Основные схемы света в студийной съемке.
Теория фотографии
Виды освещения:
Рисующий – основной источник света, создающий светотеневой рисунок. Мощность рисующего источника света всегда должна быть больше заполняющего. Как правило разница между теневой и освещенной стороной для цветной фотографии должна быть 1-1,5 ступени, для ч.б. фото – 2 ступени и больше. Для семейного портрета заполняющий свет должен быть чуть слабее рисующего, чтобы не было жестких теней. Рисующий свет можно использовать как единственный источник света, либо комбинировать с другими.
Заполняющий – устанавливается после того, как установлен рисующий свет. Служит для заполнения светом отдельных частей или всего объекта съемки, а также для смягчения теней.
Модулирующий – используется для выделения боковых частей объекта съемки, подсветки волос, плечей и отделения объекта от фона.
Контровый – подсвечивает объект сзади, отделяет от фона, выделяет контур.
Фоновый – служит для подсветки фона. Фоновый свет как бы отделяет портретируемого от заднего плана, создавая при этом ощущение объема.
Направление света может быть фронтальное, диагональное, боковое, заднее-диагональное, контровое.
Основные схемы света в студийной съемке
1. Бабочка
В этой схеме источник света располагается фронтально чуть выше головы модели, в результате получается симметричная тень от носа, по своей форме напоминающая бабочку.
2. Живописный свет
Перемещаем прибор из фронтального в диагональное положение и получаем живописный свет. При этом тень от носа модели уходит немного в бок.
3. Треугольник
Источник света продолжаем смещать в боковое положение до тех пор, пока тень от носа не сольется с тенью от щеки, образуя световой треугольник.
4. Теневой и светотональный полуоборот
При этой схеме света лицо портретируемого развернуто на три четверти от камеры. Рисующим источником, находящимся в боковом положении, освещается та часть лица, которая находится дальше от камеры, а большая часть лица, расположенная ближе к камере, остается в тени. Светотональный полуоборот – это то же самое, что и теневой полуоборот, только со стороны камеры устанавливается отражатель для получения полупрозрачной тени.
5. Модуляция
Источник находится в задне-диагональном положении, при этом узкий поток света проходит вдоль щеки портретируемого. Направленный поток света можно создать с помощью тубуса или шторок.
6. Контровый свет
Источник света расположен сзади модели.
Контровый свет используют в том случае, если необходимо передать четкий контур объекта, а не его объем.
7. Каминный свет
В данной схеме источник света расположен снизу под лицом модели, практически на полу. Такое положение позволяет имитировать свет от камина или костра. Лицо портретируемого освещается снизу под углом 45 градусов. Источник света может быть направлен в золотой отражатель, что создает более естественный для имитации огня желтоватый оттенок.
8. Высокий и низкий ключ
Высокий ключ. Устанавливается источник света фронтально, чуть выше головы модели, можно установить второй источник снизу под углом 45 градусов. Эта схема позволяет добиться мягкого, равномерного, практически бестеневого освещения. За спиной ставим два стрипа, которые будут подсвечивать белый фон. Мощность источников должна быть на 1,5 – 2 ступени выше рисующего света. Т.е. другими словами мы просто пересвечиваем фон, чтобы он выглядел ослепительно белым.
Низкий ключ. В отличие от высокого ключа на фотографии преобладают темные тона – фон, одежда модели, минимум освещения. Фотография, сделанная в низком ключе, вызывает ощущение драматизма. Чаще используется один источник света, выделяя отдельные части объекта (смысловой центр), например, лицо, а не целиком объект.
9. Рефлексный свет
Рефлексный свет – это свет, отраженный от какой-либо поверхности. С двух сторон от модели устанавливаем по источнику света, направленных в отражающую поверхность, например, зонт. Необходимо добиться такого положение приборов, чтобы при отражении свет равномерно заполнял лицо модели, не оставляя теневых рисунков. В качестве отражающей поверхности можно использовать и строительную изоляцию с серебристой поверхностью, растянутой полукругом вокруг лица модели. С двух сторон устанавливаются источники света (желательно стрипы) с одинаковой мощностью. Стрипы желательно повернуть таким образом, чтобы в глазах они отражались не как два отдельных источника света, а образовывали дугу, это смотрится более естественно.
10. Лобовое освещение
Источник света расположен перпендикулярно плоскости лба. При этом положении лицо становится более плоским, пропадает объем. Но в некоторых ситуациях учитывая особенности лица модели подобная схема света может стать выигрышной.
Для получения более интересного результата схемы света можно сочетать друг с другом, дополнять и усложнять.
© Митронина Елена
www.mitru.ru
Контекстный товар:
В начало ::: В библиотеку :::
Схемы студийного света
Классика студийного света.
схемы студийного света, Классика студийного света.
Сколько бы ни говорили профессиональные фотографы о вреде стандартных шаблонов световых схем, освоить схемы студийного света без них на начальном этапе – невозможно. Прежде чем начать рассматривать классические схемы студийного света необходимо понять, что все в студийной фотографии подчинено, именно, постановке студийного света.
Фотокамера лишь фиксирует ту или иную световую композицию. Естественно, есть и свои секреты съемки, но основная работа фотографа – построение верной схемы студийного света. Фотограф в фотостудии — это тот же художник, только его инструменты не кисти и мастихины, а всевозможные световые схемы. И перед тем, как браться за схемы студийного света, нужно хорошо усвоить некоторую терминологию, напрямую касающуюся светового инструментария.
Существуют четыре основных типа освещения, используемого в студии, каждый из которых выполняет свою задачу в постановке схемы света.
— Кey light – рисующий свет (главный, ключевой) предназначен для формирования основного светотеневого рисунка. Различные задачи имеют свои определенные световые схемы. Портрет в этом смысле можно назвать самым сложным жанром, поскольку требует безошибочного определения положения рисующего источника. Его мощность, как правило, на 1-1,5 ступеней (в 2-3 раза) выше всех остальных источников. Вспомогательные осветители и отражатели располагают в зависимости от характера светового рисунка и творческих задач.
Постановка студийного света всегда начинается с выбора типа рисующего источника, а конкретно – его жесткости. Будь то портрет или иной фотографический жанр, рисующее освещение может быть условно разделено на светотеневое и светотональное. В первом случае выбираются источники жесткого освещения, как правило, имеющие небольшие размеры рефлекторов, поверхность которых дает резкие тени. Светотональное освещение гораздо мягче и не дает резких теневых переходов, обеспечивая вместо них плавный градиент. Данный тип освещения достигается использованием световых источников с большими рассеивающими рефлекторами.
— Fill light – заполняющий свет, предназначенный для смягчения светотеневого рисунка. Другими словами: подсвечивает (заполняет) теневые участки объекта съемки или композиции. Источниками заполняющего света могут быть софтбоксы либо светоотражающие лайт-диски и лайт-панели. Заполняющий свет включают в себя практически все схемы студийного света. Портрет без заполняющего света получается с резкими, контрастными тенями и приобретет мистический либо абстрактный характер.
— Back light – фоновый свет, придающий фотоснимкам объем и глубину, а также визуально отрывающий модель от заднего плана. Для подсветки фона обычно используют источники жесткого света такие, как ковш, тубус, простые рефлекторы, а также шторки. В качестве эффектов применяют цветные светофильтры, насадки с линзами Френеля, и маски Габо (фигурные трафареты для создания световых проекций).
— Accent Light – контровый (акцентирующий) свет, создает световой акцент на контуре силуэта модели. Может быть использован для подчеркивания фактуры одежды и волос. Для получения светового акцентирующего пятна используют тубусы, формирующие узкий поток лампы, рефлекторы со шторками и, реже – стрипбоксы.
Теперь, узнав об основных элементах, моделирующих студийный свет, можно переходить к знакомству с классической схемой студийного света. Необходимо отметить, что в подавляющем большинстве схем, рисующий источник расположен немного за фронтальной осью лица модели. В классической схеме света портрет снимается под углом 45 градусов к модели. Именно так писал большинство своих портретов великий Рембрандт. Классическая постановка студийного света, также может называться «рембрандтовской» или «сорокапяткой» (от угла 45 град).
Заполняющий свет в классической схеме света находится за камерой, и на одной оси с ней. В неклассических схемах света он может быть смещен: главное, чтобы при отклонениях не возникало двойных теней.
Цель любой схемы студийного света – подчеркнуть достоинства внешности модели, скрыть её недостатки, а также сымитировать естественное освещение, подходящее под настроение снимка.
В следующих статьях мы подробно рассмотрим другие схемы света в студии и увидим результаты постановки студийного света!
Искусство построения схемы студийного освещения
Правильно выставить освещение – задача непростая, и во многом приходится опираться на собственный опыт и интуицию. По-настоящему понимать, как работает свет, начинаешь только после многочисленных экспериментов с освещением и многолетней практики работы в студии. В этой статье рекламный и фэшн фотограф Clay Cook рассказывает о тонкостях построения красивой схемы студийного света.
Лично я — большой любитель схем освещения с одним источником света. Поэтому во всех съемках я стараюсь воссоздать схему освещения таким образом, чтобы сохранялся светотеневой рисунок от одного источника освещения (хотя на самом деле в схеме могжет быть до 6 источников). Если я провожу съемку для парикмахера-стилиста, очень важно, чтобы прическа была хорошо освещена. Когда же речь идет о бьюти съемке, в которой главное – макияж модели, то важно, чтобы свет хорошо заполнял лицо и при этом сохранялись все детали на коже.
Аналогичные правила действуют в съемке для дизайнеров одежды или рекламной предметной съемке. Я всегда выполняю ожидания клиентов, и при этом не отклоняюсь от своего стиля съемки и довольно драматичной схемы освещения.
Объект съемки.
Прежде чем приступить к разговору об освещении, давайте поговорим о том, кого (что) вы снимаете и какая общая концепция съемки. Первым делом я всегда анализирую черты лица модели и особенности ее(его) внешности. Также перед съемкой я просматриваю интересные фотографии в поисках вдохновения, и предварительно согласовываю с клиентом то, как будет выглядеть освещение. Мы вместе выбираем одну примерную фотографию, которая служит основой для выставления схемы освещения. К ней добавляются изображения с примерным стилем макияжа (опора для визажиста), прически (для парикмахера), одежды (для стилиста) и общего стиля.
Общая идея съемки разрабатывается заранее, и именно концепция съемки является определяющим фактором при выборе насадки для рисующего (основного) источника света.
Рисующий свет (Key Light)
Основополагающий шаг в построении схемы освещения – это выставление основного, или рисующего источника света. Лично я в качестве рисующего света предпочитаю использовать мягкий свет, поэтому мой выбор насадок сводится к софтбоксу, октобоксу или портретной тарелке с диффузором (белым рассеивающим маетриалом). Я рекомендую для начала выставить мощность рисующего источника света на 1/2, и это будет служить неплохой отправной точкой. Как только вы подберете настройки мощности главного источника так, чтобы светотеневой рисунок соответствовал концепции съемки и общему настроению, можно считать, что половина дела сделана. Дальше останется добавить немного контраста и подчеркнуть контуры при помощи дополнительных источников освещения.
Контурный свет (Kick Light)
Я очень часто замечаю, что фотографы любят переборщить с контурным светом, добавляя полностью пересвеченные области по контуру, или используют абсолютно ужасный по качеству контровой свет.
Очень часто проблема заключается в неправильном выборе насадки для источников контрового света.
Важно помнить, что выставляя схему освещения в студии, мы лишь пытаемся воссоздать естественную атмосферу при помощи освещения, и искусство кроется в мелочах. Поэтому используйте вспышки или моноблоки на небольшой мощности (дабы избежать пересветов), и поэтапно создавайте сбалансированную схему освещения.
Как только вы выставили основной (рисующий источник), нужно создать контраст. Это можно сделать несколькими способами. Самый простой и эффективный – это расположить второй источник освещения сзади за объектом съемки, напротив рисующего источника. При этом будет получаться контурная подсветка с теневой стороны лица и фигуры модели (на щеке, шее, плечах и т.д).
При съемке портрета в студии я обычно выбираю стрипбокс с сотами в качестве насадки на контурный (контровой) источник света, который ставлю напротив рисующего источника. При съемке бьюти портрета я частенько ставлю два источника со стрипбоксами сзади за моделью, чтобы получить мягкую контурную подсветку с обеих сторон, которая отлично подчеркивает объем и придает светимость коже.
Фоновый свет (Background Light)
Как только мы получили красивый свет на лице модели и хорошо отделили ее от фона, настало время добавить глубины и объема на фотографию. Если вы фотографируете на белом фоне или фоне яркого цвета, фоновая подсветка вам может и не понадобиться. Когда же я снимаю на темном фоне, я всегда добавляю пятно света на фон. Для фоновой подсветки я обычно использую источник с сотами 20° или 30°, или же цветные гели, которые подкрашивают свет. Иногда для фоновой подсветки очень удобно использовать обычную внешнюю вспышку, потому что она споосбна срабатывать на очень маленькой мощности (1/32-1/128) и давать узкий контролируемый пучок света (Zoom до 105-200 мм). Помните, что в искусстве выставления света важна каждая тонкость.
Заполняющий свет (Fill Light)
Когда на фотографии провалены тени, их довольно сложно вытащить без появления неприятных шумов. Так что проблема с тенями ничуть не лучше проблемы с пересвеченными бликами.
Чтобы избежать дальнейших неприятностей с провалами в тенях, я советую использовать заполняющий свет. На мой взгляд именно заполняющий свет – это недостающая деталь в построении схемы освещения, которая завершает общую картину.
Многие фотографы ставят заполняющий источник света на низкой мощности с огромной рассеивающей насадкой (софтбокс или октобокс) позади себя, и таким образом равномерно подсвечивают (заполняют) весь кадр. Я же предпочитаю использовать заполняющий свет только в тех областях, которые в нем нуждаются. Слишком глубокие тени можно смягчить за счет добавления источника мягкого света на небольшой мощности, или белого отражателя (например, белой отражающей панели из пенопласта или пластика). Таким образом вы избежите излишнего контраста и проавлов в тенях, а заодно и сэкономите время на обработке.
Также многие фотографы добавляют заполняющий свет снизу под подбородком модели, особенно при съемке бьюти потретов для глянца. Или же заполняющий источник света располагают с противоположной стороны от рисующего света для получения более равномерного светотеневого рисунка на лице модели.
Несмотря на то что прожить можно и без заполняющего света, именно он создает разницу, когда дело доходит до по-настоящему профессиональной коммерческой фотографии. Поэтому не забывайте про заполняющий свет!
Подсветка волос (Hair Light)
Источник света, который служит исключительно для подсветки волос – это незаслуженно недооцененный элемент схемы студийного освещения. Дополнительная подсветка волос не только добавляет бликов и контраста, но может полностью изменить динамику фотографии. К сожалению, с подсветкой волос слишком легко перестараться и наделать ощибок.
Для подсветки волос сверху вам понадобится стойка-журавль, которая будет держать моноблок строго сверху над моделью. Не забудьте использовать противовес и устойчивые крепления для надежной фиксации стойки и моноблока.
Когда у вас уже полностью готова схема освещения с рисующим, контурным, заполняющим и фоновым светом, подсветка волос служит украшением, как вишенка на торте.
Источник для подсветки волос должен располагаться сверху над головой модели и слегка сзади – светить на макушку, и при этом не попадать на лицо (ну и стойка и сам моноблок не должны залазить в кадр).
Я обычно начинаю с самой маленькой мощности и постепенно повышаю мощность, пока не добьюсь желаемого результата. Чтобы получить направленный пучок света исключительно для подсветки волос, рекомендую использовать насадку соты. Внимательно следите за бликами на волосах, потому что очень легко получить пересветы, слегка поменяв значение диафрагмы.
В следующий раз когда у вас будет возможность поэкспериментировать с освещением в студии, не поленитесь начать с малого и постепенно добавлять дополнительные источники освещения. Результат вас может удивить!
Перевод статьи фотографа Clay Cook
Источник: fstoppers.com
Студийный портрет с двумя источниками света | Схемы света | Видеоурок
С чего начинается портрет? Правильно, с поиска модели, но, когда модель уже найдена, часто оказывается, что те условия, в которых мы собрались снимать, дают совсем не ту картинку, которую мы видели в голове.
А ведь в голове мы видим, как правило, те образы, которые уже созданы крупными фотографами, поскольку, как и учили нас в книжках, на этапе развития мы повторяем именно их работы, чтобы достичь совершенства. При этом мы, естественно, забываем, что эти самые работы наверняка делались с внешним светом. А потому, чтобы немножко вырвать вас из студий, но при этом снять хорошие фотографии на конкретной локации, с использованием фона, я предлагаю начать с работы со светом.
Для съемки я буду пользоваться уже готовым комплектом из двух источников и софтбоксов FST. Это не портативный комплект для улицы, и подходит он только с для съемки в помещениях, так что в данном случае, это более чем уместно. В первую очередь, давайте посмотрим, как выглядит свет в лоб, просто чтобы мне вам не пришлось объяснять, почему он плох.
Посмотрите на нашу модель, никакого объёма на лице не осталось, это фото хорошо разве что на паспорт, поскольку и весь фон у нас здесь полностью забит.
А ведь правила съёмки предполагают, что он является неотъемлемой частью фотографий, точно так же, как и лицо модели. Фон должен говорить со зрителем, сообщая ему какую-то информацию. Но пока меня интересует светотеневой рисунок на лице, которого, безусловно, попросту нет. Причина в том, что свет у нас находился на оптической оси фотоаппарата. А в свете, как ни странно, самой важной частью является тень от него, которая создает ощущение объема в кадре, поскольку сам объём теряется при проецировании изображения на плоскую матрицу.
Поэтому давайте конвертируем нашу убогую схему в классическую парамаунтовскую. Для этого достаточно просто поднять наш источник света над нашей головой, чтобы свет падал под углом к оптической линии. Это и есть нормальное падение света, если вы время от времени смотрите на небо, где находится наши основной светило. Более того, из двух доступных источников здесь я использовал только один, и он нарисовал мне хорошую картинку на лице. Проблема лишь в том, что его, в данном случае, полностью убило вспышкой.
Эффект понятен, низкая чувствительность попросту не даёт его прорисовать, что видно, если выключить вспышку. Добавление мощности вспышки нам даст только то, что мы выбьем модели лицо в белый, то есть, сама идея фотографии полностью уйдет.
А вот если добавить сзади такой же источник сверху, мы очертим модель и отделим от фона, чего не было в первом кадре. Так можно снимать практически в любом помещении, лишь бы стена была не очень близко, чтобы до нее не долетал лишний росплеск света, и фон был абсолютно черным. Если помещение плотное, как здесь, обязательно для этого используйте соты, которые не дадут лишнему свету улететь мимо. Обратите внимание, что эту схему я могу модернизировать, двигаясь? относительно модели? в стороны и двигая и поворачивая фоновый свет, чтобы он равномерно падал ей на волосы и плечи. Хотя раз уж мы выбрались из студии и пошли в большой интерьер, грех его не использовать.
А посему, давайте повернем 2 источник и используем его как раз для фона.
Это избавит нас от необходимости задирать чувствительность и открывать диафрагму. На втором источнике сейчас нам модификатор не нужен. Он просто находится позади модели, но так, чтобы не попадать в кадр, а лишь светить на фон. Этот источник можно модернизировать разными способами, если направить его на белый потолок, он равномерно осветит всё сзади, и даже откинет блик на нашу модель. Можно сузить пучок света и бросить его на стену пятном, это закроет обзор и сфокусирует внимание на модели. Таким образом, акцент с интерьерного портрета перейдёт просто на личность снимаемого человека. Модернизировать это пятно можно любым способом, вставляя сюда вырезанный из бумаги шаблон чики или прикрывая свет с одной или другой стороны. Естественно, за всеми этими манипуляциями мы забыли о самой модели, а ведь у него от нашего света появились жесткие тени на шее и под носом, которые нам хорошо было бы компенсировать не в фотошопе, а ещё при съёмке. И здесь нам поможет самый обычный отражатель.
Мне самому парамаунтовская схема не очень нравится, поэтому я предлагаю уйти больше в классику, давайте перетащим наш источник света в сторону от фотографа и от модели, не меняя ничего остального, за исключением того, что наш отражатель тоже сдвинется, для компенсации нашего изменившегося источника.
Обратите внимание, насколько изменилось восприятие лица модели, хотя мы больше ничего и не меняли. Здесь мы можем двигать лицо модели стороны, поворачивать и наклонять голову, следя за результатом. Этот свет, в отличие от парамаунтовского, позволяет нам управлять шириной лица, визуально его сужает или расширяет, для большинства людей требуется первое, хотя бывают такие худые, которым лицо надо расширить. Правило простое, для людей с широким лицом мы освещаем узкую сторону, для людей с худым, наоборот, широкую. В обоих случаях, расстояние до источника света от модели не должно существенно превышать диагонали модификатора света. В данном случае, имея довольно компактный софтбокс размером 90 см, не стоит устанавливать его дальше чем на метр от портретируемого.
Теперь давайте изменим нашу схему, чтобы получить дополнительный эффект от второго источника, который до настоящего времени мы использовали очень глупо. В конце концов, у нас есть уже имеющееся освещение помещения, которое просто необходимо использовать.
Для этого давайте сильно уменьшим мощность источника, а чувствительность матрицы увеличим. Также откроем диафрагму до комфортного значения, например, F4 и постараемся подобрать мощность света так, чтобы он не выбивал лицо, но частично был виден фон. Теперь увеличиваем выдержку до того значения, на котором мы сможем держать руками камеру без смаза, но при этом у нас будет комфортно прорисовывается задний план. Где-то здесь можно остановиться. И тут мы вносим в кадр второй источник, который будет бросать дополнительный блик на голову нашей модели, отделяя ее дополнительно от фона и прорисовывая ее красивые волосы. Дорабатывать эту схе му можно очень долго и тонко, регулируя с помощью выдержки освещение фона, а с помощью диафрагмы или мощности света освещение лица модели.
Первые две схемы были универсальными или, правильно сказать, женские. А вот про мужские я вам так ничего и не сказал. В то же время, если поставить свет в контру, мы сможем подчеркнуть мужественность лица нашей модели.
Обратите внимание, что свет стоит по обеим сторонам от нашего портретируемого, что подчеркивает его скулы и даже высвечивает уши, что следовало бы избежать. При этом лицо полностью погрузилось в тень. И вот тут нам на помощь придет в наш отражатель, который мы расположен прямо над камерой довольно близко к модели.
Обратите внимание, что я не стал углубляться в соотношение мощностей источников, поскольку думаю, что вы прекрасно знаете, что свет на фоне всегда должен быть слабее, чем рисующий, а отражатель должен располагаться на таком же расстоянии от модели или даже ближе, чем основной источник. Но это вещи сами собой разумеющиеся для тех фотографов, которые уже что-то умеют.
Свет сверху на человека. Тонкостях построения красивой схемы студийного света
Уверен, что я не единственный, кто делал портрет с помощью одного источника света и отражателя, держа последний в одной руке, а камеру – в другой. Вы знаете эту сцену; супербыстрая и простая схема «ракушка» с источником света просто над глазами модели и отражатель под линией подбородка, который дает необходимый свет для заполнения теней.
Вы управляете отражателем одной рукой, пытаясь отбить необходимое количество света, приближаетесь, отдаляетесь, машете, подпрыгиваете и сгибаете эту штуковину вокруг основного источника, пытаясь выглядеть профессионально. Каков результат? Для меня результат таков, что когда я загружаю фотографии в компьютер для просмотра, обнаруживаю, что на половине снимков видна часть отражателя внизу кадра! Это плохо.
Некоторое время назад я экспериментировал с отражателем, отбивая свет в снимок от двух источником, размещенных по бокам модели и направленных в сторону камеры. Отражатель был закреплен на стойке, а я буквально держал камеру так, что видоискатель был прижат к отражателю, и делал фотографии с помощью благословенного автофокуса, потому что не мог смотреть через объектив.
Затем меня осенило «Была — не была!», и я вырезал элементарное отверстие в центре отражателя и теперь мог видеть, что происходит в кадре.
В конечном итоге я изменил источник света – поставив большой софтбокс позади модели, позволив отражателю быть и главным источником, и заполняющим светом одновременно.
В действительности эта простейшая схема производит такой выгодный свет, что может считаться самой дешевой из схем освещения, похожих на световое кольцо.
Возьмите дешевый отражатель подходящего размера. Тот, что я использовал здесь, в диаметре имеет 32 дюйма/80 см. Меньший размер я бы не использовал, так как хочу отбить так много света, сколько возможно. Мне повезло, что отражатель с одной стороны серебристый, а с другой – белый. Это означает, что я могу использовать серебристую сторону для создания более контрастного вида, но также повернуть на белую, чтобы заполнение было мягким. Определенно избегайте золотистого, если не хотите, чтобы этот цвет отразился в изображение.
Шаг второйЗапаситесь некоторыми простыми инструментами, такими как канцелярский нож, толстая ручка, чем-то круглым, что можно обвести (я использовал моток изоленты) и каким-то ковриком или толстым картоном, на котором можно резать, чтобы заодно не вырезать дыру размером с печенье из вашего линолеума!
Шаг третийНадеюсь, вы нашли подходящий предмет, чтобы обрисовать и вырезать отверстие в середине отражателя.
Очевидно, что оно должно быть немного больше диаметра вашего самого большого объектива. Я использовал моток изоленты, но небольшая банка тоже подойдет. В действительности я мог бы найти что-то побольше и вырезать отверстие большего диаметра, чтобы стать подальше с длинным объективом и все еще иметь возможность снимать через него без попадания фрагментов отражателя в кадр.
Теперь, когда вы выбрали подходящий диаметр, время вырезать отверстие. Стоит отметить, что я выбрал центр отражателя «на глаз». Я на самом деле думал о том, чтобы разместить отверстие не в центре, чтобы во время съемки его можно было вращать и регулировать количество света, идущего сверху или снизу. Вероятно, стоит поэкспериментировать с этим, но для данных снимков я сделал отверстие посредине. Подложите под низ коврик или картон и режьте строго по отмеченной линии.
Шаг пятыйВот и все, вы практически закончили! Все, что остается сделать, это установить источник света.
У меня был большой софтбокс, размещенный позади модели, ну, и отражатель на стойке перед ней. На самом деле вам даже не нужно его подвешивать, его достаточно легко удерживать одной рукой. Кроме того, ваш объектив продет в отверстие, так что отражатель не попадет в кадр.
Посмотрите на снимки, которые я сделал буквально за считанные минуты, я был искренне потрясен тем, как прекрасно ложится свет.
Причина в том, что наш единственный источник света окутывает модель и, отражаясь, создает впечатление, что свет идет отовсюду.
Свет софтбокса льется вокруг модели, делая ее визуально более худой (особенно это заметно при малой глубине резкости), а затем отражается на ее лицо от большого относительно лица источника. Отраженный свет исходит отовсюду равномерно, поэтому освещает лицо мягко, как световое кольцо.
Ключевые моменты, о которых нужно помнить
- Используйте серебристый или белый отражатель достаточно большого размера, чтобы покрыть снимок половины тела модели.
Размер 80см/32дюйма подойдет для начала. - Вырежьте отверстие в центре отражателя в соответствии с диаметром вашего самого большого объектива.
- Не вырезайте отверстие на ковре.
- Отраженный свет является вашим основным светом. Чтобы настроить экспозицию этого света, вы должны перемещаться вперед или назад, пока не найдете правильное расположение. 5.Используйте фильтр нейтральной плотности, чтобы уменьшить нежелательную мощность вспышки, и снимайте на такой широкой диафрагме, как позволит вам объектив.
Размер 80см/32дюйма подойдет для начала.Вы, наверное, заметили, что все эти фотографии были сделаны с малой глубиной резкости, что работает особенно хорошо для данной схемы света. Я смог снимать на большой диафрагме со вспышкой в 500w, так как имел в распоряжении фильтр нейтральной плотности. Большинство студийных вспышек очень мощные, и порой очень трудно фотографировать с широкой диафрагмой, но используя фильтр, вы уменьшаете количество света, проходящего через объектив, и можете получить прекрасные фотографии на f1.
8, f2 и т.д. У меня был фильтр ND 0.6, который блокирует 2 полных шага поступающего света. Если вы используете студийную вспышку и хотите поработать с более быстрыми объективами для достижения такого эффекта, то фильтр нейтральной плотности будет разумным приобретением.
Вместо фильтров для объектива вы можете приобрести гели нейтральной плотности для вспышки. Это даст вам больше гибкости с индивидуальными источниками света, чем уменьшение количества света, попадающего в объектив.
В классической портретной фотографии есть несколько основополагающих принципов освещения, которые необходимо знать и контролировать в процессе съемки и понимать, какой из них применить для того, чтобы передать на портрете нужное настроение, правильный образ или наиболее лестно представить модель.
Стоит запомнить эти правила для того, чтобы легко им следовать, а главное — знать когда и как их можно нарушить. Изучите эти 6 правил — они станут вашими вехами на пути к большой портретной фотографии.
И не забывайте, что лучшее обучение — перемежать теорию с практикой.
Что такое режимы освещения в портретной фотографии? Можно сказать, что это игра света и тени, которая может изменять восприятие и форму лица. Если говорить простым языком, какой формы тень будет лежать на лице, зависит от способа освещения. Существует четыре самых распространенных основы для освещения человека:
- боковое освещение;
- классическое освещение;
- рембрандтовское освещение;
- бабочка.
К основным 4 видам стоит добавить два дополнительных способа, которые являются больше элементами стиля и могут быть использованы одновременно с базовыми режимами освещения в портрете: это широкое и узкое освещение.
Давайте рассмотрим каждый тип освещения в отдельности.
1. Боковое освещение (Split Lighting)
При данном режиме свет «разбивает» лицо на две равные половинки, одна из которых находится на свету, а вторая в тени. Такой тип освещения больше подходит для мужчин, его часто используют при съемке портретов музыкантов или художников, потому что придает драматизма портрету.
Не существует жестких правил для применения того или иного типа освещения, есть только рекомендации, основанные на среднем восприятии. Необходимо знать подобные правила, чтобы можно было их использовать в качестве основной отправной точки.
Чтобы достичь подобного эффекта, следует поставить на 90 градусов слева или справа от предмета, и, возможно, даже немного позади головы. Место расположения света по отношению к субъекту зависит от формы лица человека. Посмотрите, как свет падает на лицо и подстройтесь соответствующим образом. Свет с теневой стороны должен попадать только на глаза и формировать лицо таким образом, чтобы четко посредине проходила свето-теневая граница. Если, вращаясь вокруг лица человека, вы видите, что свет падает больше на щеку, вполне возможно, что просто модель не подходит для этой схемы, в которой должно быть идеальное разбиение светом.
ПРИМЕЧАНИЕ. Имейте ввиду, что для поддержания целостной картины освещения ваш источник света должен перемещаться в зависимости от того будет ли двигаться модель.
Делаете ли вы фронтальный снимок, фотографируете ¾ лица или даже профиль, свет должен «следовать схеме». Если модель просто повернет голову, изменится вся картина в целом. Вы должны регулировать освещение, перемещая источник или слегка разворачивая в нужном направлении модель.
Что такое блик и зачем он нужен?
Обращайте внимание на отражение фактического источника света в глазах модели. Блики выглядят белыми пятнышками в глазах ребенка на фотографии выше. Если приглядеться, можно увидеть контуры приборов, которые были использованы при съемке портрета.
Например, на фото видно яркое пятно шестиугольника с темным центром. Это свет, который был использован, —
Такой эффект называется бликом. Без блика глаза модели становятся темными и выглядят маловыразительно. При съемке убедитесь, что по крайней мере в одном глазу блики отражаются в полной мере. Обратите внимание, что блик также слегка изменяет цвет радужной оболочки и яркость глаз в целом, что усиливает ощущение жизненности и придает блеск глазам.
2. Классическое освещение (Loop Lighting)
Классическим считается такое освещение, которое создает небольшую тень от носа на щеках, при этом образуется свето-теневая петля. Чтобы получить подобное, необходимо расположить немного выше уровня глаз, и примерно под углом в 30-45 градусов от камеры (зависит от человека, вы должны учиться читать лица людей).
Посмотрите на это изображение и обратите внимание на то, как падают тени. Слева и справа можно увидеть небольшие тени возле носа. Их всегда оставляют, следите только за тем, чтобы тень была слегка направлена вниз. Для этого располагайте источник света не слишком высоко, так как это может привести к образованию нежелательных теней на лице и потере бликов в глазах моделей.
Классическое освещение считается самой популярной моделью освещения при портретной съемке, потому что создаваемый рисунок света и теней является наилучшим и подчеркивает достоинства большинства людей.
На схеме черным фоном обозначена полоса деревьев, которая находится за парой, солнце при этом прячется за зеленью.
С помощью попало достаточно освещения на лица. Если слегка изменять его положение, можно подобрать различные варианты освещения.
При классическом способе освещения устанавливается под углом в 30-45 град. от камеры и чуть выше уровня глаз моделей. За этим необходимо следить для того, чтобы свето-теневая петля не касалась носогубной складки. Среди новичков распространена такая ошибка, когда отражатель размещается слишком низко, сильно освещая нижнюю часть лица, из-за этого создается нелестный рисунок для портретируемого.
3. Рембрандтовское освещение (Rembrandt lighting)
Освещение носит имя знаменитого художника потому, что Рембрандт часто использовал такой рисунок света в своих картинах. Например, в данном автопортрете.
Освещение Рембрандт отождествляется с треугольником света на щеке. В отличие от петли освещения, где не следует трогать тени носа и щек, в Рембрандт освещении нужно получить только маленький треугольник света в середине щеки. При создании надлежащих теней следите, чтобы на глаз в теневой стороне портрета падало достаточно света, иначе он будет выглядеть безжизненным.
Освещение Рембрандт считается драматичным, так как из-за «раскола» в светотенях создается особое настроение у портрета, которое может способствовать трагичному выражению лица.
Чтобы создать Рембрандт освещение, необходимо развернуть модель немного в сторону от света. Источник должен располагаться выше головы человека, чтобы тень от носа падала вниз по направлению к щеке.
Не все лица подходят для подобной схемы. Если у модели высокие или заметно выделяющиеся скулы, Рембрандт освещение может дать интересные результаты. Небольшой нос и плоская переносица заметно усложнит работу фотографа и вряд ли удастся достичь нужного эффекта. Использование той или иной схемы освещения зависит только от модели, которую снимают и от того настроения, которое фотограф хочет передать в снимке.
Если вы будете использовать свет от окна, которое расположено ближе к полу, вы можете закрыть его нижнюю часть, чтобы попытаться получить освещение типа Рембрандт.
4. Эффект бабочки (Butterfly Lighting)
Подобное освещение недаром метко названо «бабочкой» или «баттерфляй».
Очертаниями светотеней оно напоминает форму бабочки, потому что создает под носом у модели такие тени, которые напоминают крылья. Основной источник света располагают повыше и непосредственно за камерой. Данную схему часто используют для съемки в стиле гламур, а также она является оптимальной, когда вы фотографируете пожилых людей, так как меньше акцентирует внимание на морщинах.
Схема «эффект бабочки» создается при наличии источника света за камерой и чуть выше глаз объекта съемки. В качестве дополнительного оборудования, порой, используется светоотражатель, который размещают ниже лица модели, чтобы подсветить тени под подбородком модели. Подобная схема освещения подходит для лиц с выраженными скулами или объектов с тонкими чертами лица. Для круглого или широкого лица лучше использовать стандартную (классическую) схему освещения или даже освещение типа Рембрандт.
Схема сложна для воспроизведения, если в наличии имеется только лайт-диск — тогда с ней трудно будет справиться без ассистента.
5. Широкое освещение
Широкий способ освещения — это не отдельная схема света, а скорее стиль съемки. Любое из выше рассмотренных схем света может сниматься с помощью широкого или узкого способа освещения.
Широким называется такой вариант, когда лицо объекта слегка развернуто от центра и на большую его часть падает свет. Теневая сторона, соответственно, будет меньшей.
Широкое освещение иногда используется при съемке портретов в высоком ключе. Такой тип освещения зрительно слегка расширяет лицо (отсюда название). Лучше использовать для тех, у кого очень узкий овал лица, тонкие заостренные черты. Большинство людей хотят выглядеть на портретах стройнее, поэтому следует внимательно относиться к данной схеме, когда фотографируете круглолицых. Проще говоря, широкое освещение делает акцент на большую часть лица.
Для создания широкого освещения модель следует развернуть от источника света. Обратите внимание, что со стороны лица, которое находится ближе к камере, свет именно такой, который формирует правильные тени на дальней от фотокамеры части лица модели.
6. Узкое освещение
Данный способ является противоположным широкому освещению. Как можно рассмотреть на примере, модель необходимо располагать таким образом, чтобы большая часть лица находилась в тени. Такой прием чаще всего используют при съемке портретов в низком ключе. Лица при этом становятся более скульптурно очерченными, что придает изображению объем. Это очень лестный способ освещения для большинства людей.
Лицо развернуто к источнику света. Обратите внимание, что часть лица, которая отвернута от камеры, также имеет очень значимые тени. Узкое освещение показывает зрителю рисунок теней, который необходимо контролировать.
Собираем все вместе
Как только вы научитесь распознавать и воспроизводить каждую из различных моделей освещения, вы поймете как и когда их следует применять. Свет и тень — очень важный инструмент фотографа при съемке портрета. Изучая лица людей, практикуясь, вы разберетесь, какие световые схемы будут лучше для того или иного типа лица и передачи определенного настроения, найдете свой неповторимый стиль.
Кто-то с очень круглым лицом, наверняка, захочет казаться стройнее и будет рад, если портрет подчеркнет утонченность лица. Вы сможете использовать правильную схему, если перед вами будет стоять задача снять гнев или сделать групповую фотографию. Когда вы научитесь читать и распознавать образы, освоите качество света, сможете управлять правильным положением источников света и знать соотношения и пропорции, вы будете совершенно подготовлены к профессиональной работе.
Научиться управлять светом гораздо легче, если источник можно передвигать. Но те же правила освещения работают, когда основным источником света является Солнце или окно. Потренировавшись со , вы начнете непроизвольно применять правила работы и с естественным освещением и легко, единственное отличие — не источник будете крутить вокруг модели, а модель разворачивать так, чтобы получить нужное вам освещение. Вам придется двигать модель или изменять положение камеры, чтобы менять направление света и с помощью теней создавать необходимый по задумке рисунок, но как показывает практика — оно того стоит!
Для создания классического портрета фотографу нужно учитывать сразу несколько важных факторов, а именно: схему освещения, соотношение источников освещения, точку съемки, разворот лица.
В этой статье речь пойдет о схемах освещения: что это такое, почему они важны, и как ими пользоваться.
Без бликов глаза станут темными и безжизненными. Поэтому белая точка должна быть хотя бы в одном из глаз модели. Обратите внимание, что блик освещает глаз в целом и подчеркивает зрачок.
2. Освещение типа «Петля»
При освещении типа «Петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему света, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30-45 градусах от камеры (угол установки света зависит от типа лица).
Посмотрите на фотографию выше: на левой щеке есть небольшая тень от носа. Однако при «петле» тень от носа НЕ касается тени от самой щеки. Тень должна быть маленькой и смотреть вниз. При этом источник света не стоит устанавливать слишком высоко, иначе тени станут некрасивыми, а из глаз исчезнут блики. Схема освещения «петля» — один из самых популярных видов освещения портрета, поскольку свет легко расставить, и он подходит большинству моделей.
На этой схеме черный фон – это деревья на фоне моделей. Солнце светит из-за деревьев, но зелень находится в тени. Слева от камеры установлен белый лайт-диск, который отражает свет на лица молодоженов. Необязательно, чтобы на лайт-диск падали лучи солнца, даже без них можно хорошо осветить лица. Меняйте положение лайт-диска, чтобы получить нужное направление света. Для освещения типа «Петля» отражатель был установлен в 30-45 градусах от камеры, выше уровня глаз моделей, чтобы «петля» тени от носа была направлена в сторону губ.
Примечание : Очень часто начинающие фотографы устанавливают отражатель ниже уровня глаз моделей и направляют его вверх. Это приводит к тому, что лица освещаются в неестественном направлении света – снизу вверх. Не допускайте таких ошибок.
3. Свет Рембрандта
Свет Рембрандта назван в честь художника Рембрандта, который часто использовал такой вид освещения для портретов. Для его автопортрета, опубликованного выше, использован именно такой свет.
Освещение Рембрандта узнают по световому треугольнику на щеке модели. В отличие от «петли», где тень от носа и тень щеки не касаются друг друга, в этой схеме освещения они сливаются, в результате чего на щеке появляется небольшой освещенный «треугольник». Чтобы портрет был правильно освещен, нужно, чтобы блик от источника света был виден в обоих глазах модели. Эта схема используется для выразительных и эмоциональных портретов.
Чтобы получить свет Рембрандта, нужно, чтобы модель слегка отвернулась от источника света. Источник освещения должен располагаться над головой модели, чтобы тень от носа падала на щеку. Эта схема подходит не для всякого лица. Такой свет идет человеку с высокими или выраженными скулами. Для портретов людей с маленьким носом или плоской переносицей такой свет поставить сложно. Кроме того, вам не следует строго придерживаться той или иной схемы освещения. Если вы сумели подчеркнуть все преимущества внешности тем или иным светом, значит, он подходит модели.
Для постановки света Рембрандта можно использовать свет от окна — в плане освещения он предоставляет все для фотографа , при условии, что окно расположено достаточно высоко, и нижняя его часть закрыта материей.
4. Освещение «Бабочка»
Название «бабочка» эта схема получила из-за того, что при таком освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съемки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком. Такой свет хорошо подходит моделям среднего и преклонного возраста, поскольку морщины на лице не выделяются так сильно, как при боковом освещении.
Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели (все зависит от типа лица). Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели).
Такой тип освещения лучше подходит моделям с выраженными скулами и худым лицом. Моделям с круглым и полным лицом лучше подходит освещение типа «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. Чаще всего требуется источник более , такой как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.
5. Световой полуоборот
Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а, скорее, тип освещения. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.
При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица (которая смотрит в камеру) освещена основным источником света. Таким образом, освещенной оказывается большая площадь лица, а в тени остается меньшая часть лица. Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе».
При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съемки моделей с худым лицом. Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдет для освещения моделей с полным или круглым лицом.
Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру. Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.
6. Теневой полуоборот
Теневой полуоборот – тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращенная на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень. Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объемной.
Теневой полуоборот можно использовать для съемки большинства людей.
Обратите внимание, что на этой фотографии лучше освещена часть лица, которая зрительно меньше и находится дальше от камеры. Вывод: при теневом полуобороте зрительно крупная часть лица обращена в тень.
Что с этим делать?
Как только вы поймете разницу между схемами и типами освещения, можно приступать к практике. Чтобы подобрать нужную схему света для модели, нужно изучить ее лицо. Таким же образом подбирается настроение портрета, заданное светом. Портрет модели с круглым лицом для студенческой виньетки и портрет музыкальной группы, члены которой хотят выглядеть гордо и профессионально, должны освещаться различными способами. Зная основные схемы освещения, понимая направление и качества света, а также соотношение разных источников света (о чем мы поговорим в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены к любой съемке.
Конечно, гораздо проще изменить схему света, перемещая его искусственные источники в студии.
С солнечным светом и светом от окна все сложнее – их невозможно передвинуть. Поэтому вместо смещения света, нужно попросить модель развернуться, либо самому выбрать другую точку съемки.
Практическое задание
Найдите модель (желательно человека, а не собаку или кошку) и попытайтесь воспроизвести каждую из схем освещения, о которых вы сегодня узнали:
- «Бабочка»
- «Петля»
- Свет Рембрандта
- Раздельный свет
Не забудьте снять портреты как со световым, так и с теневым полуоборотом для каждой схемы, если это возможно. Во время этой съемки не заостряйте внимание на других факторах (мощность света, заполняющий свет и т.д.), приложите все усилия к усвоению самих схем. Используйте свет из окна, солнечный свет или обычный свет в комнате и обязательно наблюдайте за тем, как он обрисовывает лицо (я советую не использовать вспышки первое время, поскольку на них сложнее учиться – направление и характер света неясны до тех пор, пока не снята фотография).
Кроме того, попробуйте для начала снять портреты в фас (как на паспорт), без поворота головы, за исключением портретов, для которых вам потребуется получить световой или теневой полуоборот.
136522 Студийная фотография 0
Интересная это все-таки тема — съемка в фотостудии: студийный свет, схемы освещения, примеры использования… Если поискать в интернете, вы найдете множество статей на эту тему.. Но для начала вспомним, какие виды света используются при фотосъемке.
Студийная (или ее еще называют павильонная) съемка проводится в помещении, при котором используется искусственное освещение. Количество и мощность применяемых при этом источников света должны соответствовать величине освещенности, необходимой для получения высококачественного снимка. В соответствии с этими требованиями регулируется сила света осветительных приборов, их расстановка, что позволяет решать композиционные задачи, получая различные по характеру эффекты освещения.
Виды источников света
Главную роль в формировании предметов играет рисующий свет , выявляющий их скульптурно-объемную пластику. Умело используя такой свет, фотограф может выделить важнейшие элементы композиции и оставить в тени второстепенные. Соотношение света и тени, т. е. создание светового баланса, также определяется силой источника рисующего света, который создается при искусственном освещении приборами направленного света.
Если же тени, созданные рисующим светом, не несут в себе декоративного начала или смысловой нагрузки, они могут быть высветлены заполняющим светом . Он создается источниками рассеянного света и вместе с другими видами освещения, в первую очередь моделирующим светом, определяет степень контрастности изображения. Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает.
Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего применяются слабые приборы рассеянного света.
Нижний моделирующий свет смягчает, сглаживает резкие тени от основного (рисующего) верхнего источника света. Моделирующий свет может подчеркнуть пластику объемов, создавая на них игру бликов и рефлексов, т. е. местных отражений от различных участков поверхностей и окружающих предметов, причем их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.
Фоновой свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы рассеянного света.
Контурный свет создает вокруг снимаемого объекта световой контур. Этот контур должен быть ярче светлой части освещенного объекта и участка фона, на который он проецируется. Контурный свет может стать выразительной частью композиции.
Эффектный свет создаст на элементах фото композиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности, как правило, воспроизводящие эффект сильнодействующего источника света, расположенного над границами кадра.
Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных основным направленным или рисующим светом.
При съемке практически никогда не используются все виды освещения одновременно, достаточно двух или трех.
«Наиболее мощный источник света, который определяет характер освещения, создает основной рисующий свет; подсветку теневых участков объекта обеспечивает источник рассеянного, заполняющего света. Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.
Чтобы использовать эти пять видов освещения, необходимо пять источников света. Но в большинстве случаев достаточно бывает двух-трех осветительных приборов для основного, заполняющего и контрового света при условии, что выбранный фон — светлый, находится недалеко от объекта и не требует специального освещения.»
А. Симонов, журнал «Советское фото», август 1968 г.
Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: 1) освещенность снимаемого объекта и всего пространства; 2) контрастность освещения; 3) направление и размеры теней, т. е. затененных участков поверхности снимаемого объекта; 4) спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта.
Говоря об освещенности и контрастности, необходимо помнить об особенностях зрительного восприятия, для которого важна не только величина освещенности, но и соотношение яркостей отдельных участков снимаемой композиции. Глаз человека различает яркости, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10%. Поэтому, чтобы воспроизвести видимую человеком светотеневую градацию, необходимо правильно произнести экспонометрию освещенных и теневых участков.
Необходимо научиться правильно использовать направление света и размеры теней. Возможны бесчисленные варианты освещения искусственными источниками света — от тонкого, воздушного, бестеневого, созданного источниками заполняющего и моделирующего света, до черного контрастного светотеневого изображения, полученного с помощью только одного рисующего света.
С помощью направленных источников света можно создать выразительный светотеневой рисунок.
Мягкая, прозрачная тень сделает драматургию снимка менее конфликтной. Резко выраженная светотень, при которой одни предметы или их части погружены в тень, а другие, наоборот, ярко освещены, внесет в композицию кадра элементы драматической напряженности и сделает кадр более выразительным.
Умело используя контрасты света и тени, можно получить совершенно различные эффекты — от живописной сочности до жесткой резкости плакатного рисунка.
Как уже говорилось, чтобы создать определенный тип освещения, необходимо правильно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки быть не может, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов. Поэтому мы приводим только общую схему, которая должна варьироваться в каждом отдельном случае. Ее некоторые варианты мы рассмотрим в этом уроке чуть ниже.
Оборудование для павильонной фотосъемки
К числу наиболее распространенных насадок для студийного осветительного оборудования относятся:
— Зонты — это очень удобная насадка, которая может крепиться практически к любому осветительному прибору.
Как правило, зонты имеют диаметр от 80 до 120 см. Различают просветные зонты, помогающие рассеивать и ослаблять практически в два раза свет, идущий от импульсной лампы, и зонты с отражательной поверхностью. Последние имеют внешнюю поверхность из черной ткани и внутреннюю из ткани различного цвета. В зависимости от цвета ткани на внутренней стороне зонта можно получать тот или иной свет. Например, матово-белая поверхность зонта обеспечивает фотографу очень мягкий свет, а золотистый цвет ткани приводит к увеличению температуры света.
— Портретная тарелка. Благодаря конструктивной особенности «портретной тарелки” свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Именно поэтому эту насадку используют при съемке портретов. Также эффект «портретной тарелки” можно дополнять сотами или софт-насадками.
— Рефлекторы . Одна из наиболее часто применяющихся насадок при студийной съемке — это рефлектор, позволяющий ограничить световой поток по углу распространения и концентрировать его в нужном направлении.
Рефлекторы бывают различных типов — стандартные, фоновые, рассеивающие и зонтичные. Зонтичные рефлекторы используются при съемке вместе с зонтами, и их главная задача заключается в том, чтобы направить отраженный свет на рабочую поверхность зонта. Фоновые рефлекторы помогают фотографу равномерно осветить задний план, а рассеивающие рефлекторы, напоминающие спутниковые «тарелки, необходимы для того, чтобы жесткий свет от импульсной вспышки не попадал на снимаемый объект. Кроме того, сегодня на рынке представлены и разнообразные параболические рефлекторы, которые используются для ограничения света под определенным углом.
— Софт-боксы . Конструкция софт-бокса состоит из легкого металлического каркаса, который обтягивается плотной тканью. Причем внутренняя часть ткани (металлизированный слой) принимает форму, заданную ею каркасом, и становится, по сути, рефлектором, отражающим световой поток на четырехугольный экран-диффузор. Таким экраном-диффузором является специальный кусок ткани, которая хорошо рассеивает свет, но при этом практически не влияет на его спектральный состав.
Достаточно часто софт-боксы применяются в студийной съемке для создания рисующего и заполняющего света, а также для получения равномерного мягкого освещения снимаемого объекта.
Длинные софт-боксы, длина которых в несколько раз превышает ширину, называют стрип-боксами, которые чаще всего используются для освещения моделей в полный рост, а также при съемке крупных предметов. Стрип-боксы (или их еще называют стрипы) отлично подходят для создания длинных и узких бликов на отражающих поверхностях. Окто-боксы — это восьмиугольные софт-боксы большого диаметра. Используются в качестве рисующего света для групповых портретов. В портретной и предметной съемках дают круглую форму бликов в глазах моделей или на глянцевых предметах.
— Тубусы и соты . Среди других насадок на осветительное оборудование, применяемых в студийной съемке, можно отметить тубусы и соты. Тубусы представляют собой насадки конической формы, позволяющие ограничивать световой поток до узкого, направленного пучка света.
С помощью такой насадки фотограф может выделить светом нужную деталь, расставить определенные акценты. Соты — это насадки с мелкоячеистой структурой, помогающие создавать пучок света, состоящий из практически параллельных лучей.
— Источники постоянного света . Помимо импульсных осветителей, в студийной фотосъемке могут использоваться и источники постоянного света. Источники постоянного света часто задействуются при предметной съемке, когда традиционные импульсные вспышки за время длительности импульса не могут обеспечить фотографу создание нормальной экспозиции. Также источники постоянного света применяются для более точной оценки распределения света, теней и бликов при выстраивании кадра, что при использовании обычных импульсных осветителей иногда бывает сделать проблематично. Многие профессиональные фотографы вообще считают, что источники постоянного света предпочтительнее, чем импульсные осветители при портретной съемке.
— Стойки предназначены для крепления различного оборудования, расположения его в студии и выставления по высоте.
Журавль — стойка с краном и грузилом для установки осветительных приборов, разработан таким образом, чтобы удерживать любой вес, в том числе софт-боксы и окто-боксы.
— Другое оборудование . Набор аппаратуры, применяемой в условиях профессиональной фотостудии, очень широк. К примеру, те же вентиляторы не только служат для охлаждения осветительного оборудования. Особые туннельные вентиляторы с регулируемой мощностью вращения помогают сделать так, чтобы на снимке волосы модели развивались, а ее одежда трепетала под дуновением ветра. Работа с осветительным оборудованием требует его синхронизации с камерой. Для этого, в частности, используется так называемый ИК-пускатель, который крепится на место внешней вспышки фотоаппарата. ИК-пускатель осуществляет синхронизацию работы осветительного оборудования и камеры через инфракрасный импульс, гарантируя, тем самым, что открытие затвора камеры и световой импульс произойдут одновременно. Синхронизация может осуществляться и по проводам, либо посредством радиоприемника, подключаемого к источнику света (передатчик, соответственно, подключается к камере).
Для студийной съемки фотографу потребуется и хорошая оптика. В частности, для предметной съемки понадобится макро объектив, позволяющий снимать с очень близкой дистанции и отличается максимальной резкостью и детализацией. Съемка в студийных условиях также позволяет фотографу создавать поистине уникальные условия с объемными атмосферными декорациями и задымленностью. Для этой цели в студии используется генератор дыма, которая дает возможность создавать в помещении туман нужной плотности, выступающий в качестве фона.
Только грамотно подобранная студийная аппаратура открывает перед фотографом широкое поле для всевозможных творческих экспериментов, воплощения его замыслов и эффектов профессиональной фотосъемки. В условиях студии можно организовать самые разнообразные схемы освещения, обеспечить создание тумана или ветра. Нужно только уметь работать с разнообразным фотооборудованием и осветительной техникой.
Примеры постановки света при съемке в студии
Схемы студийного света, приведенные в данном уроке, не являются догмой или прямым руководством, показаны только в качестве примера и могут быть использована иначе — на усмотрение фотографа.
Эти схемы используют минимальное количество источников света.
1. Классическая световая схема с 3 источниками освещения
Вариант 1 : 3 источника импульсного света — 2 софт-бокса и вспышка с рефлектором.
Использован окто-бокс в качестве основного (рисующего) источника света. Учитывая, что окто-бокс, как разновидность софт-боксов, дает мягкий, рассеяный свет большой площади — надобности в заполняющем свете нет.
Использование белого фона обусловлено желанием выделить объект съемки, не отвлекаясь на детали. Фоновый свет кажется незаметным, однако подсветка с противоположной рисующему свету — теневой стороны, выравнивает яркость фона. Похожую схему расстановки студийного оборудования, с небольшими изменениями, используют в стоковой фотографии и для съемки в «высоком ключе».
Вариант 2 : 3 источника импульсного света — окто-бокс, вертикальный стрип-бокс и световая голова с рефлектором.
Все та же стандартная световая схема.
Для дополнительной подсветки теней, вместо четвертого источника, можно поставить отражатель.
Модель в белой одежде хорошо выделяется на цветном фоне, хотя он более подходит для художественной или гламурной съемки. Осветлять фон, учитывая белую одежду, может и не стоило. Однако, благодаря этому освещению, фон получается неоднородный и «играет». Контур с теневой стороны модели так же выгодно выделяет силуэт. Фоновый и контурный свет служат для создания эффектов, а использование такой подсветки делает фотографию более «вкусной».
2. Схема освещения с 2-я источниками
Вариант 1. Фон светлый. Модель находится недалеко от стены. Источником заполняющего света служит большой окто-бокс, расположенный на журавле над моделью. Рисующий свет — вертикальный стрип-бокс, расположенный приблизительно под 45 градусов к оптической оси фотокамеры.
Вариант 2 аналогичный, но фон нейтральный или темный, а источник рисующего света повернут таким образом, чтобы светить сбоку.
В студии такой свет называют скользящим. Боковое освещение лучше всего выявляет текстуру поверхности, например, ткани, в съемке для демонстрации одежды. Изображение получается более контрастным, а контур подчеркнут контровым светом, расположив его позади, сверху и сбоку модели под 45 градусов.
3. Съемка с параболическим зонтом
Гигантский параболический зонт (диаметром прибл. 180 см) стоит в центре фотостудии. Цвет отражающей поверхности — белый. Конструкция зонта на колесах с противовесом, а световую голову можно двигать вдоль оси, добиваясь различных эффектов.
На схеме 1 видно, как яркий свет выделил модель с двух сторон. Большой размер и форма рефлектора обратного отражения обеспечивают мягкое, однородное освещение, служащее одновременно рисующим и заполняющим светом. Характерный круглый блик от зонта хорошо подойдет для портретов. При съемке крупным планом в отражении глаз виден ярко освещенный круг со спицами.
Импульсный свет от отражающей поверхности параболического зонта сам по себе имеет «обволакивающий» эффект.
Такой зонт идеален для портретной фотографии, а так же динамичной съемки модели в движении.
Схема 2 для съемки в студии на светлом фоне: параболический зонт большого диаметра и фоновая подсветка двумя стрипами. Чтобы иначе отделить модель от фона, нужно сделать фон ярче. Использованы 2 вертикальных стрипа для равномерного освещения фона по всей высоте. Мощность источников максимальная. Свет от параболического зонта получается объемным. Он хорошо прорабатывает текстуру кожи и ткани, прорисовывая детали, и потому незаменим для fashion съемки для каталогов одежды и фотостоков.
4. Схема съемки на белом фоне для фотостоков
Особенностью съемки для фотостоков является изоляция людей или объектов от фона. Обычно используется белый фон и дополнительное его освещение.
Схема 1 . В качестве источников рисующего и заполняющего света применены окто-боксы по сторонам модели, один из которых сверху на журавле.
Чтобы белый фон не выглядел серым, нужно равномерно осветить его.
Для этого использованы 2 вертикальных стрип-бокса, по одному с каждой стороны. Мощность импульса фонового света должна быть достаточно большой или максимальной. Так же как и рисующего, хотя рисующий можно чуть уменьшить. Дополнительным нюансом такой схемы света является использование фона в качестве отражателя и контрового света. Если модель находится в непосредственной близости от фона, то вокруг образуется яркий световой контур, получается прорисовка фигуры.
Схема 2 : Для съемки грудного портрета можно использовать эту схему, когда фон освещен большим окто-боксом на журавле.
5. Схема освещения на черном фоне
Рассмотрим схему съемки контрастного портрета в студии, на чёрном фоне, с использованием двух источников света. Для создания жесткого рисунка света и тени использованы специальные насадки с сотами. А тубус послужит источником акцентирующего (иногда называемого скульптурного) или моделирующего света.
Моделирующий свет — расположен по оси рисующего света, и находится с противоположной стороны от модели.
Он «отрывает» неосвещенную половину модели от фона. Не имеет чёткого рисунка и не конкурирует с рисующим светом. При неправильной установке (например, излишняя яркость) может нарушить всю световую палитру. Если фотограф «не видит» или не понимает моделирующий свет, то от него лучше отказаться. В связи с тем, что свет источника моделирующего света может попасть на переднюю линзу объектива и снизить контраст или вызвать нежелательные блики, он устанавливается в тубусе, либо источник освещения комплектуется защитными шторками.
Схема света 1 : Два источника импульсного света — портретная тарелка с сотами и тубус с сотами.
Специфический характер освещения, который создает портретный рефлектор, отличается от софт-боксов или зонтов, так как поток света распределяется на отражающей поверхности равномерно. Для получения более мягкого света использован диффузор, а для получения направленного света используются соты под размер тарелки.
Тубус с сотами — насадка, применяемая в портретной съемке для создания блика или подсветки волос.
Освещение точечным источником света, таким как тубус, требует более тщательной и аккуратной установки вспышки.
Схема 2 : На фотографии видно, как не очень точно расположенный источник моделирующего света повлиял на характер рисунка.
Источник рисующего света расположен под 45 градусов к модели спереди и чуть выше, а источник моделирующего света, наоборот, под углом 45 градусов и выше за объектом съемки. Получился контрастный портрет, хорошо выделяющийся на чёрном фоне.
6. Схема света из двух источников с цветным фильтром
Изюминка этой схемы из двух источников состоит в использовании цветного фильтра на контурном свете. Малый окто-бокс создает основной свето-теневой рисунок, дает белый (холодный) оттенок. А оранжевый фильтр рефлектора, расположенного позади, сбоку и выше модели, освещает часть лица и платья теплым желтым светом. Рисунок получается такой модно-золотистый. Получившееся общее золотое освещение делает изображение мягче.
Если захотите сделать тон похолоднее, а цвета кожи и платья натуральнее — можно регулировать балансом белого или пост обработкой.
Хотя это может загубить всю романтику освещения. Изначально баланс белого был выставлен на 5560 K, чтобы «охладить» его, можно уменьшить температуру до 4500 K.
На этом мы закончим этот урок. Сложный, полное понимание которого приходит только с практическим опытом, который мы желаем приобрести вам, наши уважаемые читатели, как можно скорее.
В следующем уроке №3 вы узнаете, как правильно для съемки в студии настроить вашу фотокамеру. Всего вам фотографического!
Приветствую тебя, дорогой читатель! Сегодня я расскажу тебе о том, о чем ты давно мечтал узнать, но видимо, боялся спросить:)
Это пост о том, как сделать качественный, интересный студийный портрет, имея в распоряжении всего два источника света, белые зонты на просвет, портретную тарелку, белый и черный бумажные фоны, портретный отражатель.
Предвидя твою эйфорию, спешу предупредить – здесь нет описания некоего “универсально-волшебного” способа постановки студийного света, который сразу позволит тебе делать фотографии на уровне “великих отцов” вроде Хельмута Ньютона или Ля Шапелля.
Зато этот материал существенно расширит область применения порядком поднадоевших тебе студийных вспышек и будет хорошим стимулом к самосовершенствованию.
Почему всего два источника? Во-первых, количество не всегда равняется качеству, хоть я и люблю говорить во время съемки в студии фразу: “света много не бывает”. Во-вторых, научившись виртуозно обращаться с двумя источниками, вы с легкостью сможете перейти к съемке с тремя и более источниками света. В третьих, два источника света в студии – базовый минимум, он же зачастую и максимум. Смею предположить, что наш читатель наверняка уже оборудовал свою маленькую уютную фотостудию дома, либо задумывается над этим. Так вот, для домашней студии с небольшой площадью и, возможно, ограниченным бюджетом, вполне достаточно двух источников света.
Все эти схемы я использую в студийной работе, и они неоднократно были разобраны на составляющие на с моими учениками.
Схема первая.
Используя один источник света (моноблок + рефлектор “тарелка”) и белый бумажный фон, мы создали жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними.
Модель стоит вплотную к фону, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота расположения моноблока может варьироваться в зависимости от поставленной задачи – чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа “журавль”, это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.
Схема вторая.
Используя один источник света (моноблок + белый зонт “на просвет”) и черный бумажный фон, мы сделали портрет, где лицо модели освещено только с одной стороны. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель располагается на некотором удалении от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.
Схема третья.
Используя два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и белый бумажный фон, мы располагаем их по диагонали относительно модели.
Основной источник света расположен слева (см. схему) и работает как “рисующий”, создавая мягкий свето-теневой рисунок. Дополнительный источник расположен справа за моделью (см. схему) и направлен на фон позади модели. Таким образом, дополнительный источник света работает одновременно как заполняющий”, устраняя провалы в тенях справа от модели, и как “контровой”, добавляя портрету “объем”. Обратите внимание, что в данном случае модель располагается не параллельно относительно фона, а в “три четверти”. Высота расположения основоного источника света может варьироваться, обычно на уровне лица либо чуть выше. Дополнительный источник света можно расположить чуть ниже, на уровне плеч модели, чтобы более равномерно распределить свет на белом фоне. Этот снимок был сделан сквозь мокрое стекло.
Схема четвертая.
В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 45 градусов (см.
схему). В данном случае оба источника “работают” на заполнение сцены, создавая очень мягкий свето-теневой рисунок. Глубокие тени на лице модели с такой схемой отсутствуют. Высота расположения источников света может варьироваться. Обычно они располагаются на уровне глаз модели, либо чуть выше. При такой схеме белый фон за счет “недосвеченности” приобретает оттенок серого. Можно использовать этот эффект, либо скадрировать портрет так, чтобы фона не было видно.
Кстати, при съемке портретов в стиле “beauty” мы часто используем портретный отражатель. И этот снимок наглядно демонстрирует преимущество использования этого фото-аксессуара. При съемке в студии он очень полезен – с его помощью можно более равномерно распределить свет по лицу, сделать переходы в тенях на шее и нижней части лица модели максимально мягкими. Здесь был использован маленький отражатель (на схеме не указан), диаметр-32 дюйма, рабочая поверхность – “серебро”, расположение – по центру, на уровне груди модели.
Схема пятая.
В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели. Главный источник установлен слева от модели, это наш “рисующий” свет, он образует на правой части лица модели световой треугольник (см. фото). Эту схему часто так и называют – “треугольник”. Второй источник света расположен в данном случае справа, он создает “контровой” свет, подсвечивая волосы и фигуру модели, добавляет портрету объем. Легкая “засветка” фона изменяет чисто черный цвет на градации темно-серого. В данном случае это скорее преимущество, ведь серый – более легкий, нейтральный.
Схема шестая.
Здесь нами было использовано два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 90 градусов (см. схему). В данном случае оба источника “работают” на заполнение, создавая мягкий свето-теневой рисунок слева и справа, при этом по центру лица модели мы получаем зону с глубокими тенями.
Такая схема света добавит выразительности портрету, хотя подойдет и не каждому. Белый фон в этом случае приобретает оттенки серого.
Схема седьмая.
В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + один белый зонт “на просвет”) и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели (см. схему). Главный источник установлен почти фронтально относительно модели, это наш “заполняющий” свет, он образует практически равномерную освещенность сцены по всей ее площади. Второй источник света расположен справа и сзади, он создает “контровой” свет, подсвечивая фигуру модели, добавляет жесткости в общем световом ключе, благодаря ему появляется объем. В качестве рассеивателя применяется “чашка”, идущая в комплекте с моноблоком. С ее помощью можно делать очень жесткие свето-теневые переходы, практически без градаций. Заметьте, что “контровой” источник был установлен еще для одной цели – эффектного “прорисовывания” мелких водяных брызг.
Схема восьмая.
В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты “на просвет”) и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника позади модели, слева и справа и направляются на белый фон под углом около 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника “работают” на создание мягкого силуэтного портрета. За счет использования белого фона и “заполняющего”, рассеянного света получается легкая засветка модели. Мелкие детали скрываются в тени, однако общие очертания лица вполне узнаваемы. При желании можно применить легкую цветовую тонировку фона, в данном случае мы использовали розовый, чтобы снимок был более нежным, теплым и чувственным.
Схема девятая.
Используя два источника света (моноблок + рефлектор “тарелка” и моноблок + стандартная чашка) и белый бумажный фон, мы располагаем их так, как указано на схеме. “Тарелку” ставим фронтально, немного выше уровня глаз модели. В итоге получаем т.н. “бабочку” – для этой схемы света характерной особенностью является тень от носа модели в форме бабочки.
Эта схема также носит название “голливудский портрет” – многие портреты в киноиндустрии сняты таким образом. Кстати, чем выше будет расположен рефлектор, тем длиннее будет тень от носа, здесь размеры тени минимальны, классическая схема предполагает чуть более длинную тень. Модель на фото стоит на расстоянии около метра от фона, тень от фигуры падает на фон, тем самым делая кадр более “плотным”. Это совсем не обязательное условие, особенно, если делать съемку лицевого портрета.
В идеале нужна стойка типа “журавль”, это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки. Дополнительный источник света был расположен сразу за моделью, на уровне плеч, создавая “контровое” освещение. Так мы получили “прорисовывание” фактуры волос и добавили объема снимку.
Схема десятая.
Эта схема – скорее бонус, так как она очень похожа на четвертую, здесь практически такое же расположение моноблоков, также использованы белые зонты и белый бумажный фон (см.
схему). Однако, существенным отличием этой схемы от предыдущих является отсутствие импульсного света – этот портрет был снят исключительно с пилотным светом. За счет гораздо меньшей мощности света можно сделать портрет с максимально короткой глубиной резкости.
Количество световых схем, которые используются при съемке портрета в студии, не ограничиваются десятью вариантами и уж конечно не стоит упираться в два источника света. Эти схемы я демонстрирую в качестве наглядных примеров, чтобы показать:
1. Все гениальное – просто.
2. Этот материал значительно облегчит жизнь тем из вас, кто только собирается сделать первый шаг к съемке в студии.
3. Эти десять схем – лишь вершина айсберга:) Мне есть что сказать, показать, и чему научить.
_________________________________________________________________________________________________________________________
Я преподаю фотомастерство – индивидуально и в небольших группах.
Можно выбрать курс по интересующему вас направлению или составить индивидуальный план занятий.
Собственная методическая база учебных материалов.
По вопросам проведения занятий в Киеве обращайтесь по телефону: 097 769 73 93
Если вы находитесь не в Киеве – для вас могу предложить .
P.S.: Хочу поблагодарить свою жену Марию за помощь при подготовке этой статьи к публикации (подбор фото и составление иллюстраций к световым схемам).
Примеры схем студийного света
Профессиональные фотографы прекрасно знают, что одним из ключевых моментов в создании идеального снимка является грамотно расставленный свет. Даже при уличной съемке фотографы носят с собой отражатели и зонтики, которые позволяют направить на модель максимальное количество солнечных лучей. Но когда речь заходит о схеме студийного света, то все становится гораздо серьезнее.
Небольшое вступление
Схемы света для студийной съемки — это целая наука. Конечно же, есть некоторые шаблоны, по которым работают новички — неопытные фотографы часто используют их при семейных или портретных фотосессиях, например, на паспорт.
Опытный, талантливый и профессиональный фотограф всегда будет импровизировать. Он возьмет во внимание особенности внешности и фигуры модели, стиль фотосессии, одежду, макияж; примет во внимание пожелания (если это не ТФП съемка) и, просуммировав все эти факторы, сможет наиболее грамотно для конкретного случая настроить свет. Для тех, кто только начинает знакомиться с этим видом искусства, мы предлагаем проанализировать шаблоны.
Схемы студийного света позволяют либо сделать фото максимально ярким, либо приглушенным, интимным. Чтобы добиться желаемого результата настройте лампы, как указано в инструкции, сделайте пару снимков, а после подкорректируйте их, исходя из особенностей внешности модели. Ниже мы представим схемы студийного света с примерами.
Портрет — как много в этом слове…
Если современный человек слышит словосочетание «студийный портрет», сразу вспоминается фото на паспорт: белый фон, яркое, обрисованное лицо, отчетливо видна каждая деталь — все это благодаря большому количеству источников освещения и их высокой яркости.
Но схема студийного света для портрета может быть совсем иной — тусклой, интимной, мягкой. Что же, давайте поочередно рассмотрим каждый из вариантов:
- Для того чтобы портрет получился максимально ярким, выразительным, четким, но при этом художественным, интересным, не плоским, а многогранным, нужно прибегнуть к некоторой световой хитрости. Устанавливается четыре софтбокса: самый большой — четко позади модели, два поменьше — сзади, направленные по диагонали в спину позирующего, четвертый — по диагонали, но впереди. Основная лампа направлена прямо на самый большой софтбокс. В результате мы получаем очень яркую сцену, но при этом свет не прямо и не плоско освещает лицо модели, а гармонично заполняет окружающее пространство.
- Есть схема студийного света для художественного портрета, которая называется «рембрандтовской» и позволяет добиться эффекта полумрака, из которого четко просматривается лицо. Принцип основан на рисунках Рембрандта — он усаживал своих моделей в развороте 3/4 от окна, из которого падал прямой свет. Поэтому и нам нужно расположить софтбокс (не прожектор!) именно так, а в качестве дополнения можно слегка подсветить фон.
Поэтому и нам нужно расположить софтбокс (не прожектор!) именно так, а в качестве дополнения можно слегка подсветить фон.Мягкая дымка
Чаще всего данный тип освещения выбирают для интимных съемок моделей в полуобнаженном виде или для тематической фотосессии, где требуется очень мягкий и рассеянный свет. Именно такого эффекта фотограф добивается с помощью двух огромных софтбоксов, которые размещаются позади модели, каждый по диагонали, свет направлен в спину. Перед моделью также установлен источник света, приглушенный отражающим зонтиком. Лучше всего при такой схеме освещения делать фото на темном фоне и использовать вспомогательные эффекты в виде дыма, рассеянных брызг, мыльных пузырей и т.д.
В ярких лучах софитов
Некоторые профессионалы называют эту схему студийного света «гамин», так как основной критерий оценки — чрезмерная яркость. Причем лучи света от всех источников максимально сосредоточены именно на модели, а фон при этом остается практически без внимания.
Двумя лампами с прямыми лучами освещается спина позирующего человека, а фронтально на него смотрит прожектор, слегка приглушенный зонтиком, или софтбоксом. При таком положении света фото, лицо модели, элементы одежды становятся невероятно выразительными. Поэтому к фотосессии стоит тщательно подготовиться и сделать образ безупречным.
Игра света и тени
Если вы хотите сделать выразительные, четкие, сочные фотографии, но при этом не гонитесь за максимальной яркостью, то эта схема студийного света с двумя источниками подойдет идеально. Первый устанавливается справа от фотографа и диагонально освещает сцену. Важно, чтобы он был поднят на высоту человеческого роста или чуть-чуть выше. Второй источник находится в заднем противоположном углу — это небольшой софтбокс. Еще один важный момент — отражатель. Он должен играть роль прямой стенки, идущей вдоль сцены справа от фотографа. В результате получаются живые, оригинальные снимки, на которых есть и модель, и ее тень.
Силуэтная съемка
Если вы сосредоточены исключительно на фигуре модели и вам не нужно, чтобы детально просматривалось ее лицо или одежда, то, скорее всего, потребуется силуэтная схема студийного света. Тут все просто: вы устанавливаете два прожектора позади модели так, чтобы они диагонально освещали ее спину и заслоняете их черными зонтиками. Если лица вообще не должно быть видно, погасите все остальные источники света в студии, даже те, которые не относятся к сцене. Если все-таки нужен мягкий луч, освещающий лицо, установите маленький софтбокс, который будет диагонально подсвечивать модель с переднего плана.
Пришедшие из тьмы
Съемка на черном фоне — очень сложна. Для того чтобы снимки получились удачными (особенно если речь идет о портрете) лучше всего использовать петлевое освещение. Суть его заключается в том, что используется один единственный источник света, который располагается на уровне человеческого роста, и «смотрит» на лицо под углом примерно 35 о.
Если вы выбираете яркий прожектор, то фото получатся контрастными — фона видно не будет, он станет глубоким черным, а силуэт модели получится очень ярким, четким и выразительным. Если же приглушить свет или использовать софтбокс, то фон слегка подсветится, модель будет выглядеть более мягко, исчезнет резкость и контрастность.
Крайне важно уловить положение тени от носа — она есть ключ к грамотному монтажу прожектора. Тень не должна заполнять всю щеку, она должна быть маленькой, слегка направленной вниз. Скорректировать свет лампы можно исходя из особенностей модели, главное — уловить эту особенность.
Освещение «бабочка»
Ну а это излюбленный трюк всех фотографов, которые делают снимки для модных журналов и каталогов. Модель на фото получается очень выразительной, но при этом не слишком яркой, фон подсвечен, но не пестрит.
Итак, источник света располагается прямо за фотографом, он фронтально «смотрит» на сцену, но при этом приподнят на уровне чуть выше человеческого роста. Основные признаки — «бабочки» — тоненькие тени от носа и подбородка, которые падают четко вниз. Схема одновременно простая и очень красивая.
Съемка в обставленном помещении
Настроить свет и подобрать нужные источники на простом однотонном бумажном фоне — задача весьма простая. Но если нужно сделать тоже самое, только уже на фоне мебели, аксессуаров, прочих элементов декора — все усложняется.
Какой должна быть схема студийного света в интерьерной студии и как грамотно снять модель на фоне различных предметов? Основное правило — не использовать ярких прожекторов. Свет приглушается зонтиками или отражателями и софтбоксами. Далее расстановка источников освещения зависит от стиля и предпочтений. Вы можете заполнить светом все пространство — тогда снимки получатся очень яркими, будет видна каждая деталь — как на модели, так и в интерьере. Если помещение служит второстепенным фоном, то используйте освещение «бабочка» или же петлевую схему.
Семейная фотосессия
Схемы студийного света для съемки всей семьи, как правило, выбираются из наиболее ярких и светлых. Тут нет места полутонам, игре света и тени, и, конечно же, силуэтному освещению. В большинстве случаев схемы студийного света семейной фотосессии выстраиваются под «покровительством» софтбоксов. Большие устанавливают по диагонали сзади, те, которые поменьше — подсвечивают лица спереди и немного сверху — нечто вроде «эффекта бабочки», но более яркое.
Нередко вытянутые источники света располагаются по бокам и снизу — чтобы пол и ноги позирующих не оставались в тени.
Заключение
Настройка света — дело тонкое. Не каждый фотограф может справиться с этой задачей и подстроиться под конкретную модель. Но если есть контакт, то расставить прожекторы и софтбоксы вы сможете интуитивно, ориентируясь на стиль фотосессии, на предпочтение модели и на ее особенности. Не бойтесь, экспериментируйте и придумывайте новые вариации.
СТУДИЙНЫЙ СВЕТ. Классические световые схемы. Составитель: Акимов Роман
Учебный план «Студийный портрет»
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ИНСТИТУТ ФОТОГРАФИИ И КИНО 191028, Санкт-Петербург, ул. Фурштатская, д. 24 Тел.: (812) 339 10 93 mifik.ru Утверждаю Директор ЧОУ ДПО «Международный институт_фогографии и кино» п я г л л -У
Подробнее«ПОД ОБТРАВКУ» — II.
Павел СМИРНОВ«ПОД ОБТРАВКУ» — II Павел СМИРНОВ В предыдущей статье (Фотомагазин 9-2005) мы рассматривали съемку предметов на однородном фоне, поднимая объект над фоном. А что делать, если снимаемый предмет не позволяет
ПодробнееКоллекция примеров фотографий SB-900
Коллекция примеров фотографий SB-900 Данная брошюра содержит описание методов съемки, примеры фотографий и обзор возможностей, доступных при съемке со вспышкой SB-900. Ru Выбор необходимого образца подсветки
ПодробнееЭкспозиция яркость картинки
Экспозиция яркость картинки Комбинация диафрагмы, выдержки, ISO. Ступени, стопы, Ev. f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22 1/250 1/125 1/60 1/30 1/15 1/8 1/4 ISO: 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400
Подробнеерисунок головы человека
рисунок головы человека Структура работы Последовательность рисования головы гипсовой модели Последовательность рисования головы живой модели Живописное изображение головы человека Первый этап Общее композиционное
ПодробнееУчебный план 1 года обучения
Учебный план года обучения п/п Название раздела, темы Вводное занятие, введение в предмет.
Инструктаж по технике безопасности Количество часов Всего Теория Практика Формы аттестации/ контроля опрос История
Коллекция образцов снимков SB-700
Коллекция образцов снимков SB-700 В этой брошюре описаны разные техники использования вспышки SB-700 и приведены образцы снимков. Ru Развлечение с освещением Хорошее освещение это секрет улучшения вашей
ПодробнееPowered by TCPDF (
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Ноябрь 03.11.2017 14.30-17.55 Групповая 4 Портрет. Виды портретов. Кабинет 1. Ноябрь 07.11.2017 14.20-16.00 Групповая 2 Портрет. Выбор освещения при съемке портретов. Кабинет
ПодробнееЛето в фокусе Адрес: Точка съемки
Лето в фокусе Солнце, загородные путешествия и поездки к морю! Сколько новых впечатлений и ярких красок ожидает вас и вашего кроху этим летом! Как сделать эти события по-настоящему незабываемыми? Держите
ПодробнееМои домашние животные
Мои домашние животные На предыдущих страницах ты узнал многое об основных формах, вспомогательных линиях и техниках рисования.
Может быть, ты даже попробовал выполнить то или иное упражнение. Из этой главы
Инструкция о личной фотографии на паспорт
Инструкция о личной фотографии на паспорт Требования к личным фотография, основанные на инструкциях ИКАО, международной организации гражданской авиации под эгидой ООН. Эти требования призваны унифицировать
ПодробнееКоллекция образцов снимков SB-910
Коллекция образцов снимков SB-910 В этой брошюре описаны разные техники использования вспышки SB-910 и приведены образцы снимков. 1 Ru Сделайте шаг в сторону творческого освещения Вы можете подчеркнуть
ПодробнееОсвещение и звук. Освещение (свет)
Освещение и звук Качество съемки во многом определяется тем, насколько правильно подобрано освещение. Поэтому, продолжая рассказ о видеосъемке, мы рассмотрим различные виды света и дадим практические рекомендации
ПодробнееФИЛЬТРЫ ROSCO ДЛЯ ФОТО- И ВИДЕОСЪЁМКИ
ФИЛЬТРЫ ROSCO ДЛЯ ФОТО- И ВИДЕОСЪЁМКИ Согласно одному из основных законов оптики, при освещении точечным источником непрозрачного предмета неизбежно возникают и тени те участки, на которые свет не попадает.
Содержание. Благодарности 12 Об авторе 14
Содержание Благодарности 12 Об авторе 14 Глава 1. Профессиональная работа со вспышкой 17 Если вам не нравятся фотографии, сделанные со вспышкой, то вы не одиноки 10 нюансов, которые стоит усвоить… 18…перед
ПодробнееО МЕХЕ БЕЗ СМЕХА. Павел СМИРНОВ
О МЕХЕ БЕЗ СМЕХА Павел СМИРНОВ Наверное, многим фотографам приходилось снимать в том или ином виде меховые изделия. При съемке этих изделий большое внимание нужно уделять форме (силуэт, особенности кроя),
ПодробнееСвет и освещение в фотографии
Свет и освещение в фотографии Майкл Лэнгфорд Свет это основной материал фотографа. Количеством света определяется, возможно ли вообще сделать снимок, а от его качества и направления зависит, как объект
ПодробнееПозы для НЮ фотосессии
Позы для НЮ фотосессии Эту позу можно использовать в разных условиях съемки.
Например: на открытом воздухе или на берегу моря, где модель может сидеть в воде, а волны плескаться вокруг нее. Или в помещении:
21 простая поза для женской фотосессии
Каспарс Гринвальдс 21 простая поза для женской фотосессии Если у вас напряженка с идеями, застой в творчестве или вы просто хотите получить некоторые рекомендации для съемки женщин, можете использовать
ПодробнееКОМПОЗИЦИЯ И КАК ЕЮ УПРАВЛЯТЬ ШАГ 2 ЧАСТЬ 1
КОМПОЗИЦИЯ И КАК ЕЮ УПРАВЛЯТЬ ШАГ 2 ЧАСТЬ 1 ФОТОКУРС «НАЧАЛО ПУТИ». ШАГ 2. КОМПОЗИЦИЯ На прошлом занятии мы говорили о трёх составляющих хорошего снимка: Главный герой снимка, тема снимка Внимание сфокусировано
ПодробнееИспользование техники Dodge&Burn #1
Использование техники Dodge&Burn #1 Техника Dodge&Burn пришла к нам из времен пленочной фотографии, когда параметром яркости света на фотографии можно было манипулировать только при помощи изменения длительности
ПодробнееИнструкция о личной фотографии на паспорт
Инструкция о личной фотографии на паспорт В Финляндии в ближайшее время будут введены новые требования к личным фотографиям на паспорт, основанные на инструкциях ИКАО, международной организации гражданской
ПодробнееВячеслав СЛОБОДЧУК СИЛУЭТЫ г.
Вячеслав СЛОБОДЧУК СИЛУЭТЫ 2015 г. 1 Еще один, весьма «технический» прием, который не требует особых талантов, но который можно использовать, чтобы резко повысить интерес к своей фотографии это силуэты.
Подробнее— T A Y A B O R I S O V A — studio
-TAYA BORISOVAstudio — СОДЕРЖАНИЕ — Фотошкола Таи Борисовой Кто такая Тая Борисова? 2 О нас 3 Наши курсы 4 Какие плюсы открытия фотошколы? 6 Что вы получаете от работы с нами? 7 Схема работы 8 Какова стоимость
ПодробнееФотошкола Таи Борисовой
Фотошкола Таи Борисовой Содержание О нас… 2 Кто такая Тая Борисова?… 3 Наши курсы… 4 Какие плюсы открытия фотошколы?… 6 Что вы получаете от работы с нами?… 7 Схема работы… 8 Какова стоимость
ПодробнееLitePad Loop. Примеры применения
LitePad Loop.
Примеры применения LitePad Loop появился больше года назад и с тех пор использовался в самых разных приложениях, от обычных студийных портретов до снимков эксклюзивного нэйл-арта во время
«СТОКИ ДЛЯ ФОТОГРАФОВ»
Директор ЧОУ ДПО «Международный и и кино» В.А.Васильев 191028, Санкт-П етербург, ул. Ф уриггатская, д. 24 m ifik.ru Учебны й план Цель: Сформировать современное представление о рекламной и стоковой фотографии.
ПодробнееПозы для фотосессии Love Story
Позы для фотосессии Love Story Попросите пару встать очень близко друг к другу, чтобы вы смогли запечатлеть их близость крупным планом. Если вы используете зум — объектив, то приближайте, если используете
ПодробнееУстановка спутниковых тарелок
Установка спутниковых тарелок Инструкция по установке и настройке спутниковых антенн Установка, настройка системы спутникового телевидения Hot Bird Sirius Amos На первом этапе нужно установить кронштейн,
ПодробнееPCS ARSAT 4.
5/55 ОБЪЕКТИВ ФОТОГРАФИЧЕСКИЙPCS ARSAT 4.5/55 ОБЪЕКТИВ ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ руководство по эксплуатации 1. ОБЩИЕ УКАЗАНИЯ Фотообъектив PCS ARSAT 4,5/55 (PCS — перспективная коррекция смещением) предназначен для профессиональной съемки
ПодробнееКОМПЛЕКС УПРАЖНЕНИЙ 40+
КОМПЛЕКС УПРАЖНЕНИЙ 40+ РАЗМИНКА 1. Бокс. Одновременно двумя руками, сжатыми в кулак, делать быстрые и резкие удары вперед, затем вверх. Ноги на ширине плеч. Повторить 30 раз вперед, затем 30 раз вверх.
ПодробнееА теперь цвет. Дома. Попробуй!
А теперь цвет. Дома Представь себе милую деревеньку или крестьянский двор, на котором ты с удовольствием поиграл бы со щенком. Наверняка ты уже понял, какого цвета будут дома. Тонкой заостренной кисточкой
ПодробнееРазработка урока.
ПланРазработка урока «Несложный натюрморт на яркой контрастной драпировке» во 2 классе ДХШ Задание Тема: Задача: Натюрморт из 2-3х предметов на яркой контрастной драпировке /предметы домашнего обихода, овощи,
ПодробнееТОЧКА СЪЕМКИ И КОМПОЗИЦИЯ СНИМКА
Анатолий БАКАНОВ Журнал ФОТОМАГАЗИН 6(61) `2001 ТОЧКА СЪЕМКИ И КОМПОЗИЦИЯ СНИМКА Фото автора. Композиция является наиболее сильным способом видения. Эдвард Уэстен Одной из основных задач, которую приходится
ПодробнееКак нарисовать кошку Hello Kitty в inkscape
Hello Kitty Как нарисовать кошку Hello Kitty в inkscape Это совсем несложный урок inkscape, на котором мы попробуем нарисовать в inkscape вот такую мордочку Hello Kitty. В принципе нарисовать такую мордочку
ПодробнееПрофессиональная съемка со вспышкой
Глава 1 17 Профессиональная съемка со вспышкой Если у вас не получаются фотографии со вспышкой, то вы не одиноки 10 вещей, которые следует понять.
…..прежде чем начинать читать книгу И последние три нюанса
Секреты мастеров фотографии
010 Естественная простота Ги Ганьон Это один из кадров, принадлежащих к серии Velvet Nature. Я сделал ее специально для людей, думающих, что лишать фотографии естественных цветов преступление. Но прелесть
ПодробнееПояснительная записка
Пояснительная записка С появлением цифровых фотоаппаратов, компьютеров и доступных программ для редактирования изображения фотография прочно вошла в нашу повседневную жизнь. Для одних она стала профессией,
ПодробнееСвадебная фотосессия — главные позы
Свадебная фотосессия — главные позы Можно получить отличный снимок, просто сфотографировав невесту или молодоженов в свадебной машине. Наличие свадебного букета в руках невесты гарантирует отличный баланс
ПодробнееДеревья.
Упражнение. ДеревьяДеревья Деревья Из этой главы вы узнаете: как с помощью основных форм рисовать разные деревья. Есть столько разных видов деревьев к сожалению, у нас нет возможности их все здесь нарисовать. Но если вы
ПодробнееТочка съёмки. Александр Ефремов
Точка съёмки Точка съёмки Александр Ефремов От выбора точки съёмки зависит, насколько интересным получится снимок. При съёмке одних и тех же объектов точка съёмки способна изменить всю фотографию. Большую
ПодробнееПРОЕКТ «ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ»
ПРОЕКТ «ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ» ТЕМА: «ЧИТАТЕЛЬ ЛЮБИТ ГЛАЗАМИ» качественный фоторяд и рисунок ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ ПОРТРЕТ УЛИЧНАЯ ФОТОГРАФИЯ РЕПОРТАЖ ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ ЖАНРОВАЯ ФОТОГРАФИЯ РЕКЛАМНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Подробнее«Компьютер и ребенок дошкольник»
«Компьютер и ребенок дошкольник» «Компьютер и дети» Приобщение к информационной культуре — это не только овладение компьютерной грамотностью, но и приобретение этической, эстетической и интеллектуальной
ПодробнееКак создать потрясающие схемы освещения, используя всего один источник света
Готовы ли вы сегодня творческий вызов? Независимо от того, сколько источников света у вас в комплекте, я призываю вас снимать следующий портрет или фильм, используя только один источник света.
Многие начинающие фотографы и кинематографисты могут не иметь тысячи долларов, которые можно вложить в создание нескольких источников света. Но факт в том, что в этом действительно нет особой необходимости. Всякий раз, когда кто-то спрашивает меня, какой комплект освещения они должны получить для начала, я постоянно говорю им, чтобы они купили одну лампу, будь то вспышка, непрерывная светодиодная лампа или даже просто бесплатное использование окна.Свет есть свет, вам просто нужно знать, как его использовать. Вы можете превратить любой свет в установку из нескольких источников в зависимости от того, как вы формируете, изменяете и творчески используете предоставленные вам ресурсы. Если вы не знаете, как использовать один источник света, вы не будете знать, как настроить сцену с несколькими. Все начинается с фундамента.
Что касается меня, то, когда у меня ограничены ресурсы, я создаю свои лучшие работы, потому что это подталкивает меня к творческому решению проблем. В этом недельном выпуске Four Minute Film School, выпущенном YouTube-каналом The Aputure, они берут интервью у лос-анджелесского режиссера и постановщика фотографий Хантера Гулана. Гулан рассказывает, как он может использовать простые методы освещения для освещения своих сцен, используя только один источник света, и как вы можете это делать.
Один из моих любимых приемов, которые я использую, когда у меня есть только один источник света, — это добавление отражателей, флажков и рассеивания в микс и создание моей схемы освещения вокруг истории, которую я хочу рассказать. Я всегда начинаю с ключевого света, который модифицирую в первую очередь. Если я собираюсь сделать более драматичную сцену, я поставлю голый отражатель и разместлю свой источник света на высоте пяти-десяти футов над лицом моей модели, чтобы создать драматические тени и резкое затухание.
Если я снимаю романтическую сцену, я модифицирую ключевой свет с помощью слоев рассеивания или большого софтбокса и подбираю его как можно ближе к таланту, чтобы получить самый мягкий и самый лестный ровный свет на лице моего актера.
После того, как ключевой свет настроен, вы можете начать добавлять резаки или отражатели для отражения или вычитания света, чтобы рассеять свет в сцене и получить максимальную отдачу от вашего единственного источника света.
Публикуйте свои лучшие фотографии с помощью одного светильника ниже в комментариях!
Руководство по шаблонам портретного освещения и советы
Портретное освещение может сделать или испортить ваши фотографии.Неправильный свет может сделать ваш объект плоским и неинтересным.
Чтобы сделать ваши фотографии интересными, вот самые необходимые техники студийного освещения.
Эта статья также предложит вам несколько советов по портретному освещению, которые помогут вам в работе.
Способ освещения портрета определит настроение вашего изображения.[ЭкспертФотография поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег.Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает.]
Естественный свет и студийный портретный свет
Часто вся эта «настройка портретного освещения» может напугать новичков.
Большинство подумает, что работать с естественным освещением будет проще.
Это, к сожалению, не всегда так. Выделенное искусственное освещение имеет несколько важных преимуществ:
- Они позволяют более гибко и творчески подходить к освещению вашей модели.
- Они дают вам больше контроля над экспозицией, чем окружающий свет.
Для правильной экспозиции вы должны согласовать настройки камеры с окружающим освещением. Даже при смешивании встроенной вспышки и окружающего света.
Риск состоит в том, что вы можете использовать слишком длинную выдержку, особенно если у вас нет светосильных объективов f / 1,4–2,8.
Вместо этого с искусственным освещением вы можете установить диафрагму, ISO и выдержку по своему усмотрению. Мои стандартные настройки — f / 8, ISO 200, 1/125. А затем вы можете настроить мощность света в соответствии со своими потребностями.
Это проще, и я считаю, что могу снимать с любым объективом, доступным на рынке.
В комплект входят недорогие линзы. Уравновешивание вспышки и окружающего света на улице. Настройки: f / 4.5, 1/80 сек, ISO 200. Если вы не знакомы со студийным оборудованием, прочтите эту статью о создании домашней студии.
Как использовать свет Когда дело доходит до портретного освещения, есть мягкий и жесткий свет.
Жесткий свет отбрасывает сильные, темные и четкие тени.Мягкий свет дает более светлые тени. Переход между темными и светлыми участками изображения более плавный.
То, что делает освещение портретной фотографии жестким или мягким, не является его источником. Это соотношение между видимым размером источника и размером объекта.
Голая вспышка дает более жесткий свет, когда вы фотографируете людей.
Модификаторы света смягчат фонарь. Вы можете использовать зонтики, софтбоксы или вспышку, отражающуюся от белой стены.
Последнее, что нужно знать о свете, это то, что его интенсивность убывает по закону обратных квадратов.
Скажите, что расстояние между источником света и объектом увеличивается вдвое. Каждый раз, когда это происходит, интенсивность света на объекте уменьшается в четыре раза.
Это свойство приводит к «ослаблению света». Этот эффект часто используется в портретной съемке, чтобы лучше контролировать световой узор на вашей модели.
Работа с одним источником света — отличный способ изучить классические модели освещения. Это также позволяет вам больше сосредоточиться на художественной стороне портретной живописи.
Ниже вы найдете шпаргалку для загрузки. На нем показаны самые популярные классические настройки портретного освещения.
Это:
- сплит-освещение;
- петли освещения;
- бабочка освещение;
- освещение Рембрандта;
- бортовое освещение;
- и силуэтное освещение.
В этом замечательном глоссарии терминов портретной фотографии есть все необходимые вам объяснения.
Шпаргалка по настройке одиночного света
На этой схеме показано взаимное расположение света, камеры и модели для создания некоторых из наиболее распространенных настроек освещения, используемых в студийной портретной фотографии. Каждая настройка портретного освещения создает четкий световой узор на вашей модели. Это зависит от конкретного положения источника света относительно носа модели.
Положение камеры влияет на соотношение света и тени лица.
Так профессиональные фотографы-портретисты делают студийные портреты. При использовании нескольких источников света возможны более тонкие и сложные световые узоры.
Используя более одного источника света, вы также можете отделить вашу модель от фона.
Различные источники света в таких установках получили свои названия в зависимости от их функции:
- Ключевой свет -Основной свет для сцены. Он определяет световой узор. И это первое число, указанное в соотношениях освещения (например, при соотношении освещенности 4: 1 ключевым источником света является номер 4).
- Заполняющие источники света — Используется для заполнения (осветления) теней, заполняющие источники света обычно слабее, чем основной свет.Это второе число, указанное в соотношениях освещения (например, при соотношении освещенности 4: 1 заполняющий свет будет номером 1).
- Волосы / разделители / край света — Эти источники света не дают вашей модели сливаться с фоном. Их обычно кладут сбоку, позади модели. И они выделяют части его фигуры и контуры.
Их обычно кладут сбоку, позади модели. И они выделяют части его фигуры и контуры.- Фоновый свет — Фоновый свет особенно полезен для портретов в высоком ключе. Вы также можете использовать его как разделительный светильник в осветительных установках с несколькими источниками света.Или вместе с цветными гелями может изменить цвет фона.
Несколько источников света также позволяют легко изменить контраст изображения. Они изменяют соотношение света между основным и заполняющим светом.
Высококонтрастные изображения с соотношением яркости ключа и заливки 8: 1 или более, лучше всего подходят мужским моделям. Для женских моделей больше подходят более сбалансированные соотношения, такие как 4: 1 или 3: 1 или меньше.
Имейте в виду, что это рекомендации. В фотографии допустимо сгибание или нарушение правил.
Самые распространенные схемы освещения портрета
Давайте посмотрим, как применить на практике основные концепции, рассмотренные выше.
Мы рассмотрим несколько типичных световых узоров.
Сплит и «геройское» освещение
Этот высококонтрастный световой узор часто используется для создания портретов в сдержанном стиле.
Экстремальное разделенное освещение создает очень контрастные изображения. Часто используется с мужскими моделями и для неброских черно-белых портретов. Сплит-освещение — типичный пример бокового освещения.Кроме того, это самая простая из всех схем освещения.
Совместите одну голую вспышку с плечом модели и сделайте снимок перед ней.
Интересная вариация возникает при зеркальном отображении настройки вспышки, как показано на схеме ниже.
Создает так называемый рисунок «героя освещения».
Эта установка получила свое название от сильного настроения, которое она передает. Он создает сильную тень в середине лица вашей модели.
Управляйте толщиной тени, размещая модель перед источниками света.
Это создает большую тень. Расположите модель за источниками света, чтобы тень была более тонкой. Сильная, уверенная поза лучше всего подчеркивается освещением героя. Здесь модель была впереди фонарей. Вы можете сказать это по широкой тени на его лице и торсе.
Контурное освещение
Каждая статья о портретной съемке со вспышкой предлагает эту простую установку с одним источником света. Подходит как мужским, так и женским моделям.
Особенно, если вы используете модификатор света, такой как зонт или софтбокс, для создания мягкого света.
Чтобы ваша модель не сливалась с фоном, вы можете добавить разделительный свет. Это создает наиболее классический вариант установки с двумя источниками света.
Классическая установка с одним источником света для создания мягкой петли (или освещения Рембрандта) на вашей модели. Фоновый свет не является обязательным.
Если вам нужен более энергичный вид, попробуйте заменить зонтик сеткой. Это дает более плотный всплеск света.
Освещение типа бабочка и раскладушка
Освещение «бабочка» было очень популярно в 30-х годах среди голливудских фотографов. Он отбрасывает небольшую тень в форме бабочки под носом модели.
При съемке женской модели используйте зонт или софтбокс, чтобы смягчить свет.
Эта схема портретного освещения может оставлять глубокие тени.Они появляются под подбородком, скулами и носом модели.
Этот план освещения показывает схему освещения бабочки с дополнительным фоновым освещением. Чтобы рассеять эти тени, добавьте заполняющий свет прямо под основным источником света, освещая модель снизу.
Это раскладушка. Это одна из тех установок, которые никогда вас не разочаруют.
Обычно заполняющий свет слабее, чем основной, поэтому остаются мягкие тени. Это может быть либо отражатель, либо вторая вспышка (с меньшей мощностью, чем основной свет).
Освещение типа «раскладушка» с использованием отражателя в качестве заполняющего света оставляет на модели несколько светлых теней. Этот портретный рисунок освещения подходит как для стиля в низком, так и в высоком ключе.Работа с ободным освещением
Вы можете использовать рамочный свет для создания темных, загадочных, а иногда и абстрактных изображений.
Один только обводной свет может создавать великолепные угрюмые и загадочные изображения в низком ключе.Вы также можете использовать его как разделительный светильник.
В сочетании с другими источниками света, крайний свет отлично справляется с отделением вашей модели от фона. Настроить это несложно. Спрячьте вспышку за моделью, чтобы осветить его сзади.
Если вы хотите выделить полную фигуру, вам понадобятся две лампочки.
По одному с каждой стороны модели, указывая на них.
Чтобы получить красивый, тонкий край света, подчеркивающий только контур фигуры вашей модели, помните о мощности вспышки. Слишком много, и свет будет заливать контур и освещать их переднюю сторону (переднюю).
Баланс между вспышкой и окружающим светом
При съемке со вспышкой в студии мы склонны подавлять окружающий свет.Это не влияет на нашу настройку портретного освещения.
Иногда вам может понадобиться совместить вспышку и рассеянный свет.
Первый метр окружающего света с диафрагмой, ISO и выдержкой. Затем сопоставьте это показание со своей вспышкой.
Импульсометр, такой как Sekonic L-308s, является долгожданным аксессуаром при работе с фонариками. Тем более, когда вы смешиваете их с окружающим светом.
Для этого портрета окружающей среды я использовал настройку освещения бабочки.Портретная съемка в помещении с естественным освещением
Можно делать отличные портретные снимки в помещении, используя только естественный свет, проникающий из окна.
Классический способ создания разделенного освещения для портретов, сделанных при естественном освещении из окна и круглого отражателя.Из всех вариантов освещения разделенное освещение легче всего воссоздать с помощью окружающего света.
Расположить вашу модель рядом с окном — это самый простой способ использовать разделенное освещение с естественным освещением.Настройки: 21 мм, f / 8, 1/30 сек, ISO 100. Вы можете разместить рефлектор на противоположной стороне модели (лицом к окнам).
Работает как заполняющий свет, чтобы осветлить тени и создать более сбалансированные изображения.
При работе с окружающим освещением вы должны обращать внимание на окружающую обстановку, в которой вы снимаете. Окружающая среда будет видна на изображении.
Не загромождайте этот фон и не отвлекайте его.И используйте окружение модели, чтобы поставить портрет и настроить его настроение.
Настоящая проблема — поддерживать высокую скорость затвора. Таким образом, ваша модель будет выглядеть резкой, и вы не будете слишком сильно недоэкспонировать сцену.
Когда снимать в низком и высоком ключе
Эти два стиля определяют настроение финального изображения. Некоторые световые узоры и объекты лучше смотрятся в сдержанном стиле.Другие дают лучшие результаты в высоком ключе, в зависимости от того, что вы собираетесь делать.
На портрете в низком ключе около 80% тонов изображения темные. При правильном освещении этот стиль передает мрачное, мощное, драматическое или таинственное настроение.
Вот хороший урок от Джоша о том, как делать портретную съемку в неброском ключе.
Изображения в высоком ключе имеют большинство тонов на яркой стороне шкалы.Это создает более живое и радостное настроение.
Не случайно большинство стоковых изображений, на которых изображены люди, являются высокотехнологичными. То же самое и с портретами новорожденных и малышей.
Для изображений в высоком ключе вы должны осветить фон, иначе он станет серым.
Вы хотите, чтобы ваш фон был белым, когда вы делаете снимки в голову или портреты новорожденных. Используйте большой софтбокс (со вспышкой внутри) или окно в качестве фона.
Этот пост дает вам всю информацию, необходимую для создания ярких портретов. В нескольких разных стилях.
И все же последний совет. Не зацикливайтесь на той или иной настройке портретного освещения.
Эти образцы — отправная точка для вашего исследования освещения. Не бойтесь импровизировать и экспериментировать с источниками света и никогда не забывайте получать удовольствие.
У нас есть отличный учебник по созданию лайтбокса своими руками или отличные советы по освещению портрета в окружающей среде, которые вам тоже стоит попробовать!
У нас есть отличная статья о том, как создавать кинематографические портреты, которые вам тоже стоит попробовать!
Световых схем для студийных съемок. Схемы освещения для портретной студийной фотографии
Сегодня очень популярна студийная фотография. С развитием цифровых технологий любой желающий может купить современный фотоаппарат и делать качественные снимки. При этом их все равно нельзя сравнивать с теми фотографиями, которые можно получить в фотостудии.
Для того, чтобы фотосъемка была хорошей, необходимо правильно организовать схему искусственного освещения в комнате. В противном случае при плохом освещении фотографии могут получиться некачественными. Организовать фотостудию можно практически в любом помещении, в том числе и дома. Наша статья расскажет, как организовать фотосъемку при искусственном освещении, а также какие схемы организации подачи света здесь применимы.
Характеристики студии
Фотографии, сделанные при искусственном освещении в помещении, будут лучшего качества, чем снимки на улице.Это связано с преимуществами фотостудии. Здесь вы можете:
- создать оптимальный уровень освещенности с помощью осветительных приборов;
- воссоздать, используя различные схемы искусственного освещения, любые условия для получения отличного фото;
- для студийного освещения, можно использовать дополнительные осветительные приборы, чтобы украсить определенную композицию.
Примечание! Все эти моменты легко воплотить в любой комнате дома.
Оформление фотостудии
Но чтобы в фотостудии сделать качественное освещение, необходимо учесть ряд нюансов, связанных с размещением дополнительных светильников. Если этого не сделать, то при плохом уровне освещения фотографии получатся не такими, как хотелось бы. Это особенно важно в ситуации, когда вы занимаетесь студийной съемкой дома.
Студийное освещение
Любой фотограф, даже новичок, знает, насколько важно правильно организовать освещение для качественной фотосъемки.С помощью света можно подчеркнуть красоту фотографий или, наоборот, полностью испортить их. Поэтому при организации искусственного вида освещения таких помещений следует знать, какие типы освещения здесь применимы.
В фотостудии можно организовать пять типов освещения, различающихся по назначению:
- чертеж. Это наиболее важный вид. Его часто устанавливают под нужным углом перед фотографируемым объектом.Ставится немного выше головы человека;
Малярный свет
- фон. Используется для отделения модели от фона. С его помощью создается эффект наличия пространства за человеком;
Фоновый свет
- наполнение. Он расположен перед камерой или рядом с ней. Позволяет смягчить рисунок обрезки, а также делает тени более глубокими. Софтбокс используется для создания заполняющего света;
Заполняющий свет
- подчеркивающий или контрастирующий.Позволяет выделить определенный участок фотографии (силуэт человека, его одежду или волосы и т. Д.). Часто используется в рекламной фотографии.
- моделирование. С его помощью на фото создаются особые блики.
Моделирование и подсветка
Комбинируя различные варианты освещения, можно создать настоящий фотошедевр.
Дома для фотостудии создаются два варианта освещения по «мягкости»:
- жесткий.В помещении с помощью такой подсветки можно сделать глубокие тени, а само фото получится более насыщенным и ярким;
- мягкий. Для этого типа освещения характерно отсутствие ярко выраженных теней. Свет здесь равномерно распределяется по всей поверхности фото.
Эти два варианта освещения являются основными и обязательными при организации фотостудии даже дома, даже в арендованном помещении. Но кроме них, для студийного освещения можно использовать и другие варианты освещения:
- отрезной.С его помощью выделяются фактура и форма предметов, которые будут присутствовать на картинке;
Примечание! Настенное освещение лучше всего подходит для фотографирования неодушевленных предметов.
- тональ. Здесь не будет грубых теней. Подобный эффект достигается за счет использования софтбоксов и фотозонтов. Используется для портретов.
С этими вариантами освещения вы можете легко организовать собственную фотостудию даже дома.
Источники света
Источники света для студии
Для создания правильного освещения в фотостудии, организованной дома, необходимо использовать специальные источники света.С их помощью в помещении фотостудии будут сформированы необходимые схемы съемки.
По характеру действия все они делятся на два основных типа:
- импульсивный. Они принимают форму краткосрочных вспышек. Применимо только при фотографировании. Такой источник создает мощный импульс света. Он сформирован из двух лампочек: обычной галогенной и импульсной;
Примечание! При использовании галогенных ламп необходимо использовать понижающий трансформатор.
- постоянный. Используется для фото- и видеосъемки. Обеспечивает постоянный свет, что позволяет оценить будущее изображение еще до начала съемки. Такие устройства не используются постоянно, так как требуют большого количества электроэнергии.
В качестве источников света можно использовать:
- лампы обыкновенные;
- галогенных лампочек;
- Светодиодная лампа. Это самый экономичный вариант.
Кроме всего этого, для создания студии в домашних условиях потребуются дополнительные насадки для камеры, зонты, октобоксы и софтбоксы (рефлекторы), цветные занавески, штативы и т. Д.
Открытие света
Голливудская схема
Свет в фотостудии для создания необходимого нам светового потока экспонируется определенным образом. Для этого используются специальные схемы. Но многие фотографы считают, что не существует идеальной универсальной установки, подходящей для большинства положений.
На сегодняшний день существует огромное множество различных схем. Фотограф, исходя из выбранной схемы, должен самостоятельно настроить световой поток.
К классическим схемам, наиболее часто используемым в студийной фотосъемке, относятся следующие варианты организации:
- Схема «Голливуд».Это наиболее распространенная установка для студий. Используется в портретах. Организуется очень быстро и легко. С его помощью вы можете создавать фотографии без излишеств. Здесь угол между моделью, источником света и камерой должен составлять 45 градусов. Для создания светового потока следует использовать импульсные лампы. Они размещены позади фотографа. В этом случае мощность излучаемого света должна быть меньше чертежного типа освещения. Следовательно, это определяется экспериментально;
Примечание! Голливудскую схему часто используют начинающие фотографы.
- схема высокого ключа. Не будет грубых теней, а тона будут светлыми и нежными. Эта установка использует ключевой источник света и два фоновых источника света. Они установлены выше, чем предыдущий источник, с точки зрения воздействия. Свет следует размещать позади модели и направлять только на задний план;
Примечание! Благодаря тонким тонам это хороший выбор для съемки маленьких детей, семей и животных. Кроме того, такая схема отлично подходит для фотосъемки в стиле ню.
Схема высокого ключа
- схема «Низкий ключ». Позволяет создать драматическую атмосферу и добавить фото загадочности. В этой ситуации следует использовать темный фон. В качестве источника света берутся всего две лампы и установленный сбоку акцентный свет.
Простые схемы
Эти схемы чаще всего используются как профессионалами, так и любителями. На их основе можно создавать другие схемы искусственного освещения в студии.
Оценка правильной экспозиции
Люксметр
Для того, чтобы фото получилось качественным и красивым, необходимо правильно выстроить экспозицию освещения, используя самые разные схемы. Для этого следует использовать следующие специальные устройства:
- люксметр. Этот прибор отображает свойства диафрагмы, а также выдержку при наличии импульсных вспышек. В последнее время экспонометр используется все реже, поскольку с переходом на цифровые технологии он стал неактуальным;
- измеритель вспышки.Этот прибор отражает соответствие силы заполняющей и основной вспышки. Работает за счет импульсного освещения.
Флэш-метр
Кроме того, можно использовать гистограмму яркости. Это график, который отражает яркость путем деления ее на полутоны. Благодаря такой гистограмме вы можете оценить возможности улучшения фотографии.
Заключение
Как видите, создавая схему освещения для фотостудии дома или в съемном помещении, нужно учитывать множество нюансов.Здесь особенно важно не только правильно расположить осветительные приборы, но и обеспечить оптимальный уровень освещенности модели в зависимости от требований фотографа.
Организовав фотостудию по всем правилам, вы сможете делать в ней шедевры, которые будут настоящими произведениями искусства!
Многие фотографы достаточно уверенно себя чувствуют при съемке на открытом воздухе при естественном освещении, но как только дело доходит до работы в студии, они начинают теряться.Сколько источников света нужно использовать? Как мне их устроить? Какую мощность нужно установить на каждый из источников? Что делать, если у вас не получится красивое освещение?
Это вопросы, которые я задаю себе каждый раз перед важной съемкой, но с каждым разом отвечать на них становится все легче и легче. Все приходит с опытом, но базовые знания о принципах работы со светом лучше усвоить в первые дни.
В ближайшее время в магазине проекта Studyfoto появится новый. перевод серии видеоуроков американского фотографа Джоэл Граймс , в котором подробно рассказывается об основных законах освещения для фотографии и наглядно показано, как выставлять свет в студии при съемке портретов.
А пока давайте взглянем на основные законы распределения света в пространстве, которые помогут вам понять основы экспонирования света в студии или в дороге.
Мягкость (жесткость) света.
Напомню, , что чем мягче свет, тем менее резкими будут переходы между светом и тенью. И наоборот, жесткий свет характеризуется более глубокими и резкими тенями и более яркими светами.
O Основные факторы, влияющие на степень жесткости освещения:
Размер источника света по отношению к предмету:
Чем больше размер (площадь) источника света по отношению к размеру объекта, тем мягче будет свет.
Отсюда можно сделать 2 вывода:
Заключение 1. Для получения мягкого освещения необходимо использовать насадку большой площади на источнике света (например, большой софтбокс, октобокс, зонт).
Заключение 2. Чем ближе вы приближаете источник света к модели, тем больше становится его «относительная» площадь (действует закон перспективы — чем ближе объекты, тем больше они кажутся). Значит , чем ближе источник света к модели, тем мягче становится освещение. .
Примечание. Не забудьте уменьшить мощность источника света по мере приближения к модели, чтобы получить такую же интенсивность света.
Тип насадки или сам источник света.
Для освещения можно использовать либо «голый» источник света (вспышку, моноблок) без насадок, либо насадки с диффузным и отражающим светом.
Большая часть жесткого света будет исходить от направленного студийного источника (или вспышки) без использования дополнительных приспособлений.В этом случае относительная площадь источника света будет минимальной.
К рассеивающим насадкам относятся софтбоксы и октобоксы различных форм и размеров, а также зонты на свету. Белый полупрозрачный материал, натянутый перед источником света, рассеивает свет, создавая более мягкий и равномерный световой поток, одновременно увеличивая площадь, из которой излучается свет. Все это способствует получению более мягкого и равномерного освещения.
Отраженный свет отличается немного более резким рисунком, чем рассеянный. Однако он намного мягче, чем свет от «голой» вспышки. Отраженный свет получается с помощью отражающих зонтов или отражающих панелей, световых дисков или даже потолков или стен.
Если свет от источника сначала отражается от какой-либо поверхности и только потом попадает на объект, то фактически отражающая поверхность становится источником, излучающим свет. Поэтому часто в схемах студийного освещения рефлекторы можно рассматривать как дополнительный источник света.Например, если вы работаете только с одним моноблоком, вспышкой или даже оконным светом, добавление отражателя фактически даст вам схему освещения с двумя источниками.
Соответственно, чем больше отражающая поверхность, тем мягче будет свет и тем больше будет световое пятно. Так, например, свет, отраженный от белого потолка, будет намного мягче, чем свет, отраженный от светового диска диаметром 60 см.
На характер освещения также влияет текстура поверхности рефлектора (светоотражающий материал).Обычно в качестве отражателя
она использует поверхности белого или металлического цвета. Металлические материалы отражают свет сильнее, чем белые матовые поверхности.
Поэтому, чтобы создать сверхмягкое освещение для красивых портретов, модель иногда окружают большими белыми отражающими панелями, которые обеспечивают равномерный заполняющий свет.
В следующих статьях разберем, от чего зависит:
1. Зона распределения света
2. Сила света (яркость)
Морис Мак Дафф (McMomo Studios) из Ассоциации фотографов Квебека Канады представляет подборку из 16 фотографий, сделанных при различных схемах освещения, с кратким описанием используемого оборудования.
Световая схема № 1
2. Один источник света с рассеивателем для уменьшения тени объекта на заднем плане
3. Волосы подсвечиваются сверху
Световая схема № 2
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F6, 7 @ ISO 100
2. Один источник света с рассеивателем для уменьшения тени модели на заднем плане
3. Серебряный отражатель рядом с моделью
Световая схема No.3
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2. Софтбокс ± 5,6 F
3. Один источник света с рассеивателем для уменьшения тени объекта на заднем плане
Световая схема № 4
Серебряный зонт 1,60 дюйма, высота 9 футов. Значение F8 при 100 ISO
2. Белая панель
Световая схема № 5
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F11 при ISO 100
2 и 3.Свет с занавесками высотой 8 футов, значения ± F16
4. Белый отражатель рядом с моделью
Световая схема № 6
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2 и 3. Свет с завесами высотой 8 футов, значение ± F13
4. Серебряный отражатель рядом с моделью
5. вентилятор
Световая схема № 7
1. Косметическое блюдо. Значение F11 при 100 ISO
Световая схема № 8
1.Снимите софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Софтбокс. Значение F 5,6 при 100 ISO
3 и 4. Мигает с красным фильтром, направленным на фон снизу
5. картон
6. Белый бумажный экран приподнят над полом.
Световая схема № 9
Зеркало в пол
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F 9,5 при ISO 100
2 и 3. Свет с занавесками высотой 8 футов, значение ± F16
4. картон
Световая схема №10
Фон с облаками, бумажный зонт
1. Софтбокс, значение F 9,5 при 100 ISO
2. Низкий стробоскоп за зонтом
Световая схема № 11
1. Софтбокс. Значение F11 при 100 ISO
2. Картон
Световая схема № 12
1. Софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Стробоскоп затвора и сот, сетка 20 градусов, разная интенсивность
3. Белый отражатель
Световая схема No.13
Десять схем настройки света со стандартным набором из трех осветителей Hensel.
Многие фотографы задаются вопросом, как правильно настроить свет в студии при съемке портрета. Понимая, что учиться без примеров очень сложно, мы решили написать статью о модной фотографии.
Мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra, чтобы схемы можно было легко воспроизвести в большинстве студий.
И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебряный зонт 120 см, портретная тарелка, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60х120 см и 30х180 см (в идеале они должны быть такими же, но пришлось работать с тем, что есть у нас) .
Кроме того, мы использовали светоотражающие панели и черные флажки.
Схема 1
| | |
В качестве основного источника света использовалось осветительное устройство с серебряным зонтом, установленным немного правее камеры. По бокам и немного позади модели разместили два светильника со стрипбоксом.
Чтобы споры не влияли на фон, мы установили белые панели между фоном и лампами.Панели отсекали лишний свет от фона и перенаправляли его на модель, делая подсветку более объемной, а сам фон освещался только основным ключевым светом.
Интенсивность фоновой подсветки в этой схеме легко регулируется положением основного источника света. Если поднять лампу с зонтом выше и наклонить ее более круто к модели, то на модель падает основной свет, а на фон падает только свет из верхней периферийной части октобокса, фон в этом случае становится темнее.
Если опустить картину ниже и развернуть ее более фронтально, то в этом случае на фон будет падать много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.
Схема 2
| | |
Яркие, насыщенные цвета одежды отлично смотрятся на полностью белом фоне.
При максимальном фоновом освещении существует опасность, что отраженный от фона свет будет настолько мощным, что залит светом всю сцену.
В результате боковой свет от фоновых ламп, не попадая на модель, уходил прямо на задний план, освещая его и отражая, делая фон полностью белым, без тени от модели, а белые панели выполняли эту функцию. подсветки, отражающей падающий свет от картины.
Картинка получилась контрастной с отличной проработкой деталей одежды.
Схема 3
| | |
Очень простая схема… Мы использовали октобокс в качестве ключевого света.
Модель снята в полный рост, а для подсветки использовался стрипбокс высотой 30×180 см, который был установлен слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съемки моделей в полный рост.
В результате мы получили ярко освещенную модель, которая выделяется на темно-сером фоне.
Схема 4
| | |
Схема с одним источником света.Покраска светом от нашего любимого моноблока с октоблоком. По бокам модели есть две широкие светоотражающие панели для наполнения светом.
Этого оказалось вполне достаточно для получения интересного фото.
Как видите, фон равномерно освещен.
Почему я назвал октобокс своим любимым? Мне он всегда нравился — достаточно мягкий, почти как зонтик, но легко управляемый свет. А в зрачках модели нет квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.
Схема 5
| | |
В этой схеме рисунок представляет собой октобокс, полосу счетчика, отделенную от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.
Чтобы получить градиент на заднем плане, ставим моноблок с рефлектором и сотами.
Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.
При достаточном воображении цветные фильтры, установленные на фоновой лампе, добавят изображению желаемого эффекта и превратят мягкий серый фон в цветной.Размер пятна можно легко отрегулировать, установив сотовую сетку разной степени.
Схема 6
| | |
В предыдущем кадре у нас получился однородный темно-серый фон.
Добавив в кадр уже использованный фоновый свет со стандартным отражателем и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.
Этот пример лучше всего показывает, как любую схему можно изменить и дополнить для достижения конкретной цели.
Схема 7
| | |
Для съемки высокой модели в полный рост требовалось равномерное освещение от верха до низа кадра. Этого легко добиться, используя длинный осветитель стрипбокса в качестве основного источника света.
Стрипбокс также использовался в качестве подсветки. По бокам модели установили черные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключили его неконтролируемое переотражение в кадре.
Схема 8
| | |
В качестве ключевого света мы использовали лампу октобокса.
Источник контраста стрипбокс был помещен позади модели слева и достаточно высоко, чтобы выделить волосы.
Эта установка позволила нам немного приглушить фоновое освещение и очертить модель с помощью подсветки.
Схема 9
| | |
В студии зонт используется редко, но в дороге пользуется большой популярностью благодаря компактности и быстрой готовности к работе.
В качестве основного источника света мы использовали серебряный зонт, излучающий мягкий, обволакивающий свет, которым очень трудно управлять.
Свет распространяется от источника в виде непрерывной световой волны, освещая почти все на своем пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, луч света от которого все еще контролировался, он расширялся или сужался, просто перемещая источник света по оси зонта (ближе к зонту или дальше).
Зонт поместили чуть правее почти над головой фотографа и круто направили вниз.
Схема 10
| | |
В качестве основного источника света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный луч света, надевают сотовую сетку.
По обеим сторонам модели установлены светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в черной кожаной куртке, освещенная узким лучом света, оказалась на полностью черном фоне.
Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили его стандартным рефлектором.
Результаты
Завершая этот обзор, хочу сказать, что хорошие снимки можно делать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашим воображением. Использование трех источников света при съемке делает ваши возможности безграничными. Недаром многие известные компании, в том числе и компания Hensel, занимающаяся производством и продажей осветительного оборудования, комплектов из трех осветителей и светоформирующих насадок, упакованы в удобный фирменный кейс.
За кулисами
Благодарности
Спасибо за вашу техническую помощь в организации съемок для hensel-studio.ru, эксклюзивный дистрибьютор продукции Hensel в России.
Команда
- Фотограф и стиль: Ира Бачинская, @irabachinskaya_photographer
- Автор и технический специалист:
Дата публикации: 22.03.2017
Начинающие фотографы боятся студий. Некоторым людям сложно работать со студийным оборудованием; другие утверждают, что сниматься в студии скучно. Это два самых распространенных заблуждения.
Сейчас практически в каждом городе можно арендовать студию для фотосъемки. Большинство из них внутренние, что позволяет решить множество задач. Но я рекомендую начать учиться рисованию светом в студии, где нет других украшений, кроме черно-белого фона. Таким образом, вы сосредоточитесь исключительно на модели и сможете увидеть, как расположение ламп вокруг нее создает определенный узор отсечения.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f / 2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 125, F5, 1/200 с, 62.0 мм экв.
Техника и настройки
Я снимаю на камеру Nikon D800, чередуя два объектива: Nikon 24-70mm f / 2.8G ED AF-S Nikkor zoom и Nikon 50mm f / 1.8D AF Nikkor prime. Зум-объектив подходит тем, кто впервые снимает в студии: с ним можно быстро менять планы. Фиксированный объектив подойдет любому фотографу: он недорогой, но при этом дает очень резкое изображение, особенно при закрытой диафрагме. А открытая диафрагма в студии используется редко.
Для съемки в студии не обязательно иметь дорогостоящее фотооборудование. Подходит любой уровень камеры, от любительского до профессионального. Например, Nikon D7200 и Nikon D5500 отлично справляются со студийной съемкой. Главное условие работы со светом — наличие разъема для установки синхронизатора, или, как его еще называют, «горячего башмака». Вам также понадобится возможность управления ISO, выдержкой и диафрагмой вручную. Не пугайтесь этого, потому что на самом деле выдержка не влияет на количество света, попадающего в объектив камеры.Для студийной съемки это должно быть 1 / 125–1 / 200 с одинаковой скоростью синхронизации, обычно в диапазоне 1 / 160–1 / 200, в зависимости от модели камеры. Если выдержка больше, чем значения синхронизации, то на снимках появятся черные полосы от шторок затвора. Значение ISO в студии всегда установлено на минимум: ISO 100 или ISO 200, что определяется возможностями вашей камеры. То есть вашим единственным корректором при съемке будет диафрагма.
В самом начале съемки сделайте несколько пробных снимков и настройте все необходимые параметры.Выбирая оптику, помните, что работать с длиннофокусным объективом (более 85 мм) неудобно, так как в студии может просто не хватить места для съемки модели в полный рост.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f / 2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 80, F3.2, 1/200 с, 24.0 мм экв.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f / 2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 80, F2.8, 1/200 с, 44.0 мм экв.
Световые схемы
Сегодня я покажу вам несколько простых схем освещения, которые вы можете использовать для достижения наилучших результатов.
Используйте синхронизатор при работе с источниками света. Присоедините его к разъему внешней вспышки на камере, чтобы управлять источниками света с помощью приемника синхронизатора, который подключается к одной из ламп. Убедитесь, что у вас включена эта лампа при съемке, тогда синхронизация будет работать. В этой статье я использовал осветительные насадки: октобокс, софтбокс, рефлектор и стрипбокс. Также использовался отражатель.
Форсунки и их применение
| Софтбоксы бывают двух типов: прямоугольные, квадратные и восьмиугольные (октобоксы).Они нужны для создания мягкого света. Для фотосъемки в полный рост используйте большую прямоугольную программу; для портретов, как правило, малая квадратная. | |
| Octbox имеет форму восьмиугольника. Чаще всего его используют на кране, так как сама насадка достаточно массивная и позволяет осветить большую площадь. Один октобокс как раз подходит для съемки группового портрета. Его свет мягкий, напоминает дневной свет из окна. | |
| Стрипбокс — узкий прямоугольник.Используется в основном для подсветки с целью создания красивых объемных бликов на модели. | |
| Отражатель дает жесткий свет … Подходит для подсветки фона, для создания портретов с резкими тенями. Часто используется не один, а с «занавесками» или сотами для регулировки света. Во время творческих экспериментов вы можете использовать для него цветовые фильтры. | |
| Отражатель — аксессуар фотографа, который помогает отражать падающий яркий свет и тем самым освещать теневую сторону модели или объекта.Это уменьшает контраст между ярко освещенной стороной и теневой стороной. Форма отражателя может быть разной, цвет поверхности может быть нескольких оттенков: белый, серебристый, золотой. Каждый оттенок используется для создания определенного света. Золото делает отраженный свет теплее, серебро — холоднее, а белый — нейтральным. Очень полезный и недорогой аксессуар, который пригодится фотографу не только в студии, но и на пленэре: например, поможет смягчить тени в солнечную погоду. |
Схема 1: Светлый фон
Начнем с самого простого: использование одного источника света при съемке на светлом фоне. Расположите его под углом 45 градусов от объекта и попросите его повернуться лицом к источнику.
Таким образом, мы получаем следующую картину:
NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.
Источник с насадкой для софтбокса дает мягкие блики и тени.Сопло слева, тени справа.
Схема 2: Светлый фон
Теперь вы можете добавить тот же источник справа, немного позади модели. На практике софтбоксы следует располагать по диагонали друг к другу.
Получается вот такая картинка:
NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.
NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.
Обратите внимание: на правой стороне лица, плеча и руки появились блики, что придало фотографии больше объема.
Подсветка нужна для отделения модели от фона и создания вокруг нее светового ореола, а также для получения освещенного контура формы благодаря бликам. Подсветка всегда находится за моделью и направлена на нее. По мощности он всегда слабее источника перед моделью.
Схема 3: темный фон
Теперь вы можете увидеть, как один источник будет рисовать на темном фоне.
Разместите источник немного сбоку и чуть выше модели.
Как видите, наша модель слилась с черным фоном. Для его разделения нам понадобится еще один источник с насадкой-рефлектором. Направляйте его только на задний план. Мощность этого источника должна быть меньше мощности, направленной на модель.
Теперь ясно, что модель не находится в черной дыре; за ним есть место.
NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.
Схема 4: темный фон
Еще одна простая схема выглядит так: на одной стороне модели вы ставите софтбокс, а по диагонали, сразу за моделью — стрипбокс с сотами. Соты — это насадки в виде большой решетки для получения строго направленного светового потока. Благодаря сотам свет не расходится в стороны, а из софтбокса остается таким же мягким, как всегда.
У этой схемы есть один недостаток: сильные тени будут попадать в область шеи. Чтобы этого избежать, я добавляю внизу отражатель.
Примеры ниже: до и после добавления отражателя.
NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.
NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.
Добавьте несколько бликов к фону, чтобы отделить его от модели.
Получаем результат:
NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв.
Схема 5: Белый фон
При съемке на белом фоне вы можете использовать следующую настройку. Поместите два источника (в данном случае софтбоксы) позади модели, направляя их на задний план, и один перед моделью, освещая себя. Источник должен быть чуть выше камеры (я использовал кран октобокс).
Основы студийного освещения
Студийное освещение должно быть настроено аналогично студийному фотографу. Для большего контроля используйте источники света, чтобы осветить сцену. При освещении студийной установки важно драматическое освещение. Создайте эффектное освещение, создав большой контраст. Это означает, что темные участки так же важны, как и светлые. Для драматического освещения требуется несколько источников света, расположенных таким образом, чтобы создавать очень светлые и очень темные области. В самой базовой схеме студийного освещения используется основной свет (1), заполняющий свет (2) и задний свет (3).Это наиболее распространенная схема освещения отдельных персонажей и объектов в студии. Трехточечная установка сразу даст хорошие результаты и является отличной отправной точкой для создания спецэффектов. Прожекторы полезны, потому что вы можете контролировать их направление и горячую точку, чтобы придать сцене драматизм.
Угол обзора
Настройки освещения всегда зависят от угла наклона камеры к объекту. Рекомендуется начинать освещение с выбора ракурса камеры.Используйте команды Camera или NamedView для настройки положения и угла камеры. Это поможет определить положение огней.
Базовая установка для трех источников света
Базовая установка студийного освещения включает три источника света, основной свет, заполняющий свет и задний свет.
Ключевой светильник
Ключевой свет — это доминирующий свет в сцене. Он задает настроение, задает направление, показывает размер и текстуру и создает самые темные тени.Ключевой свет обычно устанавливается на 30–45 градусов сбоку от объекта и над ним, в зависимости от объекта. Чем ближе ключевой свет к камере, тем меньше моделирования и текстуры он создает. Ключевой свет обычно находится выше линзы и отбрасывает тени вниз. По мере того, как основной источник света перемещается в сторону, трехмерное качество объекта увеличивается. В классической портретной съемке основной свет устанавливается под углом примерно 45 градусов между объектом и камерой и достаточно высоко, чтобы отбрасывать тени вниз, но не настолько высоко, чтобы глаза объекта были в тени.Если основной источник света мягкий, может потребоваться небольшая заливка или ее полное отсутствие. Это также базовое решение для освещения небольших студийных установок. На объекте будет видна тень от основного источника света. На изображениях лиц это часто проявляется в виде сильной тени от носа.
Заполняющий свет
Заполняющий свет помещается прямо над линзой на противоположной стороне от основного источника света. Его цель — уменьшить контраст и выделить детали в тенях, имитируя свет, отраженный от близлежащих объектов.Ключевой свет и заполняющий свет могут иметь одинаковую интенсивность для получения низкоконтрастного результата, но ключевой свет обычно ярче и жестче, чем заполняющий свет. Заполняющий свет — это вторичный свет в сцене. Он не должен вносить в сцену больше темных теней. На иллюстрации обратите внимание, что тень слева от носа и вдоль левой стороны светлее и мягче, чем изображение с одним ключевым светом.
Подсветка
Эффект задней подсветки неуловим, но может определять края объектов в сцене и добавлять глубину, предотвращая слияние объектов с фоном.Подсветка обычно размещается позади объекта и над ним и направлена в сторону камеры. Эффективность подсветки частично зависит от отражательной способности поверхностей, которые они освещают. На иллюстрации свет в верхней части плеч помогает отделить объект от фона. Подсветка также смягчает тени и осветляет поверхность, на которой находится объект.
Качество света
Изображения могут быть созданы с точными тенями, светами и отражениями, но без надлежащего освещения цель кадра будет упущена.При настройке освещения учитывайте цель. Изображения хорошо подойдут, если они жирные, графические и простые. Слишком много бликов в стеклянной посуде или тени от объектов могут добавить ненужной сложности к сцене и отвлечь от ее сути. Вот некоторые из качеств, которые следует учитывать:
Диапазон контрастности сцены Глубина сцены (ее трехмерное качество) Отделение объектов от фона Должно ли освещение быть жестким или мягким Какое освещение должно быть теплым или холодным по цвету
Диапазон контрастности
Диапазон контрастности — это разница между самыми яркими и самыми темными областями с детализацией в данной сцене.Человеческий глаз способен работать с гораздо большим диапазоном контрастности, чем пленка, и может локально компенсировать детали в крайних областях. Этот эффект можно увидеть на снимках, сделанных в солнечный день. Обычно светлая сторона слишком яркая или темная сторона слишком темная, но у вас не было проблем с просмотром деталей как в темных, так и в светлых областях. Диапазон контрастности слишком велик для записи на пленку. Это также верно и для визуализированных изображений, поскольку существует ограничение на цвета, которые может отображать компьютер.Изображение с более низкой контрастностью предотвращает скрытие деталей в светлых или темных областях.
Трехмерное качество
Представление трех измерений в двухмерном пространстве требует иллюзии глубины. Непрозрачный объект, освещенный сбоку, подразумевает глубину, потому что есть светлая сторона и более темная сторона тени. Поле, показывающее три стороны, будет иметь больший размер, если каждая сторона имеет разное значение. Часто верхняя плоскость будет самой яркой, потому что в реальных жизненных ситуациях свет обычно исходит сверху.
Отделение от фона
Для того, чтобы товар появлялся на странице, помимо трехмерного качества и использования полного диапазона контрастности, должно быть хорошее разделение. То есть края нашего объекта должны быть явно светлее или темнее фона. Без разделения объект сливается с фоном. На иллюстрации выделение в верхней части объекта помогает отделить его от фона. Тень объекта иногда помогает разделению, а иногда заставляет объекты сливаться с фоном.Подсветка может облегчить разделение, создавая яркий край вокруг объекта.
Жесткий или мягкий свет
Один из способов классифицировать свет — жесткий (прямой) или мягкий (рассеянный). Жесткий свет отбрасывает четко очерченную тень с резкими краями. Рассеянный свет отбрасывает мягкую, иногда неразличимую тень. Рассеянный свет часто дает более привлекательное изображение, чем жесткий свет из-за его мягких теней. Чем больше свет и чем ближе он к объекту, тем он мягче. Большой мягкий свет может имитировать свет из окна.Рассеянное освещение может хорошо работать с темными пластиковыми объектами, поскольку оно создает широкую подсветку, которая помогает определить форму черных блестящих объектов. При освещении студийной обстановки важно драматическое и высококонтрастное освещение. Это означает, что темные участки так же важны, как и светлые. Для драматического освещения требуется несколько источников света, расположенных таким образом, чтобы создать светлые и темные области. Техники освещения для фотографии обычно такие же, как и освещение для рендеринга, поэтому хорошее место для начала обучения — одна из многих книг по теме фотографического освещения.Flamingo nXt включает в себя предустановленные схемы освещения, которые помогут вам начать освещение вашей модели. Настройки на вкладке «Дополнительно» оптимизированы для каждого метода освещения.
% PDF-1.4
%
462 0 объект
>
эндобдж
xref
462 708
0000000016 00000 н.
0000015973 00000 п.
0000016129 00000 п.
0000020190 00000 п.
0000020304 00000 п.
0000020376 00000 п.
0000020446 00000 п.
0000020493 00000 п.
0000020540 00000 п.
0000020603 00000 п.
0000020667 00000 п.
0000020743 00000 п.
0000020811 00000 п.
0000020862 00000 п.
0000020912 00000 п.
0000020961 00000 п.
0000021011 00000 п.
0000021060 00000 п.
0000021108 00000 п.
0000021145 00000 п.
0000021182 00000 п.
0000021219 00000 п.
0000021820 00000 н.
0000054587 00000 п.
0000085987 00000 п.
0000117915 00000 н.
0000150952 00000 н.
0000184149 00000 н.
0000215122 00000 н.
0000247925 00000 н.
0000248326 00000 н.
0000248725 00000 н.
0000249104 00000 н.
0000249504 00000 н.
0000249882 00000 н.
0000250260 00000 н.
0000250638 00000 н.
0000251040 00000 н.
0000251421 00000 н.
0000251822 00000 н.
0000252203 00000 н.
0000252603 00000 н.
0000252983 00000 н.
0000253362 00000 н.
0000253764 00000 н.
0000254143 00000 н.
0000254544 00000 н.
0000254922 00000 н.
0000255300 00000 н.
0000255678 00000 н.
0000270321 00000 н.
0000270700 00000 н.
0000304281 00000 п.
0000304359 00000 п.
0000304690 00000 н.
0000304725 00000 н.
0000304791 00000 н.
0000304908 00000 н.
0000305025 00000 н.
0000305091 00000 н.
0000305169 00000 н.
0000305204 00000 н.
0000310018 00000 н.
0000310096 00000 н.
0000310427 00000 н.
0000310462 00000 п.
0000310528 00000 н.
0000310855 00000 н.
0000310933 00000 н.
0000311050 00000 н.
0000311116 00000 н.
0000311151 00000 н.
0000315965 00000 н.
0000316297 00000 н.
0000316375 00000 н.
0000316453 00000 н.
0000316570 00000 н.
0000316636 00000 н.
0000319060 00000 н.
0000319095 00000 н.
0000319426 00000 н.
0000319504 00000 н.
0000319582 00000 н.
0000319660 00000 н.
0000319777 00000 н.
0000319843 00000 н.
0000319878 00000 н.
0000319956 00000 н.
0000320288 00000 н.
0000320366 00000 н.
0000320444 00000 н.
0000320561 00000 н.
0000320627 00000 н.
0000320662 00000 н.
0000320994 00000 н.
0000321072 00000 н.
0000321150 00000 н.
0000321228 00000 н.
0000321345 00000 н.
0000321677 00000 н.
0000321743 00000 н.
0000321778 00000 н.
0000321856 00000 н.
0000321973 00000 н.
0000322039 00000 н.
0000322074 00000 н.
0000322405 00000 н.
0000322483 00000 н.
0000324907 00000 н.
0000329721 00000 н.
0000329799 00000 н.
0000329916 00000 н.
0000329982 00000 н.
0000330017 00000 н.
0000330348 00000 п.
0000335892 00000 н.
0000335970 00000 н.
0000336048 00000 н.
0000336165 00000 н.
0000340979 00000 н.
0000342261 00000 н.
0000347075 00000 п.
0000347192 00000 н.
0000347258 00000 н.
0000347293 00000 п.
0000347624 00000 н.
0000347702 00000 н.
0000348984 00000 п.
0000353798 00000 н.
0000353876 00000 н.
0000353993 00000 н.
0000354059 00000 н.
0000354094 00000 н.
0000354424 00000 н.
0000354502 00000 н.
0000354580 00000 н.
0000354697 00000 н.
0000354763 00000 н.
0000354841 00000 н.
0000359655 00000 н.
0000362578 00000 н.
0000367392 00000 н.
0000367509 00000 н.
0000367575 00000 н.
0000367610 00000 н.
0000367940 00000 н.
0000368018 00000 н.
0000370941 00000 н.
0000375755 00000 н.
0000375833 00000 н.
0000375950 00000 н.
0000376016 00000 н.
0000376051 00000 н.
0000376383 00000 н.
0000376461 00000 н.
0000376539 00000 н.
0000381904 00000 н.
0000381982 00000 н.
0000382060 00000 н.
0000382177 00000 н.
0000382243 00000 п.
0000382278 00000 н.
0000382610 00000 н.
0000382688 00000 н.
0000382766 00000 н.
0000382883 00000 н.
0000382949 00000 н.
0000382984 00000 н.
0000383315 00000 н.
0000383393 00000 н.
0000383471 00000 н.
0000383588 00000 н.
0000383654 00000 п.
0000383689 00000 н.
0000384020 00000 н.
0000384098 00000 н.
0000384133 00000 п.
0000384464 00000 н.
0000384542 00000 н.
0000384620 00000 н.
0000384737 00000 н.
0000384803 00000 н.
0000384838 00000 н.
0000385169 00000 н.
0000385247 00000 н.
0000385325 00000 н.
0000385442 00000 н.
0000385508 00000 н.
0000385543 00000 н.
0000385875 00000 п.
0000385953 00000 п.
0000386031 00000 н.
0000386148 00000 п.
0000386214 00000 н.
0000386249 00000 н.
0000386581 00000 н.
0000387367 00000 н.
0000880037 00000 н.
0000880392 00000 н.
0000880694 00000 п.
0000880747 00000 н.
0000880977 00000 н.
0000881043 00000 н.
0000881270 00000 н.
0000882005 00000 н.
0000882248 00000 н.
0000882331 00000 п.
0000882386 00000 п.
0000882642 00000 п.
0000882725 00000 н.
0000882780 00000 н.
0000883013 00000 н.
0000883096 00000 н.
0000883151 00000 п.
0000883381 00000 н.
0000883464 00000 н.
0000883519 00000 н.
0000883762 00000 н.
0000884021 00000 н.
0000884266 00000 н.
0000884349 00000 п.
0000884404 00000 н.
0000884647 00000 н.
0000884730 00000 н.
0000884785 00000 н.
0000884897 00000 н.
0000884975 00000 н.
0000885050 00000 н.
0000885147 00000 н.
0000885296 00000 н.
0000885620 00000 н.
0000885675 00000 н.
0000885791 00000 н.
0000885869 00000 н.
0000886192 00000 н.
0000886247 00000 н.
0000886363 00000 н.
0000886441 00000 н.
0000886764 00000 н.
0000886819 00000 н.
0000886935 00000 п.
0000887013 00000 н.
0000887328 00000 н.
0000887383 00000 н.
0000887499 00000 н.
0000887577 00000 н.
0000887891 00000 н.
0000887946 00000 н.
0000888062 00000 н.
0000888140 00000 н.
0000888459 00000 н.
0000888514 00000 н.
0000888630 00000 н.
0000888708 00000 н.
0000889032 00000 н.
0000889087 00000 н.
0000889203 00000 н.
0000889281 00000 п.
0000889596 00000 н.
0000889651 00000 н.
0000889767 00000 н.
0000889845 00000 н.
00008
00000 н.
00008 00000 н.
00008
00000 н. 00008
00000 н.
00008 00000 н.
00008 00000 н.
00008
00000 н.
00008 00000 н.
00008 00000 н.
00008 00000 н.
0000891975 00000 н.
0000892030 00000 н.
0000892146 00000 н.
0000892224 00000 н.
0000892545 00000 н.
0000892600 00000 н.
0000892716 00000 н.
0000892794 00000 н.
0000893117 00000 н.
0000893172 00000 н.
0000893288 00000 н.
0000893366 00000 н.
0000893675 00000 н.
0000893730 00000 н.
0000893846 00000 н.
0000893924 00000 н.
0000894241 00000 н.
0000894296 00000 н.
0000894412 00000 н.
0000894490 00000 н.
0000894804 00000 н.
0000894859 00000 н.
0000894975 00000 н.
0000895053 00000 н.
0000895362 00000 п.
0000895417 00000 н.
0000895533 00000 н.
0000895611 00000 н.
0000895925 00000 н.
0000895980 00000 н.
0000896096 00000 н.
0000896174 00000 п.
0000896488 00000 н.
0000896543 00000 н.
0000896659 00000 н.
0000896737 00000 н.
0000897059 00000 н.
0000897114 00000 п.
0000897230 00000 н.
0000897308 00000 н.
0000897619 00000 н.
0000897674 00000 н.
0000897790 00000 н.
0000897914 00000 н.
0000897992 00000 н.
0000898316 00000 н.
0000898371 00000 п.
0000898487 00000 н.
0000898565 00000 н.
0000898888 00000 н.
0000898943 00000 н.
0000899059 00000 н.
0000899137 00000 н.
0000899460 00000 н.
0000899515 00000 н.
0000899631 00000 н.
0000899709 00000 н.
00003 00000 п.
0000
8 00000 п.
00004 00000 н.
00002 00000 н.
00006 00000 н.
00001 00000 п.
00007 00000 н.
00005 00000 н.
00009 00000 н.
00004 00000 н.
00000 00000 н.
00006 00000 н.
0000
8 00000 н.
0000
4 00000 н.
00003 00000 н.
0000947877 00000 н.
0000947916 00000 н.
0000986680 00000 п.
0000986719 00000 н.
0001025483 00000 п.
0001025522 00000 п.
0001064286 00000 п.
0001064325 00000 п.
0001103089 00000 п.
0001103128 00000 п.
0001141892 00000 п.
0001141931 00000 п.
0001180695 00000 п.
0001180734 00000 п.
0001219498 00000 п.
0001219537 00000 п.
0001258301 00000 п.
0001258340 00000 п.
0001297104 00000 п.
0001297143 00000 п.
0001335907 00000 п.
0001335946 00000 п.
0001374710 00000 п.
0001374749 00000 п.
0001413513 00000 п.
0001413552 00000 п.
0001452316 00000 п.
0001452355 00000 п.
00014
00000 п.
00014 00000 п.
0001529922 00000 н.
0001529961 00000 н.
0001568725 00000 п.
0001568764 00000 п.
0001607528 00000 п.
0001607567 00000 п.
0001646331 00000 п.
0001646370 00000 п.
0001685134 00000 п.
0001685173 00000 п.
0001723937 00000 п.
0001723976 00000 п.
0001762740 00000 п.
0001762779 00000 п.
0001801543 00000 п.
0001801582 00000 п.
0001840346 00000 п.
0001840385 00000 п.
0001879149 00000 п.
0001879188 00000 п.
00012 00000 п.
00011 00000 н.
0001956755 00000 п.
0001956794 00000 п.
0001995558 00000 н.
0001995597 00000 п.
0002034361 00000 п.
0002034400 00000 п.
0002073164 00000 п.
0002073203 00000 п.
0002111967 00000 п.
0002112006 00000 п.
0002150770 00000 п.
0002150809 00000 п.
0002189573 00000 п.
0002189612 00000 п.
0002228376 00000 п.
0002228415 00000 п.
0002267179 00000 п.
0002267218 00000 п.
0002305982 00000 п.
0002306021 00000 п.
0002344785 00000 п.
0002344824 00000 п.
0002383588 00000 п.
0002383627 00000 п.
0002422391 00000 п.
0002422430 00000 п.
0002461194 00000 п.
0002461233 00000 п.
0002499997 00000 н.
0002500036 00000 н.
0002538800 00000 п.
0002538839 00000 п.
0002577603 00000 п.
0002577642 00000 п.
0002616406 00000 п.
0002616445 00000 п.
0002655209 00000 п.
0002655248 00000 п.
0002694012 00000 п.
0002694051 00000 п.
0002732815 00000 н.
0002732854 00000 п.
0002771618 00000 п.
0002771657 00000 н.
0002810421 00000 п.
0002810460 00000 п.
0002849224 00000 п.
0002849263 00000 п.
0002888900 00000 п.
0002888939 00000 п.
0002927703 00000 н.
0002927742 00000 н.
0002966506 00000 п.
0002966545 00000 п.
0003005309 00000 п.
0003005348 00000 п.
0003044112 00000 п.
0003044151 00000 п.
0003044244 00000 п.
0003044342 00000 п.
0003044440 00000 п.
0003044538 00000 п.
0003044636 00000 п.
0003044859 00000 н.
0003045005 00000 п.
0003045108 00000 п.
0003045215 00000 п.
0003045338 00000 п.
0003045484 00000 п.
0003045589 00000 п.
0003045694 00000 п.
0003045797 00000 п.
0003045943 00000 п.
0003046089 00000 п.
0003046212 00000 п.
0003046330 00000 п.
0003046448 00000 п.
0003046594 00000 п.
0003046748 00000 п.
0003046831 00000 п.
0003046915 00000 п.
0003047004 00000 п.
0003047150 00000 п.
0003047304 00000 п.
0003047425 00000 п.
0003047579 00000 п.
0003047663 00000 п.
0003047738 00000 п.
0003047816 00000 п.
0003047899 00000 н.
0003048070 00000 п.
0003048216 00000 п.
0003048307 00000 п.
0003048399 00000 н.
0003048496 00000 п.
0003048592 00000 п.
0003048763 00000 н.
0003048909 00000 п.
0003049006 00000 п.
0003049099 00000 н.
0003049201 00000 п.
0003049302 00000 п.
0003049473 00000 п.
0003049619 00000 п.
0003049694 00000 п.
0003049791 00000 п.
0003049945 00000 п.
0003050091 00000 п.
0003050189 00000 п.
0003050287 00000 п.
0003050386 00000 п.
0003050485 00000 п.
0003050708 00000 п.
0003050854 00000 п.
0003050957 00000 п.
0003051105 00000 п.
0003051251 00000 п.
0003051474 00000 п.
0003051620 00000 п.
0003051723 00000 п.
0003051831 00000 п.
0003051939 00000 п.
0003052046 00000 п.
0003052153 00000 п.
0003052260 00000 п.
0003052367 00000 п.
0003052613 00000 п.
0003052759 00000 п.
0003052872 00000 п.
0003052995 00000 п.
0003053141 00000 п.
0003053222 00000 п.
0003053345 00000 п.
0003053499 00000 п.
0003053589 00000 п.
0003053710 00000 п.
0003053864 00000 п.
0003053948 00000 п.
0003054069 00000 п.
0003054223 00000 п.
0003054302 00000 п.
0003054416 00000 п.
0003054726 00000 п.
0003054805 00000 п.
0003055110 00000 п.
0003055189 00000 п.
0003055497 00000 п.
0003055576 00000 п.
0003055885 00000 п.
0003055964 00000 п.
0003056275 00000 п.
0003056354 00000 п.
0003056665 00000 п.
0003056744 00000 п.
0003057048 00000 п.
0003057127 00000 п.
0003057430 00000 п.
0003057509 00000 п.
0003057812 00000 п.
0003057891 00000 п.
0003058193 00000 п.
0003058272 00000 н.
0003058582 00000 п.
0003058661 00000 п.
0003058968 00000 п.
0003059047 00000 п.
0003059358 00000 п.
0003059437 00000 п.
0003059746 00000 п.
0003059825 00000 п.
0003060129 00000 п.
0003060208 00000 п.
0003060512 00000 п.
0003060591 00000 п.
0003060894 00000 п.
0003060973 00000 п.
0003061284 00000 п.
0003061363 00000 п.
0003061674 00000 п.
0003061753 00000 п.
0003062052 00000 п.
0003062131 00000 п.
0003062434 00000 п.
0003062513 00000 п.
0003062821 00000 п.
0003062900 00000 п.
0003063199 00000 п.
0003063278 00000 п.
0003063583 00000 п.
0003063662 00000 п.
0003063970 00000 п.
0003064049 00000 п.
0003064347 00000 п.
0003064426 00000 п.
0003064734 00000 п.
0003064813 00000 п.
0003065125 00000 п.
0003137876 00000 п.
0003259735 00000 п.
0003309194 00000 п.
0003429878 00000 п.
0003430957 00000 п.
0003431597 00000 п.
0003446423 00000 п.
0003461249 00000 п.
0003473366 00000 п.
0003476300 00000 п.
0003479107 00000 п.
0003481914 00000 п.
0003483745 00000 п.
0003489446 00000 н.
00034
00000 п.
0003493098 00000 п.
0003494390 00000 н.
0003495114 00000 п.
0003525619 00000 п.
0003631626 00000 п.
0003681241 00000 п.
0003795824 00000 п.
0003875731 00000 п.
0004007447 00000 п.
0004011211 00000 п.
0004135534 00000 п.
0004217739 00000 п.
0004351539 00000 п.
0004404342 00000 п.
0004527830 00000 п.
0004597957 00000 п.
0004720776 00000 п.
0004796097 00000 п.
0004
7 00000 п.
0004951881 00000 п.
0005061217 00000 п.
0005096567 00000 п.
0005219491 00000 п.
0005222298 00000 п.
0005225105 00000 п.
0005226927 00000 п.
0005232582 00000 п.
0005236335 00000 п.
0005360630 00000 п.
0005364385 00000 п.
0005485313 00000 п.
0005562971 00000 п.
0005683155 00000 п.
0005759528 00000 п.
0005878358 00000 п.
0005885567 00000 п.
0005949815 00000 п.
0005953587 00000 п.
0006055190 00000 п.
0006132316 00000 п.
0006257103 00000 п.
0006326355 00000 п.
0006457200 00000 п.
0006457940 00000 п.
0006459454 00000 п.
0006462683 00000 п.
0006465912 00000 п.
0006525345 00000 п.
0006833748 00000 п.
0006837449 00000 п.
0006841150 00000 п.
0006842135 00000 п.
0006859784 00000 п.
0006863299 00000 н.
0006866814 00000 п.
0006867600 00000 п.
0006888517 00000 п.
00068 00000 п.
0006922482 00000 п.
0006927234 00000 п.
0006931986 00000 п.
0006933919 00000 п.
0006950764 00000 п.
0006955516 00000 п.
0006960268 00000 п.
0006962242 00000 п.
0006981308 00000 п.
0006983518 00000 п.
0007223327 00000 п.
0007225855 00000 п.
0007356039 00000 п.
0007389326 00000 п.
0007424498 00000 п.
0007440732 00000 п.
0007456966 00000 п.
0007469422 00000 п.
0007469847 00000 п.
0007502059 00000 н.
0007534271 00000 п.
0007542582 00000 п.
0007543278 00000 п.
0007561890 00000 п.
0007580502 00000 п.
0007589051 00000 п.
0007589511 00000 п.
0007595316 00000 п.
0007616993 00000 п.
0007649205 00000 п.
0007681417 00000 п.
0007700716 00000 п.
0007702348 00000 п.
0007704884 00000 п.
0007707420 00000 п.
0007718938 00000 п.
0007730547 00000 п.
0000015785 00000 п.
0000014456 00000 п.
трейлер
] / Назад 7743621 / XRefStm 15785 >>
startxref
0
%% EOF
1169 0 объект
> поток
h ܖ PTUǿ}, ˺0OXtAPI! 抂 hVAjbi] u2C1 + E7CR ~ (rfh̝Ʀc.qμywsy- k} 2e? «15hea @ hIYG #
Creator / Home — Online Lighting Diagram Creator
Спасибо за вашу усердную работу над этим замечательным инструментом. Но позвольте мне предложить пару исправлений ошибок и возможных улучшений.
1 — В Safari кнопка «Очистить диаграмму» не работает — пожалуйста, исправьте!
2. — Может ли каждый фотограф создать и сохранить некоторые базовые настройки в качестве предварительных? Не все, но многие настройки освещения, которые я использую, по сути являются вариациями определенных базовых студийных и локационных схем и имеют их в качестве пользовательских предустановок, т.е.е., в качестве отправных точек, с соответствующим набором огней, отражателей и т. д. уже в этих случаях может быть построена диаграмма скорости.
2. — Зеленые стрелки, регулирующие угол наклона объектов, хороши, но было бы еще лучше, если бы они позволяли более точно контролировать точный угол.
3 — Возможность масштабирования размеров предметов, отражателей. и другие значки были бы чрезвычайно полезны.
Я понимаю, что вы пытались предоставить различные значки для обозначения больших и малых софтбоксов.Но вы еще не сделали этого для отражателей — а у меня есть много отражателей разных размеров, от двухдюймовых настольных отражателей для пищевых продуктов и продуктов до серебристо-белого отражателя 6 x 6 футов для групповых снимков. Меню объектов освещения, которые вы предоставили, уже становится настолько переполненным, что им сложно пользоваться. Я предлагаю предоставить некоторые базовые значки с возможностью для каждого пользователя масштабировать их все больше и меньше, щелкая и перетаскивая вкладку управления размером для каждого объекта, аналогично другим инструментам управления, которые уже поставляются с объектами
4 — И как другие отметили, что возможность добавлять заметки была бы замечательной, но, возможно, вы можете сделать это в версии Photoshop.который я еще не пробовал.
5 — Кроме того, мне бы очень понравилось, если бы вы могли выбрать объект из меню, а затем просто перетащить его в нужное место на диаграмме. Как сейчас: сначала нужно щелкнуть по пункту меню; затем переместите курсор туда, где появляется значок в верхнем левом углу диаграммы; а затем переместите значок в его окончательное положение. Разве не было бы быстрее, проще и эффективнее просто перетащить его из меню и расположить одним простым движением?
6 — Возможно, это сбой в Safari, или, может быть, я просто пропустил что-то очевидное, но как только я нажал кнопку «переключить уровень слоя» объекта, я как бы потерял контроль над ним и не мог понять, как получить доступ к разные слои.Я делаю что-то неправильно? Или мне нужно войти в Photoshop, чтобы добраться до слоев?
7. — После того, как я добавлю значок сопля к значку вспышки, должен быть какой-то способ соединить эти два значка вместе на схеме, чтобы я мог перемещать их вместе как одно целое и таким образом мог быстрее измените диаграмму, чтобы отразить другое положение во время съемки. Я также хотел бы видеть отдельные значки шторок, сетки разного размера и другие общие модификаторы, которые я использую на своих вспышках и моноблоках.
быть соединяемыми на диаграмме.Опять же, это может быть возможно с функцией слоя, которую я, возможно, не понял.
В любом случае спасибо!
Схемы освещения в портрете — это классическая (Рембрандтовская) схема освещения. Инструкции по освещению для портретной фотографии
Основная цель студийного освещения — имитировать естественный свет. Первые фотографические павильоны использовали естественный свет, пока не было изобретено искусственное освещение. Так выглядели первые павильоны.
Студии обычно располагались на чердаках домов, так как для съемок им требовалось много солнечного света.В крыше были сделаны широкие окна, через которые проходил свет. Если шел дождь или была пасмурная погода, съемку откладывали.
Первые студии работали с контрастным жестким освещением, но с развитием технологий студии стали располагать окнами на север, чтобы избежать попадания прямых солнечных лучей. Фотограф умел открывать окна или закрывать их матовым стеклом или шторами. Для освещения используются отражатели из полированных медных листов.
На снимке вы видите классическую схему освещения, которую до сих пор используют все фотографы мира.Свет идет сверху и сбоку от окон, свет мягкий, его можно сравнить с освещением большого софтбокса. С помощью рефлекторов подсвечивается теневая сторона модели, а рефлектор над головой модели выделяет контуры волос и позволяет «отделить» фигуру от фона. Это классическая схема освещения. Его часто называют Рембрандтом, потому что художник писал свои портреты именно в такой манере.
Как сегодня в студиях ставят искусственное освещение.
Окрашивающий свет — основной световой поток, образующий светотонный или отсеченный узор. Самый мощный источник света.
Живописный свет может быть жестким или мягким. Если свет жесткий, тени будут резкими и контрастными. Для жесткого света используют отражатели небольшого размера и портретные пластины с серебристой поверхностью. Для мягкого света понадобится софтбокс или рассеивающие насадки на отражателе или пластине. Не забывайте, что чем дальше от модели вы будете источником света, тем ярче будет свет.
Варианты расположения основного источника света:
- Фронтальная
- Переднодиагональная
- Боковая
- Задняя диагональ
- Задняя
Вот как будет выглядеть отсеченный рисунок с различными вариантами освещения:
переднее освещение
переднее диагональное освещение (выделение слева)
боковое освещение (ключевой свет слева)
задний диагональный свет (рисующий свет слева)
задний свет В классическом расположении основной свет обычно размещается в переднодиагональном положении, под углом примерно 45 градусов от камеры к камере. модельный ряд.
Источник света расположен немного выше головы модели. Если поставить слишком высоко, то тени сползут вниз, получатся тени под глазами и длинная тень от носа. Если он слишком низкий, тени будут расползаться вверх, и лицо будет выглядеть широким и жутким.
Вот верхний и нижний источники света в качестве примера распределения теней.
верхний свет
нижний свет
Мощность основного света должна быть примерно 1-1.На 5 ступеней ярче, чем у других источников. Чтобы получить гармоничный свет, нужно уметь согласовывать действие всех осветительных приборов.
Заполняющий свет — источник рассеянного света, который играет вспомогательную роль в светотенефливом освещении и основную роль в светотонном освещении. Цель состоит в том, чтобы выделить тени и смягчить обрезанный рисунок. При черно-белом освещении он снижает контраст изображения и позволяет воспроизвести форму и текстуру в тенях.Не должен быть заметен как самостоятельный световой поток.
Для заполняющего света обычно используется софтбокс или отражающая панель, и на нее направляется источник заполняющего света. Заполняющий свет обычно размещается за камерой, спереди или по диагонали.
Вот как изменяется заливка тени в зависимости от силы источника заполняющего света.
слабое заполнение тени
среднее заполнение тени
сильное заполнение тени
Моделирующий свет — узконаправленный, не очень интенсивный поток света, который предназначен для подчеркивания формы и текстуры в тенях ( фактура волос, одежды, декольте, плеча и т. д.). Также необходимо отделить модель от фона.
Обычно этот источник устанавливается по задней диагонали, иногда в обратном направлении.
Светоформирующие насадки используются для получения узкого светового пятна: трубка (Snoot), отражатели с занавесками (Barn Doors), иногда стрипбоксы.
Яркость световой модуляции в тенях не должна превышать яркость светлых участков, формируемых ключевым источником света.
Фоновый свет — источник света, предназначенный для освещения фона.
Назначение фонового света — отделить модель от фона, придать изображению объем и показать перспективу. Обычно используются насадки для фоновой подсветки — стандартные отражатели (иногда с занавесками), трубка, ведро. Фон можно раскрасить с помощью фильтров. Для фотонного узора можно применить габо, дав какой-то узор (окно, листья, пятна и т. Д.). Сделать габо можно самостоятельно или использовать любые подручные средства (корзины, другие предметы с дырочками). Если фон освещен неравномерно, создается дополнительное ощущение пространства.То есть абстрактный фон освещен неравномерно, тем самым создается иллюзия воздушной перспективы, где свет воспринимается далеким, а темный — близким.
Источник фонового света максимально согласован с направлением основного источника света.
Так будет выглядеть портрет с одним, двумя, тремя и четырьмя источниками света:
один источник света (рисование)
два источника света (рисование и заливка)
три источника света (рисование, заливка и фон)
четыре источника света (рисование, заливка, фон и моделирование на волосах)
Так выглядит классическая схема из четырех источников:
Обычно рекомендуется включить сначала фоновый свет.Затем загорится ключевой свет. Как описано выше, характер света и тени будет зависеть от интенсивности основного источника света, его расстояния от модели, высоты установки и направления источника света. Затем, в зависимости от художественной задачи, экспонируется заполняющий источник света (сильное или слабое заполнение тенями). А в самом конце — источник пилотного света.
Есть много вариантов последовательности включения источников света. Главное помнить, что вы снимаете портрет, и человек в конечном итоге должен быть похож на него самого.
В классической портретной фотографии есть несколько основных принципов освещения, которые вам необходимо знать и контролировать в процессе съемки, а также понимать, какой из них следует применять, чтобы передать правильное настроение, правильное изображение или наиболее лестную презентацию модели в кадре. портрет.
Эти правила стоит помнить, чтобы легко им следовать, а главное — знать, когда и как их можно нарушить. Выучите эти 6 правил — они станут вашими вехами на пути к великолепной портретной фотографии.И не забывайте, что лучшее обучение — это смешивать теорию с практикой.
Какие режимы освещения используются при портретной фотографии? Можно сказать, что это игра света и тени, которая может изменить восприятие и форму лица. Проще говоря, то, какой формы тень будет лежать на лице, зависит от метода освещения. Существует четыре наиболее распространенных основы для освещения человека:
- боковое освещение;
- классическое освещение;
- Рембрандт освещение;
- бабочка.
К основным 4 типам стоит добавить два дополнительных метода, которые являются элементами стиля и могут использоваться одновременно с основными режимами освещения в портрете: это широкое и узкое освещение.
Давайте рассмотрим каждый тип освещения отдельно.
1. Боковое освещение (Split Lighting)
В этом режиме свет «разбивает» лицо на две равные половины, одна из которых находится в свете, а другая в тени. Этот тип освещения больше подходит для мужчин и часто используется в портретах музыкантов или художников, поскольку он добавляет драматичности портрету.Нет жестких правил применения того или иного типа освещения, есть только рекомендации, основанные на среднем восприятии. Вам необходимо знать эти правила, чтобы использовать их как базовую отправную точку.
Чтобы добиться этого эффекта, поместите объект под углом 90 градусов влево или вправо от объекта и, возможно, даже немного позади головы. Расположение источника света по отношению к объекту зависит от формы лица человека. Посмотрите, как свет падает на лицо, и отрегулируйте соответственно.Свет с теневой стороны должен попадать только в глаза и формировать лицо таким образом, чтобы граница света и тени четко проходила посередине. Если при вращении вокруг лица человека вы видите, что свет больше падает на щеку, возможно, модель просто не вписывается в эту схему, в которой должно быть идеальное разделение света.
ПРИМЕЧАНИЕ. Имейте в виду, что для поддержания постоянного шаблона освещения ваш источник света должен перемещаться в зависимости от того, движется ли модель.Независимо от того, делаете ли вы фронтальный снимок, фотографируете ¾ лица или даже профиль, свет должен «следовать шаблону». Если модель просто повернет голову, вся картина изменится. Вы должны регулировать освещение, перемещая источник или слегка поворачивая модель в нужном направлении.
Что такое линзовый блик и зачем он нужен?
Обратите внимание на отражение реального источника света в глазах объекта. На фотографии выше блики выглядят как белые точки в глазах ребенка.Если присмотреться, можно увидеть очертания инструментов, которые использовались для съемки портрета.
Например, на фото яркое пятно шестиугольника с темным центром. Это свет, который использовался —
Этот эффект называется бликом. Без бликов глаза объекта становятся темными и выглядят тусклыми. При съемке убедитесь, что блики полностью отражаются хотя бы в одном глазу. Обратите внимание, что подсветка также немного изменяет цвет радужной оболочки и общую яркость глаз, что усиливает ощущение жизненной силы и сияния глаз.
2. Классическое освещение (Loop Lighting)
Классическим считается освещение, которое создает легкую тень от носа на щеках, образуя светотеневую петлю. Для этого вам нужно расположить его немного выше уровня глаз и примерно под углом 30-45 градусов от камеры (в зависимости от человека вы должны научиться читать по лицам людей).
Взгляните на это изображение и обратите внимание, как падают тени. Слева и справа вы можете увидеть небольшие тени возле носа.Их всегда оставляют, следите за тем, чтобы тень была немного вниз. Для этого расположите источник света не слишком высоко, так как это может привести к образованию нежелательных теней на лице и потере бликов в глазах моделей.
Классическое освещение считается самой популярной моделью освещения для портретной фотографии, потому что оно создает наилучшие светотени и подчеркивает достоинство большинства людей.
На схеме черным фоном обозначена полоса деревьев, которая находится за парой, а солнце прячется за зеленью.С помощью ужасного освещения на лицах. Если немного изменить его положение, можно выбрать разные варианты освещения.
При классическом способе освещения устанавливается под углом 30-45 градусов. от камеры и чуть выше уровня глаз моделей. За этим нужно следить, чтобы светотеневая петля не касалась носогубной складки. Распространенная ошибка новичков — когда рефлектор расположен слишком низко, сильно освещая нижнюю часть лица, что создает нелестную картинку для объекта.
3. Освещение Рембрандта
Освещение носит имя известного художника, потому что Рембрандт часто использовал такой узор света в своих картинах. Например, на этом автопортрете.
Освещение Рембрандт идентифицируется по светящемуся треугольнику на щеке. В отличие от петли освещения, где нельзя касаться теней от носа и щек, в освещении Рембрандта вам нужно получить только небольшой треугольник света посередине щеки.Создавая правильные тени, убедитесь, что на теневой стороне портрета на глаза попадает достаточно света, иначе он будет выглядеть безжизненным. Освещение Рембрандта считается драматичным, поскольку «раскол» светотени создает на портрете особое настроение, что может способствовать трагическому выражению лица.
Чтобы создать освещение Рембрандта, вам нужно немного повернуть модель в сторону от источника света. Источник должен располагаться над головой человека, чтобы тень от носа падала в сторону щеки.
Не все грани подходят для этого рисунка. Если у модели высокие или выступающие скулы, освещение Рембрандта может дать интересные результаты. Маленький нос и плоская переносица значительно усложнят работу фотографа и вряд ли удастся добиться желаемого эффекта. Использование той или иной схемы освещения зависит только от снимаемой модели и от настроения, которое фотограф хочет передать на снимке.
Если вы будете использовать свет из окна, расположенного ближе к полу, вы можете закрыть нижнюю часть окна, чтобы попытаться получить освещение Рембрандта.
4. Освещение «бабочка»
Такое освещение неспроста уместно назвать «бабочкой» или «бабочкой». Своими очертаниями светотени он напоминает форму бабочки, потому что создает тени под носом модели, напоминающие крылья. Основной источник света расположен над камерой и прямо за ней. Эта схема часто используется для гламурной фотографии, а также оптимальна, когда вы фотографируете пожилых людей, поскольку она меньше фокусируется на морщинах.
Образец эффекта бабочки создается с источником света позади камеры и чуть выше глаз объекта.В качестве дополнительного оборудования иногда используется рефлектор, который размещают под лицом модели, чтобы выделить тени под подбородком модели. Такая схема освещения подходит лицам с ярко выраженными скулами или предметам с тонкими чертами лица. Для круглого или широкого лица лучше использовать стандартную (классическую) схему освещения или даже освещение типа Рембрандта.
Схема сложно воспроизвести, если имеется только световой диск — тогда без помощника с ней будет сложно справиться.
5. Широкое покрытие
Широкое освещение — это не отдельная схема освещения, а стиль съемки. Любую из вышеперечисленных схем освещения можно снимать с использованием метода широкого или узкого освещения.
Широкое — это вариант, когда лицо объекта немного повернуто от центра и свет падает на большую его часть. Теневая сторона соответственно будет меньше.
Широкое освещение иногда используется при съемке портретов в высоком ключе. Такой вид освещения визуально немного расширяет лицо (отсюда и название).Лучше использовать тем, у кого очень узкое овальное лицо, тонкие заостренные черты лица. Большинство людей хотят выглядеть стройнее на портретах, поэтому будьте осторожны с этой схемой при фотографировании пухлых лиц. Проще говоря, широкое освещение фокусируется на большей части лица.
Для создания широкого освещения модель следует повернуть в сторону от источника света. Обратите внимание, что со стороны лица, которая находится ближе к камере, свет точно такой, который формирует правильные тени на той части лица объекта, которая находится дальше от камеры.
6. Узкое освещение
Это противоположность широкого освещения. Как вы можете видеть на примере, модель должна быть расположена таким образом, чтобы большая часть лица находилась в тени. Этот прием чаще всего используется при съемке портретов в невысокой тональности. При этом лица приобретают более скульптурные очертания, что придает образу объем. Это очень приятный способ освещения для большинства людей.
Лицо обращено к источнику света.Обратите внимание, что часть лица, обращенная от камеры, также имеет очень значительные тени. Узкое освещение показывает зрителю образец тени, который необходимо контролировать.
Собираем все вместе
Когда вы научитесь распознавать и воспроизводить каждую из различных моделей освещения, вы поймете, как и когда их применять. Свет и тень — очень важные инструменты для фотографа при съемке портрета. Изучая лица людей, практикуясь, вы поймете, какие схемы освещения лучше подойдут для того или иного типа лица и для передачи определенного настроения вы найдете свой неповторимый стиль.
Человек с очень круглым лицом, вероятно, захочет выглядеть стройнее и будет рад, если портрет подчеркнет изысканность лица. Вы сможете использовать правильную схему, если перед вами стоит задача уловить гнев или сделать групповое фото. Когда вы научитесь читать и распознавать изображения, овладеете качеством света, будете контролировать правильное положение источников света и будете знать соотношения и пропорции, вы будете отлично подготовлены к профессиональной работе.
Научиться управлять светом намного проще, если источник можно перемещать.Но те же правила освещения работают, когда основным источником света является солнце или окно. Попрактиковавшись с, вы начнете невольно применять правила работы с естественным освещением и легко, с той лишь разницей, что вы не будете крутить источник вокруг модели, а модель будет разворачиваться так, чтобы получить нужное вам освещение. Вам придется переместить модель или изменить положение камеры, чтобы изменить направление света и использовать тени для создания желаемого рисунка, но, как показывает практика, оно того стоит!
В классической портретной фотографии есть некоторые особенности, которые следует учитывать и помнить, чтобы представить уникальные особенности вашей модели в выгодном свете.Для каждого индивидуального случая съемки портрета в зависимости от особенностей внешности, а также настроения модели требуется специальный режим освещения, правильное соотношение света и тени (светотеневая граница), поворот и наклон. головы модели, а также угол съемки (ракурс). Каждому фотографу-портретисту необходимо ознакомиться с этими основами портретной фотографии, чтобы потом иметь возможность варьировать их на профессиональном уровне, грамотно нарушая правила.В этой статье я предлагаю рассмотреть такой важный аспект портретной фотографии, как освещение или портретный свет: что это такое, как им пользоваться и почему это так важно при съемке.
По моему определению, портретный свет или черно-белый рисунок — это игра света и тени на лице модели, а их разнообразное соотношение придает портрету необходимое настроение, помогает скрыть или подчеркнуть определенные черты лица человека. При съемке классического портрета, как правило, используются 4 основные модели или схемы освещения:
- Разделитель или боковое освещение
- Светильник «Рембрандт»
- Освещение в стиле «Бабочка»
Есть также «короткое» и «широкое» освещение, но это различие больше не связано со схемами, а со стилями съемки и может использоваться в сочетании с вышеупомянутыми типами освещения.Давайте теперь подробнее рассмотрим каждый тип световой схемы в отдельности.
Определение разделения освещения полностью соответствует его названию, другими словами, оно разделяет лицо модели на две равные части, освещая одну часть, и наоборот, погружая другую в тень. Такое освещение часто используется для придания изображению драматического эффекта. Особенно популярен при съемке портретов музыкантов и художников. Принято считать, что разделительное освещение больше подходит для съемки мужских портретов.Хотя жестких правил не существует, я все же рекомендую новичку использовать эту информацию в качестве руководства, пока он не научится играть в лайт самостоятельно. Световая схема представлена на рисунке ниже.
Для достижения эффекта разделения или бокового освещения необходимо расположить источник света слева или справа от объекта под углом 90 °. Высота источника света должна регулироваться в соответствии с лицом модели. Перемещая источник вверх или вниз, внимательно наблюдайте, как меняется узор обрезки на лице модели.
При правильном разделении освещения в теневой половине лица свет падает только на глаз, образуя блики. Но если свет попадает еще и в щеку модели и любые изменения положения источника не дают желаемого эффекта, то, возможно, такой тип лица просто не подходит для бокового освещения.
ПРИМЕЧАНИЕ: Все схемы освещения вполне применимы к любому положению лица, будь то анфас, половина анфас или даже профиль. Просто имейте в виду, что ваш источник света должен располагаться относительно вашего лица в соответствии с выбранным вами типом освещения.Если изменить положение лица, то изменится и тип света. Постарайтесь использовать это преимущество в своих интересах: не перемещая источник света, вы можете легко изменить тип освещения, просто повернув голову модели.
Что такое блики?
Обратите внимание на две маленькие белые точки в глазах ребенка, показанные на фотографии выше, которые являются отражением источника света. Это блики. Если вы увеличите изображение, вы можете увидеть форму источника света, который использовался для съемки этого портрета.
Видите, эта яркая точка на самом деле представляет собой шестиугольник с темным пятном в центре. Это был шестиугольный софтбокс, который я поставил на вспышку Canon при съемке этого портрета.
Если на портрете глаза не имеют бликов, они выглядят темными, безжизненными и даже мертвыми. Поэтому, прежде чем делать снимок, убедитесь, что хотя бы один глаз ловит блик. Снимая портреты, никогда не забывайте о бликах от линз, так как они придают блеск глазам и усиливают ощущение жизни.
Контурное освещение — это схема освещения, которая создает небольшую тень от носа в области щек модели. Чтобы создать эффект замкнутого освещения, установите вспышку немного выше уровня глаз объекта и поверните ее от точки фокусировки на 30-45 °. При этом следует учитывать, что более точное расположение источника света будет зависеть от индивидуальных особенностей каждого отдельного человека, а для этого вам придется научиться читать по лицам людей.
Посмотрите на фото выше, и вы увидите, как именно падает тень: на левых щеках молодоженов заметны едва уловимые тени от их носов.Для петлевого освещения убедитесь, что тень от носа не касается тени от щек. При настройке освещения старайтесь создавать лишь легкую тень от носа, направленную немного вниз. Избегайте самой распространенной ошибки при установке источника света — слишком высоко расположите вспышку, что может привести к появлению странных длинных теней и исчезновению бликов. Контурное освещение очень популярно среди многих фотографов, потому что его легко создавать, и в результате получаются изображения, которые нравятся многим людям.
На рисунке выше показана схема кругового освещения, где черный фон является фоном, состоящим из деревьев.Солнечный свет исходит из-за деревьев, но сами деревья находятся в полной тени. Белый отражатель, расположенный с левой стороны камеры, отражает и направляет падающий солнечный свет на лица моделей. Отражатель можно устанавливать как на солнце, так и в тени. В любом случае он уловит нужный вам свет. Самое главное, убедитесь, что отражатель повернут на 30-45 ° от вашей камеры к модели и находится немного выше уровня глаз модели, чтобы тень от носа падала вниз с небольшим наклоном к уголку рта.Самая частая ошибка неопытных фотографов — неправильное положение отражателя; Если установить рефлектор ниже уровня глаз при петлевом освещении, то тени будут направлены не вниз, а вверх, и это потеряет желаемый эффект.
«Рембрандт» светильник
Следующая схема освещения названа Рембрандтом в честь великого художника Рембрандта, который очень часто использовал ее при создании своих портретов. Если мы посмотрим на автопортрет художника выше, мы заметим наличие перевернутого треугольника света на теневой щеке.В отличие от петлевого освещения, при котором тени от щек и носа не должны соприкасаться, в этом типе освещения они соединяются, образуя небольшой треугольник на щеке объекта.
Для создания схемы освещения Рембрандта необходимо установить осветитель под углом 45 ° к оси модель-камера и поднять вспышку на такую высоту, чтобы свет падал на лицо модели под углом 45 градусов. При настройке света убедитесь, что глаз на теневой стороне лица модели имеет блеск, иначе не только сам глаз будет выглядеть мертвым, но и весь портрет может казаться пустым и безжизненным.
Подобно разделенному освещению, освещение Рембрандта может придать портрету нотку драматизма, причем с невероятной точностью. В то же время отразить глубокие переживания человека, изображенного на фотопортрете.
При построении схемы освещения Рембрандта объект должен быть немного повернут в сторону от источника света, который в свою очередь расположен выше уровня головы модели. Следует отметить, что не все типы лиц подходят для такого типа освещения.Например, если у человека плоский и маленький нос, то такой свет ему совсем не подойдет, но если у вашего объекта высокие скулы и четкий контур лица, то фото, скорее всего, подойдет.
Вы также можете использовать естественный свет из окна в качестве основного источника освещения, но если ваше окно опускается до самого пола, то вам нужно закрыть его нижнюю часть, чтобы свет падал на лицо модели сверху на угол 45 градусов.
Освещение в стиле «Бабочка»
Этот вид портретного освещения получил свое название из-за того, что тень, образующаяся под носом, по форме напоминает бабочку.Такой эффект достигается, если основной источник света расположен сверху, сразу за самой камерой. При такой схеме освещения фотограф снимает непосредственно под самим источником света.
Освещение «бабочка» часто используется в гламурной фотографии и для создания теней под щеками и подбородком. Поскольку при таком освещении морщины наименее заметны, этот тип света считается идеальным для фотографирования пожилых людей.
Чтобы построить схему освещения бабочки, вам необходимо разместить источник света над камерой и немного выше уровня головы или глаз объекта.Иногда дополнительно используется рефлектор, который ставится прямо под подбородок модели и, как правило, модель держит его сама! Такой свет эффектно подчеркивает высокие четко очерченные скулы и худощавое лицо.
Для людей с круглым широким лицом больше подходит петлевое и разделительное освещение. Создавая фонарь в виде бабочки, используйте в качестве основного источника света вспышку или другой мощный источник света; отраженный свет или естественный свет из окна здесь явно не подходит.
Широкое освещение
Широкое освещение больше связано не со схемами освещения, а со стилями съемки. Его можно использовать в сочетании с вышеупомянутыми типами света: таким образом, петлевое, разделительное и Рембрандтовское освещение может быть коротким или широким.
Широкое освещение — это когда лицо объекта съемки находится немного не по центру. Та часть лица, которая находится ближе к камере, освещается и, таким образом, визуально кажется шире, чем теневая сторона.Широкое освещение часто используется при съемке портретов в высоком ключе. При широком освещении лицо на снимке шире, чем оно есть на самом деле, отсюда и название. Этот тип света идеально подходит для узких и тонких лиц и совершенно неприемлем для людей с круглым и широким лицом.
Для создания широкого освещения лицо объекта необходимо отвернуть от источника света. Тогда сторона лица, которая находится ближе к камере, будет освещена, а тень упадет на другую сторону, дальше от камеры.
Короткое освещение — полная противоположность широкому освещению. На изображении выше вы можете видеть, что сторона лица, которая находится ближе к камере, затемнена, и свет падает на ту часть лица, которая находится дальше от камеры. Такое освещение часто используется при съемке портретов в низком ключе. Из-за того, что основная часть лица находится в тени, лицо выглядит визуально уже и плотнее, поэтому такой свет подходит при съемке людей с круглыми лицами.
Чтобы создать эффект непродолжительного освещения, поверните лицо объекта к источнику света. Тогда будет освещена та сторона лица, которая от него повернута, то есть дальше от камеры, и тень упадет на ту сторону лица, которая находится ближе к фотографу.
Подведем итоги
! Только после того, как вы научитесь распознавать и строить различные узоры света, вы можете смело начинать изучать, когда именно к ним прибегать.Если вы научитесь анализировать и читать лица людей, то вскоре вы сможете быстро и правильно подбирать наиболее подходящий тип света для каждого конкретного человека, учитывая не только внешние особенности лица, но также характер и настроение. вашей модели.
Портативные источники света значительно упрощают сам процесс фотосъемки, так как их можно легко перемещать, создавая необходимые схемы освещения. Но что, если основными источниками света являются солнце или окно? Здесь придется немного повозиться, переместив камеру или изменив положение модели по отношению к источнику света, и тем самым добиться нужного соотношения тени и света на лице.В общем, если основной источник света неподвижен, вам нужно переместить все те объекты, которые можно перемещать по отношению к свету.
Практические занятия
Сначала найдите объект для вашей фотографии (вам нужен живой человек, ваша собака точно не подойдет для этой цели, а затем начните практиковаться в построении различных схем освещения для портретной фотографии.
- «Бабочка»
- Освещение Рембрандта
Также помните о коротком и широком стиле света и попрактикуйтесь в применении каждого типа освещения, сначала с коротким, а затем с широким.На этом этапе обучения сосредоточьтесь только на типах света и не беспокойтесь о других настройках и параметрах. Если у вас нет профессиональной вспышки, не беда, на начальном этапе источником света будет окно, солнце и даже простой торшер. Начните свою практику с изучения короткого и широкого света, поместив объект прямо перед объективом камеры.
И пользовались при этом.
При съемке портрета в помещении, в частности в студии, фотографы используют разные схемы расположения осветительных приборов. : Основной свет, заполняющий свет, задний свет и фоновый свет уже покрыты.
Понятно, что на практике расположение осветительных приборов, участвующих в создании тех или иных световых эффектов, может быть различным. Но какой световой эффект решает создать фотограф исходя из своей художественной задачи, учитывая при этом характер снимаемой модели, ее расположение относительно камеры (поворот, направление взгляда и т. Д.).
Рассмотрим самый популярный, «модный» , используемый для портретной фотографии .
- Rembrandt портретная подсветка (Rembrandt Light).
Полезно при фотографировании мужских портретов. Создает эффектный вырезанный узор. Он получил свое название от световых приемов, которые использовали художники прошлого. В мастерской Рембрандта в потолке сверху встроили специальное окно, через которое свет падал на модель, с которой художник писал портрет.
Следовательно, основной особенностью этого типа освещения является то, что основной свет подсветки направлен на изображаемого человека сверху, сбоку.При этом изображаемый человек сидит с пол-оборота от камеры, а основной свет освещает лицо со стороны, противоположной камере. Таким образом, сторона лица, ближайшая к камере, частично затеняется. Под глазом ближе к фотографу образуется затененная треугольная область. Необходимо тщательно выбирать высоту основного осветителя и угол направления освещения, чтобы эта затененная область не оказалась слишком большой.
Заполняющее освещение можно не использовать, если требуется контрастное затемнение.Если тени слишком глубокие, их можно смягчить заполняющим светом. В этом случае источник заполняющего освещения располагается рядом с камерой.
Источник подсветки размещается с противоположной от основной стороны стороны и направлен на волосы таким образом, чтобы этот свет не попадал на лицо, так как в некоторых местах может возникнуть передержка.
Вы также можете выделить фон со стороны, противоположной основному осветителю. Тогда теневая часть лица будет более выделяться на фоне.
Все вопросы, какой свет использовать, а какой нет, фотограф решает сам, как ему нравится. В этом вопросе нет догмы. Но при любой схеме портретное освещение должно быть таким, чтобы не возникало двойных теней. Если, конечно, вас интересует реалистичный фотографирующий портрет. Для этого сила света от используемых источников должна быть сбалансирована, то есть основной свет по яркости должен значительно превосходить свет от других источников, играющих вспомогательную роль.В этом случае достаточно разместить основной источник освещения ближе к объекту, учитывая, что освещенность от тех же источников уменьшается в зависимости от квадрата расстояния.
2. Узкое или короткое портретное освещение (разделенное освещение). Как и в случае с освещением Рембрандта, основной источник света освещает часть лица со стороны, противоположной камере, со стороны поворота головы объекта. Но в отличие от освещения Рембрандта свет направлен не сверху, а сбоку (источник основного света находится близко к фону и освещает фигуру сбоку) на уровне глаз испытуемого.
Заполняющий свет также находится рядом с камерой.
3. Широкое портретное освещение (Широкий свет) противоположно короткому. Основной источник света освещает сторону лица, ближайшую к камере, обращенную в сторону от камеры. Сторона лица, ближайшая к камере, подсвечивается, а дальняя сторона затеняется.
4. Освещение портрета Butterfly Light — очень модное освещение, используемое для гламурных фотографий.
Основной источник света устанавливается рядом с камерой перед лицом и освещает модель сверху.Это создает треугольную тень под носом. Необходимо следить за высотой расположения основного источника света, чтобы тень под носом не оказалась слишком большой, вплоть до рта.
Этот тип освещения создает мягкую прорисовку изображения, сглаживает мелкие недостатки на лице и поэтому так популярен. Необходимо только учитывать, что это подчеркивает рисунок ушей, поэтому такой вид освещения может оказаться недопустимым в тех случаях, когда выделять уши нежелательно.В частности, он не подходит для фотографирования модели, если ее волосы собраны в пучок, а уши открыты.
Хорошее освещение — важнейший компонент портретной фотографии. Его присутствие заметит даже обычный зритель. Однако, несмотря на кажущуюся простоту, знание принципов использования света для придания желаемого внешнего вида требует гораздо более глубокого понимания. В этой вводной статье рассматривается самый простой сценарий: портреты с одним источником света. В последующих статьях основное внимание будет уделено использованию нескольких источников, но обсуждаемые принципы применимы во всех случаях.
Обзор: один источник света
Основной источник света модели обычно называется основной свет или ключевой свет … Хотя дополнительные источники могут быть добавлены для улучшения портрета, основной свет обычно устанавливается независимо. Это хорошая новость для всех, кто пытается изучить портретное освещение, поскольку это означает, что процесс можно упростить, имея дело только с одним источником света за раз. Если и когда вы решите добавить дополнительное освещение, все, что вы узнали ранее, останется в силе.
Только одно свойство света оказывает сильное влияние на освещенность модели: степень светорассеяния *. Несмотря на то, что некоторые параметры освещения кажутся магическими числами, их влияние вторично. Однако для выбранного источника света мы можем разложить эту характеристику на две, более управляемые:
- направление , которое определяет положение теней и светов на объекте, и
- кажущийся размер , который регулирует появление этих теней и светов.
Хотя эти характеристики могут показаться простыми и управляемыми, их комбинации образуют удивительное разнообразие различных видов модели. Освещение легко может стать непредсказуемым, если вы не разовьете интуитивное понимание каждого из них.
* Строго говоря, еще одной характеристикой является баланс белого источника света, однако в этом введении мы предполагаем, что вы хотите отобразить модель так, как она выглядит при естественном освещении.
Размер: мягкий и жесткий свет
Начнем с видимого размера, так как это, возможно, одна из наиболее частых причин плохого портретного освещения.Когда фотографы описывают свет как «жесткий» или «мягкий» или используют термин «качество света», они на самом деле имеют в виду размер источника света:
Хотя что-либо в чрезмерных дозах может оказаться бесполезным, портреты обычно выглядят лучше при мягком освещении. Наведите курсор на «жесткий» и «мягкий», и вы увидите, как они влияют на портрет:
Выбрать: жесткий оригинал мягкий
Обратите внимание, что меньшие и большие источники света называются «жесткими» и «мягкими» соответственно из-за границ света и тени, которые они создают.Это происходит потому, что источник света с большей площадью имеет больший угловой размер относительно объекта. Как следствие, любой конкретный фрагмент с большей вероятностью получит прямой свет, а тени станут более мягкими. Точно так же, если источник света небольшой, один фрагмент с большей вероятностью не получит никакого прямого света или получит большую его часть, тем самым образуя гораздо более глубокие тени. Также обратите внимание, что размер источника прямо пропорционален свету, особенно в правой верхней части прически модели.
Однако размер источника влияет не только на степень контрастности тонов, он также определяет видимость мелкой текстуры. Поры, недостатки, морщины и другие детали становятся более заметными при сильном освещении. Жесткий свет также увеличивает вероятность резких прямых отражений от кожи объекта съемки.
жесткий свет мягкий свет
Самое важное, что нужно понимать в отношении мягкого света, — это то, что прямой свет резкий, но при отражении или рассеивании он смягчается.Фотографы используют это, чтобы добиться мягкости изначально жесткого света.
Методы смягчения света:
- Рассеиватель … Поместите большой полупрозрачный объект между моделью и источником света. Это может быть абажур от лампы, или белая простыня, или занавеска над окном, через которую падает свет.
- Отражения … Расположите модель так, чтобы на нее попадал только отраженный свет. Отодвиньте ее подальше от открытого окна (под прямыми лучами), направьте вспышку на ближайшую стену или потолок.
Портер в очень мягком свете
В любом случае имейте в виду, что освещенность модели значительно упадет, что может потребовать более длительного времени выдержки.
С другой стороны, источник света тоже может быть слишком мягким (хотя это случается гораздо реже). Некоторым снимки, сделанные в тени, могут показаться слишком плоскими, например, если отовсюду рассеивается непрямой свет. Этот свет почти эквивалентен источнику бесконечного размера и скрывает все тени.Примером могут служить портреты в тумане или на улице в совершенно пасмурный день.
Однако, насколько «слишком мягкий» свет на самом деле зависит от того, какое изображение вы хотите получить. Например, даже несмотря на то, что на снимке справа используется более мягкий свет, чем в любом из предыдущих примеров, многие все же могут найти этот вид желательным для гламурных портретов.
Расстояние и видимый размер
К этому моменту вы, возможно, уже немного запутались: важен не размер источника света, а его видимый размер относительно объекта.
Свет смягчается по мере приближения к источнику , потому что свет достигает объекта под большим углом — даже если сам свет не меняется. Верно и обратное: прямой солнечный свет резок, хотя солнце огромно. Просто солнце так далеко, что его свет достигает нас почти под одним углом.
С другой стороны, приближение к источнику света делает его ярче. Если это основной источник света, вид портрета, скорее всего, не изменится — просто сократится необходимое время выдержки.Однако, если большая часть освещения объекта была обеспечена рассеянным светом, приближение к источнику света может уменьшить эффект рассеянного света, тем самым усложняя общий свет, поскольку большая часть его будет исходить от одного источника.
Кроме того, близкие источники света будут освещать объект менее равномерно. , потому что различные элементы объекта будут относительно ближе или дальше от источника света. Например, задняя часть объекта может быть всего на 5% дальше от удаленного источника света, но станет на 50% дальше, если вы увеличите масштаб, и она будет заметно темнее, чем другие части объекта.
Однако эту неравномерность можно превратить в преимущество. Пододвинув источник света ближе к объекту, вы сможете лучше отделить его от фона, так как он станет значительно ярче по сравнению с фоном. С другой стороны, если они уже были хорошо отделены друг от друга, картина может ухудшиться.
Направление: ощущение глубины и свет Рембрандта
Чтобы найти правильное направление освещения, фотограф должен найти баланс между различными потенциально несовместимыми соображениями.Обычно выбор делается между передающим объемом (1) и привлекательными чертами лица (2).
1) Передача объема … Создание впечатления объема — ключевая часть съемки реалистичных портретов. Однако наше восприятие объема не работает достаточно хорошо, если мы не освещаем модель с правильного направления. Например, используя сферу в качестве разумного приближения к форме головы, вы можете увидеть, что она выглядит трехмерной, только если свет падает на нее спереди сверху:
Хотя сферическое освещение является хорошим моделированием портретов, можно использовать многие другие углы освещения для передачи объема.С другой стороны, лица гораздо менее снисходительны.
2) Черты лица … Помимо головы в целом, каждая черта лица образует свои собственные тени и пятна света — и о каждом из них нужно заботиться. В частности, может возникнуть необходимость избежать визуального удлинения носа тенью или эффекта усталого лица из-за теней под глазами. Помимо этого, верхнее освещение может иметь другие нежелательные эффекты, если его не правильно расположить.
Один из классических * способов добиться как объема, так и привлекательного внешнего вида — это расположить свет так, чтобы освещался ключевой треугольник на дальней щеке.Этот стиль часто называют «светом Рембрандта», и мы будем называть эту форму «ключевым треугольником». С учетом этого количество вариантов угла освещения значительно сокращается:
Поставил
свет: выше слева ключ вправо показать скрыть ← Ключевой треугольник ниже
Примечание: треугольник обычно легче визуализировать при жестком свете и нейтральном выражении лица. в этом примере он слегка закруглен из-за широкой улыбки.
Попробуйте переместить свет в любом направлении от ключевого треугольника, наведя указатель мыши на параметры. За исключением нижнего освещения, все эти варианты называются «передним верхним освещением» — и все же положение ключевого треугольника обычно считается лучшим универсальным дисплеем. Это связано с тем, что наличие треугольника является показателем соблюдения нескольких основных принципов хорошего портретного освещения.
Например, если ключевой треугольник
- слишком большой (высокий или широкий) это означает, что свет находится слишком близко к объекту и, скорее всего, не создает достаточного объема, поскольку большинство теней не видны со стороны камеры.
- слишком узкий это означает, что свет установлен слишком далеко в сторону, что может визуально увеличить нос с отбрасываемой тенью, а также потенциально оставить значительную часть лица в тени. Однако этот аспект рекомендаций ключевого треугольника иногда меньше всего принимается во внимание.
- слишком короткий это означает, что свет установлен слишком высоко или низко, что приводит к появлению теней под глазами или недостаточных теней вдоль линии губ, соответственно.Нижнее освещение часто используется в фильмах для уродливых существ или для создания зловещего лица при рассказе ужасных историй.
Также имейте в виду, что окончательный вид будет во многом зависеть от характеристик и выражений модели, поэтому эти условия следует использовать только как базовый принцип.
* Примечание: «Изолирующий свет» — еще один популярный (и более распространенный) стиль портретной съемки, который похож на свет Рембрандта, однако тень от носа не перекрывается с тенями на дальней стороне лица, создавая «изолированную» диагональ. тень под носом…
короткая подсветка широкая подсветка
Однако из любого правила есть исключения, но только подтверждающие правило. Например, портрету в три четверти может не потребоваться ключевой треугольник, чтобы передать ощущение объема, но только если на лице есть дополнительные тени (как в примере слева).
Более того, свет Рембрандта — лишь один из многих стилей, и каждая модель отличается от другой.Например, кому-то может понадобиться жесткий боковой свет, чтобы подчеркнуть щетину на лице мужчины или передать симметрию, выделив только половину лица. Понимание того, как использовать свет для передачи объема, формы и текстуры, является ключевым в зависимости от художественного замысла.
Два других распространенных стиля — короткий и широкий свет. … Используются при стрельбе под углом. Короткий свет освещает все лицо и оставляет ближнюю часть головы в тени, в то время как широкий свет освещает ближнюю часть головы и оставляет в тени дальнюю часть лица.Мы рассмотрим эти и другие стили портретного освещения в следующей статье.
Выводы и дополнительная информация
Обычно целью освещения портрета является мягкий свет. Сглаживает переходы света и тени на чертах лица и смягчает текстуру кожи. Для получения мягкого света необходимо увеличить видимый размер источника света. Этого можно достичь, переместив свет ближе (1), увеличив его физический размер (2) или отражая или рассеивая этот свет другими объектами (3).
Схемы студийного света: Основные схемы света в студийной съемке.
6 00000 н. 0000
8 00000 н. 0000переднее освещение
переднее диагональное освещение (выделение слева)
боковое освещение (ключевой свет слева)
задний диагональный свет (рисующий свет слева)
верхний свет
нижний свет
- боковое освещение;
- классическое освещение;
- Рембрандт освещение;
- бабочка.
Давайте рассмотрим каждый тип освещения отдельно.
В этом режиме свет «разбивает» лицо на две равные половины, одна из которых находится в свете, а другая в тени. Этот тип освещения больше подходит для мужчин и часто используется в портретах музыкантов или художников, поскольку он добавляет драматичности портрету.Нет жестких правил применения того или иного типа освещения, есть только рекомендации, основанные на среднем восприятии. Вам необходимо знать эти правила, чтобы использовать их как базовую отправную точку.
Обратите внимание на отражение реального источника света в глазах объекта. На фотографии выше блики выглядят как белые точки в глазах ребенка.Если присмотреться, можно увидеть очертания инструментов, которые использовались для съемки портрета.
Классическим считается освещение, которое создает легкую тень от носа на щеках, образуя светотеневую петлю. Для этого вам нужно расположить его немного выше уровня глаз и примерно под углом 30-45 градусов от камеры (в зависимости от человека вы должны научиться читать по лицам людей).
Такое освещение неспроста уместно назвать «бабочкой» или «бабочкой». Своими очертаниями светотени он напоминает форму бабочки, потому что создает тени под носом модели, напоминающие крылья. Основной источник света расположен над камерой и прямо за ней. Эта схема часто используется для гламурной фотографии, а также оптимальна, когда вы фотографируете пожилых людей, поскольку она меньше фокусируется на морщинах.
Схема сложно воспроизвести, если имеется только световой диск — тогда без помощника с ней будет сложно справиться.
Широкое освещение иногда используется при съемке портретов в высоком ключе. Такой вид освещения визуально немного расширяет лицо (отсюда и название).Лучше использовать тем, у кого очень узкое овальное лицо, тонкие заостренные черты лица. Большинство людей хотят выглядеть стройнее на портретах, поэтому будьте осторожны с этой схемой при фотографировании пухлых лиц. Проще говоря, широкое освещение фокусируется на большей части лица.
Это противоположность широкого освещения. Как вы можете видеть на примере, модель должна быть расположена таким образом, чтобы большая часть лица находилась в тени. Этот прием чаще всего используется при съемке портретов в невысокой тональности. При этом лица приобретают более скульптурные очертания, что придает образу объем. Это очень приятный способ освещения для большинства людей.
свет: