Схема света для каталожной съемки: Съёмка одежды для каталога: оборудование, позирование, схемы света | Статьи | Фото, видео, оптика

Новые фотостудии в СПБ

Основной — Лофт 22 м. Чкаловская

XS — JUPITER STUDIO м. Чкаловская

LOFT — JUPITER STUDIO м. Чкаловская

WHITE — JUPITER STUDIO м. Чкаловская

Soda — Daily Studio м. Обводный канал

Практическая фотосъемка. Часть 5. Некоторые особенности…

Разные виды съемки предполагают использование различных технических приемов и оборудования. При большом разнообразии жанров, детально рассмотрим портретный, предметный и панорамный виды съемки. Выбранные виды имеют выраженную специфику и требуют специального оборудования, которое в других жанрах применяется редко. Рассматривать фотосъемку без практики бессмысленно, поэтому в реферате тезисно изложена информация, касающаяся только основных принципов съемки, это позволит оценить содержание практических занятий.

Прочитав реферат до этого раздела, вы уже получили достаточно информации о Курсе, чтобы понять, что «готовые схемы» в фотографии не работают. Невозможно, определенно сказать, какие конкретно установки нужно сделать в камере и как расставить осветительные приборы, чтобы гарантировать получение минимально приемлемого результата. Это все равно, что учить вождению автомобиля через запись последовательности действий, в расчете на конкретный маршрут «до магазина». Хотя я наблюдал фотографов, которые пытаются учить и учиться по такому принципу…

Портретная фотосъемка

Что называть портретом? Изображение лица, человека по пояс, в полный рост, группу людей? А бывают портреты собак, лошадей? Да, все перечисленное и много разного другого, можно отнести к жанру «Портрет».

Портрет — очень многогранный жанр, существует много формулировок. Наиболее предпочтительной кажется такая: портрет — это изображение человеческой натуры. Такое определение не касается, наверное, только «фотографий на документы».

А как, в свете такой формулировки, обстоит дело с портретами животных? В этом нет никакого противоречия, портреты животных — проекция черт человеческой натуры на представителей животного мира, это наблюдается не только в фотографии, можно вспомнить книги и фильмы о животных, в которых человеческими качествами: добротой, преданностью, коварством, злостью, хитростью, умом и многими другими чертами наделяются животные. На фотографии слева животное, которое легко «очеловечить» не проявляя фантазии, а вот правая фотография, на которой изображены «влюбленные» носороги — это уже проекция в чистом виде.

Итак, портретная фотография — это изображение человеческой натуры, либо ее проекции на что-либо. Более детальное и глубокое рассмотрение сущности портрета оставим в философском дискурсе, а сами перейдем непосредственно к портретной съемки.

При изучении характера освещения, упоминалось, что, в общем случае, для съемки женского портрета следует применять мягкий свет, а жесткий свет уместен при съемке мужчин , так как резкие тени подчеркнут мужественность образа. Это верно и это правило, которое нарушается постоянно и обоснованно. Ниже расположены четыре женских портрета два из них сняты в жестком освещении, два — в мягком. Вывод, который можно сделать, заключается в том, что выбор световой схемы должен работать на создание образа, а обычаями и правилами можно пожертвовать, если есть в этом необходимость.

Существует множество правил, с помощью которых делаются попытки формализовать отличия «правильного» изображения от «неправильного»: «Золотое» сечение, правило третей, равновесие композиции, сходящиеся линии, наклоны, диагонали и так далее. На самом деле, таким образом выглядят только «правильные» портреты на оценку «5», оригинальные работы, чаще всего, нарушают некоторые или все правила. Правил много, некоторые из них важны, некоторые придуманы, чтобы усложнить жизнь начинающим фотографам и добавить аргументы критикам, поэтому лучше полагаться на собственный вкус и чувство гармонии.

Одно  из правил гласит, что руки модели не должны «висеть в воздухе», поза должна быть устойчивой и комфортной, а подпирать рукой подбородок, рискованно, так как при этом деформируется лицо. Все верно и в большинстве случаев, нужно следовать правилам… Слева портрет, который должен передать депрессивное состояние девушки,  очевидную трагичность сюжета… Все это, подчеркивается необычным расположением рук, неустойчивостью позы, взглядом, направленным в объектив и тенями на лице, вызывающими ассоциации со следами от слез. Изображение, смещенное от центра кадра, делает композицию неустойчивой, а «жесткое» кадрирование, практически не оставляющее свободное пространство вверху и внизу, символизирует давление, которое испытывает героиня. Нарушено множество правил композиции, но если этому есть объяснение, то дальше имеет смысл обсуждать только впечатление от работы.

Цветной или черно-белый? Есть много причин, по которым нужно отказаться от цвета. Часто требуется упростить композицию, не всегда линии, формы и цвет пересекаются в одной плоскости, при этом, чаще всего, жертвуют цветом. Стилизация фотографии тоже, может привести к черно-белому решению, бывает, правда, дело ограничивается тонированием. Цвет может быть лишним, когда хочется подчеркнуть красоту светотеневого рисунка, графичность, ритм, взаимодействие линий.

Кадрирование, вроде бы, в направлении взгляда должно быть больше «воздуха», а вокруг модели должно быть свободное пространство. Но никто не отменял «жесткое» кадрирование, которое позволяет придать портрету драматическую ноту и экспрессию, важно научиться правильно пользоваться этим инструментом.

Взгляд может быть направлен куда угодно, если это не противоречит сюжету. Человеческий взгляд — очень выразительный инструмент и, напротив, ничего не выражающий расфокусированный, взгляд, может испортить любую фотографию.

Расфокусированный взгляд, невнятный сюжет и отсутствие легко читаемой идеи — признак фотографа-дилетанта, который не продумав концепцию портрета, надеется, что после щелчка затвора, получится шедевр. Такая удача случается крайне редко, вероятность, сравнимая с получением комбинации «флешь рояль», при игре в покер — всякое бывает, но рассчитывать на это наивно. Сознательный отход от правил, должен иметь веские причины и в зависимости от того, как начинающий фотограф эти причины оценил, в результате появится либо интересная работа, либо ученический брак.

Сознательный отход от правил должен быть следствием реализации авторского замысла, но не причиной того, что фотограф «забыл пару правил композиции».

Направление взгляда модели, регулярно вызывает дискуссии. Простое правило: взгляд должен быть направлен в объектив или на что-то, находящееся в кадре… Или вдаль поверх фотографа, как взгляд Арнольда Шварценеггера на известном портрете Ричарда Аведона, этот взгляд устремлен в будущее. А еще часто бывает, когда взгляд имеет второстепенное значение или вообще значения не имеет, а главным является рука, шея или грудь.

Бывает так, что взгляд не имеет существенного значения. Важна идея снимка — реализация идеи, еще одна важная причина для отхода от строгих правил. На портрете слева скрипачка, увлеченная музыкой, акцент сделан на ее руку, при этом лицо в нерезкости. Идея проста и понятна: девушка поглощена игрой на скрипке, ее внимание сконцентрировано на руке, держащей гриф инструмента.  Можно ли эту фотографию отнести к жанру «Портрет»? Конечно,  ведь это изображение человеческой натуры, нет ни малейшего сомнения, что это портрет.

Можно снять девушку со скрипкой и решить задачу формально, можно проявить креативное мышление и вместе с обычными портретами появится необычная работа. Сложно предположить, кто и сколько раз делал похожие снимки, есть уверенность, что эта фотография не первая, но таких работ, точно, в тысячи раз меньше, чем портретов «Девушка со скрипкой». Из этого, конечно не следует, что такой портрет станет артефактом, но это попытка.

Проявление креативного мышления — очень верное направление для профессионального роста.

На практических занятиях мы стараемся снимать интересные портреты, даже если при этом результатом не станет шедевр, для фотографа важно не повторяться и не принимать стандартных решений. Обучающийся любому ремеслу, лежащему в основе творческой деятельности, должен с самого начала воспитывать в себе «внутреннего критика» — принципиального и беспощадного, который не даст восхищаться собственными творениями, которые вначале, скорей всего, не будут шедеврами.

В теме о портретной съемке, невозможно не уделить внимание постановке света. На практических занятиях этому уделяется немало времени, но подробно описывать работу со светом в тексте, смысла не имеет — требуется практика и взаимодействие с преподавателем.

Начнем с элементарных световых схем. Эти схемы аналогичны гамме при обучении музыке, имея базовые знания нетрудно научиться создавать новые оригинальные световые схемы. Рассмотрим самые простые схемы, с которых начинаются практические занятия по портретной съемке.

Длинный и короткий свет — используется один источник света, с модификатором софтбокс. Такое освещение применяется для съемки портретов крупным планом. Лицо модели расположено в ракурсе 3/4, источник света направлен приблизительно 45º к главной оптической оси камеры, источник должен быть установлен несколько выше уровня глаз модели, для начала, на 0.3-0.5 метра. Если источник света освещает дальнюю от камеры сторону, лица, то такое освещение называют «коротким», если изменить положение источника света, так, чтобы освещалась ближняя к камере сторона лица, то такое освещение называют «длинным».

Чем отличаются результаты «длинного» и короткого» освещения? Лицо, освещенное «коротким» светом, выглядит более узким, из-за того, что ближняя к камере сторона лица имеет градиентное освещение, напротив, лицо, освещенное «длинным» светом, выглядит шире, за счет того, что освещена вся видимая часть. Примеры «длинного» и «короткого» света можно увидеть на фотографиях: слева — «длинный» свет, освещена ближняя к камере сторона лица, справа — «короткий» свет, освещена дальняя сторона лица.

Раздельное освещение — все так же, один источник света, расположенный таким образом, чтобы свет падал только на одну сторону лица.

Лицо модели расположено анфас, главная оптическая ось совпадает с плоскостью симметрии лица, чтобы сконцентрировать свет на одной половине лица, источник стоит сбоку от модели. Такую схему освещения чаще используют для мужских портретов, в результате получаются драматические портреты, иногда, даже зловещие.

Раздельное освещение используется в кинематографе, особенно в фильмах, снятых по комиксам, где активно используется гротеск, как художественный прием. В чистом виде раздельная схема освещения используется не часто, но, как базовую схему для более сложных световых схем ее применяют многие фотографы.

Освещение «Петля» — один источник, расположен под достаточно острым углом к главной оптической оси. При этом он не должен быть расположен прямо за камерой, так как освещение лица не должно быть полностью симметричным. Источник должен находиться немного выше уровня глаз модели, таким образом, чтобы одно из крыльев носа отбрасывало небольшую тень в форме петли вниз и в сторону щеки.

«Петля» — световая схема, которая требует точной установки света по направлению и по высоте, так как форма и размер тени зависят не только от положения источника света, но и от особенностей строения лица модели. Сложно сказать, насколько часто данная схема используется на практике, но для освоения навыков манипуляции с источниками света, она, наверное, самая эффективная из всех элементарных световых схем.

Световая схема «Бабочка» — называется так, потому что под носом модели образуется тень в виде ромба или треугольника, которая, может, кому-то, напомнить бабочку.   Единственный источник света, это может быть солнце, находится за камерой и достаточно высоко над горизонтом. Такая световая схема выявляя рельеф лица, не делает акцент на возрастных особенностях модели, в отличие от предыдущих схем, в которых использован боковой свет, который активно выделяет рельеф лица, включая морщины.

Для того, чтобы воспроизвести световую схему «Бабочка», нужно, чтобы лицо модели было расположено анфас к камере, которая должна находиться на уровне, не ниже глаз модели. Источник света расположен достаточно высоко, чтобы кончик носа модели отбрасывал тень над верхней губой, но эта тень не доставала до губы, это значит что геометрическая связка «высота источника света — наклон головы модели» очень зависит от особенностей лица.

«Рембрандтовский» свет — называется так, потому великий голландский художник Рембрандт очень часто использовал такое освещение в своих работах. Такую схему освещения, благодаря всего одному источнику света, довольно просто получить в естественном солнечном свете. «Рембрандтовское» освещение создает объемную драматичную картину. Наиболее характерным признаком «рембрандтовского» освещения стал светлый треугольник на щеке под глазом на темной стороне лица.

Чтобы создать такое освещение, нужен один источник света. Ракурс и расположение источника, похожи на постановку света по схеме «короткий свет», различие только в высоте расположения источника. При создании «рембрандтовского» освещения, источник должен быть расположен выше, чем при схеме «длинный свет», тогда часть света пройдет над переносицей и создаст световое пятно в виде треугольника на щеке между глазом и скулой. Конкретную высоту источника определяет строение лица модели.

Существует бесконечное множество различных световых схем, нет смысла заучивать их наизусть, гораздо полезней научиться создавать нужное освещение. Есть множество причин такого подхода, вот лишь некоторые:

• чтобы стать специалистом мало копировать произведения хороших фотографов, это полезно только во время обучения;
• копируя, не создать ничего интересного, тем более, повторяя десяток элементарных схем, этого не достаточно — начнутся повторения;
• разным по характеру типажам, подходят разные типы освещения, необходимо научиться правильно подбирать освещение;
• элементарные световые схемы, приведенные в качестве примера касаются только лица, но портрет, часто включает не только лицо и не одно лицо.

Элементарные световые схемы очень полезны для того, чтобы получить навыки работы со светом, понимание того, как различные модификаторы изменяют характер освещения. На практических занятиях будет возможность приобрести начальные навыки работы со студийным светом под руководством преподавателя. Эти навыки позволят начать самостоятельную работу со светом. Либо продолжить обучение на специализированном курсе «Портретная фотография».

Начиная съемку, нужно представлять заранее ее последовательность. Обычно время использования студии оплачивается , поэтому не стоит его терять на подготовительную суету. Съемка портрета включает несколько этапов: контакт с моделью, создание концепции съемки, согласование, зарисовки, постановка света и подбор техники, после чего следует сама съемка. Перечисление этапов выглядит несколько громоздко, но когда, как мы разберем каждый этап, станет понятно, что это единый процесс, не предполагающий поэтапное выполнение неких заданий.

Контакт — сильно зависит от эмоционального состояния модели и коммуникативных способностей фотографа. Прежде всего нужно выяснить как ваш собеседник воспринимает себя и какие результаты предстоящей съемки ожидает, независимо от того кто определяет правила фотограф или модель. Во время разговора обратите внимание как двигается ваш собеседник, как сидит, как улыбается, как говорит. За короткое время нужно составить представление, которое сделает съемку удачной.

Создание концепции —  звучит умно и многозначительно, но на самом деле, получив представление о модели в процессе контакта, нужно понять какие образы, эмоции и планы уместны, а какие нет. Важно понимать, что, оказывая психологическое давление, вы, скорей всего, не получите тот результат, к которому стремитесь.

Зарисовки — перед тем, как писать портрет, художник делает зарисовки, чтобы понять, как на бумаге будет выглядеть то, что уже есть в его воображении. Фотограф поступает так же, нужно сделать несколько пробных снимков, чтобы уточнить световую схему, посмотреть как модель выглядит в той или иной позе, какая мимика выглядит естественно, какой сюжет использовать, насколько возможно сотрудничество.

Постановка света и подбор техники — после того как сделаны и просмотрены пробные кадры, нужно сделать раскадровку, то есть решить какие именно портреты следует снимать. Для каждого портрета уточняется световая схема, ракурс, подбирается подходящая оптика, например, во время пробной съемки для оперативности использовались зумы, а для основной съемки их заменят объективы с фиксированным фокусом.

Основная съемка — уже известно, какие портреты будут сниматься в соответствии с раскадровкой. Последовательно снимаются дубли каждой позиции, с корректировкой света, ГРИП и других параметров, до получения желаемого результата.

Гораздо сложней снимать при естественном свете, хотя часто можно услышать обратные утверждения. При съемке на пленэре, фотограф вынужден использовать то, что есть, исправляя недостатки освещения с помощью отражателей, экранов и дополнительного искусственного света: убирать некрасивые тени с лиц моделей, перемещаясь и перемещая моделей, одновременно следить за изменением  фона.

Для того, чтобы правильно подобрать оптику для портретной съемки, нужно понимать, чем кроме степени приближения отличаются объективы с разными фокусными расстояниями.

Есть два основных фактора, отличающих результат снимки, сделанные оптикой с различными фокусными расстояниями. Первый фактор — это пропорции и перспектива, чем короче фокусное расстояние оптики, тем больше различаются элементы, расположенные на разном расстоянии от камеры, например, если снять человеческое лицо с короткого расстояния широкоугольным объективом, то получится портрет с относительно крупным носом, скорей похожий на карикатуру. Длиннофокусная оптика, напротив, сжимает перспективу, вместе с которой теряется объем изображения. Второй фактор — это сохранение комфортной дистанции, приближаясь к модели с объективом 40-60 мм, чтобы снять крупный план, фотограф вторгается в личное пространство, что в некоторых случаях, может повлечь психологическое напряжение, мешающее контакту фотографа и модели.

Для портретной съемки используют оптику с диапазоном фокусных расстояний от 35 до 200 мм — это довольно широкий диапазон, при этом встречаются оригинальные портреты, сделанные сверхширокоугольной оптикой и даже объективами fisheye. Общее правило, которое можно и нужно нарушать в тех случаях, когда гармония подсказывает, что это необходимо, гласит: для съемки групповых ростовых портретов, удобен диапазон фокусных расстояний 35-50 мм; поясные портреты — 70-100 мм, портреты крупным планом — 100- 200 мм.

О портретной съемке можно писать бесконечно, существует множество авторитетных источников, обучающих съемке портрета, проводятся мастер-классы по портретной фотографии, книги о композиции в приложении к портрету и много чего еще. Что можно посоветовать начинающему фотографу-портретисту в океане информации?

Следует начинать с базовой технической подготовки и основ композиции, параллельно нужно изучать работы классиков портрета: художников и фотографов. Полезны ли мастер классы? Да, безусловно, на этапе, когда освоены азы, очень полезно послушать мастеров портрета. Небольшая оговорка, если мастер-класс проводит человек, с работами которого, вы знакомы и которые вас восхищают. Еще одна оговорка, не стоит рассчитывать на то, что, посетив мастер-класс, можно перенять конкретные световые схемы и технические приемы — это бессмысленная трата вашего времени.

Что касается света и световых схем, то как сказал маэстро Анри Картье-Брессон «Разница между хорошим произведением и посредственностью — вопрос миллиметров.» — это абсолютная истина, так как невозможно точно повторить экспозицию и сюжет, даже если удастся измерить с помощью рулетки и транспортира все расстояния и углы, записать все установки фотокамеры и источников света и запомнить позы и взгляды… Но даже если удастся повторить все до миллиметра и угловой секунды, то результатом станет лишь копия шедевра, куда проще получить еще одну копию непосредственно с оригинала. Посещать мастер-классы, стоит для того, чтобы понять философию мастера.

Когда не стоит посещать мастер-класс? В том случае, если обещают вас «научить» снимать что-либо, за 2-4 дня, за это время можно научиться лишь механически копировать. Не стоит также верить обещанию «научить» чему-либо, дело в том, что классический пример мастер класса, это встреча одного профессионала, который не совсем доволен своими результатами с другим, который для первого является авторитетом. Это встреча один на один, предполагающая оценку работ, но не присутствие в большом зале вместе с двумя десятками других фотографов. Хотя таким образом, вы можете оказать финансовую помощь мастеру, что тоже неплохо.

Поэтому учебный курс гарантирует получение определенного уровня навыков и знаний, ориентируясь на начальный уровень. Ниже несколько портретов, это то, на что будут ориентированы практические занятия.

Предметная съемка

Предметная съемка — обширная тема в фотографии, которая включает в себя множество направлений среди которых: предметная съемка, food съемка и макросъемка. Любой фотограф, даже, если он специально не занимается предметной съемкой, должен понимать ее принципы и особенности. Часто можно увидеть среди свадебных фотографий, переданных заказчику, несколько снимков, на которых изображены кольца, цветы, туфли на каблуках и тому подобное, в виде своеобразных натюрмортов, ничто так не говорит об общей квалификации фотографа, как подобные фотографии…

Самая распространенная техническая разновидность предметной съемки — это каталожная съемка для интернет-магазинов, ее отличает съемка большого количества предметов за очень небольшую стоимость, поэтому съемка производится при одинаковом свете, все изображения однотипны, для простоты используются специальные предметные столики с оснасткой, позволяющей быстро менять предметы, лайткубы и другое оборудование. Не будем заострять внимание на съемке для каталога, так как в техническом плане она не отличается от других видов предметной съемки.

Съемка стекла — технически очень сложная съемка, так как стекло отражает свет на каждом переходе между средами, создает блики и отражения с которыми приходится бороться. При этом, стеклянные предметы часто имеют цилиндрические и сферические поверхности, которые подобны собирающим линзам, в результате на поверхности видно все, начиная от интерьера студии, портрета фотографа и изображения камеры и осветительных приборов.

Существуют специальные приемы для того, чтобы контролировать отражения в стеклянных поверхностях. Нужно помнить, что падающие лучи отражаются под тем же углом, под которым падают на отражающую поверхность. Чтоб избавиться от лишних отражений, можно использовать разные подсобные материалы, перенаправляющие или отсекающие световые лучи.  При съемке стекла очень важна геометрия: взаимное расположение камеры, объекта съемки и источников света.

На практических занятиях мы разбираем некоторые приемы фотосъемки стеклянных предметов, это позволяет приобрести представление о подобной съемке.

Для предметной съемки используются макрообъективы, качественные нормальные и умеренно широкоугольные объективы.

Food-съемка — очень популярный в последние годы вид предметной съемки. Очень специфичный, где огромное значение играет композиция, в связи с этим появилась профессия фуд-стилист. Фуд-стилисты — специалисты, оформляющие композиции из продуктов, создающие правильные и эстетичные выкладки блюд. Как правило, это люди с кулинарным образованием, имеющие представление о гармонии. Многие фуд-стилисты одновременно становятся фотографами.

Макросъемка — это разновидность, в данном случае, предметной фотосъемки при которой предметы маленьких размеров фотографируются в большом масштабе. Что макросъемка используется не только в предметной области, но в съемке живой природы и, конечно при этом появляются дополнительные особенности и ограничения.

Что такое масштаб изображения, который, для макросъемки должен составлять 1:1 или больше?

Размер кадра формата FF составляет 36х24 мм, предположим что предмет имеет размеры 30х20 мм, его изображение в кадре, если его измерить и оценить с точки зрения размеров кадра, составляет 30х20 мм. Это означает, что предмет был сфотографирован в масштабе 1:1.

Известно, что для макросъемки используются макрообъективы и если масштаба, который они способны обеспечить недостаточно, то между объективом и камерой вставляются удлинительные кольца. Эти аксессуары позволяют увеличить масштаб изображения. Для предметной макросъемки всегда используют штатив, так как колебания камеры в руках фотографа во всех случаях, приведет к смазанному изображению — при макросъемке ГРИП очень мала, любое движение камеры приводит к браку.

Бывают случаи, когда ГРИП, которую возможно получить для определенных условий съемки, недостаточна, тогда делается несколько кадров, на каждом из которых точка фокусировки смещена относительно других. В графическом редакторе, полученные кадры совмещают и в результирующем изображении получается требуемый ГРИП.

Панорамная съемка

Технология панорамной съемки используется довольно часто в разных видах технической фотографии: от макросъемки до создания сферических панорам.

Простейшим применением технологии панорамной съемки, можно считать сборку пейзажной фотографии из двух-трех кадров. Кадры снимают со штатива, поворачивая камеру вокруг оси штативной головки приблизительно на одинаковый угол. При съемке нужно следить, что бы не изменялось значение диафрагмы, объектив не фокусировался заново при съемке смежных кадров и фокусное расстояние, установленное на вашем объективе, оставалось без изменений. Установленное фокусное расстояние должно гарантировать отсутствие сильного виньетирования, которым грешат многие бюджетные зум-объективы на минимальных значениях фокусных расстояний.

То же самое можно сделать и без штатива, поворачиваясь вместе с камерой, стараясь держать ее на одном уровне горизонта. Если речь идет о съемке пейзажа, то получается вполне приличная любительская панорама, проблемы могут возникнуть при съемке таким способом интерьера, но ведь речь идет о любительской фотографии.

Для профессиональной съемки панорам используют специальное устройство — панорамную штативную головку. Чтобы перейти к рассмотрению технических деталей панорамной съемки, нужно ввести одно важное понятие — беспараллаксная точка.

Беспараллаксная точка — это точка на главной оптической оси объектива, которая характерна тем, что при повороте объектива вокруг нее, не наблюдается явление параллакса. Параллакс — это визуальное изменение положения объекта относительно других объектов,  при изменении положения наблюдателя.

Установка положения беспараллаксной точки — основная регулировка панорамной штативной головки, устройство и использование которой рассмотрим дальше.

Панорамная головка — устройство, которое позволяет закрепить камеру на штативе под нужным углом к горизонту и поворачивать ее вокруг беспараллаксной точки объектива на заданный угол. Панорамные головки бывают самых разнообразных конструкций: от дешевых поделок до прецизионных профессиональных устройств.

Рассмотрим профессиональную панорамную головку Nodal Ninja 4. Комплектация головок этой марки производится из отдельных узлов, которые можно выбрать на сайте и заказать. Первый узел, который монтируется непосредственно на штатив, предназначен для точной установки оси вращения головки перпендикулярно горизонтальной плоскости. Принцип заимствован у геодезических приборов, три регулировочных винта обеспечивают правильное положение оси вращения камеры.  Установка производится по круглому жидкостному уровню, который находится на горизонтальной планке панорамной головки. Точность установки контролируется поворотом головки вокруг оси, при котором показания уровня должны оставаться в допустимых значениях.

Фотография слева получена наложением трех кадров с различными установками дистанции фокусировки, это позволило увеличить ГРИП до нужной глубины. Подобный метод обсуждался при описании макросъемки.

Следующий установленный узел, называется ротатор, он обеспечивает поворот панорамной головки на заданный угол. Простейшие ротаторы позволяют поворачивать головку лишь на один, предустановленный угол, например 15º, чтобы повернуть головку на угол, кратный этому значению, приходится считать «щелчки». Второй вариант простого ротатора — это устройство которое позволяет повернуть головку, контролируя угол по нанесенной на его корпус угловой шкале, и зафиксировать ее в нужном положении стопорным винтом. Недостатком таких простейших конструкций является большая вероятность ошибок, которые могут быть замечены только при сборке панорам и невысокая скорость установки угла поворота.

Для профессиональной работы применяют более сложные ротаторы, которые позволяют перед съемкой установить нужный угол поворота. Существует несколько часто применяемых значений, которые ротатор позволяет установить, например: 18º, 24º, 30º, 45º, 60º, 90º. Встречаются ротаторы с большим количеством предустановленных значений, но как правило, это связано с увеличением их веса и габаритов. Если ни одно из значений не подходит, можно выключить угловой фиксатор и устанавливать угол поворота по шкале, как в простейших конструкциях, но так случается очень редко.

Рассмотренные узлы панорамной головки, позволяют установить ось вращения перпендикулярно горизонтальной плоскости и задают поворот на определенный угол. Следующий узел дает возможность разместить камеру таким образом, чтобы ось вращения панорамной головки проходила через беспараллаксную точку объектива.

Это система планок соединенных винтами, главная функция которой, удерживать камеру в нужном положении. Горизонтальная планка, с установленным на ней круглым жидкостным уровнем, закрепляется непосредственно на верхней поверхности ротатора и фиксируется специальным винтом. На головку винта накручивается гайка с изображенной на ее верхней поверхности мишенью, об этой мишени вспомним при обсуждении порядка подготовки головки к съемке панорам.

Панорамная головка — точное устройство и может выйти из строя при попадании грязи в ее конструкцию, нужно следить за наличием силиконовых заглушек в неиспользуемых отверстиях ротатора и очищать головку от грязи после каждой съемки.

Горизонтальная планка в своем теле имеет прорезь, в которой установлен  винт, с его помощью к горизонтальной планке крепится узел, состоящий из вертикальной планки и, прикрепленной к ней, верхней горизонтальной планки, к которой крепится камера. Вертикальная и верхняя горизонтальная планки, соединены винтом с угловой шкалой, эта конструкция позволяет установить и зафиксировать угол, который определяет наклон главной оптической оси камеры к горизонту.

Узел для крепления камеры к штативной головке бывает нескольких типов, самый универсальный — это адаптер Arca-Swiss, являющийся стандартом быстросъемного крепления камеры. К сожалению, далеко не все производители поддерживают этот стандарт и если у вас нет других штативных головок Arca-Swiss, то можно купить более простое и не менее надежное крепление, чтобы минимизировать стоимость комплекта головки.

Прорезь с винтом позволяет установить камеру в положение, когда ось вращения головки пересекается с главной оптической осью. Камеры имеют разные по форме и размерам корпуса, и если центровка камеры вдоль длинной стороны кадра определяется положением отверстия для штативной головки на ее корпусе, то центровка по короткой стороне кадра регулируется отдельно.

Чтобы определить правильное положение камеры относительно оси вращения головки, нужно закрепить камеру на панорамной головке и развернуть так, чтобы объектив был направлен вниз. Не имеет значение, какой именно объектив установлен на камере на момент регулировки, важно, что бы он позволил сфокусироваться на мишени, которая уже упоминалась выше. Двигая вертикальную планку вдоль прорези горизонтальной планки, нужно добиться, чтобы центр мишени находился точно в центре видоискателя. Эта настройка обеспечит пересечение главной оптической оси камеры с осью вращения панорамной головки.

Надир-адаптер — приспособление, которое позволяет поворачивать вертикальную планку вместе с камерой вокруг вертикальной оси, это облегчает съемку надира — части сферической панорамы, которая находится в нижней полусфере и прикрыта элементами штатива и головки. Надир-адаптер устанавливается между горизонтальной и вертикальной планками панорамной головки.

Постепенно комплектуя панорамную головку, одновременно готовим ее к работе.

Остается последняя настройка, после которой можно переходить непосредственно к панорамной съемке. Это настройка беспараллаксной точки, точней, установка камеры в такое положение, при котором ось вращения панорамной головки будет пересекаться с главной оптической осью камеры в беспараллаксной точке объектива.

Нужно установить камеру на панорамной головке с объективом, для которого делается настройка. Перед объективом установить тонкую отвертку жалом вертикально вверх на расстоянии, примерно, 2 метра, еще одну, похожую, отвертку установить за первой на расстоянии 1 метр. В видоискателе камеры вторая отвертка должна скрываться за первой, при этом, ближняя отвертка должна быть в центре видоискателя. Если поворачивая панорамную головку, таким образом, чтобы ближняя отвертка переместилась из центра видоискателя на его край, дальняя отвертка продолжает скрываться за ближней, значит регулировка не требуется.

Но скорей всего, при повороте панорамной головки, оказавшись на краю кадра, ближняя отвертка даст возможность видеть дальнюю, значит регулировка необходима. Регулировка заключается в том, чтобы, слегка отпустив винт, который крепит камеру к верхней горизонтальной планке, двигать ее вдоль прорези в этой планке. Целью является поиск точки в которой, дальняя отвертка будет скрываться за ближней, находясь в любой точке видоискателя.

Все, что написано о регулировке положения беспараллаксной точки, касалось объективов с фиксированным фокусным расстоянием, у которых беспараллаксная точка не меняет своего положения, для зумов эта точка двигается вдоль главной оптической оси, вместе с изменением фокусного расстояния. Хорошая новость заключается в том, что установка беспараллаксной точки важна для съемки сферических панорам и для съемки панорам, в которых расстояние от камеры до ближайших к ней объектов съемки мало, поэтому небольшая погрешность в регулировке допускается на усмотрение фотографа.

Сферические панорамы — материал для создания виртуальных презентаций на корпоративных сайтах и поисковых системах Google, Booking и Yandex, кроме того, одиночные сферические панорамы можно публиковать в хронике социальной сети Facebook. Снимая сферические панорамы, обычно, используют объективы fihsheye — это наиболее простой способ съемки. Для съемки панорам с большим разрешением можно использовать короткофокусные объективы и не только, нужно помнить, что с увеличением фокусного расстояния объектива растет число кадров, которое требуется для покрытия сферы, вместе с этим, растет количество ошибок, связанных с погрешностью.

Технология сборки сферических панорам выходит за рамки материала этого курса, поэтому только отметим, что результаты панорамной съемки обрабатываются в специальных программах и результатом такой обработки являются эквидистантные проекции, которые, с помощью программ-вьюверов, могут просматриваться на экране.

Панорамная съемка архитектуры и интерьеров позволяет обойтись без дорогостоящей оптики, так стоимость качественного объектива с фокусным расстоянием 24 мм, не сравнима со стоимостью объектива, высокого качества, с фокусным расстоянием 12-14 мм.

В зависимости от цели съемки подбирается объектив и, уже исходя из его фокусного расстояния, устанавливается угол поворота между соседними кадрами. Например, при съемке интерьера или архитектуры объективом с фокусным расстоянием 24 мм, используется угол 24º, в некоторых случаях, для такой съемки можно использовать угол 30º, но тогда уменьшается зона перекрытия двух соседних кадров и, возможно, если в этой зоне  недостаточно деталей, могут возникнуть трудности при сборке панорамы. Другой пример, при съемке сферических панорам циркулярным объективом обычно снимают четыре кадра по кругу, этого с избытком достаточно, чтобы быстро и без проблем собрать сферическую панораму, при этом угол поворота между соседними кадрами, устанавливается на ротаторе равным 90°, но таким объективом можно снимать кадры с углом поворота 120º, тогда потребуется всего три кадра, чтобы снять сферу. Такой подход экономит время съемки, но возможны ошибки, так как придется поворачивать головку на два «щелчка» по 60º, а кроме того, зона перекрытия соседних кадров существенно уменьшится и это тоже может затруднить сборку панорамы.

Результатом панорамной съемки, обычно становятся изображения большой размерности с большими углами поля изображения, например, при панорамной съемке интерьеров и архитектуры объективом с фокусным расстоянием 24 мм, можно легко получить углы поля изображения, соответствующие фокусным расстояниям 12-13 мм, с достаточно правильной геометрией. Изображение слева собрано из трех кадров 22 Мп каждый, его общее разрешение более 50 Мп.   В отличие от 50 Мп файлов, полученных из одного кадра, этот снимок уже имеет правильную геометрию. Сложно представить стоимость сверхширокоугольного объектива с фокусным расстоянием 13 мм и столь правильной геометрией, да еще и обеспечивающим детализацию, достаточную для такого разрешения матрицы.

Недостатком «панорамного» подхода к съемке пейзажей можно считать относительно высокие затраты на съемку, в меньшей степени это касается архитектурной и интерьерной съемки, бюджет которых, обычно позволяет использовать панорамную технологию.

Несколько примеров интерьерных фотографий созданных методом панорамной съемки.

Руководство по освещению для предметной фотосъемки: секретный метод создания потрясающих изображений

Если вы думали, что выбрать правильный продукт более чем достаточно, подумайте еще раз.

Фотографии определяют продукт и показывают потенциальному покупателю множество вещей — использование продукта, демографические данные людей, которые используют продукт, чувства, связанные с ним, и, конечно же, воспринимаемую ценность продукта.

Но это нечто большее, чем кажется на первый взгляд.

Хотите верьте, хотите нет, но даже самые легкие фотографии продуктов требуют так много усилий. Это потому, что фотография продукта передает гораздо больше, чем сам продукт.

Красота в глазах смотрящего, но в этом случае вы сами выбираете, что увидят ваши клиенты.

Приветствую вас в удивительном мире предметной фотографии!

Давайте начнем с основ.

Многие попадают в ловушку, просто отмечая галочками галочки в своем стремлении получить лучшие фотографии своего продукта. Это требует больше, чем это.

Тщательное планирование темы вашей фотосессии или фотосессии должно быть частью процесса, и прежде чем вы сможете это сделать, ваш брендинг должен быть приведен в порядок. Если фотография вашего продукта не передает послание вашего бренда, вам явно нужно сделать шаг назад и перепланировать.

Убедитесь, что тема соответствует тому, что представляет ваша компания, бизнес или предприятие, потому что правильно проведенная фотосессия может стать продолжением имиджа всей вашей компании.

Слышали поговорку «один раз отмерь дважды»?

Принцип тот же: один раз стреляешь, второй раз планируешь. Фотография — это бизнес-расход, который может стоить вам больших денег, поэтому правильное планирование сэкономит вам деньги в долгосрочной перспективе.

Все сводится к индивидуальности, которую вы хотите придать своему продукту. Да, это так же важно, как определить цену вашего продукта.

Подумай об этом немного.

Это называется позиционирование продукта .

Вы хотите, чтобы он выглядел лучше, чем нарезанный хлеб, или вы хотите, чтобы он был изысканным и шикарным? Возможно, вы хотели бы представить забавную сторону вашего предложения?

Неважно, чего ты хочешь. Но что действительно важно, так это то, что вы все спланировали еще до того, как начнете фотосессию.

Существует множество способов представить фотографию вашего продукта.

Один из простых способов заключается в демонстрации ваших предложений в виде отдельного продукта на фоне белого или светлого дерева. Делайте масштабные фотографии, чтобы дать зрителю представление о размерах ваших предложений, и вы можете использовать крупные планы, чтобы выделить отдельные детали.

Изображение предоставлено: Shape Series/Behance

Становится лучше.

Помните, мы говорили о сообщении, которое вы хотите передать своей фотографией? Здесь вы можете выбросить все, что знаете о студии, через это окно.

Образ жизни — отличный способ показать ваш продукт в действии. Тем не менее, их может быть сложнее сделать, потому что вы не контролируете все переменные, как в студии, но они действительно влияют на имидж вашего бренда.

Групповые снимки — еще один способ показать, как ваш продукт интегрируется с остальными продуктами в вашем портфолио. Если у вас есть разные вариации продукта, например, разные цвета или размеры, потенциальному покупателю будет легче сравнивать.

Не забудьте и об упаковке!

Отличные товары всегда хорошо представлены, и это должно быть вашей целью. Насколько потребитель в восторге от самого продукта, так и упаковка может иметь значение. Помните, сколько каналов YouTube прославились благодаря распаковке видео?

Итак, вы готовы?

После того, как вы подготовили все планы, пришло время начать фотосессию! Следующие шаги представляют собой краткое руководство для вас, чтобы настроить все, от освещения до подготовки!

Убедитесь, что у вас есть несколько объектов, которые вы фотографируете.

Почему?

Если с ним что-то случится, будет легче узнать, что у вас есть резервная копия.

Заранее подготовьте предмет. Знаете ли вы, что те фотографии еды, которые вы видите в ресторанах, в большинстве случаев не являются настоящей едой?

Ищете освежающий вид? Возьмите пистолет-распылитель и распылите продукт. (Не рекомендуется для электроники, заметьте.) Хотите эффект «шипения»? Возьмите испаритель или дымовую машину и дайте ему этот таинственный воздух.

Хотите немного еще повеселиться?

Заставьте ваш продукт левитировать с помощью тонкой веревки и избавьтесь от веревки на этом этапе.

Как мы уже говорили, предметная фотосъемка — это прекрасное время, чтобы дать волю своему творчеству!

Если у вас есть деньги, купите лучшую камеру, какую сможете. В конце концов, это стоящая инвестиция, особенно если вы планируете делать много фотографий или у вас есть широкий ассортимент товаров, которые вы должны получить на платформе электронной коммерции.

Если вы все еще не можете позволить себе купить лучшую камеру, вы всегда можете одолжить ее у друга.

Но придержите лошадей.

Если вы действительно ищете самые доступные варианты фотосъемки товаров, не сбрасывайте со счетов это маленькое технологическое чудо в вашем кармане.

Иногда аппаратное обеспечение вашего, казалось бы, обычного смартфона может помочь, но убедитесь, что оно делает четкие фотографии!

Итак, когда у вас есть камера, я хочу поделиться с вами еще несколькими советами.

• Размер апертуры имеет значение, меньшая апертура будет удерживать ваш продукт в фокусе, а более широкая создаст эффект искажения. Не сбрасывайте со счетов эффект искажения, если вы присматриваетесь к творческим снимкам.
• Баланс белого должен соответствовать настроенному освещению для фотосъемки продукта (подробнее об этом позже), установленному в месте проведения фотосессии.
• Согласно ISO, поэкспериментируйте с этим, потому что это зависит от ваших потребностей в освещении. Помните, слишком большое значение ISO в большинстве случаев приводит к шуму.
• Разные объективы для разных целей. Вам не нужен телескопический объектив, если вы не фотографируете свой продукт с расстояния в милю. Не используйте макрообъективы, если только вы не продаете что-то крошечное.
• Скорость затвора влияет на свет, поэтому в зависимости от того, сколько экспозиции необходимо настроить соответствующим образом.

Не проще ли иногда пользоваться телефоном?

Если вы фотографируете неподвижный объект, ваша камера также должна быть неподвижной.

Почему? Потому что движение создает размытость и искажение.

Доступны различные виды штативов, и в лучшем случае вам понадобится один из тех обычных штативов, которые продаются в фотомагазинах. Вы можете приобрести более красивую установку, которая будет стоить дороже, или монопод, если вы планируете заниматься с ним другими делами после съемки, но на данный момент штатива должно быть достаточно.

Хороший штатив — это такое же надежное вложение, как и фотоаппарат; они служат годами и редко устаревают.

Хотите узнать самое интересное?

Вы даже можете использовать штатив в личных целях, подумайте обо всех тех профессионально выглядящих фотографиях, которые вы можете сделать с друзьями и семьей.

У вас есть множество вариантов освещения, но это не значит, что вы должны спешить и приобретать осветительное оборудование студийного уровня. Вы можете приобрести себе лайтбокс, который сможет равномерно рассеивать свет и минимизировать тени.

Но прежде чем выбрать варианты освещения, узнайте, какого цвета ваш продукт, потому что это сильно влияет на то, как все работает. Вы можете отражать карты из белой пены и даже играть с отражениями и тенями для создания желаемых эффектов.

Возможности безграничны.

Но, подождите.

Как насчет использования естественного света, поступающего из окон? Вы тоже можете это сделать! Хитрость заключается в том, чтобы контролировать естественный свет, проникающий через окно; вы не хотите, чтобы это было слишком односторонним в какой-либо степени. Поэтому при необходимости используйте доски для отскока.

Быстрый совет?

Убедитесь, что у вас всегда есть два источника света. Ну, а если нет, то пара ярких лампочек — крутых 5000K, как правило, помогут.

Помните, что освещение может быть сложной задачей и зависеть от ряда факторов, не связанных напрямую с молнией как таковой. Например, апертура камеры играет жизненно важную роль в том, какую экспозицию получит ваша фотография продукта в целом.

Не забывайте о балансе белого и светофильтрах ISO, они играют решающую роль в экспозиции вашей фотографии.

Что еще более важно, не бойтесь теней. В идеальной среде вы бы хотели полностью их исключить, но это также может быть творческим способом «обрамить» вашу фотографию.

На фотографиях продуктов обычно используется белый фон. Опять же, как мы повторяли снова и снова, если у вас есть деньги и вы собираетесь делать это часто, лучше инвестировать во что-то отличное.

Белые развертки можно купить в Интернете, или, если у вас ограниченный бюджет, вы всегда можете использовать картон или картон, а иногда даже лист.

Но вот предостережение:

Помните, что цвет, который вы видите сейчас, может выглядеть иначе на фотографиях. Особенно это касается плакатов.

Не совсем белый цвет, в отличие от чисто белого, действительно выглядит иначе, когда вы начинаете «обрамлять» свой продукт.

Какую развертку выбрать? Это действительно зависит от вас. Бумажное подметание — хороший выбор, потому что это экономично, так как вы всегда можете избавиться от грязных участков. Также убедитесь, что белый фон бесшовный.

Есть еще несколько вещей, которые вам понадобятся для организации фотосессии продукта. Убедитесь, что у вас есть стол, чтобы вам было куда класть продукты.

Убедитесь, что у вас есть готовый скотч, чтобы привести все в порядок, и чтобы рядом был кто-то, кто поможет вам в случае необходимости.

• Приведите свой стол в порядок; это означает, что ваш продукт должен быть на месте и убедиться, что у вас есть все, что вам нужно.
• Установите камеру так, чтобы продукт был в фокусе.
• Дважды проверьте фон, есть ли что-нибудь, что может испортить фотографию? На заднем плане все должно быть чисто.
• Подберите правильный свет. Это помогает, если у вас есть рука с отскочившими картами в этот момент.
• Используя советы, которые мы вам дали, отрегулируйте камеру по мере необходимости

и еще:

• Щелкни затвором
• Вероятно, это будет неудачное фото.
• Итак, отрегулируйте и снова нажмите эту кнопку, и сделайте столько фотографий, сколько пожелаете.

Поздравляем, теперь у вас есть фото продукта! А теперь приступим к подкрашиванию.

Существует множество программ постобработки, которые вы можете использовать, например Adobe Lightroom (или VSCOCam, если вы планировали постобработку на своем телефоне). Они предлагают вам много преимуществ; они могут изменять освещение и менять настроение одним щелчком выключателя.

Всегда ищите способы улучшить свою фотографию с минимальными усилиями. Вы не хотите получить что-то, что выглядит совершенно естественно. Если вы выполнили большинство описанных выше шагов, то вам даже не стоит тратить слишком много времени на постобработку.

Хотите лучший способ сделать это?

Доверьте свои фотографии профессионалу.

Вы будете удивлены, насколько доступным будет просто отправить фотографии профессионалу.

Некоторые даже берут с вас всего около 4 долларов за фотографию, которую вы отправляете на профессиональную ретушь.

Дело в том, что вы не сможете получить все с первого «щелчка», но это все часть процесса. Просто дайте ему немного времени.

Вы можете нанять профессионалов, которые сделают фотографии для вас, но это будет стоить вам времени и денег.

Напишите нам, и мы поможем вам найти то, что вам нужно.

Я надеюсь, что эта статья даст вам основы рисования темы, которую вы хотите запечатлеть.

Хотите верьте, хотите нет, но требуется много фотографий и подготовка, чтобы получить хотя бы одну идеальную фотографию для коммерческого использования. Позвольте своему энтузиазму и творчеству взять верх над вами.

Освещение для предметной фотосъемки — это важный навык, которому нужно научиться, и вы всегда можете применить его к будущим продуктам, которые вы выпускаете.

Это, безусловно, беспроигрышная ситуация.

Основное изображение Джеффа Шелдона

Другие изображения: 1

Твитнуть Поделиться через фейсбук Отправить на реддит Добавить в буфер Сохранить в карман Поделиться в LinkedIn Эл. адрес

Освещение для фотосъемки: студийное или естественное освещение?

Вот вам забавный факт: клиенты доверяют изображениям даже больше, чем отзывам о товарах, когда дело доходит до покупок в Интернете.

Это означает, что для компании, занимающейся электронной коммерцией, отличная фотография продукта — отличная возможность повысить доверие клиентов и стимулировать продажи.

Однако по-настоящему эффективная фотография продукта — это больше, чем просто наведение и щелчок камеры. Лучшие изображения помогут вам сохранить профессиональный и цельный внешний вид на всех страницах вашего сайта.

Так как же это сделать?

Одним из способов является создание единого образа с помощью выбора освещения.

Существует два основных типа освещения для фотосъемки: традиционное студийное освещение и естественное освещение.

Некоторые продукты лучше подходят для смелых или творческих эффектов, достигаемых с помощью студийного освещения, в то время как другие могут выиграть от более естественной эстетики «образа жизни».

В этом посте мы рассмотрим оба типа освещения, плюсы и минусы каждого из них.

Получите лучшие в отрасли советы по фотографии для вашего магазина. Подпишитесь на информационный бюллетень электронной коммерции Liquid Web и получайте такой контент прямо на свой почтовый ящик.

Плюсы студийного освещения для предметной фотографии

Давайте начнем с рассмотрения плюсов студийного освещения для предметной фотосъемки.

Вам не нужно работать в непогоду

Студийное освещение стационарное и надежное. Внутренние студии избавляют от требования хорошей погоды, которая имеет решающее значение, если вы живете в районе, где часто бывает дождь или снег. Когда вы работаете с профессиональной настройкой освещения, вам никогда не придется беспокоиться о том, что проплывающее облако испортит набор изображений.

Вы можете фотографировать в любое время суток

Благодаря студийному освещению вы можете фотографировать товары в удобное для вас время суток, даже если уже поздно ночью. Если вы заняты ведением электронной коммерции в течение дня, студийное освещение, скорее всего, обеспечит наибольшую гибкость для фотосессий.

Вы повышаете доверие к своим фотографиям и делаете их более высококачественными

Профессионально выглядящие фотографии, сделанные при студийном освещении, помогают создать дух вашего бренда, делая вас более профессиональным и изысканным. Это также делает ваши продукты более дорогими и помогает вам оправдать более высокую цену.

Вы можете точно контролировать внешний вид своих фотографий

Студийное освещение обеспечивает полный творческий контроль. Вы сами решаете, насколько интенсивен свет, откуда он исходит и какова его форма. Кроме того, вы можете использовать светорассеиватели, чтобы изменить резкость или цвет света.

Например, вы можете использовать зонтичные рассеиватели, чтобы смягчить свет (создавая теплую или романтическую эстетику), или вы можете использовать цветные рассеиватели для более драматичного вида. Эта творческая гибкость может упростить получение изображений, отражающих ваш бренд.

Минусы студийного освещения для предметной фотографии

Теперь давайте рассмотрим некоторые минусы студийного освещения.

Студийные светильники могут стоить дорого

Вам, вероятно, потребуется приобрести более одного студийного светильника, а также, возможно, потребуется инвестировать в полный комплект студийного освещения. В то время как инвестиции окупаются в долгосрочной перспективе, первоначальные затраты могут быть трудно проглотить, если вы стеснены в средствах. Комплекты студийного освещения для начинающих могут стоить до 350 долларов, в то время как более профессиональные комплекты студийного освещения могут стоить тысячи.

Вам нужно физическое помещение для студии

Независимо от того, постоянное это помещение или временное, вам потребуется помещение для фотосъемки продуктов со студийным освещением (это еще одна статья расходов, которую вам необходимо учитывать). краткосрочная аренда помещения может быстро окупиться, поэтому, если у вас нет места, которое вы можете использовать бесплатно (или близко к этому), вам, возможно, придется рассмотреть другой вариант.

Вам нужен надежный источник питания

Для студийного освещения требуется источник питания. Это может не быть проблемой, если вы планируете снимать все свои изображения в студии, но это означает, что вы будете ограничены местами с большим количеством розеток.

Если вы хотите снимать на открытом воздухе или на природе, возможно, вам придется купить аккумулятор или генератор. Это не только дополнительные расходы, но и дополнительное оборудование для перевозки туда и обратно к месту съемки.

Есть чему поучиться

Вероятно, вы не родились с врожденным чувством того, как настраивать студийное освещение, поэтому вам придется потратить некоторое время на изучение основ мягкого и жесткого света, цветовой насыщенности и позиционирования. ваших огней вокруг ваших продуктов. Это может занять еще больше времени, если вы хотите стать достаточно экспертом в области освещения, чтобы разработать уникальный внешний вид для вашего бренда.

Плюсы естественного света для предметной фотосъемки

А что насчет фотосъемки с естественным освещением? Далее давайте рассмотрим плюсы этого подхода.

Это дешевле

Все, что вам нужно для фотосъемки ваших товаров при естественном освещении, — это ваша камера. Хотя вам, возможно, придется инвестировать в качественную камеру, если у вас ее еще нет, вам не придется покупать дополнительное оборудование. Это делает естественное освещение более экономичным выбором.

Ваши фотографии будут яркими и воздушными

Такого популярного вида трудно добиться при студийном освещении. Клиенты, скорее всего, купят что-то, когда они могут легко представить, как используют или носят это. Непринужденные изображения, сделанные в стиле образа жизни при естественном освещении, могут быть простым способом помочь клиентам представить ваш продукт в своей жизни, что потенциально увеличит продажи.

Обучение не требуется

Даже если у вас нет фотографического образования, вы, скорее всего, сможете делать приличные фотографии своих продуктов при естественном освещении. Для компании, занимающейся электронной коммерцией, очень важно иметь возможность сразу же вступить в роль фотографа.

Вам не придется тратить часы на изучение того, как эффективно использовать студийное освещение, и вам не нужно ничего настраивать. Просто возьмите камеру, товар и выходите на улицу.

Минусы естественного света для предметной фотосъемки

Как и везде, у фотосъемки с естественным освещением есть и минусы.

Вы на милости погоды

Дождь и снег затрудняют фотографирование на открытом воздухе. Вам придется планировать съемки с учетом погоды, что делает естественное освещение менее гибким вариантом.

Кроме того, вы должны уделять пристальное внимание положению солнца, когда хотите сфотографировать свои продукты. Свет будет выглядеть по-разному в зависимости от времени суток.

Например, в середине дня солнце находится прямо над головой, что означает, что свет будет очень ярким и, возможно, слишком резким. Утром и вечером свет мягче и приятнее, но поскольку солнце находится под углом, вам придется аккуратно размещать продукты, чтобы избежать неприятных теней.

Могут потребоваться более дорогие объективы

Изменчивость естественного освещения и внешней среды означает, что стандартный объектив вашей камеры может быть недостаточно хорош для качественных фотографий.

В конечном счете, вам, возможно, придется приобрести светосильный объектив, чтобы избежать размытости фотографий при недостаточном естественном освещении. Более светосильный объектив также гарантирует, что любые объекты, движущиеся на заднем плане, такие как птицы или падающие листья, не будут размыты.

У вас не так много творческого контроля

Хотя эстетика естественного света может быть красивой, она не совсем уникальна. Вы можете фотографировать с разных ракурсов или даже использовать творческую постановку, но вы никогда не сможете создать по-настоящему драматический или творческий образ, возможный при студийном освещении.

Выбор правильного освещения для предметной фотосъемки: позвоните по телефону

Лучшее освещение для товарной фотосъемки зависит от вашего бренда, бюджета и временных ограничений. Прежде чем вы решите, использовать ли традиционное студийное освещение или естественный свет, полезно подумать, что наиболее важно для вашей компании электронной коммерции.

Помните, что выбор освещения повлияет на то, как ваши товары будут восприниматься покупателями. В интернет-магазинах у клиентов нет возможности потрогать, примерить или протестировать ваши продукты перед покупкой, поэтому ваша фотография продукта должна демонстрировать ваши продукты в лучшем свете.

Нужен хостинг для электронной коммерции?

Управляемый хостинг WooCommerce от Liquid Web стандартно поставляется со сжатием изображений, благодаря которому ваши изображения будут выглядеть превосходно при сохранении скорости сайта, а также с премиальными плагинами от IconicWP, которые обеспечат больше функциональности для страниц ваших продуктов.

ORANGEMONKIE — просто, но полезно

FOLDIO3

ПРИНИМАЙТЕ БОЛЬШИЕ ИДЕИ
Идеальная фотостудия 25”

КУПИТЬ

Предыдущий

Next

FOLDIO360
SMART DOME

Shoot Studio Quality
360° Product Photography

BUY NOW

FOLDIO3

TAKE BIGGER IDEAS
The Perfect 25” Photo Studio

BUY NOW

FOLDIO2 PLUS

BIGGER AND SMARTER
Perfect 15 ″ All-In-One Photo Studio

Buy Now

FOLDIO360

Smart Turntable
для создания 360 изображений

Buy Now

1-й студию с Twopable
10 «