Семенюта слава: эстетика нового течения — Российское фото — Главная

Содержание

эстетика нового течения — Российское фото

Киберпанк и неон в фотографии Visual
Scientist: эстетика нового течения

13 ноября 2020
Фото:Слава Семенюта
Текст:Софья Пашнина

Слава Семенюта — цифровой фотохудожник родом из Сибири, но выросший в столице Белоруссии. Его яркие неоновые снимки привлекли уже 40 тыс. подписчиков в Instagram и такие бренды как Adobe, Apple, Universal Music, Huawei, PERISCOPE, Krakatau, The North Face, MTS и Collider. В чем же секрет успеха Славы Семенюты?

Слава прикоснулся к искусству еще в раннем детстве, когда мать будущего фотографа брала его на свои уроки в Изо-студию для детей. Там Семенюта срисовывал различных животных и древних динозавров с книжек, что повлияло на его последующее обучение — Слава закончил художественный лицей № 1 в Минске. Именно художественное образование станет решающим в становлении Семенюты как цифрового фотографа.

Знакомство же с фотографией произошло благодаря журналу National Geographic: снимки дикой природы и мест из всевозможных уголков нашей планеты впечатлили Славу, что дальше он мог мечтать только о фотоаппарате.

Первая мыльница Olympus положила начало творческому пути Семенюты в мире фотографии — уже тогда он понял, что его привлекает art-фотография и развиваться надо в этом направлении. А бэкграунд в художественной сфере позволил применять свои познания в цвете, свете и композиции на практике.

«Особенно я запомнил тот переходный момент, когда купил новый на тот момент альбом MOBY. В его вкладыше были фотографии, сделанные самим Моби. Это были минималистичные фотографии дорожных туннелей и каких-то стеклянных строений. В тот момент я понял, что фотография может впечатлить и минимумом деталей».

Следующим этапом в творчестве Семенюты стало внедрение неоновых цветов в свои фотоработы. Под влиянием различных субкультур и направлений в искусстве (научная фантастика, киберпанк, аниме) разных стран мира Слава начал формировать свое новое видение окружающего мира. Главным критерием удачного изображения стал вопрос: «Сохраню ли я себе эту картинку и поставлю ли ее на заставку?»

«Неоновые цвета многих отталкивают своей пестротой, а кому-то кажутся агрессивными и чужими. Но во мне они побуждают фантазии о космических мирах, в которых технологии, мода и искусство в целом далеко ушли вперед. Киберпанк же — это то направление, которого я придерживаюсь уже 8 лет, создавая фотографии, дизайн, рисунки, граффити, татуировки. И даже музыку, которую я играю на тусовках или в домашних лайв-сетах».

Используя ультрафиолетовой свет и различные приспособления собственного производства, Слава сразу создает фотографии с такими насыщенными цветами. Однако часто Семенюта дорисовывает различные элементы снимков в ProCreate на iPad Pro и делает цвето- и светокоррекцию в Adobe Camera Raw или Lightroom.

Сам Семенюта называется себя фотохудожником, поскольку помимо фотографирования он часто и рисует. Его никнейм VISUAL SCIENTIST или «Визуальный ученый» лучше всего отражает суть его деятельности.

«Все, что я делаю, — это то, чего жаждет моя сущность человека-исследователя. Я не боюсь экспериментировать как в искусстве, так и в жизни. Такова натура реального человека с планеты Земля. Не осуждать других за их необычные взгляды и способы выразить себя, а также не бояться выражать себя, как хочется, и не бояться оценки окружающих».

Instagram: https://www. instagram.com/thisset/
Behance: https://www.behance.net/thisset

Саммари интервью с digital-художником Славой Семенютой про киберпанк, крупных клиентов и сложные проекты — Оди. О дизайне

08 Янв 2023 723 0

Слава Семенюта — digital-художник из Минска. Он сотрудничал с такими известными брендами, как Adobe, Apple, Periscope, Universal Music, Huawei и «МТС»

Дарья Райт

Редактор, переводчик. Пишу о дизайне

В интервью Слава рассказал о том, как пришёл к фотографии, как он готовится к съёмке, фотографирует, отбирает снимки и обрабатывает их. Он также поделился опытом поиска крупных клиентов и общением с ними. Вспомнил о крутом проекте с Huawei и непростом опыте с Pepsi, высказал мнение о киберпанке и рассказал про три вещи, которые его определяют

Полное интервью: skvot.io/ru/blog/slava-semeniuta-iskusstvo-u-menia-skoree-tekhnicheskoe-chem-zhivoe

Visual Scientist. Слава называет себя «визуальным учёным», потому что вся его деятельность связана с визуализацией: он скрупулезно прорабатывает цвета и композицию, а ещё ему нравится sci-fi и киберпанк.

То есть он рассматривает искусство больше с технической и научной точки зрения.

Фото из серии From Space, автор — Слава Семенюта

Творческий путь. В детстве Славу привлекал футуризм подводного мира, космоса, японских мультиков и фантастических фильмов. Он окончил художественную школу и поступил в частный минский институт на дизайнера виртуальной среды. Откуда Слава ушёл на первом курсе, потому что всё, что там преподавали, уже знал.

В институте он познакомился с диджеями и начал дизайнить для них афиши, а позже начал рисовать логотипы, иллюстрации для комиксов и журналов, делать граффити-оформление.

Фотография. Семь лет назад Слава понял, что у него круто получается фотографировать. Ему нравится придавать снимку дополнительные смысл, делать так, чтобы предмет отличался от реальности.

Фото из серии Lovely Quarantine, автор — Слава Семенюта

Эволюция стиля Славы в фотографии.

Слава любит яркий цвет, неон и чёткую геометрию.

Он знает классические основы композиции, но старается делать её необычной и уходить от стандартов. При этом он всегда ищет баланс между андеграундом и мейнстримом, чтобы не скатиться в попсу. Это его стиль, и кардинально он не меняется. Но если раньше Слава делал постановочные снимки, то сейчас просит модель двигаться в кадре, чтобы добавить фотографиям динамики. Слава также стал больше дорисовывать, наносить на фото полноценный рисунок — кибернетические узоры, механизмы, свечение.

Вдохновение. Когда люди не создают новое, а просто копируют чужие работы, они не понимают, что они делают, и у них получаются безатмосферные кадры.

Слава старается не стоять на месте, эволюционировать и делать то, что отличается от трендов, потому что если подход становится тенденцией, можно раствориться в лавине однотипных работ.

Фото из серии High Fields, автор — Слава Семенюта

Съёмки и обработка фотографий. К съёмкам на улице Слава не готовится, потому что это либо стрит-съёмка, либо он планирует дорисовывать снимки на компьютере. Для флуорисцентных фотографий он сам создаёт фоны и закрепляет их, чем попадётся — книжками на шкафу, малярным скотчем. Видя готовую фотографию, невозможно догадаться, насколько примитивно это всё выглядит на бэкстейдже.

Слава давно решил, что не будет щёлкать 200 фотографий за сет, а лучше сделает 15-20 качественных снимков. Во время отбора кадров он ищет оптимальную композицию. На некоторых фотографиях настолько хорошее сочетание цветов и расположение объектов, что они не нуждаются в обработке.

Фото из серии Regular Rain, автор — Слава Семенюта

Самый сложный проект. Это были фотографии для Huawei в январе 2019 года. Они попросили поснимать растения в ультрафиолете для их презентации нового смартфона Huawei p3 pro с десятикратным зумом и встроенными возможностями макросъемки. Из-за большого количества согласований проект затянулся, но в итоге Слава остался доволен сотрудничеством с Huawei.

Непростым был проект с российским Pepsi. Они обратились к Славе в 2018 году, чтобы он сфотографировал их новую баночку на пальмовых листьях в ультрафиолетовом свете. В результате им не понравились снимки, которые он сделал, и они попросили сфотографировать баночку на набережной, в морской пене. Слава понимал, что это совсем не его стиль и они могли сделать такой снимок сами на телефон. По завершении проекта он нигде не выкладывал эти фотографии и считает этот опыт зря потраченным временем.

Крупные клиенты. Когда дизайнер или художник публикует крутые работы на Behance, проект выходит в топ просмотров по разделу. Платформа даёт ленточку, и он становится ещё заметнее. Его подмечают компании — и их представители сразу пишут на электронную почту. В начале сотрудничества нужно быть готовым заключить договор и подписать документ о неразглашении.

Навыки крутого фотографа. Неважно, на что снимать, главное — передать атмосферу. Даже в смартфонах сейчас есть опция RAW. Она позволяет при обработке делать больше манипуляций с цветом. В этом случае самое основное — правильно выставить свет. Digital-художник должен обладать базовыми навыками съёмки, иметь воображение и желание созидать.

Киберпанк. Сейчас стали популярнее sci-fi фильмы, потому что их начали снимать не как боевики, а как арт-хаус — с более глубоким смыслом. Аудитория стала шире, а ещё появилось много новых впечатляющих технологий, с помощью которых хочется создать что-то новое. Так рождается киберпанк, мистификации и попытка показать несуществующее, как живое.

Личные и коммерческие проекты. У Славы всегда много личных проектов. Он часто работает над снимками для себя, но знает, что одну или несколько фотографий обязательно кто-то купит или захочет что-то похожее. Параллельно Слава занимается коммерческими проектами, много общается с дизайнерами одежды и делает коллаборации с музыкантами.

Будущее. Слава хотел бы попасть в будущее, в 2500-й год, ради вдохновенияя — посмотреть, как изменится мир, почувствовать новую драму, услышать новую музыку. Но только, чтобы вернуться в настоящее и создавать уникальные вещи, которых ещё не было и по факту не будет.

Три важные вещи, которые определяют Славу. iPad Pro, кроссовки и татуировки

Картина маслом Богоматерь во славе Литвинов Александр Аркадьевич nLitv521 Картина маслом Олега и Александра Литвиновых

Искать

Ваша корзина пуста

ПоискСтрелка влевоПредыдущаяСтрелка вправоСледующая 011

№Литв 521

*** ОБ ЭТОЙ КАРТИНЕ ***
* НАЗВАНИЕ: «Богоматерь во славе»
* ХУДОЖНИКИ: Литвинов Александр Аркадьевич
* РАЗМЕР: 100×109 см/’39.37×42.91 дюйм’
* МАТЕРИАЛ: масло, холст
* РУЧНАЯ РОСПИСЬ: Оригинал картины из нашей коллекции
* СОСТОЯНИЕ: мы постарались передать с помощью фото максимум информации о данном товаре

О художниках: Александр Аркадьевич Литвинов родился 18 мая 1967 года в городе Лубны. Окончил Лубенскую среднюю школу № 1. Одним из любимых занятий было рисование. Еще больше меня привлекала учеба в художественной школе, где мальчиков и девочек приобщали к высокому искусству благодаря мудрым педагогам Василию Семенюте, Анатолию Харчуку, Николаю Кораблеву, Тамаре Мошниковой. Особенно своим художественным развитием Александр обязан Василию Ивановичу Семенюте, его классической педагогической школе, которую он обогатил в свое время благодаря знакомству с известными художниками Алексеем Асауленко и Петром Лихиным. А также чрезвычайно важную роль в увлечении живописью сыграло то, что отец Александра, Аркадий Петрович Литвинов, был и талантливым художником, и прекрасным педагогом. Педагогический стаж у него был 53 года — он преподавал рисование и рисование в Лубенской школе №8, многие его ученики связали свою профессию с художественным творчеством. Старший брат Александра, Олег Аркадьевич Литвинов, член Национального союза художников Украины, ныне проживающий в Одессе, также выбрал творческий путь.

А после окончания школы Александр служил в армии, где и пригодился его художественный талант — в советское время наглядная агитация ценилась очень высоко. Служил в Днепропетровске, где были организованы две персональные выставки его картин. Еще учась в школе, Александр начал оформлять книги, в частности, детскую литературу. Первый творческий гонорар получил в десятом классе от издательства «Радуга» за оформление книги Анатолия Рыбакова «Каникулы Кроша». Позже училась в Одесском театрально-художественном училище по специальности «Оформление кукольных представлений и художественно-бутажирское искусство».0003

Учеба в школе и увлечение с детства исторической и библейской литературой сильно повлияли на творческую манеру художника. Работает в стиле так называемого фигуративного искусства, где главным является изображение человеческого тела.

#библейские мотивы

#христианство

#люди рисуют

#дева мария

#baby jesus

Оригинал
Принты

Картина маслом

Олега и Александра Литвиновых

Star fullStar fullStar fullStar fullStar full 20 Отзывы художников

2 227 фунтов стерлингов

Картина маслом на холсте
Один из произведение искусства
Размер: 100 x 108,99 x 0,99 см (без рамы) / 100 x 108,99 см (фактический размер изображения)
Подписанный сертификат подлинности
Стиль: Импрессионизм
Тема: Люди и портреты

Оригинал описания работы

Минус

№Литв 521

*** О ЭТОЙ КАРТИНЕ ***
* НАЗВАНИЕ: «Богоматерь во славе»
* ХУДОЖНИКИ: Александр Аркадьевич Литвинов
* РАЗМЕР : 100×109 см/’39. 37×42.91 дюймов’
* МАТЕРИАЛ: масло, холст
* РУЧНАЯ РОСПИСЬ: Оригинальная картина из нашей коллекции
* СОСТОЯНИЕ: мы постарались передать с помощью фотографий максимум информации об этом товаре

О продукте художники: Александр Аркадьевич Литвинов родился 18 мая 1967 в городе Лубны. Окончил Лубенскую среднюю школу № 1. Одним из любимых занятий было рисование. Еще больше меня привлекала учеба в художественной школе, где мальчиков и девочек приобщали к высокому искусству благодаря мудрым педагогам Василию Семенюте, Анатолию Харчуку, Николаю Кораблеву, Тамаре Мошниковой. Особенно своим художественным развитием Александр обязан Василию Ивановичу Семенюте, его классической педагогической школе, которую он обогатил в свое время благодаря знакомству с известными художниками Алексеем Асауленко и Петром Лихиным. А также чрезвычайно важную роль в увлечении живописью сыграло то, что отец Александра, Аркадий Петрович Литвинов, был и талантливым художником, и прекрасным педагогом. Педагогический стаж у него был 53 года — он преподавал рисование и рисование в Лубенской школе №8, многие его ученики связали свою профессию с художественным творчеством. Старший брат Александра, Олег Аркадьевич Литвинов, член Национального союза художников Украины, ныне проживающий в Одессе, также выбрал творческий путь.

#библейские мотивы

#христианство

#люди рисуют

#дева мария

#baby jesus

Возврат и возмещение

Plus

Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней без вопросов. Узнать больше