Редакция фото в фотошопе: Что такое ретушь и цветокоррекция фото » PhotoCasa

Что такое ретушь и цветокоррекция фото » PhotoCasa

Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции. Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.
Как сделать ретушь фото
Ретушь – корректировка лица на фотографии. Она позволяет исправить проблемные участки кожи и довести фотографию до идеала. Чтобы использовать ретушь на своей фотографии, скачайте и установите Movavi фоторедактор. Добавьте фото в программу, нажав кнопку “Открыть файл”, или просто перетащив изображение в окно редактора.
Перейдите во вкладку “Ретушь”. Справа от фотографии расположены инструменты для ретуши фото. Среди них: работа с кожей, глазами, ртом, инструменты для изменения цвета волос или формы лица.

Наиболее часто используемые инструменты – “Выравнивание кожи”, “Устранение недостатков” и “Устранение блеска”. Они позволяют скрыть все проблемные участки на лице, такие как прыщи, родинки или морщины, а также убрать блеск кожи. Принцип работы у всех инструментов похож.

1. Выберите инструмент справа в меню, например, устранение недостатков;

2. Укажите толщину кисти, используя ползунок;

3. Проведите указателем мыши по проблемному участку, либо просто кликните по нему. Результат будет виден сразу. Подробнее о том, как сделать ретушь фото https://www.movavi.ru/support/how-to/photo-retouching.html.

Как сделать цветокоррекцию

Чтобы сделать изображение более привлекательным, можно повысить яркость, контраст и насыщенность. Для этого выберите в фоторедакторе Movavi инструмент “Улучшение фото”. Справа появится множество настроек, экспериментируя с которыми вы добьетесь отличного результата. Просто передвигайте ползунки и смотрите на получающийся результат. Чтобы вернуть настройку в начальное положение дважды кликните по ползунку или нажмите кнопку “Сброс”. Если вы не уверены в своих силах, доверьте работу программе, нажав “Автоулучшение”.

Итоги

Фотографии не всегда получаются идеальными. Иногда они требуют доработки. В статье мы рассказали, как сделать портрет лучше с помощью инструментов “Ретушь” и “Улучшение фото” в фоторедакторе Movavi. Скачайте бесплатную пробную версию программы, чтобы улучшить свои фото https://www.movavi.ru/photo-editor/

Художественная обработка фотографии от Натальи Законовой » PhotoCasa

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.

При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

На ногах синяки не убираю, они «в тему».
Иду в плагин Nik Color Efex Pro 4 (фото 2) и делаю сразу несколько действий: детализация, небольшая виньетка с высветлением центра и небольшая тонировка в пункте Photo Styler. Применяю эти действия, все проделанное открывается на новом слое. Если что-то не нравится, можно немного стереть ластиком, но меня все устраивает, и я объединяю слои.

Далее открываю пустой слой (фото 3), режим наложения Линейный свет. Беру кисть в желтых тонах, нажим примерно 30 %, и рисую ей по заднему плану. Получается красивый свет. Объединяю слои.
Далее архивной кистью в режиме Осветление с нажимом 9 % осветляю личико. Потом беру инструмент Осветлитель и в режиме Подсветка (Света) и прохожусь по всей фигурке девочки и по пню, это придает контрастности главным героям. Затем беру инструмент Затемнитель, нажим 5 %, режим
Тени, и также прохожусь по девочке. Получился красивый объем.

Далее беру гранджевую текстуру (фото 4) и накладываю ее в режиме Мягкий свет (фото 5). Ластиком убираю немного текстуры с лица и с травы под ногами. Добавляю текстуру бумаги по углам фотографии.
С помощью Кривых делаю «молочные» тени (фото 6), с помощью Уровней немного их высветляю и довожу до нужной кондиции (фото 7).

В конце еще немного осветляю лицо Архивной кистью в режиме Осветлить и немного тонирую тени с помощью кривых (фото 8).
Вот и все. Буду очень рада, если мой небольшой урок окажется полезен для вас!

Текст и фото: Наталья Законова

Обработка фотографий на фоне осеннего пейзажа

Ни для кого не секрет, что осень — это пора вдохновения. Срабатывает какой-то механизм, который заставляет людей творить: писать стихи, картины, сочинять музыку, и, конечно же, делать фотографии. Давайте разберемся именно с фотографией, а точнее её обработкой в осеннем стиле.

Возьмем вот такой снимок и откроем его в RAW-конверторе:
Особо настраивать ничего не нужно. Единственное, стоит обратить внимание на яркость снимка. Её мы будем повышать, обрабатывая фотографию в фотошопе, поэтому, если на фото есть сильно яркие участки, их лучше приглушить.

Нажимаем «Ок». Снимок открывается в Photoshop`e. Делаем копию слоя (Ctrl+J):
Для дальнейшей обработки потребуется плагин » Color Efex Pro». В стандартную поставку Фотошопа он не входит. Его нужно скачать отдельно. В интерфейсе плагина выбираем «Cross Balance». Вполне подойдут настройки по умолчанию. Если что-то не устраивает, можно подрегулировать. Тут нет никаких ограничений. Смысл обработки в том, чтобы цвета сделать более теплыми, но они не должны полностью изменяться. Оригинальные цвета просто должны стать немного красивее, насыщеннее.

Вот как-то так:

Теперь перейдем к осветлению. Его выполнять будем при помощи кривой. Создаем корректирующий слой и осветляем снимок.

Пересвеченные места можно выровнять маской.

Дальнейшая обработка не обязательна. Тут всё зависит от снимка и от личных предпочтений.

Делаем снимок контрастнее и теплее. Для этого используем «Яркость/Контраст» и «Цветовой баланс»:

Вот и всё.

Чтобы добиться подобного эффекта без использования сторонних плагинов, можно создать корректирующий слой Color Balance, и установить настройки как на следующем скриншоте. Для разных снимков настройки будут различаться, поэтому не стоит строго их придерживаться.

на скриншоте видно различие между вариантами обработки, но оно убирается дополнительными затратами времени на поиск соответствующих настроек.

Рассмотрим еще один пример.

Открываем Raw:
Конвертируем:

Открываем в Фотошопе:

Создаем дубль слоя и снова открываем Color Efex. Используем те же настройки, только на этот раз устанавливаем значение Strength 50%. Настройки по умолчанию делают снимок слишком красным.

Нажимаем «Ок» и меняем режим наложения слоя на Soft Light. Маской корректируем неудачные места:

Используя кривую делаем снимок светлее. Места пересветов убираем маской:

При помощи Color Balance доводим снимок до нужного состояния, и снова маска там, где нужно откорректировать:

Вот и всё.

И еще один, заключительный пример. Он аналогичен предыдущим, но имеет некоторые особенности. Все шаги обработки можно просмотреть в gif анимации.

Вот весь процесс шаг за шагом:

Расшифровка шагов редактирования:
1 — Открываем оригинал.
2 — Конвертируем Raw
3 — При помощи Color Balance делаем снимок теплее.
4 — Кривыми осветляем фотографию.
5 — Color Balanc`ом добавляем еще эффекта осени.
6 — Уровнями (Levels) выбираем синий канал и сдвигаем точку белого в сторону желтого.
7 — Еще раз Уровни (Levels). Делаем светлее.
8 — С помощью Vibrance повышаем насыщенность.
9 — Убираем лишние пятна.
10 — Делаем затемнение там,где нужно и проводим общую тоновую коррекцию.

Вот и всё. Удачных вам экспериментов с осенними снимками.

Copyright by TakeFoto.ru

На основе материалов с сайта: fotoforge.livejournal.com

Как редактировать фото в 2-х окнах. Урок Фотошоп

Вы когда нибудь сталкивались с такой проблемой: при обработке фотографии приходится сильно увеличивать масштаб, чтобы работать с какими либо деталями, например с губами или глазами на лице. И постоянно приходится отдалять изображение чтобы увидеть всю картину целиком, потом снова приближать для обработки, и снова отдалять. … не совсем удобно, не правда ли? Чтобы облегчить себе работу нужно открыть это изображение во втором окне. Как это сделать я расскажу в этом уроке, в котором так же покажу один из способов частичного обесцвечивания изображения. В этом уроке мы убьем 2-х зайцев.

Вот с этим изображением мы будем работать.

Итак для начала, допустим, я хочу поработать с глазами девушки. Для этого мне нужно увеличить масштаб изображения с помощью инструмента «Лупа». Я приближаю нужную мне область.

Но при обработке мне нужно видеть всю картину целиком, для более лучшего восприятия сделанных изменений. Здесь и поможет открытие этого же документа во втором окне, в котором мы будем видеть все сделанные изменения. Для этого идем в меню Window/Окно далее Arrange/Упорядочить и теперь выберем пункт New Window for/Новое окно для (имя вашего файла).

 

 

Чтобы расположить окна рядом войдите в меню Window/Окно далее Arrange/Упорядочить и теперь выберем пункт Tile Vertically/По вертикали.

 

Ваши окна встанут вот так.

 

 

Оба эти окна показывают одну и туже фотографию, только в разном масштабе, если я буду делать что то с одной фотографие, то результат сразу отразится и на другой. Например я обесцвечу изображение зайдя в меню Image/Изображене далее Adjustment/Коррекция и выберу  Desaturate/Обесцветить.

 

Изображение в обоих окнах обесцветилось, и неважно к какому окну я бы применил данный инструмент корреции.

 

Перейдем ко второй части урока. Вернем цветность вязанной шапочке на голове девушки, для этого выберем инструмент History Brush/Архивная кисть

 

И просто закрасим шапочку меняя размер кисти, где это необходимо. Все само-собой продублируется во втором окне, чт очень удобно и полезно.

 

Надеюсь вы поняли как полезно пользоваться этим свойством Фотошоп, как это облегчает работу и экономит время.

 

 

фотошоп, ретушь, реставрация старых фотографий

Каждый на обложке журнала кажется безупречным. С помощью цифровой обработки фото добиться этого теперь легко. «Копицентр» предлагает пополнить любимый альбом профессионально обработанными снимками. Возродим старые и создадим новые желаемые фото. В наших близлежащих к офису или дому отделениях быстро сделать и получить готовый заказ, когда требуется ретушь, реставрация старых фотографий, услуги фотошопа в СПб.

Восстановление, реставрация и оцифровка старых фотографий

К сожалению, фото не долговечны. Рвутся и выцветают, трескаются, стираются и, конечно же, могут сильно пострадать от любопытства малышей и игр домашних питомцев. Однако сегодня испорченные снимки восстанавливаются! Реставрация и оцифровка старых фотографий в СПб — дело наших мастеров. Качество работ, цена и результат приятно удивит и порадует!

Ретуширование, увеличение старых и черно-белых фотографий

Ретуширование старых и черно-белых фотографий — сильный инструмент, который делает фото таким, каким хочется его видеть. Профессионалы «Копицентра» превратят снимки в произведение искусства. Среди стандартных обработок:

• фотомонтаж;
• цветокоррекция;
• изменения фона, внешности и одежды;
• превращение блеклых фото в яркие.

И ещё множество «волшебных» опций. При этом стоимость услуг по ретуши и обработке фотографий в фотошопе держится на уровне минимальных в городе.

Ретушь, реставрация старых фотографий, цены в СПб

Предлагаем закончить с поисками предложений по ретуши, реставрации старых фотографий и остановиться на «Копицентре». Главные наши преимущества:

• приемлемые цены и при этом неоспоримое качество;
• оперативный сервис;
• многолетний опыт;
• сеть отделений рассредоточена по районам СПб.

Цены на эту и другие услуги открыто размещены на нашем сайте. Также с радостью ответим на каждый звонок и уточним подробности по заказу.

Обработка фотографий в Adobe Photoshop

© 2013 Vasili-photo. com

Эта статья является логическим продолжением статьи «Как пользоваться Adobe Camera Raw», в которой написано об основах редактирования RAW-файлов.

Всё, что может быть сделано с фотографией в пределах Adobe Camera Raw, должно быть сделано именно там: именно такой подход позволит минимизировать потери качества. В первую очередь это касается глобальных изменений яркости, контраста и цветовой насыщенности. Практически любые манипуляции в Фотошопе ведут к некоторой деградации изображения, в то время как RAW-конвертеры осуществляют недеструктивное редактирование. Иными словами, постарайтесь, чтобы на выходе из ACR фотография оказалась максимально приближена к конечной задумке, а на долю Фотошопа оставьте, так сказать, чистовую отделку, т.е. удаление посторонних объектов, локальное осветление и затемнение, деликатное подавление шумов, изменение размеров изображения и повышение резкости. Тонкая доводка яркости, контраста и насыщенности в Фотошопе допустима, но только с особой осторожностью.

Сейчас я использую Adobe Photoshop версии CS6 (13.0), но практически все приёмы, которыми я буду оперировать в настоящем примере, осуществимы и в более ранних версиях, начиная где-то с Adobe Photoshop CS (8.0). Вообще характерной особенностью Фотошопа является то, что чуть ли не любая задача может быть решена десятком независимых способов, причём лучший из них далеко не всегда будет самым очевидным. Я пользуюсь тем, что работает наилучшим образом для достижения моих целей, но вполне вероятно, что ваши пути будут отличаться от моих.

Мой алгоритм обработки фотографий не статичен – я постоянно экспериментирую и испытываю новые подходы, – однако на сегодняшний день используемый мною процесс выглядит примерно так:

1. Удаление мусора

2. Коррекция контраста

3. Избирательное осветление и затемнение

4. Повышение цветовой насыщенности

5. Подавление шумов

6. Изменение размеров изображения

7. Повышение резкости

Далеко не каждая фотография нуждается во всех перечисленных шагах. Редактированием занимаются не от хорошей жизни, а из-за неготовности примириться с изъянами изображения. Моя цель – привести несовершенную фотографию в соответствие с моей идеальной задумкой. Если снимок изначально безупречен, то всё редактирование сводится к изменению размеров и повышению резкости.

Перед внесением любых изменений я предпочитаю дублировать активный слой и работать уже с его копией. Для многих инструментов возможно создание специальных корректирующих слоёв. Регулировать же интенсивность вносимых изменений удобно, варьируя степень прозрачности соответствующего слоя. Если какие-то эффекты должны быть применены только к части изображения, следует воспользоваться масками(см. «Adobe Photoshop: слои и маски»).

Не забывайте периодически сохранять промежуточные результаты в PSD или TIFF, на случай возможных отказов системы или перебоев в электроснабжении.

1. Удаление мусора

Чем внимательнее вы будете в момент съёмки, тем меньше времени вам придётся потратить на ретуширование фотографии. Иногда достаточно сделать шаг влево или вправо, чтобы неугодный вам объект скрылся из поля зрения или был заслонён элементами пейзажа. Но бывает и так, что «мусор», присутствующий в кадре, оказывается трудноустранимым и вынуждает фотографа смириться с его наличием. Я имею в виду не только мусор в прямом смысле слова, такой как бутылки и пакеты вокруг туристических стоянок, но и все прочие «лишние» объекты: высоковольтные провода или след от самолёта, перечёркивающие красивое закатное небо; случайные прохожие на заднем плане; собака с поднятой ногой; блик от яркого источника света; прыщ на лице модели; пылинка на матрице фотоаппарата и т.п. От всего этого нетрудно избавиться с помощью Фотошопа.

Перед началом ретуширования советую дублировать рабочий слой, нажав Ctrl/Cmd+J.

Для удаления мелкого мусора на однородном фоне я использую лечащую кисть (Spot Healing Brush Tool – клавиша J). Если лечащая кисть не справляется, можно воспользоваться штампом (Clone Stamp Tool – S). Для крупных участков с чёткой фактурой неплохо использовать заливку с учётом содержимого (Content-Aware Fill), хоть она и не всегда работает гладко (чтобы залить выделенную область, нажмите Shift+F5 и выберите нужный вариант заливки).

Удалив из кадра всё лишнее, можно склеить отретушированный слой с исходным, нажав Ctrl/Cmd+E.

Надеюсь, читатель простит мне отсутствие мусора на фотографии долины в Сколевских Бескидах. Мусора в парке хватало, но мне удалось исключить из кадра туристические палатки и сопутствующий им бардак ещё на стадии компоновки. Впрочем, даже если фотография на первый взгляд выглядит чистой, не поленитесь облазить её всю при 100% увеличении в поисках незамеченных ранее дефектов и пасхальных яиц. Далеко не все они совместимы с коммерческим использованием снимка. Например, в изображениях, предназначенных для продажи через фотобанки, недопустимо присутствие зарегистрированных торговых марок, а также людей, не подписавших релиз модели.

2. Коррекция контраста

Как я уже говорил, определиться с общим контрастом весьма желательно ещё на стадии обработки в Adobe Camera Raw, а вот локальный контраст зачастую удобнее поправить именно в Photoshop. Да, в ACR есть такие инструменты, как Adjustment Brush и Clarity, но средства Photoshop позволяют действовать более аккуратно и прицельно.

Мне бы хотелось, чтобы две горы, обрамляющие долину слева и справа, выглядели более рельефно. Существует множество способов коррекции контраста, но наиболее универсальный инструмент – кривые.

Создадим корректирующий слой кривых, кликнув на иконку Curves в палитре Adjustments или же выбрав в меню Layers пункт New Adjustment Layer > Curves. С помощью двух дополнительных точек придадим кривой S-образную форму. Расположение точек я подобрал эмпирически, так чтобы одна из них соответствовала наиболее светлым деревьям, покрывающим правую гору, а вторая – наиболее тёмным областям между деревьями. Подняв светлую точку и опустив тёмную, я усилил разницу между самым светлым и самым тёмным участками горного склона, в результате чего деревья на склоне стали гораздо более рельефными.

Но если горы теперь выглядят неплохо, то общий контраст снимка стал явно чрезмерным и режет глаз, а ведь я обещал вам лишь локальное повышение контраста. Скрыть области изображения, на которые не должно распространяться действие кривой нам поможет маска слоя. Белый прямоугольник справа от иконки слоя Curves означает, что маска не прозрачна, т.е. весь корректирующий слой оказывает влияние на лежащее под ним изображение. Инвертируем маску. Для этого кликнем по белому прямоугольнику и нажмём Ctrl/Cmd+I. Прямоугольник стал чёрным, а изображение приняло свой первоначальный вид – маска слоя стала прозрачной, и теперь кривая не действует на нижележащий слой.

Теперь нужно проявить корректирующий слой лишь там, где требуется повышение контраста, т.е., грубо говоря, покрасить часть маски слоя в белый цвет. Воспользуемся кистью (Brush – B). В верхней панели инструментов установим жёсткость кисти (Hardness) на 0%, а плотность (Opacity) на 25% или даже меньше. Размер кисти – в районе 500 пикселей. Размер удобно регулировать клавишами [ и ]. Чем больше размер, тем менее заметной будет граница подверженной эффекту области. Убедитесь, что выбрана маска слоя, а кисть именно белого цвета (клавиша D сбрасывает цвета переднего и заднего плана до значений по умолчанию (чёрный и белый), а X меняет их местами). Аккуратно проведём кистью по горным склонам, наблюдая, как проступает желаемый рельеф. Плотность кисти невелика, поэтому там, где требуется больший эффект, следует провести несколько раз. Исправить неаккуратный мазок или уменьшить интенсивность корректирующего слоя можно инвертировав цвета переднего и заднего плана и подкрасив, где нужно, чёрной кистью.

Вот что у меня получилось (наведите курсор для сравнения):

Если вам трудно работать с кривыми, то я могу посоветовать ещё два альтернативных способа повышения локального контраста.

Во-первых, можно продублировать рабочий слой и применить к его копии фильтр High Pass (Filter > Other > High Pass) со значением радиуса порядка 25 пикселей. Режим наложения слоя следует изменить на Soft Light или даже на Hard Light, если вам нужен более выраженный эффект. Включите маску слоя (иконка Add Layer Mask внизу палитры слоёв), инвертируйте её, чтобы сделать слой невидимым, и пройдитесь белой кистью по тем областям, где требуется повышение контраста.

Во-вторых, можно опять же, создав копию слоя, применить к ней нерезкое маскирование (Filter > Sharpening > Unsharp Mask) с параметрами Radius 25, Threshold 0 и Amount 50-100. Затем, как и в предыдущем случае, воспользуйтесь маской слоя и кистью, чтобы подчеркнуть контраст только в нужных вам областях.

3. Избирательное осветление и затемнение

Осветление или затемнение отдельных участков изображения – важнейшая техника, призванная не только проявить или затушевать детали в тенях и светах, но и сместить композиционные акценты фотографии. Осветляя одни области и затеняя другие, можно выделить наиболее значимые элементы композиции и отвлечь взгляд зрителя от второстепенных элементов.

В нашем примере я бы хотел слегка затемнить периферийные области кадра, чтобы направить взгляд в центр кадра. Кроме того, гора, расположенная слева, а также самое подножие дальней горы тоже бледноваты и нуждаются в затемнении.

И снова нам помогут кривые.

Создадим новый корректирующий слой кривых. Чтобы затемнить или осветлить изображение обычно достаточно одной точки. Я ставлю точку в центре кривой и тяну её вниз – фотография потемнела.

Теперь, привычным уже способом нейтрализую корректирующий слой с помощью чёрной маски и белой кистью затемняю нужные области.

Наведите курсор, чтобы увидеть разницу.

Осветление делается аналогичным образом, но данная фотография в осветлении не нуждается.

Существует возможность осуществить осветление и затемнение, не прибегая к помощи кривых. Создайте новый слой (кнопка Create New Layer или Ctrl/Cmd+Shift+M) и залейте его нейтрально серым цветом, нажав Shift+F5 и выбрав 50% Gray. Режим наложения слоя измените на Soft Light или на Overlay – слой станет прозрачным. Теперь вы можете рисовать прямо по прозрачному слою белым или чёрным цветом, соответственно осветляя или затемняя нижележащее изображение.

4. Повышение цветовой насыщенности

Обычно мне хватает повышения насыщенности осуществлённого в Adobe Camera Raw, но иногда хочется сделать картинку ещё сочнее. Мой опыт показывает, что использование для этих целей смесителя каналов (Channel Mixer), обеспечивает намного более гармоничный и менее травмирующий изображение результат, чем традиционные инструменты Hue/Saturation и даже Vibrance.

Создадим новый корректирующий слой Channel Mixer. Выберем красный выходной канал (Output Channel) и установим следующие параметры: Red +150%, Green -25%, Blue -25%. Теперь выберем зелёный канал и введём: Red -25%, Green +150%, Blue -25%. Для синего канала: Red -25%, Green -25%, Blue +150%.

Цвета стали вызывающе кислотными. Смягчим их интенсивность, уменьшив плотность (Opacity) корректирующего слоя до приемлемого уровня. В данном случае меня устраивают 15%.

Наведите курсор для сравнения.

Следует отметить, что я довольно часто намеренно перегибаю палку с параметрами того или иного эффекта, чтобы лучше видеть возможные последствия, а также для удобства тонкой настройки, и только затем уменьшаю плотность слоя по своему вкусу. В случае с Channel Mixer, например, намного удобнее регулировать насыщенность, изменяя один единственный параметр Opacity, нежели перенастраивая по нескольку раз параметры каждого из каналов.

Как и многие другие рутинные операции, создание слоя Channel Mixer с соответствующими параметрами целесообразно занести в action, чтобы потом вызывать его из палитры Actions одним кликом.

5. Подавление шумов

Шум можно обнаружить на абсолютно любой цифровой фотографии. Другой вопрос, какой уровень шума приемлем для вас? В коммерческой фотографии критерии качества достаточно строги, а в любительской могут быть весьма либеральными. Рассматриваемый снимок был сделан в ясную погоду при ISO 100 и не подвергался экстремальному манипулированию, а потому для него, хоть он и будет выставлен на продажу, вполне достаточно той небольшой порции шумоподавления, которая была сделана в ходе редактирования в Adobe Camera Raw.

Высокие значения ISO, длительные выдержки, агрессивная постоброботка делают шумы гораздо более заметными, особенно в тенях и на равномерно окрашенных участках изображения, таких как безоблачное небо.

Для борьбы с шумами я по обыкновению дублирую слой и применяю к нему какой-нибудь шумоподавляющий фильтр, например Filter > Noise > Reduce Noise с довольно жёсткими параметрами: Strength 10, Preserve Details 0%, Reduce Color Noise 0%, Sharpen Details 0%. Затем я делаю слой невидимым с помощью маски и аккуратно проявляю его в тех местах, где шумы особенно назойливы, стараясь не размыть при этом мелкие детали изображения.

Там, где детали не важны, например, в зонах вне фокуса, можно воспользоваться обычным Gaussian Blur с радиусом в пару пикселей.

Существует масса сторонних плагинов для Фотошопа вроде Imagenomic Noiseware или Neat Image, которые также более чем пригодны для подавления шумов, но поскольку я редко снимаю на высоких ISO, мне, как правило, удаётся обходиться стандартными средствами ACR и Photoshop.

6. Изменение размеров изображения

Простейший способ повысить качество уже имеющегося изображения – уменьшить разрешение, благо мегапикселей в современных фотоаппаратах более чем достаточно. При уменьшении размеров фотографии такие изъяны, как шевелёнка, шумы, незначительные промахи автофокуса становятся менее очевидными.

Качество моей фотографии вполне пристойное, но я всё-таки убавлю её разрешение с 16 мегапикселей до 8, чтобы сделать её более чёткой и уменьшить объём конечного файла.

Перед изменением размеров я объединяю все слои, нажав Ctrl/Cmd+Shift+E.

Далее, вызовем диалоговое окно Image Size (Alt/Option+Ctrl/Cmd+I). Текущие размеры изображения 4928×3264, т.е. 16 084 992 пикселя или примерно 16 мегапикселей. Я введу новые значения 3476×2302, что приблизительно равно 8 Мп.

Если к качеству фотографии предъявляются особенно жёсткие требования, например, вы готовите её в качестве экзаменационной работы на Shutterstock, уменьшение размеров является весьма разумным решением. Не забывайте только, что во многих фотобанках действует ограничение минимального разрешения принимаемых фотографий, и потому желательно не ужимать свои снимки менее чем до 6 Мп.

Чтобы не тратить каждый раз время на вычисление конкретных размеров изображения, рекомендую вам установить архиполезный плагин Size Helper от Анатолия Самары, автоматически подгоняющий размеры изображения под заданное разрешение.

Изображения, предназначенные непосредственно для публикации в интернете, я уменьшаю до не более чем 600 (для статей) или 900 (для галереи) пикселей по длинной стороне.

7. Повышение резкости

Природа цифровой фотографии такова, что практически каждый снимок нуждается в искусственном повышении резкости, даже если во время съёмки вы всё сделали правильно. При съёмке в JPEG резкость повышается ещё в камере, а при ручной обработке RAW-файлов приходится делать это самостоятельно в графическом редакторе. Преимущества повышения резкости вручную в том, что вы можете, во-первых, более тонко управлять параметрами эффекта, а во-вторых, повышать резкость не по всему полю кадра, а избирательно, например, лишь для тех объектов, которые находятся в фокусе. Повышение же резкости в тех областях, где оно не требуется, таких, как небо, лишённые деталей тени или размытые зоны вне фокуса, приводит к дополнительному проявлению недодавленных шумов и прочих вредных артефактов.

Для повышения резкости я пользуюсь нерезким маскированием (Filter > Sharpening > Unsharp Mask).

Прежде всего, я копирую рабочий слой (Ctrl/Cmd+J) и применяю к копии фильтр Unsharp Mask с параметрами: Amount 150; Radius 0,5; Threshold 0. Обычно такой уровень резкости избыточен, но вскоре я это исправлю.

Режим наложения слоя следует изменить на Luminosity, чтобы избежать усиления остаточных хроматических аберраций.

Теперь мне нужно создать маску, открывающую лишь те области изображения, где повышение резкости необходимо. В подобного рода пейзажах резким должно быть практически всё, кроме неба. Поскольку небо представляет собой сравнительно монотонно окрашенную область, я воспользуюсь инструментом выделения цветового диапазона (Select > Color Range). В открывшемся окне, в графе Select следует выбрать Sampled Color, а затем указать пипеткой произвольную точку в небе. Выделились все участки единообразного цвета. Если теперь провести пипеткой через всё небо, удерживая при этом Shift, к выделенной области будут добавлены участки, имеющие отличные от первоначального оттенки синего цвета. Параметр Fuzziness позволяет расширить или, наоборот, сузить цветовой диапазон.

Нажав OK, мы получим область выделения, приблизительно совпадающую с небом в пейзаже, однако выделение, полученное с помощью Color Range, почти всегда нуждается в дополнительной коррекции.

Для начала я инвертирую выделение, нажав Ctrl/Cmd+Shift+I, чтобы выделенными оказались именно те области, в которых я планирую повышать резкость. Затем слегка размою границы выделения с помощью команды Feather Selection (Shift+ F6) с радиусом в 1 пиксель. Теперь я нажму клавишу Q, включив, таким образом, режим быстрой маски. Красным цветом обозначены области, не подлежащие выделению, выделенные же области видны без помех. Теперь с помощью мягкой кисти можно поправить будущую маску слоя. Белая кисть добавляет выделение, а чёрная – снимает его.

Снова нажмём Q и вернёмся к стандартному виду выделения. Создадим маску слоя, нажав Add Layer Mask в палитре слоёв. Можно временно сделать нижний слой невидимым, нажав на глазок в слое Background, чтобы оценить качество маски.

Прежде чем склеивать слои увеличьте масштаб изображения до 100 или даже до 200% и убедитесь, что вы довольны результатом повышения резкости. В настоящем примере я предпочту немного убавить интенсивность нерезкого маскирования, установив плотность слоя на 75%, и только после этого нажму Ctrl/Cmd+Shift+E.

Сравните фрагмент изображения после повышения резкости с исходным.

В ситуациях, когда резкость до горизонта не требуется, а в область резко изображаемого пространства попадают лишь отдельные объекты или даже их фрагменты, я действую проще и не прибегаю к Color Range или другим хитроумным методам выделения. Для таких снимков я попросту скрываю с помощью чёрной маски весь слой, к которому было применено нерезкое маскирование, а затем белой кистью добавляю резкость там, где это необходимо.

Если изображение имеет небольшие размеры и предназначено для публикации в интернете, я ограничиваюсь тем, что применяю ко всему кадру Unsharp Mask с параметрами: Amount 150; Radius 0,3; Threshold 0.

Вместо Unsharp Mask можно во всех случаях использовать фильтр Smart Sharpen, который обладает даже большей гибкостью настроек.

Альтернативный способ повышения резкости предполагает создание копии рабочего слоя, применение к ней фильтра High Pass с малым радиусом (не более 1 пикселя) и изменение режима наложения на Soft Light или Hard Light. Далее процедура совпадет с вышеописанной. Используйте тот метод, который вам больше по душе.

Сохранение изображения

Если вы не исключаете возможность того, что когда-нибудь в будущем вам понадобится вернуться к редактированию только что обработанной фотографии, её следует сохранять в форматах, не допускающих деградации качества, т.е. PSD или TIFF. Я предпочитаю формат TIFF, поскольку он поддерживает сжатие без потерь по алгоритму LZW, что позволяет безболезненно уменьшить размер файла.

Предназначенные для коммерческого использования фотографии я затем конвертирую в JPEG с наивысшим возможным качеством (12).

***

Извольте сравнить результат обработки в Adobe Photoshop с исходным изображением, полученным с помощью Adobe Camera Raw.

Спасибо за внимание!

Василий А.

Post scriptum

Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

Желаю удачи!

Дата публикации: 04.03.2013

Вернуться к разделу «Редактирование снимков»

Перейти к полному списку статей

Быстрая обработка фотографий в Photoshop • Glashkoff.com

Поделиться

Поделиться

Твитнуть

Фотографии бывают разными

Adobe Photoshop — мощная программа, позволяющая делать фантастические вещи с графикой. Бытует мнение, что справиться с ним можно только после долгого обучения. Я же считаю, что достаточно знать результат действия основных инструментов, остальное придет с опытом. Чтобы получить базовые знания, достаточно прочитать любую из обучающих книг. Можете написать и мне, авось что подскажу или проведу обучающие уроки (естественно, не за «спасибо»).

Обычно в первых двух-трех главах любого учебника по Фотошопу содержатся самые необходимые знания — информация о том, какие есть инструменты в программе. Остальное — наработка опыта. Здесь поджидает засада — для примера авторы книг используют фотографии четкие и яркие, без артефактов сжатия и сделанные на профессиональную камеру. Объекты на них выделяются легко, цвет редактируется тоже.

Учиться по книгам можно и нужно, следует лишь понять: примеры фотографий в книгах — идеализированные. Они лишь показывают то, что можно сделать. Чтобы обрабатывать то, что делается на любительский фотоаппарат в условиях недостатка освещенности, когда фотографа толкают под руку и нет точки опоры, требуется много практики и терпения.

Подготовка

Предположим, что базовые знания у вас есть, желание обрабатывать тоже. Так как моя заметка — о коррекции фотографий, понадобится фильтр-шумодав. Это единственная функция, с которой Фотошоп не способен справиться сам. Я рекомендую Ximagic Denoiser. Это платный фильтр, без покупки запускается с 5-секундной задержкой и имеет ограничение — нельзя использовать в Actions (записи действий для обработки фотографий в автоматическом режиме).

У меня английская версия Photoshop CC, но вы можете использовать старые версии. Если у вас русская, всегда можно перевести надписи из моей статьи онлайн-переводчиком.

Моя классификация качества фотографий

Терминология может отличаться от вашей. Это нормально.

Высокое качество. Фотографии сделаны на зеркальную камеру или хорошую псевдозеркалку. Если сохранены в формате RAW — вообще замечательно, потому что можно легко манипулировать яркостью, детализацией. Советы ниже применимы и к ним, но не увлекайтесь — все нужное в фотографии уже будет, изменения убивают качество.

Среднее. Если фотография сделана камерой дорогого телефона или «мыльницей», нужно усилить малозаметные детали и скрыть шум. Если фотограф неопытный — повернуть, обрезать фотографию.

Низкое. Большинство таких фотографий делаются спонтанно в попытке запечатлеть что-то интересное под вопли «Ты заснял, ты заснял?!». Над ними тоже можно поработать. Сделаны на телефон или дешевый цифровой фотоаппарат. Фотографии размыты, детализация никакая.

Шаг 1. Осветляем/затемняем

Осветление фотографии помогает выявить детали в темных участках. Затемнение поможет, если есть слишком яркие участки (засветы). Для примера я взял фотографию, сделанную не на самый лучший фотоаппарат:

Меню Image — Adjustments — Shadows/Highlights:

Двигая ползунки, можно понять, какой параметр за что отвечает. В данном случае я установил следующее:

1. Color в +5, чтобы цвета не приобрели кислотную яркость.
2. В разделе Highlights значение Amount в 4%, чтобы небо стало чуть темнее. Удобно для борьбы с «засветами», затеняет светлый фон.
3. В разделе Shadows настройки осветления теней. Radius отвечает за то, сколько пикселей вокруг темных участков будет осветлено и затемнено. Tone — ширина диапазона теней. Грубо говоря, чем больше значение Tone, тем более яркие участки изображения будут приниматься Фотошопом за тень. Amount — сила осветления.

Теперь люди справа внизу фотографии стали видны. Появился и цифровой шум, ранее прячущийся в темных участках изображения, с ним будем бороться позднее.

Шаг 2. Кривые — корректируем цвет

Недостаточно просто осветлить фотографию. Нужно поправить цветовой баланс.

Предлагаю самый быстрый метод. Он не позволит тонко настроить цвета, но безусловно сделать фотографию более естественной.

Открываем Кривые — Image — Adjustments — Curves:

Велик соблазн нажать кнопку «Auto» для быстрой подстройки изображения, но я настоятельно рекомендую забыть про существование этой кнопки. Сделаем все вручную:

Метод 1 — на фото темные участки, окрашенные в оттенки, например, красного (на фото из моего примера такого нет):

1. Сначала выбираем пипетку №1 для выбора черной точки и щелкаем по самому темному участку фотографии. Черный цвет на фотографии станет нормальным черным. Если фото стало слишком темным, пощелкайте в темной зоне еще — возможно, вы выбрали слишком яркий пиксель. В любом случае эффект можно будет ослабить.
2. Затем пипеткой №3 щелкаем по пикселю, который должен быть белым. Не всегда можно попасть по тому светлому пикселю, благодаря которой цвета фото нормализуются.
3. Нажимаем OK в окне Curves. Если цвета стали слишком «кислотными» или фото слишком темное (светлое), нажимаем Edit — Fade Curves… и двигаем значение Opacity влево, чтобы снизить силу примененного эффекта.

Метод 2 — яркость фотографии идеальна, но с цветами проблемы — много красного/синего/другого оттенка.

Чаще всего бывает, когда фотографируют в помещениях с режимом фотоаппарата «Авто» — баланс белого подбирается неправильно.

В окне Curves выбираем только пипетку №2 и щелкаем по участкам фотографии, которые должны быть нейтрального серого цвета. Получается далеко не с первого раза, иногда нужно щелчков 20 по разным участкам фотографии, но итог великолепен — цвета на фотографии будут естественными.

Методы 1 и 2 можно совместить.

Метод 3 — усиливаем цвета и меняем оттенок в режиме Lab Color.

На фотографии выше недостает оттенков. Фото делалось на закате и небо окрасилось в оттенки от голубого до розового, чего на фото не видно. Причина проста: фотокамера не может заснять столько цветов, сколько видит глаз.

Можно воспользоваться трюком, который я подсмотрел в книге Дэна Маргулиса «Photoshop LAB Color. Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве»:

1. Image — Mode — Lab Color. Таким образом мы переключимся в цветовой режим Lab — мощнейшее средство Фотошопа для манипуляций с цветом и яркостью по отдельности. Некоторые профессионалы отказываются использовать этот режим, потому что немного (на доли процента) искажаются цвета. В нашем случае это совершенно не имеет значения, пользоваться можно.
2. Image — Adjustments — Curves. В окне выбираем по очереди цветовые каналы a и b, ставя вот такие настройки:

Канал a просто стягиваем

Канал b стягиваем и сдвигаем центр влево

Что дает симметричное стягивание каналов a и b? Если сдвинуть их на одинаковое расстояние, слабые цвета станут более насыщенными, в то время как насыщенные не изменятся. Идеально для усиления цвета моря, неба, всего однообразного. Сдвигать можно сильнее, чем на скриншотах ниже, но не переборщите — кислотные цвета никому не нравятся. Кстати, если вы не видите разницы между стандартными значениями a и b, стянутыми так, как на моих скриншотах — у вас плохой монитор.

Сдвиг центра кривой канала добавляет определенный оттенок. Возможно, в вашем случае нужно сдвигать центр канала a и не влево, а вправо.

Третий метод можно использовать либо вместе, либо вместо первых двух.

В небе стали заметны оттенки, особенно в левой нижней части фотографии.

Шаг 3. Повышаем контраст

Метод 1 — простой.

1. Если работали в режиме Lab, сделайте Image — Mode — RGB Color.

2. Поставьте масштаб изображения в 100% (один к одному с пикселями монитора): View — 100% или Ctrl+1.

3. Делайте копию слоя с фотографией:

4. Назначьте новому слою, который будет над фоновым, режим смешения Overlay:

Фотография станет темнее — ничего страшного.

5. Применяем фильтр к созданному слою: Filter — Other — High Pass:

Малое значение Radius позволяет усилить резкость, большое — контраст. Обычно для усиления контраста нужно значение Radius между 30 и 80 пикселями в зависимости от размера фотографии.

6. Ослабляем действие фильтра с помощью регулировки прозрачности слоя (Opacity), к которому применен фильтр. На скриншоте выше понятно, что фотография стала слишком контрастной. Сделаем эффект слабее:

Благодаря усилению контраста фотография стала более объемной:

Метод 2 — мудреный, но мне нравится больше.

Возможно, вы заметили, что в принципе контраст на фотографии выше повысился не сильно, зато стала сильнее заметна засветка над крышей дома слева. Неужели повышать контраст без искажения цвета нельзя? Конечно, можно:

1. Если не делали раньше, сделайте Image — Mode — Lab Color.

2. Поставьте масштаб изображения в 100% (один к одному с пикселями монитора): View — 100% или Ctrl+1.

3. В палитре слоев Layers щелкните по слою Lightness. Изображение станет черно-белым, потому что отобразится только яркость изображения. Включите видимость всех каналов:

Выбран только канал яркости, но включена видимость их всех

4. Теперь нужно запустить фильтр повышения резкости: Filter — Sharpen — Unsharp Mask:

Фильтр Фотошопа Unsharp Mask создает светлые и темные зоны на тех участках фотографии, где стыкуются яркие и темные пиксели. Это удобно, потому что можно не только усиливать резкость, но и грамотно повышать контраст. Нужно лишь установить побольше значение Radius. Описание настроек:

• Amount — сила применяемого эффекта.
• Radius — ширина ореола осветляемых и затемняемых пикселей.
• Threshold — степень защищенности неконтрастных участков фотографии от изменений.

Установите Amount на максимум и начнете изменять Radius и Threshold. Тогда вы поймете, как действует фильтр.

В данном случае я установил для фотографии Radius в 13,2 пикселя и Amount в 31%. Мне приглянулись именно такие параметры, подошло для усиления теней на лодке. Спустя пару десятков обработанных фотографий и вы тоже сможете на глаз определять, какие параметры выставить для лучшего результата.

Чтобы понять, что изменилось, сравнение самого проблемного участка:

Другие варианты усиления контраста

Одни и те же действия можно делать по-разному. Например, в режиме RGB вызвать Curves и сделать S-образную кривую всех каналов. Или просто Image — Adjustments — Brightness/Contrast. Я предпочитаю использовать Unsharp Mask в цветовом пространстве Lab из-за того, что тогда цвета искажаются меньше, чем если бы я повышал контраст в режиме RGB (повышения резкости это тоже касается).

Шаг 4. Убираем шум

Осветление, затем повышение контраста сильнее выявили цифровой шум, который так и лезет в глаза. Детали из-за шума искажены, лицо рыбака похоже на чудовищную маску:

Рыбак — Джейсон Вурхиз?

К сожалению, Фотошоп не обладает эффективными средствами подавления шума. Поэтому нужен отдельный плагин-фильтр. Я пользуюсь Ximagic Denoiser. Еще хорошие плагины — Imagenomic Noiseware и Topaz Denoise, оба платные.

Убираем цветовой шум

Сначала нужно убрать цветные пятна. Filter — Ximagic — XiDenoiser (надеюсь, вы его установили?):

Цветные пятна на воде пропали

Как с ним работать:

1. Ставьте Working — YCbCr или Lab (результаты почти одинаковые).
2. Denoise — Color denoise (устранение цветового шума).
3. Learn radius — не больше 9, Compare radius — не больше 3 (при значениях больше результат почти не улучшится, зато фильтр станет работать медленее раз в 10).
4. Двигайте ползунок Spatial sigma и жмите Partial preview — в окне предпросмотра будет результат. Все ваши попытки сохраняются в списке, поэтому можно вернуться к самому лучшему результату щелчком мыши.
5. Когда результат устроит, жмите OK и ждите полной обработки.

Цветные пятна должны пропасть. Слишком высокие значения Spatial sigma сильно сглаживают цвета, не переусердствуйте.

Убираем яркостный шум

Лицо рыбака по-прежнему напоминает хоккейную маску, да и в целом фотография «мохнатая». Нужно убрать яркостный шум так, чтобы не исчезли детали изображения.

1. Сделайте дубликат слоя. Дальше будем работать с ним, оригинальный пусть будет ниже, пригодится в будущем.

2. Опять запускайте XiDenoiser, настройки будут другими (вместо Color denoise — Std denoise):

Убираем яркостный шум

3. Learn radius и Compare radius по-прежнему не больше девяти и трех. Регулируем значение Spatial sigma. Нужно убрать самый мелкий шум, поэтому Spatial sigma вряд ли будет больше 30.

4. Применив фильтр, дублируем нижний слой еще раз и делаем его выше всех. Снова запускаем XiDenoiser, только значение Spatial sigma ставим в два раза больше предыдущего.

Таким образом, сначала мы убираем мелкий шум, затем сглаживаем однотонные поверхности:

До убирания яркостного шума

Шаг1: Spatial sigma = 24

Шаг2: Spatial sigma = 48

Остается только уменьшить прозрачность самого верхнего слоя, чтобы изображение перестало быть мутным:

Итоговое изображение:

Если на фотографии присутствует кожа (например, пытаетесь облагородить свое селфи), уменьшайте прозрачность обоих слоев с убранным шумом, чтобы шум чуть-чуть виднелся. Это нужно для того, чтобы кожа выглядела естественно, без эффекта пластмассовости. Конечно, есть способы придать коже естественный вид после любых манипуляций, но лучше не допускать такой ситуации вообще.

При фотографировании неживых объектов (домов, предметов) картинку можно сгладить сильнее.

Шаг 5. Добавляем резкости

Резкость фотографии — это контраст между темными и светлыми участками. Чем выше контраст, тем более четкой нам кажется фотография. Повышение контраста и увеличение резкости — одни и те же операции с разными настройками.

1. Сделайте копию слоя с результатом ваших манипуляций (Select — All, Edit — Copy Merged, Edit — Paste).

2. Выделите созданный слой — Filter — Other — High Pass (да, как в третьем шаге):

3. Так как слой пока не в режиме Overlay, видно, что происходит с картинкой во время действия фильтра. Нужно подобрать значение Radius где-то между 0,3 и 1,5 пикселями (редко — больше), когда все основные линии фотографии становятся видны. К сожалению, при этом начинает проявляться и шум, ищите баланс, как на скриншоте выше.

4. Нажимаем OK и ставим слою режим Overlay. О чудо — фотография становится более четкой:

Советы:

1. Прозрачность слоя регулирует силу эффекта.

2. Можно накладывать несколько слоев с разными значениями Radius, повышая четкость разных по толщине линий на снимке.

3. Если часть фотографии размыта сильнее, можно использовать отдельные слои с маской, подбирая разные значения для разных участков.

Шаг 6. Выравниваем

Если завален горизонт, заметны искажения по краям фотографии, вызываем фильтр Filter — Lens Correction (не забудьте сделать слой командой Copy Merged):

1. Регулируем

2. При повороте появились пустоты

3. Выделяем

4. Обрезаем

Шаг 7. Сжимаем

Если снимок при масштабе 100% выглядит, скажем так, не очень, лучше его уменьшить. В данном случае я уменьшил до 600 пикселей по ширине:

Снимок будет выглядеть лучше. Заодно можно еще раз применить High Pass и повысить четкость.

Оригинальная фотография

Результат

При низком разрешении не важно, что у рыбаков нет лиц и левый нижний край размыт. Зато в альбомах Вконтакте и Фейсбука будут выглядеть пристойно (по сравнению с соседними).

Не уменьшайте фотографию, если собрались ее печатать! Наоборот, повысьте резкость так, чтобы это бросалось в глаза. Все равно при печати фотография будет не настолько четкой, как на экране.

Вывод

Как видите, если фотография сделана на дешевую камеру, не надо торопиться удалять ее. Идеальной она не станет, но можно будет смотреть без слез.

Рекомендую почитать про Нормальные учебники по Photoshop.

Похожие посты:

Поделиться

Поделиться

Твитнуть

Редактирование изображений — Введение в Photoshop

Регулировка контрастности

Команда «Уровни» (Изображение> Настроить> Уровни) — отличный инструмент для настройки контрастности. В диалоговом окне «Уровни» отображается гистограмма значений яркости пикселей изображения. Есть два набора ползунков (треугольников): уровни ввода и уровни вывода. Для большинства задач редактирования используйте ползунки уровней ввода (три треугольника чуть ниже гистограммы).

• Чтобы увеличить контраст (создать больше темных и светлых пикселей): переместите левый и правый ползунки к середине.

• Чтобы настроить средние тона: переместите ползунок средних входных уровней влево, чтобы осветлить средние тона, и переместите средний ползунок вправо, чтобы затемнить средние тона.

• Не снимайте флажок «Предварительный просмотр», чтобы увидеть эффекты перемещения ползунков на изображении.

• Чтобы выполнить настройку, щелкните OK. Чтобы отменить его, нажмите «Отмена».

В приведенном выше примере есть несколько (если есть) пикселей, которые являются белыми или даже светло-серыми.Перемещая правый ползунок к середине, мы можем осветлить изображение, чтобы скорректировать экспозицию. Поскольку флажок «Предварительный просмотр» в палитре слоев установлен, мы можем видеть результат на нашем изображении, когда настраиваем ползунки.

Примечание: В приведенном выше примере для всплывающего меню «Канал» диалогового окна «Уровни» по умолчанию установлено значение RGB, что означает, что гистограмма представляет собой комбинацию всех каналов (красный, зеленый и синий свет) на изображении.Вы можете использовать уровни для отдельного канала, но это может изменить цветовой баланс изображения, поэтому в большинстве случаев это вряд ли будет хорошей идеей.

Примечание : Команда «Уровни» часто является хорошим способом получить более равномерное распределение яркости пикселей. Но это не всегда желательно. Например, правильно экспонированная фотография чего-то темного, например угольной шахты, будет темной, а изображение снежной сцены будет белым. В таких случаях гистограмма будет искажена.В таком случае, возможно, нет необходимости производить настройку в диалоговом окне «Уровни».

Корректирующий слой уровней

Для большего контроля над настройкой уровней рассмотрите возможность использования корректирующего слоя уровней (меню «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Уровни …»). Слой регулировки уровней позволяет вам настраивать уровни неразрушающим образом. Вы можете повторно открыть файл Photoshop и изменить настройку слоев в файле Photoshop в любое время.

Как редактировать фотографии в Photoshop CC.Любая фотография становится лучше за 4 простых шага

В этом уроке я покажу вам 4 отличительных шага, которые я делаю для каждой фотографии, которую я редактирую. Это позволит вам оживить ваши фотографии. Это мини-мастер-класс по редактированию фотографий в Photoshop.

Я верю, что в наши дни просто хорошей стрельбы недостаточно. Даже документальные фотографии имеют базовые настройки для корректировки тона, цвета и резкости. В конце концов, если вы снимаете в формате RAW, вы получаете довольно плоскую фотографию по сравнению с jpg.Тем не менее, raw дает возможность делать больше при публикации. Теперь, насколько далеко вы продвинете эти техники, полностью зависит от вас. Может быть, вы просто хотите добавить минимум блеска и сохранить фотографию «аутентичной», или, может быть, вы хотите приложить все усилия и создать художественный принт. Я говорю «аутентичный» в кавычках, потому что что на самом деле «аутентично» в цифровой фотографии? Каждая камера обрабатывает ваши фотографии с помощью различных фильтров и технологий и создает изображение, характерное для этой марки. Я снимаю на Canon 5D Mk4, Sony A7II, Fiji XT-10 и iPhone, и все они обрабатывают изображения по-разному.// endRant. Также стоит отметить, что я не пурист, никогда им не был и никогда не претендую на это. Мне нужно самое лучшее изображение, которое я могу получить, и я буду использовать все, что могу, чтобы его получить, включая Photoshop.

Видео выше проходит через весь монтаж, и я также объясняю, ПОЧЕМУ я делаю ходы, которые делаю, я настоятельно рекомендую посмотреть видео. Эти письменные шаги должны служить примечаниями для вас, когда вы обрабатываете свои собственные фотографии. Еще хочу добавить, это МОЙ процесс. Я не утверждаю, что это единственный процесс, он может отличаться от того, как вы редактируете изображения, и это совершенно нормально.После редактирования тысяч фотографий это основной рабочий процесс, который я использую. Я могу использовать разные инструменты для решения конкретных задач или для получения определенного внешнего вида, но строительные блоки одни и те же.

Вот стартовое изображение, это аэрофотоснимок, который я сделал несколько лет назад со своего дрона DJI Phantom 3. Это не самая лучшая камера. Качество на моем DJI Mavic 2 Pro намного лучше. Я хочу сказать, что я не начинаю с безупречной фотографии, полученной с использованием самого лучшего и новейшего оборудования. Эти шаги будут работать как для недорогих фотоаппаратов и мобильных телефонов, так и для новейшего и самого дорогого оборудования.Я даже выполняю эти шаги в коммерческих проектах, работая со среднеформатной камерой Hasselblad за 50 000 долларов (но это не так важно для обычного фотографа).

Шаг 01. Композиция

Первый этап, который я называю композицией, я выполняю коррекцию линз, выпрямление и кадрирование. Я в основном готовлю базовое фото.

Выберите «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw». (Если вы открыли необработанную фотографию в Photoshop CC, вы уже будете в Camera Raw).

(1) Перейдите на вкладку «Коррекция объектива». Включите «Включить коррекцию профиля»,

(2) Выберите инструмент для выпрямления. Перетащите через горизонт, чтобы выровнять фотографию, если она искривлена.

(необязательно). Иногда я обрезаю фотографию, чтобы убрать отвлекающие факторы, улучшить композицию или подготовиться к определенному формату, например Instagram. (Если вы публикуете в разных форматах, таких как кадрирование IG или FB, оставьте кадрирование до конца, чтобы вы также могли сохранить окончательное необрезанное изображение.

Здесь я бы также сделал любую ретушь, если бы это потребовалось. Удаление объектов и т. Д. У меня так много руководств по этому поводу, пожалуйста, поищите их в PhotoshopCAFE или просмотрите нашу библиотеку бесплатных руководств.

Шаг 02. Регулировка тона

Следующая фаза — тон. (Обратите внимание на видео, я ношу разную рубашку на каждом этапе, это облегчает вам просмотр видео).

Тон получает набор ярких и темных оттенков. Значения светлого и темного также обычно называют яркостью, яркостью, яркостью или яркостью.

(1) Вот настройки на базовой панели.

• Выберите общую яркость с экспозицией.
• Используйте подсветку, чтобы восстановить детали в ярких областях, таких как небо.
• Тени открывают более темные области и выделяют детали теней (Совет: я предпочитаю не торопиться с этим ползунком и предпочитаю увеличивать экспозицию и компенсировать настройкой Highlights, это часто дает более естественный результат).
• Установите черный и белый, чтобы установить общий контраст фотографии (перфорация).

(2) Здесь я щелкнул по черно-белому. Это скрывает отвлекающие цвета и позволяет более точно регулировать тона.

(3) Добавьте немного текстуры (добавлено в CC 2019). Я предпочитаю это ясности, потому что четкость делает контуры слишком толстыми, на мой взгляд — личный вкус.

(4) снова включить цвет

Шаг 02b. Dodge and Burn

Возможно, вы слышали термин Dodge and Burn. Это термин для темной комнаты, более подробное руководство по D + B здесь.Это также осветляет и затемняет фотографию, но вместо всей фотографии (глобальной) мы рисуем свет и тени именно там, где мы хотим (локально), поэтому мы можем нацелить меньшие области или изменить общее распределение света в фотография. Вы можете осветлить и затемнить прямо в Camera Raw, но я предпочитаю управление слоями и кистями Photoshop.

(1) Удерживайте Alt / Option при создании нового слоя. Это вызывает новый слой с параметрами.

Измените режим наложения на режим наложения + необязательно: Включите Заливку серым (подробное руководство по режимам наложения слоев и бесплатная электронная книга здесь)

(2) Нажмите ОК, и у вас будет серый слой.Назовите его Dodge или Lighten. Нажмите Cmd / Ctrl + J, скопируйте слой и назовите новый слой Burn или Lighten.

Выберите кисть с мягкими краями и установите непрозрачность на минимум 10%. Если вы используете планшет, чувствительный к давлению, например Wacom, выберите «Перенос» в параметрах кисти и установите для параметра «Непрозрачность» значение «Давление пера».

(3) Вы будете рисовать черным цветом на затемненном слое, чтобы затемнить фотографию, или рисуете тенью. С помощью большой кисти затемните верхнюю часть неба и нижнюю часть изображения, чтобы привлечь внимание к действию.

(4) Вы будете рисовать белым цветом на слое осветления, чтобы осветлить фотографию, или раскрасьте светом. Здесь я рисую световой путь, где солнце освещает объект. Это немного лучше объясняется в видео в верхней части этой страницы.

Шаг 03. Работа с цветом вашей фотографии в Photoshop

Теперь нужно настроить тона. Поработаем над цветом.

(1) Первое, что мы собираемся сделать, это обернуть слои Dodge и записать их в смарт-объект.Выделите все слои и щелкните правой кнопкой мыши на панели слоев и выберите «Преобразовать в смарт-объект». (Нажмите на замок на заднем плане, чтобы разблокировать фон, если Преобразовать в смарт-объект t выделен серым цветом). Смарт-объекты позволяют настраивать весь цвет вместе, сохраняя при этом возможность вернуться к слоям позже. Я подготовил здесь учебное пособие, в котором я использую картошку для объяснения смарт-объектов, я гарантирую, вы поймете их после этого.

(2) Установите общий цветовой баланс с помощью ползунка температуры.Я сделал фото заката чуть теплее. (Вы также можете использовать цветовые профили, у меня здесь есть урок)

(3) Используйте Vibrance, чтобы немного усилить цвета.

(4) здесь мы использовали HSL, чтобы сделать закат и воду немного более яркими. Для некоторых людей, возможно, я зашел слишком далеко, но мне это нравится, и я известен своим стилем аэрофотосъемки. Со временем вы разовьете свой собственный стиль, и вас не будут отпугивать разные мнения других. Если бы нам всем нравилось одно и то же, в мире был бы только один вкус мороженого или джема.

Шаг 04. Отделка

Здесь мы еще раз взглянем на фотографию, а также нанесем все последние штрихи. Я часто делаю перерыв, отхожу на некоторое время от экрана, чтобы увидеть изображение свежим взглядом.

Выберите «Фильтр»> «Camera Raw». Вернемся к Camera Raw.

(1) Еще раз взгляните на основные настройки и отрегулируйте тон и цвет.

(2) Иногда виньетка может улучшить внешний вид фотографии за счет затемнения краев.Не всегда, но иногда.

(3) Теперь мы собираемся использовать продвинутую технику для увеличения резкости фотографии. Это в High Pass Sharpening, полное руководство здесь.

Нажмите Cmd + Shift + Option (mac) Ctrl + Shift + Alt (Windows). Это создаст новый сплющенный слой видимого изображения в верхней части панели слоев.

Измените режим наложения на Overlay

Выберите «Фильтр»> «Другой фильтр высоких частот».

Переместите ползунок для управления степенью резкости. Преимущество этого слоя в том, что вы можете легко различить резкость именно там, где хотите (вы также можете сделать это с помощью интеллектуальных фильтров), и я думаю, что он выглядит немного лучше, чем маска нерезкости.

И вот готовая фотография.

Вы можете увидеть до и после рядом здесь.

Я надеюсь, что вам всем понравилась эта неделя, написанная и видеоурок здесь, в CAFE.

Мне нравится делать это для вас. Если позволит время, буду делать по одной каждую неделю. Оставьте комментарий и дайте мне знать, что вы хотели бы узнать в фотошопе. Также не забудьте проверить мои премиальные уроки, это то, что поддерживает этот веб-сайт и позволяет мне делать то, что я делаю,

PS Не забудьте присоединиться к нашему списку рассылки и подписаться на меня в социальных сетях>

( В последнее время я публиковал забавные истории в Instagram и Facebook)

Вы можете получить мою бесплатную электронную книгу о режимах наложения слоев здесь

Чтобы более подробно изучить уклонение и прожиг как художественную форму и важный инструмент, ознакомьтесь с моим новым премиальным учебником .Здесь я четко объясняю основы, а также предоставляю несколько фотографий, за которыми вы можете следить. Вы узнаете, как улучшить пейзажные фотографии, морские пейзажи, портреты, цифровой макияж и даже как слепить человеческое тело. Бесплатное действие включено.

Информация о редакторе фотографий. Photoshop манипуляции

Карьера в фоторедакторе / AKA Photoshop Guru Одно из величайших преимуществ цифровой эпохи — цифровая фотография и редактирование фотографий.Цифровая фотография и редактирование фотографий позволяют вам делать цифровые фотографии или цифровые изображения и манипулировать ими, обрезать, корректировать цвет и иным образом возиться с ними с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий. Существует несколько различных типов программного обеспечения для редактирования фотографий, каждое из которых позволяет вам оптимизировать цвет, контраст и яркость, а также изменять размер и управлять изображениями. Photoshop — это стандартная программа, которая в настоящее время используется для редактирования фотографий. Почти каждый профессиональный цифровой фотограф или фоторедактор, от новичка до очень опытного, использует Photoshop для редактирования и улучшения своей работы.Photoshop — это компьютерная программа для редактирования фотографий, которая была разработана и опубликована компанией Adobe Systems, и в настоящее время является лидером рынка для редактирования фотографий / работы с фотографиями, а также, вероятно, наиболее известной и широко используемой программой среди графических дизайнеров и инженеров. , дизайнеров интерьеров, фотографов и фоторедакторов. Благодаря новаторским творческим инструментам, таким как более эффективное редактирование, обработка и обработка файлов, Photoshop предоставляет фоторедакторам беспрецедентные возможности, позволяя вам очистить ваши фотоизображения и получить лучшее изображение за меньшее время. Также становится проще научиться пользоваться Photoshop. Существуют учебные курсы и учебное программное обеспечение, чтобы научить вас пользоваться Photoshop, а также различными предписанными инструментами и методами. Благодаря обучению в Photoshop вы научитесь управлять изображениями и настраивать их, а также делать такие вещи, как создавать композиции из нескольких слоев, создавать графику с высоким разрешением, управлять цветом на уровне пикселей и использовать сканеры, принтеры и фото компакт-диски. Вы также подробно узнаете, как сканировать старые фотографии и слайды и восстанавливать поврежденные фотографии с помощью инструментов Photoshop. Редактирование фотографий и новое программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Photoshop, помогли профессиональным фотографам и дизайнерам более легко воплотить свои замыслы в жизнь с помощью рекламы, макетов журналов, рекламных щитов, логотипов и практически любого другого мультимедийного носителя. И хотя программное обеспечение для редактирования фотографий было в первую очередь предназначено для редактирования изображений для печати, Photoshop и другое программное обеспечение для редактирования фотографий все чаще используется для создания изображений для Интернета, и более поздние версии Photoshop включают более специализированные инструменты специально для этой цели. Сегодня Photoshop становится еще более известным и широко используемым, поскольку он предоставляет более широкий набор инструментов для фоторедакторов. Знание того, как использовать Photoshop, может предоставить другим доказательство того, что ваши навыки редактирования фотографий настолько актуальны, насколько это возможно.

15 уроков Photoshop для фотографии продуктов

Фотографирование — это только начало создания убедительных изображений продукта.Пакет для редактирования изображений Adobe Photoshop предоставляет множество инструментов для улучшения и выделения изображений продуктов на правильном фоне. Существует множество полезных руководств по Photoshop, позволяющих с легкостью создавать динамические изображения продуктов.

Вот коллекция уроков Photoshop по фотографии продуктов. Существуют короткие руководства по отдельным инструментам и эффектам и более длинные руководства по всему процессу, от фотосессии до окончательного редактирования. Большинство этих руководств бесплатны, но некоторые включают курсы премиум-класса.

Как снимать продукты: фотография и ретушь фона

Присоединяйтесь к фотографу Россу Флойду, который обсуждает свой подход к фотографированию кожаной сумки ручной работы. Следите за тем, как изображение переносится в Photoshop, чтобы отретушировать и расширить фон.

–

Как вырезать что угодно в Photoshop

Вырезание объекта на заднем плане — одна из самых распространенных задач при редактировании изображений продукта.В этом уроке от Spoon Graphics научитесь вырезать что угодно, даже предметы с мехом или волосами.

–

Удаление фона

В этом руководстве Акеми Хиатт, совладелец и креативный директор агентства электронной коммерции Hidden Gears, проведет вас через удаление фона в изображениях электронной коммерции и пост-продакшн. Узнайте, как добавить блеска в фотографию вашего продукта и добиться единообразия дизайна в портфолио изображений.

–

Градиенты

В этом уроке показано, как добавить градиенты, чтобы подчеркнуть и добавить драматизма изображению продукта.Создание слоя градиента между вашим продуктом и фоном может сделать этот элемент популярным.

–

Двухцветный цвет

Эффект двухцветного изображения может добавить вашему изображению потрясающий визуальный стиль. Узнайте, как добавить дополнительные слои градиента, не затрагивая исходное изображение.

–

Размытие

На изображениях товаров эффект размытия может удерживать фокус на объекте. Это может быть особенно полезно для изображений образа жизни.

–

Добавление теней

В этом уроке Акеми Хиатт добавляет тень к обуви, чтобы создать впечатление, что она парит. Тени — это простой и эффективный способ добавить драматизма изображению продукта на белом фоне.

–

Поддельные укладки

Akemi Hiatt демонстрирует два метода добавления теней для создания эффекта парения на изображениях над фоном. Научитесь использовать тени и размытые формы для создания глубины.

–

Отражения

В этом коротком руководстве научитесь добавлять отражения к изображениям продуктов, создавая слои с обратным, исчезающим градиентом. Создавая светоотражающий эффект, можно подчеркнуть изображения драгоценных товаров, особенно ювелирных украшений.

–

Как выбрать и изменить цвета в Photoshop

Color — мощный фактор в создании любого привлекательного изображения продукта. Узнайте, как изменить цвет с помощью корректирующего слоя насыщенности оттенка и как использовать маску слоя для включения или выключения настройки цвета для различных частей изображения.

–

Самый быстрый способ удаления фона в Photoshop CC 2020

Научитесь использовать новый инструмент «Удалить фон» в Photoshop 2020, чтобы быстро и точно вырезать людей.

–

Очистка и удаление пыли — Фотография продукта — Инструмент для удаления пятен

После того, как вы сфотографируете свой продукт, даже если он кажется идеальным, при ближайшем рассмотрении вы можете обнаружить пыль и другие мелкие дефекты. Воспользуйтесь инструментом Точечная восстанавливающая кисть, чтобы наложить точки и удалить недостатки.

–

Как создать графику для электронной коммерции в Photoshop

В этом уроке от дизайнера Дански вы узнаете, как создать набор веб-графики различных размеров в Photoshop. Начните с продукта, отретушируйте его, добавьте текст и кнопку и создайте различные размеры, чтобы найти то, что лучше всего работает.

–

Полное руководство по фотографии продукта

Этот премиальный учебник от Phlearn, сайта учебных пособий по фотографии, раскрывает основы освещения объектов.Пройдите трехчасовой курс, чтобы научиться точно представлять товары на изображении.

–

Как отретушировать и составить фотографию продукта

Как ретушировать и составить фотографию продукта.

В этом уроке выполните 10 профессиональных редактирования фотографий продукта от начала до конца. Научитесь вырезать объекты, создавать чистый фон, удалять пятна, изменять форму изделий и изучать передовые методы. Премиум-курс содержит 49 видео и более 13 часов контента.

инструментов редактирования в Photoshop для обработки изображений

Adobe Photoshop установил золотой стандарт для редактирования и обработки изображений. И тому есть ряд причин.

Не в последнюю очередь это гибкость, которую предлагает программа. Благодаря множеству доступных инструментов Photoshop дает вам возможность создавать бесконечные вариации и манипуляции.

Существует множество руководств по Photoshop, от очень простых до многоступенчатых.Но каждый урок сводится к освоению использования определенных инструментов.

Строительство с основами

Adobe Photoshop может показаться вам немного сложным, когда вы впервые начнете его использовать. Вероятно, это одна из причин огромного количества советов, приемов и руководств по работе с программой.

Но как только вы действительно начнете процесс создания и редактирования проекта, довольно легко поднять его по ходу дела.

Photoshop известен во всем мире тем, что дает дизайнерам и художникам возможность манипулировать фотографиями и изображениями, выходящими далеко за рамки оригинальной стоковой фотографии.Каждое из этих невероятных произведений искусства начинается с использования простого инструмента.

Источник изображения: iStock / SerrNovik

В любом случае, знакомы ли вы с этими инструментами или нет, эти десять инструментов редактирования являются одними из наших любимых или наиболее часто используемых функций Photoshop.

Мы также добавили несколько ссылок на наши любимые видеоуроки, в которых подробно рассказывается о каждом инструменте. И учтите, что эти средства часто комбинируют, чтобы добиться определенного эффекта.

One: инструмент быстрого выбора

Это естественное место для начала, поскольку вы, вероятно, будете часто использовать его в своих проектах по работе с изображениями.

Хотя существуют разные способы выбора объектов или частей изображения (далее мы перейдем к другому), это безоговорочный фаворит многих дизайнеров. Некоторые называют это лучшим способом точно определить, с чем именно вы хотите работать.

Поскольку разделение объектов и фона является типичным действием при работе с изображениями, это хороший инструмент для ознакомления.

Выберите инструмент быстрого выбора, щелкнув значок кисти с пунктирной линией, идущей от нее. В качестве альтернативы вы можете использовать короткую клавишу Shift W. Возможно, вам придется нажимать клавиши более одного раза, в зависимости от вашей версии Photoshop.

Выбрав быстрый выбор, перетащите или закрасьте части изображения, которые вы хотите выделить или изолировать.

Вы можете настроить размер кисти и резкость или мягкость краев, чтобы сделать выбор более точным.А если есть много мелких деталей, увеличьте масштаб, чтобы внести изменения.

Быстрый выбор — не всегда самый точный из инструментов, но он нравится художникам и дизайнерам, поскольку дает возможность выбрать часть с большой скоростью.

Explore: YouTube Thumbnails Photoshop CC Tutorial

Для получения более подробной информации об этом инструменте и о том, как его можно использовать, ознакомьтесь с этим руководством здесь.

Два: инструмент выделения лассо

Это инструмент выделения от руки, который можно использовать аналогично инструменту быстрого выбора, о котором мы говорили выше.Однако инструмент «Лассо» предлагает несколько вариантов, которые помогут вам сделать выбор.

Вы можете использовать этот инструмент в стандартном лассо, многоугольном лассо или магнитном лассо.

Для стандартного лассо это простое перемещение щелчком и перетаскиванием. Продолжайте по краям объекта, который вы хотите выделить. Не отпускайте кнопку мыши, пока не дойдете до начала объекта.

Полигональное лассо, первый из двух второстепенных параметров, помогает выбирать объекты с прямыми краями.

Если вы выбираете объект с высоким контрастом по отношению к фону, Магнитное лассо — отличный вариант. Он создает опорные точки при перемещении мыши. Обязательно соедините последние точки привязки, чтобы завершить выбор.

Лассо во всех его вариациях лучше всего подходит для простых объектов на плоском фоне. Это быстрый и точный способ сделать выбор: удалить его или скопировать в новую среду.

Чтобы посмотреть краткое и интересное видео об использовании инструмента «Лассо», посмотрите это.

Three: Refine Edge Brush Tool

Два вышеперечисленных инструмента выбора хорошо подходят для проектов, для которых не требуется много деталей. Но что, если без этих деталей ваш проект действительно пострадает?

Вот где может пригодиться инструмент «Уточнить края».

Вы можете получить доступ к кисти «Уточнить края» с помощью инструментов выбора и маски в верхней части программы. Он был обновлен для максимального удобства использования и полезности.

Этот инструмент отлично подходит для выделения мелких деталей, например, в очень маленьких проектах, или таких вещей, как волосы или мех. Вы можете использовать этот инструмент для всего объекта, но проще и быстрее использовать более широкий инструмент, такой как сначала быстрое выделение, а затем заполнение деталей кистью с уточнением краев.

Во время работы используйте функцию масштабирования, чтобы приблизиться к мелким деталям, и обязательно проверяйте размер кисти, чтобы получить наиболее точный выбор.Вы также можете выбрать жесткость края или мягкость кисти по ходу движения.

Четыре: фильтр Camera Raw

В

Photoshop есть множество различных фильтров, с индивидуальными настройками для каждого из них, что означает, что перед вами целый мир вариантов обработки фотографий. Сегодня мы сосредоточимся на одном конкретном фильтре — фильтре Camera Raw.

Мы используем этот, потому что он хорошо сочетается со следующим инструментом как часть цели проекта.
Чтобы выбрать фильтр необработанного снимка для изображения, перейдите к фильтрам и найдите «фильтр необработанного снимка» в раскрывающемся меню.

Для вашей фотографии будет предложено несколько параметров, таких как четкость, тень и свет. Если настроить их на более драматический уровень, на фотографии будут выделены детали, что придаст ей вид HD.

Этот инструмент фильтра хорошо работает сам по себе, но он также является отличным шагом в проекте двойной экспозиции. Мы рассмотрим еще один инструмент, который поможет убедиться в успехе этих проектов в следующий раз.

Five: двойная экспозиция со слоями

Слои

— это основная часть использования Photoshop для создания всего, что вы даже не можете представить себе как инструмент.Но они определенно помогут вам выполнить работу, поэтому определенно соответствуют критериям.

Вы будете использовать слои практически в каждом проекте. Давайте сосредоточимся на проекте с двойной экспозицией, чтобы проиллюстрировать, насколько полезны слои.

Используя ту же фотографию, что и предыдущий инструмент, с фильтром необработанных снимков, вы можете внести дополнительные изменения в фотографию, используя другие фильтры, например черно-белые. Сделайте первую фотографию вашим верхним слоем.

Импортируйте второе изображение и создайте его как слой под первым.Измените непрозрачность первого слоя, чтобы второй просвечивал позади.

Вы можете вносить дополнительные коррективы в фотографии по отдельности, выбирая слой, над которым хотите работать.

Также изучите: Учебное пособие по маскированию в Photoshop CC [простая версия]

Для получения дополнительной информации об использовании слоев и фильтров для создания фотоманипуляций с двойной экспозицией ознакомьтесь с этим замечательным видеоуроком.

Шесть: выделение цвета с помощью инструмента «Цветовой диапазон»

Теперь давайте обратим наше внимание на другой аспект обработки изображений: настройку цвета.

Обычно для изменения общего вида фотографии используются такие инструменты, как оттенки серого или черно-белые.

Но сейчас популярным художественным выбором является цветная фотография, в которой на черно-белой фотографии выделен один определенный цвет. Это несложный процесс с помощью инструментов выделения Photoshop.

Прежде всего, выберите объект, который хотите оставить раскрашенным. Далее выберите цветовую гамму вверху программы.

Предварительно загружены несколько цветовых диапазонов.Но если они не соответствуют цвету на фотографии и не совсем то, что вам нужно, используйте инструмент выбора «образец цвета», чтобы выбрать цвет, который вы хотите выделить.

Вы можете настроить ползунки для размытия и насыщенности, чтобы получить точный цвет, который вы хотите.

После того, как вы утвердили этот выбор, создайте второй слой в черно-белом цвете и примените выбранное выделение в качестве маски слоя. Если на фотографии остались какие-либо другие цвета, вы можете использовать кисть, чтобы замаскировать цвета, чтобы они соответствовали черному и белому остальной части фотографии.

В этом руководстве шаг за шагом весь проект.

Семь: Раскрашивание с регулировкой оттенка / насыщенности

Если вас интересуют манипуляции с цветом для вашего изображения, но вы не пользуетесь популярностью среди фотографов с цветными всплесками, то с помощью инструмента регулировки оттенка / насыщенности вы сможете раскрашивать определенные части изображения, сохраняя при этом исходную цветовую палитру для остальное.

Использование инструмента «Насыщенность оттенка» позволяет преобразовать любой цвет на фотографии в другой цвет.И вы можете повторять шаги для отдельных цветов сколько угодно раз.

Прежде всего, выберите область, с которой вы собираетесь работать, и загрузите выделение как маску слоя. Удалите все, что вы не хотите раскрашивать — в этом руководстве вы пройдете через это, а в следующем инструменте мы обсудим еще один полезный способ использования инструмента кисти в проекте раскрашивания.

Выберите значок обесцвечивания для работы с цветами и щелкните поле «Раскрасить».

Здесь у вас будет выбор изменения оттенка, насыщенности и яркости по вашему выбору.Отрегулируйте параметры, пока не добьетесь желаемого цвета.

Восемь: Кисть для наложения

Инструмент «Кисть» — еще один фундаментальный инструмент Photoshop, независимо от того, рисуете ли вы от руки или используете его для постепенной заливки. Но это также может быть полезно в сочетании со слоями-масками для дальнейшего определения краев ваших выделений, что дает вам большую точность с такими вещами, как раскрашивание.

Для начала выберите инструмент кисти, либо на панели инструментов, либо нажав B для кисти.

Если вы используете кисть в обычном режиме, она будет работать как кисть и закрашивать все, на что вы нажимаете. Поэтому вместо этого вверху, где предлагается вариант «нормального» режима, используйте раскрывающееся меню, чтобы выбрать «наложение».

Выберите цвет, который хотите выделить. В этом примере, который является частью проекта раскраски, мы видим только светлые и темные цвета. Выбор белого для наложения означает, что кисть изменит цвета, которые уже соответствуют белому. Он не изменит черный или более темный цвет.

Это полезный инструмент для дальнейшего определения деталей проекта раскрашивания, обеспечивающий повышенную точность. Полное руководство смотрите здесь.

Девять: заполнение с учетом содержимого

Заливка — еще один распространенный вариант, о котором вы даже не можете думать как об инструменте. Вы можете использовать заливки для любого объекта, например для фона или объектов. Вы даже можете заполнить фон узором, взятым непосредственно из другого объекта.

Заливки особенно полезны для работы с изображениями — это использование настройки «с учетом содержимого».

По сути, заливка с учетом содержимого означает, что вы можете выбрать часть фотографии, которую хотите удалить, а затем программа автоматически заполнит пробел, используя информацию из своего окружения. По сути, это все равно, что стереть ту часть фотографии, как будто ее никогда не существовало.

Конечно, этот инструмент не всегда идеален с первого раза. Иногда требуется небольшая доработка — или даже большая, в зависимости от сложности фона, который дает заливке информацию.

Но если на вашей фотографии есть объект, который просто нужно убрать, этот инструмент — отличная отправная точка.

Чтобы посмотреть, как исчезает собака на фотографии выше, посмотрите учебное пособие здесь.

Десять: инструмент дублирования

Последний простой инструмент, но он очень часто используется в проектах по работе с изображениями. Есть разные способы сделать это, многие из которых подробно описаны в этом руководстве.

Но мы остановимся на простом и легком, для которого даже нужна горячая клавиша.

Чтобы дублировать объект, просто выберите объект, с которым вы хотите работать, используя один из инструментов выделения, которые мы обсуждали выше. Затем, удерживая нажатой клавишу alt или объектную клавишу, перетащите выделение с помощью мыши. Объект будет автоматически продублирован.

Если вы одновременно удерживаете нажатой клавишу Shift, объект будет дублироваться по прямой линии, что дает вам очень простой способ заполнить дизайн вашего изображения.

Использование Photoshop для любого проекта

Некоторый уровень обработки изображений требуется почти для каждого цифрового дизайна или арт-проекта.Создаете ли вы логотип, собираете плакат или художественную инсталляцию, такая программа, как Photoshop, — один из лучших вариантов для воплощения вашего художественного видения в реальность.

Photoshop не имеет себе равных, когда дело доходит до предоставления пользователям широкого спектра возможностей редактирования. Хотя изучение того, как лучше всего использовать имеющиеся у вас инструменты, требует времени и усилий, в конце концов, оно того стоит.

Логотипы медиа-услуг
Логотипы аудиопроизводства
Логотипы коммуникационных компаний
Логотипы маркетинговых фирм
Логотипы разработки программного обеспечения
Логотипы блогов
Персональные логотипы
Логотипы фотографов
Логотипы художников

инструментов редактирования в Adobe Photoshop

Инструменты редактирования в Adobe Photoshop

Инструменты редактирования не применяют краску к изображению, а скорее влияют на цвета, уже присутствующие в изображении.

Adobe Photoshop инструменты редактирования: Blur , Sharpen , Smudge , Dodge , Burn и Sponge .

Чтобы использовать любой из этих инструментов, выполните следующие действия:

• Шаг 1. Выберите инструмент на панели инструментов.
• Шаг 2. Установите параметры для выбранного инструмента на Панели настроек.
• Шаг 3. Поместите курсор в окно изображения.
• Шаг 4. Нажмите левую кнопку мыши и, удерживая ее нажатой, наведите курсор на изображение.

Размытие , Размытие, Резкость, и Размытие , , занимают одну ячейку на Панели инструментов, представленную значком последнего использованного инструмента. Чтобы выбрать другой инструмент, нажмите треугольник рядом со значком и выберите нужный значок в появившемся меню. В это меню также можно попасть с экрана, если нажать и удерживать значок в течение нескольких секунд.

Размытие . Инструмент «Размытие» снижает резкость (фокус) изображения. Это достигается за счет уменьшения цветового контраста соседних пикселей.

Заточка . Инструмент «Резкость» увеличивает резкость (фокус) изображения за счет увеличения контрастности соседних пикселей. Это приводит к увеличению четкости и контрастности границ, а также к усилению детализации изображения.

Пятно . Инструмент Smudge распространяет цвет на изображении, смещая пиксели соответствующих цветов.Это похоже на эффект, создаваемый размазыванием пальцев по влажной краске. Smudge работает, «схватив» цвет в начале штриха, а затем смешивая его с другими цветами при перетаскивании по изображению.

Для этих инструментов на панели параметров можно изменить следующие параметры: Brush , Mode , Strength , Use All Users , Finger Painting .

Кисть. Параметр Brush отображает текущую форму и размер кисти.Чтобы изменить форму и размер кисти:

• щелкните левой кнопкой мыши треугольную кнопку, чтобы открыть раскрывающуюся палитру;
• измените размер и твердость инструмента на панели «Параметры» или выберите его форму из набора предустановок.

Доступ к палитре можно также получить, щелкнув правой кнопкой мыши в любом месте окна изображения.
Кроме того, форму и размер кисти можно установить в палитре «Кисти», которую можно открыть, нажав или с помощью команды Окно — Кисти.

Режим. Параметр Mode влияет на то, как применяется инструмент.

Прочность. При использовании инструментов Blur или Sharpen параметр Strength влияет на степень, в которой инструмент изменяет фокус (резкость) изображения. При использовании инструмента Smudge этот параметр определяет расстояние, на котором инструмент размазывает цвет на изображении.

Использовать всех пользователей. Если установлен флажок «Все новые пользователи» при использовании инструментов «Размытие» или «Резкость», можно увеличивать или уменьшать резкость цветов на всех видимых слоях изображения.

Рисование пальцами. Этот параметр доступен только для инструмента Smudge. Если установлен флажок «Раскрашивание пальца», будет казаться, что перед размазыванием «палец» окунулся в основной цвет. В результате не только размываются цвета, но и добавляется дополнительный оттенок.

Dodge , Burn и Sponge — это инструменты, влияющие на тон. Они используются для осветления или затемнения частей изображения.

Эти инструменты занимают одну ячейку на Панели инструментов и представлены значком последнего использованного инструмента.Чтобы выбрать другой инструмент, щелкните правой кнопкой мыши треугольник рядом с инструментом и выберите нужный инструмент в появившемся меню. В это меню также можно попасть с экрана, если щелкнуть значок и удерживать кнопку несколько секунд.

Додж . Этот инструмент осветляет часть изображения, если навести на нее курсор.

Запись . Этот инструмент затемняет часть изображения.

Губка . Инструмент «Губка» влияет на насыщенность и контраст изображения.

На панели параметров можно настроить следующие параметры для Dodge и Burn: Brush , Range , Exposure и Airbrush .

Кисть. Параметр Brush влияет на форму и размер инструмента. Чтобы изменить форму и размер инструментов:

• нажмите треугольную кнопку с левой кнопкой мыши, чтобы открыть раскрывающуюся палитру;
• Установите размер и жесткость инструмента в палитре или выберите его форму из набора предустановок.

Диапазон. Этот параметр влияет на режим, в котором применяется инструмент. В режиме «Средние тона» это одинаково влияет на темные и светлые области. В режиме «Тени» больше затрагиваются пиксели в более темных областях (тени). В режиме Highlights больше всего затрагиваются пиксели в более светлых областях.

Экспозиция. Этот параметр влияет на степень затемнения для Burn и степень осветления для Dodge. Значение 100% приводит к максимальной степени потемнения или осветления.

Аэрограф.При нажатии кнопки инструмент работает в режиме распыления.

Инструмент «Губка» можно настроить на панели «Параметры» со следующими параметрами: Brush , Mode , Flow и Airbrush .

Кисть. Параметр Brush устанавливает форму и размер инструмента. Чтобы изменить форму и размер инструмента:

• щелкните левой кнопкой мыши треугольную кнопку, чтобы открыть раскрывающуюся палитру;
• задайте размер и твердость инструмента в палитре или выберите форму инструмента из набора предустановок.

Режим. Этот параметр переключает между режимами, в которых работает инструмент. Когда Sponge находится в режиме обесцвечивания, насыщенность основного цвета уменьшается, а в режиме насыщенности — увеличивается.

Поток. Поток влияет на каждую точку цвета, нанесенную с помощью инструмента. С каждым применением инструмента применяемый цвет становится все более непрозрачным.

Аэрограф. При нажатии кнопки инструмент начинает работать в режиме распыления.

Facebook

Твиттер

Pinterest

50 уроков по ретушированию портретов для улучшения навыков

Часто ли с вами такое случается? Вы просто сидите и продолжаете просматривать свои фотографии на экране компьютера, пытаясь поближе рассмотреть свои полноразмерные изображения.А потом вам приходит в голову, что они действительно не так сильно отстой во время съемок?

Фото Марио Майера

Конечно, то, что вы видите во время съемки глазами, и то, что вы получаете после фотосессии, — это не одно и то же. Но не позволяйте отчаянию овладеть вами! Photoshop спасет мир с помощью своих продвинутых инструментов, позволяющих сгладить кожу и волосы, оптимизировать пропорции тела и подчеркнуть некоторые детали. Просто как красота!

Photoshop способен превратить немного несовершенную фотографию в отличный снимок.Таким образом, я собрал 50 руководств по ретушированию красоты , чтобы вы могли изучить приемы Photoshop и изучить примеры того, как это можно сделать на практике. Здесь вы найдете как обучающие видео, так и обучающие видео на основе изображений. Большинство из них — сравнения до и после, и вы можете просто следить за всеми изменениями с помощью вашего Photoshop шаг за шагом .

Если у вас все еще нет Photoshop (правда?), Вы можете получить его здесь.

1. Профессиональная ретушь модели бикини

2.Как уменьшить лицо в Photoshop с помощью нескольких простых шагов (Учебник)

3. Ретуширование изображений в Photoshop с частотным разделением

.Предустановки Photoshop CS6: метод фотографического тонирования и ретуши

5. Как создать эффект фарфоровой кожи в Adobe Photshop CS6 (эксклюзивное руководство)

6.Видеоурок: гармонизация сложных тонов и цветов

8. Видеоурок: управление тональностью с помощью черно-белого фильтра Photoshop

9. Руководство Photoshop: уменьшение морщин

10. Видеоурок: Улучшение деталей с помощью коррекции

11. Техника превосходного аэрографа кожи

12. Сверхбыстрая и простая ретушь лица

13.Как создать композицию в стиле гламур с использованием узоров и масок

14. Как нанести макияж на модель в пост-продакшн с помощью Adobe Photoshop

15. Предварительный просмотр действий по ретушированию кожи

16. Photoshop Fashion Retouch — Тёмные, знойные глаза

17. Возрастное развитие — Уроки Photoshop

18. Простая ретушь лица с помощью Photoshop

19.Учебник по профессиональному ретушированию: Исцеление

20. Рабочий процесс профессионального восстановления фотографий

21. Рабочий процесс профессионального восстановления фотографий

22. Ретуширование фотографий — изменение цвета волос Учебное пособие по Photoshop

23. Добавление отражений к солнцезащитным очкам с помощью Photoshop

24. Контрастные слои

25.Учебник по ретушированию кожи

26. Как сделать себя ошеломляющим с помощью цифрового ретуширования в Photoshop

27. Черно-белый — ключ к лучшему цвету

29. Драматическая кожа Техника ретуши (Premium Tutorial)

30. Сделайте яркие глаза в Photoshop

31. Рыжая девушка с веснушками Retouch — Photoshop CS6 Tutorial

32.Видеоурок: Неразрушающее прожигание / осветление в Photoshop

33. Восстановление теней при проблеме задней подсветки

34. Золотая кожа Обучающая

35. Совет Photoshop: как использовать Эффект наклона / сдвига на портретах

36. Чисто-белое ретуширование портрета

37. Совет Photoshop: создайте портретный эффект в стиле Dragan за 5 шагов

38.Базовое руководство по редактированию фотографий

39. Изменение цвета глаз

40. Простое добавление реалистичной татуировки с помощью Photoshop

41. Узнайте, как творчески ретушировать портретные фотографии в Photoshop

42. Изменение определенных цветов MINI TUTORIAL

43. Расширенные методы раскрашивания

44.Учебник по макияжу Photoshop

45. Применение реалистичного макияжа в Photoshop

46. Увеличение размера груди в Photoshop

47. Как улучшить и ретушировать изображение — Учебное пособие по Photoshop

48. Урок Photoshop: ретуширование фотографий с реалистичной идеальной кожей

49.