморте живописец обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего богатства окружающего мира.

Натюрморт отличается особыми правилами построения композиции. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд  может  их как бы  ощущать,  оценить  в  первую  очередь  их  собственно  материальные качества — их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой — их жизнь в среде. Масштаб  композиции в натюрморте ориентирован обычно на размер  комнатной  малой  вещи. При этом сама форма  натюрморта  глубоко  и  многосложна,   содержательна: структура натюрморта, постановка, выбор, точка зрения, состояние,  элементы традиции и др.

В натюрморте художник не просто изображает предмет, но посредствам  их выражает  свое   представление   действительности,   решает   разнообразные эстетические задачи.

Как самостоятельный жанр искусства натюрморт  сильно  воздействует  на зрителя, поскольку вызывает мысли  во  время восприятия неодушевленных предметов, за которыми видятся люди  определенных характеров, мировоззрений, различных эпох и т.д.

Влияние натюрморта зависит прежде всего от верно выбранной и правильно раскрытой темы, а также от особенностей  творчества  художника.

При  всем  разнообразии,  натюрморт остается «малым жанром», но  именно  этим  и  ценен,  потому  что обращает живопись, прежде всего к  самой  себе  и  ее  вечным  ценностям  и проблемам.

2.3. Модель выполнения натюрморта

Рассматривая  жанр  натюрморта,  можно  заметить,  что  он  отличается особенными правилами.  Натюрморт  становится  произведением  искусства, если художник видит  его  сюжет,  особенности  композиции  формы,  цветовую гамму, как единое пластическое целое явление.

 По сравнению  с  тематической  картиной  или  пейзажем,  в  творческом натюрморте художник свободнее распоряжается распределением предметов,  которые можно  в  случае  необходимости  поменять  местами,  передвинуть,   убрать, наконец, изменить уровень зрения на постановку. Вся  композиционная  работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта  в  пределах  картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы  —  ее  высоты  и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат и  размер  плоскости,  положение  композиционного центра, находятся тональное и цветовое  решение,  ведутся  поиски  наиболее выгодной композиции, в которой  определится равновесие, пропорции.

В организации композиции используют различные виды  ритмов  — линейные, световые, цветовые.  Особую  роль  играют  контрасты.  Выделяя  те  или  иные участки изображения, они делают  их  то  более  заметными,  то  затухающими. Произведение, построенное  на  еле  заметных  колебаниях  света  без определенных   притягивающих    внимание    зрителя    «вспышек»,    кажется однообразным,  монотонным,  лишенным   живописной   выразительности.   Резко звучащие контрасты создают  напряжение,  динамику.  В противоположность симметрии, динамическое  изображение  строится  на  резких сдвигах центра композиции с оси картинной плоскости. В  этих  случаях  ритмы направлены на достижение зрительного равновесия всей картины.

К тонкостям поиска формата относится выяснение величины свободных мест слева и справа, сверху  и  снизу  от  группы  предметов.  Наиболее  выгодно помещать основную группу на втором плане,  при  этом  несколько  сокращается величина изображения, но сохраняется воздушная перспектива, действующая от переднего плана в глубину картинной плоскости.

При наличии значительного количества свободного места с той  или  иной стороны формата, центры картины  оказываются сильно смешанными в противоположную сторону. В этих  случаях  натюрморт выглядит перегруженным в той части, где располагается основная масса, и тем самым нарушается композиционное равновесие.

Мир вещей — это человеческий мир, созданный,  сформированный и обжитый человеком. Это и делает натюрморт при всей внешней скромности его мотивов, жанром глубоко содержательным.

Предмет быта, согретый теплотой повседневного общения с людьми, позволяет прикоснуться к их жизни более близко, чем это возможно в развернутой сюжетной картине. Вещи в живописи, не всегда выступают в «жестком» специально им посвященном жанре натюрморта Они оживляют и заполняют интерьеры комнаты, играют иногда не меньшую роль, чем люди в жанровых или исторических сценах. Они сопровождают нередко человека и в портрете.

Показать вещи вплотную, на близкое расстояние, заставить вглядеться  в них — в этом смысл натюрморта.

2.4. Объекты, изображаемые  в натюрморте

Натюрморт  —  это,  прежде   всего   предметы,   которые   подобраны тематически, связаны  содержанием  и  несут  в  себе  определенную идею.

Их можно разделить на две больших группы: природные  предметы  (цветы, плоды, снедь, рыба, дичь и т.д.) и вещи, сделанные руками человека.

Особенности природных объектов натюрморта —  их  недолговечность.  Как правило, они относятся  к  природному  миру. Вырванные из естественной среды,  они  обречены  на  скорую  гибель,  цветы вянут, плоды загнивают, дичь портится. Поэтому одна из функций этого  жанра — придать неизменность изменчивому, закрепить не стойкую красоту,  удержать ход времени, сделать тленное вечным. Это   придает   натюрморту   глубину,    всегда привлекательную для зрителя.

Предметы, изготовленные человеком, как правило, сделаны из долговечных материалов: металла, дерева, керамики, стекла, их формы устойчивы.

Отличие изготовленных вещей от природных  заключается  в  той содержательной стороне, которую они играют в натюрморте. Они служат характеристикой человека и его деятельности,  вносят в  натюрморт  социальное  содержание,  дает  в  нем  место  теме  труда   и творчества.

При всем различии природных и искусственных предметов они имеют  общие черты, разрешающие органично объединить эти предметы в натюрморте. И те,  и другие являются частью интерьера, относительно не велики по размерам, удачно сочетаются  друг  с  другом  (вазы  и  цветы, блюда и фрукты). Главное же, что объединять их — воздействие на человека.

Огромное разнообразие мира вещей расширяет  содержание натюрморта. Вводя в него изображения картин,  гравюр,  рисунков  можно  привносить элементы других  жанров:  портрета,  пейзажа  интерьера  —  создающие  новые своеобразные пространственные, смысловые и декоративные отношения.

Натюрморт также часто обогащается изображением росписей (на  подносах, чашках), мелкой скульптуры (бюстов, статуэток; барельефов, резьбы на  вазах) и прочее.

Богатые живописные, пространственные  эффекты  дают изображение зеркал. Кроме бытовой у вещевой есть так  называемая  знаковая  сущность.  Эта особенность очень важна, так как без учета ее невозможно понять натюрморт и его возможности.

При  раскрытии  темы  необходимо  учитывать   символическое   значение предметов,  растений,  что влияет  на  характер  натюрморта, который может быть лирическим, торжественным  и  т.д.,  а  также создает особенность, индивидуальность той или иной работе.

2.5. Целостность образного восприятия в композиции

Существует суждение, будто композиция  —  это особая область свободного творчества,  существующая  сама  по  себе,  но  работа  над  ней неотделима от восприятия натуры и начинается с развития способностей видеть натуру  цельно,  художественно,  то  есть  композиционно.  Представление  о будущем произведение во многом зависит от того,  что  подмечено  в  натуре, заинтересовало и увлекло в ней. Чтобы подчеркнуть  существенное,  необходим отбор впечатлений. Не изображать  все,  что  попадает  в  поле  зрения,  не относится к природе пассивно, механически срисовывая видимое.

В работе с натуры сначала должна возникнуть мысленная картинка в сознании прежде, чем на листе проведен хоть один  штрих.  

Другой подход: вначале  попытаться  зафиксировать  то,  что  отложил  в памяти,  два — три пятна, самую суть того, что затронуто, произвело впечатление при наблюдении натуры. Здесь стоит,  прежде всего, добиться соответствия изображения возникшему замыслу.

Композиция должна быть не только  в  основе  начала  работы,  но  и  в дальнейшем исправляться и совершенствоваться. Не  всегда  эскизы выполняются  в  том  материале,  в  котором   предполагается   осуществления главного.  Иногда первичные наметки создаются  линией и  штрихом.  Для предварительных  композиционных  набросков  недостаточно  одного  линеарного решения. Надо  обладать  развитым,  воображением,  чтобы  на  основе  эскиза предвосхитить цветовой строй.

Самостоятельные   постановки   натюрмортов    способствуют    развитию композиционного  мышления  и  создание  композиций   на   основе   случайно поставленных предметов. При этом, сравнивая  предметы,  следует  стремиться наиболее  рельефно  искать  созвучие  схожих  форм.  И  конечно  постоянные упражнения в непременной связи изображения с форматом.

Как просто и вместе с тем как дорого пронести от начала до  завершения эскиза  первое  яркое  ощущение  натуры.  Когда  при  восприятии  подлинных произведений искусства всегда восхищает общее впечатление.

Мы любуемся красотой художественных  средств,  передающих  содержание, даже не  пытаясь  в  начале  познать  тайну  их  воздействия.  И  лишь  при дальнейшем рассматривании начинаем постигать композиционную  слаженность  и цельность образа.

Вот эта цельность замысла, когда говорят не убавить, ни прибавить, при всех различиях подчерков художников и является их объединяющим признаком.

Опыт художников указывает  на  положительное  влияние  кратковременных  рисунков, этюдов, когда при ограниченном времени  надо,  не  упираясь  глазом  в  один предмет, успевать постоянно сравнивать основные формы  изображения;  охватив их и окружение единым взглядом. Это главное, необходимое  качество  — чувство целого отличает не только произведение  изобразительного  искусство, но и характеризует замысел,  будь  то  музыкальное  или  поэтическое произведение,   архитектурный   ансамбль.

2.6. Композиционные особенности натюрморта

Особенности  образов  натюрморта,  передающие   через   неодушевленные предметы черты и характеры людей, времени является  основной  композиционной деятельности художника в этом жанре.

Натюрморт как таковой  объективно  не  существует,  он  придумывается, составляется,  специально, для  того  чтобы  быть  изображенным. При этом неважно, что он может иметь вполне жизнеподобный реальный вид.

Вся композиционная работа  сосредотачивается  на  вопросах  размещения натюрморта в пределах  картинной  плоскости.  В  зависимости  от  характера натюрмортной группы ее  высоты  и  ширины,  глубины  пространства,  степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат  и  размеры плоскости, положение композиционного центра находится тональное и  цветовое решение, ведутся поиски наиболее оптимальной композиции, в  которой  найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

В организации композиции, используют различные виды ритмов  — линейные, тоновые, цветовые. Особую  роль  играют  контрасты.  Выделяя  те  или  иные участки изображения, они делают их  то  более  заметными,  то  затухающими. Произведение, построенное на ели  заметных  колебаниях  света  и  тени  без определенных,   акцентирующих   внимания   зрителя    «вспышек»,    кажется однообразным,  монотонным,  лишенным  живописной   выразительности.   Резко звучащие  контрасты  создают  напряжение,  динамику,  в   противоположность симметрии, динамическое изображение строится на  резких  сдвигах  центра  к композиции к оси картинной плоскости. В этих случаях  ритмы  направлены  на достижение зрительного равновесия масс.

     Ритм  создает  зрительный   каркас,   который   руководит   нашим восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы изображения с  другими,  мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание.

Вопросы формата в своей основе  зависят  от  замысла,  а  он,  в  свою очередь выражает характер группировки предметов, ее пропорции.

К поиску формата относятся выяснения величины свободных мест слева  и  справа,  снизу  от  группы   предметов.   Замысел   в   натюрморте подсказывает характер решения  пространства  в  натюрморте.  Это  связано  с особенностями цветного  строя.  

Как правило, в натюрморте, основную группу  предметов  располагают  на  втором пространственном плане, где находится сюжетно композиционный  центр. Целью  достижения,  взаимосвязи  композиции  группы  предметов  с   форматом является чередование  пятен,  пауз, уравновешенность   картинной   плоскостью    с    определением композиционного  центра,  размещение  второстепенных   частей,   с   поиском цветовых и тональных контрастов.

Так же эффекты решения композиции как  в  натюрморте,  создаваемом  на основе замысла, так и при работе специальной натурой постановки зависит  от необходимости учета разных уровней  зрения  и  особенностей  перспективного построения.  Различные  уровни  зрения  на  постановку   дают   возможность художнику увидеть наилучший неожиданный  вариант  композиционного  решения, несущий в себе новизну эстетического восприятия известных предметов.

Картинная плоскость может решаться как  декоративная  композиция,  где необходимо сохранить впечатление плоскости, и цвет играет главную  роль.  В этом случае необходимо обратить внимание на характер цветового решения,  на силу его эмоционального воздействия.

Важную  роль  в  создании  целостного  композиции  натюрморта   играет приведение цветового решения в работе к цветовому единству,  которое является высшим качеством живописи. Цветовое решение композиции  натюрморта может быть в теплом или холодном состоянии.

2.7 Цвет в живописи

                            Живопись освоила свет, она пишет цвет света,

                            полусвета, тумана, воздуха, тени, полутени…

Цвет  —  душа  живописи,  без  цвета  живопись   не   существует.   Не воспринимая  цветом,  мы   еще   не   знаем,   в   сущности,   данного произведения. Вот почему всякая однотонная репродукция с картины отнимает  у нее основное, что у нее есть с точки зрения средств выразительности. Цвет  — это жизнь живописи.

Важнейшая  функция  цвета  в  живописи  —  доводить  до  предела,  как чувственную достоверность  изображения,  так  и  смысл,  и  эмоциональную выразительность произведения.

Понятие   цвета   неразрывно   связано   с   определением   света.   Цвет —  это  часть  светового излучения, воспринятого нашим глазом непосредственно от  источника  или  при его отражении от поверхности. Цвет поверхности зависит от того, каким  светом она освещена, и от того, какая часть световой энергии  от  этой  поверхности отразится.

Поверхность, отражающая все лучи света, рассеивая их во все стороны  — белая, поверхность, поглощающая практически все лучи —  черная,  поверхность, отражающая часть световой энергии и поглощающая стальную — цветная.

Цвет имеет ряд характеристик, таких как тон,  светлота,  насыщенность. Цвет может вызывать и не цветовые ощущения, например,  свежести,  легкости, прохлады и даже аромата. Разделяют следующие психологические характеристики цвета:

1. Характеристика по физическим аналогиям  (теплые  —  холодные,  легкие  тяжелые, близкие — отдаленные и т.д.)

2. Характеристика по воздействию на нервную систему  (активные  — пассивные,

бодрящие — утомляющие, успокаивающие — возбуждающие).

3. Характеристика  по  эмоциональному  настрою  (праздничные  —  будничные,

веселые — грустные, спокойные — беспокойные и т. д.).

Создавая живописные произведения, мы стремимся наиболее точно передать эффекты освещения, рефлексы, оттенки.  Но  не  менее  важное  значение  для восприятия  картин  накладывают  краски.  Одни  приемы  позволяют   сделать звучание красок более  мощным,  насыщенным,  другие  обогащают  цвет  мазка множеством нюансов. Для того чтобы более  полно  выразить  все  великолепие цвета пользуются различными приемами.

Но одно только знание не ведет к успеху. Только  работая  практически, смешивая различные цвета, изучая их поведение во взаимодействии, мы  сможем узнать все их свойства.      

Все многообразие цветов в произведении подчиняется замыслу художника и общему колориту. Богатство цвета, наблюдаемого в действительности, художник претворяет в целостную гармонию. Такое цветовое единство  картины  называют колоритом.

Колорит решает  первое  впечатление,  которое  производит  картина;  в зависимости от него зритель, идущий по галерее останавливается или  пройдет мимо. Чтобы с первого взгляда произвести большое впечатление, надо избегать всех пустяковых или искусственных эффектов, спокойствие и  простота  должны господствовать над  всем  произведением.  

Впечатление величия  может  быть  достигнуто двумя противоположными путями. Один — сводит цвет почти до одной светотени. Другой — давать краски очень ясно определенно  и  интенсивно,  но  в  обоих случаях — основным принципом остается простота. Хотя можно и признать,  что изысканная гармония колорита, постепенный  переход  одних  тонов  в  другие означает для глаза тоже, что изысканные гармонии в музыке для слуха.

Колорит картин может быть  выдержан  в  различных  гаммах  цвета.  Так различают розоватый колорит, колорит, выдержанный в голубой,  золотистой  и других гаммах. Здесь  под  колоритом  подразумеваются  то,  что  все  цвета произведения имеют сходные оттенки или один и тот же оттенок.

Также колорит картины может быть выражен цветами близкими  друг  другу или контрастами. О колорите  говорят  также  применительно  к  разнообразию оттенков цвета,  найденных  художником.  Тут  мы  имеем  дело  с  терминами «колористическое богатство» и «бедный колорит».

Таким образом, понятие колорита вмещает в себя  все  отношения  цветов картины по количеству и разнообразию  оттенков,  по  силе  и  интенсивности цвета, по гармоничным сочетаниям и т.д.

Различные  живописцы  для  решения  разных  задач  использовали   свой колорит. Колорит произведения зависит от замысла  картины,  от  того  какие чувства художник хотел выразить. Колорит, в отличие от содержания, действует не осознанно, но всегда сильно.

Знание того, как используются научно-теоретические основы цветоведения в организации живописного произведения, дает живописи возможность научно обосновать творческие приемы различных мастеров, и найти способы обучить этим приемам.

Подводя итог всему выше сказанному, я вижу, что труд живописца очень сложен  и  интересен.  Всё,  начиная  от  наблюдения  натуры  и   заканчивая оформлением идеи и выражением  замысла  в  произведении  живописи,  требует знание многих  законов,  умения  их  применять,  и  постоянным  стремлением выразить  не  только  реальную  жизнь,  такой  как  мы  ее  видим, но и причастности   переживаниям    художника    и    восхищения    окружающей действительностью.

Глава 3. Средства выполнения натюрморта.

3.1.   Оборудование и материалы для рисования.

Карандаши.

Практика показала, что в школе для выполнения заданий по рисунку наиболее употребительны графитные и цветные карандаши, акварель, гуашь.

Графитный карандаш одинаково удобен в творческих работах. Он обладает приятным серым тоном и некоторым блеском, легко допускает исправления, стирается резинкой. Этим карандашом можно создать рисунки натюрморта линейного, линейно-штрихового и тонально-живописного плана. Из всех материалов рисунка графитный карандаш самое простое и доступное средство. Графит в сочетании с другими художественными материалами таит огромные возможности для каждого художника.

Графит хорошо ложится на любую бумагу и не осыпается. Подбирать карандаш и бумагу надо в соответствии с поставленными задачами. Сначала надо научиться работать одним карандашом и постараться извлечь из него все, что он может дать. Линией и штрихом хорошо работать на плотной, гладкой бумаге, а зернистая бумага подойдет для работы тоном.

Хорошо выглядят рисунки натюрморта карандашом на бумаге, пожелтевшей от времени. Вообще, если говорить о бумаге, то я попробовала для своих рисунков разнообразные ее сорта. Главное, я приобретаю бесценный опыт, который смогу использовать в своем творчестве.

Я поняла, что при работе графитным карандашом не следует особенно увлекаться растушевкой, так как при этом часто создается впечатление затертости и засаленности рисунка.

Облегчения тона рисунка можно добиться при помощи хлебного мякиша. Нужно положить рисунок горизонтально, покрошить мелко белый хлеб и протереть им рисунок.

Графитный карандаш хорош для рисунков в альбоме, на ватманском листе.

Цветными карандашами также можно добиваться разнообразных графических или живописных эффектов в натюрмортах, особенно это касается акварельных карандашей, которые можно размывать водой, добиваясь живописных приемов работы над натюрмортом.

Специфические особенности при работе с цветными карандашами:

1. Цветной карандаш не выдерживает очень больших размеров формата.

2. Обладает прозрачностью цвета.

3. Сложность и тонкость цвета достигается путём наложения нескольких цветов.

4. По сути своей это всё же рисующий материал и поэтому, конечно, необходим опыт рисования простым карандашом.

Цветной карандаш плохо стирается ластиком, поэтому сначала делаю предварительные зарисовки на любой «недорогой» бумаге и вношу правку, не опасаясь повредить поверхность. Первичный рисунок выполняю простым карандашом, сначала намечая основные формы, затем определяя границы светотени. Это позволяет не наносить цвет на участки, не предназначенные для покрытия.

Карандаш оставляет на бумаге тонкую линию и невозможно сразу охватить большую площадь. Иногда эти незавершённые части натюрморта оказывают огромное психологическое воздействие на художника, поэтому я разделяю работу на фрагменты и выполняю их последовательно. Такой подход оправдывает себя, так как я воспринимаю каждый кусочек рисунка просто как комбинацию светлых, средних и темных валеров. Здесь необходима определённая практика. Глаза должны научиться видеть объект не только как предмет, но и как совокупность разных цветовых пятен. Такой метод снимет массу проблем, особенно в начале работы, и трудное занятие над любым сложным натюрмортом доставит огромное удовольствие.

Я не использую белый карандаш для светлых или белых участков: он даст эффект сероватых, бледных оттенков, а мне нужен чёткий контраст светлых и темных. И я просто оставляю нетронутой белизну бумаги.

Изменяя нажим карандаша, создаю широкий диапазон валеров, избегая эффекта «полирования» поверхности, при котором краски светлых оттенков с усилием наносятся по темным так, что восковое связующее карандаша размягчается и образует глянец.

Если сочту необходимым, удаляю ластиком все случайные следы и пятна, а также ошибки.

Акварельные краски и гуашь

 Акварель (лат. aqua — вода) называют водяной краской, однако вода, так же как при работе с гуашью, служит только разбавителем. От гуаши акварель по технике исполнения отличается прозрачностью красочного слоя. Акварель — краска лессировочная (прозрачная), а гуашь — сильно кроющая краска. При наложении даже небольшого слоя гуаши бумага перестает просвечивать. Такой краской можно делать различные смеси, ею легко устранять любые неточности в цвете, работая над натюрмортом. Использование в гуаши белил сильно высветляет цвет, и высыхая, изменяет свой тон. Поэтому при работе с гуашью необходим определенный навык.

Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная. Художественная, предназначена для выполнения живописных шрифтовых работ, плакатная — для выполнения реклам, плакатов, транспарантов и т. д. Для выполнения работ гуашью нужно плоские и круглые кисти.  Техника акварели более сложная, чем гуашью. Работая акварелью и гуашью, можно выполнять натюрморты, наброски, композицию орнамента. Работать акварелью можно как «по-сухому», так и «по-мокрому», т.е. различными способами. Последовательность работы такая же, как при работе карандашом.

        Первоначально намечают общую композицию листа тонкими линиями, осторожно касаясь листа карандашом. Ластиком пользоваться не желательно, так как он оставляет жирные пятна на бумаге и акварель, потом не сможет перекрыть эти места. Осторожно намечают в рисунке границы света и тени, держа линии построений в голове.

Первый способ — «по-сухому» — заключается в том, что все предметы легко покрывают локальным собственным цветом, а затем постепенно создают объем другими цветами, примешивая холодные и теплые. Блики на предметах в этом случае оставляют белыми.

Акварелью можно работать и «по-мокрому». Покрыв бумагу водой, не дают ей высыхать, а сразу начинают работать цветом, нанося цветовые и тоновые отношения.

Есть еще один способ работы акварельными красками — путем лессировок, т. е. наложением прозрачных цветных пятен слой за слоем, давая каждый раз краске высыхать. Здесь особенно важно знать законы смешения цветов во избежание грязи.

          Акварелью и гуашью необходимо работать сразу по всему листу, не выписывая отдельных деталей, а идти по принципу от общего к частному. Смотреть нужно на всю постановку в целом, сравнивая тоновые и цветовые отношения по светлоте, насыщенности и общему колориту, стараясь достичь цветового единства. Необходимо знать, что акварель не переносит многократного наложения красок, становится «глухой», тускнеет, яркость, насыщенность Цвета пропадают. Но много воды в акварели также вредит впечатлению. Нельзя, чтобы излишек воды стекал вниз листа, превращаясь в подобие «красочного болота» (все начинающие рисовать, делают именно это).

         В отличие от работы гуашью по силе и плотности тона акварельная работа не приближается к натуре, в ней обычно все выглядит более светло по тону, чем в натуре (более «свежо»). При работе, как акварелью, так и гуашью большую роль играет характер освещения, который придает постановке определенный эмоциональный настрой. При электрическом освещении цвета предметов на свету приобретают теплый оттенок, а их тени — холодный, при дневном освещении (например, из окна), наоборот, цвета на свету — холодные, а тени теплые.

         Интенсивность источника света по-разному влияет на цвета самих предметов. Утром и после полудня цвета яркие, насыщенные, имеют собственный цвет; в яркий солнечный де» становятся белесыми, особенно синие, зеленые и голубые.

         

Глава 4. Ход работы над натюрмортом

4.1 Выбор темы. Работа над композицией натюрморта

 Работа  начиналась  с  поиска  схемы  композиции.   Подбор   предметов осуществлялся согласно указанной теме.

Эскизы выполненные в небольших форматах были  одобрены  руководителем, но им  было  сделано  предложение  вести  композиционные  поиски,  используя натюрмортную постановку. Вот тут то и  начались  проблемы  поиска  реквизита для постановок. Возможность выбора предметов была  ограниченной,  поэтому  в композиционных поисках так много вариативности из одних и тех же  предметов. Окончательный  вариант  эскиза  создавался  на  основе  изучения   натурного материала.

Следует отметить, что было  сделано  множество  этюдов  как  различных предметов по отдельности, выполненной в  различной  цветовой  гамме,  так  и вариантов небольших постановок из  подобных  предметов,  меняя  освещение  и колорит.

И конечно, нужно сказать, что  поиск  окончательной  композиции  велся прямо  на   постановке,   что-то   убирали,   что-то   добавляли,   двигали, переставляли предметы, добиваясь решения.

Важным в работе над произведением является выбор формата.  Определение его  зависит  от  замысла  художника.  Из  изученного  опыта  можно  сделать некоторые  выводы.  Принято   считать,   что   квадратный   формат   создает впечатление устойчивости, статичности  композиции.  Вытянутый  горизонтально формат  используют  при  изображении  широкого   панорамного   пространства. Вертикальный   формат   способствует    созданию    впечатления    величавой торжественности,  монументальности.  Но  если   вертикаль   узкая   — придает некоторую фрагментарность.

При этом необходимо найти  решение  соразмерное  картинной  плоскости, попытаться уравновесить и придать стройный ритм композиции.

4.3 Подготовка и начало работы

Сначала велась подготовительная  работа,  исполнение  набросков,  эскизов. В начале был сделан рисунок карандашом. Опираясь на  натуру,  я решала  задачу окончательной компоновки предметов.

Затем следовала следующая стадия  работы -тональная — цветовая раскладка по выбранному эскизу. За  первый  сеанс  было важно закрыть весь лист и определить тональные  и  цветовые  отношения,  на  которых и держалась вся задумка, определить все цветовые ритмы.

На следующем этапе работы красками, когда  найдены  основные  тоновые  и цветовые отношения, можно приступать к более детальной проработке  отдельных частей (подчиняя их общему).  

Теневые части изображений оставались заполненными тонким слоем краски. Первый  план  прорабатывался  более  тщательно,  чем  задний   (по   законам композиции).

На  протяжении  работы  возникали  некоторые  сложности:   изображения текстуры   материалов,   цветовые   решения   некоторых   частей композиции, выделение главного и «приглушение»  второстепенного.  Анализировала композицию и следовала советам руководителя по ходу работы.

В процессе работы  возникли  вопросы  по  выбору  цветовых  и  тоновых отношений.

Самой основной и сложный из этапов работы над произведением — завершающий,  подчинение  частного  общей  идее  произведения,  обобщение, расстановка акцентов, придание работе  завершенности.  Если  сначала  работы писались  широкой  кистью,  большими  отношениями,  заключительные проработки  выполняются  маленькими кистями,  более  внимательно.  

С  самого  начала  работы    над натюрмортом руководителем    была    поставлена    передо мной задача: выстроить цветом  яркий  праздничный  образ  натюрморта и  довести работу  до  как  можно  большей  завершенности образа.  Поэтому  в  технологическом  плане  я попробовала  все  известные  мне приемы: протирки  губкой; кистью и рукой; лессировки. Необходимо заметить, что  первоначальные  эскизы и законченные живописные работы не  одинаковы.  Чтобы прийти к  определенному  итогу,  обычно перерабатывается  много  материала, набросков, эскизов.

Творческая работа несколько отличается от учебной. В творческой работе используются удачные решения учебных задач. При этом осуществляется  попытка следования объектным законам, использования разнообразных приемов и  средств художественной выразительности, соединения чувственного и логического.

Заключение.

Натюрморт — это исповедь художника. И он  не  может  не  быть  поэтом. Поэзия  —  это  состояние,  в  котором  он   живет,   и   живет   постоянно. Взволнованность  —  вот  что  постоянно  проявляется  в  картине,  если  это сопутствовало ее созданию. Холодное  искусство  мертво.  Нельзя  имитировать чувства, делать вид, что переживаешь. Надо любить и волноваться.

Отражая красоту  объектов  окружающей  природы  или  вещей,  созданных трудом человека, натюрморты могут волновать  нас  не  меньше,  чем  другие картины.

Научная  работа  дала  мне  возможность  проверить  свои   творческие способности,  пополнить   запас   теоретических   и   практических   знаний, познакомиться с приемами и техникой ведущих художников современности.

Список используемой литературы.

      1.Всеобщая история искусств — М.; 1972.

      2. Выборнова Г. Роль освещения в натюрморте. — Художник; 6. 1984.

      3. Герчук Ю.Я. Живые вещи — Советский художник; — М.; 1977.

      4. Гусарева А.П., Константин Коровин — Советский художник;

      5. Кантор А.М. Предмет и Среда в живописи — Советский художник.

      6.Кузнецов Ю. Западноевропейский натюрморт — Советский художник.

      7. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторства в русском искусстве конца

      XIX — начала XX веков — Искусство.; — М.; 1991. Ю.Ракова М.М.  Русский

натюрморт конца XIX — XX веков — Искусство.;

      8.Пучков  А.С.,  Триселев  А.В.  Методика  работы   над   натюрмортом

-Просвещение, 1982.

      9.Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопись — М.; — Просвещение.

6 советов по композиции натюрморта, которые помогут улучшить ваши картины

Автор Rebecca Bradbury | Пт, 4 марта 2022 г.

---

Ссылка скопирована в буфер обмена

Эл Гури предлагает свои советы по композиции натюрморта, которые помогут вам создать более успешные произведения искусства.

Натюрморт на западе появился еще 3500 лет назад в Египте. Однако эта традиция по-прежнему актуальна и сегодня, и эти советы по композиции натюрморта помогут вам создавать более качественные фотографии.

Изображения повседневных предметов украшают фрески повседневной жизни на египетских фресках и росписях гробниц. Эти сильно стилизованные изображения предметов, полезных в хорошей загробной жизни, обычно переплетались с изображениями рабочих, королей и богов. Это не отдельные картины. Композиционно эти аранжировки и их часто символические и повествовательные качества были подмножеством более крупных живописных изображений, которые также обладали символическими и повествовательными качествами.

В классические периоды Древней Греции и Рима натюрморты достигли яркого уровня натурализма и удовольствия сами по себе. Натюрморты, вплетенные в бытовые фрески в богатых помпейских домах, доставляли жителям визуальное наслаждение. Это потому, что они включали еду, книги, кухонные принадлежности, вазы с цветами, сады и животных. Символические предметы также входили в состав образных образов богов и богинь. «Атрибуты», или символические нарративы этих предметов, читались как часть визуального развертывания истории стен фрески.

Традиции средневековой живописи и книжного иллюминирования в Европе подняли роль предметов натюрморта до новых высот символического повествования, мало чем отличающихся от Древнего Египта. Чаши, мечи, предметы пыток, цветы и многое другое отождествляло все, от историй отдельных святых до духовных и богословских концепций. Эти символические объекты обычно хорошо понимались их зрителями.

Натюрморт сегодня

Традиции натюрморта как источника красоты и символического повествования сохранились и в 21 веке. Композиции натюрморта были средством визуального повествования и выражения почти во всех исторических и художественных движениях в западном искусстве. Все, от импрессионизма до ранней современной абстракции, использовало предметы натюрморта. Он использовался как средство для изучения новых методов и идей рисования.

Действительно, натюрморт играет важную роль в творчестве многих великих художников 20-го и 21-го веков. Среди этих художников были такие, как Анри Матисс, Юан Аглоу и Джорджия О’Киф. Художественное образование сегодня часто начинается с рисования простых предметов, чтобы научить форму, пропорции и композицию. Это связано с тем, что натюрморт стал центральным жанром художественного выражения. Композиционные приемы в натюрморте различаются в зависимости от цели изображения и замысла художника. Например, натюрморт может быть очень сосредоточен на одном объекте, таком как ваза с цветами. В качестве альтернативы объекты могут быть частью более крупной картины интерьера.

В центре внимания натюрморта может быть симметрично расположенный объект или набор асимметрично сбалансированных объектов. Свет и освещение также являются важным фактором. Направленный свет может сильно выявлять форму, в то время как окружающий непрямой свет может подчеркивать плоские формы в композиции. Цвет является важным фактором при разработке композиции, независимо от того, являются ли объекты трехмерными и реалистичными или плоскими и полуабстрактными. Ниже приведены шесть советов по композиции натюрморта, которые помогут вам создать сильную картину.

6 советов по составлению натюрморта

1. Знакомство с предметами натюрморта

Важно ознакомиться с предметами, которые вы выбрали для композиции натюрморта. Каков характер объектов с точки зрения их форм, лежащих в их основе структур форм, текстур, пропорций и цветов?

Предварительные эскизы отдельных объектов сами по себе знакомят вас с основными проблемами их структуры. Например, если объекты прямолинейны, как коробки, или имеют строго симметричные параллельные стороны и эллипсы, как винные бутылки, рекомендуется убедиться, что эти элементы хорошо понятны, прежде чем начинать рисовать. Неуклюжие, перекошенные и несбалансированные параллели и эллипсы могут серьезно повредить смыслу рисунка в композиции натюрморта.

Органические объекты, такие как цветы, могут быть самыми сложными. Основная форма и форма цветка должны быть проанализированы, чтобы научиться рисовать цветы. Например, лилия, если смотреть сбоку, имеет форму треугольника и объем конуса. Роза имеет овальную форму и объем, как чаша. Формы и жесты стебля и листа очень важны и обеспечивают баланс и движение на протяжении всей картины.

Рисование сложных объектов

Другие органические объекты, такие как фрукты или овощи, могут быть не такими сложными. Однако понимание их базовой структуры не менее важно. Неорганические объекты, которые имеют сильные движения и формы, такие как ткань и складки, должны быть проанализированы и упрощены до их основных форм.

Хорошее эмпирическое правило — разложить сложенную ткань в натюрморте до ее первоначальной большой формы. Затем определите основные крупные складки и второстепенные формы. Если ткань и складки накинуты на стол или полку, эта структура должна быть частью описания композиционных форм. Также необходимо учитывать их размещение в пределах прямоугольника картины.

Слишком часто мы зацикливаемся на деталях ткани и упускаем из виду большие структуры, обеспечивающие единство и базовую интеграцию. Опять же, быстрые эскизы всех этих элементов могут дать замечательное чувство понимания и композиционного понимания при работе с картиной.

2. Расположение

Как вы представляете себе расположение ваших объектов? Например, является ли композиция простой аранжировкой с одним объектом? Или это сложная группировка многих объектов? Размещение объектов относительно друг друга и по отношению к живописной рамке холста оказывает огромное влияние на баланс внутри композиции. Вот почему аранжировка входит в мои советы по композиции натюрморта.

Для одного объекта, такого как фрукт или ваза с цветами, решения проще. Создание гармонии баланса за счет размеров, высоты, формы, ширины, глубины и наклонов предметов необходимо тщательно продумывать при построении композиции. Настройка вашего натюрморта часто требует перемещения, настройки и перестановки объектов с выбранной вами точки зрения. Все это касается концепций, которые будут обсуждаться далее.

3. Симметрия

Центральное расположение объекта по сравнению со смещенным от центра расположением имеет решающее значение для индивидуальности композиции натюрморта. Симметричная композиция с центральным фокусом и относительно одинаковым количеством пространства по обеим сторонам образует одну из самых стабильных и простых композиций. Этот выбор создает ощущение формальности и важности вокруг центрального объекта.

Асимметричные композиции характеризуются разнообразием балансов между предметами и пространством вокруг них. Асимметричные расположения должны быть тщательно продуманы и спланированы в соответствии с высотой, шириной, визуальным весом и фоновым пространством. Дисбаланс в этом типе композиции может легко сбить с толку ощущение веса в рамках живописного кадра.

4. Композиционное пространство

Планирование фона имеет решающее значение для хорошо организованной композиции. Количество пространства холста вокруг объектов влияет на фокус в картине. В конечном итоге это влияет на силу самого предмета. Например, относительно небольшое пространство вокруг объектов фокусирует зрителя на них как на основном объекте.

Близость объекта к краям холста может как усилить, так и уменьшить важность объекта. Например, если вокруг объектов слишком много места, взгляд зрителя может быть направлен в сторону. Это может быть не относящаяся к делу часть картины или даже край холста. Слишком мало места может сделать изображение тесным, неуклюжим и жестким. Как будто вокруг предметов нет воздуха. Если какой-либо предмет натюрморта в композиции касается края холста, может развиться ощущение плоскостности. Это может лишить общую форму, которая была задумана.

Обрезка работает очень хорошо, если она сделана таким образом, чтобы сообщить зрителю, что объект просто продолжается за пределами кадра, просто мы его не видим. Неудобная обрезка в композиции может привести к тому, что объекты будут казаться просто обрезанными или поврежденными. Эмпирическое правило заключается в том, чтобы не обрезать центр важного элемента или края объекта. Поднимитесь немного выше или ниже, чтобы избежать неловкости.

5. Точки зрения

Точка зрения и перспектива в композиции натюрморта имеют такое же значение, как и в пейзаже. То, как художник позиционирует себя относительно натюрморта, влияет на иллюзию глубины и формы. Например, традиционное позиционирование эпохи Возрождения относится к тому, что взгляд зрителя находится достаточно далеко от объекта, чтобы он мог увидеть его целиком одним взглядом. Это также относится к высоте или положению стола и его предметов, имеющих срединную высоту относительно взгляда зрителя. Слишком высокая или слишком низкая может повредить упорядоченному ощущению глубины и воздушной перспективы, которые обеспечивает перспектива эпохи Возрождения.

Чем ближе и выше точка зрения по отношению к натюрморту, тем больше глубины может быть скрыто. Эта точка зрения также усиливает ощущение плоских форм предметов. Взгляд вниз на предметы буквально уплощает плоскость картины и усиливает абстрактность композиции.

В другом варианте, чем дальше художник уходит от натюрморта, тем важнее становится пространство вокруг композиции. Это может даже привести к необходимости рисовать натюрморт как часть вида комнаты. Это скорее не натюрморт, являющийся основным предметом. Сюжетом теперь является комната, а натюрморт является лишь частью композиции. Точка зрения должна быть выбрана и тщательно спланирована в соответствии с формой и глубиной, которые художник хочет, чтобы зритель воспринимал.

6. Цвет

Последний из моих советов по композиции натюрморта вращается вокруг цвета. Пожалуй, наиболее сложной и тонкой частью композиционного решения является использование цвета. Отдельное обсуждение, выбор цвета и палитры для композиции натюрморта основан на различных эстетических и часто очень личных ощущениях. Каков собственный цвет предметов? В них преобладает земная палитра, призматические цвета или их комбинация? Есть ли доминирующий ярко окрашенный объект? Если да, то как другие цвета будут его уравновешивать? Как диапазоны значений цветов повлияют на впечатление от изображения?

Например, в натюрморте Джорджио Моранди часто преобладают землистые оттенки и даже окружающий свет. Его выбор также, как правило, находится в диапазоне средних тонов, создавая общее эмоциональное качество тишины и самоанализа. В натюрморте в стиле голландского барокко яркие цвета одного или двух центральных предметов усиливаются и драматизируются сильным направленным светом, создавая энергичный и драматический образ. Цветовые пятна в композиции также перемещают взгляд по дизайну и обеспечивают моменты отдыха или волнения для глаз и разума зрителя.

Так же, как мы предложили предварительные эскизы для определения композиции, небольшие начальные цветовые исследования могут помочь разработать план вашего цветового решения.

Цвет в композиции натюрморта может основываться на собственном цвете выбранных объектов и на том, как они расположены для создания потока и баланса в изображении. Выбор цвета также может быть эстетическим и не иметь ничего общего с реальностью объектов. Скорее они могли быть субъективными установками художника. В любом случае, цвет в композиции натюрморта может выиграть от тщательного обдумывания.

Советы по композиции натюрморта в действии

Прокрутите вниз, чтобы увидеть, как мои советы по композиции натюрморта были реализованы пятью разными художниками в различных картинах.

1. Артур ДеКоста,

Семь груш , 1960, холст, масло, 25×31 см © Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания, США. John Lambert Fund

Перспектива эпохи Возрождения характерна для этой асимметричной композиции. Отсылку к натюрмортам Сурбурана, Караваджо и Шардена можно увидеть в интенсивности света на грушах, диагональной тени от окна и скромном предмете. Все области тональности в картинной рамке служат для создания баланса и визуального движения. И все это, не выходя за рамки изображения.

2. Элизабет Осборн,

Вечерний натюрморт , 1986, шелкография, 60×83 см © Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания, США. Подарок ТОО «ПрайсуотерхаусКуперс»

Гармония прямоугольников характеризует эту асимметричную композицию. Цветы играют главную роль в композиции. Однако не менее важна и сама комната, и вид из окна. Описанное пространство является репрезентативным, но присутствуют сильные отсылки к модернистской абстракции. Это достигается за счет плоскостности форм и единой четкости краев на чертеже.

3. Уильям Майкл Харнетт,

Натюрморт, композиция , 1887, холст, масло, 62×51 см © Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания, США. Коллекция Вивиан О. и Мейера Потамкиных

Под влиянием сложных композиций и натурализма голландского натюрморта 17 века Харнетт сосредоточился на драматических темных и светлых тонах, ренессансной перспективе и сильных диагоналях. В его палитре преобладают землистые цвета, но они дополняются ограниченным набором призматических цветов.

4. Джейн Пайпер,

Натюрморт (без названия) , бумага, масляная пастель, 25×30 см Предоставлено Cerulean Arts Gallery и Jan Baltzell, Филадельфия, Пенсильвания, США , Пабло Пикассо, Артура Б. Карлеса и Ганса Хофманна, многих из которых она знала лично. Использование ею насыщенных призматических цветов помогает перемещать взгляд зрителя по композиции. Он также подчеркивает плоскость изображения в целом, а не отдельные объекты.

5. Джон Ф. Пето, Дверь рыбного домика, 1890-е гг., холст, масло, 160×102 см

Собрание Пенсильванской академии изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания, США.

Высоко ценимый художниками-модернистами, Пето создавал композиции, характеризующиеся малой глубиной и почти абстрактным изображением предметов. Они были основаны на прочной базовой прямолинейной сетке. Детали петель, гвоздей, кусочков бумаги, ключей и старых фотографий перемещают взгляд по композиции, при этом опираясь на несколько более крупных объектов.

Узнайте больше о советах по композиции натюрморта

Если вам понравилась эта статья о советах по композиции, ознакомьтесь с другими, похожими на нее:

• 15 советов по композиции пейзажной живописи
• 8 советов по улучшению композиции портрета

Узнайте, как чтобы получать ежемесячную дозу художественных советов и вдохновения при подписке на журнал Artists & Illustrators.

Техника натюрморта — рисунок карандашом

Научитесь рисовать натуралистичный натюрморт карандашом на бумаге.

Если вы Художник и ищете работу, проверьте Jooble!

Этот пошаговый урок научит вас технике рисования, используемой для создания натюрморта карандашом 2B на бумаге для картриджей.

• Шаги с 1 по 4: Эти шаги демонстрируют, как рисовать формы и пропорции предметов натюрморта с помощью линии.

• Шаги с 5 по 8: Эти шаги иллюстрируют, как передать трехмерную форму натюрморта с помощью тона.

Шаг 1. Начало рисования натюрморта

В любом натюрморте вы должны начать рисовать объекты, как если бы они были прозрачными каркасными формами с видимыми линиями построения. Эта техника помогает вам полностью осознавать форму каждой отдельной формы и ее положение по отношению к другим формам.

• Важно делать легкий набросок объектов, так как это облегчает исправление любых ошибок и стирание любых линий построения.

• Эта техника сквозного рисования использует вертикальные и горизонтальные линии построения, чтобы помочь вам нарисовать убедительные эллипсы и сбалансировать симметрию цилиндрических форм.

Шаг 2 — Создание интересной композиции

Создавая натюрморт, постарайтесь привнести качества, которые сделают интересную аранжировку.

• Вы должны осознавать абстрактную структуру вашей аранжировки: ее балансы и контрасты линий, формы, тона, цвета, узора, текстуры и формы.

• Прозрачный проволочный каркас для рисования натюрморта поможет вам организовать композицию группы. Это облегчает просмотр формы, положения и пропорций каждого объекта по отношению к его соседям.

Шаг 3 — Стирание линий построения

Как только вы довольны формой, пропорциями и композицией натюрморта, вы можете стереть его линии построения. Это даст вам точный контур каждой формы и уверенность в том, что все объекты расположены правильно.

Шаг 4. Добавление сведений в строку

Теперь слегка нарисуйте формы любых теней или отражений на каждом объекте.

Шаг 5 — Затенение Этап 1

Тон нашего натюрморта строится в четыре этапа, описанных в Шаги 5-8 .

Этап 6 — Затенение, этап 2

Второй этап создания тона фокусируется на пространстве между объектами и вокруг них.

• К рисунку света и тени между предметами нужно относиться так же важно, как и к рисунку самих предметов.

• Тени, отбрасываемые под объектами и вокруг них, добавляют четкости их формам так же, как и затенение их поверхностей.

• Обратите внимание, как встречное изменение тонов между объектами и окружающим их пространством берет верх над использованием линии для определения их формы.

Шаг 7 — Затенение, этап 3

На третьем этапе создания тона вы снова фокусируетесь на объектах.

• На этот раз вы углубляете их тон, увеличивая контраст между темными и светлыми областями. Это улучшит форму объектов и усилит их воздействие.

• Самая большая проблема на этом этапе — сохранить баланс тонов во всем натюрморте, чтобы ни один объект не казался слишком темным или слишком светлым. Вы ищете единство тона и формы.

Шаг 8 — Затенение Этап 4

Наконец, вы снова фокусируетесь на промежутках между объектами, углубляя их тона и увеличивая их контраст.

• Вы должны быть осторожны в балансе тональных значений объектов и промежутков между ними, чтобы гарантировать, что вы создаете единый образ.

• Завершенный натюрморт: Завершенный натюрморт должен работать на двух уровнях: как реалистичное представление группы объектов и как динамическая композиция визуальных элементов, гармонирующая и контрастирующая использование линии, формы и тона.

Натюрморт
Натюрморт – рисование отражающих предметов

Натюрморт карандашом

Натюрморт пастелью

Натюрморт масляными мелками

Кубистический натюрморт Рисунок

Кубистический натюрморт Живопись

Кубизм

Художники-натюрморты

Как составить натюрморт — онлайн-уроки искусства

Как составить натюрморт

Вы когда-нибудь сидели перед чистым холстом/страницей и думали, что рисовать дальше? Почему бы не попробовать свои силы в создании натюрморта?

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это сцена, состоящая из неодушевленных предметов. Традиционно это постановочная сцена, но это также может быть неодушевленная сцена, которую вы обнаружили, например, ряд горшков в саду.

Сегодня мы рассмотрим, как сочинить или поставить собственный натюрморт. Для этого все, что нам нужно сделать, это выполнить простой процесс из 5 шагов:

Шаг 1

Выберите стиль композиции

Первым шагом в этом процессе является выбор стиля композиции, который вы собираетесь использовать. Вы можете использовать 17 различных стилей, например, U-образный, L-образный и симметричный.

Заранее зная, какой композиционный стиль вы собираетесь использовать, будет легче выбрать объекты, которые вы собираетесь использовать в натюрморте.

Если вы хотите узнать больше о различных стилях композиции, которые мы получаем, вы можете пройти наш курс Composition Made Easy, который охватывает все 17 различных типов композиции.

Для сегодняшнего урока я выбрала L-образную композицию. Вы можете увидеть, как это выглядит ниже:

Шаг 2

Выберите объекты для вашего натюрморта

Далее мы можем выбрать объекты, которые мы хотим использовать в натюрморте. Я предпочитаю использовать предметы, которые дополняют друг друга или связаны друг с другом, например, группы кухонной утвари, или группы игрушек, или различные садовые инструменты, даже ваш обед может стать отличной композицией натюрморта.

Однако не существует правила, согласно которому вы должны группировать похожие или дополняющие друг друга объекты вместе, чтобы сформировать свой натюрморт. Если объекты хорошо смотрятся вместе для вас, то это все, что имеет значение. Вот пример случайных предметов, объединенных в приятную композицию:

Мое любимое место для поиска предметов для натюрморта — кухня, так как все предметы уже дополняют друг друга. В этом уроке мое внимание привлекла форма из-под муки, и я обнаружила в холодильнике коробку с черникой, поэтому темой моего натюрморта стало «Приготовление кексов с черникой». (Вы можете видеть, что я сделал это руководство как раз перед обедом.)

После того, как я нашел предмет или тему для своего натюрморта, мне было легко выбрать остальные предметы для натюрморта. Все, что мне нужно было сделать, это найти объект, соответствующий теме «Приготовление кексов с черникой» и из которого можно было бы составить композицию L-типа, которую я хотел. Например, олово для муки даст мне высоту, а деревянная ложка — длину.

Вот исходные объекты, которые я выбрал для своего натюрморта:

Шаг 3

Расстановка предметов для натюрморта

При расстановке предметов, которые вы выбрали для натюрморта, важно всегда помнить о выбранном стиле композиции. Это является ключом к созданию натюрморта, приятного для глаз. Добавляйте и удаляйте элементы натюрморта, чтобы сформировать выбранный вами стиль композиции.

Не бойтесь искать дополнительные элементы или опускать элементы, которые вы изначально выбрали, чтобы создать свой стиль композиции.

Вот как выглядела моя первоначальная расстановка:

Как видите, она не очень вдохновляла. Самой большой проблемой был фон. Сначала я думал, что фон даст эффект фермерского дома, но он был слишком занят и заставил все объекты натюрморта сливаться с фоном.

Выберите фон, который лучше всего покажет ваши объекты. Мне нравится использовать старые шторы или куски ткани. При рисовании или раскрашивании сцены я могу полностью изменить фон. Идея здесь состоит в том, чтобы получить правильные контрасты в сцене. Другими словами, мне нужно использовать светлый или темный фон, однотонный или пятнистый фон и т. д., чтобы мои объекты лучше выделялись на фоне.

Затем я попробовал несколько разных фонов, чтобы посмотреть, какой из них будет работать лучше всего. Наконец, я изменил фон на более темный и простой, так как в форме для муки и объектах уже было много деталей. Здесь вы можете увидеть, как я тестировал, чтобы объекты выделялись на фоне:

Затем я снова размещаю объекты для натюрморта в соответствии с выбранной мной L-образной компоновкой:

Шаг 4

Группировка объектов в натюрморте

Теперь, когда наш натюрморт привязан к стилю композиции, мы можем улучшить группировку объектов.

Мы можем использовать 3 типа группировок: Перекрывающиеся:

Соприкасающиеся:

и разделенные:

Вы хотите использовать по крайней мере два из трех типов группировок в своем натюрморте, чтобы он был интересным.

На данный момент ваша задача — поиграть. Дополнительные объекты, удаление объектов, добавление объектов, размещение одного объекта перед другим, затем перестановка их местами, чтобы посмотреть, будет ли это лучше выглядеть, переместить их дальше друг от друга, ближе друг к другу и так далее.

Когда композиция вас устроит, сфотографируйте ее с разных ракурсов. Таким образом, вы можете быстро собрать натюрморт в этом макете, если это необходимо. Позже у вас также будет множество изображений для произведений искусства.

Проделайте это столько раз, сколько потребуется, пока не найдете один макет, который вам больше всего нравится. При необходимости воссоздайте эту сцену из фотографий.

Вот как выглядело мое сгруппированное расположение:

Шаг 5

Максимальное освещение

В натюрморте вам нужен сильный свет, исходящий с одного направления. Освещение лицом или одеялом будет означать, что вы либо не можете видеть тени на сцене, либо на сцене почти не будет теней. Из этого не получится хороший натюрморт.

Без теней и контрастов ваш натюрморт будет безжизненным и плоским.

Вот пример сплошного освещения, которое не выделяет объекты наилучшим образом:

В этой сцене тени соревнуются с самими объектами. Освещение спереди делает объекты плоскими и безжизненными.

Теперь сравните это с этой сценой с хорошим освещением:

Обратите внимание, как тени добавляют глубину вместо того, чтобы конкурировать с объектами за внимание. Посмотрите на прекрасное изменение контраста слева направо на рогаликах. Сыр был приподнят, чтобы он лучше выделялся и отбрасывал лучшую тень.

Все, что я сделал, чтобы получить это изменение, это переместил свет от передней части натюрморта в сторону, указав на сцену под углом 45 градусов.

Теперь, когда вы довольны освещением, сделайте много фотографий этой сцены с разных ракурсов, чтобы позже вы могли сделать несколько работ из одной и той же сцены.

Завершите картину

Теперь вы можете перенести натюрморт на бумагу для рисования или холст. Самый простой способ сделать это — сфотографировать натюрморт, распечатать его, а затем использовать один из методов переноса (например, метод сетки), чтобы перерисовать его.

Можно, конечно, и от руки нарисовать. Делать это очень весело, отличная практика, и когда вы закончите, вы почувствуете большое чувство выполненного долга. (Вы можете следовать моему учебнику по рисованию, чтобы узнать, как это сделать)

Если вы решите перерисовать сцену от руки, не расстраивайтесь, если пропорции и размеры не будут на 100% точными в начале. По мере того, как рисунок будет продвигаться вперед, и вы начнете заполнять детали, вы сможете увидеть, какие размеры и т. д. неверны. Затем вы можете настроить, как вы идете. К тому времени, когда вы закончите, ваш рисунок будет довольно точным.

Чем больше вы рисуете от руки, тем точнее вы сможете перерисовать сцену — и, кроме того, большинство людей увидят только ваш окончательный рисунок, а не реальный натюрморт, поэтому, если ваши углы и пропорции не будут слишком велики, никто никогда не будет знайте, что объекты не выглядели точно так, как вы их нарисовали.

Получайте удовольствие, составляя и рисуя свой натюрморт. Вот как выглядит мой натюрморт:

Рекомендуемые ресурсы

Следуйте за нами на:

Натюрморт Живопись и рисунок — Arteza.com

Делиться:

10 декабря 2019 г. Обри Сантана

Содержание:

Искусство натюрморта

При обучении рисованию одним из первых уроков начинающих художников является создание натюрморта. Это связано с тем, что натюрморты состоят из важных элементов, которые используются во всех видах искусства — композиции, темы, света, перспективы и т. д. — и предлагают полный контроль над этими элементами, а также над предметом.

Натюрморты похожи на фотографии тем, что они застыли во времени, но художник может использовать трехмерные объекты, чтобы придать работе глубину и размерность. И независимо от того, рисуете ли вы свою чашку утреннего кофе для развлечения или рисуете тщательно составленный ансамбль, ваш натюрморт приобретет свой уникальный характер и значение благодаря вашей интерпретации.

Мы собрали эти шаги, чтобы помочь вам изучить процесс создания натюрморта. Художник, создавший эту демонстрацию, использовал набор из 60 акриловых красок Arteza, так как в нем есть все необходимые ему цвета, а кремообразная консистенция делает его простым в использовании.

Шаги к натюрморту

Прежде всего нужно решить, что вы собираетесь изображать. Если вы не можете определиться, взгляните на примеры других произведений искусства в книгах, журналах или в Интернете. Мы рекомендуем вам начать использовать всего несколько предметов с простыми формами.

1. Расположите ваши предметы

Композиция означает расположение предметов с использованием элементов дизайна — линии, формы, цвета, значения, текстуры, формы, пространства — для получения приятного изображения, которое заставляет взгляд зрителя двигаться по холсту. Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы создать сильную конфигурацию:

• Избегайте размещения объектов в «мертвой точке», так как это создаст очень слабую и неинтересную конфигурацию.

СОВЕТ: Следуйте «правилу третей», чтобы получить наиболее интересную композицию. Разделите холст на три равные части по вертикали и горизонтали, чтобы получилось девять равных квадратов. Вы можете использовать очень слабые линии, чтобы нарисовать их, если вам нужно. Поместите или перекройте свои предметы в крайних левом или правом полях.

• Элементы могут перекрывать друг друга, но перекрывающийся артикул должен оставаться узнаваемым. Конечный результат будет более интересным, если он будет состоять как из перекрывающихся объектов, так и из объектов с промежутком между ними. Старайтесь, чтобы ваши объекты не соприкасались или не «целовались» краями.
• Разместите все вдали от периметра холста. Избегайте размещения объекта прямо на переднем крае или за его пределами.
• Если расстояние между верхним и нижним краями композиции меньше, чем расстояние между ее правым и левым краями, то полотно должно располагаться горизонтально. Если вертикальное расстояние больше, то более подходящим является вертикальное расположение. Если ширина и высота равны, подойдет любая ориентация.
• Поместите яркий источник света на одну сторону мольберта, чтобы получить четкие тени.

2. Нарисуйте предметы на холсте

Рисуя предметы, обратите внимание на эллиптические формы горлышка чашек, ваз или блюдец. В зависимости от вашей точки зрения важно, чтобы эта форма была точной, чтобы эти элементы выглядели правильно.

Обратите внимание, как в этом примере художник нарисовал тарелку с лимонами. Пластина выглядит как расплющенный круг, образующий эллипс. Эллипс имеет две оси: ось вращения и ось ширины. Ось вращения (ось симметрии) — это линия, которая делит длину эллипса на две равные части, которые будут зеркально отражать друг друга. Ось ширины — это самая широкая часть эллипса (диаметр круга). Поскольку задняя часть пластины находится дальше от зрителя, она будет казаться более плоской и иметь меньший изгиб, в то время как передняя часть пластины, которая ближе к зрителю, будет иметь больший изгиб, что позволит внутренней части табличка должна быть видна.

3. Добавьте блоки цвета

Начните со всех больших общих областей с наиболее преобладающими цветами, работая от самых темных тонов к более светлым. Тени могут быть холоднее или теплее, это зависит от освещения. Если освещение теплое, тени будут холодными, а если молния прохладная, тени будут теплыми.

Также важно помнить о разнообразии оттенков, которые заметны на белых вещах. Видите, в вазе есть оттенки желтого, синего и зеленого? Это отражение лимонов и других поверхностей рядом с вазой. Затем убедитесь, что все области заполнены цветом.

4. Сделайте фон и передний план интересными

Объекты на вашей картине являются фокусом, но чтобы выделить их и оживить вашу работу, добавьте детали в области позади и перед ними. Здесь художник добавил больше желтого на стену за сценой, чтобы связать ее с лимонами на столе. Он углубил тени, отбрасываемые на стол, и добавил отражения на вазу и тарелку, чтобы придать им больше объема.

5. Добавьте мелкие детали

Теперь пришло время использовать кисть меньшего размера и добавить деталей. В примере художник начал с вазы и обострил край отверстия, а также осветлил блики. Он добавил к лимонам определенные элементы, такие как конец, где был стебель, и внутренние секции, показывающие сердцевину и кожуру нарезанных лимонов.

Рекомендации

• Начните рисовать на холсте с предметов, которые будут на заднем плане, так как те, что будут на переднем плане, будут перекрывать их.
• Акриловые краски довольно непрозрачны, поэтому не бойтесь ошибиться; они могут быть легко исправлены закрашиванием.
• Так как акриловая краска является синтетической, не рекомендуется смешивать более 2-3 цветов вместе. Смешивание большего количества оттенков вместе может привести к тому, что в результате получится «мутный» цвет.

Надеемся, что этот мини-урок по созданию натюрморта был для вас полезным и вдохновляющим. Лучшая часть практики рисования и рисования натюрмортов заключается в том, что у вас всегда есть доступный предмет. Кроме акрила, вы можете использовать и другие материалы, такие как масляная краска, акварель или гуашь. Вы можете рисовать все, от фруктов до книг, посуды и любимых коллекций. Создавая свои собственные натюрморты, вы будете следовать долгой истории натюрморта, которая существует уже несколько столетий.

Подано в: Как, Лучшие подборки

Делиться: Предыдущая статья Захватывающие новые поступления

Комментарии

волки — 28 апреля 2022 г.

какой элемент используется в натюрморте?

Артеза — 28 апреля 2022 г.

Hi Wolfy,
Элементами натюрморта, которые являются важными принципами, являются: пропорция, баланс, линия, цвет, форма/форма, пространство, тон и текстура.

Шарон — 28 апреля 2022 г.

кто художник?

Артеза — 28 апреля 2022 г.

Эй, Шэрон! Художник является одним из наших штатных художников в Arteza.

Как натюрморт может улучшить ваши навыки рисования

18 ноября

18 ноября Как натюрморт может улучшить ваши навыки рисования

Мэри

эскизный проект, рисунок, натюрморт

Не буду врать, раньше я закатывала глаза при мысли нарисовать натюрморт. Это всего лишь вазы с фруктами и вино, не так ли? Потом я немного поработал над этой темой и обнаружил, что натюрморт на самом деле намного интереснее!

В первые несколько недель работы над эскизным проектом я сосредоточился на искусстве рисования натюрмортов. Потому что неподвижные объекты, часто имеющие относительно простую форму, — идеальный способ выучить (или напомнить себе) несколько важных основ.

Я говорю о таких вещах, как затенение, отражения, композиция, как даже начать рисовать. Все основы, которые нам понадобятся для любой картины, будь то натюрморт, пейзаж или портрет.

Что такое натюрморт?

Натюрморты (да, это форма множественного числа, я знаю, что это выглядит странно) существовали со времен древних греков, но именно голландцы примерно в 16 веке сделали его самостоятельным художественным жанром и усовершенствовали его с течением времени.

За некоторыми исключениями определение довольно простое. Любой неживой или неодушевленный (неподвижный) предмет, как природный, так и искусственный, может быть оформлен в натюрморте .

Таким образом, натюрморт может быть чем-то большим, чем обязательная ваза с яблоками и грушами. Да, это могут быть фрукты или любая еда. И это могут быть бутылки и вазы. Но это также включает в себя одежду, камни, книги, куклы, мебель, ваш камин или вашу любимую пару сережек.

«Цветы» Антонии Феррерас Бетран, ок. 1935

Trompe l’oeil Корнелис Норбертус Гисбрехтс

Но, конечно, не бывает правил без нескольких исключений. Архитектура, хотя и не живая, на самом деле не считается объектом. Кроме того, вы должны иметь возможность вручную расставлять объекты в натюрморте, по крайней мере, теоретически. Однако ваш диван в гостиной имеет значение.

С растениями все может быть еще более запутанно. Срезанные цветы общеприняты, как вы можете видеть в моей статье «Как нарисовать красивые розы для натюрморта». Но мнения расходятся, когда речь идет о комнатных растениях или том маленьком ягодном кусте в вашем саду.

Эти растения очень живые и технически не неодушевленные (они растут и движутся вместе с солнцем) и не являются объектами. И все же растения в горшке довольно часто являются центром искусства натюрморта.

Натюрморты определяются как изображения неодушевленных предметов. Однако не все части натюрморта являются неодушевленными, равно как и предметы.

На самом деле в натюрморте могут быть люди и живые животные, при условии, что неживые части составляют большинство и являются фокусом. В противном случае любое изображение группы людей, обедающих, например, будет считаться натюрмортом.

Но рисунок или картина могут иметь элементы натюрморта, не являясь сами по себе натюрмортом. Посмотрите на картину «Диана, возвращающаяся с охоты» Питера Пауля Рубенса . Сложные фруктовые композиции и мертвая дичь, безусловно, являются элементами натюрморта, но сама картина таковой не является.

«Диана возвращается с охоты» Питера Пауля Рубенса, ок. 1615

Как видите, дать полное определение жанру может быть сложно, и, несмотря на то, что существуют рекомендации, любое четкое определение автоматически сопровождается исключениями. Просто руководствуйтесь своим здравым смыслом или просто не беспокойтесь о том, немного ли вы нарушаете правила или полностью их нарушаете.

Почему создание натюрмортов является хорошей практикой?

Самое лучшее в рисовании натюрмортов — это то, что вы можете начать с относительно простых форм, таких как вазы, миски и бутылки. В отличие от человеческих форм, животных или пейзажей, которые всегда имеют определенную сложность, натюрморт может быть настолько простым или настолько сложным, насколько вы этого хотите.

Благодаря этому вы можете сосредоточиться на освоении некоторых из наиболее важных основ рисования , не отвлекаясь на детали.

Натюрморт с изображением кувшина. Художник неизвестен

Если вы хотите научиться затенять, гораздо проще начать с пары яблок, так как вы легко поймете, откуда исходит свет и как это влияет на округлую, простую поверхность фрукта.

А еще лучше, если ваш натюрморт находится в помещении, вы можете менять освещение как угодно. Освещение не меняется в зависимости от времени суток, и вы можете использовать переносную лампу, чтобы попробовать разные углы и посмотреть, как это повлияет на тени на вашем объекте.

Контролируемый свет в натюрморте в помещении устраняет некоторые трудности для начинающих, например изменение интенсивности или угла дневного света во время работы.

Я признаю, что яблоки — не самый увлекательный предмет для работы художника, но они помогут вам научиться различать оттенки, от самых ярких бликов до самых темных теней , и особенно самые сложные между ними.

И как только вы освоите технику штриховки, перекрестной штриховки и смазывания, вы сможете перейти к более зеленым пастбищам и более сложным объектам.

Чтобы немного попрактиковаться, просто загляните в мою статью «6 забавных упражнений натюрморта», которые помогут улучшить ваши навыки рисования.

Металлическая чашка на оранжевом фоне Кристофера Уилларда

Еще одно преимущество начала с простых форм заключается в том, что это наименее запутанный способ познакомить вас с, возможно, самой сложной темой рисования из всех: перспектива .

Поверьте мне, если вы хотите понять перспективу с разных уровней глаз, точки схода и даже ракурс (это мой личный Эверест), работа с коробками и вазами — отличный вариант, потому что вы можете расположить их так, как хотите.

Натюрморт с капустой В. Каракашева (1965)

Еще одна очень сложная вещь (особенно без референса) — это отражения , например, на стекле или металлических поверхностях.

Эффект падения света на криволинейную поверхность и отражения искаженного изображения близлежащих предметов сложен. Этого нельзя отрицать. Даже простое правильное обнаружение отражений может быть чрезвычайно сложным в сложном массиве объектов.

Правильное видение и интерпретация отражений — сложная задача, и ее гораздо легче освоить с ограниченным количеством простых объектов.

Но, начав с обязательной «бутылки вина рядом со свечой», вам будет намного легче. Как и во всем, что вы изучаете новое, постарайтесь сначала понять принцип, а затем переходите к более сложным вещам.

Вот почему дети сначала читают о собаках, играющих в мяч, а не о натянутых отношениях Гамлета с его дядей и подающим надежды музыкантом, начиная с «Мерцай, мерцай, звездочка», а не с «Зигеунервайзен» Сарасате.

Песнь 6 Роба Мелманна

Еще одно преимущество натюрмортов заключается в том, что они могут научить вас композиции , как ничто другое.

Часто в известных натюрмортах и ​​картинах можно найти что-то, что выглядит случайно, как будто художнику посчастливилось наткнуться на аранжировку, которая особенно волнует или радует глаз.

Но мы, конечно, знаем, что то, что выглядит случайным, вероятно, было устроено таким образом намеренно. Художники прошлого, как и художники сегодня, вкладывали в свои сочинения гораздо больше мысли, что очевидно на первый взгляд.

Хороший натюрморт требует внимания. К счастью, в этом виде искусства вы обычно можете сами расположить элементы и тщательно продумать композицию. Там, где пейзаж или рисунок животных обычно снимают «как есть», натюрморт можно оформить и перемещать так, как вам нравится.

В отличие от пейзажа или портрета, в натюрморте вы можете расположить объекты как угодно и тщательно продумать композицию.

Это включает в себя некоторое время, чтобы обдумать, что вы хотите сообщение быть и ваш зритель чувствовать . Вы можете позволить цветам работать вместе, использовать комбинацию текстур, чтобы добавить интереса, поиграть с тенями и отражениями.

Хотели бы вы, чтобы ваши объекты работали как группа или вы бы предпочли, чтобы один выделялся? Вы хотите, чтобы ваша композиция была успокаивающей или волнующей, радостной или меланхоличной? Вы также можете добавить символизм, когда определенный объект может представлять идею, мнение или чувство (например, череп, напоминающий нам о смерти).

Песнь 66 Роб Мелманн

Работа с различными объектами также автоматически требует от вас обучения рисованию различных материалов и текстур . Предметы могут быть сделаны из стекла, дерева, пластика, металла, меха и так далее. Некоторые могут быть матовыми, другие слегка блестящими или сильно отражающими. Они могут быть гладкими, мягкими, пушистыми или колючими.

Все эти разные свойства требуют разного затенения, линий и создают разные задачи.

Это здорово для вас, потому что с неподвижным натюрмортом вы можете не торопиться, чтобы отработать лучшие приемы. Тогда вы будете готовы, когда тот же материал появится в более чувствительной к времени обстановке, например, когда вы берете свой альбом для рисования в дорогу.

Подумайте, почему объект сделан из этого материала. Это поможет вам понять, что вы рисуете, и даст бесценные знания, если вы когда-нибудь захотите рисовать без референса.

Попробуйте подумать об отношении между материалом и функцией или наоборот. Выбрал ли создатель материал для определенной цели, или использование объекта повлияло на его материал, например, вызвало износ?

Vanitas от Рене Грёнланда

Рисование объектов, которые вы можете трогать, поворачивать и размещать самостоятельно, также чрезвычайно полезно для вашего понимания самих объектов.

Как я упоминал в своем посте «5 простых упражнений по рисованию для начинающих», человеческий мозг склонен создавать определенные виды шаблонов для вещей, и трудно заставить его понять, что это нечто большее, чем просто один конкретный вид.

Если вы думаете о бутылке, что вы видите перед своим мысленным взором? Бьюсь об заклад, это очень специфический вид бутылки, с обычного вида сбоку, так что вы видите всю ее высоту.

Но есть много видов бутылок, и они выглядят по-разному, если смотреть под большим и низким углом, снизу или сверху. Также как есть много видов яблок, камней, обуви.

Рисование разных видов объектов, представляющих одну и ту же идею (например, «бутылка»), откалибрует ваш мозг и напомнит ему, что нужно действительно смотреть, а не предполагать что-то, чего нет, только потому, что это то, как это обычно выглядит. .

А работа с объектом под разными углами не только расширит вашу визуальную библиотеку, но и поможет создавать очень интересные композиции, которые не всегда имеют «традиционную» перспективу.

Знаменитый натюрморт, который совсем не скучен

Раньше я никогда не был поклонником натюрморта. Пока я не понял, что широкий спектр объектов, ракурсов и расположений предлагает вам возможности выражения, которых просто нет в другом искусстве. Теперь я полностью очарован ею.

Наверняка каждый определяет слово «интересный» по-своему. Но иногда полезно сделать паузу, прежде чем отбрасывать произведение искусства как «скучное». Позвольте вашему взгляду еще немного побродить, и вы можете быть очарованы искусной композицией со множеством удивительных деталей.

По крайней мере, это поможет вам проследить путь художника и оценить его замысел и исполнение. Спросите себя, почему они выбрали именно это освещение? Почему именно такое расположение объектов? Что является их координационным центром? Какое может быть сообщение?

Натюрморт с горящей свечой Питера Класа, 1627

Не каждое произведение искусства говорит громко и ясно, да это и не нужно. Иногда именно медленным горелкам удается увлечь нас дольше всего. Эта тускло освещенная картина Питера Класа — преуменьшение, заслуживающее нашего внимания.

Художник использует нежные цвета с ограниченной палитрой, чтобы не отвлекать от самой композиции. Вы можете увидеть различные материалы, такие как латунь, железо, дерево и стекло, окрашенные до абсолютного совершенства.

Мои любимые части — это отражение свечи в уже очень интересном бокале вина и удивительная игра теней на книге на переднем плане. Но чем дольше я смотрю на произведение, тем больше искусно нарисованных деталей обнаруживаю.

Натюрморт с сухоцветами , Винсент Ван Гог

В других случаях, да, картина может требовать внимания, и кто мы такие, чтобы отрицать это? Как и практически все, что когда-либо открывал Ван Гог, этот натюрморт с засохшими цветами действительно привлекает внимание. И даже при ближайшем рассмотрении не разочаровывает.

В этом очень ограниченном предмете очень много разных текстур, и их взаимодействие создает захватывающее зрелище.

Ван Гог использует здесь несколько дополнительных цветов (желтый и синий), что вместе с удивительной работой кисти делает произведение еще более ярким.

Эта работа буквально переполнена вдохновением и удивлением и вселяет их в каждого, кто смотрит на нее. Я желаю, чтобы каждый художник получал такое же удовольствие от работы со своим предметом, как Ван Гог явно наслаждался этим.

Аксессуары для волос , Кацусика Хокусай

Ах, Кацусика Хокусай и его скромное мастерство. Если вам интересно, да, это тот же японский художник, который подарил нам тридцать шесть видов горы Фудзи, включая «Большую волну».

На этом гравюре на дереве, изображающем аксессуары для волос японской женщины, используются очень бледные, ограниченные цвета, и он творит свое тонкое волшебство, добавляя удивительную текстуру.

В то время как шиньон наверху определенно привлекает внимание сначала, вскоре взгляд останавливается на искусно уложенной оберточной бумаге с ее многочисленными складками и частичной прозрачностью.

К сожалению, моего японского недостаточно для перевода надписи на печатном станке, так что мы просто позволим теме говорить самой за себя. Что он и делает, тихо, но красиво.

Le Jour , Жорж Брак, 1929

Французский художник Жорж Брак создал этот натюрморт в стиле кубизма из повседневных предметов («le jour» переводится как «день»), включая фрукты, нож (предположительно, чтобы резать фрукты), струнный инструмент, трубку и кувшин.

Лично я считаю настоящей звездой шоу консольный стол с удивительно замысловатым узором из дерева. Посмотрите, как проста идея, на самом деле это просто множество меток на относительно монотонном цвете фона, и все же это так эффективно и интересно.

Гражданская война, Дариус Кобб

Я просто обожаю эту трехмерную картину Trompe l’oeil американского художника Дариуса Кобба.

Потертости на кожаной сумке и особенно помятая и потрепанная поверхность фляги прокрашены до абсолютного совершенства, я почти чувствую материал.

Но самое главное, подумайте о скрытом подтексте, о чем изображение не говорит вслух. Эти объекты принадлежат кому-то, и у этого кого-то есть своя история. Все эти вещи явно бывшие в употреблении, много, поэтому говорят о владельце, повидавшем войну, причем довольно давно.

Они заставляют представить, через что прошел этот солдат, с какими трудностями он столкнулся, какую храбрость проявил.

И это прекрасное напоминание о том, что натюрморт должен быть чем-то большим, чем просто суммой его частей и предметов . Их роль состоит в том, чтобы рассказать историю и подвести зрителя к идее произведения, какой бы, по мнению художника, она ни была.

Дополнительные советы и рекомендации можно найти в других моих статьях о натюрмортах.

Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

Показать 2 комментария

Мэри

Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта. Я пишу обо всем, что связано с рисованием и живописью: упражнениях, техниках, материалах и многом другом.

Я изучал искусство и дизайн в Лондоне, но днем ​​работаю в сфере цифровых технологий. Я живу в Глазго, Шотландия, и я люблю пешие прогулки, японскую кухню и супер-преувеличенные книги о выживании.

Темы

• архитектура
• искусство
• художники
• сочинение
• Рисование
• упражнения
• пейзаж
• жизнь и хобби
• материалы
• перспектива
• портреты
• эскизный проект
• натюрморт
• городской скетчинг

Последние статьи

6 простых шагов для создания увлекательного натюрморта

30 января

30 января 6 простых шагов, чтобы нарисовать увлекательный натюрморт

Мэри

эскизный проект, натюрморт, рисунок, композиция

Сосредоточиться на натюрмортах на какое-то время — прекрасный способ улучшить свои навыки рисования. Но с чего начать и на что нужно обратить внимание?

Как объяснялось в моем посте о том, как натюрморт может улучшить ваши навыки рисования, наброски натюрмортов с их неодушевленными предметами — идеальный способ изучить важные основы рисования и живописи, такие как затенение, отражения, композиция.

Разнообразие объектов позволит вам добиться больших успехов и улучшить свои навыки, а также опыт и визуальную библиотеку.

В отличие от пейзажа или рисунка животного, которые обычно изображаются такими, какие они есть, композиция натюрморта и, следовательно, его сложность полностью зависят от вас.

Если вы новичок и только начинаете изучать основы затенения и распознавать темные, средние и светлые тона, вы можете облегчить себе задачу с помощью простых предметов, таких как кружки или стулья. Как только вы поняли все основные принципы, вы можете перейти к более сложным формам.

В общем, я считаю, что лучше всего начинать любой рисунок с «большой картины» и концентрироваться на правильном размещении объектов на странице и общей игре света и тени. Только после того, как вы будете удовлетворены этим, вы можете углубиться в детали и работать над каждым объектом отдельно.

1 Выберите тему

Если вам непонятно, что именно считается натюрмортом, позвольте мне помочь вам. Искусство натюрморта включает в себя любые неживые или неодушевленные (неподвижные) объекты, как природные, так и искусственные.

Это означает, что это вовсе не обязательно должна быть ваза с фруктами. Если яблоки и виноград вам не по вкусу, просто найдите что-нибудь другое, что вас заинтересует. Вы можете выбрать музыкальные инструменты, обувь, комнатные растения, свою коллекцию пуговиц или подставку для специй.

Эта (на первый взгляд) случайная комбинация молотка, ржавых гвоздей и деревянной доски создает очень интересный натюрморт. Ваза с фруктами не нужна.

И мы говорим не только об объектах внутри вашего дома. Вы можете найти вдохновение снаружи, например, в своей лейке или садовом заборе с торчащей травой. Или вы можете отправиться в путешествие по городу и зарисовать композиции на витринах магазинов (для этого идеально подойдут Selfridges).

Единственное, что важно, это то, что вы выбираете что-то для работы, на что, по вашему мнению, стоит смотреть в течение определенного периода времени. Помните, если вы находите тему скучной, это все, что увидит зритель.

Чтобы создать интересное произведение искусства, вам нужно проявить интерес к своему предмету.

Когда ищешь новый сюжет, не думай о том, что лучше всего нарисовать. Попробуйте ненадолго отключить эту вычислительную часть своего мозга.

Вместо этого прогуляйтесь по дому, саду, улицам и магазинам, пока что-нибудь не заинтересует вас. Дождитесь чего-то, что вы бы заметили, даже если бы не планировали рисунок прямо сейчас.

Возможно, что-то красивое или что-то странное. Если вы заинтригованы этим, вам будет намного легче перенести это на бумагу и заинтриговать зрителей.

2 Аранжировка и сочинение

Сочинение — это не просто музыкальная тема. На самом деле вы заметите, что каждый знаменитый натюрморт был очень тщательно отобран и аранжирован художником, даже если он выглядит как случайное сочетание предметов.

Композиция натюрморта — это гораздо больше, чем просто выбор объектов для рисования. Вам нужно будет продумать расположение, обрезку, углы, цвета, освещение и так далее. И все композиционные темы будут зависеть от одного: сообщения или чувства, которое вы хотите передать своим зрителям.

Вы можете тщательно обдумать это или руководствоваться своей интуицией, это полностью зависит от вас. В любом случае это то, что вы захотите рассмотреть как можно скорее, прежде чем начать рисовать.

Сообщение, которое вы хотите передать, должно управлять вашей композицией, а не наоборот.

Рисование чего-то успокаивающего и приятного будет сильно отличаться от попытки изобразить такие чувства, как страх или гнев. Некоторые объекты и их расположение дадут зрителю подсказки относительно личности, профессии или душевного состояния их владельца, например, одинокая пара ботинок или туфель.

Очевидно, что выбор объектов может иметь огромное значение, но далеко не единственный фактор. Освещение очень важно учитывать, тем более что в натюрморте вы часто оказываете на него большое влияние.

Солнечный свет или яркие свечи оказывают гораздо более радостное и теплое воздействие на наше настроение, чем тусклый свет и темные тени. Итак, если ваше сообщение «осень — радостное время года» , вы, вероятно, захотите дождаться яркого дневного света, чтобы начать рисовать.

Освещение, цвета и кадрирование могут иметь такое же влияние на настроение натюрморта, как и предметы в нем.

Как объяснялось в моем общем посте о композиции в искусстве, вы неизбежно видите больше, чем можете (или захотите) включить в свой окончательный рисунок, поэтому вам придется принять некоторые решения по обрезке вашего изображения. мотив. И это, естественно, влияет на вашу композицию.

Вам также необходимо подумать, под каким углом вы хотите показать свой рисунок. Если вы хотите добавить дополнительный интерес и сделать работу более динамичной, рассмотрите необычные углы , такие как вид с высоты птичьего полета (сверху) или вид с высоты птичьего полета (снизу).

Изменение обычного ракурса может добавить дополнительный интерес при рисовании объектов, которые уже были созданы много раз, например, ваза с фруктами.

Конечно, вы также захотите подумать о таких темах, как правила дизайна (см. соответствующий раздел в моем посте о композиции) и теория цвета .

Если вы хотите, чтобы ваш натюрморт выделялся и практически кричал на зрителя, вам подойдут основные, а может быть, и дополнительные цвета. Или вы можете использовать ограниченную палитру или приглушенные оттенки для более сдержанной гармонии.

Небольшое напоминание: цвета, которые вы выбираете для своего рисунка (если вы вообще выбираете цвета), на самом деле не должны отражать реальность. Ты художник, ты устанавливаешь правила.

Яркие цвета разных оттенков добавляют яркости и динамики, что идеально подходит для такой расстановки велосипедов, которая включает в себя «найденные предметы».

Если вы планируете показать несколько разных объектов, вы можете сделать больше, чем просто выбрать их по их «значению» или символике. Выбор объектов для их личного интереса и взаимодействия может быть сложной задачей, но полезной.

Очень весело играть с различными формами, текстурами, материалами . Ищите общие черты или различия. Посмотрите, какие объекты естественным образом хорошо сочетаются друг с другом, чтобы создать гармоничный вид, или пойдите другим путем и добавьте драматизма, намеренно выбирая конфликтующие объекты.

Экспериментировать с комбинированием различных объектов и узнавать, как это меняет «ощущение» композиции, может быть очень весело.

Хотите создать хаос и много чего посмотреть? В этом случае вам нужно нарисовать много объектов и расположите их близко друг к другу, возможно, даже друг над другом. Если вы ищете более уравновешенное, спокойное ощущение, вы можете ограничить количество объектов и дать каждому немного места.

Эта приятная композиция идеально передает любовь современного человека к минималистскому дизайну и сдержанным тонам и может стать отличным сюжетом для натюрморта.

То, чем часто пренебрегают, — это фон натюрморта. Вы хотите, чтобы он был искусственным или натуральным, гладким или фактурным, темным или ярким? Да, объекты, безусловно, играют главную роль, но то, что за ними стоит, может поддержать, изменить или испортить всю композицию.

Тем не менее, есть также «найденных объектов» , что означает объекты, найденные определенным образом (например, велосипеды на изображении выше). Они нарисованы так, как вы их найдете, без преднамеренного расположения их определенным образом. Однако вы по-прежнему управляете освещением, кадрированием, цветом и так далее.

3 Разогрейте глаза и руки

После того, как вы нашли объекты для рисования, расположили их и разработали композицию, вы, конечно, можете просто продолжить и начать рисовать.

Или вы могли бы сделать то, что делают профессионалы, и это заняло бы всего несколько минут. Найдите минутку, чтобы действительно изучить свой предмет.

Вы только посмотрите. Постарайтесь увидеть его пропорции, перспективу, углы, отношение одного объекта к другому. Обратите внимание на материалы, текстуры, места, где падают тени и где свет отражается от поверхности.

Конечно, все это вы заметите, когда будете рисовать, но поверьте мне, это намного проще, если вы хорошо знаете свой предмет, прежде чем набросать первые несколько строк.

Вы сможете лучше делить страницу, правильно растушевывать тени и рисовать бегло, не делая долгих перерывов для изучения следующей части вашего предмета. И вы можете планировать определенные детали прямо с самого начала.

Хорошо познакомиться с объектом еще до того, как вы нарисуете первую линию.

Потратьте несколько минут, чтобы изучить его формы, оттенки, текстуры.

Вы когда-нибудь замечали, что первые несколько набросков, которые вы делаете во время сеанса рисования, часто намного хуже, чем то, что вы создаете в конце?

Опять же, аналогия верна, рисование очень похоже на спорт. Таким образом, вы справитесь с работой лучше, линии будут более четкими, а ваши материалы будут лучше контролироваться, если вы потратите пару минут на разминку перед тем, как перейти к сложным вещам.

4 Разделите страницу

Когда вы готовы нарисовать свой новый шедевр, лучше всего сначала разделить страницу, чтобы передать общие пропорции на бумаге.

Я считаю, что самый простой способ сделать это правильно — просто представить, что все ваши объекты находятся внутри невидимых ящиков. Затем, когда вы ясно представите это изображение в своем воображении, нарисуйте квадраты на бумаге. Используйте очень тонкие линии, так как позже вы захотите снова стереть большинство из них.

Представление ваших объектов в невидимых коробках может быть особенно полезным, если вы имеете дело с необычной перспективой.

Если у вас много разных объектов, можно начать с одного из них, возможно, самого большого или самого заметного. Когда вы уверены, что разместили его в нужном месте на странице и в нужном размере, нарисуйте все остальные «боксы» по отношению к этому.

Часто бывает полезно представить предметы натюрморта в коробках и сначала нарисовать их (линии здесь темнее для ясности).

Для следующей части полезно думать о своем проекте не как о рисунке, а как о папье-маше. Я уверен, вы помните это из школы, где вы использовали разорванные газеты, смешанные с клеем, для создания трехмерных фигур, таких как животные или фонари.

Первое, что вы сделали, это построили проволочный каркас. Потому что это то, что придает вашим объектам форму. То же самое и с рисунком. Вы захотите начать с воображаемого каркаса из проволоки, основных контуров и форм объектов, прежде чем придавать им площадь поверхности или детали.

Самое главное, всегда думайте о своих объектах как о трехмерных. Не поддавайтесь искушению придерживаться двухмерного вида только потому, что вы еще не делаете никакого затенения, ваш объект никогда не должен быть плоским, с тенями или без.

Это будет означать, что вы собираетесь нарисовать несколько очень легких «вспомогательных линий», которые позже вы снова сотрете, потому что в реальности их не будет видно. Или вы можете оставить их слегка просвечиваться, что может добавить дополнительный интерес к эскизу.

Если ваш объект — ваза или чаша, представьте, что он полностью прозрачен, даже если это не так. Таким образом, когда вы рисуете, вы включаете эллипс (сплющенный круг) снизу и сверху, и это все, что нужно для перемещения вашего объекта из двух измерений в трехмерное.

Представьте, что ваши объекты прозрачны, чтобы вы могли лучше рисовать их в их исходной трехмерной форме. (линии темнее для ясности)

И вы можете сделать то же самое с чем-нибудь в форме коробки, например, с книгами. Включите линии на спине, которые вы обычно не видите. Это поможет вашему мозгу лучше справляться с переносом трехмерного оригинала на двухмерную бумагу, сохраняя при этом его фактическую форму.

Это может быть очень сложная тема, я признаю, и мы поговорим об этом виде перспективного рисования позже, а пока просто внимательно наблюдайте за своими объектами и рисуйте их «каркас» так же хорошо, как вы. может, вы поправитесь с практикой.

5 Светлое и темное

Теперь пришло время придать вашим объектам больше формы с помощью затенения. На данный момент мы просто собираемся беспокоиться о том, где расположены наиболее заметные тени, а не о тонких различиях в интенсивности.

Итак, взгляните на свой объект и найдите наиболее заметные тени, затем нарисуйте их на бумаге в любом стиле, который вы решили затенять (штриховка, растушевка и т. д.).

Я считаю, что сейчас проще всего нарисовать их всех в среднем оттенке, возможно, некоторые части немного сильнее, если они особенно темные. Не забывайте и о своем прошлом. Если сейчас совсем темно, самое время начать.

Полезно, если вы сначала укажете основные области тени, а затем настроите их.

На это уйдет не более нескольких минут, это просто для придания вашим объектам более трехмерной структуры. Как только вы узнаете, где расположены ваши основные тени, это также поможет вам спланировать свои следующие шаги.

В этот момент, естественно, вы также захотите исправить основные формы объектов, посмотреть, не нужно ли адаптировать некоторые контуры (почти наверняка придется), и удалить ненужные вспомогательные линии.

Когда этот шаг будет выполнен, у вас должна быть базовая структура, которая будет иметь правильное размещение ваших объектов на странице и указание их общей трехмерной формы с помощью линий и основного затенения.

6 Подробнее

Эта последняя часть действительно займет больше всего времени, так как сейчас мы собираемся заняться всеми деталями.

Во-первых, вам нужно продолжить работу над основными формами вашего объекта, которые также проиллюстрированы в моем посте «Как создать рисунок или картину за 9 простых шагов».

Если линии еще не совсем правильные, исправьте их. Затем вы можете адаптировать основное затенение, которое вы сделали в предыдущем шаге, добавить более тонкие тени, скорректировать интенсивность существующих и сгладить края между одной тенью и другой.

Верба Натюрморт углем Евы Вейражковой.

Параллельно вы будете работать над материалами и текстурами. Нет смысла включать этот сказочный медный котел, если никто не может видеть его металл. Вы хотите, чтобы ваша древесина выглядела как древесина, а ваш мех — как мех. И все это нужно нарисовать (и заштриховать) немного по-другому.

Если вы только начали рисовать натюрморты, у вас, вероятно, возникнут проблемы с некоторыми из них, так как некоторые материалы труднее подобрать правильно, чем другие, особенно если у вас нет цветов, которые могли бы вам помочь. здесь.

Для меха, например, все дело в лайнворке, вы должны создавать его постепенно. Для блестящих материалов, таких как металл, отражение света на его поверхности будет выполнять большую часть работы по идентификации, и если у вас есть стекло, вам нужно попрактиковаться в своих навыках прозрачности и преломления.

Не волнуйтесь, многое зависит от опыта, и как только вы научитесь рисовать определенный материал убедительным образом, вы сможете повторно использовать эти знания для каждого будущего рисунка.

Мои 15-минутные ежедневные упражнения по рисованию содержат потрясающие упражнения для отработки различных мазков и материалов.

Вот и все. Несколько простых шагов и постепенное наращивание рисунка шаг за шагом дадут вам наилучшую структуру для любого натюрморта.

Не бойтесь бросить себе вызов и случайно что-нибудь испортить. Экспериментируйте с разными материалами, композициями и стилями рисования. Но самое главное, получайте от этого удовольствие!

Дополнительные советы и рекомендации можно найти в других моих статьях о натюрмортах.

Правила построения натюрморта в живописи: Как нарисовать натюрморт: важные советы