Схемы света в студии: 0_2374b_3e6555d9_XL (800×636) | Освещение в фотографии, Фотостудия, Портрет

Студийное освещение обычно осуществляется с помощью стробоскопов, своего рода вспышек. Как правило, когда мы думаем о студийном освещении, на ум приходят стробоскопы.

Neewer SK300 — пример монофонического стробоскопа; его батарея и лампа интегрированы в единый корпус. Это также может быть свет, для работы которого требуется мощная батарея. Оба этих стробоскопа позволяют регулировать интенсивность вспышки. Их мощность измеряется в ватт-секундах. Иногда в студии требуется более мощная вспышка.

Для более крупного сценария, например группового портрета, может потребоваться в два раза больше места или, по крайней мере, больше освещения. Прежде чем покупать или арендовать стробоскопическое осветительное оборудование, обратите внимание на наличие электрических розеток в студии. Тем не менее, есть стробоскопы, которые могут функционировать без электричества. Они работают от батареек, поэтому их можно брать с собой куда угодно.

В наши дни эффективный стробоскоп можно купить по разумной цене. Световой поток стробоскопа не имеет ничего общего с его ценой. Обычно решающими факторами являются долговечность конструкции и надежность выходной мощности вспышки. Чтобы использовать стробоскопы с камерой, вам понадобится устройство синхронизации.

Для использования исключительно в студии, «стробоскоп» — это тип вспышки. Можно услышать, как их называют моноблоком или лунным светом. В то время как большинство продуктов используют питание переменного тока от настенной розетки, все более доступными становятся альтернативы, работающие от батареек. В зависимости от модели выходная мощность стробоскопа может варьироваться от дешевой сторонней вспышки до более дорогой профессиональной. Моноблоки — это тип стробоскопов, не требующих внешнего источника питания, отражателей или подставок.

Основным преимуществом моноблоков является то, что они не требуют отдельного генератора энергии, так как все находится в головке лампы. Чтобы эффективно освещать ваши объекты, каждый моноблок со стробоскопом должен иметь мощность 150 Вт или более.

Хотя стробоскопические моноблоки обычно используются в студиях, они чрезвычайно универсальны и транспортабельны, если вы купите для них чехол. Вы можете найти огромное количество информации об искусственном освещении и большое разнообразие наборов для начинающих и продвинутых в Интернете, но наборы для начинающих, обсуждаемые в этой статье, должны помочь вам в создании отличных студийных фотографий у вас дома или на улице. шаг.

Чтобы у вас всегда было достаточно света, когда вам это нужно, мы предлагаем приобрести комплект освещения, состоящий как минимум из двух ламп. Вы можете сделать больше с вашей фотографией с точки зрения композиции и освещения, если у вас есть доступ как минимум к двум источникам света.

Именно из-за отсутствия «вспышки» при использовании постоянного света в фотографии его часто называют «горячим» светом. Вместо этого они обеспечивают постоянную яркость. Прежде чем сделать снимок, вы можете точно увидеть, как свет падает на ваш объект.

Это очень удобно для съемки объектов или других неподвижных объектов. Однако, в отличие от вспышек, непрерывное освещение не приветствуется. Это делает их намного слабее, чем они были раньше. Трудно найти золотую середину, когда искусственный свет не подавляет естественный свет. Кроме того, они могут быть настолько горячими, что их оскорбительно называют «горячими огнями».

Светодиодные лампы революционизируют способы обеспечения постоянного освещения. Самые современные системы светодиодного освещения могут стоить несколько тысяч долларов, что сопоставимо со стоимостью самых современных стробоскопов, но при этом они не перегреваются, как другие формы непрерывного освещения, и стабильно обеспечивают качественное освещение.

Функция непрерывного освещения аналогична функции стробоскопического освещения, но без мигания. Напротив, эти огни можно регулировать до различной степени яркости, как стробоскопы. Непрерывный свет чаще используется в видеопроизводстве, но он также может быть полезен в фотосъемке. Многие из новых вариантов светодиодного освещения также являются надежными покупками. Из-за их склонности к быстрому перегреву при попадании в прожектор для описания их состояния был придуман термин «прожектор». Не делайте никаких изменений, которые могут оказаться слишком близко к лампочке, иначе вы рискуете вызвать пожар. Однако в этом случае светодиодные лампы не подпадают под действие правил.

Непрерывное освещение идеально подходит для натюрмортов и предметной фото/видеосъемки. Видение того, как ваш свет будет выглядеть на кадре, до того, как вы начнете съемку, позволит вам быстро изменить свое освещение, что является значительным преимуществом этого освещения. Низкая цена и повышенная гибкость в ручной регулировке освещения делают этот набор идеальным для любителей.

Люминесцентные, вольфрамовые или светодиодные лампы могут использоваться для непрерывного освещения (LED). Любой из них можно использовать с пользой, и выбор между ними сводится к личным предпочтениям.

Большинство студийных фотографов предпочитают флуоресцентное освещение, потому что оно легкодоступно, служит дольше и не вызывает перегрева камеры. Поскольку они не нагреваются так быстро, как вольфрамовые лампы, предпочтение отдается светодиодам. Установка баланса белого на «Авто» или точно в соответствии с типом используемой лампы обеспечит наиболее точные цвета при печати.

Для оптимальной работы постоянно включенной системы освещения рекомендуется приобрести комплект модификации мощности. С помощью этих комплектов вы можете отрегулировать яркость света в соответствии с вашими конкретными требованиями. У вас будет больше возможностей влиять на яркость вашего пространства, чем со стандартной постоянно включенной лампочкой. Если вы хотите изменить яркость области, не вынимая лампочки, используйте эти наборы.

Вспышка — это любой переносной фонарь, который можно прикрепить к камере через горячий башмак. Некоторые из них имеют довольно высокую выходную мощность для своей портативности. Несмотря на присущие им ограничения из-за их размера и мощности, они, тем не менее, являются полезным инструментом для любого фотографа, интересующегося внешним освещением.

Для еще большего рассеяния света можно использовать вспышки в сочетании с зонтами и софтбоксами, которые являются внешними вспышками. Они могут быть гораздо более адаптируемыми, чем стандартные вспышки, и работают намного быстрее при использовании. Вспышки идеально подходят для съемки людей, продуктов и движения во время свадеб и спортивных мероприятий.

Поскольку вспышки очень маленькие и легкие, их можно использовать для создания импровизированной студии в любом месте. Эти портативные студии были бы бесполезны без вспышек, компактных, но очень эффективных источников света.

Термин «вспышка» относится к определенному типу портативных вспышек, которые можно использовать как в студии, так и вне ее. Они создают освещение или дополняют естественный свет при использовании в помещении. По сравнению со стробоскопами они являются сравнительно слабым источником энергии. Они выдают лишь четверть того, что может обычный стробоскоп.

Из-за своей компактной конструкции они могут излучать только ограниченный луч света. В результате тени могут стать более сложными и неестественными. Тем не менее, его низкая стоимость является основным преимуществом. В сочетании несколько вспышек могут создать идеальное освещение для студии. Кроме того, они представляют собой легкое транспортабельное решение с широким спектром применения. Многие популярные зеркальные фотокамеры могут использовать вспышки, такие как Geekoto Flash. Одним из таких более дорогих вариантов является Nikon SB-700, который разработан специально для использования с линейкой цифровых зеркальных фотокамер Nikon.

Можно использовать вспышку в качестве встроенной вспышки, прикрепив ее к горячему башмаку камеры. Самые профессиональные эффекты могут быть достигнуты при использовании вспышек, которые устанавливаются на осветительной стойке и используются вдали от камеры.

Функции освещения

Основным источником освещения является направляющий свет, который вы используете для формирования темы. Как правило, это самый сильный и наиболее заметный источник освещения в этом районе.

Контраст сцены можно снизить, используя заполняющий свет, чтобы смягчить края теней, отбрасываемых основным источником света.

Устранение фона облегчается с помощью контурного света, который освещает объект сзади. В большинстве случаев краевые огни настраиваются так, что лишь небольшое количество света попадает по бокам вашего объекта.

Используя подсветку для волос, вы можете выделить волосы модели для более драматичного эффекта. Если голова вашего объекта слишком тускло освещена, вы можете использовать их, чтобы увеличить экспозицию.

Это относится к любому свету, который уже существовал до установки искусственного освещения. Это может быть естественный солнечный свет, проникающий через окно, искусственный источник света или внутреннее свечение.

Модификаторы

Зонты могут быть серебристого или белого цвета и легко крепятся к вспышке с помощью шнурка. Если вы направите стробоскоп на зонт и отразите его на объекте, вы сможете создать более яркий и мягкий свет. Несмотря на то, что зонтики в основном направлены, они имеют много утечек и не являются самым простым модификатором для манипулирования.

Зонт — самый простой инструмент для модификации. Они отлично подходят для рассеянного мягкого освещения, но их сложно регулировать.

Зонты, изготовленные из светорассеивающего вещества, называемого «полупрозрачной» тканью, не отражают свет. Это улучшает утро так же, как и другие модификаторы, но без дополнительного преимущества направленности. Мягкий свет можно получить и с помощью полупрозрачных зонтов, хотя они менее эффективны в качестве модификаторов света, чем софтбоксы.

Можно найти софтбоксы самых разных размеров и конфигураций. При размещении над источником света софтбокс изменяет качество освещения, делая его более приятным. Софтбоксы также ориентированы и просты в настройке и настройке. Модификаторы света, известные как софтбоксы, незаменимы в любой фотостудии.

Стрип-боксы — это разновидность софтбоксов, которые отличаются своей длинной узкой формой и способностью фокусировать излучаемый свет. Они прекрасно работают, создавая эффект краевого света, освещая объект сзади. Софтбоксы, такие как стриплайты, очень эффективны благодаря высокой точности света.

Кроме того, октабокс представляет собой софтбокс восьмиугольной формы. Более мягкое и равномерное освещение закругленной лампы идеально подходит для создания красивых фотографий. Кроме того, октобоксы, как правило, довольно большие, что делает их отличным модификатором для портретной съемки.

Вы можете изменить выходную мощность стробоскопа, прикрепив к нему отражатель. Они направляют свет по узкой трубке, что позволяет светить в точном направлении. Они также представляют уникальную проблему освещения. На самом деле, большинство сеток рассчитаны на широкий диапазон размеров. Этот 110-градусный отражатель является лишь одним из примеров отражателя, создающего высокосфокусированное и сложное освещение.

Snoots — это модификаторы света, которые сужают фокус источника света до точки. Они прекрасно работают как в качестве акцентного света, так и в качестве окружающего освещения. С помощью снудов вы можете сфокусировать свое освещение в виде узкого и точного луча.

Амбарные двери обычно имеют от двух до четырех створок, которые можно открывать и закрывать, чтобы регулировать количество света, попадающего в помещение. Эти заслонки можно использовать для направления утреннего света прямо на определенную часть вашего объекта (например, на его волосы) или для того, чтобы заблокировать его от достижения области, которую вы хотели бы оставить в темноте.

Модификаторы направления света, известные как «тарелки для красоты», находятся в середине спектра, между мягкими и жесткими. По этой причине их иногда называют «бьюти-снимками», но они также преуспевают в модной и портретной фотографии. В качестве дополнительного бонуса многие из них также поставляются с сетками и диффузионными носками. Свет от косметической тарелки можно описать как контраст между жестким и мягким свечением.

Сетки — это форма метамодификации. При установке на косметическую тарелку, софтбокс или отражатель они концентрируют свет в более узком месте, снижая риск разбрызгивания (или там, где вы хотите). Направление света может быть изменено с помощью сетки.

Гобо может изменить утреннее небо, блокируя или рассеивая свет от источника света. Это может варьироваться от простого ограничения луча до замысловатого проектирования сложных узоров. Чтобы визуализировать это, подумайте о жалюзи, которые пропускают немного света. Визуализируйте узор на стене сейчас. Штора эффективно рассеивает свет как гобо.

Когда необходимо отрегулировать цветовую температуру источника света, используются гели для коррекции цвета. Если ваш ключевой свет — это косметическая тарелка с сеткой, которая излучает много тепла (как моя), свет, который вы решите использовать для своих волос, должен быть намного тусклее. Цветовые температуры двух источников света можно согласовать, используя оранжевый гель CTO в светильнике для волос.

Гели достаточно универсальны, чтобы их можно было использовать и в художественных целях. Цвет ваших огней можно изменить с помощью гелей.

Студийное оборудование было бы неполным без отражателей. Они позволяют вам отражать свет от основного источника света обратно на объект. Они позволяют производить заполняющий свет без необходимости в дополнительном светильнике. Существует несколько разновидностей рефлекторов, от стандартных 5-в-1 до более сложных трифлекторов, используемых для некоторых бьюти-фотографий. Основные аксессуары для студийного освещения включают отражатели и рассеиватели для изменения и направления света. Здесь также показана подставка для рефлектора.

Можно использовать рассеиватель, представляющий собой кусок полупрозрачного материала, помещаемый перед источником света, для изменения направления света или смягчения его интенсивности. Фактически, некоторые диффузоры могут выполнять обе функции.

Свет можно «пометить» (или заблокировать) от попадания в сцену в определенных местах с помощью флагов. Вы можете использовать их, чтобы заблокировать отвлекающий фон или уменьшить яркость периферии вашего объекта. Флаги можно использовать для недоэкспонирования тела объекта ниже шеи при съемке с близкого расстояния. Это гарантирует, что лицо объекта будет спереди и в центре фотографии.

Это начало

Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий каталог инструментов для студийного освещения, он должен стать хорошей основой для новичков в студийной фотографии.

Заключение

Основные компоненты студии звукозаписи просты в использовании, хотя их много. Возможность отличить флаг от гобо полезна. Определение соответствующего комплекта освещения для ваших требований может помочь вам расставить приоритеты при покупке оборудования. Здесь описаны наиболее распространенные установки студийного освещения. Хотя для большинства предметов требуется постоянный ток (AC) от настенной розетки, все более распространенными становятся варианты с батарейным питанием.

Тип стробоскопа, известный как моноблок, работает независимо от шнуров питания, отражателей и осветительных стоек. Использование светодиодов для непрерывного освещения радикально меняет индустрию освещения. Наборы для начинающих, рассмотренные в этой статье, должны помочь вам в создании студийных изображений профессионального качества. В отличие от обычных форм непрерывного освещения, которые могут перегреваться при длительном использовании, самые современные системы светодиодного освещения могут стоить несколько тысяч долларов. Натюрморт и предметная фото/видеосъемка значительно выигрывают от непрерывного освещения.

Этот набор отлично подходит для начинающих, потому что он недорогой и позволяет регулировать свет в широком диапазоне. По сравнению с обычной, постоянно включенной лампочкой, у вас будет больше контроля над уровнем освещения в комнате. Вспышка — это разновидность портативной вспышки, которую можно использовать как в студии, так и вне ее. Они обеспечивают значительно меньшую мощность, чем стробоскопы. Такие вспышки, как Geekoto Flash и Nikon SB-700, совместимы с широким спектром цифровых зеркальных камер.

Высокая точность света от софтбоксов, таких как стриплайты, делает их очень полезными. Снут — это тип светофильтра, который концентрирует луч света от одного источника на небольшой площади. Из-за своих больших размеров октабоксы отлично подходят в качестве модификатора для портретной фотографии. Добавление решеток и диффузионных носков к косметической тарелке позволяет еще больше изменить направление света. Гели для цветокоррекции используются для изменения индекса цветопередачи (CRI) источника света.

Добавляя гели, вы можете изменить оттенок света. Свет от вашего основного источника может отражаться обратно на вашу тему с помощью отражателя. При фотографировании объекта вблизи можно использовать флаги, чтобы недоэкспонировать нижнюю часть туловища. Рассеиватели позволяют контролировать направление и интенсивность света.

Краткое содержание

• Эта статья предназначена для знакомства с некоторыми из наиболее распространенных терминов и элементов оборудования для студийного освещения.
• Осветительное оборудование и способы его использования в студии подробно обсуждаются.
• Прежде чем покупать или арендовать стробоскопическое осветительное оборудование, убедитесь, что оно подходит к электрическим розеткам студии.
• Если вы хотите, чтобы у вас всегда было достаточно света, лучше всего инвестировать в комплект освещения, состоящий как минимум из двух лампочек.
• Доступ к двум источникам света дает вам больше творческой свободы в отношении композиции и освещения на ваших фотографиях.
• Если вам нужен тот же эффект, что и при стробоскопическом освещении, но вы не хотите мигать, выберите непрерывную подсветку.
• Непрерывное освещение может обеспечиваться люминесцентными, вольфрамовыми или светодиодными лампами (LED).
• Если вы хотите получить наилучшие результаты от постоянно включенной системы освещения, вам следует приобрести комплект для модификации мощности.
• Вспышка, прикрепленная к горячему башмаку камеры, может служить встроенной вспышкой.
• Базовый зонт — самый доступный инструмент для настройки.
• Полупрозрачные зонты — еще один вариант создания мягкого света, однако они не так эффективны, как софтбоксы.
• Установка отражателя на стробоскоп позволит регулировать его интенсивность.
• «Биотическая тарелка» представляет собой модулятор направленного света, который находится между мягким и резким светом.
Сетки
• обеспечивают гораздо больший контроль над путем света.
• Блокируя или рассеивая свет от источника света, гобо может преобразить утреннее небо.
• Представьте, что рисунок рисуется на стене прямо сейчас.
• Ваш свет для волос должен быть значительно тусклее, чем ваш основной свет, если ваш основной свет представляет собой косметическую тарелку с сеткой, которая выделяет много тепла (как у меня).
• Чтобы заставить два источника света работать вместе, попробуйте использовать оранжевый гель CTO в светильнике для волос.
• Добавляя гели, вы можете изменить оттенок света.
• Аксессуары для студийного освещения, такие как отражатели и рассеиватели, необходимы для управления и формирования источника света.
• Это ни в коем случае не претендует на то, чтобы быть исчерпывающим руководством по студийному освещению, но оно должно послужить хорошим введением для тех, кто интересуется студийной фотографией.

Мэтью Скотт Кинематографический блог

Съемка двух телевизионных роликов в одном месте — отличная идея, но особенно сложная, если для каждого рекламного ролика требуется совершенно разный вид с точки зрения освещения. Один образ яркий, солнечный, теплый и мягкий, другой – темный, грозовой, контрастный и… «реально ночной». Последняя часть меня всегда пугает — я к ней еще вернусь.

Я снял эту серию рекламных роликов вместе с очень талантливым оператором Марком Куйленбургом почти год назад. Это была наша первая совместная работа в качестве осветителя/оператора/творческого дуэта. Я упоминаю об этом, потому что, оглядываясь назад, думаю, я пытался проявить себя и произвести хорошее впечатление. Мы провели разведку, составили список кадров и спланировали эту съемку вместе, но Марк оставил освещение на меня, и я был (теперь, когда я об этом думаю) ЧРЕЗМЕРНО уверенным в том, что мы должны снимать ночные вещи… днем.

«Ага! Мы просто затемним окна и зажжем светом входную дверь!.. ГОТОВО!»

Не только в ночное время, но и надо было подражать молнии и дождю в окнах, как будто на улице гроза. Конечно, ничего сверхъестественного, но с крошечной командой и ограниченным временем это было не так уж и просто. Я тоже к этому вернусь….

Если вы когда-нибудь развлекались с моими осветительными установками на протяжении многих лет, вы, возможно, подумали про себя: «У кого есть время или воображение, чтобы создать такую ​​​​установку освещения перед съемкой?» И ответ — не я. НИ ОДНА из этих настроек не была сделана — до такого уровня изящества — перед съемкой. Я могу набросать план освещения на обратной стороне салфетки после разведки, но он неизбежно меняется в течение дня. Точно так же, как этот 🙂 На диаграмме, которую вы видите ниже, я трачу часы на создание маленьких иконок и, в основном, на дизайн плаката. Это настолько точно, насколько я могу сделать в Photoshop, хе-хе… но, надеюсь, даст вам представление о том, как я освещаю вещи.

ТАК! Вернемся к части «реально ночного времени». Меня это пугает, потому что часто у людей неточное представление о том, как на самом деле выглядят ночные сцены на экране. Конечно, они могут ОЩУЩАТЬСЯ как ночное время, но все же должен быть свет, и часто его МНОГО — особенно для ТВЦ. Разница в том, что он хорошо контролируется, а окружающее освещение слабое. Это и основная идея о том, что сцена как минимум «освещена» практичностью. Это может быть камин или лампа, телевизор, iPad, фары или свечи… которые вы затем можете усилить с помощью собственных пленочных источников света, не допустить попадания света на стены и создать реалистичное освещение, которое будет ЧУВСТВОВАТЬ ночь. время. Итак, на этом ТВЦ? Неа. Эта съемка была написана при отключенных линиях электропередач. Нет электричества в доме и на улице. Они оставили меня с ужасной идеей, что ЛУННЫЙ СВЕТ осветит внутреннюю часть дома. О, и зеленый светодиодный фонарик, который был таким же ярким, как черная дыра.

Мне пришлось не только затемнить всю переднюю часть дома (что отняло много времени), но и оставить достаточно места на крыльце, чтобы создать «лунный свет», и, пожалуйста, нет, не говорите об этом …..осветление. Мы все любим хорошую вспышку молнии на пол-экрана с рольставнями, не так ли 😉 Это, и дождь… на крыльце, между передним окном и чернотой… со светом и шнурами питания. Безопасность на втором месте?

«Ага! Мы просто затемним окна и зажжем светом входную дверь!.. ГОТОВО!» Я сказал. Полностью зная, что я действительно не имел ни малейшего представления о том, как я буду это делать.

Я часто считаю, что прыгнуть в глубь — лучший способ, во всяком случае, для меня. Страшно, но бодрит и веселит.

Между тем, когда я говорю с полной уверенностью, я на самом деле… ПОЧТИ уверен. Я знаю, что смогу создать что-то хорошее, что-то, что работает, и что касается этой съемки, я был счастлив. Однако, оглядываясь назад, я думаю, что мне могло бы сойти с рук БОЛЬШЕ света. Тем более, как ключ на лице папы у двери. В приведенном ниже видеоуроке вы увидите, что в итоге я замаскировал большую часть стен и уменьшил экспозицию, чтобы помочь с контрастом. Это сложная вещь с ночным освещением, особенно когда света не должно быть. Даже если вы решили запечатлеть чье-то лицо с помощью небольшого мягкого источника, вам не о чем беспокоиться. То же самое касается любого источника света, который вы выбрали для освещения сцены. Управлять светом в маленьком темном домике (с белыми стенами) непросто!

Подсветка всего голубым — это дешевый трюк, который помогает имитировать ночь… хотя это не всегда точно, это хорошая отправная точка. Я усилил синеву, используя гель 201 Blue на источниках дневного света, и установил камеру на баланс белого при дневном свете (в данном случае 5000 Кельвинов), что еще больше подчеркивает его. Однако я был осторожен, чтобы не сделать ВСЕ синим. Даже с приличным контрастом света и тени вся сцена могла бы выглядеть слишком плоской, если бы она была полностью синей, вот почему я выбрал вольфрам для освещения лиц 🙂 вольфрама тем более. Результатом является отличный цветовой контраст и эффективное разделение того, что важно для взгляда в кадре (лица). Затем вы можете поиграть с этим теплом (особенно на коже) в постобработке, чтобы оно выглядело правильно… то же самое с синим окружением и тем, как они работают друг с другом. Вы также можете заметить, что с боковым светом на Ruby я установил светодиод на 5600K без синего геля. Это добавляло, хотя и ненавязчиво, контраста цвета, о котором я говорю. Ее волосы светятся ближе к белому по сравнению с «лунной» голубизной вокруг нее, и это помогает 🙂

А потом молния. Я не уверен, что вы когда-нибудь пытались использовать вспышку для создания эффекта молнии или выстрела из пистолета… потому что в теории это звучит идеально! Супер яркая управляемая световая вспышка, работающая от батареек! Однако на практике скользящий затвор (затвор, который сканирует датчик сверху вниз) просто не улавливает его хорошо. Только часть экрана будет заполнена вспышкой!

Вы заметили на схеме, что я использовал отдельный светодиод на крыльце, окрашенный в фиолетовый цвет. Затем я включал и выключал его, ровно настолько, чтобы создать вспышку, которая отражалась от окон и выглядела несколько убедительно (конечно, помог звуковой дизайн, спасибо Джорджу Гёрсу!). Однако проблема заключалась в том, что светодиод на самом деле не включается мгновенно… он как бы накапливается, а затем внезапно включается, что очень затрудняло синхронизацию вспышки. Непостоянство этой вспышки на самом деле помогло, хотя я считаю 🙂

Наконец, позвольте мне ответить на вопросы, которые, как я знаю, мне будут задавать:

1) На что похожи фонари Godox?

Если вы меня знаете, то знаете, что я люблю дешевое снаряжение, точнее сравнительно дешевое. Сравнительно дешевое и полезное снаряжение. Это рискованный бизнес, потому что это означает инвестирование во что-то, что потенциально может стать кошмаром или пустой тратой денег. Эти фонари были для меня рабочей лошадкой уже пару лет, и я люблю их. Я нашел их, потому что хотел модифицировать свои фонари проще и дешевле… что означало испытанное и надежное крепление BOWENS. Модификаторы супердешевы и их много! В основном сделаны для вспышек, но отлично работают с этими ребятами 🙂 У меня даже есть настоящие френелевские фокусировочные линзы для них!

2) Насколько они яркие?

Я не проверял их рядом друг с другом, но по моему опыту, если вы балансируете 2K блонди при дневном свете… они ярче. Они также круче, потребляют в десять раз меньше энергии и их легко модифицировать.

3) Имеют ли они цветовой оттенок?

Да, пурпурный, но он незначителен и не представляет проблемы, насколько я понимаю.

4) Как шумит вентилятор?

Трое из них работают на 100% с закрытыми окнами, рядом с талантом… да, это может быть проблемой, но в остальном они в порядке. Ничто не сравнится с RED Scarlet-X.

4) Могу ли я их рекомендовать?

Ага.

5) Сколько они стоят?

От 500 до 600 австралийских долларов.

6) Где я могу их купить?

Я получил свой товар от продавца eBay (не напрямую), но этого продавца больше не существует. Между тем, их нетрудно найти, если погуглить Godox SL200W.

7) А как насчет других вариантов от Godox (например, SL60)?

Не знаю, другими продуктами godox никогда не пользовался.

Итак, вы когда-нибудь зажигали на ночь? Каков был ваш подход? Я хотел бы узнать об опыте других людей с освещением для ночных сцен… Я нахожу их очень сложными, но очень забавными 🙂 В моем следующем блоге об освещении (кадр 30) я разберу тот же освещенный дом совершенно иначе. Вот ТВЦ…

Опубликовано 10 октября 2018 г. Мэтью Скоттом.

Я знаю, это было давно… чертовски долго… но эй, иногда жизнь просто ебанутая, и ты выдыхаешься, тебе нечего больше дать, и ты чувствуешь, что исчезаешь на какое-то время. Нет? Ну… с учетом сказанного, я чувствую, что по крайней мере снова нашел какое-то направление и впервые за несколько месяцев у меня появилась мотивация. Это был тяжелый год.

Во всяком случае, я уже много раз писал о своем опыте работы оператором, редактором и колористом в фильме Робина Брауна «Возрождение», фан-фильме о покемонах… и я уверен, что вам уже это надоело, хе-хе …Но каждый раз, когда я пересматриваю кадр, это приводит меня в восторг и напоминает мне о большом опыте, который включал в себя борьбу и успех, командную работу и все другие забавные вещи, связанные с кинопроизводством. Меня МНОГО просят разобрать освещение из тизеров, так что вот еще один снимок ниже… один из моих любимых.

МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ

Прежде чем я перейду к своему решению по поводу освещения и всего такого, стоит поговорить о том, насколько чертовски удивительным является/было это место, и о его истории. Это был наш второй скаутский день, и Рис Мэннинг (наш продюсер и режиссер) организовал встречу с владельцами прекрасного таунхауса на Джонстон-стрит в Коллингвуде. «Это место будет местом Эша», — сказал он. Когда мы поднимались по лестнице на второй этаж, мы все заметили сильный запах дыма / гари, который наполнял дом, но ничего не сказали… Я быстро выглянул из-за угла и увидел черные пятна на стене. и что-то похожее на сгоревшую дверь. Я уже был взволнован… но не тем, что я собирался увидеть. Мы добрались до настоящей комнаты вверх по лестнице, и мне сразу это не понравилось, ха-ха… извините!! Почему? Ну, это должна была быть ветхая и заброшенная лачуга, но она выглядела такой чистой и идеальной. Я знаю, что художник-постановщик Кейт Диттон творила чудеса в этом месте, но дело было не только в этом.

Окна. Когда я посещаю места, я либо испытываю стресс, либо влюбляюсь — между ними никогда не бывает промежуточных состояний. В основном потому, что я думаю о том, как, черт возьми, я собираюсь осветить сцену и куда я поставлю свои источники света! Поскольку наш персонаж Эш должен был жить в заброшенной лачуге в стиле убежища, я не хотел, чтобы легкая мотивация исходила из практики, потому что практически у него не было бы власти! Так что это означало свечи и окна. В данном случае одно окно. Проблема была в том, что это было на два этажа выше! Наша самая большая световая стойка не будет такой высокой, и для этого потребуется провести электричество на улицу, получить разрешение, чтобы кто-то следил за светом, и, ну, это просто чертовски беспокоило меня. Итак, я был категорически против выбора места… но, как мы все знаем, инди-фильмы означают независимые бюджеты, а это означает, что нищие не могут выбирать… так что я как бы знал, что мне нужно что-то сделать с тем, что у нас есть. Блин!!!

С вытянутым лицом я начал спускаться по лестнице. Я не мог не заглянуть внутрь того, что казалось «сожженной комнатой». Мягко и медленно толкнув дверь, я был ошеломлен и почти возбужден, но полнейшая грязь и жгучесть этого места… «ВОТ ЭТО ОН!!!!» — сказал я продюсеру, который в конце концов заглянул в комнату. Сгоревшая мебель, сгоревшие старые фотографии на сгоревшей стене, повсюду расплавленное стекло и черное дерьмо. Это было так прекрасно в моем воображении, и у него было ЗАМОРОЖЕННОЕ ОКНО на первом этаже, хе-хе 🙂 Идеально. Я с энтузиазмом начал рассказывать ребятам, как я буду обставлять комнату и как буду ее освещать….

Итак, вернемся к реальности… сгоревшую комнату оставили такой, потому что страховые оценщики еще не успели с ней покончить. По сути, это была запретная зона, и через две недели все это будет снесено (грустное лицо). Как американские горки (добро пожаловать в мою жизнь), мое настроение снова упало, и я начал думать, как осветить комнату наверху… Я был так разбит!! С крайним пессимизмом наш Продюсер сказал мне, что поговорит с владельцами и увидит, что он может сделать. Я не надеялся… не уверен, что смогу еще раз окунуться в американские горки, хе-хе 😉 Короче говоря, REECE ПОЛУЧИЛ ЧЕРТОВОЕ МЕСТО! Пришлось сдвинуть график съемок, но оно того стоило 🙂 В ЛЮБОМ СЛУЧАЕ!!! Зачем все это упоминать? Потому что я даже не начал болтать о том, что освещение является самым важным аспектом кинематографии. Помните, что освещение — это то, что выделит вас. Это магия любого отличного снимка. .. верно!?!?!? Ну да и нет. Если бы мне пришлось осветить комнату наверху, пусть даже с помощью магии Кейт… Я ЗНАЮ, что это НЕ был бы снимок, размещенный в блоге. Я хочу сказать, что локация и постановочный дизайн значительно облегчают работу каждого оператора. Все, что мне нужно было сделать, это пролить немного света на то, что уже было чертовски БОЛЬНО! Конечно, я все еще мог облажаться, и хорошее освещение по-прежнему было бы важно, но я больше не напрягался, я был вдохновлен.

НАСТРОЙКА

Несмотря на то, что снаружи был ясный день, интенсивность и направление солнца постоянно менялись. Я должен был как-то контролировать это. Используя черный материал и доски, мы сделали все возможное, чтобы заблокировать весь свет, проникающий через окно. Между окном и забором было тесно, и нам все равно пришлось втиснуть туда свет, но в итоге нам удалось втиснуть 2 x Kino Flo (4 банка) и Area 48 Soft LED в пространство.

Черные наполовину готовы — спасибо Глену Куку за все усилия. .. это было непростое место для работы (и это был единственный доступ к туалетам на съемочной площадке!).

Так почему Кино Фло? Зачем дополнительный маленький светодиод? Моя цель для этой сцены состояла в том, чтобы иметь направленный источник, а не жесткий источник. Почему? Я хотел НЕ сделать свет чем-то, что вы заметите как зритель. Иногда HMI, разбивающий окно, просто выглядит как HMI, разбивающий окно, хе-хе 🙂 Это нормально, если ваш HMI представляет собой 12K PAR с некоторым расстоянием и некоторыми нагревающими фильтрами … или у вас есть три 10K Tungsten на расстоянии 20 метров, так что что вы действительно можете дать представление о резком солнечном свете, идущем с одного направления …. но у нас был только один 1,2K Fresnel, старая домашняя схема для его питания, И он должен был быть ПРЯМО к окну из-за ограничений пешеходной дорожки и забора . Матовые окна в любом случае помогали с рассеиванием, но если бы я выбрал 1,2K HMI, это было бы слишком резким, слишком направленным и слишком «о, я вижу, вы вставили HMI через окно». ..

Нашей альтернативой были лампы Kino, хотя они немного недостаточно мощны для нужной мне экспозиции (Tiffen Black Promist снимает почти полную остановку), они используют всю мощность и производят прекрасный мягкий свет. Поскольку Глен предоставил нам два из них, я решил, что мы будем использовать оба, и если нам понадобится больше света, я всегда смогу дотянуться до светодиода… что я и сделал.

Несколько настроек положения кино и светодиодов (используя внешнюю стену в качестве резца и формирователя), и я был почти счастлив. Я редко бываю НА САМОМ ДЕЛЕ счастливым… ненадолго, хе-хе… кадру просто не хватило контраста. Мой герой кадра не трещал так сильно, как хотелось бы. Теперь трудной частью было осветить его, но не более того, и сохранить мягкий свет… (мне уже нравилась экспозиция фона), поэтому я решил использовать свой дешевый софтбокс для фотографии в качестве мягкого света, который выявлял бы детали. в лицо и плечи Эша и помогают отделить его от фона —  контраст 🙂 

Подробнее об этих светильниках я писал в своей предыдущей статье об освещении ЗДЕСЬ, если вам интересно.

Здесь вы можете увидеть, как они выглядят и как они были установлены (C стойки с гобо). Я использовал только один для кадра, который я подробно описываю здесь, но мы сняли несколько сцен в этой комнате, и эти плохие парни использовались в каждой настройке. Сетки на софтбоксе помогают контролировать рассеивание света, чтобы не освещать стены… это действительно важно, когда вы пытаетесь сохранить контраст. Это похоже на оценку снимка в камере (что-то, что вы в любом случае должны попытаться сделать со своим освещением).

Отличный способ оценить освещение — посмотреть на каждый источник света отдельно. Систематически включайте и выключайте их, выстраивая свою сцену, свет за светом. Это действительно может помочь определить, что делает каждый источник света, и даст вам четкое представление о том, что нужно изменить. Конечно, лучше всего при этом смотреть в видоискатель, а это значит, что вы будете орать на съемочную площадку над всеми остальными, кто пытается делать свою работу. .. рации — хорошая идея 😉

Хотя эти дерьмовые снимки BTS не показывают ТОЧНО, как было установлено освещение, диаграмма ниже показывает!

Во время репетиции, когда я смотрел в видоискатель, я заметил чудесное отражение, которое отразилось от серебряного портфеля и на мгновение заполнило лицо Робина, когда он ставил его на кровать. Я спросил, не против ли он намеренно позиционировать его таким образом, чтобы это произошло, и он согласился — каждый раз попадал 🙂

КАМЕРА 

А как насчет настроек моей камеры? Почему 1600 исо!?? Ну, как я уже сказал, я был на остановке с моим промистским фильтром перед объективом, и я был действительно доволен своим освещением — я не хотел возиться с ним сейчас, к тому же у нас было мало времени ( как обычно), поэтому вместо этого я поднял ISO. Обычно я оцениваю КРАСНЫЙ при 800 ISO весь день, каждый день (но иногда 320 ночью). Я снимаю с RED с 2011 года и столько же времени занимаюсь постобработкой… это действительно придает мне уверенности при настройке экспозиции, потому что я знаю, чего ожидать. Кроме того, я снимал в полном формате 6K — не путать с Full Frame — знаете ли вы, что камера RED Dragon 8K — ЕДИНСТВЕННАЯ КРАСНАЯ КАМЕРА, которая может снимать 16:9?полный кадр с кроп-фактором 1:1? КРАСНЫЙ? Неа. КРАСНЫЙ Эпик? Неа. КРАСНЫЙ Ворон? Неа. КРАСНЫЙ ГЕЛИЙ 8К? Неа. Правдивая история! Иди и ищи сам 🙂

Так зачем нам снимать в 6К, если мы будем доставлять фильм в 2К? Одно слово (вроде двух слов)… Супер-сэмплинг. Когда-нибудь я напишу туториал, но суть в том, что чем больше пикселей вы уменьшите до меньшего размера, тем лучше… это означает меньше шума (меньший размер шума), лучшую детализацию и, варианты переформирования, которые вы получите позже в посте. На самом деле это было весьма полезно для показанного снимка из-за сильного искажения объектива, которое вы получаете, когда 16-миллиметровый объектив направлен вверх.

Другая причина снимать 6K на RED Dragon (или использовать полный сенсор на ЛЮБОЙ RED-камере) заключается в том, что вы ПОЧТИ получаете полное покрытие на 35-мм фотообъективах. Правильно… почти. RED Dragon в 6K FF (полный формат) дает кроп-фактор 1,35x… что в случае с моим 16-мм объективом Samyang идеально. Этот объектив предназначен для сенсора APS-C с кроп-фактором около 1,6x… поэтому на Dragon… он ПРОСТО покрывает его… с некоторым виньетированием.

Я просмотрел снимок с ISO 2000 только для того, чтобы получить лучшее представление о том, как будет выглядеть лицо Робина (и чтобы упростить работу с моим потрясающим фокус-пуллером Кейт Тарцус), но позже обработал его с ISO 1600. Еще одна интересная особенность съемки в формате RAW на RED (или RAW на любую камеру) заключается в том, что когда вы находитесь в посте, на самом деле не имеет значения, какой ISO вы выберете, шум будет таким же… еще одна реальная история. Я расскажу об этом в мельчайших подробностях, когда в конце этого года начнется «GRADE MY SHIT».

А баланс белого…почему 5400К? Почему не 5600К, как мои фары? Что ж, как вы, наверное, уже знаете, ваш баланс белого не имеет большого значения при съемке в формате RAW (потому что вы можете изменить его позже без каких-либо ограничений). Я выбрал монитор с температурой 5400K (с небольшим оттенком зеленого, чтобы компенсировать флуоресценцию выше) просто потому, что он выглядел ближе к тому, как я себе представлял этот класс… немного холоднее 🙂  

Наконец, фильтр Tiffen Black Promist. Что оно делает? Кроме STEAL YOUR LIGHT!! хе-хе 😉 Он добавляет легкое (в зависимости от того, какую интенсивность вы выбрали) блюм к вашим бликам и действительно может помочь смягчить изображение, не смягчая ваши пиксели. Это красивый набор из стекла … и, на мой взгляд, стоит своих денег. Конечно, вы можете *почти* создать такой же образ в посте… но мне просто нравится делать как можно больше на камеру.

КЛАСС

Эта часть идет. Я расскажу вам, ребята, как я оценивал этот снимок, а пока, вот пара грубых вайпов от LOG до финала 😉

Для последнего снимка выше с Эшем и Мисти в постели, освещение установка была в основном такой же. Единственная разница в том, что я использовал оба софтбокса (наверху), вольфрамовый светодиод, отражающийся слева от рамы (который вы можете видеть на первом фото BTS), и, конечно же, HMI, разбивающий окно, ха-ха… Я также изменил направление света, чтобы он исходил с другой стороны окна (для имитации другого времени суток). Оценка выше — это не то, как будет выглядеть окончательный фильм, но мне понравились пурпурные оттенки в тенях и то, как хорошо контрастирует кожа с темно-синим цветом одеяла.

Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, оставьте комментарий! Или, если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте их ниже, и я сделаю все возможное, чтобы ответить на них 🙂 В блоге есть больше схем освещения и разбивки (на самом деле еще 27!), Так что заходите, если вам интересно ЗДЕСЬ.

Опубликовано 30 июня 2017 г. Мэтью Скоттом.

Время от времени мне нравится подталкивать себя и пробовать что-то новое, когда дело доходит до освещения (как будто я не испытываю достаточного давления на съемочной площадке, хе-хе). Когда я клинически смотрю и анализирую фильмы других людей (разрушая удовольствие от фактического ПРОСМОТРА фильма), меня вдохновляет попытаться воссоздать определенные образы… конечно, в рамках фильма, который я снимаю, и того, как история должна быть рассказана. При этом я заметил, что МНОГИЕ кадры, освещение которых мне нравится, кажется, имеют общую основу….

Накладные источники мягкого звука….

Итак, круто… звучит достаточно просто, не так ли? Просто поместите мягкое освещение над вашими актерами!? Да правильно. Простой! Я упоминал, что почти ВСЕ фильмы, которые я снимал, были освещены моим маленьким дешевым комплектом освещения? То, что включает в себя одну C-стойку за пределами обычных небольших световых стоек. Иногда у меня есть бюджет, чтобы нанять один или два HMI, но даже в этом случае у меня часто нет режущих инструментов, рам или поддержки, которые мне нужны, чтобы получить от них максимальную отдачу. Суть в том, что я пытаюсь воссоздать стили освещения, за которыми стоят мега-доллары, но без мега-долларов. Я пытаюсь настроить свет с очень небольшой помощью за очень короткое время, с очень небольшим планированием и с неподходящим оборудованием. У меня нет никаких мягких источников света, кроме светодиодов (перед которыми я кладу диффузионную бумагу), и, будем честными, они не ДЕЙСТВИТЕЛЬНО мягкие. .. не как софтбокс, и они довольно тяжелые!

Так какое решение? Первое, что я должен был рассмотреть помимо самого источника света, это то, как его настроить. Должен ли я приобрести еще один большой C-Stand? Там 300 долларов… и это без стрелы. Между тем, мне понадобится еще пара мешков со шотами. Проблема в том, насколько тяжелым будет мой свет, и будет ли C-Stand безопасно поднимать его над головами моих актеров? «Безопасный» — это не то слово, которое я бы использовал, если бы я оснастил 800-ваттную рыжую голову плюс софтбокс, плюс сетку над головами моих актеров, используя штангу на C-стойке с двумя сумками для выстрелов. Если эта штука опрокинется (что произойдет), она может нанести серьезный ущерб.

Затем пришло время взглянуть на сам источник света — или, точнее, на модификатор света (насадку для софтбокса), который, надеюсь, подойдет к передней части моих 650-ваттных линз Френеля. Мое первое знакомство с этим миром мягкого света произошло во время студийной съемки, которую я сделал для Пола Нортана некоторое время назад (см. настройку освещения здесь), где у него в студии было несколько стандартных софтбоксов, прикрепленных к 800-ваттным рыжим. Я помню, как нагрелись эти вещи, и запах гари, который заполнил комнату примерно через 20 минут после их включения. Всегда неловко, когда актер спрашивает о запахе гари… Я просто говорю им, что не о чем беспокоиться, кроме пожара, который может вспыхнуть в любой момент. Но, конечно же, есть решения для софтбоксинга! У кого-нибудь есть абсолютная дерьмовая тонна денег? И я нет. Но если вы это сделаете, посмотрите потрясающие наборы CHIMERA! Этот светильник среднего размера предназначен для смягчения непрерывного вольфрамового освещения до 2К.

Круто, один софтбокс будет стоить мне БОЛЬШЕ, чем мои 2 x 300 Вт и 2 x 650 Вт вольфрамовые линзы Френеля!?!? Спасибо, не надо. Я лучше куплю еще один комплект освещения, новый набор фильтров или C-Stand. Но потом, эй, мне все еще интересно, как я собираюсь опробовать это мягкое освещение над головой! Альтернативы? Да, я нашел несколько, но они все еще были очень дорогими, и я продолжал видеть, как горячие тяжелые огни опрокидываются и разбивают головы.

Ну и что, если я попробую несколько легких, супердешевых и неприятных софтбоксов для флуоресцентной фотографии, которые можно найти на eBay примерно по 33 доллара за штуку?? Они идут в комплекте с осветительным прибором. Вот так. Как насчет ЭТОГО КОМПЛЕКТА за 139 австралийских долларов??? Что ж, это именно то, что я купил 🙂 Теперь, прежде чем публиковать какую-то чушь вроде «Химеры — потрясающая штука, и они прослужат вам всю жизнь. Делайте это правильно, покупайте качество»… Пожалуйста, не делайте этого, если только вы готовы спонсировать мою следующую съемку 😉 

Конечно, я ожидал, что точность цветопередачи будет низкой, а качество сборки — ниже. Я не ошибся, хе-хе 🙂 Если вы читали что-нибудь из моего блога раньше, вы знаете, что такие вещи никогда не останавливали меня и, осмелюсь сказать, никогда не мешали отличным результатам.

Огни прибыли примерно через три дня. Потрясающий. После быстрой сборки и включения я был более чем доволен мощностью и качеством света на первый взгляд. Затем мне пришлось придумать, как сделать их гелем (для вольфрама) и сфокусировать разлив (софтбоксы везде!). Говоря о дорогих осветительных аксессуарах, как насчет этого списка CTO? 79 долларов. это был единственный «большой» рулон, который подходил под коробки. Блядь. Хорошо, а сетки? Ну, я взял больший и разрезал его пополам, что действительно превратило жизнь в ад, но да, это стоило 39 долларов.от Image Melbourne в Коллингвуде. Это и проволока, клейкая лента и около трех часов моей жизни… Я думаю, оно того стоило…. Я думаю 😉

Я хотел дизайн фонарей, чтобы я мог легко (это не было ) добавлять или удалять диффузию, гели и сетку независимо друг от друга. Я прикрепил несколько крючков к каркасу коробки, и… это работает… вроде как.

Сложнее всего было воссоздать кромку для вырезанной сетки и добавить дополнительные откидные створки к краю коробки. Я думаю, что мне нужно сделать их заново. Как видите, я даже не удосужился пометить края второго, но я займусь этим, когда смогу позволить себе еще немного клейкой ленты 😉

Итак! Долговечны ли они? №

Точность света на высоте? Ни за что.

Прекрасная альтернатива вольфрамовому софтбоксу? Даже не близко.

Легко транспортировать, собирать и разбирать? КОНЕЧНО НЕТ.

НО!!!!

Есть ли у меня теперь набор осветительных приборов, которые безопасно светить над головой актера, супермягкие, суперяркие, сфокусированные, почти вольфрамовые, почти дневные, СУПЕРдоступные и с которыми я могу учиться, достигая потрясающих результатов?

БЛЯДЬ, ДА Я ВЕРЮ.

И давайте будем честными, делать что-то своими руками всегда весело! Я не могу дождаться, чтобы увидеть, насколько полезными будут эти дети на моей следующей съемке!

А пока вернемся к фильму, который я снял на них впервые. Через минуту мы перейдем к кадру в верхней части этого поста, но сначала взгляните на несколько снимков BTS, как я их недавно использовал (как при дневном свете, так и при балансировке вольфрама). О, и у нас было 3 C-Stand на этой съемке… какая роскошь!

И вот результат (с дурацкой оценкой):

Ниже показана еще одна сцена, где я их использовал, на этот раз сбалансированный дневной свет.

Очевидно, что освещения используется гораздо больше, чем просто оверхед, но, черт возьми, позвольте мне сказать вам, что с ними приятно играть, и мне очень нравятся результаты 🙂 В ЛЮБОМ СЛУЧАЕ! Вернемся к герою 🙂

В сцене, о которой мы говорим, наш герой Эш (Робин Браун), отчаянный и на грани, встречается в клубе, принадлежащем известному опасному человеку. Я хотел сохранить классическую атмосферу клуба, но при этом оставить его темным (сделать темнее). Расположение клуба, к которому у нас был доступ, было восхитительным. Поскольку вокруг было много красного, я и художник-постановщик Кейт Диттон согласились сохранить этот цвет сильным и работать с ним. Недавно меня вдохновило освещение в фильме «Лес» (2016). Вот единственный кадр сцены, который я смог найти (дерьмовое разрешение, я знаю), но, по крайней мере, вы получите представление о том, что меня взволновало. Был ли у меня этот образ на съемочной площадке? Нет. Это было что-то, что засело у меня в голове. Глядя на это сейчас, определенно происходит какой-то дополнительный программный источник . .. верно? Верно. хе-хе 😉 Кстати, с китайскими фонариками мне еще предстоит поиграть…. Обещаю, это будет еще один пост в блоге.

Я часто вижу в фильме удивительное освещение и с энтузиазмом пытаюсь воссоздать его. Но проблема в том, что иногда я жду месяц или больше, пока не появится подходящая работа (или вообще любая работа). В это время я позвоню друзьям и попытаюсь организовать небольшую пробную съемку или включу этот тест в семинар. Таким образом, я совершенствую свои навыки и опыт освещения и делюсь этим опытом с другими… это здорово 🙂

Выше приведена схема освещения и настройки для снимка, который у меня получился в итоге.

Во-первых, я выключил свет в доме. Затем я разместил оверхед над столом, а затем заполнил грани красным отсветом светодиода. Я поставил другой софтбокс на пол, чтобы немного наполнить и обернуть Джексона (в центре). Я выключил все лампочки в этом софтбоксе, кроме двух, и с сеткой я не слишком беспокоился о потере контраста из-за рассеянного освещения моего фона. Это намного проще, чем подпрыгнуть на 300 Вт и попытаться сократить его!

Желтый фонарь (вверху справа) на самом деле уже был в клубе, так что я использовал его в своих целях, и он мне понравился! Желеобразный чирок мощностью 650 Вт (вверху слева) был выбран мной, чтобы помочь с цветовым контрастом. Если бы я оставил его вольфрамовым или склеил желтым или красным, едва уловимый синий цвет на фоновых настенных росписях казался бы не таким. Я думаю, что бирюзовый цвет дополняет этот цвет фона, наряду с синим в рубашке Денниса (справа), синим в книге, а также слегка придает Джексону (в центре) преимущество. Затем все это усугубляется дымом в комнате от сигареты и фильтром тумана, который придает легкое свечение бликам.

Там не было места для нашего штатива, и у нас не было хай-хэта. Это означало, что мне пришлось поставить камеру RED Dragon Weapon на колени… не идеально, так как она не была идеально прямой (мне пришлось исправить это в посте), и кадр слегка двигался по всей сцене. Между тем, фильм готов, и мне посчастливилось его монтировать и оценивать 🙂 Не могу дождаться, чтобы поделиться им! Эта сцена — одна из моих любимых 🙂 В этом фильме будет больше схем освещения, так что следите за обновлениями и спасибо за посещение!

матовый

Опубликовано 15 августа 2016 г. Мэтью Скоттом.

Кинематографическое освещение — это просто код для освещения, который был разработан для создания фокуса и ощущения. Разработано, ключевое слово. В сценариях с низким бюджетом свобода проектирования, которую вы имеете, ограничена, поэтому тогда это становится «проектированием с компромиссом», хе-хе 😉 При планировании или проектировании вашего освещения для любой сцены оно не должно быть исключительно для целей освещения и экспозиции. Вы действительно должны думать о том, ЧТО освещается и насколько сильно … эти факторы будут направлять взгляд вашего зрителя на части кадра, поэтому убедитесь, что вы направляете их точно туда, куда вы хотите, чтобы они смотрели 😉

В приведенном выше случае я хочу, чтобы зритель обратил внимание на нашего актера и его непосредственное внимание. Конечно, комната, которую он занимает, важна, но она не должна быть в центре внимания. Итак, я осветил сцену, начав с контрового света (несколько топового). Я обычно так делаю (особенно когда время ограничено), потому что это быстрый способ создать разделение между вашим актером и фоном, имея в виду, что красная занавеска уже играла в этом свою роль. Я решил сбалансировать вольфрамовый источник с цветовой температурой дневного света, от 3200 кельвинов до примерно 5600К, используя гель CTB. Это означало бы, что цвет света будет соответствовать цвету света, исходящего из окна позади Риса. Если бы я оставил его вольфрамовым (3200K кельвинов), он выглядел бы оранжевым на камере и стал бы фокусом сам по себе!

Другая роль этой мощной задней подсветки заключалась в создании своего рода «заполняющего света», когда он отражался от бумаг перед Рисом, освещая его лицо (которое обычно находилось в тени). Я мог бы использовать отдельный источник света, чтобы добиться этого, но его было бы трудно придать форму и локализовать (удерживая его от стен), но, что более важно, он мог бы даже начать выглядеть «освещенным». Использование бумаги вместо второго источника света создало более естественную ситуацию освещения и сэкономило мне время.

Чтобы дополнить и слегка усилить этот сценарий, я добавил над головой светодиодную лампу, снова сбалансированную на 5600 кельвинов для поддержания цветовой температуры освещения. Как вы можете видеть ниже, я использовал занавеску, чтобы «отрезать» свет или не дать ему освещать стены и осветить только стол. Опять же, это возвращается к вопросу «что вы освещаете и куда вы хотите, чтобы смотрел ваш зритель?». Направленный вниз свет также отражался от стола и бумаги, помогая экспонировать лицо Риса. Я использовал два слоя рассеяния перед этим светом, чтобы он казался невидимым для зрителя. Я не хочу, чтобы зрители думали, что над столом есть источник мягкого света. Диффузия создает мягкие тени и затрудняет определение направления света — именно то, что мне нужно, чтобы несколько увеличить экспозицию и придать таблице и ее содержимому немного больше остроты.

Наконец, я хотел добавить немного экспонирования в остальную часть комнаты. Я продолжаю упоминать, что стараюсь проектировать свое освещение целенаправленно и целенаправленно. На что я хочу, чтобы мои зрители обратили внимание? Что ж, после освещения точки фокусировки (актера) с помощью контрового света и отражения бумаги, я посмотрел на всю сцену и рассмотрел коэффициент контрастности кадра. Сделайте шаг назад от актера… как это выглядит в целом? Я чувствовал, что окружающий свет в комнате нуждается в небольшом усилении, и решил немного «согреть» его, НЕ балансируя этот свет с дневным светом.

Чтобы достичь этого (как вы можете видеть на изображении BTS выше), у меня была вольфрамовая лампа мощностью 300 Вт (3200 Кельвинов), которая освещала белую отражающую доску, которая затем освещала всю сцену теплым мягким светом. Это помогло выявить некоторые более мелкие детали, которые ранее терялись в тени.

Возможно, вы заметили, что блики на рубашке Риса засветлены или «обрезаны». Это действительно так. Вообще говоря, не рекомендуется обрезать блики в вашей сцене. Почему? Потому что по сути это означает, что вы даете зрителю МЕНЬШЕ информации. Обрезанный блик означает, что в этой области нет деталей — она становится белой массой небытия. В случае с рубашкой Риса края обрезаны из-за сильно сфокусированного контрового света — это было обдуманное решение. Когда я экспериментирую и нарушаю «правила», я узнаю, что это возвращается к тому же самому старому вопросу, который я продолжаю повторять: «Что вы освещаете и куда вы хотите, чтобы ваш зритель смотрел?». Имеет ли значение, что вы не можете видеть ни одной детали в окне позади нашего актера? Я так не думаю. Имеет ли значение, что вы не можете разглядеть блики на его рубашке? Я так не думаю. Что еще более важно, эти переэкспонированные или «обрезанные» области отвлекают или удерживают зрителя от взгляда туда, куда вы хотите? Я так не думаю… но опять же, я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО не знаю. Дело в том, что я осознаю, что я разрабатываю и экспериментирую одновременно.

Чтобы увидеть этот снимок в формате RAW, в оригинальном записанном формате, и оценить его самостоятельно, я добавил его в раздел ЗАГРУЗКИ выше. Также есть учебник, которому вы можете следовать, чтобы увидеть, как я обрабатывал изображение в Davinci Resolve, если вам интересно, ЗДЕСЬ.

Я надеюсь, что эта схема освещения и объяснение были полезными! Я всегда стремлюсь изучать новые способы освещения и экспериментировать с различными настройками… надеюсь, вы вдохновитесь сделать то же самое. Если вы хотите получать уведомления о будущих настройках и диаграммах или других руководствах и новостях, подпишитесь, используя форму справа 🙂 Есть много других примеров освещения, которые я создал в разделе ОСВЕЩЕНИЕ выше.

Удачной стрельбы,

Мэтт

Опубликовано 1 февраля 2016 г. Мэтью Скоттом и подано в рубрику «Освещение».

Более подробно о своих впечатлениях от этой пленки я пишу ЗДЕСЬ, если вам интересно 🙂 Что касается плана освещения, то тот, что сразу ниже показывает то, что я планировал до того, как увидел набор… а затем подробный ниже собственно так я и зажег. Большинство кадров для этой сцены были освещены с использованием этой установки, с несколькими картами отражения и настройками здесь и там.

Это был мой первый раз, когда я использовал такие большие источники, но мне очень понравился контроль, который у меня был с ними, и возможность НЕ снимать с широко открытой диафрагмой при более низких, чем обычно, значениях ISO (обычно я снимаю 800ISO на моем RED, но этот фильм снял при 320ISO, потому что мне было проще контролировать свои блики). Кроме того, огромное спасибо моему отцу за то, что он, наконец, присоединился ко мне на съемочной площадке и построил ЭПИЧЕСКУЮ съемочную площадку… он — оружие! Дайте мне знать, если вам нужен набор, и я свяжу вас с ним 🙂

Выше пара снимков софтбокса ghetto, который мне пришлось сделать. Три слоя дифференциала и немного черной кинопленки… свет не был таким обволакивающим, как я хотел (настолько большим), но со своей задачей справился.

Чтобы увидеть больше схем освещения, не забудьте нажать на раздел ОСВЕЩЕНИЕ выше! Спасибо за визит 🙂

Опубликовано 23 октября 2015 г. Мэтью Скоттом.

Несколько лун назад я снял два совершенно разных фильма один за другим в одном и том же месте. Это была основная идея режиссера Джада Оливье, который спросил меня, не хочу ли я стать его оператором-постановщиком. Компактные, но причудливые короткометражки, написанные Элизабет Х. Ву, дали нам отличный фон для творчества со светом и кинематографией. Хотя у нас не было огромного бюджета, у нас было достаточно, чтобы нанять несколько приличных по размеру фонарей… хотя и недостаточно, чтобы нанять такелажное оборудование. Я упоминаю об этом, потому что в идеале я хотел бы освещать этот фильм сверху — особенно для стедикама, снятого прямо в середине фильма, который охватывает три комнаты.

При съемке стедикамом одно дело использовать его с умом — медленно раскрывая информацию по мере движения камеры, чтобы помочь рассказать историю, но совсем другое – действительно освещать стык и следить за тем, чтобы камера не видела свет! Я летаю со стедикамом уже несколько лет, и часто это самая большая проблема. Таким образом, у нас не было другого выбора, кроме как разместить все огни за дверями и светить ими через окна. Это на самом деле пошло на пользу фильму, потому что действие происходило ночью, и свет, падающий из окон, должен был быть лунным светом… и это то, что я имею в виду под суперстилизованным… это чертовски жесткий лунный свет! Это было вкратце, и, в конце концов, мы оба были довольны тем, как все получилось 🙂 На самом деле, мне нравится внешний вид! Вот снимок актрисы Симмон Дакмантон из начала фильма.

Съемка этой сцены была относительно простой… Я думаю, что это был 35-миллиметровый кадр, и свет на ее лицо исходил от ЧМИ 1.2K PAR снаружи (издалека, хе-хе). Многие DoP, которых я знаю, держатся подальше от жесткого света, но я один из тех, кто принимает это! Это не всегда срабатывает, но в этом фильме, я думаю, нам это удалось 🙂

Теперь пришло время снимать на стедикам. После нескольких репетиций и нескольких корректировок освещения мы получили фактический кадр за 11 дублей. Проблема с перемещением камеры заключается в том, что многое может пойти не так! Кадрирование, фокус, свет в кадре, перфомансы, звук движущейся команды, шаги, удары о стены и т.д., и т.п., и т.п. В любом случае, вот кадр, а ниже схема освещения. Вы заметите, что мои диаграммы были переработаны! Я, наверное, не буду возвращаться и исправлять старые, но теперь это новый вид 🙂 Зацените мои иконки! Я их сам придумал 🙂 Дем колышки!!! хехе 😉

А вот и схема 🙂 Новые даже оптимизированы под экраны современных телефонов 1080p! Веррррд.

В начале этой статьи я упомянул, что Джад обратился ко мне по поводу двух фильмов…другой снимок ниже…схема освещения скоро появится 🙂 Спасибо за посещение и обязательно ознакомьтесь с дополнительными схемами в разделе ОСВЕЩЕНИЕ раздел выше. Ваше здоровье!

Опубликовано 13 августа 2015 г. Мэтью Скоттом.

Не всегда речь идет об использовании дешевого оборудования и дерьмовых ригов, но в последнее время я много говорю об этом (например, CineSummit). На большинстве работ, которые я получаю (Инди, самофинансирование, отрицательный бюджет), у меня часто нет другого выбора, кроме как использовать оборудование, которое у меня уже есть… что, когда дело доходит до освещения, дешево и противно 😉 Мои светодиоды около 3 года, и у них нет торговой марки — я купил их на eBay/в Китае. Они не лучшие в мире, и, поскольку я сравнил с ними, например, Kino Celeb, они действительно дерьмовые, ха-ха … в основном с точки зрения светоотдачи и точности цветопередачи. При этом, если вы ЗНАЕТЕ, что такое дерьмо, то вы можете работать с сильными сторонами и избегать слабостей или, по крайней мере, знать, чего ожидать. Например, на снимке ниже (и на ЭТОМ СНИМКЕ) я использовал свои дерьмовые светодиоды для отличного эффекта. Мой светодиод 500 с переключаемым «вольфрамовым» светом очень зеленый, но, как вы можете видеть, он прекрасно работает в качестве лампы для волос.

Что касается моих вольфрамовых линз Френеля (пожалуйста, пожалуйста, ПОЖАЛУЙСТА, не смущайтесь и не произносите Френеля как «ф-р-е-З-н-е-л», буква «С» молчит. Просто скажите «ф-р-е-н-е-л-л»), я снова купила самую дешевую, которую смогла найти. из Китая (в данном случае от CAME TV, продавца eBay). Для тех из вас, кто не знает разницы между лампой RED HEAD и лампой Френеля, позвольте мне быстро объяснить.

«КРАСНОГОЛЫЕ» и «БЛОНДИНКИ» (часто мощностью 800 Вт и 2000 Вт или 2 К соответственно) являются ОТКРЫТЫМИ лампами и используют вольфрамовые лампы (3200 Кельвинов). «Открытое лицо» означает, что лампочка голая и перед ней ничего нет. Свет льется из светильника с отражающим фоном, и в результате тени получаются четкими. Они являются отличным источником света для заполнения большой площади равномерным светом. Недостатком Open Faced Lights является то, что их трудно «придать форму». Единственное, что вам нужно, чтобы придать форму вашему свету, — это дверцы амбара, которые часто используются в качестве резаков и полезны для нанесения гелей или рассеивания с помощью колышков.

«FRESNELS», с другой стороны, не являются открытыми. У них есть линза Френеля перед лампой и приспособлением. Линза Френеля — очень эффективный инструмент для фокусировки луча света — гораздо более эффективный, чем традиционное увеличительное стекло. Перейдите по этой ссылке, чтобы узнать больше о его создателе и характеристиках объектива. Объектив не только увеличивает свет (фокусируя или концентрируя его большую часть на меньшей площади), но и создает гораздо более мягкую тень по сравнению с источником света с открытым лицом без лампы. Мои френели бывают 350 Вт и 650 Вт, но вы можете получить и другие варианты — например, 150 Вт или варианты 1K и 2K).

Итак, возвращаясь к бюджету и не имея арсенала осветительного оборудования (или грузовика осветителя, полного вкусностей), мой комплект освещения НЕ состоит из каких-либо открытых источников света. Почему? Потому что я обнаружил, что могу делать с френелем почти все, что я могу с открытым лицом, плюс я могу ФОРМИРОВАТЬ свет, управлять лучом и иметь больше гибкости с лампой с меньшей мощностью, плюс, если я хочу жесткий свет, тени намного лучше 🙂 Как вы можете видеть на диаграмме ниже, я использовал линзу Френеля, но отразил свет обратно на лицо актрисы, чтобы создать большой мягкий источник.

Многие мои схемы освещения создаются спустя месяцы после съемки, поэтому я стараюсь как можно лучше запомнить настройку. Это не значит, что они не точны, но иногда настройки моей камеры немного сбивались (в некоторых случаях с балансом белого). Теперь я на самом деле возвращаюсь и смотрю на метаданные, чтобы не ошибиться, но иногда вы будете смотреть на мои диаграммы и полученный снимок и думать, что «эти цветовые температуры на самом деле не имеют смысла». Я обещаю, что не буду врать и ничего не выдумывать!! Результаты, которые вы видите на финальном снимке, были окрашены мной в Resolve или EDIUS — это означает, что я, возможно, настроил некоторые аспекты цвета, чтобы они соответствовали результату, который вы видите здесь.

Сделай или сломай экраны через пару недель… Я почти закончил с классом! Мне нужно было отдохнуть от этого, поэтому я написал эту запись в блоге 🙂 Одна вещь, которую я заметил при съемке И оценивании одного проекта, заключается в том, что вы не можете винить оператора за то, что он облажался (что я делал много раз здесь, хе-хе). Так расстраивает! Но это все на мне. Тем не менее, это усилило важность подбора линз по цвету и контрасту (я собираюсь протестировать все свои и создать для них профили, но это уже другая запись в блоге). Думаю, это одно из преимуществ кинообъективов, с которым я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО никогда не сталкивался. Мой комплект объективов смешанный, и сейчас он сильно болит, хе-хе 😉

Чтобы узнать больше о том, как я освещаю, обязательно посетите раздел ОСВЕЩЕНИЕ выше. Есть 22 других, которыми я поделился, и еще много впереди 🙂 Если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии, не стесняйтесь «DISQUS» их ниже! Недавно я изменил систему комментариев в своем блоге, чтобы использовать DISQUS, которая намного лучше стандартной системы комментариев (я призываю вас подписаться на их службу, она бесплатна и используется на многих форумах и блогах). Спасибо за визит!

матовый

Опубликовано 6 июля 2015 г. Мэтью Скоттом.

Я получаю не менее 3 электронных писем в неделю, в которых люди спрашивают меня: «Светодиоды какой марки вы используете?» и «Каков CRI (точность цветопередачи) ваших светодиодов?». Вопросы, безусловно, правильные, но, к сожалению, я не знаю ответа ни на один из них. Около двух лет назад я купил три светодиодные панели у продавца eBay, которого больше не существует. Спецификации были: «Панель на 1000 светодиодов, V-Lock» и еще одна «Панель на 1000 светодиодов, регулировка цветовой температуры» (что на самом деле означает панель на 500 светодиодов, потому что она использует 500 для каждого спектра — вольфрам (приблизительно) Дневной свет (приблизительно)). Они были дешевыми и очень хорошо послужили мне, поскольку я стараюсь больше узнать об освещении. Тот факт, что они работают от батарей V-Lock, означал, что я мог с некоторым успехом стрелять на улице. Возвращаясь к моей первоначальной точке зрения, эти светодиоды НЕ имеют высокого рейтинга CRI. Дневные — чертовски пурпурные, а вольфрамовые «с регулируемой цветовой температурой» НАСТОЛЬКО ЗЕЛЕНЫЕ, что это не смешно. Но у меня никогда не было жалоб со стороны режиссера, и я никогда не разочаровывался в них. Я предполагаю, что частично это происходит из-за того, что я в основном работаю над сверхнизкобюджетными вещами, а также потому, что у меня действительно нет (или не было, когда я их покупал) другого выбора! Низкая мощность, мягкий источник, относительно яркий. .СУПЕР ДЕШЕВЫЙ. Это все, что я знаю, и я беру их на каждую съемку.

Часть меня согласна со снобами-операторами, которые жалуются/говорят о том, что НИКОГДА нельзя снимать с использованием светодиодов с низким CRI и о том, как «ужасно» они передают тона кожи. Или как насчет предположения, что вы не можете снимать еду с помощью светодиодов, потому что полного спектра просто нет? Действительно!? Я имею в виду, конечно, когда вы снимаете следующий фильм о Бонде, просите самое лучшее и снимайте из того, что вам нравится, но НИКОГДА не делайте что-то только потому, что это не СОВЕРШЕННЫЙ способ сделать это — это гораздо опаснее, чем пурпурные шипы. и передача оттенка кожи. Это означает, что вы останавливаетесь на достигнутом и сосредотачиваетесь на том, что у вас есть, и на том, как лучше всего вы можете это использовать.

Хорошо, так что я прекращаю разглагольствования и продолжаю шоу — только не позволяйте никому говорить вам НИКОГДА не делать что-то, если вы сами не пробовали это раньше . … ИЛИ делайте то, что я делаю, и бросьте вызов идея, чтобы вы могли подтвердить ее результатами 😉

Завтра последний съемочный день для нового короткометражного фильма Райана Томаса «Почта по соседству», и я действительно наслаждался проблемой освещения супер крошечного пространства, которое мы должны Мне также нравится тот факт, что владелец квартиры и исполнитель главной роли (спасибо Митчу!) установили эти причудливые светодиодные штуковины Philips, которые позволяют вам набирать любой цвет, который вы хотите! Единственная проблема в том, что вы должны иметь их на 100% интенсивности, иначе они мерцают, но играть с ними действительно здорово. Тот факт, что они висят на стене на веревке, означает, что вы можете расположить их где угодно, это, безусловно, самый гибкий практичный вариант, который я когда-либо снимал.

Вот крупный план Пита Янга в одной из первых сцен фильма. Мало того, что я экспериментировал с освещением, мы с Райаном также действительно пытаемся использовать умное, осмысленное кадрирование, сводя движение камеры к минимуму.

Для получения дополнительных настроек освещения обязательно ознакомьтесь с разделом ОСВЕЩЕНИЕ выше или просто нажмите ЗДЕСЬ. Спасибо за визит 🙂

Опубликовано 2 мая 2015 г. Мэтью Скоттом.

* Для получения дополнительной информации об этой съемке, в том числе закулисных фотографий, материалов для скачивания и других материалов, ознакомьтесь с сообщением в блоге > ЗДЕСЬ.

Полный ролик здесь: https://vimeo.com/125872211

Съемка в пасмурный день — это и благословение, и проклятие. Преимущество заключается в том, что над вами есть массивный софтбокс, поэтому свет равномерный, а тени мягкие и приятные. Проклятие в том, что контрастность низкая, и трудно придать форму объекту без дополнительного освещения. Поскольку у меня не было электричества в этом месте (или бюджета на генератор), я был вынужден использовать светодиоды, работающие от V-образных замков. Это было и благословением, и проклятием! Благословение, потому что съемка HFR означала, что мне не нужно было беспокоиться о мерцании (частота кадров выше 240 и намного выше при использовании светодиодов не мерцает), а также мне не нужно было беспокоиться о том, что кого-то ударит током, поскольку мы снимали под дождем. Проклятие заключалось в том, что мои источники света должны были быть относительно близко к моему объекту, чтобы они имели какой-либо эффект (конкуренция с солнцем жесткая), поэтому многие из моих кадров были ограничены 75 мм или 100 мм с использованием плотных композиций.

Эффект симметричного «обтекания» — это световая установка, которая используется почти во всех съемках постеров к фильмам. Честно говоря, это грязный трюк, который работает каждый раз… Мне это нравится! Хотя это не очень реалистично и сложно работать со сценой из фильма, когда в игру вступают практичность и легкая мотивация, но идеально подходит для этой очень стилизованной съемки, которая нуждается в полированном и коммерческом ощущении. Светодиод спереди мог бы быть немного сильнее (хотя я исправил это в посте), но его основная задача заключалась в том, чтобы добавить мерцающий блик в глаза моих моделей. Вы заметите, что я немного разогрел его, просто чтобы улучшить оттенки кожи.

На самом деле в тот день тоже шел дождь, но я обнаружил, что настоящий дождь не был достаточно драматичным. Нам потребовалось некоторое время, чтобы освоить более крупные капли при использовании садового шланга со стороны, и в конце они действительно помогли выстрелу.

Замедленная съемка почти ВСЕГДА выглядит хорошо… так что играйте дальше и постарайтесь, чтобы она выглядела еще лучше! Дождь, пыль, огонь, все с мелкими деталями, которые мы обычно пропускаем. Я не могу дождаться, чтобы играть с 1000 или более кадров в секунду! У меня назревают крутые идеи… возможно, стоит присмотреться к фонарям «Улья».

Модель/актриса, которую вы видите на этом снимке, — Симмон Дакмантон (www.helenpandos.com)

Для получения дополнительных схем освещения обязательно нажмите на раздел ОСВЕЩЕНИЕ выше или просто перейдите СЮДА 🙂

Опубликовано 24 апреля 2015 г. Мэтью Скоттом.

В фотографии разум создает свою историю из неподвижного изображения. Это прекрасная вещь. В кинематографе все не так уж и отличается (кроме очевидного), потому что, хотя большая часть истории рассказывается с добавлением звука и движения, разум все равно пытается связать и связать происходящее на экране со своими собственными переживаниями. искажение и изготовление собственной версии истории фильма. Этот надоедливый ум… всегда делает свое дело. В любом случае, я люблю снимать изображения – движущиеся или неподвижные. И фотография, и кинематограф имеют один ОГРОМНЫЙ элемент дизайна, и это… ОСВЕЩЕНИЕ. на самом деле, я бы сказал, что это самый важный аспект двух ремесел… хотя в последнее время я начинаю замечать, насколько важны блокировка и композиция, когда дело доходит до кино… но это другое путешествие, и может быть, когда-нибудь у него будет свой собственный раздел блога 🙂 Я также должен упомянуть, что на съемках, подобных этой, МАКИЯЖ чертовски важен. Нам посчастливилось работать с Марьяной, которая проделала потрясающую работу 🙂 Спасибо, Марьяна! Вы точно попали в точку 🙂

В ЛЮБОМ СЛУЧАЕ! Как бы я ни любил освещение и съемку как кинематографист, в кадрах есть что-то волшебное, от чего я никогда не откажусь. Мне очень понравилась эта съемка! Эти изображения (и еще два) будут использованы для постера и рекламных материалов для многообещающей пилотной телевизионной комедии, написанной и снятой Томасом Петракосом «Сделай или сломай».

Мы с Томасом обсудили, как должен выглядеть постер, и быстро начали гуглить «постер фильма» для вдохновения. Мы решили, что из-за характера шоу (комедия) мы выберем глянцевый, гламурный вид, а не угрюмые, резкие и темные (бирюзовые и оранжевые) постеры, которые вы увидите, если погуглите, что мы сделали 🙂 Это третья съемка в студийном стиле, которую я сделал (вот та, которую я снимал перед ней). У меня нет опыта работы со вспышками, поэтому я решил остановиться на том, что знаю, — на непрерывном освещении. Проанализировав некоторые постеры в результатах поиска, я понял, как освещать эти портреты но давайте проясним, я только догадывался! Я не вошел в эту студию, точно зная, как ее осветить, и я не знал точно, как это получится, но в чем я хорош, так это в том, что я очень критично отношусь к своей работе, смотрю на нее объективно и исправляю то, что не делаю. не нравится. К счастью, у нас был день, чтобы снять эти четыре кадра, поэтому у меня было время внести эти изменения.. . в отличие от съемочной площадки 😉

Большое спасибо Мэтту из Barkly Street Studios за прекрасное место и моей замечательной команде Джессе Роуз и Глену Куку 🙂 Я обязательно поделюсь готовым плакатом и другими портретами, когда они будут готовы. Спасибо за посещение, и если вы хотите увидеть больше схем освещения, посетите раздел ОСВЕЩЕНИЕ выше или просто нажмите ЗДЕСЬ 🙂

Опубликовано 26 февраля 2015 г. Мэтью Скоттом.

Создание глубины находится в центре моего внимания, когда я пытаюсь скомпоновать любой кадр. Как придать глубину двухмерному изображению? Мы здесь не снимаем стерео, так какие уловки мы можем использовать, чтобы обмануть разум, заставив думать, что этот мир (плоский экран) чем-то похож на наш?

Есть несколько. Глубина резкости, как следует из названия, играет огромную роль в, как вы уже догадались, «глубине». Когда одно размыто, а другое резко, наш мозг мгновенно начинает строить мир, который больше не плоский. Пространство, которое мы должны были снимать в этой сцене, не было точно заполнено объектами или формами, которые помогли бы нам почувствовать разницу в размерах (при этом сравнении также усиливается восприятие глубины), поэтому я решил использовать зеркало в качестве дополнительного слоя. С отражением плеча Рози Нун (удивительной актрисы, с которой приятно работать) слева от кадра изображение начинает обретать форму. Элемент заднего плана не в фокусе (на самом деле, отражатель… это была фэшн-съемка, как вы знаете) помогает продвинуть эту идею еще дальше, потому что теперь есть три плоскости фокусировки: средняя, ​​Рози, которая находится «в» и на переднем плане и на заднем плане, плечо Рози и отражатель находятся «вне».

Чтобы усилить эту иллюзию глубины, я решил использовать цветовой контраст, чтобы разделить эти плоскости. Сбалансированные нижние фары дневного света освещают нашу актрису (или в наши дни компьютер называет всех «актрисами»?), в то время как несбалансированная вольфрамовая лампа сзади согревает и дает преимущество всему остальному.

Для получения дополнительных схем освещения щелкните ссылку ОСВЕЩЕНИЕ в верхней части этой страницы 🙂 Спасибо за посещение!

Опубликовано 7 января 2015 г. Мэтью Скоттом.

Нажмите кнопку воспроизведения на изображении выше, чтобы увидеть его в действии 🙂

Смешивание световых температур может быть рискованным, и я редко когда пробовал это в прошлом. У меня часто бывает правило, что смешивание световых температур — это нормально, пока «смешение» не происходит на лице актера. Звучит немного грубо, не так ли… ну ладно. Дело в том, что обычно, поскольку вы можете настроить камеру только на одну настройку баланса белого или одну настройку Кельвина, если у вас есть два разных цветных источника света, освещающих чью-то кожу, это часто может выглядеть противно. Правильно, хуйня. Например, если вы оставите вышеперечисленные вольфрамовые лампы включенными в доме, пока актер стоит на кухне, а дневной свет льется через окно, это может выглядеть не так красиво, как если бы вы отключили эти лампы и просто сбалансировали дневной свет.

В этом снимке я увидел мягкий поток дневного света, проникающего через большое окно в кафе, и хотя он не был доминирующим с точки зрения моей экспозиции, он играл роль в общей атмосфере сцены. Я сбалансировал свою камеру для этого (5600K) и решил использовать вольфрамовые линзы Френеля вместо HMI 575 Вт (дневной свет), чтобы освещать актера и непосредственную сцену, что означало бы, что моя камера будет отображать вольфрамовый свет очень теплым, а нижние огни, даже теплее.

Затем была проблема с задним левым углом коридора (камера слева), который был в тени. Я мог бы также использовать другую вольфрамовую лампу, чтобы осветить эту область (или просто оставить ее в темноте), но я хотел подчеркнуть сверхнасыщенный вид и еще больше дополнить цвета, уже присутствующие в сцене. В этом случае мне понравился желтовато-зеленоватый рисунок рубашки, особенно то, как он хорошо сочетался с красно-синим фоном и уже чрезмерно нагретой кожей, и я решил включить светодиодную лампу в вольфрамовый режим, полностью зная, что светодиодный вольфрам (особенно на более дешевых светодиодах, таких как те, что у меня есть) есть зеленый пик, который становится тем зеленее, чем ниже настройка интенсивности.

В результате получается зеленоватый светящийся задний левый угол, который красиво отделяется от более теплого переднего плана. Яркие цвета повсюду, но не слишком отвлекают. С легкой диффузией (благодаря фильтру Pro-Mist 1/8 перед объективом) приятно выглядящей кожей и, смею сказать, (хотя и с небольшим запасом по высоте), какой простой, но красиво скомпонованный снимок. Всегда помогает, когда отдел гардероба проделывает потрясающую работу вместе с невероятно харизматичным актером перед камерой – Джорданом Холтамом, с которым очень приятно работать. Ваше здоровье!

Дополнительные схемы освещения и разбивки кадров см. в разделе ОСВЕЩЕНИЕ вверху страницы. Спасибо за визит 🙂

Опубликовано 6 января 2015 г. Мэтью Скоттом.

* скачайте этот клип и оцените его сами! НОВИНКА в разделе ЗАГРУЗКИ (выше)

Ранее в этом году меня пригласили в Alsayegh Media в Дубае, чтобы поделиться с командой своими знаниями об освещении, линзах и методах постпродакшна. Марло Эсполонг возглавляет там отдел видео, и вокруг него работает замечательная команда энтузиастов и талантливых людей. На третий день мы рассказали о методах освещения для интервью, наружном освещении и о том, как работать с различными типами освещения (HMI, вольфрамовые лампы Френеля, светодиоды и т. д.). На снимке выше показано, что мы придумали для класса освещения «Low Key». Одним из наиболее важных аспектов любого освещения является контраст. Насколько яркие одни области по сравнению с другими? И давайте не будем забывать о цветовом контрасте, что тоже очень важно. Здесь вы можете увидеть хороший пример как яркостного контраста (свет и тень), так и дополнительного цветового контраста (красный и синий).

Большое спасибо Амиру (Миро Седра) за моделирование для нас, он не только талантливый редактор и продюсер, но и был отличным автором темы 🙂 Посмотрите на схему освещения ниже, чтобы увидеть, как мы освещали этот кадр.

Дополнительные схемы освещения см. в разделе ОСВЕЩЕНИЕ вверху этой страницы. Спасибо за визит 🙂

Опубликовано 15 мая 2014 г. Мэтью Скоттом.

Для получения дополнительных схем освещения обязательно посетите раздел ОСВЕЩЕНИЕ в верхней части этой страницы. Спасибо за визит 🙂

Опубликовано 3 мая 2014 г. Мэтью Скоттом.

А вот и крупный план….

Дополнительные схемы освещения можно найти в разделе ОСВЕЩЕНИЕ вверху этой страницы. Спасибо за визит 🙂

Опубликовано 3 мая 2014 г. Мэтью Скоттом.

Подробную информацию об этой фотосъемке и разбивку постов можно найти в блоге ЗДЕСЬ 🙂 Спасибо за визит 🙂

Опубликовано 24 марта 2014 г. Мэтью Скоттом.