Рембрандт Харменс ван Рейн — биография и список картин
Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный, и получил образование в Латинской школе.В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.
Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. В его мастерской будущий художник провел около трех лет, затем переехал в Амстердам на учебу к Питеру Ластману.
Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии, и снова перебрался в Амстердам.
В 1634 году Рембранд женился на Саскии. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Так что это не был брак по расчету. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.
В 1635 – 1640 –х гг. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.
После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать, и находил утешение в рисовании. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». С Титусом молодой отец не мог справиться и поэтому нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей.
Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца.
Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие.
Закат жизни Рембрандта
Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком.
Смерть Рембрандта была очень печальной. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его.
Рембрандт — 769 произведений — живопись
Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.
Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Семья матери даже после Нидерландской революции сохраняла верность католическому вероисповеданию.
В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. В 13 лет его отдали учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, католику по вере. Исследователям не удалось найти работы Рембрандта, относящиеся к этому периоду, поэтому вопрос о влиянии Сваненбюрха на становление творческой манеры Рембрандта остаётся открытым: слишком мало известно сегодня об этом лейденском художнике.
В 1623 году Рембрандт учился в Амстердаме у Питера Ластмана, прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах.
Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт вместе с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он приобрел широкую известность.
Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении оказало огромное влияние на молодого художника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626; «Давид перед Саулом», 1627).
Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.
К этой группе примыкает картина «Художник в своей мастерской» (1628; возможно, это автопортрет), на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент созерцания собственного творения. Холст, над которым ведётся работа, вынесен на первый план картины; в сравнении с ним сам автор кажется карликом.
Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).
Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы, иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса, иногда дело было ровно наоборот. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов. Среди других известных его работ — «Валаамова ослица» (1626 г).
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Рембрандт Харменс ван Рейн — великий мастер светотени и его картины
После обучения художник вернулся в Лейден, где вместе с другом открыл собственную мастерскую и стал набирать учеников. Позже он переехал в Амстердам и женился на Саскии ван Эйленбюрх, чьи родственные связи способствовали популярности художника и росту гонораров за множество написанных на заказ портретов и художественных произведений.
Автопортрет Рембрандта в берете с поднятым воротником (1659 г)
Как и многие великие художники, Рембрандт не был счастлив в семейной жизни. Трое из четырех детей этой пары умерли в младенчестве. Год спустя после рождения их единственного выжившего сына, в возрасте до 30 лет, умерла и Саския.
Позже экономка Хендрикье Стоффелс часто позировала для портретов Рембрандта. Хотя он был известным художником, в 1656 году пришлось объявить о банкротстве и распродать имущество. В этот сложный период мастер произвел свои наилучшие произведения.
Чему могут научиться фотографы в картинах Рембрандта:
• Характерные черты света дают представление о гармоничном соотношении между количеством, направлением и интенсивностью освещения.
• Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Фотограф может применить это к фотографии.
• Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.
• Удивительная композиция и распределение субъектов в картине вне зависимости от их количества в сцене.
• Действия, поза, окружающая среда и застывшее мгновенье дают ясное представление о настроении персонажа.
• Интенсивность драматического соотношения между светом и тенью несет понимание значительности состава картины.
• Изучение полотен и гравюр Рембрандта это прямой путь к совершенству, оно дает понимание аспектов искусства.
Больше информации о Рембрандте ван Рейне на сайте и в Википедии.
Рембрандт: вечная инвентаризация | The Art Newspaper Russia — новости искусства
Ирина Соколова, главный хранитель голландской коллекции Государственного Эрмитажа.
Фото: Эрмитаж
В годовщину смерти великого лейденца Эрмитаж проводит выставку «„Падение Амана“. Картина Рембрандта в зеркале времени». Это своего рода оммаж одному-единственному произведению. Впрочем, упомянутое полотно — лишь пример, отсылающий к богатому собранию голландского искусства: 255 лет назад произведения Рембрандта, а также Рубенса, Халса, Йорданса, ван Дейка и других живописцев голландско-фламандской школы из собрания Иоганна Эрнеста Гоцковского составили первую в России музейную коллекцию.
Насколько голландская коллекция Эрмитажа сопоставима с аналогичными европейскими собраниями?
В 2017 году, когда в Амстердаме открылась выставка «Голландские мастера из Эрмитажа. Сокровища царей», мы еще раз убедились в том, что наша коллекция пользуется огромным интересом и коллег, и зрителей. Представляете, каково было ехать с ней в Голландию? Это как в Тулу со своим самоваром! Но количество посетителей нашей выставки побило все рекорды посещаемости Эрмитажа на Амстеле (музей на реке Амстел в Амстердаме в 2009 году стал филиалом Эрмитажа.
— TANR). Коллекция очень высокого уровня, особенно если учесть, как она пострадала во время распродаж 1920–1930-х. Сейчас это более 1,5 тыс. работ голландских мастеров XVII–XVIII веков. В мире мало музеев, которые владеют такого уровня коллекциями.
Сколько всего работ Рембрандта в Эрмитаже?
В XVIII веке считалось, что Екатерина II владела 59 картинами Рембрандта. Потому что тогда многие работы его учеников шли под именем мастера. Ведь Рембрандт был не только выдающимся живописцем и графиком, но и замечательным учителем. Преподавать он начал очень рано, в 1620-х годах в Лейдене, и его первый ученик, Герард Дау, был всего на семь лет младше наставника. А самый поздний, Арент де Гелдер, учился в 1660-х. Всего в мастерской Рембрандта было воспитано почти 50 живописцев. Они перенимали манеру учителя, начинали как подражатели, потом шли своим путем. Только в XIX, и особенно в XX веке, когда начались серьезные исследования его творчества, авторство многих полотен пересмотрели.
Оказалось, что среди «картин Рембрандта» много работ его учеников — и в Эрмитаже, и во всех музеях мира. Правда, теперь идет обратный процесс…
Рерембрандтизация?
Да, потому что оказалось: не только исследования живописной поверхности, но и материалы, происхождение, пребывание картины в различных собраниях — все это играет огромную роль в атрибуции его полотен. Первые суждения команды рембрандтовского проекта (Rembrandt Research Project, группа ученых, образованная в 1968 году для исследования творческого наследия Рембрандта с целью проверки подлинности картин, которые ему приписывались. — TANR) были довольно категоричными. В первом и втором томах A Corpus of Rembrandt Paintings, фактически каталога-резоне Рембрандта, высказывались серьезные сомнения и насчет некоторых картин из собрания Эрмитажа. Но уже в последующих томах этим полотнам было возвращено авторство мастера. Процесс изучения живописи вообще бесконечен.
Рембрандт Харменс ван Рейн.
«Флора». Фото: Государственный Эрмитаж
Разве Рембрандт не ставил подписи на свои работы?
Конечно, ставил. Но он мог поставить свою подпись и на работу ученика, если считал, что она достаточно хороша. Известно, что он нередко исправлял и даже дописывал картины своих учеников…
Значит, цифра 23, о которой сообщает сайт Эрмитажа, не окончательная?
У нас действительно 23 живописных полотна, но процесс изучения продолжается и сомнения остаются. Хотя я считаю, что все эти работы — Рембрандт, потому что без него они бы не появились на свет. Например, одна из картин, которую мы представляем в этом году на выставке, в XVIII–XIX веках считалась произведением Рембрандта, позже эксперты решили, что она относится к работам его школы, и ее практически забыли. Маленькая очаровательная картина изображает молодую женщину, стоящую перед зеркалом. До конца XIX века она считалась парной к рембрандтовской «Женщине, примеряющей серьги», их даже выставляли в Императорском Эрмитаже рядом.
Мы к выставке ее отреставрировали, сняли толстый слой грязного желтого лака, старые реставрационные ретуши — и случилось новое открытие: под записями обнаружились подпись Фердинанда Бола, ученика Рембрандта, и дата — 1641 год. Кстати, в Копенгагене находится такая же работа, написанная фламандским художником, — по всей видимости, копия эрмитажной. Так что процесс познания вселенной по имени Рембрандт необыкновенно захватывающий, сложный, и сразу делать категорические выводы не стоит.
Графики Рембрандта много в Эрмитаже?
Да, в 2006 году в Эрмитаже прошла целая выставка его офортов. В собрании также немало гравюр по его картинам. Авторских рисунков немного, но есть.
Как сейчас себя чувствует «Даная»?
В последние годы картина в стабильном состоянии, за ней ведется постоянное наблюдение.
Рембрандт Харменс ван Рейн. «Снятие с креста». 1634. Фото: Государственный Эрмитаж
В России в частных коллекциях есть Рембрандт?
Об этом не слышала, но работы его школы есть.
Хотя почти все коллекционеры считают, что уж у них-то точно Рембрандт!
Видели эти работы?
Только слышала. Владельцы не торопятся приглашать к себе экспертов, но мне это интересно как историку искусства, я не участник антикварного рынка. Российские владельцы ни разу не обращались в Эрмитаж, не предлагали свои работы на выставки. Это и понятно: кому же захочется расстаться с иллюзией, что в его собрании находится полотно великого голландца?!..
Вы готовите полный каталог голландской живописи, два тома уже вышли. Сколько будет всего?
Такого каталога никогда в России не было. Сейчас готовятся третий и четвертый тома, где будут опубликованы произведения Рембрандта и художников его школы. До революции каталог голландцев составлял Андрей Иванович Сомов, в него входило около 600 работ. После революции в Эрмитаж хлынул поток произведений из частных собраний, со всяких складов. Но у сотрудников музея просто не было сил и условий для обработки этого гигантского материала.
Тем более что многие вещи шли тогда как работы неизвестных авторов.
Но в каталогах Эрмитажа всегда есть голландская живопись!
Конечно, без нее невозможно представить себе ни один каталог нашей коллекции. Но даже в каталоге западноевропейской живописи в 1980-е годы голландским мастерам уделили совсем немного места. Сейчас мы можем изучать архивы и коллекции всех музеев мира. Я взяла на себя составление этого каталога, хотя понимаю, что достичь идеала невозможно. Мне удалось определить авторство десятков и даже сотен картин, которые прежде считались анонимными. Очень помогло знаменитое бюро историко-художественной информации в Гааге, где я занималась десятилетиями. Наш каталог войдет в научный обиход и России, и всего мира. Надеюсь, что к началу 2021 года рукопись будет завершена. Но работа над творчеством Рембрандта, на мой взгляд, завершится не скоро: невозможно поставить точку в изучении гения…
«Ночной дозор» в высоком разрешении: что мы узнали о картине Рембрандта?
- Уилл Гомперц
- Би-би-си
Государственный музей (Рейксмузеум) в Амстердаме разместил на своем сайте фотографию картины «Ночной дозор», написанной Рембрандтом в 1642 году.
Что же в этом удивительного, спросите вы, ведь музей часто выкладывает фото шедевров мастеров золотого века голландской живописи. Но эта конкретная фотография выделяется на их фоне так же, как девочка в золотом платье на знаменитом групповом портрете ополченцев Рембрандта.
На выставленном в интернете фото холст представлен на темно-сером фоне без рамы. Картина выглядит четко, она хорошо освещена, но и назвать ее выдающейся с точки зрения фотоискусства нельзя.
Но затем вы укрупняете ее масштаб с помощью мыши, и восприятие начинает меняться.
Нажмите еще раз, и вы приблизитесь к вытянутой руке капитана Франса Баннинка Кока. Еще одно нажатие мышки, и вот вы уже смотрите в глаза командиру группы суровых воинов.
Еще одно нажатие, и вы четко видите блеск в его зрачке и текстуру его рыжей бороды.
Во время этого процесса картинка не разбивается на пиксели и не искажается, она все время остается четкой.
Это ощущение не меняется, пока вы продолжаете нажимать на кнопку мыши, все больше и больше увеличивая ее масштаб, пока зрачок капитана на потрескавшейся от старости картине не становится размером с кулак.
Тогда вы понимаете, что блеск в глазах, который вы заметили, является результатом не одного мазка кистью, а четырех. В каждом из них использовались разные оттенки краски.
Автор фото, Rijksmuseum
Подпись к фото,Благодаря современным технологиям специалисты могут рассмотреть картину в мельчайших деталях
И затем вас осеняет: ого, Рембрандт действительно использовал четыре разные краски, чтобы изобразить едва различимый эффект в глазу одного из многих героев картины, написанных в натуральную величину. Но это деталь, которую вряд ли кто-то замечает.
Либо этот голландский провидец, живший в XVII веке, предугадал будущее. В его время уже ставились эксперименты с камерой-обскурой, к которым он, вероятно, проявлял интерес. Эта технология в итоге способствовала появлению фотографического процесса, который позволил зафиксировать визуальное отображение его гигантского холста в таких деталях, которые были не видны даже самому автору.
Если честно, это поразительно.
Например, мне нравится образ едва различимого пса, который огрызается на барабанщика на самом краю картины. Мне всегда казалось, что художник не завершил образ гончей, из чего можно было бы сделать вывод, что Рембрандту она не нравилась. Но теперь, увеличив масштаб, я вижу, что он не только пририсовал ей стильный ошейник, но и добавил золотую подвеску с небольшим оттенком красной краски, что перекликается с цветом штанов барабанщика.
Все же Рембрандту собаки нравились.
Автор фото, Rijksmuseum
Подпись к фото,В нижнем правом углу полотна изображена собака
Искусство всегда требует изобретательности, и это становится очевидно, как только вы приблизите «Ночной дозор».
Быстро становится понятно, что Рембрандт после написания своей удивительно динамичной композиции постепенно ее улучшал. Вы заметите небольшие едва заметные исправления (пентименто), например, на кончике палочки барабанщика в правой части картины или на указательном пальце прапорщика, держащего в руке знамя.
Сама фотография тоже была сделана не без изобретательности. Хотя кажется, что картина была запечатлена одним кадром, но это не так. Это 528 отдельных цифровых изображений, сложенных вместе без единой заметной склейки, чтобы мы могли заново оценить одну из самых известных картин в западной культуре.
Давайте теперь уменьшим масштаб полотна.
Автор фото, Rijksmuseum
Подпись к фото,Благодаря высокому разрешению фото картину можно разглядеть в мельчайших деталях
Закончив картину, Рембрандт назвал ее «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинка Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», добавив подпись и дату.
Она была написана по заказу стрелкового общества для его нового здания. Все представленные на полотне люди (скорее всего, изначально их было 18) заплатили Рембрандту, чтобы на нем оказаться. В центре мы видим капитана Кока, а рядом с ним — его верный лейтенант Виллем ван Рёйтенбюрг. Люди, стоящие за ними, держат в руках разные виды оружия, которым они защищают своих соседей.
Любимым их оружием были мушкеты, и Рембрандт бесподобно воплотил это в последовательности слева направо, изобразив трех мушкетеров в действии. Первый — в красной одежде с белым воротником и манжетами — заряжает в мушкет порох. Второй — совсем юный, частично скрытый из-за правой руки Кока — стреляет из своего оружия, задевая перья на шляпе Рёйтенбюрга, который, скорее всего, совершенно глухой. И есть третий человек — пожилой мужчина. Он очищает мушкет от пороха после выстрела.
Девочка в золотом платье не является стрелком. Она оказалась на картине в качестве сияющего талисмана роты. За поясом у нее — висящая вверх тормашками курица, которая символизирует эмблему стрелков — золотой птичий коготь.
Автор фото, Rijksmuseum
Картина изначально висела рядом с другими большими портретами, и гости, посещавшие святую святых ополчения, чувствовали себя в самой гуще городского ополчения. В 1715 году ее перенесли в ратушу на площади Дам (сейчас это королевский дворец).
Там полотно обрезали с четырех сторон, чтобы оно поместилось в дверной проем.
Картину переименовали в «Ночной дозор» в 1897 году. Причина в том, что по прошествии лет лак, защищавший краски, стал темнеть, из-за чего начало казаться, будто действие на полотне происходит в потемках.
Лак с картины был снят, и с тех пор она проходила реставрацию в общей сложности 25 раз. Самая примечательная случилась в 1975 году после того, как посетитель музея набросился на «Ночной дозор» с ножом, нанес холсту существенный ущерб, следы от которого можно увидеть на фото, если увеличить его масштаб, тем самым проведя искусствоведческое расследование. Преимущественно ради этого и была сделана эта цифровая фотография.
Автор фото, National Archives
Подпись к фото,В 1975 году посетитель музея сильно повредил картину, ударив ее ножом 12 раз
Фотография разрешением 44,8 гигапикселей была сделана для реставраторов Рейксмузеума. Они проводят, пожалуй, самые сложные в истории «Ночного дозора» работы.
Благодаря фото команда из 12 человек может без помощи микроскопа детально изучать всю поверхность картины, чтобы выяснить, какие работы необходимо выполнить.
Говоря коротко, сделать предстоит очень много.
Автор фото, Rijksmuseum
Подпись к фото,Команда реставраторов вернулась к работе над восстановлением картины
Увеличьте масштаб картины, и вам бросятся в глаза многочисленные трещины, но этого и следовало ожидать. А если вы приблизите лица капитана и лейтенанта, вы заметите, что их лица — в черных точках, напоминающих угри. Это вовсе не значит, что они редко мылись, так как все же были культурными мужчинами. Скорее всего, дело в старении белых частиц краски, которые отпали от холста, открыв темные участки. На картине таких черных точек — тысячи, но реставраторам под силу повернуть процесс вспять, добавив еще больше яркости и без того яркой картине.
«Ночной дозор» — потрясающее произведение искусства.
Вскоре появится возможность вновь увидеть картину воочию — Рейксмузеум откроет двери 1 июня (правда, количество посетителей будет ограничено, а «Ночной дозор» сейчас находится в стеклянном футляре. То есть картину видно, но она уже не так доступна). И если вы на самом деле ее увидите, вы сразу заметите, что Рембрандт нарочито использовал свет и тень для создания ощущения драмы, чему способствует и энергичная композиция, выделенная объединением диагональных линий.
«Ночной дозор» создает максимальное ощущение театральной постановки.
Автор фото, Rijksmuseum
Как сказал директор Рейксмузеума, это напоминает классную фотографию, но сделанную в момент, когда еще не все заняли свои места (на картине капитан Кок дает поручение лейтенанту Рёйтенбюргу дать команду «смирно»).
Полотно запечатлело момент действа и суматохи.
Вы видите это, стоя непосредственно перед холстом. Но если такой возможности нет, и вы находитесь дома, теперь у вас есть возможность почувствовать тот самый хаос, который Рембрандт хотел передать в своем шедевре.
Он создал его, когда находился в зените славы, когда его жена была при смерти, а его жизнь изменилась к худшему.
Автор фото, Rijksmuseum
Подпись к фото,«Автопортрет в виде апостола Павла», Рембрандт Харменс ван Рейн, 1661 год
Чем больше всматриваешься, тем больше кажется, что это какая-то мешанина. Густые пятна краски в одном месте, незавершенные переходы — в другом. Это смесь из натянутости раннего Рембрандта и рыхлости позднего.
Если вы считаете, что появлению экспрессионизма в живописи мы обязаны Ван Гогу или Джексону Поллоку, то, возможно, вы измените свое мнение, если посмотрите на «Ночной дозор» вблизи.
Это настоящее зрелище. Великолепное зрелище, которое расширяет наше понимание настоящего произведения искусства, не важно — разбираетесь вы в живописи или нет.
Современные технологии зачастую используются с целью некоторого оживления старинных предметов искусства, и обычно из этого ничего хорошего не получается.
Но Рейксмузеум прибегает к технологии, чтобы углубить наше понимание и восприятие Золотой эпохи, а это неплохая мысль. Посмотрите сами.
Рембрандт — биография, фото и видео
Рембрандт Харменс ван Рейн — величайший голландский художник, ярчайший представитель мировой реалистической живописи, выдающийся мастер портретной живописи. Родился Рембрандт 15 июля 1606 г. в Лейдене. Его отец имел мельницу, выстроенную у Рейна, отсюда приставка к имени «ван Рейн». В семье было девять детей, Рембрандт был восьмым ребенком. В городе был открыт университет, при нем имелась престижная латинская школа, учиться в которую определяют младшего сына. В 1620 году Рембрандт поступает в университет, но здесь его больше интересует живопись и рисунок, чем теология и занятия по праву. Убедившись в этом, родители забирают юношу из университета, он начинает учиться искусству живописи у Якоба ван Сваненбурха. За проведенные в мастерской три года Рембрандт научился лишь азам искусства, серьезной школой для него стало посещение мастерской прекрасного мастера исторической живописи Питера Ластмана.
Обучение в мастерской Ластмана оказало большое влияние на ранние работы Рембрандта, они были более красочные, в них молодой художник уделяет чрезмерное внимание деталям.
Одними из первых из сохранившихся картин являются «Побиение камнями святого Стефана» (1625 г.), «Валаам»(1626 г.), «Давид и Голиаф», написанные в манере, близкой к Ластману. Впрочем, уже в этих картинах чувствуется стремление художника уйти от легкого, поверхностного стиля. В 1627 году Рембрандт вместе со своим другом молодым живописцем Яном Ливенсом открывает в Лейдене свою мастерскую. Они оба учились у Ластмана, и трудно понять, который из них оказывал большее влияние на другого. Манера Ливенса была весьма близка Рембрандту и не удивительно, что картину «Пир Ирода», написанную в этот период, приписывают то одному, то другому из них.
Важным моментом в жизни молодого художника стало знакомство с К. Гюйгенсом, близким другом принца Оранского. Гюйгенс высоко оценил талант молодого художника и помог ему приобрести полезные связи и сделал ему заказ на религиозные полотна для принца Оранского.
Позже в знак своего великого уважения Рембрандт подарит Гюйгенсу свою знаменитую картину «Даная». В 1631 году Рембрандт переезжает в живописнейшую голландскую столицу — Амстердам. Удача и успех сопутствовали художнику, у него появилось много заказов, картины имели огромный успех и прекрасно покупались даже за границей. Рембрандт становится модным портретистом, с 1632 по 1633 год им написано 46 портретов или этюдов голов, самым известным из групповых портретов считается «Урок анатомии доктора Тульпа»(1632 г.).
Помимо портретной, он продолжает заниматься исторической живописью, более утонченными становятся выразительные средства, большую изысканность приобретают эффекты света. При этом луч света как бы выхватывает из пространства, утонувшего в тени, лица и фигуры отдельных людей, их жесты, их движения. И в этой манере письма Рембрандту не было равных. В 1634 году он женился на красавице Саскии ван Эйленбюрх и прожил с ней несколько самых счастливых лет своей жизни. Благодаря богатым и многочисленным заказам, Рембрандт приобрел дом, обставил его красивыми и редкими вещами, а красавицу-жену баловал блестящими нарядами и дорогими украшениями.
К сожалению, счастье длилось недолго и в 1642 году Саския умирает, оставив малолетнего сына. Вскоре угасает интерес к художнику и уже в 1647 году у Рембрандта возникают проблемы со своевременным вносом платежа за дом.
Со временем материальное положение ухудшилось настолько, что дом пришлось продать и переехать в 1658 году на окраину Амстердама, где великий художник доживал в бедности и одиночестве последние годы жизни. До последних дней Рембрандт работает над своими произведениями, им написано более 400 картин, 287 гравюр и тысячи рисунков, многие произведения не сохранились до наших дней. К величайшему сожалению, бесценные картины великого мастера не были оценены по достоинству его современниками. В октябре 1669 года не стало одного из величайших художников в истории мирового искусства.
Реставрацию великого полотна Рембрандта запустили в онлайн-режиме
В амстердамском Рейксмюсеуме (Нидерланды) началась реставрация знаменитой картины Рембрандта «Ночной дозор».
Работы будут проходить в специальной стеклянной камере в здании музея на глазах посетителей. Ведется и онлайн-трансляция в интернете. Восстановление полотна займет не менее года и обойдется примерно в три миллиона евро .
Столь масштабные реставрационные работы специалисты амстердамского музея иронично назвали «операция «Ночной дозор»: восстановлением огромного полотна площадью 17 квадратных метров займутся 12 экспертов.
Для самой известной картины Рембрандта ван Рейна (1606-1669) построена стеклянная камера, в которой специалисты работают на мобильных платформах. «Это самый многогранный и комплексный проект по изучению и реставрации картины», — говорит директор музея Тако Диббитс.
Рембрандт Харменс ван Рейн считается одним из величайших художников всех времен. «Ночной дозор» 1642 года — его самая известная работа. Поэтому так велико внимание к «операции «Ночной дозор».
На первом этапе проекта изображение будет исследовано с помощью сканеров, лазеров и микроскопов.
Эксперты надеются выяснить, как работал Рембрандт и какие цвета он использовал. Полученная информация поможет в восстановлении полотна. «В некоторых местах цвета размыты или покрыты беловатым слоем», — сказали музейные специалисты.
Последний раз картина реставрировалась в 1976 году после того, как годом ранее психически нездоровый голландец нанес ей ножом 12 порезов.
В апреле 1990 года была еще одна попытка уничтожить полотно: очередной душевнобольной посетитель Рейксмюсеума плеснул на картину серную кислоту. Музейный охранник вовремя использовал деминерализованную воду, которая нейтрализовала кислоту.
«Ночной дозор» и раньше страдал от вандализма. Когда в 1715 году картину переносили в ратушу, сегодняшний Амстердамский королевский дворец и городские лорды столкнулись с проблемой — размерами полотна. В то время «Ночной дозор» был около 20 квадратных метров — слишком большой для предполагаемой стены. Лица, ответственные за перенос полотна, без раздумий схватили нож и отрезали «лишние» полосы с трех сторон.
Каждый год более двух миллионов человек посещают Рейксмюсеум, чтобы полюбоваться на самую большую в мире коллекцию работ Рембрандта. Чтобы дать картинам достойное место, в конце 19-го века архитектор Пьер Кейперс спроектировал здание, в котором сегодня собраны лучшие полотна голландских живописцев.
Рембрандт — художник, биография, фото, личная жизнь, картины, работы, причина смерти, творчество
Биография
Рембрандт Харменс ван Рейн — известнейший живописец, офортист и рисовальщик «Золотого века». Всеобщее признание и слава, резкое падение и нищета — так можно охарактеризовать биографию великого гения искусства. Рембрандт стремился через портреты передать душу человека, о многих произведений художника, овеянных тайной, до сих пор ходят слухи и догадки.
Детство и юность
Начало 17 века было спокойным для Нидерландского государства, которое обрело независимость республики в момент революции. В стране развивались промышленное производство, сельское хозяйство и торговля.
В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года.
Мальчик рос в многодетной семье, в которой был шестым ребенком. Отец будущего художника Хармен ван Рейн был состоятельным человеком, владевшим мельницей и солодовней.Помимо прочего в имуществе ванн Рейна было еще два больших приданое от жены Корнелии Нелтье, поэтому большая семья жила в достатке. Мать будущего художника была дочерью пекаря и разбиралась в кулинарии, поэтому семейный стол изобиловал вкусными яствами.
Несмотря на достаток, семью Хармена жила скромно, соблюдая строгие католические правила. Родители художника даже после Нидерландской революции не изменили своего отношения к вере.
Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни.Это выражается в портрете, написанном в 1639 году, на котором изображена мудрая старушка с добрым и немного грустным взглядом.
facebook.com/RembrandtFilm/photos/a.156511695011408/427334191262489/?type=3″>АВТОПОРТРЕТ, РЕМБРАНДТ ВАН РИЙН, CA. 1628, Коллекция Рейксмузеум, Амстердам
Автор: Созвездие Рембрандта в понедельник, 4 ноября 2019 г. Автопортрет Рембрандта в молодостиСемейству были чужды светские мероприятия и роскошная жизнь состоятельных людей. Стоит предположить, что по вечерам ван Рейны собирались за столом и читали книги и библию: так делало большинство нидерландских граждан во времена «Золотого века».
Ветряная мельница, которая владел Хармен, находилась на берегу Рейна: перед взором мальчика открывался красивый пейзаж лазурной реки, который освещают лучи солнца, пробирающиеся сквозь небольшие окошко постройки и проходящие сквозь туманы мучной пыли. Возможно, за счет детских воспоминаний будущий художник научился искусно владеть красками, светом и тенью.
В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. Просторы улиц Лейдина давали источники вдохновения: на рынках можно было встретить непохожих друг на друга людей разных национальностей и учиться набрасывать их лица на бумаге.
Первоначально мальчик ходил в латинскую школу, но учеба его не интересовала. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию.
Детство будущего художника было счастливым, когда мальчику исполнилось 13 лет, его отдали обучаться к нидерландскому художнику Якобу ван Сваненбургу. Из биографии первого учителя Рембрандта мало, у представителя позднего маньеризма не сохранилось огромного художественного наследия, из-за чего проследить влияние Якоба на формирование практики стиля Рембрандта невозможно.
В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обученный Рембрандта пол живописи и гравюре.
Живопись
Обучение у наставника проходило успешно, впечатленный картинами Ластмана юноша быстро освоил технику рисования. Яркие и насыщенные краски, игра теней и света, а также скрупулезная проработка даже самых мелких деталей флоры — вот, что передал Питер именитому ученику.
В 1627 году Рембрандт возвращается из Амстердама в родной город.
Уверенный в своих способностях художник вместе с другом Яном Ливенсом открывает собственную школу живописи, которая в короткие сроки приобрела популярность среди голландцев. Ливенс и Рембрандт шли вровень друг с другом, порой старые люди работали над одним полотном, вкладывая в рисунок часть собственного стиля.
Двадцатилетний молодой художник успел приобрести славу за счет своих детализированных ранних работ, в число входят:
- «Побиение камнями святого апостола Стефана» (1625),
- «Паламедеи перед Агамемноном» (1626),
- «Давид с головой Голиафа »(1627),
- « Похищение Европы »(1632),
01129/?type=3″>Портрет РембрандтаПортрет Рембрандта и его деталь, показанная ниже.
Автор: Рембрандт Харменс ван Рейн, пятница, 13 мая 2011 г.
Юноша продолжает черпать вдохновение на улицах города, гуляя по скверам, дабы встретить случайного прохожего и запечатлеть его портрет резцом на деревянной дощечке.
Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами родственников.
Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками.«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-заничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636).
Настоящий успех к художнику приходит в Амстердаме. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе.Большинство полотенчик художник написал, находясь в столице Нидерландов.
Рембрандт — «Мельница»Рембрандт, Мельница, 1645-48
Написал Берфруа во вторник, 30 января 2018 г.
Рембрандт вдохновлен красотой своей возлюбленной, поэтому часто пишет ее портреты. Спустя три дня после свадьбы ван Рейн изобразил серебряным карандашом в шляпе с широкими полями. Саския появлялась на картинах нидерландца в уютной домашней обстановке. Образ этой пухлощекой женщины появляется на многих полотнах, например, загадочная девочка на картине «Ночной дозор» сильно напоминает возлюбленную художника.
В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Дело в том, что ван Рейн отошел от канонов стандартных групповых портретов, которые с лицами, повернутыми к зрителю. Крайне реалистичные портреты доктора и его учеников сделали знаменитым.
В 1635 году написана знаменитая картина по библейскому сюжету «Жертвоприношение Авраама», которое по достоинству оценили в светском обществе.
Рембрандт — портрет Марии ТрипРембрандт, Портрет молодой женщины, возможно Магдалены ван Лоо, 1668
Автор: Paintings Lovers в пятницу, 7 октября 2016 г.
В 1642 году ван Рейн получил заказ от Стрелкового общества на групповой портрет, чтобы украсить полотном новое здание.Картина ошибочно получила название «Ночной дозор». Она была запачкана сажей, и только в 17 веке исследователи пришли к выводу, что действие, разворачивающееся на полотне, происходит в дневное время.
Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящуюся в движении: возможно бы в конкретный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне.
Заказчикам не понравилось, что нидерландский живописец отошел от канонов, которые развивались в 17 веке.Тогда групповые портреты были парадными, а участники изображались анфас без какой-либо статики.
По мнению ученых, эта картина послужила поводом для банкротства художника в 1653 году, так как отпугнула вызов клиентов.
Техника и картины
Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографическими: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.
Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. На полотнах ван Рейна нарисованы не просто запечатленные лица, а целые сюжеты со своей историей.
На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кистей и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Действительно, на всю жизнь художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает женщина, срисованная со служанки.
Рембрандт — «Девушка с жемчужной сережкой»Mauritshuis @ home. Виндовс онлайн, он лучший уит де ван Рембрандт ан Вермеера. Geniet thuis op de bank van de collectie …
Опубликовано De Culturele Agenda во вторник, 22 декабря 2020 г.
Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотенце.
Например, над картиной «Даная» (или «Эгина») ван Рейн работал 11 лет, начиная с 1636 года. На холсте изображена юная дева после пробуждения от сна. Сюжет основан на древнегреческом мифе о Данае, дочери царя Аргосского и матери Персея.
Исследователи полотна не понимали, почему обнаженная дева не похожа на Саскию. Однако после рентгеновского снимка стало понятно, что обнаружена Даная была нарисована в образе Эйленбюрх, но после смерти жены ван Рейн вернулся к картине и изменил черты лица Данаи.
Также среди искусствоведов ходили споры по поводу героини, изображенной на холсте. Рембрандт не подписал название картины, а трактовку сюжета затруднило отсутствие золотого дождя, по легенде в виде которого Зевс явился к Данае. Также ученых смущало обручальное кольцо на безымянном пальце девушки, что не согласовывалось с древнегреческой мифологией.
Шедевр Рембрандта «Даная» находится в российском музее Эрмитаже.
Рембрандт — «Возвращение блудного сына»Рембрандт Харменс. ван Рейн — Возвращение блудного сына Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669 гг.) Возвращение блудного сына. ок. 1666–1669 Википедия
Автор: Наталия Мочарная, воскресенье, 1 декабря, 2019 г.
«Еврейская невеста» (1665) — еще одна загадочная картина ван Рейна. Такое название полотно получило в начале 19 века, однако до сих пор неизвестно, кто изображен на холсте, молодая девушка и мужчина одеты в старинные костюмы, напоминающие библейскую одежду. Также популярна картина «Возвращение блудного сына» (1669), которая создавалась 6 лет.
Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать «живыми», благодаря игре света и теней.
Ван Рейну также удачно удается изобразить мимику лица: все люди на полотнах великого живописца живые.
Например, в портрете старика — отца Рембрандта (1639) видна каждую морщинка, а также мудрый и грустный взгляд.
Личная жизнь
В 1642 году от туберкулеза умирает Саския, у возлюбленных был сын Титус (трое других детей скончались в младенческом возрасте), с которым Рембрандт поддерживал дружеские отношения.В конце 1642 года художник встречается с молодой особой Гертье Диркс. Родители Саскии были огорчены тем, как вдовец распоряжался приданым, живя в роскоши. Позже Диркс подает в суд на своего возлюбленного за то, что тот нарушил обещание взять ее в жены. От второй женщины у художника родилась дочь Корнелия.
В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы.
Жизнь ван Рейна не шла по нарастающей, а наоборот, уходила в упадок: счастливое детство, богатство и признание сменились ушедшими заказчиками и нищенской старостью.Настроение художника прослеживается на его полотнах. Так, живя с Саскией, он пишет радостные и солнечные картины, например, «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635).
На полотне ван Рейн смеется искренним смехом, а лучезарный свет озаряет комнату.
С днем #MuseumSelfieDay! Вот историческое селфи, которое можно найти в коллекции Барбера. Офорт 1636 года, автор …
Автор: Институт изящных искусств Барбера в среду, 20 января 2021 г. , а солнечные лучи заменяются тьмой.Картина «Заговор Юлия Цивилиса», написанная в 1661 году, не была оплачена заказчиком, потому что лица участников заговора не проработаны скрупулезно, в отличие от предыдущих работ ван Рейна.
Незадолго до смерти, живя в бедности, в 1665 году Рембрандт пишет автопортрет в образе Зевксиса. Зевкис — это древнегреческий живописец, скончался ироничной смертью: художника развеселил написанный им же портрет Афродиты в образе старухи, и он умер от смеха. На портрете Рембрандт смеется, художник не постеснялся вложить в полотно черного юмора.
Смерть
Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году.
Это печальное событие ужасило душевное состояние художника. Ван Рейн умер 4 октября 1669 года и был похоронен в нидерландской церкви Вестеркерк в Амстердаме.
При жизни художником было написано около 350 полотен и 100 рисунков. Человечеству понадобилось два века, чтобы по достоинству оценить этого великого художника.
Рембрандт Харменс ван Рейн — биография и список картин
. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать — хорошо пекла, была дочерью пекаря. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь — художественный, и получил образование в Латинской школе.В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.
Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх . В его мастерской будущий художник провел около трех лет, затем переехал в Амстердам на учебу к Питеру Ластману. С 1625 по 1626 гг. Рембрандт вернулся в свой родной город, и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана.
Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии, и снова перебрался в Амстердам.
В 1634 году Рембранд женился на Саскии . К моменту женитьбы каждого у было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии вели внушительно наследство). Так что это не был брак по расчету. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.
В 1635 — 1640 –х гг. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.
После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать, и находил утешение в рисовании. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». С Титусом молодой отец не мог справиться и поэтому нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Прошло около 2 лет, и няня в доме поменялась. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс . А что же случилось с Гертье Диркс? Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор, и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет.Освободившись, умерла через год.
Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Их первый ребенок — мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца.
Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию , в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие.
Закат жизни Рембрандта
Дела Рембрандта шли плохо.Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Поэтому часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, поэтому ему разрешили распродать все имущество и отдать долги. Он даже-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежит.Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком.
Смерть Рембрандта была очень печальной. В 1663 году умерла любимая художника — Хендрикье. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его.
освещение — классическая схема портретного освещения
Одной из самых распространенных схем является так называемая схема «свет Рембрандта».
Рембрандт Харменс ван Рейн
Высокий контраст между светом и тенью является ключом к передаче объёма. Художник по праву считается мастером работы со светом и тенью, поэтому его методы были скопированы для работы с портретной фотографией.
Схема Рембрандт-освещения
Для данного вида освещения достаточно одного источника света. Свет устанавливается под углом 45 ° к модели.Расстояние примерно 1,5 метра. От камеры до источника света должно быть примерно 2 метра. Тени подсвечивается отражателем, который устанавливается с противоположной стороны от света и поворачивается на 45 °. На фон желательно не направлять прямые лучи, поэтому перед началом света устанавливается тёмный занавес.
схема света по Рембрандту
Самая распространённая ошибка при использовании рембрандтовской схемы света является освещение глаза со светлой стороны.
Неправильное Рембрандт-освещение
Если внести коррективы правильно, получится отличная схема по Рембрандту, когда свет, касается век, образует световой треугольник, но не шире глаза и не длиннее носа. Этот треугольник так и называют — треугольник Рембрандта .
Правильный эффект треугольника Рембрандта
Эффект
Рассмотренную выше схему света лучше использовать для портретов полных или круглолицых людей.Когда половина лица скрывается в тени, происходит визуальное вытягивание лица, что на снимке позволит человеку выглядеть более худым. Для людей с худощавым лицом такой свет не пойдёт на пользу. Лицо будет выглядеть слишком вытянутым.
Считается, что Рембрандт-освещение лучше применимо для мужских портретов, но женщинам оно тоже подходит. Используя различные модификаторы, можно добиться большей жесткости или мягкости, что позволяет не меняя схему и положение света добиться кардинально отличающегося света от первоначального.
Если взять софтбокс и отражателем заполнить тени, то получится очень светлый и мягкий портрет.
Варьируя позу модели можно добиться различного эффекта. Тенью можно подчеркивать не только лицо, но и линию тали.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Рембрандт ван Рейн. Все картины художника
Рембрандт
Великий голландец Рембрандт Харменс ван Рейн появился на свет в 1606 году в городе Лейден.После учебы в подмастерьях уже в 19 лет он начал работать самостоятельным художником.
В его первых библейских композициях заметно влияние итальянского барокко: в резких контрастах светотеней ике композиции. Но вскоре Рембрандт нашёл свой стиль в использовании светотени для выражения эмоций на портретах.
В 1632 году живописец переехал в Амстердам и взял в жёны богатую патрицианку. В этот период он был особенно успешен, знаменитости и счастлив. И его работы насыщены сочными красками и дышат радостью.Он пишет большие религиозные композиции, много портретов и автопортретов с любимой женой.
Особенно Рембрандтился как портретист, написав за свою карьеру более сотни портретов и десятки автопортретов. Именно в изображении себя художник смело экспериментировал в поисках особой выразительности лица.
Рембрандт первый решил проблему скучных групповых портретов, объединив в себе данные людей общим, что придавало лиц и фигурам естественную непринужденность.
Прославил художника групповой портрет под названием «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором изображены не ровные ряды помпезных лиц, как герои увлекательной истории, словно застигнутые художником в разгар действа.
Венцом таланта Рембрандта-портретиста исследователи считают «Ночной дозор» (1642) — заказной портрет стрелкового общества. Однако заказчики не приняли картину, отвергнув новаторскую идею, где вместо выстроенных в ряд стрелков, была изображена героическая композиция на тему освободительной борьбы. Стрелкам, среди которых были и знатные, эти образы показались чуждыми и политически несвоевременными.
Это неприятие стало первым трагичным аккордом в жизни художника. А когда умерла любимая жена, творчество Рембрандта потеряло радостные нотки.1640-е годы становятся периодом спокойных библейских мотивов, где художник всё тоньше раскрывает оттенки душевных переживаний героев. В его графике ещё изящнее играют светотени, создавая драматическую атмосферу.
В «Данае» (1647) художник выявил свои эстетические взгляды на женскую красоту, бросив вызов эпохе Возрождения. Его обнажённая Даная подчёркнуто далека от классических идеалов, но чувственна и тепла, как живая женщина.
Период творческой зрелости Рембрандта пришёлся на 1650-е годы — время тяжёлых жизненных испытаний.Его имущество за долги было продано на аукционе, но живописец практически не выполнял заказов. Он писал портреты близких, простых людей и стариков. Особое внимание художника с помощью пятен рассеянного света сосредоточивалось на лицах с богатыми, но едва уловимыми эмоциями, и натруженных руках.
Библейские образы Рембрандт трактовал по-своему, явно «приземляя» религиозные легенды, лишая их потустороннего.
К середине 1650-х годов живописец стал настоящим мастером, умело покоряя свет и цвет ради эмоциональной выразительности образов. Но доживал свой век он в нищете и одиночестве, похоронив вторую жену и сына. Последние работы художника посвящены размышлению о столкновении в душе зла с добром. Завершающим аккордом стал главный шедевр мастера — «Возвращение блудного сына», написанный в 1669-м, в год смерти художника. Раскаявшийся сын, стоящий на коленях, выразил весь трагизм жизненного пути человека, а в образе можно увидеть саму любовь и бесконечное всепрощение.
Атрибуция картин Рембрандта проставлена согласно последним исследованиям группы авторитетных ученых по его творчеству и обновляется по ходу исследований, проходящих в настоящее время. «Исследовательский проект Рембрандт» основан в 1968 году и поставил для себя цель проверки подлинности и критериев мастера картин на основе детального изучения каждой из последних искусствоведческих и технических достижений в этой области.
Компановка альбома и перевод — Константин (Кощей)
Рембрандт Харменс ван Рейн — великий мастер светотени и его картины
Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon Van Rijn) родился в Нидерландах, в Лейдене, 15 июля 1606 года.В 14 лет его приняли в латинскую школу, но учеба особого интереса не вызвала. Вскоре Рембрандт начал уроки рисования у местного мастера, а позже его обучал Питер Ластман в Амстердаме.
После обучения художник вернулся в Лейден, где вместе с собственной собственной мастерской и стал набирать учеников. Позже он переехал в Амстердам и женился на Саскии ван Эйленбюрх, чьи родственные связи способствовали росту населения гонораров за набор написанных на заказ портретов и художественных произведений.
Автопортрет Рембрандта в берете с поднятым воротником (1659 г)Как и многие великие художники, Рембрандт не был счастлив в семейной жизни. Трое из четырех этой пары умерли в младенчестве.
Позже экономка Хендрикье Стоффелс часто позировала для портретов Рембрандта. Хотя он был художником, в 1656 году пришлось объявить о банкротстве и распродать имущество.В этот сложный период мастер произвел свои наилучшие произведения.
Чему могут научиться фотографы в картинах Рембрандта:
• Характерные черты света представление о гармоничном представлении между, направлением и интенсивностью освещения.
• Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Фотограф может применить это к фотографии.
• Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.
• Свет не полностью заполняет кадр, а ложится лишь в определенной области, требующей освещения.
• Удивительная композиция и распределение субъектов в картине вне зависимости от их количества в сцене.
• Действия, поза, окружающая среда и застывшее мгновенье дают ясное представление о настроении персонажа.
• Интенсивность драматического соотношения между светом и тенью несет понимание значительности картины.
• Изучение и гравюр Рембрандта это путь прямой к совершенству, оно дает понимание искусства.Больше информации о Рембрандте ван Рейне на сайте и в Википедии.
«Ночной дозор» в разрешении: что мы узнали о картине Рембрандта?
- Уилл Гомперц
- Би-би-
Государственный музей (Рейксмузеум) в Амстер сида разместил на своем сайте картины «Ночной дозор», написанной Рембрандтом в 1642 году.Что же в этом удивительном, спросите вы, ведь музей часто выкладывает фото шедевров мастеров золотого века голландской живописи. Эта конкретная фотография выделяется на их фоне так же, как девочка в золотом платье на знаменитом групповом портрете ополченцев Рембрандта.
На выставленном в интернете фото холст представлен на темно-сером фоне без рамы. Картина выглядит четко, она хорошо освещена, но и назвать ее первой с точки зрения фотоискусства нельзя.
Но затем вы укрупните ее масштаб с помощью мыши, и восприятие начинает меняться.
Нажмите еще раз, и вы приблизитесь к вытянутой руке капитана Франса Баннинка Кока. Еще одно крепие мышки, и вот вы уже смотрите в глаза командиру группы суровых воинов.
Еще одно гнездие, и вы четко видите блеск в его зрачке и текстуру его рыжей бороды.
Во время этого процесса изображение не разбивается на пиксели и не искажается, она все время остается четкой.
Это ощущение не меняется, пока вы продолжаете нажимать на кнопку мыши, все больше и больше увеличивая ее масштаб, пока зрачок капитана на потрескавшейся от старости картине не становится размером с кулак.
Результатом вы понимаете, что блеск в глазах, который вы заметили, является результатом не одного мазка кистью, а четырех.
Автор фото, Rijksmuseum
Подпись к фото,Благодаря современным технологиям можно рассмотреть картину в мельчайших деталях
И вас осеняет: ого, Рембрандт действительно использовал разные краски, чтобы различимый эффект в глазу одного из героев картины , написанных в натуральную часть.Но это деталь, которую вряд ли кто-то замечает.
Либо этот голландский провидец, живший в XVII веке, предугадал будущее. В его время уже появились эксперименты с камерой-обскурой, к которому он, вероятно, проявл интерес. Эта технология способствовала появлению визуального фотографического процесса, который позволил зафиксировать отображение его гигантского холста в таких деталях, которые были не видны самому автору.
Если честно, это поразительно.
Например, мне нравится самый настоящий различного пса, который огрызается на барабанщика на самом краю картины.
Все же Рембрандту собаки нравились.
Автор фото, Rijksmuseum
Подпись к фото,В нижнем правом углу полотна изображена собака
Искусство всегда требует изобретательности, и это становится очевидно, как только вы приблизите «Ночной дозор».
Быстро становится понятно, что Рембрандт после написания своей удивительно динамичной композиции постепенно ее улучшал. Вы заметите небольшие заметные заметные исправления (пентименто), например, на кончике палочки барабанщика в части картины или на указателе пальце прапорщика пальца руки знамя.
Сама фотография тоже была сделана не без изобретательности.
Давайте теперь уменьшим масштаб полотна.
Автор фото, Rijksmuseum
Подпись к фото,Благодаря высокому разрешению фото картину можно разглядеть в мельчайших деталях
Закончив картину, Рембрандт назвал ее «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинка Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйивтенбюрга»,.
Она была написана по заказу стрелкового общества для его нового здания. Все представленные на полотне люди (скорее всего, изначально их было 18) заплатили Рембрандту, чтобы на нем оказаться.В центре мы видим капитана Кока, а рядом с ним — его верный лейтенант Виллем ван Рёйтенбюрг. Люди, стоящие за ними, держат в руках разные виды оружия, которыми они защищают своих соседей.
Любимым их оружием были мушкеты, и Рембрандт бесподобно воплотил это в следо слева, изобразив трех мушкетеров в действии. Первый — в красной одежде с белым воротником и манжетами — заряжает в мушкет порох. Второй — совсем юный, частично скрытый из-за правой руки Кока — стреляет из своего оружия, задевая перья на шляпе Рёйтенбюрга, который, скорее всего, совершенно глухой.И есть третий человек — пожилой мужчина. Он очищает мушкет от пороха после выстрела.
Девочка в золотом платье не является стрелком. Она оказалась на картине в качестве сияющего талисмана роты. За поясом у нее — висящая вверх тормашками курица, которая символизирует эмблему стрелков — золотой птичий коготь.
Автор фото, Rijksmuseum
Картина изначально висела рядом с другими большими портретами, и гости, посещавшие святые святые ополчения, чувствовали себя в самой гуще городского ополчения.В 1715 году ее перенесли в ратушу на площади Дам (сейчас это королевский дворец).
Картину переименовали в «Ночной дозор» в 1897 году. Причина в том, что по прошествии лет лаком, защищенным краской, стал темнеть, из-за чего начало казаться, действие на полотне происходит в потемках.
Лак с картины был снят, и с тех пор она проходила реставрацию в общей сложности 25 раз. Самая примечательная случилась в 1975 году, как посетитель музея набросился на «Ночной дозор» с ножом, нанес холсту существенный ущерб, следы от которого можно увидеть на фото, если увеличить его масштаб, тем самым проведя искусствоведческое расследование.Преимущественно ради этого и была сделана эта цифровая фотография.
Автор фото, Национальный архив
Подпись к фото,В 1975 году посетитель музея сильно повредил картину, ударив ее ножом 12 раз
Фотография в разрешении 44,8 гигапикселей была сделана для реставраторов Рейксмузеума. Они проводят, пожалуй, самые сложные в истории «Ночного дозора» работы.
Фото команда из 12 человек может без помощи микроскопа детально изучать всю поверхность картины, чтобы выяснить, какие работы выполнить.
Говоря коротко, сделать предстоит очень много.
Автор фото, Rijksmuseum
Подпись к фото,Команда реставраторов вернулась к работе над восстановлением картины
Увеличьте масштаб картины, и вам бросятся в глаза многочисленные трещины, но этого и следовало ожидать. А если вы приблизите лица капитана и лейтенанта, вы заметите, что их лица — в черных точках, напоминающих угри. Это вовсе не значит, что они редко мылись, так как все же были культурными мужчинами.Скорее всего, дело в старении белых частиц краски, которые отпали от холста, открываются темные участки. На картине таких черных точек — тысячи, но реставратора под силу повернуть процесс вспять, добавить больше яркости и без того яркой картине.
«Ночной дозор» — потрясающее произведение искусства.
Вскоре появится возможность вновь увидеть картину воочию — Рейксмузе откроет двери 1 июня (количество посетителей будет ограничено, а «Ночной дозор» сейчас находится в стеклянном футляре.
«Ночной дозор» создает ощущение театральной постановки.
Автор фото, Рейксмузеум
Как сказал директор Рейксмузеума, это напоминает классную, но сделанную в момент, когда еще не все заняли свои места (на картине капитан Кок дает поручение лейтенанту Рёйтенбюргу дать команду «смирно»).
Полотно запечатлело момент действа и суматохи.
Вы видите это, стоя непосредственно перед холстом. Но если такой возможности нет, и вы находитесь дома, теперь у вас есть возможность почувствовать тот самый хаос, который Рембрандт хотел передать в своем шедевре. Он создал его, когда находился в зените славы, когда его жена была при смерти, а его жизнь изменилась к худшему.
Автор фото, Rijksmuseum
Подпись к фото,«Автопортрет в виде апостола Павла», Рембрандт Харменс ван Рейн, 1661 год
Чем больше всматриваешься, тем больше кажется, что это какая-то мешанина.
Если вы считаете, что появлению в живописи мы обязаны Ван Гогу или Джексону Поллоку, то, возможно, вы измените свое мнение, если посмотрите на «Ночной дозор» вблизи.
Это настоящее зрелище. Великолепное зрелище, которое расширяет наше понимание настоящего произведения искусства, не важно — разбираетесь вы в живописи или нет.
Современные технологии используются с некоторого оживления старинных предметов искусства, и обычно из этого ничего хорошего не получается. Но Рейксмузе прибегает к технологиям, чтобы углубить понимание и восприятие Золотой эпохи, а это неплохая мысль. Посмотрите сами.
Рембрандт: вечная инвентаризация | The Art Newspaper Russia — новости искусства
Ирина Соколова, главный хранитель голландской коллекции Государственного Эрмитажа.
В годовщину смерти великого лейденца Эрмитаж проводит выставку «Падение Амана». Картина Рембрандта в зеркале времени ». Это своего рода оммаж одному-единственному произведению. Впрочем, верхнее полотно — лишь пример, отсылающий к богатому собранию голландского искусства: 255 лет назад произведений Рембрандта, а также Рубенса, Халса, Йорданса ван Дейка и других живописцев голландско-фламандской школы из собрания Иоганна Эрнеста Гоцковского составили в первую музей России коллекцию.
Насколько голландская коллекция Эрмитажа сопоставима с аналогичными европейскими собраниями?
В 2017 году, когда в Амстердаме открылась выставка «Голландские мастера из Эрмитажа. Сокровища царей », мы еще раз убедились в том, что наша коллекция пользуется огромным интересом и коллег, и зрителей. Представляете, каково было ехать с ней в Голландию? Это как в Тулу со своим самоваром! Но количество посетителей нашей выставки побило все рекорды посещаемости Эрмитажа на Амстеле (музей на реке Амстел в Амстердаме в 2009 году стал филиалом Эрмитажа.
Сколько всего работ Рембрандта в Эрмитаже?
В XVIII веке считалось, что Екатерина II владела 59 картин Рембрандта. Потому что тогда многие работы его учеников шли под именем мастера. Ведь Рембрандт был не только выдающимся живописцем и графиком, но и замечательным учителем.Преподавать он начал очень рано, в 1620-х годах в Лейдене, и его первый ученик, Герард Дау, был всего на семь лет младше наставника. А самый поздний, Арент де Гелдер, учился в 1660-х. Всего в мастерской Рембрандта было воспитано почти 50 живописцев. Они перенимали манеру учителя, начинали как подражатели, потом шли своим путем. Только в XIX, и особенно в XX веке, когда начались серьезные исследования его творчества, авторство многих пересмотрели.
Рерембрандтизация?
Да, потому что оказалось: не только исследования живописной поверхности, но и материалы, происхождение, пребывание картины в различных собраниях — все это играет огромную роль в атрибуции его полотен. Первые суждения команды рембрандтовского проекта (Исследовательский проект Рембрандта, группа ученых, образованная в 1968 году для исследования творческого наследия Рембрандта с проверкой подлинности картин, которые ему приписывались.- TANR) были довольно категоричными. В первом и втором томах A Corpus of Rembrandt Paintings, фактически каталога-резоне Рембрандта, высказывались серьезные сомнения и насчет некоторых картин из собрания Эрмитажа. Но уже в томах этим полотнам было возвращено авторство мастера. Процесс изучения живописи вообще бесконечен.
Рембрандт Харменс ван Рейн.
Разве Рембрандт не ставил подписи на свои работы?
Конечно, ставил.Но он мог поставить свою подпись и на работу ученика, если считал, что она достаточно хороша. Известно, что он нередко исправлял и даже дописывал картины своих учеников…
Значит, цифра 23, о которой сообщает сайт Эрмитажа, не окончательная?
У нас действительно 23 живописных полотна, но процесс изучения продолжается и остаются. Хотя я считаю, что все эти работы — Рембрандт, потому что они не появились на свет. Например, одна из картин, представленная в этом году на выставке, в XVIII – XIX веках считалась произведением Рембрандта, позже эксперты решили, что она относится к работам его школы, и ее практически забыли.Маленькая очаровательная картина изображает молодую женщину, стоящую перед зеркалом. До конца XIX века она считалась парной к рембрандтовской «Женщине, примеряющей серьги», их даже выставляли в Императорском Эрмитаже рядом.
Графики Рембрандта много в Эрмитаже?
Да, в 2006 году в Эрмитаже прошла целая выставка его офортов. В собрании также немало гравюр по его картинам. Авторских рисунков немного, но есть.
Как сейчас себя чувствует «Даная»?
В последние годы картина в стабильном состоянии, за ней ведется постоянное наблюдение.
Рембрандт Харменс ван Рейн. «Снятие с креста». 1634. Фото: Государственный Эрмитаж
В России в частных коллекциях есть Рембрандт?
Об этом не слышала, но работы его школы есть.
Видели эти работы?
Только слышала. Владельцы не торопятся приглашать к себе экспертов, но мне это интересно как историку искусства, я не участник антикварного рынка.Российские владельцы ни разу не обращались в Эрмитаж, не предлагали свои работы на выставки. Это и понятно: кому же захочется расстаться с иллюзией, что в его собрании находится полотно великого голландца?! ..
Вы готовите полный каталог голландской живописи, два тома уже вышли. Сколько будет всего?
Такого каталога никогда в России не было. Сейчас готовятся третий и четвертый тома, где будут опубликованы произведения Рембрандта и художников его школы. До революции каталог голландцевл Андрей Иванович Сомов, в него входило около 600 работ.После революции в Эрмитаж хлынул поток произведений из частных собраний, со всяких складов. Но у сотрудников музея просто не было сил и условий для обработки этого гигантского материала.
Но в каталогах Эрмитажа всегда есть голландская живопись!
Конечно, без нее невозможно представить себе ни один каталог нашей коллекции. Но даже в каталоге западноевропейской живописи в 1980-е годы голландским мастерам уделили совсем немного места.Сейчас мы можем изучать архивы и коллекции всех музеев мира. Я взяла на себя составление этого каталога, хотя понять, что достичь идеала невозможно. Мне удалось определить авторство десятков и даже сотен картин, которые считались анонимными. Очень помогло знаменитое бюро историко-художественной информации в Гааге, где я занималась десятилетиями. Наш каталог войдет в научный обиход и России, и всего мира. Надеюсь, что к началу 2021 года рукопись будет завершена. Но работа над творчеством Рембрандта, на мой взгляд, завершится не скоро: невозможно поставить точку в изучении гения…
.Рембрандт фото: Рембрандт Харменс ван Рейн — биография и список картин
Это печальное событие ужасило душевное состояние художника. Ван Рейн умер 4 октября 1669 года и был похоронен в нидерландской церкви Вестеркерк в Амстердаме.
Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.
Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.
Знаменитый голландский живописец Рембрандт Ван Рейн в подавляющем большинстве портретов использовал свет, который на тёмной стороне лица создавал под глазом тень в виде треугольника.
Он не должен быть полностью заполнен светом. Решением является поднятие источника света повыше.
Нередко лицам святых он придавал черты конкретных людей, которые ему позировали для картин.
Год спустя после рождения их единственного выжившего сына, в возрасте до 30 лет, умерла и Саския.
В каждом из них использовались разные оттенки краски.
Хотя кажется, что картина была запечатлена одним кадром, но это не так. Это 528 отдельных цифровых изображений, сложных вместе без единой заметной склейки, чтобы мы могли заново оценить одну из самых известных картин в западной культуре.
Там полотно обрезали с четырех сторон, чтобы оно поместилось в дверной проем.
То есть картину видно, но она уже не так доступна). Вы сразу заметите, что Рембрандт нарочито использует свет и тень для создания ощущения драмы, чему способствует и энергичная композиция, выделенная объединением диагональных линий.
Густые пятна краски в одном месте, незавершенные переходы — в другом. Это смесь из натянутости раннего Рембрандта и рыхлости позднего.
Фото: Эрмитаж
— ТАНР). Коллекция очень высокого уровня, особенно если учесть, как она пострадала во время распродаж 1920–1930-х. Сейчас это более 1,5 тыс. работ голландских мастеров XVII – XVIII веков. В мире мало музеев, которые владеют таким уровнем коллекций.
Оказалось, что среди «картин Рембрандта» много работ его учеников — и в Эрмитаже, и во всех музеях мира.Правда, теперь идет обратный процесс…
«Флора». Фото: Государственный Эрмитаж
Мы к выставке ее отреставрировали, сняли толстый слой грязного желтого лака, старые реставрационные ретуши — и случилось новое открытие: под началом работы появились подпись Фердинанда Бола, ученика Рембрандта, и дата — 1641 год. Кстати, в Копенгагене находится такая же работа, написанная фламандским художником, — по всей видимости, копия эрмитажной.Так что процесс познания вселенной по имени Рембрандт необычно захватывающий, сложный, и сразу делать категорические выводы не стоит.
Хотя почти все коллекционеры считают, что уж у них-то точно Рембрандт!
Тем более что многие вещи шли тогда как работы неизвестных авторов.