Прямая фото: реальные фото, советы дизайнеров, плюсы и минусы

Содержание

реальные фото, советы дизайнеров, плюсы и минусы

Каждая хозяйка хотела бы увидеть собственную маленькую кухню в каком-либо другом виде и сделать ее более функциональной и просторной. Но что можно поделать, если комната не отличается огромными габаритами?

Решение есть и наиболее оптимальным выходом из данной ситуации будет линейная (прямая) планировка кухонного пространства. В чем особенность такого способа оформления? Давайте подробно разберемся со всеми тонкостями такого стиля.

Прямая кухня: что это?

Линейная планировка кухни представляет собой один из простейших методов расстановки кухонного гарнитура. Его особенность заключается в отсутствии островов и каких-либо углов. Кухонный гарнитур может быть расположен или в одну линию, если комната имеет прямоугольную форму, или в два ряда, если квадратная.

Отсюда, прямая планировка имеет две разновидности:

  • Однорядную. Весь кухонный гарнитур размещен вдоль одной стены, в то время как все пространство у другой стены сразу же считается столовой зоной.
  • Двухрядную. Крупногабаритная бытовая техника и весь кухонный гарнитур размещается вдоль двух стен.

Что касается обеденной зоны, то она располагается на оставшемся свободном участке кухонного пространства.

Плюсы и минусы

Прямая планировка всегда являлась одним из лучших вариаций интерьера. Ведь она прекрасно подойдет для кухонь, не отличающихся большой площадью, и позволяет разместить мебель любых форм и конфигураций.

Такой способ обустройства будет отличным решением для тех хозяев, которые не будут постоянно готовить, потому как площадь рабочей поверхности у линейной планировки на порядок меньше, нежели у угловой или иных подобных типов.

Линейная расстановка также будет неплохим выходом при обустройстве пространства на кухне, которая имеет достаточно сложную и замысловатую планировку.

Если вы грамотно подойдет к подбору гарнитура, то это предоставит возможность подчеркнуть все плюсы помещения и максимально сгладить или скрыть всевозможные недостатки.

Совет! Прямая планировка прекрасно подойдет для обустройства квартир-студий. Ведь она позволит подчеркнуть рабочую зону, а также визуально отделить ее от пространства, предназначенного для отдыха.

К достоинствам указанной выше планировки следует отнести:

  • Легкость обустройства. Простота формы не потребует от вас разработки сложного и тщательно продуманного проекта. Будьте уверены, что даже без какого-либо опыта в сфере проектирования каждый сможет определиться с наиболее оптимальным дизайном линейной кухни.
  • Доступную стоимость. Если сравнивать со сложными кухонными гарнитурами, то прямая планировка будет доступна по цене абсолютно каждому.
  • Экономия пространства. Благодаря установке вплотную к стене линейная расстановка мебели сэкономит драгоценные квадратные метры.
  • Практичность. Если вы выберите кухню небольшой длины, то в процессе готовки вы без какого-либо труда сможете дотянуться до каждой секции, к примеру, чтобы достать необходимую посуду или продукты.
  • Привлекательный внешний вид. Простота линейной расстановки позволяет ей гармонично сочетаться с интерьером, который имеет достаточно сложную планировку. Кроме того, многие производители предоставляют возможность приобрести гарнитур нужной глубины и длины.

Что касается недостатков, то у линейной кухни их несколько:

  • Один из минусов уже упоминался выше и заключается он в нехватке рабочего пространства. Но это проблема только для тех, кто любит часто и регулярно готовить, и решить ее можно, просто заказав кухню с длиной порядка четырех метров или более.
  • Второй минус заключается в том, что в комнате с относительно небольшими габаритами иногда сложно установить кухонный гарнитур в одну линию.

Несколько советов от дизайнеров

Вне зависимости от площади помещения при планировании интерьера особенно важно уделять должное внимание даже самым мельчайшим деталям, а именно месту расположения определенных элементов бытовой техники и шкафчиков для хранения всей посуды и разнообразной кухонной утвари.

Запомните! Кухня в обязательном порядке должна быть максимально практичной, функциональной и комфортной, но при этом не занимать много пространства и позволять без труда добраться до любой нужной секции.

Что касается длины гарнитура, то дизайнеры рекомендуют отдать предпочтение кухне с длинной порядка 2.5 метров и более. Ведь если длина прямой кухни превышает отметку 3 метра, то вам будет намного проще обеспечить ее практичность и функциональность.

Ну а если же длина небольшая, то в большинстве случаев вам придется отказаться от определенных удобств или, напротив, тщательно продумывать и проектировать, в каком порядке будут расположены основные для кухни элементы.

Планировку стоит начинать с выбора места под мойку. Ведь она непосредственно связана с коммуникациями и довольно часто ее бывает непросто перенести в какую-либо другую зону.

Специалисты советуют не размещать мойку возле стены, потому как при мытье посуды вы будете задевать ее рукой, что будет не слишком комфортно. Наиболее оптимальным решением будет расположить данную зону посередине кухонного гарнитура.

Как можно повысить функциональность линейной планировки?

Чтобы сделать кухню настоящим помощником, необходимо продумать и корректно организовать дополнительные места для хранения утвари и укомплектовать ящики и полки.

Еще на этапе проектирования постарайтесь продумать, каким образом будут располагаться ящики, встроенные контейнеры и прочее, а также какое их количество будет наиболее оптимальным.

Для удобного хранения всей кухонной утвари и продуктов существует огромное количество самых разнообразных отсеков.

Вот примеры некоторых из них:

  • ящички для блюд, сушилки для посуды, секции под бутылки;
  • специальный шкаф со встроенными или подвесными выдвижными секциями и полками;
  • емкости для небольших кухонных принадлежностей;
  • корзины для хранения фруктов и овощей;
  • контейнеры для разнообразных сыпучих материалов;
  • дополнительные шкафчики для негабаритной бытовой техники;
  • подвесные контейнеры для мусора, доступ к которым предоставляется при открытии двери шкафчика.

Если вы хотите сэкономить драгоценное место, то неплохим решением будет использовать:

Выдвижные столы. В большинстве случаев они встраиваются непосредственно в мебельный гарнитур. Интересным и достаточно практичным решением будет столешница, которая была изготовлена в виде ящика и в закрытом виде она ничем не отличается от других ящиков на кухне.

Откидные столешницы-дверцы. Такого вида раскладной стол легко монтируется в любую свободную поверхность или стену.

Прямая кухня с барной стойкой

Кухня с барной стойкой представляет собой своеобразный символ динамического, активного образа жизни, который присущ современному молодому поколению.

Такого рода стиль интерьера смог успешно объединить в себе признаки общественного и личного пространства, что придает дизайну некую роскошь и изюминку. Кроме того, барная стока является важным элементом при организации площади комнаты.

Если вы владелец квартиры-студии, то она станет прекрасным и практичным инструментом для зонирования пространства и позволит отделить зону, предназначенную для приготовления пищи, от обеденной. Это особенно полезно, если в комнате нет перегородки или стенки.

В список достоинств барной стойки также следует отнести и экономию пространства. Ведь если семейные шумные застолья проходят не часто, а быстрый завтрак и чашечка горячего кофе – ежедневная потребность, то от отдельного обеденного стола можно и вовсе отказаться.

Не сомневайтесь, барная стойка – это достойная его замена, которая с блеском выполнит все его функции.

Многие зададут вопрос: «А как оформить барную стойку?» Следует «зарубить на носу», что ее стоит выделить среди другого мебельного гарнитура. Наиболее оптимальным решением будет специальная настройка освещения.

С этой целью используются или лампы на длинных проводах-шнурах, которые вешаются в ряд, или светильники точечного освещения, которые монтируются в верхнюю часть стойки.

Если вы желаете визуально увеличить площадь кухни, то сделайте акцент на светлые тона и ни в коем случае не выбирайте барную стойку, окрашенную в бордовый, черный или коричневый цвет.

Перламутровый, белый или светло-серый окрас сделает стойку практически незаметной среди прочей мебели, что позволит добиться изящного и более элегантного дизайна кухни.

Ну а если вы желаете создать брутальный, «мужской» интерьер, то приветствуется использование темного пластика или натурального камня, совмещенного с хромированной барной стойкой.

Какая кухня лучше прямая или угловая?

На сегодняшний день существует два наиболее распространенных способа расстановки кухонной мебели – угловой и прямой.

Первый тип пользуется большим спросом и популярностью. Особенность угловой кухни заключается в том, что она прекрасно подходит для квадратных комнат и поможет создать удобный и эргономичный дизайн.

Нередко данный способ размещения мебели выполняется со скошенным углом, в который в последствии устанавливается мойка.

Сегодня угловая кухня в большинстве случаев имеет модульную структуру, что предоставляет возможность расставить секции в том порядке, в каком пожелает хозяйка.

К достоинствам угловой планировки следует отнести компактность и возможность разместить гарнитур в небольшом, но не узком и не продолговатом помещении.

Что касается прямых кухонь, то она представляют собой классический и универсальный способ расположения кухонной мебели. Отличительные особенности такого дизайна заключаются в его удобстве и функциональности.

Линейная планировка прекрасно подойдет для кухни абсолютно любой формы, начиная от квадратной и заканчивая прямоугольной. Вы сможете получить большую рабочую поверхность по обе стороны от плиты или мойки.

Кроме того, прямая расстановка позволит обыграть дизайн кухни в весьма оригинальном цветовом решении, что позволит создать эффектный и захватывающий взгляд стиль кухни.

Какой цвет подходит для прямой кухни?

Выбирать цвет для кухонного гарнитура стоит исходя из ваших предпочтений. Так, можно добиться спокойного или тонизирующего, умиротворяющего или эффектного, нежного или яркого и запоминающегося дизайна.

Но в любом случае необходимо придерживаться советов специалистов, потому как в таком случае вы сможете избежать наиболее распространенных ошибок.

Дизайнеры рекомендуют:

  • Не сочетайте в одном кухонном гарнитуре более двух различных цветов.
  • Если вы выбрали два окраса мебели, то нижние шкафчики должны быть темнее, нежели верхние.
  • Если гарнитур выполняется в нескольких цветах, то доминирующим в стиле должен быть только один.
  • Однотонный дизайн выглядит намного лучше, если он выполнен из спокойных, приятных и не слишком броских расцветок.
  • Выбирайте однотонную кухню, если комната не отличается большими габаритами.
  • Цвета, выбранные вами, в обязательном порядке должны сочетаться друг с другом.
  • В небольшом помещении не используйте насыщенные и темные оттенки. Запомните, светлый окрас визуально увеличит площадь пространства.
  • Отдавайте предпочтение естественным цветам. Они лучше всего подойдут для кухонного гарнитура.
  • Особое внимание следует уделить оформлению мебели. Если вы хотите заказать яркую мебель, то выполните стены в нейтральных и спокойных тонах. Ну а если кухонный гарнитур достаточно однотонный и не слишком заметен, то стены и окружающий декор должны отличаться контрастностью и броскими цветами.

Стили

Отдавая предпочтение тому или иному цвету мебельного гарнитура, ни в коем случае не стоит забывать о том, что цветовое решение целиком и полностью зависит от выбранного стиля, в котором вы желаете реализовать собственные задумки и идеи.

Чтобы разобраться, какой дизайн подойдет именно вам, рассмотрим тонкости и характеристики каждого из них.

Классика. В данном случае предпочтение отдается молочным и белым оттенкам, которые гармонично сочетаются с благородным и роскошным бордовым.

Классический стиль также приветствует вкрапления золотого, хоть дизайн и является строгим и теплым. Чтобы придать интерьеру аристократичности и некой изюминки, заказывайте кухонный гарнитур, выполненный в темно-красном тоне, в то время как рабочая зона будет отличаться элегантностью и светлыми тонами.

Модерн. В модерне преобладают природные цвета, которые нередко бывают достаточно броскими и яркими. Но яркие тона должны быть только в отдельных элементах или плавных линиях.

Прованс. Этот стиль французской деревни на берегу Средиземного моря отличается наличием теплых или холодных оттенков, которые выцвели под действием солнечных лучей.

Некоторые детали могут быть яркими. Что касается темных цветов, то он может использоваться только для оформления пола.

Хай тек. Hi-Tech представляет собой функциональный и современный стиль, в котором основной акцент делается именно на технике. То есть дизайн подчеркивает технологичность интерьера, его металлические нотки, для чего применяются краски холодных тонов и стекло.

Современный стиль. Современный дизайн представляет собой некую противоположность исторически появившимся традициям. Кухня, выполненная в таком стиле, отличается минимализмом, но в то же время максимальной функциональностью и практичностью.

Это позволяет даже небольшое помещение в двухкомнатной или однокомнатной квартире превратить в настоящее произведение современного искусства.

Прямые кухни (реальные фото)

Еще больше фото прямых кухонь можно посмотреть в нашей фотогалерее.

Дизайн прямой кухни 3 метра – фото, особенности оформления и планировки

Главная/Кухня/Дизайн прямой кухни 3 метра – фото, особенности оформления и планировки

При планировании и разработке дизайна кухни сразу встает вопрос о мебели – как расставить кухонный гарнитур и остальную мебель, чтобы и хозяйке было удобно на такой кухне, и ее домочадцам. Варианты расстановки мебели могут быть различными, но многие останавливают свой выбор на прямой кухне 3 метра, разнообразные варианты дизайна которой представлены на фото.

Интерьер прямой кухни никогда не будет скучным, особенно если дополнить его современной техникой и стильным декором

Особенности прямой кухни

Прямая кухня – самый лучший вариант планировки, подходящий для любых помещений. Если длина хотя бы одной кухонной стены составляет не меньше 3 метров, вы можете смело выбирать такой вариант – линейная кухня позволит вместить всю необходимую технику, посуду.

Линейную кухню можно дополнить верхними шкафами-антресолями

Достоинства

Прямая мебельная стенка устанавливается вдоль одной стены, что позволяет освободить оставшееся пространство. Такой вариант стоит выбирать, если:

  • Вы располагаете ограниченной площадью;
  • Семья состоит из одного-двух человек, хозяйке нет необходимости проводить на кухне много времени;
  • Помещение имеет форму пенала, другие варианты расстановки мебели невозможны;
  • В кухне большой площади хочется оборудовать уютную обеденную зону с угловым диваном;
  • Кухня имеет сложную форму, например, присутствуют ниши, выступы.

Открытые полки помогут сделать помещение более лёгким и просторным

Размер прямой кухни – 3 или больше метра – будет зависеть от размера, формы всей комнаты, при наличии ниши – от ее размера. Лучшим считается вариант, когда прямой кухонный гарнитур устанавливается непосредственно в нишу либо от стены до стены, как на этом фото. В этом случае не образуется опасных углов, о которые можно пораниться.

Прямолинейные модели великолепно вписываются в помещения с нишами

Недостатки

Для того чтобы хозяйке было комфортно и удобно, принято при планировке пространства применять правило треугольника – мойка, плита и холодильник должны находиться на одинаковом расстоянии друг от друга. В случае выбора прямого варианта расстановки кухонной мебели соблюсти правило невозможно.

Со встроенным холодильником или пеналом, следует тщательнее продумать рабочую зону

На 3-метровой прямой кухне с холодильником все будет находиться на одной линии, и хозяйке придется за день сделать не один десяток лишних шагов, чтобы приготовить обед. Если длина кухни больше 3 метров, то передвижения занимают еще больше времени.

  • Если кухонька маленькая, и 3 метра в одну линию – это предел, возникают проблемы с размещением всей необходимой утвари, продуктов. После установки плиты и мойки остается слишком маленькое рабочее место для приготовления пищи.
  • Навесные шкафы приходится в целях безопасности делать уже, чем нижние, напольные. Это тоже уменьшает полезную площадь, которую можно занять посудой и необходимыми продуктовыми запасами.
  • В ограниченном пространстве установка мойки и плиты будет зависеть от размещения инженерных сетей – подвода воды, отвода канализации, нахождения газовой трубы.

Установка плиты и мойки зависит от коммуникационных подводов

Важно! Ограниченная площадь диктует необходимость оставить только самое нужное – мебель, технику, без которых не обойтись.

Планировка прямой кухни

Общими правилами планировки пространства предусматривается, что рабочий стол хозяйки должен размещаться между плитой и мойкой, быть не меньше 40-80 см. Когда в помещении устанавливается прямая 3-метровая кухня с холодильником, как на нижнем фото, расстояние между холодильником и плитой нельзя делать меньше 15 см.

Хорошим подспорьем может стать островной стол с дополнительной рабочей -зоной

Важно! Если кухонное помещение имеет ограниченные габариты, выбирайте 2-конфорочную плиту, она поможет сэкономить полезную площадь рабочей зоны.

Для небольшой кухоньки лучше выбрать прямой вариант длиной 3 метра с удобными шкафами-колоннами. Такие высокие пеналы зрительно поднимают потолки, а вы получите дополнительные полочки. Прямую кухню длиной 3 метра устанавливают в помещение несколькими способами:

  1. Односторонняя линейная расстановка мебели предполагает размещение вдоль стены мойки, плиты, рабочего стола. Обеденный стол при этом размещается у противоположной стены. Это традиционная планировка мебели на маленькой кухоньке.
  2. Двусторонняя планировка удобна на квадратной кухне, в этом случае прямые элементы кухонного гарнитура располагаются вдоль двух противоположных стен. Обеденная зона может располагаться островом либо выносится в столовую. Как вариант, с одной стороны устанавливается барная стойка. Она может быть стационарной либо откидной.
  3. Г-образная планировка, когда угловой 3-метровый гарнитур предполагает установку мойки в угол, завершается небольшим рабочим шкафчиком либо открытыми полками. При этом обеденная зона с маленьким угловым диваном может быть расположена в противоположном углу. Варианты 3-метровых угловых кухонь можно посмотреть на фото ниже.
  4. П-образная планировка предполагает завершение угловой или прямой кухни одним либо двумя элементами по краям. Это может быть установка барной стойки либо использование подоконника вместо рабочего стола, столешницы, под которой уместятся полки, шкафчик для посуды, небольшой холодильник.

Для кухонь линейной формы лучше заказывать верхние шкафы до потолка

Прямая кухня в разных стилях

Прямые гарнитуры, как демонстрируют фото, идеально вписываются в дизайн любого стиля оформления пространства. Все дело только в их размерах и площади оформляемого помещения.

Классика

Классическая мебель делается из дерева, дверцы шкафов, фасады могут быть оформлены стеклянными вставками, резьбой. Интересный дизайн небольшой – всего 3 метра – классической кухни представлен на нижнем фото.

Классический стиль смотрится великолепно на кухне прямого типа

Минимализм

Если длина стены составляет не больше 3 метров, остановитесь на современных стилевых направлениях. Минимализм означает отсутствие в помещении всего лишнего, поэтому небольшой прямой кухонный гарнитур здесь будет очень уместен.

белые глянцевые фасады делают пространство кухни светлее и воздушнее

На небольшой кухоньке вдоль одной стенки можно установить прямую кухню без холодильника, вынеся его в прихожую. Строгость минималистического стиля подчеркнут прямые линии мебельных шкафов и пеналов.

Строгие белые фасады великолепно гармонируют с чёрным фартуком в минималистичном стиле

Хай-тек

Этому современному стилю, ставящему во главу угла при создании дизайна самую ультрасовременную технику, нагромождение мебели не нужно. Поэтому идеально впишется в дизайн хай-тек небольшая прямая кухня 3 метра.

Кухню хай-тек можно дополнить барной стойкой

Недостаток шкафов заменят эргономичная планировка внутренних объемов – карусели, многочисленные сетчатые конструкции. Хромированные либо матовые рейлинги позволят разместить необходимую утварь снаружи — если разместить их на фартуке рабочей зоны, на них можно повесить небольшую полочку для специй, необходимые принадлежности.

Прямолинейную кухню можно обустроить в виде острова с верхними шкафами, которые крепятся на отвесной конструкции

Модерн

В стиль, предполагающем использование самых разнообразных материалов, сочетание различных цветов, идеально впишется выполненная в двухцветном дизайне прямая 3-метровая кухня. Выбор контрастных цветов, например, черного и белого, коричневого и бежевого, как на фото, позволяет сделать нижние шкафы одного тона, темнее, а верхние – другого, светлого.

Сочетание разных цветов при оформлении кухни, делает её более интересной

Такой контраст зрительно увеличит площадь помещения расширит стены и потолки. Дополнит дизайн яркий фартук в рабочей зоне.

Кухни в стиле модерн соответствуют всем модным веяниям

Кантри

Для деревенского стиля кантри маленькая прямая кухня будет очень кстати. Недостаток шкафов компенсируют многочисленные полочки, характерные для дизайна, зато кухонька будет уютной, на ней будет комфортно всем – и хозяйке, и домочадцам. Стиль кантри не любит громоздких мебельных стенок, поэтому 3 метра – как раз то, что нужно для воплощения деревенского духа.

Открытые полки органично вписываются на кухню в стиле кантри

Современные дизайнеры интерьера ратуют за простор как в маленьком, так в большом помещении. Модно при оформлении больших кухонных и не только помещений, чтобы мебель занимала небольшую часть их. В кухне оставшееся место можно занять удобной зоной отдыха с диваном. Посмотрите на фото ниже – они представляют, как в разных интерьерах комфортно чувствует себя прямая кухня 3 метра.

Видео:

Прямая кухня — 75 фото вариантов идеального сочетания

Прямые кухни рекомендуется приобретать в пространства прямоугольной формы и маленькие помещения, где невозможно поставить угловую мебель и нужно уместить в ряд столы, шкафы, а также быттехнику.

При линейной планировке, когда обстановка и техника размещается исключительно вдоль стены, остаётся достаточно свободного пространства для обустройства обеденной территории с удобным столом, а также стульями и даже креслами.

Расположение конструкций в ряд во вместительных интерьерах

Достоинство размещения прямой кухни во вместительных интерьерах заключается в возможности расположения дополнительной бытовой техники.

К примеру, многие хозяева предпочитают, чтобы стиральная машинка находилась только на кухне, так как в ванной комнате она не подходит к интерьеру.

Необычным и достаточно практичным вариантом размещения кухонной мебели у стены считается встроенный способ шкафов, приборов, столешниц.

В данном случае будут учтены правила необходимой безопасности с позиции расположения элементов рабочего треугольника.

Также рекомендуем:

Если затрагивать вопрос об обустройстве отдельных кухонных предметов, то здесь имеются определённые правила. К примеру, можно поставить мойку в любом месте, лишь бы расстояние до электрических приборов достигало не менее чем 60 см.

Машину для мытья посуды в основном встраивают в шкаф по соседству с раковиной. Что касается плиты, то она не должна находиться в углу, чтобы исключить попадания брызг при приготовлении пищи на кухонные стены.

Также рекомендуем:

Духовку предпочтительно обустроить не внизу, а в верхней части. Таким образом, хозяйке не придётся бесконечно наклоняться при приготовлении пищи. Возле прибора желательно определить место для противня.

Цветовые и стилистические идеи для прямой кухни

Прямой кухонный гарнитур в белом оттенке всегда актуален. Поверхности в светлом цвете визуально расширяют пространство, смотрятся свежо, привносят в комнату некую невесомость даже при больших размерах обстановки и быттехники.

Белая прямая кухня в современном интерьере считается одним из практичных вариантов с позиции уборки. На светлых поверхностях не видны жирные пятна, капли, чего не скажешь о броских и тёмных цветах фасадов для кухонного интерьера.

Также рекомендуем:

Современный дизайн шкафов в белом склонен к минимализму — абсолютная гладкость фасадных поверхностей, отсутствие многообразия фурнитуры, строгость в каждой детали.

Чтобы слегка разбавить идиллию белого цвета, можно приобрести деревянные стулья, обустроить тёмные столешницы, вставки на фасадной части шкафов.

Альтернативным вариантом белоснежного гарнитура станет применение спокойного колера для окрашивания фасадных частей. Полученные оттенки произведут отличное впечатление на хозяев и гостей, ведь в подобном пространстве всегда комфортно.

В интерьере прямой кухни в стилевом исполнении кантри хорошо применить полки открытого типа для посуды, а также аксессуары вместо верхних шкафов. Посуда, находящаяся на виду, создаёт в кухонном пространстве атмосферу деревенской жизни.

Для создания кухонного интерьера в стилевом исполнении ретро подойдут обычные шкафы без применения верхнего ряда. Красочные плакаты, а также броский холодильник в стилевом исполнении ретро станут доказательством принадлежности к определённой стилистике.

Традиционный гарнитур прекрасно подойдёт для обустройства кухни в лофт-стиле. Чтобы убедиться в этом, посмотрите, как выглядит прямая кухня на фото в представленном на ресурсе каталоге.

За принадлежность к стилю может нести ответственность отделка помещения. Для обустройства удлинённой и узкой кухни подойдут шкафы нейтрального тона, красочные столешницы из натуральной древесины.

Однорядная меблировка кухни, которая состоит из нейтрального оттенка шкафов, прекрасно впишется в пространство в стилевом исполнении минимализм. Практичность и лаконичность прямой кухни поможет разбавить контрастность столешниц, а также окантовка на всех конструкциях.

Что же можно придумать в кухне с окнами внушительного размера, где нельзя навесить верхние шкафы? Применение таких шкафов не изменит привлекательность обстановки.

Привнесёт оригинальность в подобные помещения исключительно обеденная зона. Чтобы удостовериться в этом просмотрите фото современной прямой кухни, которые в разнообразии представлены на ресурсе.

Фото кухни с прямой планировкой

фото, идеи дизайна, подбор гарнитура

Прямая кухня 3 метра занимает одно из лидирующих мест при создании дизайн-проекта малогабаритного помещения. Она часто встречается в квартирах со сложной планировкой. Каковы же особенности кухни 3 метра, в чем ее основное преимущество?

Малогабаритную кухню разумнее обставлять мебелью, имеющей простую планировку

Достоинства и недостатки

Дизайн прямой кухни предполагает размещение мебели в один ряд вдоль стены. Примечательно, что подобная линейная планировка подходит и для больших помещений, и для малогабаритных, где соотношение сторон не превышает 4 метра на 3. В основном ее выбирают люди, которые не очень любят готовить и хотят акцентировать внимание на обеденной зоне. Дизайн кухни такого типа не позволяет функционально разместить всю необходимую бытовую технику и оставить место для хранения продуктов. Зато такая планировка подойдет для работающих взрослых людей и молодых семей без детей.

Перечислим положительные характеристики прямой кухни на 3 метра.

  • Кухонные гарнитуры прямые, в отличие от угловых, стоят намного дешевле, ведь их не надо изготавливать под заказ. Достаточно измерить длину стены и приобрести понравившуюся мебель. Цена модульных угловых кухонь гораздо выше, поскольку включает индивидуальные разработки.
  • Дизайн мебели легко продумать самостоятельно. Кроме того, линейная кухня выглядит стильно, компактно и экономит несколько метров площади, располагаясь вплотную к стене.
  • Прямой кухонный гарнитур очень удобен в эксплуатации. При этом длина его может быть разнообразной и варьироваться в зависимости от площади помещения. Для рационального использования пространства на кухне 3 метра прямой (фото см. ниже) следует выбирать высокие пеналы с большим количеством полок, ящиков и тумб. Там можно хранить вещи, потребность в которых возникает редко.

Владельцам небольших кухонных помещений необходимо продумывать дизайн с целью максимально полного использования пространства от пола до потолка

Несмотря на существенные достоинства, есть у такой кухни и небольшие минусы.

  • Прямая кухня 3 метра с холодильником не позволяет вместить большую рабочую поверхность, поэтому иногда технику приходится переносить в другое место.
  • Нарушается принцип «эргономичного треугольника», когда холодильник, мойка и плита одновременно находятся в поле зрения хозяйки. Из-за этого процесс приготовления пищи занимает больше времени, к тому же приходится постоянно перемещаться вдоль кухни.
  • Не хватает дополнительного пространства для хранения продуктов и посуды. Однако эту проблему можно решить с помощью индивидуального проекта гарнитура.

Одно из решений экономии пространства – размещение бытовой техники в два яруса

Особенности планировки

При планировке следует в первую очередь учитывать расположение коммуникаций: газовых труб и слива воды. Самой распространенной проблемой в кухне длиной 3 метра является близкое расположение раковины к стене. Из-за этого возникают сложности при мытье посуды, потому что локти упираются в стену. Избежать этого поможет тумба шириной 70–80 см, поэтому при покупке обращайте внимание на габариты блоков. Не рекомендуется также, чтобы холодильник находился ближе чем на 15 см к плите, иначе он будет нагреваться.

Для кухни прямой в 6 метров квадратных очень важно использовать каждый сантиметр свободного пространства. Для экономии места можно заменить большую плиту на 2-конфорочную. Выбирайте гарнитур не более 60 см в глубину, иначе кухня будет выглядеть тесно и неуютно. Можно увеличить рабочую зону в кухне 2 метра на 3, убрав громоздкий обеденный стол. Обратите внимание на многофункциональный шкаф, дверца которого может служить столом.

Выдвижной стол для маленькой кухни

В больших кухонных помещениях вместе с прямым гарнитуром обычно устанавливают дополнительный блок – остров или полуостров. Он служит еще одним местом для хранения посуды, а также иногда бывает оснащен бытовой техникой и даже мойкой. Дизайн кухне 3 метра прямой (фото см. на сайте) подходит и нетривиальный. Иногда многофункциональный отдельный модуль делают в одном цвете с нижней частью гарнитура, а навесные шкафы – в другом.

Выбор стиля

Какой стиль можно выбрать для прямых кухонь 3 метра? Рассмотрим лучшие варианты, которые предлагают в таких случаях опытные дизайнеры.

  1. Классический стиль прекрасно подходит для прямой кухни на 3 метра. Белый деревянный гарнитур насыщен множеством декоративных элементов (позолоченные молдинги, фурнитура, резные фасады, стеклянные вставки). Такая мебель всегда выглядит празднично и дорого.
  2. Стиль хай-тек предполагает большое количество металла, стекла и пластика. Цвета преимущественно холодные, напоминающие интерьер космического корабля. Очень гармонично в таком гарнитуре будет смотреться встроенная суперсовременная техника. Кухня с мебелью в стиле хай-тек всегда выглядит эффектно.
  3. Предметы кухонной мебели в стиле модерн имеют округлую форму и плавные линии. Принципиальных требований по выбору материалов нет. Предполагается соединение нескольких ярких оттенков либо наличие небольших вставок в виде рисунков или плавных линий.
  4. Самым оптимальным стилем для прямой кухни с ограниченным количеством метров является минимализм. Лаконичный гарнитур с гладкими фасадными поверхностями и ровной горизонтальной линией по высоте будет прекрасно выглядеть даже при ширине кухне в 2 метра.
  5. Любителям природы в период ее пробуждения придется по вкусу экостиль. Цветовая гамма представлена всеми оттенками зеленого, а также его сочетанием с древесным и песочным. Мебель выполнена из натурального дерева, приветствуется наличие декоративного стекла и витражей на фасадах.

Прямая кухня в стиле прованс с отделкой фасада шпоном бирюзового оттенка

Прямой гарнитур является универсальным, практичным и удобным вариантом для любой кухни, так как подчеркивает самобытный дизайн помещения и создает комфортные условия для приготовления пищи.

Подборка фото реальных интерьеров

Не столь важно в каком стиле вы оформите свою кухню, главное чтобы результат полностью соответствовал вашим пожеланиям. Надеемся, что подобранные нами фотографии помогут вам в выборе.

Чтобы закрепить свои знания в области успешной планировки кухни в один ряд, посмотрите видеоролик.

31 фото дизайна + идеи расстановки мебели

Плюсы и минусы

Прямая кухня – это вариант планировки кухонного гарнитура, при котором все составляющие элементы располагаются вдоль прямой линии. Такой вариант не идеален, но обладает рядом преимуществ.

  • Экономия пространства. Логично, что прямой кухонный гарнитур занимает гораздо меньше места, чем угловой или п-образный.
  • Экономия средств. Самыми дорогими модулями считаются угловые: вы здорово снизите стоимость кухонной мебели, отказавшись от них.
  • Универсальность. Линейная планировка кухни подходит для больших, маленьких, простых комнат, со сложной планировкой.
  • Свободное пространство для обеденной зоны. Актуально для маленькой кухни до 6 квадратных метров, где получится разместить удобный стол со стульями или даже диваном, вместо того, чтобы встраивать столовую в кухонную столешницу или ютиться за барной стойкой.

Читайте также: Какие еще бывают виды планировок кухни?

Не стоит забывать о недостатках однорядной кухни:

  • Маленькая рабочая поверхность. Замерьте длину будущей столешницы, отнимите от получившейся цифры 100-120 см (на плиту и мойку). Остаток будет вашей свободной зоной для нарезки, подготовки продуктов.
  • Меньше места для хранения. Несколько шкафов внизу плюс столько же сверху, даже с учетом третьего ряда, дополнительных секретных способов увеличения вместимости, разместить огромное количество утвари не получится.
  • Ограниченное количество бытовой техники. Или ее ограниченные размеры: например, если длина кухни всего 2-2,5 метра, полноразмерную посудомоечную машину, духовой шкаф придется заменить на компактные модели.
  • Низкая эргономика. Об удобном рабочем треугольнике на прямой кухне можно забыть, хотя дизайнеры придумали решение. Самый простой вариант — вынести холодильник из линии, поставив сбоку.

Кому подойдет линейная планировка?

На самом деле все недочеты прямой кухни относительны: например, есть множество людей, которым просто не нужна большая столешница или вместительные тумбы. Они придерживаются минимализма, практически не готовят дома. В этом случае линейная планировка позволяет оставить место в квартире на большой обеденный стол, просторный удобный диван.

Также линейные кухни — прекрасный вариант для маленьких помещений. Например, в хрущевках, других малогабаритных квартирах прямая кухня от стены до стены позволит сохранить достаточно свободного места для удобного передвижения, расстановки необходимой мебели.

В большой кухне прямая планировка не менее востребована: если длина комнаты 4-5 метров, то этого вполне хватит для размещения стандартного кухонного гарнитура. Преимущество прямой кухни в современном внешнем виде, компактности.

На фото вариант планировки с холодильником сбоку

Рекомендации по установке гарнитура

Линейная кухня начинается с планирования. Проект определяет насколько в будущем будет удобно пользоваться данной прямой кухней.

Первым делом выбираем на какой стене планируется расстановка прямой кухни:

Читайте также

10 ошибок при выборе кухонных фасадов
  1. Обратите внимание на расположение коммуникаций. Если использовать этот угол в качестве начальной точки, не придется переносить трубы воды, канализацию.
  2. Оцените соотношение сторон. В прямоугольных помещениях, например, логично сдвинуть функциональную зону на длинную стену — так будет больше места для работы, хранения.
  3. Отметьте местонахождение оконного, дверного проемов. От дверей шкафы лучше отодвинуть, а вот использование окна на прямой кухне зависит от вас. Первым делом следует отдавать себе отчет, что навесных ящиков или полок в этой зоне точно не будет. Если вас это не пугает, то можно обустроить свой гарнитур под подоконником.

Совет! Напротив проема лучше всего установить раковину — так общий дизайн вашей прямой кухни станет интереснее.

На фото встраиваемый трехэтажный гарнитур

Начинать следует с нижнего яруса. На схеме учитывается вся необходимая встроенная или крупная техника (холодильник и плита, духовка, посудомойка, стиральная машина). Оставшуюся площадь занимают шкафы.

Совет! Если размеры ниши позволяют сократить размер столешницы, установите в одном углу 1-2 пенала. Колонны решают проблему с размещением холодильника, посудомойки, духового шкафа, а также отличаются невероятной вместительностью.

Верхний уровень планируется, исходя из ваших потребностей:

  • минималисты могут отказаться от навесных шкафов вообще или заменить их на полки;
  • любителям проверенных решений рекомендуется размещение узких навесных модулей по стандартному принципу;
  • максималистам понравятся варианты прямых кухонь в 3 ряда до потолка: при этом средний ярус немного утоплен внутрь.

Как удобно расставить мебель?

Пеналы, шкафы, другие элементы кухни должны быть расположены максимально эргономично.

Системы хранения

Для того, чтобы понять, сколько должна вмещать в себя будущая кухня, оцените объем нужных вещей. Если обычных напольных, настенных шкафчиков точно не хватит, воспользуйтесь секретными способами:

Читайте также

20 идей для организации хранения на кухне Примеры внутреннего наполнения кухонных шкафов
  • Высокие пеналы заменяют примерно 3 глубоких шкафа, вмещая в себя гораздо больше, чем можно представить.
  • Дополнительный верхний ряд позволяет увеличить вместимость на 25-30%. Шкафы могут быть разной глубины или одной: главное, чтобы во время работы не ударяться головой.
  • Замена цоколя на выдвижные ящики хоть не сильно, но расширит зону хранения.

Если же вещей у вас, наоборот, мало — откажитесь от громоздких навесных модулей в пользу открытых полок. Их содержимое, кстати, позволит сэкономить на декоре, выступая в роли функционального украшения.

Прямая кухня с холодильником бывает двух видов: холодильник в ряду или вынесен на одну из прилегающих стен. Во втором случае получится организовать рабочий треугольник с мойкой и плитой, готовить станет удобнее. В первом — сэкономить место, выдержите единый стиль.

Совет! Для небольшого пространства выбирайте встраиваемую модель — так можно спрятать габаритную технику, чтобы не отвлекала внимание.

Зона приготовления пищи

Прямая кухня с плитой также бывает разной:

  • классическая газовая отдельностоящая модель будет выбиваться из общей картины;
  • встраиваемая выглядит аккуратнее, позволяет отделить варочную панель от духовки.

Важно! Рисуя план будущей кухни не забудьте про газовую колонку, трубу, если таковые имеются. А также учтите обязательное наличие вытяжки для квартир, оборудованных газом.

На фото шкафы в один ряд с полками

Читайте также

Какие вещи нельзя хранить на кухонной столешнице?

Прямые кухни с отдельной варочной поверхностью и духовым шкафом планировать удобнее. Плиту можно выбрать маленькую (на 2-3 конфорки), это сэкономит примерно 30 см полезного пространства на столешнице. А духовку часто выносят в пенал, освобождая тем самым пространство под панелью для посуды.

Совет! Если готовите не очень часто, от плиты можно отказаться вообще, приобретя переносную индукционную модель. Не занимает много места в шкафу, а когда нужна — просто ставится на столешницу сверху.

На фото расстановка мебели в узком пространстве

Моечная зона

Читайте также

Красивые фартуки для кухни: идеи отделки и рекомендации по выбору

Размещение мойки на прямой кухне — тема отдельной беседы. Главное, что нужно понимать: неотъемлемая вершина треугольника всегда должна находиться между холодильником и плиткой. Раковина располагается как можно ближе к плите, а не холодильнику.

Поэтому классическое расположение в углу нецелесообразно: пользоваться кухней будет попросту неудобно.

Важно! Между всеми вершинами должно оставаться достаточно места для выполнения задач. Например, расстояние 30-40 см около холодильной камеры для удобного складывания продуктов. 60-100 см около плиты, чтобы было куда положить вымытые продукты, где их нарезать.

Обеденная группа

Прямые кухни имеют одно большое достоинство: какого бы размера не была комната, у вас останется место для столовой зоны.

В компактных пространствах лучше отдать предпочтение раскладному столу со стульями. Сиденья задвигаются под стол, экономя площадь. А при необходимости стол можно раздвинуть, чтобы усадить большое количество гостей.

Совет! Выбирайте складные или как минимум штабелируемые модели стульев, которые не будут занимать много места при хранении.

На фото двухцветная кухонная мебель

Если габариты кухни позволяют, присмотритесь к мягким диванам, креслам или кухонным уголкам. Выбирайте модели со съемными чехлами или обивкой из специальных тканей легкой чистки — не боятся загрязнений, подходят для использования на кухне.

Идеи дизайна реальных интерьеров

Уютный интерьер кухни складывается из множества составляющих: цвет, размер мебели, стиль оформления, декор.

Оттенок фасадов зависит в первую очередь от размера кухни: в крошечных комнатах лучше отдать предпочтение белому или светлому — прием визуально увеличивает пространство, в больших можно позволить насыщенные, глубокие, темные тона.

Совет! Двухъярусный гарнитур вдоль одной стены может быть разноцветным, при этом верхний ряд обычно светлее нижнего.

Внешний вид мебели обусловлен стилевым направлением: фрезеровка на дверцах для классического оформления, сочетание черных ручек с белым покрытием для сканди, отсутствие ручек, матовая поверхность отличает современный стиль.

На фото линейная мебель в стиле сканди

Мебель в одну линию — стильный удобный вариант кухни, но для удобного пользования в будущем, тщательно продумать все нюансы необходимо на этапе проектирования.

фото гарнитуров и планировок от 2 до 4 метров

Дизайн прямой кухни на некоторых фото может показаться скучным: просто ровная линия тумб и приборов, стандартная планировка и предсказуемость. Однако это не так. При правильных оформлении и планировке такой гарнитур заиграет новыми красками.

Причины выбрать прямую кухню

Прямые гарнитуры просты в установке, удобны и хорошо подойдут практически к любому интерьеру. Давайте рассмотрим подробнее преимущества и особенности:

  • Прямые кухни — отличное решение для небольшой комнаты. Они не занимают много места и оставляют пространство, в котором можно обустроить уютную обеденную зону. В больших же помещениях они выглядят визуально вытянутыми. Плюс, если гарнитур получится метра 4 — 5, придется побегать между плитой и холодильником.
  • Если вам необходимо разграничить кухню и гостиную в квартире-студии, такой гарнитур избавит вас от необходимости лишних перегородок и позволит зонировать пространство.
  • Установка прямых кухонь очень проста, с ней справится даже неспециалист. При этом вы можете скомбинировать элементы по своему вкусу, не обязательно заказывать весь гарнитур.
  • Они хорошо гармонируют с различными типами интерьера, от классического до хай-тека.
  • Для оформления прямых кухонных гарнитуров существует множество интересных приемов, о которых мы поговорим в следующем разделе.

Современные дизайнерские приемы позволяют отойти от стандартного оформления. Больше не обязательно покупать прямую кухню “под дерево” с привычными формами шкафчиков. Вы можете подобрать вариант, который идеально подойдет под интерьер помещения.

Существует большое количество стилистических решений для прямых кухонь. При правильном подходе они смогут создать не только функциональную, но и очень красивую рабочую зону. Давайте подробнее рассмотрим самые оригинальные способы установить прямой кухонный гарнитур на кухне.

Прямая кухня с окном

При упоминании кухонных гарнитуров у каждого в голове стереотипная картина: дверь напротив окна, тумбы и приборы у одной из стен, обеденный стол у другой. Согласитесь, сложно придумать что-то необычное. Разве что поэкспериментировать с цветом.

Большие помещения представляют больше фантазии, но и они ограничены. К тому же, достаточного размера кухни есть далеко не у всех.

Прямой кухонный гарнитур позволяет отойти от этой надоевшей всем аксиомы. Вы можете гармонично расположить его… вокруг окна.

Метод не просто эффектно выглядит: он позволяет добавить маленькой кухне пространства, создавая полномасштабную обеденную зону.

Не нужно планирования: расположите встроенный холодильник в одном углу гарнитура, плиту — в другом.

Подвесные полки должны идти по обе стороны окна, создавая своеобразную симметрию. В остальном же вы вольны проявить свою фантазию: цвет, форма мебели, дизайн. Прием стильный и не затратный, поэтому рекомендуем серьезно подумать над ним!

Прямая кухня с необычным дополнением

Глядя на фото прямой кухни длиной 4 метра вместе с холодильником вы думаете, что она слишком мала? Что ж, если вы так считаете, дополните ее элементом, не часто встречающимся в наших кухонных помещениях — встроенной барной стойкой.

Разумеется, этот прием подойдет для кухонь не меньше средних размеров — от десяти квадратных метров. Иначе вы рискуете затруднить перемещение по комнате.

Такой компактный бар пригодится не только для посиделок с друзьями — он послужит дополнительной рабочей поверхностью если вам покажется, что места не хватает.

Кроме того, он разграничит зоны готовки и приема пищи — удобное решение для кухни, которое сделает ее гораздо уютнее.

Особенно оригинально он будет смотреться, если вы сделаете основной гарнитур и стойку контрастных цветов: белый и фиолетовый или ярко-красный, черный и глянцево-синий… Это не тот случай, где стоит боятся смелых цветовых решений!

Добавьте остров!

Если вы хотите организовать дополнительную тумбу и шкафчики для хранения посуды и различных мелочей, попробуйте установить кухонный остров — удобную конструкцию в центре кухне.

Размеры могут варьироваться — от трех квадратных метров для небольших помещений до огромных столов для просторных кухонь.

Расположив такой остров, вы сумеете достигнуть сразу двух целей: разгрузить кухонный гарнитур и скорректировать восприятие комнаты — из-за удаленности от стены он визуально добавляет объема.

Приятный бонус: кухонный остров легко превратить в обеденный стол. Просто позаботьтесь о том, чтобы его крышка выступала на десять-пятнадцать сантиметров над шкафчиками, иначе удобно сесть будет проблематично.

Хорошо смотрятся остров и кухонный прямой гарнитур, выполненные в идентичных тонах. А вот контрастных решений лучше избегать: они могут внести диссонанс в интерьер.

Полная симметрия

Хотите удивить гостей? Установите абсолютно симметричный кухонный гарнитур.

Начинайте от центра — расположите там раковину, единственный не дублирующийся элемент дизайна.

Секцию для встроенного холодильника необходимо будет продублировать оформленным аналогично высоким шкафом, а плиту — схожей с ней стиральной или посудомоечной машиной.

Не стоит переживать об ограниченности цветов фасадов техники, так как в 21-м веке в магазинах продаются яркие и оригинальные модели. В крайнем случае, вы можете заказать их декорирование отдельно.

Прием выглядит эффектно, особенно если вы выберите яркие тона: красный, синий, зеленый. Он хорошо смотрится как на маленькой, так и на большой кухне.

Если вы хотите добиться более ошеломительного эффекта, повесьте большое зеркало на стену напротив — кухня отразится в ней и станет в два раза больше.

Кстати, о зеркалах…

Весьма интересно выглядят прямые кухонные гарнитуры, фасад которых декорирован глянцевыми материалами или зеркальными поверхностями.

Они не только необычно смотрятся: такая кухня добавляет пространства, зрительно расширяя комнату.

Однако есть нюанс, которые нужно учесть. Позаботьтесь о том, чтобы зеркало было прочным — если верить примете, разбив его, вы получите семь лет бед. Конечно, это просто суеверие — но едва ли необходимость замены гарнитура вскоре после установки можно отнести к приятным делам…

Необычные принты и узоры

Если вы определились с форматом и “начинкой” прямой кухни, подумайте о ее оформлении. Конечно, можно выбрать классические цвета или яркие оттенки. Возможно, вы даже придумаете необычную цветовую комбинацию, которая сделает гарнитур оригинальным и красивым.

Но существует еще один вариант — панели с фотопечатью. Подберите рисунок на кухонную тему или украсьте кухню красивым пейзажем, контрастирующим по гамме с основным цветом — все в ваших руках.

Есть множество вариантов оформления как стены за гарнитуром, так и его фасадов. Просто подумайте, на какой узор вы бы хотели любоваться каждый день и сделайте свою кухню яркой и неординарной!

Шкаф во всю стену

Не особо популярный, но красивый прием — встроить кухонный карман в шкаф во всю стену. Это масштабный и затратный вариант прямой кухни, но результат того стоит.

Учтите, что прием больше подходит для больших помещений: маленькие он может сузить. Однако если вы готовы пожертвовать некоторым количеством пространства — дерзайте!

Оформленный таким образом шкаф, контрастирует по цвету с многочисленными шкафчиками, встроенной техникой и навесными полками. Рекомендуем его для тех, кто не может определиться между классикой и модерном.

Единственный минус: сложность встраивания бытовых приборов. Возможно, классическую плиту с духовкой вам придется заменить на варочную панель. Но если вы не фанат выпечки, такая оптимизация пространства придется вам по душе.

Как видите, прямая кухня не ограничивается простой установкой тумбочек в один ряд с мойкой и холодильником. Она дает огромный простор для воображения, помогая сделать кухонное помещение красивым и неординарным, и при этом облегчая процесс готовки.

Не бойтесь отходить от стандартных кухонных треугольников — возможно, именно прямой гарнитур — идеальное решение, которые вы искали для организации пространства на кухне.

фото реальных интерьеров линейной планировки кухни

Кухня прямой линейной формы – самый простой и лаконичный вариант планировки, который подойдет для прямоугольных и квадратных помещений. Такой интерьер предполагает метод расстановки кухонного гарнитура вдоль одной из стен, что не всегда удобно во время рабочего процесса.

Проект прямой кухни легко составить самостоятельно, но чтобы выполнить дизайн грамотно, следует познакомиться с подходящими стилями, научиться правильно расставлять мебель и технику, а также знать цветовые приемы и решения. Об этом читайте далее.

Для кого актуальна прямая кухня

Выбирать данную планировку без сомнения можно владельцам малогабаритных квартир с небольшими кухнями, на которых мало готовят. Это поможет сэкономить место, сделать практичной рабочую зону.

Для квартир-студий и кухонь совмещенных с гостиной — линейный вариант тоже подходящее решение, способствующее простому способу зонирования и зрительному разграничению кухонного и обеденного пространства.

Сложная конфигурация помещения также является показателем для выбора прямой кухни. Например, если помещение имеет вытянутую узкую форму, различные ниши, балконный проем или неудобно расположенные входные двери, то в таком случае данная форма гарнитура станет настоящим спасением.

Прямое расположение гарнитура: все за и против

Линейный вариант планировки считается одним из лучших способов организовать дизайн своими усилиями. К тому же, стоимость линейной компоновки гораздо дешевле других видов, так как не содержит в себе угловых тумб и торцевого шкафа.

В пользу линейных решений говорят следующие преимущества:

  • Кухня обладает компактностью, лаконичностью, благодаря чему не утяжеляет помещение, которое будет выглядеть просторнее;
  • Простая конструкция кухни небольшой длины позволяет все необходимое держать под рукой. Выдвижные ящики, полочки, полки шкафчиков с посудой всегда будут в зоне доступности;
  • Уместна такая расстановка на стандартной кухне, если вы хотите поставить просторную обеденную зону, большой стол со стульями, либо комфортабельный диван или мягкий уголок;
  • Прямой фасад эстетичен, привлекательно смотрится, а также гармонирует со сложными интерьерными решениями современного или классического стиля.

Из недостатков можно отметить то, что если ваша кухня будет длиннее 3-4 м, то это скажется на удобстве пользования. В этом случае некомфортно перемещаться по многу раз между печкой, мойкой и холодильником, поставленным в один ряд.

К тому же, в маленькой кухне сложно вписать гарнитур вдоль одной из стен. Эти моменты нужно обязательно продумать и скорректировать, ведь кухня должна быть максимально практична и функциональна, обеспечивать комфорт владельцу.

Располагаем мебель и технику правильно

Первоначально определяются с длиной линии гарнитура, подбирая оптимальный размер для размещения всех необходимых элементов в комфортной доступности.

Проектировать расположение логичнее начать с мойки, так как коммуникации под нее уже подведены и обустроены. Нежелательно обустраивать раковину вблизи стены, ведь в процессе мытья можно задевать рукой стену, что крайне некомфортно. Самый лучший вариант – мойка посередине гарнитура.

[stextbox id=’info’]Совет! Что делать в случае, если мойку нужно устанавливать только возле стены? Как вариант, можно приобрести широкую тумбу с небольшой столешницей сбоку или местом для мыльных средств, расположенным со стороны стенки.[/stextbox]

Варочная панель ставится отдаленно от других бытовых приборов, от холодильника расстояние должно быть не менее 15 см. Желательно, чтобы между мокрой зоной и плитой находилась столешница – удобное место для рабочей зоны.

При совмещении обоих элементов возникают случаи, когда можно обжечься об плиту во время мытья посуды.

Необходимо выполнять все требования противопожарной безопасности, поэтому не следует ставить панель вблизи окон, так как ветер может задуть занавески на огонь и произойдет возгорание.

Далее ищем место для холодильника. Если у вас маленькая кухня, рекомендуется приобрести узкую бытовую технику, которую легче будет вписать в общий ряд. У холодильника существует привязка к розетке. Лучше избежать наличия на кухне переносок и длинных проводов, поэтому размещаем его по возможности вблизи электросети.

Духовка, обогреватель, плита должны находиться на расстоянии около 50 см, чтобы избежать перенагревания приборов.

Что касается размещения обеденного модуля, то тут все зависит от площади помещения. В просторной широкой кухне полноценный большой стол со стульями станет комфортным местом для всей семьи.

Поместить его можно около противоположной от гарнитура стены, хорошим вариантом будет также мягкий уголок или диван со столиком. В маленькой кухне линейной планировки уместен небольшой столик.

Если семья небольшая и готовить придётся редко, можно рассмотреть такую конструкцию, как выдвижной столик на металлических ножках, задвигаемый в шкаф.

Для молодежных стилей дизайна, популярностью пользуются барные стойки для кухни, на которых вполне можно пообедать семье из 2х человек, либо выпить чашечку кофе с утра. Выглядит такой интерьер стильно и креативно, зонирует кухню и столовую в кухне – студии.

Теперь, когда вы ориентируетесь в примерном расположении всех элементов, организующих кухонное пространство, перейдем к стилистике помещения, чтобы оформить кухню в единую целую, гармоничную композицию.

Наиболее выигрышные стили для планировки в один ряд

Выбор стиля зависит от личных предпочтений владельца, нравятся ли ему традиции и классичность, либо по душе ультрасовременные веяния моды и дизайна.

В любом случае, нужно так выполнить интерьерный замысел, чтобы он быстро не надоел, не вызывал агрессии кричащими оттенками или не был скучным, безликим. Для прямой планировки в один ряд специалисты выделяют следующие основные стилистические решения.

Классика

Подойдет стиль ценителям элегантности, сдержанности, традиционных деталей. Классический интерьер имеет свойство стареть красиво, сохраняя очарование и уют в доме. Пользуется спросом легкая классика, она более простая и функциональная, без избытка вычурных деталей.

Стиль характеризует, прежде всего, кухонный фасад, цельный или рамочный с фрезеровкой. В нем присутствуют резные формы и узоры, плавные и округлые очертания.

Классический интерьер не приемлет ярких оттенков, в нем преобладают спокойные, приглушенные, пастельные цвета и комбинации палитры.

Отделку стен и мебель выбирают белого, коричневого, бежевого, песочного, кофейного цвета, разбавляя его не ярким фисташковым, зеленым и синим тонами.

Хай-тек

Современный дизайн хорошо смотрится в небольших и стандартных прямых кухнях. Характеризуется простотой, минимумом деталей и декора на фасаде и в отделке, практичностью и удобством используемой техники и мебели.

Идеальным вариантом будет встроенные шкафы и бытовые приборы. Из фурнитуры – легко открываемые дверцы шкафчиков, от легкого нажатия. Отделка из глянцевых материалов, гладкая и блестящая, например, пленка пвх, пластик, акрил, эмаль.

Хорошо смотрятся в интерьере сталь, полупрозрачное или тонированное стекло. Из цвета применяется комбинации белого, черного, серого, металлик. Акценты делают небольшим количеством красного, зеленого, оранжевого или другого яркого.

Минимализм

Стиль минимализм можно реализовать как в крупногабаритном помещении, так и в маленькой кухне. Основные принципы дизайна – правильная, точно вымеренная геометрическая форма, простота и ясность прямых линий.

Декор практически отсутствует, в кухне подчеркнута строгость, лаконичность, нет лишних деталей. Обеденная зона располагается напротив линейного фасада, либо в центре кухни.

В отделке должны применяться натуральные материалы, преимущественно дерево или его имитация. Цветовая палитра базируется на светлых оттенках, состоящих из 2-3 цветов. Чаще всего, основным цветом выступает белый, бежевый, пастельный. В качестве дополнения используется шоколадный, серый, фисташковый. Можно добавить ярких оттенков, но только в меру.

Каждый из стилей имеет свои основные черты и выглядит по-разному, поэтому выбор того или иного дизайна должен основываться на собственном вкусе, а также подходить к форме и конфигурации помещения. Необходимо подобрать цветовое сочетание для будущего ремонта в прямой кухне, о чем читайте далее.

Цветовое решение дизайна прямой кухни: выбираем подходящее цветосочетание

С помощью цвета можно добиться различного эффекта восприятия, например спокойствия и умиротворенности, либо динамичности и решительности. От того, какую вы хотите создать атмосферу – яркую или сдержанную, зависит выбор нужного оттенка.

Но в любом случае, не стоит комбинировать в кухонном гарнитуре более 2 цветов. Низ фасада делается на 2-3 тона темнее, нежели верх. Эти небольшие советы окажутся полезными в процессе проектирования.

Несмотря на маркость, многие хозяйки предпочитают белый цвет на кухне, дополненный яркими аксессуарами в виде фартука, столешницы, посуды. Он зрительно расширяет маленькие комнаты, особенно если поверхности имеют гладкие, глянцевые фактуры.

Отлично гармонирует белый с другими красками. В комплексе с яркими оттенками, можно сделать динамичную композицию, которая подойдет для современных стилей. Интересный вариант – шахматная комбинация черного и белого, смотрится экстравагантно и эстетично.

Бежевая линейная кухня тяготит к классике, привнося в интерьер спокойные, плавные нотки. Чаще всего, ее выбирают уверенные люди. Палитра бежевого подразделяется на песочный, пшеничный, молочный, кофейный и карамельный тон, каждый из которых интересен по – своему.

Красный цвет нужно пропорционировать осторожно, чтобы не допустить создания агрессивной, вызывающей атмосферы. Яркий алый может присутствовать как дополняющий, в сочетании с основным белым, черным, бежевым.

Перенасыщенность красного смотрится навязчиво и безвкусно. Выбирают смелые палитры решительные, активные люди, не боящиеся экспериментов с интерьером.

Зеленый цвет близок к природе, радует многообразием своих оттенков, от приглушенного салатового до насыщенного болотного цвета. Рекомендуется для лечения глазных заболеваний.

Отличного дизайна можно добиться, если сочетать зеленую кухню с бежевыми, розовыми, коричневыми, желтыми красками. Не стоит забывать про принцип темного низа и светлого верха.

Как обустроить маленькую прямую кухню

Несколько советов по организации маленькой прямой кухни: простые, незамысловатые формы, практичность и функциональность пространства. Желательно использовать светлые оттенки с небольшими яркими акцентами.

Обеденную зону оформляем в виде барной стойки или выдвижного столика, при условии, если не придется много готовить.

Меблировка эргономичная, как можно больше выдвижных ящиков для хранения кухонных принадлежностей.

Небольшое заключение

Заниматься проектированием кухни самостоятельно – интересное и увлекательное занятие, особенно если есть для этого базовые знания и творческие способности.

Если ваша кухня небольшая или стандартная, сложной формы с выступами, нишами, балконом, то смело можете выбрать прямую планировку, которую можно сделать в современном или традиционном варианте.

Главное, как можно больше уюта, света и удобства во время приготовления пищи, тогда ваша кухня будет комфортной и станет любимым местом времяпровождения.

Обзор движения прямой фотографии

| TheArtStory

Краткий обзор прямой фотографии

Прямая фотография подчеркивает и использует собственные технические возможности камеры для создания изображений с четкой фокусировкой и богатыми деталями. Этот термин обычно относится к фотографиям, которые не подвергались манипуляциям ни при съемке изображения, ни при фотолаборатории, ни при цифровых процессах, но четко изображают сцену или объект так, как их видит камера. Пол Странд и Альфред Стиглиц стали пионерами прямой фотографии в Нью-Йорке, а уроженец Венгрии Ласло Мохой Надь использовал чистую фотографию, чтобы максимизировать графическую структуру изображения с камеры.Эти прямые или чистые подходы к фотографии продолжают определять современные фотографии, а также являются основой для многих связанных движений, таких как документальная фотография, уличная фотография, фотожурналистика и даже более поздняя абстрактная фотография.

Ключевые идеи и достижения

  • Прямая фотография впервые с момента изобретения фотографии уважает собственный технический визуальный язык среды. Характерный словарный запас камеры включает в себя форму, четкую фокусировку, богатую детализацию, высокую контрастность и богатые оттенки.Прямая фотография также является синонимом чистой фотографии, поскольку оба термина описывают способность камеры точно воспроизводить изображение реальности.
  • Настоящие фотографы визуализируют изображение перед тем, как сделать снимок. Эдвард Уэстон определил этот термин в 1921 году и заявил: «Сначала установите правильное освещение и экспозицию, и как проявка, так и печать могут быть практически автоматическими». Ансель Адамс не мог не согласиться, когда утверждал, что «фотограф визуализирует свое представление о предмете, представленном в окончательном отпечатке.Он достигает выражения своей визуализации с помощью своей техники — эстетической, интеллектуальной и механической». Эта визуализация изображения была дополнена форматными камерами — камерой, в которой использовалась пленка больших размеров 4×5 дюймов или 8×10 дюймов, — что позволило фотографу
  • Представление Ласло Мохой-Надь о Новом видении фотографии ( Neues Sehen ) тесно связано с идеями школы Баухаус. Его техника смотрела на мир через объектив камеры, используя это и как обрамляющее устройство для документирования, и как средство экспериментирования.Мохой-Надь, стремясь создать графическую структуру изображения, отстаивал нетрадиционные точки зрения и игривые методы печати, чтобы создать новую связь с видимым индустриальным миром.
  • Прямая фотография — это подход, основанный на процессе и времени. Он представляет непосредственность, течение времени, как в истории, или застывшее время, как в снимке. На фотографии время описывается движениями объекта. Как сказал Анри Картье-Брессон, «мы работаем в унисон с движением, как если бы оно было предчувствием того, как разворачивается сама жизнь.Но внутри движения есть один момент, когда движущиеся элементы находятся в равновесии». Это понятие «решающего момента» определило большую часть прямой фотографии середины 20-х годов -го -го века.

    Со времени изобретения фотоаппарата в 1839 году он использовался в качестве инструмента для документирования повседневных предметов, повседневных сцен, природы и культурных артефактов.Основой современной фотографии является изобретение Генри Фоксом Талботом калотипа: бумажный негатив, полученный путем воздействия на свет листа бумаги, покрытого хлоридом серебра.Талбот, британский ученый, математик, писатель и изобретатель фотографии, сократил время экспозиции и позволил делать несколько отпечатков с одного негатива. Он хочет, чтобы мы поверили, что фотография создана под действием света, самой природой, на чувствительной бумаге и изображена только оптическими и химическими средствами. Его французский коллега Луи Дагер, художник, гравер и изобретатель дагерротипа, разделял убеждение Талбота в том, что фотография «дает природе возможность воспроизводить себя..

    Прямая фотография — концепции и стили

    Начало прямой фотографии

    Предшественники: первые практикующие фотографы он использовался как инструмент для документирования повседневных предметов, повседневных сцен, природы и культурных артефактов.Основа фотографии в том виде, в каком она практикуется сегодня, проистекает из изобретения Генри Фоксом Талботом калотипа: бумажный негатив, полученный путем экспонирования листа бумаги с покрытием. с хлоридом серебра на свет.Талбот, британский ученый, математик, писатель и изобретатель фотографии, сократил время экспозиции и позволил делать несколько отпечатков с одного негатива. Он хочет, чтобы мы поверили, что фотография создана под действием света, самой природой, на чувствительной бумаге и изображена только оптическими и химическими средствами. Его французский коллега Луи Дагер, художник, гравер и изобретатель дагерротипа, разделял убеждение Талбота в том, что фотография «дает природе возможность воспроизводить себя.. не с их цветами, а с очень тонкой градацией тонов». язык изящных искусств и их эстетика красоты, в то время как уникальные фотографии Дагера шли рука об руку с социологическими категориями, используемыми для сбора и классификации объектов Эти два определения фотографии фактически составляют сложный характер фотографии, который прямая фотография использует в полной мере. того, как он превратил буквальное описание реальности фотографии в «чувство» или видение современной жизни.

    Ко второй половине 1800-х годов фотография оказала влияние на различные стили живописи, такие как натурализм и Братство прерафаэлитов, точно так же, как фотографы прибегали к имитации живописи, чтобы возвысить фотографию до уровня изобразительного искусства. В 1869 году в книге Генри Пича Робинсона «Изобразительный эффект в фотографии: намеки на композицию и светотень для фотографов » отстаивалось использование составных изображений и использование техник фотолаборатории для создания фотографического эквивалента светотени в живописи.Таким образом, эти идеи способствовали движению пикториалистской фотографии, первому крупному движению в фотографии, которое настаивало на том, чтобы среда считалась изобразительным искусством.

    Тем не менее, в конце 1880-х годов Генри Фредерик Эванс впервые выступал за чистую фотографию, известную позже как прямая фотография, как жизнеспособную альтернативу пикториализму, создавая символистские изображения, которые вызывали смысл, предложенный архитектурными формами. Впоследствии британский фотограф Питер Генри Эмерсон в своей книге «Натуралистическая фотография для студентов искусств » (1890 г.) утверждал, что фотографии должны быть резко сфокусированы, чтобы изобразить сцену такой, какой она выглядит в природе — такой, какой природа предстает перед человеческим глазом.Его камера была частью его исследования человеческого существования, поскольку он видел его отражение в повседневных задачах и повседневных предметах. Эмерсон стремился визуализировать ощущение жизни в сцене. Его подход нашел отклик в американской традиции прямой фотографии, которую практиковали Альфред Стиглиц, Пол Стрэнд и Эдвард Уэстон.

    Ранняя фотография, изобразительное искусство и авангард

    С появлением любительской портативной камеры Kodak в 1888 году подхода «щелкни и снимай» американские фотохудожники, в частности Альфред Стиглиц, продолжали отстаивать права фотографии как изобразительного искусства. .Однако уже в 1907 году он изменил свою позицию, чтобы отстаивать собственный уникальный визуальный язык фотографии. Мариус Де Зайас в своей статье в журнале Штиглица Camera Work в 1913 году утверждал, что фотография была идеальной формой, основанной на ее собственном потенциале как средства создания изображений. Современное определение прямой фотографии появилось в 1916 году в эссе критика Садакичи Хартманна «Призыв к прямой фотографии», в котором отстаивался чисто фотографический подход к изображению современной реальности. Этот аргумент впервые визуализируется в абстрактных исследованиях Пола Стрэнда, опубликованных в последнем выпуске Camera Work за 1917 год (под редакцией Альфреда Штиглица).Абстрактные исследования Стрэнда основаны на уроках кубизма, где плоское изобразительное пространство и узкая обрезка остраняют предмет, создавая интенсивное видение чистой формы. Итак, прямая фотография развивалась в творчестве Стрэнда в художественной среде галереи Штиглица 291 в Нью-Йорке, места, внимательного к авангардному движению кубизма.

    К концу Первой мировой войны натуральная фотография стала стандартной практикой в ​​области рекламы, дизайна и журналистики в Соединенных Штатах.В частности, рекламная фотография Пола Аутербриджа привнесла графическую ясность в рекламу, как, например, в его рекламе воротников рубашки Ide 1922 года. Коммерциализация прямой фотографии шла рука об руку с появлением иллюстрированных журналов, которые максимизировали влияние фотографии на популярность.

    Тем временем в Европе Новая Объективность появилась в искусстве и фотографии. Фотокнига Альберта Ренгер-Патча «Мир прекрасен » (1929 г.) иллюстрирует современный, но объективный (Прямой) взгляд на мир, сложившийся в Германии.Его коллекция из ста фотографий раскрывает закономерности красоты и порядка в природном и рукотворном мире. Для сравнения, Август Сандер задокументировал людей из своего родного Вестервальда, недалеко от Кельна, Германия, из всех слоев общества. Он организовал свой типографский каталог по профессиям и специальностям, который назвал « Лицо нашего времени » (1929).

    Четкие и строгие изображения Ренгер-Патч имеют сходство с работами французского фотографа Эжена Атже, одного из самых влиятельных фотографов раннего Нового времени.Он документировал Старый Париж, когда он превращался в современный город с 1889 по 1924 год. Его жизненный проект, основанный на стремлении 19 го века регистрировать события и классифицировать объекты, стал широко известен в 1920-х годах, прежде всего благодаря фотографам. Ман Рэй и Беренис Эбботт. Их интерпретация работ Атже как художественных документов создала новую современную модель отношений между визуальными документами и знаниями.

    Поскольку Атже производил фотографии для самых разных целей, его документы показали, как одна фотография имела несколько интерпретаций.То, как изображения могли открываться для множества значений с помощью воображения, вызвало интерес и восхищение сюрреалистов, таких как Ман Рэй, Брассай и Марсель Дюшан, а также современных фотографов, таких как Андре Кертес, Мануэль Альварес Браво, Ласло. Мохоли-Надь, Анри Картье-Брессона, а позже Ирвинга Пенна.

    Новый акцент на функции фотографии в 1920-х годах, а не на ее чистой визуальной форме, во многом был обязан развитию авиации и аэрофотосъемки во время Первой мировой войны.Поскольку изображение с камеры воспроизводило с высокой точки зрения переплетение геометрических форм на земле для военной разведки, оно изменило саму основу фотографического зрения. Этот «вид сверху», ставший клише в 1920-х годах, вновь разжег дискуссию о визуализации, вопрос, активно обсуждавшийся в научной сфере, начиная с 1850-х годов, о способности фотографии отображать результаты эксперимента: например , ударная волна, создаваемая пулей, проходящей через оконное стекло.Современные фотографы, в частности Мохой-Надь, наслаждались тем, как это новое видение демонтировало пространство и выявило новые отношения между объектами. Визуализация, однако, приобрела другое значение в американской натуралистической фотографии с ее упором на форму, текстуру и свет.

    Группа f/64: Современные объекты и национальные парки

    Прямая фотография стала преобладать в 30-е годы в Соединенных Штатах. Фотографы Западного побережья, известные как Group f/64, выступали за то, что они называли «чистой» фотографией.Как описал Эдвард Уэстон, они верили в «врожденную честность» камеры, которую «следует использовать для записи жизни, для передачи самой сути и квинтэссенции самой вещи». Уэстон стал центральным игроком в развитии современной фотографии в Калифорнии благодаря своей стилистической смелости, которая рассматривала объект или тело с точки зрения формы, текстуры и света. Вместе с Анселем Адамсом, Имоджен Каннингем, Уиллардом Ван Дайком, Соней Носковяк, Доротеей Ланж он основал неформальную группу, взявшую название Group f/64 в связи с чрезвычайно малой настройкой диафрагмы, обеспечивающей четкую фокусировку и большую глубину резкости. .Самым влиятельным из этих фотографов был Ансель Адамс.

    Фотографии Адама, сделанные в конце 1920-х и 1930-х годах, позволяют предположить, что скульптурные работы появились в 1940-х годах. Например, фабрика , Сан-Франциско (1932) использует кубистическое расположение стен и крыш, которое никогда не уступает полной абстракции, а вместо этого показывает линии электропередач и текстуру гофрированной стали под ярким солнечным светом. Адамс достиг четкого совершенства, связанного со Стрэндом и Уэстоном, и, как и Уэстон, совершил паломничество, чтобы увидеть Альфреда Стиглица, главную силу авангардной американской фотографии.Адамс отправился в Нью-Йорк в 1933 году в надежде, что благословение Штиглица улучшит его карьеру, что Штиглиц быстро и сделал, организовав в 1936 году выставку работ Адама. форма. Его интерес к использованию искусства для повышения осведомленности о социальных проблемах вынудил его принять участие в прогрессивных делах. В 1936 году он присоединился к волонтерской организации Фотолиги, основной целью которой было обучение фотографов и документирование повседневной жизни рабочих.Фотографы составляли основу группы, а среди основателей были Сид Гроссман, Аарон Сискинд, Уолтер Розенблюм и Макс Явно. Стрэнд оказал глубокое влияние на Лигу благодаря своим лекциям и курсу документальной фотографии.

    Документальная фотография обрела свой голос во время Великой депрессии

    Несмотря на то, что во время Великой депрессии натуральная фотография потеряла актуальность, ее наследие оказалось живучим. Фотографы теперь знали, что они могут использовать этот носитель для создания документальных изображений реальности, выразительных с помощью формальных средств, как в работах Уокера Эванса.В документальном стиле Эвана, как и у Эмерсона, камера использовалась как часть исследования сельской жизни, ее особой атмосферы, повседневных ритмов и народных форм.

    Эванс входил в группу фотографов-документалистов, которые работали в Управлении безопасности ферм (FSA) с 1935 по 1944 год. Этим фотографам FSA было поручено фотографически задокументировать «все аспекты американского образа жизни», особенно последствия Великая депрессия на Пыльном котле (а именно на Великих равнинах, простирающихся на юго-восток Колорадо, юго-запад Канзаса, выступы Техаса и Оклахомы и северо-восток Нью-Мексико).Уокер Эванс, Маргарет Бурк-Уайт, Рассел Ли, Доротея Ланж и Гордон Паркс были известными фотографами этого социального документального движения. Они фотографировали в полях или среди городской бедноты, стремясь при этом изобразить неприкрашенную правду своих героев. Социальная документальная фотография направлена ​​на информирование людей о состоянии нации, используя эмоциональный язык, чтобы побудить их сопереживать своему предмету.

    Эванс также оставался верен своим собственным планам, фотографируя сельскую жизнь маленького городка Америки, витрины магазинов, местную архитектуру и основные американские артефакты и старые материалы — как будто в поисках окончательного американского образа. Кладбище, дома и сталелитейный завод, Вифлеем, Пенсильвания (1935 г.) охватывает ряд Америк, которые совпадают, но лишены последовательности и преемственности. «Расколотое видение Америки» Эванса, по выражению историка фотографии Пола Грэма, повлияло на творчество Роберта Франка, Гарри Каллахана и Уильяма Эгглстона.

    Меняющийся город и уличная фотография

    Уличная фотография стала ответом на городской опыт современного города. Фотографы исследовали город днем ​​и ночью, чтобы выявить его истинное состояние: утрату старых городских пространств, современные изменения и неразбериху, человеческую активность на улице или более темные, причудливые, даже сюрреалистические элементы города.Уличные фотографы использовали выразительный стиль для описания Парижа и Нью-Йорка с 1930-х по 1980-е годы.

    С появлением 35-мм камеры уличная фотография стала заметным стилем во Франции 1930-х годов. Использование Картье-Брессоном этой маленькой камеры и полное кадрирование сцены, визуализируемой во время экспонирования, определили модернистскую эстетику камеры 1930-х годов. 35-миллиметровая камера позволяла ему сливаться с ситуациями и действовать как бдительный детектив, ожидая момента, когда раскрывается основной смысл сцены, как в Париж, вокзал Сен-Жермен.Лазар (1932). Фотограф на ходу, Картье-Брессон сделал приемлемым использование профессиональных лабораторий для обработки и печати изображений. Времена уникального принта, разработанного художником-фотографом, уходили в прошлое.

    Для Брассая город стал сюрреалистичным событием, которое он наблюдал ночью, чтобы запечатлеть самые темные и сокровенные потребности и желания города в барах, отелях, публичных домах и клубах. Например, номер № 27 (1933 г.) описывает темную городскую улицу, вдоль которой выстроились отели, светящиеся вывески которых акцентировали улицу.

    Беренис Эбботт, также вдохновленная Атже, сделала своим предметом все городское пространство Нью-Йорка. Она запечатлела динамическую трансформацию города в своем проекте « Меняющийся Нью-Йорк » (1939), используя различные приемы в своих фотографиях. Это позволило ей описать раздробленный характер города, как в Columbus Circle (1929 г.), полный рекламы, вывесок, досок и указаний, а также «виды сверху» на городские небоскребы.

    Пожизненный проект Хелен Левитт представляет другой взгляд на город через деятельность детей, играющих в окрестностях Нью-Йорка.Уроженка Вены, американский фотограф Лизетт Модель, преподаватель и лектор фотографии (преподавала Дайан Арбус), прямо и честно привлекала внимание к обычным горожанам. Тем не менее, ее фотографии повлияли на уличную фотографию Левитта и Ли Фридлендеров в их прямом, откровенном подходе к детям или обычным людям на улице.

    Фотожурналистика Репортажи о мировых событиях

    В течение следующих трех десятилетий документальный стиль стал играть важную роль в освещении крупных мировых конфликтов.В Европе она стала ассоциироваться с информационным агентством Magnum, основанным в 1947 году с офисами в Нью-Йорке и Париже. Это международное информационное агентство приняло индивидуальные подходы к документальной фотографии. Членами-учредителями агентства были: Роберт Капа, Анри Картье-Брессон, Дэвид (Шим) Сеймур, Джордж Роджер и Уильям Вандиверт. У каждого фотографа был легко узнаваемый индивидуальный стиль. Роберт Капа, фотожурналист венгерского происхождения, является примером фотографа Magnum: путешествующего по миру героического фотожурналиста, который путешествует между культурами, документируя все, что происходит в мире.Для Капы это началось с освещения Гражданской войны в Испании и продолжалось до Второй мировой войны. Фотожурналисты, такие как Капа и Анри Картье-Брессон, запечатлели вступление союзников во Вторую мировую войну, а также ужасы французских лагерей беженцев в конце войны, что отражено в «Дне Д » Капы (1944) и « Обвиняемом гестапо» Картье-Брессона. Информер, Дессау, Германия (1945). Очевидно, Магнум под влиянием Картье-Брессона делал акцент на случайных встречах и случайных происшествиях, которые и определяют смысл фотографии.

    В Соединенных Штатах фотожурналистика была тесно связана с работой Маргарет Бурк-Уайт, которая задокументировала промышленные достижения страны, такие как создание плотины Форт-Пек в ее New Deal, Montana: Fort Peck Dam (1936) для Журнал Life . Фотожурналистика как в Соединенных Штатах, так и в Европе продолжала поддерживать художественную восприимчивость прямой фотографии, поскольку она формировала мировые новости, захватывая изображения на страницах очень популярных иллюстрированных журналов: Life , Fortune , Time , Paris Match , Epoca и другие.

    Прямая фотография: концепции, стили и тенденции

    Прямая фотография, отождествляемая с чистым подходом к медиа, использовалась во всех областях фотографии и в разных стилях: от авангардной, документальной и уличной фотографии до абстрактной фотографии. . Каждый фотографический стиль адаптировал подход, чтобы подчеркнуть собственное отношение к форме, чувственному опыту или изменениям в социальной и культурной среде.

    Социальная документальная фотография и уличная фотография

    Социальные документальные фотографы привлекают внимание к социальным условиям, которые нуждаются в социальных реформах, или к тому, чтобы передать основные властные структуры, вызывающие социальные проблемы.Например, известное изображение Уокера Эвана, Элли Мэй Берроуз, жена издольщика хлопка, округ Хейл, Алабама (1936), подчеркнуло тяжелое положение бедных издольщиков и необходимость социальных реформ во время Великой депрессии. Эванс подчеркивал фотографию как «факт», но стремился создать изображения лирического характера. По его словам, изображениями он хотел «напасть на истеблишмент… желая их побеспокоить». Следовательно, документальную фотографию необходимо рассматривать в связи с миром, откуда она была сделана и с историями, связанными с ней.

    Уличная фотография приняла случайный, но откровенный взгляд на человеческую деятельность в общественных местах и ​​в городе. Серия Эвана «Портреты в метро» просто запечатлела людей в моменты времени в метро, ​​погруженных в свои мысли, во время разговора, чтения газеты; эти образы описывают реальность, которую часто упускают из виду в анонимном пространстве андеграунда. Эти фотографии повлияли на работу уличных фотографов, таких как Ли Фридлендер, Роберт Франк и Хелен Левитт. Уличная фотография создавала двойственные образы, напоминающие о современности города и его обитателях.Однако постоянно появляются новые ответы, чтобы отразить постоянно меняющиеся мегаполисы, такие разные, как Мехико, Бомбей, Шанхай, Токио.

    Фотожурналистика

    С приходом нацистской эры и началом Второй мировой войны фотожурналистика заработала репутацию за предоставление правдивых и объективных изображений мировых событий в иллюстрированной прессе. Magnum Photos, первый международный фотографический кооператив, продемонстрировал высочайший стандарт в области фотожурналистики.Их этический и социально сознательный подход к документированию событий придал достоверность новостям, основанным на их фотографиях.

    В годы после Второй мировой войны фотожурналистика с ее прямым подходом стала тесно связана с этическими вопросами достоверности, объективности и точности репортажей. Как утверждает фотоисторик Фред Ритчен, язык фотожурналистики был выкован в невзгодах — «трагической истории, связанной с фотографией». Во время войны во Вьетнаме произошел кризис лояльности, и политически преданный фотограф протестовал и «осудил лицемерие причины конфликта и его беспричинное насилие.«После этой войны американским фотожурналистам стало бы труднее получить доступ к зонам конфликтов и иметь такую ​​свободу действий в репортажах.

    Благодаря появлению Photoshop манипулирование изображением стало более легко достижимым и замаскированным. Ожидается, что новостные фотографии будут предоставлять точную информацию, а также их подписи, чтобы избежать клеветы на фотографию и фотографа.Например, в 2015 году 20% фотографий, представленных на премию World Press Photo Award, были дисквалифицированы за то, что ими манипулировали. и главный приз был отозван после того, как было обнаружено, что победитель использовал постановочные изображения и вводил в заблуждение подписи.

    Абстрактная фотография

    Абстрактная фотография подчеркивала экспериментальный и концептуальный характер фотографии. Он использует композицию, линию, цвет и формы, которые могут иметь или не иметь связи с объектами в мире. Некоторые абстрактные фотографы искали детали города или пейзажа, а не экспериментальные возможности среды. Например, Аарон Сискинд, известный социальный фотограф-документалист, запечатлевший жизнь в Гарлеме в своей фотокниге Harlem Document (1932-40), в начале 1940-х годов начал делать очень крупные планы объектов.Это привело к таким работам, как Jerome, Arizona 21 (1949), где крупный план отслаивающейся краски на стене становится абстракцией форм и форм. Вдохновленный Эдвардом Уэстоном заняться фотографией, Фредерик Соммер использовал широкоформатную камеру для документирования пейзажа пустыни и внедрил инновационные методы кадрирования, например, фотографируя пустыню без горизонта, чтобы создать то, что он называл «созвездиями», как сам пейзаж. приблизился к абстракции.

    «Новое видение» Ласло Мохой-Надя в фотографии экспериментирует со средой, ее нетрадиционными формами и методами, чтобы придать изображению графическую структуру.Некоторые из его техник включали простую фотограмму (помещение объекта непосредственно на светочувствительную бумагу и выставление его на свет), фотомонтажи, сочетание фотографий и современной типографики или необычные ракурсы, такие как крупный план. Фотограммы Мохой-Надя двадцатых годов — один из многих способов, которыми он экспериментировал со средой. Как художник, фотограф, скульптор и режиссер, а также график, выставочный и государственный дизайнер, Мохой-Надь верил в силу изображений и выступал за интеграцию искусства и технологий.

    Более поздние разработки — After Straight Photography

    Способность фотографии отражать реальность сформировала подход Straight к созданию идеального, но честного изображения. Влияние фотографии американских натуралов можно обнаружить еще в 1970-х годах в работах чешского фотографа Йозефа Судека. Однако, учитывая преобладание фотографического изображения и его использование как демократическими, так и диктаторскими правительствами для продвижения своих различных национальных программ в период после Второй мировой войны, прогрессивные художники и фотографы неизбежно подвергли критике универсальные претензии СМИ.Концептуальные фотографы 1970-х годов, в частности Дуглас Хаблер, стремились сломать условности документальной фотографии и побудить зрителей изучить их визуальную культуру. Постмодернизм атаковал нейтральные, объективные изображения фотографии. Такие фотографы, как Андреас Гурски и Синди Шерман, возмущались документальным подходом, потому что, как объяснила искусствовед Дебора Соломон: «Они возмущались уличной эстетикой или документальным подходом, потому что хотели показать, что любая фотография — даже самая кажущаяся реальной — является иллюзией.Они думали, что глупо притворяться, что документальная фотография предлагает правду». взрыв изображений. Фотограф Стивен Мэйс в выпуске журнала Time за 2015 год утверждал: «Мы оглянемся назад на черно-белую фотографию, которая была голосом правды на протяжении почти столетия, как на упрощенный и неполный источник. информации о том, что происходит в мире.

    Тем не менее, прямая фотография продолжала определять наше видение того, как мы взаимодействуем с миром в конце 20 и начале 21 веков. Вдохновленные своим пониманием времени, некоторые фотографы интересно использовали концепцию снимок, связанный с мимолетным жизненным опытом, для изучения повседневных аспектов собственной жизни и/или местной культуры, таких как Мартин Парр, Вольфганг Тильманс, Ричард Биллингем и Нэн Голдин. Одновременно другие фотографы переосмыслили концепцию серии , путем фотографирования одного объекта в течение длительного периода времени, как видно из работы голландского фотографа Ринеке Дейкстры « израильских солдат » (1999-2003 гг.), на которой изображена молодая женщина в разные периоды ее полуторагодовой службы в израильской армии. .Для многих художников камера стала идеальным инструментом для выявления того, что в противном случае оставалось бы скрытым или скрытым от глаз.

    Другие 21 ст Художники -го века, тем не менее, продолжают исследовать и заново изобретать среду фотографии, как в работах Мэтью Брандта, Марко Брейера, Лизы Оппенгейм, Элисон Росситер и Джеймса Веллинга, которые продолжают пробуждать абстрактная и формальная лексика, использовавшаяся модернистскими фотографами в двадцатых и тридцатых годах.

    Коллекция Альфреда Штиглица | Прямая фотография

    Термин «прямая фотография» популяризировал критик Садакити Хартманн, который часто писал для Camera Work .В статье 1904 года, озаглавленной «Призыв к прямой фотографии», Хартманн сетовал на чрезмерную ручную работу и живописные завитки, характерные для большей части того, что он видел в пикториалистской фотографии, утверждая: «Мы ожидаем, что офорт будет выглядеть как офорт, а литография будет выглядеть как как литография, почему же тогда фотоотпечаток не должен выглядеть как фотоотпечаток?»[1]

     

    Почти десятилетие спустя Штиглиц начал сосредотачиваться на прямой фотографии в своих работах, что произошло параллельно с его открытием и выставкой современной живописи, графики и скульптуры в 291.В письме 1916 года Штиглиц описал свою последнюю работу как «чрезвычайно прямолинейную. . . . Никаких следов ручной работы ни на негативе, ни на оттиске. Нет рассеянного фокуса. Только прямые товары. На [некоторых вещах] объектив диафрагмировался до 128. Но все упростилось, несмотря на бесконечную детализацию». [2] Преданность Штиглица прямой фотографии проявилась в некоторых ключевых художественных решениях: его отказе обрезать негатив, как он это делал ранее. годы; его склонность использовать контактную печать вместо увеличения негатива; и его предпочтение относительной резкости платиновых, палладиевых или желатиново-серебряных отпечатков.

     

    Среди фотографов-модернистов, которых Штиглиц будет продвигать позже в своей карьере, были Пол Стрэнд, Ансель Адамс и Элиот Портер. Последний выпуск Camera Work был полностью посвящен Стрэнду, начинающему фотографу того времени, чьи работы Стиглиц охарактеризовал как «жестоко прямолинейные». В эссе, перепечатанном в этом сборнике, Стрэнд защищал подход, учитывающий как ограничения, так и потенциальные качества среды, «достигаемый без уловок процесса или манипуляций с использованием прямых фотографических методов.[3]

     

     

    [1] Садакичи Хартманн, «Призыв к прямой фотографии», Американский фотограф-любитель 16 (март 1904 г.), стр. 101–09; перепечатано в Beaumont Newhall, изд. Фотография: очерки и изображения (Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1980), с. 186.

    [2] Альфред Стиглиц Р. Чайлду Бэйли, 1 ноября 1916 г., Альфред Стиглиц/Архив Джорджии О’Кифф, Йельское собрание американской литературы, Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке, Йельский университет, коробка 4, папка 88.

    [3] Пол Стрэнд, «Фотография», Seven Arts 2, 524–25 (август 1917 г.), перепечатано в Camera Work 49–50 (июнь 1917 г.), с. 3.

    Что такое натуральная фотография? Определение, советы и примеры

    Фотографы Straight Photography

    Садакичи Хартманн

    Тот, кто популяризировал термин «прямая фотография» и часто писал для Camera Work.

    Хартманн оплакивал ненужную ручную работу и живописные завитки, которые характеризовали большую часть того, что он видел в пикториалистской фотографии, в эссе 1904 года под названием «Призыв к прямой фотографии», утверждая: «Мы хотим, чтобы офорт выглядел как офорт, а литография — как быть похожим на литографию, почему же тогда фоторепродукция не должна быть похожа на фоторепродукцию?»

    Спустя десятилетие после Садакичи Хартманна, тогдашнего Штиглица в его собственной работе, он начал концентрироваться на прямой фотографии, сдвиг, который совпал с его открытием и выставкой современной живописи, рисунка и скульптуры в 291.

    Штиглиц охарактеризовал свою последнюю работу как «чрезвычайно прямолинейную» в письме 1916 года. Никаких следов ручной работы на негативе или отпечатках нет.

      Рассеянный акцент отсутствует. Ничего кроме правды. Несмотря на бесконечные детали, все было упрощено».  

    Приверженность Штиглица прямой фотографии нашла отражение в ряде основных художественных решений, в том числе в его неспособности обрезать негативы, как он это делал в прошлом, в его предпочтении контактной печати увеличивающим негативам и в его предпочтениях относительной резкости платины, палладия. или серебряно-желатиновые отпечатки.

    Альфред Штиглиц

    Пол Стрэнд — продвигаемый Стиглицем, последний выпуск Camera Work был полностью посвящен Стрэнду.

      В то время он был молодым фотографом, чьи работы Штиглиц охарактеризовал как «жестоко прямые».  

    В эссе, перепечатанном в этой книге, Стрэнд призывал к подходу, в котором учитывались бы как слабости, так и потенциальные качества носителя, «достигнутому без уловок процесса или манипуляций с использованием прямых фотографических методов».

    Эдвард Уэстон
      «Установите освещение и экспозицию с самого начала, и как проявка, так и печать могут быть практически автоматическими», — сказал Эдвард Уэстон в 1921 году.  

    «Фотограф визуализирует свое представление о предмете в том виде, в каком он представлен на окончательном отпечатке, — решительно сказал Ансель Адамс. Его техника — эстетическая, аналитическая и механическая — позволяет ему сформулировать свою визуализацию».

    Камеры формата, в которых использовались широкоформатные пленки размером 4×5 дюймов.или 8×10 дюймов, позволили фотографу предварительно просмотреть сцену на матовом стекле, добавленную к этой визуализации снимка.

    Ансель Адамс
      В 1930-х годах Альфред Штиглиц приветствовал группу молодых художников, в том числе Анселя Адамса, который впоследствии стал известен своими героическими западными пейзажами и детализированной техникой.  

    Адамс вместе с несколькими другими фотографами Западного побережья сформировал группу f/64, чтобы продвигать четкую общую фокусировку и контактную печать как лучший способ передать весь потенциал камеры.

    Он также проводил мастер-классы по фотографии и написал ряд технических книг. Он был заядлым натуралистом, который провел несколько лет в совете директоров Sierra Club, используя свое положение для поддержки защитников окружающей среды.

    Адамс описал свой подход к фотографии следующим образом:

    Что такое натуральная фотография | Эссе

    Что часто теряется в дискуссиях, так это то, что одной из ключевых причин, по которой фотографии были вынуждены подражать живописи, была любовь академий к живописи как королю, королеве и принцу царства визуального искусства.Я подозреваю, что у фотографов и первых экспериментаторов была серьезная коммерческая причина пытаться подражать живописи, чтобы подтвердить свою работу. Также может быть правдой то, что изначально фотография давала тем, у кого меньше таланта в живописи, возможность продолжить карьеру в изобразительном искусстве. Еще в восьмидесятых годах один из моих наставников в колледже, художник, фыркнул, высмеивая мое решение переключиться на фотографию, обвиняя меня в том, что я предпочел простое техническое средство, а не высокие высоты краски и холста.Его отношение озадачило меня, но также заставило меня смеяться. Я еще тогда подумал: «Вау, какими ограниченными могут быть даже эти художники и мыслители из Ivory Tower!».

    Когда фотографы, наконец, сбросили цепи академической критики, они сломали железную хватку золотого сечения и других живописных представлений о фотографии. Фотографы, которые заняли позицию и заявили, что фотография должна создать и утвердить свою собственную эстетику, независимую от изобразительных ограничений, мифологии, аллегории и т. д., совершили огромный скачок в эпоху Модерна.На самом деле можно с полным основанием утверждать, что их позиция против традиций академической нормы проложила путь современному искусству. Каким-то образом, когда фотографы остановились, посмотрели на среду и увидели, что она мощна и ценна сама по себе, они также освободили живопись. Я думаю, что уже были сделаны очень веские доводы в пользу того вклада, который этот разрыв с живописью внес в рождение импрессионизма и кубизма, если назвать только два ключевых движения. Я думаю, можно с уверенностью сказать, что картины, скажем, Дега или Ренуара были сильно информированы и обогащены фотографической эстетикой.

    Важно отметить, что тот факт, что эстафета реализма была передана фотографии, дал свободу живописи экспериментировать и изобретать себя заново. Это действительно логично, если подумать. В конце концов, фотография — это высшее изобразительное средство. Когда-то чистая или прямая фотография стала более или менее устоявшейся; и по мере того, как технологии производства линз, пленки и бумаги быстро совершенствовались; такие фотографы, как великий Эрих Саломон, начали работу, которая определила фотожурналистику. Конечно, есть гораздо более старые фотографы, еще в 1860-х годах и во время Гражданской войны в США, которым можно приписать документальную фотографию как наиболее важного лидера в этой области.Эндрю Рассел, Мэтью Брэди и многие другие, работая с огромными камерами из зеркального стекла, запечатлели ужас той войны таким образом, что навсегда изменили наше представление о фотографии. Не только военная фотография, а вообще фотография. Инновационная фраза, которой сильно злоупотребляют, но она действительно применима к их работе. Их образы, пусть и довольно сдержанные по сравнению, скажем, с фотографиями войны во Вьетнаме, были нутряными и наполненными ужасом. Я уверен, что если бы у Брейди была зеркальная фотокамера Pentax со сверхсветосильным объективом и 36 кадрами пленки, он сделал бы фотографии, очень похожие на фотографии, скажем, Дона Маккаллина, Ларри Берроуза или Тима Пейджа.

    Расцвет прямой фотографии: Альфред Штиглиц

    Автор: Дилан Лавин

    В начале 1900-х годов фотография стала восприниматься и цениться как форма искусства благодаря инновациям в технологиях и методах производства, используемых фотографами. Пикториалистская фотография была первым фотографическим стилем, который публика и критики считали формой искусства из-за предполагаемого сходства с популярными техниками живописи того времени. После эпохи пикториализма в фотографии был создан новый стиль под названием «Чистая или прямая фотография», который проложил путь для будущего художественной фотографии и по сей день.Одним из самых выдающихся и известных фотографов этой эпохи является богатый американский фотограф Альфред Штиглиц (1964-1946). [1] На протяжении всей своей жизни Штиглиц мог создавать инновационные фотографические процессы и стили в своей фотографии, а также вносить свой вклад в движения пикториалистов и натуралистов. [2] В этой статье будет проанализирован переход от пикториалистской эры фотографии к обычной фотографии и сопоставлены две фотографии Альфреда Штиглица, «Зима на Пятой авеню», 1893 г., и «Третий класс», 1907 г., чтобы установить, как эти две формы художественной фотографии стали основы современного фотографического стиля.
     

    Фотография Стиглица «Третий класс» была новым стилем фотографии, изменившим отношение к фотографическому искусству. Следуя критике Садакичи Хартманна относительно легитимности пикториалистской фотографии как формы искусства, Штиглиц работал над концептуализацией новых стилей художественной фотографии, которые могли бы эффективно использовать быстро меняющиеся технологии в качестве камеры.
      «Я сразу спрашиваю себя: что это за фотография? Как это делается? Почему эта часть выглядит как нарисованный от руки монотип, а та — как офорт или рисунок углем? Это все еще фотография или просто имитация чего-то другого? А если второе, то какова его эстетическая ценность?» [3]

    Творческий процесс Штиглица при разработке концепции «Третьего класса» не был направлен на создание «живописного» изображения, которое должно было изображать фантазию о естественном возвышенном, как ожидалось от фотографа-пикториалиста того времени.Вместо этого Штиглиц экспериментировал с новым подходом к фотографии, который был сосредоточен на захвате прямых образов реального мира и рассказывании историй через форму и содержание. Фотография создает эстетическую форму и осмысленное содержание благодаря своей четкости, геометрическим характеристикам, вниманию к форме и мизансцене.

    Альфред Стилгиц разработал новое видение создания искусства с помощью фотографии, создав фотографию, которая сочетала в себе творчество формы и послание о мире. Штиглиц назвал эту новую форму работы «Прямой фотографией» и отметил, что его новая работа была «чрезвычайно прямой… Никаких следов ручной работы ни на негативе, ни на отпечатках.Нет рассеянного фокуса. Только прямые товары… все упрощено, несмотря на бесконечные детали». [4] Методы прямой фотографии означали, что фотографы использовали только неотредактированные неизмененные экспозиции или фильтры в своих процессах, чтобы ярко запечатлеть эстетические объекты и переживания реального мира таким образом, чтобы подчеркнуть форму, стиль, эмоциональную ценность или эстетику. [5] 

    Прямая фотография и пикториализм — это стили фотографии, призванные изменить отношение людей к фотографии как к виду искусства.Хотя у этих двух стилей была общая цель, для этого они использовали разные техники. «Пикториализм — это движение в фотографии, которое охватывает эстетику, композицию и тональность. Это скорее художественный, чем документальный подход к фотографии. В рамках движения некоторые фотографы пренебрегали манипуляциями с изображениями, такими как наложение нескольких негативов для создания одной фотографии». [6] Пикториализм смог помочь фотографии стать новой формой искусства из-за характера стиля, который имитировал красоту и формы, присутствующие в импрессионизме и тонализме.Эффекты, наблюдаемые на фотографиях пикториалистов, достигаются фотографами с использованием таких методов, как царапание или смазывание негативов, обработка экспозиции, использование светофильтров и т. Д. Во время фотографического процесса. В то время как пикториалисты используют техники для создания фотографий, которые напоминают современные картины, натуралы запечатлевают эстетические и глубокие моменты благодаря превосходному кадрированию, композиции и сюжету.

    Хотя прямая фотография стала доминирующей формой творческой фотографии после работ Альфреда Стиглица, пикториализм смог получить значительное количество уважения и признания как форма искусства, прежде чем он исчез.С изобретением фотоаппарата Kodak в конце 1800-х годов фотография стала восприниматься как нечто, чем может заниматься каждый, и как технология, которая не имела большой ценности из-за отсутствия возможностей для творчества. [7] В это время фотографы-пикториалисты сделали фотографию формой искусства в результате их радикального подхода к редактированию и стилю, который создавал фотографии, которые никогда не делались способами, которые никогда не рассматривались. Много раз эти приемы использовались на фотографиях пейзажей, женщин и предметов, изображающих прекрасное и возвышенное.[8] Стиглиц вместе с несколькими другими фотографами-пикториалистами смогли создать себе имя благодаря своим изображениям и вкладу в фотографию как форму искусства. Достигнув этого, а также повлияв на новый стиль фотографии в искусстве, пикториалистская фотография оказала неизгладимое влияние на историю искусства.

    Когда пикториалистская фотография подходила к концу, фотографы расширили аргумент пикториалистов с помощью прямой фотографии. В то время как прямая фотография отошла от пикториализма с точки зрения техники, она расширила пикториализм с точки зрения их работы, признавая и продолжая аргумент фотографии как искусства.Straight Photographers работали над тем, чтобы привлечь внимание и признание фотографии художественным сообществом и критиками, запечатлев окружающий мир с помощью фотографии «чисто». Прямые фотографические приемы направлены на создание высокодетализированного и технического изображения, чтобы выделить изображения реального мира, которые иллюстрируют форму, жизнь и эстетику.

    Альфред Стиглиц снял «Зиму на Пятой авеню», сидя на обочине улицы в Нью-Йорке снежным зимним днем, «ожидая появления искусства» [9], чтобы запечатлеть его для фотографии.На фотографии, которую он сделал, мужчина в повозке, запряженной лошадьми, едет по улице, чтобы доставить лед. Фотография имеет импрессионистический вид из-за сильного снегопада, таинственно освещенного фона и размытых снежных следов. Изображение было обрезано таким образом, чтобы подчеркнуть геометрические линии улицы, а также положение человека в фургоне. Наряду с техническими характеристиками фотография предлагает интересный взгляд на ледяного человека, продающего свои ледяные блоки.Вполне вероятно, что ему не очень везет с поиском людей для покупки льда, учитывая холодную снежную погоду. Фотография стала известным примером фотохудожницы благодаря тому, что Штиглиц смог намеренно запечатлеть красоту и творческую форму уникальным способом. [10]

    Фотография Альфреда Штиглица «Третий класс», 1907 год признана самой известной работой Штиглица, а также одним из первых и лучших примеров прямой фотографии. Это считается так высоко, потому что эта фотография ознаменовала собой первый случай, когда фотограф стратегически делал фотографии, направленные на то, чтобы точно запечатлеть момент времени таким образом, чтобы это служило примером искусной формы, а также служило темой для комментариев и контекстуального фона.Эта фотография была сделана Штиглицем, когда он находился на борту корабля, направлявшегося в Европу. [11] У него есть несколько технических характеристик, которые способствуют способности фотографии привлекать внимание зрителя, в частности то, как лодка и мост отображаются в кадре, а также то, как фотография выделяет определенных людей, разделенных на две палубы. Мост, идущий от левой стороны фотографии, создает геометрическую структуру, которая помогает разделить разные части изображения и выделить другие геометрические особенности этой фотографии.Две толпы, между которыми на фотографии есть лестница и мост, разделены их экономическим классом.

    Хотя автором обеих этих фотографий был Альфред Стиглиц, между их содержанием и стилем мало общего. Оба изображения были созданы с целью, чтобы их рассматривали как фотоискусство, однако их средства для этого сильно различаются. По сравнению с «Третим классом», «Зима на Пятой авеню» содержит значительно меньше технических деталей и содержания, а также контекста, учитывающего эту тему.«Зима на Пятой авеню» предлагает взглянуть через замочную скважину на слегка ироничный, но прекрасный момент, происходящий на улицах Нью-Йорка, и в то же время красиво представленный в манере, напоминающей картину современного импрессиониста. Несмотря на то, что «Зима на Пятой авеню» имеет меньше тем для работы по сравнению с «Третим классом», она демонстрирует мастерство формы и тональную красоту.

    Современные зрители используют разные подходы к пониманию «Третьего класса». Интригующая поза, в которую поставлены пассажиры, представляет собой сложную и чуждую идею, и изображение заставляет зрителя увидеть, каково было бы оказаться на борту этого корабля.Хотя на этой фотографии есть много атрибутов, которые можно разобрать и придать им значение, Стиглиц сделал фотографию исключительно для того, чтобы запечатлеть интригующую перспективу наблюдения за людьми, которые, кажется, заключены в этой жесткой геометрической металлической структуре. [12] В «Прямой фотографии» художник дает зрителю момент времени, который не был изменен. Следовательно, зритель должен придавать значение фотографии с точки зрения ее предмета, а также ее композиции и стиля.Имея на фотографии такие события, как мужчина в освещенной солнцем шляпе в «Третьем классе», зритель может найти искусные моменты и больше подумать о контексте фотографии, что делает ее эстетическим и личным художественным опытом.

    Фотокритик: Садакити Хартманн

    Выставка Photo-Secession, открывшаяся в субботу, 6 февраля, в Художественных галереях Института Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания, предоставляет уникальную возможность сравнить стили и методы применения фотографии в художественных целях.Он состоит из около трехсот гравюр, предоставленных пятьдесят четырьмя экспонентами.

    По среднему достоинству эта коллекция явно опережает всех своих предшественников. Он затмил Чикагский и Филадельфийский салоны 1898-1901 годов, выставку в Национальном художественном клубе в Нью-Йорке в 1902 году и недавнюю выставку Photo-Secession в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне не только по количеству, но и по совершенству. мастерства и может быть смело названа самой интересной и самой представительной выставкой пикториальной фотографии, которая когда-либо проводилась.В состав жюри входили господа Альфред Штиглиц, Джозеф Т. Кейли и Эдуард Дж. Стайхен, которые также руководили повешением.

    Как и следовало ожидать от выставки, выбранной и устроенной тремя изобразительными экстремистами, которые больше подчеркивали «индивидуальное выражение » , чем какое-либо другое качество, большинство картин показало известное сходство качества и идеи, а также в характере крепления и обрамления. И все же не менее трех четвертей экспонатов свидетельствовали о личном художественном замысле, ярко и безошибочно отражали вкус, предпочтения и фантазию отдельного мастера.

    Этих рабочих объединяет только общая склонность к таинственному и причудливому; они любят скрывать все очертания и детали и терять их в нежных тенях, так что их значение и намерение становится трудно обнаружить. Они не только используют все приспособления и процессы, известные фотографическому искусству, но и без малейших колебаний — как Стейхен в его «Восходе луны» и «Портрете молодого человека», а Фрэнк Юджин в его «Песне о лилии». — переступают все законные границы и намеренно смешивают фотографию с техническими приемами живописи и графики.Оба мужчины виновны в том, что не раз закрашивали на своих картинах целые фоны. Почти все блики Стейхена наложены искусственно, и Юджин неизменно наносит краску и травит свои негативы, чтобы реализовать художественные тени.

    Вряд ли найдется экспонент, фото-сецессионист или нет, который не практикует приемы исключения, обобщения, акцентирования или увеличения; и многие из них, не имеющие ни малейшего представления о рисовании или живописи, делают это очень неуклюже и дилетантски.Но стремление к картинным качествам и эффектам — в порядке вещей, и во всех развешенных картинах — хотя практически ничего эксцентричного или отталкивающего в своей искусственности не допускалось — едва ли была хоть одна, на которую не повлияло бы господствовавшее призыв к высокому искусству. Даже в своих названиях они пытаются осуществить эту идею. Почему, например, Ярналл Эбботт назвал свою обнаженную натуру на фоне деревьев (почти банальное в трактовке) «Waldweben»? Какое отношение имеет бессмысленный живописный фрагмент к реалистической тональной картине Вагнера? Не являются ли такие действия слегка вводящими в заблуждение и несколько претенциозными?

    И все же никто не может отрицать, что их работа в целом является результатом разумных и последовательных усилий.Изяществом, тонкостью и изрядной долей воображения она, без сомнения, обладает, и ее представители вкладывают в свою работу столько энтузиазма, что сама ее серьезность вызывает уважение, даже если она не всегда вызывает восхищение. Но вопрос (или, скорее, проблема) в том, относится ли такая живописная работа к области фотографии. Не несправедливы ли эти люди по отношению к прекрасному методу графического выражения и порой принижают силу, которую установили шестьдесят лет фотографических исследований и прогресса?

    Очень сложно ответить.Это всецело зависит от обстоятельств и от духа, в котором человек подходит к такой картине. Должен ли я, например, посетить художественную галерею богатого человека и где-нибудь на стенах натолкнуться на «Ленбаха» Штейхена, в котором выгравировано несколько линий, несколько акцентировано ярких светов и полутонов, нарисованных кистью, или «Эффект древесного угля» » в исполнении Мэри Девенс, это, вероятно, подействовало бы на меня особым и неповторимым выражением удовольствия; Меня мало заботит и, скорее всего, я даже не замечу, монотипия это, рисунок углем, офорт или фоторепродукция.Но когда я иду на выставку фотографий и встречаю те же отпечатки, ситуация меняется. Я сразу спрашиваю себя: что это за фотография? Как это делается? Почему эта часть выглядит как нарисованный от руки монотип, а та — как офорт или рисунок углем? Это все еще фотография или просто имитация чего-то другого? А если второе, то какова его эстетическая ценность?

    Безусловно, каждое средство художественного выражения имеет свои ограничения.Мы ожидаем, что офорт будет выглядеть как офорт, а литография будет выглядеть как литография, почему же тогда фотографический отпечаток не должен выглядеть как фотографический оттиск? Офорт, правда, способен подражать другим искусствам, и искусный офортист может создать офорт, похожий на гравюру, и другой, похожий на меццо-тинто, и третий, почти похожий на черно-белый рисунок. Но если бы мы не видели ничего, кроме подражаний — а мы редко видим их и никогда не видим у мастеров-граверов вроде Жака, Аппиана, Вейрасса, Мериона и Уистлера, — мы могли бы сказать: «Ну, это действительно очень замечательно, а теперь предположим, что гравёр будет имитировать офорт!» Подобно тому, как офортная игла является великим выразительным инструментом для эскизной штриховой работы, так и законные фотографические методы являются великим выразительным инструментом для прямого изображения изобразительных красот жизни и природы и отказа от своих превосходств, чтобы нацелиться на технические качества изображения. другие искусства неразумно, потому что потеря, безусловно, больше, чем прибыль.

    Под «прямолинейным изображением живописных красот жизни и природы» я подразумеваю такие работы, как Штиглица «Спешка домой», «Зима на Пятой авеню», «Человек сетей» и т. д., или его недавняя «Рука человека». .» «Ими тоже манипулировали», — возразят фотосепаратисты. Да, я знаю, что он убрал несколько бревен, которые валялись у тротуара, когда делал снимок своей «Зимы на Пятой авеню», вынул веревку, которая мешала переднему плану в его «Спешных домой», осветил небо в «Человек сети» и затемнил рельсы в «Руке человека».Почему бы и нет? Конечно, это допустимо, так как на самом деле это не что иное, как старомодная ретушь. Если «уклонение» неправильно, то и Эйкемейер, и почти все пикториальные фотографы должны быть осуждены. Но если вы допускаете устранение, то почему Вы возражаете против акцентуации, не все ли ретушеры акцентируют свои блики?Конечно, но только там, где это указано на негативе и не нарочно, везде, где это бывает хорошо смотрится. техника, чистая и простая, а не просто ее часть.Безусловно, неправомерно позволять камере делать самую сложную часть, например воспроизводить фигуру, а затем, украсив ее несколькими мазками кисти или выгравированными линиями (сравнительно легкая задача для человека, привыкшего к рисованию), утверждать, что все это делается с помощью фотографии. Несомненно, фигуру можно расположить и окружить так художественно — подобно тому, как природа иногда так прекрасно строит себя, — что в результате получится картина, которая удовлетворит даже сецессионное жюри и не потребует никаких подделок.

    Строго прямые оттиски этих живописных экстремистов — вроде «Теобальда Шартрана» и «Одиночества» Стайхена, «Портрета мисс Джонс» Юджина — доказывают это. Они так же прекрасны, как и другие их работы; зачем тогда делать все одинаково? Это было бы сложнее. Но все эти люди в других отношениях так кропотливы и добросовестны; почему бы и не в их отношении к самой фотографии, чьи интересы они хотят продвигать. Я боюсь, что они никогда не «принудят к признанию пикториальной фотографии не как служанки искусства, а как отличительного средства индивидуального выражения», пока они так же свободно заимствуют из других искусств, как они делают это в настоящее время.Фотография должна быть абсолютно независимой и полагаться на свои силы, чтобы завоевать то высокое положение, на которое претендуют сецессионисты.

    Но все проповеди напрасны, и, судя по нынешнему положению вещей, пройдут годы, прежде чем эта новейшая фаза пикториальной фотографии сменится более нормальной, так как сделает необходимой полную перестройку представлений о что такое художественная фотография на самом деле.

    Может быть интересно исследовать, как эволюционировало это изменение фотографического вкуса.Вначале это был просто результат бунта против традиционной фотографической передачи резких деталей и резких контрастов. Это освежало, так как старомодная работа имела мало претензий на красоту и совсем не на искусство. Штиглиц, Эйкемейер, Дюмон в то время проделали замечательную работу. Затем были введены некоторые новые технические методы, которые произвели полную революцию в фотографической работе. Первым был процесс резинки, введенный Демаши и доведенный до предела Стейхеном, вторым был глицериновый процесс, который практиковал Кейли, и третьим был манипуляций с пластиной, так называемый процесс фототравления, изобретенный Евгений.

    Трудно сказать, какой из трех процессов нанес наибольший вред. Тем временем Альфред Стиглиц, ставший чемпионом художественной фотографии в Америке, постоянно требовал большего «индивидуального самовыражения». А так как «индивидуального выражения» в натурной фотографии добиться крайне сложно, художественный фотограф стал подражать художнику. «Индивидуальное выражение» стало синонимом «художественного выражения», и, поскольку три упомянутых процесса облегчили их усилия в этом направлении, они были приняты всеми операторами нового движения.Альфред Стиглиц внезапно увидел себя в окружении множества мужчин и женщин, называвших себя художниками как в жизни, так и в творчестве. Конечными результатами стали основание общества Photo-Secession в 1902 году и выставка в Институте Карнеги в Питтсбурге.

    В различных представленных группах можно было четко проследить эволюцию движения. Это началось с Эйкемейера; затем в быстрой последовательности последовали Гертруда Кшебир (эксперт по процессам уклонения), Ф.Холланд Дэй, Кларенс Х. Уайт, Юджин, Кейли и, наконец, Стейхен и Элвин Лэнгдон Коберн. Хотя Штиглиц отражает все разные фазы, как ни странно, во всех своих работах он оставался прямым фотографом.

    Все остальные фотографы не устояли перед искушением попробовать себя в жвачке и глицерине или применить метод аугментации Юджина-Стейхена. Стало модным размывать объекты, установился так называемый «культ испорченного принта».Результаты часто были далеки от удовлетворительных, во многом потому, что большинство рабочих не могли похвастаться отсутствием художественной подготовки, не владели навыками обращения с кистью и травильными инструментами. Веселье, которое повсюду тыкали в «нечеткий отпечаток», было не совсем беспочвенным.

    Конечно, ни один критик не имеет права быть абсолютно уверенным в том, что произведение, которое ему нравится, есть абсолютно единственное произведение в правильном духе, а все остальное работает и учится только для того, чтобы заставить его смеяться и развлекаться.Он должен быть в состоянии мыслить независимо от любой традиции, от любого устоявшегося представления о том, что правильно и что неправильно, и быть готовым попытаться понять, что говорят фотографы.

    Разработка глицерина, особенно в сочетании с ртутью, полна возможностей. У него есть свои собственные качества, и его не нужно заимствовать путем подражания, но почему он должен неизменно использоваться для размытых эффектов. Почему они упрямо настаивают на том, чтобы нести медиумов дальше, чем они идут?

    Тем не менее, я не могу отрицать, что я также видел очень красивые, убедительные и говорящие сами за себя образцы в этом направлении работы.Выставка в Питтсбурге стала для меня во многих отношениях откровением, и я был бы последним, кто дискредитировал бы заслуги энтузиастов-работников, таких как Джон Г. Буллок, Роуз Кларк, Мэри Девенс, У.М. Б. Дайер, Герберт С. Френч, Мэри М. Рассел, Ева Уотсон Шотце, Эдмунд Стирлинг, С. Л. Уиллард и др. Но я утверждаю и абсолютно убежден, что в прямой фотографии можно добиться еще больших триумфов и что они были достигнуты этими работниками всякий раз, когда они применяли простые методы прямой или почти прямой фотографии.Мне больно видеть, как такие одаренные личности, как, например, Гертруда Кшебир и Кобурн, растрачивают свои таланты на методы, существование которых не имеет оправдания и которые — помяните мое слово — не имеют ни постоянной ценности, ни будущего. Тем более, что все они умеют работать прямо и лучше всего работают прямо.

    «А что я называю прямой фотографией, — могут спросить они, — можешь дать определение?» Ну, это достаточно легко. Положитесь на свою камеру, на свой глаз, на свой хороший вкус и свое знание композиции, учитывайте каждое колебание цвета, света и тени, изучайте линии и значения и членение пространства, терпеливо ждите, пока сцена или объект вашего изображенного зрения раскроется. себя в наивысший момент своей красоты.Короче говоря, скомпонуйте снимок, который вы намереваетесь сделать, настолько хорошо, чтобы негатив был абсолютно идеальным и не нуждался в каких-либо манипуляциях или в незначительных манипуляциях. Я не возражаю против ретуши, осветления или акцентирования, если они не мешают естественным качествам фотографической техники. Следы и линии кисти, с другой стороны, неестественны для фотографии, и я возражаю и всегда буду возражать против использования кисти, против мазков пальцами, против царапанья, царапанья и каракулей на тарелке, против жевательной резинки и глицериновый процесс, если они используются только для получения размытых эффектов.

    Не ошибись в моих словах. Я не хочу, чтобы фотограф цеплялся за предписанные методы и академические стандарты. Я не хочу, чтобы он был менее артистичен, чем он есть теперь, я, наоборот, хочу, чтобы он был более артистичен , но только законными способами.

    Нынешнее движение принесло бесконечную пользу, пробудив интерес к художественным возможностям фотографии и вне всякого сомнения доказав, что оно способно к индивидуальному самовыражению.Но что так дальше продолжаться не может, понимает даже г-н Штиглиц. Полное подавление почти всех качеств, которые мы обычно связываем с фотографией, должно прекратиться. Фотограф не вправе, как утверждает г-н Стайхен, стремиться получить результаты живописца, офортиста и литографа. И я убежден, что наступит реакция, которая откажется от всех (в лучшем случае лишь слабых) имитаций материальной техники, используемых любым из этих искусств.

    Для меня движение Фото-Сецессион — это просто крайнее колебание маятника, которое необходимо, прежде чем реакция в фотографической работе вернет его к нормальному, но в то же время гораздо более высокому художественному плану, чем он когда-либо занимал прежде.

    Я сам с самого начала занимался этим движением; Я стоял на своем, несмотря ни на что, потому что понял, что мой идеал прямой фотографии может быть достигнут только путем уступок и окольными путями. Но теперь, когда настало время реакции, я искренне надеюсь, что мои слова будут иметь такое большое значение для некоторых рабочих, что они прочитают этот призыв к прямой фотографии и серьезно его обдумают; ибо я сокровенно убежден, что должны произойти перемены, если мы не хотим пожертвовать всем, что мы приобрели.

    Прямая фото: реальные фото, советы дизайнеров, плюсы и минусы

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх