Самый простой натюрморт: Онлайн-курс «Натюрморты простым карандашом» — Учимся рисовать натюрморт простым карандашом с нуля

Нарисовать натюрморт простым карандашом поэтапно для начинающих. Рисование натюрморта в начальной школе поэтапно

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
   Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры.

Приступать к рисунку нужно поэтапно:

• нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
• нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
• легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
• нарисовать овалы для днища и горловины вазы
• подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
• затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

1. Провести вертикальную линию-ось.
2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

• круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
• удлиненную (бананы)
• или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

ВИДЕО: Натюрморт с вазой и фруктами

Натюрмортом называется изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем, как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные здесь.

Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы блики.

Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка.Драпировка — это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала.

Драпи­ровка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности. Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.

А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.

Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.

Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.

Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

• Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
• Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
• 12 палочек пастели мягкого типа.

Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

Создаем набросок

В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.

Добавляем фоновый тон

Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.

После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.

Апельсин обретает форму

С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.

Штрихи зеленого цвета для банана и груши

Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.

Добавляем светлый тон

Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.

Переходим к винограду

С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.

Возвращаемся к яблоку и апельсину

Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.

Наносим на яблоко темные тона

С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.

Виноградинки получают форму

Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.

Добавляем темные тона

С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.

Блики для винограда

Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.

Усиление бликов

С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.

Завершаем работу с апельсином

Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.

Добавляем фон и тень

С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.

Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.

Готовый натюрморт

Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.

Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ — неподвижная, «мертвая натура» (так переводится это слово), он состоит из предметов, которые являются частью живой, окружающей нас действительности. Вещи, которыми мы пользуемся, в натюрморте образуют свою среду, как бы переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Сочетания простых предметов могут выражать самые разные и сложные чувства.

3 слайд

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ В ГРАФИКЕ Рисунок – основной вид графики. Графикой занимаются все художники, будь они живописцами или скульпторами, — рисунок им необходим как этап работы. Однако рисунок может быть самостоятельным графическим произведением. Художнику – графику бывает достаточно простых средств – карандаша, фломастера, тушь, гелиевой ручки, чтобы создать замечательную графическую композицию.

4 слайд

Описание слайда:

Рисование натюрморта карандашом(поэтапно). Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться. Карандашные рисунки имеют свою специфику – для освоения техники потребуется нарисовать не один эскиз или натюрморт. Линия, точка, штрих, пятно.

5 слайд

Описание слайда:

Существует особый вид графики – ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА. В этом случае с одного рисунка, сделанного специальными резцами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется ГРАВЮРА. Гравюра бывает разной: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра… В этих случаях художник – график пользуется такими сложными приспособлениями для своей работы, как печатный станок, специальные резцы (штихели), металлические пластины для травления их кислотой и многим другим. Все это нужно для создания печатной графики. гравюра, ксилография, эстамп, старинный натюрморт, Старая Рига КСИЛОГРА́ФИЯ — один из видов гравюры, гравюра на дереве. линогравюра

6 слайд

Описание слайда:

Техника граттаж Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки» или «граффито». Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья. Обычно использую плотную бумагу, закрашиваю гуашью. Можно взять цветной картон с готовым пёстрым рисунком, тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Когда она высохнет, острым предметом — пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем на готовом фоне рисунок из тонких белых или цветных линий.

7 слайд

Описание слайда:

Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности. Прежде чем приступить к выполнению гравюры — на картон наносится слой воска или парафина (можно использовать свечку), а затем тушь или краска. Тушь приходится накладывать в несколько слоев, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно. Тушь наносится широкой кистью, губкой или ватным тампоном.

8 слайд

Как рисовать натюрморт карандашом | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Как рисовать натюрморт разными материалами 

Оглавление

• 1 Как рисовать натюрморт разными материалами 
• 2 Глянцевые поверхности в рисунке натюрморта
• 3  Контраст света и тени в реалистичном изображении
• 4 НАРИСУЙТЕ ГЛЯНЦЕВУЮ ВАЗУ
  • 4.1 Материалы:
• 5 Рисунок стекла в постановке натюрморта
• 6 Блики и растушевка
• 7 Отчетливые формы светотени
• 8 Рисуем стеклянный шарик
  • 8. 1 Чтобы нарисовать стеклянный шарик, следуйте этому алгоритму:
  • 8.2 Бесплатные уроки рисунка карандашом:

Умение реалистично изображать простые геометрические формы поможет вам в дальнейшим при рисовании любых предметов. Игра тени и света –то, что создает их характерные очертания и делает предмет узнаваемым. Если вы освоите общие принципы передачи текстур стекла, металла, блестящих и прозрачных поверхностей, это добавит выразительности вашим натюрмортам.

Многие начинающие художники избегают работы с блестящими или прозрачными вещами, считая, что это слишком сложно. На самом же деле, хоть это и занимает зачастую немало времени, после того, как вы освоите основные приемы, сама работа будет довольно простой и монотонной. Стоит помнить, что рисование любых объектов подчиняется одним и тем же принципам. Как только вы научитесь видеть и рисовать все как сочетание узоров тени и света, вы сможете изображать даже самые сложные предметы.

Глянцевые поверхности в рисунке натюрморта

Вы уже знаете, как элементы освещения(свет, тень, рефлекс и т. д.) помогают вам создать иллюзию объема при рисовании объектов, и насколько контраст важен для создания реалистичной формы. Все это применимо и к рисованию глянцевых поверхностей – но блики будут подчеркнуты и преувеличены. Глянцевые поверхности также требуют очень тщательных и мягких переходов без резких скачков тона.

Внимательно рассмотрите этот рисунок вазы, как и отдельные приближенные его фрагменты, чтобы лучше разобраться, какую роль светотень играет в реалистичном изображении глянцевых поверхностей.

 

Контраст света и тени в реалистичном изображении

Изображенная здесь ваза – хороший пример того, как все элементы освещения работают на создание реалистичного объемного глянцевого объекта. Мягкие, хорошо растушеванные тональные переходы – то, что делает рисунок настолько убедительным. Поверхность выглядит очень гладкой, потому что света и тени органично перетекают друг в друга.

Освещение здесь тоже очень эффективно. Темный фон слева заставляет светиться соответствующую светлую сторону вазы. Более светлый фон же справа визуально углубляет тень на вазе. Рефлекс делает более выразительными и реалистичными края. Обратите внимание, как варьируется яркость рефлекса: в некоторых местах он бросается в глаза, в других же остается приглушенным.

• Отраженный свет

Отраженный свет будет варьироваться от практически белых бликов до приглушенно серого рефлекса в полутонах.Рефлексы всегда особенно ярко видны на гранях и ободках объектов.

• Контраст

Темная грань предмета лучше выявляется на светлом фоне. Эти контрасты помогают создать иллюзию многомерности и объема.

• Мягкая растушевка

Мягкая растушевка без неровностей и резких переходов крайне важна при изображении глянцевых поверхностей.

 

НАРИСУЙТЕ ГЛЯНЦЕВУЮ ВАЗУ

Пошаговая инструкция, которая поможет вам нарисовать вазу с глянцевой, сияющей поверхностью.

Материалы:

— бумага для рисования

— ластик-клячка

— механический графитный карандаш

— палочка-растушевка

1. Набросайте форму

Визуализируйте объект в целом и набросайте форму вазы. Попытайтесь рисовать ее, как если бы вы видели ее насквозь, изображая и переднюю, и задние поверхности. Используйте эллипсы, чтобы зафиксировать объем вазы. Эти линии построения помогут потом передать ее объем.

      2. Наметьте свет и тень

На этой стадии вы закладываете основные блоки тонов. Осторожно наметьте тени, очертив контуры вазы. Поскольку ваза округлая, перелом формы, где от полутени форма уходит в тень, может не быть ярко выраженным, но, тем не менее, очень важно иметь его в виду. В нашем примере освещена верхняя часть вазы, поэтому стоит затемнить фон, чтобы подчеркнуть света.

      3. Растушуйте и добавьте блики

Не забывайте, что глянцевые поверхности должны выглядеть гладкими и без изъянов. После того, как вы заложили основные света и тени, как можно мягче растушуйте тона, чтобы добиться реалистичного вида. (Думайте о том, как вы рисовали бы обычную сферу – те же самые принципы распределения светотени применяются и тут).

В качестве финального штриха добавьте на вазу бликов, чтобы она стала казаться по-настоящему блестящей. Добиться этого вы можете, выбрав лишний карандаш с помощью клячки.

Рисунок стекла в постановке натюрморта

Стекло и другие прозрачные материалы часто вызывают затруднения у неопытных рисовальщиков. Как изобразить что-то, сквозь что вы можете видеть? Ответ скрывается в том, как именно вы смотрите на объект: даже у прозрачного предмета будут паттерны света и тени, которые можно передать. Правильное расположение этих форм, накладывающихся друг на друга, и даст иллюзию прозрачности.

Блики и растушевка

Эти бутылки – темного цвета, но все равно прозрачны. Выбранные ластиком блики помогают создать иллюзию, будто вы можете видеть сквозь бутылку. Создание бликов и растушевка шли и вертикально, и по скругленной дуге, повторяющей форму бутылки. Зоны бликов и теней наслаиваются друг на друга. Часть из них скругляется, выявляя шарообразную форму, часть же идет вертикально, показывая, как свет отражается от контуров и поверхностей.

Присмотритесь, и вы обратите внимание, что край стола различим сквозь бутылки – это также усиливает эффект прозрачности.

 Внимание к деталям

Вы можете видеть край стола– без этого складывалось бы впечатление, что бутылки в лучшем случае мутные.

 Скругленные блики

Мягко ложащиеся по форме блики помогают создать иллюзию шарообразной формы.

 Накладывающиеся друг на друга блики

В процессе рисования блики всегда выбираются в последнюю очередь. Предварительно вы должны правильно наложить и как следует растушевать светотени – создание бликов после этого создаст впечатление, будто они действительно находятся на поверхности предмета. Накладывающиеся друг на друга горизонтальные и вертикальные блики помогают создать иллюзию глубины и прозрачности.

Отчетливые формы светотени

Формы светотени, образующиеся на граненом кристалле, очень характерны. Изучите геометрические формы, которые вы можете видеть на флаконе духов. Обратите внимание, как угловатая крышка отражает свет наравне с прямыми углами. Это хороший пример того, что свет всегда будет выразительно отражаться по краям и граням прямоугольных форм.

Чтобы придать еще большую иллюзию прозрачности, в качестве последнего шага ластиком были выбраны блики – причем таким образом, чтобы накладываться поверх формы задней стенки. При работе с гранеными геометрическими формами наподобие этой, стоит использовать более твердый обрезной ластик, который снимет карандаш точнее и выразительнее, чем клячка.

Рисуем стеклянный шарик

Стеклянные шарики удачно комбинируют понятную круглую форму и прозрачность. Паттерны светотени создадут иллюзию, что вы можете видеть сквозь шарик. Маленькие пузырьки на поверхности добавят реализма.

Материалы:

— круглый трафарет или циркуль

— бумага для рисования

— ластик-клячка

— механический графитный карандаш

— палочка-растушевка

Чтобы нарисовать стеклянный шарик, следуйте этому алгоритму:

1. Нарисуйте круг и узоры в нем

Начните с окружности – вы можете воспользоваться трафаретом, циркулем или просто обвести стакан. Добавьте узоры и пузырьки, пользуясь этим примером как референсом.

      2. Замените узоры и добавьте тона

Начните затемнять узоры (помните, что всегда стоит начинать с самых глубоких теней). Заложите тень под шариком, чтобы ярче выявить рефлекс. Падающая тень от прозрачного объекта не будет сплошной, поэтому варьируйте тон.

       3. Растушуйте карандаш и поставьте блики

Растушуйте карандаш на поверхности шарика, чтобы придать ему гладкий и блестящий вид. Обращайте внимание на общий контур и растушевывается, следуя скруглению формы. Обращайтесь с пузырьками как к мини-сферами: они также имеют падающие тени и блики. Выбирая блики под самый конец работы, вы заставите их выглядеть так, будто они находятся на поверхности шарика.

Бесплатные уроки рисунка карандашом:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

 

Эскизный проект Тема 1: Натюрморт

Эта страница посвящена первой теме проекта Sketching Project, долгосрочного проекта, созданного для того, чтобы помочь каждому научиться или заново научиться рисовать. Вы можете узнать, о чем проект, на следующей странице:

• Эскиз Введение в проект

• Тема 2: Архитектура

• Тема 3: Пейзажи

• Тема 4: Портреты

Тема выложена на продолжительность 3 месяца, но не важно какие месяцы вы выберете. Начало января так же хорошо, как и конец марта или середина октября. Всегда самое время!

Все, что вам нужно сделать, чтобы начать, это быстро прочитать план , подготовить материалы и следовать инструкциям по рисованию на каждую неделю ниже.

Количество Натюрморты познакомит вас с теорией и даст несколько полезных советов.

Натюрморт. и игрушки

Неделя 6: Одежда и текстиль
Неделя 7: Обувь и украшения
Неделя 8: Мятая бумага
Неделя 9: Копирование популярных натюрмортов (например, этот пример Ван Гога)
Неделя 10: Незнакомые объекты (этот был моим любимым)
Неделя 11: Материалы и текстура
Неделя 12: Группы из Объекты

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Некоторые мысли, которые пришли мне в голову, когда я рисовал натюрморты

• Я настолько отвык от практики, что чувствую себя так, будто никогда в жизни ничего не рисовал.

• Трава растет быстрее, чем я рисую.

• Серьёзно, как же мои руки всё забыли, что с мышечной памятью?

• При такой скорости я удивлен, что вспомнил, в какую сторону держать карандаш.

• Яйца рисовать намного сложнее, чем они имеют право быть, вау.

• На заметку: бокал вина перед рисованием действительно положительно влияет на работу. Помогает перестать так сильно заботиться о результате.

• Оказывается, не все вдруг обнаружат, что рисовать фрукты на самом деле очень интересно. Некоторые предметы нам просто не интересны, и это нормально.

Основные трудности, с которыми я столкнулся при создании эскизов Натюрморты

• Логистика . Так как это была первая тема проекта «Наброски», мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, когда, как часто и как долго практиковаться необходимо, а когда возможно.

• Разочарования «новичков». Поскольку я так отвык от практики, мои готовые наброски выглядели ужасно, из-за чего было трудно продолжать работу.

• Затенение. Иногда очень сложно решить, сколько и где затенять с моим грубым стилем наброска, особенно вокруг складок и складок.

• Штатив против хвата сверху. Какое-то время я пробовал хват сверху, потому что у него много преимуществ, но он просто не работает для меня и моего стиля рисования. К счастью, я знаю, что один из моих любимых художников тоже не особо им пользуется.

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Вещи, которые я узнал в этой теме

• Грубый, быстрый набросок, безусловно, сам по себе навык. Очень сложно нарисовать некоторые вещи быстро и сделать так, чтобы они оставались узнаваемыми.

• Теперь я верю, что хорошая разминка — это ответ на все жизненные вопросы и, возможно, секрет открытия вселенной.

• Все выглядит на 100% лучше, если вы принимаете грубость эскиза и не беспокоитесь о точности.

Другие темы

Вы можете найти все готовые темы Sketching Project ниже, включая соответствующие подсказки по созданию эскизов и ссылки на конкретные статьи:

Темы

• искусство
• жизнь и хобби
• портреты
• эскизный проект
• натюрморт
• упражнения
• материалы
• художники
• городской скетчинг
• состав
• рисунок
• перспектива
• пейзаж
• архитектура

Последние статьи

Как нарисовать натюрморт.

Пошаговое руководство по рисованию натюрморта

Обучение рисованию натюрморта, пожалуй, одно из самых важных упражнений, которое может выполнять художник, поскольку оно развивает ваши навыки наблюдения за реальным миром. . Есть много объектов для рисования натюрмортов, которые являются странными и создают уникальные проблемы. Рисование натюрморта заставляет вас бороться с процессом захвата качества и поверхностей различных объектов. Существуют различные натюрморты для рисования, которые предлагают множество различных текстур, поверхностей и структур, которые могут составить интересную комбинацию в рамках одного произведения искусства. И ваши навыки затенения, рисования и наблюдения не могут быть лучше развиты, чем с помощью упражнения по рисованию натюрморта.

СОДЕРЖАНИЕ

• 1 Как нарисовать натюрморт
  • 1.1 Необходимые материалы
• 2 Общее руководство по выбору натюрморт
  • 2.1. Организация сцены
  • 2. 1.3 Освещение
• 2.2 Процесс рисования
  • 2.2.1 Шаг 1: Рассадка и установка для наблюдения
  • 2.2.2 Шаг 2: Световой набросок сцены
  2.20037 3: Затенение объекта переднего плана
  • 2.2.4 Шаг 4: затенение окружающих объектов
• 2.3 Концепции для рассмотрения
  • 2.3.1 Стили затенения
  • 2.3.2 Поверхности
  • 2.3.3 и приемы рисования натюрморта
  • 4 Часто задаваемые вопросы
    • 4.1 Что нужно учитывать при рисовании натюрморта?
    • 4.2 Какова цель натюрморта?
    • 4.3 Какие материалы хорошо подходят для рисования натюрморта?

   

   

  Как рисовать натюрморты

  Учиться рисовать натюрморты очень весело, потому что вы можете использовать буквально любой объект, однако такая свобода для некоторых может показаться пугающей при выяснении того, что предметы для натюрморта, рисунок с натуры будут смотреться правильно. В этом уроке рисования натюрморта для начинающих мы разберем процесс создания натюрморта, от выбора объектов до их расположения и процесса рисования. Даже если мы будем работать с простыми предметами рисования натюрмортов, мы обнаружим, что процессы применимы ко всем типам предметов. Есть много способов приблизиться к рисованию натюрморта, но, надеюсь, этот урок поможет сузить процесс в удобоваримой форме.

   

  Необходимые материалы

  В этом уроке по рисованию натюрморта для начинающих мы разработаем базовый процесс рисования натюрморта с помощью нескольких простых инструментов. Нам нужно убедиться, что у нас есть хорошие карандаши для набросков натюрморта. Мы также захотим убедиться, что у нас есть линейка, ластик и точилка, чтобы держать карандаши острыми и исправлять любые ошибки, которые мы можем сделать. Кроме этого, нам понадобится немного бумаги и место, где мы сможем сосредоточиться на этом уроке о том, как рисовать натюрморт, не отвлекаясь. Все материалы можно найти по ссылкам ниже:

  • Ballpoint Pen
  • Micron Pens
  • Правитель
  • карандаш
  • Бумага
  . к рисованию натюрморта, во-первых, это подготовка, когда мы выясняем, какие идеальные объекты для натюрморта рисовать. Затем мы работаем над аранжировкой и освещением, пока не будем удовлетворены настройкой для рисования натюрморта. Оттуда мы переходим к процессу рисования, где мы начинаем рисовать настоящий натюрморт. Здесь мы разбиваем процесс рисования на его основные этапы, изучая предварительные наброски, затенение светом, затенение средних тонов и, наконец, затенение, чтобы завершить рисунок натюрморта. Теперь, когда мы знаем, чего ожидать, давайте рассмотрим процесс обучения рисованию натюрморта.

   

  Подготовка

  Тем не менее, рисование с натуры требует тщательного исследования и подготовки. Во многих отношениях хорошо заранее поискать в Интернете действительно интересные примеры, чтобы вдохновить вас. Это даст вам представление о различных способах подготовки к натюрморту. Существует так много разных объектов для рисования натюрморта, что может показаться довольно сложным найти правильное расположение. Есть несколько способов взглянуть на подход к рисованию натюрморта, и он начинается со следующего.

   

  Выбор предметов

  Мы начинаем с выбора нескольких предметов, которые, по нашему мнению, интересны и могут хорошо сочетаться друг с другом в натюрморте. Мы хотим убедиться, что выбираем уникальные предметы с разными текстурами и поверхностями. Попробуйте включить как органические, так и искусственные предметы, которые предоставят вам текстурные различия для изучения.

   

  Подготовка сцены

  Как только мы получим наши предметы. мы хотим работать над расположением наших предметов в пространстве, пытаясь найти хороший баланс между всеми объектами. Хороший совет — рассмотреть возможность использования ткани в качестве набора, на котором можно разместить объекты.

  Подумайте о разных ракурсах, с которых вы будете рисовать натюрморт. Натюрморт будет выше или ниже вас? Это те вопросы, которые вы хотите задать себе, обдумывая свои решения.

   

  Освещение

  Наконец, мы хотим подумать об освещении. Это возможность создавать действительно ярко контрастные или слегка освещенные сцены. Игра с направлением, с которого присутствует источник света, приведет к небольшому смещению теней, что повлияет на окончательный результат рисунка натюрморта.

   

  Процесс рисования

  После того, как вы выбрали нужные предметы и расположили их в нужном месте, мы можем перейти к процессу рисования. Проходя основные этапы рисования натюрморта, мы узнаем, что всегда будут тонкие различия в конечном результате и объектах, которые рисуются.

   

  Этап 1: Рассадка и установка для наблюдения

  Очень важно, чтобы мы подготовили место для сидения и наблюдения за предметами, это пространство должно остаться прежним. Мы хотим быть уверены, что наблюдаем за сценой все время под одним и тем же углом. Оттуда мы хотим использовать наш карандаш, чтобы установить основную линию горизонта.

   

  Шаг 2: Легкий набросок сцены

  Мы хотим не торопиться с наброском сцены, очень важно, чтобы набросок был максимально светлым. Хорошим советом будет использование карандаша для набросков или легкого графитного карандаша, например буквы H. Следите за тем, чтобы ваша рука была очень легкой.

  Это самая важная часть натюрморта, потому что мы рисуем с натуры, а значит, у нас больше шансов ошибиться. Именно поэтому мы хотим сохранить нашу точку зрения для рисования. Мы не хотим смещаться в разные стороны, мы хотим рисовать с одного места.

  Рекомендуется начать с объектов на переднем плане, которые после завершения станут ориентиром для масштабирования и позиционирования. Использование объекта, стоящего на переднем плане, в качестве точки отсчета поможет вам точнее набросать и выровнять окружающие объекты.

  Опять же, чем сложнее предметы, которые вы используете, тем больше времени вы должны потратить на разработку размещения различных функций. Например, если вы используете что-то вроде камеры, вам нужно учитывать, насколько велики кнопки по отношению к объективу. Или камера имеет диагональный наклон с вашей точки зрения?

  Задавать себе исчерпывающие вопросы — отличный способ проработать легкий набросок натюрморта. Объекты для натюрморта могут быть трудными при рисовании с натуры, поэтому мы действительно хотим потратить как можно больше времени на легкий набросок сцены, прежде чем переходить к добавлению теней.

   

  Шаг 3. Затенение объекта переднего плана

  После того, как вы создали сцену для натюрморта, вы хотите начать с объекта на переднем плане. Вы можете использовать любую среду, которую хотите затенить в своем натюрморте, но вы должны убедиться, что работаете от переднего плана к заднему.

  Мы действительно хотим, чтобы все элементы в световом эскизе были установлены, это сделает процесс затенения более цельным. Мы хотим работать с элементами по одному, убедившись, что мы начинаем с объектов на переднем плане.

  Учет источника света имеет важное значение для процесса затенения, так как это поможет вам быть более преднамеренным с вашими метками и штриховкой. Мы заметим, что разные предметы всегда будут по-разному взаимодействовать со светом.

  Работа с одним объектом переднего плана также поможет вам определить тон сцены и то, как темные и светлые объекты могут быть нарисованы по отношению к объекту переднего плана.

  Во многих отношениях вы также можете слегка заштриховать весь натюрморт и медленно добавлять более темные оттенки, но этот метод позволяет вам перемещаться по каждому элементу по одному. Это отличный способ снять напряжение и сосредоточиться на одном объекте за раз.

   

  Шаг 4. Затенение окружающих объектов

  Этот метод также работает как инструмент измерения тонов, так же как набросок переднего плана помог с масштабированием и расположением окружающих предметов. Полностью нарисованный один элемент может помочь ориентироваться в том, насколько светлыми и темными должны быть окружающие элементы.

  После того, как вы установили элемент переднего плана, вы хотите начать работу с одной стороны рисунка и перемещаться по каждому элементу. Опять же, это поможет вам определить, насколько темными или светлыми должны быть объекты переднего плана и текущий объект, который вы рисуете в качестве эталона для следующего элемента.

  При перемещении по каждому элементу важно, чтобы первый нарисованный элемент помогал установить тональный диапазон для следующего. Этот процесс будет продолжаться для каждого элемента, а в следующем последующем элементе у вас будет ссылка на то, насколько темным или светлым должно быть ваше затенение.

  Когда вы затеняете окружающие предметы, вы хотите работать со слоями затенения для каждого объекта одновременно. Это означает, что для каждого отдельного элемента вы должны сначала установить светлый слой затенения, а затем при необходимости затемнить области.

  Убедитесь, что вы также заметили различия в поверхностях и в том, как они отражают и искажают свет на своих поверхностях. Мы обнаружим, что некоторые объекты имеют матовость, а отражения света могут быть более тонкими.

  Мы также обнаружим, что когда мы начинаем рисовать окружающие предметы, мы можем столкнуться с более сложными перекрывающимися элементами между окружающими объектами. Мы можем быть осторожны с затенением частей объекта, а затем при необходимости сосредоточиться на перекрывающихся элементах другого объекта.

  Метод работы с элементами по одному поможет сосредоточиться на отдельных элементах по одному, но у нас будут моменты здесь и там, когда нам придется переходить туда и обратно между разными объектами.

  Вот почему рисование натюрморта действительно полезно для развития наблюдательности, потому что оно требует от вас внимания к таким тонким моментам, как наложение. Это также особенно верно для объектов со странными поверхностями, которые искажают и изменяют окружающую среду вокруг них.

  Работа с объектами по одному также может сделать вас более внимательным к деталям, которые на самом деле присутствуют в каждом объекте. Например, если бы мы работали со стеклом, мы бы обнаружили, что стекло способно искажать все, что находится вокруг него или за ним.

  Вместо того, чтобы пытаться рисовать то, что мы думаем, мы можем посмотреть на каждый предмет по отдельности и увидеть, какие детали на самом деле видны. Если вы включаете стекло в натюрморт, оно очень хорошо работает как упражнение по рисованию, потому что оно меняет окружающую среду.

  По мере того, как мы переходим от одного элемента к другому, мы также обнаружим, что сцена естественным образом становится на свои места, почти как если бы вы собирали пазл. Это особенно верно для тональных значений и того, как вы затеняете следующий объект, используя предыдущий объект в качестве эталона.

  Очень важно не торопиться и проявить терпение в процессе рисования. Вы хотите, чтобы объекты для вашего натюрморта беспрепятственно привлекали внимание, тратя значительную часть времени на каждый предмет, который нужно нарисовать.

  Чем больше внимания вы уделяете каждому объекту, тем выше вероятность того, что вы сможете эффективно собрать объект в процессе затенения. Если вы чувствуете усталость, сделайте перерыв и вернитесь с обновленным мышлением.

   

  Понятия для рассмотрения

  В этом учебном пособии по рисованию натюрморта для начинающих установлен основной процесс рисования для настройки и эффективного рисования натюрморта. Тем не менее, есть некоторые ключевые концепции, которые следует учитывать, которые являются уникальными для рисования натюрморта.

   

  Стили заливки

  Во-первых, подумайте, какой тип среды и стиль заливки вы хотели бы использовать в своем рисунке. Подумайте, на что способны разные носители и как они производят разные визуальные эффекты. Различные стили затенения также лучше работают с определенными средами, что важно учитывать при натюрморте.

  Это особенно необходимо, чтобы решить, к какому результату вы стремитесь, поскольку ручки могут иметь высокую контрастность и четкие линии, тогда как карандаши могут быть более гладкими и мягкими. Итак, подумайте о стиле затенения и средствах для того, какого результата вы хотели бы достичь.

   

  Поверхности

  Исследуйте как органические, так и механические/искусственные объекты для более насыщенного и интересного рисунка. Это также повлияет на ваш процесс затенения, потому что заставит вас обращать внимание на то, как разные поверхности взаимодействуют со светом.

  Текстуры органических и искусственных объектов различаются, но текстуры также могут различаться между различными искусственными объектами. Вы хотите подумать о глянцевых, матовых и других текстурных качествах объектов и о том, как они реагируют на свет.

  Это также полезно иметь в виду, когда вы думаете о различении объектов и о том, какой тип затенения может помочь определить это различие.

   

  Знать, когда остановиться

  Наконец, и это очень важно, знать, когда остановиться. Мы можем легко затенить рисунок и перенасытить рисунок, продолжая. Во многом то, что делает натюрморт красивым, — это баланс тона и размещение предметов, поэтому остановитесь, когда вам подскажет ваша интуиция.

   

   

  Советы и рекомендации по рисованию натюрморта

  • Продумайте расположение. Предметы для натюрморта должны быть продуманы. Попробуйте создать баланс между вашими объектами для вашего натюрморта.
  • Работайте над объектом по одному. Для каждого из натюрмортов, которые нужно нарисовать, каждый из них должен работать по одному за раз.
  • Самый важный набросок. Для точного рисования натюрморта убедитесь, что световой набросок максимально хорош.
  • Используйте элементы в качестве ссылок для других элементов. Используйте каждый элемент в качестве эталона для следующего как для значений масштаба, так и для значений тона.
  • Исследуйте с помощью других объектов. Есть много примеров рисования натюрмортов, из которых можно черпать вдохновение, попробуйте создать уникальные рисунки натюрмортов со странными предметами.
  • Будьте терпеливы. Рисование натюрморта — сложная задача, не торопитесь и разбейте ее на удобоваримые этапы.

  Примеры рисунков натюрмортов можно найти по всему Интернету, и они могут стать отличным источником вдохновения. Это может быть полезно как для стилей затенения, расположения, так и для других факторов, которые участвуют в процессе рисования объектов натюрморта. Пока вы находите интересные вещи и не торопитесь, вы, скорее всего, будете довольны конечным результатом. Это также художественная практика, которая существовала веками и остается важной практикой, когда вы хотите овладеть своей медиумом. Попробуйте черпать вдохновение из древних и современных примеров рисования натюрмортов, чтобы дать вам хорошее представление о различных подходах к жанру рисования натюрмортов.

   

   

  Часто задаваемые вопросы

   

  Что нужно учитывать при рисовании натюрморта?

  Первое, что мы хотим рассмотреть, это объекты для рисования натюрморта. Мы хотим рассмотреть, какие типы объектов хорошо работают в одном пространстве. Отличное предложение — иметь множество объектов, как созданных руками человека, так и органических, которые помогут вам исследовать разнообразие вашего стиля рисования и стиля штриховки. Следующее — это расположение: как они сидят в одном пространстве? Есть ли хороший поток между объектами и имеют ли они разные формы? Мы хотим разнообразия форм, и мы хотим поиграть с тем, как мы сочиняем сценарий. Мы также хотим рассмотреть обстановку, в которой расположены элементы, что является важным аспектом расположения элементов. Затем, наконец, мы хотим рассмотреть освещение, мы можем поиграть с тем, с какого направления источник света является наиболее доминирующим. Это фундаментальные концепции, которые следует учитывать, и они могут быть причиной того, что ваш натюрморт выглядит профессионально.

   

  Какова цель натюрморта?

  Натюрморт — это важное упражнение по рисованию, которое развивает ваши навыки наблюдения. В эту современную эпоху легко пренебрегать навыками наблюдения, поскольку процесс рисования с цифровых устройств стал синонимом практики рисования большинства художников. При рисовании с натуры, в частности натюрморта, вы вынуждены делать измерения и масштабирование в реальной жизни, используя только свое внимание к деталям и свое терпение. При регулярной практике практическое упражнение по рисованию натюрморта может улучшить ваши навыки наблюдательного рисования для других произведений рисования с натуры. Это упражнение улучшает как концентрацию, так и внимание к деталям, что необходимо для улучшения не только ваших натюрмортов, но и вашей практики рисования в целом.

   

  Какие материалы хорошо подходят для рисования натюрморта?

  Что хорошо в натюрмортах, так это то, что есть различные примеры натюрмортов, из которых можно черпать вдохновение, независимо от того, выполнены они в предпочитаемой вами технике или нет. Натюрморт можно рисовать с помощью любого материала, и процесс создания натюрморта, как правило, одинаков.

  Самый простой натюрморт: Онлайн-курс «Натюрморты простым карандашом» — Учимся рисовать натюрморт простым карандашом с нуля