Съемка со смешанным светом: Смешанный свет / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Как это снято. Съёмка со смешанным светом

Всё что вы хотели знать о сочетании импульсного и постоянного света.

Фотография сделана с помощью смешанного света, поэтому сначала надо разобраться с терминами. Смешанный свет — это совмещение постоянного и импульсного света в одном кадре.

Как это работает

Импульсныйсвет замораживает объект в кадре, а постоянный на длинной выдержке смазывает. Следовательно, если мы разделим свет по области воздействия, то есть на одну часть кадра будем светить постоянным светом, а на другую импульсным, то одна часть кадра смажется (у нас ведь длинная выдержка), а другая останется замороженной — как раз то, что вы и видите на картинке. Это суть.

Подготовка

Берём цветной фатин или любую другую полупрозрачную ткань и создаём импровизированное платье. Качество материала не принципиально, потому что так называемое платье будет смазано в итоге. При этом на фоне на стойках за моделью висела ткань зелёного и синего цвета вперемешку, это было необходимо, чтоб получить некое подобие цветного пятна на фоне.

Свет

Съёмка велась на чёрном фоне, в качестве освещения был использован Hensel Expert 500. Три прибора с рефлекторами отвечали за постоянный свет, тарелка с сотами — за импульсный.

Установка света

Сначала расставляем 3 источника с рефлекторами и шторками с обеих сторон и за моделью на уровне ног (надо подсветить «платье» на просвет). Обязательно выключите световую и радиосинхронизацию на этих источниках, чтоб они не сработали, при этом не забудьте включить пилотный свет на полную мощность (также вы можете использовать просто источники постоянного света).

При установке освещайте ту область кадра, которая по задумке должна быть смазана впоследствии, в то же время избегайте попадания постоянного света на область, где не должно быть смаза. Источник с портретной тарелкой и сотами в качестве рисующего выставляем на лицо модели, он нам нужен для заморозки части кадра, и поэтому включаем на нём синхронизацию для того, чтоб импульсный свет сработал.

Есть важное правило: всегда выключайте пилотный свет на источнике с импульсом, иначе он создаст вам проблемы.

Баланс белого

Я думаю, что все знают о цветовой температуре. Температура пилотного света в источниках — в диапазоне 2800–3200 К, а температура импульсного — 5200–5600 К, и необходимо сравнять эту температуру.

Для выравнивания цветовой температуры используется конверсионный фильтр. Берём фильтр 204 FULL ORANGE (изменит цветовую температуру импульсного света с 5200–5600 К на 2800–3200 К) и устанавливаем его на портретную тарелку, а баланс белого в камере ставим около 3000 К или предустановку баланса белого «лампу накаливания» 💡.

Параметры съёмки

В первую очередь включаем только источники с постоянным светом и настраиваем эффект смаза. Я обычно использую такую настройку: диафрагма f/8.0, ISO 100 и выдержка 1 секунда.

Далее проверяю, как работает эффект — трясу камерой во время экспонирования. Если результат мне нравится, то перехожу к следующей стадии, если нет, то увеличиваю выдержку и произвожу движения камерой снова и снова, пока не получу удовлетворительный результат.

Когда эффект меня устраивает, включаю источник с импульсным светом, настраиваю положение рисующего и снимаю с одновременно включённым и постоянным, и импульсным светом.

На этом всё, остаётся только делать огромное количество дублей с различными движениями камерой, чтоб найти отличное сочетание эффекта и позы модели, так что тут понадобится удача. На данной картинке я использовал зумирование и сдвиг камеры по вертикали.

Съемка со смешанным светом » PhotoCasa

Съемка со смешанным светом — одна из наиболее эффектных съёмок. И, соответственно, может показаться, что технически она очень сложная. На самом деле, все достаточно просто, главное понимать свойства света. Нам нужно будет совмещать импульсный и постоянный источники света, а у них очень разные требования к настройкам камеры.

Основная разница между импульсным и постоянным источником света в необходимой длине выдержки. Вспышка дает мощный световой поток за очень короткий промежуток времени, очень много света за долю секунды. Соответственно, импульсный источник света у нас будет контролироваться диафрагмой, в то время как выдержка значения не имеет, главное не превышать скорость синхронизации камеры со вспышкой. Соответственно, самая короткая выдержка 1/125 сек (выдержка синхронизации, у некоторых камер может быть короче), а самая длинная ограничивается только здравым смыслом.

Постоянный источник света имеет совсем другие свойства. Этому источнику света нужно время, чтобы создать изображение. Иногда это минус, но в нашем случае мы превращаем этот минус в очень интересный инструмент. Именно постоянный источник света и делает такую фотографию эффектной, именно им все рисуется. Контролируется такой поток света диафрагмой и выдержкой.

Итак, начнем поэтапно. Еще до начала съемки желательно позаботиться о том, чтобы на модели были элементы с бликующими поверхностями, бижутерия, пайетки, глиттер в макияже и т. п. Именно эти элементы дадут нам возможность рисовать светом. Очень мелкие блестящие детали могут дать в итоге четкие яркие полосы, в то время как сплошной светлый элемент даст большое световое пятно. Темные элементы одежды практически не оставят следа.

В подготовке студии тоже есть некоторые нюансы. Очень важно избавиться от всех паразитных источников света: окна, лампочки, все, что дает свет, нужно выключить или изолировать, иначе вы получите паразитный свет, который испортит ваше изображение. В общем, нужна полная темнота.

Далее, начинаем установку света. На этом этапе еще можно пользоваться пилотным светом, чтобы видеть световой рисунок на модели, но потом его нужно будет отключить.
Как пример, возьмем одну мою фотографию. На стол мы положили кусок старого зеркала, а потом уложили на него модель. Таким образом, у нас кроме интересного фона, появился еще и отражатель. Для того чтобы зафиксировать модель в кадре, мы установили вспышку с тарелкой слева от модели. Точные параметры вспышки не помню уже, это был импульсный свет 600 ватт, с установленной мощностью 1/4, примерно. Этого источника и зеркала оказалось достаточно. Именно эта вспышка и «заморозила» модель в кадре. Диафрагма была у нас 14, а выдержка стандартная 1/125 сек. Таким образом, мы настроили работу импульсного источника.

Далее мы занялись добавлением спецэффектов. Для этого нам и понадобился источник постоянного света. Так как на 1/125 его практически не будет видно, мы начали подбирать выдержку с 1/20 сек. Я задумал направить узкий пучок света именно на браслет модели. Для этого я воспользовался
самым обычным пилотным светом вспышки и насадкой тубус, которая позволила сфокусировать свет в узкий пучок на браслет. После нескольких пробных кадров я подобрал выдержку, позволяющую осуществить задуманное.

В итоге мы получили:
— настройки камеры: диафрагма F14 и выдержка 1 сек.
— вспышка с тарелкой на 1/4 мощности и отключенным пилотным светом для фиксирования модели и пилотный свет на втором моноблоке с тубусом для фокусировки светового потока в небольшое пятно и отключенным импульсом.

Далее сама съемка. Нижняя часть кадра благодаря зеркалу уже имела достаточно деталей, нужно было заполнить верхнюю часть кадра. Для этого было достаточно перевернуть камеру на 180°. Во время нажатия на кнопку “спуск” срабатывала вспышка, а затем, пока затвор открыт в течение секунды,
камера переворачивалась вверх ногами. Таким образом, постоянный источник света рисовал в кадре световые шлейфы.

Сделав несколько кадров, я в итоге выбрал самый удачный из них. Основная обработка была в camera raw, а в фотошопе только доработаны детали. На этом собственно и все. Есть еще один нюанс — баланс белого. Т. к. постоянный свет дает более теплый оттенок, чем вспышка — мы и получили
оранжевые и желтые оттенки. И совсем не обязательно пользоваться фильтрами для выравнивания температуры источников света…

Всем удачи, пробуйте, и у вас обязательно получится все,
что вы задумали.

Съёмка со смешанным светом дома

Читатель блога shpak.ph поделился со мной рассказом о том, как он снимает со смешанным светом и как это можно повторить в домашних условиях. Делюсь с вами, что у нас получилось!

Фото: Vyacheslav Shpak
Модель: Ilviya Shpak

Начнём с коротенькой теории. Что такое смешанный свет?
Это техника где применяются одновременно импульсные и постоянные источники света. Всё то, на что попадает импульсный источник света — замораживается в кадре, а всё то, на что попадает постоянный источник света — будет размыто. Интереснее всего такие снимки получаются с использованием цветных фильтров.

Что потребуется для того, чтобы снять такие картинки в домашних условиях?

• Небольшое свободное пространство для съёмки.
• Однотонный фон. Подойдет черный, белый или серый. Можно использовать тканевые, бумажные фоны или поэкспериментировать на однотонной стене. Белый или серый будет смотреться особенно интересно, если хочется сильно цветной картинки. Потому что за счёт цветных фильтров фон тоже окрасится. На чёрном и сером фоне картинка будет более мрачная, чем на белом.
• Стойки для фона. Или то, на что можно закрепить фон.
• Постоянный источник света. Важно чтобы это была НЕ LED-панель! Бюджетный вариант — светодиодный светильник из строительного магазина. В съёмке использовался такая лампа, купленная в строительном. Вариант подороже — светодиодный осветитель Yongnuo или другие подобного типа. Здесь использовался «световой меч» Yongnuo yn-360 II.
• Вспышка. Бюджетный вариант — встроенная в камеру. Вариант подороже — внешняя накамерная.
• Цветные фильтры. Можно купить специализированные для вспышек, а можно нарезать плотные цветные файлики для документов и просто прислонить руками к вспышке.

Конечно, список можно дополнить стойками для вспышки и комплектом синхронизаторов, но в примерах к этим снимкам это не использовалось.

Что по настройкам?
На постоянном свете (лампочка из строительного/Yongnuo) мощность по умолчанию. На накамерной вспышке — 1/8. При использовании встроенной вспышки — мощность автоматическая. Настройки камеры: выдержка от 1/4 до 1/10, f/9.1, iso от 640 до 800. Подберите оптимальные параметры исходя из вашей съёмочной ситуации. Баланс белого лучше поставить вручную в зависимости от цветов фильтра и личных предпочтений, на автоматическом будет меняться сильно температура от кадра к кадру. По умолчанию можно поставить 5500К.

Как снимать?
В помещении для съёмки не должно быть никакого света, кроме съёмочного постоянного источника. Нужно занавесить окна или снимать вечером. Если хочется поснимать днем, а шторы не плотные, то iso минимальное, а диафрагму закрыть, примерно до 16. Установите свет и фон, включите музыку и пригласите модель в кадр. Чтобы создать смаз или «шлейф» есть тоже два варианта. Первый: двигается модель. Модель должна двигаться достаточно динамично и широко, но при этом достаточно медленно, чтобы успевать контролировать лицо и свои движения в момент вспышки. Второй вариант: двигает камерой фотограф. В таком случае, с неподвижной моделью создаться нужный смаз. Можно двигать и дёргать камерой, зуммировать. Проще говоря, творчески экспериментировать!

Особенности таких съёмок:

• Что сделать и выбрать 5-7 хороших кадров, потребуется снять 100-150 снимков. Нужно понять и принять, что с первых 10-20 снимков может сразу ничего не получится. Требуется снять действительно много кадров, чтобы собрать небольшую серию.
• Это не шаблонная фотография, здесь нет канонов и чётких правил. Нужно понимать эстетику подобных снимков, и смириться с тем что такое нравится не всем. Не каждый зритель такое поймёт и просто решит что это «брак». На самом деле это креативная съёмка, которая требует креативного желания. Она просто не для всех.
• Такие фото не требуют большой постобработки. Подобная схема света поддается любой цветокоррекции, даже на уровне баланса белого. Часто требуется снижении насыщенности, чтобы не переборщить и не сделать ядерные цвета. Очень хорошо смотрятся шумы, с ними снимки смотрятся сочнее чем без них.
• Такой свет очень требователен к одежде модели. Т.к. нужно отражать постоянный свет, нужно чтобы было от чего отражать. Наглухо закрытый черный комбинезон здесь на подойдет. Для создания смазанных эффектов нужно чтобы было достаточно много открытых участков тела, или светлая/блестящая одежда.
• Цвет фильтра на постоянном свете не должен быть темнее чем цвет фильтра на импульсе. Иначе не получится перебить импульс и сделать длинный красивый шлейф.

Такую схему света можно воссоздать и в студии. Любой отход от «классической фотографии» это всегда вопрос вкуса и личных предпочтений. Творите и пробуйте. За помощь в написании статьи еще раз благодарю shpak.ph и его прекрасную модель ilviya.

Как это снято: съёмка со смешанным светом | «Fotoаз»

Каждый фотограф в своём развитии проходит несколько стадий. Сначала мы учимся фотографировать, изучаем технические параметры съёмки, привыкаем к камере и радуемся, если снимок удался правильно технически и композиционно.

Затем мы усложняем световые схемы, пробуем разные свето-теневые рисунки, практикуемся в съёмке со студийным светом, усложняем композицию кадра. Начинаем снимать не просто фотографии, а фотографии с историей, создавать художественное постановочное фото, которое требует более серьёзной подготовки и проработки образа.

И, наконец, наступает третья стадия, когда нам кажется, что уже так много всего снято-переснято, что уже всё потихоньку начинает надоедать. Хочется чего-то новенького, необычного, интересного. Хочется отступить от правил (до определённой степени, конечно) и делать другие, непохожие на стандарт кадры. 

И тут на помощь может прийти техника съёмки со смешанным светом. Что же это за техника такая?

Смешанный свет — это когда в процессе съёмки используется одновременно импульсный и постоянный свет. Роль импульсного света — «заморозить», сделать резкими те части кадра, которые мы хотим видеть более чётко (обычно, это лицо модели, но не факт). Постоянный же свет в сочетании с длинной выдержкой позволяет добиться различных художественных эффектов размытия в зависимости от длины выдержки, мощности света, направленности света, направлением и скоростью движения камеры или объекта в кадре. 

Как же этим пользоваться и какие фотографии можно получить на выходе? Вот несколько советов для фотоcъёмки в технике смешанного света:

— Пользуйтесь обычными схемами расстановки света для свето-теневого рисунка на лице модели: т. е. рисующий, заполняющий, контровый и т.п., но все эти источники на лицо ставте импульсные, чтобы получить более четкие контуры лица.

— Постоянные источники света старайтесь делать максимально направленными на те объекты съёмки, которые должны быть размыты: платье, фон, ткани и т.п., и наоборот, избегайте их попадания на части тела модели. Для этого используйте максимально направленный постоянный свет: лучше всего точечные источники постоянного света, фоновые рефлекторы со шторками, тубусы. Хуже, но можно использовать и просто софтбоксы с сотами.Чем более направленный будет постоянный свет, тем лучше эффект вы получите и, наоборот, чем больше ненужного постоянного света будет рассеиваться по сторонам, тем больше будет смаз на лице и теле модели.
— При невозможности использовать максимально направленный постоянный свет, старайтесь использовать длинные платья, ткани, чтобы их размывать. Иначе вы рискуете получить «шиву многорукого» и модель — двух-трёх ножку.

— Экспериментируйте с цветными фильтрами на источниках света. Это довольно сложно сделать на постоянных источниках, т.к. на тубусах и рефлекторах гелевые фильтры будут плавиться и нужно использовать рулонные гелевые светофильтры на софтбоксы, которые стоят дорого и есть далеко не во всех студиях.

— Для получения различных эффектов при съёмке пробуйте:

           — ​​двигать камерой, медленно и быстро
           — регулировать зум, медленно и быстро
           — подбрасывать платье, махать тканями на заднем или переднем плане
           — одевать на модель блестящие украшения, элементы одежды, которые при размытии дадут забавные светящиеся зигзаги.

Технические параметры на всех съёмках разные и всё делается методом подбора оптимальных показателей в каждой конкретной съёмке, поэтому пробуйте, экспериментируйте и приходите к нам на фотопроекты по смешанному свету, которые Фотошкола-фотостудия ФотоАЗ будет регулярно проводить. А пока попытаемся продемонстрировать на конкретных примерах фотографий различные эффекты, которые можно получить при съёмке со смешанным светом (фото в большем размере — клик правой кнопкой «открыть в новой вкладке»).  

 

Статья — (с) Фотошкола — фотостудия ФотоАЗ 2013.
В статье использованы фотографии Татьяны Невмержицкой, Александра Пичко, Галии
Желновой.

Смешанный Свет. Практика применения

Смешанный Свет. Практика применения

Описание мастер-класса

В последнее время в студии довольно популярным стало применение смешанного света (постоянного и импульсного) для создания креативных эффектов в съемке. Однако далеко не всем удается использовать его корректно и получать ожидаемый результат. Этот онлайн-мастер-класс не просто разбор приемов, применяемых фотографом, а пошаговая инструкция использования импульсного и постоянного света, на основе которого создаются красивые, эффектные снимки. На мастер-классе Алексей Довгуля поделится своим опытом, поможет вам разобраться даже с самыми безумными творческими идеями!
Как проходит мастер-класс? Занятие проводится из фотостудии с участием профессиональной модели и визажиста. Вы подключаетесь к занятию через Интернет, откуда вам удобно, а качественная картинка трансляции позволит рассмотреть все нюансы съемки. Вы получаете интерактивную обратную связь с преподавателем и можете задать любой интересующий вас вопрос. Вы видите, как живое занятие полностью погружает вас в атмосферу студии и процесса съемки.

Смотреть запись мастер-класса

набор на мастер-класс
ещё не открыт

Сообщите мне об открытии

Преподаватель: Алексей Довгуля

Алексей Довгуля — профессиональный фотограф с 2006 года. У него значительный практический опыт по коммерческой фотографии и ретуши. Алексей не только мастерски проводит фотосъемку, но и выполняет обработку фотографий в различных стилях.

Богатую практику он удачно совмещает с преподаванием, проводя курсы и мастер-классы, посвященные прикладной и творческой фотографии. Алексей ведущий преподаватель Виртуальной школы Profile по направлению ретушь и фотография. Теперь и у вас есть возможность перенять его профессиональный опыт, научится видеть фотографию и создавать коммерчески востребованный продукт.
Узнать подробнее.. .

Чему вы научитесь?

Настраивать камеру и осветительные приборы.

Применять постоянный свет в качестве заполняющего и контрового.

Работать со смешанным светом и тканями.

Применять конверсионные, понижающие и диффузные фильтры.

Находить интересные световые решения для съемочных задач.

Посмотреть программу мастер-класса 

Что вам понадобится?

Возможно обойтись двумя источниками света на любом фоне. Полный рекомендованный список оборудования:

серый фон;

4 источника импульсного света по 500 Дж;

журавль или подвесная система;

портретная тарелка с сотами;

софтбокс средний и большой;

3 стандартных рефлектора с набором сот;

цветные фильтры.

Требования к уровню подготовки

Для активного участия в мастер-классе вы должны уметь пользоваться осветительным оборудованием импульсного и постоянного света, имея хотя бы разовый опыт его применения.

Также рекомендуем вам

Вам может быть интересен онлайн курс Алексея Довгуля Студийная съемка, который дает устойчивую точку отсчета, позволяя вам в дальнейшем работать в студии с любыми источниками освещения, а также в нестандартных условиях.

Как проходит онлайн занятие?

Различие постоянного и импульсного света и их особенности

Экспонометрия и нахождение оптимальных значений настроек камеры, осветительных приборов

Фильтры (конверсионные, понижающие и диффузные)

Средства синхронизации

Практическое применение смешанного света

Съемка с постоянным светом в качестве заполняющего

Съемка с постоянным светом в качестве контрового

Съемка с смешанным светом и тканями

Прочее использование смешанного света

Задать вопрос

Предметная съемка. Смешанный свет и эффекты. Открытый урок.

Всем привет! Очередной урок по предметной съемке уже опубликован! Итак, сегодня в открытом уроке — предметная съемка со смешанным светом и еще на длинной выдержке! Мы снова рисуем светом, создавая эффектные фоны для наших фотографий. Урок не такой уж и сложный для повторения и будет полезным как для начинающих, так и для продвинутых фотографов, которые интересуются предметной фотосъемкой.

Каждый открытый урок я стараюсь делать максимально простым для повторения, но в тоже время стараюсь показать на сколько предметная съемка может быть интересна и увлекательна. Если вы решили заняться этим видом фотографии серьезно, напоминаю  вам о том, что на сайте Фотошколы онлайн, регулярно проходят занятия онлайн и вы также можете записаться в мастер-группу на Курс «Предметная и рекламная фотосъемка» во время очередного набора, Все подробности по ссылке: https://online.eduardkraft.com/p/product-and-advertizing-photography-master-class-1

 

Ссылки на фон, который я использую:

Cтекло в IKEA Russia http://www.ikea.com/ru/ru/catalog/pro…

Cтекло в IKEA USA http://www.ikea.com/us/en/catalog/pro…

Делитесь вашими результатами с нами! Присоединяйтесь к нам в соцсетях!

☀Открытая группа на Фэйсбук:https://goo.gl/IBcWyK

☀Открытая группа ВКонтакте: https://vk. com/eduardkraft.online

 

 

• Facebook
• Вконтакте
• Twitter
• Мой мир
• Одноклассники
• Google+
• LiveJournal

Постоянные и импульсные источники света

Свет – это основной инструмент фотографа. При помощи света мы в буквальном смысле рисуем изображение. Мягкий женский портрет или фотографию мужчины с жестким освещением, закатное небо или лунный пейзаж – от выбора освещения на 80% зависит успех вашего кадра. В предыдущих статьях мы уже поговорили о цветовой температуре света,  направлении света, законах распределения света и характере освещения. В этой статье давайте разберем особенности постоянных и импульсных источников света.

По характеру работы и продолжительности освещения источники света разделяют на постоянные и импульсные (переменные).

Постоянные источники освещения излучают свет непрерывно, т.е. в течение времени работы постоянно освещают объект съемки. К постоянным источникам можно отнести естественный дневной свет, а также искусственный свет от ламп накаливания, электроприборов, фонарей, ламп дневного света, специальный видеосвет, студийные источники постоянного света и т.п.

Импульсные же источники освещения излучают свет только на непродолжительное время (на долю секунды) по команде фотографа. Импульсными источниками являются всевозможные разновидности фотовспышек – встроенные и внешние накамерные вспышки, студийные импульсные моноблоки.

Импульсный источник может за тысячную долю секунды выдать количество света, необходимое для регистрации изображения на светочувствительной матрице фотоаппарата. В то время как для получения достаточного количества света от постоянных источников обычно требуется более продолжительное время их работы. В зависимости от интенсивности освещения это время может составлять от тысячных долей секунд ярким днем до десятков секунд при съемке ночных пейзажей, тусклых фонарей, звезд и др.

Итак, основное отличие постоянных и импульсных источников света в характере их работы. Это отличие и порождает особенности съемки с постоянным и импульсным светом. С постоянным светом все более менее понятно и несложно – все фотографы начинают снимать прежде всего с постоянным естественным светом.

Особенности съемки с постоянными источниками света:

1.       Основной параметр экспозиции, который регулирует количество постоянного света – это выдержка. Конечно, выдержка работает неразрывно с диафрагмой и ISO. Но главное, что при работе с постоянными источниками у фотографа практически нет ограничений по значению выдержки (кроме ограничений, связанных с появлением шевеленки от дрожания камеры и смазов при съемке движения). Ее можно выставлять сколь угодно короткую при съемке на ярком солнце, например, или сколь угодно длинную – для регистрации движения звезд.

2.       Вы можете сделать кадр в любой момент времени с уверенность в 99%, что постоянный источник будет светить так же, как он светил минуту назад. В течение времени работы постоянные источники могут незначительно изменять интенсивность света и цветовую температуру, но обычно это происходит постепенно, позволяя фотографу приспособиться к изменениям. Единственное исключение – это яркое солнце в облачный день, которое то выходит, то заходит за облака, в результате чего существенно меняется характер освещения.

3.       Есть возможность еще до нажатия кнопки спуска сразу увидеть и оценить характер освещения, светотеневой рисунок и конечный вид, который примет объект съемки на фотографии.

4.       Если постоянный источник света естественного происхождения, то вы ограничены в управлении его мощностью и направлением. Съемка с естественным светом – это приспосабливание к условиям освещения. Варианты могут быть разные:

— ждать подходящего света (времени суток, погоды и т.п.)

— выбирать локацию с походящим светом

— использовать укрытия, отражатели, рассеиватели для улучшения качества света и т.п.

А чем же отличается работа с импульсными источниками? Почему иногда не срабатывает вспышка? В чем сложность работы с импульсным светом? Ответы на все эти вопросы вы найдете ниже.

Особенности съемки с импульсными источниками света:

1.       «Свет» можно брать с собой и полностью контролировать мощность, направление, характер, ширину светового потока и иногда даже задавать регулировать цветовую температуру при помощи насадок.

2.       Для работы импульсных источников света нужна электроэнергия. Если мы говорим об обычных внешних вспышках, то проблема решается приобретением батареек или аккумуляторов. А вот со студийными моноблоками на выезде придется посложнее – помимо самих приборов, стоек и сотфбоксов вам придется тащить генератор и подключать к нему приборы. Причем чем больше источников и чем дольше время съемки, тем дороже и тяжелее будет этакая «батарейка» для выездной студии. При съемке в помещении, конечно, проблем с доступом к электросети не возникает.

3.       Импульсные источники с крайне коротким импульсом позволяют заморозить движение даже на «длинной» выдержке. Например, при использовании внешней вспышки вы сможете получить «замороженное» изображение человека в прыжке даже на выдержке, например, 1/125 секунды, которая не заморозила бы то же самое движение при съемке с постоянным светом. Обращаю ваше внимание, что не все импульсные источники обладают достаточно коротким импульсом для использования в качестве «замораживающего». Например, недорогие студийные моноблоки обычно не позволяют заморозить брызги воды в студии. Поэтому опытные фотографы для заморозки воды используют либо внешние вспышки, либо снимают на коротких выдержках с постоянным светом.

4.       Некоторые недорогие импульсные моноблоки при полном совпадении названий модели моноблоков могут слегка отличаться по цветовой температуре. Т.е. импульсы, генерируемые двумя одинаковыми источниками могут слегка отличаться по температуре друг от друга. Однако это не критично и только в крайних случаях заметно при просмотре фотографий.

5.       Не сразу видно светотеневой рисунок, который дают импульсные источники (прежде всего – внешние вспышки). Только студийные моноблоки со встроенной функцией пилотного света позволяют предварительно примерно оценить схему освещения. При работе же со вспышками приходится выставлять свет «на глаз» и делать тестовые снимки, подбирая положение и настройки вспышек.

6.       Ограничение по выставлению выдержки – в режиме стандартной (не высокоскоростной синхронизации) нельзя выставлять выдержку короче выдержки синхронизации камеры со вспышкой (обычно не короче 1/200-1/320 с, в зависимости от модели камеры). При нарушении данного правила часть кадра будет закрыта черной полосой – затвором фотоаппарата.

7.       Импульсные источники могут не сработать в момент нажатия на спуск, и кадр будет потерян. Наиболее частые причины несрабатывания вспышек и моноблоков:

·         Вспышка «уснула» после продолжительного бездействия с вашей стороны. Для этого достаточно повторно нажать на спуск или на кнопку срабатывания на синхронизаторе

·         Сели батарейки (в самой вспышке или в синхронизаторе) – заменить батарейки или аккумуляторы (всегда имейте запасные)

·         Отошел контакт – проверьте, надежно ли закреплена вспышка, есть ли контакт с синхронизатором

·         Перегрев – сделайте небольшой перерыв в съемке. Если перегрелась внешняя вспышка, вытащите батарейки (они будут невыносимо горячими) и положите их отдельно от вспышки – так они остынут быстрее

·         Не срабатывает синхронизация – проверьте работоспособность синхронизатора, возможно, нарушена максимальная дистанция синхронизации и синхронизатор просто «не добивает»

·         Перегорела лампа – внешнюю вспышку несем в ремонт, в моноблоке заменяем сгоревшую лампу на новую (если есть запасная)

Эти особенности работы постоянных и импульсных источников света нужно знать не только для более эффективной работы с каждым из типов света в отдельности, но для достижения интересных эффектов при съемке со смешанным светом. Но подробнее об этих техниках в отдельной статье. А пока посмотрите видеоурок по смешиванию источников освещения с разной цветовой температурой (съемка со смешанным светом).

Надеюсь, теперь вы имеете общее представление об различных источниках освещения. Теперь самое время закрепить все на практике!

Хороших вам снимков!

10 советов экспертов по съемке в смешанном свете

Съемка в смешанном свете может быть сложной задачей, но также может привести к потрясающим изображениям. Вот десять быстрых советов по сочетанию искусственного и естественного света в вашей фотографии.

Смешанный свет может стать серьезным препятствием для любого фотографа. Это может произойти где угодно, как в студии, так и на выезде. Хотя у фотографов есть инструменты, которые позволяют им управлять смешанным светом и манипулировать им в своих интересах, иногда вам нужно мыслить нестандартно, чтобы работать со смешанным светом.Мы собираемся рассмотреть, что такое смешанный свет, где он часто возникает и как создавать красивые фотографии в условиях смешанного освещения.

Изображение предоставлено Якобом Лундом .

---

Смешанный свет

Смешанный свет возникает, когда два или более источника света мешают изображению или пленке, которую вы пытаетесь снять. Цветовая температура — это то, на что действительно влияет смешанный свет Любой свет имеет цвет, который может варьироваться от теплых до холодных тонов и температур. Примером может служить закат, цветовая температура которого будет действительно теплой.Сравните это с источником искусственного света, например, лайтбоксом, который будет иметь относительно прохладную цветовую температуру.

Цвета можно измерить по шкале Кельвина. Это позволяет нам присвоить номер цвету источника света. Закат может быть около 3500-4500K, поскольку он довольно теплый по шкале, тогда как полуденный дневной свет будет ближе к 6000K. Свет в студии может быть выше 10000 К. Итак, когда эти источники света находятся на одном изображении, может быть очень сложно настроить снимок, не заглушив свет или не компенсируя один источник света над другим.

Изображение предоставлено Bearinmind .

Типичным примером ситуации со смешанным освещением может быть интерьер ресторана, где у вас есть открытые окна, пропускающие естественный свет, и резкое внутреннее освещение от потолка. Вот 8 советов, которые вы можете использовать для эффективной съемки в условиях смешанного освещения.

---

1. Определите свое местоположение перед съемкой

Это важный совет для всех фотографов. Разведка позволит фотографам лучше понять окружающую обстановку перед съемкой.Определите, сколько источников света находится в определенном месте и где они расположены. Каждый тип света имеет разную цветовую температуру, поэтому обратите внимание на окна и верхний свет и обратите внимание на то, что лучше всего подойдет для того типа снимка, который вы фотографируете. Если есть источник света, который доминирует над остальными, рассмотрите возможность использования этой цветовой температуры в качестве отправной точки, если нет возможности удалить его. Сделайте образцы снимков, чтобы действительно понять, что делает камера, чтобы управлять светом в этом месте, и сделайте заметки о дополнительных источниках света, которые, возможно, потребуется принести на место.

Изображение через Monkey Business Images .

2. Снимайте в формате RAW

Снимая кадры в формате RAW по сравнению с JPEG, вы получаете больше возможностей для управления источниками света при пост-обработке. Изображения RAW не включают коррекцию цветовой температуры в изображения, что позволяет полностью управлять ими и настраивать их при постобработке. Это дает фотографам гораздо больше возможностей для работы. Кроме того, при съемке для клиента, такого как Shutterstock Custom, у которого есть команда постпродакшна, они могут запросить файлы RAW, если им нужно дополнительное редактирование цветовой температуры.

Изображение предоставлено Prostock-Studio .

3. Установите цветовую температуру вручную

Вместо того, чтобы выбирать автоматическую цветовую температуру в настройках камеры, подумайте о том, как вручную установить цветовую температуру в соответствии с освещением на съемочной площадке. Серая карта может помочь вам проанализировать условия освещения в месте съемки, помогая избежать ошибок смешанного освещения.

Изображение предоставлено g-stockstudio .

4. Заблокируйте источник света, который вам не нужен на фотографии.

Заблокируйте любой источник света, который вам не нужен на фотографии.Если вы снимаете в интерьере дома, попробуйте выключить внутреннее освещение и вместо этого управлять светом, проникающим через окна. Возможно, вам придется скорректировать другие настройки камеры для настройки, но вы сведете к минимуму конфликтующий источник света. Как вариант, вы можете закрыть шторы и сосредоточиться на управлении внутренними источниками света.

Изображение ЯКОБЧУКА ВЯЧЕСЛАВА.

5. Используйте фильтры для компенсации

Если вы используете вспышку в студии, вам может потребоваться добавить дополнительный свет и цвет в ситуацию.Используйте фильтры или гели, чтобы скорректировать студийный свет и согласовать его с уже имеющимся окружающим светом.

Изображение предоставлено Якобом Лундом .

6. Избегайте стрельбы из природных и искусственных источников

При съемке из окна избегайте смешанных источников освещения. Если вы хотите снимать при естественном освещении, постарайтесь расположить источники света отдельно. Резкий полуденный дневной свет и окружающий свет от искусственных источников создают разные цветовые температуры. Когда они смешиваются, получается не самая лестная фотография.Всегда изолируйте источник света, независимо от того, снимаете ли вы естественный или искусственный.

Изображение через MaxFrost .

7. Расположите объект в нужном месте для света

После настройки освещения поместите объект в такое место, где он будет правильно подсвечен светом. Ключевой совет, о котором следует помнить, — освещать объект только одним источником света. Если в месте съемки есть резкое верхнее освещение, но большое окно, подумайте о том, чтобы переместить объект в сторону окна.Это может помочь, позволяя проникать естественному свету и минимизировать фоновое искусственное освещение. В качестве альтернативы, если вы снимаете при искусственном освещении, подумайте о том, чтобы отодвинуть объект как можно дальше от окна. Это позволит избежать проблем со смешанным освещением.

Изображение предоставлено g-stockstudio .

8. Источники рассеянного естественного света

Рассеивающий свет из окна — отличный способ создать мягкие, красивые изображения предмета или продукта. Золотой час ранним утром или поздним вечером — отличное место для начала.Это также отличный совет для пасмурного дня, когда через окно проникает более мягкий свет, а прямые солнечные лучи не создают резких теней.

Изображение предоставлено Syda Productions.

9. Заполните нежелательные тени светом

Съемка в полдень может привести к резким теням. Вы можете использовать источник заливки, например рефлектор, чтобы смягчить или устранить тени, чтобы создать более привлекательную фотографию. Если у вас есть профессиональный рефлектор и помощник (или подставка C), отлично! Если нет, то может помочь такая простая вещь, как белый лист бумаги.Вам нужно что-то, что сделает эту тень более яркой и менее резкой по сравнению с выделенной частью от источника света.

Изображение предоставлено Якобом Лундом .

10. Исправьте освещение на этапе постпродакшна

Если вы следовали нашему первому совету и снимали в формате RAW, то здесь он пригодится. Фотографы могут исправлять цвета на этапе пост-обработки, используя различные методы коррекции. Используя упомянутую ранее серую карту, вы можете использовать Photoshop или Lightroom для редактирования баланса белого.Для настройки цветовой температуры рассмотрите возможность использования инструментов «Кисть» или «Градуировка», так как на одном изображении может быть несколько цветов.

Изображение предоставлено Lstock Studio .

Смешанное освещение — огромная проблема для фотографов. Однако владение смешанным освещением не только позволит сделать красивые фотографии, но и впечатлит клиентов. Нет ничего более впечатляющего в фотографе, чем управление освещением и элементами камеры, которые создают фотографию.

За кадром: как снять драматический портрет в смешанном свете | Sony

Меня зовут Эли Инфанте (@eli_infante_), я живу в долине Рио-Гранде в Южном Техасе и работаю преподавателем в чартерной школе в качестве инструктора по фотографии и производству аудио / видео.Я также работаю фотографом-портретистом и создаю личные уроки портретной работы на моем собственном канале YouTube. Я черпаю страсть и вдохновение во всех местах, будь то великолепный пейзаж Южного Техаса или исторические постройки. Живя в приграничном городе, я испытываю беспрецедентную жажду образования в области фотографии и техник, которые вдохновили меня и подтолкнули к расширению моей работы.

Посмотрите, как фотограф-портретист Эли Инфанте создал этот потрясающий портрет на открытом воздухе с помощью камеры Sony α7 III и 24-70 мм f / 2.8 G-Master.

Фото Эли Инфанте. Sony α7 III. Sony 24-70mm f / 2.8 G-Master. 1/3200 с, f / 2,8, ISO 100

Вдохновение и планирование

Это был личный проект, снятый в открытом поле напротив парка. Моей целью в этой съемке было создать стиль гардероба, сотрудничая с местными компаниями, такими как Glass House и Shop Modest Babe. У меня уже было место в голове, поэтому я и мой друг Марко Джилпас (@Marco_Jilpas) спланировали гардероб, который, по нашему мнению, лучше всего подходит для этого места.Зная, что мы собираемся работать с земными тонами, мы решили подобрать одежду, которая будет дополнять локацию. Планирование съемок — это неотъемлемая часть моего творческого процесса. У меня есть видео за кадром этого кадра под названием Photo Break # 1, которое вы можете посмотреть ниже.

Механизм

Для этой фотографии я использовал Sony α7 III с Sony 24-70mm f / 2.8 G-Master. Я использую α7 III, потому что мне нравится снимать в полнокадровом режиме, и я не мог отказаться от отличной цены, когда камера была выпущена.Я выбрал объектив 24-70mm f / 2.8 GM, потому что он давал мне возможность увеличивать и уменьшать масштаб для различных композиций. Съемка великолепного заката в Южном Техасе дает фотографу много преимуществ. Мне приходилось снимать быстро, и зум-объектив был отличным выбором. Диафрагма f / 2.8 дала мне желаемое разделение, но при этом сохранила детализацию неба.

Как я сделал снимок

Я использовал Flashpoint XPLOR 400 PRO с высокоскоростной синхронизацией, чтобы запечатлеть детали неба при выдержке 1/3200.Мой стробоскоп был расположен слева, чтобы свет оставался в том же направлении, что и солнце. Стробоскоп добавил заполняющий свет на модель Фернанды, чтобы сбалансировать экспозицию. Для этой позы я попросил ее сесть, чтобы создать глубину, а также позволить показать траву на переднем плане и закат на заднем плане. Мои настройки камеры были ISO 100, f / 2,8, 1/3200 сек.

Постпродакшн

Я выбрал Photoshop для ретуши лыж и выделения цветов. Я применил различные настройки цвета от «Выборочный цвет», «Цветовой баланс» и «Кривые».Я предпочитаю использовать инструмент оценки Selective Color. Например, если я хочу настроить таргетинг на определенные цвета, такие как желтый, выбрав желтый в меню выборочного цвета, я могу настроить цветовую градацию определенных желтых тонов на закате. Для ретуши кожи я предпочитаю использовать Frequency Separation и Dodge and Burn. Я считаю, что эти техники лучше всего подходят для моих портретов, и мои клиенты также получили много положительных отзывов. Вы можете увидеть мой процесс редактирования этой фотографии в полном руководстве по редактированию ниже.

Съемка со смешанным студийным освещением

Когда мы говорим о смешанном освещении на месте, мы обычно имеем в виду съемку с источниками света различной природы, такими как естественный окружающий свет и искусственный, или съемку с использованием источников света с разной цветовой температурой (вольфрамовый, флуоресцентный, вспышка и т. Д.).

Есть десятки интересных эффектов, которых можно достичь, смешивая окружающий свет с управляемым освещением, но сегодня я хотел бы поговорить о смешивании света в студии — импульс (т.е. стробоскоп или вспышка) и непрерывный. Мне нравится эта техника, и надеюсь, что моя статья вдохновит вас тоже попробовать ее.

Давайте поговорим о важных вещах, которые нам нужно иметь в виду, чтобы успешно смешать стробоскопический и непрерывный свет, а затем перейдем к забавным вещам, которые мы можем делать с помощью этой техники.

Почему микширование студийного света так круто

• Вы можете создавать потрясающие световые и цветовые эффекты в камере, и они будут выглядеть так, как будто вы провели неделю в Photoshop.
• Вам не нужно покупать дополнительное осветительное оборудование, если вы хотите использовать постоянный свет — моделирующие лампы ваших стробоскопов сделают свое дело.
• Эти эффекты во многом зависят от настроек экспозиции, скорости и направления перемещения камеры во время экспозиции, отражающих поверхностей, добавляемых в кадр, и цветов, которые вы смешиваете в уравнении. Только эти варианты открывают дверь в нескончаемый исследовательский процесс, и, вероятно, можно было бы придерживаться этой единственной техники освещения до конца своей жизни и никогда не исчерпать новые идеи и эффекты.

Важные вещи, о которых нужно помнить

• Для целей этой статьи давайте согласимся, что наш ISO установлен на 100 для всех примеров.
• Непрерывный и стробоскопический свет обычно имеют разную цветовую температуру, и хотя в некоторых сценариях это может работать в ваших интересах, в других вы можете захотеть согласовать выходной цвет ваших источников света с помощью цветовых фильтров или гелей. Подробнее об этом я расскажу в отдельной статье.
• Когда мы снимаем в студии со стробоскопическим светом, наша выдержка обычно немного ниже максимальной скорости синхронизации, обычно где-то между 1/125 и 1/250 (и до 1/800 — 1/1600 для некоторых среднеформатных камер). в зависимости от оборудования.Мы увеличиваем выдержку до этих значений, чтобы избежать любого влияния окружающего света, такого как свет из окон в студии или моделирующий свет вспышек. Это важно, потому что окружающий свет, когда он мешает вашему предполагаемому управляемому освещению, может снизить резкость деталей на вашем изображении и изменить его цветовую температуру, таким образом добавив к фотографиям некоторые нежелательные цвета.

Съемка со стробоскопом

Учитывая, что в студии нет окружающего света, и мы снимаем с той же диафрагмой и постоянной выходной мощностью стробоскопа, мы можем снимать с более длинной выдержкой, и изображение не изменится, потому что оно экспонируется в течение крошечного промежутка времени, который вы используете. срабатывает стробоскоп, что намного быстрее, чем максимальная скорость синхронизации цифровых зеркальных фотоаппаратов (ознакомьтесь с нашим сообщением о сравнении продолжительности вспышки между Broncolor, Profoto и Einstein).

Итак, когда мы снимаем со вспышками, мы обычно управляем экспозицией, регулируя нашу диафрагму и выходную мощность строба .

Съемка при непрерывном освещении

С другой стороны, при съемке с непрерывным искусственным освещением окончательное изображение, формируемое датчиком камеры, будет в основном зависеть от значения экспозиции (EV) — комбинации выдержки и диафрагмы. Итак, когда мы снимаем с непрерывным светом, мы обычно регулируем экспозицию, регулируя диафрагму и выдержку, а также мощность источника света.

Я знаю, что это может показаться скучным и немного запутанным, но потерпите, я перехожу к своей мысли.

А теперь я хотел бы провести вас через следующее упражнение, созданное замечательным фотографом моды и красоты Олегом Титяевым из моего родного города Москвы, Россия. Олег отлично разбирается в освещении, фотографии и ретуши, к тому же он отличный педагог. Вы можете ознакомиться с его работами на сайте www.tityaev.ru.

Давайте посмотрим на демонстрацию Олега того, как значения экспозиции на самом деле влияют на изображения, сделанные со стробоскопом и постоянным светом в этом примере.Мы установим диафрагму на f / 11 и начнем с выдержки 1/200, а затем увеличим ее на каждом из следующих снимков. Выходная мощность обоих стробоскопов одинакова, хотя вспышка выключена в стробоскопе с левой стороны, поэтому правая сторона изображения освещается стробоскопическим светом, а левая сторона освещается только непрерывным светом. Не обращайте внимания на разницу в цветовой температуре для этого упражнения.

Мы подобрали стробоскоп и постоянную экспозицию на f / 11 и 1/25.Обратите внимание, что для получения резкого изображения с левой стороны (освещенной непрерывным светом) с разрешением 1/25, как в приведенных выше примерах, камеру следует установить на штатив. Но чтобы добиться реального эффекта освещения, мы должны снимать на ручную камеру.

Теперь, если мы намеренно встряхнем нашу камеру во время экспозиции, сторона, освещенная стробоскопом, будет по-прежнему выглядеть так же (помните, что она экспонируется в то время, когда срабатывает ваш стробоскоп, и на нее не влияет скорость затвора), но сторона, освещенная стробоскопом, будет выглядеть так же. постоянный свет будет размытым (см. иллюстрацию ниже).

С этими настройками вы уже можете добиться интересных эффектов, но если вы хотите пойти еще дальше и создать размытие, которое больше похоже на «легкую дымку», вам следует уменьшить выдержку на 3 диафрагмы и уменьшить мощность. вашего источника постоянного света на 3 ступени ниже. Не изменяйте настройку диафрагмы.

Я хочу еще раз подчеркнуть, насколько важно, чтобы не было окружающего света в студии при отработке этой техники освещения.

№
Полная статья Олега о съемке со смешанным освещением на русском языке: www.photoindustria.ru.

Теперь, когда мы разобрались с настройками экспозиции техники, давайте рассмотрим пример, которым любезно поделился с нами мой дорогой друг, модный, косметический и коммерческий фотограф Алексей Довгуля.

Однажды рекламное агентство попросило Алексея создать современную интерпретацию статуи «Дух экстаза» Rolls-Royce. Команда выбрала модель, которая соответствовала бы их задумке, закупила 7 метров атласной ткани и пригласила модельера создать из куска ткани что-то впечатляющее.

Алексей решил установить жесткий фронтальный свет, чтобы создать заметные блики и тени и имитировать металлический блеск статуи. Он использовал косметическую тарелку с решетками перед моделью в качестве основного и единственного стробоскопа в установке. Пара моноблоков с обычными металлическими отражателями по бокам модели с выключенной вспышкой и включенными только пилотными лампами.

Очень важно разместить и направить источники света так, чтобы основной стробоскоп «замораживал» детали, которые вы хотите резкими и выраженными на изображении.И пилотный свет должен падать только на те области, которые вы хотите размыть. Как я упоминал ранее, фотографы часто подбирают цветовую температуру непрерывного и стробоскопического света с помощью цветовых фильтров, но в сценарии Алексея более теплые цвета, создаваемые пилотными лампами, действительно идеально соответствуют идее и настроению изображения.

Алексей советует при отработке этой техники сначала установить настройки камеры, например, на 1/160 при f / 8, ISO 100.А после того, как мощность и направление света отрегулированы, измените выдержку на 0,5 — 1 секунду (1 дюйм при f / 8, ISO 100), встряхните и переместите камеру во время экспозиции.

«Чтобы создать впечатление пламени внизу платья модели, я увеличил масштаб и поднял камеру во время экспозиции», — говорит Алексей. Он также рекомендует попробовать разные скорости затвора и различные движения камеры: «Фотографии будут каждый раз выглядеть по-разному, и вы поймете, какие эффекты вам нравятся больше всего во время съемки», — говорит он.

И еще один пример от меня:



Ключевые выводы:

1. Убедитесь, что в студии нет постороннего света. Когда вы практикуете эту технику, должны быть включены только источники постоянного света.

2. Поместите источник непрерывного света так, чтобы он не проливал свет на лицо модели или другие области изображения, на которые вы хотите, чтобы стробоскоп «заморозил» и сохранил резкие детали.

3. Выключите пилотный свет на стробоскопе.Некоторое осветительное оборудование позволяет пилотной лампе автоматически выключаться сразу после срабатывания вспышки, проверьте, могут ли ваши стробоскопы это сделать.

4. Сначала установите камеру и освещение на «обычные» настройки (например, 1/160 при f / 11), затем начните увеличивать выдержку и при необходимости настраивать непрерывный свет.

5. Используйте светоотражающие предметы, аксессуары и мерцающие ткани, чтобы добавить на свои фотографии интересные блики и «световые следы». Избегайте использования темной одежды и тканей, так как они поглощают свет и ослабляют эффект.

6. Если вы используете цветные гели для постоянного освещения, внимательно следите за ними, чтобы убедиться, что они не тают — источники постоянного света имеют тенденцию довольно быстро нагреваться.

7. Используйте черный или темно-серый фон или, если вы используете более яркий фон, убедитесь, что во время съемки на него не падает свет.

8. Попробуйте использовать более длинные выдержки от 1/2 до 5 секунд и различные движения камеры.

9. Добавьте генератор тумана.
Удачи!

Хотите узнать больше о Studio Beauty Photography ознакомьтесь с: Studio Beauty Lighting & Retouching — Где начинается отличная фотография?

Изображение предоставлено Олегом Титяевым.

10 основных советов для ночной фотографии

Фотографирование ночью — любопытная практика. Хотя специалисты в этой области воспринимают это как глубоко укоренившуюся страсть и ведут нескончаемый поиск технических и творческих достижений, те, кто более знаком с дневной фотографией, часто не знают, что проверенные и истинные правила фотографии часто необходимо адаптировать или даже игнорировать ночь. Помня об этом, в следующий раз, когда вы выйдете на улицу в темноте, примите во внимание следующие советы, которые помогут вам адаптироваться.

1. Рискните и исследуйте неизведанное

Какое у меня время воздействия? Это вопрос номер один, который задает новичок в ночной фотографии, впервые настраивающий камеру. Базовое понимание функций диафрагмы и выдержки приобретает невероятные размеры в ночное время, когда уменьшение диафрагмы может превратить уличные фонари в звездные вспышки, а установка выдержки на ручную дает вам возможность запечатлеть невидимое. Вопреки взгляду на фотографию как на точную науку, создание ночных изображений дает возможность экспериментировать, исследовать, играть и получать удовольствие.Поэтому вместо того, чтобы останавливаться на достигнутом и наизусть следовать чужим советам по экспозиции, исследуйте все переменные на кончиках ваших пальцев с помощью собственной камеры. Затем превратите это в настоящий учебный опыт, записав свои настройки экспозиции в письменной форме (или в аудио), чтобы вы могли изучить результаты после загрузки файлов. Чтобы сэкономить электроэнергию при создании заметок, делайте вещи простыми и храните небольшой водонепроницаемый блокнот и ручку в сумке для фотоаппарата или в кармане пальто.

Движущиеся автомобили становятся световыми лентами на этом изображении с длинной выдержкой, которое также отображает различные цветовые температуры в искусственно освещенных окнах квартир и уличных фонарях, в основном с парами натрия.

Посвятите время этим усилиям, чтобы определить, что сработало лучше всего, чтобы вы могли использовать те же стратегии экспозиции в будущих съемках. По словам Ланса Кеймига, автора книги Night Photography and Light Painting: Finding Your Way in the Dark, «Ночью нет плохих экспозиций, только разные!»

2. Используйте испытания с высокими стандартами ISO в качестве руководства по выдержке.

Если вы все еще не знаете, как определять экспозицию с нуля, воспользуйтесь уловкой под названием «Тестирование с высоким ISO» в качестве руководства.Вот как это работает. При каждом последующем увеличении шкалы ISO и полной остановке при открытии диафрагмы объектива время последующей экспозиции будет сокращаться вдвое. Допустим, вы увеличили ISO до 6400 — в 6 раз больше, чем ISO 100 — и полностью открыли диафрагму до f / 2.0, увеличив количество света от среднего значения f / 8.0. Хотя эти настройки потенциально могут дать изображение с непривлекательным контрастом, увеличенной зернистостью и ограниченной глубиной резкости, вы можете сэкономить драгоценное время, сняв брекетинг экспозиции, чтобы определить хорошо экспонированную гистограмму при этих настройках.Скажем, идеальная гистограмма для этой сцены соответствует выдержке 4 секунды. Затем вы можете выполнить математические вычисления, чтобы рассчитать необходимое время экспозиции для той же сцены, снятой при ISO 100 и f / 8, что в общей сложности составит 32 минуты.

Чтобы определить параметры экспозиции эффективно для этого городского пейзажа с длинной выдержкой, я провел тест высокого ISO при ISO 6400 с объективом, закрытым до f / 16 (левый кадр), что дало приличный результат. гистограмма через 15 секунд.Затем я рассчитал разницу в экспозиции, необходимую для съемки той же сцены при ISO 1 00 (6-кратное отличие от 6400 ISO). После настройки ISO я сделал 8-минутную экспозицию (правый кадр), которая дала мне гистограмму, очень похожую на гистограмму первой экспозиции, но с улучшенной резкостью и зернистостью. Фотографии © Джилл Уотерман

Помимо того, что это эффективный способ расчета экспозиции, выполнение тестовых снимков при высоких значениях ISO также полезно для быстрой оценки кадрирования и основных деталей композиции изображения.Самое главное — при использовании этого метода не забудьте вернуть желаемые настройки ISO и диафрагмы после того, как вы закончите вычисления, иначе вы получите окончательное изображение, которое будет сильно переэкспонировано, но потребовалось более 30 минут для делать.

3. Заранее изучите и запомните функции редуктора

Найти надоедливую кнопку или диск для изменения настроек камеры или вызова меню ночью намного сложнее, не говоря уже о том, чтобы найти аксессуары, спрятанные в сумке для камеры! Съемка при слабом освещении делает еще более важным изучить руководство к камере, чтобы запомнить, как работает ваше снаряжение, и найти точки доступа к основным дискам и параметрам меню, прежде чем вы выйдете в темноту.Фотографируя ночью, снимайте фотоаппаратом и объективом в ручном режиме. Если вы собираетесь открывать новые горизонты с этим, освоите ручные функции вашего снаряжения в условиях низкого давления, чтобы вы могли действовать спокойно и эффективно, когда условия не идеальны. При слабом освещении я всегда полагаюсь на простой увеличительный свет, который служит двойной цели: направлять концентрированный луч света туда, где он мне нужен, и увеличивать текст на крошечных циферблатах или цифровых индикаторах, поэтому мне не нужно тянуть. из моих очков для чтения.

Держите под рукой увеличительную лампу, и вам не придется рыться в темноте в поисках очков для чтения, когда вам нужно отрегулировать свое оборудование.

4. Знайте свое место назначения и заранее узнавайте его

Одним из сложных последствий съемки при слабом освещении является то, что все, что находится в поле зрения, приобретает потусторонний вид, что может затруднить попытки точно определить одну конкретную композицию или объект изображения. Чтобы избежать этой дилеммы, а также подготовиться к неожиданным сюрпризам, вам следует ознакомиться с местом назначения, в идеале — заранее осмотреть место.Планируйте прибыть к вам до заката и не спешить с настройкой, а также получите возможность делать снимки при освещении в волшебный час. Это расширит ваше понимание того, как изменение условий освещения может повлиять на сцену.

Начните свою ночную фотосъемку, прибыв на место до заката. Вы не только сможете сфотографировать магические эффекты заката и сумерек, но и лучше почувствуете пейзаж и то, как передвигаться по местности, сведя к минимуму риск несчастных случаев в темноте и травм для себя или своего снаряжения. .

В дополнение к непосредственной разведке вашего местоположения вы также можете позволить своему компьютеру помогать во время сеанса удаленной разведки. Веб-сайты обмена фотографиями, такие как Flickr, легко доступны для поиска по описательным терминам или даже по конкретным GPS-координатам. Прокрутка результатов от других фотографов может дать бесчисленное множество советов об условиях на объекте, ракурсе камеры и многом другом.

Наконец, подумайте о том, чтобы взять с собой цифровой компас для регистрации данных GPS, а также для определения вашей ориентации по отношению к небесам.Это может оказаться критичным при съемке следов падающей звезды, особенно если вы хотите сделать снимки звездных следов, окружающих Полярную звезду.

Где Полярная звезда? Компас поможет вам сориентироваться, что особенно полезно для фотографирования звездных следов.

5. Адаптируйте свой захват изображения к высоким уровням контрастности и цветовым оттенкам

Ночная фотосъемка часто подразумевает работу в ситуациях с чрезвычайно высокой контрастностью и широким диапазоном цветовых оттенков. Это делает особенно важным снимать в формате файла RAW для большей свободы действий в управлении контрастом и балансом белого при постобработке.

Для оптимального управления цветом вы можете вручную установить баланс белого камеры на определенную температуру Кельвина. Это может быть особенно полезно, если вы хотите получить холодный синий вольфрамовый оттенок (3200K), который многие люди ассоциируют с ночными изображениями. В вашей камере также есть предустановки баланса белого для различных условий освещения, а также опция автоматического баланса белого. Автоматический баланс белого выполняется быстро и удобно, но этот параметр работает в ограниченном диапазоне, и его можно обмануть из-за смешанных условий освещения или преобладания одного цвета в сцене.

Кеймиг экспонировал эту сцену со смешанным освещением в течение 10 секунд при ISO 400, используя настройку баланса белого «Флуоресцентный 1» (пары натрия) Nikon. Он внес две корректировки в баланс белого в посте: (слева) сбалансирован для света паров натрия в сцене, нажав на нейтральную область бетона слева от дымовой трубы, и (справа) сбалансирован для металлогалогенного источника света. нажав на нейтральную область света, исходящего от здания справа сзади.Он предпочитает версию слева. Фотография © Lance Keimig

Ситуации смешанного освещения — когда в сцене соседствуют искусственные источники света разной цветовой температуры — чрезвычайно распространены в ночное время. Их бывает трудно идентифицировать визуально и практически невозможно контролировать на 100 процентов. В этих условиях необходимо принять решение о том, какой цветовой оттенок нейтрализовать, и как нейтрализация доминирующего или отвлекающего цветового оттенка сместит цвета с конкурирующих источников света.В последние годы многие города предприняли шаги по замене традиционных уличных фонарей с натриевыми парами (которые источают желто-оранжевый оттенок) на более энергоэффективное светодиодное освещение. Это дает более четкий и белый свет, тем самым упрощая проблему цветовых оттенков и одновременно сокращая возможности для ночных фотографов исследовать творческие композиции, которые подчеркивают смешанный свет.

6. Установите прочную платформу для стрельбы, чтобы избежать вибрации всех типов

Еще одна важная проблема при фотографировании ночью — это вибрация камеры из-за большой выдержки.В таких обстоятельствах нельзя недооценивать важность прочного штатива. Хотя к громоздкости и громоздкости работы на штативе нужно привыкнуть, это важно для четкости изображения в ночное время. Это также может дать большое преимущество при совершенствовании композиции, а также для общей осознанности ваших действий. Использование штатива обычно сопровождается дистанционным спуском затвора или спуском с тросиком, а также функцией блокировки зеркала камеры (которую вы можете найти в меню пользовательских функций).

Использование штатива и спускового крючка затвора с тросиком в ночное время необходимо для резких снимков, но не менее важно в таких ситуациях, как предотвращение вибраций на металлической дорожке. Очень слабые вертикальные линии на дорожке указывают на ореол пешехода, который прошел через кадр во время экспозиции. Сильные шаги или другие формы вибрации могут сотрясать ножки хрупкого штатива, вызывая сотрясение камеры. Фотография © Джилл Уотерман

Имейте в виду, что проблемы с вибрацией могут выходить далеко за рамки прямого контакта между вами и камерой.Следует обращать внимание на потенциальную вибрацию, вызванную незакрепленными аксессуарами, такими как ремни камеры, фиксаторы кабеля или ослабленные соединения штатива, и даже на помехи окружающей среды от пешеходных шагов, автомобильного движения или грохота подземного транспорта. Каждая мелочь имеет значение для достижения максимальной стабильности.

7. Подготовьте свое снаряжение к внешним воздействиям

Досадным внешним условием, которое может иногда мешать фотографу ночью, является запотевание линз.Это может быть вызвано перемещением шестерни из сухого холода в теплые влажные условия, или это может произойти из-за изменений уровня температуры и влажности, например, когда температура приближается к точке росы. Скопление влаги может полностью мешать свету, проходящему через объектив, или блокировать его, что может привести к мягким, размытым изображениям или кадрам, которые вообще не регистрируют экспозицию. Это может быть особенно неприятно, если происходит в процессе длительной выдержки.

Не стоит недооценивать важность адаптации вашего снаряжения к внешним условиям, особенно при съемке с длинной выдержкой в ​​ночное время.Изменения температуры и влажности, вызванные либо атмосферными изменениями, которые происходят в определенном месте с течением времени, либо перемещением из места с разными относительными уровнями, могут запотевать ваши линзы и серьезно затруднять или даже препятствовать вашим усилиям по съемке.

В условиях, склонных к запотеванию линз, добавление прозрачного фильтра может защитить оптическое стекло от прямого воздействия влаги, однако это может вызвать ореолы или блики на изображении, если в кадре присутствует свет. Бленда объектива также может помочь уменьшить накопление влаги.Другие методы предотвращения запотевания линз включают нагрев линзы, чтобы она стала теплее точки росы. Любители астрономии используют портативные электрические нагревательные устройства, чтобы защитить оптику телескопа от влаги. Другой вариант — прикрепить к оправе объектива переносные грелки для рук. В таких ситуациях рекомендуется подключать нагревательное устройство до того, как линза запотевает, поскольку удаление уже конденсированной влаги может занять много времени и затруднить удаление.

Не игнорируя надлежащие меры безопасности, вы также можете обойти эту проблему, поместив оборудование для камеры в среду, аналогичную той, в которой вы будете работать в течение нескольких часов перед съемкой.Это позволит снаряжению адаптироваться к существующим уровням температуры и влажности и не даст запотеть стеклу до тех пор, пока уровень не изменится.

8. Одевайтесь для успеха в любых условиях — зимой, в воде и защищайте себя и свое снаряжение от ошибок

Правильный гардероб — ключевая задача при ночной фотосъемке. Низкие температуры или резкие погодные изменения могут быстро превратить приятный вечер в испытание на выносливость для неподготовленных даже в умеренном климате. Одевайтесь тонкими слоями, которые вы можете добавлять или убавлять по мере изменения внешних условий, и приносите с собой предметы, чтобы все было тепло, сухо и комфортно — от ядра до конечностей и снаряжения.

Когда Воренкамп сделал этот снимок ночного фотографа Габриэля Бидермана в снегу, в Проспект-парке было намного ниже нуля. Если вы проводите часы на улице в ночное время, снимая длинную выдержку, важно закутаться в теплую одежду. Даже в нехолодных условиях ваши конечности могут сильно замерзнуть, когда вы находитесь на улице в течение нескольких часов подряд. В этих условиях грелки для рук и ног действительно могут окупиться. Фотография © Тодд Воренкамп

Набирающие популярность в последние годы перчатки с отводными кончиками пальцев обеспечивают надежную защиту и являются практичным способом доступа к элементам управления камерой в холодном климате.Более умеренный вариант для тех, кому тяжело работать в затруднительном положении, — это легкие вкладыши для перчаток, которые защищают руки от ветра и непогоды и могут сочетаться с толстыми перчатками или рукавицами в экстремальных климатических условиях. Еще один удобный инструмент в холодную погоду — перезаряжаемый согреватель для рук, который часто служит переносным источником питания и / или фонариком, а также обеспечивает тепло.

Перчатки с отводными кончиками пальцев дают вам больше возможностей для точной настройки параметров камеры без необходимости снимать перчатку.

Холодные или влажные условия — не единственные проблемы, с которыми сталкиваются бесстрашные ночные фотографы. Насекомые могут быть почти невидимыми, и их очень трудно предсказать, поскольку они имеют длительные последствия. Спрей от насекомых может помочь, но если вы собираетесь отправиться на территорию, где есть багги, подумайте о том, чтобы вооружиться курткой от насекомых.

9. Упакуйте дополнительную мощность и план на случай бедствия

Длительная выдержка в течение нескольких часов может разрядить аккумулятор быстрее, чем вы думаете, поэтому обязательно обеспечьте достаточное количество резервного питания для фотоаппаратов и другого электронного оборудования, для работы которого требуются аккумуляторы.Вы также можете сэкономить электроэнергию, отключив на камере функцию Live View и ЖК-дисплей. Если вы снимаете на штатив, также отключите стабилизацию изображения.

Длинная выдержка ночью особенно утомительна для батарей камеры, а добавление низких температур к смеси может привести к разрядке батарей во много раз быстрее нормальной. Помимо наличия большого количества запасных батарей под рукой для съемки (и сохранения их в тепле!), Отключение электронных элементов управления на вашей камере, таких как Live View, ЖК-экран или стабилизация изображения, также может помочь продлить срок службы батареи.

Сильный холод также оказывает огромное влияние на разрядку аккумулятора. При переноске нескольких упаковок в холодную погоду согрейте запасные батареи, поместив их во внутренние карманы или изолируя их грелками для рук. Если аккумулятор разряжен из-за холода, его разогрев может временно восстановить заряд, что позволит вам сделать еще несколько выстрелов.

Если вы снимаете в отдаленном месте и приехали туда на машине, вы можете подзарядить аккумуляторы, используя автомобильный аккумулятор в качестве генератора, или, что еще лучше, взять с собой портативный генератор, чтобы не перегружать автомобильный аккумулятор. точка истощения.И в качестве дополнительной меры предосторожности проинформируйте друзей или семью о месте съемки и общих планах, а затем сообщите им, что вы благополучно вернулись, особенно если вы работаете один.

10. Не будь картофелиной, пойди и попробуй

Как гласит пословица, нельзя добиться успеха в чем-то, если сначала не применить себя. Это особенно применимо к ночной фотосъемке, когда желание подготовиться и уйти в темноту после полного рабочего дня или других занятий может быть легко подавлено по инерции.

Ночная демонстрация исторических вертолетов послужила мотивацией для этой уникальной ночной съемки. Подготовка списка потенциальных мест, небесных, атмосферных или погодных явлений, культурных мероприятий и специальных мероприятий для ночных фотоэкскурсий может помочь вам выйти за дверь с вашим снаряжением. Фотография © Джилл Уотерман

Опытные ночные фотографы используют ряд различных стратегий, чтобы дать толчок своей мотивации — от принятия обязательства снимать в определенных астрономических условиях, таких как полная луна, прилив или отлив, до съемки погодных явлений, таких как туман, туман или снег .Хотя идея выйти с камерой в ненастную погоду кажется не очень привлекательной, эстетические результаты в таких условиях могут окупиться в огромной степени.

Вы также можете подумать о планировании групповой экспедиции с одной или несколькими когортами. Это может принести выгоды, намного превосходящие простой вопрос ответственности, если вы выберете вас за дверь. В числах есть и безопасность, и дух товарищества, атрибуты, которые могут быть особенно важны в тишине ночи. Практика ночной фотографии богата вовлечением сообщества.В конце концов, общение с коллегами-единомышленниками и обучение у них — вот в чем суть ночной фотографии.

Спасибо, что присоединились к нашему путешествию в ночную фотографию! Для получения дополнительных материалов «Визуализация ночи» нажмите здесь: «Визуализация ночи» и поделитесь своим энтузиазмом по поводу искусства, приведенного ниже, в разделе комментариев или свяжитесь с нами в социальных сетях, используя #visualizethenight. Спасибо за чтение!

Как получить идеальное освещение для видео

Давайте будем честными: новичкам может быть сложно научиться правильно освещать видео.

Если вы только начинаете заниматься видеопроизводством, освещение для видеосъемки может оказаться непростым делом. Есть большая разница в том, как наши глаза воспринимают свет по сравнению с объективом камеры.

Камерам

требуется НАМНОГО больше света для получения качественного изображения, чем вы можете себе представить. Кроме того, этот свет должен исходить в правильном направлении.

Если вы не вложили время или деньги в процесс освещения, пора начинать.

Сделайте себе ОГРОМНУЮ услугу и подготовьтесь и спланируйте должным образом.

Хорошая новость в том, что не нужно быть профессионалом, чтобы получить отличное освещение!

Мы проведем вас через процесс, который мы используем в TechSmith, чтобы получить идеальное освещение для всех ваших видео, независимо от вашего бюджета или опыта.

Вот что вы узнаете:

• Как получить отличное освещение веб-камеры
• Как подготовиться к видеосъемке
• Как выбрать тип освещения
• Как настроить трехточечное освещение
• Как выбрать цветовую температуру света
• Как исправить / избегать бликов

Бесплатный учебный курс по освещению!

Посмотрите этот БЕСПЛАТНЫЙ онлайн-курс от TechSmith Academy, чтобы узнать основы освещения вашего видео.

Посмотрите бесплатный курс!

Не для всех видеороликов требуется профессиональное освещение. Но дополнительная продукция может быть полезна. Вот несколько отличных советов и приемов, как получить идеальное освещение для видео.

Освещение веб-камеры

Настроить освещение для вашей веб-камеры не должно быть сложно. Вот несколько советов:

1. Убедитесь, что у вас достаточно света. Если нет, добавьте! Мы обсудим различные типы освещения, которые вы можете приобрести позже в этом блоге.

2. Убедитесь, что ваше лицо равномерно освещено и на нем нет нежелательных теней. Для этого вам, возможно, придется отрегулировать положение или расположение источников света.

В качестве недорогого решения попробуйте снимать с окном за камерой и освещением лица. Использование естественного света — отличный вариант, если он доступен. Если нет, есть множество дешевых установок кольцевого освещения, которые будут работать нормально.

Для получения дополнительной информации об освещении веб-камеры посмотрите это замечательное видео:

Получите идеальную установку освещения для видео

Шаг 1:

Подготовка к съемке

Всегда полезно заранее осмотреть свое местоположение.Учитывайте естественный свет, проникающий через окна и отбрасывающий тени, и будьте осторожны, так как погода может быстро измениться и повлиять на ваше освещение. Этот прекрасный солнечный свет может исчезнуть в одно мгновение.

Даже если оно не исчезает навсегда, постоянное смещение света, когда солнце уходит за облака и снова появляется, может нанести ущерб вашему освещению. Будьте готовы к любым изменениям или корректировкам, чтобы освещение оставалось постоянным.

Лучшая среда для съемки — это та, в которой вы максимально контролируете освещение.

Шаг 2: Выберите тип освещения

Видеосветка по бюджету

В конечном счете, если у вас есть потрясающее естественное освещение в месте съемки, это, безусловно, лучший (и самый дешевый) вариант. Однако, если у вас нет доступа к естественному свету или вы находите его особенно несовместимым с вашими целями съемки, есть множество других типов освещения на выбор.

Если вы выбираете естественный свет, убедитесь, что он равномерно освещает ваше лицо и не вызывает нежелательных теней.

В TechSmith есть ящик, полный дешевых зажимных фонарей. Эти фонари стоят около 10 долларов за штуку, они универсальны и могут быть установлены различными способами. К сожалению, отсутствие управления затемнением и рассеиванием может привести к резкой яркости.

Если вы выберете этот вариант, используйте лампочки одинаковой температуры и яркости в каждой лампе, чтобы обеспечить единообразие.

Также следует помнить о нескольких типах освещения. Свет без фильтра известен как жесткий свет .Подумайте о разнице между лампой с голой колбой и лампой с абажуром. Без тени он ярче, но свет может быть резким и отбрасывать глубокие тени.

Diffusion помогает равномерно распределять свет, создавая мягкий свет , и его можно импровизировать даже при ограниченном бюджете. Поэтому при работе с фиксирующими светильниками мы настоятельно рекомендуем использовать какой-либо тип рассеивающего материала.

Вы можете купить диффузную бумагу и приклеить ее к светильникам или даже разрезать матовую занавеску для душа.Не стесняйтесь проявлять творческий подход!

Эти источники света также могут отражаться от поверхности, такой как стена, потолок или отражатель, для создания мягкого света, который намного предпочтительнее, чем ослепление объекта и создание нелестного изображения.

Средние варианты освещения

Если ваш бюджет немного больше, вы можете купить специальные студийные светильники за 100–500 долларов со всем необходимым для их установки.

Недостатком таких комплектов освещения является то, что они обычно довольно большие и громоздкие.

Не у всех есть место, чтобы залить комнату гигантским светом. Отличный компактный вариант — Lumecube. Светильник достаточно мал, чтобы поместиться на вашем столе, но имеет более продвинутые функции, такие как регулируемая яркость и цветовая температура. Если вы записываете видео дома или за офисным столом, Lubecube — отличный способ получить сбалансированный свет без особых хлопот. Это тот свет, который я использую на своем столе каждый день.

Независимо от того, какие светильники вы используете, постарайтесь найти комплект с включенными осветительными стойками для упрощения настройки.Они также обычно обеспечивают более высокий общий световой поток. Эти фонари часто имеют несколько переключателей на задней панели для управления количеством горящих лампочек, предлагая больший уровень контроля над общей мощностью.

Высококачественные опции

В более высоком ценовом диапазоне вариантов комплектов видеоосвещения вы, вероятно, заплатите за один свет столько же, сколько за весь комплект среднего уровня.

В свою очередь, вы найдете гораздо больше необычных функций, таких как диммеры полного диапазона, беспроводное управление, возможность изменения цвета на лету, лучшую диффузию и более высокую производительность.

Прежде чем покупать эти фонари, рекомендуется арендовать их на месте или через Интернет и убедиться, что они соответствуют вашим потребностям, прежде чем полностью инвестировать в них.

Если вы планируете регулярно снимать высококачественное видео на камеру, это может стоить более высокой цены. Но если у вас нет особых требований к этим более привлекательным функциям, вкладывать деньги в такие дорогие светильники — пустая трата денег, когда что-то более дешевое будет работать так же хорошо для обычных съемок.

Шаг 3. Настройка 3-точечного освещения

Наиболее распространенная установка для освещения называется трехточечным освещением.Он состоит из ключевого света, заполняющего света и задней подсветки (иногда называемой «волосковым светом»).

Представьте, что ваш объект находится в центре часов, а камера на шести.

Подсветка ключа расположена примерно на четвертом. Он должен быть самым ярким из трех и обеспечивать большую часть света вашему объекту.

Заполняющий свет составляет приблизительно восемь и устраняет тени, вызванные основным светом. Ваша заливка должна составлять примерно половину интенсивности вашей тональности, чтобы она по-прежнему устраняла тени, но не давала плоского снимка из-за слишком близкого совпадения заливки и ключевого света.

Подсветка , расположенная где-то между одним и двумя, отделяет объект от фона. Это создает глубину и предотвращает получение плоского снимка. Подсветка может быть жесткой (без рассеивания), так как она не создает видимых камерой теней на лице объекта.

Совет

Pro: смотрите на объект через объектив камеры. Таким образом, вы сможете видеть свое освещение так, как его видят ваши зрители. Такой взгляд может выявить проблемы, которые вы не могли увидеть собственными глазами.

Трехточечное освещение пригодится вам, если вы хотите снимать видеоролики на YouTube, демонстрационные видеоролики, вебинары и многое другое!

Трехточечное освещение пригодится вам, если вы хотите снимать видеоролики на YouTube, промо-ролики, вебинары и многое другое!

Авторство: https://www.youtube.com/watch?v=LX066IHgZEM

Шаг 4. Выберите цветовую температуру освещения

Не все источники света одинаковы. В зависимости от типа лампы свет на камере может казаться «холоднее» или «теплее».Человеческий глаз тоже замечает эту разницу.

Посмотрите, как выглядит кабинет врача (прохладный флуоресцентный свет) по сравнению с удобной гостиной. Более теплый свет обычно имеет более желтый цвет, более холодный свет имеет более белые или голубые тона.

Это понятие называется цветовой температурой, и ее можно измерить по шкале Кельвина (см. Изображение ниже).

Как мы уже говорили ранее, лучше не смешивать источники света с разной цветовой температурой. Я предлагаю найти лампы дневного света, которые составляют около 5000 К.

Для светодиодов полезно иметь возможность регулировать цвет по температуре, чтобы обеспечить равномерное окрашивание. Смешанные температуры могут привести к неправильному цветовому балансу, из-за чего кадры будут выглядеть неестественно.

Цветовая температура по шкале Кельвина

Шаг 5. Обратите внимание на блики

Блики на очках могут быть большой проблемой, особенно с приборами, которые имеют более жесткий и прямой свет.

Часто это можно исправить, подняв фары повыше на их стендах.Если у вас есть кто-то, кто может помочь, попросите его поднять свет, пока вы смотрите в видоискатель камеры, пока свет не перестанет быть виден в линзе очков.

Если поднятие света не помогает, попробуйте переместить ключ и заливку источников света подальше, сохраняя их относительно равными друг другу.

На изображении с трехточечным освещением выше, ваш ключ будет ближе к 3:15, а ваша заливка будет 8:45.

Если объект снимает очки, это всегда хорошее последнее средство, но, конечно, не всегда вариант, особенно если он читает с телесуфлера.

Лучше всего подобрать объект съемки как можно лучше, прежде чем просить его изменить внешний вид по техническим причинам.

Следующие шаги

Изучив основы, не стесняйтесь экспериментировать с освещением, которое вам подходит. Если у вас не получится с первого раза, не расстраивайтесь! Как и многое другое, освещение требует практики для достижения стабильных результатов. Продолжайте, и вы станете экспертом в кратчайшие сроки!

Для более подробного видеообзора процесса освещения ознакомьтесь с этим курсом в TechSmith Academy.

Бесплатный курс освещения!

Наш БЕСПЛАТНЫЙ курс TechSmith Academy проведет вас через основы освещения вашего видео.

Посмотрите бесплатный курс!

Часто задаваемые вопросы

Сколько стоит осветить мое видео?

Вам не нужно тратить целое состояние, чтобы осветить видео, если вы этого не хотите. Есть множество недорогих или даже бесплатных вариантов, например, естественного освещения. Однако, если вы планируете часто снимать видео или вам нужно более высокое качество, вы можете потратить от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов.

Колбу какого цвета выбрать?

Это зависит от того, в какой атмосфере вы собираетесь. Синий «более прохладный» свет создаст ощущение кабинета врача, а красный «теплый» свет будет больше похож на уютную гостиную. Независимо от вашего выбора, важно никогда не смешивать цвета лампочек.

Как избежать бликов?

Блики — это не конец света. Но если вас это беспокоит, попробуйте увеличить свет на их стендах.

Могу ли я использовать кольцевую подсветку для видео?

Хотя кольцевые огни могут быть идеальными для видео с веб-камеры, мы не рекомендуем их для съемок, где объект находится дальше от камеры.

Примечание редактора. Этот пост был первоначально опубликован в 2017 году и был обновлен для обеспечения точности и полноты.

Семь лучших советов по освещению видео — неважно, где вы снимаете

ФОНАРИ. КАМЕРА. ДЕЙСТВИЕ. В этой знакомой голливудской фразе не зря свет стоит на первом месте. Потому что это может сделать или сломать ваш готовый продукт. И у нас есть семь лучших советов по освещению видео , которые помогут вам встать на верный путь.

Поиск лучшего освещения для ваших видео может оказаться сложной задачей. Возможно, ваш снимок недостаточно яркий. Или он слишком яркий. Иногда цветовая температура неправильная, или тени настолько резкие, что вы с трудом можете понять, что к чему.

Вы хотите, чтобы ваши потенциальные клиенты и клиенты действительно усвоили то, что вы хотите сказать. Особенно, если вы отправляете им личное видео по электронной почте.

Знание того, как добиться хорошего освещения для видео, сделает ваш контент резким и профессиональным.И вам не нужно все модное осветительное оборудование, которое вы увидите при профессиональной съемке.

Есть простые и эффективные способы добиться хорошего освещения в видео, не таща с собой тонну оборудования. Посмотрите следующее видео или прочтите сообщение ниже, чтобы узнать о семи советах по освещению своими руками для видео:

1. Используйте окна в течение дня для наилучшего внутреннего видеосвещения

Windows — ваш лучший друг при поиске лучшего освещения для видео в помещении днем ​​.В идеале они должны быть в тени , чтобы дать вам мягкий рассеянный свет.

При съемке убедитесь, что окно обычно находится перед вами. Это даст вам сбалансированное освещение, которое вы ищете.

Если вы снимаете видео возле окна, залитого солнечным светом, резкое освещение создаст темные тени на вашем лице.

Вы также, вероятно, будете щуриться на камеру. Это может отвлекать ваших зрителей или получателей видеосообщения.

2. Включите лампу на ночь для идеального освещения в помещении

Лучшее освещение при съемке в помещении ночью будет от лампы . Он должен быть ярким, но при этом рассеянным.

Необязательно, чтобы ваша лампа была профессиональной. Это может быть даже простой недорогой настольный компьютер.

Но главное — обеспечить рассеянный свет. Это даст вам необходимое мягкое освещение видео с минимальными тенями.

Также важно разместить лампу прямо над головой или чуть выше нее. Если он будет слишком далеко, на вашем лице начнут появляться тени.

Бонусный совет: Если вы снимаете личное видео на свой телефон, кольцевой светильник станет отличным осветительным оборудованием для видео. Это даст вам идеальное освещение, которое действительно сбалансированно подчеркнет ваше лицо.

3. Ищите тень при съемке на открытом воздухе на солнце для лучшего видеосвещения

При записи видео на открытом воздухе на солнце важно избегать резкого освещения.Ищите места в тени, чтобы снимать видео.

Держитесь подальше от прямых солнечных лучей, которые могут вызвать сильные тени на вашем лице и косоглазие.

Это не будет проблемой в пасмурные дни, так как у вас будет отличное рассеянное видеосвещение для работы.

4. Если вы снимаете на улице ночью, найдите уличный фонарь

Съемка личного видео на улице ночью может быть непростой задачей. Но когда ваш бизнес зависит от оперативности, иногда вам придется это делать.

Один из лучших советов по освещению видео в этой ситуации — использовать уличный фонарь . При этом не заходите слишком далеко под лампой.

Это может привести к появлению длинных теней на вашем лице. Таким образом, ваш зритель или получатель видеосообщения не смогут видеть ваши глаза. И как можно завоевать доверие, если нет зрительного контакта?

5. Как настроить освещение для видео на рабочем столе…

Оптимальная настройка освещения для видео на вашем столе будет зависеть от множества факторов:

• Если у вас есть окно возле вашего стола… , это должно дать вам хорошее освещение, необходимое для вашего личного видео.Только убедитесь, что сквозь него не проникает резкий свет.
• Если у вас на столе нет хорошего источника естественного света… лампа обеспечит вам отличное светодиодное освещение для видео.

• Если вы записываете видео с помощью веб-камеры… , мы рекомендуем Logitech. В веб-камерах Logitech замечательно то, что для получения четкого изображения им не нужно много света. См. Видео с обзором оборудования ниже, чтобы узнать больше…

6.Избегайте смешанного видео освещения

Хорошая идея — попытаться избежать чрезмерного количества смешанного освещения . Это когда у вас в кадре конкурирующие цветовые температуры.

Итак, если у вас есть лампа, излучающая теплый вольфрамовый свет и одновременно получающая более холодный свет из окна, на вашем лице будет странная комбинация света.

Смешанное освещение может быть грубым для сенсора вашей камеры, так как он пытается установить автоматический баланс белого с контрастным освещением.В зависимости от того, как баланс белого сенсора, вы можете получить очень теплые и желтые снимки или очень бледные и синие.

Если ваша камера борется с разной цветовой температурой, выключите лампу и придерживайтесь естественного освещения.

7. Не переусердствуйте с подсветкой

Подсветка — это очень художественный и кинематографический прием съемок. Но это не нужно для простого видео.

Если вы используете веб-камеру для записи видео, она, вероятно, будет иметь автоматическую экспозицию.Итак, если подсветки слишком много, ваша камера установит экспозицию по свету позади вас. И твое лицо останется в тени.

Хотите больше рекомендаций по видео осветительному оборудованию? Ознакомьтесь с нашим руководством!

Теперь, когда у вас есть хорошие советы по освещению, пора начать применять их в ваших собственных видеороликах.

Если вам нужны рекомендации по дополнительному видео осветительному оборудованию, ознакомьтесь с нашим Руководством по видео для продавцов.В нем вы найдете рекомендации по оборудованию для освещения и не только для различных настроек видео.

Возможно, вы ищете инструменты для самостоятельного освещения видео. Или, может быть, вам нужно более совершенное оборудование для лучшего освещения видео на YouTube. В этом руководстве есть все, что вам нужно, чтобы начать работу сегодня!

Получить руководство!

Введя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь получать периодические новости и сообщения о BombBomb. Мы никогда не будем продавать или передавать ваш адрес электронной почты третьим лицам.Здесь вы можете управлять своими предпочтениями в общении.

Ознакомьтесь с нашей Политикой конфиденциальности.

Интервью по искусству освещения и съемки

Научитесь зажигать и снимать интервью с точностью и стилем

В настоящее время нет доступных дат регистрации.

Кредит изображения: Трейси Фаррелл

Производство документальных фильмов, корпоративных видеороликов, реалити-шоу и телевизионных новостей почти всегда требует съемки интервью и / или говорящих голов.Этот семинар был создан, чтобы помочь операторам, режиссерам и продюсерам поднять свои навыки съемки интервью на более высокий уровень. Основное внимание в этом курсе уделяется использованию небольших бригад (1-2 человека) с минимальным оборудованием для съемки интервью, которые выглядят в стиле высококлассного новостного журнала, как это видно на «60 минут», «Нова». Фронтлайн »и другие подобные программы.

Этот курс ведет Дуг Дженсен, ветеран-фрилансер / режиссер с более чем 38-летним опытом съемки новостей, документальных фильмов и реалити-шоу для крупных вещательных и кабельных сетей; а также режиссура и съемка сотен корпоративных видеороликов.С помощью лекций, демонстраций и практических упражнений студенты изучают различные методы и стили освещения для традиционных установок с одной камерой в условиях смешанного освещения. В то время как на этом семинаре обсуждается вольфрамовое и флуоресцентное освещение, основное внимание уделяется обучению сочетанию современного светодиодного освещения с доступным естественным светом в самых разных местах реального мира за пределами студии и класса.

Но «освещение» — это лишь часть курса. Для съемки великолепных интервью требуется больше, чем просто разместить несколько источников света в нужных местах.Этот курс выходит за рамки самих источников света и охватывает такие темы, как выбор наиболее подходящей камеры и объективов; поиск лучших локаций; блокирование выстрелов; декорирование набора; определение наиболее эффективного размещения камеры; создание приятной и сбалансированной композиции; Аудио запись; скрытие микрофонов; как подготовиться к работе всего за 20-30 минут; советы и рекомендации по получению малой глубины резкости; нанесение макияжа таланту; получение здорового оттенка кожи; установка правильной экспозиции и баланса белого; как использовать зебры и пикинг; создание файлов пользовательских сцен с помощью меню камеры; как задавать вопросы, которые получат нужные звуковые фрагменты; и методы управления профессиональными и непрофессиональными талантами.

Любой, кто отвечает за съемку интервью и / или говорящие головы, закончит этот курс лучше подготовленным для получения превосходных результатов независимо от каких-либо ограничений бюджета, времени или оборудования.