серия фотографий — фото серия фотографий, лучшие фотографии и картинки серия фотографий на DAYEvents
“Моменты” – очень интересная серия фотографий о людях и их скрытых тайнах (“скелетах в шкафу”). Серия была создана Spudsfirst, группой двух парней, имеющих страсть к образности.
Если вы любите яркие цвета и неон, то эти фото заставят ваше сердце биться сильнее. Эта удивительная серия фотографий, которая кажется нереальной, создана бразильским фотографом, Сарой Лил (Sarah Leal).
Забавная серия фотографий пражского учителя английского языка и умного фотографа Брэд Хаммондса. Мы видели многие примеры игнорирования гравитации на фотографиях, но это нечто абсолютно другое, вы будете удивлены узнав, что тут нет никакого Photoshopp. Хаммондсу удалось расслабить их до такой степени, до которой еще никому не удавалось. Это довольно сложно, так как вы знаете, что…
Фотограф из Техаса Марк Менхивара (Mark Menjivar) снял серию фотографий под названием “Ты — то, что ты ешь ” (You Are What You Eat). В течении трех лет Марк путешествовал по Соединенным штатам исследуя различные продовольственные проблемы. «Я потратил много времени, слушая разговоры и истории разных людей, – рассказывает Марк, – это навело меня на…
Американский фотограф Домиником Эпископо (Dominic Episcopo) доказал, что настоящий мастер своего дела, даже из куска мяса сделает шедевр. Серия фотографий проекта “Meat America” отражает непомерные аппетиты и неиссякаемое стремление к успеху Америки. Свои мясные шедевры Доминик создал, для выставки в Пенсильвании. По мнению многих Доминик Эпископо открыл новую страницу в искусстве. Предоставляем коллекцию фотографий “Meat…
Японский фотограф Мицуко Нагоне (Mitsuko Nagone) сняла серию фотографий под названием “I am more than my face” (Я- больше, чем мое лицо). Мицуко уверенна, что личность человека – это не его лицо, поэтому в этой серии фотографий мы видим, как модели тщательно скрывают свои лица волосами или другими разными предметами.
dayevents.ru
Серии фотографий | ФОТОВЫСТАВКА
Мы ищем фотографии в интернете по разным причинам, для разных целей. Но когда идет речь о серии фотографий, то конечно же их предназначение – интерьер. Украсить стену фотокартиной это замечательный вариант. Но дизайн сегодняшнего интерьера требователен и в вопросе декора стен фотографиями, не хочется отставать от модных тенденций. Так появились модульные картины, а теперь еще и мультипанно. Да и подбор классических диптихов и триптихов требует наличия серии фотографий.
Галереи нашего сайта кроме конкретных фотосерий богат на фотоработы схожие по композиции, цветовой гамме, сюжету. Хорошо сочетаются осенние фотографии, которые среди пейзажа занимают особое место. Осень раскрашивает природу яркими красками. На Алтае лесная желтизна хорошо дополняется бирюзой озер и рек. Весна радует цветением. Яркие и сочные весенние снимки хорошо сочетаются. Примером может служить цветение огоньков. Серии фотографий заката и рассвета также в приоритете для подбора композиций. Все закаты похожи и разные одновременно. Богатство красок здесь поражает.
Стилизация это одно из средств создания серий фотографий. Во многих случаях стилизация улучшает восприятие фотографии. Черно-белые варианты, черно-белые с выделением цвета, сепия, высокий ключ, яркие фото – все варианты представленные на нашем сайте это примеры стилизации, которая позволяет представить изображение не только в оригинальном виде, но и грамотно вписать его в интерьер. Дизайн помещения нередко бывает настолько изысканный, что может быть декорирован лишь стилизованными фото. Особой популярностью пользуются черно-белые фотографии. Стоит отметить, что при необходимости можно стилизовать фотографии под конкретный случай.
Серии фотографий незаменимы при создании мультипанно. Это новое слово в развитии фотографии для интерьера. Современный и оригинальный вариант декора. Оформляются они без багета, сочетание и количество элементов могут иметь разные варианты. Это позволяет творчески подойти к созданию мультипанно, которое гармонично может вписаться практически в любой современный интерьер. Но не стоит забывать и о классических полиптихах, которые были и есть простым и понятным вариантом декора.
Осень на Дарашколе. Катунские белки (4275)
Кучерлинское озеро ранним утром (4278)
Осень на Кучерлинском озере (4273)
Осень в горах. Алтай (4264)
Осень в верховьях Мульты. Алтай (4263)
Осень в Катунских белках. Алтай (4265)
ЯРКИЕ ФОТОЛошади Ороктоя. Рассвет. Алтай (1315)
Вечер на Золотом озере. Телецкое озеро. Алтай (1283)
interier-foto.ru
«Серия в современных фотопроектах. Как сделать фотопроект по-современному?» — Российское фото
Известный фотограф, участник Russian Photo club, Алексей Никишин продолжает разговоры о современной фотографии.
Все фотографы понимают, что единичной фотографией сложно произвести впечатление на зрителя и передать заложенную в проект мысль. Тогда мы начинаем использовать серии. И первое, что приходит в голову — это фотоистория. Но не многие понимают, что фотоистория — сильно устаревший жанр, применительно к современной фотографии. На смену ей пришла типология. Попробуем разобраться вместе, что всё это такое и как эти пользоваться.
Фотоисторию обычно путают с серийностью. Итак, мы поняли, что серийность может быть двух типов — серия-фотоистория и серия-типология. Давайте разберемся по-порядку.
Фотоистория
Фотоистория пришла к нам из фотожурналистики, где задачей фотографа было проиллюстрировать своими фотографиями текст статьи, рассказывающей о каких-то событиях. Её же называют фотоочерком, фоторепортажем. Здесь каждая фотография выступает как бы иллюстрацией мысли, каждая новая фотография эту идею подтверждает снова. Итак, каждая фотография — иллюстрация. Фотографии как маленькие рассказы, из которых и складывается текст — большая фотоистория. Например, проект «Дети Африки». Каждая фотография этого проекта как бы говорит — дети Африки страдают. Когда мы видим 30 таких фотографий в серии, то мы точно понимаем, что хотел сказать нам автор проекта «Дети Африки».
Фото © Мартин Парр (Martin Parr)
Проект Мартин Парра «Лакшери» хороший пример фотоистории. Уже по одной картинке становится понятно, о чем идет речь. С каждый новой картинкой — эти предположения подтверждаются в большей степени. Каждая фотография — это маленький рассказ, из которых складывается фотоистория.
Типология
Современная серия — это типология. Не фотоочерк, не фоторепортаж, не фотоистория. Типология пришла нам в виде наследие Августа Зандера (August Sander), Карла Блосфельда (Karl Blossfeldt), Бернда и Хиллы Бехеров (Bernd and Hilla Becher). Типология — это набор отдельных изображений, каждое из которых не несет никакого отдельного высказывания, а смысл проекта всплывает только тогда, когда Вы посмотрели все эти фотографии вместе. То есть каждая из фото, в отличие от случая с фотоисторией, не иллюстрации мысли автора. Она просто слово. И так у Вас слово за словом складывается предложение. Предложение, которые и несет смысл. Смысл не иллюстрируется каждой фотографией отдельно, как это было в фотоистории. Здесь вся серия — и есть мысль. Это называется синтагматический принцип. Принцип, по которому не возможно понять смысл, не услышав фразу целиком. Только когда все слова фразы собраны вместе в предложные и каждое на своем месте — тогда и появляется смысл. На таких фотографиях часто нет ситуаций и сюжетов, раскрывающих мысль всего проекта в целом. Часто может показаться, что это бессвязные наблюдения или заметки, ничего не значащие картинки.
Как это снять? Перед тем, как снимать подумайте, иллюстрирует ли фотография напрямую главную идею проекта. Если нет — не снимайте. Собирайте фотографии передающие ощущение, а не конкретные понятные явные смыслы, вторящие теме проекта. В серии-фотоистории каждая фотография снова и снова подтверждает смысл, заявленный в заголовке проекта. Для современного проекта — это было бы слишком просто. Смысл в проекте-типологии рождается на пересечении фотографий, составляющих проект. И сами эти фотографии, составляющие проект, по отдельности часто кажутся безликими, невыразительными и ни о чём конкретном не говорящими. И только будучи собранными вместе в серию-типологию, они на ваших глазах создают смысл проекта.
Как правило такие проекты исследуют типичекое в группах или наоборот в похожем, пытаются выявить тонкие различия. Это как социологическое исследование, когда из большого количества ответов можно выделить и выявить общие черты. Типология — это как научная работа по исследованию закономерностей, в окружающем нас мире.
Фото © Август Зандер (August Sander)
Август Зандер — один из первых фотографов, который начал снимать типологию. Конечно, тогда еще он не знал, что это такое и что это станет языком фотографии XXI века. В любом случае исследование типологическое людей Германии по профессиям, увлечениям, роду деятельности положило начало первым типологиям в фотографии.
Фото © Карл Блосфельд (Karl Blossfeldt)
Карл Блосфельд снимал растения и систематизировал их. На фото мы можем видеть тонкие отличия во вроде бы одинаковых и никому не интересных стеблях, теперь поражающих воображение.
Фото © Бернда и Хиллы Бехеров (Bernd and Hilla Becher)
Бехеры снимали газгольдеры, водонапорные башни и другие промышленные объекты в Германии, а затем и за ее пределами. Собирая фотографии в серии, они получили типологии, которые имеют не только прикладное значение для изучения этих объектов, но и показали миру, что искусством может быть не только красивая фотография, но и сама идея.
Это же принцип заложен и во многих современных фотопроектах. Из современных авторов, использующих типологию в своих фотопроектах надо отметить следующих: Алек Сот (Alec Soth), Синди Шерман (Сindy Sherman), Андреас Гурски (Andreas Gursky), Томас Руфф (Thomas Ruff), Шерри Левин (Sherrie Levine).
Фото © Томас Руфф (Thomas Ruff)
Томас Руфф снимает «как на паспорт» выходцев из бывшего ГДР, чтобы зритель не отвлекаясь на эмоции, жесты, то есть не отвлекаясь от сути, смог проследить типическое в серии эти портретов — то есть выявить то общее, что есть в этих людях и нет в других.
Фото © Алек Сот (Alec Soth) «Broken Manual»
Алек Сот, наверное, самый важный фотограф, работающий с типологией, потому что ему удалось в одном проекте объединить несколько линий типологии и построить на этом вест свой проект. При внимательном изучении Вы увидите, что здесь повторяются типы объектов: бородачи, заброшенные дома, объекты-одиночества, пустынные пейзажи. Алек Сот очень тонко перемешивает это все в своем проекте, и через этот неповторимый коктейль из нескольких линий типологии, собирает своё высказывание о безысходности.
Фото © Шерри Левин (Sherrie Levine)
И последний автор Шерри Левин — современный художник, предлагает нам найти 26 отличий на современных отпечатках фотографий Уолкера Эванса (Walker Evans), выставленных в галерее, подражая современным фотопроектам в виде типологии. Это концептуальный проект, исследующий как изменилось отношение к фотографии со времен Эванса до наших дней, как изменилось наше представление о фотографии, чего современный зритель ожидает от фотографии и тд. Все это решено через популярную сейчас типологию. Фактически, это типология одной и той же фотографии.
Продолжаем конкурс на самые интересные вопросы по современной фотографии. Вы присылаете нам Ваши вопросы — мы стараемся на них ответить или включить их в темы наших следующих статей.
Сегодня вопрос задает Ольга, преподаватель фотошколы из города Новокуйбышевск Самарской области. Она спрашивает:
«Ваша типология — это какая-то чепуха, повторение одного и того же много раз. Зачем же снимать одинаковое, когда можно снять разное и сделать из этого хороший фотопроект?»
Ваши ответы и новые вопросы пишите в комментариях.
Со всеми статьями про современную фотографию Вы можете ознакомится здесь: «Алексей Никишин: Все статьи про современную фотографию»
Если Вам интересно подробнее разобраться с современной фотографией, то посмотрите это: «Алексей Никишин: Мастер-класс «Современная фотография как современное искусство. Как сделать современный фотопроект»
Об авторе:
Эксперт по современной фотографии, автор многочисленных статей и публикаций. В настоящее время ведет курс по современной фотографии в лектории Московского Музея Современного Искусства (ММОМА).
Один из лучших российских фотографов, снимающих людей. Тот редкий случай, когда фотограф снимает то, что ему хочется, и ему за это платят деньги. Лицо современного психологического портрета — благодаря ему у Безрукова, Собчак, Хаматовой, Макаревича, Серебренникова есть те самые известные психологический портрет.
rosphoto.com
Фотоисторияили типология. Как из серии фотографий сделать современный фотопроект?
Так вот, серийность в фотопроектах может быть представлена двумя вариантами — серия-фотоистория и серия-типология. Давайте разберемся что это такое, и чем они отличаются друг от друга.
Фотоистория. Фотоистория пришла к нам из фотожурналистики, где задачей фотографа было проиллюстрировать своими фотографиями текст статьи, рассказывающей о каких-то событиях или явлениях. Её же называют фотоочерком, фоторепортажем. Здесь каждая фотография выступает как бы иллюстрацией мысли, каждая новая фотография эту идею подтверждает снова. Итак, каждая фотография — иллюстрация. Фотографии как маленькие рассказы, из которых и складывается текст — большая фотоистория. Например, проект «Дети Африки». Каждая фотография этого проекта как бы говорит — дети Африки страдают. Когда мы видим 30 таких фотографий в серии, то мы точно понимаем, что хотел сказать нам автор проекта «Дети Африки».
Проект Мартин Парра «Лакшери» хороший пример фотоистории. Уже по одной картинке становится понятно, о чем идет речь. С каждый новой картинкой — эти предположения подтверждаются в большей степени. Каждая фотография — это маленький рассказ, из которых складывается фотоистория.
Фото © Мартин Парр (Martin Parr) «Лакшери»Красивая фотоистория у Набуёси Араки, посвященная смерти его жены. Фотографии в рамке по всей квартире, застывшие виды в окне, лужи, а потом снег, кошка, которая лежит, идет, смотрит и ждет.
Фото © Набуёси Араки (Nabuyoshi Araki)Часто фотографы, работающие с фотоисторией, снимают в смешанном жанре, то есть в одном проекте объединяют фотографии разных жанров: ортреты, пейзажи, натюрморты, жанровые сцены. Хороши пример — книга Манфреда Виллманна «Деревня». Манфред поехал в немецкую деревню снимать проект и прожил там 2 года. Это отличная фотоистория о том, как живут люди в деревни, что такое действительно настоящая жизнь и счастье по-настоящему.
Фото © Манфред Виллманн (Manfred Willmann)Типология. Современная серия — это всё-таки типология. Это не фотоочерк, не фоторепортаж и не фотоистория. Типология пришла нам в виде наследие Августа Зандера (August Sander), Карла Блосфельда (Karl Blossfeldt), Бернда и Хиллы Бехеров (Bernd and Hilla Becher). Типология — это набор отдельных изображений, каждое из которых не несет никакого отдельного высказывания, а смысл проекта всплывает только тогда, когда Вы посмотрели все эти фотографии вместе. То есть каждая из фото, в отличие от случая с фотоисторией, не иллюстрации мысли автора. Она просто слово. И так у Вас слово за словом складывается предложение. Предложение, которые и несет смысл. Смысл не иллюстрируется каждой фотографией отдельно, как это было в фотоистории. Здесь вся серия целиком — и есть мысль. Это называется синтагматический принцип. Принцип, по которому не возможно понять смысл, не услышав фразу целиком. Только когда все слова фразы собраны вместе в предложные и каждое на своем месте — тогда и появляется смысл. На таких фотографиях часто нет ситуаций и сюжетов, раскрывающих мысль всего проекта в целом. Часто может показаться, что это бессвязные наблюдения или заметки, ничего не значащие картинки.
Как снять типологию? Перед тем, как снимать подумайте, иллюстрирует ли фотография напрямую главную идею проекта или нет. Если нет — не снимайте. Собирайте фотографии передающие ощущение, а не конкретные понятные явные смыслы, вторящие теме проекта. В серии-фотоистории каждая фотография снова и снова подтверждает смысл, заявленный в заголовке проекта. Для современного проекта — это было бы слишком просто. Смысл в проекте-типологии рождается на пересечении фотографий, составляющих проект. И сами эти фотографии, составляющие проект, по отдельности часто кажутся безликими, невыразительными и ни о чём конкретном не говорящими. И только будучи собранными вместе в серию-типологию, они на ваших глазах создают смысл проекта.
Как правило такие проекты исследуют типичекое в группах или наоборот в похожем, пытаются выявить тонкие различия. Это как социологическое исследование, когда из большого количества ответов можно выделить и выявить общие черты. Типология — это как научная работа по исследованию закономерностей, в окружающем нас мире.
Август Зандер — один из первых фотографов, который начал снимать типологию. Конечно, тогда еще он не знал, что это такое и что это станет языком фотографии XXI века. В любом случае исследование типологическое людей Германии по профессиям, увлечениям, роду деятельности положило начало первым типологиям в фотографии.
Фото © Август Зандер (August Sander)Карл Блосфельд снимал растения и систематизировал их. На фото мы можем видеть тонкие отличия во вроде бы одинаковых и никому не интересных стеблях, теперь поражающих воображение.
Фото © Карл Блосфельд (Karl Blossfeldt)Бехеры снимали газгольдеры, водонапорные башни и другие промышленные объекты в Германии, а затем и за ее пределами. Собирая фотографии в серии, они получили типологии, которые имеют не только прикладное значение для изучения этих объектов, но и показали миру, что искусством может быть не только красивая фотография, но и сама идея.
Фото © Бернд и Хилла Бехеры (Bernd and Hilla Becher)Это же принцип заложен и во многих современных фотопроектах. Из современных авторов, использующих типологию в своих фотопроектах надо отметить следующих: Алек Сот (Alec Soth), Синди Шерман (Сindy Sherman), Андреас Гурски (Andreas Gursky), Томас Руфф (Thomas Ruff), Шерри Левин (Sherrie Levine).
Томас Руфф снимает «как на паспорт» выходцев из бывшего ГДР, чтобы зритель не отвлекаясь на эмоции, жесты, то есть не отвлекаясь от сути, смог проследить типическое в серии эти портретов — то есть выявить то общее, что есть в этих людях и нет в других.
Фото © Томас Руфф (Thomas Ruff)Алек Сот, наверное, самый важный фотограф, работающий с типологией, потому что ему удалось в одном проекте объединить несколько линий типологии и построить на этом вест свой проект. При внимательном изучении Вы увидите, что здесь повторяются типы объектов: бородачи, заброшенные дома, объекты-одиночества, пустынные пейзажи. Алек Сот очень тонко перемешивает это все в своем проекте, и через этот неповторимый коктейль из нескольких линий типологии, собирает своё большое высказывание о безысходности.
Фото © Алек Сот (Alec Soth) «Broken Manual»И последний автор Шерри Левин — современный художник, предлагает нам найти 26 отличий на современных отпечатках фотографий Уолкера Эванса (Walker Evans), выставленных в галерее, подражая современным фотопроектам в виде типологии. Это концептуальный проект, исследующий как изменилось отношение к фотографии со времен Эванса до наших дней, как изменилось наше представление о фотографии, чего современный зритель ожидает от фотографии и тд. Все это решено через популярную сейчас типологию. Фактически, это типология одной и той же фотографии.
Фото © Шерри Левин (Sherrie Levine)«Ваша типология — это какая-то чепуха, повторение одного и того же много раз. Зачем же снимать одинаковое, когда можно снять разное и сделать из этого хороший фотопроект?» Ваши комментарии и новые вопросы пишите ниже.
www.alexeynikishin.ru
фотосерии — фото фотосерии, последние новости про фотосерии, лучшие фотографии фотосерии
Фотограф из Сан-Франциско Келси Макклеллан (Kelsey McClellan) совместно со стилистом Мишель Магуайр (Michelle Maguire) создали оригинальную фотосерию Wardrobe Snacks. На ней одежда и различная еда гармонично подобраны по текстуре и цвету.
Смотреть дальше
Журнал Kinfolk опубликовал серию фотографий под назавнием «В тревожном ожидании» (англ — In Anxious Anticipation). На них изображены композиции с предметами, что вот-вот случится что-то неприятное.
Смотреть дальше
Аргентинский фотограф Густаво Хермано (Gustavo Germano) создал трогательную фотосерию «Отсутствия» (Ausencias), основанную на старых фотографиях семей, пострадавших от военной диктатуры в Аргентине между 1976 и 1983 годом и в Бразилии между 1964 и 1985 годом.
Смотреть дальше
Французский фотограф Жульен Мов (Julien Mauve) создал яркую фотосерию Back To Childhood. В ней изображены взрослые люди разных сфер деятельности, почувствовавшие ностальгию по детству.
Смотреть дальше
Мы уже знакомили вас с работами американского фотографа Марка Лайта (Mark Laita). Сегодня мы представляем одну из последних его фотосерий, посвященной смертельно ядовитым змеям. Она называется Serpentine (лат. serpens — змея).
Марк родился в Детройте в 1960 г. Его родители выходцы из Литвы. Занялся фотографированием в 10 лет. Учился в университетах — Иллинойса и Колумбийском. С 1986 г. живет в Лос Анджелесе. Там он построил себе репутацию award фотографа для большого списка клиентов. В 2010 и 11 годах вышло две книги с его некоммерческими работами — Created Equal и Sea.
Смотреть дальше
После того, как Барак Обама (Barack Obama) объявил о приостановке американской космической программы, фотограф Нил Дакоста (Neil Dacosta) представил серию Астронавты-самоубийцы (Astronaut Suicides), в которой сняты американские астронавты, от невостребованности сводящие счеты с жизнью.
Смотреть дальше
Канадский фотограф и арт-директор Джонатан Хобин (Johnathan Hobin) создал серию фотографий под названием In the Playroom, в которой дети воссоздают события, получившие большой резонанс в мире, такие как катастрофа 9/11, смерть Принцессы Дианы, Северо-корейский военный конфликт и т.д.
The Twins
Смотреть дальше
Латвийский фотограф Mike Ash исполнил оду серому. Ведь в реальной жизни редко встречаются чисто черное или чисто белое. Истина всегда где-то посередине, там, где два этих цвета сливаются, переплетаются и… превращаются в серый.
Смотреть дальше
Новый фотопроект нью-йоркского фотографа Брайана Финке (Brian Finke) под названием «Flight Attendants» посвящен бортпроводникам, стюардессам, «небесным девушкам», одним словом, сотрудницам различных международных авиакомпаний, которых фотограф запечатлел как во время рабочего полета, так и в свободное время отдыха между перелетами.
В ходе фото-исследования данной темы фотограф Брайан Финке использовал борты авиалиний Delta, JetBlue, Hawaiian, Southwest, Song Airlines и даже Hooters Air, передвигаясь по воздушным пространствам Америки. Кроме того, на фотографиях присутствуют сотрудницы авиакомпаний Air France, Qantas, British Airways, Air Asia, Thai, Tiger, ANA и Cathay Pacific, которыми он пользовался в ходе своих международных поездок. Брайан Финке также посетил специальную школу бортпроводников в Лондоне для того, чтобы лучше познать их профессию.
Фотограф Brian Finke: «Flight Attendants».
Фотограф Брайан Финке — обладатель нескольких престижных грантов и наград, включая Award of Excellence от The Alexia Foundation for World Peace (1998) и престижной награды the World Press Photo Masterclass (2001). В продолжении вы также найдете фотографии из одного более раннего проекта фотографа, который посвящен частной жизни девушек из команды поддержки (cheerleaders).
Смотреть дальше
Ричард Николсон (Richard Nicholson) сделал серию фотографий фотолабораторий своих коллег из Лондона. Посмотреть как выглядят «темные комнаты» профессионалов может быть довольно-таки интересно не только фотографам.
Смотреть дальше
Недавно мы писали про премьеру проекта «Detectives» (Thom Yorke — Skip Divided) в клубе PodMосковье. А сегодня публикуем фотографии и само видео этого проекта Творческого Объединения «Луч».
Смотреть дальше
Новая фотопроект творческого объединения Луч под названием «Боже, Храни Королеву».
Ложь, обман, интриги, завистники, любовники… Судьба королевы всегда трагична.
Идея навеяна коллекцией RTW GIVENCHY 2008
Смотреть дальше
Интересный фото эксперимент специально для французского Vogue, в рамках которого были сделаны фотографии одной и той же модели, но в образе 10, 20, 30, 40, 50 и 60-ти лет.
Для создания «возраста» венгерской модели Энико Михалик (Eniko Mihalik) не использовалась компьютерная графика. Образы разного возраста были выполнены только при помощи освещения и макияжа.
Смотреть дальше
Энтони Куртц (Anthony Kurtz) из Сан-Франциско достаточно молодой фотограф, но уже успел получить ряд наград за свои фотопроекты. Предлагаем вам его фотосерию «Падение Бруклина», в которой автор размышляет над возможным апокалипсисом.
Проект был выполнен еще до начала финансового кризиса.
Смотреть дальше
Фотосерия Postmodern французского фотографа Жан Франсуа Кампос (Jean-Francois Campos).
Смотреть дальше
В октябрьском выпуске российского издания Vogue опубликован fashion editorial под названием «Дубль первый». Эдиториал представляет собой ретроспективную серию фотографий «лучших моделей планеты», которые были опубликованы ранее в различных международных изданиях журнала Vogue.
«Пока вы мечтаете о карьере кинодивы, рок-звезды или авторитета в мире моды, лучшие модели планеты с успехом примеряют эти роли на себя» — пишет русский Vogue. В съемках известных фотографов (Steven Meisel, Terry Richardson, Sebastian Faena и др.) они отточили актерское мастерство — благо примеры для подражания у них всегда перед глазами.
Vogue Russia October 2008: Christy Turlington as Audrey Hepburn; Natasha Poly as Anna Nicole Smith.
Супермодель Кристи Терлингтон предстает в образе Одри Хепберн, Девон Аоки перевоплощается в Йоко Оно, Иман умело подражает американской певице Грейс Джонс, Наталья Водянова входит в образ Бриджит Бардо, а у Наташи Поли мастерски получается играть роль Анны Николь Смит. Эти и другие перевоплощения вы можете посмотреть в продолжении.
Смотреть дальше
Австралийская певица Кайли Миноуг (Kylie Minogue) стала лицом испанского бренда драгоценностей, аксессуаров и бижутерии TOUS.
Выбор Кайли Миноуг компания прокомментировала следующим образом: «Сопереживание и жизнестойкость — две основные черты, объединяющие Tous и Кайли. Кайли добрая, очаровательная и полная жизни, а это краткое изложение характеристик бренда Tous». Международная рекламная кампания Tous при участии Кайли Миноуг стартовала этим летом и будет продолжаться до 2010 года.
Кайли Миноуг для зимней коллекции Tous.
В продолжении, помимо кадров из рекламной кампании TOUS, мы собрали различные фотографии Кайли Миноуг, которая отметила в этом году 40 лет.
Смотреть дальше
Предлагаем вам фотосерию «Париж», которая была создана творческим объединении ЛУЧ с целью рассказать о французской столице без привычных стереотипов и штампов, передать истинную атмосферу города (как ее чувствуют ТО ЛУЧ).
В продолжении фотосерия и небольшой рассказ про объединение от одного из основателей.
Смотреть дальше
Предлагаем вашему вниманию две таинственные, и даже местами леденящие душу, фотосессии с Мадонной (Madonna) в роли «непокоренной» наездницы. Фотосерии Madonna Unbound и Madonna Rides Again были созданы ее другом и бессменным фотографом Стивеном Кляйном (Steven Klein) для журнала W Magazine 2002 и 2005 года. Напомним, что на днях королеве поп-музыки Мадонне Луизе Чикконе исполнилось 50 лет.
Madonna — Editorial: Madonna Rides Again — W Magazine 2005.
В продолжении вы также найдете фотографии Мадонны для журналов Rolling Stone, Dazed&Confused, Commons&Sense, French Vogue и LHuomo Vogue. Автором всех фотосъемок является все тот же знаменитый фотограф Стивен Кляйн, который должен быть знаком нашим читателям по «семейной» фотосъемке Анджелины Джоли и Брэда Питта.
Смотреть дальше
Фотограф Еонду Джунг (Yeondoo Jung) хорошо известен своими фотопроектами не только в Южной Корее, но и по всему миру.
Предлагаем вам его фотосерию Locations, которую, вероятно, высоко оценят наши читатели критиковавшие hdr-работы Трея Ретклиффа (Trey Ratcliff).
Смотреть дальше
Фотограф из Сан-Франциско Келси Макклеллан (Kelsey McClellan) совместно со стилистом Мишель Магуайр (Michelle Maguire) создали оригинальную фотосерию Wardrobe Snacks. На ней одежда и различная еда гармонично подобраны по текстуре и цвету.
Смотреть дальше
Журнал Kinfolk опубликовал серию фотографий под назавнием «В тревожном ожидании» (англ — In Anxious Anticipation). На них изображены композиции с предметами, что вот-вот случится что-то неприятное.
Смотреть дальше
Аргентинский фотограф Густаво Хермано (Gustavo Germano) создал трогательную фотосерию «Отсутствия» (Ausencias), основанную на старых фотографиях семей, пострадавших от военной диктатуры в Аргентине между 1976 и 1983 годом и в Бразилии между 1964 и 1985 годом.
Смотреть дальше
Французский фотограф Жульен Мов (Julien Mauve) создал яркую фотосерию Back To Childhood. В ней изображены взрослые люди разных сфер деятельности, почувствовавшие ностальгию по детству.
Смотреть дальше
Мы уже знакомили вас с работами американского фотографа Марка Лайта (Mark Laita). Сегодня мы представляем одну из последних его фотосерий, посвященной смертельно ядовитым змеям. Она называется Serpentine (лат. serpens — змея).
Марк родился в Детройте в 1960 г. Его родители выходцы из Литвы. Занялся фотографированием в 10 лет. Учился в университетах — Иллинойса и Колумбийском. С 1986 г. живет в Лос Анджелесе. Там он построил себе репутацию award фотографа для большого списка клиентов. В 2010 и 11 годах вышло две книги с его некоммерческими работами — Created Equal и Sea.
Смотреть дальше
После того, как Барак Обама (Barack Obama) объявил о приостановке американской космической программы, фотограф Нил Дакоста (Neil Dacosta) представил серию Астронавты-самоубийцы (Astronaut Suicides), в которой сняты американские астронавты, от невостребованности сводящие счеты с жизнью.
Смотреть дальше
Канадский фотограф и арт-директор Джонатан Хобин (Johnathan Hobin) создал серию фотографий под названием In the Playroom, в которой дети воссоздают события, получившие большой резонанс в мире, такие как катастрофа 9/11, смерть Принцессы Дианы, Северо-корейский военный конфликт и т.д.
The Twins
Смотреть дальше
Латвийский фотограф Mike Ash исполнил оду серому. Ведь в реальной жизни редко встречаются чисто черное или чисто белое. Истина всегда где-то посередине, там, где два этих цвета сливаются, переплетаются и… превращаются в серый.
Смотреть дальше
Новый фотопроект нью-йоркского фотографа Брайана Финке (Brian Finke) под названием «Flight Attendants» посвящен бортпроводникам, стюардессам, «небесным девушкам», одним словом, сотрудницам различных международных авиакомпаний, которых фотограф запечатлел как во время рабочего полета, так и в свободное время отдыха между перелетами.
В ходе фото-исследования данной темы фотограф Брайан Финке использовал борты авиалиний Delta, JetBlue, Hawaiian, Southwest, Song Airlines и даже Hooters Air, передвигаясь по воздушным пространствам Америки. Кроме того, на фотографиях присутствуют сотрудницы авиакомпаний Air France, Qantas, British Airways, Air Asia, Thai, Tiger, ANA и Cathay Pacific, которыми он пользовался в ходе своих международных поездок. Брайан Финке также посетил специальную школу бортпроводников в Лондоне для того, чтобы лучше познать их профессию.
Фотограф Brian Finke: «Flight Attendants».
Фотограф Брайан Финке — обладатель нескольких престижных грантов и наград, включая Award of Excellence от The Alexia Foundation for World Peace (1998) и престижной награды the World Press Photo Masterclass (2001). В продолжении вы также найдете фотографии из одного более раннего проекта фотографа, который посвящен частной жизни девушек из команды поддержки (cheerleaders).
Смотреть дальше
Ричард Николсон (Richard Nicholson) сделал серию фотографий фотолабораторий своих коллег из Лондона. Посмотреть как выглядят «темные комнаты» профессионалов может быть довольно-таки интересно не только фотографам.
Смотреть дальше
Недавно мы писали про премьеру проекта «Detectives» (Thom Yorke — Skip Divided) в клубе PodMосковье. А сегодня публикуем фотографии и само видео этого проекта Творческого Объединения «Луч».
Смотреть дальше
Новая фотопроект творческого объединения Луч под названием «Боже, Храни Королеву».
Ложь, обман, интриги, завистники, любовники… Судьба королевы всегда трагична.
Идея навеяна коллекцией RTW GIVENCHY 2008
Смотреть дальше
Интересный фото эксперимент специально для французского Vogue, в рамках которого были сделаны фотографии одной и той же модели, но в образе 10, 20, 30, 40, 50 и 60-ти лет.
Для создания «возраста» венгерской модели Энико Михалик (Eniko Mihalik) не использовалась компьютерная графика. Образы разного возраста были выполнены только при помощи освещения и макияжа.
Смотреть дальше
Энтони Куртц (Anthony Kurtz) из Сан-Франциско достаточно молодой фотограф, но уже успел получить ряд наград за свои фотопроекты. Предлагаем вам его фотосерию «Падение Бруклина», в которой автор размышляет над возможным апокалипсисом.
Проект был выполнен еще до начала финансового кризиса.
Смотреть дальше
Фотосерия Postmodern французского фотографа Жан Франсуа Кампос (Jean-Francois Campos).
Смотреть дальше
В октябрьском выпуске российского издания Vogue опубликован fashion editorial под названием «Дубль первый». Эдиториал представляет собой ретроспективную серию фотографий «лучших моделей планеты», которые были опубликованы ранее в различных международных изданиях журнала Vogue.
«Пока вы мечтаете о карьере кинодивы, рок-звезды или авторитета в мире моды, лучшие модели планеты с успехом примеряют эти роли на себя» — пишет русский Vogue. В съемках известных фотографов (Steven Meisel, Terry Richardson, Sebastian Faena и др.) они отточили актерское мастерство — благо примеры для подражания у них всегда перед глазами.
Vogue Russia October 2008: Christy Turlington as Audrey Hepburn; Natasha Poly as Anna Nicole Smith.
Супермодель Кристи Терлингтон предстает в образе Одри Хепберн, Девон Аоки перевоплощается в Йоко Оно, Иман умело подражает американской певице Грейс Джонс, Наталья Водянова входит в образ Бриджит Бардо, а у Наташи Поли мастерски получается играть роль Анны Николь Смит. Эти и другие перевоплощения вы можете посмотреть в продолжении.
Смотреть дальше
Австралийская певица Кайли Миноуг (Kylie Minogue) стала лицом испанского бренда драгоценностей, аксессуаров и бижутерии TOUS.
Выбор Кайли Миноуг компания прокомментировала следующим образом: «Сопереживание и жизнестойкость — две основные черты, объединяющие Tous и Кайли. Кайли добрая, очаровательная и полная жизни, а это краткое изложение характеристик бренда Tous». Международная рекламная кампания Tous при участии Кайли Миноуг стартовала этим летом и будет продолжаться до 2010 года.
Кайли Миноуг для зимней коллекции Tous.
В продолжении, помимо кадров из рекламной кампании TOUS, мы собрали различные фотографии Кайли Миноуг, которая отметила в этом году 40 лет.
Смотреть дальше
Предлагаем вам фотосерию «Париж», которая была создана творческим объединении ЛУЧ с целью рассказать о французской столице без привычных стереотипов и штампов, передать истинную атмосферу города (как ее чувствуют ТО ЛУЧ).
В продолжении фотосерия и небольшой рассказ про объединение от одного из основателей.
Смотреть дальше
Предлагаем вашему вниманию две таинственные, и даже местами леденящие душу, фотосессии с Мадонной (Madonna) в роли «непокоренной» наездницы. Фотосерии Madonna Unbound и Madonna Rides Again были созданы ее другом и бессменным фотографом Стивеном Кляйном (Steven Klein) для журнала W Magazine 2002 и 2005 года. Напомним, что на днях королеве поп-музыки Мадонне Луизе Чикконе исполнилось 50 лет.
Madonna — Editorial: Madonna Rides Again — W Magazine 2005.
В продолжении вы также найдете фотографии Мадонны для журналов Rolling Stone, Dazed&Confused, Commons&Sense, French Vogue и LHuomo Vogue. Автором всех фотосъемок является все тот же знаменитый фотограф Стивен Кляйн, который должен быть знаком нашим читателям по «семейной» фотосъемке Анджелины Джоли и Брэда Питта.
Смотреть дальше
Фотограф Еонду Джунг (Yeondoo Jung) хорошо известен своими фотопроектами не только в Южной Корее, но и по всему миру.
Предлагаем вам его фотосерию Locations, которую, вероятно, высоко оценят наши читатели критиковавшие hdr-работы Трея Ретклиффа (Trey Ratcliff).
Смотреть дальше
www.etoday.ru
Бриф «Серия» — объявление — 30 Дней Фотоприключений — ЖЖ
Фотографии: Нурзифа Хуснутдинова, «Моя метафизика»
Андрей Зейгарник написал: «Самые интересные результаты показывают те начинающие фотографы, которые мыслят проектами и темами. Одиночные фотографии не производят впечатления, даже если они сделаны мастерски». Можно соглашаться с этим или не соглашаться, но в любом случае попробовать сделать серию работ нужно! Для этого мы и предлагаем бриф под названием «Серия».
Что такое серия фотографий?
Серия — это нечто большее, чем несколько фотографий на одну тему. Каждая фотография согласуется по оформлению с соседними и подкрепляет их по смыслу. Если из серии убрать даже одно фото, серия разваливается. Иногда серия разваливается из-за изменения порядка размещения снимков.
Серия фотографий всегда объединена общей идеей, которую невозможно порою уловить, вывесив только одно фото. Сами по себе отдельные кадры могут быть неинтересны, а все вместе составляют серию и заслуживают внимания.
Примеры серии из трех фотографий:
Один и тот же цветок, в одинаковой обстановке, в одной и той же вазе: 1) бутон цветка 2) цветок распустившийся 3) цветок увядший.
Примеры НЕ серии:
Разные цветы, в разных вазах, разной обстановке, но сделанные с использованием одного и того же технического приема в фотографии. Например, несколько черно-белых фотографии не станут серией только за счет того, что они чёрно-белые. Но при этом несколько черно-белых портретов сотрудников автомастерской сложатся в серию, потому что у них есть общая идея. И они должны быть все черное-белыми, один цветной снимок будет выбиваться из общего ряда и нарушит впечатление от серии.
Серия может быть сделана за один раз, может сниматься на протяжении сколь угодно долгого времени, хоть всю жизнь. (В этом ее отличие от репортажа. Репортаж — более узкое понятие).
Что и когда мы будем снимать?
Мы предлагаем на протяжение почти трех недель (с 3 по 22 августа) снимать серию фотографий, посвященных какой-то одной теме. Выбираете для себя какую-то тему и развиваете ее. 22 августа нужно сделать последний снимок из серии.
Обратите внимание, что на всех фотографиях необходимо сохранять экзифы и все они должны быть сделаны в период с 3 по 22 августа!
Для публикации отбираем 3–7 кадров.
Пост оформляем следующим образом: на первое место, над катом, ставим самый сильный на ваш взгляд снимок.
Под катом помещаем всю серию именно в том порядке, в каком вы задумали (и первый снимок тоже повторяем, если он, например, должен по идее стоять заключительным). Какие-то сопуствующие слова, объясняющие всю серию, приветствуются.
Ставим к записи тег «серия» (в дополнение к остальным тегам: № дня, № забега, имя участника).
Вид фотосъёмки (предметная, интерьерная, репортажная, постановочная): на усмотрение исполнителя.
Количество снимаемых объектов или сюжетов: на усмотрение исполнителя.
Назначение фотографий (каталог, буклет, частная коллекция и т.д.): частная коллекция.
Дата съёмки: с 3 по 22 августа 2016 г. включительно.
Выходной формат: 3–7 кадров в формате JPEG, от 800 до 1000 по длинной стороне.
Уровень ретуши / обработки: Допускается любой вид обработки (в пределах Правил)Срок выполнения заказа (готовые фотографии): 22.08.2016 (не позднее 06-00 по московскому времени 23.08.2016).
Требования к изображению: особых требований нет.Требования к оформлению: над катом помещаем один снимок, самый выразительный (на взгляд автора). Под катом ставим всю серию в том порядке, в каком необходимо, включая первый кадр. Ставим к записи тег «серия» (в дополнение к остальным тегам: № дня, № забега, имя участника).
Основная задача: необходимо создать серию фотографий, отвечающую общей теме или идее.
Удачи!PS. Друзья, если есть вопросы, задавайте!
Страница «30 Day Photo» на Facebook. Группа «30 Day Photo» во ВКонтакте. Сообщество «30 Day Photo» на Facebook.
30-day-photo.livejournal.com
Фотосерии | ФОТОВЫСТАВКА
Фотосерии это очень важная тема для фотографии в интерьере. Единичные фотокартины, особенно богато оформленные, в частности в паспарту и багет — отличный вариант декора интерьера. Это классический вариант, который предпочтителен для многих стилей помещения. Да и нравится такой вариант многим. Особенно впечатляюще смотрятся такие работы при относительно больших размерах. Но сейчас речь не об этом.
Современный интерьер требует новых подходов к оформлению. Недаром появились модульные фотокартины, а также фото на холсте. Это варианты оформления фото без багета, который требует тщательного подбора под картину и дизайн помещения. В случае же холста, натянутого на подрамник фотографии способны вписаться в любой интерьер, даже ультрасовременный. Кроме того такие работы недороги, легки. Сплошные преимущества!
Причем же здесь фотосерии? Серии фотографий позволяют собрать оригинальные композиции. Это могут быть классические диптихи, триптихи, полиптихи. Это могут быть мультипанно, являющееся совершенно новым веянием в оформлении интерьера фотографиями. Мультипанно это некий компромиссный вариант между классическими композициями и модульными фотографиями.
Фотосерии подбираются по определенным правилам. Как правило, есть центральное, основное фото, дополненное несколькими второстепенными, которые усиливают впечатление от основного снимка. Есть равномерно распределенная композиция. Собственно наши галереи в этом разделе это скорее подборки фотографий для создания фотосерий. Непосредственно фото серия это нечто большее, чем несколько фотографий на одну тему. Каждая фотография в такой композиции согласуется по оформлению с соседними и подкрепляет их по смыслу. Каждый элемент здесь абсолютно необходим, не менее важно и их взаимное расположение. Серия потеряет смысл, если убрать хоть одно фото. Иногда даже серия разваливается из-за изменения порядка размещения снимков.
Для серий подбираются фотографии определенного, зачастую схожего цветового и стилевого решения. Поэтому стилизованные фотографии здесь наиболее востребованы. Стилизация это особый подход к обработке снимка, когда фотография создается в определенном стиле. Это могут быть черно-белые фотографии, сепия, яркий ключ, высокий ключ, ретро, гранж и пр.
Итак, фото-серии, представленные на нашем сайте это подборки фотографий для создания оригинальных композиций, будь-то классических или новомодных мультипанно. Надеемся на Ваш интерес!
interier-foto.ru