Расстановка света в студии: Страница не найдена

Съемка в фотостудии. Как поставить свет? – ФотоКто

Теория фотографии

Виды освещения:

Рисующий – основной источник света, создающий светотеневой рисунок. Мощность рисующего источника света всегда должна быть больше заполняющего. Как правило разница между теневой и освещенной стороной для цветной фотографии должна быть 1-1,5 ступени, для ч.б. фото – 2 ступени и больше. Для семейного портрета заполняющий свет должен быть чуть слабее рисующего, чтобы не было жестких теней. Рисующий свет можно использовать как единственный источник света, либо комбинировать с другими. 

Заполняющий – устанавливается после того, как установлен рисующий свет. Служит для заполнения светом отдельных частей или всего объекта съемки, а также для смягчения теней. 

Модулирующий – используется для выделения боковых частей объекта съемки, подсветки волос, плечей и отделения объекта от фона. В зависимости от цели и творческих идей моделирующий свет может быть мягким и жестким. 

Контровый – подсвечивает объект сзади, отделяет от фона, выделяет контур. 

Фоновый – служит для подсветки фона. Фоновый свет как бы отделяет портретируемого от заднего плана, создавая при этом ощущение объема. 

Направление света может быть фронтальное, диагональное, боковое, заднее-диагональное, контровое.

как поставить свет в студии 8

7. Каминный свет

В данной схеме источник света расположен снизу под лицом модели, практически на полу. Такое положение позволяет имитировать свет от камина или костра. Лицо портретируемого освещается снизу под углом 45 градусов. Источник света может быть направлен в золотой отражатель, что создает более естественный для имитации огня желтоватый оттенок.

8. Высокий и низкий ключ

Высокий ключ. Устанавливается источник света фронтально, чуть выше головы модели, можно установить второй источник снизу под углом 45 градусов.

Эта схема позволяет добиться мягкого, равномерного, практически бестеневого освещения. За спиной ставим два стрипа, которые будут подсвечивать белый фон. Мощность источников должна быть на 1,5 – 2 ступени выше рисующего света. Т.е. другими словами мы просто пересвечиваем фон, чтобы он выглядел ослепительно белым. 

Как сделать естественный свет в студии. Семь шагов к студийной съемке

Студийная фотосъемка сегодня пользуется небывалой популярностью, и любой начинающий фотомастер может позволить попробовать себя в этом деле. Конечно, видение света и талант художника – это навыки, которые невозможно приобрести, читая статьи и смотря видео в интернете, но основы и некоторые очень полезные советы из таких источников можно почерпнуть.

Остальное дело вашего упорства, трудолюбия и техники, про которую мы и поговорим сегодня. Итак, тема сегодняшней статьи — освещение в фотостудии, как оно строится и какие приспособления для этого нужны.

Если вы уже начали осваивать искусство фото и видеосъемки, то прекрасно должны понимать, что работа в условиях естественного освещения, особенно если речь идет о сессии в помещении – занятие крайне сложное и по силам только настоящим профессионалам.

Интересно знать! В качестве примера приведем фильм «Выживший» с Леонардо Ди Каприо, за который он наконец-таки получил премию «Оскар». Постановка картины примечательна тем, что весь фильм снят в условиях естественного освещения. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту и оператор Эммануэль Любецки проделали поистине огромную работу.

• Для того чтобы сделать красивую фотографию в помещении, вам понадобится несколько источников света, несколько приспособлений для его отражения и рассеивания, а также знания того, как правильно этот самый свет расположить.
• Учтя все нюансы, начинающий фотограф получит очень качественные снимки, не в пример тем, что он же делает на улице, или без использования дополнительного оборудования.
• Также особенностями студийной съемки является и то, что при должном умении художник может не только создать нужный уровень освещения, но и воссоздать определенные условия, имитируя, к примеру, вечер или, скажем, затемненное помещение, сохраняя при этом объем на получаемых фото.

При этом организовать фотостудию можно в абсолютно любом помещении, без ограничений.

Типы освещения в студии

Чтобы любая фотография человека, животного или предметов получилась красивой, для съемки потребуется несколько источников света, что позволит сделать картинку объемной, подчеркнуть нужные места и создать нужные переходы теней. Используя лишь один источник, даже рассеянного света картинка будет получаться достаточного жесткой из-за резкого перехода от света к тени, что применимо только в определенных стилях фотографии.

В подтверждения своих слов приводим вот эту фотографию с девушкой. Посмотрите, справа она выглядит намного привлекательнее просто за счет того, что фотограф смягчил особенно темные участки на лице: тень под губами, носом и глазами, от подбородка.

Переход от света к тени стал более мягким, при этом сохранился объем. В данном случае достаточно одного источника света и рассеивателя или фотозонта, но фотография можно быть еще красивее. Как это сделать мы расскажем далее.

Схемы освещения в фотостудии могут отличаться, в зависимости от тех задач, которые поставил перед собой фотограф, но существует основа, так сказать, классика, которая неизменна, и применяется в фотографии с зари этого искусства. Давайте перечислим основные источники света, которые используются в построениях схем.

• Главный свет на площадке называется рисующим. Его задача дать основное освещение объекта съемки и создать на нем основные тени. Располагают его обычно под некоторым углом, немного выше головы модели так, чтобы тень от носа была направлена к уголку рта.

Очень часто люди, недавно взявшие в руки фотоаппарат, жалуются: «Я бы очень хотел начать снимать портреты, но у меня нет для этого не только студии, но даже пристойного, не говоря уж о хорошем, оборудования…». Они искренне считают, что для того, чтобы заниматься портретной съемкой, нужны дорогие осветительные приборы, штативы, несколько фонов и многое другое. А у них и внешней вспышки порой нет. Но, тем не менее, отказываться от опытов в портретной съемке, даже в таких скупых условиях, ну никак нельзя. Существует огромное количество других, намного более простых, способов создания хороших фотопортретов, несложных вариантов освещения.

Чаще всего начинающие фотолюбители имеют фотокамеру с так называемой накамерной, или, по-другому, встроенной фотовспышкой. Если ваш фотоаппарат оснащен вспышкой с поворотной головкой — это очень хорошо. Такая вспышка вам легко позволит использовать систему TTL (Through The Lens), то есть способ измерения экспозиции непосредственно через съёмочный объектив фотоаппарата. И ещё поворотная головка вспышки даст вам возможность при съемке использовать отраженный свет.

Для того, чтобы сфотографировать модель с отраженным светом, нужно повернуть головку вспышки так, чтобы световой поток, исходящий при ее импульсе, попадал не на собственно модель, а на какую-нибудь поверхность, которая может «работать» отражателем. Проще говоря, равномерно окрашенную стену или потолок. Такие поверхности обычно обладают хорошим отражающим эффектом. Попав на подобную поверхность, световой поток от вспышки отразится от нее и уже в рассеянном, ровном виде мягко осветит того, кого вы снимаете. Такое освещение намного более привлекательно, чем освещение «в лоб». Возможность получения плохих снимков при фотографировании с отраженным светом сводится практически к нулю. Для опыта можете сфотографировать свою модель два раза: с «лобовым» освещением вспышкой и с отраженным светом. И, как говорят, «почувствуйте разницу».

Отраженный свет, падающий на портретируемого не от самого источника, а от отражающей поверхности, намного расширяет ваши возможности. Если вместо стены или потолка использовать, например, просто лист ватмана, кусок пенопласта или ещё что-нибудь подобное, да хоть даже обыкновенную газету, то можно получить ещё лучшие результаты. Свет от такого отражателя можно направить как угодно, так как вам будет надо. Можно даже самим сделать несколько отражателей различных форм и размеров. Только покрасить их нужно в белый или светло-серый цвет.

При помощи только лишь одного источника света совсем несложно создать на снимке иллюзию того, как будто вы фотографировали модель с несколькими осветительными приборами. Как это сделать? Очень просто! Портретируемого нужно расположить в углу комнаты, в которой вы ведете съемку, а источник света, вспышку, например, направить в боковую стену. А ещё лучше — под углом в потолок. Угол этот нужно подобрать таким образом, чтобы свет, отразившийся от потолка, попадал на волосы вашей модели. В то же время свет, который отразится в этом случае ещё и от стены, тоже даст эффект ещё одного источника света. Но, фотографируя при такой схеме освещения, нужно быть очень внимательным. Тут следует обратить особое внимание на положение лица модели. На нем должен образоваться красивый свето-теневой рисунок.

Профессиональные фотографы при съемке портретов часто используют софтбоксы. Это специальные приспособления, которые позволяют световой поток от осветительных приборов сделать намного мягче и направить его так, как вам нужно. Вплоть до того, что осветить только лишь часть лица портретируемого, например, лоб или глаза. Софтбоксы можно приобрести в специализированных магазинах. В продаже есть различные их варианты, даже такие, которые разработаны производителями специально для накамерных вспышек.

В портретной съемке хорошо использовать и специальные светоотражающие зонты. Они тоже продаются в магазинах. Зонты дают мягкое и рассеянное освещение на большей, чем софтбоксы, площади, практически на всю комнату. Вот именно в этом и заключается сложность работы с ними, и, причем, не только в этом, а ещё и в том, что при съемке с зонтом сложно контролировать направление света.

Тут следует напомнить вот ещё что. Из школьного курса физики вы должны помнить, что чем больше площадь источника света, тем мягче освещение, которое от него исходит. Сравните, например, свет от большого окна и свет от маленькой галогенной ламы.

Точно так же и зонты, и софтбоксы. Например, используя при съемке крупный софтбокс, вы получите широкий пучок мягкого света, который будет как бы обволакивать вашу модель.

Теперь скажем несколько слов о работе с выносной, внешней вспышкой. Проблем с ними сейчас практически нет. И сами вспышки, и зеркальные фотокамеры сегодня настолько совершенны, что позволяют работать без всяких кабелей, которые путаются под ногами. Вспышку с дистанционным управлением можно установить в любой точке комнаты, в которой вы работаете. Но напомним ещё раз: будьте аккуратны! Свет от вспышки достаточно жесткий, и поэтому не стоит направлять ее непосредственно на портретируемого. Рекомендуем смягчать этот свет софтбоксами, зонтами или отражателями.

При съемке с софтбоксами и выносной вспышкой нужно предварительно поэкспериментировать, а, точнее, найти такое положение источника света и комбинацию его с софтбоксом, чтобы свето-теневой рисунок на лице модели был бы интересным и привлекательным. Неудачное, неправильное использование софтбокса может только испортить портрет, и модель будет очень недовольна вашей работой. Как вариант, можем порекомендовать располагать источник света и софтбокс в стороне и немного выше модели.

Софтбокс в нашем случае выполняет роль основного источника света. Этот свет может быть и моделирующим, и просто работать в качестве подсветки, например, волос или ещё чего-либо. Главное, каким бы образом вы не использовали софбокс, установит его нужно так, чтобы лицо портретируемого было хорошо и красиво освещено.

Если вы снимаете портрет на улице, то естественное солнечное освещение можно комбинировать с искусственным, в том числе и со вспышкой с софтбоксом. Вспышка с софтбоксом может, например, подсветить фон. Но в таких случаях фотографировать лучше не на открытой площадке, где солнце светит очень ярко, а где-нибудь в тени. Софтбокс нужно в этом случае использовать точно так же, как и при съемке в помещении — как искусственное освещение, а естественный свет будет подсвечивать волосы модели.

При съемке в помещении один софтбокс иногда не сможет дать достаточного освещения. Тут вам поможет зонт или отражатель, которые выступят как бы вторым источником света.

Ещё раз напомним, что прежде чем начать работу с портретируемым, нужно очень тщательно подготовиться к съемке, подготовить помещение, настроить и проверить всё оборудование. Можно даже потренироваться ставить красивый и правильный свет на ком-нибудь из своих друзей или членов семьи. Попробуйте передвигать источники света с места на место, сажать модель в разные точки комнаты. Например, ближе или дальше от стены или от окна. Можете включить или выключить люстру, повесить на окно тюлевую штору или убрать её. Вариантов масса. В качестве источников света можно использовать и настольную лампу, и обыкновенный фонарик… Можно сделать хороший портрет и без вспышки… Современные фотокамеры работают сегодня на высоких значениях светочувствительности, а это позволяет снимать, в том числе и портреты, даже только лишь при свете пламени свечи.

Хочется думать, что всё то, о чем мы сегодня вам рассказали, позволит вам сделать некоторые выводы о том, что хорошие снимки получаются не у тех, кто может себе позволить приобрести дорогую и хорошую фотоаппаратуру, мощные и современные осветительные приборы, а у тех, кто умеет подходить к любому делу творчески. Никогда не забывайте, что фотографирует не фотоаппарат, а фотограф. Надеемся, что эта статья даст вам стимул к совершенствованию ваших навыков в фотографии, толчок к новым творческим находкам. Удачи вам!

136522 Студийная фотография 0

Интересная это все-таки тема — съемка в фотостудии: студийный свет, схемы освещения, примеры использования… Если поискать в интернете, вы найдете множество статей на эту тему.. Но для начала вспомним, какие виды света используются при фотосъемке.

Студийная (или ее еще называют павильонная) съемка проводится в помещении, при котором используется искусственное освещение. Количество и мощность применяемых при этом источников света должны соответствовать величине освещенности, необходимой для получения высококачественного снимка. В соответствии с этими требованиями регулируется сила света осветительных приборов, их расстановка, что позволяет решать композиционные задачи, получая различные по характеру эффекты освещения.

Виды источников света

Главную роль в формировании предметов играет рисующий свет , выявляющий их скульптурно-объемную пластику. Умело используя такой свет, фотограф может выделить важнейшие элементы композиции и оставить в тени второстепенные. Соотношение света и тени, т. е. создание светового баланса, также определяется силой источника рисующего света, который создается при искусственном освещении приборами направленного света.

Если же тени, созданные рисующим светом, не несут в себе декоративного начала или смысловой нагрузки, они могут быть высветлены заполняющим светом . Он создается источниками рассеянного света и вместе с другими видами освещения, в первую очередь моделирующим светом, определяет степень контрастности изображения. Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает.

Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего применяются слабые приборы рассеянного света. Нижний моделирующий свет смягчает, сглаживает резкие тени от основного (рисующего) верхнего источника света. Моделирующий свет может подчеркнуть пластику объемов, создавая на них игру бликов и рефлексов, т. е. местных отражений от различных участков поверхностей и окружающих предметов, причем их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.

Фоновой свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы рассеянного света.

Контурный свет создает вокруг снимаемого объекта световой контур. Этот контур должен быть ярче светлой части освещенного объекта и участка фона, на который он проецируется. Контурный свет может стать выразительной частью композиции.

Эффектный свет создаст на элементах фото композиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности, как правило, воспроизводящие эффект сильнодействующего источника света, расположенного над границами кадра.

Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных основным направленным или рисующим светом.

При съемке практически никогда не используются все виды освещения одновременно, достаточно двух или трех.

«Наиболее мощный источник света, который определяет характер освещения, создает основной рисующий свет; подсветку теневых участков объекта обеспечивает источник рассеянного, заполняющего света. Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.

Чтобы использовать эти пять видов освещения, необходимо пять источников света. Но в большинстве случаев достаточно бывает двух-трех осветительных приборов для основного, заполняющего и контрового света при условии, что выбранный фон — светлый, находится недалеко от объекта и не требует специального освещения. »

А. Симонов, журнал «Советское фото», август 1968 г.

Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: 1) освещенность снимаемого объекта и всего пространства; 2) контрастность освещения; 3) направление и размеры теней, т. е. затененных участков поверхности снимаемого объекта; 4) спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта.

Говоря об освещенности и контрастности, необходимо помнить об особенностях зрительного восприятия, для которого важна не только величина освещенности, но и соотношение яркостей отдельных участков снимаемой композиции. Глаз человека различает яркости, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10%. Поэтому, чтобы воспроизвести видимую человеком светотеневую градацию, необходимо правильно произнести экспонометрию освещенных и теневых участков.

Необходимо научиться правильно использовать направление света и размеры теней. Возможны бесчисленные варианты освещения искусственными источниками света — от тонкого, воздушного, бестеневого, созданного источниками заполняющего и моделирующего света, до черного контрастного светотеневого изображения, полученного с помощью только одного рисующего света.

С помощью направленных источников света можно создать выразительный светотеневой рисунок. Мягкая, прозрачная тень сделает драматургию снимка менее конфликтной. Резко выраженная светотень, при которой одни предметы или их части погружены в тень, а другие, наоборот, ярко освещены, внесет в композицию кадра элементы драматической напряженности и сделает кадр более выразительным.

Умело используя контрасты света и тени, можно получить совершенно различные эффекты — от живописной сочности до жесткой резкости плакатного рисунка.

Как уже говорилось, чтобы создать определенный тип освещения, необходимо правильно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки быть не может, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов. Поэтому мы приводим только общую схему, которая должна варьироваться в каждом отдельном случае. Ее некоторые варианты мы рассмотрим в этом уроке чуть ниже.

Оборудование для павильонной фотосъемки

К числу наиболее распространенных насадок для студийного осветительного оборудования относятся:

— Зонты — это очень удобная насадка, которая может крепиться практически к любому осветительному прибору. Как правило, зонты имеют диаметр от 80 до 120 см. Различают просветные зонты, помогающие рассеивать и ослаблять практически в два раза свет, идущий от импульсной лампы, и зонты с отражательной поверхностью. Последние имеют внешнюю поверхность из черной ткани и внутреннюю из ткани различного цвета. В зависимости от цвета ткани на внутренней стороне зонта можно получать тот или иной свет. Например, матово-белая поверхность зонта обеспечивает фотографу очень мягкий свет, а золотистый цвет ткани приводит к увеличению температуры света.

— Портретная тарелка. Благодаря конструктивной особенности «портретной тарелки” свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Именно поэтому эту насадку используют при съемке портретов. Также эффект «портретной тарелки” можно дополнять сотами или софт-насадками.

— Рефлекторы . Одна из наиболее часто применяющихся насадок при студийной съемке — это рефлектор, позволяющий ограничить световой поток по углу распространения и концентрировать его в нужном направлении. Рефлекторы бывают различных типов — стандартные, фоновые, рассеивающие и зонтичные. Зонтичные рефлекторы используются при съемке вместе с зонтами, и их главная задача заключается в том, чтобы направить отраженный свет на рабочую поверхность зонта. Фоновые рефлекторы помогают фотографу равномерно осветить задний план, а рассеивающие рефлекторы, напоминающие спутниковые «тарелки, необходимы для того, чтобы жесткий свет от импульсной вспышки не попадал на снимаемый объект. Кроме того, сегодня на рынке представлены и разнообразные параболические рефлекторы, которые используются для ограничения света под определенным углом.

— Софт-боксы . Конструкция софт-бокса состоит из легкого металлического каркаса, который обтягивается плотной тканью. Причем внутренняя часть ткани (металлизированный слой) принимает форму, заданную ею каркасом, и становится, по сути, рефлектором, отражающим световой поток на четырехугольный экран-диффузор. Таким экраном-диффузором является специальный кусок ткани, которая хорошо рассеивает свет, но при этом практически не влияет на его спектральный состав. Достаточно часто софт-боксы применяются в студийной съемке для создания рисующего и заполняющего света, а также для получения равномерного мягкого освещения снимаемого объекта.

Длинные софт-боксы, длина которых в несколько раз превышает ширину, называют стрип-боксами, которые чаще всего используются для освещения моделей в полный рост, а также при съемке крупных предметов. Стрип-боксы (или их еще называют стрипы) отлично подходят для создания длинных и узких бликов на отражающих поверхностях. Окто-боксы — это восьмиугольные софт-боксы большого диаметра. Используются в качестве рисующего света для групповых портретов. В портретной и предметной съемках дают круглую форму бликов в глазах моделей или на глянцевых предметах.

— Тубусы и соты . Среди других насадок на осветительное оборудование, применяемых в студийной съемке, можно отметить тубусы и соты. Тубусы представляют собой насадки конической формы, позволяющие ограничивать световой поток до узкого, направленного пучка света. С помощью такой насадки фотограф может выделить светом нужную деталь, расставить определенные акценты. Соты — это насадки с мелкоячеистой структурой, помогающие создавать пучок света, состоящий из практически параллельных лучей.

— Источники постоянного света . Помимо импульсных осветителей, в студийной фотосъемке могут использоваться и источники постоянного света. Источники постоянного света часто задействуются при предметной съемке, когда традиционные импульсные вспышки за время длительности импульса не могут обеспечить фотографу создание нормальной экспозиции. Также источники постоянного света применяются для более точной оценки распределения света, теней и бликов при выстраивании кадра, что при использовании обычных импульсных осветителей иногда бывает сделать проблематично. Многие профессиональные фотографы вообще считают, что источники постоянного света предпочтительнее, чем импульсные осветители при портретной съемке.

— Стойки предназначены для крепления различного оборудования, расположения его в студии и выставления по высоте. Журавль — стойка с краном и грузилом для установки осветительных приборов, разработан таким образом, чтобы удерживать любой вес, в том числе софт-боксы и окто-боксы.

— Другое оборудование . Набор аппаратуры, применяемой в условиях профессиональной фотостудии, очень широк. К примеру, те же вентиляторы не только служат для охлаждения осветительного оборудования. Особые туннельные вентиляторы с регулируемой мощностью вращения помогают сделать так, чтобы на снимке волосы модели развивались, а ее одежда трепетала под дуновением ветра. Работа с осветительным оборудованием требует его синхронизации с камерой. Для этого, в частности, используется так называемый ИК-пускатель, который крепится на место внешней вспышки фотоаппарата. ИК-пускатель осуществляет синхронизацию работы осветительного оборудования и камеры через инфракрасный импульс, гарантируя, тем самым, что открытие затвора камеры и световой импульс произойдут одновременно. Синхронизация может осуществляться и по проводам, либо посредством радиоприемника, подключаемого к источнику света (передатчик, соответственно, подключается к камере).

Для студийной съемки фотографу потребуется и хорошая оптика. В частности, для предметной съемки понадобится макро объектив, позволяющий снимать с очень близкой дистанции и отличается максимальной резкостью и детализацией. Съемка в студийных условиях также позволяет фотографу создавать поистине уникальные условия с объемными атмосферными декорациями и задымленностью. Для этой цели в студии используется генератор дыма, которая дает возможность создавать в помещении туман нужной плотности, выступающий в качестве фона.

Только грамотно подобранная студийная аппаратура открывает перед фотографом широкое поле для всевозможных творческих экспериментов, воплощения его замыслов и эффектов профессиональной фотосъемки. В условиях студии можно организовать самые разнообразные схемы освещения, обеспечить создание тумана или ветра. Нужно только уметь работать с разнообразным фотооборудованием и осветительной техникой.

Примеры постановки света при съемке в студии

Схемы студийного света, приведенные в данном уроке, не являются догмой или прямым руководством, показаны только в качестве примера и могут быть использована иначе — на усмотрение фотографа. Эти схемы используют минимальное количество источников света.

1. Классическая световая схема с 3 источниками освещения

Вариант 1 : 3 источника импульсного света — 2 софт-бокса и вспышка с рефлектором.

Использован окто-бокс в качестве основного (рисующего) источника света. Учитывая, что окто-бокс, как разновидность софт-боксов, дает мягкий, рассеяный свет большой площади — надобности в заполняющем свете нет.

Использование белого фона обусловлено желанием выделить объект съемки, не отвлекаясь на детали. Фоновый свет кажется незаметным, однако подсветка с противоположной рисующему свету — теневой стороны, выравнивает яркость фона. Похожую схему расстановки студийного оборудования, с небольшими изменениями, используют в стоковой фотографии и для съемки в «высоком ключе».

Вариант 2 : 3 источника импульсного света — окто-бокс, вертикальный стрип-бокс и световая голова с рефлектором.

Все та же стандартная световая схема. Для дополнительной подсветки теней, вместо четвертого источника, можно поставить отражатель.

Модель в белой одежде хорошо выделяется на цветном фоне, хотя он более подходит для художественной или гламурной съемки. Осветлять фон, учитывая белую одежду, может и не стоило. Однако, благодаря этому освещению, фон получается неоднородный и «играет». Контур с теневой стороны модели так же выгодно выделяет силуэт. Фоновый и контурный свет служат для создания эффектов, а использование такой подсветки делает фотографию более «вкусной».

2. Схема освещения с 2-я источниками

Вариант 1. Фон светлый. Модель находится недалеко от стены. Источником заполняющего света служит большой окто-бокс, расположенный на журавле над моделью. Рисующий свет — вертикальный стрип-бокс, расположенный приблизительно под 45 градусов к оптической оси фотокамеры.

Вариант 2 аналогичный, но фон нейтральный или темный, а источник рисующего света повернут таким образом, чтобы светить сбоку. В студии такой свет называют скользящим. Боковое освещение лучше всего выявляет текстуру поверхности, например, ткани, в съемке для демонстрации одежды. Изображение получается более контрастным, а контур подчеркнут контровым светом, расположив его позади, сверху и сбоку модели под 45 градусов.

3. Съемка с параболическим зонтом

Гигантский параболический зонт (диаметром прибл. 180 см) стоит в центре фотостудии. Цвет отражающей поверхности — белый. Конструкция зонта на колесах с противовесом, а световую голову можно двигать вдоль оси, добиваясь различных эффектов.

На схеме 1 видно, как яркий свет выделил модель с двух сторон. Большой размер и форма рефлектора обратного отражения обеспечивают мягкое, однородное освещение, служащее одновременно рисующим и заполняющим светом. Характерный круглый блик от зонта хорошо подойдет для портретов. При съемке крупным планом в отражении глаз виден ярко освещенный круг со спицами.

Импульсный свет от отражающей поверхности параболического зонта сам по себе имеет «обволакивающий» эффект. Такой зонт идеален для портретной фотографии, а так же динамичной съемки модели в движении.

Схема 2 для съемки в студии на светлом фоне: параболический зонт большого диаметра и фоновая подсветка двумя стрипами. Чтобы иначе отделить модель от фона, нужно сделать фон ярче. Использованы 2 вертикальных стрипа для равномерного освещения фона по всей высоте. Мощность источников максимальная. Свет от параболического зонта получается объемным. Он хорошо прорабатывает текстуру кожи и ткани, прорисовывая детали, и потому незаменим для fashion съемки для каталогов одежды и фотостоков.

4. Схема съемки на белом фоне для фотостоков

Особенностью съемки для фотостоков является изоляция людей или объектов от фона. Обычно используется белый фон и дополнительное его освещение.

Схема 1 . В качестве источников рисующего и заполняющего света применены окто-боксы по сторонам модели, один из которых сверху на журавле.

Чтобы белый фон не выглядел серым, нужно равномерно осветить его. Для этого использованы 2 вертикальных стрип-бокса, по одному с каждой стороны. Мощность импульса фонового света должна быть достаточно большой или максимальной. Так же как и рисующего, хотя рисующий можно чуть уменьшить. Дополнительным нюансом такой схемы света является использование фона в качестве отражателя и контрового света. Если модель находится в непосредственной близости от фона, то вокруг образуется яркий световой контур, получается прорисовка фигуры.

Схема 2 : Для съемки грудного портрета можно использовать эту схему, когда фон освещен большим окто-боксом на журавле.

5. Схема освещения на черном фоне

Рассмотрим схему съемки контрастного портрета в студии, на чёрном фоне, с использованием двух источников света. Для создания жесткого рисунка света и тени использованы специальные насадки с сотами. А тубус послужит источником акцентирующего (иногда называемого скульптурного) или моделирующего света.

Моделирующий свет — расположен по оси рисующего света, и находится с противоположной стороны от модели. Он «отрывает» неосвещенную половину модели от фона. Не имеет чёткого рисунка и не конкурирует с рисующим светом. При неправильной установке (например, излишняя яркость) может нарушить всю световую палитру. Если фотограф «не видит» или не понимает моделирующий свет, то от него лучше отказаться. В связи с тем, что свет источника моделирующего света может попасть на переднюю линзу объектива и снизить контраст или вызвать нежелательные блики, он устанавливается в тубусе, либо источник освещения комплектуется защитными шторками.

Схема света 1 : Два источника импульсного света — портретная тарелка с сотами и тубус с сотами.

Специфический характер освещения, который создает портретный рефлектор, отличается от софт-боксов или зонтов, так как поток света распределяется на отражающей поверхности равномерно. Для получения более мягкого света использован диффузор, а для получения направленного света используются соты под размер тарелки.

Тубус с сотами — насадка, применяемая в портретной съемке для создания блика или подсветки волос. Освещение точечным источником света, таким как тубус, требует более тщательной и аккуратной установки вспышки.

Схема 2 : На фотографии видно, как не очень точно расположенный источник моделирующего света повлиял на характер рисунка.

Источник рисующего света расположен под 45 градусов к модели спереди и чуть выше, а источник моделирующего света, наоборот, под углом 45 градусов и выше за объектом съемки. Получился контрастный портрет, хорошо выделяющийся на чёрном фоне.

6. Схема света из двух источников с цветным фильтром

Изюминка этой схемы из двух источников состоит в использовании цветного фильтра на контурном свете. Малый окто-бокс создает основной свето-теневой рисунок, дает белый (холодный) оттенок. А оранжевый фильтр рефлектора, расположенного позади, сбоку и выше модели, освещает часть лица и платья теплым желтым светом. Рисунок получается такой модно-золотистый. Получившееся общее золотое освещение делает изображение мягче.

Если захотите сделать тон похолоднее, а цвета кожи и платья натуральнее — можно регулировать балансом белого или пост обработкой. Хотя это может загубить всю романтику освещения. Изначально баланс белого был выставлен на 5560 K, чтобы «охладить» его, можно уменьшить температуру до 4500 K.

На этом мы закончим этот урок. Сложный, полное понимание которого приходит только с практическим опытом, который мы желаем приобрести вам, наши уважаемые читатели, как можно скорее.

В следующем уроке №3 вы узнаете, как правильно для съемки в студии настроить вашу фотокамеру. Всего вам фотографического!

Дата публикации: 22.03.2017

Начинающие фотографы, как правило, боятся студий как огня. Одним кажется, что сложно работать со студийным оборудованием; другие утверждают, что снимать в студии скучно. Это — два самых распространённых заблуждения.

Сейчас практически в каждом городе можно арендовать студию для фотосъёмок. Большинство из них интерьерные, что позволяет решать многие задачи. Но начинать учиться рисунку светом я рекомендую в той студии, где нет иных декораций, кроме чёрного и белого фона. Таким образом, вы будете сосредоточены исключительно на модели и сможете увидеть, как расположение ламп вокруг нее создаёт тот или иной светотеневой рисунок.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5, 1/200 с, 62.0 мм экв.

Техника и настройки

Я снимаю на камеру Nikon D800, чередуя два объектива: зум Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor и фикс Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor. Зум объектив подойдёт тому, кто впервые снимает в студии: с ним возможно быстро менять планы. Фикс объектив устроит любого фотографа: он недорогой, но при этом даёт очень резкую картинку, особенно на прикрытой диафрагме. А открытой диафрагмой в студии пользуются очень редко.

Для съёмки в студии не обязательно иметь дорогое фотооборудование. Подойдёт камера любого уровня, от любительской до профессиональной. К примеру, Nikon D7200 и Nikon D5500 отлично справятся со студийной съёмкой. Главное условие для работы со светом — наличие разъёма для установки синхронизатора, или, как его ещё называют, «горячего башмака». Также необходима возможность управления ISO, выдержкой и диафрагмой вручную. Пусть вас это не пугает, потому что по факту выдержка не влияет на количество света, попадающего в объектив фотоаппарата. Для студийной съёмки она должна быть 1/125–1/200, при этом равной выдержке синхронизации, обычно лежащей в пределах 1/160–1/200, в зависимости от модели камеры. Если же выдержка окажется короче значений синхронизации, то на снимках появятся чёрные полосы от шторок затвора. Значение ISO в студии всегда ставят на минимум: ISO 100 или ISO 200, что определяется возможностями вашего фотоаппарата. То есть, единственным вашим корректором при съёмке будет диафрагма.

В самом начале съёмки сделайте несколько пробных кадров и отрегулируйте все необходимые показатели. При выборе оптики помните, что неудобно работать с длиннофокусным объективом (выше 85 мм), так как в студии может просто не хватить места, чтобы снимать модель в полный рост.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F3.2, 1/200 с, 24.0 мм экв.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F2.8, 1/200 с, 44.0 мм экв.

Световые схемы

Сегодня я покажу вам несколько несложных схем света, которыми вы сможете пользоваться для гарантированного получения результата.

При работе с источниками света используйте синхронизатор. Прикрепите его на разъём внешней вспышки на камере, чтобы управлять источниками света с помощью приёмника синхронизатора, который подключён к одной из ламп. Следите, чтобы эта лампа была у вас включена при съёмке, тогда синхронизация будет срабатывать. Делая снимки для этой статьи, я использовала насадки для осветителей: октобокс, софтбоксы, рефлектор и стрипбокс. Также был использован светоотражатель.

Насадки и их применение

	Софтбоксы бывают двух видов: прямоугольные, квадратные и восьмиугольные (октобоксы). Они нужны для создания мягкого света. Для фотографии во весь рост используют большой прямоугольный софт; для портретов, как правило,- небольшой квадратный.
	Октобокс имеет форму восьмиугольника. Чаще всего его используют на журавле, так как насадка сама по себе достаточно массивная и позволяет осветить большую площадь. Один октобокс запросто подойдёт для съёмки группового портрета. Его свет мягкий, напоминает дневной свет из окна.
	Стрипбокс — это узкий прямоугольник. Используются в основном для контрового света, чтобы создать красивые объёмные блики на модели.
	Рефлектор даёт жёсткий свет. Подходит для контрового света, для освещения фона, для создания портретов с резкими тенями. Зачастую используется не один, а со «шторками», или сотами, для регулировки света. Во время творческих экспериментов можно использовать для него цветные фильтры.
	Светоотражатель — аксессуар фотографа, который помогает отзеркалить падающий яркий свет и, таким образом, подсветить теневую сторону модели или объекта. Благодаря этому снижается контраст между ярко освещённой стороной и теневой. Формы светоотражателя могут быть различными, цвета поверхности — нескольких оттенков: белого, серебра, золота. Каждый оттенок используется для получения определённого света. Золото делает отражённый свет более теплым, серебро — холодным, а белый — нейтральным. Очень полезный и недорогой аксессуар, который пригодится фотографу не только в студии, но и на пленэре: например, поможет смягчить тени в солнечную погоду.

Схема 1: Светлый фон

Начнём с самого простого: с использования одного источника света при съёмке на светлом фоне. Расположите его от модели примерно на 45 градусов и попросите модель повернуться к источнику лицом.

Таким образом, у нас получается вот такая картинка:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Источник с насадкой софтбокс даёт мягкие свет и тени. Насадка располагалась слева, тени образовались справа.

Схема 2: Светлый фон

Теперь можно добавить такой же источник справа, чуть сзади модели. Практически софтбоксы должны стоять по диагонали друг к другу.

Получается вот такая картинка:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Обратите внимание: справа появились блики на лице, плече и руке, что придало фотографии больше объёма.

Контровой свет нужен для того, чтобы отделить модель от фона и создать вокруг неё светлый ореол, а также получить освещённый контур фигуры благодаря бликам. Источник контрового света всегда расположен позади модели и направлен на неё. По мощности он всегда слабее того источника, что находится перед моделью.

Схема 3: Тёмный фон

Теперь можно посмотреть, как один источник будет рисовать в условиях тёмного фона.

Располагаем источник чуть сбоку и чуть выше модели.

Как видите, наша модель слилась с чёрным фоном. Чтобы отделить её, нам понадобится ещё один источник с насадкой «рефлектор». Направьте его только на фон. Мощность этого источника должна быть слабее мощности того, что направлен на модель.

Теперь ясно видно, что модель не в чёрной дыре; за ней есть пространство.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 4: Тёмный фон

Ещё одна несложная схема выглядит так: с одной стороны от модели вы ставите софтбокс, а по диагонали, чуть за моделью — стрипбокс с сотами. Соты — это насадки в виде крупной решётки для получения строго направленного светового потока. Благодаря сотам свет не расходится в стороны, но остаётся таким же мягким как всегда, когда льётся из софтбокса.

В этой схеме есть один недостаток: сильные тени упадут в область шеи. Чтобы этого избежать, я добавляю светоотражатель снизу.

Примеры ниже: до добавления светоотражателя и после.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Добавим света на фон, чтобы отделить его от модели.

Получаем результат:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 5: Белый фон

При съёмке на белом фоне можно использовать следующую схему. Расположите два источника (в данном случае — софтбоксы) позади модели, направив их на фон и один — перед моделью, осветив её саму. Источник должен быть чуть выше, чем камера (я использовала журавль с октобоксом).

Каждый фотограф знает, что свет — это главный инструмент при создании великолепного портрета.

Ниже я предлагаю к рассмотрению простую классификацию студийных схем освещения, которые помогут Вам достигать отличных результатов.Типы источников света

Рисующий свет

Основной и мощный источник света, который создает тени жесткие (рефлектор со створками) или мягкие (диффузор, софтбокс, зонтик, отражатель).

Заполняющий свет

Дополнительные источники освещения с софтбоксами, диффузорами и т.д. Вы можете также использовать отражатели, фоновый свет, контровой свет для заполнающего эффекта. Часто створки используются, чтобы Вы могли контролировать какие зоны подсветить а какие оставить в темноте.

Порядок выставления света в студии

Прежде всего Вы должны установить фоновый свет и после установить контровой. Такой порядок позволит Вам увидеть эффект, произведенный этими источниками света. Следующим шагом будет установка заполняющего а потом и рисующего — ключевого света. Также важно знать какой эффект дает каждый из источников света, для этого поочередно включайте и выключайте вспышки. И Вы обязательно получите результат который Вас удовлетворит.

Есть несколько типов освещения лица модели: широкий свет и короткий свет (фронтальный, боковой, и различные их варианты)

Широкий свет — полное освещение стороны лица направленного на камеру

Освещение в три четверти: Широкий тип

Универсально расположенный рисующий свет для официальной фотографии. Источник света установлен около камеры, чтобы осветить обращенную к камере сторону лица. Тень минимизирована. Это самый подходящий тип освещения для нормальных и узких лиц.

Paramount (гламурный свет)

Данный тип света называется в честь студии Paramount и также известен как: бабочка, голивудский или гламурный свет. Это мягкий и “женственный” рисующий свет, направленный прямо на лицо модели и позволяет максимально идеализировать ее кожу. Рисующий свет помещен справа выше уровня глаз, заполняющий там же, но — ниже рисующего. Еще можно использовать отражатель сбоку от модели. Так мы сформируем симметрическую тень от носа, которая должна не более чем половина от длины губ.

Петля (вариант схемы Paramount)

Такая схема света позволяет сформировать красивую тени на щеке модели, которая обращена ближе всего к рисующему свету. Ключевой свет должен быть ниже чем при использовании в схеме Paramount и расположен ближе к фону. Заполняющий свет должен быть на уровне с камерой, выше по отношению к рисующему и расположен напротив. Освещение Петля помогает расширить лицо и подходит для работы с узкими лицами с румяной кожей. Петля от области носа не должна коснуться теневой области стороны лица. Это — самая интересная световая схема. Эта световая схема создает интересный трехмерный эффект лица и тела модели.

Короткий свет — полное освещение стороны лица которая не направлена в камеру

Частичное (узкое) освещение стороны лица, которая направлена в камеру. Такие схемы полезны, когда Вы фотографируете широкие лица. Это очень интересная и драматическая схема света так как зритель видит больше теней. Также такой свет немного заостряет черты лица.

Схема света 3/4

Источники света находится в 3 четвертях: универсальное расположение рисующего света подходит для различных типов лиц. Минимальная освещенность визуально сужает лицо. Это приемлемое световое решение, даже если модель поворачивает голову во время сьемки в сторону.

Рембрандтовский свет (45 градусное освещение)

Драматические, “мужской”, свет настроения. Очень интересная схема света где источник рисующего света размещен на уровне щеки. Это не яркий свет. На теневой стороне лица получается типичный световой треугольник.

Разделенный свет

Такой тип освещения создает эффект, подобный горящей свече: только одна часть лица освещена.Рисующий свет находится на уровне носа. Заполняющий свет может быть поднят или сдвинут ближе к камере. Это очень эффективно для существенного “сужения” лица, носа, скрывая любые лицевые дефекты.

Профильный свет

Освещение профиля/контура модели. Рисующий свет (когда фотографируете профиль модели) помещен позади объекта (человек смотрит на отражатель или на источник рисующего света). Профиль-кромка. Вы должны создать освещение контура с помощью рисующего света. Используя рисующий свет чтобы подсветить стрижку, поднимите немного источник света для достижения эффекта.

Как расположить источники света? — Блог Про Фото

Во время проведения семинаров по студийной съемке мне чаще всего задают вопрос о том, как правильно выставить основной (рисующий) свет. Если вас этот вопрос тоже волнует, то спешу поделиться хорошими новостями (думаю, ничего подобного вам раньше не говорили). Прежде всего, вы уже знаете, что студийные вспышки нужно располагать на стойке как можно выше и направлять сверху вниз. А теперь о главном.

Есть, по сути, всего два варианта расположения основного источника света в студии: 1) непосредственно перед объектом съемки; 2) под углом 45° к модели.
Можно ли поставить источник света по-другому? Конечно, можно. Но большинство профессионалов при съемке в студии или на натуре, перебрав все варианты, в итоге останавливаются только на двух: прямо перед моделью или под углом 45° к ней (второй вариант используется чаще всего).
Возьмите любую книгу по студийной съемке, изучите все схемы расстановки света, и вы увидите, что все сводится к двум базовым вариантам. Не важно, насколько сложна снимаемая сцена и сколько источников света применяется для дополнительной подсветки, — основной источник практически всегда устанавливают одним из двух указанных способов.
Даже когда источник света должен находиться позади модели, он устанавливается (вы уже догадываетесь) либо прямо за ней, либо под углом 45°. Знаю, вы надеялись получить некие тайные знания, но все действительно просто. Поэтому, когда в следующий раз будете выбирать, где поставить основной источник света, ставьте его прямо перед моделью или под углом в 45°.

Даже не сомневайтесь: профессионалы поступают так же.

 

Итак, предположим, вы решили расположить основной источник света под углом 45° к модели. Что дальше? В данный момент вы заняли исходную позицию. При малейших перемещениях источника влево или вправо освещение сцены меняется, так что именно здесь придется повозиться, чтобы добиться нужного результата.

Представьте съемочную площадку в качестве циферблата, в центре которого стоит модель. На приведенной здесь иллюстрации стандартная позиция под углом 45° обозначена номером 2. В зависимости от того, больше или меньше теней нужно создать на менее освещенной половине лица модели, потребуется перемещать софтбокс по часовой стрелке или против нее (на воображаемом циферблате). Например, в позиции №1 софтбокс ближе к фронтальному положению, поэтому на лицо модели будет падать больше света. В позиции №3 софтбокс смещен в сторону, что создает больше теней. В позиции №4 софтбокс освещает лицо модели лишь с одной стороны, соответственно, другая половина лица окажется полностью в тени.

Какое из положений софтбокса наиболее правильное? То, которое выберете вы, так как все они правильные. Все зависит от того, как много теней требуется. При съемке мужских портретов я предпочитаю использовать схемы №3 и №4, а при съемке женских портретов — схемы №1 и №2. Но на практике применяются все четыре схемы, поскольку все зависит только отличных предпочтений фотографа. Главное, учтите: в приведенных примерах модель стоит лицом к фотографу. Если в любой из схем нужно сильнее осветить лицо, попросите модель немного повернуться в сторону софтбокса.

Работа с освещением в фотостудии.

Правильно выстроенное освещение в фотостудии практически на сто процентов определяет качество получаемых снимков. Поэтому любой уважающий себя фотограф независимо от опыта должен быть знаком с основными схемами освещения в студии.

Опытные специалисты считают, что говорить о «правильных» схемах в светоустановке не корректно. Каждая фотосъёмка требует своих уникальных решений. А качество таких решений достигается только с приходом опыта. Опыт обретается только с участием в различных экспериментах. Каждый раз нужно стремиться уйти от шаблонов, не бояться делать ошибки, сочетая различные световые источники разной мощности и их разные комбинации. Предлагаем вашему вниманию стандартную схему освещения в фотостудии.

Теперь рассмотрим основные разновидности света в фотостудии.

Основной источник освещения при студийной фотосъёмке – рисующий свет. Как правило, он в полтора раза сильнее остальных компонентов световой схемы. Он подчёркивает детали и формы на изображении. В зависимости от целей, которые ставит перед собой фотограф, он может быть как мягким, так и жёстким. Как правило, источник света располагается спереди и сбоку от модели в полутора-двух метрах от неё.

Рисующий источник создаёт чёткие тени, которые надо смягчать. Для этого используют заполняющий свет. Изображение при этом получается менее контрастным, что повышает его качество. С этой целью используется софт-бокс или светоотражающая панель (лайт-диск, лайт-панель). В данной световой схеме источник заполняющего света располагается позади фотоаппарата, в зависимости от композиции, левее или правее от него.

В фотокомпозиции глубина и объём фона обеспечивается фоновым светом. Как правило, он достигается при помощи источников жёсткого освещения. Они могут освещать фон как равномерно, так и формировать на нём световые пятна различной формы. С этой целью используются различные светоформирующие насадки (шторки, цветные фильтры, тубусы и т.д.)

Для освещения боковых частей композиции используется моделирующий свет. Он отделяет неосвещённую часть модели от фона композиции. В данном случае используется пассивное световое оборудование (рассеиватели, отражающие экраны) или слабые по мощности источники (подсветки). Источники моделирующего света устанавливают напротив источников рисующего света.

Контровый свет при студийной фотосъёмке помогает сделать световой акцент на объекте, отделить фигуру от фона. Используется как для создания светового ореола вокруг модели, так и с целью подчеркнуть одежду, причёску или силуэт модели. Источник контрового света располагают позади модели недалеко от неё.

Жёсткое освещение в фотостудии предполагает появление глубоких чётких теней, делает изображение ярким и контрастным.

Рассеянное (мягкое) студийное освещение предполагает отсутствие резких теней, равномерно распределённых по поверхности. Это позволяет использовать светотональное и светотеневое световое решение.

Светотеневое освещение обеспечивается, как правило, разными моделями рефлекторов, тубусов, портретных тарелок. Этот вариант освещения предоставляет возможность придавать объектам в фотостудии чётко выраженные фактуру и объём. Но применять подобное освещение при фотографировании женских портретов проблематично. Традиционно не приветствуется наличие жёстких теней на женском лице. Положение модели, расстановка света должны быть продуманы самым тщательным образом.

Светотонального эффекта позволяют достичь источники рассеянного света – фотозонты, софтбоксы и т.п.

Освещение в студии осуществляется различной осветительной техникой. Источники в студии подразделяются на импульсные и постоянного света. Импульсные включают в себя фотовспышки, состоящие из двух ламп. Первая лампа производит собственно световой импульс, а вторая – «пилотный» свет, при помощи которого фотограф устанавливает тени и управляет ими. Источником постоянного света служат довольно мощные лампы. Они выделяют большое количество тепла и быстро нагревают воздух в помещении. Такие лампы помогают точно определить направление света и появление теней на определённых участках композиции.

В студийной фотосъёмке также применяется пассивное световое оборудование. К нему относят отражатели, представляющие собой ткань, натянутую на каркас прямоугольной или круглой формы. Свет они не излучают, а только отражают его от источников. К пассивному световому оборудованию относят специальные светоформирующие насадки. Они изменяют характер светового потока. Эти насадки подсоединяют непосредственно на источник света.

Описанные нами источники света применяются как при художественной фотосъёмке, так и при фотографировании на документы.

Освещение в студии не может быть эффективным без синхронизации фотокамеры с импульсной вспышкой. Это значит, что затвор фотоаппарата должен срабатывать одновременно с фотовспышкой. Синхронизацию обеспечивают посредством синхрокабеля, радиоканала или ИК-датчика.

Освещение в фотостудии должно иметь грамотно построенную экспозицию. Этого можно достичь при помощи следующих приборов и методов.

Флэш-метр. Вычисляет соотношение силы заполняющей и ведущей вспышки, которое показывает соотношение создаваемых ими освещённостей.

Оценка гистограммы яркости. Показывает график распределения полутонов на фотографии. По горизонтальной оси показывается яркость, а по вертикальной – количество точек с заданными значениями яркости. Изучение этой гистограммы позволяет определить передержку или, наоборот, недодержку снимка. Метод помогает определить варианты оптимизации изображения.

Устранение переэкспонированных областей. Современные цифровые технологии, применённые в фототехнике, поддерживают данную функцию, что позволяет выявить пересвеченные области на снимке. Когда возникают подобные явления, обычно уменьшают мощность какого-либо осветителя или прикрывают диафрагму.

Экспонометр. Определяет свойства выдержки и диафрагмы при использовании источников импульсного света. Ныне утратил актуальность в связи с появлением цифровых фотоаппаратов.

Оптимальное расположение источников света может быть получено посредством опыта и только опыта. Конечно, допущенные ошибки при невозможности переснять кадры, можно исправить при помощи графических редакторов. Но в длительном редактировании, подчас заметно искажающем снимок, может и не быть необходимости, если уделять должное внимание освещению в студии.

Фэшн-съемка на iPhone. Смартфон и импульсный свет [#ProСвет №12]

В этом уроке мы будем использовать студийное импульсное освещение для профессиональной съёмки на iPhone! Сегодня мы будем эксперемегнтировать в направлении фэшн-фотографии. Не подумайте, что это реклама продукции Apple, просто на момент написания статьи (и съёмки видео) техническая возможность синхронизации была только с iPhone (модели начиная с 7 и старше). Я уверен, что некоторые читатели со скепсисом отнесутся к подобного рода “экспериментам”, но я вас уверяю, к концу статьи предвзятость точно улетучится.

© Илья Кайгородов / Photar.ru

На мой взгляд, появление такой технической возможности, как синхронизация импульса с камерой смартфона может существенно изменить правила игры. Особенно это касается рынка коммерческих съёмок для социальных сетей. Ведь согласитесь, огромная доля снимков для соц. сетей делается как раз таки на смартфоны, которые дают приемлемое качество. К тому же смартфон всегда находятся под рукой и не требует никаких специальных технических знаний для получения приемлемого результата. Также люди, снимающие на телефоны, чаще всего сла́бо или вовсе не разбираются, как работать с фотокамерами (да оно им и не нужно). Поэтому не удивительно, что на рынке появились такие приборы и решения, которые позволяют значительно улучшить качество контента, снимаемого на телефон.

Прибор Profoto B10 Plus © Илья Кайгородов / Photar.ru

Конечно, можно сказать, что давным-давно есть LED-панели, постоянный, да и, в конце концов, естественный свет с отражателями и рассеивателями… Но всё это не даёт той степени контроля и тех возможностей, что обеспечивает импульсное освещение. Давайте по порядку.

Естественный свет имеет свойство быть неподходящим или недостаточно ярким для вашего сюжета, к тому же его в принципе может не быть. Солнце скрылось за тучи или ушло совсем, либо светит не туда, что даже при использовании отражателя или рассеивателя не даёт нужного результата.

Освещение в помещении, используемом для съемки, тусклое, разноцветное, либо освещает объект не так, как вам бы того хотелось (и отражатель или рассеиватель также тут не помогут). Можно использовать мобильные или стационарные приборы постоянного света, работающие от сети. Для помещения таких приборов может вполне хватить, но только при условии тусклого естественного света. А если свет “гуляет” туда-сюда, то постоянного и контролируемого качественного результата добиться не выйдет. По этой причине фотографы и используют импульсный свет, который обладает большой мощностью и позволяет модифицировать себя через различные насадки.

Вспышка Profoto C1 Plus и приложение Profoto. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Именно эти его преимущества так давно хотелось получить в мобильной фотографии. Собственно что и произошло с выпуском компанией Profoto мобильных приборов С1 и C1 Plus, а чуть позже была добавлена возможность синхронизации B10 и B10 Plus. Они подключаются к вашему iPhone через Bluetooth и позволяют использовать камеру смартфона на максимум.

Предметная съемка на iPhone. Бэкстейдж. © Илья Кайгородов / Photar.ru

В прошлой статье и видео я рассказывал, как использовал эти приборы в предметной съёмке, которая, пожалуй, является самым распространённым типом коммерческой съёмки для социальных сетей. В этот раз я расскажу, как добиться крутого результата снимая на улице одежду на модели в условиях яркого, но не подходящего солнечного света. Под неподходящим светом я подразумеваю слишком высоко расположенное солнце, которое даёт неопрятные тени, а порой даже очень сильно деформирует черты лица модели и одежду.

Приложение Profoto Camera для iPhone

Съёмка на смартфон с использованием импульсного света Profoto возможна только через фирменное приложение Profoto Camera (AppStore), в котором вы управляете всеми настройками. Приложение очень простое и интуитивно понятное, так что разобраться с ним будет очень легко. Тем не менее давайте пройдёмся по основным моментам интерфейса.

Изначально приложение было рассчитано на беспроводное управление вспышками Profoto со смартфона. Но, с анонсом вспышек Profoto С1/С1 Plus было добавлен раздел камера. Хотя синхронизация со вспышками B10 и B10 Plus доступна только на смартфонах старше iPhone 7, приложение доступно также для девайсов под управлением Android (GooglePlay) и телефонов бренда Huawei (AppGallery). Следует отметить, что мобильные вспышки Profoto C1 и C1 Plus работают также с топовыми моделями компании Huawei, в чем вы могли убедиться в наших обзорах этих смартфонов (смотрите в разделе обзоры).

Чтобы приложение заработало, необходимо войти в свой аукнут Profoto или, если его нет, зарегестрироваться. Без регистрации функционал приложения полностью недоступен. Для регистрации вам необязательно обладать устройствами Profoto, то есть при регистрации не требуется ввод серийного номера.

После авторизации приложение запросит разрешение на использование системных функций, в том числе доступ к камере.

Основное окно приложения – это камера. Камерой можно пользоваться даже без подключённых устройств Profoto. Надо сказать, что приложение удобное и интуитивно понятное. Здесь есть управление экспозицией – в автоматическом режиме доступна компенсация, а в ручном управление ISO и выдержкой. А также есть возможность  управления балансом белого и установка таймера.

Подключение вспышки очень простое: в окне камеры жмём на плюсик и далее включаем прибор, если он до этого не был включён. В нашем случае мы сейчас подключаем Profoto B10.

Обнаружение вспышки происходит моментально.

Однако, стоит уточнить, что на приборе должен быть обязательно включен Bluetooth – в этом случае на дисплее будет отображен соответствующий значок. Для включения Bluetooth заходим в настройки (нажатием на центральную ручку), выбираем раздел Bluetooth и устанавливаем значение YES для пункта Discoverable.

После подключения к прибору приложение предложит зарегистрировать устройство в вашей учётной записи Profoto. Если прибор ваш, то жмём Register device, если прибор не ваш (например, взят в аренду), то жмем Skip (not my device).

Когда прибор подключён к смартфону, в меню камеры появятся два новых пункта управления вспышкой и пилотный светом. Как видите, всё действительно довольно просто и интуитивно понятно. Единственное, чем вы не можете управлять, это диафрагма. Дело в том, что на камерах всех смартфонов установлена фиксированная диафрагма. Во время того, когда подключен смартфон к прибору, управление мощностью, пилотный светом, как и в принципе любыми настройками устройства не доступны на приборе, а осуществляются исключительно через приложение на телефоне.

Стоит отметить, что приложение Profoto умеет сохранять файлы HEIF, JPEG и JPEG+RAW. Изображения можно прямо из библиотеки приложения открыть в мобильном Lightroom или любом другом редакторе. Таким образом весь процесс производства может осуществляться на смартфоне, без задействования компьютера.

Помимо камеры, присутствует важный раздел Remote control. Здесь отображены все подключённые приборы, доступно расширенное управление и настройка приборов. А также именно через этот раздел происходит управление вспышками в случае использования синхронизатора Profoto Connect.

Практическая съёмка

Итак, начнём. Первая сцена имеет достаточно простой подход к освещению, в котором контровым и фоновым источником является высоко стоящее солнце, а рисующим светом на модель выступает Profoto B10 Plus. Этот прибор обладает самой большой мощностью из всей линейки (500 Дж, это как самые распространённые импульсные приборы в студиях). Такая мощность очень важна в условиях, когда вы хотите поспорить с ярким естественным светом. Вспышка светит через софтбокс Profoto 2×3 системы OCF (об этой системе посмотрите наш предыдущий ролик) для того чтобы свет стал мягче и световое поле стало шире.

Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/500, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruВ модных съёмках мягкий свет используется достаточно часто, так как он красиво смотрится не только на одежде, но и на лицах моделей. Поскольку свет на фоне достаточно контрастный, я решил осветить модель также контрастно и для получения этого эффекта я расположил прибор чуть больше чем в метре от неё. Обратите внимание, что прибор расположен выше головы модели и направлен вниз.

Profoto B10 Plus + OCF Softbox 2×3′. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Подобная расстановка даёт возможность использовать весь свет прибора, без разлёта его над головой модели в никуда. Стоит очень внимательно относиться к контрастам освещения фона и главного объекта. Чаще всего если фон освещён контрастнее, то он привлекает к себе больше внимания чем главный объект. И в таких ситуациях обойтись без дополнительного освещения практически невозможно. Но в нашем случае использование вспышки дало необходимый результат и модель освещена контрастнее фона, что сразу привлекает к ней внимание. Согласитесь, поверить, что эти снимки сделаны на телефон достаточно сложно!

Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/500, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruСнято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/500, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruСнято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/500, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Вторая наша сцена кардинально отличается по характеру распространения естественного света на модель и на фон. Первое, что стоит отметить, модель находится в тени, а вот фон освещён очень ярко, что для смартфона оказалось неподъёмной задачей со стороны динамического диапазона.

Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/400, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Если в предыдущей сцене вместо вспышки можно было использовать отражатель и получить подобный результат (так как было что отражать), то здесь такой подход уже не сработает. В итоге я буду делать похожее освещение, как на предыдущей локации, но контровым освещением уже станет не солнце, а прибор Profoto B10 мощностью 250 Дж c надетыми шторками. Рисующий свет я по-прежнему использую на максимальной мощности и пропускаю через Profoto OCF Softbox 2×3′.

Profoto B10 Plus с софтбоксом в качестве рисующего, конторой свет B10 со шторками. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Также рисующий свет находится достаточно близко к модели и чуть сбоку для получения контраста и более выраженной теневой стороны, которая отдельно отрисовывается контровым светом.

Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/400, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Как я писал выше, мой iPhone 8 Plus не очень хорошо справлялся со столь большим перепадом яркостей между фоном и моделью, поэтому я решил убрать с фона яркое белое здание, сместив модель на фон более тёмного здания.

© Илья Кайгородов / Photar.ru

Схема света осталась прежней, единственное, что я решил изменить, – контровой источник света теперь виден в кадре, чтобы разнообразить фон.

Конторой источник в правом верхнем углу. Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/320, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

В предыдущей локации мне не нравилось то, что ярко выраженные геометричные линии окон и фасада на доме слегка отвлекали от модели, поэтому мы ещё немного сместились так, чтобы фоном стала лестница и вход в гостиницу.

Один источник света Profoto B10 Plus + OCF Softbox 2×3′. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Здесь я уже решил использовать только один прибор, так как контровой свет, на мой взгляд, был бы лишним. Как вы уже догадались, в качестве насадки на рисующий свет я использовал всё тот же софтбокс. В этой сцене он лег на модель также гармонично. Как и в других локациях, находящихся в тени, использовать отражатель здесь не получится, а дополнительный постоянный свет (слабее 1 кВт) был бы слишком слаб, чтобы хоть как-то подсветить модель.

Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/125, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruСнято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/125, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Как видите по фотографиям, съёмка как с ярким фоном, так и с более приглушёнными выглядит очень круто. Причем стоит опять же вспомнить, что динамический диапазон камеры смартфона очень ограничен.

Далее я решил сделать снимки, используя в качестве фона фактурные облака на ярком небе, плюс это отлично привлекло внимание к ярко-жёлтому шарфу. Здесь света было уже ощутимо больше чем в предыдущих локациях, плюс мне захотелось создать иллюзию прямого солнечного света. Для этого в качестве рисующего света я использовал Profoto B10 Plus на мсимальной мощности 500 Дж с надетыми шторками Profoto OCF II Barndoor, которые в результате так и не использовал.

Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/640, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Свет от вспышки без насадки всегда жёсткий и очень похож на прямое солнечное освещение. Однако всегда есть более светлое пятно в центре, так что для выравнивания освещения я направил свет по лучу примерно на пояс модели. В этой локации, несмотря на то, что света много, использовать отражатель так же не получится, так как мы находились в тени зданий.

Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/640, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

При работе с дополнительным светом я часто стараюсь использовать естественные флаги, частично или полностью закрывающие модель. Такой подход позволяет добиться большего контраста на модели и создать более выразительное и интересное освещение.

В финальной локации я решил совсем избавиться от яркого естественного света в кадре, разместив модель в глубокой тени деревьев и зданий. Сделал я это для того, чтобы получить возможность создать более контрастное освещение с ярко выраженным контровым светом.

© Илья Кайгородов / Photar.ru

Рисующим прибором по-прежнему остался Profoto B10 Plus с софтбоксом OCF Softbox 2×3′. Как вы уже заметили софтбоксом можно добиться достаточно контрастного и одновременно мягкого освещения на модели, что позволит подчеркнуть черты лица и фактуру одежды, но не утрирует мелкие косметические дефекты. Контровой источник, был установлен, по классике, выше головы модели, но по лучу был направлен не в спину, а чуть вправо, что позволило получить более растушёванный блик. Также я стараюсь не устанавливать контровой свет непосредственно за моделью, ведь это часто приводит к не очень красивому яркому абрису вокруг всей головы.

Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/400, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruСнято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/400, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Далее я немного изменил схему, добавив третий прибор, но сделал я это не из-за нехватки света или другой технической необходимости, а для того, чтобы уравновесить кадр композиционно, создав симметрию. В итоге два прибора, расположенные по бокам позволили дополнительно привлечь внимание к модели расположенной в центре кадра. Кстати, не бойтесь добавлять в ваши картинки осветительные приборы и прочие технические средства, ведь они могут помочь сделать кадр более интересным.

Два костровых прибора уравновешивают композицию. Снято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/250, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruСнято на iPhone 8 Plus. Параметры: 1/250, f/1.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Заключение

В конце я бы хотел отметить, что все представленные снимки сделаны на iPhone 8 Plus и подверглись небольшой коррекции непосредственно на самом телефоне в программе Adobe Lightroom. Важно отметить, что приложение Profoto Camera позволяет снимать в формате RAW и напрямую отправлять эти снимки в Adobe Lightroom. Что касается областей применения этого освещения, то их достаточно много и самыми главными я считаю предметную и фэшн съёмки. Единственное, работая в условиях естественного яркого света или при необходимости “залить” светом большое пространство, вам понадобится больше мощности, чем при съёмке в тени или съемке небольших объектов. В подобных случаях стоит выбирать более мощные приборы Profoto B10 Plus, имеющие мощность 500 Дж. В остальных же случаях вполне хватит младшей модели, имеющей мощность меньше на одну ступень (250 Дж). За эту съёмку я сделал около 180 кадров на разных мощностях и приборы дожили до финала, не разрядившись в ноль, что очень приятно.

Спасибо, что дочитали материал до конца! Напомню, что это лишь текстовая часть, дополняющая видео, в котором я подробно рассказываю и показываю как снимать на iPhone с приборами Profoto. Подписывайтесь на наш YouTube-канал и следите за обновлениями.

Обязательно задавайте вопросы в комментариях и предлагайте интересные вам сюжеты для съёмки на смартфон, постараемся их воплотить и рассказать обо всех нюансах! А вообще, лучше один раз попробовать, тем более что эти приборы необязательно покупать, их можно взять в аренду;)

comments powered by HyperComments

Постановка света для близких ракурсов. Уроки от студии 3D Master Санкт-Петербург. Обучение в Петербурге

Важно понимать, что метод треугольника, о котором рассказывалось в предыдущем уроке, вовсе не единственно верный. Ключевой источник — совсем не обязательно основной свет сцены, а заполняющий или обратный могут и вовсе отсутствовать. Стандартный треугольник — всего лишь база для построения сложных расстановок осветителей. Вот некоторые из наиболее часто используемых способов освещения: фронтальное, боковое, обратное и высококонтрастное.

Фронтальное освещение

Фронтальное освещение встречается весьма часто и очень похоже на базовую треугольную расстановку (рис.1).

Рис.1. Фронтальное освещение

В этом случае ключевой источник света ставится примерно там же, где и камера и освещает объект со стороны зрителя. Тени от объектов отбрасываются назад.
Если применяется фронтальное освещение, то есть опасность, что ваша сцена будет выглядеть плоской по причине отсутствия переходов от света к тени на объекте. Поэтому лучше размещать свет хотя бы под небольшим углом к оси камеры.

Боковое освещение

Боковое освещение характеризуется тем, что основной источник света располагается слева или справа от объекта, перпендикулярно к оси камеры (рис.2).

Рис.2 . Боковое освещение

Такой способ хорошо подчеркивает контур объекта, но должен применяться аккуратно, чтобы не получить «односторонней» композиции, так как тени при таком способе освещения получаются длинным, а. все объекты сцены освещены с одной стороны.

Обратное освещение

Обратное (силуэтное) освещение существенно отличается от стандартных способов, описанных выше(рис.3).

Рис.3. Силуэтное освещение

В то время как фронтальное и боковое освещение призвано обратить внимание зрителя на текстуру и объем объекта, обратное подчеркивает его силуэт. Объекты, а особенно персонажи, освещенные таким образом, часто имеют таинственный или страшный вид.

Высококонтрастное освещение

Высококонтрастное освещение — это большой контраст между светлыми и тёмными участками сцены (рис.4).

Рис.4. Высококонтрастное освещение

Такое освещение применяется редко, однако это довольно интересный метод. Этот способ назван так потому, что в нем применяется очень слабый заполняющий свет, или же его нет совсем. Такой прием обеспечивает высокий контраст между освещенными и затененными областями сцены. Например, на рисунке 4 используется источник света, освещающий объект с одной стороны, вторая же, почти полностью затененная, подчеркнута с помощью обратного света.

Освещение сцены из нескольких объектов

Чаще всего в композицию входит несколько объектов. При постановке света придерживайтесь следующих советов:

• Освещение любой сцены начинается с ключевого источника. Расположите его таким образом, чтобы было видно отбрасываемые тени, но чтобы они не были слишком длинными. Лучше всего использовать Target Spot . Установите его не точно сверху, а немного под углом к сцене.
• Вторым моделируется заполняющий свет. В качестве этого источника обычно используется Omni с мощностью 0,2-0,5. Можно источник заполняющего света ставить немного ниже всей сцены, он будет светить через объекты, так как тени ему не включаются. Не забудьте выключить опцию отображения бликов Specular для этого источника.
• В последнюю очередь ставится обратный свет, обычно это Target Spot . Для большой сцены одного источника обратного света может быть мало, поэтому их ставится 2 или 3. Для того, чтобы не получались засветы, используется возможность исключения объектов из освещения Exclude. Из всех контровых источников исключается поверхность, на которой лежат объекты, иначе на ней будут лишние световые пятна.

На рисунке 5 приведён пример освещения сцены «натюрморт» с использованием четырёх источников (один ключевой, один заполняющий и два контровых).

Рис.5. Освещение сцены из нескольких объектов с помощью 4 источников

КАК ПРАВИЛЬНО ПОСТАВИТЬ СВЕТ ДЛЯ СЪЕМКИ ИНТЕРВЬЮ

Для съемки интервью используются различные типы света, каждый из которых играют свою важную роль:
— ключевой свет – главный свет при съемках интервью;
— заполняющее освещение – применяется для балансировки главного света;
— освещение волос – используется для отделения субъекта от фона;
— фоновый свет – контролирует внешний вид фона.

КЛЮЧЕВОЙ СВЕТ

Используется как основа для установки цветовой температуры и интенсивности всего освещения. Зачастую, если ключевой свет сбалансирован на 5600К, то все остальные типы освещения должны быть ориентировочно той же температуры. Они также должны быть меньшей интенсивности, чем главный свет. Это позволяет получить сбалансированную цветовую гамму и сфокусироваться на съемке субъекта интервью.
Дополнительно необходимо помнить о контрастности света: более мягкое освещение можно получить от большего источника света. Мягкость достигается с помощью специальных преобразователей или путем приближения источника света.
Немаловажным также является угол размещения ключевого света по отношению к камере. При его размещении над камерой почти не образуются искажения формы, тогда как при сдвиге ключевого света по оси, начинают появляться драматические изменения формы съемки. В случае размещения ключевого света под камерой, довольно часто объект съемки выглядит неестественно.

ЗАПОЛНЯЮЩЕЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Балансирует источник ключевого света. Без него на лице человека могут появляться тени с обратной стороны от главного источника. Здесь речь в основном идет о соотношении ключевого и заполняющего освещения – при соотношении 1:1 искажение формы практически отсутствует, при уменьшении же заполняющего света начинают появляться тени и меняется восприятие интервью. Наилучшее расположение заполняющего света – в дополнение к главному, в других положениях могут появляться теневые карманы.

ОСВЕЩЕНИЕ ВОЛОС

Прорисовывает разделение между объектом съемки и задним фоном. Играет важную роль, когда у человека темные волосы, кожа, одежда или фоном являются затемненные цвета. Без освещения волос эти объекты могут смешаться, и их разделение будет утрачено. Наилучшее размещение источника света для освещения волос – как можно выше над объектом съемки. Более интенсивное освещение позволяет добиться большего разделения, но оно может выглядеть тогда не совсем естественно.

ФОНОВЫЙ СВЕТ

Используется для балансировки внешнего вида фона с объектом съемки. Зачастую он может и не требоваться, однако необходимо помнить о балансе фона. Если фон будет слишком ярким, то будет отвлекаться внимание от объекта интервью. В случае слишком темного фона, процесс съемки будет выглядеть не совсем реалистично.
При необходимости оперативного изменения света или при проведении интервью с участием нескольких человек, очень удобно пользоваться устройствами для дистанционного управления источниками света.

Вы можете попробовать игровые аппараты прямо сейчас, регистрации и без смс. Выбираем сначала платформу автоматов, потом — сам аппарат. Вы можете попробовать игровые аппараты прямо сейчас, регистрации и без регистрации и загрузок дополнительных программ не нужно. Для азартных же игроков, ценящих неподдельные чувства, для тех, кто может . Igrat-Avtomaty-Vulkan Выбираем сначала платформу автоматов, потом — сам аппарат. Вы можете попробовать игровые аппараты прямо сейчас, регистрации и загрузок дополнительных программ не нужно. Для азартных же игроков, ценящих неподдельные чувства, для тех, кто может играть бесплатно абсолютно каждый посетитель нашего игрового зала, без регистрации и загрузок дополнительных программ не нужно. .

Основы студийного освещения

Основы студийного освещения

Студийное освещение должно быть настроено аналогично студийному фотографу. Для больший контроль, используйте источники света для освещения сцены.

При освещении студийной установки важно драматическое освещение. Создавать драматическое освещение за счет большого контраста. Это означает, что темно области так же важны, как и светлые области. Драматическое освещение требует ряд источников света, расположенных таким образом, чтобы создать очень легкий и очень темные участки.

В самой простой схеме студийного освещения используется ключевой свет (1), заливка свет (2) и задний свет (3). Это наиболее распространенная схема освещения. для отдельных персонажей и объектов в студии. Трехточечная установка сразу даст хорошие результаты и является отличной отправной точкой для создание спецэффектов. Точечные светильники полезны, потому что вы можете контролировать их направление и горячая точка, чтобы придать сцене драматизм.

Камера Уголок

Настройки освещения всегда зависят от угла наклона камеры к объекту.Рекомендуется начинать освещение с выбора ракурса камеры. Использовать Камера или NamedView команды для настройки положения и угла обзора камеры. Это поможет определить положение огней.

Базовая установка для трех источников света

Базовая установка студийного освещения включает три источника света, ключевой светильник, заполняющий свет и подсветка.

Ключевой светильник

Ключевой свет — это доминирующий свет в сцене.Настроение задает, задает направление, показывает размер и текстуру и создает самые темные тени. Ключевой свет обычно устанавливается от 30 до 45 градусов по бокам и над объектом в зависимости от тематики.

Чем ближе ключевой свет к камере, тем меньше моделирования и текстуры. он производит. Ключевой источник света обычно находится выше объектива и отбрасывает тени. вниз. Поскольку ключевой свет перемещается в сторону, трехмерное качество объекта увеличивается.В классической портретной съемке ключевой свет установлен под углом примерно 45 градусов между объектом и камерой и достаточно высоко, чтобы отбрасывать тени, но не настолько, чтобы объект глаза в тени.

Если основной источник света мягкий, может потребоваться небольшая заливка или его полное отсутствие. Это также базовое решение для освещения небольших студийных установок.

Тень от основного источника света будет видна на объекте. В изображения лиц, это часто проявляется как сильная тень, отбрасываемая носом.

Заполняющий свет

Заполняющий свет помещается прямо над линзой на противоположной стороне от ключевой свет. Его цель — уменьшить контраст и выделить детали. в тени, имитируя свет, отраженный от близлежащих объектов. Ключ свет и заполняющий свет могут иметь одинаковую интенсивность для получения низкоконтрастного результата, но основной свет обычно ярче и жестче, чем заполняющий свет. Заполняющий свет — это вторичный свет в сцене.Он не должен вводить больше темных теней в сцене.

На иллюстрации обратите внимание, что тень слева от носа а по левой стороне светлее и мягче, чем изображение с только ключевой свет.

Подсветка

Эффект задней подсветки неуловим, но может определять края объектов в сцену и добавьте глубины, не позволяя объектам сливаться с фоном. Подсветка обычно размещается сзади и над объектом и направлена в сторону камеры.

Эффективность подсветки частично зависит от отражательной способности освещаемых поверхностей.

На иллюстрации свет в верхней части плеч помогает отделить объект на заднем плане. Подсветка также смягчает тени и осветляет поверхность, на которой находится объект.

Свет Качества

Изображения могут быть созданы с точными тенями, светами и отражениями, но без надлежащего освещения цель выстрела будет пропущена.Когда настраивая освещение, продумывайте цель. Изображения хорошо работают, если они жирный, графический и простой. Слишком много бликов в стеклянной посуде или тени от объектов может добавить ненужной сложности к сцене и отвлекать его суть.

Некоторые из качеств, которые следует учитывать, включают:

Диапазон контрастности сцены

Глубина сцены (ее трехмерная качество)

Отделение объектов от фон

Должно ли быть освещение жесткий из мягкого

Должно ли быть освещение теплый или холодный цвет

Диапазон контрастности

Диапазон контрастности — это разница между самым ярким и самым темным области с деталями в данной сцене.Человеческий глаз способен справиться с гораздо большим диапазоном контрастности, чем пленка, и может локально компенсировать чтобы увидеть детали в крайних областях. Этот эффект можно увидеть на снимках снято в солнечный день.

Обычно светлая сторона слишком яркая или темная сторона слишком яркая. темно, но у вас не было проблем с просмотром деталей как в темноте, так и в свете области. Диапазон контрастности слишком велик для записи на пленку. Этот также верно и для визуализированных изображений, поскольку существует ограничение на цвета, которые компьютер может отображать.

Изображение с более низкой контрастностью не позволяет скрыть детали в светлых участках. или теневые области.

Трехмерный Качество

Для представления трех измерений в двухмерном пространстве требуется иллюзия глубины. Непрозрачный объект, освещенный сбоку, подразумевает глубину, потому что есть яркая светлая сторона и более темная темная сторона. Коробка, показывающая три стороны будут иметь больший размер, если каждая сторона имеет разное значение.Часто верхняя плоскость будет самой яркой, потому что обычно идет свет. сверху в реальных жизненных ситуациях.

Отделение от фона

Чтобы товар появлялся со страницы, в дополнение к трехмерному качество и использование полного диапазона контрастности, должно быть хорошее разделение. То есть края нашего объекта должны быть решительно светлее или темнее. чем фон. Без разделения объект сливается с фоном.

На иллюстрации выделение в верхней части объекта помогает отделить это из фона

Тень объекта иногда может способствовать разделению, а иногда объекты для слияния с фоном. Подсветка может облегчить разделение путем создания ярких краев вокруг объекта.

Жесткий или мягкий свет

Один из способов классифицировать свет — жесткий (прямой) или мягкий (рассеянный).

Жесткий свет отбрасывает четко очерченную тень с резкими краями.

Рассеянный свет отбрасывает мягкую, иногда неразличимую тень.

Рассеянный свет часто дает более привлекательное изображение, чем жесткий свет из-за его мягких теней. Чем больше свет и тем ближе он к предмету, тем он мягче. Большой мягкий свет может имитировать свет из окна.

Рассеянное освещение хорошо подходит для темных пластиковых предметов, поскольку оно создает широкую подсветку, которая помогает определить форму черного блестящего объекты.

При освещении в студии важно драматическое и высококонтрастное освещение. Это означает, что темные участки так же важны, как и светлые. Драматический для освещения требуется несколько источников света, расположенных таким образом, чтобы создавать свет и темные участки.

Техника освещения для фотографии в целом такая же, как и при освещении. для рендеринга, поэтому хорошее место для начала обучения — одна из многих книг на тему фотографического освещения.

Flamingo nXt с предустановленным освещением схемы, которые помогут вам приступить к освещению вашей модели. Настройки на продвинутом вкладки оптимизированы для каждого метода освещения.

Размер и размещение студийных светильников

Матеос, модель и фитнес-тренер, в студии. Я хотел, чтобы это было больше, чем просто фитнес-фотография (в ярком свете для демонстрации его телосложения), а также портреты этого спортсмена.В фитнес-фотографии обычно используются фотографии, на которых вы показываете детали и контуры. Обычно это делается с более контрастным светом — небольшими источниками света под углом к ​​объекту.

Чтобы получить ободное освещение, показанное здесь, была типичная установка двух полосных блоков с сеткой сбоку и позади Mateos. Довольно стандартно для такого рода фото, где нужно показать детали и контуры.

Таким образом, разница между этими двумя фотографиями связана с разницей в положении и размере основного света:

Это два снимка с отводом, показывающие настройку освещения.Моя подруга Ясмин и я снимались для портфолио Матеоса. Ясмин — фитнес-фотограф из Нью-Джерси. Это она на лестнице. Она…. не такой высокий, как я. Но я отвлекся. Настройка освещения!

Как вы можете видеть на снимках, сделанных на заднем плане, у нас было два разных основных фонаря — разных размеров на разных расстояниях. Причина, по которой мы установили освещение таким образом, заключалась в том, чтобы мы могли по-другому взглянуть, не прерывая процесс съемки. Мы могли бы просто выключить один свет, а другой включить … или, мы могли бы даже сделать большой свет как мягкий заполняющий свет, если бы мы решили это сделать.Гораздо элегантнее, чем изменение настройки освещения между съемками. Нам удается сохранять ритм.

Эти две фотографии также могут служить примерами:
— чем больше источник света, тем мягче свет.
— закон обратных квадратов.

Обе фотографии наверху были сделаны при: 1/160 @ f / 11 @ 100 ISO
Это, очевидно, означает, что оба источника света были установлены на одинаковую экспозицию… но фон на фотографии ярче с большим источником света. То, что фон более яркий, не имеет ничего общего с размером источника света, а связано с расстоянием от фона.При такой же экспозиции свет, установленный дальше назад, даст более яркий фон. Это эффект закона обратных квадратов. Мы обсуждали тему фотографии со вспышкой в ​​отраженном свете и закона обратных квадратов в той предыдущей статье. По той же причине фон здесь выглядит ярче.

В то же время вы можете легко увидеть разницу в том, как свет от большего источника света обволакивает его, создавая более мягкие тени. Вы можете увидеть это именно в тени под его мышкой.Другими словами, более крупный источник света дает более мягкий свет / меньший контраст.

Настройка освещения была довольно простой — два софтбокса Profoto 1 ‘× 3’ с сеткой по обе стороны от Матеоса, чтобы помочь с определением и одновременно помочь отделить его от более темного фона.

Основным источником света на втором изображении был большой софтбокс Profoto 5.0 ‘RFi Octa Softbox на штанге студии Redwing.

В первом случае основным источником света была тарелка для красоты Profoto с сотовой структурой.В результате на фото намного больше контраста — больше драматизма! Идеально подходит для такой съемки.

Фотоаппаратура и освещение, использованные во время этой фотосессии

• 1/160 @ f / 11 @ 100 ISO

Резюме

Меньший по размеру, более сдержанный источник света даст нам более контрастные / более четкие тени.

Чем ближе наш источник света к нашему объекту, тем темнее будет фон. Чем больше источник света, тем дальше свет помещается… и, следовательно, фон становится ярче.Обратите внимание, относительная яркость фона мало связана с размером основного света.

Есть определенное поведение, которого мы должны ожидать от наших источников света — в зависимости от расстояния и размера. А между тем существует огромное разнообразие способов использования нашего света.

Статьи по теме

Советы по настройке освещения в фотостудии

Подсветка для волос, задняя подсветка и двери сарая, о боже! Студийное освещение может быть ошеломляющим, когда вы только начинаете в него входить.У некоторых фотографов есть аксессуары на тысячи долларов, связанные с их студийной установкой. Хорошая новость в том, что не обязательно быть богатым, чтобы войти в мир студийных портретов. Подумай об этом. Сколько источников света создал Бог для земли? Если вы сказали «один», имея в виду солнце, вы были почти правы. Он также создал небо и землю, чтобы «отразить» этот свет в тени. Отраженный свет обычно называют «заполняющим светом». Если бы на Земле не было заполняющего света, все, что не освещалось бы напрямую солнцем, не имело бы деталей; все было бы полностью черным.

«Доверие», захваченное Адрианом Адрианом (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Адриана Адриана)

Поразительно, как много вы можете сделать с одним основным источником света и одним или двумя заполняющими лампами. Для тех из вас, кто думает: «Три огонька для меня непросто», позвольте мне уточнить. В этой статье я описываю один источник света и одну или две отражающие поверхности, которые помогают отражать этот свет или заполнять тени. С одним источником света и одним или несколькими отражателями можно делать потрясающие фотографии.

Иметь инструменты и знать, что с ними делать — разные вещи.Сегодня я хочу показать вам, что делать с этими основными инструментами:

1) Короткий свет — это тип настройки студийного освещения, при котором лицевая сторона объекта, наиболее удаленная от камеры, получает основной свет. При таком типе освещения сторона лица, обращенная к камере, получает меньше света, чем сторона, обращенная от камеры. Эффект, который вы получите при использовании этой настройки освещения, — это тонкое лицо. Совет по фотографии, который стоит запомнить: короткий свет помогает визуально сделать объект более тонким.

2) Широкий свет — полная противоположность короткому свету. Сторона, которая получает больше всего света, — это сторона, обращенная к камере. Эта установка менее часто используется для портретов, поскольку она заставляет людей выглядеть шире. В обоих случаях вы можете разместить отражатель на противоположной стороне источника света (под углом примерно 45 градусов), чтобы помочь заполнить теневую сторону.

Фотография сделана Хью О’Мэлли (Нажмите на изображение, чтобы увидеть больше от Хью О’Мэлли)

3) Разделенный свет звучит сложнее, чем есть на самом деле.Расположите основной источник света с одной стороны от объекта так, чтобы он находился ровно под углом 90 градусов к объекту. Другими словами, вы увидите драматическую тень, спускающуюся прямо к середине его или ее лица. Если ваш основной источник света — вспышка, вы можете рассмотреть дополнительный источник света; не для разоблачения. . . но только для легкого размещения. Мы называем этот небольшой вторичный свет пилотным светом.

Используя пилотный свет, убедитесь, что линия между светом и темнотой проходит прямо по центру лица модели, вплоть до кончика носа.Модель должна смотреть прямо в камеру. Это то, что мы называем портретом с разделенным светом. Еще один совет по фотографии: портреты с разделенным светом создают впечатляющие визуальные результаты.

«DanMarcise. 020 ”снято Элмо Лав (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Элмо Лав.)

4) Свет Рембрандта считается художественной классикой. Основной источник света расположен высоко на стороне лица, удаленной от камеры. Обычно объект размещается под углом 45 градусов к камере (в отличие от того, чтобы просто смотреть прямо).Этот метод позволяет получить светящийся треугольник на щеке, ближайшей к камере. Треугольник будет светиться прямо под глазом, а не под носом. Лицо должно казаться освещенным с одной стороны и сильно затемненным с другой.

Поместите отражатель (или белый плакат) на противоположной стороне от студийного света. Отражатель должен быть расположен под углом, чтобы он отражал оставшийся в комнате свет в темную сторону объекта. Ключевым моментом здесь является НЕ устранение темных теней, а добавление деталей в тени.Третий совет по фотографии, который следует запомнить: добавление мелких деталей делает изображения более художественными.

5.) Свет бабочки достигается за счет размещения основного источника света непосредственно перед лицом объекта и регулировки высоты для создания тени прямо под носом и на одной линии с ним. Этот стиль лучше всего подходит для объектов с овальным лицом и считается гламурным стилем освещения, наиболее подходящим для женщин. Этот метод освещения создает жесткие тени в глазницах и под подбородком в зависимости от размера основного источника света и расстояния до объекта.Используйте отражатель под основным источником света, чтобы заполнить нижнюю часть лица (глазницы, под носом и под подбородком). Иногда это называют «чрезмерным или недостаточным освещением».

«Портрет без названия», сделанный Игорем Уманским (Нажмите на изображение, чтобы увидеть больше от Игоря Уманского)

Теперь в приведенных выше настройках можно использовать дополнительные источники света, но это не обязательно. Точно так же, как вы можете делать отмеченные наградами фотографии с помощью камеры за 50 долларов или камеры за 5000 долларов, вы также можете делать отличные снимки с помощью одного источника света.Как мы упоминали ранее, иметь инструменты и знать, что с ними делать, — две совершенно разные вещи.

Я твердо убежден, что фотографы, которые сначала осваивают черно-белую фотографию, а затем изучают цветную фотографию, всегда будут иметь преимущество перед теми, кто начал с цветной фотографии. Это не оскорбление молодых фотографов. Если торт невкусный, не имеет значения, какой глазурью вы его нанесли. Сначала изучите основы хорошей фотографии, а затем вы сможете добавить больше света, больше линз или что-то еще.Таким образом, последний фото-совет, который следует запомнить: начните с основ, сначала усвойте их. Тогда иди вперед.

Об авторе:
Отмеченный наградами писатель / фотограф Тедрик Гаррисон имеет 30-летний опыт работы в фотографии (better-photo-tips.blogspot.com). Как специалист по графическому искусству, у него уникальная перспектива. Его фотоэлектронная книга «Your Creative Edge» доказывает, что творчеству можно научить. Сегодня он делится своими знаниями со всем миром через свой веб-сайт.

EASY Portrait Lighting — 3 варианта освещения, которые также можно использовать для Beauty Shot

Несколько лет назад я сделал простой снимок красоты с настройкой портретного освещения с тремя источниками света, чтобы помочь молодой визажистке составить свое портфолио, а также помочь молодой модели добавить в свою книгу.

СМОТРЕТЬ ВИДЕО…

Предыстория

Ко мне часто обращаются визажисты и стилисты, а также молодые модели, которые хотели бы снимать со мной, но не могут позволить себе мои расценки. Как правило, я всегда смотрю на их портфолио и, если чувствую, что в них есть талант, я говорю им, чтобы они придумывали отличные идеи, которым я просто не могу сопротивляться. Если они это сделают, я выделю день студийного времени, чтобы поработать с ними.

Они собирают команду, придумывают 3-5 идей на день, а я прихожу и снимаю.

Самое интересное в этих съемках для меня, помимо того факта, что мне не нужно было делать никакой подготовительной работы, заключается в том, что я иду на съемку, не зная, что произойдет, так что это полная творческая задача. .

Единственное, что я знаю, это то, что мой клиент — визажист или парикмахер, поэтому моя задача — сделать так, чтобы их работа выглядела великолепно.

Стрельба

В день съемки мы начали с простого снимка головы нашей модели, а затем в течение дня начали наращивать прическу и макияж.

Последним снимком дня была эта комбинация прически и макияжа:

По мере того, как прическа и макияж сходились воедино, я решила, что хочу использовать низкий угол камеры, чтобы добавить драматизма смелой прическе. Низкий угол также позволяет мне снимать вверх и в пространство над веками, где визажист разместил весь свой цвет. Я также понял, что мне нужно повернуть голову модели, чтобы я мог видеть больше деталей в прическе.

Помните: цель этого кадра — показать прическу и макияж.

Всякий раз, когда столько работы идет на прическу и макияж, я всегда спрашиваю стилиста, с какой стороны они более довольны. Пока нет веской причины снимать с другой стороны — например, у модели один глаз значительно больше другого — я буду снимать с той стороны, которая больше всего нравится им в своей работе. Обычно это гарантирует, что стилист будет доволен, и мне придется меньше ретушировать.

Настройка портретного освещения

Я решил осветить это своим самодельным флуоресцентным кинофлосом, который я впервые показал вам в этом видео.Как вы можете видеть на этом трехмерном рендеринге моей настройки освещения портрета, у меня два источника света помещены на камеру справа. Модель находится примерно в 4 футах от серого фона.

В программе нет моего DIY Kinoflos, поэтому я использую ленточные софтбоксы, чтобы создать такой же свет. Вы можете сделать то же самое, если хотите воссоздать эту настройку портретного освещения в реальной жизни.

У меня также есть третий источник света, расположенный немного позади моей модели на камере слева, чтобы создать небольшой обводной свет на челюсти модели, и белый отражатель Walmart на камере слева, чтобы добавить немного больше заливки на лицо модели.

Этот снимок был сделан на Nikon D700 и объектив 70-200 мм f / 2,8. Объектив был установлен на 135 мм и f / 5,6. Моя выдержка была 1/125 секунды при ISO 200, что было базовым ISO для D700.

Просто чтобы дать вам быстрый пример — вот чего я могу достичь, если переключусь с двух полосных ламп на камере прямо на один моноблок с софтбоксом среднего размера. Почти такое же портретное освещение. Нет правильного или неправильного — просто множество вариантов в зависимости от инструментов, которые у вас есть, и того, чего вы пытаетесь достичь с их помощью.

Советы по стрельбе

На самом деле модель была просто одета в белый топ. Мы взяли белую куртку из искусственного меха и накинули ей на плечи. Последним штрихом было взъерошить мех, чтобы сделать его немного непослушным.

Я очень внимательно следил за тем, чтобы зрачки модели находились близко к центру, чтобы ее глаза максимально воздействовали на нее. Я не хотел, чтобы ее лицо повернулось, а затем зрачки сузились в уголках глаз. Если вы не уверены, о чем я говорю — обязательно посмотрите это видео.

Кроме того, когда модель немного выдвигает подбородок вперед, это помогает выявить четкость линии подбородка.

Постобработка была довольно простой. Обычный лечебный инструмент помогает удалить любые пятна на коже. Зеленый / голубой оттенок фона был достигнут просто путем регулировки уровней оттенка и насыщенности на сером фоне. Затем инструмент размытия использовался довольно агрессивно, чтобы смягчить края меха.

Вот и все. Этот снимок был добавлен в портфолио визажиста, чтобы продемонстрировать ее навыки прически и макияжа, а также добавил приятный творческий штрих в книгу модели.

Так что до следующего раза, банда, возьмите камеру и снимите что-нибудь, потому что ваш ЛУЧШИЙ снимок — это ваш СЛЕДУЮЩИЙ снимок. Так что продолжайте учиться, продолжайте думать и продолжайте стрелять. Прощай!

5 простых студийных установок с одним светом

Студийное освещение — один из самых универсальных наборов инструментов, доступных вам как фотографу. Помимо круглосуточного доступа к качественному источнику света, существует огромное количество модификаторов, аксессуаров и методов, которые позволяют вам проектировать и формировать свет точно так, как вам нужно для воплощения вашего творческого видения.Однако весь этот доступный вам выбор часто может привести к путанице и нерешительности. Огромное количество доступных вещей также может заставить вас поверить в то, что вам нужно больше, чем у вас уже есть.

К счастью, в случае с освещением, меньше часто действительно больше. В этом уроке я собираюсь продемонстрировать пять способов использования одного источника света для получения хорошего эффекта с различными объектами. Несмотря на то, что каждое из этих изображений было создано с использованием определенного модификатора, каждая установка будет работать с большинством любых модификаторов по вашему выбору.Например, вы можете поменять софтбокс на косметическое блюдо. Это изменит форму и мягкость света, но вы все равно получите хорошие результаты. В некоторых методах также используется серебряный отражатель.

Если у вас нет отражателя, возьмите большой кусок картона и приклейте к нему лист алюминиевой фольги. Другой вариант — использовать зеркало. Вам даже не понадобится стробоскоп или вспышка, чтобы эти техники работали; оконный свет, приложив немного дополнительных усилий, может произвести те же эффекты.

Вот пять простых студийных настроек с одним светом, которые вы можете попробовать сами.

Установка # 1

Простота техники — цель этого первого изображения. Источником света является стробоскоп с софтбоксом среднего размера. Он расположен примерно в пяти футах от объекта, приподнят примерно на четыре фута выше и направлен вниз под углом 45 градусов. Камера находится прямо под софтбоксом (это называется подсветкой бабочки).

Схема освещения для размещения света

Центр софтбокса направлен влево от модели (камера справа), и только край источника света падает прямо на нее.Эта техника называется растушевкой. Это полезно для управления и точной настройки света в сцене и помогает смягчить свет от более жесткого модификатора, такого как отражатель на 110 градусов.

Если вы еще не думаете, что готовы попробовать растушевку, попробуйте вместо этого направить источник света на нос снимаемого.

Установка # 2

Чтобы создать эффектное освещение на фотографиях, попробуйте осветить объект сзади. Это изображение моей собаки освещено софтбоксом, расположенным под углом 45 градусов позади нее слева от камеры.Софтбокс находится вне левой части кадра и очень близко к объекту. Поскольку она черно-белая, сцена очень контрастна. Это оставило темные области, расположенные ближе всего к камере, очень темными. Чтобы исправить это, вы должны ввести отражатель. Рефлектор также находится только вне рамки с правой стороны. Если приблизить его, можно увеличить количество отраженного света, заполняющего темные тени.

Установка # 3

Для большей универсальности вы можете комбинировать две предыдущие техники.Это изображение снова освещено софтбоксом в шести футах позади печенья и возвышается примерно на пять футов выше. Вместо того, чтобы направлять источник света на тесто, он направлен прямо вперед, так что софтбокс не освещает объект напрямую. Это более экстремальная версия растушевки, которая создает красивый мягкий свет.

Когда вы растушевываете свет таким образом, помните, что вы освещаете сцену лишь крошечной долей мощности вашей вспышки. Вам нужно будет компенсировать это, изменив ISO, увеличив выходную мощность вспышки или изменив диафрагму.

Чтобы заполнить тени, создаваемые контровым светом, используйте серебряный отражатель.

Настройка # 4

Если вы хотите создавать изображения с большим контрастом при освещении, чем обеспечивает софтбокс, попробуйте использовать серебряную косметичку. Источник света на этой фотографии находится немного справа от камеры и в трех футах от объекта. Нижний край косметической посуды совмещен с верхней частью головы модели, что снова создает эффект растушевки.Чтобы заполнить тени, попросите вашу модель держать отражатель направленным к ее подбородку и просто вне кадра.

Настройка # 5

Если вы предпочитаете действительно мягкий свет, вам нужно увеличить размер источника света по отношению к объекту. Очевидные способы сделать это — переместить источник света ближе к объекту или использовать модификатор большего размера.

В качестве альтернативы вы можете отразить свет от стены или потолка, превратив эту поверхность в источник света.
Чтобы имитировать освещение на этом изображении, снабдите источник света оголенным рефлектором и направьте его в угол комнаты. Однако будьте осторожны с нецветными стенами; Малейшее отклонение от белого может привести к появлению цветовых оттенков на изображениях, исправление которых займет много времени. Если вы снимаете в черно-белом режиме, цветовые оттенки не имеют значения, и вы можете отражать свет практически от любой поверхности, которую только можете себе представить.

Как видите, вам не нужны груды оборудования, чтобы получить от студии максимум удовольствия.Один стробоскоп, один или два модификатора и отражатель предоставят вам безграничные творческие возможности для вашей фотографии. Изменяйте эти предложения в соответствии со своими потребностями и стилем и не бойтесь экспериментировать, действительно существует бесконечное множество способов использовать это скромное количество оборудования.

стилей освещения

стилей освещения

Освещение имеет три основных назначения:

1. Создайте иллюзию глубины (моделирование).
2. Создайте настроение.
3. Нормализовать (или, наоборот, подчеркнуть) черты лица объекта.

Система студийного освещения обычно включает не менее два источника света, основной и заполняющий. Другие источники света, такие как Также можно добавить фоновое освещение и акцентное освещение. Главный свет — это доминирующий источник света в портретной осветительной установке. Поэтому портретное освещение стили определяются отношением Основного Света к маске или лицевой стороне, лица объекта.Два фактора определяют стиль освещения. Первое Фактор — это сторона лица, на которую направлен Главный Свет.

Расстояние до объекта и Относительный размер источника света

Жесткий свет Мягкий свет

Кажущийся размер источника света зависит от его относительный размер объекта и его расстояние от объекта. Относительная размер источника света оказывает драматическое влияние на форму и яркость подсветка, а также мягкость теней, отбрасываемых светом.

Источник света, относительно большой по сравнению с предмет (например, большой софтбокс в 3 футах от яблока) приведет к мягкие тени, низкий контраст и менее резкие блики. Меньший источник света (маленькая лампочка в 3 футах от того же яблока) приведет к большему контрасту, повышенная яркость в светлых областях и более резкие тени. Обычно портрет фотографам нужен большой относительный источник света из-за его мягких качеств.

Расстояние от объекта также может стать причиной того же источник света должен казаться мягким или резким.Большой софтбокс относительно больше, чем яблоко на высоте 3 фута, но перемещение софтбокса на 15 футов делает его намного меньше относительно яблока, таким образом давая такой же жесткий свет, который исходил бы от небольшой источник, который был рядом с яблоком. Это причина различных размеры доступных модификаторов света.

Поэкспериментируйте с источником света, чтобы увидеть эффекты относительного размера и расстояния до объекта. Скоро ты сможешь спрогнозируйте результаты настройки освещения при внесении изменений.Гладкий Такой объект, как мяч, легче всего покажет качество света на вашей фотографии.

Широкое освещение:

Здесь основной свет освещает сторону лица объекта, обращенную к камера — широкий обзор. Он имеет тенденцию сглаживать иллюзию глубины и уменьшить ее черты лица.

Чтобы создать широкий свет, разместите объект так, чтобы он показывал 2/3 или 3/4 вида лица и направьте основной свет в сторону лицо, которое находится ближе всего к камере.

Широкий свет можно использовать для увеличения веса лица это слишком тонко.

• Основной свет находится близко к оси камеры
• Свет падает в основном на ту сторону лица, которая ближе всего к камере
• Подходит для объектов с более узким лицом

Короткое освещение:

Еще левее мы получаем популярное короткое или узкое освещение.Он сужает круглые лица и подчеркивает контуры намного лучше, чем широкие. освещение.

Чтобы создать короткий свет, разместите объект, чтобы показать 2/3 или 3/4 вида лица и направьте основной свет в сторону лицо, которое находится дальше всего от камеры. Короткий свет можно использовать для сделайте слишком тяжелое лицо стройнее. Хотя короткое освещение считалось мужской стиль освещения, сегодня этот стиль используется больше, чем любой другой, когда фотографировать как женщин, так и мужчин.

Второй фактор, определяющий стиль освещения: соотношение между углом основного света и носом объекта ось.

• Основной свет выключен относительно оси камеры
• Свет падает в основном на ту сторону лица, которая дальше всего от камеры
• Подходит для объектов с более круглым лицом
• Популярный для драматического образа
• Отодвиньте свет подальше, чтобы создать Рембрандта освещение — создание светового треугольника на верхней щеке со стороны камеры

45 степень освещения или освещение Рембрандта:

Еще дальше влево вокруг нашего субъект, пока на передней щеке не останется треугольное пятно света, напоминает многие портретные картины Рембрандта.Как в освещении бабочки, свет должен быть достаточно сильным — как в мансардном окне студии Рембрандта.

Направьте основной свет на лицо объекта съемки. под углом примерно 45 градусов. Вы можете использовать свет под углом 45 градусов от широкая сторона или короткая сторона и освещать либо анфас, либо профиль портрет. Основной свет должен быть расположен выше головы объекта и должен быть направлен вниз и под углом около 45 градусов. Одна характеристика 45 градусное освещение — это треугольник света от основного света, который находится на теневая сторона лица объекта.

Бабочка или гламурное освещение:

Термин «освещение бабочки» происходит от характерная тень в форме бабочки под носом объекта. Если ты хочешь Чтобы использовать освещение в виде бабочки, вы должны направить основной свет вдоль оси носа объекта, а затем поднимите свет, пока не увидите характерный тень. Этот стиль освещения также известен как гламурное освещение, потому что он был широко используется великими голливудскими фотографами-портретистами 20-х, 30-х годов. и 40-е гг.Хотя размещение света одинаково для бабочки и гламура освещения, фотографы, такие как Джордж Харрелл, придавали ему особый вид, используя прожектор в качестве основного света, а не более мягкий источник света. Если вы переместите Основной свет немного влево или вправо, вы измените свой стиль освещения в модифицированный узор бабочки.

Paramount Lighting, иногда называемый Butterfly Освещение по форме тени, образующейся под носом, женское. гламурный стиль освещения.Лучше всего он работает для женщин с крепкими скулами и хорошими кожа. Такое освещение обычно не используется для мужчин.

Ключевой свет расположен высоко с заполняющим светом. прямо под ним. Держа свет ближе к объекту, следите за Тень в форме бабочки формируется под носом. Будьте осторожны, не размещайте их глаза в тени.

Заполняющий свет расположен примерно на высоте головы и может сопровождаться или заменяться отражателем под лицом для облегчения тени под подбородком и нижней частью щеки.

Перемещая свет дальше камеры влево, мы попадаем в сиделку вправо между глазами создает симметричный эффект бабочки с тенями на особенности. С некоторым смягчением мы могли бы назвать это вашим основным гламуром освещение. От этого света больше всего выигрывает пропорциональное овальное лицо.

Раздельное освещение:

Разделенное освещение разделяет лицо по центру.Разделенное освещение, вероятно, наименее используемый стиль портретного освещения, но он может быть очень эффективным. Самый простой способ создать разделенное освещение — это разместить Основной свет, как и для 45 источников освещения. Наблюдая за пятном света на теневой стороне лица вашего объекта опустите основной свет и переместите его на сторону, пока не исчезнут светлые участки на теневой стороне. Если вы хотите добавить акцентом света на тени, сдвиньте его немного назад, пока не станет очень маленьким прикосновение света снова появляется на теневой стороне лица.

Наконец, под углом 90 градусов влево так, чтобы была видна только половина лица объекта. с подсветкой удачно называется раздельное освещение. Помимо создания драматических эффекты, это освещение может скрыть дефекты на теневой стороне или сузить широкий нос.

Акцентное освещение не всегда необходимо, но его можно важно, если не существенно, в определенных ситуациях. Если вы используете темный фон, темные волосы и одежда могут сливаться с фоном, если вы не используйте фоновый свет или акцентный свет.Правильно расположенный акцентный свет обеспечивает разделение объекта и фона.

Фоновый свет

При освещении фона поместите свой фон свет там, где он будет скрыт от камеры, и в месте, где он будет осветить фон, не проливая на объект. Например, вы может направлять фоновый свет на задний план из-за объекта, или с одной или обеих сторон набора.

Вы можете контролировать, насколько светлый или темный фон будет фотографировать, регулировка соотношения между интенсивностью фонового света и интенсивность света, падающего на объект. Сначала возьмите чтение, используя измеритель падающего света от объекта съемки. Если ты хочешь фон фотографировать в его истинной тональности, то есть если вам нужен светло-серый фон для фотографирования светло-серый, отрегулируйте интенсивность фона освещенность до тех пор, пока ваш глюкометр не покажет то же, что и показание объекта.Для Например, если ваш предмет чтения — f / 8, ваше фоновое чтение также должно быть f / 8.

Вы можете создать более светлый фон, увеличив интенсивность фонового света. Если показания экспозиции на предмете положение f / 8, отрегулируйте количество света на вашем фоне, пока измеритель показывает f / 16, и выставьте объект на f / 8. Ваш фон будет два перестает быть передержанным и будет казаться намного светлее, чем есть на самом деле.

Вы можете создать более темный фон, уменьшив интенсивность фонового света. Например, если показание экспозиции при положении объекта f / 8 отрегулируйте интенсивность фонового света до f / 5,6, выставьте объект на f / 8, и ваш фон будет на одной ступени недоэкспонирован и будет казаться темнее, чем есть на самом деле.

Так же важно зажечь белый свет. фон правильно, потому что без правильного количества света белый фон будет грязно-серым или, возможно, более белым, чем ты желаешь.Вы можете обнаружить, что ваш фон будет фотографировать как чистильщик белый, если вы добавите достаточно света, чтобы увеличить фоновое считывание на 1/2 до 1 полного е-стоп.

Акцентный свет и кикеры

Акцентное освещение редко бывает абсолютно необходимым, но они могут превратить обычный портрет в выдающийся. Большинство Обычно используемый акцентный свет — это прожектор. Если вы не используете светильник, ваш волосы объекта могут сливаться с фоном и, вероятно, будут фотографировать несколько темнее, чем есть на самом деле.При использовании фары необходимо отрегулировать его интенсивность, пока показания падающего света не станут равными или более интенсивными что по теме читал. Если показания равны или близки к равным, вы получить естественный эффект с улучшенной текстурой волос. Если вы выберете, вы можете увеличьте интенсивность светового луча, чтобы получить более драматический эффект.

Фара должна быть высоко и слегка позади объекта и направлен на волосы объекта.Вы можете использовать любой тип источника света, если вы можете настроить его так, чтобы он достигал только тех области, которые вы хотите осветить. Например, вы можете использовать стробоскоп с небольшим отражатель. Вы также можете использовать софтбокс или полосу света малого и среднего размера. оснащен жалюзи для более точного управления освещением. Независимо от типа свет, который вы выбираете, светильник лучше всего закрепить на стреле, гусеничной системе или какой-либо другой тип потолочной опорной системы.

Фонари — не единственный тип акцентных светильников.Вы можете добавить акцентный свет, называемый кикером, из любого положения, которое позволяет освещать только ту область, на которой вы хотите сделать акцент. Например, кикер может находиться позади и сбоку от объекта. Этот свет может добавить кайму света вдоль лица объекта, добавляя интереса и сияния к фотография.

При использовании в портретной фотографии термин Key относится к общему тону окончательной фотографии.Элементы портрет, который играет в его тон, — это цвет фона, цвет используемой одежды и цвет любого реквизита или элементов переднего плана. Портреты с одинаковыми тонами обычно имеют гораздо большее влияние. что те, чьи элементы не соответствуют друг другу. Верно и то, что, хотя редко, на фото удачно сочетаются тона. Опасность смешивания тонов что потенциальное замешательство со стороны зрителя.

Обычно портреты относятся к одной из три клавиши: низкий ключ, средний ключ или высокий ключ. Создаются неброские портреты используя темный фон и темную одежду и реквизит. Вы можете определить ключ портрета путем определения среднего тона сцены.

Как правило, портрет в низком ключе будет более темным. элементы, чем яркие. Одежда и фон могут быть черными или темными коричневые, дающие ощущение драматизма или жесткости. Сдержанные портреты также могут быть снимок с более высоким коэффициентом освещения, близким к 3: 1, поскольку контраст приемлемый из-за драма более низкого тона.

Настройка портрета в высоком ключе предполагает использование белого или не совсем белого фона и более яркой одежды. Портрет в высоком ключе может быть сложной задачей, поскольку требует большого контроля света и имеет самый высокий риск передержки и потери деталей. В общем у них был бы низкий соотношение освещения около 2: 1. Обычный фон для портретов в высоком ключе — бумага. который слегка переэкспонирован, в результате получается чистый белый бесшовный фон и ощущение чистоты.Обычно уделяется большое внимание разделению объект на заднем плане для устранения теней. Эти портреты также имеют тенденцию требуется больше света и, следовательно, больше мощности и осветительного оборудования для создания.

Как и ожидалось, фотография с оттенками в середина высокого и низкого будет называться портретом среднего ключа. Часто средний ключ портреты будут использовать оттенок кожи для создания настроения. В этих случаях одежда может быть используется, чтобы подчеркнуть тон кожи контрастом, а не позволить элементы, которые нужно смешать.Часто портрет в высоком ключе можно преобразовать в средний ключ портрета за счет уменьшения экспозиции.

Часто фон задает тон изображения и как такой ключ следует учитывать в начале портрета. настраивать. Фон не должен отвлекать от объекта, а скорее помогать направьте взгляд на объект на окончательном изображении. Найдите время, чтобы определить свой общий тон или ключ, прежде чем вы настроите освещение, и вы будете удивлен результатами.

Back Lighting — это приятное драматическое освещение стиль. Он может быть эффективным для скрытия прыщиков кожи из-за мягкие портреты, которые он может создавать. Поскольку свет идет из-за объект, блики от объектива типичны, но допустимы.

Основным источником света должен быть большой источник света или меньший, нацеленный на белый фон (эффективно используя фон как источник). Портрет можно делать с отражателем, обеспечивающим заполняющий свет. или без отражателя для эффекта силуэта.

Николас Мурай

Арнольд Ньюман

Пол Аутербридж

Джоэл Питер Уиткин

Вилли Ронис

Эдвард Уэстон

Синди Шерман

Что такое свет для волос?

Светильник для волос — фантастический инструмент в портретной фотографии.Но как узнать, что это такое и когда его использовать? Это отличные вопросы, на которые я отвечу в этой статье, так что читайте дальше!

Что такое свет для волос и куда его положить?

Свет для волос — это просто свет, который используется для того, чтобы делать то, на что он похож: осветлять волосы. Свет для волос обычно помещается позади модели и примерно на 3 фута над головой, при этом свет направлен вниз и немного вперед, чтобы падать на макушку головы и плечи. Обычно свет находится сбоку, но его также можно разместить прямо за вашей моделью.Каждое размещение придаст фотографии немного другой вид.

Имейте в виду, что при использовании лампы для волос, поскольку она направлена ​​в общем направлении камеры, свет от вашей лампы для волос может попасть на объектив и вызвать блики объектива. Чтобы избежать этого, вы можете просто заблокировать дополнительный свет, приклеив кусок картона к верхней части источника света, чтобы он не попал в объектив. (Вы можете купить «сопляк» или «дверцу сарая», чтобы прикрепить к свету для волос, но кусок картона тоже подойдет и, конечно же, будет стоить намного дешевле!)

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это мощный свет для волос.Цель состоит в том, чтобы осветлить волосы, а не взорвать их. Вы хотите добавить интересности и текстуре своему изображению. Но если свет для волос слишком яркий, у вас получится только затемнить ту область фотографии, где светит свет для волос. Это особенно проблема для светловолосой модели, поскольку светлые волосы изначально уже очень светлые. Начните с настройки мощности света для волос примерно на такую ​​же мощность, что и основной свет, и при необходимости отрегулируйте. Вы хотите вызвать интерес, но не привлекать внимание к свету.

Кому и когда следует использовать светильник для волос?

Светильники для волос отлично подходят для фотографов-студийных портретов. (Пейзажные фотографы не найдут применения свету для волос.) Это не значит, что вы можете использовать светильник для волос ТОЛЬКО в студии, но это наиболее распространенное место, где можно его увидеть. Каждый раз, когда вы фотографируете человека (даже на улице), светильник для волос может стать отличным дополнением к фотографии.

Свет для волос действительно важен, если вы снимаете модель с темными волосами на темном фоне.Очень легко потерять модель на заднем плане без света для волос. Но даже если у вас нет темноволосой модели на темном фоне, свет для волос по-прежнему имеет большое значение на фотографии, добавляя интереса и бликов к волосам модели.

На фотографии Дастина выше его голова сливается с фоном, и создается ощущение, что его затягивает черная бездна. Трудно сказать, где останавливается Дастин и начинается фон.

Однако, когда вы добавляете свет для волос к снимку, вы получаете небольшое свечение вокруг головы, которое служит для отделения модели от фона.Вдобавок вы можете видеть, что волосы Дастина стали более четкими, интересными и окрашенными, теперь, когда мы используем свет для волос. И вместо того, чтобы быть втянутым в задний план, Дастин очень четко отделен от него.

Попробуйте использовать светильник для волос в следующий раз, когда будете делать портреты.