Съемка концерта: Страница не найдена

10 правил концертной фотографии — Фотосклад.Эксперт

Живые концерты — это всегда яркие впечатления, динамика и богатство ярких оттенков. Для обычного зрителя так и есть, а что же они означают для фотографа? Если вы частенько бываете на выступлениях известных артистов, наверняка замечали, как суетливо носятся мастера фотографии, пытаясь поймать самый лучший момент и самый удачный ракурс, воюя с вечно меняющимся светом, яркостью и температурой снимка. Так что правильнее всего будет сказать, что для фотографа концерт — это много и очень много работы. Однако, если вы все же стремитесь снимать живые выступления и делать это качественно, без должной подготовки обойтись не удастся. потому-то мы и подобрали для вас 10 правил, или скорее, советов, которые помогут вам подойти к концертной съемке с готовностью.

1. Домашняя работа

Шутки шутками, а готовиться к съемке нужно действительно заранее. Во-первых, внимательно изучите коллектив или артиста, которых предстоит снимать.

В этом вам поможет в первую очередь Youtube. Во-первых, он позволит вам познакомиться с динамикой и манерой сценического поведения исполнителя, что имеет огромное значение для конечного результата. Так вы сможете точно знать, чего ожидать от солиста и музыкантов, каких движений, приемов и “фишек”. Тогда же вам сразу станет понятно, как и когда именно караулить удачный кадр.

Не забывайте и о динамике — ведь это едва ли не главное, что должно быть в кадре. Цель концертного фотографа в том, чтобы показать эмоции артиста и публики тем, кто не присутствовал на мероприятии. И конечно, лучший способ — это динамичные активные фото.

Более того, посмотрев и заранее оценив масштаб и направление съемки, вы сможете найти лучшие точки, с которых получатся самые выигрышные кадры. А локация, как известно, для фотографа очень важна.

2. Оставьте все лишнее дома

Не менее важно перед походом на концерт оставить дома все лишнее. Тому есть несколько причин — во-первых, вы отправляетесь в людное место и пробираться сквозь толпу с огромной сумкой, полной техники вам будет крайне неудобно. Во-вторых, неудобно будет и тем, кто вас окружает. В третьих, вы никогда не знаете что именно произойдет и вполне может случиться так, что в слэме или в обычном приступе драйва кто-нибудь повредит технику. Поэтому подготовьте камеру и самый удобный объектив, захватите батарейный блок и запасную карту памяти, и смело отправляйтесь снимать мероприятие, не переживая за сохранность всего арсенала. Стандартный набор концертного репортажника — камера (лучше фуллфрейм), 35мм объектив f/2 и внешняя вспышка (она вам пригодится, а почему — об этом мы поговорим позже). Если, конечно, вам предстоит снимать в тепличных условиях пресс-зоны, можно взять с собой запасную амуницию, но точно знайте, что времени для замены стекла у вас скорее всего не будет. Так что отправляйтесь налегке.

3. Отражайте вспышку

Есть два вида концертных фотографов, и оба могут подкрепить свой выбор резонными аргументами. Одни принципиально стараются не использовать в съемках вспышку и полагаться только на освещение, доступное в зале, другие же настаивают на том, что четкие и цельные кадры можно получить только со вспышкой.

В том и в другом случае нужно быть аккуратным, ведь доступный свет может подвести, а вспышка может отвлекать зрителей, да и не все артисты позволяют снимать свои выступления со вспышкой. Так что пользуйтесь вспышкой, но умеренно.

Единственная рекомендация, которую здесь можно дать: всегда стараться отражать вспышку. Если есть возможность — от потолка, если нет — использовать рассеиватель. Рассеиватель софт-бокс Flama FL-B14 легко крепится на вспышку и позволяет смягчить свет в любых условиях. Он обеспечивает натуральный мягкий свет и тени.

4. Светосильный объектив

Лучший друг концертного фотографа — это светосила. Конечно, зум-объективы великолепны, и теоретически, они крайне удобны для съемок концертов, но по светосиле они определенно уступают фиксам.

Разумеется, многие фотографы являются на концерт с фуллфрейм камерой и объективом 24-70мм f/2.8. В этом нет ничего плохого, но у нас есть две цели — снять, по максимуму используя доступный в зале свет, и вдобавок не таскаться с тяжелыми устройствами. Именно поэтому удобнее всего использовать стекло с постоянным фокусным расстоянием и с высокой светосилой. Мы вовсе не имеем в виду дорогие объективы, ведь достаточно взять качественный Nikon или Canon 50мм f/1.8

ISO в таком случае можно поднять до 12-13000, а выдержку можно выставить 1/200 или 1/300 секунды. Так что при таких настройках, параметры будут компенсировать друг друга, и можно использовать исключительно доступное в зале освещение, не нарушая реалистичности происходящего в кадре и, собственно, на сцене.

5. Избегайте снимать на уровне глаз

Это не так просто, если вы находитесь в большом зале, но если вы попадаете на сцену или снимаете в маленьком клубе, легко допустить ошибку и наделать фото, снятых “в упор”. Преимущество крупных и высоких сцен именно в том, что они позволяют вам получить какой-либо уровень: вы можете снимать снизу, можете забраться на балкон и снять сверху, можете снять сзади или сбоку.

Что касается композиции, в силу движения и постоянной динамики на сцене, нужно всегда быть внимательным. Старайтесь избегать попадания в кадр лишней руки, бегущего на бэкграунде техника и т.д. Либо напротив, используйте их, уходя в сторону репортажа, а не перформанса. Так или иначе, старайтесь немного предугадывать события, чтобы успевать поймать верный кадр, поскольку концерты живые и во время выступления может произойти что угодно как в зале, так и на сцене. Важно при этом быть внимательным и успевать следить не только за тем, что происходит в пределах поля зрения объектива.

6. Снимайте в ручном режиме

Казалось бы, логично на бегу выставить и авторежим и потом не отвлекаться на лишние настройки. Однако напротив, снимать концерты пожалуй, лучше всего в полностью ручном режиме. Как минимум, вы научитесь работать с невероятно большим количеством типов света, при этом вы будете иметь четкое понимание того как какая настройка ведет себя в таких условиях, и какой получается результат.

Словом, вы будете знать собственную камеру вдоль и поперек. В редких случаях можно выставить приоритет выдержки или приоритет диафрагмы, здесь вам придется действовать по обстоятельствам.

Профессиональные концертные фотографы со стажем, как водится, могут практически на глаз определить экспозицию в зависимости от доступного света. Так что, если хотите стать лучше в этом деле, рекомендуем в целях практики попробовать выставлять экспозицию, не глядя на данные и показатели с камеры, а на глаз и проверять себя каждый раз. Со временем, вы научитесь легко “читать свет”, соответственно, настроиться будет значительно проще.

7. Знайте когда менять AF-C на AF-S

Два самых популярных режима автофокуса на камерах Nikon — это AF-C (режим непрерывного продолжительного фокусирования) и AF-S (режим разового фокусирования). Концертному фотографу нужно четко знать, когда менять один на другой. Каждый раз фокусируясь заново можно добиться интересных кадров, но только если субъект не носится по сцене, например, во время акустического сета, когда как правило, динамики на сцене меньше, вполне приемлем AF-S.

А вот AF-C — это куда более подходящий для концертных съемок режим. Не стоит даже упоминать тот факт, что при съемке движущегося объекта это в принципе очевидный выбор.

При съемках в темном помещении даже самая крутая камера может не справиться с “отслеживанием” субъекта, так что придется либо использовать AF-C, но адаптироваться к возможным неудобствам, либо фокусируясь при помощи AF-S& В первом случае пострадает композиция, во втором — динамика. Хотя, справедливости ради, стоит заметить, что среди современных концертных репортажников можно встретить и тех, кто пользуется ручным фокусом.

Так или иначе, у многих современных камер есть центральные точки фокусировки, где чувствительность при низком освещении/контрасте повышена. Если у вас будет минутка — проверьте свою камеру, это того стоит.

8. Фотографируйте зрителей

Разумеется нельзя отправиться на концерт и провести все время, развернувшись к сцене. Ваша задача, как фотографа, передать не только то, что происходило непосредственно перед публикой, но передать общую атмосферу, царящую в зале. Поэтому иногда как минимум разворачивайтесь к толпе и делайте снимки фанатов. Как правило, люди охотно позволяют себя снимать, а в порыве радости от полученных впечатлений, частенько могут взаимодействовать с фотографом и улыбаться или показывать какие-нибудь знаки в камеру. Когда они не позируют, вы и вовсе можете поймать чистейшие искренние эмоции. Не забывайте делать кадры, где видно и артиста, и публику, поскольку это и есть те отношения, на которых строится мероприятие.

Иногда отходите назад (совсем назад, в конец зала, за спину звукорежиссера) и снимайте из-за толпы, ведь это даст зрителю настоящее ощущение присутствия, будто он сам наблюдает за происходящим.

9. Ловите интересный свет

Мы уже отмечали, что многие предпочитают снимать, пользуясь только доступным в заведении светом. Так вот, на то есть и еще одна причина, которую тоже стоит упомянуть. Таким образом можно поймать интересный свет, например удачно упавший на артиста луч, тень в потоке света и многое другое. То есть не стоит всегда расстраиваться, что вам досталась непростая задача повиноваться воле освещения на площадке.

Есть только одно принципиальное правило, которое касается освещения: избегайте снимать кожу и лица, залитые красным светом. Красный свет не позволяет получить детализированный кадр, спасти который можно только одним способом. Вместо этого, дождитесь пока свет сменится и жмите на заветную кнопку.

В крайнем случае, если не удалось избежать красного света, многие фото можно будет спасти простым переводом в ч/б.

10. Ловите детали

Каждый раз, когда вы отправляетесь на съемки, мы говорим вам обращать внимание на детали. Не отступимся и сегодня: примерно за полчаса до начала концерта, у вас есть возможность поймать немало интересных моментов — общение между собой фанатов, инструменты, мелкие детали. Вы можете запечатлеть ожидание и напряжение на лицах фанатов.

После концерта не забудьте снять сетлист, а если вам удастся поймать хотя бы несколько моментов с импровизированной автограф-сессии, считайте, что день более чем удался, ведь вам удалось не только зафиксировать выступление, но и реальное взаимодействие артиста и его зрителя. Это очень богатые на эмоции моменты.

Что ж, вы готовы к первому опыту концертной съемки. Последние пожелания от нас: всегда будьте вежливы с персоналом, поклонниками и коллегами-фотографами и наслаждайтесь музыкой! Если с последним возникли вкусовые проблемы, запаситесь хорошими наушниками-вкладышами, которые помогут немного убавить окружающий шум — например, Koss the Plug.

Видеосъемка концертов в Москве и области по выгодной цене

Видеосъемка концертов – сложный жанр, с которым справится не каждый оператор. Такие услуги предлагаются специализированными компаниями. Перед тем как сделать заказ, желательно ознакомиться с завершенными работами специалиста.

Cъемка концерта Нины Шацкой и Ольги Кабо

Видеосъемка концерта Витольда Петровского

Особенности съемки концертов

Работа в зрительном зале в качестве видеооператора имеет некоторые особенности. Не на каждом мероприятии таким специалистам разрешено выходить на сцену вместе с техникой во время выступления артиста, поэтому снимать приходится из зала. Нельзя мешать зрителям, выполняя свою работу, загораживать им обзор, но качество видео тоже не должно страдать. Чтобы получить на выходе отличный результат, требуется немалый опыт вместе с теоретическими знаниями основ операторского искусства.

Съемка новогоднего концерта с кино краном

Cъемка фестиваля Festivals Committee «CITIES LIFE» 

Профессиональная съемка концертов – одна из основных услуг нашей компании. Здесь можно заказать обслуживание любых мероприятий. Прошли те времена, когда выступления артистов на сцене снимали любительской техникой, из-за чего дрожал кадр и видео содержало посторонние звуки. Высокий профессионализм сотрудников компании позволяет снимать концерты на уровне ведущих телеканалов. Здесь используется прогрессивная техника:

• штативы для качественной съемки длинных кадров;
• несколько профессиональных камер для работы с разных точек;
• внешние микрофоны для отдельной записи звуковых дорожек с режиссерского аудио пульта;
• операторские краны для видеосъемки с высоты.

Опытные специалисты тесно сотрудничают с организаторами концертов, работниками сцены. Они посещают саундчеки и генеральные репетиции концертов, изучают партитуру осветителя, чтобы настроить оборудование. На выходе получают достойный результат.

Съемка концерта Ken Hensley в Москве

Видеосъемка рок концерта в Крокус Холле

Съемка и монтаж музыкальных клипов

У каждого именитого и начинающего артиста должен быть музыкальный клип и не один. Мини фильмы, которые снимаются под музыку, транслируются в эфире телеканалов, благодаря чему популярность певца, музыканта растет. Нашей компанией осуществляется видеосъемка музыкальных клипов для исполнителей. Опытные операторы тесно сотрудничают с талантливыми режиссерами, выполняют все их задумки на съемочной площадке. После основной работы начинается этап сведения, монтажа клипа. Если вы хотите, чтобы о вашем творчестве узнали потенциальные поклонники, если вы стремитесь к известности, воспользуйтесь нашими услугами. Сотрудничество принесет положительные плоды.

Видеосъемка концерта группы БИ 2

Cъемка мюзикла для Dance studio by World class

Съемка массовых мероприятий и городских праздников

Для таких событий необходимо несколько видеокамер, которые будут проводить фиксацию. Одна камера не охватит весь масштаб происходящего. Многокамерная съемка фестивалей или других массовых мероприятий фиксирует действия, которые невозможно увидеть с одного места.
Видеосъемка праздников проводится с разных ракурсов несколькими операторами. Наша компания имеет специальное оборудование для работы: операторские краны и рельсы. Смонтированное видео получается реалистичным, без заминок и неудачных моментов.

Пять приемов фотосъемки концертов

Недавно я провел съемку концерта «Арии» для будущего фотобука группы. И в процессе обработки этих фотографий у меня появилась идея написать статью про простые, но очень эффективные приемы съемки концертов, которыми я частенько пользуюсь.

Мои пять приемов фотосъемки концерта:

1. ISO/Выдержка/Диафрагма

С настройками экспозиции все просто и зависит исключительно от возможностей вашей техники.

Камера спокойно «держит» ISO 1600? Отлично, работаем на 1600.

У вас телевик с подавлением вибрации? Супер, значит, выдержку можно поставить немного длиннее, не опасаясь испортить картинку шевеленкой.

Снимаете на светосильную оптику? Значит, можно открыть диафрагму посильнее и получить больше глубины в кадре.

У вас зеркалка начального уровня с китовой оптикой? Печально, но не смертельно — я начинал снимать концерты камерой, которая даже ISO 640 толком не держала, а уж про светосильную оптику можно было только мечтать. А раньше музыкантов вообще на пленку снимали и ничего, хорошие кадры тоже случались.

Итак, вы на концерте, стоите перед сценой в ложе фотографов.

Какие настройки экспозиции выставить?

У меня есть один очень простой рецепт:

Забудьте о автоматическом и «программных» режимах съемки, включаем manual — ручной режим.

Выставляем максимально возможное комфортное ISO ( у одних камер это 800, у других 2000), выдержку 1/125 и «дырку» 3,5.

Делаем пробный кадр. Смотрим.

Слишком темно? Делаем выдержку длинее, скажем, до 1/80 или 1/100.

Слишком светло? Ставим ISO ниже или закрываем дырку до 4,5, а то и 5,6.

Все отлично? Бросайте читать эту статью и начинайте уже снимать концерт!

Теперь пара нюансов:

Снимая длиннофокусной оптикой, помните: чем длинее фокуное расстояние, тем короче придется ставить выдержку. Снимая с 200 мм, выдержка нужна 1/160-1/250. При более длинных выдержках шевеленка практически гарантирована.

Не увлекайтесь открытыми дырками. Глубина картинки, красивое боке — это все замечательно, но открытая диафрагма = малая глубина резкости, а значит, навести фокус на нужную область будет сложнее. Поэтому, снимая крупный портретный план, можно поставить диафрагму 2.8, но открываться до 1.8/1.4 стоит только в случаях с очень слабым освещением или используя малую глубину резкости как художественный прием. А если берете общий план, лучше прикрыть диафрагму до 5,6.

Кстати, если слова выдержка/диафрагма/ISO вам ни о чем не говорят, а только вызывают вопросы — рекомендую прочитать нашу статью «Основы экспозиции», все сразу станет понятнее.

2. Контраст

Не бойтесь повышать контрастность картинки. Иногда только повышением контраста и можно «вытянуть» скучную картинку. Цвета станут ярче, картинка «звонче», и даже самый унылый кадр может стать интересным.

Обратите внимание на кадры разных фотографов с одного концерта — у кого-то фотографии яркие и сочные, у других — скучные и унылые. Все правильно, ведь все снимали в одинаковых условиях (при скучном освещении), но те фотографы, кто добил контраста, получили более интересную картинку.

Еще один очень простой и эффективный прием обработки — добавить побольше контраста, а потом «разбавить» картинку Shadow/Highlights ( в Photoshop или RAW конвертере). Таким образом мы получим одновременно контрастную картинку, сохранив детали в светах и тенях.

3. Эксперементируйте с цветом

На концерте было плохое освещение? Вам очень хочется сломать световику руку в трех местах? И что самое печальное — фотографии получились совершенно никакие по цвету?

Так измените картинку! Не стесняйтесь менять цвет сценического освещения, если чувствуйте, что ваша фотография только выиграет от этого.

Сделать это можно 1000 различными способами (как и все в обработке фотографий). Самый простой и очень действенный — работа с настройками баланса белого в RAW конвертере.

У наc есть типичный кадр, испорченный плохим освещением (вся картинка залита одним цветом).

Посмотрим, что можно сделать, используя настройки баланса белого.

Я работаю с конвертером Capture One Pro, но аналогичный функционал обработки ББ есть в любом приличном RAW конвертере.

Очевидно, что с маджентой в кадре у нас перебор — двигаем Tint влево и добавляем зелени.

Маджента ушла, но цвета картинки стали нездорово холодные. Не проблема — повышаем цветовую температуру до 12 000 Кельвинов:

Для наглядности:

Конечно, над цветом тут можно еще работать и работать, но это лишь пара пасов в Raw конвертере, минутное дело, а картинка стала намного интереснее.

Кстати о цвете. Простой прием: сделайте передний план холодным, а задний — теплым. Или наоборот.

Это тот же контраст, только цветовой, и работает на зрителя так же безотказно. Конечно, освещение на концерте не всегда позволяет использовать этот прием, но если удастся — непременно воспользуйтесь, а обработкой цвета усильте эффект.

И всегда старайтесь усиливать цветовые акценты.

Во время выступления Хелависы фотографов не мог не порадовать синий контровой цвет, но усилив его при обработке можно получить еще более симпатичную картинку:

Для подобных манипуляций с цветом также существует стотыщмильенов способов в обработке. Рекомендую поработать с Selecive Color в Photoshop или в Color Editor Кэпчура (который Capture One Pro). А еще про инструменты по работе с цветом можно прочитать в статье «Уроки Фотошопа. Создаем яркие и насыщенные цвета в Photoshop», кому интересно, конечно.

4. Ч/Б

Когда освещение на концерте было совсем уж никакое и в цвете картинка выглядят очень уныло — переведите ее в Ч/Б, и фотография сразу станет интереснее. Если не стала — значит, этот кадр уже ничего не спасет.

У Ч/Б картинки есть одна интересная особенность — черно-белое изображение акцентирует внимание зрителя на деталях кадра, фотографию в ч/б хочется рассматривать особенно долго (если есть на что смотреть, конечно). Именно поэтому так популярен черно-белый портрет.

Как это применимо к концертной фотографии? Возьмите кадр, который пестрит деталями, например, фотографию толпы фанов, и переведите ее в ч/б. Картинка сразу станет интереснее — цвет не отвлекает внимание зрителя от деталей кадра.

5. Дубль, дубль и еще дубль

Делайте много дублей. Уже много снимаете? Снимайте еще больше. Флешки нынче продаются россыпью, камеры быстро «молотить» РАВы умеют. Созданы все условия, чтобы делать по 5-7-10 дублей каждого «ключевого» момента.

А иначе как? Может, конечно, повезти, и с первого дубля удастся «поймать момент». А может не повезти, и останетесь вы без хорошей фотографии, будете потом жалеть. Я предпочитаю разгребать после съемки тонны РАВов, но не упустить кадр.

Концертный фотограф не может выставить свет на сцене или общаться с музыкантами, как с моделью в студии. Он может только снимать. Именно поэтому концертная фотография лучше всего иллюстрирует, что снимает не камера, а человек. На концерте может быть десяток фотографов. Все снимают с одной точки, схожим оборудованием одну и туже сцену и тех же музыкантов на ней. А фотографии у всех выходят разные.

«Концертная съемка беспощадна, потому что у тебя нет дублей»

— Давайте начнем с вопроса, кто такой концертный режиссер и что входит в его обязанности.

— Надо сразу оговориться, что наша компания все делает несколько по-своему и с нуля, поэтому я не могу отвечать за каждого режиссера концертной съемки. Наши методы нельзя назвать стандартными и подходящими каждому.

Даниил Сальхов / Фото: Василий Церевитинов

По какой-то причине концерты давно стали телевизионным родом деятельности, и мы на такой классический телевизионный опыт не опираемся. Классический режиссер концертной съемки, насколько мне известно, — это человек, который сидит за кнопочками и кричит: «Первая, приготовились». Мы же всегда вдохновлялись концертной съемкой 1960-70-х годов, когда это делалось на три-пять 16-мм кинокамер или, как в случае Led Zeppelin или Queen, пять-десять 35-мм кинокамер.
 

Концерты давно стали телевизионным родом деятельности, и мы на такой классический телевизионный опыт не опираемся.

Когда к нам обращается артист, главное, что нужно сделать — понять, что он хочет и что нужно для реализации этого. При этом грань между продюсером и режиссером очень тонкая. Собираешь группу, доносишь задачи до нее. Значительная часть работы суммируется в сценарии. Сценарий реализуется на съемке. А дальше идет монтаж. Монтирую я всегда сам, кроме случаев, вроде этого концерта Би-2.

— Хорошо, а чем отличается телевизионный формат концерта от того, что делаете вы? И в чем необычность вашего фильма-концерта Би-2 «Горизонт событий»?

— Классическая концертная съемка — грубо говоря, поставить десять камер и снять весь концерт — это отточенная технология, и таким продуктом сегодня никого не удивишь. Поэтому мы стараемся с каждым артистом придумать что-то особенное. Например, когда мы снимали Optimystica Orchestra, у нас получился целый документальный фильм «Все, что делает река», где собственно концерт занял процентов сорок экранного времени. Мы общались и жили с группой долгое время, благодаря чему исчезли все барьеры и мы смогли показать многое из того, что касается внутреннего мира автора, из того, что стоит за творчеством Евгения Федорова.

На съемках фильма-концерта «Горизонт событий» / Фото: Константин Кочубей

По поводу Би-2. С сотрудничества с ними и началась компания Firecat Films. У нас уже было четыре концертных съемки, и в этот раз мы решили уйти от ортодоксального формата. К тому же в команде появилось новое звено — режиссер Игорь Шмелев, снимающий клипы Би-2. Он привнес новый, клипмейкерский взгляд на материал, и, в общем-то, от него идут все элементы новизны этого фильма-концерта. Например, если обычно мы монтируем более-менее линейно, то он монтирует экспериментально, соединяя разные части концерта, что дает очень необычный результат.
 

Препродакшн — это техническая и творческая работа. 

— Как разделяются ваши обязанности как концертного режиссера и Игоря Шмелева как режиссера?

— Мы взяли на себя концертную съемку, а Игорь высказал нам свои пожелания: в этой песне нужен такой пролет, а в этой — вот такие крупности и так далее. Также он играет ведущую роль на постпродакшне — монтирует, придумывает, говорит, что необходимо доснять, а мы уже участвуем скорее на консультативном уровне.

На съемках фильма-концерта «Горизонт событий» / Фото: Константин Кочубей

— Как происходит препродакшн фильма-концерта?

— Прежде всего, от артиста нужен сет-лист, порядок песен. И необходима максимальная взаимосвязь с площадкой и промоутерами, чтобы иметь на руках всю документацию, стейдж-планы, сценарий всего шоу. Также мы плотно работаем с командой группы, например, с Давидом Мисакяном, художником по свету Би-2. Наша режиссерская команда отслушивает все песни, садится с группой и обсуждает: где какое соло, какая сбивка у барабанщика или когда он будет крутить палочки, выясняются ракурсы, с которых артист нравится себе больше, и другие подобные вещи.

На съемках фильма-концерта «Горизонт событий» / Фото: Антонина Кирнос

Помогает то, что Би-2 откатали с этой программой уже немало городов, и можно с довольно высокой точностью прогнозировать их поведение на сцене. Благодаря этому у нас был детальнейший сценарий всего представления, мы знали все важные моменты и могли говорить операторам, к чему стоит готовиться. То есть препродакшн — это техническая и творческая работа. Минимум это занимает недели три, но реально обычно требуется времени гораздо больше.

Даниил Сальхов / Фото: Никита Грей

— Что собой представляет сценарий, который вы готовите?

— В сценарии расписана последовательность песен, все, что происходит между песнями, а также до и после концерта. Расписывается, кто что делает в кадре и кто что делает за кадром (а съемочная группа у нас в данном случае была порядка ста человек). Вдобавок к этому проводятся встречи со съемочной группой, — с операторами, со всем вспомогательным персоналом, — где разбирается весь концерт. В итоге даже механики знают, что именно будет происходить, и в какой момент лучше менять аккумуляторы, флэшки и тому подобное.

На съемках фильма-концерта «Горизонт событий» / Фото: Константин Кочубей

Концертная съемка беспощадна, потому что у тебя нет дублей, возможности что-либо повторить. Так что если не иметь точнейшего сценария, не иметь сплоченной и подготовленной команды, можно упустить все важные моменты. Артисты, как правило, люди щепетильные и требовательные, а Би-2 и вовсе супер-щепетильные и супер-требовательные, и если упустить один взлет палочки или взмах медиатором, то тебе потом предъявят претензии и будут правы.
 

Даже механики знают, что именно будет происходить, и в какой момент лучше менять аккумуляторы, флэшки.

— Были ли у вас какие-то референсы из других фильмов-концертов?

— Референсов было довольно много. Конкретно мы вдохновлялись тем, что делает английский режиссер Пол Дагдейл. Это, на мой вкус, один из лучших современных концертных режиссеров, человек, работающий с артистами уровня The Rolling Stones и Coldplay. Фильм о последних мы как раз использовали в качестве референса.
 

Проекты близки по масштабу, по задачам — там тоже использовалась система Spider, — по динамике монтажа. Референсов у нас в стране, к сожалению, нет, потому что кроме телевизионных команд, вроде Первого канала или «Дождя», работающих довольно традиционно и предсказуемо, никто этим особо не занимается.
 

Половина операторов, которые с нами работают, сами музыканты. 

— Как происходит ваше взаимодействие с командой во время съемок?

— Схема обычная. У нас есть несколько служб, технические директора, продюсеры и режиссерская группа. Вся верхушка съемочной группы сидит за мониторами и контролирует все происходящее по связи.

На съемках фильма-концерта «Горизонт событий» / Фото: Константин Кочубей

Важный момент по поводу операторской группы. Наверное, половина операторов, которые с нами работают, сами музыканты. То есть они могут предугадать, когда у барабанщика будет сбивка, и понимают, какую руку гитариста лучше снимать во время исполнения соло.

— Фильм снимался на камеры RED. Почему вы выбрали именно их?

— Во-первых, Би-2 поставили условие, что им нужен мастер в формате 4K. Выбор был между ALEXA и RED. У RED RAW-файлы весят поменьше.

На съемках фильма-концерта «Горизонт событий» / Фото: Константин Кочубей

Мы использовали пятнадцать камер, и это, кажется, самое большое количество, с которым нам приходилось работать. Шло такое количество от задач. Мы изучили сценарий, поняли, на каких точках нам нужны камеры, и пришли к тому, что всего нужно пятнадцать штук. Не скажу, что это был необходимый минимум, но по опыту лучше взять большее количество камер, чем упустить что-то действительно важное. У каждой камеры есть своя точка и своя четкая задача. Попытки охватить одной камерой две-три задачи заканчиваются плачевно.
 

Съемки концерта нельзя проводить так же, как фэшн-съемку или документально-репортажную съемку, не беря в расчет саму музыку. 

— Расскажите о системе Spider, которую вы использовали на съемках.

— Spider — это довольно сложный агрегат. Он развешивается под потолком арены на тросах и весь концерт летает по всему помещению. По сути, он работает как дрон, только в закрытом помещении. Камера может находиться в любой точке зала по всем трем осям. Она может очень быстро отлететь от сцены в самую дальнюю часть зала по сложной траектории и показать всю площадку из-под потолка в движении. В общем, выглядит действительно круто.

На съемках фильма-концерта «Горизонт событий» / Фото: Константин Кочубей

Чтобы подвесить эту штуку, требуется несколько суток и объединение усилий площадки, промоутера, съемочной команды и группы. Идея использовать Spider возникла из-за желания показать масштаб происходящего, тем более, что речь шла о такой большой площадке, как Ледовый дворец. Какие-то ручные камеры или телеги в дальней части зала — это не то, не дадут нужного эффекта. Выходом был Spider, причем Би-2 это поняли сами еще до того, как обратились к нам. Вообще его используют чаще в футболе, чем на концертных съемках, причем в России, насколько я понимаю, было всего несколько таких концертов.

— Есть ли какие-то особые требования к съемочной группе во время концерта?

— Это индивидуально и во многом зависит от артиста. Во-первых, ожидается что вся команда оденется в черное. Во-вторых, разумеется, съемочной группе лучше всегда быть тише воды ниже травы. Но в случае, когда заказчиком выступает сам артист, он заинтересован, чтобы мы могли делать все необходимое ради желаемой цели. Скажем, мы обсудили, что в какой-то момент на сцену выйдет стедикамщик и на несколько моментов закроет от какой-то части публики Леву или Шуру. Но это заранее обговаривалось. 

На съемках фильма-концерта «Горизонт событий» / Фото: Антонина Кирнос

В-третьих, нужно учитывать, что у Би-2 сложное, масштабное шоу. Например, у них есть такой дугообразный экран, который движется по сцене, а с учетом того, что у нас были операторы на сцене, он мог кого-то задеть. А еще там была пиротехника. Мы, конечно, это все учли в сценарии, но и от операторов требовалась дополнительная осторожность.

— По вашему опыту, что нужно учитывать в концертной съемке, чтобы избежать досадных ошибок?

— Главное в музыкальной съемке — чувствовать и понимать музыку. Съемки концерта нельзя проводить так же, как фэшн-съемку или документально-репортажную съемку, не беря в расчет саму музыку.
 

Трейлер фильма-концерта «Горизонт событий»

Firecat Films создавалась тремя людьми, которые были одновременно и киношниками и музыкантами. Мы поняли, что наши знания, умения и опыт идеально сходятся на пересечении кино и музыки, так что мы понимали, как музыку надо снимать. Не то, чтобы концертная съемка — это какой-то отдельный мир, но просто есть вещи, которые тут нужно знать. Грубо говоря, группа потом у тебя спросит: «Дружище, у нас было басовое соло, а ты показывал смотрящего в потолок клавишника. Зачем?» И хорошо, если ты на монтаже этот момент упустил, а если ты его вообще не снял? Вот такие детали в концертной съемке необходимо учитывать.

Поучаствовать в создании фильма-концерта можно на сайте Planeta.ru 
 

---

Обложка: на съемках фильма-концерта «Горизонт событий» / Фото: Антонина Кирнос

 

Основы съемки на концертах

Детали урока

• Сложность: Средняя
• Время завершения: 4-5 часов
• Требования: светосильный объектив, затычки для ушей и концерт!

Фотосъемка на концерте может стать серьезным испытанием для начинающих фотографов. Без правильного оборудования и реалистичных ожиданий, эта область может быть одной из самых неприятных в плане работы. Когда я начинал снимать концерты, я прочел все, что смог найти, чтобы подготовиться наилучшим образом, и все же большинство моих уроков дались мне нелегко. Если не говорить о методе проб и ошибок, здесь перечислены несколько вещей, которые должен знать каждый концертный фотограф.

Шаг 1: Правильный объектив

Во-первых, вам нужен светосильный объектив. Если данный термин вам не знаком, он используется для описания объективов с максимально широкой апертурой (наименьшее диафрагменное число). Вы можете использовать зум-объектив с максимальной диафрагмой f/2.8 или «фикс» с диафрагмой f/1.8. Для большинства моих концертных снимков я использую «фикс» 50мм f/1.4.

Использование вспышки – это вариант, но полностью полагаться на него вы не можете. Многие залы, группы и журналисты придерживаются правила «никаких вспышек первые три песни», или совсем запрещают использовать вспышку. Вот почему отлично начинать с «фикса». Он позволит получать большую резкость, и имеет большую светосилу.

Шаг 2: Скорость, и как её заснять

Во-вторых, держите в уме, что это пассивная форма фотографии. Вам не удастся управлять людьми или осуществлять какой-либо контроль над разворачивающимся действом. Ваше преимущество состоит в умении компоновать кадры на лету.  События будут развиваться в бешеном темпе, и вам нужно будет успевать фиксировать их. Музыканты, имеющие опыт в выступлениях, скорее всего, имеют отработанный план действий и свой режим, или просто устраивают шоу, и передвигаются больше, чем все привычные для вас объекты съемки.

Как это чаще всего и бывает, самый простой ответ – верный; вам нужна короткая выдержка. Именно поэтому я делаю такой упор на светосильном объективе. С ним вы будете иметь возможность лучшим образом сфотографировать музыкантов с выдержкой, которую невозможно использовать с китовым объективом или иным, ограниченным по максимальной диафрагме, без потерь для экспозиции. Многие из моих любимых концертных кадров были сделаны на 1/160 секунды и на диафрагме f/2.0.

Шаг 3: Чувствительность – нет, не та самая

В третьих, учитывайте контекст и цель съемки ваших кадров при покупке нового оборудования и выборе настроек камеры. ISO играет важную роль, если мы говорим о возможностях вашей камеры и о том, как она справляется с шумами. Вы уже наверняка знаете, что чем выше ISO, тем более чувствителен сенсор вашей камеры к свету, и тем ярче станет ваше изображение за счет добавления большего количества зерна в кадр.

Многие из новых моделей камер имеют гораздо более высокую производительность на высоких значениях ISO с меньшим шумом и более качественными изображениями, так что это то, на что стоит обратить внимание, когда вы решите обновить вашу «тушку» или купить тот новый «фикс».

По этой же логике, учитывайте следующее: укороченная выдержка, полученная посредством увеличения ISO с 800 до 1600 (например, с 1/60 до 1/125) может иметь серьезное значение в плане получения резкого изображения, фиксирующего движение исполнителя, вместо размытого снимка. Многие издания и веб-сайты предпочтут резкое и немного шумное изображение размытой картинке без шума.

Шаг 4: Сделайте домашнюю работу

В-четвертых, это может быть не так захватывающе, как само шоу, но проведите некоторое исследование до того, как отправитесь на съемку. Вы сможете собрать множество полезной информации относительно того, как музыканты двигаются, что из себя представляет концертный зал, какое освещение используется, просто просмотрев фотографии предыдущих выступлений, что поможет вам сделать отличные снимки и превзойти других фотографов в зале.

Многие фотографы ведут блоги о выступлениях, которые они снимали, и дают в них советы и рекомендации, а также пишут рецензии о посещенных ими шоу. Эти записи – золотая жила для поиска информации; зачастую они содержат данные о конкретных настройках камеры и используемом оборудовании. Отличное место для начала – сайт Тодда Оуйанга (Todd Owyoung)  I Shoot Shows.

Шаг 5: Будьте реалистичны в своих ожиданиях

Многих привлекает этот вид фотографии, маня обложками журналов и альбомов, ревущими толпами и встречами с рок-звездами. Я, определенно, не говорю вам о том, что вам стоит отказаться от своей мечты и оставить надежду, просто будьте терпеливы. Публикация в той или иной форме и встреча с любимой группой, безусловно, достижимые цели, но ожидать, что это случится в течение нескольких недель или даже месяцев с начала съемок, нереалистично и нечестно по отношению к вам. На то, чтобы адаптироваться, отточить свои навыки и сделать так, чтобы вас заметили, требуется время. Как только вы это сделаете, вы будете счастливы, что втянулись.

Шаг 6: Сохраните свой слух

Осмелюсь предположить, что если вы увлечены каким-либо типом концертной фотографии, вы также фанат музыки в том или ином виде. В противном случае, я снимаю шляпу перед вашей заинтересованностью в данном виде фотографии, ввиду того, какой вред она может нанести вашему слуху. На концертах громко, так что вам, возможно, стоит приобрести беруши. Даже если вы купите дешевую упаковку одноразовых, я настоятельно рекомендую вам сделать это, потому что это позволит вам продолжать наслаждаться музыкой еще несколько лет после того, как вы ступите на выбранный путь.

Это очень простой шаг, который может некоторым показаться неудобным, но потерянный слух может не восстановиться со временем, так что это очень важная часть концертной фотографии. Лично я использую ушные затычки для музыкантов ER 25 от Etymotic Research, которые подходят к моему уху, принимая нужную форму, и уменьшают шум на 25 децибел. Найдите пару, которая будет вам доступна и удобна, и носите ее вместе с фотооборудованием.

Шаг 7: Получите доступ

Конечная цель концертного фотографа состоит в составлении небольшой сети из журналистов и редакторов, с которыми он может работать. Журналисты помогут вам получить доступ на выступление, поскольку они работают на группы и лейблы. Однако сейчас вы сталкиваетесь с проблемой курицы и яйца в концертной фотографии. Вы не можете получить доступ на концерт без вышеупомянутых связей, но вы также не можете наладить эти связи без портфолио с отснятыми вами концертами.

Это не такая большая проблема, как может показаться. Если у вас нет концертного портфолио, вам просто нужно начать с самого низа. Вы можете связаться с группами или концертными залами, уточнив, не нужны ли им фотографии с выступлений, использовать преимущества бесплатных шоу или «баттлов» между группами, или же самостоятельно оплачивать билеты, пока вы не достигнете определенного уровня.

Предупреждение: концерты более популярных команд с дорогими билетами, вероятно, будут иметь фото-зону (секцию, огражденную барьерами), и на них потребуется фото-пропуск для осуществления съемки. Если вы проигнорируете данное предупреждение, охрана может вежливо попросить вас удалиться, если поймает за съемкой. 

Шаг 8: Съемка шоу

Хорошо, вы зашли так далеко. Не многовато ли работы для простой съемки концерта? Возможно, но я пытаюсь помочь вам сделать все правильно в первые разы. Вы собрали сумку и проверили оборудование, и теперь вы готовы снимать вашего любимого музыканта.

Пожалуйста, прибудьте заранее и снимите «разогрев». Это важно по ряду причин – вы привыкнете к освещению в зале, вы зарядитесь настроением толпы, и что наиболее важно – вы попрактикуетесь в съемке в специфических условиях данного конкретного выступления, что позволит вам получить лучшие результаты для части хэдлайнеров.

Стоит также отметить, что часть «разогрева» не пользуется особым вниманием фотографов, так что они, вероятно, будут вам вдвойне благодарны за вашу тяжелую работу. Также учтите, что снимать стоит в RAW, т.к. это поможет вам вытянуть фотографии во время обработки в случае экстремальных условий освещения, с которыми вы можете столкнуться на концерте.

Вам, возможно, придется двигаться во время съемки, потому что делать все кадры с одной точки скучно, и это не поможет вам развиться. Проблема состоит в том, что чаще всего вам придется работать, пробиваясь через толпу, а большинство посетителей концерта предпочитают оставаться на своих местах.

Будьте вежливы, улыбайтесь, указывайте на свою камеру, когда необходимо, и просто спросите, можете ли вы встать на их место на одну или две песни, чтобы сделать несколько кадров. Не забудьте поблагодарить, когда закончите, и продолжайте двигаться. Это лучший подход, который я нашел, потому что никто не любит грубых фотографов, плечами и локтями прокладывающих свой путь в толпе.

Комфортно разместитесь рядом со сценой, выберите начальные настройки на камере (например, ISO 800, 1/125, f/2.0) и сделайте несколько снимков. Проверьте экспозицию и подстройте камеру соответственно. Вы, вероятно, найдете настройку, которая работает для большинства условий освещения в данном концертном зале, и вам нужно будет вносить лишь небольшие изменения в значения выдержки и диафрагмы, что позволит вам сосредоточиться на наблюдении за действом и выстраивании композиции снимков. Не забудьте повеселиться, в конце концов, это концерт, и если вы думаете, что упустили кадр, сделайте еще один.

Шаг 9: Что дальше?

Вы добрались домой, и выжили после всего этого пота, шума и столпотворения – но работа на этом не окончена. Если вы снимаете для издания или какого-либо блога, у вас, вероятно, есть срок сдачи материала. Даже если нет, вам все же нужно назначить его самому. Своевременная готовность снимков послужит созданию вашей хорошей репутации.

Поскольку это всего лишь общее руководство, я не буду вдаваться в детали касательно обработки, но я должен отметить, что в конечном итоге вы выработаете свой собственный стиль. Большая часть обработки будет выполнена в вашем любимом RAW-редакторе, таком как Aperture от Apple или Lightroom от Adobe.

Вам стоит следовать общим правилам журналистики в том, что касается улучшения качества фотографий без искажения сути событий, реально произошедших на выступлении. Суть в том, чтобы экспериментировать в пределах разумного.

Заключение

Концертная фотография – занятие очень веселое и полезное, но маловероятно, что она будет приносить вам достаточный доход, который позволит оплачивать счета исключительно этими изображениями. Если вы заядлый меломан или просто ищете другой путь для раскрытия творческой составляющей вашей фотографии, это стоит усилий, и это руководство должно помочь вам сделать первые шаги.

Тут нет никаких секретов и коротких путей, и может быть сложно измерить ваш прогресс, но вы будете счастливы, что вы занимаетесь этим и встречаете множество удивительных и интересных людей на вашем пути.

Автор статьи: Jeff Jewiss

секреты мастерства от Ивана Кобякова — Российское фото

В жанре концертной фотографии работают многие талантливые российские авторы, благодаря которым мы, даже не будучи непосредственными зрителями того или иного шоу, погружаемся в атмосферу события. Один из таких ярких фотографов — Иван Кобяков, обладающий уникальным визуальным стилем и давно уже ставший своим для многих звездных музыкантов. Мы расспросили Ивана о том, что позволило ему найти собственный почерк в концертной фотографии и чем бы он хотел поделиться с начинающими авторами.

---

Всё, что тут написано, достаточно субъективно; вы можете согласиться, а можете не соглашаться. Это те вещи, которых я стараюсь придерживаться, снимая концерты и не только. По мне, концертная фотография — это популярный, интересный и не самый простой жанр, если вы стремитесь сделать свои работы качественными и оригинальными. Все прекрасно понимают, что концертная фотография — эмоции артистов и зала, настроение и атмосфера события, а это крайне индивидуально.
Предполагаю, что читатель знаком с некоторыми терминами и понятиями цифровой фотографии.

В первую очередь понадобится хорошая светосильная оптика. Наиболее подходящий вариант — пара «родных» зум-объективов 24–70 и 70–200 мм с диафрагмой 2,8. Другой вариант, набор объективов с фиксированным фокусным расстоянием, скорее, подойдет тогда, когда есть уверенность, что у вас будет достаточно времени и вас не попросят прекратить съемку после нескольких песен . В таком случае задача построения кадра усложнится, а время, затраченное на смену объективов, увеличится, но зато появится огромное преимущество — высокая светосила, что поможет значительно укоротить выдержку или уменьшить ISO. Тем самым вы намного повысите качество фотографий, а низкая глубина резкости придаст им особую атмосферу.

Что касается фотоаппарата, то тут важны два основных фактора — низкий уровень шума при высоких значениях ISO и скорость покадровой съемки; если же камера еще и полнокадровая, то вы снаряжены по полной. Важно хорошо узнать свою технику и пользоваться ею интуитивно.

Limp Bizkit, Park Live — 2013, 24—70/2,8

«Ленинград», «Нашествие-2014», Fish-Eye

Итак, перед вами задача: сделать красивые атмосферные кадры с концертного выступления. Попробую по пунктам описать те моменты, которые я считаю важными и которыми стараюсь не пренебрегать, хотя и постоянно пытаюсь искать интересные решения.

PRANA, 2013, мультиэкспозиция

Frank Turner, Mighty Sounds — 2012

Основа любой хорошо снятой фотографии — это композиция. Правильная композиция позволит воспринимать вашу работу психологически комфортно. Самое меньшее, что вам следует сделать, — это включить в видеоискателе сетку и ознакомиться с правилом третей, если вы о нем еще не знаете. А еще лучше — почитать о композиции подробнее.

Brainstorm, «Нашествие-2013»

«АукцЫон», 2014

Нужно использовать всё, от сценических фонарей, попадающих в кадр, экранов и баннеров на заднем плане до различных элементов, которые, на первый взгляд, только мешают.

«Ночные снайперы», 2014

«Океан Эльзы», «Нашествие-2013»

Alai Oli, 2014

С помощью точной фокусировки мы делаем главный акцент на снимке. Так как условия съемки не самые простые и диафрагма, как правило, открыта максимально, глубина резкости очень маленькая, поэтому часто встречаются ошибки фокусировки. Кто-то со мной не согласится и скажет: «Фотография взрывная! Ну, фокус немного попал не туда… Это не страшно, главное — есть эмоции!» Я с таким подходом не согласен и подобные снимки считаю неудачными. Рекомендую привыкать фокусироваться качественно и не давать себе поблажек. Добивайтесь точности — используйте ручной выбор зоны фокуса и фокусируйтесь на тех объектах, которые считаете важными в конкретном кадре. Выбор акцента должен быть сознательным и понятным.
Делайте многоплановые снимки, ищите необычные ракурсы, старайтесь, чтобы содержание взаимодействовало, а не разбивало кадр.

SunSay, 2014

«Вежливый отказ», 2014

На концертах как артисты, так и публика часто преподносят сюрпризы. Это я к тому, что вы можете снимать и экспериментировать с кадром, но старайтесь увидеть как можно больше и успеть отреагировать.

«План Ломоносова», 2012

«Последние танки в Париже», 2013

Lumen, 2013

Peter Doherty, 2012

О цвете, свете, контрасте и атмосфере. Неотъемлемой частью концерта является световое шоу, что не только улучшает картинку, но зачастую и усложняет нашу задачу. С яркими цветами — например, белым, желтым, голубым, — проблем, как правило, не возникает. Но очень часто бывают темные цвета — красный, темно-синий и так далее, — которые трудно воспринимаются экспонометром камеры. Однако не стоит опускать руки или сразу переходить в черно-белый режим. Я рекомендую снимать в RAW, тогда у вас будет больше возможностей работы с цветом.
Вообще, лучше отдельно ознакомиться с основными понятиями цвета. На эту тему существует много интересной литературы, но, на мой взгляд, наиболее простой и понятный вариант — это книга «Живая цифра» Павла Косенко.
Осваивайте удобный вам конвертер — с цветом можно творить чудеса. Я, в зависимости от ситуации, пользуюсь одной из нескольких программ: Adobe Camera Raw + Adobe Bridge, Nikon Capture NX2, RPP. У каждой из них есть свои особенности, тонкости, плюсы и минусы, но это тема для отдельного долгого разговора.
И немного о контрасте. Я люблю в меру контрастные фотографии, стараюсь оставлять максимум деталей в тени и не делать пересвета; для этого я периодически поглядываю на гистограмму во время съемки и всегда слежу за ней при обработке.
Не бойтесь снимать в контровом свете, причем не нужно экспонировать тени до нормального уровня, если в световой схеме это не учтено; пусть будут силуэты — так вы красиво передадите настоящую атмосферу. Не забывайте фотографировать общие планы.

«Браво», 2014

«Алиса», 2013

«25/17», 2014

Дельфин, 2014

«Н. О. М.», 2014

«25/17», 2014

Думаю, на этом всё. Можно, конечно, рассмотреть и другие творческие приемы, такие как мультиэкспозиция и тилт-шифт, но без знания основ и умения правильно их применять я считаю это бессмысленным. Пользуйтесь знаниями и доверяйте своему вкусу. Мир!

Фотограф Иван Кобяков

Facebook

Благодарю Ивана, за приятное общение и помощь в работе с материалом.
Ты вдохновляешь, а значит не только в моём сердце зародится тепло.

P.S. Анна Аристова

Съемка концертов | Москва | Телевизионная Студия

          Съемка концертов достаточно ответственное мероприятие! Невозможно снять концерт одной видео камерой. Даже сложно это сделать двумя камерами. Конечно, весь концерт снять можно, но смотреть его будет после такой съемки не комфортно.

          Зритель хочет увидеть концерт или шоу с различных точек, под разными интересными углами. В  этом то и есть преимущество многокамерной съемки.  Многокамерная съемка дает возможность увидеть концерт зрителю с разных ракурсов. Вот почему съемки надо производить телевизионной станцией, которая позволяет производить профессиональную съемку концерта.

​

          С чего начинается съемка концерта? Любая съемка начинается с подготовки и планирования. Необходимо определиться с количеством видео камер. Их должно быть достаточно, не должно быть так, что камер недостаточно или камер взято с избытком. Затем, обязательно надо определиться с расстановкой этих видео камер на концертной площадке. После этого, нужно уделить внимание объективам. Для каждой установленной  видео камеры должен быть определен объектив и его кратность.

Обстоятельный подход должен быть к вопросу о расположении операторского крана. Это оборудование, последнее время, постоянно используется при проведении съемок концертов. Необходимо предусмотреть, какой операторский кран будет использоваться, какой размер, длина стрелы. И самое важное, есть ли место где расположить  кран, либо необходимо это место подготовить.

​

          Ещё один вопрос по специальной операторской технике касается стедикам. Планируется производить или есть ли необходимость производить съемки с использованием стедикам? Возможно, оператора стедикам поставить на гироскутер и он будет начинать съемку концерта с конца зрительского зала, быстро передвигаясь к сцене на гироскутере. Подъехав, таким образом, к самой сцене, оператор молниеносно  взбегает на неё и не теряя темпа всего движения оббегает артиста уже на самой сцене! Это будет просто шикарный  кадр! Эффект потрясающий, но увы, ни каждый оператор может выполнить такое! Требуется физическая сила и долгие тренировки. Это к тому, что задумки и фантазии продюсеров и режиссеров должны находиться в рамках тех физических, технических и человеческих возможностей которые есть.

На данный момент, существует большое разнообразие операторской техники и всегда надо применять её правильно. Изначально надо самому себе задать вопрос: «А зачем это нужно?» «Что этим можно добиться?» «Необходимо ли вообще это для съемки концерта?» «Сколько это стоит?» « И не слишком это опасно?»

Немного об опасности, появились беспилотные летательные аппараты с видео камерами на борту. У многих возникает непреодолимое желание запустить это чудо техники в концертном зале, прямо над зрителями. Лучше даже не пытаться и выбросить такую мысль из головы и ещё лучше забыть о ней вообще.

Вернемся к размещению видео камера для съемки концерта. Возникает вопрос, а каким образом будут установлены камеры? На полу, либо будут построены станки под эти камеры? И ещё важно, станки или подиумы под камеры должны быть устойчивы и не должны шататься.

​

           Ни в коем случае, нельзя забывать о зрителях, которые купили билеты и не думают о том, что им кто-то или что-то будет мешать созерцать  сам концерт.

Съемки концерта должны производиться практически незаметно. Для этого съемочная команда должна быть оснащена современным оборудованием и действия этой команды должны быть слаженными. Все члены команды должны понимать и быстро выполнять указания режиссера. Необходима служебная связь между операторами и режиссером. На практике, во время съемок концерта применяется как проводная система связи, так и беспроводная система.

​

          Режиссер должен понимать и чётко представлять весь сценарий концерта, как будут разворачиваться действия во время концерта, последовательность исполнения композиций.

Сегодня любое шоу, любой концерт имеет серьезное техническое оснащение. Это звуковое оборудование, светотехническое оборудование, пиротехника и специальные эффекты. Немало важная составляющая любого концерта это экраны. Они могут быть и  светодиодные и проекционные. Большую роль при съемке концерта играет размещение экранов на концертной площадке, где и сколько их установлено.

​

         Зрители в зале видят не только в живую весь концерт, но и могут увидеть концерт на экранах. Поэтому режиссер, снимающий концерт, должен показать на этих экранах интересные кадры, то, что невозможно или затруднительно увидеть из зрительского зала.

         Крайне важный технический аспект при съемке концерта является настройка и управление видео камерами в процессе самого концерта, в реальном времени. Все камеры должны быть правильно сведены по цветовой гамме. Управлять экспозицией видео камер должны инженеры, причём дистанционно и оперативно.

​

        Съемка концерта  сложный  и ответственный момент для всей съемочной команды, поэтому такую съемку доверяют только профессионалам своего дела.

Что делать и чего не делать

Вот 8 советов по съемке больших и малых концертов, включая то, чего нельзя делать.

Изображение на обложке предоставлено Shutterstock.

В том, что стало абсолютным элементом концертного опыта , видеооператоров теперь и навсегда будут записывать на шоу . Если вы пробовали это раньше, , вы знаете, что концерты могут быть сложными по нескольким причинам .

Они громкие. Часто они плохо освещены.Они переполнены. Они живые (так как у вас есть только один шанс поймать каждый момент). Они непредсказуемы, лишены хореографии, и им все равно, попадете вы или нет.

Тем не менее, с хорошим отношением к , хорошим планированием и правильным оборудованием , вы можете записать шоу с с некоторыми довольно впечатляющими результатами . Давайте посмотрим на эти советов о том, что работает и, что, возможно, более важно, , что не работает с .

Сделайте: принесите несколько записывающих аудиоустройств

Изображение с dv247.

Когда человек нажимает на видео с концерта в Интернете , его первый интерес — это музыка . Как видеооператор, вы должны сделать звук вашей самой большой проблемой . Однако размещение всех ваших запасов на одном устройстве в одном месте может быть рискованным. Чтобы получить полную, богатую текстуру звука , вам нужно будет разложить свои устройства так, чтобы они были ближе к сцене, в толпе и (если у вас есть такая возможность) прямо от доски.

Запрещается: ставьте микрофон прямо перед динамиком

Изображение предоставлено Shutterstock.

Когда выбирает ваше местоположение (особенно, если, скажем, у вас нет возможности, чтобы кто-то контролировал звук все время), вы должны помнить о качестве звука, который вы получите .

Громкоговорители на концертах громкие , и поэтому для записи звука без пика вам придется настраивать уровни по мере их увеличения; тем не менее, концертов могут быть тихими и , что означает, что вам придется настраивать звук (или ваш диктофон это сделает).Если ваше устройство не имеет феноменального динамического диапазона , вы получите жесткие сокращения.

Вместо этого пытается найти сбалансированные места , где звук имеет пространство для рассеивания в воздухе, а объединяется с другими динамиками (с небольшой примесью шума толпы).

Как сделать: получить несколько углов

Изображение предоставлено Shutterstock.

В зависимости от типа охвата , который вы ищете для (полное шоу от начала до конца, одна песня или солянка для B-ролла), получение нескольких ракурсов является абсолютной необходимостью. для создания вашего видео. интересный, разнообразный и всеобъемлющий .Постарайтесь сделать серию из снимков в ширину и крупных планов и запечатлеть каждого из участников группы.

Не надо: угол, который вам не нужен

Изображение предоставлено Shutterstock.

При этом есть такая вещь, как слишком большое покрытие — или, точнее, бесполезное покрытие. Это вдвойне верно, если у вас есть нескольких камер, установленных в разных местах . Выстрел в колено барабанщика или выстрел , который слишком широкий и заставляет зал выглядеть пустым. — это не что иное, как трата времени, места и ресурсов.

Как сделать: стрелять в разрезе

Изображение предоставлено Shutterstock.

Если вы редактируете свой собственный проект, вы можете стать вашим лучшим другом, сделав много кадров в разрезе. можно использовать время от времени и скрывать ошибки. Хорошие визитки для рассмотрения включают снимки толпы, снимки места проведения (включая любые вывески), снимки окружающей среды, крупные планы инструментов и лица музыкантов крупным планом.

Запрещено: снимать особые примечания

Изображение предоставлено Shutterstock.

Не делайте вырезов, которые показывают определенные заметки. . Если это часть вашего полного освещения, это нормально, но с точки зрения вырезки будет бесполезно , чтобы заполнить пустые места в редактировании, если он показывает исполняемую музыкальную ноту , которую зритель явно не слышит.

Сделать: запросить доступ к стадии

Изображение предоставлено Pintrest.

Давайте посмотрим правде в глаза, чтобы получить хорошего освещения концерта , вам понадобится доступа к сцене .На многих крупных фестивалях и концертах есть специально отведенных мест для фотографов и видеооператоров , где они могут свободно перемещаться. Если вы снимаете по запросу места проведения , группы или какой-либо третьей стороны, обязательно заранее спросите о доступе , который вы получите.

Примечание редактора: даже если вы снимаете видео для собственных целей, вы будете удивлены, как часто вы можете получить доступ к фотографиям или видео, если заранее вежливо попросите по электронной почте или по телефону.

Не нарушайте шоу любым способом

Изображение предоставлено Shutterstock.

В то время как на сцене может быть стремительным , вам также необходимо быть гиперактивным в отношении того, где именно вы находитесь по отношению к своему окружению . Это сделано не только для вашей безопасности (вы когда-нибудь видели шоу с пиротехникой?) — это также для того, чтобы не мешал, не отвлекал и не доставлял неудобства группе и команде .

Помните о , где вы находитесь, о том, как музыканты используют свое пространство, и о прямой видимости аудитории. .В противном случае вы можете оказаться тем, кто случайно пинает шнур питания и разрушает шоу для всех — не говоря уже о ваших перспективах когда-либо снова получить еще один концертный видео-концерт .

---

Что вы посоветуете снимать концертную видеосъемку? Сообщите нам в комментариях.

съемок концертов — Videomaker

Ваш сотовый телефон звонит. Прежде чем вы успеваете даже сказать «привет», Джефф, который звучит так, будто его выстрелили из пушки, сразу переходит к делу: «Чувак, отличные новости! У нас будет концерт в Легионе в следующую субботу вечером! Вы можете принести свою видеокамеру и записать нам на пленку? Мы дадим вам бесплатные напитки и прочее.«Зная, насколько это важно для группы, вы быстро (и по глупости) принимаете предложение. После того, как ваш приятель вешает трубку, вы начинаете осознавать серьезность вашего щедрого предложения. Вы знаете, что нельзя сделать второсортное видео, потому что на кону стоит не только ваша многообещающая карьера, но и «Когчающимся гиенам» также нужны отличные концертные кадры в рекламных целях.

Неужели это может быть намного сложнее, чем ваше успешное пребывание прошлым летом на свадьбе дяди Чарли? Вы ведь снимали там кадры группы, да? Конечно, вы также узнали, что есть несколько вещей, которые вы должны были сделать и хотели бы сделать еще раз, так что это ваш шанс! Первое, что вы узнали, это то, что две камеры лучше, чем одна, и при съемке концертов съемка с тремя камерами намного превосходит съемку с двумя камерами.Пришло время заставить звонить сотовые телефоны других людей, желательно друзьям, у которых есть камеры, похожие на вашу, так как это сэкономит время, которое вы тратите на коррекцию цвета в сообщении (см. Врезку 1).

Предварительная версия

Как видеооператор вы уже знаете, что нужно быть готовым ко всему — и вы также знаете, насколько это может быть сложно. Если у вас есть хоть какое-то время между настоящим моментом и вечером, когда состоится мероприятие, перейдите к Американскому легиону и внимательно посмотрите на него при включенном освещении. Позвоните менеджеру и объясните, кто вы и почему вам нужно осмотреть место проведения. Будьте полностью профессиональны, потому что этот человек может помочь вам дать концерты с большим количеством групп в Legion (надеюсь, с платными). Постарайтесь договориться о встрече со звукорежиссером дома. Этот человек будет очень важен для окончательного вывода видео; поэтому вам следует встретиться как можно скорее. Если ему удобно встретиться с вами во время предварительной разведки, сделайте это.В противном случае договоритесь о встрече перед большим шоу. Убедитесь, что вы хорошо относитесь к нему, так как он является неотъемлемой частью успеха видео, которое вы будете снимать.

Когда вы прибудете на место проведения, вам необходимо иметь при себе следующие предметы:

• Ваша видеокамера и штатив
• Фотокамера
• Любой патч-корд для аудио, который вы найдете
• Рулетка
• Портативный звуковой микшер, если вам повезло, что он у вас есть.

Было бы также полезно, если бы вы могли попросить других операторов идти вместе с вами, чтобы вы могли обмениваться идеями друг с другом. Если их нет, принесите Джеффа или одну из других Когчающихся гиен. Этот концерт очень важен для них, поэтому они будут более чем счастливы увидеть его вместе с вами. Вместе со звукорежиссером взгляните на плату и выясните, какие выходы доступны для записи с домашней платы. В этой ситуации лучше всего работать с полевым микшером, так как это даст вам наилучший звук. Однако, если вы не можете его достать и вам приходится записывать через камеру, вам нужно будет использовать аттенюатор, чтобы правильно записать звук и предотвратить повреждение камеры.Выполните проверку звука, чтобы убедиться, что все правильно подключено. Если у вас нет подходящего оборудования, сделайте это перед концертом.

Вы также захотите найти места для размещения окружающих микрофонов. Эти микрофоны принесут большую пользу, потому что звуковой микшер будет микшировать звук не для вас, а для публики на шоу. Добавление шума толпы в пост сделает звук записи более естественным.

Если вам посчастливилось получить три камеры, вы можете использовать одну для длинных снимков сцены из центрального положения. Точное расстояние от сцены, на котором вам потребуется установить эту камеру, будет зависеть от ширины сцены и фокусного расстояния, которое вы будете использовать. Если вам нужно записать звук прямо с платы в камеру, это будет лучшая камера для этого, особенно если вы можете установить ее рядом с декой, что минимизирует количество кабелей, которые вам нужно будет использовать. Эта камера должна быть установлена ​​очень надежно и размещена в очень безопасном месте, особенно если она не будет использоваться в течение длительного времени.Два самых опасных аспекта концерта с точки зрения камеры — это вибрация и пьянство. Особенно опасны любопытные пьяницы с напитками в руках; они могут споткнуться о штатив или пролить напиток на камеру, пытаясь проверить ее. Если нет безопасного места для установки этой камеры, вам придется постоянно следить за оператором.

Получите хороший обзор места проведения и сделайте снимки. Перепроверьте все расстояния, которые у вас могут возникнуть позже, хотя в большинстве мест есть брошюры с уже нанесенной на карту информацией. Ищите забавные ракурсы, которые подойдут, и ищите все, что добавит видео уникальности. Они могут не закричать на вас сразу, поэтому посмотрите фотографии позже. Также убедитесь, что вы знаете, откуда стрелять во время авторских песен группы. Вам нужно будет подумать о том, чтобы получить лучший снимок с рук и не попадаться на дальний план. Также ищите углы сцены, из которых вы сможете стрелять толпой.

Подготовка — очень важный аспект любой съемки, будь то «говорящая голова» или «говорящие головы».Давайте взглянем на вашу сумку с аксессуарами.

• Достаточно ленты для пяти часов записи на камеру
• Полностью заряженные батареи
• Салфетки для линз
• Клейкая лента
• Фонарик
• рации
• Коммутационные шнуры аудио, определенные во время разведывательной миссии
• Дождевик для камеры (для защиты от жидкостей)

В отличие от свадьбы дяди Чарли, вам не нужно приносить на это выступление весь комплект осветительного оборудования, но если у вас есть особенно мощный светильник на камеру, вы можете принести его, чтобы создать блики на некоторых снимках, используя КПК. Однако для этой съемки вы будете почти исключительно использовать систему освещения группы. Это позволит вам быть менее навязчивым и, сохранив освещение, используемое на концерте, придаст ощущение концерта тем, кто смотрит DVD.

Если у вас есть рации, принесите их. Убедитесь, что батареи полностью заряжены и работают на правильной частоте (другими словами, обращайтесь с ними, как с петличными). И наоборот, фонарик не является обязательным. Вот факт обо всех концертах: они темные (кроме сцены).Вам понадобятся фонарики, будь то для проверки индикатора уровня на штативе или для того, чтобы убедиться, что вы загружаете правильную ленту в камеру. Хотя рации будут бесполезны во время выступления группы, фонарики будут использоваться довольно часто в течение мероприятия.

Showtime

Это ночь большого шоу, и все готово; ленты промаркированы и розданы, аккумуляторы полностью заряжены, а небольшие участки мош-ямы оцеплены.После настройки камеры для записи всех событий на сцене убедитесь, что все операторы камеры понимают свою работу. Изучите обязанности каждого и убедитесь, что все операторы знают свои роли. Если установленная камера, снимающая общий план, должна остаться без присмотра, поручите кому-нибудь менять ее ленту каждый час. Убедитесь, что все операторы знают свою сторону сцены и области, которые им нужно будет охватить. Используйте это время, чтобы убедиться, что у всех одинаковые настройки. Вы же не хотите позже узнать, что одна из камер снимала в формате 4: 3, а другие — в формате 16: 9, или что кто-то снимал в формате DV, когда предполагалось, что это будет HD-съемка! На этом этапе вам также необходимо проверить фильтры.

Также было бы неплохо надеть на фотоаппараты дождевик. Несмотря на то, что она может быть громоздкой, управлять камерой в дождевой воде намного проще, чем с камерой, в которую пролили пиво. Как только все будет подготовлено, кто-то должен пообщаться с группой и записать свои приготовления. Это делает некоторые хорошие ролики B… иногда или «бонусные функции» для DVD. Если роуди проводят световую проверку с помощью саундчека, вам следует снять некоторые из них и проверить ленту, чтобы убедиться, что вы правильно освещены.

Не забудьте получить сет-лист. Даже если вы или другие операторы не знакомы с музыкой кудахчущих гиен, всем будет полезно знать, когда будут установлены перерывы и когда шоу закончится. Вы также должны сделать много снимков толпы для броска B. Иногда это понадобится вам в посте. Лучшее время для снимков толпы — это когда они действительно погружены в песню. Будьте в курсе, когда выйдут «хитовые» песни группы, и, прежде чем группа закончит свою предыдущую, будьте в хорошем месте, откуда можно стрелять по толпе (например, в углу сцены).Если группа выступает перед своими поклонниками, вы наверняка получите отличные кадры во время этих песен. Также имейте в виду, что небольшие толпы могут выглядеть как большие, если вы будете внимательно следить за кадром! Поищите места, где больше всего людей, и посмотрите на эти места под разными углами. Постарайтесь как можно чаще снимать и самых восторженных фанатов. Убедитесь, что они знают, что вы их снимаете, так как они будут подыгрывать камере, и отснятый материал будет еще лучше! Концертные видео всегда использовали это в своих интересах. Группа хорошо выглядит, если их гости хорошо выглядят, и, скажем прямо, это стало основным элементом рок-видео с тех пор, как MTV начало показывать видеоклипы в начале 1980-х годов.

Постпродакшн

Конечно, прежде чем вы сможете получить DVD с Hyenas, вам нужно будет его отредактировать. Монтаж будет очень похож на любую другую многокамерную съемку. Используйте широкоугольные снимки в качестве временной шкалы и наложите кадры с портативных камер. Если некоторые из ваших снимков толпы выглядят хорошо, но есть пустые места, немного измените их размер, чтобы заполнить пустые места.

Одна из самых больших проблем, с которой вы столкнетесь при постобработке, — это выравнивание звука. Если вы использовали DV-ленту, вам приходилось менять ленту по несколько раз на каждой камере, поэтому вам придется довольно часто выравнивать видеодорожки. К счастью, во время типичного концерта громкость будет значительно меняться, поэтому у вас не должно возникнуть проблем с поиском звуковых всплесков на звуковой дорожке, которые вы можете использовать в качестве точек выравнивания.

После того, как вы настроите свои временные рамки, перемежайте B-ролл толпы с крупными планами участников группы, горячих красоток в толпе и сумасшедших парней, шумящих в … это дядя Чарли в мошпите?!?!

Боковая панель 1

Совместимость с камерой и коррекция цвета
Коррекция цвета редко, если вообще когда-либо, является чьей-либо любимой частью процесса редактирования.Это кропотливо утомительный и трудоемкий процесс, не говоря уже о том, что это неблагодарная работа. Хотя очень немногие люди заметят, насколько точно вы синхронизировали нарезки под музыку, абсолютно никто никогда не заметит, насколько точно вы настроили этот крошечный кусочек цвета. Но в некоторых случаях этого можно избежать.

Производители видеокамер используют разные технологии для изготовления своих камер и запатентовали их, чтобы сохранить их в таком виде. Несмотря на то, что это позволяет поддерживать технологический прогресс, это также создает небольшую разницу в конечном продукте аналогичных камер, изготовленных с использованием двух разных технологий. Одним из наиболее значительных отличий будет то, что две камеры будут обрабатывать свет немного по-разному и впоследствии смещать выходной сигнал между двумя камерами.

Нет двух абсолютно одинаковых камер, но использование двух камер одного типа позволит уменьшить проблемы, с которыми вы столкнетесь при использовании несовместимых камер. Это не означает, что вам не нужно выполнять цветовую коррекцию, если все ваши камеры совпадают. Однако, если вы убедитесь, что все камеры на съемке максимально согласованы и используют одни и те же настройки — и никто не использует фильтр, который не используется другими камерами, — вы минимизируете количество корректировок, которые вы вносите. нужно сделать в посте.

Есть много случаев, когда камера одной компании будет работать так же, как другая камера, произведенная этой компанией. Например, если вы используете Sony HVR-Z1U, ваш партнер может использовать Sony HDR-FX1 без необходимости компенсации различий, поскольку они почти одинаковы в категории видеовыхода.

Боковая панель 2

Получение гига

Если вы не дружите с такой многообещающей группой, как The Cackling Hyenas, но все же хотите снимать концертные кадры, чтобы добавить их в свое портфолио, есть способы получить бизнес; просто не ожидайте, что вам будут хорошо платить, пока вы не утвердитесь.Музыканты, которые не добились успеха, известны своей бедностью, так что вам повезет, если вы заработаете достаточно, чтобы покрыть свои расходы.

Самое главное перед началом работы — застраховать свое оборудование. Концерты — опасное место для снятия видеокамеры, особенно если подается алкоголь. Фотоаппарат может быть уничтожен на любом мероприятии, будь то свадьба, борьба или детский день рождения, но барные комнаты и камеры стоимостью 5000 долларов — особенно плохая комбинация. Затем попробуйте собрать вместе двух начинающих видеооператоров-единомышленников и назовите себя командой.

Теперь поищем эти концерты. Большинство музыкантов рады разрешить вам снимать их. Они, как правило, очень общительны и любят быть перед камерой, поэтому большинство групп скажут «да» их съемкам. Сделайте концерт хорошо, и они, вероятно, попросят вас продолжить с ними работать и рекомендовать вас своим друзьям.

В каждом крупном городе есть хотя бы одна газета «Ночная жизнь» — обычно бесплатная. Найдите группы, которые, по вашему мнению, могли бы снять хорошее концертное видео, и сходите на концерт. Если вам нравится то, что вы видите, поговорите с менеджером группы.Лучше не беспокоить его на выставке, а получить контактную информацию, чтобы вы могли позвонить и обсудить взаимовыгодную сделку, когда станет тише. Надеюсь, в найденном вами объявлении указан контактный номер, и вам не придется никого беспокоить этой ночью. Вы также можете найти рекламу в Интернете — на Craigslist, Backpages, AOL City Guide и других сайтах, посвященных местным развлечениям.

Еще один способ заявить о себе (и, возможно, немного заработать при этом) — поговорить с владельцами, менеджерами и промоутерами местных заведений. Они могут захотеть, чтобы вы работали над их шоу в рекламных целях, и они могут позволить себе платить больше, чем большинство исполнителей. Более того, они могут порекомендовать вас некоторым группам, которые там играют, при условии, что вы хорошо для них поработаете.

Знакомство с талантливыми музыкантами — также отличный способ приобрести бесплатную или дешевую музыку для своих собственных видео. Если вы чувствуете, что вам может понадобиться их помощь в ближайшем будущем, проработайте детали в соглашении. Дружите ли вы с одним из участников группы или это просто деловая ситуация, вы всегда должны согласовывать письменное соглашение, прежде чем снимать какие-либо кадры.Необязательно, чтобы это был официальный контракт, но необходимо указать права и обязанности каждого, а также указать платежную информацию.

Убедитесь, что вы получили релизы моделей от всех исполнителей. Обычно не нужно получать их от людей в толпе, но было бы неплохо повесить табличку с сообщением о том, что концерт записывается, и по их присутствию они соглашаются с тем, что они могут быть на видео. Однако, если вы используете разумное количество кадров с красоткой, которая хочет похвастаться перед камерой, вероятно, будет лучше заставить ее подписать разрешение.

Джон МакКейб руководит небольшой производственной компанией, занимающейся
, предоставляя студентам практический опыт создания видео.

Съемка живого концерта — Эхо-видео | Промо-пакеты

Съемка живого концерта — Эхо-видео | Промо-пакеты | YouTube Clips

Волшебство живой музыки

У нас есть страсть к съемкам живых концертов, которая проистекает из нашей любви к музыке, особенно к фестивалям и живым выступлениям. Ничто не сравнится с этой удивительной атмосферой, так что жаль, что вы не можете запечатлеть ее навсегда.Что ж, можно! По крайней мере, вы можете, если попросите нас сделать это.

---

Gigs

Съемка концерта может быть отличным способом продвижения будущих шоу, создания музыкальных клипов и производства DVD и Blu-ray для добавления к вашим товарам. Мы предлагаем гибкий подход к нашим съемочным услугам и постараемся учесть ваш бюджет, независимо от того, насколько он велик или мал.

Концерты

Будь то сольный концерт струнного квартета или полноценный симфонический оркестр, услуги «живого» концерта Echo Video могут быть увеличены или уменьшены в зависимости от требований к исполнению.Мы сделаем потрясающие кадры выступления, подкрепленные высококачественной аудиозаписью, чтобы предоставить вам полный пакет услуг.

Хоры

Echo Video понимают, что хоры бывают всех размеров, поэтому у нас есть настройки для записи живых концертов, которые можно легко увеличить или уменьшить в соответствии с потребностями конкретного выступления. Будь то камерное произведение в необычном месте или большой хор на самом большом концерте, мы вам поможем.

Рекламные ролики в прямом эфире

Видеосъемка с конвертированием в реальном времени может быть отличным и экономичным способом создания большого количества видеоконтента. Мы можем снять ваше выступление, используя различные методы, а затем отредактировать его в отличный пакет лучших моментов, который является отличным способом продвинуть вашу группу и обеспечить безопасность будущих выступлений.

Ищете ли вы подборку лучших моментов, закулисное видео или полноценный концерт , мы вам поможем. Наши услуги по съемке живых концертов охватывают все аспекты процесса, включая многокамерную запись, многодорожечную аудиозапись, редактирование и доставку на DVD , Blu-ray и в цифровом формате.Мы также можем организовать прямых трансляций , что является фантастической возможностью, поскольку значительно увеличивает потенциальную аудиторию.

Мы будем работать с вами, местом проведения и остальной командой AV, чтобы снять наилучшие кадры для вашего видео. Мы хотим быть вашим творческим партнером в создании видео, которым вы можете гордиться, и способствовать продвижению вашей музыки среди максимально широкой аудитории.

На протяжении многих лет мы работали с целым рядом артистов, от солистов до полноценных рок-групп, хоров и оркестров, и мы также довольно гибки в отношении бюджета.Большинство живых концертов и концертов, которые мы снимаем, проводится с использованием минимум камер , но мы можем увеличить или уменьшить их в соответствии с вашими потребностями. Мы также можем взять с собой целый ряд специального оборудования, такого как тележки , гуськи, подвесы и экшн-камеры , чтобы мы могли запечатлеть каждый момент действия.

Съемка концерта или концерта также является отличным способом создания большого количества контента для социальных сетей. Мы можем создать клипы для загрузки, и вы даже можете посмотреть, как интегрировать некоторые отснятые материалы в свое следующее музыкальное видео.

Снимаете концерт в прямом эфире? Нанять музыкального видео режиссера

Новый ландшафт прямых трансляций

Принятие артистами виртуальных представлений создало новые возможности трудоустройства для тех, кто занимается оформлением шоу.

Когда Ангел Олсен начала планировать серию выступлений «Cosmic Stream» перед выпуском ее пятого альбома Whole New Mess , она обратилась не к производственной компании, а к своему давнему режиссеру видеоклипов Эшли Коннор. .Сняв три сольных выступления из пустых, но характерных мест на домашней базе Олсена в Эшвилле, Северная Каролина, Коннор смог запечатлеть такое выступление, которое было бы невозможно с присутствием фанатов, в обстановке, которая, вероятно, не существовала бы, если бы артисты были разрешено гастролировать.

«Это великая традиция — снимать живые концерты с группой — это не то», — говорит Коннор. «Это всегда было о близости. Это всегда было о доступе; это всегда было о пространстве и об Ангеле внутри этого пространства. ”

Для первого «Космического потока» камера Коннора двигалась через студию звукозаписи «Эхо-Маунтин», приближаясь к Олсену или осторожно отодвигаясь. Это было просто, но эффективно, и, поскольку на нем были запечатлены члены экипажа в масках, воплощалась свобода, которой не хватало в условиях изоляции. «Визуально и концептуально все это, казалось, шло рука об руку с тем, что мы могли сделать и достичь», — говорит она.

Поскольку коронавирус остановил гастроли, артисты начали экспериментировать с новыми способами связи со своей аудиторией.Многие выбрали простые домашние прямые трансляции, но другие работают над прямыми выступлениями или предварительно записанными виртуальными концертами, которые создают ощущение гастролей. В конце концов, фанаты вряд ли купят билет на трансляцию спектакля в гостиной на смартфоне, а это значит, что нужно по-новому думать о спектаклях и снимать их.

Концерты

снимались десятилетиями, начиная с Вудстока, и процесс — будь то трансляция на огромные экраны для туров по аренам или трансляция на церемониях награждения — был систематизирован с течением времени: камеры, подвешенные на проводах, проносились над толпой; другие держат в руках члены экипажа возле сцены. Но сама концепция перехода от личного опыта к просмотру концерта дома, будь то на компьютере, телевизоре или телефоне, требует другого подхода, более знакомого традиционному видео-режиссеру, — говорит музыкальный директор Адам. Блэкстоун, который в прошлом работал с Канье Уэстом, Джастином Тимберлейком и Рианной, а в последнее время работал над трибьютом Джона Льюиса CBS и грядущим показом Рианны Savage x Fenty.

«Когда мы готовимся к туру или концерту, мы думаем об этом в линейном пространстве.Как песня одна превращается во вторую, вплоть до песни 16? » он говорит. «В виртуальных шоу вы думаете только об одной песне, и какой опыт я хочу рассказать во время этой одной песни, чтобы она оставалась у вас в голове?»

Это означает, что все больше и больше артистов обращаются к режиссерам музыкальных видеоклипов, как это сделал Тиесто для своего заранее записанного выступления в виртуальной Tomorrowland, задействовав ветерана музыкальных видеоклипов Стефана «Smasher» Десмедта для постановки своего шоу. «Мы входим в новую сферу, где есть много разных направлений, в которых вы можете двигаться по-новому, интерпретируя свое живое шоу для виртуальной аудитории», — говорит Тим ​​Рикер, генеральный директор / директор по продукту стартапа виртуальных развлечений Stageverse. которая переносит живое шоу Muse’s Simulation Theory в цифровую реальность с виртуальным концертом этой осенью.«Если вы артист, который хочет по-настоящему погрузиться в творческую эстетику своего артистизма, то вы можете почти превратить свое живое выступление в одно гигантское музыкальное видео. Есть также более традиционный маршрут, по которому вы все равно можете испытать воссозданный виртуальный стадион, если хотите, или испытать интимный стиль ».

Августовский виртуальный концерт пуэрториканской баллады Эдниты Назарио был более традиционным, но все же требовал иного подхода, чем обычно. Назарио — артист высокого уровня — выступал с оркестром в театре на 1500 мест в Сан-Хуане.Но вице-президент Buena Vista Group Макс Перес, который продюсировал шоу с помощью новой потоковой платформы Spyntyx, хотел использовать команду музыкального видео, а не одного из своего подразделения живых мероприятий.

«Их не волнует, смотрит художник в камеру или нет», — говорит Перес. Цель заключалась не только в том, чтобы запечатлеть моменты, которые осветили бы гигантские экраны на арене. Это было «рассказать историю через концерт, — говорит он, — потому что толпа, которая смотрит концерт в их доме, не хочет видеть артиста, смотрящего в пустые стулья».Энергия будет потеряна ».

Blackstone также отмечает, что в некоторых постановках, над которыми он работал, акцент сместился в сторону главного исполнителя, а группа отодвинута в сторону или вообще отсутствует. Он аранжировал в своей студии концертные версии альбомных треков, которые артисты могут использовать в качестве минусовки. И это изменило его подход к живому музыкальному элементу. «Визуально группа становится все менее и менее важной, — говорит он.

В некотором смысле виртуальные концерты могут также отражать постановку церемонии награждения больше, чем живое шоу, где артист больше выступает перед камерой, чем зрители. «Они должны быть в состоянии удерживать внимание зрителя, привлекать его, действительно выступать перед камерой таким образом, который вам не обязательно нужно делать во время живого сценического шоу», — говорит Марк Уотсон, директор LiveNOW, продюсера Элли Голдинг. 26 августа прямая трансляция из Музея Виктории и Альберта в Лондоне. «Каждый элемент жив. Есть только один дубль, одно место. Вы должны сделать так, чтобы это место работало множеством способов, как можно проще, и в то же время доставлять что-то интересное и интимное для домашней аудитории.”

«Камера — это вентилятор», — говорит Коннор. «Мы можем сделать что-то другое. Мы можем почувствовать это по-другому и по-настоящему опираться на человеческий фактор, особенно потому, что это то, чего нам так не хватало — человеческая связь ».

Вот почему мы чувствуем себя обязанными записывать музыкальные концерты (извините, Джек Уайт)

Заядлые любители концертов должны приготовиться потерять право хвастаться. Недавно бывший фронтмен White Stripes Джек Уайт, который собирается отправиться в тур в апреле, объявил об обязательной блокировке телефона при входе на свои концерты.

«Мы думаем, что вам понравится ненадолго оторваться от своих гаджетов и насладиться музыкой и нашей общей любовью к ней ЛИЧНО», — сказал Уайт.

Как это обычно работает? Сразу после проверки сумки в службе безопасности вам выдают сумку, в которую можно положить телефон, и охранник запирает ее внутри — сумка остается в вашем распоряжении. Если вам нужно позвонить в службу экстренной помощи или когда шоу закончится, вы просто выходите в холл, и охрана немедленно разблокирует и заберет сумку с помощью специальной палочки.

Движущиеся изображения воспринимаются целостным образом, поскольку они запускают нейронные сети воспоминаний, которые включают чувства, эмоции и познания.

Эта практика быстро становится обычным явлением, поскольку артисты устали смотреть на море поднятых линз и ослепляющих вспышек вместо увлеченных поющих фанатов. Возникает вопрос: почему мы так чувствуем себя обязанными фотографировать или снимать такие моменты вместо того, чтобы наслаждаться ими?

(слева направо) Дин Фертита, Элисон Мосхарт и Джек Уайт выступают с The Dead Weather во время бесплатного концерта, посвященного запуску Microsoft Kin, в Marquardt Trucking Company 22 мая 2010 года в Чикаго.Скотт Олсон / Getty Images file

Ваш мозг и телефон с камерой на концерте

Доктор Памела Ратледж, автор и психолог СМИ, говорит, что отчасти призыв — это ожидание возможности пережить событие после того, как оно произойдет. «Когда кто-то снимает фото или видео, его внимание чрезмерно сосредоточено на том, что находится в объективе. Это не то же самое, что «не обращать внимания». Это уделение внимания избранной части опыта — вещам, которые особенно интересны и значимы.Это сувенир, который позволит им вспомнить событие, но в отличие от плаката или другого сувенира, захват изображения позволит им пережить событие мультисенсорным способом, потому что изображения, особенно движущиеся изображения, воспринимаются целостно, поскольку они запускают нейронные сети воспоминаний, которые включают чувства, эмоции и познания », — объясняет она.

Вопреки мнению некоторых исполнителей, некоторые исследования показывают, что съемка такого рода переживаний может более интенсивно заинтересовать зрителя.Одно исследование 2016 года было направлено на изучение того, как фотосъемка как эпических приключений (отпуск, концерты), так и повседневных переживаний (великолепно выглядящая еда) повлияла на сам опыт, и оказалось, что те, кто фотографировал, находили эти впечатления значительно более приятными, потому что они были более приятными. увлеченный.

Вопреки мнению некоторых исполнителей, некоторые исследования показывают, что съемка такого рода переживаний может более интенсивно заинтересовать зрителя.

Однако другое, более недавнее исследование, также соавтором которого является Аликсандра Бараш, доцент кафедры маркетинга в Нью-Йоркском университете Стерна, показало, что съемка концертов или мероприятий с целью публикации клипов в социальных сетях на самом деле уменьшала удовольствие от этого опыта, потому что это усилило беспокойство по поводу того, какой может быть реакция (лайк) на фотографию или клип.

Связанные

Бараш, автор трех исследовательских работ по этой конкретной теме, добавляет: «Когда люди постоянно держат свои телефоны в руках или хотят получить идеальное изображение для демонстрации своим друзьям, это отрывает их от работы. Есть компромисс — они готовы наслаждаться чем-то меньшим в данный момент ради одобрения в социальных сетях, которое они могут получить позже ».

Есть компромисс — они готовы наслаждаться чем-то меньшим в данный момент ради одобрения в социальных сетях, которое они могут получить позже.

Она также обнаружила, что поиск идеального кадра может снизить вашу способность слышать музыку, за которой вы пришли. «Поскольку у нас ограниченные ресурсы внимания, фотографирование может привести к тому, что мы упустим слуховой аспект концерта», — говорит она.

Имейте в виду, исследования показывают, что наша склонность размещать эти клипы может принести пользу артисту, поскольку рекламирует предметы и впечатления бесплатно. «Клипы концерта или шоу похожи на трейлер живых выступлений. Это разжигает аппетиты людей, потому что эти клипы отражают движение и энтузиазм толпы », — говорит Рутледж.

Она рекомендует исполнителям взвешивать свои предпочтения с тем, что фанаты могут перенять и пережить заново. «Если фанат действительно наслаждается выступлением и ему нравится исполнитель, способность« владеть »осязаемой частью мероприятия увеличивает его социальный капитал и права на хвастовство, а также усиливает чувство фандома и приверженности», — объясняет она.

Вам не нужно 70 фотографий одной и той же сцены, вам просто нужна реплика из памяти, которую вы видели. Бейонсе

Бараш говорит, что в идеальном мире фанатам разрешили бы фотографировать, но они бы сделали это быстро и воздержались. делиться ими, пока шоу не закончится.«Вам не нужны 70 фотографий одной и той же сцены, вам просто нужна реплика в памяти о том, что вы видели Бейонсе», — говорит она.

Тем не менее, мы так пристрастились к фотосъемке и обмену фотографиями, что лучше всего знают такие исполнители, как Джек Уайт. «Я мог видеть, как некоторые потребители расстраиваются, потому что они хотят автономии и свободы делать то, что хотят, но я считаю, что большинство людей оставляют этот опыт и чувствуют себя очень благодарными человеку, который попросил их убрать телефон», — говорит Бараш. «Это лишает возможности выбора. Люди всегда ценят отсутствие выбора.

Несмотря на то, что ему не хватает непосредственности и охвата, есть кое-что, что нужно сказать о старомодном молва — и на самом деле прослушивании музыки, которую вы пришли посмотреть.

СЛЕДУЮЩИЙ: Скучно на работе? Создайте саундтрек для продуктивной работы

Хотите еще таких советов? NBC News BETTER одержимы поиском более простых, здоровых и разумных способов жизни. Подпишитесь на нашу рассылку и следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.

От съемок до финиша; Как основная редакция музыкального концерта была полностью завершена в DaVinci Resolve

Кинорежиссер и режиссер Джеймс Тонкин делится уроками из своего недавнего опыта съемок и монтажа концертного и документального фильма для барабанщика Pink Floyd Ника Мэйсона.

На протяжении своей двадцатилетней карьеры я управлял всеми видами рабочих процессов постпродакшна и пришел к выводу, что волшебство заключается в правильной настройке. В настоящее время мы, кажется, работаем таким образом, что постоянно импортируем и экспортируем, и ничто больше не следует по прямолинейному пути.

Например, вы, возможно, только начали свой первый день редактирования, и к концу этой недели клиент может захотеть увидеть полностью отредактированную и оцененную первую пару треков, чтобы узнать, что они получат через три месяца.Поэтому очень важно настроить себя таким образом, чтобы рабочий процесс оставался плавным, предлагая столь необходимую гибкость, вплоть до того момента, когда вы передадите окончательные копии дисков.

В прошлом году я успешно протестировал установку с десятью камерами только в DaVinci Resolve в документальном проекте для ‘5 Seconds of Summer’, и я хотел воспроизвести этот подход и снова настроить его для концертного проекта Ника Мэйсона, который на этот раз потребовал вдвое больше. камер.

Проект был сосредоточен вокруг двухдневного живого концерта с несколькими днями документальных съемок.Опираясь на комбинацию Alexa, RED и Sony F55, мы использовали 20 камер, все из которых контролировались и управлялись с помощью ПТС, записывая каждый ISO в камеру. Затем мы применили настраиваемый базовый LUT ко всему, чтобы обеспечить некоторую согласованность, захват в 4K, 6K и 8K.

Мы сняли все девятнадцать песен в мультикамере. Ключевым моментом было то, что во время выступления мы могли проигрывать трек в реальном времени, направлять кадры в прямом эфире и быстро переключаться с разных ракурсов в любой момент.При съемке с несколькими камерами я также настаиваю на том, чтобы он оставался активным на всем протяжении, чтобы у нас была возможность переключать ракурсы на любом этапе пост-процесса, вплоть до последней секунды перед доставкой.

Я загрузил все на iMac Pro с DaVinci Resolve на третий день съемок. Затем мы начали первый день монтажа через пару дней после завершения съемки — довольно впечатляющие результаты, учитывая, что мы имели дело с более чем 22 терабайтами срывов.

Файловая организация

Проектная организация

Я начал проект в нашей общей базе данных, назначая разные логины пользователей для разных заданий, что означало, что люди могли работать над автономным редактированием в одной комнате, и я мог работать параллельно, готовя внешний вид, тестируя эффекты и начиная оценку.

Цветовой конвейер должен был работать параллельно с редактированием, поскольку я не хотел тратить три месяца на проект, прежде чем я начал думать об оценке.Вместо этого я установил LUT в первый день, чтобы получить грубый базовый вид. Это означало, что мне нужно было только внести пару изменений в определенные кадры и песни, и я использовал этот цветовой конвейер на всем пути к просмотру на одобрение.

Из опыта я понял, что эта простота может существовать только в том случае, если оставаться внутри одного приложения на протяжении всей цепочки постпроизводства.

Мы впервые использовали составные клипы во всем в этом проекте. Таким образом, вместо того, чтобы иметь мастер на двухчасовой шкале времени со всеми отдельными отдельными фрагментами, у меня была одна шкала времени для каждой песни, а затем у меня была основная шкала времени со всеми песнями в виде составных клипов внутри нее.Это означало, что было намного проще перемещать песни по основной временной шкале, изменять порядок, обрезать вещи, не беспокоясь о трехстах сокращениях на песню.

Сама временная шкала стала намного чище и упрощена, и ей стало намного легче управлять. Для непонятных вещей, таких как вступление, последовательности заголовков и титры, где, как правило, много слоев и эффектов, это означало, что временная шкала по-прежнему была хорошей и управляемой, поэтому я мог быстро вносить любые необходимые изменения.

Навязчивое редактирование

Когда вы начинаете редактировать концертный фильм целиком, вы можете очень быстро забыть о двухчасовой продолжительности, которую аудитория собирается его смотреть. Вы можете быть одержимы сокращением каждой песни, но я стремился продолжать собирать шоу по ходу дела. К концу первой недели мы собрали первые пять или шесть треков, а также у нас были документальные разделы, которые мы также сокращали.

Я уже придумал по сет-листу, как я собираюсь это сделать, но никогда не знаешь, сработает ли это на самом деле, пока не сядешь и не посмотришь и не увидишь, как это происходит. Только тогда вы понимаете, чем это вас заинтересует и будет ли сейчас подходящее время, чтобы окунуться с концерта в раздел документальных фильмов.

Во время работы я создал папки Dropbox, чтобы я мог постоянно экспортировать треки или разделы проекта, чтобы наша команда и продюсер могли смотреть и участвовать на всех этапах. Гораздо важнее регулярно просматривать и воспроизводить, принимая почти что съемочная площадка, подобная менталитету, когда у вас есть эти регулярные просмотры, чтобы быть в курсе событий.

Одно приложение

В Resolve я действительно принял идею о том, что вы работаете в одном приложении, и насколько более гибкими для него мы являемся как производственная компания.

Например, я умею делать снимки с самого начала. Если портативной камере требуется стабилизация, Resolve позволяет сделать это прямо сейчас. Я просто перехожу на страницу цветов на один клик, стабилизирую ее, а затем продолжаю прямо с того места, где остановился с редактированием.

Это также помогло сократить время, затрачиваемое на согласование, устранение проблем связывания XML, и все другие нетворческие элементы, которые съедают ваше время, перемещались между приложениями.

Постпродакшн, на мой взгляд, уже не линейный процесс, как раньше.Идея о том, что вы начинаете с фиксированного среза, а затем отправляете его на оценку и смешивание, сегодня непрактична. В наши дни для клиентов довольно типично принимать решения по проекту вплоть до момента его освоения, и поэтому необходимо, чтобы каждый аспект публикации выполнялся параллельно и плавно.

О Джеймсе Тонкине: Джеймс Тонкин — кинорежиссер и директор лондонской творческой студии Hangman, которая занимается рекламой, документальными фильмами, музыкальными клипами и съемками в прямом эфире для трансляций, кино и онлайн.

Лос-Анджелес Фил запускает концерты, снятые в пустой Голливудской чаше

Людям нужна музыка сейчас больше, чем когда-либо. Об этом очень ясно говорит музыкальный и художественный руководитель филармонии Лос-Анджелеса Густаво Дудамель.

С этой целью LA Phil заявил в пятницу, что запускает потоковую серию под названием «Звук / сцена», снятую в Hollywood Bowl во время беспрецедентного закрытия COVID-19.

Новые фильмы о концертах будут появляться в Интернете бесплатно, при этом поощряются пожертвования, которые помогут компенсировать потерю доходов оркестра в размере 90 миллионов долларов в этом году.Новый фильм «Sound / Stage» будет выходить еженедельно, начиная с 25 сентября.

Девять концертов были записаны на сцене Hollywood Bowl за двух недель в июле и августе. Сериал возможен в эпоху нового коронавируса, потому что площадь сцены составляет , около 5700 квадратных футов — более чем в два раза больше сцены концертного зала Уолта Диснея — и полностью на открытом воздухе, , но для частичного покрытия оболочки. Все участники, включая артистов и технические бригады, были проверены на COVID-19 перед съемками и находились на сцене на расстоянии не менее 6 футов друг от друга. Духовые и духовые музыканты выступали на расстоянии 12 футов друг от друга и были разделены плексигласом.

Лос-Анджелес Фил был посреди своей силы для народа! фестиваль, совместно с Дудамелем и Херби Хэнкок, когда пандемия остановила его. «Звук / сцена» — это, в некотором смысле, цифровое расширение фестиваля, способ не только подбодрить публику музыкой, но и поддержать разговор о социальной справедливости.

«Когда COVID отключил нас, он заставил нас замолчать», — сказал в интервью генеральный директор Чад Смит.«Возможность безопасно собрать оркестр и начать запись нашей музыки в подобного рода режиссерском, эпизодическом, снятом концертном опыте — это также актуально и способно реагировать на этот момент, на COVID и движение Black Lives Matter и другие современные проблемы в реальном времени. Вот почему мы это сделали. Для нас важно быть актуальными, а для музыкантов, которых мы можем поддержать, иметь право голоса ».

Исполняемые произведения, как сказал Дудамель в анонсе, особенно значимы в свете недавних событий.

«Многие темы программы, — сказал он, — от одиночества до политической власти художников и нашей потребности в чистой радости и красоте Бетховена, связаны с нашим опытом как отдельных людей и как членов более широкого общества. последние пять месяцев ».

Девять презентаций были организованы режиссерами Джеймсом Лисом и Чарли Булером. Пять из них — оркестровые, где Дудамель дирижирует LA Phil, в том числе один концерт с меццо-сопрано Джнаи Бриджес и другой с пианистом Жаном-Ивом Тибоде.Три других записанных концерта посвящены различным приглашенным артистам: R&B певице Андре Дэй, джаз-саксофонисту Камаси Вашингтон и психоделической соул-группе Chicano Batman из Лос-Анджелеса. Один концерт — это смешанная программа, в которой выступают оркестр и Дэй.

«Sound / Stage» дебютирует с «Love in the Time of COVID», в котором Bridges исполнят произведения Джорджа Уокера, Питера Либерсона и Густава Малера под дирижером Дудамеля.

Концерт «Power to the People» включает исполнение Дей гимна протеста «Rise Up» и исполнение оркестром «Banner» Джесси Монтгомери, а также «Sorrow» Уильяма Гранта Стилла из Симфонии No.1, «Афро-американец».

Вашингтон исполнит музыку из документального фильма Netflix «Становление», который вышел в мае и основан на мемуарах бывшей первой леди Мишель Обамы.

«Звук / сцена» является частью списка цифровых программ и партнерских отношений, который включает радиопрограмму KUSC «Дома с Густаво» и сериал PBS «In Concert at the Hollywood Bowl» с шестью концертами выступления прошлых лет.

Смит сказал, что серия «Sound / Stage» — это гораздо больше, чем «просто концертный захват».”

Каждый концерт будет сопровождаться онлайновыми материалами для обеспечения контекста — интервью с артистами, эссе, плейлистами, оригинальными работами, а также ссылками на прошлые выступления в Hollywood Bowl и близлежащих театрах Ford.