Схемы студийного света с примерами: 5 классных портретных схем с одним источником света от Пая Джирса | Статьи | Фото, видео, оптика

Содержание

5 классных портретных схем с одним источником света от Пая Джирса | Статьи | Фото, видео, оптика

Фотография: Pye Jirsa, medium.com

С одной вспышкой не сделать нормальный портрет? Как бы не так! Мы перевели для вас статью американского фотографа Пая Джирса (Pye Jirsa), в которой он показывает пять эффектных схем освещения всего с одним источником света и парой аксессуаров.

  Источник: Adorama

В этой статье я расскажу про пять студийных схем с одним светом. Для них я использую Profoto A10, но вы можете взять любую вспышку. Кроме того, мы будем использовать только базовые модификаторы, главным образом зонтик. Для всех сетапов я дам вам различные варианты оборудования, независимо от того, что использую сам.

Вы можете найти модель, Сэмми, в Instagram (@boom_shenanigans).

Схема №1: Рембрандтовский свет

Фотография: Pye Jirsa, petapixel.com

Одна из моих любимых схем — рембрандтовское освещение. Для этой схемы вам необходимо разместить вспышку под углом, чтобы свет в основном падал на ближнюю сторону лица, и лишь немного достигало дальней стороны лица модели. Обычно при такой схеме свет образует на лице треугольник (см. изображение выше).

Вот простой трюк для этой схемы. Попросите вашу модель взглянуть прямо в камеру, а затем поместите источник света в такое место, откуда вы можете видеть только небольшую часть дальней стороны лица модели (см. изображение ниже).

Фотография: Pye Jirsa, petapixel.com

Теперь просто добавьте к осветителю модификатор. Я использую стандартный просветный зонт. На камеру у меня накручен объектив Canon RF 50mm f/1.2. Я использую такие настройки (1/200, f/4, ISO 100), при которых без вспышки снимок получился бы совершенно темным. Также я убираю весь окружающий свет, так что единственный свет, который вы увидите на фотографии — это свет от вспышки.

Напомню, что рембрандтовский свет характеризуется небольшим треугольником на дальней стороне лица модели. Вы можете контролировать размер и расположение этого треугольника, просто регулируя положение лица. Если вы хотите больше света, поверните лицо немного ближе к источнику; если вы хотите, чтобы бликов было немного меньше, отверните его.

V-flat обеспечивает большую белую поверхность для отражения света на модель. Фотография: Pye Jirsa, petapixel.com

Также, если вы хотите заполнить тени вы можете использовать v-flat для отражения света обратно на модель. Это отличный аксессуар для студии, но если у вас его нет, вы можете использовать отражатель 5-в-1 с белой стороной, обращенной к источнику света. Конечно, вам еще понадобится держатель для отражателя.

Схема №2: Paramount, или Бабочка

Фотография: Pye Jirsa, petapixel.com

Следующую схему называют в честь студии Paramount, а иногда «Бабочкой», потому что она создает небольшую тень в форме бабочки чуть ниже носа.

Чтобы использовать этот сетап, поместите вспышку прямо над головой модели, направив ее под углом вниз. Я использую тот же зонт из предыдущего сетапа. Это очень простая схема, которая отлично справляется с выделением волос, а также с контуром щек и лица. Вам может потребоваться поэкспериментировать с высотой источника света, чтобы убедиться, что вы получаете заполняющий свет в глазах. Если в глазах недостаточно света, просто немного уменьшите яркость освещения.

Схема №3: Ракушка

Возьмите отражатель и добавьте его к предыдущей схеме, и вы получите «Ракушку». Пусть модель держит отражатель на уровне пояса или положит себе на колени, если сидит.

Фотография: Pye Jirsa, petapixel.com

Мы начали с серебряной стороны отражателя — можно увидеть, что свет отражается от него и заполняет все тени, а также добавляет немало бликов.

Можно управлять эффектом двумя способами: 

1. Поднесите отражатель ближе к лицу модели. Чем ближе отражатель, тем больше света заполняет лицо (отодвиньте подальше, чтобы сделать меньше света). 

2. Мы можем управлять светом в этой схеме, просто используя белую сторону отражателя.

Когда в отражателе «5-в-1» заклинила молния молния и мы не cмогли использовать белую поверхность, мы просто взяли пенопласт. Фотография: Pye Jirsa, petapixel.com

Если у вас нет отражателя, просто возьмите лист бумаги, кусок пенопласта  или еще что-нибудь белое. Поднесите отражатель ближе к модели, выберете позу и сделайте снимок.

Схема №4: Квадрат

Фотография: Pye Jirsa, petapixel.com

В этой схеме мы заполняем пространство светом со всех сторон. В дополнение к зонту и отражателю, я использую v-flat-ы по обеим сторонам модели. Если у вас нет v-flat-а, возьмите два отражателя и повесьте по одному с каждой стороны, при этом основной свет должен быть вверху, а третий осветитель — внизу.

Профессиональный аналог такого освещения обойдется в тысячи долларов. А это очень простой и эффективный способ сделать то же самое без всякого оборудования. Самое замечательное в этой схеме то, что она отлично заполняет тени на всем лице. Такой сетап прекрасно подходит для съемки лица крупным планом.

Схема №5: Плоский контровый свет

Фотография: Pye Jirsa, petapixel.com

Для этой схемы нужно взять отражатель и (крепитесь!) проделать в нем квадратную дыру прямо посередине.

Поставьте вспышку над фоном посередине.Фотография: Pye Jirsa, petapixel.com

Я поместил вспышку прямо над фоном (см. фотографию выше) и наклонил ее вниз, по сути, создав схему с двумя источниками света, на деле используя только один. Свет от вспышки, «проскользнув» по макушке головы модели, отскочит от отражателя обратно на лицо. Получившееся освещение напоминает прошлую схему, но свет на волосы здесь падает из-за спины модели.

Фотография: Pye Jirsa, petapixel.com

Вы можете держать все оборудование в руках, но если вы планируете часто использовать эту схему, я бы порекомендовал приобрести держатель для отражателя. Они довольно дешевые и могут спасти ваше оборудование от падения.

Как поставить в студии классическую световую схему

Дата публикации: 15.05.2008

Этим материалом я продолжаю цикл по студийному освещению, начатый статьей «Фотостудия для начинающих. Основы работы со студийным импульсным светом». Следующая статья будет посвящена основным ошибкам в студийном фотопортрете, затем мы рассмотрим другие световые схемы — «высокий ключ» High Key, «низкий ключ» Low Key и нестандартные схемы постановки света в фотостудии, включая световую схему и способ обработки в стиле Андржея Драгана, пример которой можно часто увидеть на обложках журнала Esquire. Полетели!

Задачи студийного освещения — имитировать естественный свет, создать и подчеркнуть объем, передать настроение снимка, показать преимущества портретируемого и скрыть недостатки. Рассмотрим классическую световую схему. Часто ее называют рембрандтовской (в такой манере великий художник писал свои портреты), иногда встречается название «45 градусов» (сорокопятка). Расположение приборов на схеме приводится в качестве примера. Повторять расстановку схемы в студии один в один не стоит!

Рисующий источник света (Key Light).

Рисующий источник света формирует светотональный или светотеневой рисунок.

Какие светоформирующие насадки необходимо использовать для рисующего источника света?

Для передачи настроения снимка необходимо выбрать световое решение. Напомню, что по характеру света (мягкий, жесткий) выделяют два типа световых решений: светотеневое и светотональное. Светотеневое освещение — это жесткий свет, который получается при использовании рефлекторов небольшого размера. Обычно используют портретные тарелки и рефлекторы. Серебристая поверхность и небольшие размеры рефлекторов дают жесткий свет.

Плюсы светотеневого освещения: ярко выраженный объем и фактура. Минусы: сильно выраженная фактура кожи, которая допустима для мужских портретов, но является нежелательной для женских. К минусам можно отнести и необходимость тщательного продумывания расстановки света и положения модели. Смещение модели на пару сантиметров или небольшой поворот могут привести к появлению некрасивых теней и нежелательному изменению линий и форм. Для получения светотонального характера портрета мы будем использовать для рисующего источника источники мягкого рассеянного света с большой светоизлучающей поверхностью: софт-боксы, стрип-боксы и фотозонты.

Где и на какой высоте устанавливать рисующий источник света?

Варианты установки света:

  • Фронтальный
  • Переднедиагональный
  • Боковой
  • Заднедиагональный
  • Контровый

Рисующий источник располагается обычно переднедиагонально. Под углом приблизительно 45 градусов относительно оптической линии камера-модель. Причем модель повернута к рисующему источнику таким образом, чтобы рисующий источник был чуть «контровее» плоскости носа. (Представим дугу камера-фон и проведем от носа модели плоскость, которая пересечет эту дугу. Прибор должен быть за этой точкой пересечения, чуть ближе к фону.)

Теперь о высоте рисующего источника. Если опустить источник слишком низко, мы получим жутковатого «графа Дракулу» (помните в пионерлагерях пугали друзей фонариком у подбородка). Также лицо будет казаться шире, чем есть на самом деле. Если поднять прибор слишком высоко, то мы получим драматический верхний свет как в театре, тени под глазами (как у панды). Вывод: будем ставить чуть выше головы модели. Также рекомендую при постановке света по высоте следить за бликами в глазах модели. Блики придают взгляду большую выразительность.

Какова мощность рисующего света относительно других приборов?

Рисующий источник обычно ярче на 1–1,5 ступени (F-Stop), чем остальные источники световой схемы.

Мощность других источников всегда согласуется с рисующим и в классической схеме освещения всегда меньше него.

Заполняющий свет (Fill Light)

Для заполняющего света используют либо софт-бокс, либо светоотражающую панель (лайт-панель, лайт-диск). Задача заполняющего света — смягчить светотеневой рисунок. То есть сделать тени менее глубокими. Примеры, когда заполняющий свет просто не нужен: светотеневой мужской портрет, драматический женский портрет (встречается реже) и светотональный портрет, при котором и так все мягко и хорошо.

Заполняющий свет обычно располагают либо фронтально, либо рядом с камерой (чуть левее-правее), переднедиагонально. В литературе я встречал заявление, что источник заполняющего света должен быть исключительно фронтально, чтобы не допустить появления двойных теней. С этим заявлением я категорически не согласен. Достаточно использовать большой софт-бокс или лайт-диск (лайт-панель), расположенный близко к модели, который не приведет к появлению дополнительных теней.

Фоновый свет (Back Light)

Единственная задача фонового света — отделить модель от фона, придать глубину и объем фотографии. Для фонового света обычно используют источники жесткого света, формирующие световое пятно определенной формы и размера, или равномерно освещают фон. Светоформирующие насадки для фонового света: ковш, стандартные рефлекторы, тубус (Snoot), шторки (Barn Doors). Применяют также цветные фильтры для получения необходимой окраски фона или специальные приборы с линзой Френеля и возможностью установки масок Габо (металлические пластинки-трафареты с вырубленным рисунком) — например, для имитации эффекта жалюзи или рисунка, имитирующего свет из окна с тенью от рамы.

Контровый свет, акцентирующий свет

Контровый или акцентирующий свет необходим для светового акцента, отделения от фона. Подчеркивания фактуры волос, одежды, отделения силуэта светом. Применяются светоформирующие насадки для получения точечного светового пятна: тубус (Snoot), рефлекторы со шторками (Barn Doors), иногда стрип-боксы или лампы для формирования узкого регулируемого и протяженного светового пятна.

Контровый свет устанавливается за моделью, акцентирующей в заднедиагональной или реже в переднедиагональной боковой плоскости.

© Игорь Алексеев, 2008.

5 схем студийного освещения | Медиашкола

Всем любителям фотографии рано или поздно захочется попробовать себя в роли студийного фотографа. Ведь так много крутых кадров можно сделать в четырёх стенах, используя разные тематики, наряды, атрибуты и прочее. Но если вы читали статью и знаете об оборудовании, которое вас ждёт, то придя в студию в первый раз, у вас возникнет вопрос: «А как поставить источники света?»

Впишите в поисковик «схемы расстановки света в фотостудии» и используйте понравившуюся вам.

Если не хотите использовать найденные схемы, то придумайте свою или соберите одну из нескольких. Есть основные схемы. Они в большинстве случаев просты в установке и понимании света, а также не требуют много техники. Большую часть этих схем можно собрать из домашней яркой лампы вместо вспышки и большого белого листа в качестве отражателя или вам хватит лишь одного окна, которое, в свою очередь, породило стиль Микеланджело.

1. Свет Ре́мбрандта

Схема названа в честь голландского художника и крупнейшего представителя золотого века голландской живописи. Он был последователем Караваджо Микеланджело. Караваджо писал свои полотна на чердаке, где было одно единственное маленькое круглое окошко под самой крышей, откуда поступал дневной свет. Это окно называлось «бычий глаз». Именно под этот поток света Караваджо ставил своих моделей. «Бычий глаз» — прототип жёсткого источника света.

Как видим на примере, свет исходит сбоку и немного попадает на тёмную часть лица, образуя треугольник Рембрандта.

Для данного вида освещения достаточно одного источника света. Свет устанавливается под углом 45° к модели. Отражатель позволит подсветить тени и избежать их излишней глубины: для этого он устанавливается с противоположной стороны от света и поворачивается на 45°.

Опираясь на схему «Рембрандтовский свет», вы можете создавать интересные художественные фотографии.

2. Раздельный свет

Он делит лицо модели на две части — одна часть лица хорошо освещена, другая находится в тени. Эту схему освещения используют для создания характерных портретов, например, портретов музыкантов или художников. Раздельный свет больше подходит мужчинам, поэтому его чаще используют для фотосъёмки мужского портрета.

Используя схему разделительного света, можно разделить лицо так, что глаз в тёмной стороне будет не виден, как на фотографии выше, или же сделать разделение чуть слабее, тогда оба глаза будут видны, пример приведён ниже.

Чтобы получить раздельный свет, расположите источник света в 90° от камеры, справа или слева от модели. Свет должен падать на модель сбоку. Обратите внимание, как свет обрисовывает лицо, и скорректируйте положение лампы соответствующим образом. Помните, что свет на теневой стороне лица должен отражаться только в зрачке глаза. Если модель слегка развернула лицо в сторону источника освещения, и свет попал на щёку, значит, схема уже нарушена.

3. Петля

При освещении типа «петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30–45° от камеры.

Если источник установить слишком высоко, то тени станут некрасивыми, а в глазах не будет бликов.

4. Бабочка

Схема «бабочка» также может варьироваться от более тёмного подсвета к более светлому.

Название этой схемы говорит само за себя: при данном освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается также выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съёмки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком.

Для «бабочки» рисующий источник света необходимо поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели. Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели). Такой тип освещения подходит людям с выраженными скулами и худым лицом. С круглым и полным лицом подходит освещение «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. Чаще всего требуется источник более жёсткого света как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

5. Полуоборот

Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а скорее тип. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.

Есть два типа полуоборота: световой и теневой.

Теневой полуоборот

Это тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращённая на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень.

Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объёмной. Теневой полуоборот можно использовать для съёмки большинства людей.

Световой полуоборот

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица, которая смотрит в камеру, освещена основным источником света. Таким образом, освещённой оказывается большая площадь лица, а в тени остаётся меньшая. Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съёмки моделей с худым лицом. Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдёт для освещения моделей с полным или круглым лицом.

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру.

Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

Мы привели примеры только нескольких схем. Вообще их существует бескрайнее количество, да и вы сами можете придумывать схемы.

Без практического опыта никуда, так что идите пробовать. Творческих успехов!

Автор статьи: Андрей Никитин

Источники и используемые иллюстрации:

1. 6 базовых схем освещения, которые должен знать каждый фотограф

2. Схемы освещения в портрете — классическая (рембрандтовская) схема освещения

3. Strobox.com

Фотостудия: схема света с двумя софтбоксами.

Интересная это тема, все-таки – съемка в фотостудии, студийный свет, схемы освещения, примеры использования. Если поискать в интернете, видно, что большинство световых схем скачано с иностранных сайтов. Обидно – да, а как же мы? Вот и решил я пополнить коллекцию, начав с простых примеров. Рассмотрим, какие виды света используются при фотосъемке.

«Наиболее мощный источник света, который определяет характер освещения, создает основной рисующий свет; подсветку теневых участков объекта обеспечивает источник рассеянного, заполняющего света. Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.

Чтобы использовать эти пять видов освещения, необходимо пять источников света. Но в большинстве случаев достаточно бывает двух-трех осветительных приборов для основного, заполняющего и контрового света при условии, что выбранный фон – светлый, находится недалеко от объекта и не требует специального освещения. »

А. Симонов, журнал «Советское фото» 08, 1968 г.

Итак, съемка в небольшой фотостудии, точнее небольшом интерьерном зале студии «АкваФотоСтудия». Оборудование Bowens — удивительно яркая и насыщенная картинка. Баланс белого 4550К (можно регулировать от 4300 до 5000 в зависимости от желаемых оттенков (холодный или теплый тон)). Фотографии не подвергались обработке.

— Вариант 1 (см. рисунок). Фон светлый. Модель находится недалеко от стены. Источником заполняющего света служит большой октобокс, расположенный на журавле над моделью. Журавль — кран с грузилом для установки осветительных приборов, разработан таким образом, чтобы удерживать любой вес, в том числе софтбоксы и октобоксы. Рисующий свет — софтбокс вертикальный стрип, расположенный приблизительно под 45 градусов к оптической оси фотокамеры. 

— Вариант 2 аналогичный, но фон нейтральный или темный, а источник рисующего света повернут таким образом, чтобы светить сбоку.

В студии такой свет называют скользящим. Боковое освещение лучше всего выявляет текстуру поверхности, например, ткани, в съемке для демонстрации одежды. Изображение получается более контрастным, но мне в этой схеме не хватает еще одного источника. Хорошо бы подчеркнуть контур. Можно это сделать контровым светом, расположив его позади, сверху и сбоку модели под 45 градусов. Или же боковым источником, расположенным с противоположной ключевому свету стороны. Вообщем, экспериментируйте.

«Готовых световых схем, пригодных для всех случаев съемок, не существует. Свет при съемке устанавливается лишь для конкретных условий. Это важно знать для правильного понимания и освоения метода освещения».

А. Симонов, «Фотографирование при искусственном освещении», 1959 г.

Источник: www.photo-revue.ru

А Московская фотостудия ProPrint предлагает профессиональную фотосъемку, проведение фотосессий, рекламную фотосъемку, и другие фотоуслуги и услуги фотографа, для Вас фотохудожник Евгений Береговой проведет профессиональную рекламную и свадебную фотосъемку.

Нашли интересный материал! — поделитесь с друзьями из социальных сетей.

Tweet

Теги: студийная съемка, схема света, фото детей.

Похожие записи

Световые схемы для съемки в студии. Схемы света для портретной студийной фотосъемки

Сегодня большой популярностью пользуется студийная фотосъемка. С развитием цифровых технологий любой человек может купить современный фотоаппарат и делать качественные снимки. Вместе с тем, они все равно ни в какое сравнение не пойдут с теми фотографиями, которые можно получить в фотостудии.

Для того чтобы фотосъемка получилась хорошей, необходимо правильно организовать схему искусственного освещения в помещении. Иначе при плохом свете фото могут получиться некачественными. Организовать фотостудию можно практически в любом помещении, в том числе и дома. Как организовать фотосъемку при искусственном свете, а также какие схемы организации световой подачи здесь применимы, расскажет наша статья.

Особенности студии

Фотографии, которые сделаны при искусственном освещении в помещении, будут качественнее, чем те, которые были сделаны на улице. Это связано с преимуществами фотостудии. Здесь можно:

  • создать с помощью осветительных приборов оптимальный уровень освещения;
  • воссоздать, используя разные схемы для искусственного освещения, любые условия для получения отличного фото;
  • для студийного освещения можно использовать дополнительные осветительные приборы с целью оформления определенной композиции.

Обратите внимание! Все эти моменты легко воплощаются в любой комнате дома.

Оформление фотостудии

Но для того чтобы сделать качественное освещение в фотостудии, необходимо учитывать ряд нюансов, связанных с расстановкой дополнительных светильников. Если этого не сделать, то при плохом уровне освещения фото будут получаться не такими, как хотелось бы. Особенно это важно в ситуации, когда вы делаете студийную съемку у себя дома.

Освещение студии

Любой фотограф, даже начинающий, знает, как важно для качественной фотосъемки организовать правильное освещение. С помощью света можно подчеркнуть красоту фотографий или, наоборот, окончательно испортить их. Поэтому пери организации искусственного типа подсветки таких помещений следует знать, какие виды освещения здесь применимы.
В фотостудии можно организовать пять видов подсветки, которые различаются по назначению:

  • рисующий. Это самый главный вид. Зачастую он располагается под необходимым углом спереди фотографирующегося объекта. Она ставится немного выше головы человека;

Рисующий свет

  • фоновый. Применяется для отделения модели от имеющегося фона. С его помощью создается эффект наличия пространства позади человека;

Фоновый свет

  • заполняющий. Он располагается фронтально или вблизи камеры. Позволяет смягчить светотеневой рисунок, а также делает более глубокими тени. Для создания заполняющего света используют софт-бокс;

Заполняющий свет

  • акцентирующий или контровой. Позволяет подчеркнуть определенный участок фотоснимка (силуэт человека, его одежду или прическу и т. д.) Часто используется в рекламной съемке.
  • моделирующий. С его помощью на фотографии создаются специальные блики.

Моделирующий и контровой свет

Сочетая разные варианты света, можно создать настоящий фото шедевр.
Дома для фотостудии создается два варианта освещения по «мягкости»:

  • жесткое. В помещении с помощью такой подсветки можно сделать глубокие тени, а само фото получится более насыщенным и ярким;
  • мягкое. Для такого типа освещения характерно отсутствие ярко выраженных теней. Свет здесь равномерно распределяется по всей поверхности фото.

Эти два варианта подсветки являются основными и обязательными для организации фотостудии, хоть дома, хоть в съемном помещении. Но кроме них для студийного освещения можно использовать и иные варианты подсветки:

  • светотеневое. С его помощью выделяют фактуру и форму объектов, которые будут присутствовать на снимке;

Обратите внимание! Стеновая подсветка лучше всего подходит для снимков неодушевленных предметов.

  • тональное. Здесь будут отсутствовать грубые тени. Подобный эффект достигается благодаря применению софтбоксов и фотозонтов. Используется для портретной съемки.

С помощью таких вариантов освещения можно с легкостью организовать собственную фотостудию даже у себя дома.

Источники света

Источники света для студии

Для создания нужного вида освещения в фотостудии, организованной дома, нужно использовать специальные источники света. С их помощью будут формироваться необходимые схемы съемки в помещении фотостудии.

По своему характеру действия все они делятся на две главных разновидности:

  • импульсивные. Имеют вид краткосрочных вспышек. Применяются только во время фотографирования. Такой источник создает мощный импульс света. Он формируется из двух лампочек: обычной галогеновой и импульсной;

Обратите внимание! При использовании галогенных ламп нужно применять понижающий трансформатор.

  • постоянные. Применяется при фотографировании и видеосъемке. Дают постоянный свет, что позволяет оценить будущее изображение до момента начала съемки. Такие приборы используются не все время, так как требуют большого количества электроэнергии.

В качестве источников света можно использовать:

  • обычные лампы;
  • галогеновые лампочки;
  • светодиодные лампы. Это самый экономичный вариант.

Кроме всего этого, чтобы создать студию дома, вам понадобятся дополнительные насадки на фотоаппарат, зонты, октобоксы и софтбоксы (отражатели), цветные шторы, штативы и т.д.

Выставляем свет

Голливудская схема

Свет в фотостудии, для создания нужного нам светового потока, выставляют определенным образом. Для этого используют специальные схемы. Но многие фотографы считают, что не существует идеальной универсальной схемы, которая бы подошла под большинство позиций.
На сегодняшний день существует огромное разнообразие различных схем. Фотограф, отталкиваясь от выбранной схемы, должен самостоятельно отрегулировать световой поток.
К классическим схемам, которые чаще всего применяются при студийной фотосъемке, можно отнести такие варианты организации:

  • «голливудская» схема. Это самая распространенная схема для студий. Она используется в портретной съемке. Организуется очень быстро и просто. С ее помощью можно создавать фотографии без излишеств. Здесь угол между моделью, источником света и фотоаппаратом должен составлять 45 градусов. Для создания светового потока следует использовать светильники импульсного типа. Их размещают сзади фотографа. При этом мощность излучаемого света должна быть меньше рисующего типа освещения. Поэтому она определяется экспериментальным путем;

Обратите внимание! Голливудская схема часто используется начинающими фотографами.

  • схема «высокий ключ». Здесь будут отсутствовать грубые тени, а тона получаются светлые и нежные. В этой схеме используют рисующий свет и два осветителя для фона. Их устанавливают выше, чем предыдущий источник, по экспозиции. Осветители следует размещать позади модели, а направлять их нужно только на фон;

Обратите внимание! Из-за нежных тонов такая схема подойдет для фотографирования маленьких детей, семейств и животных. Кроме этого данная схема отлично подходит для съемок обнаженной натуры.

Схема «высокий ключ»

  • схема «Низкий ключ». Позволяет создать драматическую атмосферу и придать фотографии таинственности. В данной ситуации следует использовать темный фон. В качестве источника света берут только два светильника и акцентирующий свет, установленный сбоку.

Схем «Низкий ключ»

Эти схемы наиболее часто применяются как профессионалами, так и любителями. На их основе можно создать и другие схемы для искусственного освещения студии.

Оценка правильности экспозиции

Экспонометр

Чтобы фотография получилась качественной и красивой, необходимо правильно выстроить экспозицию освещения при использовании разнообразных схем. Для этого следует использовать следующие специальные аппараты:

  • экспонометр. Это прибор отображает свойства диафрагмы, а также выдержки при наличии импульсных вспышек. Экспонометр в последнее время используется все реже, так как при переходе на цифровую технику стал неактуальным;
  • флэш-метр. Данный прибор отражает соответствие в силе заполняющей и ведущей вспышек. Он работает при использовании импульсного освещения.

Флэш-метр

Кроме этого может применяться гистограмма яркости. Это график, который отражает яркость с разделением ее на полутона. Благодаря такой гистограмме можно оценить возможности улучшения фотографии.

Заключение

Как видим, при создании схемы освещения для фотостудии в домашних условиях или в съемном помещении, нужно учитывать многие нюансы. Особенно важно здесь не только правильно расставить осветительные приборы, но и обеспечить оптимальный уровень освещенности модели, в зависимости от стоящих перед фотографом требований.
Организовав фотостудию по всем правилам, вы сможете делать в ней шедевральные фотографии, которые будут настоящими произведениями искусства!

Очень многие фотографы достаточно уверенно чувствуют себя при съемке с естественным освещением на улице, но как только дело доходит до работы в студии, начинают теряться. Сколько источников света использовать? Как их расположить? Какую мощность выставить на каждом из источников? А вдруг не получится красивое освещение?

Эти вопросы я задаю себе каждый раз перед важной съемкой, но отвечать на них с каждым разом все проще и проще. Все приходит с опытом, но базовые знания по принципам работы со светом лучше усвоить в первых дней.

Скоро в магазине проекта Studyfoto появится новый перевод серии видеоуроков американского фотографа Joel Grimes , который подробно рассказывает об основных законах освещения для фотографии и наглядно показывает, как выставить свет в студии для съемки портретов.

А пока давайте разберем основные законы распределения света в пространстве, которые помогут вам понять основы выставления света в студии или на выезде.

Мягкость (жесткость) света.

Напомню, что чем мягче свет, тем менее резкие получаются переходы между светом и тенью. Жесткий же свет наоборот характеризуется более глубокими и резкими тенями и яркими бликами.

О сновные факторы, которые влияют на степень жесткости освещения:

Размер источника освещения по отношению к объекту съемки:

Чем больше размер (площадь) источника освещения по отношению к размерам объекта съемки, тем мягче будет свет.

Отсюда следуют 2 вывода:

Вывод 1. Чтобы получить мягкое освещение нужно использовать большую по площади насадку на источник света (например, большой софтбокс, октобокс, зонт).

Вывод 2. Чем ближе вы пододвигаете источник света к модели, тем больше становится его «относительная» площадь (работает закон перспективы – чем ближе объекты, тем они кажутся больше). Значит, чем ближе располагается источник света к модели, тем мягче становится освещение .

Примечание. Не забудьте понизить мощность источника освещения по мере его приближения к модели, для того чтобы получать одинаковую интенсивность освещения.

Характер насадки или самого источника освещения.

Для освещения можно использовать либо «голый» источник света (вспышку, моноблок) без насадок, либо рассеивающие и отражающие свет насадки.

Наиболее жесткий свет будет получаться от направленного студийного источника (или вспышки) без использования насадок. В этом случае относительная площадь источника освещения будет минимальна.

К рассеивающим насадкам можно отнести софтбоксы и октобоксы различных форм и размеров, а также зонты на просвет. Белый полупрозрачный материал, натянутый перед источником освещения, рассеивает свет, создавая более мягкий и равномерный световой поток, и одновременно увеличивает площадь, из которой исходит свет. Все это способствует получению более мягкого и равномерного освещения.

Отраженный свет отличается чуть более резким рисунком, чем рассеянный. Однако он гораздо мягче, чем свет от «голой» вспышки. Отраженный свет получается при использовании зонтов на отражение или отражающих панелей, лайт дисков или даже потолка или стен.

Если свет от источника отражается сначала от какой-то поверхности, и только потом попадает на объект съемки, то по сути источником, испускающим свет, становится отражающая поверхность. Поэтому нередко в схемах студийного освещения отражатели можно рассматривать как дополнительный источник света. Например, если вы работаете всего с одним моноблоком, вспышкой или даже светом от окна, при добавлении отражателя у вас получится фактически схема освещения из 2х источников.

Соответственно, чем больше по размерам отражающая поверхность, тем мягче будет свет и тем больше по размерам получится световой пятно. Так, например, свет, отраженный от белого потолка, будет значительно мягче, чем свет, отраженный от лайт диска диаметром 60 см.

На характер освещения также влияет текстура поверхности отражателя (отражающий материал). Обычно в качестве отражател

ей используют поверхности белого или металлического цвета. Материалы металлического цвета отражают свет более интенсивно, чем белые матовые поверхности.

Поэтому для создания ультра мягкого освещения при съемке бьюти портретов модель иногда окружают большими белыми отражающими панелями, которые дают равномерный заполняющий свет.

В следующих статьях мы разберем, от чего зависит:

1. Площадь распределения света

2. Интенсивность света (яркость)

Морис Mc Дафф (Студия McMomo), из канадской ассоциации фотографов QuebecPhotos, представляет подборку из 16 фотографий сделанных по разным схемам освещения, сопровождающихся кратким описанием используемого оборудования.

Световая схема № 1


2. Один источник света с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне
3. Волосы подсвечиваются сверху

Световая схема № 2

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F6, 7 @ ISO 100
2. Один свет с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне
3. Серебряный отражатель рядом с моделью

Световая схема № 3

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2. Софтбокс ± 5,6 F
3. Один свет с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне

Световая схема № 4

1. 60 дюймовый серебряный зонтик, высота 9 футов. Значение F8 при 100 ISO
2. Белая панель

Световая схема № 5

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F11 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значения ± F16
4. Белый отражатель рядом с моделью

Световая схема № 6

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значение ± F13
4. Серебряный отражатель рядом с моделью
5. вентилятор

Световая схема № 7

1. Портретная тарелка. Значение F11 при 100 ISO

Световая схема № 8

1. Стрип софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Софтбокс. Значение F 5,6 при 100 ISO
3 и 4. Вспышка с красным фильтром, направленная на фон снизу
5. картон
6. Белый экран из бумаги приподнят над полом.

Световая схема № 9

Зеркало на полу
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F 9,5 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значение ± F16
4. картон

Световая схема № 10

Фон с облаками, бумажный зонтик
1. Софтбокс, значение F 9,5 при 100 ISO
2. Низкий строб за зонтиком

Световая схема № 11

1. Софтбокс. Значение F11 при 100 ISO
2. Картон

Световая схема № 12

1. Софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Строб со шторками и сотами, сетка 20 градусов, различная интенсивность
3. Белый отражатель

Световая схема № 13

Десять схем постановки света со стандартным набором из трёх осветителей Hensel.

Многие фотографы задают вопрос, как ставить свет в студии при съёмке портрета. Понимая, что без примеров учиться очень сложно, мы решили написать статью о фотосъёмке fashion.

Для того чтобы схемы можно было легко повторить в большинстве студий, мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra.

И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебристый зонт 120 см, портретную тарелку, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60х120 см и 30х180 см (в идеале должны быть одинаковыми, но пришлось работать с тем, что есть).

Помимо этого, мы использовали отражающие панели и чёрные флаги.

Схема 1



В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.

Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.

Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон — только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.

Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.

Схема 2



Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Схема 3



Очень простая схема. В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Модель снималась в полный рост, и для контрового света мы использовали ростовой стрипбокс 30х180 см, который установили слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съёмки моделей в полный рост.

В итоге мы получили ярко освещённую модель, выделяющуюся на тёмно-сером фоне.

Схема 4



Схема с одним источником света. Рисующий свет от нашего фаворита — моноблока с октобоксом. По бокам модели две широкие отражающие панели для заполнения светом.

Этого оказалось вполне достаточно для получения интересной фотографии.

Как видите, фон при этом освещён равномерно.

Почему я назвал октобокс фаворитом? Он мне всегда нравился — достаточно мягкий, почти как от зонта, но легко управляемый свет. И в зрачках модели не получается квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.

Схема 5



В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.

Чтобы получить на фоне градиент, мы поставили моноблок с рефлектором и сотами.

Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.

Схема 6



В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.

Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.

Схема 7



Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.

В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.

Схема 8



В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.

Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.

Схема 9



Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Схема 10



В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.

По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.

Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.

Итоги

Завершая данный обзор, хочу сказать, что хорошие кадры можно сделать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашей фантазией. Использование же при съёмке трёх источников света практически делает ваши возможности безграничными. Не зря же многие известные компании, и в их числе Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплектуют наборы из трёх осветителей и светоформирующих насадок, упакованных в удобный фирменный кофр.

Бэкстейдж

Благодарности

Благодарим за техническую помощь в организации съёмки hensel-studio.ru , эксклюзивного дистрибьютора продукции Hensel в России.

Команда

  • Фотограф и стиль: Ира Бачинская, @irabachinskaya_photographer
  • Автор и технический специалист:

Дата публикации: 22.03.2017

Начинающие фотографы, как правило, боятся студий как огня. Одним кажется, что сложно работать со студийным оборудованием; другие утверждают, что снимать в студии скучно. Это — два самых распространённых заблуждения.

Сейчас практически в каждом городе можно арендовать студию для фотосъёмок. Большинство из них интерьерные, что позволяет решать многие задачи. Но начинать учиться рисунку светом я рекомендую в той студии, где нет иных декораций, кроме чёрного и белого фона. Таким образом, вы будете сосредоточены исключительно на модели и сможете увидеть, как расположение ламп вокруг нее создаёт тот или иной светотеневой рисунок.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5, 1/200 с, 62.0 мм экв.

Техника и настройки

Я снимаю на камеру Nikon D800, чередуя два объектива: зум Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor и фикс Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor. Зум объектив подойдёт тому, кто впервые снимает в студии: с ним возможно быстро менять планы. Фикс объектив устроит любого фотографа: он недорогой, но при этом даёт очень резкую картинку, особенно на прикрытой диафрагме. А открытой диафрагмой в студии пользуются очень редко.

Для съёмки в студии не обязательно иметь дорогое фотооборудование. Подойдёт камера любого уровня, от любительской до профессиональной. К примеру, Nikon D7200 и Nikon D5500 отлично справятся со студийной съёмкой. Главное условие для работы со светом — наличие разъёма для установки синхронизатора, или, как его ещё называют, «горячего башмака». Также необходима возможность управления ISO, выдержкой и диафрагмой вручную. Пусть вас это не пугает, потому что по факту выдержка не влияет на количество света, попадающего в объектив фотоаппарата. Для студийной съёмки она должна быть 1/125–1/200, при этом равной выдержке синхронизации, обычно лежащей в пределах 1/160–1/200, в зависимости от модели камеры. Если же выдержка окажется короче значений синхронизации, то на снимках появятся чёрные полосы от шторок затвора. Значение ISO в студии всегда ставят на минимум: ISO 100 или ISO 200, что определяется возможностями вашего фотоаппарата. То есть, единственным вашим корректором при съёмке будет диафрагма.

В самом начале съёмки сделайте несколько пробных кадров и отрегулируйте все необходимые показатели. При выборе оптики помните, что неудобно работать с длиннофокусным объективом (выше 85 мм), так как в студии может просто не хватить места, чтобы снимать модель в полный рост.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F3.2, 1/200 с, 24.0 мм экв.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F2.8, 1/200 с, 44.0 мм экв.

Световые схемы

Сегодня я покажу вам несколько несложных схем света, которыми вы сможете пользоваться для гарантированного получения результата.

При работе с источниками света используйте синхронизатор. Прикрепите его на разъём внешней вспышки на камере, чтобы управлять источниками света с помощью приёмника синхронизатора, который подключён к одной из ламп. Следите, чтобы эта лампа была у вас включена при съёмке, тогда синхронизация будет срабатывать. Делая снимки для этой статьи, я использовала насадки для осветителей: октобокс, софтбоксы, рефлектор и стрипбокс. Также был использован светоотражатель.

Насадки и их применение

Софтбоксы бывают двух видов: прямоугольные, квадратные и восьмиугольные (октобоксы). Они нужны для создания мягкого света. Для фотографии во весь рост используют большой прямоугольный софт; для портретов, как правило,- небольшой квадратный.

Октобокс имеет форму восьмиугольника. Чаще всего его используют на журавле, так как насадка сама по себе достаточно массивная и позволяет осветить большую площадь. Один октобокс запросто подойдёт для съёмки группового портрета. Его свет мягкий, напоминает дневной свет из окна.

Стрипбокс — это узкий прямоугольник. Используются в основном для контрового света, чтобы создать красивые объёмные блики на модели.

Рефлектор даёт жёсткий свет. Подходит для контрового света, для освещения фона, для создания портретов с резкими тенями. Зачастую используется не один, а со «шторками», или сотами, для регулировки света. Во время творческих экспериментов можно использовать для него цветные фильтры.

Светоотражатель — аксессуар фотографа, который помогает отзеркалить падающий яркий свет и, таким образом, подсветить теневую сторону модели или объекта. Благодаря этому снижается контраст между ярко освещённой стороной и теневой. Формы светоотражателя могут быть различными, цвета поверхности — нескольких оттенков: белого, серебра, золота. Каждый оттенок используется для получения определённого света. Золото делает отражённый свет более теплым, серебро — холодным, а белый — нейтральным. Очень полезный и недорогой аксессуар, который пригодится фотографу не только в студии, но и на пленэре: например, поможет смягчить тени в солнечную погоду.

Схема 1: Светлый фон

Начнём с самого простого: с использования одного источника света при съёмке на светлом фоне. Расположите его от модели примерно на 45 градусов и попросите модель повернуться к источнику лицом.

Таким образом, у нас получается вот такая картинка:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Источник с насадкой софтбокс даёт мягкие свет и тени. Насадка располагалась слева, тени образовались справа.

Схема 2: Светлый фон

Теперь можно добавить такой же источник справа, чуть сзади модели. Практически софтбоксы должны стоять по диагонали друг к другу.

Получается вот такая картинка:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Обратите внимание: справа появились блики на лице, плече и руке, что придало фотографии больше объёма.

Контровой свет нужен для того, чтобы отделить модель от фона и создать вокруг неё светлый ореол, а также получить освещённый контур фигуры благодаря бликам. Источник контрового света всегда расположен позади модели и направлен на неё. По мощности он всегда слабее того источника, что находится перед моделью.

Схема 3: Тёмный фон

Теперь можно посмотреть, как один источник будет рисовать в условиях тёмного фона.

Располагаем источник чуть сбоку и чуть выше модели.

Как видите, наша модель слилась с чёрным фоном. Чтобы отделить её, нам понадобится ещё один источник с насадкой «рефлектор». Направьте его только на фон. Мощность этого источника должна быть слабее мощности того, что направлен на модель.

Теперь ясно видно, что модель не в чёрной дыре; за ней есть пространство.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 4: Тёмный фон

Ещё одна несложная схема выглядит так: с одной стороны от модели вы ставите софтбокс, а по диагонали, чуть за моделью — стрипбокс с сотами. Соты — это насадки в виде крупной решётки для получения строго направленного светового потока. Благодаря сотам свет не расходится в стороны, но остаётся таким же мягким как всегда, когда льётся из софтбокса.

В этой схеме есть один недостаток: сильные тени упадут в область шеи. Чтобы этого избежать, я добавляю светоотражатель снизу.

Примеры ниже: до добавления светоотражателя и после.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Добавим света на фон, чтобы отделить его от модели.

Получаем результат:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 5: Белый фон

При съёмке на белом фоне можно использовать следующую схему. Расположите два источника (в данном случае — софтбоксы) позади модели, направив их на фон и один — перед моделью, осветив её саму. Источник должен быть чуть выше, чем камера (я использовала журавль с октобоксом).

Схема расстановки света в студии для съемки видео обзоров на Youtube для получения объемной картинки

 

Как поставить видеосвет в студии для съемки блога на Youtube для получения объемной картинки

 

После того, как я сделал видео с нашей обновленной студии, в комментариях были такие вопросы: а действительно ли необходимо столько света для того, чтобы сделать качественную картинку или можно сделать как-то дешевле? 

 

Конечно, можно сделать гораздо дешевле, только результат будет немного хуже. И на моем сайте вы можете найти видео, где я рассказывал какой свет можно использовать, если вы только начинающий блогер и у вас есть деньги только, чтобы купить один светильник. 

 

Я говорил, что для нормального света достаточно одного хорошего софтбокса с моноблочным источником света. В видео есть пример, где для освещения используется всего одни софтбокс и одна RGB-трубка DigitalFoto. Но если вы хотите делать правильно, для освещения человека нужно использовать трехкомпонентное освещение — освещение с трех разных сторон. 

 

Я решил на примере нашей студии показать, что будет, если мы будем какие-то источники света отключать, какие-то включать. Мы наглядно вам покажем, как будет меняться изображение от включения или выключения тех или иных источников света.

 

Вы можете увидеть как выглядит освещение, если использовать обычный свет лампочки в потолке. 

 

Трехкомпонентное освещение

 

Включим отдельно основной источник света Key light. Для того, чтобы осветить лицо с одной стороны используем еще один моноблочный светильник с ортодоксом и сотами. Третий важный источник света используется для подсветки волос — подсвечивается весь ваш задний контур, в результате вы очень хорошо отделяетесь от фона. Три источника — это минимальная схема освещения, если вы хотите получать действительно мягкий качественный свет. 

 

Свет слева и справа мы используем разной мощности для того, чтобы наше лицо не казалось плоским. И при этом мы использовали такую схему: с той стороны, с которой лицо освещено сильнее, фон освещен слабее, и наоборот, где лицо менее освещено, фон освещен сильнее. В результате у нас получается гораздо более выраженный световой контраст. И это идет изображению только на пользу.

 

 

Подсветка фона

 

Для подсветки фона мы используем одну большую RGB-панель, которая заливает нам весь задник. Если нет средств на приобретение дорогой панели, можно купить несколько более дешевых RGB-трубок и получить примерно похожий результат. 

 

Светой контраст мы получаем с помощью светильника Френеля.

 

Оживили картинку, расставили акценты , расставив небольшие rgb-светильники в виде треугольника.

 

 

Особенности схемы освещения для обзора оборудования 

 

Один немаловажный момент. Вы можете делать более художественное освещение, если вы не снимаете обзоры. Моя локация — это рабочая область, чтобы показывать что-то в своих руках, поэтому здесь не приходится говорить о каких-то драматических Свето-теневых рисунках. Если, например, мы просто снизим немного мощность бокового света и картинка станет более рельефной, часть моего стола становится менее освещенной, и когда верхняя камера будет снимать, у нас будет неравномерно экспозиция. А также мне нужно большое количество света, чтобы те гаджеты, которые я показываю в руках, были хорошо освещены со всех сторон. И это принципиальный факт. Т.е. для нашей конкретной задачи мы не можем делать слишком контрастный свет, но если вы просто записываете интервью с человеком, то вы должны его делать.

 

Чтобы отделить френелевский светильник от фона, мы разместили за ним еще одну RGB-трубку. Это придало комнате еще больше объема, с учетом того, что эта комната 5 на 4 м. Таким образом мы сделали многословность: передний план, область, где находится наш светильник Френеля, и третий план — стена. 

Если бы у нас был большой дом, то мы бы сделали несколько локаций, в том числе с естественным светом.

 

Надеюсь, я ответил на все ваши вопросы: показал какой свет за что отвечает и что он дает.

Схемы освещения в портрете — классическая (рембрандтовская) схема освещения.

Главной задачей студийного освещения является имитация естественного света. В первых фотографических павильонах до тех пор, пока не было изобретено искусственное освещение, использовался естественный свет. Вот так выглядели первые павильоны.

Студии обычно располагались на чердаках домов, как как для съемки нужно было много солнечного света. В крыше делались широкие окна и через них поступал свет.  Если шел дождь или была пасмурная погода, съемку переносили.

Первые студии работали с контрастным, жестким освещением, но с развитием технологий студии начали устраивать с окнами на север для того, чтобы избежать прямых солнечных лучей.  Фотограф имел возможность открывать окна или закрывать их матовым стеклом или занавесками. Для подсветки использовались отражатели из отполированных медных листов. 

На рисунке вы видите классическую световую схему, которую до сих пор используют все фотографы в мире.  Свет идет сверху и сбоку из окон, свет мягкий и его можно сравнить с освещением большим софтбоксом.  С помощью отражателей подсвечивается теневая сторона модели, а отражатель над головой модели дает контурную подсветку волос и позволяет «отделить» фигуру от фона. Это и есть классическая схема освещения. Ее часто называют рембрандтовской, поскольку в такой манере художник писал свои портреты.  

Как сегодня ставят искусственный свет в студиях.

Рисующий свет  — основной световой поток, формирующий светотональный или светотеневой рисунок. Самый мощный источник света.

Рисующий свет может быть жесткий или мягкий. Если свет жесткий — тени будут резкие и контрастные. Для жесткого света используют рефлекторы небольшого размера и портретные тарелки с серебристой поверхностью.  Для мягкого света нужен софтбокс или рассеивающие насадки на рефлектор или тарелку.  Нельзя забывать, чем дальше от модели вы находится источник света,  тем жестче будет свет.

Варианты расположения источника рисующего света:

  • Фронтальный
  • Переднедиагональный
  • Боковой
  • Заднедиагональный
  • Контровый

Вот так будет выглядеть светотеневой рисунок при разных вариантах освещения:


фронтальное освещение


передне-диагональное освещение (рисующий свет слева)


боковое освещение (рисующий свет слева)


задне-диагональное освещение (рисующий свет слева)

контровый свет 

В классической схеме рисующий свет обычно располагают в переднедиагональном положении, под углом приблизительно 45 градусов относительно линии камера — модель.

Источник света ставится немного выше головы модели. Если поставить его слишком высоко, то тени будут ползти вниз, вы получите тени под глазами и длинную тень от носа. Если слишком низко — тени поползут вверх и лицо будет вылядеть широким и жутковатым.  

Вот варианты верхнего и нижнего света, как пример распределения теней.


верхний свет


нижний свет

Мощность рисующего света должна быть примерно на 1–1,5 ступени ярче, чем другие источники.  Для того, чтобы получит гармоничный свет, нужно уметь согласовывать действие всех осветительных приборов.

Заполняющий свет – источник рассеянного света, играющий в светотеневом освещении вспомогательную, а в светотональном основную роль. Цель — подсветка теней и смягчение светотеневого рисунка. При светотеневом освещении он уменьшает контраст изображения и дать возможность воспроизведения формы и фактуры в тенях. Не должен быть заметен, как самостоятельный световой поток.

Для заполняющего света обычно используют софтбокс или светоотражающую панель, на которую направлен источник заполняющего света. Заполняющий свет обычно ставят за камерой, фронтально или переднедиагонально.

Вот так будет меняться заполнение теней в зависимости от силы источника заполняющего света.

слабое заполнение теней

среднее заполнение теней

сильное заполнение теней

Моделирующий свет – узконаправленный, не очень интенсивный поток света, который предназначен для подчеркивания формы и фактуры в тенях (фактура волос, одежды, линия шеи, плеча и пр.).  Он также необходим для отделения модели от фона.

Обычно этот источник устанавливается в заднедиагональном, иногда в контровом направлении.

Применяются светоформирующие насадки для получения узкого светового пятна: тубус (Snoot), рефлекторы со шторками (Barn Doors), иногда стрипбоксы.

Яркость световой модуляций по теням не должна превышать яркость светов, образованных источником рисующего света.

Фоновый свет – источник света, предназначенный для освещения фона.

Задача фонового света — отделить модель от фона, придать снимку объем и показать перспективу. Обычно используются насадки для фонового света — стандартные рефлекторы (иногда со шторками), тубус, ковш. Фон можно сделать цветным с помощью фильтров. Для фотонового рисунка можно применить габо, дающие какой-то рисунок (окно, листья, пятна и пр.). Габо можно сделать самим или использовать какие-по подручные средства (корзины, другие предметы с дырками). Если фон не равномерно освещен, создается дополнительное ощущение пространства. То есть, абстрактный фон освещают неравномерно, создавая тем самым иллюзию воздушной перспективы, где светлое воспринимается, как отдаленное, а темное, как приближенное.

Фоновой источник света согласовывается по возможности с направлением источника  рисующего света. 

Вот так будет выглядеть портрет с одним, двумя, тремя и четырьмя источниками света:

один источник света (рисующий)

два источника света (рисующий и заполняющий)

три источника света (рисующий, заполняющий и фоновый)

четыре источника света (рисующий, заполняющий, фоновый и моделирующий по волосам)

Вот так выглядит классическая схема с четырьмя источниками:

Обычно рекомендуется сначала включать источник фонового света. Затем включается рисующий свет. Как выше описывалось, характер светотени будет зависеть от интенсивности источника рисующего света, его расстоянии до модели, высоты установки и от направления источника света. Затем в зависимости от художественной задачи выставляется источник заполняющего света ( сильное или слабое заполнение теней).  И в самом конце источник моделирующего света.

Вариантов последовательности включения источников света много. Главное помнить, что вы снимаете потрет и человек должен быть в конечном итоге похож сам на себя. 

Понимание трехточечного освещения в фотографии

Трехточечное освещение является основой почти для всех других настроек портретного освещения. С его помощью вы можете лепить как свет, так и тени, а также создавать практически любое настроение.

Если все сделано правильно, то объект будет хорошо освещен.

Эта схема освещения часто используется как в видео-освещении, так и в фотографии. Хотя в этой статье основное внимание будет уделено тому, как осветить объект на фотографии, те же принципы применимы и при освещении для видео.

Давайте посмотрим, что здесь задействовано и как это настроить.

Резюме

Трехточечная установка освещения типична как для видео, так и для фотографии. Он использует три разных источника света в разных положениях для освещения объекта или сцены (источники света известны как ключевой свет, заполняющий свет и задний свет). Это дает глубину сцены и позволяет управлять тенями.

Что такое установка трехточечного освещения?

Трехточечная система освещения использует три разных источника света для освещения конкретного объекта или сцены.

Поскольку свет исходит из трех разных положений, вы можете убедиться, что ваши объекты хорошо освещены, контролировать тени, исходящие от основного источника света, и придать объекту глубины.

Первоначально использовавшийся в театре с теплым светом с одной стороны и холодным с другой, мир фотографии и видео быстро адаптировал его, поскольку это один из самых простых и универсальных методов освещения, обеспечивающих хорошее качество изображения. на камеру.

Если вам интересно, что представляют собой три источника света в этой настройке, вот упрощенное объяснение:

Key Light

Как следует из названия, ключевым источником света является основной свет .Это основной источник света, создающий общую экспозицию сцены. Помимо этого, его основная цель — убедиться, что одна сторона объекта хорошо освещена, а другая сторона имеет тень.

Основной источник света часто располагается под углом 45 градусов к камере и немного выше объекта. Размер и интенсивность используемого вами источника света во многом определят, где и как будут установлены два других источника света.

В студии или другом помещении основным источником света обычно является какая-то специализированная лампа, такая как софтбокс или косметическая тарелка со стробоскопом.

Это также может быть вспышка фотоаппарата или даже окошко. На улице днем ​​солнце обычно служит основным светом. Вы можете поэкспериментировать с различными модификаторами освещения, чтобы придать больше драматизма тому, как выглядит основной источник света.

Основной источник света — это ключевой свет. На улице обычно солнце. В студии это часто софтбокс или косметическая тарелка. Установите его под углом 45 градусов от камеры и немного выше объекта. В этом примере основным источником света является блюдо для красоты.

Заполняющий свет

Поскольку основной свет обычно находится на одной стороне объекта, другая сторона обычно будет заполнена тенями. Это хорошо, потому что тени придают глубину и настроение, но вы все равно хотите контролировать, насколько они сильны и куда падают.

Вот где приходит на помощь заполняющий свет .

Заполняющий свет смягчает любые резкие тени, добавляя немного большего освещения там, где в противном случае его не было бы.

Без него контуры объекта будут более резкими. Это может быть хорошо, если вы хотите добиться сдержанного эффекта, но для естественных фотографий вам понадобится заливка.

Вы можете использовать специальную лампу для заполняющего света, отражатель или даже белую доску.

Обычно его размещают на противоположной стороне объекта от основного источника света. В портретной фотографии его обычно размещают на уровне лица объекта съемки.

Кроме того, он более мягкий и менее яркий, чем основной свет (до половины яркости).

То, как вы используете заполняющий свет, часто влияет на общее ощущение кадра. Тусклый, рассеянный заполняющий свет будет удерживать большую часть теней на месте, создавая эффект высокой контрастности. Поднимите его, и ваш объект станет более ярким и естественным.

Используйте отражатель вместо лампы, и вы получите другой эффект, особенно если отражатель цветной.

Заполняющий свет обычно меньше и имеет меньшую интенсивность, чем основной свет. Он размещен на противоположной стороне объекта от основного источника света.На схеме показан софтбокс с сеткой для лучшего контроля краев заливки. Это половинная интенсивность.

Подсветка

Подсветка, также известная как свет для волос или ободок, является последним элементом трехточечной системы освещения. Он размещается позади объекта (вне кадра камеры) и создает световые блики либо на волосах, либо вокруг верхней части объекта, также известную как ободок света или эффект ореола.

Это отделяет объект от фона, придавая ему глубину и четкость вокруг контура.

В отличие от основного и заполняющего света, задний свет не предназначен для прямого освещения. Вместо этого он используется для создания тонкого контура или выделения вокруг объекта. В результате ему редко нужно попадать в переднюю часть объекта.

В зависимости от сюжета, вы можете разместить задний свет непосредственно за объектом (чтобы камера не могла его видеть) или сбоку, далеко за пределами кадра. Первый вариант часто используется при освещении роликов.

Подсветка — последняя из трех.Он помогает отделить объект от фона и устанавливается где-то позади объекта, сбоку или прямо позади него.

Часто задаваемые вопросы по технике трехточечного освещения

Почему важно трехточечное освещение?

Трехточечное освещение является основой почти для всех других сценариев однобъектного освещения, как в фотографии, так и при освещении для видео. Вы можете строить на нем или убирать свет, но понимание ключевых принципов трехточечного освещения поможет вам успешно осветить практически любой портрет.

Какова цель трехточечного освещения применительно к актерам в сцене?

Поскольку видеомагнитофоны не могут видеть тени так же, как наши глаза, важно обеспечить светом тени, чтобы они не казались темными и невыразительными. Подсветка необходима для придания глубины изображениям, которые иначе выглядели бы двумерными.

Что касается самих актеров, то трехточечная установка освещения добавляет актерам измерение.Кинематографист также может использовать его для формирования актера, выявляя лучшие или худшие из них.

Для трехточечного освещения вам обязательно нужно иметь три лампы, несмотря ни на что?

Нет, есть ряд замен, которые вы можете сделать как для ключевого, так и для заполняющего света. В качестве ключевого света часто используют солнце (снаружи) или окно (внутри). В качестве заполняющего света вы можете использовать отражатель, отражающую карту или что-то белое, чтобы отразить основной свет обратно на объект. Это может быть белый картон, плакат или даже белая стена.

Какой свет обычно является самым ярким для объекта в трехточечной системе освещения?

Ключевой свет почти всегда самый яркий свет в сцене. Остальное освещение будет основано на этом.

На какой стороне должен быть световой индикатор?

Ключевой свет должен быть размещен на той стороне, откуда он, естественно, будет исходить в вашей сцене. Например, если ваш основной источник света освещает солнце, поместите его с той стороны, где солнце будет в вашей сцене.Также важно разместить его под соответствующим углом и на высоте, чтобы они соответствовали солнечному свету.

Кроме того, ключевой свет и заполняющий свет должны располагаться на противоположных сторонах друг от друга.

Заключительные слова

Трехточечное освещение чрезвычайно универсально. Варьируя типы осветительных приборов, которые вы используете, экспериментируя с тем, насколько близко или далеко они находятся от объекта, и меняя их интенсивность, вы можете создать несколько разных образов.

Вы также можете изменить яркость или мягкость света с помощью различных модификаторов света (т.е.е. решетки, диффузоры и др.).

Освоив технику освещения с помощью трех источников света, вы можете расширить ее до четырехточечной системы освещения (например, добавить фоновый свет) или сократить до одного источника света, в зависимости от предполагаемого вида.

В любом случае, понимание принципов трехточечного освещения откроет путь к эффективному портретному и видеосвещению.

Как вы думаете? Вы пробовали эту особую технику освещения для фотографии или для видео? Как это сработало для вас?

Установки освещения: Сплит-освещение

Сплит-освещение — следующее в нашей серии схем освещения.Эта техника в основном используется для создания драматических портретов. Эффект достигается тем, что освещается только одна половина лица, а другая остается в темноте. Свет и тень делятся на равные части. Это не самая популярная настройка освещения, и она не работает ни с какими объектами, но при правильном использовании она придает фотографии уникальный вид.

Одним из его преимуществ является то, что его можно использовать как малобюджетную схему с одним светом, как и в случае с освещением Рембрандта.Конечно, идеальная схема включает более одного источника света, но в сыром варианте этого не нужно слишком много.

Итак, как это работает? Основной источник света должен располагаться сбоку от объекта под углом 90 градусов. Теперь, стоит ли вам использовать модификатор или голую вспышку, зависит только от вас. Хорошо работает как с жестким, так и с модифицированным светом. Как и в случае с любой схемой освещения, вам нужно сделать несколько пробных снимков. Проверьте линию между темной стороной и светлой стороной. Он должен проходить по центру лица модели.Попросите его или ее посмотреть прямо в линзу и посмотреть, проходит ли линия прямо над носом.

Схема может быть улучшена, если у вас несколько вспышек. Свет для волос, например, обычно является приятным дополнением.

В зависимости от местоположения вы также можете использовать заполняющий свет или отражатель. Заполняющий свет должен быть на несколько ступеней менее мощным, чем основной, и его также следует модифицировать с помощью софтбокса или зонтика.

Что нужно помнить о сплит-освещении? Вы должны быть осторожны, чтобы уши не отвлекали внимание от интересующей точки.Вы можете прикрыть ухо волосами объекта.

Это, к сожалению, не лучшая установка освещения для людей с большим носом. Вы можете попробовать, но, скорее всего, вы прибегнете к другому световому узору.

Вы должны поручить модели смотреть в камеру, но не слишком очевидным способом.

Вы также можете добиться чего-то близкого к раздельному освещению с естественным освещением. Все, что вам нужно, это окно с мягким светом. Выставьте на светлую сторону и оставьте другую сторону в темноте.

Разделенное освещение лучше всего подходит для мужских портретов, поэтому учтите это при фотографировании следующей мужской модели.

Также читайте: 41 ПРИЧИНА, ПОЧЕМУ НЕ НУЖНО НАЗНАЧАТЬ С ФОТОГРАФОМ

Рекомендуемая литература:

3 лампы накаливания для лучшей фотографии — Какая цветовая температура лучше всего подходит для фотографии?

Как вы выбираете лампочки для фотографий? Какие лампочки для фотосъемки вы используете, чтобы сделать цветную температуру теплее или холоднее на ваших студийных снимках? Существует так много фото лампочек, которые различаются по стилю, типу, цветовой температуре и мощности.Перед покупкой рекомендую прочитать следующий пост, чтобы добиться идеального студийного освещения.

Основы освещения в фотографии: цветовая температура

Все лампочки для фотографий имеют свою собственную цветовую температуру — свой индивидуальный цвет, который находится в диапазоне от красного до синего. Например, многие распространенные источники света «теплые». Вы можете видеть, что свечи, восходы и вольфрамовые лампы имеют цвет, похожий на красный. Что касается вспышек фотоаппаратов, то они пропускают «холодный» свет, похожий на синий.

Кельвина — это обычный международный способ записи этого параметра. Обратите внимание, что для определения «холодных» цветов используются более высокие числа. Таким образом, синий и белый будут отмечены на уровне более 4000K. С «теплыми» цветами их около 2000К. Синий цвет находится вверху и имеет самую высокую оценку. Если вас интересуют лампы накаливания или галогенные лампы, они имеют около 2500–3000 К. Многие фотографы используют естественный свет, который соответствует 4800К. Чтобы выбрать лучшую лампу для внутренней фотографии, вам нужно знать, какая цветовая температура идеально подходит для ваших профессиональных целей.Взгляните на эти фотографии интерьера ниже, чтобы увидеть, как на фотографиях меняется цветовая температура.

2700-4000к

4000-6000к

6000-10000к

Допустим, вы хотите делать снимки в теплой, уютной атмосфере. Если вы возьмете лампочку с цветовой температурой 7000 К, вы не сможете достичь своей цели. Фотографии будут выглядеть холодными. Вот почему фотографам очень важно знать и использовать шкалу Кельвина. Этот простой секрет дает отличные результаты и позволяет делать качественные и точные снимки.Итак, просто сохраните приведенную выше шкалу цветовой температуры и найдите вариант, который вам больше нравится.

  • Если вы случайно выбрали лампочку с неправильной цветовой температурой — не расстраивайтесь! FixThePhoto может легко исправить баланс белого за вас. За 0,20 доллара за фотографию вы получите профессиональные услуги по цветокоррекции.

Типы студийных светильников

Если вы планируете идеальную студийную фотосессию и получаете четкие фотографии, вам необходимо покупать лучшие лампочки для фотостудии.Но ваш выбор должен основываться на эффектах, которые вам нравятся, и на внешнем виде изображения, которого вы хотите добиться. Предлагаю вам взглянуть на самые распространенные варианты студийных источников света.


1. Лампы накаливания для фотосъемки

Посмотреть цены на Amazon

Плюсы +

  • Доступный
  • Создает довольно чистый свет
  • Очень яркий
  • Мгновенно включается

Минусы-

  • Стать довольно горячим
  • Недолго
  • Неэффективно
  • Легко ломается

Эти яркие и мощные лампочки похожи на те, которые мы обычно используем дома.Но они сильнее, чтобы соответствовать нашим требованиям к профессиональной фотографии. Вольфрамовые лампы — популярный вид студийного осветительного оборудования. Обеспечивая приятный оранжевый свет, они делают освещение естественным, как яркий дневной свет в солнечный летний день. Вы должны помнить, что голая лампочка дает действительно резкий свет. Вы можете изменить это, используя диффузионный материал, отражатели и другие дополнения.

Вольфрамовые лампы горячие, поэтому обращаться с ними нужно осторожно. Помните об этом при съемке детей и домашних животных, а также при съемке различных продуктов, которые могут таять.Многие пользователи отдают предпочтение этому типу освещения из-за невысокой цены. В то же время он требует больше электроэнергии. Это нужно для разогрева нити. К тому же срок службы этих лампочек очень невелик — около 1000 часов.


2. Флуоресцентные лампы для фотосъемки

Посмотреть цены на Amazon

Плюсы +

  • Долговечный
  • Энергоэффективность
  • Низкие годовые эксплуатационные расходы

Минусы-

  • Состоит из небезопасных материалов
  • Дорогая начальная стоимость
  • Большинство не диммируются
  • Требуется время, если требуется полная яркость

Хотя люминесцентные источники света более эффективны, чем вольфрамовые лампы, они производят всего 60–100 Вт.Это означает, что они потребляют меньше энергии, но и выходная мощность также значительно меньше. Многие профессионалы используют их в качестве фотоэлектрических ламп, потому что они доступны по цене, их легко купить и заменить. К сожалению, большинству пользователей они не нравятся из-за мерцания и ужасного оранжево-зеленого оттенка.

Но новые типы этих ламп выпускаются без таких дефектов. Они дают возможность выбирать между большим разнообразием цветовых температур. Более того, современные люминесцентные лампы довольно мягкие и более мощные, чем обычные лампы накаливания.Их мощность становится похожей на лампочки HMI.

Вы можете найти любую цветовую температуру, которая вам нужна, от вольфрама до обычного солнечного света. Эти лампочки для фотографии самые компактные и имеют минимальный вес. Обязательно используйте люминесцентные лампы, если вам нужно «холодное» освещение для студийной фотосессии. Популярные комплекты освещения для фотосъемки включают очень противоречивый тип лампочки. Я говорю о CFL, что означает компактный люминесцентный свет. Это сравнительно новое фотоосветительное оборудование, которое было разработано, чтобы справиться с энергетическим кризисом.

К сожалению, у изобретения больше недостатков, чем реальных преимуществ. Эти люминесцентные лампы, испускающие грязное электричество, опасны для окружающей среды. Дело в том, что они производятся с использованием ртути, поэтому требуют особых усилий для утилизации и не подлежат переработке. Лампы КЛЛ позиционируются как идеальный выбор для осветительного оборудования камеры, но я не рекомендую их. Вам следует избегать такого освещения, если вы не хотите, чтобы в ваших снимках возникали такие проблемы, как смешанный баланс белого.


3.Светодиодные лампы для фотосъемки

Посмотреть цены на Amazon

Плюсы +

  • Надежный
  • Энергоэффективный
  • Экологичность (отсутствуют небезопасные материалы)
  • Не нагревается при использовании
  • Компактный
  • Быстрый прогрев
  • Долговечный
  • Совместимость со всеми типами устройств

Минусы-

  • Более дешевые огни могут начать мигать
  • Не каждый из них дает ровный свет
  • Некоторые из них не диммируются
  • Дорого

Светодиодные лампы

для фото очень популярны по нескольким важным причинам.Во-первых, это недорогая и удобная техника. Светодиодные фонари для фотосъемки почти не нагреваются и более экологичны. Во-вторых, они требуют меньше энергии и даже могут работать от батареи. Просто найдите стандартные батарейки типа АА, которые являются наиболее распространенными.

Этот универсальный источник света очень эффективен. Фактически, они потребляют на 90 процентов меньше электроэнергии, чем лампы накаливания. При этом яркость не хуже. Вы можете сказать, что эти лампочки стоят дороже, но вы можете использовать их гораздо дольше.Светодиодные лампы не нужно заменять около 10 лет.

Будучи очень мощными, эти фонари также безопасны и удобны в работе. Вы можете использовать их дома или в офисе как современную замену традиционному освещению. Конечно, неплохо было бы установить их в своей студии для профессиональной съемки или видеозаписи. Многие профессионалы настоятельно рекомендуют светодиодные фотолампы, но у них есть и недостатки. Выбирая самые дешевые светодиодные лампы, следует учитывать, что они могут начать мерцать.Более того, некоторые варианты не могут обеспечить 100-процентное равномерное освещение, необходимое для безупречных снимков.

Настройка освещения по трем точкам

Возможно, вы уже знаете основы освещения в фотографии. Тогда вы, наверное, слышали о знаменитом трюке с трехточечным освещением . Для тех из вас, кто этого не делал, это техника, обычно используемая для портретной фотографии. Если вы хотите попробовать, сделайте так, чтобы свет падал с трех разных сторон.

  • Если вы впервые собираетесь делать портретные фотографии в студии, я рекомендую вам прочитать эти базовые советы по портретной фотографии, которые помогут избежать многих ошибок и неудач при съемке.

Эту же технику можно использовать и для съемок. Вы можете изменить размер, расстояние, яркость и другие параметры источника света, чтобы скорректировать результат. Эти изменения влияют на тени. Метод позволяет менять освещение слой за слоем, что очень удобно. Не обязательно использовать ровно три источника света. Вы можете что-то убрать или добавить. Это нормально — экспериментировать, чтобы получить желаемый эффект. Например, многие тени создают драматическое настроение, а их отсутствие выглядит более умиротворяющим.


1. Ключевой светильник

В любом учебном пособии по освещению фотографии упоминается ключевой свет. Этот термин означает, что основной свет падает на объект, помещенный в световой короб для фото. Проведя линию между взглядом фотографа и объектом, мы увидим ключевой свет под углом 45 градусов к камере. Этот тип света размещается выше уровня глаз модели. Для портретной съемки он находится на одной из сторон модели.В результате одна сторона хорошо освещена, а другая имеет небольшую тень. В большинстве случаев это самый сильный свет в трехточечной схеме.


2. Заполняющий свет

Второй тип света для камеры — это заполняющий свет. Он отражает положение основного и противоположен фотографу. Его функция — удалить нежелательные тени. Вы должны использовать заполняющий свет, который лишь немного менее интенсивен, чем основной источник света.Разница между ними известна как «коэффициент освещенности». Например, если этот параметр равен 1: 1, яркость этих двух источников света одинакова.

При работе с портретными снимками я рекомендую выбирать соотношение сторон 2: 1 или 4: 1. Если ваша цель — получить более плавные изображения, вам следует использовать более низкое соотношение. Тем, кто предпочитает фактурные, резкие рисунки, стоит использовать более высокий. Этот второй источник света важно использовать для заполнения теней под глазами, носом и подбородком модели. Вы также можете использовать любой тип отражателя или белую карту вместо настоящей лампочки.В этом случае вы получите более мягкие результаты.


3. Подсветка

Последний элемент одной из самых популярных техник студийного освещения называется «Подсветка». Некоторые фотографы также называют это светом для обода, волос или плеч. Расположенный напротив основного света, он имеет особое назначение. В отличие от двух предыдущих источников света, подсветка не обеспечивает прямого освещения. Он используется для выделения контуров объекта.Итак, подсветка отделяет фон и добавляет композиции глубины.

Очень хорошо смотрится, когда модель с черными волосами стоит у темной стены. Итак, вы должны знать, когда кончаются ее волосы и начинается фон. Это нормально, если фоновая подсветка не попадает на объект со стороны передней камеры. Посмотрите это видео, чтобы узнать о других настройках освещения для фотосъемки, которые можно использовать для творческих портретных фотографий в студии.

Лампочки Фотографии Советы по освещению

Если вы хотите добиться успеха в фотографии с лампочкой, вы должны следовать нескольким простым советам.Просто прочтите их внимательно и внимательно и используйте в повседневной студийной съемке.

1. Проверьте индекс цветопередачи при покупке лампочки

При поиске фотолампы верхнего освещения обратите внимание на индекс цветопередачи (CRI). Этот показатель показывает, качественно ли работает лампа. Итак, вы можете увидеть, насколько точно он передает цвета объектов в фотостудии. Простая шкала включает отметки от 1 до 100. Легко понять, что меньшее число означает худшее качество освещения. Сравнивая различные комплекты освещения для фотостудии для начинающих или профессионалов, обратите внимание на эту характеристику.Это поможет вам сделать правильный выбор, который вас не разочарует.

К сожалению, многие компании упускают эту характеристику в описании своей продукции. Но если вы будете внимательны, то сможете найти его на незаметном месте на коробке. С моей точки зрения, если CRI не упоминается, вы можете догадаться о его уровне. Фактически, такие производители, как Philips, GE и CREE, предлагают лампы с индексом цветопередачи около 80. Не очень известные компании, которые находятся в более низком ценовом диапазоне, обычно имеют лампы с индексом цветопередачи 70 или меньше.

2. Настройка баланса белого

Один из самых важных советов по освещению фотографии — помнить о балансе белого. Если забыть об этой элементарной вещи, получатся неприятные цвета. В таком случае картинка не выглядит реалистичной, профессиональной или привлекательной. Чтобы избежать этой проблемы, всегда следует обращать пристальное внимание на баланс белого. Он позволяет делать профессионально выставленные снимки, привлекающие внимание красивыми насыщенными цветами. Даже лучшая светодиодная подсветка камеры не будет работать без соответствующей настройки этой простой функции.

Если некоторые из ваших работ имеют оранжевый или желтый оттенок, вам следует проверить цветовую температуру ваших источников света. Этот эффект обычно возникает из-за большой разницы между ними. Дело в том, что камера умеет улавливать разницу, даже если вы не видите ничего странного. Человеческий глаз привыкает к различным температурам и воспринимает их как несколько белый цвет. Многие устройства включают автоматическую настройку баланса белого. Но с технической точки зрения лучше делать это вручную в соответствии с выбранным типом освещения.

Рекомендуемая книга:
Портреты, освещающие кадр

Узнайте подробнее обо всех секретах красивого портретного освещения в студии и на природе. Вы будете знать все о том, как устанавливать и настраивать параметры камеры, чтобы освещать и делать идеальные фотографии без размытости и передержки.

Это лучший способ избежать необходимости постоянно менять настройки для различных ситуаций освещения. Многие профессионалы используют его для изменения баланса белого изображения RAW во время постобработки изображения.Баланс белого включен как отдельный параметр, который можно убрать.

Бесплатные инструменты для редактирования фотографий

Чтобы исправить баланс белого или быстро выполнить глубокую цветокоррекцию, вам необходимо загрузить профессионально разработанные бесплатные пресеты Lightroom или экшены Photoshop и сделать это в несколько кликов.

1. БЕСПЛАТНЫЙ пресет Lightroom «Абрикос»

Adobe Lightroom Preset «Абрикос» сделает ваши жизненные портреты легкими и воздушными, добавив нежный оттенок.Настоятельно рекомендуется для портретов на открытом воздухе, чтобы цвета были свежими и четкими. Вы можете добиться профессиональных результатов с помощью этого бесплатного яркого и легкого пресета Lightroom, который является идеальным выбором для создания невероятных фотографий.

2. БЕСПЛАТНЫЙ винтажный пресет Lightroom «Улица»

Фотографии в винтажном стиле всегда вызывают нежные чувства и теплые воспоминания, а это именно то, что нам нужно для портретной фотографии.Бесплатный винтажный пресет LR «Улица» поместит фотографию 40 лет, что придаст ей необыкновенный эффект, сделав ее ярче и немного блеклой. Лучше всего то, что этот бесплатный пресет подходит для солнечных фотографий детей на пляже. Обычно у людей бывает достаточно обычных цветных фотографий, и винтажный стиль может быть для них особенно интересен.

3. БЕСПЛАТНАЯ предустановка Lightroom «Старая пленка»

Шаблон настроек Adobe Lightroom «Старая пленка» — это тип черно-белого пресета, который часто используется для различных стилей фотографии, включая изображения образа жизни.Стоит упомянуть, что этот пресет подходит не для всех фотографий образа жизни. Лучше выбирать отдельные фотографии, чтобы они выглядели старше, сохраняя при этом четкость и яркость.

4. БЕСПЛАТНАЯ предварительная установка Lightroom «Теплая пастель»

Если вы хотите сделать свои студийные снимки более яркими и четкими, а также отредактировать силуэты тел, то Adobe Lightroom Preset Warm «Pastel» идеально подходит для вас.Его также можно использовать, чтобы смягчить цветовую палитру фотографии, добавить немного тепла и уменьшить общий контраст. Этот бесплатный пресет был разработан, чтобы полностью изменить вашу фотографию и придать ей неузнаваемый профессиональный вид.


Энн Янг

Привет, я Энн Янг — профессиональный блоггер, Подробнее

Fashion and Beauty, Lookbooks, Production Stills, Magazine Covers: Emery, Jennifer: 9781608958955: Amazon.com: Books

Эффективная коммерческая портретная фотография в значительной степени зависит от чистого, четкого освещения, которое подчеркивает цвет, контраст, контуры и текстуру, чтобы позволить зрителям журналов, газет, телевидения и фильмов рассмотреть продукт или модель / знаменитость в точном и предопределенный способ, который подходит для общей маркетинговой кампании и оставляет у зрителей определенное, сформированное представление о демонстрируемом продукте / человеке. Создание этого типа полированного освещения требует абсолютного владения инструментами торговли, от вспышек до косметических ламп, софтбоксов, гобо и гелей.Также требуется нестандартное мышление, чтобы создать освещение с «крючком» — определенным качеством, которое связывает внешний вид с идентичностью бренда и может многократно использоваться в нескольких рекламных кампаниях.

Делаете ли вы обложки альбомов, снимаете ли вы нижнее белье для каталога близких людей или производите кадры для телешоу или фильмов, Дженнифер Эмери даст вам набор технических и творческих навыков, необходимых для творческого процветания, эффективной работы с моделями и дизайнерами декораций. и выиграть постоянных клиентов.Начиная с основных стратегий поиска и отбора талантов, оплаты / торговли этим талантом и создания открытого диалога на всех режиссерских этапах, Дженнифер строит прочный фундамент, на котором может возникнуть художественная концепция. В следующих главах она представляет текст и изображения, которые научат читателей создавать многочисленные образы / проекты, в том числе: (1) Освещение красоты для рекламы красоты / косметики (2) Освещение в высоком ключе для съемки обложки журнала, (3) Освещение группы для фильма / телепостера, (4) скульптурный свет для будуара / нижнего белья / купальника / обнаженной фотографии, (5) работа со вспышкой / вспышкой для редакционных съемок моды и образа жизни, и (6) освещение внешних локаций для высокой моды и моды редакционная работа.

Вооруженные этими навыками, фотографы смогут подходить к любой работе по коммерческому освещению, обладая репертуаром навыков, способностью преодолевать трудности и уверенностью, необходимой для создания снимка каждый раз.

предустановок освещения

Освещение — самый важный фактор, которому при создании изображений больше всего не обращают внимания. Это не просто способ осветить модель. Освещение задает настроение и является ключевым элементом в определении композиции.

Изображение Кристофера Сото Гутьерреса.

Где я могу найти управление освещением фламинго?
  • Меню> Flamingo nXt 5.0 Раскрывающееся меню> Показать панель управления> Flamingo nXt.
  • Щелкните правой кнопкой мыши любую вкладку и установите флажок Flamingo nXt.

Используйте следующие рекомендации при освещении вашей модели:

  • Начните с предварительной настройки освещения.
  • Поскольку Flamingo nXt имитирует реальное освещение, по возможности предоставляйте точную информацию.
  • Избегайте использования нереалистичных уровней интенсивности для источников света.
  • Установите единицы измерения для вашей модели. Освещение не будет правильным, если единицы не будут правильными. Например, если ваша модель указана в миллиметрах, установите единицы измерения модели в миллиметры.
  • Отрегулируйте общую яркость визуализации с помощью элемента управления «Яркость» на экране визуализации. Не пытайтесь регулировать общую яркость сцены, изменяя интенсивность всех источников света; автоматическая регулировка экспозиции не справится с этим.

Чтобы улучшить технику освещения, помните о свете и о том, как он влияет на различные поверхности.Материалы могут маскировать некоторые эффекты теней и отражений, поэтому некоторые специалисты по рендерингу применяют освещение к своим моделям перед применением материалов. Постарайтесь увидеть свет объективно, как это делает фотоаппарат.

Предустановки освещения

Отличной отправной точкой для освещения являются включенные предустановки освещения, которые соответствуют реальным ситуациям освещения. Flamingo nXt предоставляет предварительные настройки освещения, которые помогут вам начать освещение вашей модели. Доступно гораздо больше вариантов освещения, но предустановок часто бывает достаточно для множества различных визуализаций.Выберите предустановленную схему, которая больше всего похожа на вашу сцену.

Освещение в Flamingo nXt использует четыре предустановленных категории методов:

Студийное освещение

Эта схема имитирует освещение в студии фотографа. Это наиболее полезно для изолированной визуализации объектов малого и среднего размера. Также используйте его для любой сцены, которая хорошо освещена в среде HDRi.

Файл изображения с расширенным динамическим диапазоном (HDR) обеспечивает основное освещение. Свет от изображения HDR напоминает уровни внутреннего освещения студии.Настройки HDR находятся на вкладке Sky. Вы также можете добавить искусственное освещение в свою сцену, используя вкладку «Источники света». Видимый фон в предустановке Studio черный.

Освещение

Studio оптимизировано для настольных установок для небольших дизайнерских изделий, таких как ювелирные изделия и изделия. В предустановленной схеме солнце выключено, а небо в HDR-изображении дает что-то для отражения блестящих объектов.

Для большего контроля используйте источники света для освещения сцены. При освещении студийной установки важно драматическое освещение.Создайте эффектное освещение, создав большой контраст. Это означает, что темные участки так же важны, как и светлые. Для драматического освещения требуется несколько источников света, расположенных для создания очень светлых и очень темных участков.

Приемы освещения для фотографии обычно такие же, как и при визуализации. Итак, хорошее место для начала обучения — одна из многих книг по фотографическому освещению. Для получения дополнительной информации о настройке студийного освещения см .: Основы студийного освещения.

Внешний дневной свет

Эта схема имитирует дневной свет для архитектурных экстерьеров с использованием естественного солнца и неба.

Задайте настройки на вкладках «Солнце» и «Небо». Установите солнечные углы напрямую или используйте географическое положение, дату и время. Видимым фоном по умолчанию для этой предустановки является смоделированное небо.

Освещение фасада здания — самая простая модель освещения. Для большинства внешнего освещения потребуется не более источника света Sun по умолчанию.

Когда солнце включено, сцена должна быть обозначена как внутренняя или внешняя.Это связано с тем, что вклад небесного света, отраженного света от земли и света, отраженного от других поверхностей, сильно отличается, когда они внутри, а не снаружи. Использование правильных настроек интерьера / экстерьера приводит к эффективному и реалистичному освещению.

Иногда легко определить, является ли сцена внутренней или внешней. Если точка обзора находится за пределами здания, это внешняя сцена. Если точка обзора находится внутри комнаты, это интерьер. Некоторые сцены не так понятны.Сюда входят дворы, беседки, покомпонентные виды и участки. Если двор намного шире, чем высота, и пропускает много света в крыше, попробуйте осветить его как внешнюю сцену. Если он больше в высоту, чем в ширину, попробуйте осветить сцену как интерьер. В этом случае один из приемов — добавить порталы дневного света в верхней части двора, чтобы направить световой люк на сцену.

Lights также может имитировать ландшафтное освещение. Используйте точечные светильники, чтобы выделить архитектурные особенности и деревья.Это хорошо подходит для ночных или сумеречных сцен. В течение дня солнце обычно подавляет любое искусственное освещение на открытом воздухе, как и в реальном мире.

Покомпонентные изображения, разрезы и аксонометрические чертежи сверху также представляют собой особую проблему. Решение зависит от желаемых результатов. Для внешней сцены с самым быстрым рендерингом используйте метод внешнего рендеринга. Если этот метод не дает достаточно интересного изображения, попробуйте использовать внутреннюю визуализацию.Это может сделать интерьер более интересным, но на настройку освещения уйдет больше времени.

Внутренний дневной свет

Эта схема имитирует интерьер, освещенный естественным светом.

Он состоит из двух компонентов: прямого солнечного света, передаваемого от Солнца, и непрямого солнечного света, передаваемого через Небо, землю и другие внешние объекты.

Настройки «Солнце» и «Небо» аналогичны предустановке «Внешний вид». Компонент прямого солнечного света дневного освещения требует несложных расчетов — обычно для обеспечения точности достаточно указать время, дату и местоположение.

Примечания к визуализации интерьеров:

  • По возможности используйте точные значения для освещения, неба и материалов оконного стекла.
  • Поскольку солнце и небо намного ярче, чем другие источники света, вы можете не увидеть особого эффекта от добавления искусственного освещения, когда солнце светит. Это нормально. Избегайте искусственного увеличения мощности источников света.
  • Вы можете установить более низкое значение интенсивности Солнца или Неба. Поскольку эти настройки имитируют ясное небо, уменьшение их интенсивности имитирует облачные или более темные дневные условия освещения.
  • Многоканальный рендеринг может помочь вам получить желаемое изображение, сохраняя при этом точные данные.

Искусственное освещение

Схема представляет собой имитацию архитектурного интерьера в ночное время, освещенного лампами. Используйте вкладку «Источники света» или команды освещения Rhino для вставки световых объектов в вашу модель и управления ими.

Непрямое освещение, освещение, отраженное от поверхностей, включено, когда выбран один из двух внутренних пресетов, и выключено для студии и экстерьера.Этот тип освещения является важным компонентом моделирования интерьера. Для экстерьеров и студийных моделей эффекты непрямого освещения менее заметны и поэтому по умолчанию отключены.

Специальное освещение

Custom — это вкладка для смешивания и согласования частей предварительного освещения. Например, если сцена — «Внешний дневной свет», но освещена с добавлением среды HDRi, используйте вкладку «Пользовательский» для включения и выключения частей модели освещения. Когда значения изменяются от значений по умолчанию для предустановок, схема становится настраиваемой схемой.

Солнце

Включает и выключает вкладку «Солнце» в раскрывающемся списке. Вкладка «Солнце» содержит элементы управления для изменения параметров положения солнца.

Солнце и выключение. Солнце — очень яркий направленный источник света, бесконечно удаленный от модели. Элементы управления солнцем определяют его направление с помощью сферических координат. Дополнительные сведения см. В разделе вкладки «Солнце».

Небо

Установите для канала Sky один из четырех вариантов:

Подробности см. В разделе «Небо».Определяет полусферический источник света, бесконечно удаленный от модели.

выкл.

Выключает небо.

Авто

Предоставляет аналитическую модель, основанную на реальных условиях неба. Настройки на вкладке «Солнце» управляют внешним видом и световыми качествами неба.

HDRi

Изображение HDR дает возможность отражать блестящие объекты.

Цвет

Устанавливает сплошной цвет неба или двух- или трехцветный градиент с помощью элементов управления, аналогичных параметрам «Среда: цвет» и «Градиентный фон».

Изображение

Использует фон изображения с плоской, цилиндрической или сферической проекцией, как в Environment: Image.

Студия Яркость

Уменьшает яркость солнца и неба, чтобы имитировать уровень внутреннего освещения в студии фотографа. Studio Brightness выключено (слева) и включено (справа).

Фары

Включает и выключает искусственное освещение.

Загорается (слева) и выключается (справа).

Косвенный

Определяет освещение, отраженное от поверхностей.По умолчанию он включен для внутреннего освещения и выключен для предустановленных схем внешнего и студийного освещения. При визуализации экстерьера можно включить непрямое освещение.

Метод

Устанавливает метод расчета для непрямого освещения.

выкл.

Выключает расчет непрямого освещения.

Интерьер

Оптимизирует непрямое освещение для помещений.

Внешний вид

Оптимизирует непрямое освещение для уличных ситуаций.

Непрямое освещение, отраженное от других поверхностей, может добавить тонкости и реализма вашему внешнему рендерингу. В частности, нижняя сторона выступающих элементов, таких как карнизы или балконы, более точно отображается при непрямом освещении.

Отскок

Задает количество отражений, вызванных непрямым светом.

Окружающий

Окружающий свет — это постоянный свет, добавляемый к рендерингу. Эти настройки управляют интенсивностью окружающего света в процентах от общего оценочного окружающего света в сцене.

При уменьшении количества окружающего света обычно получаются более контрастные изображения. Слишком много окружающего света может сделать визуализированное изображение плоским и неинтересным; слишком мало может вызвать чрезмерный контраст.

Нет

Нет окружающего света.

Внешний вид

Оптимизирует окружающее освещение для наружных сцен.

Интерьер

Оптимизирует окружающее освещение для внутренних сцен.

Студия

Оптимизирует окружающее освещение для студийных сцен.

Сохранение пользовательского освещения

Сохранить схему освещения

Сохраняет текущую схему освещения.

Открытая схема освещения

Открывает сохраненную схему освещения.

Освещение для фотосъемки

Что понадобится:

  • Студийное освещение Steady On
  • Зонты диффузорные
  • Штатив стоячий
  • Фотоаппарат цифровой

Установка настольного светильника и зонта-диффузора

** Обратите внимание: не все комплекты освещения будут одинаковыми.Инструкции по сборке для получения информации о других доступных наборах, пожалуйста, обратитесь к руководству, относящемуся к комплект освещения, о котором идет речь. **

Показана правильная установка для документации обложек. Штатив перпендикулярный к стене; светильники, оборудованные зонтиками-рассеивателями, обращены к стене на угол 45 ° по отношению к объекту и стене.

  • Рассеивающие зонтики помогут смягчить и уравновесить ваше освещение. Ослабьте зажим, вставьте шток зонта, затем затяните. Когда шест находится в правильном положении, затяните зажим, чтобы зафиксировать положение стойки.
  • Отражающая поверхность зонта должна быть обращена к свету, а свет — к подальше от стены.
  • После того, как оба фонаря будут оснащены зонтиками-рассеивателями, отрегулируйте их положение. так, чтобы стена была равномерно освещена. В общем, угол 45 градусов от света к стене будет минимизировать тени и блики.
  • Если вам нужно наклонить корпус лампы, чтобы поднять или опустить прожектор, осторожно ослабьте ручку. Когда ослабнет, переставьте лампу и снова затяните.Будьте осторожны, когда делаете это потому, что лампа начнет наклоняться сама по себе, когда винт достаточно ослабнет — держите рука на самом корпусе лампы.
  • Когда у вас установлены и правильно выровнены фонари и зонтики, прикрепите свои произведения искусства к стене в центре освещенной площадки, и вы готовы к стрельбе! Это хорошо идея сделать брекетинг ваших снимков и помнить, что многие несоответствия на стене или другие вопросы можно отредактировать в фотошопе.

Вид сверху

Свет должен быть под углом 45 ° к арт и камере. Используйте стоячие огни с насадками для зонта-диффузора для мягкого, равномерного света.

  • Это вид сверху оптимальной настройки освещения. Обратите внимание, что точный угол может быть отрегулированным, чтобы соответствовать различным поверхностям и отражательной способности в ваших произведениях искусства.

Вид сбоку

Это вид сбоку, показывающий, как камеру следует отцентрировать и выровнять v. произведение искусства, которое вы снимаете. Объектив камеры и середина области точно такой же высоты.

  • Убедитесь, что штатив и камера выровнены, а произведение искусства прижато к стене и уровень к земле.Затем также убедитесь, что расстояние до камеры соответствует чтобы запечатлеть весь образ искусства. Чтобы сделать идеальный снимок, убедитесь, что центр объектива фотоаппарата и середина рисунка находятся на одинаковой высоте. Рулетка может быть использован для этого, если таковой имеется.

Студийное освещение

Фотография записывает свет.

Период.

Таким образом, управление освещением дает фотографу возможность управлять окончательным изображением.

Часто мы работаем с доступным светом — солнцем, окружающим светом, светом костра или имеющимся искусственным освещением. Наши знания о различных тактиках экспозиции предлагают нам множество вариантов использования доступного освещения, но, надо признать, бывают случаи, когда мы хотим управлять освещением, а также объектом, а также настройками камеры и экспозиции.
Студийное освещение — стробоскопы, отражатели, диффузоры и т. Д. — предлагает нам это управление.

Как видно из приведенных выше схем настройки освещения, комбинации и устройства могут быть сложными.
Основы освещения довольно просты, возможности безграничны. Хотя есть технические проблемы с раскрытием и синхронизацией, творческое исследование, наконец, определитель наилучшего решения для данной ситуации.

Начало работы: Подключение стробоскопов | Настройка камеры | HU Осветительное оборудование

Куда поставить свет: Введение в освещение | Одиночные осветительные установки | Две осветительные установки | Три осветительных прибора

Изменение качества света: модификаторы света | Цветные огни | Hard vs. Diffuse | Палатки и кубики |

Flicker Учебники: освещение1 | освещение2 | освещение3 | освещение4 | освещение5 | освещение6 | освещение7 | освещение8 |

Подключение вспышек и стробоскопов

Когда недостаточно света или если мы хотим иметь больший контроль над нашим изображением, мы используем вспышки и стробоскопы.Вот некоторая информация, которая может оказаться полезной при использовании вспышек и / или стробоскопов отдела.

КАК ПОДКЛЮЧИТЬ КАМЕРУ К ВСПЫШКЕ —
горячий башмак .

Вспышки имеют соединение в нижней части, предназначенное для непосредственного крепления к камере.

Подключение вспышки камеры называется горячим башмаком . Горячий башмак расположен в верхней части камеры над видоискателем.Работа горячего башмака заключается не только в том, чтобы физически закрепить вспышку на камере, но и в передаче информации на вспышку и ее срабатывании — это электрическое соединение, а также физическое крепление. Передаваемая информация называется TTL (через линзу). TTL — это информация о том, на какой выдержке, диафрагме и ISO установлена ​​камера, а также информация от экспонометра об освещенности сцены. Компьютер камеры вычисляет всю эту информацию и посылает сигнал на вспышку, сообщая, сколько света ей нужно.TTL — это автоматическая настройка для вспышки. В ручном режиме вы, фотограф, должны будете указать вспышке, сколько света вы хотите для изображения.

Вспышки также можно подключить к камере шнуром. Это пригодится, если вы не хотите, чтобы вспышка располагалась близко к объективу. Эти шнуры имеют на одном конце горячий башмак для вспышки, а на другом конце он подключается либо к горячему башмаку на камере, либо через порт синхронизации вспышки камеры.
Другой вариант «вспышки вне камеры» — радиопередатчик.Сюда входят два небольших устройства; один устанавливается на горячий башмак камеры, а другой — на вспышку. Как можно догадаться по названию, эти устройства передают информацию с камеры на вспышку посредством радиоволн.

НЕКОТОРЫЕ ВОПРОСЫ, КОТОРЫЕ ВАМ НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ

1) Скорость вспышек не всегда равна выдержке фотокамеры. Для каждой вспышки указана максимальная скорость. Если ваше изображение частично освещено и частично темное, значит, выдержка слишком мала для вспышки.Все вспышки разные, и у лучших из них более высокая скорость синхронизации. Обычно безопасна выдержка 1/125 или меньше. Некоторые вспышки могут синхронизироваться со скоростью до 1/1000 секунды. Вспышки вне камеры могут быть ограничены скоростью передачи информации устройства, которое запускает вспышку. Например, высококлассная вспышка может синхронизироваться с камерой на 1/1000-й секунде, но если беспроводной передатчик может передавать сигнал только на 1/250-й секунде, то вспышка ограничивается передатчиком. Обратитесь к руководству пользователя для получения технических характеристик.
2) Вам нужно будет установить баланс белого на «вспышку». Обычно обозначается символом молнии. Это сообщает камере, что ей нужно будет отправлять информацию на вспышку и что ей необходимо будет компенсировать свой баланс белого света, исходящего от вспышки.
3) В старых аналоговых камерах иногда требуется синхронизация через гнездо для синхронизации вспышки. Несмотря на то, что эти камеры имеют крепление для вспышки в виде горячего башмака, у них нет электрических соединений на горячем башмаке для передачи данных.Если вы выполняете синхронизацию через порт синхронизации вспышки камеры, вам нужно будет найти значок молнии, обычно расположенный на левой стороне камеры. Это будет размер разъема 1/8 дюйма (размер, используемый для наушников). В более старых аналоговых камерах порт синхронизации обычно расположен рядом с объективом и обозначается знаком «X», и для него потребуется другой соединительный провод, нежели размер гнезда цифровой камеры 1/8.
4) Свет уменьшается с увеличением расстояния — чем дальше находится объект, тем меньше света дает ваша вспышка. Если ваша вспышка расположена слишком далеко от объекта, она не сможет полностью осветить объект. Это одна из причин, по которой объекты, расположенные ближе к камере, будут переэкспонированы, а другие объекты, расположенные дальше, могут быть недоэкспонированы. Свет от вспышки рассеивается по широкой дуге и будет слабее чем дальше, чем ближе к вспышке. Некоторые вспышки могут частично компенсировать это, если у них есть возможность увеличения. Некоторые производители предоставят своим более мощным вспышкам возможность концентрировать свет в меньшей дуге, чтобы сконцентрировать больше света подальше — больше как точечный свет.Эта информация передается через TTL на вспышку, или ею можно управлять вручную.

Внешняя вспышка SLR Введение | Вспышка подсказок DPTips |

СТРОБЫ Стробоскопы — еще один вариант освещения, который обычно используется в студийных условиях. Иногда их вывозят в поле и подключают к батарейным блокам, но это выходит за рамки этого класса. Стробоскопы обеспечивают больше света и возможностей для управления этим светом, чем вспышки. Обычно они могут быстрее синхронизироваться с выдержкой камеры.
НЕКОТОРЫЕ ЧТО ВАМ НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ О СТРОБАХ

ЛАМПОЧКИ
НЕ прикасайтесь к лампочке в стробоскопе. Это дорогие лампы с высокими эксплуатационными характеристиками, которые могут взорваться просто от масла на руках. Поэтому будьте осторожны при обращении с ними и их перемещении, чтобы не прикасаться к лампочке — используйте мягкую ткань или хлопчатобумажные перчатки для работы с лампочками. Несмотря на то, что они служат долго, если вы подозреваете, что лампочка перегорела, обратитесь к одному из профессоров, и пусть они поменяют ее за вас.

СПОСОБЫ ПОДКЛЮЧЕНИЯ К КАМЕРЕ
Есть два способа подключить стробоскоп (ы) к вашей камере.
Один — через радиопередатчик , обсуждаемый в разделе «Вспышка». Подключите передатчик к горячему башмаку камеры, а приемник — к стробоскопу с помощью шнура с разъемом 1/8 дюйма. Убедитесь, что передатчик и приемник включены и оба работают на одном частотном канале (см. РАДИОПЕРЕДАТЧИКИ / ПРИЕМНИКИ).
Второй способ подключения камеры к стробоскопу — это шнур вспышки .Один конец входит в гнездо синхронизации вашей камеры, а другой — в выход 1/8 дюйма стробоскопа.
ПРИМЕЧАНИЕ. Сначала включите камеру, затем стробоскоп, а затем беспроводной передатчик / приемник (если используется вариант беспроводной связи). Иногда камера не распознает передатчик / приемник, если они включаются раньше камеры.

БАЛАНС БЕЛОГО
Как и в случае со вспышкой, убедитесь, что баланс белого вашей камеры установлен на «вспышку» (молния).

ИЗМЕНЕНИЕ МОЩНОСТИ ВСПЫШКИ — сколько освещения вы хотите?
Большинство студийных источников света предлагают регулировку интенсивности, чтобы свет мог быть ярким и интенсивным, мягким и тусклым или где-то посередине.Это позволяет фотографам больше контролировать настройки экспозиции и относительные области светлых и темных участков.
У стробоскопа есть диск или ползунок для регулировки количества света, которое он излучает. Обычно они измеряются в четвертях или восьмых от «полной силы». Стробоскопы различаются по максимальной яркости.
Если вам нужно больше света, включите его; если меньше, то поверните циферблат вниз.

NO TTL INFO FOR STROBE
Стробоскопы не получают доступ к информации TTL. Обычно они полностью ручные.Так что вам решать, сколько света вы хотите, и определить стробоскоп. Некоторые беспроводные передатчики достаточно сложны для передачи и управления выходной мощностью стробоскопов через TTL, но у нас нет этих (очень дорогих) передатчиков.

СИНХРОНИЗАЦИЯ БОЛЕЕ ОДНОГО СТРОБА
Если вы хотите использовать более одного строба, не беспокойтесь, вам все равно понадобится только один шнур синхронизации. Блоки вспышки
и стробоскопы могут быть синхронизированы — это означает, что при срабатывании одного из них все срабатывают одновременно.
В отделе есть стробоскопы с возможностью подчиненного устройства. означает, что стробоскоп, к которому вы подключаете камеру, будет считаться ведущим и будет запускать другие стробоскопы, сообщая им также о срабатывании. Они синхронизируются вместе почти мгновенно благодаря вспышке главного стробоскопа, поэтому убедитесь, что ваши другие стробоскопы находятся в прямой видимости со светом мастер-строба, иначе они не сработают вместе с основным стробоскопом.

ЛАМПА ДЛЯ МОДЕЛИРОВАНИЯ / ПРОСМОТРА
Если вы хотите знать, куда направлен свет и как он будет влиять на объект, включите пилотный свет строба.
Этот свет должен гореть постоянно, когда включен режим «модельного света», что позволяет вам видеть направление и влияние стробоскопа на ваш объект. Однако она не такая яркая, как стробоскоп, пилотная лампа предназначена только для того, чтобы дать представление о том, как стробоскоп будет освещать ваш объект.

NO «STROBING»
Наши стробоскопы — это действительно прославленные вспышки и НЕ предназначены для многократного срабатывания в быстрой последовательности (настоящие «стробоскопы»). Каждому стробоскопу требуется время для перезарядки, прежде чем его можно будет снова запустить.Время перезарядки варьируется от доли секунды до нескольких секунд. Быстрое повторяющееся срабатывание может привести к повреждению лампочки и стробоскопа. На задней стороне стробоскопа есть небольшая лампочка, которая загорается, когда стробоскоп полностью заряжен и готов к новому пожару. Звуковой сигнал также будет сопровождать этот свет, чтобы вы знали, что стробоскоп готов к новому пожару. КРАСНЫЙ свет и звуковой сигнал означают, что стробоскоп работает на 80% мощности, зеленый свет означает, что стробоскоп работает на 100% мощности.

МОДИФИКАТОРЫ ОСВЕЩЕНИЯ

Режимы съемки и настройка камеры

Съемка в студии сильно отличается от съемки в других ситуациях. В других ситуациях вы не можете контролировать свет, который у вас есть, как в студии. В студии вы можете управлять не только настройками камеры, но и полностью контролировать освещение. Это позволяет использовать некоторые очень необычные настройки камеры. Несмотря на то, что каждая настройка будет зависеть от вашего внешнего вида, здесь есть несколько основных мест, с которых можно начать.

Режим съемки:

Ручной режим часто предпочтительнее после того, как установлена ​​начальная экспозиция.
Обычно вы устанавливаете выдержку 1/125.
Установите ISO на 100.
Попробуйте установить диафрагму f / 8.
Эти настройки не дадут вам хорошей экспозиции — только отправная точка.

Если вы снимаете со вспышкой Speedlight с TTL, сделайте снимок и начните регулировать а) интенсивность вспышки и / или б) диафрагму. Вы также можете настроить ISO, но начните с настройки вспышки или диафрагмы.

Если вы снимаете камерой в ручном режиме, а вспышку в ручном режиме, вы также отрегулируете интенсивность вспышки, а затем диафрагму.

Если ваши изображения темные, вы увеличиваете интенсивность вспышки и / или используете меньшую (большую) диафрагму. Если ваши тестовые изображения переэкспонированы, вы уменьшаете интенсивность вспышки и / или используете большую (меньшую) диафрагму.

ISO / КАЧЕСТВО

Если вы снимаете в студии, вы, вероятно, стремитесь к чему-то, что действительно заботится о качестве.
Следовательно, держите ISO на низком уровне (200 или меньше, 100 даже лучше) .

СКОРОСТЬ ВЫДВИЖКИ

Скорость затвора имеет некоторые ограничения в зависимости от вспышки и вспышек (см. № 1 в разделе «Вспышки» в верхней части этой страницы). Если выдержка не слишком быстрая для вспышки или стробоскопа и достаточно быстрая, чтобы изображения не размывались, все будет в порядке. На практике это находится между 1/60 (если не на штативе) и максимальной скоростью синхронизации вашей вспышки (1/250?).

ОТВЕРСТИЕ

Поскольку вы находитесь в студии, вас, вероятно, больше волнует глубина резкости. Существует предел, который вам «понадобится», чтобы ваш объект оставался резким. Установка около f / 8 — хорошее место для начала. Это дает достаточно большую глубину резкости, чтобы объекты оставались резкими. Все, что больше, будет связано с глубиной резкости, превышающей ограничения вашей студии. В то же время не имеет значения, если вы подниметесь выше (меньшая диафрагма), если вам нужно меньше света.Если вам нужна малая глубина резкости, просто отрегулируйте выдержку и / или ISO и / или освещение.

RECAP

Некоторые хорошие фотографы устанавливают для своих камер определенные параметры и просто меняют свет и диафрагму. Обычно это ISO из 100 , SS из 1/125 , и они меняют свои источники света и диафрагму, чтобы получить желаемый вид.


Источники света

Три правила освещения для фотографии: видеоурок
1) Свет распространяется по прямым путям;
2) Освещение уменьшается с увеличением расстояния:
3) Чем больше источник света, тем мягче качество света.

Где поставить фары? Учебник Adorama по позиционированию источников света , чтобы получить предпочтительные качества света и тени.
Сравнивает передний светильник , габаритный свет и задний свет .
Сравнивает ровное освещение, слабое освещение, высокое освещение, 45 градусов спереди, 45 градусов сзади, левую подсветку, правую подсветку и т. Д.

Техника студийного освещения / Мир цифровых фотоаппаратов | Советы по освещению от (старых) мастеров |

Установка с одним источником света

Надкамеры и встроенная вспышка

Большинство потребительских фотоаппаратов имеют встроенную выдвижную вспышку над видоискателем.Большинство профессиональных камер этого не делают. Почему? У не-фотографов как можно меньше фотоаппаратов, и они хотят найти приемлемое решение для всего. Профессиональные фотографы готовы покупать, обслуживать и координировать любое оборудование, обеспечивающее максимальный контроль над характеристиками изображения и качеством изображения.

Проблема встроенной вспышки в том, что источник света расположен слишком близко к объективу. Ваш источник освещения находится прямо перед объектом, а не смещен в любую сторону.Таким образом, тени не являются ни левыми, ни правыми; блики на формах находятся на плоскостях, прямо обращенных к камере. Это создает очень плоские формы и часто резкие блики.

Вспышка как заливка

Nikon: Учебное пособие по освещению в фотографии: Управление цветом1
Вот хорошее видео о съемке на месте, в первую очередь полагаясь на доступный свет, а затем используя вспышку в качестве заполняющего света. Объясняет, как использовать автоматический экспонометр камеры для определения наилучших начальных настроек.Он также регулирует баланс белого для изменения эффектов.
Он меняет настройки вспышки, чтобы изменить общую эстетику изображения. Он продолжает использовать цветные фильтры, диффузоры и отражатели, чтобы получить еще больший контроль над освещением. Некоторые тактики зависят от доступа к системе вспышки Speedlight.
Обратите внимание, что сначала он определяет идеальную настройку освещения, а затем завершает композицию, выражение и жест.
Отметьте также, что у него есть команда из 3 помощников, которые помогают получить то, что ему нужно.

Nikon: Учебное пособие по освещению в фотографии: Управление цветом2
В этом последующем руководстве по освещению более подробно рассматривается управление цветом. Он снова использует систему вспышки профессионального уровня.

Nikon: Использование вспышек для создания эффекта стробоскопа

Одинарный стробоскоп

Учебное пособие по Adorama: 7 способов сделать красивую портретную фотографию с одной вспышкой.
Примеры изображений, расположение освещения и рекомендации по общему освещению / экспозиции для простых, но эффективных настроек.

Основы настройки одного источника света: Учебное пособие по освещению
TheSlantedLens & J.P. Morgan (7.12)

Это действительно хорошо сделанное вступление по освещению с объяснением и демонстрацией основных визуальных проблем.

Core
Fill Shadow
Highlight
Highlight-Fill Ratio
Rembrandt
Светлая и темная сторона лица
Светлая и темная сторона фона
Keylight, Soft Box,

Установка портрета в одном свете
Эд Вероски / EdVerosky.нетто

Использование одного источника света для создания классического портрета.

Начальная экспозиция:
Стандартное значение ISO: 100
Диафрагма: f / 4,0
Скорость: 1/250

Ed предлагает хорошее пошаговое руководство по уточнению экспозиции, освещения и положения объекта.
PDF: Мини-руководство Эда Вероски по выносной вспышке
Видео: (настройка) выносное освещение для малой вспышки

Портретная установка с одним источником света с использованием основного источника света с рассеивателем и переносного отражателя.
Керри Гаррисон

Это хорошее, практичное, базовое вступление.

B&H Начало работы с софтбоксами
Ларри Беккер

Основные практики и проблемы использования софтбоксов для распределения и рассеивания света.

B&H Направление света: ваш ключ к лучшей портретной фотографии
Нил ван Никерк (1 час 40 минут)

«Все дело в направлении и качестве света…. направление и качество света. Как только вы осознаете этот аспект фотографии и освещения, вам откроется дверь, и вы сможете с комфортом использовать любой источник света ».

В этой презентации семинара рассказывается о том, что ван Никерк узнал о значении направленного освещения по отношению к предмету.

Портретное освещение
TheSlantedLens (8.10)

Это очень красивая и эффективная демонстрация пяти различных настроек освещения для портретов.
Проверьте это.

Вертикальное положение
Фонарь Рембрандта
Сплит-фонарь
Broad Light
Butterfly Light / Paramount Light
Петля Света
Подсветка глаз
Ключевой свет, высокий свет, заполняющий свет, крайний свет, задний свет

Bounce Flash

Две установки освещения

Два источника света обычно предлагают либо ключевой и заполняющий свет, либо ключевой и задний свет.
Вы можете легко расширить изображение, добавив отражатель для создания заполняющего света с использованием освещения, отраженного от основного света, что позволяет эффективно получить настройку из трех источников света.

Двухсветовая портретная установка
Керри Гаррисон

Ключевой светильник
Заполняющий светильник
Отражатель

Основное освещение и измерение
tomonator60

Базовое освещение и замер / Ключ / Заливка
tomonator60

Хорошая информация о том, на что обращать внимание при настройке освещения.(Аудио и видео слабые, но контент хороший.) Объясняет, почему необходим заполняющий свет, чтобы содержать динамический диапазон изображения. «Вам нужно достаточно заливки, чтобы смягчить тень, но не устранить направление основного света».

Учебное пособие AdoramaTV по простой настройке студийного портрета с двумя источниками света.
Mark Wallace / AdoramaTV
Описывает использование диффузного стробоскопа перед и над объектом. Также используется сетка-светильник, чтобы обеспечить разделительный свет на заднем плане.

Установки студийного освещения |

Три осветительных прибора

Обычная установка общего освещения включает ключевой свет , заполняющий свет и фоновую подсветку .

Ключевой свет обеспечивает основное освещение объекта.

Заполняющий свет обеспечивает освещение поверхностей, отвернутых от основного света, обеспечивая лучшее соотношение светлых и темных тонов.

Задний свет либо освещает фон (или фон), либо используется на спине объекта (свет для волос или ободок) — часто с целью создания ободкового освещения.

Трехточечное освещение для портретной фотографии
by Эд Вероски

Обзор классической трехточечной настройки освещения, используемой в портретной фотографии.
Использование основного света, заполняющего света и подсветки.

Обратите внимание на его процесс создания освещения, по одному свету за раз, чтобы сохранить контроль. Это понимание настройки относительной интенсивности различных источников света очень практично — проверьте это.

Учебное пособие по трехточечному освещению
SmickPhoto

Он демонстрирует три различные установки с использованием различных расположений трех источников света.
Ключевой светильник, заполняющий свет и свет для волос

Шесть традиционных установок студийного освещения
AdoramaTV (13.32)

Широкий свет через зонтики, отражатели или софтбокс, освещая основные плоскости объекта.
Short Light , освещая укороченные плоскости лица, создает блики по краям лица.
Loop Light
Closed Loop Light
Rembrandt Light
Butterfly Light

FramedNetwork.com/Flix/ LitUp Lighting Series | YouTube
Джоэл Граймс

16 видеоэпизодов исследуют проблемы освещения, тактику и эффекты.

«Технический инструмент никогда не может принять творческое решение».
Джоэл Граймс

Большинство или все эти видео есть на YouTube, но бесплатная подписка на FramedNetwork даст вам доступ к этим очень приятным обсуждениям и демонстрациям тактики и эффектов освещения.
(подключитесь через FramedNetwork, чтобы пропустить рекламу на YouTube)

Три световых портрета
Керри Гаррисон

Создавайте освещение по одному, чтобы добиться желаемых эффектов.
Подсветка ключа
Подсветка
Подсветка

Простые корпоративные портреты: руководство по освещению
TheSlantedLens / J.P. Морган (5.30)

Исследует полную настройку, съемку и удаление дневных портретных фотографий, включая прогрессивную настройку освещения и параметры освещения. Очень практично.

Учебное пособие по 3-точечному освещению
Lincoshop

Еще одно полезное введение в основные роли клавиш, заливки и задней подсветки.
_________________________

Настройка трехточечного освещения
Гленн Хешка

Подготовленное учащимися введение в трехточечное освещение.
___________________

Фотографирование бутылки: Урок освещения
TheSlantedLens

Три лампы и отражатель для улучшения бутылки, наполненной жидкостью? Ага.
Это особый случай, но достаточно распространенная проблема с товарным снимком / натюрморт.
________________________

Освещение различных стеклянных поверхностей
Филип МакКордалл

Использование спрея и краски для улучшения глянцевых отражающих поверхностей.

Nikon: Учебное пособие по использованию вспышек Speedlight: видео о технике отражения
Начиная с одного ключевого источника света, настройка освещения расширяется двумя другими источниками света для достижения наилучшего эффекта.Он использует доступные стены в качестве отражателей отраженного света, использует флажки (двери сараев) для ограничения света, направляя свет по мере необходимости.

Схемы и учебное пособие по студийному освещению: Джо МакНелли и новая вспышка SB-910 AF Speedlight
Здесь демонстрируются настройки нескольких источников света для довольно сложного портретного освещения.

Техника студийного освещения: краевое освещение.

Модификаторы света

Модификатор света — это все, что изменяет характер света.
Модификаторы включают диффузоры, зонты, решетки, двери сараев, гели, марлю и отражатели.

Каждый из них делает что-то свое.
Зонт используется для широкого распространения света …
софтбокс дает рассеянный, мягкий направленный свет …
двери сарая флаг (блокирует) свет от попадания в нежелательные области освещенный, и …
snoot направляет свет в узкий сфокусированный луч.
Сетка помогает выпрямлять или направлять свет прямо вперед, а не рассеивать его во многих направлениях.
Крепятся на кольцо вокруг лампы-вспышки. ПОМНИТЕ, НЕ ПРИКАСАЙТЕСЬ К ЛАМПОЧЕ! Вот видео на YouTube, описывающее использование этих модификаторов.

Модификаторы света: Live Demo (зонтик, софтбокс, отражающая панель, шторка)
Lincoshop (7,55)

В этом видео рассматриваются, обсуждаются и демонстрируются различные тактики изменения освещения.
Очень хорошо сделано и информативно.

Фотография продукта на столе
createlive (18.01)

Хоть этот парень и немного глуповат, это хорошее видео для съемки продуктов. Он использует некоторые самодельные предметы в качестве модификаторов света.
Изображены и продемонстрированы основные проблемы освещения.

У того же ведущего есть множество других видеороликов, посвященных тактике и проблемам настольной стрельбы.

Зонт против лайтбокса
ProPhotoLife (2.27)

Оба модификатора смягчают свет.
Зонты могут использоваться как отражатели или как рассеиватели.

Двери и заглушки для сараев
interfittv

Двери и заглушки для сараев позволяют сузить область распространения источника света; вместо того, чтобы освещать широкую область, вы фокусируете свет на довольно конкретной небольшой области.

Цветные фонари

Вариации на белом

Каждый источник света имеет свой доминирующий цвет или оттенок.В общем, нам нужен сбалансированный белый свет, но сам по себе белый цвет не имеет четкого определения. Белые цвета измеряются в градусах вольфрама — это не обычная мера для тех, кто использует градусы Фаренгейта или Цельсия и не может видеть, как связаны температура и цвет.

Хроматические цвета и гели

Цветное освещение может создавать впечатляющие визуальные эффекты. Сами источники света могут излучать цветной свет, но чаще для фильтрации белого света в цветной свет используются гели.Гели различаются по оттенку, цветности и плотности.

Обычная тактика при съемке фильмов и портретов заключается в использовании двух боковых источников света примерно дополняющих друг друга оттенков — теплого с одной стороны и холодного — с другой.

Жесткий и рассеянный свет

Визуальные качества сфотографированных фигур различаются в зависимости от направлений, с которых свет падает на объект. Источники света различаются в зависимости от того, насколько прямой или рассеянный свет — исходит ли освещение из очень маленькой области или освещает сцену со многих сторон.

Точечные источники света или одиночная вспышка могут давать резкие тени и резкие формы.
Источники света с большими отражателями рассеивают блики и тени и, таким образом, создают более округлые, смоделированные формы.
Свет, проходящий через рассеиватели, разбавляет и рассеивает свет так, что резкие блики рассеиваются, а формы становятся еще более смоделированными, постепенно тонированными или округлыми.
Свет, отражающийся от отражателей, зонтов или фонарей может обеспечить мягкие основные источники света или заполняющие огни.
Окружающий свет, отраженный и рассеиваемый в воздухе или от полностью непрямых источников света, обеспечивает самые мягкие и, как правило, наименее направленные тени и блики.

Рассеянный свет — это, по сути, рассеянный свет. Вместо одного резкого, прямого точечного источника света, источник эффективно распространяется на обширную территорию. Диффузия обычно связана с отражением непрямого света от зернистой или даже матовой поверхности, либо прямой источник света может проходить через экран или ткань, рассеивающую свет.

Подсветка

Позади объекта можно использовать как прямой, так и отраженный свет.

Римшоты

Эта фотография Дэвида Джеймса Уильямса (www.davidjameswilliams.com) является частью очень полезного руководства по технике обводного освещения.
Учебное пособие включает в себя несколько схем освещения, поясняющих варианты настроек ободного освещения.

Обратите внимание на освещение в правом верхнем углу волос модели — свет исходит сзади и сверху, чтобы создать почти ореоловый контур, который красиво контрастирует с темным фоном.

Обводное освещение — распространенная тактика в портретной фотографии. Чтобы добиться этого эффекта краевого освещения, фотографы могут расположить свет позади своего объекта, направленный на затылок, таким образом создавая светящийся край вдоль контура объекта. Свет может быть расположен по обе стороны от объекта или непосредственно позади него. их. Если вы сделаете это правильно, их силуэт станет сияющим.

Рамочное освещение также может быть достигнуто с помощью естественного освещения — расположив солнце позади портретного объекта.Однако обычно вам понадобится заполняющий свет на лице либо через вспышку, либо через отражатель.

Вот довольно полезное обсуждение Rim Lighting. | Учебное пособие по рамному освещению |

Пример: большой страус с подсветкой. В самом деле. | 30 примеров с конкурса PhotoArgus Rim Lighting Challenge |
31 портрет с подсветкой в ​​оправе от LightStalking |

Заполняющий свет

Заполняющие источники света используются для смягчения форм и обеспечения тональной четкости в темных или черных областях тени.

Направление или положение света

Отражатели

Роль отражателя заключается в обеспечении направленного света без дополнительного источника света. Отражатель расположен так, чтобы отражать свет от солнца или студийного стробоскопа обратно на объект. В результате получается заполняющий свет. Отражатели могут давать довольно прямой свет, если отражатель имеет зеркальную поверхность, или отражатель может обеспечивать рассеянный свет, если он имеет белую или серую матовую или зернистую поверхность.
Отражатели могут быть установлены на штативе или могут переноситься ассистентом в руке.
Поскольку отражатели не требуют питания, их часто используют для портретной и модной фотографии на открытом воздухе.
Многие отражатели складываются до очень небольшого размера для транспортировки.

Световые палатки и кубики

Световые палатки и кубы обеспечивают превосходный контроль над рассеянным светом и отражениями при съемке продуктов.

Как установить световую палатку для фотосъемки продукта: Studio Lighting
Это видео предлагает довольно подробное пошаговое руководство по самым основам установки.

Освещение изделия с помощью светового тента: Как управлять отражениями на сильно отражающих предметах. (звуковая дорожка видео в беспорядке … но последняя половина содержит полезную информацию.)

Square Pefect Table Top Cube Lighting (начало примерно через 3 минуты) Как использовать цветные фоны в кубе.

Схемы студийного света с примерами: 5 классных портретных схем с одним источником света от Пая Джирса | Статьи | Фото, видео, оптика

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх