Шедевр картинки: D1 88 d0 b5 d0 b4 d0 b5 d0 b2 d1 80 d0 ba d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b8 d0 bd d0 b0 картинки, стоковые фото D1 88 d0 b5 d0 b4 d0 b5 d0 b2 d1 80 d0 ba d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b8 d0 bd d0 b0

Содержание

20+ случаев, когда люди просто хотели сделать фото, а получили шедевр эпохи Возрождения

Наша жизнь наполнена разнообразными моментами, и некоторые из них хочется непременно запечатлеть на фотографии. И только когда смотришь на уже готовые снимки, вдруг осознаешь, что получились настоящие шедевры, напоминающие картины эпохи Возрождения. Как раз такие кадры вышли у пользователей сети, когда они просто делали случайное фото своих друзей или домашних животных.

Мы в AdMe.ru получаем эстетическое удовольствие, когда в деталях рассматриваем подобные снимки. Уверены, и вам они понравятся.

22. «Главная лестница, Санкт-Петербург»

21. «Сдираем обои с потолка»

20. «Туман и дым cделали этот снимок похожим на картину маслом»

19. «В кемпинге читаю друзьям „Властелина колец“»

18. «Как-то в сумерках просунул руку в курятник, чтобы украдкой сфотографировать кур»

17. «Мои подруги наслаждаются солнцем»

16.

«Свет в конце… барбекю»

15. «Леди и ее кошка»

14. «Снимок моих друзей в туннеле»

13. «Моя мама и поросенок»

12. «Кузница в государственном парке Аллер в Нью-Джерси, США»

11. «Друг сделал это фото вчера во время похода»

10. «Скажи Серсее, пусть знает, что это была я»

9. «Моя бабушка читает»

8. «Австралийская пастушья собака нюхает цветы»

7. «Приятель делал фото в моем магазине для своего портфолио. В какой-то момент его подсветка не сработала, и мы получили этот драматический снимок»

6. Вылитая картина эпохи Возрождения

5. «Эта фотография моей собаки напоминает мне картину „Девушка с жемчужной сережкой“»

4. «Отключили свет, и моя сестра готовит салат»

3. «Ожидание в прачечной»

2. «Забавно, что я наткнулся на этих спящих собак в магазине. Это было похоже на картину, так что я не мог их не сфотографировать»

1.

«Просто моя девушка выщипывает брови своей подруге»

А у вас есть такие крутые фотографии, которые не стыдно было бы и на выставке повесить? Покажите их нам.

Как превратить скучную фотографию в шедевр? Простая и эффектная обработка доступная каждому | Профессия Фотограф 📷

У вас бывало так, что вы видите что-то интересное, достаете смартфон или камеру, делаете снимок и… Ничего хорошего не получается… Уверен, что бывало! У всех такое было, но далеко не все задумывались почему так происходит, а главное, как с этим бороться.

В этой статье я расскажу отчего так происходит и покажу пример обработки пейзажа на котором отлично будет видно, чего можно добиться только обработкой, когда сам оригинальный снимок выглядит не очень.

Итак, давайте начинать! Вот наш сегодняшний снимок:

Как превратить скучную фотографию в шедевр? Простая и эффектная обработка доступная каждому

Как видите фотография выглядит плоско, невзрачно и абсолютно неинтересно. Хотя в реальности этот домик на фоне гор и хвойного леса выглядел очень круто. Тут стоит отметить одну очень важную особенность человека. У нас два глаза, поэтому нам проще видеть объем и глубину, а также определять расстояние до объекта. Поэтому часто бывает так, что в реальности картинка выглядит очень круто, а на фото плохо.

У фотоаппаратов и смартфонов один глаз — это объектив, поэтому картинка выглядит не так объемно, как в глазах чнловека. И потому при съемке важно учитывать этот момент, а при обработке можно вручную попробовать добавить объем на фотографии с помощью нескольких простых трюков о которых я расскажу далее.

Итак для начала давайте поработаем с базовыми инструментами любого редактора. Я буду работать в Lightroom Mobile, хотя, по сути не важно в чем вы обрабатываете свои фотографии. Главное, чтобы в редакторе были нужные инструменты. А эти инструменты есть почти в любом редакторе и уже тем более если вы будете использовать Lightroom для ПК или Capture One.

Как превратить скучную фотографию в шедевр? Простая и эффектная обработка доступная каждому

Все корректировки, что вы видите на снимке выше индивидуальны для каждой фотографии. Но я коротко расскажу для чего я крутил все эти ползунки. Светлые области в минус — чтобы слегка убрать пересветы. Черные в минус, чтобы повысить контрастность фотографии. Тени в плюс, чтобы немного высветлить теневые участки, которые стали темнее после снижения черных. Белые в плюс, чтобы повысить контраст снимка.

Далее работа с цветом. Листайте карусель, чтобы увидеть какие Манипуляции были выполнены в каждом цветовом канале.

Как превратить скучную фотографию в шедевр? Простая и эффектная обработка доступная каждомуКак превратить скучную фотографию в шедевр? Простая и эффектная обработка доступная каждомуКак превратить скучную фотографию в шедевр? Простая и эффектная обработка доступная каждомуКак превратить скучную фотографию в шедевр? Простая и эффектная обработка доступная каждомуКак превратить скучную фотографию в шедевр? Простая и эффектная обработка доступная каждомуКак превратить скучную фотографию в шедевр? Простая и эффектная обработка доступная каждомуКак превратить скучную фотографию в шедевр? Простая и эффектная обработка доступная каждомуКак превратить скучную фотографию в шедевр? Простая и эффектная обработка доступная каждому

Все коррекции по цвету тоже всегда индивидуальны, но по большей части всё сводятся к простому правилу — с помощью насыщенности убрать лишние цвета, которые делают снимок более грязным. А также с помощью оттенка подогнать цвета под более приятные, на ваш взгляд.

Теперь самое интересное!

Мы будем использовать маски. Они позволяют нам сделать, к примеру, темнее не весь снимок а только выбранную часть. Или, например, сделать центр кадра более светлым. Существуют радиальные и линейные маски, а также маски которые можно нарисовать вручную, с помощью кистей.

Как превратить скучную фотографию в шедевр? Простая и эффектная обработка доступная каждому

На снимке выше видно, что я использовал 6 различных масок при обработке. Они показаны мелкими квадратами и кругами. Квадраты означают линейные маски и маски, нарисованные вручную, а круги это радиальные маски. Ниже можно увидеть, как именно выглядели нарисованные мной маски. Красным показана зона, которая будет видна. Всё, что не красное не попадает под действие. Листайте карусель, чтобы увидеть все нарисованные маски.

Радиальная маска. На этом слое я добавил больше яркости, чтобы высветлить центр кадраВерхняя часть, там где лес затемненаВнизу линейный градиент, затемняющий кадр снизуЛинейный градиент, который затемняет всю верхнюю правую часть кадраЕще немного доработок по яркости. А также корректировки по цвету.Линейный градиент, затемняющий левый нижний край кадра

Радиальная маска. На этом слое я добавил больше яркости, чтобы высветлить центр кадра

В итоге все маски и предыдущие корректировки дали такой результат:

Как превратить скучную фотографию в шедевр? Простая и эффектная обработка доступная каждому

Конечно этот снимок не стал шедевром после обработки по ряду причин, которые невозможно сделать при обработке, но стал выглядеть намного лучше в сравнении с оригиналом! На обработку этой фотографии у меня ушло не больше 5 минут. Для коррекции я использовал только Lightroom Mobile, но любой другой софт повторит все манипуляции без проблем.

Запомните важное правило — центральный объект кадра должен выделяться на фоне остального кадра. Его можно выделить разными способами — с помощью цвета или яркости. Это добавит объем на фотографии. Обычно наш глаз сначала цепляется за самый яркий объект в кадре, а уже потом мы начинаем рассматривать всю фотографию в деталях.

Позднее, на компьютере я обработал эту фотографию по-другому в программе Capture One. Но при обработке все равно использовал те-же принципы и подходы, что и рассказал в этой статье.

Листайте карусель, чтобы увидеть до/послеКак превратить скучную фотографию в шедевр? Простая и эффектная обработка доступная каждому

Листайте карусель, чтобы увидеть до/после

Сначала такая обработка вам может показаться сложной и долгой, но это не так, поверьте моему опыту. Такая методика требует практики и скорее всего сначала у вас будет получаться не очень хорошо. Но с каждым разом результаты будут лучше и лучше! Удачи вам!

Спасибо, что дочитали статью до конца. Надеюсь она была полезна и если так, то не забывайте ставить лайк и подписываться на канал!

Другие мои статьи:

«Исправь, пожалуйста, моё фото» — 5 работ мастера фотошопа. Смешной монтаж по вашим просьбам

«Эти позы испортят ваши фотографии» — часто говорил моделям мой старый учитель по фотографии. Вот его советы

«Хотите испортить фото, держите голову именно так» — слова моего наставника по фотографии моделям

Как превратить скучную фотографию в шедевр? Простая и эффектная обработка доступная каждому

Муссоргский – Оркестровые шедевры/Картинки с выставки=Pictures At An Exhibition/Ночь на Лысой горе=Night On Bald Mountain (CD)

Pictures At An Exhibition=Картинки с выставки(33:16)
Level Up1Promenade=Прогулка1:41
Level Up2I. Gnomus (The Gnome)=Гном2:32
Level Up3Promenade=Прогулка0:54
Level Up4Il. Vecchio Castello (The Old Castle)=Старый замок4:17
Level Up5Promenade=Прогулка0:29
Level Up6III. Tuileries=Тюильрийский сад1:06
Level Up7IV. Bydlo=Быдло2:51
Level Up8Promenade=Прогулка0:45
Level Up9V. Ballet Des Poussins Dans Leurs Coques (Ballet Of The Chicks In Their Shells)=Балет невылупившихся птенцов1:23
Level Up10VI. Samuel Goldenberg Et Schmuyle=Два еврея: богатый и бедный2:18
Level Up11VII. Limoges. Le Marché (The Marketplace At Limoges)=Лиможский рынок1:21
Level Up12VIII. Catacombe. Sepulchrum Romanum (Catacombs, Roman Tombs)=Катакомбы2:04
Level Up13Cum Mortuis In Lingua Mortua (With The Dead In A Dead Language)=С мёртвыми на мёртвом языке2:09
Level Up14IX. La Cabane Sur Des Pattes De Poule (The Hut On Fowl’s Legs)=Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)3:33
Level Up15X. La Grande Porte De Kiev (The Great Gate Of Kiev)=Богатырские ворота5:53
16Night On Bald Mountain=Ночь на Лысой горе11:06
17Introduction To Khovanshchina (Dawn On The Moscow River)=Рассвет на Москва реке (Вступление к опере Хованщина)5:31

оптические иллюзии, баловство с деньгами и перепутанные шедевры Самые яркие новости арт-мира в картинках: Искусство: Культура: Lenta.

ru

Из миллионов изображений, которые ежедневно производятся на планете Земля, «Лента.ру» совместно с порталом «Артгид» отбирает самые любопытные. Может быть, некоторым из них повезет войти в культурный багаж человечества. Никто пока не знает, что это будет: баловство с деньгами, стеклянный балет, крылатая ракета или картонный лес. Самые занятные картинки недели — в подборке «Ленты.ру».

«Автопортрет в очках» Франсиско Гойи хранился в Музее Гойи в Кастре — небольшом городке во французских Пиренеях, а в музее Боннат в Байонне, что тоже неподалеку, была его копия, авторство которой было под вопросом. Однако недавно Исследовательско-реставрационный центр музеев Франции пришел к окончательному выводу, что, во-первых, это не копия, а аутентичный Гойя, а во-вторых, именно этот автопортрет является первоначальным, а картина из музея в Кастре — как раз авторская копия. В Байонне радуются, в Кастре грустят.

Ученые установили, что это – настоящий автопортрет Гойи

Фото: DEA / G. Dagli Orti / Getty Images / Fotobank

Греческий художник Стефанос балуется с деньгами: разрисовывает ручкой банкноты евро. Ничего хорошего у него на деньгах не происходит: в архитектуре, изображенной на купюрах, то кого-то убивают, то арестовывают, то берут заложников, то разгоняют митинги, то кто-то вешается — в общем, проект посвящен финансовой и социальной нестабильности в Греции. Разрисовав очередную купюру, Стефанос сканирует ее, после чего тратит, как обычные деньги — так что это искусство уходит в широкий оборот и гуляет по рукам.

По Европе гуляет эта 100-евровая купюра, на которой художник подрисовал висельника

Марокканский фотограф Ахраф Базнани специализируется на оптических иллюзиях. На его фото — обычные люди и обычные предметы в необычных сочетаниях: Базнани делает из них сюрреалистические коллажи. Недавно у него вышла уже вторая фотокнига.

Крошечный человек с огромной монетой — на самом деле оптическая иллюзия

Фото: Achraf Baznani

У художницы Дорис Салседо открылась большая выставка в Музее современного искусства Чикаго. Это первая музейная ретроспектива колумбийской звезды. Экспозиция воспроизводит большинство ее ключевых инсталляций — постминималистских, всегда тревожных и скорбных. Салседо исследует войну, насилие, преступность и прочие неприятные вещи. Сама она говорит: «Я хочу, чтобы мое искусство играло роль надгробной речи в честь этой жизни».

Трава, растущая внутри перевернутых столов, — напоминание о росте насилия и преступности

Фото: Tiziana Fabi / AFP

Крылатая ракета времен холодной войны стоит перед лондонским Саут-бэнк-центром. Ракета носит прозвище «Бристольская гончая», и она — часть выставки History is Now, которая открылась в галерее Hayward: семь британских художников выступают скорее как кураторы, организуя свое искусство и архивные материалы и создавая визуальные высказывания о событиях недавней истории.

Эта ракета с выставки в Лондоне призвана напомнить о событиях Холодной войны

Фото: Toby Melville / Reuters

Нью-йоркский балет каждый год заказывает разным художникам оформить фойе здания Линкольн-центра, где обычно дают представления. На этот раз центр украсил художник Дастин Йеллин: пятнадцать стеклянных скульптур изображают танцоров балетной труппы. Йеллин использовал сложную технику: каждая скульптура состоит из множества стеклянных слоев-листов, раскрашенных вручную или покрытых аппликацией, и сложенных вместе, так что в итоге внутри стеклянного параллелепипеда возникает трехмерное красочное изображение.

Танцоры нью-йоркского балета превратились в скульптуры

Фото: Andy Romer Photography

Выставка «Прекрасный зверь» (Beautiful Beast) открылась в Нью-Йоркской художественной академии. Красота и ужас, возвышенное и чудовищное, чарующее и страшное — такое пересечение тем традиционно любимо художниками и является источником вдохновения для нескольких десятков работ. Эта восковая скульптура Моники Кук еще наименее пугающая.

Американскую художницу волнует тема соотношения человеческого и животного

Фото: New York Academy of Art

Заросли на самом деле сделаны из картона: это работы французской художницы Эвы Жоспен. Цвет и грубая текстура картона с легкостью имитируют древесину, кору, сухую траву, а скульптуры несут еще и нравоучительно-экологический месседж, напоминая, откуда берутся бумага и картон.

Эти глухие заросли выполнены из переработанного картона и призывают задуматься об экологичности окружающих материалов

В канадском Квебеке в феврале снежно, темно и холодно — в общем, мрак. В порядке борьбы с мраком уличные фонари неподалеку от квебекского художественно музея «одели» в яркие абажуры. Узор на абажурах — не орнамент, а фрагменты живописи художников Альфреда Пеллана и Фернана Ледюка из собрания музея.

Так пытаются согреться в заснеженной Канаде: абажурами имитируют домашний уют

Повторили шедевры — Новости Газпром добыча Ямбург профсоюз

Служба по культурно-массовой работе (СКМР) ППО подвела итоги фотоконкурса «Повтори шедевр»

Изначально, в апреле 2020 года, данный челлендж запустил петербургский Эрмитаж: музей призвал россиян, не знающих чем себя занять дома на самоизоляции, фотографироваться в образах известных картин и выкладывать снимки в социальные сети с хештегом #эрмитаждома.

Ещё ранее призыв делать пародийные косплейные фото был брошен в странах Евросоюза. Здесь хештег #tussenkunstenquarantaine собрал множество остроумных пародий.

Восьмого декабря по инициативе Международной ассоциации «Искусство народов мира» отмечается Международный день художника. К этому дню, как правило, в вахтовых посёлках Общества – Ямбурге и Новозаполярном – ежегодно готовятся выставки работ местных живописцев, проводятся мастер-классы от художников, работающих на предприятии. Поскольку в минувшем году всё это стало невозможным, культорганизаторы из ППО решили присоединиться к популярному челленджу, объявив в декабре конкурс «Повтори шедевр» для сотрудников ООО «Газпром добыча Ямбург».

– Служба по культурно массовой работе имеет сообщества во всех популярных социальных сетях, но в социальной сети «ВКонтакте» у нас не так много подписчиков,

– говорит Иван Дак, культорганизатор СКМР ППО. – Мы решили исправить это упущение и площадкой для проведения конкурса выбрали именно данную платформу. В итоге за несколько дней получили более двухсот новых подписчиков.

Понравившиеся снимки люди отмечали лайками. Организаторы конкурса были лояльными: строгих требований к работам не предъявляли, количество лайков не ограничивали. Больше всего голосов (83 «сердечка») собрала картина Рината Низамутдинова, инженера службы проектно-конструкторских работ ИТЦ «Меняла с женой». Шедевр Квентина Массейса, художника шестнадцатого века, в XXI веке воплощали сын и сноха Рината Рамилевича.

Лишь на один голос отстала работа Алёны Пудовой, сторожа-вахтёра УЭВП «Сикстинская Мадонна». Самая знаменитая картина Рафаэля (именно в отношении неё Фёдор Достоевский произнёс фразу «красота спасёт мир», а Василий Жуковский – «гений чистой красоты») вдохновила Алёну Пудову на креатив. Одно дело – переодеть единственного человека, другое – подключить к творчеству целую семью: и взрослых, и детей.

– Сколько мы получили удовольствия, повторяя шедевр Рафаэля, словами не передать, – вспоминает Алёна Пудова.Не всё можно было воспроизвести, как в оригинале, поэтому включали фантазию. Так возникла маска вместо бороды, жёлтый новогодний парик на племяннике вместо коротких кудряшек ангела… В перевоплощении и переодевании вместе со мной принимала участие семья сестры. Насмеялись вдоволь!

Дальше по числу лайков вновь шла работа Рината Низамутдинова «Здоровый аппетит» (от итальянского художника Луиджи Беки). Однако жюри решило отдать третье место Алексею Бреславскому, электромонтёру по ремонту и обслуживанию электрооборудования ремонтно-энергетического цеха ЯРЭУ. Его «Автопортрет с перевязанным ухом» (косплей картины Винсента Ван Гога) собрал 63 лайка.

– Пародию мы с коллегами создавали прямо на работе специально для этого конкурса, – рассказывает Алексей Бреславский. – Увидели Ван Гога в синей шапке и тулупе – и сразу осенило: это оно! Нам как раз выдают такие. Потом и подходящая стена нашлась. В роли Ван Гога выступил мой коллега Дмитрий Гаврильцев. Сделали фотографию быстро. Потом немного освещение подкорректировали в фотошопе и отправили организаторам.

Пятое место заняла коллективная работа модуля № 3 (ВЖК ГП-2С) «Читающая горничная в библиотеке» (подражание швейцарскому художнику Эдуарду Джону Мента).

Несомненно, все участники творчески подошли к конкурсу. Всего в нём было выставлено двадцать картин. Призёры получат денежные сертификаты. Всех остальных работники службы по культурно-массовой работе тоже обещали обязательно отметить.

Виолетта ДЕНИСОВА
Материал газеты «Пульс Ямбурга» № 2 (1449) 15 января 2021 г.

Незрячим и слабовидящим жителям края стали доступны шедевры мирового искусства — Новости — События

Дальневосточный художественный музей получил тактильные копии картин. Ранее учреждение культуры победило в конкурсе грантов на создание копий. В ближайшее время планируется занятия для слабовидящих и незрячих посетителей.

Конкурс проводился в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд» благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт». Теперь в распоряжении музея копии известных во всем мире картин. В их числе — «Корова» Розы Бонёр, «Марина (Морской вид)» Томаса Хереманса, «Портрет Суворова» неизвестного художника и «Натюрморт с ананасом» Ильи Машкова.

Тактильные модели изготовлены в мастерской макетов Михаила и Ольги Шу (г. Москва), их модели используются в ГМИИ им. Пушкина, Музее современного искусства «Гараж», Музеях Московского Кремля, в Эрмитаже и пр.

— Использование тактильных моделей дает возможность музею стать доступнее для людей с ограниченными возможностями здоровья, а также улучшить качество их восприятия культурных ценностей. В ближайшее время мы планируем провести ряд занятий для незрячих и слабовидящих посетителей, — сообщили в дальневосточном художественном музее.

Ранее в музее уже была одна тактильная копия, которая сделана с картины «Дочь рыбака» Петрова-Водкина. Ее учреждению культуры подарили организаторы выставки «Видеть невидимое» в 2017 году. Всего в музее более 16 тысяч произведений, в том числе образцы русского искусства 15-21 веков, зарубежного искусства, творчества народов Приамурья и севера Дальнего Востока России. Здесь находятся полотна Ивана Айвазовского, Ивана Шишкина, Исаака Левитана, графика Дюрера, Рембрандта, живопись Тициана, Веронезе, Яна ван Гойена и других художников. Учреждение оборудовано тактильными схемами этажей, сотрудники проводят экскурсии с тифлокомментированием для незрячих и слабовидящих посетителей.

Пресс-служба губернатора и правительства Хабаровского края
При использовании материалов ссылка на сайт www.khabkrai.ru обязательна

Граффити вконтакте, картинки и любые шедевры искусства с вашего компьютера – на стене

Граффити вконтакте, картинки и любые шедевры искусства с вашего компьютера – на стене

Хотите поразить друзей вконтакте оригинальными граффити? Граффити вконтакте картинки и прочие художественные шедевры доступны теперь всем, даже тем, кто считает себя неспособным провести ровную линию. Изобразить на чьей-нибудь стене шедевр теперь – проще простого. И не расстраивайтесь, если не имеете таланта художника – он вам вовсе не понадобится.

Для того чтобы нарисовать граффити вконтакте, программа даже специальная не нужна. Просто берем в руки мышь и прижимаем попеременно, а затем отпускаем, левую и правую кнопки. Затем легонечко нажимаем правую кнопку и – о чудо! – получаем ровную линию. Сколько угодно ровных линий. Если угол выходит меньше, чем 45 градусов – у нас уже замечательная дуга. Еще меньше – круг. Хотите под контекстное меню поставить точку – нажимайте клавишу alt. Таким образом, легко получить

граффити вконтакте картинки абсолютно любой степени «округлости».

А теперь потренируемся изображать идеальные линии, горизонтальные и вертикальные. Как только вы нажмете следующую комбинацию клавиш: shift+alt+NumLok – откроется возможность управлять мышью при помощи дополнительной клавиатуры. Используя данную функцию, вы добьетесь весьма ровных линий и останетесь довольны собой.

Если вы желаете сделать изображение под копирку для граффити вконтакте, программа Vitrite-1. 1 поможет вам в этом, сделав прозрачным окно браузера. Скачиваем программу здесь, запускаем и, при помощи комбинации сtrl+shift+ несколько цифр от 1 до 0, определяем прозрачность окна, выкладываем под него оригинал картинки и тщательно обводим. Все. Ну, разве что, нанести последние штрихи, придать окончательный лоск вашим сногсшибательным

граффити вконтакте, программа «Экранная лупа» окажется здесь незаменимой. Найти ее вы можете, нажав «Пуск», открыв «Все программы» – «Стандартные», а в них – «Специальные возможности». Этой волшебной лупой вы сможете прорисовать все до мельчайших деталей. И вот – ваши граффити неотразимы. Даже если вы когда-то считали себя неспособным провести ровную линию! Не бойтесь творить, чем больше картинок, тем больше улыбок на лицах ваших друзей, контакт их все сохранит на долгие годы, благо хостинг Вконтакта это позволяет.

А, используя программу VKLife, вы можете, вместо граффити, загрузить любую картинку с вашего компьютера. Достаточно только скачать и запустить программу, набрать свой e-mail/пароль и войти в контакт, открыть страницу друга, на стене которого вы желали бы поместить картинку, нажать на панели программы VKLife кнопку «Граффити» и выбрать картинку, которую хотите загрузить. Ждем несколько секунд, пока изображение будет загружено, и жмем «Опубликовать на стене».

Поделитесь информацией с друзьями Вконтакте с помощью специальной кнопки

Советуем также обратить внимание:

  • Разместить вконтакте картинки на стену
  • Универсальные и прикольные статусы вконтакте
  • Vip вконтакте! А стоит ли?
  • Хотите вконтакте отметить друзей на видео? Легко!
  • Социальный сервис Вконтакте.ру: как создать аватарку для вконтакте онлайн
  • 10 самых известных картин: шедевры, которые мы все знаем и любим

    Написано Форрестом Брауном, CNN

    Ежегодно через международные аукционные дома проходит искусство на миллиарды долларов, в то время как в ведущих музеях хранятся десятки тысяч или даже сотни тысяч — произведений искусства в своих коллекциях. Но немногие драгоценные люди когда-либо достигают славы, необходимой для того, чтобы по-настоящему считаться именами, известными каждой семье.

    Поскольку «знаменитый» — это субъективный термин, CNN Style обратилась к Google, чтобы узнать, какие картины возглавляли результаты поиска по всему миру за последние пять лет.Мы сравнили десятки популярных шедевров — от классики, такой как «Мона Лиза», «Большая волна у Канагавы» и «Салаватор Мунди», до более современных произведений, таких как «Ночные ястребы» и даже серии «Собаки, играющие в покер».

    Основываясь на этих результатах, мы составили 10 картин, которые чаще всего ищут в мире:

    1. «Мона Лиза»

    Если у вас были какие-либо сомнения по поводу бешеной популярности «Моны Лизы», толпы в Лувре будут убедить вас. Кредит: Эрик Феферберг / AFP / Getty Images

    Художник: Леонардо да Винчи
    Предполагаемая дата: с 1503 по 1519
    Где это можно увидеть: Лувр (Париж)

    Неудивительно, что самый известный Картина в мире — таинственная женщина с загадочной улыбкой.Но это одно из немногих фактов об этом произведении искусства.

    Считается, что на картине изображена Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты не уверены. Это действительно было новшество в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом, который, согласно Лувру, где он был впервые установлен в 1804 году, так тесно сфокусирован на натурщице в поясном портрете. Знаете ли вы? Историки говорят, что до 20 века «Мона Лиза» была мало известна за пределами художественных кругов.Но в 1911 году бывший сотрудник Лувра украл портрет и два года прятал его. Эта кража с тех пор помогла картине закрепиться в популярной культуре и познакомила миллионы людей с искусством эпохи Возрождения.

    2. «Тайная вечеря»

    Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Предоставлено: Мигель Медина / AFP / Getty Images

    Художник: Леонардо да Винчи
    Предполагаемая дата: с 1495 по 1498
    Где это можно увидеть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

    Леонардо, оригинал эпохи Возрождения Человек «- единственный художник, дважды фигурирующий в этом списке.

    Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

    Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра (15 футов) в высоту и 8,8 метра (28,9 футов) в ширину, что делает просмотр незабываемым.

    Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была написана фреска, в качестве учебной стрельбы.Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда бомбежка во время Второй мировой войны разрушила крышу доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

    3. «Звездная ночь»

    Туристы смотрят на «Звездную ночь» Винсента Ван Гога в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес / Корбис / Getty Images

    Художник: Винсент Ван Гог
    Дата: 1889
    Где это можно увидеть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)

    Сравнительно абстрактная картина является отличительным примером новаторского и смелого использования Ван Гогом толстых мазков.Яркие синие и желтые цвета картины и мечтательная кружащаяся атмосфера интриговали ценителей искусства на протяжении десятилетий.

    Знаете ли вы? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь». Его вдохновил вид из окна его комнаты.

    4. «Крик»

    «Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Токийском Метрополитен-музее.Предоставлено: Asahi Shimbun / Getty Images

    Художник: Эдвард Мунк
    Дата: 1893
    Где это можно увидеть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 г.) и Музей Мунка (Осло — до мая. 2020) Обо всем по порядку — «Крик» — это не отдельное произведение искусства. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели и неопределенное количество гравюр. Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов.

    Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (1994 и 2004 гг.) Двух версий картины «Крик» помогли повысить осведомленность публики о произведениях искусства. (Оба в итоге были найдены).

    Знаете ли вы? Андрогинная фигура на переднем плане картины в стиле модерн не кричит, а пытается заглушить пронзительный крик природы. Он был вдохновлен реальным опытом, который получил Мунк во время прогулки на закате в Осло, когда драматический красный оттенок захлестнул его чувства.

    5. «Герника»

    Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Предоставлено: Денис Дойл / Getty Images

    Художник: Пабло Пикассо
    Дата: 1937
    Где это можно увидеть: Museo Reina Sofía (Madrid)

    Это последняя картина в этом списке, на которой изображен немец. воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.

    Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, а ее неуклонное изучение ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

    Знаете ли вы? «Герника» была перевезена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны на хранение. Пикассо потребовал продлить срок пребывания до тех пор, пока в Испанию не вернется демократия. Наконец, он вернулся в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти давнего испанского диктатора генерала Франсиско Франко.

    6. «Поцелуй»

    Посетители восхищаются «Поцелуем» Густава Климта в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Предоставлено: Омар Маркес / Агентство Анадолу / Getty Imagesges

    Художник: Густав Климт
    Предполагаемая дата: с 1907 по 1908 год
    Где это можно увидеть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

    С No.6, мы переходим от исследования ненависти к исследованию любви к любимому «Поцелую» Густава Климта.

    Из «Золотого периода» Климта византийское художественное влияние можно увидеть в очень декоративных одеждах , которые носит страстная пара в натуральную величину. Верхний Бельведер говорит, что в «Поцелуй» Климт делает «общее аллегорическое заявление о люблю быть в центре человеческого существования «. Учитывая его магнетическую привлекательность, люди, кажется, соглашаются.

    Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не выставлен на продажу, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы.Опра Уинфри продала картину 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов в 2016 году — с крутой прибылью в 60 миллионов долларов.

    7. «Девушка с жемчужной сережкой»

    Журналист фотографирует «Девушку с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера в музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Кредит: Мишель Порро / Getty Images

    Художник: Йоханнес Вермеер
    Приблизительная дата: 1665
    Где это увидеть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды) Этого интригующего фаворита часто сравнивают с «Моной Лизой».«Помимо стилистических различий, технически« Девушка с жемчужной сережкой »- это даже не портрет, а« tronie »- голландское слово, обозначающее картину воображаемой фигуры с преувеличенными чертами.

    Шедевр холста, масло просто великолепен в своей простоте. Девушка в сине-золотом тюрбане и огромной жемчужной серьге — это весь центр внимания, за ее спиной только темный фон.

    Знаете ли вы? «Девушка с жемчужной сережкой» гастролировала по США, Италии и Японии.Он собирал огромные толпы, что еще больше укрепило его статус одного из самых известных произведений искусства в мире.

    8. «Рождение Венеры»

    Журналист исследует «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, в октябре 2016 года. Фото: Альберто Пиццоли / AFP / Getty Images

    Художник: Сандро Боттичелли
    Ориентировочная дата: 1485
    Где это можно увидеть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия) Самая старая картина в десятке лучших, по большей части конкурирующая с «Поцелуем» чувственный, «Рождение Венеры», вероятно, был заказан членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, которая веками правила Флоренцией и близлежащими районами.

    Соединив возобновившийся интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с Богиней Любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

    Знаете ли вы? «Венера» Боттичелли имеет два существенных отличия от большинства других работ его современников. Во-первых, он писал на холсте, а не на более популярном дереве. Во-вторых, в то время нагота была редкостью — так что было смело, что Венера полностью обнажена без ее длинных распущенных волос и руки (едва), прикрывающей самые интимные части ее тела.

    9. «Менины»

    «Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября 2013 г. в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images

    Художник: Диего Веласкес
    Дата: 1656
    Где это можно увидеть: Museo del Prado (Мадрид)

    Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете два из них. 10 самых известных картин, первая из которых «Герника» в № 5 и «Лас Манинас» здесь, в № 9.

    Расположенный в популярном (и огромном) Прадо, «Лас Менинас» — это не только самая большая картина Диего Веласкеса. знаменитая картина, это также одна из его самых больших картин.Сложность работы веками восхищала искусствоведов и публику.

    Картина выполняет двойную функцию портрета. Он служит групповым портретом испанской королевской семьи, но это также автопортрет самого Веласкеса за работой (слева).

    Знаете ли вы? «Лас Менинас» был заказан королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Он оставался в королевском дворце до 1819 года, когда перешел в Прадо.

    10. «Сотворение Адама»

    «Сотворение Адама» на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане завершает список 10 самых известных картин.Предоставлено: VCG / Corbis / Getty Images

    Художник: Микеланджело
    Дата: 1508-1512
    Где это можно увидеть: Сикстинская капелла (Ватикан)

    Самая известная работа известного художника Микеланджело охватывает часть Потолок Сикстинской капеллы — чтобы увидеть его, нужно посмотреть вверх. Сцена изображает Бога и Адама с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

    Мускулистая форма Адама намекает на другой талант Микеланджело — его «Давид», возможно, самая известная скульптура в мире.Вы можете увидеть высокую мраморную статую в Галерее Академии во Флоренции.

    Знаете ли вы? Потолок Сикстинской капеллы потускнел из-за многовекового воздействия дыма свечей и многого другого. После долгой и тщательной уборки, закончившейся в 1989 году, люди были потрясены, увидев яркие, живые цвета, которые изначально использовал Микеланджело.

    Еще пять картин, которые подошли близко

    Вот еще пять известных картин, которые были близки к тому, чтобы войти в список 10 лучших:

    • «Американская готика» (Грант Вуд, Институт искусств Чикаго)
    • » Кувшинки »серия (Клод Моне, различные музеи мира)
    • « Постоянство памяти » (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
    • « Ночной дозор » (Рембрандт, Рейксмузеум) в Амстердаме)
    • «Сад земных наслаждений» (Иероним Босх, Музей Прадо, Мадрид)

    картин в картины с мазком

    Привет! Спасибо за прочтение.Этот пост выглядит лучше в нашем отмеченном наградами приложении «Советы и рекомендации для iPhone».

    Brushstroke — это бесплатное приложение, которое поможет вам создавать красивые картины, даже если у вас нет художественной кости в вашем теле. С помощью приложения владельцы iPhone и iPad могут превратить изображения, снятые на их телефон или планшет, в шедевры — и, что еще лучше, весь процесс не может быть проще.

    Brushstroke

    Для начала загрузите Brushstoke за 4 доллара / 4 фунта стерлингов на свое устройство, предоставьте ему доступ к своим фотографиям и решите, хотите ли вы преобразовать существующее изображение или новую фотографию в цифровую картину.Вы можете просмотреть свою библиотеку Photos , чтобы найти более старый снимок, или, если ваше вдохновение прямо перед вами, коснитесь значка камеры и сделайте быстрый снимок.

    Мазок.

    Brushstroke затем автоматически сгенерирует рисунок на основе выбранного вами изображения. Однако это отнюдь не законченная статья. Во-первых, вы можете провести по картине, чтобы изменить стиль и отрегулировать интенсивность вашей картины от +0 до +100. Вы также заметите, что в нижней части экрана доступен ряд предустановок.Эти круглые плитки позволяют быстро переключаться между различными рисунками и стилями окраски.

    Стили.

    Нажатие на значок палитры (который находится рядом с кистью) позволяет изменять такие эффекты, как оттенки и тона, снова используя интерфейс на основе плиток. А расположенный рядом значок Canvas позволяет вам еще больше улучшить свою картину, выбрав определенный стиль холста — варианты включают бумагу, текстурированный и винтажный.

    Мелкозернистые правки.

    Хотя предустановки позволяют быстро изменить внешний вид изображения, можно также внести более тонкие изменения в яркость, контраст, насыщенность и другие параметры, нажав значок ползунка.И самое главное, когда все ваши правки будут завершены, нажмите значок a , чтобы подписать свой шедевр!

    Подпишите свою работу!

    Можно сохранить свои творения в приложении Photos , поделиться ими через Twitter, Facebook, Instagram, электронную почту или iMessage или заказать копию картины на холсте в CanvasPop. Когда дело доходит до заказа собственного холста, вы можете легко настроить тип продукта (также доступны принты и плакаты в рамке), рамку и размер.

    Холст на заказ.

    В кратчайшие сроки Brushstroke может помочь вам создать и отредактировать красивую картину, и она станет почетным местом на стене вашей гостиной. Magnifique!

    Поделиться статьей

    Метрополитен-музей: картины-шедевры

    В соответствии с бестселлером Лувр: все картины и успешной коллекцией Эрмитажа Риццоли и Фонд Барнса: шедевры , это название предлагает изысканный тур, уникальный по своей щедрой иллюстрации, учености, размаху и изящной упаковке.Это первый большой обзор, опубликованный за 30 лет, и первый большой общий обзор коллекции картин Метрополитена, он является первым, посвященным величайшим и наиболее знаковым картинам одного из крупнейших, самых важных и самых любимых музеев мира. В этой впечатляющей книге представлен широкий спектр материалов, собранных из одного музея, что делает ее одновременно универсальной историей живописи и идеальным введением в культовые шедевры этого всемирно известного учреждения. Роскошные цветные иллюстрации и детали 500 шедевров, созданных за 5000 лет в культурах по всему миру, представлены в хронологическом порядке от зарождения цивилизации до наших дней.Эти работы представляют собой грандиозный тур по живописи из Древнего Египта и классической античности и по ценным византийским и средневековым запрестольным образам, к картинам из Азии, Индии, Африки и Америки и величайших европейских и североамериканских мастеров. Эта беспрецедентная книга включает введение и поясняющие тексты о каждом произведении искусства, написанные Кэтрин Калли Галиц, чей опыт как куратора, так и преподавателя в Метрополитене делает ее уникально квалифицированной. Европейские и американские художники: Дуччо, Эль Греко, Рафаэль, Тициан, Боттичелли, Бронзино, Караваджо, Тернер, Веласкес, Гойя, Рубенс, Рембрандт, Брейгель, Вермеер, Давид, Ренуар, Моне, Ван Гог, Гоген, Сезанн, Дега, Сарджент. , Гомер, Матисс, Пикассо, Поллок и Уорхол.Для тех, кто желает познакомиться с беспрецедентной коллекцией Метрополитена или изучить шедевры живописи на протяжении всей истории, этот важный том обязательно станет классикой, любимой любителями искусства во всем мире. Среди знаковых работ в Метрополитене: «Мадам Икс» Сарджента, Веласкес Хуан де Пареха, Брейгель «Жнецы», «Кипарисы Ван Гога»; Рембрандт, Аристотель и бюст Гомера; Осенний ритм минтая; Эмануэль Лойц Джордж Вашингтон пересекает Делавэр; Эль Греко Вид Толедо; Музыканты Караваджо; Вермеер молодая женщина с кувшином для воды; Кувшинки Моне; Пикассо Сидящий Арлекин.

    Ученый, автор и преподаватель, специализирующийся на европейском искусстве, Кэтрин Калли Галиц работает в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, где она была педагогом и куратором крупных международных выставок.

    Томас П. Кэмпбелл — директор и генеральный директор Музея искусств Метрополитен.

    • Дата публикации: 13 сентября 2016 г.
    • Формат: Твердый переплет
    • Категория: Искусство — Коллекции, Каталоги, Выставки — Постоянные коллекции
    • Издатель: Rizzoli Electa
    • Размер обрезки: 9-3 / 4 x 13-1 / 4
    • Страниц: 544
    • US Цена: 85 $.00
    • CDN Цена: 115,00 $
    • ISBN: 978-0-8478-4659-7
    « Великолепно воссоздает глобальную историю искусства … представлен таким образом, что только физическая книга может вместить: потрясающие репродукции в стильном пакете из более чем пятисот страниц, красиво переплетенных… порадует случайного перелистывания страниц, но также привлечет внимание поклонников артбука… неизменно вызывает просветляющие связи и дает читателям возможность открывать их «
    Bookforum

    «Отметив, что Метрополитен известен своими научными работами, и каталогами выставок и коллекций, Кэмпбелл сказал, что эта« изысканная книга »должна понравиться« широкой аудитории. e.'»
    Shelf-awareness.com

    » Это важный том для тех, кто желает познакомиться с необыкновенной коллекцией Метрополитена или изучить шедевры живописи на протяжении всей истории и обязательно станет классикой, любимой любителями искусства. по всему миру. «
    ArtDaily.org

    » В Метрополитен-музей: картины-шедевры от Скиры Риццоли, пролистайте галереи знаменитого музея Нью-Йорка .В этом томе, который скоро появится, будет представлено 500 шедевров от зарождения цивилизации до наших дней «.
    Private Clubs Magazine

    » Широкий спектр материалов этого тома, все из Музея искусств Метрополитен, , делает его сразу же универсальная история живописи и идеальное знакомство с культовыми шедеврами всемирно известного учреждения . Цветные иллюстрации и детали 500 шедевров, созданных за 5000 лет в культурах по всему миру, представлены в хронологическом порядке от зарождения цивилизации до наших дней.»
    Hamptons Art Hub

    » Взрывная голова: с 544 страницами и 1100 цветными изображениями из коллекции искусства и скульптуры Метрополитена, эта книга очень яркая. Шедевры, действительно. «
    TheStyleSalononiste.com

    » Книга в твердом переплете считается первой, посвященной величайшим и самым знаковым картинам в музее «
    Art & Antiques

    » Текст Галица удачен. уравновешивание звука, современных знаний и доступного тона, который может оценить каждый… Публикации и онлайн-серии, подобные этим, — это именно то, что Met идеально подходит для создания, и мы с нетерпением ждем новых возможностей в будущем ».
    Fine Art Connoisseur

    « Идеальный подарок для любого любителя арт. »
    Искусство времен

    Репродукции картин | Репродукции картин маслом на холсте от руки

    Репродукции масляной живописи непревзойденного качества — особенность непревзойденных художников MPG.Мы соревнуемся по качеству и подобию маслом на холсте вручную.

    Не только репродукция картин! Художники-художники MPG ™ также рисуют портреты вручную, в том числе семейные портреты, портреты пар, детские портреты и картины маслом с портретами домашних животных.

    Галерея картин Masterpiece ™ обслуживает взыскательных коллекционеров, которые требуют и готовы платить немного больше за репродукции самого высокого качества — лучше, чем в Париже.

    БЕСПЛАТНАЯ доставка и гарантия возврата денег.

    Памятная цитата: «Настоящая любовь, настоящая любовь, Божья любовь — это все, что вам нужно».

    Галерея картин Masterpiece ™ компании Red Hare Communications ®
    726 Brittain Road, Акрон, Огайо, США 44305-2039
    Художественный центр репродукции картин маслом (посещение только по предварительной записи.)
    21/621 Yaek 9, Nawamin 42, Nawamin Road, Klong Khum, Bueng Khum, Бангкок, Таиланд 10240
    Телефон: + 66-81-917-8300

    © Copyright 1999-2016, Masterpiece Paintings Gallery ™.Все права защищены.

    Медленно и уверенно
    Непревзойденный
    качество
    с
    1999.


    Прямолинейно. Занятый.
    Простой. Старый. Тихий.
    Только высшее качество .
    Без скидок.
    Нет оптовой продажи.
    Нет на складе.
    Нет рекламных акций.
    Нет ограниченных по времени предложений.
    Нет больших продаж.
    Без купонов.
    Никаких уловок.
    Без шумихи.
    американских под управлением
    тайских художников.

    Если вы торопитесь, если вы нетерпеливы, если вы боитесь делать покупки в Интернете, если вам нужны быстрые результаты, если вам нужны постоянные гарантии «мы работаем над вашей картиной», если вы делаете упор на скорость, Если у вас , скоро приближается к сроку сдачи недвижимого имущества — тогда мы НЕ подходящие вам художники.Если вам нужна КАЧЕСТВЕННАЯ репродукция картины маслом и готовы дать нам ВРЕМЯ, необходимое для ее создания , то вы, вероятно, будете довольны результатами. Давай получим удовольствие от совместной работы. Выбирайте MPG ТОЛЬКО, ЕСЛИ вы дадите нашим художникам-художникам БОЛЬШОЕ времени на рисование и позволите нам получить удовольствие от творческого процесса (причина, по которой мы это делаем). Другими словами и резюмируя: Нанять нас для создания иллюстраций для вас означает, что вы соглашаетесь принять « продленный срок поставки » .- MPG

    150 известных картин, биографии и цитат Пикассо


    Пабло Пикассо , вероятно, самая важная фигура 20-го века с точки зрения искусства и художественных движений, имевших место в этот период. До 50 лет художник испанского происхождения стал самым известным имя в современном искусстве, с наиболее отчетливым стилем и стремлением к художественному творчеству. До Пикассо не было других художников, которые оказали бы такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как он.

    Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и вырос там, прежде чем провести большую часть своей взрослой жизни, работая художником во Франции. За свою долгую карьеру он создал более 20 000 картины, рисунки, скульптуры, керамика и другие предметы, такие как костюмы и театральные декорации. Он всемирно известен как один из самых влиятельных и знаменитых художников ХХ века.

    Способность Пикассо создавать работы в удивительном разнообразии стилей снискала ему уважение еще при жизни.После его смерти в 1973 году его ценность как художника и вдохновение для других художников снизились. выросли. Без сомнения, ему суждено навсегда вписаться в ткань человечества как один из величайших художников всех времен.

    Как художник и новатор, он вместе с Жоржем Браком является одним из основателей всего кубистского движения. Кубизм был авангардным движением, навсегда изменившим лицо европейской живописи. и скульптура, одновременно влияя на современную архитектуру, музыку и литературу.Предметы и объекты в кубизме разбиты на части и перестроены в абстрактной форме. В течение периода примерно с 1910-1920 гг., когда Пикассо и Брак закладывали фундамент кубизма во Франции, его влияние было настолько далеко идущим, что вдохновило на создание таких ответвлений, как стили футуризма, дадаизма и Конструктивизм в других странах.

    Пикассо также приписывают изобретение искусственной скульптуры и соавторство в изобретении стиля коллажного искусства. Он также считается одним из трех художников двадцатого века, которым приписывают определение элементов. пластических искусств.Эта революционная форма искусства привела общество к социальным достижениям в живописи, скульптуре, гравюре и керамике путем физического манипулирования материалами, которые ранее не были вырезаны или сформированы. Эти материалы были не просто пластиком, это были вещи, которые можно было каким-то образом формовать, обычно в трех измерениях. Художники использовали глину, гипс, драгоценные металлы и дерево для создания революционных скульптурных композиций. произведения искусства, которых мир никогда раньше не видел.

    Каждый акт творения — это прежде всего акт разрушения.» — Пабло Пикассо

    Ранние годы Пикассо

    Пикассо родился в Малаге, Испания, в семье дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Его крещеное имя намного длиннее, чем имя Пабло Пикассо, и по традиционным андалузским обычаям в честь нескольких святых и родственники. Его отец был художником и профессором искусства, и рисунок сына произвел на него впечатление с раннего возраста. Его мать однажды сказала, что его первыми словами было попросить карандаш.В возрасте семь Пикассо начинает получать формальное образование у своего отца. Из-за своего традиционного академического образования Руиз считал, что обучение состоит из копирования шедевров и рисования человеческих форм с живых изображений. фигурные модели и гипсовые слепки.

    В 1891 году в возрасте десяти лет семья переехала в Ла-Корунья, где Школа изящных искусств наняла Руиса профессором. Они провели там четыре года, где Руиз почувствовал, что его сын превзошел его как художника в возрасте 13 лет. и, как сообщается, поклялся бросить рисовать.Хотя картины Руиса, кажется, все еще создавались годами позже, отец Пикассо определенно чувствовал себя униженным природными навыками и техникой своего сына.

    Пикассо и его семья были в ужасе, когда его семилетняя сестра умерла от дифтерии в 1895 году. Они переехали в Барселону, и Руис начал работать в Школе изящных искусств. Он убедил тамошних чиновников позволил своему сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс, и Пикассо был принят в возрасте всего 13 лет. В возрасте 16 лет его отправили в лучшую художественную школу Испании в Мадриде, Королевскую академию Сан-Фернандо.Пикассо не понравились формальные инструкции, и он решил прекратить посещать занятия вскоре после прибытия. Он заполнял свои дни в мадридском Прадо, где выставлялись такие картины, как Франсиско Гойя и Эль Греко.

    Объем работ, созданных Пикассо на протяжении всей своей жизни, огромен и охватывает период от раннего детства до его смерти, создавая более исчерпывающий отчет о его развитии, чем, возможно, любой другой. художник. При изучении записей его ранних работ, как говорят, произошел сдвиг, когда детское качество его рисунков исчезло, что стало официальным началом его карьеры.Эта дата Говорят, что это был 1894 год, когда Пикассо было всего 13 лет. В 14 лет он написал «Портрет тети Пепы», поразительное изображение, которое называют одним из лучших портретов. в истории Испании. А в 16 лет Пикассо создал отмеченную наградами книгу «Наука и благотворительность».

    Его техника реализма, столь укоренившаяся в его отце и его детских исследованиях, эволюционировала с его знакомством с символистскими влияниями. Это побудило Пикассо разработать свой собственный взгляд на модернизм, а затем сделать свой первая поездка в Париж, Франция.Поэт Макс Жакоб, друг из Парижа, учил Пикассо французскому языку. Они делили квартиру, где они познали истинное значение того, что значит быть «голодающим художником». Они были холодно и в нищете, сжигая собственное дело, чтобы согреть квартиру.

    Пикассо большую часть своей взрослой трудовой жизни провел во Франции. Его работы были примерно разделены на периоды времени, в течение которых он полностью раскрыл сложные темы и чувства, чтобы создать объединяющее план работ.

    Голубой период (1901-1904)

    Мрачный период, в течение которого Пикассо лично испытал бедность и ее влияние на окружающее его общество, характеризуется картинами, по сути, монохромными картинами в оттенках синего и синего. сине-зеленый, лишь изредка согреваемый другими цветами. Работы Пикассо этого периода изображают недоедание, проституцию и посмертные портреты друга Карлоса Касагемаса после его самоубийства, завершается мрачной аллегорической картиной La Vie.La Vie (1903) изобразил душевные муки своего друга перед лицом любовника, которого он пытался убить.

    Период Розы (1904-1906)

    Подходя к названию, как только Пикассо, казалось, нашел небольшую меру успеха и преодолел часть своей депрессии, у него был более веселый период с оранжевыми и розовыми оттенками и игривыми миры циркачей и арлекинов. Пикассо познакомился с богемной художницей по имени Фернанда Оливье, которая стала его возлюбленной. Впоследствии она появилась во многих из этих более оптимистичных картин.

    Американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн стали большими поклонниками Пикассо. Они не только стали его главными покровителями, Гертруда также была изображена в его Портрет Гертруды Стайн, один из самых известных его портретов.

    Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину », — Пабло Пикассо

    Влияние Африки (1907-1909)

    Для Пикассо поворотным моментом стала ретроспектива Поля Сезанна, состоявшаяся в Осеннем салоне через год после смерти художника в 1906 году.Хотя раньше он был знаком с Сезанном, только на ретроспективе Пикассо испытал на себе все влияние его художественных достижений. В работах Сезанна Пикассо нашел модель того, как выделить существенное. с натуры, чтобы получить связную поверхность, которая выражает уникальное видение художника. Примерно в то же время эстетика традиционной африканской скульптуры стала оказывать сильное влияние на европейские народы. художники. Во Франции Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы начинают смешивать высоко стилизованную трактовку человеческой фигуры в африканских скульптурах. со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена.

    «Авиньонские девицы» были первым шедевром Пикассо. На картине изображены пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских, расколотых плоскостей, и лицами, вдохновленными иберийским. скульптура и африканские маски. Сжатое пространство, в котором обитают фигуры, кажется, выступает вперед зубчатыми осколками; Яростно заостренный ломтик дыни в натюрморте с фруктами внизу композиции качается на невозможно перевернутой столешнице. В этой картине Пикассо радикально отходит от традиционной европейской живописи, адаптируя примитивизм и отказываясь от перспективы в пользу квартиры. двухмерная картинная плоскость.

    Когда впервые появился Les Demoiselles d’Avignon , мир искусства словно рухнул. Полностью отказались от известных форм и представлений. За это ее назвали самой новаторской картиной в современном искусстве. история. Благодаря новым стратегиям, примененным в картине, Пикассо внезапно обрел свободу выражения вдали от современных и классических французских влияний и смог проложить свой собственный путь. Формальные идеи развиты этот период ведет непосредственно к следующему периоду кубизма.

    Другие видели, что есть, и спрашивали, почему. Я видел, что могло быть, и спросил, почему бы и нет ».
    — Пабло Пикассо

    Кубизм (1909-1919)

    Это было слияние влияний — от Поля Сезанна и Винсента Ван Гога до архаического и племенного искусства, — которое побудило Пикассо придать своим фигурам больше веса и структуры. примерно в 1907 году. И они в конечном итоге направили его на путь кубизма, в котором он деконструировал условности перспективы, которые доминировали в искусстве эпохи Возрождения.В этот период стиль, разработанный Жоржем Браком и Пикассо, использовал в основном нейтральные цвета и основывался на том, что они «разбирают» объекты и «анализируют их» с точки зрения их формы. Кубизм, особенно вторая форма, известная как синтетический кубизм, сыграла большую роль в развитии западного мира искусства. Работы этого этапа подчеркивают комбинацию или синтез форм в картине. цвет очень важно в форме предметов, потому что они становятся больше и декоративнее.Неокрашенные предметы, такие как газеты или табачные обертки, часто наклеиваются на холст в сочетании с окрашенными участками — включение большого количества посторонних материалов особенно связано с новой техникой коллажа Пикассо. Эта техника коллажа подчеркивает различия в фактуре и ставит вопрос о том, что есть реальность и что такое иллюзия в живописи. Используя цвет, форму и геометрические фигуры, а также свой уникальный подход к изображению изображений, Пикассо изменил направление искусства для будущих поколений.

    Неоклассицизм, сюрреализм и скульптура

    Обладая непревзойденной техникой и мастерством, Пикассо совершил свою первую поездку в Италию в 1917 году и сразу же начал период поклонения неоклассическому стилю. Отказ от крайнего модернизма он рисовал и раскрашивал работы, напоминающие Рафаэля и Энгра. Это была всего лишь прелюдия перед тем, как Пикассо, казалось бы, без особых усилий начал объединять свои модернистские концепции со своим мастерством в сюрреалистические. такие шедевры, как «Герника» (1937), безумное и мастерское сочетание стиля, воплощающего отчаяние войны. Герника считается самым мощным антивоенным утверждение современного искусства. Это было сделано, чтобы продемонстрировать поддержку Пикассо прекращению войны и осуждение фашизма в целом. С самого начала Пикассо предпочитает не изображать ужас Герники в реалистическом стиле. или романтические отношения. Ключевые фигуры — женщина с распростертыми руками, бык, агонизирующая лошадь — уточняются в эскизе за эскизом, затем переносятся на вместительное полотно, которое он также несколько раз переделывает.Темный Цветная и монохромная тема использовались для изображения тяжелых времен и страданий, которые были перенесены. Герника бросает вызов представлениям о войне как о героическом и разоблачает ее как жестокий акт самоуничтожения. Работы были не только практическим отчетом или живописью, но и оставались очень мощной политической картиной в современном искусстве, с которой конкурировали несколько фресковых картин мексиканского художника. Диего Ривера.

    Последние годы

    Последние работы Пикассо представляли собой смесь многих стилей, которые он использовал на протяжении всей своей жизни.Он осмелился сделать скульптуры крупнее, а свои картины — более выразительными и красочными. Ближе к концу карьеры Пикассо любил изучать классические произведения, которые повлияли на его развитие на протяжении многих лет, и создал несколько серий вариаций картин старых мастеров, в том числе Рембрандта, Диего Веласкес и Эдуард Мане, основоположник современных традиций. Некоторые из его наиболее заметных работ, в том числе «Резня в Корее». после Гойи, «Менины» после Веласкеса и «Завтрак на траве» после Мане.Многие из эти произведения по-прежнему имеют влияние в мире искусства; и, фактически, благодаря своему видению и особому творческому стилю, они по-прежнему являются одними из самых инновационных произведений, представленных в мире искусства, даже в последние годы. Множество картин, написанных Пикассо в последние годы его жизни, теперь широко признаны началом движения неоэкспрессионизма.

    Влияние Пабло Пикассо

    Когда Пикассо умер в возрасте 91 года в апреле 1973 года, он стал одним из самых известных и успешных художников за всю историю.Леонардо да Винчи ХХ века, истинное величие Пикассо и значение заключается в его двойной роли одновременно революционера и традиционалиста. Он был уникальным в 20 веке, с одной стороны, он был способен на радикальные инновации, а с другой — на продолжение традиционных линий. Так, в «Авиньонских девицах» он победил репрезентативную картину, а в «Гернике» возродил жанр исторической живописи в новой форме. Он также несомненно самый плодовитый гений в истории искусства.Его карьера охватила более 78 лет, в течение которых он создал: 13 500 картин, 100 000 гравюр и гравюр и 34 000 иллюстраций. Пикассо считался и остается маг, созданный писателями и критиками, метафора, которая передает чувство художника, способного трансформировать все вокруг себя одним прикосновением, и человека, который также может трансформировать себя, ускользать от нас, очаровывать и гипнотизировать.

    Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Пикассо на искусство огромно.Никто не достиг такой степени широко известной или продемонстрировал такую ​​невероятную многогранность, как Пабло Пикассо в истории искусства. Свободный дух Пикассо, его эксцентричный стиль и его полное игнорирование того, что другие думают о его работах и творческий стиль сделал его катализатором для художников. Теперь известный как отец современного искусства, оригинальность Пикассо затронула всех крупных художников и художественных течений, последовавших за ним. Даже на сегодняшний день его жизнь и творчество продолжают привлекать бесчисленные научные интерпретации и привлекать тысячи последователей по всему миру.

    Картины-шедевры Дакки | Ежедневная звезда

    Мой друг Чарльз Грейг — выдающийся британский историк искусства и ученый. Он родился в 1955 году в аристократической британской и англо-индийской семье. Его отец Джеймс Грейг был пятым бароном Экклза, Берикшир, в Шотландии.

    Мать Чарльза звали Памела Сток. Ее отец Томас Сток был британским офицером престижной индийской государственной службы (ICS), который долгие годы прослужил в Бирме под властью Раджа.Мать Памелы Энид происходила из семьи Пурнеа Хейс, одной из самых выдающихся англо-индийских семей заминдаров в колониальной Индии. Они жили в доме Палмера и были прямыми потомками легендарного генерала Уильяма Палмера-старшего и его жены Моголов Фаиз Бакш (см. «Белые Моголы» Уильяма Далримпла) через своего младшего сына Чарльза Палмера, построившего Дом Палмера в 1811 году.

    За всеми последними новостями следите за новостным каналом The Daily Star в Google.

    Чарльз Грейг вырос в колониальной Африке, но учился в школе и университете в Англии.После окончания учебы он присоединился к аукционистам изобразительного искусства Christies в Лондоне. С 1984 года он работал независимым консультантом по искусству и ученым, специализируясь, в частности, на картинах индийского субконтинента художников европейских и корпоративных школ 18 и 19 веков. В 1985 году он стал партнером Джайлза Эйра, другого специалиста по искусству того времени, который также был близким другом знаменитых Арчера, Джона и Милдред.

    Чарльз создал ряд впечатляющих частных коллекций как в Великобритании, так и в Индии.Одна из таких важных коллекций включает в себя Дейлсфорд-Хаус, Глостершир, Англия — дом, ранее принадлежавший генерал-губернатору Британской Индии Уоррену Гастингсу. В 1990-х годах он выступал в качестве советника по истории искусства Калькуттского фонда 300-летия. В 2003 году он участвовал в ретроспективной выставке одного из выдающихся британских пейзажистов Уильяма Ходжеса (1744-1797) в Лондоне и в престижном Йельском центре британского искусства, США. В течение последних нескольких лет он серьезно исследовал работы Иоганна Цоффани (1733-1810), сделанные в колониальной Индии и на Западе.Крупная выставка Зоффани открылась в Йельском центре британского искусства, США, в октябре 2011 года, а затем в марте 2012 года переехала в Королевскую академию в Лондоне, Великобритания. Впервые в истории две картины были написаны в Дакке в 1787 году. by Zoffany заняли почетное место на лондонской выставке, выставленные бок о бок в виде подвесок с Даккой, Бангладеш, получивший заметное упоминание по инициативе Чарльза Грейга. На сегодняшний день эти две необычные картины Зоффани — самые ранние известные картины Дакки, выполненные европейским художником.Это недавнее «открытие» произвело фурор в художественных кругах Запада и, разумеется, уже многократно повысило эстетическую ценность и рыночную стоимость картин.

    Чарльз Грейг, частый путешественник в Индию, сообщил мне, что в конце января 2012 года он остановится в Дакке на четыре дня по пути в Индию. Дакка, нарисованная в 1787 году Иоганном Зоффани, Южные ворота Лалбага и мавзолей Коломбо Сахиба на кладбище Наринда.Картины Дакки называют пейзажами академиками искусства. «Нагафон Гхат» был впервые идентифицирован Чарльзом в 2011 году на основе сравнения фигур на картине с другими фигурами на различных индийских картинах Зоффани, причем изображения фигур идентичны. Во-вторых, сравнивая лунный свет на этой картине с очертаниями лунного света и неба на другой картине Зоффани «Тайная вечеря» в церкви Св. Иоанна в Калькутте и, в-третьих, по манере кисти и техническому великолепию картины.Фигуры Зоффани отличаются мускулистой энергией в сочетании с определенной формальностью и отстраненностью. В его исключительных «разговорных» произведениях, сделанных в Лакхнау, каждая фигура четко и подробно очерчена. Он преуспел в передаче текстуры ткани, а его палитра очень индивидуальна. Единственными британскими художниками, наделенными таким мастерским художественным уровнем, чтобы побывать в Индии, были Ходжес и Дэвис, но их стили совершенно разные.

    Картина Зоффани, изображающая лунную сцену с могилой Коломбо Сахиба, имеет название, которое просто читается как «Нагафон Гхат».Вокруг костра погребального костра сгруппированы наги или аскеты, и предполагается, что то, что нарисовал там Зоффани, было одновременно похоронами и празднованием фестиваля Нагара Панчами. Обе картины Дакки отражают пристальный интерес Зоффани к древности и повествованиям о повседневной жизни — в то время он был очень просвещенным человеком в Индии!

    На открытии выставки Zoffany (в Йеле, США, октябрь 2011 г.) «Нагафон Гхат» был расценен многими посетителями как одна из самых красивых картин в истории.Поистине завораживает работа такого превосходного качества. Точно так же и «Южные ворота Лалбага» — произведение высочайшего качества. Анимированная сцена и фигуры выполнены так же мастерски, как и мельчайшие архитектурные детали разрушенных ворот. Сегодня Чарльз является гордым обладателем этих двух замечательных Зоффани. В декабре 2011 года он отреставрировал картину Лалбага. Он сказал, что после чистки картина выглядит великолепно, и теперь у нее есть такая же новая рама, которая точно соответствует картине Наринды.Обе картины имеют одинаковые размеры и, вероятно, должны были быть подвесками, то есть спичкой, параллелью, компаньоном или двойником, которые нужно было повесить и выставить рядом, как сейчас в доме Чарльза в Великобритании. Картины прекрасно дополняют друг друга.

    В первую неделю декабря 2011 года на аукционе Сотбис в Лондоне прошла распродажа, на которой была выставлена ​​картина «Южные ворота Лалбага», ошибочно занесенная в каталог Роберта Хоума. Чарльз Грейг пошел посмотреть картину и подробно ее осмотрел.Благодаря своему исследовательскому опыту он был уверен, что открыл зоффани. По сравнению с Зоффани, Хоум был менее искусным художником, который никогда не был способен на такое блестящее обращение с краской или такую ​​чувствительность в очерчивании индийских фигур. Удивительно, но эту необычную картину, дважды выставленную на продажу в Нью-Йорке, не удалось продать там. Не удалось найти покупателя и на лондонской распродаже. Чарльз купил его после продажи и начал свои исследования. Куратор выставки Zoffany и все другие искусствоведы теперь единодушно соглашаются с Чарльзом, что это, вне всяких сомнений, принадлежит Zoffany.

    Точно так же картина Наринда долгое время путалась западных искусствоведов как вид где-то в Верхней Индии. Дакка или Восточная Бенгалия никогда не входили в чье-либо воображение. Чарльз видел изображения Южных ворот Лалбага и гробницы Коломбо Сахиба в Нагафон Гхате на старинных фотографиях, опубликованных Британской библиотекой в ​​Великобритании. Удивительно, что картина Лалбага продавалась на рынке столько лет, а ученые не признали ее важной работой одного из величайших художников Европы, когда-либо посещавших Индийский субконтинент.Изобразительное искусство Лондона Indar Pasricha удерживало картину довольно долгое время. Это было неправильно приписано Роберту Хому и ошибочно датировано 1799 годом. Хотя Индар Пасрича, индо-британский торговец произведениями искусства, ведет бизнес в Лондоне с 1978 года, его опыт в основном заключается в современном искусстве современных индийских художников, в индийских миниатюрах и ассорти из индийских артефактов. Он, конечно, не является авторитетом в картинах 18-19 веков, выполненных в Индии европейскими художниками, что сегодня считается довольно специализированным предметом.Следовательно, его клиентами являются в основном богатые индийцы, проживающие в Британии.

    Мы в долгу перед Чарльзом Грейгом. Мы должны помнить его за его идентификацию, исследование и атрибуцию двух впечатляющих картин Зоффани — «Южные ворота Лалбага» и «Нагафон Гхат», созданных в Дакке в 1787 году. То, что эти картины на самом деле были произведениями Зоффани, было окончательно подтверждено только в декабре 2011 года. На трехмесячной выставке «Зоханн Зоффани: наблюдаемое общество» в Королевской академии в Лондоне, Великобритания, с 10 марта по 10 июня 2012 года тысячи людей прошли мимо этих двух прекрасных картин с Дакка, Бангладеш, заметно выступила против них.Чарльз Грейг помог нам «заклеймить» нас на международном уровне, особенно тем, кто находится в разреженном «внутреннем кругу» западного мира искусства. Только представьте, какое значение это имеет для Бангладеш в связях с общественностью!

    Писатель является основателем Бангладешского форума по изучению наследия

    Художественная выставка с Masterpiece Society Studio

    Ищете веселый способ отметить своего подающего надежды художника? Превратите свой дом в художественную галерею на день и создайте художественную выставку, на которой будут представлены картины ваших детей.Какая забавная и креативная идея!

    Мне очень нравится видеть фотографии наших Masterpiece Society студентов и их прекрасные произведения искусства. И мне нравится видеть фотографии всех «галерейных стен», которые мамы создали у себя дома, демонстрируя работы своих детей (и их).

    Но этот вызвал слезы радости ( ладно… Признаюсь, я некрасиво плакал ), когда я увидел, что одна мама сделала для своей 11-летней дочери…

    Мама, Эйприл, приняла блестящее решение превратить свой дом в художественную галерею на день и создать художественную выставку , на которой будут представлены картины ее дочери Алессандры.

    Фото любезно предоставлено Эйприл Скотт.

    Апрель говорит:

    «Нам очень понравился год, проведенный с вами, и мы рекомендуем его всем, кто может быть заинтересован в обучении рисованию. Я записал Алессандру в программу, чтобы она могла учиться, и в итоге я сам многому научился. Если бы не она и не твоя потрясающая программа, я бы никогда не взял в руки кисть в первый раз в жизни и так много не узнал бы о знаменитых художниках (а мне уже за 40!)… «

    Фото любезно предоставлено Эйприл Скотт.

    Апрель говорит:

    «Алессандра отмечает свой год искусства вместе с Masterpiece Society Studio выставкой произведений искусства. Я прикрепил для вас приглашение (без некоторых личных данных). Я хотел бы опубликовать это приглашение в Instagram, чтобы поделиться с вашим сообществом Masterpiece Society тем, что мы делаем. Вы заслуживаете всяческих похвал ».

    Фото любезно предоставлено Эйприл Скотт.

    «Мы превращаем нашу гостиную в художественную галерею и приглашаем друзей и семью.Мы с Алессандрой просто повесили все рисунки и наклейки на стену в эти выходные в рамках подготовки. Приятно видеть все это на выставке (я насчитал 59 штук) и восхищаться тем, как много она работала в этом году.

    Фото любезно предоставлено Эйприл Скотт.

    Фото любезно предоставлено Эйприл Скотт.

    Фото любезно предоставлено Эйприл Скотт.

    Эйприл создала карточки с художественными этикетками, которые будут отображаться под каждой картиной, с указанием художника, имени Алессандры, имени мастера, чью работу она изучала и воссоздала, названия произведения искусства, а также художественного носителя и подложки, на которой оно было создано. .

    Итак, как красиво !!!

    Фото любезно предоставлено Эйприл Скотт.

    Апрель говорит:

    «Это было так весело, и Алессандре это очень понравилось. Из всех представленных произведений искусства самой популярной была Пирамида Черепов Сезанна.

    Шедевр картинки: D1 88 d0 b5 d0 b4 d0 b5 d0 b2 d1 80 d0 ba d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b8 d0 bd d0 b0 картинки, стоковые фото D1 88 d0 b5 d0 b4 d0 b5 d0 b2 d1 80 d0 ba d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b8 d0 bd d0 b0

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Пролистать наверх