15 самых дорогих картин в мире
Они приводят в недоумение одних и восхищают других, вызывают мороз по коже, удивляют, шокируют. Самые дорогие в мире картины просто не могут оставить равнодушными — по причине своей самобытности, баснословной стоимости или значения в истории живописи.
За эти произведения отдают целые состояния, их жаждут видеть в своих коллекциях акулы бизнеса, самые богатые люди планеты, медиамагнаты и ценители искусства, они вызывают жесточайшие дискуссии и таят в себе загадки великих художников.
Представляем подборку из 15-ти самых дорогих полотен в истории искусства. Из нее вы также узнаете что пририсовали «Спасителю мира», автором которого, возможно, был Леонардо да Винчи, где было написано самое дорогостоящее полотно и кого изобразил Пикассо на своих полотнах.
Итак, рейтинг рекордных сумм и самых «золотых» картины мира закрывает …
15. Обнажённая, зелёные листья и бюст, 1932 года, Пабло Пикассо, $106.
5, 05.05.2010.
На картине в сюрреалистической манере изображена юная муза 50-летнего Пикассо — Мари-Тереза Вальтер. Известна точная дата, время и место написания полотна: 8 марта 1932 года всего за 1 день при подготовке к выставке по случаю юбилея художника, в Буажелу под Парижем, где он встречался с Мари втайне от своей жены Ольги Хохловой. В композиции героиня присутствует дважды — в виде обнаженной натуры и бюста. Примечательно, что дом, в котором хранилась «Обнаженная» 60 лет был продан примерно за 15 миллионов.
14. Флаг, 1954 год, Джаспер Джонс, приблизительная стоимость $110, март 2010 года.
Автор картины Джаспер Джонс — самый дорогой из ныне живущих художников. Предпочитает яркие краски и потому использует энкаустику – технику живописи красками на восковой основе. Творит в стиле неодада, целью которого является отрицание искусства и замена художественного произведениями объектами из повседневной жизни. Прославился скульптурами в виде лампочки, зубной щетки, пивных банок.
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
ЗАКАЗАТЬ СВОЮ КАРТИНКУ
13. Лежащая обнажённая с голубой подушкой, 1917 год, Амедео Модильяни, $118, 2012 год.
Художник, две картины которого входят в список самых дорогих, прожил всего 35 лет и умер в нищете. О его жизни сохранилось очень мало данных. В мемуарах своего друга он представлен как «последний истинный представитель богемы».
12. Крик (4-я картина серии), 1893—1910 гг., Эдвард Мунк, $119.9, 02.05.2012.
Неоднократно переосмысливаемая, картина норвежского художника по частоте упоминаний в массовой культуре может соперничать с Моной Лизой. Первое название картины — «Крик природы», потому что сюжет был навеян впечатляющей кроваво-красной палитрой заката, увиденной художником во время прогулки. Существует четыре версии «Крика», они написаны в разных техниках — маслом и пастелью. Единственная версия экспрессивного панно, принадлежащая не музею, а частной коллекции, написана пастелью. Мало кто знает, что нашумевший «Крик» впервые был выставлен под названием «Отчаяние» и завершал серию картин о любви: «Голос», «Поцелуй», «Ревность».
11. Спаситель мира, ок. 1499 года, приписывается Леонардо да Винчи, $127.5, май 2013 года.
Картина, долгое время считавшаяся пропавшей, как оказалось, пребывала в коллекции английского баронета Кука с 1900 года. В 1958 году его наследники продали картину на аукционе Sotheby’s за бесценок — 45 фунтов. В то время авторство Леонардо да Винчи было поставлено под сомнение, потому что картина была в плохом состоянии, а к тому же кто-то, очевидно, решил, что лик недостаточно хорош и в период Контрреформации «Спасителю мира» пририсовали бородку и усы.
2004 год оказался счастливым в сложной истории картины. Специалист по старым мастерам Роберт Саймон приобрел панно, которое было отреставрировано и очищено от творческих экспериментов и приобрело первоначальный вид. После проведенных экспертиз и сравнения пигментов с «Мадонной в скалах» лондонский музей признал авторство Леонардо да Винчи. В 2013 году «Спаситель мира» обогатил коллекцию российского миллиардера Д.Рыболовлева.
10. Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 год, Густав Климт, $135, 18.06.2006.
Портрет Адели Блох-Бауэр I, еще известный как «Золотая Адель» и «Австрийская Мона Лиза» долгое время оставался национальной гордостью австрийцев, как и сам автор панно. Густав Климт для Австрии — звезда такой же яркости как Моне для Франции, Пикассо и Дали для Испании.
Семья Блох-Бауэров поддерживала австрийских художников. Венский модернист дружил с Аделью, ему же и поступил заказ написать портрет, который стал легендарным. Картина 1907 года относится к золотому периоду творчества Климта. Позже он еще часто будет изображать Адель, но без такой пышной декоративности и обилия золота.
Австрийская Мона Лиза была визитной карточкой Бельведера и Вены до 2005 года. Тогда состоялся судебный процесс, инициированный племянницей Адели. Он вошел в историю под названием «Мария Альтман против Австрийской республики» и имел целью отсудить завещанные родственникам Блох-Бауэров полотна Климта. В феврале 2006 года 5 картин Климта перевезли в США и вскоре Золотая Адель была продана Рональду Лаудеру, американскому миллиардеру, сыну Эсте Лаудер, основательницы косметической компании.
9. Женщина III, 1953 год, Виллем де Кунинг, $137.5, 14.08.2006.
Картина, выполненная в манере абстрактного экспрессионизма, принадлежит кисти нидерландского художника Виллема де Кунинга, прожившего большую часть жизни в США. До 70-х годов картина экспонировалась в Тегеранском музее, после чего на ее дальнейшую судьбу повлияла исламская революция и ужесточение правил относительно современного искусства. Естественно, тот образ женщины, проходящий красной нитью сквозь весь творческий путь Виллема Кунинга, превращенный даже в некий тотем и отсылающий к фрейдистским теориям, был неприемлем для строгой культуры Ирана.
В 1994 году картину вывозят в США, до 2006 года она находилась в коллекции голливудского магната и мегаколлекционера Дэвида Геффена, который продал ее миллиардеру Стивену Коэну. Женщина ІІІ — третья картина из серии пронумерованных шести женских портретов, а вообще женщин непронумерованных у Виллема много — Сидящая, Желтая, На зеленом и бежевом, но только самая дорогая Женщина Кунинга стоит особняком, ведь из шести героинь серии она единственная демонстрирует позитивные эмоции.
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
ЗАКАЗАТЬ СВОЮ КАРТИНКУ
8. № 5, 1948 год, Джексон Поллок, $140, 02.11.2006.
Картина презентует фирменный стиль американского художника и написана совсем нетрадиционным образом. Здесь не было кистей, мольберта и холста. В этом истинном творческом акте краска лилась из банок и разбрызгивалась на пласт ДВП.
Из-за неординарной манеры создавать картины в танце, Джексона Поллока в Америке прозвали «Джек-разбрызгиватель» (в оригинале звучит как «Jack, the Dripper», что созвучно прозвищу другого Джека — навевающего ужас «Потрошителя», Jack, the Ripper). Сальвадор Дали охарактеризовал творчество Поллока более поэтично, назвав «марсельезой абстрактного».
Считается, что эта картина не совсем заслуженно вошла в список самых дорогих картин, поскольку ажиотаж вокруг абстракции «Номер 5» создавался искусственно. Картину намеренно не представляли широкой общественности до того времени, пока все произведения Поллока не разошлись по коллекциям. Таким образом, цена произведения взлетела к суммам, соотносимыми с заоблачными. Как бы там ни было, а композиция все же ушла с аукциона в частную коллекцию Дэвида Геффена, одного из основателей DreamWorks.
7. Три наброска к портрету Люсьена Фрейда (триптих), 1969 год, Фрэнсис Бэкон, $142.4, 12.11.2013.
Триптих, написанный в 1969 году, изображает внука известного психоаналитика. Наследник Зигмунда Фрейда — известный в Британии художник-реалист. До середины 70-х он дружил с Френсисом Бэконом, они писали портреты друг друга, но вскоре общение прекратилось из-за разногласий.
6. Сон, 1932 год, Пабло Пикассо, $155, 26.03.2013.
1932 год. Среди живописных окрестностей замка Буажелу, что под Парижем, 50-летний Пабло Пикассо встречается с юной Марией-Терезой Вальтер. 22-летняя блондинка вошла в жизнь художника во времена его сюрреалистического периода и большинство ее портретов он написал в такой манере. Эта, до 2015 года считавшаяся самой дорогой картиной самого дорогого художника, была написана всего за 1 день. Известно, что Пикассо писал всех своих женщин, но так как Мари-Терезу он не изображал больше никого. Искусствоведы отмечают особую плавность и упругость линий.
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
ЗАКАЗАТЬ СВОЮ КАРТИНКУ
5. Лежащая обнажённая, 1917—1918 гг., Амедео Модильяни, $170.4, 11.11.2015.
Основным объектом своих эстетических заинтересованностей Амедео Модильяни выбрал женщину, за что искусствоведы называют его певцом красоты женского тела. Его работы в жанре ню самобытны, он одним из первых акцентирует внимание на эмоциональной правдоподобности обнаженной натуры, здесь нет рафинированных, искусственных шаблонов — только естественность.
4. Алжирские женщины, 1955 год, Пабло Пикассо, $179.3, 11.05.2015.
Монохромные и цветные 15 вариаций, обозначенные в алфавитном порядке как Version А-О, — серия картин «Алжирские женщины» Пабло Пикассо, созданные на мотив одноименного произведения 1834 года Эжена Делакруа. Главной героиней всех 15-ти композиций выступила Жаклин Рок — вдохновительница последних лет Пикассо. Заключительная версия О и стала самой дорогостоящей из всей серии. Если не принимать во внимание закрытые торги (а предыдущие три картины именно там и были проданы), то «Алжирские женщины» Пикассо возглавили бы список самых дорогих произведений искусства.
3. № 6 (Фиолетовое, зелёное и красное), 1951 год, Марк Ротко, $186, август 2014 года.
Картина, занимающая 6-е место в рейтинге, принадлежит кисти художника, родившегося в Латвии в 1903 году. В 10-летнем возрасте он с семьей эмигрирует в США, где и живет до смерти. Писал в стиле абстрактного экспрессионизма, стремясь передать эмоциональное состояние в момент сильных переживаний. О своих картинах говорил, что они открывают «путешествие в неизвестные миры».
2. Игроки в карты (3-я картина серии), 1892—1893, Поль Сезанн, приблизительная стоимость $250, 2011.
Третья картина из пяти, входящих в серию «Игроки в карты», была приобретена семьей эмира Катара на закрытом аукционе для экспозиции в национальном музее примерно за 250 миллионов долларов и до 2015 года возглавляла рейтинг самых дорогих картин. Каждая из пяти композиций, написанных в течении 5 лет (1890 — 1895 гг.) в постимпрессионистской манере, отличается размерами и количеством игроков. Самое маленькое полотно размером 47 х 56,5 см, а самое большое — 134,6 х 180,3 см. Примечательно, что ни на одной из картин художник не изобразил деньги, отсутствие ставок дает основание предполагать, что люди заняты игрой в джин.
1. Когда свадьба?, 1892, Поль Гоген, приблизительная стоимость $300, 2015 год.
Картина Поля Гогена «Когда свадьба?», написанная в 1892 году на Таити и проданная властям Катара в 2015 году на закрытых торгах приблизительно за 300 млн. долларов установила новый рекорд и стала самым дорогим произведением в истории живописи.
Почему «Крик», а не «Джоконда»?
Знаковые в истории искусства полотна ушедшие с молотка за десятки и сотни миллионов долларов подчас являются причиной неестественно округляющихся глаз и вызывают потоки гневных тирад: «Как за это можно отдать полцарства?!» Да, Крик Мунка далек от академических норм живописи и, возможно, тем и привлекателен. И все же, отвечая на вопрос, почему в аукционе участвует символ экспрессионизма, а не, скажем, «Мона Лиза»… Все дело в том, что большая часть самых известных картин мира, написанных до ХХ века, принадлежит в основном государственным музеям и они, вероятно, никогда не будут выставлены на продажу. Что, впрочем, не мешает делать предположения о начальной стоимости шедевров. К слову, начальная цена «Джоконды» составила бы 2 миллиарда долларов.
«Дорогие штучки»: десять самых дорогих картин из коллекций миллиардеров мира
Forbes знает все о дорогих вещах и их владельцах. В новом выпуске «Дорогих штучек» журналист и бизнесвумен Тина Канделаки расскажет о самых дорогих картинах во владении у миллиардеров мира
Миллиардеры порой неплохо зарабатывают на инвестициях в шедевры мирового искусства. По оценкам компании Artprice, в 2018 году работы 100 самых популярных среди коллекционеров художников подорожали на 4,3%, а с 2000 года рост их стоимости значительно обогнал динамику индекса S&P 500. При этом творения отдельных мастеров растут в цене еще более впечатляющими темпами. Например, картины Пабло Пикассо в 2018 году подорожали на 7,4%, а работы Энди Уорхола — на 6,7%.
Кому же по карману бессмертные творения мастеров и кто владеет самым дорогим произведением искусства? Forbes представляет десятку владельцев самых ценных картин.
10. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт, $135 млн — Рональд Лаудер
«Портрет Адель Блох-Бауэр I», Густав КлимтОсновному акционеру косметического гиганта Estee Lauder и давнему ценителю живописи Рональду Лаудеру принадлежит картина великого австрийского художника-символиста, одного из основоположников модерна Густава Климта — «Портрет Адели Блох-Бауэр I». Эту работу Лаудер купил в 2006 году за $135 млн.
Картина, известная также как «Золотая Адель» или «австрийская Мона Лиза», считается одним из наиболее значительных полотен Климта и австрийского модерна в целом. В 2015 году про нее даже был снят кассовый фильм «Женщина в золотом» с Хелен Миррен в главной роли. На картине изображена жена еврейского банкира Фердинанда Блоха Адель Блох-Бауэр. В салоне этой супружеской четы в Вене впоследствии собирались именитые живописцы, писатели и политики того времени. Сейчас портрет жены банкира украшает собрание Новой галереи в Нью-Йорке, которая также принадлежит Рональду Лаудеру.
9. «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон, $142,4 млн — Эллайн Винн
Эллайн Винн, бывшей жене игорного магната Стива Винна, в 2013 году посчастливилось приобрести на аукционе Christie’s в Нью-Йорке триптих британского художника Фрэнсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Винн заплатила за эту работу $142,4 млн — в то время это был абсолютный рекорд для картин Бэкона.
На каждом холсте триптиха изображен в разных позах давний друг Фрэнсиса Бэкона, британский художник Люсьен Фрейд — внук знаменитого психоаналитика Зигмунда Фрейда. Общая гамма этих картин несколько ярче, чем у других работ Бэкона — на этот раз он предпочел оранжево-коричневый фон. Триптих был написан в 1969 году в Королевском колледже искусства — там у художника была достаточно просторная мастерская, чтобы работать сразу с тремя большими холстами.
8. «Шедевр», Рой Лихтенштейн, $165 млн — Стивен КоэнФинансовому магнату, владельцу хедж-фондов Стивену Коэну, который по праву считается большим ценителем живописи, принадлежит работа видного американского деятеля поп-арта Роя Лихтенштейна «Шедевр».
В 2017 году финансист купив полотно у знаменитого коллекционера и филантропа Агнес Гунд за $165 млн. Картина была написана Лихтенштейном в 1962 году. Художник вдохновлялся, конечно же, американскими комиксами. Критики назвали эту работу «языковой шуткой, предвосхитившей мировую славу Лихтенштейна». Впоследствии эта картина встала в один ряд с его признанными шедеврами, такими как Whaam! и «Смотри, Микки».
7. «Лежащая обнаженная» (Nu couché), Амедео Модильяни, $170,4 млн — Лю Ицянь
«Лежащая обнаженная» (Nu couché), Амедео МодильяниКитайский инвестор-миллиардер Лю Ицянь уже много лет с огромным энтузиазмом скупает на аукционах редчайшие артефакты за астрономические суммы. В 2015 году он стал счастливым обладателем картины итальянского художника-экспрессиониста Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная» (Nu couché). Лю Ицянь купил ее на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $170,4 млн и немедленно расплатился за нее своей картой American Express.
6. «Алжирские женщины» («Версия О»), Пабло Пикассо, $179,4 млн — Хамад бен Джасим бен Джабер Аль ТаниБывший премьер-министр Катара, миллиардер Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани в 2015 году купил на аукционе Christie’s в Нью-Йорке работу великого Пабло Пикассо «Алжирские женщины» («Версия О»). Катарский инвестор заплатил за нее $179,4 млн.
Эта картина — одно из 15 полотен Пикассо, вдохновленных произведением французского художника Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». Пикассо написал эту серию в 1954-1955 годах как дань уважения Делакруа. Картины с алжирскими женщинами по праву считаются шедеврами кубизма.
5. Картина «№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный)», Марк Ротко, $186 млн — Дмитрий Рыболовлев
Единственный россиянин в нашем рейтинге, председатель футбольного клуба «Монако» и бывший акционер «Уралкалия» Дмитрий Рыболовлев в 2014 году стал обладателем картины «№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» американского художника с белорусскими корнями Марка Ротко, ведущего представителя абстрактного импрессионизма. За это полотно Рыболовлев отдал $186 млн.
Впоследствии покупка привела к скандальной тяжбе бизнесмена с арт-дилером Ивом Бувье, у которого он покупал картины. По мнению Рыболовлева, Бувье серьезно завышал стоимость полотен. Так или иначе, эта работа Ротко, написанная в 1951 году в технике светового поля, считается одним из лучших произведений художника.
4. «Нафеа Фаа Ипойпо», Поль Гоген, $210 млн — шейха Аль-Маясса
«Нафеа Фаа Ипойпо», Поль ГогенКатарскую принцессу шейху Аль-Маяссу журнал Economist в свое время назвал самой влиятельной женщиной в мире искусства. В 2014 году принцесса купила в частной сделке полотно французского живописца Поля Гогена «Нафеа Фаа Ипойпо», что в переводе означает «Когда ты выйдешь замуж», за $210 млн.
Эту картину знаменитый постимпрессионист написал во время свой первой поездки на Таити в 1892 году. Как и другие работы с изображениями местных женщин, это полотно французские критики сперва приняли совершенно равнодушно. Тем приятнее было бы художнику узнать, какие суммы за его произведения выкладывают в XXI веке.
3.
«Игроки в карты», Поль Сезанн, $250 млн — семья эмира КатараВ 2011 году семья эмира Катара приобрела за $250 млн знаменитое полотно Поля Сезанна «Игроки в карты». Эта картина — одна из пяти работ, написанных мастером в 1890-х годах и имеющих такое же название. На ней изображены двое мужчин из Прованса, сидящие за карточной игрой и изучающие свои руки.
Искусствоведы назвали эту картину «человеческим натюрмортом», что очень понравилось американскому журналу The New Yorker. Издание даже опубликовало забавную пародию на нее, где мужчины играли не на деньги, а на фрукты. Картина, приобретенная королевской семьей Катара, так и не была выставлена на всеобщее обозрение. Зато четыре другие работы Сезанна из этой серии можно увидеть в главных музеях мира, включая парижский музей д’Орсе и нью-йоркский Метрополитен-музей.
2. «Обмен», Виллем де Кунинг, $300 млн — Кен Гриффин
Основатель хедж-фонда Citadel, финансовый магнат Кен Гриффин в 2015 году купил у фонда Дэвида Геффена самое дорогое произведение современного искусства в мире — картину под названием «Обмен», которую написал нидерландский абстрактный экспрессионист Виллем де Кунинг. Стоимость сделки составила баснословные $300 млн.
Эта работа была написана в 1955 году в Нью-Йорке — именно этот город вдохновил художника на ее создание. В своей картине де Куннинг пытался запечатлеть динамизм мегаполиса посредством жестового движения. Примечательно, что фонд Дэвида Геффена продал полотно Гриффину в пакете с другой весьма дорогостоящей работой — картиной Джексона Поллока «Номер 17А». За нее финансист заплатил $200 млн.
1. «Спаситель мира», Леонардо да Винчи, $450 млн — предположительно,
Мухаммед ибн Салман «Спаситель мира», Леонардо да ВинчиПосле инвестиций Гриффина в искусство кажется, что заплатить за картину больше просто невозможно. Но у любви к живописи нет пределов. Первое место — у наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда ибн Салмана, который, если верить источникам New York Times, купил самую дорогую картину в мире — полотно Леонардо да Винчи «Спаситель мира». Принц отдал за него на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2017 году целых $450,3 млн.
Посольство Саудовской Аравии в Вашингтоне и сам аукционный дом Christie’s, впрочем, уверяют, что настоящим покупателем был департамент культуры и туризма Абу-Даби, который приобрел картину для филиала Лувра в столице ОАЭ. Для предыдущего владельца картины — российского миллиардера Дмитрия Рыболовлева — эта сделка стала самой успешной в жизни. Ведь сам он в свое время купил полотно лишь за $127,5 млн.
Недавно «Спаситель мира» вновь приковал к себе внимание мировой прессы. Историк искусства Бен Льюис со ссылкой на источники в парижском Лувре заявил, что представители музеи сомневаются в авторстве картины. По их мнению, ее мог написать не сам да Винчи, а кто-то из его учеников. Если «Спаситель мира» действительно получит такое описание, стоимость полотна снизится в 300 раз до $1,5 млн, считает Льюис.
- «Дорогие штучки» с Тиной Канделаки: десять самых роскошных самолетов россиян
- «Дорогие штучки» с Тиной Канделаки: пять самых дорогих картин из коллекции миллиардера Петра Авена
Культовый портрет Кики де Монпарнас, сделанный Ман Рэем, стал самой дорогой фотографией, когда-либо проданной на аукционе | Умные новости
Ман Рэй, Le Violon d’Ingres (1924). Предоставлено Christie’sВскоре после переезда в Париж в 1921 году американский художник-авангардист Ман Рэй познакомился и глубоко влюбился в модель и исполнительницу Элис Прин по прозвищу Кики де Монпарнас. Кики была музой художников-сюрреалистов и дадаистов на протяжении большей части следующего десятилетия, а в 19В 24 года она позировала для фотографии, которая стала самой известной работой Рэя и одним из самых известных произведений искусства 20-го века.
Теперь, почти 100 лет спустя, знаменитая фотография Le Violon d’Ingres , на которой изображена обнаженная спина Кики, покрытая эфами, найденными на скрипке, была продана на аукционе за рекордную сумму в 12,4 миллиона долларов. Теперь это самая дорогая фотография, когда-либо проданная на аукционе, которая превзошла предаукционную оценку Christie в 5–7 миллионов долларов.
«Мне нравится думать об этом как о фотографическом Мона Лиза ХХ века», — сказал Дариус Хаймс, глава отдела международной фотографии Christie’s, на пресс-превью аукциона, как сообщает Forbes ’ Наташа Гураль. «…с точки зрения фотографии, это действительно святой Грааль».
Le Violon d’Ingres впервые была опубликована в журнале Littérature , ориентированном на дадаизм и сюрреализм, в июне 1924 года. Только что проданная версия считается оригинальной фотографической копией, что повысило ее ценность. Она принадлежала нью-йоркским коллекционерам Розалинде Герстен Джейкобс и Мелвину Джейкобсу, купившим фотографию непосредственно у художника в 1919 году.62.
Название фотографии — дань уважения французскому художнику XIX века Жану-Огюсту-Доминику Энгру, который хотел, чтобы его признали не только за его мастерство художника, но и за его умение играть на скрипке. Он был настолько уважаемым визуальным художником, что публика не воспринимала его музыкальные таланты всерьез, таким образом превращая его игру на скрипке в простое хобби, согласно Christie’s. По сей день violon d’Ingres — это французское выражение, означающее «хобби».
Бедственное положение Энгра, по-видимому, нашло отклик у Рэя, который не хотел прослыть не только фотографом, но и художником. Фотография была «средством, которое он использовал для записи своей работы и деятельности своих друзей, но не чем-то, что он хотел бы ассоциировать исключительно со своим художественным произведением», и была просто «средством, с помощью которого можно выразить данную идею», согласно Кристи.
Рэй также черпал вдохновение в самих работах Энгра, в том числе Baigneuse de Valpinçon и Турецкая баня , двух картинах, в которых фокусом является обнаженная женщина с тюрбаном на голове, обращенная в сторону от зрителя.
Родившийся Эммануэль Радницкий в Филадельфии в 1890 году, Рэй был, как куратор Мерри Фореста сказал Эбби Каллард из
Сама Кики была плодовитой творческой музой, она также работала моделью для Амедео Модильяни и других художников на богемной сцене Парижа. Она также была самостоятельным художником и выставляла свои картины как на персональных, так и на групповых выставках. Но она была, пожалуй, наиболее известна своими мемуарами, в которых задокументирована роскошная жизнь Монпарнаса и его свободного художественного сообщества. Опубликованная в 1929 году книга была немедленно запрещена в США.
Тем временем «Парижане выстроились в очередь, чтобы получить экземпляр с автографом — и поцелуй», — написала Андреа Барнет для New York Times в 1997 году, когда мемуары были наконец опубликованы в США
техника), которая включала в себя выжигание форм эфов на светочувствительной бумаге, а затем вторую экспозицию фотографии, чтобы соединить их вместе.
«Я помню, как вы просили заднюю часть Кики, которая на самом деле представляет собой комбинацию фотографии и снимка — оригинала, подобного снимку», — написал Рэй Розалинд Герстен Джейкобс, per Christie’s.
Хотя Рэй считал фотографию скорее развлечением, чем профессиональным ремеслом (его личная виолончель д’Энгрес ), рекордная продажа его легендарного портрета доказывает обратное. Как рассказывает Хаймс Тейлору Дефо из Artnet , ни одна другая фотография «не доказала, что обладает такой непреходящей силой и игривым эротизмом, которые отличают сюрреалистов 1920-х годов».
Рекомендуемые видео
самых дорогих произведений искусства старых мастеров, когда-либо проданных на аукционе — ARTnews.com
Перейти к основному содержанию
Подписывайся К ИСКУССТВУ В АМЕРИКЕ
Картина Рафаэля «Голова музы » (ок. 1510 г.) направляется на аукцион. Фото AP/Мэтт Данэм
В наши дни на аукционах доминируют Пабло Пикассо, Герхард Рихтер, Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол и множество других знакомых имен. Но так было не всегда. До последних двух десятилетий категория «Старые мастера», в которой представлены художники, работавшие между 14 и 18 веками, была всем, о чем можно было говорить. Хотя ее известность пошла на убыль, эта категория все же установила ряд рекордов на аукционах. Как публичные аукционы, так и громкие частные приобретения музеями произведений таких гигантов истории искусства, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Рембрандт и Питер Пауль Рубенс, среди прочих, попали в заголовки газет, причем работы иногда продаются за сотни миллионов долларов.
Крупные частные сделки с шедеврами за последние годы также подняли эту категорию на новый уровень. В 2019 году миллиардер Дж. Томилсон Хилл, бывший председатель частной инвестиционной компании Blackstone, оказался покупателем картины Караваджо «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (ок. 1607 г.) в ходе закулисной покупки, совершенной в последнюю минуту непосредственно перед работой. должен был быть выставлен на аукционе в Тулузе, Франция, с оценочной стоимостью 170 миллионов долларов. (Цена, которую Хилл заплатил за эту работу, так и не была раскрыта.) А в 2003 г.0002 Портрет Альфонсо д’Авалоса со страницей (1533), изображающей генерала в доспехах, был куплен за 70 миллионов долларов лос-анджелесским музеем Гетти в рамках частной сделки с французской Axa Insurance Group, которая одолжила его Лувру для более десяти лет до приобретения Гетти.