Правила съемки видео: Основные правила съемки. Пролог

Правила видеосъемки. Как правильно снимать фильмы

Любой человек, взявший в руки камеру, автоматически попадает в мир видео и кино. К сожалению или к счастью, этот мир сильно отличается от реального мира. Для связи реальных впечатлений и того, что как-то получается зафиксировать камерой, существуют правила. Все эти правила не являются жесткими условиями. Они больше похожи на код. Зрители видят на экране какой-нибудь код и понимают, что хотел сказать оператор. Этот код — порождение нашей европейской культуры. Только внутри нее он имеет значение.

В 60-е годы, когда для представителей африканских племен пытались организовать показ учебных фильмов, исследователи столкнулись с рядом непонятных феноменов. Основной из них — аборигены не видели содержания. Они, конечно, видели экран и отдельные детали изображения, но схватить кадр в целом — почему-то не получалось. Оказалось, что наше восприятие картин — это полностью культурно обусловленный навык. Глаз человека европейской культуры натренирован смотреть на картины слегка расфокусированно, так, чтобы видеть не одну точку (объект), а всю композицию с ее псевдоглубиной. Приемы, позволяющие создавать эффект глубины на плоскости, имеют смысл только под воздействием культурной традиции.

Другой феномен — нежелание понимать выход объектов из кадра. Аборигенов очень интересовало, куда пошел человек. Операторам приходилось «прослеживать» весь путь, пока человек не скроется за ближайшим углом. Только в этом случае у зрителей не возникало вопросов. Ограниченный угол зрения в картинах и на экранах тоже является частью кода. Культурный зритель на время просмотра «отказывается» видеть экран, как часть окружающего мира. Он начинает смотреть в экран, как если бы это и был весь окружающий мир. Поэтому, когда мы видим панорамное движение камеры — мы видим саму панораму. Аборигены в аналогичном случае не могли понять, почему вещи вдруг стали двигаться.

Итак, съемка камерой — это некий трюк. Если мы хотим, чтобы зритель понимал содержание, нам необходимо подчиняться определенным правилам. Эти правила вырабатывались на протяжении всей истории европейской цивилизации. В начале — художниками, затем фотографами, затем кино- и видеооператорами. Однако, нарушение этих правил не всегда ведет к визуальному «браку». Иногда наш «тренированный» зритель воспринимает нарушенное правило, как еще один код. Оператор в этом случае получает дополнительные средства выражения. Попробуем разобрать правила съемки, расширяя их некоторыми «нарушениями».

1. Правило — Снимать всегда со штатива

Это требование имеет веские основания. Картинка получается более качественной даже на недорогих камерах и с плохим освещением. Дело в том, что при кодировании финального ролика, из файла удаляется от 80% до 97% информации. В основном, «под нож» попадает неподвижный фон, а основной объект сохраняется в приемлемом качестве. При съемке с рук фон двигается постоянно. Программа-кодировщик не может эффективно сжать такой фон. В результате, качество падает у всего изображения.
«Нарушение 1» — менять точку съемки.
Нет ничего скучнее, чем запись с неподвижной камеры. Простая перестановка штатива делает съемку намного «веселее». Желательно, чтобы точки съемки не пресекали линию движения объекта. Например, если снимать идущего человека с правой стороны — на экране он будет двигаться слева направо. Если пересечь линию его движения и продолжить снимать его с левой стороны — то в реальности он будет продолжать двигаться в том же направлении. Но на экране его движение будет уже справа налево — то есть в обратную сторону.
«Нарушение 2» — снимать камеру со штатива.
Камера может летать. Наш глаз к этому относится с пониманием. Важно, чтобы полет был гладким и без «турбулентностей». Если во время полета камера переходит от одного объекта к другому — желательно начать раньше, а закончить позже. То есть, камера начинает снимать до «подлета» к первому объекту и продолжает снимать после «пролета» мимо второго объекта. При монтаже «лишние» куски заменятся другими кадрами.
«Нарушение 3» — снимать во время ходьбы.
Если все заснять в такой манере, то зрителям придется выдавать пакеты, как в самолете, но: Именно в такой манере можно показать сцену глазами идущего животного или человека. Например, снимаем со штатива, как в комнату заходит собака. Останавливаем съемку. Убираем собаку. Заходим в комнату с включенной камерой. Камера на уровне глаз собаки. Бесцельно снимаем «лево, право и все остальное», а затем «идем» к миске, приближаемся к ней вплотную и выключаем камеру. Приносим собаку, ставим ее к миске и снимаем со штатива. В данном случае, визуальный «брак» будет имитировать движение объекта. Если этот прием вас сильно увлечет — не забудьте про пакеты во время показа:)
«Нарушение 4» — вертеть камерой во все стороны.
Этот прием должен быть минимальным по продолжительности. Чаще всего он хорошо показывает падение, борьбу и другие состояния дезориентации. Если в одном кадре видно, как в оператора что-то кинули, то наложение при монтаже «крученой съемки» создаст эффект попадания. Скорость «верчения» может передавать тяжесть брошенного предмета.

2. Правило — Снимать на уровне глаз объекта и параллельно линии горизонта

Съемка выше уровня глаз принижает объект съемки и заставляет его морщить лоб. Съемка ниже уровня — принижает зрителя и придает объекту надменное выражение. Даже если все это не очень заметно, кадры получаются не очень комфортными. При наклоне камеры относительно уровня горизонта изображение на экране может сохранять правильную ориентацию. В результате возникает ощущение, что на видео можно снимать в портретном режиме. На телевизоре или мониторе такие «лежащие» съемки будут выглядеть кошмарно. Особенно, если они лежат то на левом, то на правом боку.
«Нарушение 1» — снимать снизу.
Такие съемки хорошо передают динамику движения. При съемке «с пола» даже ребенок на трехколесном велосипеде будет выглядеть, как крутой байкер. Нужно постараться самому не попасть под траекторию какого-либо движения.
«Нарушение 2» — снимать сверху и сбоку.
Этот прием создает ощущение расширенного взгляда. Так снимают камеры наблюдения. Люди ведут себя перед такими камерами не очень обычно, и это создает стилевой эффект.
«Нарушение 3» — снимать под углом 20-30 градусов.
Этот прием получил название «голландский угол». Так снимают часто в видеоклипах и молодежных телепередачах. Этот прием сильно повышает динамику кадра. Даже если объект стоит на месте, возникает ощущение, что он вот-вот упадет и покатится. Если некая сцена снимается с таким углом, лучше, чтобы она и дальше снималась с этим углом.

3. Правило — Не пользоваться зумом без особой необходимости

Зум (наезд-отъезд) в руках новичка часто превращается в еще больший кошмар, чем съемка без штатива. Зум — это прием акцентирования внимания. Но для того, чтобы он сработал необходимо очень четкое «прицеливание». Оператор несколько раз репетирует движение зума, чтобы первый и конечный кадр четко направляли внимание зрителя. У новичков зум «наезжает», на что попало, и «отъезжает», куда попало. В результате основное послание таких съемок — бессилие человека перед пространством и техническими возможностями. Более того, зум в режиме большого приближения в сочетании с бесштативной съемкой создает самую большую степень тряски изображения.
«Нарушение 1» — снимать издалека, но с большим увеличением.
Подобная техника съемки позволяет сильно уменьшить площадь заднего фона и размыть его. При съемках определенного объекта (человека, статуи, машины) — это создает интересный художественный эффект.
«Нарушение 2» — чуть двигать зум время от времени.
При съемке говорящего человека кадр быстро становится скучным. Если время от времени делать небольшие зум-скачки, это может добавить динамичность к съемке. Важно, чтобы зум «прыгал» вперед и назад на одинаковые расстояния. Важно, чтобы скачки происходили в промежутке между смысловыми блоками в речи. Важно, чтобы при этих скачках не нарушалась композиция кадра.
«Нарушение 3» — снимать с чрезмерным увеличением.
Интересным объектом съемки могут быть не только сами персонажи, но и их части. Съемка разговаривающих людей может стать намного интереснее, если снимать только их руки или только ноги (обувь). У говорящего интересные кадры могут быть, если снимать нижнюю часть лица, а у слушающего — при съемке крупным планом одних только глаз.

4. Правило — Снимать только при хорошем освещении

При съемке всегда есть две картинки — та, которую видит глаз, и та, которую способна увидеть камера. Эти две картинки отличаются очень сильно. При хорошем освещении даже самые простые камеры снимают достаточно качественно. При плохом — даже очень дорогие камеры снимают недостаточно качественно. Если нужно съэкономить при покупке камеры, можно просто купить дополнительное освещение либо стараться снимать в солнечную погоду. Хорошо, если объект освещается 3-мя источниками, один из которых освещает «главную сторону», второй — убирает сильные тени с другой стороны, а третий — светит сзади и сверху, придавая объем и отделяя объект от фона.
«Нарушение 1» — снимать при частичном освещении.
Если задний фон полностью затемнен — это не так уж и плохо при съемке определенного объекта. Иногда один фонарик способен создать интересный художественный эффект. Нужно только следить за качеством этого эффекта. Оккультисты любят фотографироваться при резком освещении лица снизу, а культуристы — при резком освещении мускулатуры сверху. Лицо обычного человека в таких условиях может получиться достаточно специфичным.
«Нарушение 2» — снимать против света.
При такой съемке объект получается очень плохо освещенным с едва различимыми деталями. Можно усилить этот эффект и получить четкий силуэт вообще без деталей. При такой съемке можно сделать акцент на фоне, жестикуляции или произносимых словах. Наш глаз привык, что так снимают анонимные откровения. Следовательно, интерес к таким кадрам заведомо более высокий.

5. Правило — Снимать с настроенным балансом белого

Баланс белого позволяет избегать «красных» и «синих» кадров. Неправильно настроенный баланс белого делает кадры в помещении с сильным смещением в сторону красного. Это легко увидеть по белым предметам, цвет которых получается от розового до бардового. То же самое, только при съемке на улице делает снимки со смещением в сторону синего. Исправление такого «брака» при монтаже может сильно понизить качество финального видео. Рекомендуется настраивать баланс белого при каждом включении камеры. Точнее — проверять его.
«Нарушение 1» — настраивать баланс белого с небольшим смещением в сторону красного.
Наш глаз лучше принимает теплые оттенки цвета, чем холодные. Небольшое смещение в сторону красного делает цвет кожи более приятным для глаза.
«Нарушение 2» — настраивать баланс белого с большим смещением в сторону синего.
При съемке на улице нужно переключить баланс в режим «лампы накаливания». При этом, цвет сильно сместится в сторону синего. Получится эффект ночной съемки, но с четко различимыми деталями и без цифрового шума.

На этом пока все. В одном из старых фильмов ужасов старая шаманка произносит фразу: «Правила созданы не для того, чтобы их нарушали». В ее словах скрыт культурный призыв — правила позволяют создающим и смотрящим видеть одно и то же. Но сами правила нестатичны. Они постоянно развиваются и иногда начинают сами себя опровергать. Важно следовать этим изменениям, чтобы создавать интересные кадры, но не сильно опережать эти изменения, чтобы кадры оставались понятными зрителям.

3 правила съемки видео для сотрудников, которое захотят пересматривать — Офтоп на vc.ru

Видео стал полноценным каналом коммуникации бренда с клиентами и сотрудниками.

255 просмотров

Онлайн настолько крепко вошел в нашу жизнь, что мы с трудом представляем работу без zoom-call, обучения через интернет и мессенджеров. Просмотры видео на YouTube, Facebook, Instagram, TikTok с уходом на удаленку только «взлетели». И возвращение сотрудников в офис не заставит их отказаться от качественного видео-контента.

Но до сих пор встречаются скучные и пресные корпоративные фильмы с высокопарной официальной подачей, которые вряд ли способны воодушевить команду.

Можно легко снять цепляющее видео, которое сотрудники будут пересматривать. И можно это сделать, даже если ты не кинорежиссер.

Если держать в голове три этих ключевых поинта, то все обязательно получится:

1. Цель определяет контент и форму.

К любой задаче лучше подходить с вопроса «Чтобы что?». Цель видео определяет формат результата, который вкладывает HRD или собственник компании. Как на видео должны отреагировать сотрудники? Что они должны подумать о компании?

Чем точнее сформулирована цель, тем больше возможностей для форматов и инструментов для создания видео.

Вот примеры HR-задач и видео-форматов, которые можно использовать:

ЗАДАЧА: Ввести новые инструкции и правила.

Можно упаковать новые регламенты работы в дайджесты. Использовать инфографику, яркие перебивки, динамичные схемы в цветах бренда. Яркие туториалы и insta-дневнеки создают атмосферу доверия и закрепляют за брендом образ «своего».

ЗАДАЧА: Переквалифицировать сотрудников.

Обучающий видеоконтент поддерживает рабочий настрой и перепрофилирует сотрудников быстро. Это могут быть обзоры бизнес-процессов: гаиды, видеоинструкции, дегустации, распаковки.

ЗАДАЧА: Избавить от паники.

Первая возможность производить контент быстро — съемка от первого лица. Для аудитории важен эффект присутствия, где автор контента является непосредственным участником событий. При этом нужно понимать, что далеко не все «селфивидео» произведены и смонтированы самостоятельно.

ЗАДАЧА: Показать вакансии.

15-ти секундные видеоролики с промо открытых вакансии — удачный вариант для социальных сетей. Motion-графика, трендовый дизайн и яркий призыв привлекает внимание креативных и драйвовых профессионалов. Они оценят стиль и подход бренда к персоналу. Видео-интервью с сотрудниками, «истории успеха» пропитают соискателей внутренней атмосферой в компании.

2. Не нужно пытаться написать сценарий, просто повышайте «насмотренность»

Найдите профессионалов для составления сценария. От вас потребуется только определить цель и результат.

В интернете огромное кол-во идей для вдохновения. Перед этим можно поискать референсы и посмотреть монтажные приемы. Главное — вдохновляйтесь, а не копируйте.

Продакшен-студии обязательно спросят вас о технических параметрах:

• Горизонталь или вертикаль? Это зависит от площадки, на которой вы выложите ролик. Если это TikTok — берем вертикальные видео. YouTube, Instagram или Facebook — горизонтальный формат.
• Хронометраж. Идеально уложиться в 1 минуту – отлично. Максимум в 3 минуты. Чем дольше будет видео, тем сложнее держать внимание клиентов.
  
• Набор логотипов и шрифтов. Они потребуются для написания титров и пэкшотов.
  
• Корпоративная музыка. Если ее нет, придется выкупать права на треки, чтобы не нарушать права авторов, которые могут пожаловаться на контент.
  

3. Будьте проще и пробуйте.

Чтобы видео было уникальным, чтобы сотрудники ждали следующих выпусков и распространяли их в своих соцсетях оно должно быть естественным. Не бойтесь включать юмор, шутки, мемы, пародии – все это помогает расслабить и расположить зрителей. Тех, кто не стесняется шутить и смеяться над собой всегда воспринимают, как своих.

Какая команда – такое и видео. Отлично, когда видео органично передает особенности сотрудников.

Команда Be Brand, например, очень креативна. Мы не боимся эксперементировать и придумываем 100 решений одной задачи. Это проявляется и в наших корпоративных фильмах.

Чем меньше пафоса и больше человечности, тем нативнее получается HR-видео. В этом помогает точно формулировать цель, желание эксперементировать и быть настоящими. Такие ролики сотрудники точно захотят пересматривать.

Правило третей в кино📽️

Почему одни кадры не привлекают зрителя, несмотря на интересное действие в них, а другие выглядят великолепно даже без сильного смысла?

 

Все дело в хорошо выстроенной композиции. Это работает как математическое уравнение. Если вы все рассчитаете правильно, то получите положительный результат.

 

 

 

 

Что такое композиция?

 

 

В двух словах композиция — это определенное расположение объектов в кадре. Это правило относится в первую очередь к изобразительному искусству, но также широко используется в фотографии, видео- и кинопроизводстве. Соблюдение правил композиции в кадре оказывает скрытое, но мощное воздействие на зрителя.

 

Как видеооператор, вы должны знать все секреты того, как правильно размещать объекты в кадре, уметь строить композицию.

 

В киноиндустрии над композицией работает целая команда. Но используя знание основных композиционных правил, можно снять обычное видео или инди-фильм, чтобы сделать его более зрелищным. Это то, чего ты хочешь, не так ли?

 

Одним из главных композиционных правил является правило третей. Соблюдение этого важного правила делает картинку визуально привлекательной, гармоничной и приятной глазу. Давайте углубимся в это.

 

 

 

Что такое правило третей

 

 

Правило третей — основное правило композиции в кинопроизводстве. Разделите кадр визуально на трети по горизонтали и вертикали, таким образом, изображение будет разделено на девять равных частей, что создаст контрольные точки.

 

Разместите основные объекты вдоль или внутри этих линий или на их пересечении. Практически все кинематографисты и опытные видеооператоры используют это правило при съемке, чтобы сделать изображение более интересным и динамичным.

 

 

 

 

 

Почему это правило работает

 

 

Правило третей смягчает изображение и создает эффектную композицию, делая кадры визуально более привлекательными. Если вы размещаете изображение вне центра кадра, вы повышаете уровень зрительского восприятия.

Зритель будет полностью погружен в происходящее на экране, получит эстетическое удовольствие, а глаза не будут уставать при просмотре. И передаваемая информация при этом будет восприниматься гораздо лучше.

 

Правило третей похоже на золотое сечение, которым пользовались художники эпохи Возрождения. Почему бы не последовать этому методу и не создать собственный шедевр?

 

Используйте это композиционное правило при создании видео, видеоблогов, промо и анимации. Это правило действует везде, не только в киноиндустрии, но и в дизайне, фотографии и изобразительном искусстве.

 

Иногда законы не действуют.

 

Правило третей не является обязательным, и когда этого требует композиция, его можно и нужно нарушать. Примером такого нарушения является съемка плоской водной глади, на которой зеркально отражено небо с облаками. Здесь нельзя использовать правило третей, так как можно потерять красоту и уникальность этого предмета. В данном случае линия горизонта находится ровно посередине картины, а небо и его отражение в воде получились идеально симметричными относительно горизонта.

Когда снимать легче и все снимки удачны, стоит пойти на рискованный шаг. Вам нужно полностью забыть об этом правиле. Это совет фотографов мирового уровня, чьи работы удостаиваются золотых медалей на международных выставках.

 

 

Большинство людей, которые занимаются фотографией, хорошо знают, что композиция имеет фундаментальное значение. Если вы не новичок, у вас могут возникнуть некоторые сомнения относительно того, с чего начать изучение этого вида искусства. И хотя всем знаком принцип, что объект не должен располагаться прямо в центре кадра, все же стоит вспомнить, на чем основано Правило третей и как оно применяется в портретной и уличной фотографии или кинопроизводстве.

 

Как наносить на уколы

 

 

Когда вы снимаете видео, просто включите функцию сетки на вашей камере и разместите ключевые элементы вдоль линий или на пересечениях, большая часть дополнительной комнаты должна быть перед объектом с вертикальной линией, проходящей через их воспринимаемый центр масс.

 

 

 

Если вы снимаете движущийся объект, учитывайте направление движения. Убедитесь, что перед объектом есть больше места.

 

Например, если вы снимаете человека, идущего влево, поместите его в правую вертикальную треть. Это создаст ощущение, что объект движется к центру, и глаз зрителя тоже. Это выглядит очень естественно.

 

 

 

 

Размещая важные объекты и персонажей, которых вы снимаете, на пересечении разделительных линий в сетке, вы можете сделать изображение более динамичным и привлечь внимание зрителей.

 

Размещение двух объектов вдоль вертикальных линий позволяет зрителю уделить одинаковое внимание обоим из них. Когда вы размещаете объект в центре, он становится ключевой точкой, а другие предметы кажутся менее важными.

 

 

 

 

Как правильно расположить линию горизонта по правилу третей? Горизонт можно поместить как в верхнюю треть, чтобы привлечь внимание к земле, так и в нижнюю треть, чтобы сосредоточить внимание на небе.

 

Используйте это правило для каждого плана: общего, среднего и крупного плана.

 

Если вы снимаете лицо персонажа посередине, поместите его на одно из верхних пересечений линий.

 

При съемке крупным планом верхняя линия третей должна находиться в области глаз. Сосредоточьтесь на глазах вашего персонажа. При этом оставьте больше места, куда направлен взгляд.

 

 

 

 

Правило третей поможет вам добиться сбалансированного расположения значимых объектов в кадре, сделав их более гармоничными для восприятия.

 

Примеры правила третей в кино

1. Крестный отец (1972) — Первая сцена культового фильма показывает Дона Корлеоне, сидящего в центре кадра, в окружении своей семьи с обеих сторон. Это классический пример использования правила третей для привлечения внимания зрителя к центральному персонажу и создания эстетически приятной композиции.
2. Челюсти (1975) — Этот классический триллер использует правило третей, чтобы создать напряжение и предвкушение, когда Шеф Броуди смотрит в океан со своей лодки. Поместив его в одну треть кадра, мы создаем ощущение страха, пока мы ждем, что что-то появится в других двух третях.
3. Psycho (1960) . В этой культовой сцене в душе Норман Бейтс занимает одну треть кадра, а силуэт Марион Крейн заполняет еще одну треть, создавая ощущение симметрии и баланса, которые добавляют напряженности в атмосферу.
4. Побег из Шоушенка (1994) – В этой памятной сцене Энди изображен в одной трети кадра, а Ред стоит в другой трети, глядя на свободу с надеждой и тоской; прекрасный пример того, как эффективное кадрирование может быть использовано для передачи эмоций и смысла в фильме.

 

Практика, практика, практика

 

 

Сначала тренируйтесь, вы должны развить навык. Тогда выравнивание правильной композиции произойдет автоматически. Все приходит с опытом.

 

При просмотре фильмов обратите внимание на то, как режиссер использует правило третей. Запомните эти моменты, а затем повторите, когда будете стрелять в себя.

 

Помните о правиле третей при создании видео. Конечно, иногда правила можно нарушать, но если вы не уверены, выиграет ли изображение от выхода за пределы композиции, следуйте этой базовой концепции. Это позволит вам выйти с потрясающими кадрами.

 

Практические правила редактирования видео

Эмпирические правила редактирования видео

Ниже приведены некоторые рекомендации, которые могут оказаться полезными при редактировании фильма. Конечно, жестких правил не существует, особенно если ваша работа юмористическая или экспериментальная.

• Не связывайте вместе сцены, в которых движется камера.

• Панорамирование, масштабирование и другие движущиеся кадры всегда должны отделяться статическими кадрами.

• Кадры, следующие один за другим, должны быть сняты с разных положений камеры. Угол камеры должен варьироваться не менее чем на 45 градусов.

• Последовательности лиц всегда следует снимать попеременно с разных углов обзора.

• Изменение перспективы при съемке зданий. Если у вас есть похожие снимки одного типа и размера, диагональ изображения должна чередоваться между передним левым и задним правым и наоборот.

• Делайте разрезы, когда люди находятся в движении. Зритель будет отвлекаться на происходящее движение и нарезка пройдёт почти незаметно. В частности, вы можете сократить общий план с середины движения.

• Гармоничные вырезы; избегать визуальной дизъюнкции.

• Чем меньше движения в кадре, тем короче он должен быть. Кадры с быстрыми движениями могут быть длиннее.

• В длинных планах больше содержания, поэтому их также следует показывать дольше.

Преднамеренное упорядочение ваших видеопоследовательностей не только позволяет вам производить определенные эффекты, но даже позволяет вам передавать сообщения, которые не могут или не должны быть показаны на изображениях. Есть в основном шесть методов передачи сообщений через нарезки. Давайте рассмотрим каждый по очереди.

Ассоциативные нарезки

Кадры соединены вместе в определенном порядке, чтобы вызвать ассоциации в сознании зрителя, но фактическое сообщение не отображается. Пример: мужчина делает ставку на скачки, и в следующей сцене мы видим, как он покупает дорогую новую машину в автосалоне.

Параллельные разрезы

Два действия показаны параллельно. Фильм скачет туда-сюда между двумя действиями; делая кадры все короче и короче до самого конца. Это способ создать напряжение, пока оно не достигнет пика. Пример: Два разных автомобиля едут с разных сторон на высокой скорости к одному и тому же перекрестку.

Контрастные кадры

Фильм намеренно неожиданно переключается с одного кадра на другой, очень разные кадры, чтобы подчеркнуть контраст для зрителя. Пример: турист лежит на пляже; следующий кадр показывает голодающих детей.