Схемы света в студии примеры фото: Искусственный свет в фотографии. Заполняющий свет в фотографии. Как пользоваться беспроводным триггером

Световые схемы | Как определить источник света на фото

Как разобраться в схемах света на фотографии

14.05.2021

В этой статье речь пойдет о том, как определять световой источник на снимках. Данный навык пригодится ретушерам, занимающимся созданием «фотоартов», ведь при совмещении нескольких изображений в одно очень важно знать как правильно отрисовывать светотень. Практикующие фотографы могут оттачивать свое мастерство, глядя на чужие работы. Это окажется полезным, если появится желание воссоздать световую схему на приглянувшихся фотографиях – не придется ломать голову над тем, как же это было сделано.

Типы света

Перед разговором о правилах, помогающих определить способ освещения объекта, рассмотрим основные виды света.

Кейлайт

В дословном переводе «ключевой свет». Является основным и самым важным светом. Призван создать форму объекта или рисунка светотенью.

Может быть выполнен в высоком или низком ключе. Кейлайт в несколько раз ярче других источников освещения и придает сцене сильную контрастность (если не используется дополнительный свет).

Заполняющий

Нужен для смягчения контраста. В студии обычно используются рефлекторы, софтбоксы и иные отражатели.

Фоновый

Предназначен для подсветки заднего плана. С его помощью можно расставить акценты в кадре: выделить значимый аксессуар или атрибут, а также убрать тени от главного объекта.

Контровой

Освещает модель сзади. Контровой свет в студии или при пейзажной съемке используется для того, чтобы отделить объект от фона и придать сцене драматичности. Позволяет также создать красивые отблески на волосах или необычно подчеркнуть натурщицу при использовании цветных фильтров.

Моделирующий

Нужен для создания акцента на самой модели.

С его помощью можно выделить глаза, губы или украшения.

Советы по распознаванию схем света

Правильное понимание освещения даст вам возможность поднять уровень собственного мастерства, научиться отличать фотомонтаж от натурной съемки, естественный свет от искусственного.

Смотрите в глаза

Форма бликов, отражающихся в глазах модели, подскажет природу света и на каком расстоянии от лица он размещен. Например, если фотосъемка велась в темном помещении, у модели будет расширен зрачок, поскольку вспышка срабатывает слишком быстро, чтобы человеческий глаз успел на нее отреагировать.

Обратите внимание на тени

Чрезмерно темная тень в кадре – признак отсутствия рассеянного света. Можно также допустить, что поблизости отсутствовали светоотражающие объекты (например, стены или стеклянные предметы). Если вдобавок кадр выглядит четким и резким, значит диафрагма была достаточно открыта (предположительно до значения f/9).

Анализируйте контровой свет

Широкий и сильный обвод говорит о том, что дополнительное освещение для фотографии было мощнее основного. Ширина контурного блика напрямую связана с расстоянием до источника света. Чем ближе прожектор, тем шире обводка. Кроме того, освещение в этом случае направлено не в спину модели (как должно), а в бок.

О чем говорят направление и длина теней

Эти показатели подскажут о месте, в котором располагались осветительные приборы. Всегда начинайте оценку с теней возле носа и подбородка натурщицы. Все достаточно ппросто: короткие тени означают, что источник освещения располагался непосредственно перед лицом модели, длинные — свидетельствуют о подсветке объекта сверху. Струящиеся ввысь явно указывают на то, что свет находился ниже уровня глаз модели.

Если говорить о таком моменте как правильное освещение в студии, то последний пример крайне нежелательно использовать при съемке портретных снимков. Он вызывает негативный эффект у зрителя. Мягкие и размытые тени непонятной направленности вещают о том, что фотограф работал на рассвете, закате, или при облачной погоде.

Светотеневой рисунок поможет определить тип светового модификатора

Резко выраженный свет и тени говорят о том, что во время съемки был использован так называемый направленный свет в фотографии. Он достигается за счет рефлекторов с зеркальной поверхностью, линзовых прожекторов, электроламп и при ясной солнечной погоде. Равномерное освещение объекта говорит о рассеянном свете, вследствие чего в кадре тушуются тени, блики, рефлексы. Комбинированное освещение – это микс направленного и рассеянного света, когда могут использоваться несколько источников природного и неприродного характера.

Посмотрите на фотографию ниже:

Этот снимок был сделан на закате, поэтому в кадре преобладает мягкий естественный свет. Об этом говорят размытость теней на девушке и их фоновое расположение. По рефлексам на спине и волосах можно сделать вывод, что солнце освещало модель сзади сбоку. А небольшие блики в глазах и на лице говорят о том, что дополнительно использовался отражатель. По размеру бликов и тому факту, что нижняя половина фигуры освещена хуже, можно догадаться, что этот отражатель был небольшим и направлялся на верхнюю часть модели.

Световые схемы для портрета в студии

Студийная съемка – это особый вид искусства, ведь в этом случае фотограф зачастую работает с различными осветительными приборами, которые нужно уметь настраивать.

Искусственный свет в фотографии позволяет контролировать все аспекты съемочного процесса, однако аксессуары и прочие атрибуты осветительной техники – дорогое удовольствие в прямом смысле слова. Аренда фотостудии может влететь в копеечку, особенно если вы работаете с непрофессиональной моделью, которая не знает о принципах построения световых схем, призванных подчеркнуть сильные стороны внешности и скрыть изъяны. Под такую модель постоянно приходится перестраивать освещение в кратчайшие сроки, ведь сама она попросту не сможет сообразить как правильно вести себя в кадре, чтобы выглядеть наилучшим образом.

Схемы студийного света многообразны. Обладая базовыми знаниями, вы можете проводить опыты и создавать свои варианты освещения. На примере ниже разберем одну из схем, в которой участвуют несколько источников освещения. Здесь в качестве кейлайта использовали фотозонт с серебристой поверхностью, установленный чуть правее камеры. По бокам сзади натурщицы расположили два стрипбокса. А чтобы контровики не влияли на фон, между ним и светильниками поставили белые панели. Отражатели перенаправляют свет на модель и делают контровое освещение более объемным. Задний план подчеркивается только основным светом.

Обработка фотографий

Часто во время съемочного процесса яркий источник света впереди мешает выбрать верную экспозицию. Да и динамический диапазон сенсора не всегда справляется с правильным отображением такого разброса яркостей. В итоге кадр получается слишком темным. Исправить этот недостаток поможет программа для редактирования фото. Например, ФотоМАСТЕР. Софт автоматически подберет наилучшие параметры для вашего снимка, исправив яркостную и цветовую составляющие в один клик. Эти недочеты вы также можете исправить вручную. Благодаря гибким настройкам вы подберете правильный свет для фото и сможете красиво обработать снимок. ФотоМАСТЕР позволит:

• эффектно обработать портрет;
• быстро заменить скучный фон;
• удалить ненужных людей или объекты с фото;
• перекрасить локальные участки на снимке: одежду, глаза, волосы и прочее;
• стилизовать карточки благодаря встроенной коллекции пресетов.

Скачайте фоторедактор и создавайте идеальные кадры за несколько минут! И напоследок небольшой совет: теория без практики мертва. Вы быстрее научитесь «читать» свет в фотографии, если без устали будете экспериментировать и проводить собственные исследования в сфере постановки света. Изучайте схемы правильного освещения на примере чужих работ: частая тренировка своего профессионального зрения, поможет вам при воплощении личных проектов.

Классификация студийных схем освещения. Схемы освещения: секреты хорошей портретной фотографии

Для создания классического портрета фотографу нужно учитывать сразу несколько важных факторов, а именно: схему освещения, соотношение источников освещения, точку съемки, разворот лица. В этой статье речь пойдет о схемах освещения: что это такое, почему они важны, и как ими пользоваться.

Без бликов глаза станут темными и безжизненными. Поэтому белая точка должна быть хотя бы в одном из глаз модели. Обратите внимание, что блик освещает глаз в целом и подчеркивает зрачок.

2. Освещение типа «Петля»

При освещении типа «Петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему света, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30-45 градусах от камеры (угол установки света зависит от типа лица).

Посмотрите на фотографию выше: на левой щеке есть небольшая тень от носа. Однако при «петле» тень от носа НЕ касается тени от самой щеки. Тень должна быть маленькой и смотреть вниз. При этом источник света не стоит устанавливать слишком высоко, иначе тени станут некрасивыми, а из глаз исчезнут блики. Схема освещения «петля» — один из самых популярных видов освещения портрета, поскольку свет легко расставить, и он подходит большинству моделей.

На этой схеме черный фон – это деревья на фоне моделей. Солнце светит из-за деревьев, но зелень находится в тени. Слева от камеры установлен белый лайт-диск, который отражает свет на лица молодоженов. Необязательно, чтобы на лайт-диск падали лучи солнца, даже без них можно хорошо осветить лица. Меняйте положение лайт-диска, чтобы получить нужное направление света. Для освещения типа «Петля» отражатель был установлен в 30-45 градусах от камеры, выше уровня глаз моделей, чтобы «петля» тени от носа была направлена в сторону губ.

Примечание : Очень часто начинающие фотографы устанавливают отражатель ниже уровня глаз моделей и направляют его вверх. Это приводит к тому, что лица освещаются в неестественном направлении света – снизу вверх. Не допускайте таких ошибок.

3. Свет Рембрандта

Свет Рембрандта назван в честь художника Рембрандта, который часто использовал такой вид освещения для портретов. Для его автопортрета, опубликованного выше, использован именно такой свет. Освещение Рембрандта узнают по световому треугольнику на щеке модели. В отличие от «петли», где тень от носа и тень щеки не касаются друг друга, в этой схеме освещения они сливаются, в результате чего на щеке появляется небольшой освещенный «треугольник». Чтобы портрет был правильно освещен, нужно, чтобы блик от источника света был виден в обоих глазах модели. Эта схема используется для выразительных и эмоциональных портретов.

Чтобы получить свет Рембрандта, нужно, чтобы модель слегка отвернулась от источника света. Источник освещения должен располагаться над головой модели, чтобы тень от носа падала на щеку. Эта схема подходит не для всякого лица. Такой свет идет человеку с высокими или выраженными скулами. Для портретов людей с маленьким носом или плоской переносицей такой свет поставить сложно. Кроме того, вам не следует строго придерживаться той или иной схемы освещения. Если вы сумели подчеркнуть все преимущества внешности тем или иным светом, значит, он подходит модели. Для постановки света Рембрандта можно использовать свет от окна — в плане освещения он предоставляет все для фотографа , при условии, что окно расположено достаточно высоко, и нижняя его часть закрыта материей.

4. Освещение «Бабочка»

Название «бабочка» эта схема получила из-за того, что при таком освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съемки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком. Такой свет хорошо подходит моделям среднего и преклонного возраста, поскольку морщины на лице не выделяются так сильно, как при боковом освещении.

Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели (все зависит от типа лица). Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели). Такой тип освещения лучше подходит моделям с выраженными скулами и худым лицом. Моделям с круглым и полным лицом лучше подходит освещение типа «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. Чаще всего требуется источник более , такой как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

5. Световой полуоборот

Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а, скорее, тип освещения. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица (которая смотрит в камеру) освещена основным источником света. Таким образом, освещенной оказывается большая площадь лица, а в тени остается меньшая часть лица. Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съемки моделей с худым лицом. Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдет для освещения моделей с полным или круглым лицом.

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру. Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

6. Теневой полуоборот

Теневой полуоборот – тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращенная на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень. Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объемной. Теневой полуоборот можно использовать для съемки большинства людей.

Обратите внимание, что на этой фотографии лучше освещена часть лица, которая зрительно меньше и находится дальше от камеры. Вывод: при теневом полуобороте зрительно крупная часть лица обращена в тень.

Что с этим делать?

Как только вы поймете разницу между схемами и типами освещения, можно приступать к практике. Чтобы подобрать нужную схему света для модели, нужно изучить ее лицо. Таким же образом подбирается настроение портрета, заданное светом. Портрет модели с круглым лицом для студенческой виньетки и портрет музыкальной группы, члены которой хотят выглядеть гордо и профессионально, должны освещаться различными способами. Зная основные схемы освещения, понимая направление и качества света, а также соотношение разных источников света (о чем мы поговорим в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены к любой съемке.

Конечно, гораздо проще изменить схему света, перемещая его искусственные источники в студии. С солнечным светом и светом от окна все сложнее – их невозможно передвинуть. Поэтому вместо смещения света, нужно попросить модель развернуться, либо самому выбрать другую точку съемки.

Практическое задание

Найдите модель (желательно человека, а не собаку или кошку) и попытайтесь воспроизвести каждую из схем освещения, о которых вы сегодня узнали:

• «Бабочка»
• «Петля»
• Свет Рембрандта
• Раздельный свет

Не забудьте снять портреты как со световым, так и с теневым полуоборотом для каждой схемы, если это возможно. Во время этой съемки не заостряйте внимание на других факторах (мощность света, заполняющий свет и т.д.), приложите все усилия к усвоению самих схем. Используйте свет из окна, солнечный свет или обычный свет в комнате и обязательно наблюдайте за тем, как он обрисовывает лицо (я советую не использовать вспышки первое время, поскольку на них сложнее учиться – направление и характер света неясны до тех пор, пока не снята фотография). Кроме того, попробуйте для начала снять портреты в фас (как на паспорт), без поворота головы, за исключением портретов, для которых вам потребуется получить световой или теневой полуоборот.

Под схемой освещения я понимаю распределение света и тени по лицу модели.

В классической портретной фотографии существует четыре основных схемы освещения:

• Раздельный свет
• Свет типа «Петля»
• Свет Рембрандта
• Свет «Бабочка»
• Световой полуоборот
• Теневой полуоборот

1. Раздельный свет

Раздельный свет делит лицо модели на две части – одна часть лица хорошо освещена, другая находится в тени.

Наглядная схема:

Бэкстейдж:

Чтобы получить раздельный свет, расположите источник света в 90 градусах от камеры, справа или слева от модели. Свет должен падать на модель сбоку. Помните, что свет на теневой стороне лица должен отражаться только в зрачке. Если модель слегка развернула лицо в сторону источника освещения, и свет попал на щеку, значит, схема уже нарушена.
Малейший разворот головы может нарушить схему… или исправить ее. Чтобы не двигать лампы, можно передвинуть модель.

2. Освещение типа «Петля»

При освещении типа «Петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему света, мы ставим по диагонали источник света (чуть выше уровня модели), саму модель и отражатель. Так как мы снимаем кукол – в качестве отражателя нам вполне подойдет чистый альбомный лист. Я вместо него использовала белый фетр.

Наглядная схема:

Бэкстейдж:

Ниже приведу пример сравнения фото сделанного с использованием отражателя (зеленая галочка) и без него (красный крестик).

3. Свет Рембрандта

Свет Рембрандта назван в честь художника Рембрандта, который часто использовал такой вид освещения для портретов. Для его автопортрета, опубликованного выше, использован именно такой свет. Освещение Рембрандта узнают по световому треугольнику на щеке модели.

Наглядная схема:

Бэкстейдж:

Чтобы получить свет Рембрандта, нужно, чтобы модель слегка отвернулась от источника света. Источник освещения должен располагаться над головой модели, чтобы тень от носа падала на щеку. Для постановки света Рембрандта можно использовать свет от окна — в плане освещения он предоставляет все для фотографа, при условии, что окно расположено достаточно высоко, и нижняя его часть закрыта материей.
Если Вы будете закрывать часть окна материей, как и я, выбирайте ткань нейтральных цветов: белую, серую, черную, можно бежевую. Если же вы возьмете какую-нибудь яркую, то на модели и даже на фоне у Вас проявятся цветовые рефлексы, которые зачастую портят фотографию тем, что искажают цвета на ней.

Цветовой рефлекс (от латинского reflexus — отражение)- Оптический эффект отражённого света, изменение тона или увеличение силы окраски предмета, возникающие при отражении света, падающего от окружающих его предметов.

Другими словами, оттенок цвета более сильно освещенного предмета на поверхности, соседней с ним.

Для примера я сняла фото со схемой Рембрандта, но закрыла нижнюю часть окна оранжевой тканью.

Вот сравнение: левая фото – с белой тканью, правая – с оранжевой.

4. Освещение «Бабочка»

Источник рисующего света устанавливается выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съемки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком.

Наглядная схема:

Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели. Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели.

5. Световой полуоборот

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица (которая смотрит в камеру) освещена основным источником света. Таким образом, освещенной оказывается большая площадь лица, а в тени остается меньшая часть лица.

Наглядная схема:

Бэкстейдж:

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру. Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

6. Теневой полуоборот

Теневой полуоборот – тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращенная на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень. При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объемной.

Наглядная схема:

Бэкстейдж:

Как только вы поймете разницу между схемами и типами освещения, можно приступать к практике. Чтобы подобрать нужную схему света для модели, нужно изучить ее лицо. Таким же образом подбирается настроение портрета, заданное светом.
Конечно, гораздо проще изменить схему света, перемещая его искусственные источники в студии. С солнечным светом и светом от окна все сложнее – их невозможно передвинуть. Поэтому вместо смещения света, нужно попросить модель развернуться, либо самому выбрать другую точку съемки.

Домашнее задание для участников Фото-Школы

Автопортрет Рембрандта, иллюстрирующий стиль освещения, названный в честь него самого.

По мере того как вы узнавали все больше о работе со студийным светом и его расстановке, вам наверняка приходилось слышать о рембрандтовском свете или, как его еще называют, треугольнике Рембрандта.

Это одна из самых широко используемых схем освещения наравне с коротким, длинным и раздельным светом, светом «бабочка», «петля» и «ракушка». Если вы только начинаете работать с портретной студийной съемкой (или даже просто используете контролируемый естественный свет, например, большие окна), уже поискав эти термины в сети, вы начнете лучше понимать схемы освещения и способы их создания.

Что такое рембрандтовский свет?

Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших художников всех времен. Его работы изображают множество различных субъектов и стилей начиная от портретов и автопортретов, заканчивая пейзажами, миниатюрами, аллегоричными, библейскими, мифологическими и историчными сценами, а также исследованиями животных. В дополнение к профильным работам, Рембрандт также известен в кругах фотографов благодаря очень характерному стилю освещения.

Рембрандтовский квадрат стал популярным задолго до появления фотокамер. Рембрандт не изобрел этот стиль освещения, так как его уже использовали другие. Однако, художник эффективно и успешно смог применить схему при рисовании портретов, за что она и была названа в честь него. Некоторые источники утверждают, что Рембрандт рисовал большинство портретов в одной комнате со специфически расположенным окном и сажал своих моделей в одинаковом месте, создавая постоянный и выраженный стиль освещения.

Как распознать рембрандтовский свет?

Эта схема освещения обычно определяется наличием небольшого треугольника света на щеке, расположенной дальше от источника света. Он получается благодаря тени от носа и самой щеки. Технически, треугольный островок света не должен быть шире глаза и длиннее носа. Именно его наличие отличает рембрандтовский свет от обычного короткого.

Однако, одним треугольником все не заканчивается. При применении этого стиля примерно половина лица модели находится в тени, а другая практически полностью освещена. При этом вышеупомянутый треугольник появляется как раз на теневой стороне. Такая схема освещения делает портреты драматичнее. Сравните ее с чем-то легким и светлым вроде освещения «ракушка» и поймете разницу.

Треугольник играет важную роль, так как он позволяет фотографу создать эффект драматичного короткого света и при этом все равно осветить глаз на теневой стороне. Эта характеристика делает его не настолько темным и зловещим, как раздельный свет, оставляющий половину лица в тени. Таким образом, вы можете выразить конкретный желаемый эффект.

Внесение небольших вариаций в схему освещения играет важную роль для передачи настроения или личности. Скажем, вы фотографируете портреты для обложки фильма. Главный злодей должен быть показан в раздельном свете (когда одна сторона лица полностью в тени), а другого персонажа, кажущегося сначала плохим, но затем ставшего позитивным героем, можно показать в рембрандтовском свете, намекнув на наличие хороших черт в его личности. Всего этого можно добиться, просто меняя положение света. Более частым примером может быть съемка выпускного альбома. Если выпускник хочет драматичный портрет, раздельный свет будет слишком устрашающим или даже зловещим. Однако, рембрандтовский треугольник отлично подойдет благодаря разумному сочетанию тени и света.

Хоть это и не так очевидно можно заметить небольшой треугольник под правым глазом модели. Такой стиль освещения очень хорошо работает при съемке корпоративных портретов.

Почему рембрандтовский свет популярен

Его легко создать. На схеме ниже видно, что не нужно много оборудования. На практике, если найти правильное место (например, возле окна), идеальный рембрандтовский треугольник можно получить, имея из оборудования только камеру. Если выбирать искусственный свет, понадобится всего одна вспышка. Можно видоизменять расстановку, чтобы получить желаемый вид, но по своей сути рембрандтовский свет — очень базовая схема с одним источником. Проще простого.

Еще одно преимущество помимо минимального набора оборудования — простота установки. Как вы увидите на фотографии ниже, при внимательном подходе очень трудно испортить расстановку.

Его также легко определить. Во многом из-за того, что используется всего один источник света. Таким образом, если вы пытаетесь получить рембрандтовский треугольник, будет понятно, получился он или нет. Треугольник на щеке и свет вокруг глаза на теневой стороне лица — характерные и понятные черты. Можно отрегулировать положение света и модели, чтобы немного отойти от каноничного вида и получить более подходящий в конкретном случае вариант.

Он отлично выглядит! Некоторые схемы освещения значительно отличают профессиональный портретный снимок от любительского. Рембрандтовский свет — один из них. Несмотря на простоту, эта схема освещения выглядит очень профессионально. Клиенты оценят вашу способность создавать привлекательный результат, а зрители увидят, что фотография была сделана с определенной задумкой и целью. Но также этот стиль выглядит естественно. Его создатель использовал только свет из окна, поэтому при правильном подходе вы получаете ощущение, будто при съемке использовать только естественное освещение. По моему мнению, эта схема является уникальным сочетанием профессиональности и целенаправленности, но при этом выглядит естественно.

И также такой стиль в большинстве случаев очень удачно показывает модель. Благодаря тени, падающей на сторону лица и нижнюю часть подбородка, лицо выглядит худее, а линия челюсти выгодно подчеркивается. Это особенно полезно для скрытия небольшого двойного подбородка. Некоторые модели могут захотеть привлечь внимание к одной стороне лица или спрятать прыщик на другой. Эта схема позволяет запечатлеть детали лица, скрывая некоторые участки, если нужно. При правильном подходе почти любой человек выглядит привлекательно в рембрандтовском свете.

Как создать рембрандтовский свет

В самом простом случае эта схема освещения достигается при помощи одного источника света, включая даже просто окно, как это делал сам Рембрандт.

Базовая схема состоит из источника света, повернутого под углом 45 градусов относительно камеры, направленного на субъект и поднятого выше уровня глаз, чтобы свет падал сверху вниз. Есть несколько причин делать именно так. Во-первых, источник света затеняет одну половину лица и освещает другую. Если не поднять его выше уровня глаз, между половинами лица будет резкая черта. Чем больше угол поворота относительно модели, тем гуще тень и резче переход. Важно не уйти слишком далеко в сторону иначе глаз на теневой стороне лица потеряет блеск. Это сделает его темным и безжизненным, приблизив схему к раздельному или короткому свету.

Поворот на 45 градусов — хорошая стартовая точка для традиционного рембрандтовского света.

Высота источника света играет большую роль, так как именно благодаря ей получается знаменитый треугольник на щеке. Если поднять лампу над уровнем глаз, часть света пройдет над носом и осветит кусочек щеки на другой стороне лица. Именно это и формирует стиль, отличающийся от более простого короткого света.

Если у вас есть постоянный или модельный свет, его будет намного проще расположить для получения треугольника в правильном месте. В противном случае метод проб и ошибок еще никто не отменял.

Можно начать, подняв свет на 0,3-0,6 м над уровнем глаз и направив его вниз.

Если вы выполняете коммерческий заказ, лучше попросить кого-то побыть временной моделью (или сделать это самостоятельно), чтобы откорректировать положение света до прибытия клиента. Конечно, у него может быть другой рост или потребуется немного откорректировать схему, но преждевременная подготовка может сэкономить много времени и создать ощущение профессионализма.

А также неплохой идеей будет поставить рефлектор с теневой стороны, чтобы смягчить переход света к тени. Рефлектор (или даже заполняющий свет на минимальной мощности) поможет осветить некоторые тени и добавить детальности. Некоторые говорят, что использование рефлектора — это не «настоящий» рембрандтовский свет. Мой ответ — никому нет дела до того, что они говорят. Делайте то, что выглядит лучше всего. В фотографии нет жестких границ, а все так называемые «правила» созданы, чтобы их нарушать.

Если вместо вспышки вы используете естественный свет из окна, нужно обратить внимание на другие вещи. В пасмурный день или при солнечном свете, отражающемся от здания напротив, модель нужно посадить ближе к окну. Если солнце светит прямо в окно, стоит поставить модель подальше во избежание резких теней. Конечно, как я упоминал выше, правила созданы, чтобы их нарушать, поэтому для получения более драматичного перехода от тени к свету можете сделать наоборот. Нет правильных или неправильных действий. Важно не то что вы делаете, а то, почему вы делаете именно это и с какой целью.

Когда нужно использовать рембрандтовский свет

Ранее мы уже вкратце упоминали, что рембрандтовский свет — очень разносторонний метод освещения. Я часто использую именно его в качестве основы при съемке корпоративных портретов. Затем я могу добавить дополнительные компоненты, например, рефлектор или заполняющий свет. Такая схема работает практически для любой фотографии, начиная со съемки по пояс и заканчивая такими портретами, как на примере выше.

Гибкость рембрандтовского света позволяет использовать его для более серьезных поз и даже для портретов с улыбкой. Это одна из причин, по которой его можно использовать с таким большим количеством типов съемки. Вы можете попробовать разные выражения лица или позы, сохраняя при этом постоянное освещение. Затем можно добавить что-то без внесения изменений в положение основного света. Благодаря этому рембрандтовский свет отлично подходит, если нужно сделать все быстро. Для примера выше мне понадобилось 25 минут на всю съемку, включая время расстановки оборудования.

В общем, рембрандтовский свет — техника, которой должен уметь пользоваться каждый фотограф. Это моя рабочая схема освещения для большинства индивидуальных портретов. Будь у вас внешняя вспышка или просто свет из окна, попробуйте ее, затем измените и добавьте собственный стиль.

Я буду рад услышать о вашем опыте и узнать, в каких ситуациях вы применяете этот вид освещения. Не стесняйтесь делиться мнением или вопросами в комментариях!

Наши друзья из проекта «Постановочное освещение » сняли интересную серию видеоуроков с теорией и практикой работы со светом.

1. Рисующий свет

Буквальный перевод слова «фотография» — «рисование светом». Поэтому красивый свет является основой удачного снимка. Рисующий свет, его еще называют key light, что в переводе с английского языка означает ключевой свет, является основным источником освещения в схеме постановки света. Именно он рисует основные объемы, форму и фактуру объекта. В качестве рисующего классически используют боковой свет поднятый выше объекта освещения.

2. Выравнивающий и заполняющий света

Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных рисующим светом. Ставится с противоположной стороны от рисующего света.

Заполняющий свет используется для равномерного освещения всей сцены. Обычно его используют либо для подсветки теней, либо для общего выравнивания освещенности в кадре. Ставится заполняющий свет со стороны камеры и как правило выше неё.

И выравнивающее и заполняющее освещение реализуется с помощью рассеивателей, для создания безтеневого рисунка.

3. Контровой, моделирующий и фоновый света

Моделирующий свет применяется для создания подчеркивания бликов или же смягчения отдельных теней на объекте съемки.

Контровой свет создается при помощи источника, расположенной за моделью. Обычно он используется для отделения модели от фона, для создания акцентов (подчеркивание бликов) и художественной подсветки контуров фигуры. Схемы с использованием контрового света – наиболее красивые. Кстати, именно благодаря контровому свету снимки, сделанные на закате, кажутся такими красивыми!

Фоновый свет используется для подсветки фона. По причине того, что фон, находясь на расстоянии от модели при использовании, например, одного источника освещения, оказывается затемненным и его обязательно нужно подсвечивать.

4. Эффектный свет

Эффектный свет – это схема, воспроизводящая эффект какого-либо реального источника освещения, например: солнца, неоновой вывески, экрана монитора и т.д.

5. Рембрандтовский свет (треугольник)

Рембрандтовский свет определяется наличием светового треугольника от рисующего света на теневой щеке модели. Для создания правильной схемы следует убедиться, что в глазу на теневой стороне присутствует блик от источника света, иначе глаза будут «мертвыми», без приятного блеска. Рембрандтовский свет даёт драматичный рисунок, и создаёт беспокойное настроение портрета. При его создании используется два источника света: рисующий и выравнивающий.

6. Схемы с одним источником света

Считается, что лучшим источником света является естественное освещение, так как само солнце — одиночный источник прекрасно дополненный рассеивателем в виде атмосферы. В студийных условиях можно легко и бюджетно экспериментировать с одним источником света дополняя его отражателями, рассеивателями и затенителями. А также можно перемещая единственный источник света во время сцены, добиться дополнительных драматических эффектов. Главный секрет работы с одиночным источником заключается в выделении границы между светом и тенью, которая выразительно подчеркивает контуры.

Следите за новостями!

Приветствую читателей! В этом выпуске я хочу рассказать о схеме света, которую я часто использую в своих съемках.
Эту схему называют «Рембрандтовский свет». Описание «Рембрандтовского света» мы можем встретить в интернете. Я хочу рассказать об этой схеме со своей точки зрения, показать ее плюсы и минусы, провести параллели между живописью и фотографией.

Немного истории. Рембрандт Ван Рейн (1606–1669), как мы знаем, великий и непревзойденный мастер светописи. Он был последователем Караваджо Микеланджело (1573–1610). Караваджо писал свои полотна на чердаке, где было одно единственное маленькое круглое окошко под самой крышей, откуда и поступал дневной свет. Это окно называлось «Бычий глаз». Вот именно под этот поток света Караваджо ставил своих моделей. По сути «бычий глаз» — прототип жесткого источника света.
Иллюстрации:
1. Караваджо. Давид и Голиаф.
2. Караваджо. Мадонна со змеей
3. Рембрандт. Флора
4. Рембрандт. Даная.

Но почему именно Рембрандт — мастер светописи? Изучая иллюстрации и живописные полотна можно увидеть, что теневая сторона на работах Рембрандта более прозрачна и читаема, детали и текстуры узнаваемы. В этом его мастерство — детальная прорисовка как света, так и теней.
У Караваджо — тень более глубокая, уходящая порой в черный цвет.

Итак, рисующий свет падает на объект под углом в 45 градусов, камера находится относительно источника света тоже под углом в 45 градусов (я не считаю, что надо строго придерживаться этого угла, лица и образы имеют разные формы, поэтому небольшие отклонения допустимы).

Рефлектор». Именно при таком расположении рисующего источника, предмет расскажет о своей форме и объеме максимально. Это произойдет потому, что мы сможем «остро» проследить за светотенью. Пример показан на самом простом предмете-шаре.

Но просто используя один рисующий свет, мы можем потерять текстуру в тенях! Чтобы этого не произошло (для того, чтобы приблизится к свету Рембрандта) — необходимо ставить заполняющий свет, подсвечивая теневую сторону. Для этого используем софт-бокс или отражатель, который
направляем на теневую сторону объекта.

Если на место рефлектора поставить мягкий свет — переход из света в тень будет более рассеянным.
Опираясь на схему «Рембрандтовский свет» — Вы можете создавать интересные художественные фотографии. Меняйте расположение источников, добавляйте контровый свет — изучайте полученное изображение.
Очень хорошо начинать учиться ставить свет именно с этой схемы. Она с одной стороны проста и понимаема, с другой стороны требует внимательности в настройках и параметрах света. Модель, позируя в таком свете должна понимать задачи, которые ставит перед ней фотограф.

Основные схемы освещения в фуд-фотографии

Все волшебство на фотографиях происходит из-за света. Именно то, каким образом освещена еда во время съемки, отражается на настроении, которое передает фотография. Неправильно подобранный свет делает еду скучной и безжизненной, и, напротив, соблюдение правил освещения объекта сделает ваши фотографии по-настоящему красивыми.

В этой статье я бы хотел остановиться на нескольких, наиболее часто используемых в фуд-фотографии видах световых схем. Попытаюсь излагать свои мысли максимально простым языком — так, что даже человеку, который далек от фотоискусства, все будет понятно. А иллюстрировать этот пост я буду с помощью совершенно обычных фотографий лимона, снятых, кстати сказать, на смартфон. Но не вид еды в данном случае важен, а то, как на лимоне будет «играть» свет и тень.

Думаю, что после прочтения этой статьи вы без труда сможете сами выставлять правильную световую схему, а также научитесь «читать» чужие фотографии, безошибочно определяя где находился источник света. Навык «чтения» фотографий чрезвычайно важен, поскольку позволит вам «подглядывать» за другими фотографами и использовать в своих съемках их интересные световые решения.

Итак, когда фотографы говорят о «световой схеме», то подразумевается в каком месте (или местах) относительно объекта съемки находится источник света. При этом, источником света может быть что угодно — от окна на любимой кухне до профессиональной вспышки в студии.

Схема света № 1

Выше- пример использования базовой схемы света, которая предполагает, что источник света (например, окно), находится сбоку от снимаемого объекта. В данном случае вы можете безошибочно определить, что источник света находится слева от лимона  — это видно по яркому блику на кожуре, а также по тени, которая легла на фотофон справа от фрукта.

Данная световая схема работает в большинстве случаев. Именно используя такой боковой свет можно добиться максимального объема объектов в кадре. Что, в принципе, и требуется, когда фотографируешь еду  — чтобы еда выглядела реалистично, объемно, чтобы ее хотелось взять в руки, потрогать, попробовать.

Однако, бывают случаи, когда при использовании вышеуказанной световой схемы та часть снимаемого объекта, которая находится в тени, выглядит недоэкспонированной, т.е. недостаточно освещенной. Чаще всего это случается, если объектом для съемки выступают темные предметы или еда. Для того, чтобы осветить темную часть, необязательно использовать другой источник света, тем более, что вряд ли на вашей кухне есть два окна, расположенные друг-напротив друга. Слегка осветить теневую область объекта поможет отражатель. Белый отражатель даст мягкий блик и подсветит тень. Отражатель серебристого цвета подсветит объект сильнее, чем белый.

Ниже на второй фотографии — тот же самый лимон, только подсвеченный справа листом белой бумаги формата А4. Хорошо заметно, что правая часть лимона и сама тень под ним выглядят светлее, чем на предыдущем фото:

 

Конечно,  для съемки можно купить набор отражателей. Но очень часто даже профессиональные фотографы обходятся подручными средствами. Белым отражателем может выступать белая бумага или картон, пенопласт или даже коробка из-под обуви. В качестве серебристого можно использовать зеркало или фольгу.

А вот так выглядит использованный мной отражатель — лист обыкновенной белой бумаги:

В то же время, бывают случаи, когда необходимо наоборот, углубить тени, тем самым усилить ощущение объема на фотографии. Часто это бывает нужно при съемке в так называемом «высоком ключе», когда снимается еда с использованием интенсивного освещения, а также белой или светлой посуды и фонов. В этом случае следует притемнить объект с помощью черных поглощателей света.

Обратите внимание на фото ниже — здесь лимон справа выглядит гораздо темнее чем на всех предыдущих фотографиях:

Причина затемнения лимона в правой части — использование так называемого «черного флага» или поглощателя света, которым, в моем случае, выступил обыкновенный лист черного картона. Вот так это выглядит сверху:

Схема света № 2

Если схема света № 1, описанная выше, очень часто применяется в съемке еды, то световая схема № 2, о которой речь пойдет далее, почти никогда не используется. Здесь источник света находится прямо перед снимаемым объектом. Например, вы снимаете торт, а за вашей спиной  — окно. Или, что еще хуже, вы снимаете, не выключив встроенные в камеру или смартфон вспышку. Результат получается как на фотографии ниже — плоский лимон, отсутствие объема. Ведь именно сочетание света и тени дает объем в кадре. А фронтальный свет освещает лимон равномерно, следовательно, никакого светотеневого рисунка на фрукте не появляется.

Определить, велась ли съемка с фронтальным светом, можно очень просто — по характерному блику на передней части снимаемого объекта. Как вы помните, при съемке с боковым светом блик (т.е. наиболее светлая точка) находится сбоку.

Схема света № 3

Достаточно часто используемой в съемке еды световой схемой является расположение источника света сзади снимаемого объекта (контровой свет). Если мы говорим о съемке с солнечным светом, то фотографируемая еда в данной световой схеме будет находиться на столе между фотографом и окном.

Преимущество съемки с контровым светом в том, что на еде появляется объем, а также красивый блик сверху. Поэтому, очень часто такую схему света используют для съемки напитков. Ну а мой лимон в контровом свете выглядит вот так (обратите внимание на интенсивный блик сверху):

Однако, при съемке с описанной световой схемой, особенно если снимаешь еду в темной посуде, может возникнут одна проблема — передняя часть еды или посуда будут выглядеть слишком темными, порой даже черными. Это и понятно, ведь объект освещается светом сзади и на переднюю часть не попадает. В этом случае нам на выручку приходят белые или серебристые отражатели — поставленные спереди снимаемого объекта, они хорошо подсвечивают его.

Например, посмотрите на фотографию ниже. Как вы наверняка успели заметить, объем на лимоне сохранился, однако передняя часть лимона выглядит светлее, чем на предыдущем фото. Все дело — в белом отражателе, который немного подсветил сам лимон и тень под ним.

Схема света № 4

Наконец, еще одной, тоже весьма часто используемой схемой света, является задней-боковой свет. В этом случае источник света занимает промежуточное положение  — находится чуть сзади и немного сбоку от снимаемого объекта. Благодаря такой схеме, мы получаем красивый блик на объекте сверху, к тому же, передняя часть еды освещена лучше, чем при световой схеме № 3 (когда свет расположен строго сзади). Вот как это выглядит на лимоне:

Конечно, помимо описанных здесь, есть еще и масса других световых схем, особенно если говорить об использовании нескольких источников света. Тем не менее, научившись управляться с этими четырьмя (а по сути — с тремя схемами света, так как схема с фронтальным светом почти не используется), вы будете создавать в кадре волшебство — ваша еда будет выглядеть аппетитнее и ближе к зрителю за счет получения красивого светотеневого рисунка.

Нельзя не сказать и о том, что, снимая еду, следует также следить и за принципами построения композиции, ракурсами, использовании подходящего реквизита для съемки, и многими другими моментами. Всему этому вы можете научиться на курсе по фуд-фотографии, старт которого запланирован на 5 мая. Перейдите по ссылке, чтобы узнать подробности и успеть записаться на курс со скидкой 30 %.

Как сочетать разный свет в портрете

Содержание страницы

Современные технологии позволяют фотографу создать свои источники света. Это значит, что объект для съемки теперь может быть освещен под любым углом, который удобен фотографу. Естественный свет теперь не является единственным источником освещения, поэтому появляется возможность сделать по-настоящему крутые кадры. Сегодня я расскажу о некоторых способах изменения света в портретной съемке. Надеюсь, эти советы будут полезны.

Переключение на HSS

Подобный способ помогает в том случае, когда сила освещения недостаточна. Режим синхронизации вспышки при короткой выдержке — отличный вариант. Суть метода заключается в удваивании света вспышки, что позволяет получить дополнительный стоп света. При этом аккумулятор фотокамеры способен работать около 5 часов, что вполне достаточно для фотосессии.

Уличная съемка со светодиодной лампой.

Огромное преимущество LED лампы в том, что она позволяет осветить объект съемки под абсолютно любым углом. Причем сейчас производители изготовляют лампы различных форм и размеров, что позволит вам подобрать оптимальную лампу для вашей съемки. Особенно эффектными получаются кадры со светодиодной лампой, сделанные в темное время суток.

Ракурс камеры.

Ракурс имеет важное значение при съемке не только с точки зрения того, как выглядит объект, но и того, как он освещен. Правильно выбранный ракурс поможет получить отличные кадры на фотосессии. Например, низкий ракурс поможет выделить глубину кадра и размыть общий фон. Такой формат подходит для детской съемки, потому что объектив находится на уровне их взгляда.

Коррекция мощности.

Регуляторы мощности в такой светодиодной лампе, как AEOS дают возможность сделать быстрые правки, чтобы узнать соответствие освещения лампы естественному свету. Такой метод работы отлично подходит для фотосессий с детьми, которые бывают довольно непоседливы.

Блики

Пожалуй, один из лучших способов выделить глаза снимаемой модели. Сильный источник света, направленный на человека, вызывает блики в глазах, которые будут прекрасно смотреться на фото. К подобному методу стоит прибегать при съемке портрета крупным планом, тогда эффект будет более заметным.

Вот несколько основных возможностей для сочетания и изменения света в портретной съемке. Расскажите, какими способами пользовались вы.

Комментарии можно оставить без регистрации и смс.

Навигация по записям

Цветная фотография без солнечного света

07:18 pm — Цветная фотография без солнечного света

«Да будет свет, сказал монтёр! И на полу разжег костёр.»
Детская народная шутка

Среди фотографов, особенно начинающих, широко распространено заблуждение, что снимать лучше в солнечную погоду. Особенно, если вы хотите сделать эффектную цветную фотографию. А если идет дождь, пасмурное небо или ночь, мол лучше или вообще не снимать, или в крайнем случае снимать ч/б. Фототуристы, приезжая в новую страну, часто расстраиваются от дождливых прогнозов и плохой погоды. А на самом деле надо радоваться! Потому что отсутствие прямого солнечного света – это шикарные возможности для выразительной цветной фотографии. Я готов это доказать на примерах, причем не только своих, но и работах признанных фотографов.

Содержание:

1. Несколько слов в защиту солнца
2. И вот наступает ночь
3. Rafal Milah: я не вижу цвета в солнечную погоду
4. Внутри помещений
5. Запас на повышение контраста
6. Разнотерпературное освещение
7. Дождь – самая «плохая» погода?
8. Обратный миф: «в полдень слишком жесткий свет и невыразительный цвет»
9. Вместо заключения

1. Несколько слов в защиту солнца

Прежде всего, выскажем пару слов в защиту солнца. Конечно! Конечно, не бывает цвета без света, да и фотография буквально переводится как «светопись» или «рисование светом». Но важно понимать, что свет бывает не только прямой солнечный. Свет бывает рассеянный, отраженный, смешанный, направленный, а также искусственный, окрашенный и т.д. Ограничивая свои эксперименты только лишь прямым солнечным светом и его производными (например, контровой свет), то есть съёмками в солнечную погоду, мы значительно сужаем рамки колористических решений своих снимков.

Основная «проблема» солнечной погоды заключается в высоком контрасте снимаемой сцены. Чем ярче солнце, тем более контрастные получаются фотографии. С одной стороны, мы все знаем, что высокий контраст позволяет проявиться цветам в их максимальной насыщенности. Но самих цветов при этом становится, как правило, меньше.

Хорошо иллюстрирует сказанное, например, вот эта фотография Алекса Уэбба, сделанная им в Парагвае. Здесь и далее я постараюсь приводить наиболее гротескные примеры, демонстрирующие излагаемые наблюдения в их максимальных проявлениях. Вы должны понимать, что истина находится где-то посередине.

© Alex Webb, Magnum Photos

Обратите внимание, на этой фотографии мы можем сразу назвать три основных цвета – красный, желтый и синий. Они достаточно насыщены, но в них не так уж и много оттенков. Более-менее вариативен только красный, и то за счет фактуры досок. Безусловно, это никак не снижает художественную ценность снимка. Более того, высококонтрастная съёмка в яркую солнечную погоду может быть (и часто бывает) композиционным приемом. Но это лишь одна из многих форм проявления цвета, далеко не единственная.

Для того, чтобы получить более богатую вариативность цветовых оттенков и больше деталей в тенях и светах вообще, фотографы часто движутся от съёмки в яркий полдень в сторону мягкого, так называемого «режимного» (утреннего и вечернего) света. Действительно, снижение контраста сцены позволяет проявиться большему количеству оттенков.

Сравните фотографию выше с другой фотографией того же Алекса Уэбба. Этот снимок снят перед самым закатом, в то самое «режимное» время с мягким светом.

© Alex Webb, Magnum Photos

Общий контраст обеих фотографий примерно одинаков. Как это достигается, учитывая, что исходный контраст снимаемых сцен был разный? За счет обработки: выбор пленки, проявка, печать, сканирование, в общем виде – экспозиция при съёмке, в случае цифровой фотографии – Raw-конвертация, пост-процессинг в Adobe Photoshop и т.д. Одинаковый уровень итоговой контрастности позволяет нам более наглядно сравнивать эти снимки.

Обратите внимание на разнообразие цветов второго снимка. Самих цветов здесь тоже немного – сине-зеленый цвет неба и коричневый цвет кожи. Но насколько больше градаций (вариативности по светлоте и насыщенности) этих цветов!

Можно пойти ещё дальше, и снимать после захода солнца (или перед его восходом). Это дает нам более богатые возможности не только по насыщенности и вариативности цвета, но и по его необычности. Потому что после захода солнца мы имеем дело не с самим солнечным светом, а с его отблесками и отражениями от неба (так называемое «хью»). В сочетании с искусственным светом это может дать весьма оригинальные цвета. Например, как на вот этой фотографии того же Алекса Уэбба, раз мы за него взялись.

© Alex Webb, Magnum Photos

Важно понимать, что чем более необычные и выразительные цвета мы хотим получить, тем дальше нам придется двигаться от обычной солнечной погоды в сторону нетривиальных схем освещения. Такие схемы можно строить и самостоятельно, например, с помощью киношного света (Dedolight и т.п.). А можно искать в реальной жизни. Лично мне интереснее второй вариант, поэтому мои примеры будут из области непостановочной фотографии.

2. И вот наступает ночь

Ночь – потрясающее время для цветной фотографии! Особенно, если дело происходит в городе или сельской местности. Там, где живет человек, в наше время всегда есть искусственное освещение. Фонари, витрины магазинов, стоп-сигналы проезжающих автомобилей и даже просто свечи или луна – все это дает невероятные возможности для нестандартных схем освещения. Которые, в свою очередь, при грамотном использовании, могут породить выразительную цветную фотографию.

Для того, чтобы не быть однобоким, приведу примеры фотографий, сделанных другими фотографами.

© David Alan Harvey, Magnum Photos

© Geuorgui Pinkhassov, Magnum Photos

Мне, конечно, довольно неловко встраивать в этот иконостас свои снимки, но все-таки я делюсь своим опытом, поэтому, надеюсь на ваше понимание. Ни в коем случае не претендуя на уровень, заявленный выше, и не ставя себя в один ряд с классиками мировой фотографии, хочу лишь рассказать, как именно я сделал вот этот ночной снимок:

Дело было далеко после захода солнца, ночью. Гуляя по Каобангу (город и провинция в Северном Вьетнаме) с товарищем-фотографом, мы увидели на одной из стен рядом с перекрестком мелькающие тени. Конечно, они нас заинтересовали. Мы простояли возле этой стены минут 40, ловя причудливые силуэты и проходящих мимо людей. Почти весь падающий на стену свет был желтым от передних фар мотоциклов. Но в какой-то момент стена осветилась красным светом стоп-сигнала затормозившего мотобайка, в этот же момент мимо прошла женщина во вьетнамской шляпе – картинка сложилась сама собой. Можно ли было сделать фотографию с таким цветом в солнечную погоду? Конечно, нет.

3. Rafal Milah: я не вижу цвета в солнечную погоду

Особого внимания, на мой взгляд, заслуживают работы замечательного польского фотографа Рафала Милаха. На своем мастер-классе в Москве он сказал (не дословно, но смысл именно такой): «Я вообще не снимаю в солнечную погоду, потому что не вижу цвета. Цвет появляется, когда пасмурно, ночью или при искусственном освещении». И действительно, среди работ Милаха нет таких, которые были бы сделаны на ярком солнце. Колористической выразительности при этом у них, на мой взгляд, не отнять:

© Rafal Milach, из серии «7 rooms»

© Rafal Milach, из серии «7 rooms»

© Rafal Milach, из серии «Black sea of concrete»

© Rafal Milach, из серии «Black sea of concrete»

© Rafal Milach, из серии «Black sea of concrete»

© Rafal Milach, из серии «Disappearing circus»

© Rafal Milach, из серии «Disappearing circus»

© Rafal Milach, из серии «Disappearing circus»

Внимательный читатель обратит внимание на то, что на самом деле Рафал Милах снимает и в солнечную погоду тоже. Но!… он прячется от солнца в помещениях. На самом деле его фотографии в помещениях сделаны скорее всего в облачную или переменную погоду. Важно даже не это, а то, что они могут быть сделаны и в пасмурную погоду тоже. Действительно, помещения дают нам еще одну степень свободы в поиске красивого, необычного и выразительного цвета.

4. Внутри помещений

Основа цветовой выразительности при съёмке внутри помещений – мягкий рассеянный свет, идущий, как правило, из окна или широких проемов вокруг навеса. Примеры съёмки помещений с окнами, когда преобладает один источник света (окно) мы видели только что в серии «Disappearing circus» Рафала Милаха.

Но оказывается, и просто возможность скрыться от прямого солнца в тени деревьев или под навесом позволяет иногда добиваться выразительного света за счет снижения контраста исходной сцены. Правда, здесь есть одно небольшое, но очень важное «но»: чтобы проявить цвет, он должен присутствовать в самом сюжете. Поясню на следующем примере:

Эту фотографию я сделал в Бирме и ее колористика определяется не только низким контрастом сюжета (который был повышен потом при обработке), но и, собственно, фактурой стены и кожи монахов. Это очень важно, ибо не будь там такой богатой по оттенкам стенки, фотография бы получилась совсем другой и, скорее всего не такой интересной по цвету.

Кстати, именно по этой причине многие цветные фотографы ищут цвет «на помойках». Не в прямом смысле, конечно (хотя и в прямом иногда тоже). А в переносном – в странах третьего мира и бедных районах городов, где жизнь не прилизана избыточно рафинированной цивилизацией. Среди стекла и бетона интересного цвета значительно меньше. Как говорят художники, «больше грязи – больше связи». Впрочем, это было лирическое отступление.

5. Запас на повышение контраста

Есть такое нехитрое правило, которое может пригодиться начинающим фотографам-колористам: чем ниже контраст сцены, тем больше запас на повышение контраста при обработке.

Возьму на себя смелость напомнить читателям о том, что не возможно не обработать фотографию. Достаточно подробно я пишу об этом в своей книге «Живая цифра». Если совсем кратко изложить эту мысль, то получится примерно так. Те, кто утверждает, что снимает без обработки, не понимает, что обработка все равно происходит. Это или внутрикамерный jpeg, созданный автоматикой камеры, или характеристическая кривая фотопленки в совокупностью с условиями экспонирования, проявки и печати, или некоторый результат, полученный с установками в Raw-конвертере по умолчанию.

В любом случае, для того, чтобы увидеть картинку, приближенную к нашему восприятию реальной сцены, необходимо повысить контраст относительно зафиксированной на матрице или на пленке информации. Увеличение контраста всегда повышает насыщенность цветов и их различимость (как между друг другом, так и внутри оттенков каждого цвета).

Чем выше контраст исходной сцены, тем меньше у нас запаса на его повышение при обработке и, тем самым, на проявление вариативных и насыщенных свойств цвета. При этом, высококонтрастная сцена сама по себе позволяет цветам проявить свои свойства. Как я уже писал выше, самих цветов в таком случае получается неизбежно меньше, т.к. их вариативность ограничивается входящим контрастом. Избыточно высокий контраст схлопывает вариации цвета и деталей вообще. Что проявляется, в частности, в виде проваленных теней – не всегда это плохо, но деталей (в том числе цветовых деталей) в исходно контрастной фотографии всегда меньше, и при последующей обработке их сложно вернуть назад.

Если же сцена изначально малоконтрастная, то фиксируется значительно больше деталей (включая вариации цвета), и затем, при обработке, мы можем повысить контраст и проявить эти самые детали. На высококонтрастной фотографии это делается в меньшей степени.

Например, вот так выглядит фотография с монахами в исходном виде, без повышения контраста. Это примерно то, что зафиксировала камера – вялая малоконтрастная картинка:

Если бы монахи не стояли под навесом в рассеянном свете (а были бы частично или полностью освещены солнцем), так сильно повысить контраст при обработке (и получить такие цвета) без потери деталей (в том числе цветовых) я бы не смог.

Конечно, это правило работает до определенной степени и при определенных условиях, поэтому отказываться от солнца полностью, конечно не надо.

6. Разнотемпературное освещение

Продолжая тему пасмурной погоды и помещений, хотелось бы привести еще один любопытный пример. Это фотография, которую я сделал опять-таки, в Бирме. На этот раз – в поезде.

Обратите внимание на окна – с одной стороны они тонированы пленкой холодного оттенка, с другой нет. Из-за этого освещение получается смешанным, разнотемпературным. Что часто используется в кино. Возможно, в том числе поэтому я получил в свое время множество отзывов «как в кино» под этой фотографией.

Вообще, во время путешествия по Бирме, наряду с солнечными днями, часть времени нас с друзьями сопровождала облачная, на первый взгляд незврачная погода. Тогда (дело было почти 3 года назад), меня это весьма расстраивало. Однако потом, отсматривая съемки, я обнаружил для себя множество выразительных цветных фотографий. Более того, по прошествии времени, из всех снимков, сделанных в Бирме, я для себя выделяю именно и только эти работы.

А вот так на одной из своих фотографий использовал разнотемпературное освещение Алекс Уэбб. Передний план здесь освещен зеленым фонарем, а задний – красным.

7. Дождь – самая «плохая» погода?

Завершая тему плохой погоды, давайте посмотрим на одну из крайних форм ее проявления – дождь. Начинающие фотографы в такую погоду часто не берут даже с собой камеры. А зря, т.к. в дождь малый контраст сцены может дополняться выразительными цветовыми объектами, а цвета на таких снимках часто выглядят глянцевым, «лоснящимися» и создают особое настроение. Если вы чувствуете цвет, в дождь часто можно поймать что-то особенно необычное и красивое.

© Burt Glinn, Magnum Photos

© Steve McCurry, Magnum Photos

Более того, снег, метель, вьюга, ураган и другие стихии – тоже прекрасные возможности для выразительных колористических сюжетов. Давайте посмотрим, например, зимние сюжеты турецкого фотографа и кинорежиссера Нури Бильге Джейлана:

Помните, если вы окажитесь полярной ночью на севере, у вас есть прекрасный шанс снять северное сияние! И скорее всего, это будет весьма необычная по цвету фотография.

8. Обратный миф: «в полдень слишком жесткий свет и невыразительный цвет»

Для того, чтобы не наталкивать вас на однозначные выводы, уделю некоторое внимание обратному мифу о том, что вертикальное (или почти вертикальное) солнце в полдень – тоже не лучшее время для фотографии. Смею уверить вас, что лучшее время для фотографии всегда и везде! Ну… почти всегда и везде 🙂 Это зависит в первую очередь от вашего собственного настроя, и в гораздо меньшей степени от погоды.

Вообще говоря, съёмка при жестком свете – тема для отдельной статьи. Здесь я лишь хочу привести пару примеров из собственной практики, которые подчеркивают, на мой взгляд, что и в полдень можно получать весьма выразительные колористические решения.

Причем, если в первом случае небо слегка подернуто дымкой, то во втором мы имеем дело с весьма откровенным жарким летним почти полуденным солнцем.

9. Вместо заключения

Итак, если вам не везет с солнечной погодой, то… да-да, вам может повезти с необычной и эффектной цветной фотографией! Какие выводы можно сделать из написанного? Я бы предложил следующие:

1. Не надо бояться плохой погоды!

Она не только не мешает съемке, но и наоборот, может подарить вам колористические решения, которых вы никогда не добьетесь в «обычных» условиях солнечной погоды.

2. Используйте нестандартное освещение.

Только лишь плохой погоды и/или малого контраста сцены недостаточно. Для того, чтобы получить выразительную цветную фотографию, необходимо использовать необычные условия освещения (искусственного, натурального или их смеси).

3. Ищите цветную фактуру.

Чем более необычные или богатые по цвету будут объекты вашей съемки (и, конечно, чем гармоничнее они будут друг с другом сочетаться), тем интереснее и выразительнее будет ваша фотография.

***

Последнее время, отправляясь в путешествие, я никогда не смотрю прогноз погоды. Иногда друзья, которые едут со мной, пишут – «Все пропало! Обещают дождь и пасмурное небо». В таких случаях я отвечаю – «Так это же прекрасно! Значит будет много цвета». Меня не всегда понимают, но в процессе я даю пояснения аналогичные тем, которые изложил в этой статье, и вместе мы закрепляем пройденный материал на практике.

Вот некоторые мои фотографии, сделанные в недавних путешествиях с плохой погодой.

Saigon, Vietnam, 2012

Hanoi, Vietnam, 2012

Saigon, Vietnam, 2012

Istanbul, Turkey, 2012

Istanbul, Turkey, 2012

Colombo, Sri-Lanka, 2012

Madrid, Spain, 2012

Madrid, Spain, 2012

Madrid, Spain, 2012

Moscow, Russia, 2012

Beirut, Lebanon, 2011

Beirut, Lebanon, 2011

Примечание. Для ночной съемки, съемки в помещениях и с малым количеством света вообще бывает очень полезно использовать «камеры ночного видения» – фотоаппараты с высокими качественными (малошумными) ISO. Лично я для этих целей в последнее время использую Canon 1D X (основная «большая» камера) и Fujifilm X-Pro1 (компактная камера). Какими камерами была сделана та или иная из приведенных фотографий, вы можете посмотреть в EXIF-данных снимков (если не знаете, как это делается, можно прочитать здесь).

Эти примеры не означают, что снимать надо только в плохую погоду, ночью или при искусственном свете. Но они наглядно, надеюсь, демонстрируют, что не стоит расстраиваться, если нет солнца!

P.S. Покопайтесь в своих фотоархивах. Наверняка вы найдете красивые цветные фотографии, сделанные без солнечного света. Если захотите ими поделиться, не стесняйтесь выкладывать в комментариях к этому посту! Только не все подряд, а самые лучшие, пожалуйста 🙂

© Павел Косенко, «Цветная фотография без солнечного цвета». Статья написана в сотрудничестве с компанией Fujifilm специально для сообщества fujifilmru. В случае использования материалов статьи частично или полностью сылка на первоисточник обязательна.

Все самое интересное у нас!

«СРЕДА» – творческая лаборатория и фотошкола в Москве

«Фреймвей» – фототуры и выездные мастер-классы известных фотографов

В каких цветах украсить елку в год Тигра 2022

Все мы родом из детства, и в преддверии праздника ждем чего-то особенного. Скоро время зимних чудес, мы отпустим заботы, чтобы вдохновиться идеями украшения новогодней елки 2022 г. и сделать самый главный праздник года по-настоящему незабываемым.

Наверняка многим хочется, чтобы в этом – 2022 году елка выглядела совершенно иначе, не так, как в прошлом. Давайте узнаем, что по этому поводу советует «голубой Тигр». 

Цвета и расположение новогодней елки 2022

Во многих семьях украшение елки стало увлекательным ритуалом. При этом не многие знают, что для привлечения удачи согласно философии фен-шуй важны и правильно подобранный цвет елочных игрушек и место расположения елки.

Маленькую елочку высотой 60 см можно поставить на стол

Считается, что верхушка дерева принимает позитивные энергетические потоки, потому она не должна упираться в потолок. Правильно установить деревце могут следующие правила:

• левый дальний угол используют для привлечения денег;
• елка в правом углу привлечет в семью любовь;
• центральное место заряжает жизненной энергией всех живущих в доме.

Елочка в правом углу привлечет в семью любовь, взаимопонимание и счастье

Покровитель 2022 года Водяной Тигр особенно благосклонен к золотому, серому, белому, голубому и синему. В вариациях игрушки этой палитры можно комбинировать с другими цветами или украсить соло. Сочетание цвета шаров на новогодней елке в больше степени будет зависеть от личных пожеланий и общего стиля.

Мы выбираем экологичный подход, исключающий использование живой елки. Конечно, если вы проживаете в частном доме, а во дворе у вас растет самая настоящая елка, ель или даже сосна, будет здорово нарядить ее, украсить гирляндами и в полночь собраться всей семьей вокруг лесной красавицы. 

Ассортимент в каталоге DG-HOME позволяет подобрать стильную елочку для любого интерьера квартиры или дома, которая будет радовать близких много-много лет. Если вы не знаете, какие новогодние елки будут модны в 2022 году, предлагаем посмотреть новинки. Это и классические зеленые елочки, и заснеженные деревца, и даже елочки с шишками или яблоками. 

Как модно украсить новогоднюю елку в 2022 году? Выбираем стиль

Стилистика украшения, как и цвета новогодней елки 2022 г. могут отталкиваться от общего интерьера квартиры, поддерживая дизайн-концепцию, а могут наоборот – стать ярким акцентом. Задаваясь вопросом, в каком цвете украсить новогоднюю елку, многие решают пойти привычным путем, оформив дерево в классическом стиле. Если же хочется чего-то необычного, можно украсить ель цветами и лентами, апельсинами, и палочками корицы. 

Начнем, пожалуй, с самых модных и актуальных стилей.

Это интересно: Новогодний декор и подарки 2022: самые свежие идеи.

Елка в стиле лофт 

Конечно, бенгальские огни, яркие игрушки, рождественские носки и деды Морозы никогда не выйдут из моды, но брутальный лофт пошел дальше, и вместе с традиционной елкой предлагает нам альтернативные варианты – например, елочку из металлической проволоки. Ее можно закрепить на окне, стене, поставить на рабочий стол, украсить гирляндой или светодиодными лентами, веточками и нитками.

Елочка в стиле лофт для оригинального урбанистического дизайна

Если вы хотите украсить традиционную ель в стиле лофт, выбирайте игрушки правильной геометрической формы.

Елка в кантри стиле 

Игрушки для елки в стиле кантри – это определенно что-то из hand-made. Так что, при желании вы сможете проявить свою творческую жилку, сшив из красного фетра носки, украсив золотыми шишками и тесьмой, подвесив на елку апельсины, и конфеты. Если сохранились старинные игрушки в виде часов, лошадок, птиц или домиков, будет еще лучше.

Украшение елки в кантри стиле

Елка в элегантном минимализме 

Иногда сама магия таится в простоте. Изысканная новогодняя елочка в минималистичном стиле – деревце небольшое, декорированное несколькими крупными шарами, бусами или бантами.

Елочки в минимализме – лаконично и со вкусом

Елка в стиле Мартина Лютера

В воспроизведении первой декоративной елочки – свой шарм и даже в некотором роде – скрытый подтекст. Минимум украшений, строгие формы, печенье, сушеные ломтики фруктов – атрибуты машины времени, которая на время новогодних праздников отправит вас во времена классической Европы. С настоящими свечами стоит быть очень аккуратными – не самая безопасная затея. Но ведь найти альтернативу так просто.

В ожидании чудес

Елка в ретро стиле 

Если от остальной советской атрибутики мы отказались, то елочка «из детства» — это что-то особенно сказочное. Елочка в стиле ретро приносит с собой воспоминания, связывая нас с теми, кого уже давно нет. Старые новогодние игрушки, пусть даже немного облезшие или сколотые, делают елку волшебной и памятью через десятилетия соединяют нас с близкими.

Елочка из детства

Цвета новогодней елки 2022 не спорят с традициями прошлого – украсить дерево можно голубыми, желтыми, синими, розовыми шарами, сказочными домиками, колокольчиками.

Добавьте мигающие гирлянды, побольше мишуры и дождика, и воплотите елочку 70-80 гг.

Елка в винтажном стиле 

Украшение елки в винтажном стиле – так же дань прошлому, но более позднему. Разница между советской и винтажной елочками в том, что последняя требует не так много декора, но игрушки – более габаритные. Большие шары, часы, коробочки, ленты, семейные снимки – обязательно старинные или выполненные под старину добавят новогодней ночи ностальжи, элегантности и очарования 19-20 веков.

Дань прошлому

В винтажном стиле

Елка в стиле классицизм

Роскошь, изящество и строгие формы – елку в классических стилях обычно украшают массивные шарики и яркие гирлянды. Декор обязательно выполнен в единой стилистике с помещением, но ни в коем случае не выглядит перегруженным.

Нарядные и таинственные заснеженные елочки в классическом стиле

Правила сочетания новогодних игрушек

При большом разнообразии елочных игрушек декораторы дают профессиональные советы по сочетанию цветов игрушек на новогодней елке. И хотя в большей степени это относится к современным тенденциям, будет не лишним изучить их и при оформлении елки в ретро или кантри стилях.

Лесная красавица в гостиной

Елка – главный акцент. Зеленое деревце – уже сам по себе яркий штрих, который контрастно смотрится по отношению к другим деталям интерьера. Потому не стоит его слишком перегружать, достаточно использовать 2-3 цвета, 1 из которых – будет доминантным, а 2 – поддерживающими. 

Если вы не знаете, какие цвета новогодних игрушек сочетаются на елке, изучите дизайн-примеры, и уже с ориентировкой на них, подбирайте украшения.

Традиционной палитрой для украшения лесной красавицы считаются серебряный и золотой. Серебро напоминает нам о морозе, снеге и узорах на окнах, а золото – навевает образ семейного очага, живого огня и праздничного пламени свечей.

• Вариант 1 – монохромное сочетание цвета. Для украшения елки используют один базовый цвет, разбавив его полутонами. Такая елочка получается сдержанная и стильная.

В цвете золота

Искрящийся синий

• Вариант 2 – близкая цветовая гамма. Чтобы узнать, какие цвета новогодних игрушек сочетаются на елке и выбрать родственные, достаточно изучить круг Иттена. Родственные – это близкорасположенные, соседние цвета. Например, красный + фиолетовый, голубой + зеленый. Сочетание близких колеров не дает сильного контраста, но разбавляет однотонную гамму, придавая новогодней елочке глубину и эффектно выделяя ее среди интерьера. Подобной оформление подходит, если в комнате много мелких разноцветных деталей.

В красно-оранжевой гамме

Зеленый – цвет самой елки в комбинации с голубыми игрушками. Комбинация разбавлена белыми шариками

• Вариант 3 – контрастное сочетание. Сделать новогоднюю елку яркой и запоминающейся помогут контрасты. Такое украшение особенно понравится детям. В просторной комнате с неброским интерьером пушистая красавица станет акцентом и восхитит переливающимися разноцветными игрушками, блестящим дождиком и яркой мишурой.

Контрастные цвета новогодней елочки

Как сочетать игрушки разных форм и размеров

За создание целостного образа отвечает не столько форма елочных игрушек, сколько их стилистика – т. е. направленность. Особенно это актуально для современных стилей, поддерживающих единую концепцию. Стилистически правильно в этом случае будут смотреться 1 или 2 формы. Например, большие и маленькие шары, шары и удлиненная форма («сосульки»), звезды и шары, банты, шары и конфетные трости.

Елочка в рождественской стилистике

Но не все стили подразумевают украшение елки игрушками исключительно определенных форм. Из детства мы помним все разнообразие праздничного вечера. Это и куколки, и животные, деды морозы, и звезды, заснеженные домики, и волшебные снежинки. Новогодняя елка была яркой, запоминающейся и какой-то особенной.

В новогодней елке «из детства» не было стиля, но она была по-настоящему сказочной и запоминающейся

Схемы размещения елочных игрушек 

Независимо от того, чем вы решите украсить новогоднюю елку 2022, существует три схемы размещения игрушек. При желании их можно взять за ориентир.

• Размещаем игрушки, гирлянды и мишуру по спирали. Украшение новогодней елки начинают с расположения гирлянды, скрывая ее – продолжают так же плавно, по спирали, подвешивать новогодние игрушки, ленты и мишуру. При этом, подбирая сочетание цветов шаров на новогодней елке, стоит ограничиться 2-3 оттенками.

Елочка, украшенная по спирали

В эффектном красном убранстве

• Игрушки в вертикальном порядке. Расположенные сверху вниз, по мере увеличения диаметра, шары в вертикальной схеме помогают выстроить единую стилистическую концепцию в габаритных гостиных. Все внимание устремляется вверх – на пышную лесную красавицу.

Вертикальное расположение игрушек

Размер бантов увеличивается от верха к низу

• В произвольном порядке. Размещение гирлянд, свечей, игрушек в этой схеме – произвольное. Но при этом также стоит учитывать правило: большие шары подвешивают вниз, малые – на верхних ветках. Т. е. украшение ели идет по принципу пирамиды.

В произвольном порядке

В каких цветах украсить новогоднюю елку 2022? 

Минуя экспрессивные приемы оформления новогодних елок и их форм (все же Новый Год – это дань традициям), иногда действительно хочется отойти от привычного и внести в интерьер элемент чего-то загадочного. Именно желание, хоть на миг стать персонажем волшебной сказки стало стартом к экспериментам — так появились заснеженные елочки, елочки с шишками и яблоками.

Заснеженная елка, украшенная красными и белыми шарами

Такие деревца — сами по себе украшение. При виде их создается ощущение зимнего леса, и вот ..уже слышишь хруст снега. С профессиональной ревностью мы выбирали лучшие примеры оформления, и вот, что из этого вышло. 

Новогодняя елка в красном цвете

Елка, украшенная красными шарами и лентами, выглядит очень торжественно. При этом цвет шариков должен вписываться в интерьер комнаты. Ярко и необычно такое дерево смотрится в светлой комнате.

Новогодняя елка в красном цвете

Красный – цвет страсти и огня. Если игрушки дополнить бантами, пряниками, конфетами, елочка «оживет» и превратится в волшебное новогоднее дерево. Если же на ваш взгляд красного слишком много, разбавьте его золотыми, белыми или серебряными игрушками. Поработайте и с интерьером помещения, украсив стену венком, а стол – красными свечами.

Новогодняя елка в красно-серебристом цвете

Новогодняя елка в золотом цвете 

Золото всегда ассоциируется с богатством и роскошью. Елочка, украшенная золотыми игрушками по поверью, приносит удачу и материальное благополучие. Если вы мечтали о торжественной елке, шарики разного диаметра, звездочки, бантики подойдут для этого как нельзя лучше.

Дуэт «золота» и голубого

Золотые игрушки удачно сочетаются с кремовыми, зелеными, розовыми, красными и голубыми. Поработайте с цветом, чтобы создать свой уникальный новогодний декор.

Загадочные переливы елочных игрушек в объятиях зеленых пушистых «лап»

Новогодняя елка в белом цвете 

Белый – как цвет снега и чистоты особенно прелестно выглядит в интерьере загородных домов в классическом, скандинавском и рустикальном стилях. В комбинации с панорамными окнами с видом на лес, зеленая красавица в белом получается по-особенному волшебной, будто пришедшей в дом прямо из леса.

Новогодняя елка в год Тигра 2022

Новогодняя елка в белом цвете

Новогодняя елка в синей и голубой палитре 

Синий и голубой – исключительно зимняя палитра, напоминающая нам снег, зимнее небо и мерцающими звезды. Все оттенки синего подарят умиротворение и ощущение прохлады, помогут расслабиться и снять эмоциональное напряжение. Но чтобы елочка не казалась слишком холодной, ее стоит поставить у камина или хотя бы украсить золотыми лентами.

Елка в новый год 2022

Красивая елка 2022

Новогодняя елка в голубом цвете

Глянцевые шарики насыщенного цвета превратят вашу елочку в великосветскую особу, тогда как матовые – подарят умиротворения, придав лесной красавице домашнего шарма. В дополнение дерево можно украсить золотыми бусами, лентами, голубыми или белыми бантами.

Елочка, поставленная у камина, придает помещению уюта и особого шарма

Новогодняя елка в розовом цвете

Нежные пастельные оттенки розового или яркая малиновая гамма елочных украшений подходит помещениям, оформленным в стилистике прованс или бохо. Несмотря на то, что розовый принято считать гламурным цветом, в окружении мельчайших хвойных иголочек, он выглядит ненавязчиво и даже уютно. Розовый прекрасно гармонирует с золотым, потому в декоре уместны будут и золотыми игрушки, и теплый свет гирлянды.

Новогодняя елка в розовом цвете

Новогодняя елка в желтом цвете

Желтый – цвет солнца и друг зеленого – цвета природы. В декоре елочки в желтом цвете нет места неожиданностям, все спокойно и гармонично. Но чтобы союз двух цветов не стал слишком скучным, дизайнеры рекомендуют внести в него серебристую, белую или синюю палитру.

Новогодняя елка в желтом цвете

Новогодняя елка в бирюзовой и мятной палитре

Большие круглые шары, ленты и бантики – в бирюзовом и мятном цвете главное придерживаться единого размера, не используя слишком много игрушек разных форм. И бирюза, и «мята» — холодные оттенки, которые при большом увлечении могут вызвать диссонанс, и потому ими лучше пользоваться дозированно, разбавляя теплыми оттенками.

Новогодняя елка в бирюзовом цвете

«Мята» и «серебро»

Новогодняя елка в оранжевом цвете 

Оранжевый – доминантный цвет, и потому такая елочка не останется в стороне. С оранжевым под Новый Год возникает много ассоциаций: апельсины, огонь, корица, и почему-то яблочные пироги (и это странно, ведь они совсем не оранжевые)). Благодаря своему цвету и нашим детским воспоминаниям елочка с оранжевыми игрушками всегда будет приковывать взгляды, заставляя мечтать о чем-то таинственном и волшебном.

Украсьте елочку высушенными апельсинами и палочками корицы. Получится атмосферно и очень необычно

Новогодняя елка в оранжевом цвете

Новогодняя елка в цвете шампань 

Сочетание цветов шаров на новогодней елке может быть очень милым, нежным и не кричащим. Чтобы украсить елочку в спокойной палитре, воспользуйтесь цветом «шампань». Искрящийся слегка золотистый оттенок хотя и не глубокий, но в то же время чарующе-таинственный и завораживающий. Такая елочка украсит небольшую комнату в прованс, классическом или неоклассическом стилях.

Нежный шампань – цвет романтиков

Новогодняя елка с шишками 

Искусственные елки с шишками в условиях города мысленно отправят нас в волшебный еловый лес, придав дому самобытного антуража. Декорировать такую елку нужно очень аккуратно – шишечки должны быть видны. Чтобы не затмить первозданную красоту, выбирайте шарики небольшого размера, игрушки в форме лесных зверей или птиц.

купитькупить

Ель искусственная зеленая 120 см Phoenix Hinged

Новогодняя елка с цветами

Необычное оформление новогодней елки последних лет – это украшение цветами. На самом деле, декорирование довольно спорное и вызывающее некий диссонанс. 

Лесная ель, сосна и елка всегда ассоциировалась у нас с главным праздником зимы, а шарики – со снежками, которыми мы все бросались в детстве. Цветы же – атрибут исключительно летний, и в общую концепцию зимы вписывается как-то с трудом. Насколько приживется украшение новогодней елки цветами – сказать сложно. Но то, что эксперименты имеют место быть – это факт. Спорить мы не беремся, ведь украшение елки – это всегда что-то личное…..из памяти, из привязанности, из предпочтений.

Новогодние елки, украшенные розами

Советы дизайнеров по украшению новогодней елки в 2022 году

Иногда большое разнообразие вариантов декорирования новогодней елки только пугает. Если вы по-прежнему задаетесь вопросом: «Как сочетать цвета и формы новогодних игрушек в 2022 году?» — разобраться помогут некоторые приемы.

1. Помните о доминирующих цветах. Красный, синий, оранжевый, фиолетовый – яркие колера, сгладить которые помогут нейтральные: белый, серый, жемчужный и теплые: золотистый, желтый. 
2. Не используйте в оформлении сразу много броских цветов. Ограничьтесь 1-2 акцентными и 2 – дополнительными.
3. Соотнесите размер елки и размер игрушек. Высокую елку украсьте большими шарами, звездочками, лентами. Для маленькой будет достаточно средних и малых шаров.
4. Учитывайте стиль. Такие игрушки, как заснеженные домики, сказочные гномы, деды Морозы, конфеты-трости имеют некую отсылку к прошлому, и потому вряд ли в комбинации с ними стоит использовать современный декор. 
5. Классика – всегда безупречна. В ней прекрасно сочетаются и шарообразные, и удлиненные, и геометрические игрушки. Но будьте осторожны с цветом, не переборщите. 

Помните, что при всех существующих правилах, лишь вы определяете стиль своей елочки. Вы, ваши близкие, и главное – дети – лучшие критики и лучшие советчики. Не бывает единственно верных правил, ведь все мы разные. Наряжайте елочку с душой и теплом в сердце, верьте в сказки, и они обязательно начнут сбываться! 

7 способов создания драматического освещения в портретах

Когда вы просматриваете Instagram, вы, вероятно, заметите, что портреты, которые привлекают ваше внимание, часто бывают с драматическим освещением.

Как фотограф-портретист, вы можете использовать свет для создания нужной атмосферы. Когда вы используете драматическое освещение, вы передаете настроение и преднамеренность, а не для красоты или гламурных снимков.

Итак, если вы хотите сосредоточиться на этом стиле фотографии и спрашиваете: «Как получить эффектное освещение?», Эта статья для вас.

Здесь вы найдете различные советы по освещению для фотосъемки, которые помогут вам независимо от вашего оборудования.

Это полезное руководство для новичков без специального осветительного оборудования, а также для более опытных фотографов, которые хотят овладеть этой техникой с использованием различного светового оборудования.

Как всегда, вы также найдете множество примеров, чтобы наглядно продемонстрировать различные техники и вдохновить вас.

Давайте погрузимся!

Что такое драматическое освещение?

Драматическое освещение — это стиль, возникший из художественной техники под названием chiaroscuro , что буквально переводится с итальянского как светлый-темный.Он возник в эпоху Возрождения и по сей день оказывает влияние на многих художников. Здесь вы можете увидеть освещение кьяроскуро.

Эта техника освещения широко используется в портретной фотографии. Вы можете увидеть некоторые известные примеры в работах Анни Лейбовиц и Роберта Мэпплторпа.

Идея состоит в том, чтобы создать атмосферу и усилить объем за счет яркого контраста между светлыми участками и тенями. Это можно сделать, учитывая разные характеристики света.

• Яркость — это относится к интенсивности света.Если у вас есть участок изображения с очень ярким светом, а другой — с очень тусклым светом, вы создаете эффектное освещение, например, в изображениях в низком ключе.
• Контрастность — когда источник света падает на объект под одним и тем же углом, создается так называемый жесткий свет, поскольку он создает глубокие и четко очерченные тени.

Используя любую из этих концепций или комбинируя их вместе, вы можете создавать самые разные образы для драматических портретов.

Давайте посмотрим, как это можно сделать.

7 способов создать эффектное освещение

Если вы все еще задаетесь вопросом: «Как получить эффектное освещение?», Вот 7 забавных способов попытаться воссоздать студийное драматическое освещение, не выходя из дома.

1. Используйте естественный жесткий свет

Предоставлено: Юри Джанфранческо (слева) / Мухаммадтаха Ибрагим Мааджи (справа)

Как я уже говорил ранее, высококонтрастный источник света — это тот, который освещает ваш объект тем же угол — это то, что случается с прямыми солнечными лучами.

Я уверен, что вы слышали, что вам никогда не следует делать портреты в полдень в солнечный день, потому что это создает сильные тени, верно?

Что ж, это именно то, что вам нужно, когда вы хотите создать эффектное освещение! Просто нужно проявить творческий подход, чтобы получить хороший драматический портрет вместо нелестного.

Например, если вы разместите модель под деревом, через листья будет проходить жесткий свет, создавая интересный узор на вашем объекте.

В противном случае вы можете использовать естественный жесткий свет в помещении, используя оконный свет.Это также дает вам возможность проявить творческий подход с тенями.

В солнечный день прямой и жесткий свет создает темные и четко очерченные тени — примеры можно найти в нашем руководстве по летней фотографии.

2. Создание искусственного жесткого света

Поскольку небольшой источник света создает жесткий свет, практически любой искусственный свет может хорошо работать для ваших драматических портретов. Примеров множество — одни — это профессиональное осветительное оборудование, а другие — домашние вещи.

Вот несколько идей, которые могут вас вдохновить.

• Используйте настольные лампы или лампочку.

Кредит: Юрий Маней

• Используйте компьютер, телевизор, телефон или любое другое устройство, излучающее свет.

Кредит: Daniel Radford

Кредит: Myicahel Tamburini

• Используйте стробоскопы или вспышки для профессионального студийного портрета.

Предоставлено: Ричард Джеймс

Использование жесткого света может быть особенно эффективным, когда вы хотите создать резкость в таких жанрах, как фитнес-фотография, где резкие блики и тени могут помочь определить мускулы модели.

То, что это искусственный свет, не означает, что вы должны его создавать или контролировать.

Вы также можете использовать доступный свет в конкретной сцене — например, уличные фонари.

Предоставлено: Дима Валков

3. Переместите направление света

То, как вы размещаете свет, оказывает большое влияние на создание светлых участков и теней. Существуют различные схемы освещения, создающие эффектный свет. Вот некоторые из самых распространенных.

Когда вы помещаете свет позади объекта, вы создаете ограниченный свет, который создает очень сильные блики.

Если вы оставите это единственным источником света, вы создадите эффект силуэта, подобный тому, который вы видите в примере ниже.

Однако, если вы хотите получить некоторые детали объекта, вы можете расположить спереди рефлектор или второй источник света с меньшей мощностью вспышки.

Кредит: Кристиан Хольцингер

Вы можете использовать только один источник света для освещения вашей модели с одной стороны, но не с другой.

Чтобы усилить эффект, вы можете добавить некоторую отрицательную заливку на противоположной стороне (вы можете узнать, как это сделать с помощью модификатора освещения в совете № 4).

Кредит: Филипе Гомес

Один из самых популярных методов освещения для портретов — это расположение источника света под углом 45 градусов от объекта.

Это означает, что он должен быть немного сбоку и над головой.

Кредит: Сэм Беррисс

Если фон расположен слишком близко, вы можете увидеть тень от объекта.Чтобы этого не произошло, можно отделить объект от фона или использовать черный фон.

В зависимости от того, используете ли вы модификатор или нет (см. Ниже), освещение спереди может дать впечатляющие результаты — свет от жесткого источника света, такого как голая вспышка или солнце после полудня, будет создавать сильные блики и тени.

4. Выберите правильные модификаторы света

Кредит: Бьянка Сальгадо

Тот факт, что большинство вспышек и стробоскопов создают жесткий свет без использования каких-либо модификаторов, не означает, что вы не можете использовать их для формирования и направления. свет — вам просто нужно знать, какие модификаторы использовать.

Этот аксессуар устанавливается перед вспышкой или стробоскопом для направления света. Как следует из названия, это сетка в форме сот, ограничивающая луч света. Они бывают разной степени — чем она меньше в градусах, тем уже будет свет.

Это цилиндр или усеченный конус, который можно прикрепить к любому источнику света для фокусировки луча. Другими словами, он дает меньший круг света. Он дает более четкие края, чем соты.

Когда вы помещаете дверцы сарая на свой свет, вы можете предотвратить попадание света в определенном направлении.Каждая заслонка работает как флажок, блокирующий свет. Они используются для предотвращения разлива.

Флаги работают как двери сарая, за исключением того, что они полностью независимы. Это большие листы непрозрачного материала, которые блокируют свет.

Их также можно использовать для отрицательного заполнения. Это означает, что вы можете положить их на противоположную сторону лампы, чтобы они поглощали свет и не отражались на объекте.

Управлять светом от зонта может быть сложно, поскольку обычно он позволяет равномерно распределить свет по объекту.Однако в сочетании с флажками зонт все же может помочь создать эффектное освещение.

Фотографы могут использовать зонт как сквозное или отражающее устройство — большинство из них позволяет делать и то, и другое, просто сняв крышку.

Как и в случае с зонтом, свет имеет тенденцию «просачиваться» из софтбокса, что затрудняет управление — здесь и появляются флаги. Вы можете узнать больше в нашем руководстве о том, почему фотографы используют софтбоксы.

5. Экспозиция для основных моментов

Предоставлено: Никола Фиораванти

Поскольку драматический свет очень контрастен, вашей камере будет сложно правильно настроить его в автоматическом режиме.

Это связано с тем, что по умолчанию ваша камера считывает свет всей сцены и достигает среднего значения. В результате у вас будут недоэкспонированные светлые участки и переэкспонированные тени, что убьет создаваемый вами контраст.

Чтобы получить правильную экспозицию при драматическом освещении, вы должны управлять настройками камеры. В противном случае вместо драматичного портрета вы получите скучное фото.

Я объясню, как получить правильную экспозицию в ручном и полуавтоматическом режимах — таким образом, вы можете выбирать в соответствии с уровнем вашего мастерства.

1. Первое, что вам нужно сделать, это установить камеру в режим точечного замера. Это говорит ему, где собрать информацию для измерения доступного света.
2. В большинстве камер в режиме точечного замера измеряется площадь в центре. Итак, как только вы его настроите, поместите яркие области фотографии в центр кадра (о кадрировании вы позаботитесь позже).
3. Затем нажмите кнопку затвора наполовину, чтобы увидеть результат измерения.
4. Начните с установки ISO 100 — это предотвратит появление шума.Затем выберите правильную диафрагму в соответствии с желаемой глубиной резкости.
5. Наконец, отрегулируйте выдержку так, чтобы экспонометр оказался в центре. Убедитесь, что он недостаточно медленный, чтобы вызвать дрожание камеры.

Когда у вас есть правильные настройки камеры, вы можете переформатировать сцену и сделать снимок. Когда вы сделаете это, у вас будут хорошо экспонированные светлые участки, а на остальных — глубокие тени.

Если вам неудобно пользоваться камерой в полном ручном режиме, вы можете использовать любой полуавтоматический режим и исправить это с помощью компенсации экспозиции.

Например, если вы установите камеру в режим P, она решит, какая диафрагма и выдержка будут лучшими. Сделайте первое изображение, чтобы увидеть, как оно выглядит.

Если вы думаете, что настроение не получается из-за недостаточно темных теней, примените -1 или -2 ступени компенсации экспозиции.

Влияет ли компенсация экспозиции на файлы Raw? Нет, абсолютно нет, поскольку экспозиция устанавливается параметрами, которые вы уже выбрали (во время съемки) для диафрагмы, выдержки и ISO.

6. Редактируйте свои портреты для создания драматического освещения.

Кредит: Алазик Маулана

Постобработка — важная часть драматического освещения — это как проявление пленки. Вы можете сделать это в любом программном обеспечении для редактирования фотографий по вашему выбору (я использовал Lightroom в демонстрационных целях).

Идея состоит в том, чтобы получить контрастное изображение, которое вы хотите получить от постобработки. Самый простой способ сделать это — использовать ползунок контрастности и повернуть его вверх, но это не даст вам особого контроля.

Вместо этого попробуйте использовать отдельные ползунки. Перетащите светлые и белые участки вправо, чтобы сделать светлые участки изображения ярче.

Затем перетащите тени и черный цвет влево, чтобы затемнить их. Точная сумма зависит от каждой фотографии и от вашего личного стиля.

Другой способ сделать это — использовать кривую тона. Это дает вам максимальный контроль, но его сложнее использовать. Если вы уверены в использовании этого инструмента, продолжайте.

7.Создайте эффектное освещение в Photoshop.

Предоставлено: Tainá Bernard

. Если вы снимаете в формате RAW, что я настоятельно рекомендую, вы можете начать с небольшого редактирования, например, уменьшения экспозиции и увеличения контрастности, выдвигая светлые и белые участки и затемняя тени. . Вы можете использовать фильтр Camera Raw, если ваше изображение в формате JPEG.

Вы также можете добавить виньетку, если хотите начать затемнять границы — для некоторых фотографий это будет полезно, для других — нет, так что просто попробуйте и решите.

Подтвердите изменения и откройте изображение в Photoshop. Здесь добавьте новый слой и измените режим наложения на Soft Light. Здесь вы можете закрасить черным все, что хотите затемнить, и закрасить белым все, что хотите осветлить.

Вы также можете использовать градиент для имитации направленного света.

Это основной процесс, однако вы можете добавить столько ретушей, сколько хотите на эту базу. Например, вы можете немного осветлить и затемнить, чтобы увеличить контраст на лице.

Это можно сделать, добавив корректирующий слой «Кривые», чтобы сделать изображение светлее. Затем замаскируйте слой и закрасьте только те части, где вы хотите уклониться.

После этого добавьте второй корректирующий слой «Кривые» и затемните изображение, чтобы затемнить определенные области. Вы также можете использовать инструмент «Смешать, если», чтобы применить корректировки только в определенном диапазоне тонов — см. Наше руководство по смешиванию слоев в Photoshop.

Наконец, вы можете выполнить тонирование цвета, если хотите, добавив корректирующий слой «Поиск цвета» или выполнив разделенное тонирование.

Требуется ли Dodge and Burn для всех фотографий? Определенно нет, но он все же может помочь добавить эффектности вашим портретным изображениям, если использовать его экономно.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравились эти методы освещения, чтобы добавить драматизма вашим портретам. Создание драматического света действительно может помочь внести что-то особенное в обычный снимок лица вашего объекта, поэтому обязательно попробуйте.

Сообщите нам в комментариях, были ли они полезны или у вас есть какие-либо вопросы — мы будем рады услышать от вас!

6 секретных методов освещения для получения хорошей фотографии

Все любят фотографировать.Учитывая легкую доступность дешевых цифровых зеркальных фотоаппаратов на рынке и появление доступных по цене устройств для фотосъемки , кто бы ошибался?

Фото M KHALIL

Если вы один из тех, кто любит фотографию, то вы, вероятно, уже знаете один или два метода, позволяющих сделать ваши снимки потрясающими! Но если вы хотите еще больше улучшить свои навыки фотографии, у меня есть , шесть методов освещения для фотосъемки, , которые помогут вывести ваши фотографии на новый уровень.

1. Разделенное освещение

Разделенное освещение — это метод, при котором лицо объекта в некоторой степени разделено на равные половины (одна появляется на свету, а другая в тени).

Фото StuffNThings. Раздельное освещение.

Этот простой метод освещения обычно используется в художественных произведениях и драматических изображениях, включая портреты. Чтобы добиться этого эффекта, просто осветите половину портрета вашего объекта и сделайте снимок прямо.

Одна из вещей, которые вы можете сделать, чтобы подчеркнуть эффект разделения света на фотографии, — это найти линию по центру лица объекта. Поскольку источник света расположен под углом 90 градусов от лица объекта, вы должны увидеть линию. В противном случае ваш объект, возможно, переместился.

В качестве дополнительного совета вы можете преобразовать фотографию в черно-белую. Я лично считаю, что так все выглядит лучше и драматичнее.

Позиционирование:

Вам нужно расположить источник света под углом 90 градусов слева или справа от объекта.

2. Освещение «бабочка»

Освещение «бабочка» создавало тень, похожую на бабочку, прямо под носом объекта. При использовании этой техники источник света должен находиться за камерой и над ней.

Фото Джессики Роуз Лейн. Освещение бабочки.

Как правило, когда у вашего объекта довольно круглое лицо, лучше использовать технику раздельного или петлевого освещения (о которой я расскажу позже) поверх освещения бабочки, поскольку оба они помогают создать иллюзию стройнее лицо.

Позиционирование:

Хотя есть несколько способов добиться освещения бабочки, один из способов сделать это — расположить источник света немного выше уровня головы объекта и позади камеры.

3. Контурное освещение

Контурное освещение является одним из самых популярных и, как предполагается, легко реализуемым. Эта техника создает тень в форме петли под носом объекта.

Шлейфовое освещение.

При использовании этой техники тень от носа объекта отражается на его щеке, но тень от носа никогда не должна касаться тени щеки.

Позиционирование:

Источник освещения этой техники обычно находится на 30–45 градусов выше уровня глаз, чтобы получить желаемый вид тени. Еще один момент, на который следует обратить внимание, — это то, что он должен быть немного выше уровня глаз объекта, чтобы тень от носа была направлена ​​вниз по направлению ко рту объекта.

4. Освещение Рембрандта

Эта техника была названа в честь Рембрандта, художника , который часто использовал эту схему освещения. Рембрандт освещает световой треугольник на щеке объекта.

Фото ammgramm. Рембрандтовское освещение.

В отличие от петлевого освещения, при котором тень носа и тень щеки не пересекаются, освещение Rembrandt является полной противоположностью. Этот прием делает фото более драматичным. Технически треугольник должен быть не длиннее носа и не шире глаз.

Этот метод идеально подходит для съемки объектов с круглым или анфасом просто потому, что он делает их лицо стройнее и добавляет четкости.

Расположение:

Источник света должен находиться над головой объекта, а объект должен немного отворачиваться от света, чтобы тень от носа падала на щеки.Для этого может потребоваться немного поэкспериментировать, поскольку не все люди подходят для этой техники.

5. Короткое освещение

Короткое освещение — идеальный прием, если вы хотите сделать лицо объекта более стройным и подчеркнуть его достоинства. В этой технике сторона лица объекта направлена ​​в сторону камеры.

Короткое освещение

Направленная сторона тогда находится в тени, что обеспечивает большую скульптуру и качество 3D.

Позиционирование:

Лицо объекта съемки должно быть повернуто к источнику света, чтобы получить эффект короткого освещения.Важно обращать внимание на тень лица объекта съемки. Важный совет, который следует помнить при использовании этой техники, заключается в том, что большая часть лица объекта должна быть в тени.

6. Широкое освещение

Это полная противоположность техники короткого освещения. При его использовании большая часть лица объекта освещена, а меньшая его часть находится в тени.

Фото Жюльена Халера. Широкое освещение.

Эту технику рекомендуется использовать при съемке людей с тонким или маленьким лицом. Широкое освещение создает иллюзию того, что ваше лицо кажется шире (отсюда и название техники). Тем не менее, если ваш объект чувствует, что он слишком тонкий, использование этой техники поможет решить эту проблему.

Еще одна отличная идея использования этой подсказки — это когда у объекта съемки есть шрамы на лице или какой-либо дефект. Если они не уверены в этом и не хотят, чтобы это отображалось на фотографии, вы можете скрыть это в тени.

Позиционирование:

Для достижения этой техники лицо объекта следует отвернуть от источника света.Лицо большей части должно быть максимально светлым и смотреть в камеру.

Заключение

Некоторые из нас уже используют эти методы, даже не зная, что они собой представляют. Другие добились этого просто за счет чистого артистизма или сочетания здравого смысла с интуицией. Каким бы ни был ваш случай, я надеюсь, что вы многому научились из этой статьи. Если у вас есть методов освещения для фотосъемки , которыми вы хотели бы поделиться (и я уверен, что у вас есть), поделитесь им в разделе комментариев ниже.

Об авторе: Эйлин Галсим (Aileen Galsim) — блогер британской полиграфической компании Showcase Creative, которая предоставляет пользовательские папки для презентаций, календари и другую печатную презентационную продукцию. Их можно найти на http://www.showcasecreative.com

Аренда линз | Блог

Я специалист по освещению. Спросите любого из руководителей здесь, на Lensrentals.com, и они подтвердят, что я всегда оказываю на них давление, чтобы они выделили больше вариантов освещения в аренду (с разной степенью успеха).Меня учили, что фотография означает улавливание света на пленке (или, в современных случаях, на цифровом датчике). Таким образом, хотя возможности вашей камеры, параметры вашего объектива и имеющаяся у вас рукоятка будут составлять составляющие снимаемых вами изображений, ничто не имеет большего значения, чем свет, который вы видите.

Так что, будучи одержимым светом, я использую стробоскопы в большинстве своих работ. Не поймите меня неправильно; Я люблю естественный свет; в конце концов, цель стробоскопов, помимо всего прочего, состоит в том, чтобы имитировать качества солнца.Но при естественном освещении у вас нет контроля, который можно получить с помощью стробоскопов, поэтому я часто использую стробоскопы в студии, а также использую их на открытом воздухе, чтобы дополнить солнечный свет.

И хотя не все методы освещения подходят для каждого объекта, в моем арсенале есть несколько приемов, которые, как правило, хорошо подходят для многих различных объектов. А для тех, кто хочет начать работать с освещением, я решил, что подготовил пост, в котором рассказывал о некоторых методах освещения, которые, как мне показалось, хорошо работали на протяжении многих лет, и поделился ими с вами.Итак, с учетом сказанного, давайте посмотрим на эти четыре метода освещения, чтобы опробовать их на следующем сеансе портретной съемки.

Поток мягкого света

Фото Зака ​​Саттона (https://zsuttonphoto.com)

Я начну с того, что я называю «поток мягкого света», потому что он не только невероятно выглядит как для мужчин, так и для женщин, но и является одним из самых экономичных способов освещения кого-либо. Однако, несмотря на свою экономичность, у него есть свой набор сложностей, когда дело доходит до космоса.Установка проста, и для этого нужно было найти два самых больших модификатора освещения, какие вы можете — я обычно выбираю большие зонтики, потому что они дешевые. Оттуда я часто настраиваю источники света так, чтобы они находились на расстоянии не менее 30 см от объекта, и чтобы вы использовали край света, чтобы лучше растушевать его на вашем объекте (у меня есть кусок все о растушевке света в другом уроке, но думайте об этом как о простом использовании края источника света для получения большего контроля и более мягкого света). А когда дело доходит до растушевки, свет обычно направлен не на объект, а вне его оси, так что они получают только край света.Схема освещения ниже, вместе с кадром BTS из недавней съемки, которую я сделал с моим другом.

BTS из недавней фотосессии. Снято на открытом воздухе, чтобы увеличить пространство на потолке.

Используя спадающие края модификаторов освещения, я могу получить невероятно мягкое освещение, сохраняя при этом тонкий градиент света на моих объектах. В результате получился красивый стиль освещения, который подходит для широкого круга объектов и действительно имитирует стиль «Энни Лейбовиц», который можно найти в журналах с высокой производительностью.

Ваше стандартное (и недооцененное) освещение типа «бабочка»

Фото Зака ​​Саттона (https://zsuttonphoto.com)

Поскольку в последние месяцы я много снимал косметические работы, я стал большим поклонником освещения в виде бабочек. Техника довольно проста и считается одним из четырех основных способов освещения, но, вероятно, она моя любимая, потому что она имеет самый фундаментальный смысл. Люди зажигаются сверху в 99% ситуаций. Гуляйте на улице, а солнце стоит над вами, войдите в здание, и свет идет от потолка.Освещение в виде бабочки использует то, что является более обычным в повседневной жизни, и дает вам возможность настроить его по мере необходимости. Техника одинаково проста и хорошо работает как для мужчин, так и для женщин, особенно когда вы хотите сделать красивый выстрел в голову, не отвлекая слишком много внимания. Это также можно сделать с помощью широкого набора модификаторов и светоформирующих инструментов. Мне же больше всего нравится самый простой софтбокс размером 2х3 дюйма сверху и отражатель снизу. Сказать, что это популярная техника освещения для бьюти-фотографии, будет немного преуменьшением.Я не только использую его для 90% своих косметических работ, но и, вероятно, это самый распространенный метод освещения для всех фотографов красоты, потому что он дает действительно мягкий и элегантный свет, который почти гарантированно сделает ваш объект красивым. Как и раньше, ниже прилагается схема освещения вместе с некоторыми примерами выходных данных.

Фото Зака ​​Саттона (https://zsuttonphoto.com)

Подсветка для фона

Фото Зака ​​Саттона (https: // zsuttonphoto.com)

Еще одна любимая техника, которую я люблю, — это использование белого фона в качестве ободка или рассеянного света. Хотя это создает свои собственные проблемы (например, расширение), результат дает элегантный и ангельский вид. Чтобы добиться такого эффекта, я обычно использую большой модификатор света в качестве фона вместо того, чтобы выбирать свет, отражающийся от белого рулона бесшовной бумаги. Причина этого — контроль и разговоры о власти. Как я упоминал в предыдущей статье о методах освещения, у света есть интересный спад с законом обратных квадратов.Используя модификатор освещения близко к объекту, вы можете получить красивый световой эффект, не беспокоясь о передержке остальной части изображения. Техника создания этого вида освещения довольно проста и включает в себя просто вставку кого-то посередине между двумя модификаторами света, при этом фоновый свет находится на ступеньке или двух выше вашего основного света. С этой техникой больше всего придется повозиться, так как вам нужно не только беспокоиться о бликах и дымке, но и следить за правильной экспозицией, чтобы это не выглядело как любительская попытка сделать фон чисто белым.Схема этой техники ниже.

Сильное короткое освещение

Фото Зака ​​Саттона (https://zsuttonphoto.com)

Короткое освещение — это традиционный прием, используемый для добавления драматичности фотографии. Однако в фотографии им обычно пренебрегают только потому, что фотографы считают это неестественным. Короткое освещение — это процесс освещения объекта съемки таким образом, чтобы теневая сторона его лица находилась ближе всего к камере. В результате получаются гораздо более интересные изображения, но, как правило, основной источник света каким-то образом находится позади объекта.Кроме того, короткое освещение невероятно распространено в фильмах и на телевидении, поскольку лучше всего оно работает, когда объект смотрит не в камеру (что почти всегда происходит на телевидении / в фильмах). Хотя, когда я коротко освещаю объекты, я также добавляю заполняющий свет, потому что, хотя я хочу, чтобы фокус света находился на короткой стороне их лица, я не хочу, чтобы теневая сторона полностью становилась черной. . Поэтому, чтобы реализовать эту технику, я часто снимаю с двумя источниками света, один короткий освещает объект и примерно на две ступени более мощный, чем мой заполняющий свет, который просто заполняет тени, чтобы уменьшить некоторую контрастность.В результате получается угрюмое и драматичное изображение, уникальное по стилю для большинства портретных фотографий. Как всегда, ниже представлены схемы и примеры.

Фото Зака ​​Саттона (https://zsuttonphoto.com)

Есть ли у вас методы освещения, которые вы используете как проверенные исполнители? Не стесняйтесь делиться своими знаниями и идеями в комментариях ниже!

Автор: Зак Саттон

Меня зовут Зак, я редактор и часто пишу здесь, в Lensrentals.com. Я также коммерческий бьюти-фотограф из Лос-Анджелеса, Калифорния, и провожу обучающие семинары по фотографии и освещению по всей Северной Америке.

24 настройки освещения Essential Pro

Хотите улучшить настройку освещения для студийных портретов? Эта шпаргалка по фотографии — ваше удобное руководство по множеству важных профессиональных настроек освещения, которые нужно освоить.

Освещение — один из самых важных элементов, которым нужно овладеть при студийной портретной работе, но он также довольно сложен.Помимо настройки настроения, ощущения и акцента портрета, он также открывает фотографам различные творческие приемы. Если вы серьезно относитесь к тому, чтобы стать разносторонним фотографом-портретистом, вам придется научиться свету на каком-то этапе вашей практики. Поначалу это может показаться сложным, но с такими ресурсами, как сегодняшняя шпаргалка по фотографии, вы сразу же начнете работать с необходимыми профессиональными настройками освещения!

Шпаргалка по фотографии от Digital Camera World, представленная ниже, охватывает некоторые проверенные методы освещения и варианты, которые вы можете попробовать в студии.Это удобный справочник для создания различных образов — от простых и чистых до мощных и драматичных.

Щелкните здесь, чтобы получить полное изображение

Внизу шпаргалки вы найдете краткое изложение различного оборудования, которое вам нужно подготовить в студии для достижения техник освещения. Если вы уже потратили некоторое время на работу со студийными установками, вы, скорее всего, знакомы со стробоскопами и аксессуарами для стробоскопов, а также с модификаторами света, такими как софтбоксы, отражатели и зонтики.Здесь в качестве примера используется серый фон, но вы можете использовать любой фон по своему усмотрению.

Что замечательно в этой шпаргалке, так это то, что она дает вам представление о многих вариантах, которые вы можете попробовать, даже с одним источником света в паре с модификатором. Классическое освещение Рембрандта, например, может выглядеть по-разному в зависимости от вашей установки. Даже если вы еще не освоили часть упомянутого оборудования, вы будете в пути с помощью этой памятки по фотографии.

Если вам понравилось это руководство, мы рекомендуем ознакомиться с другими нашими ресурсами по студийному освещению , и портретной фотографии.

Советы по портретному освещению | Основное руководство для фотографов

От «портретного режима» до «slofies» (замедленные селфи) технологические разработки последних нескольких лет научили нас тому, что портретная фотография подходит всем, независимо от того, есть ли у вас зеркальная фотокамера или телефон с камерой.

Быстрая прокрутка популярных хэштегов в социальных сетях, таких как #PostMorePortraits, #Portrait_Perfection и #AGameofPortraits, подтверждает, что искусство портретной живописи живо и процветает в современную эпоху.Фактически, многие современные фотографы обращаются к истории, чтобы вдохновить их работу; в то время как одни направляют художников эпохи Возрождения с драматическим эффектом светотени, другие играют с контрастом, преобразовывая свои портреты в черно-белые.

В честь этого испытанного жанра давайте рассмотрим лишь несколько наиболее распространенных схем освещения, которые использовались для портретов на протяжении многих лет, и способы их настройки. Вы можете использовать оконный свет для некоторых из них, или вы можете использовать студийный свет по вашему выбору.

На данный момент мы просто посмотрим на положение света и то, как он распространяется на лицо, и сосредоточимся на настройках, которых можно достичь с помощью всего лишь одного источника света. Их легче изучить при непрерывном освещении, так что вы можете наблюдать закономерности в режиме реального времени, но вы также можете использовать стробоскопы, если хотите.

Освещение бабочка

Освещение «бабочка» получило свое название от формы небольшой тени, которая появляется под носом, когда вы помещаете источник света немного выше камеры, направленный вниз, на лицо.Кроме того, он расположен прямо перед моделью, а не слева или справа.

Чем выше вы разместите источник света, тем ниже будет падать тень; поместите его слишком низко, и вы не получите ту красивую форму бабочки, но переместите его слишком высоко, и тень потянется вниз по лицу и на подбородок. Угол от 25 до 45 градусов над лицом должен быть хорошей отправной точкой, хотя вы будете регулировать его в зависимости от формы лица.

Этот тип освещения идеально подходит для создания приятных теней под скулами и помогает сгладить цвет лица.Следует обратить внимание на ярко выраженную тень на подбородке, но вы всегда можете использовать другой софтбокс или карту, чтобы заполнить ее снизу. Если для этой цели вы используете заполняющий свет, это называется «раскладушка».

Освещение «бабочка» также называют «освещением Paramount», потому что во время Золотого века Голливуда многие звездочки настаивали на том, чтобы их фотографировали исключительно с этим узором.

Подсветка Рембрандта

Этот узор, названный в честь голландского художника, возникает, когда тень от носа объекта и тень от щеки образуют светящийся треугольник на дальней стороне лица.Чтобы получить такой вид, просто поместите основной источник света под углом примерно 45 градусов сбоку, направив его вниз на объект.

Если вы работаете со студийным освещением, перемещайте ключевой свет вверх или вниз, пока этот знаковый треугольник не появится под глазом, или слегка поверните голову модели, чтобы добиться правильного расположения. Стремитесь, чтобы треугольник был примерно такой же ширины, как глаз над ним, а не больше; выделенный треугольник также должен остановиться, прежде чем пересекать нос, поэтому может потребоваться некоторая изящность в зависимости от лица модели.

Не бойтесь использовать естественный свет из окон; просто не забудьте закрыть часть окна, если она находится на более длинной стороне, так как весь свет должен исходить сверху вашего объекта. Независимо от того, какой у вас источник света (естественный или искусственный), вы должны убедиться, что он сильно рассеян, как в случае софтбокса или оконных штор.

Как вы могли догадаться по названию, этот тип освещения позволяет создавать драматические и мрачные портреты.Если тени на дальней стороне лица слишком темные, используйте карту заполнения, чтобы сгладить их, пока не получите желаемый результат. Вы также можете добавить заполняющий свет, если карта не работает.

Контурное освещение

Этот узор также возникает, когда тень от носа падает на лицо, но в отличие от освещения Рембрандта, он никогда не завершает этот замкнутый треугольник света, встречаясь с тенью на щеке. Для этого вам нужно разместить основной источник света где-то посередине между тем местом, где он был для Рембрандта (примерно 45 градусов от объекта), и тем местом, где он был для вашей бабочки (прямо перед объектом).

Примерно от 30 до 40 градусов вправо или влево от модели — хороший начальный диапазон, но он будет зависеть от формы лица; перемещайте его, пока не появится тень в форме петли ниже и сбоку от носа.

Вы можете перемещать ключевой источник света вверх или вниз, чтобы изменить форму петли, и поиграть с расстоянием между источником света и объектом, чтобы увидеть, что работает. Этот узор является идеальным средством и подходит для большинства лиц; он не такой драматичный, как Рембрандт, но добавит глубины и красиво разделит черты.

Сплит-освещение

Этот паттерн — именно то, на что он похож; он разделяет лицо на две части, одну освещенную, а другую в тени. Чтобы получить такой эффект, поместите основной источник света под углом 90 градусов с правой или левой стороны лица объекта, примерно на уровне глаз. В идеале для истинного раздельного освещения вам нужно, чтобы лицо было разделено пополам по середине, без постепенного перехода от светлого к темному. Излишне говорить, что это драматический образ; не стесняйтесь использовать эту карту заполнения на теневой стороне, чтобы смягчить контраст.

Фонари

Вспышки появляются, когда глаза вашего объекта отражают ваш источник света; если ваш свет круглый, ваши блики будут круглыми, а квадратные огни будут давать квадратные блики. Они важны, потому что создают этот «блеск» или «искру» в глазах вашей модели, придавая жизненную силу всему портрету.

Независимо от используемой схемы освещения, следите за бликами; вы всегда можете добавить их (или удалить) при постобработке, но лучше помнить их и на съемочной площадке.Если вам не удается найти блики, вы всегда можете использовать отражатель, чтобы увеличить их.

Наличие одного круглого блика для каждого глаза обычно дает наиболее естественный портрет, поскольку он имитирует вид, который вы получили бы, если бы вы снимали только на солнце; Часто фотографы-портретисты помещают их в положение «10 часов» или «2 часа» по отношению к глазу объекта, хотя вы можете смешивать это в зависимости от настроения, которое хотите.Убедитесь, что глаза в фокусе для полного эффекта.

Широкий и короткий свет

В портретной съемке «широкое освещение» относится к настройкам, при которых освещенная сторона лица объекта обращена к камере. «Короткое освещение» делает наоборот; то есть темная, затемненная сторона лица находится ближе всего к камере. Само собой разумеется, что широкий свет расширяет лицо, в то время как короткий свет подчеркивает его и добавляет больше контраста для более сдержанной атмосферы. Вы можете переключаться между широким и коротким светом, перемещая модель или свет, чтобы увидеть, что работает.

Это лишь некоторые из наиболее хорошо зарекомендовавших себя моделей освещения для фотографов-портретистов, поэтому думайте о них как об отправной точке, а не конечной цели. Ваш выбор освещения будет меняться в зависимости от формы лица и черт лица ваших объектов, поэтому то, что работает для одного человека, может не подойти для другого. Кроме того, мы даже не коснулись настроек освещения с дополнительными источниками, которые могут отделить ваш объект от фона (иногда их называют «кикер-огнями»).

Схема освещения меняется не только в зависимости от объекта съемки, но и от настроения и цели фотосессии; Если ваша цель — передать таинственность, может сработать сплит-освещение, в то время как гламурный снимок лучше подходит для освещения в виде бабочки. Тренируйте глаз, изучая любимые картинки, от картин в музее до портретов на 500 пикселей. Узнайте, как в прошлом художники использовали эти шаблоны в своих интересах и адаптировали их к своим потребностям.

Вам также могут понравиться следующие статьи:
–Как завоевать доверие в портретной фотографии
–50 Идеи творческой автопортретной фотографии превзойдут все селфи
–Учебное пособие: Как сделать портрет с длинной выдержкой
–35+ Лучшие черно-белые портреты на 500px
–Как я снимаю портреты Фотографии Снимки

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

(PDF) ПОСТРОЕНИЕ ФОНАРОВ ДЛЯ СТУДИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ ИЗ ЛОМА И УЛУЧШЕННЫХ МАТЕРИАЛОВ

!

Малазийский журнал творческих медиа, дизайна и технологий. Vol. 1 Нет.1 2017

!

!

Отчасти это связано с невероятной стоимостью приобретения таких студийных светильников, как

Зонтичных отражателей, точечных светильников Френеля с дверцами для сараев и высокочастотными флуоресцентными лампами,

, а отчасти потому, что отделу не хватало просторных студийных помещений с

года.

было начато в 1992 году. Чтобы вмешаться и заполнить этот пробел, это исследование приступает к документации

эксперимента, проведенного с найденными и нетрадиционными материалами, такими как

стержни, трубы, узлы, болты, патроны, электрические лампы с низким энергопотреблением. , проволока, фольга и бумага,

для создания импровизированных прожекторов для фотографии в графической области факультета

изобразительного и прикладного искусства Университета Ннамди Азикиве, Авка, Нигерия.Практическое испытание, проведенное

для подтверждения пригодности осветительного оборудования, доказывает его эффективность и

альтернативу импортным типам.

Феномен света в студийной фотографии

Сущность фотографии — это свет. «Само слово фотография происходит от

двух древнегреческих вод; Фотографии означают «свет» и Graphos, что означает «письмо». Буквально

фотография означает борьбу со светом »(Northon, 1993).В основном, свет освещает

данного объекта, который будет записан в камеру. Без подсветки

фотоаппарат выставить будет не на что. Проще говоря, свет — это среда, которую камера использует для записи

изображений. Грундберг (2009) в своей статье о фотографии утверждает, что «свет — это видимая

часть широкого диапазона энергии, называемого электромагнитным излучением, которое также включает

невидимой энергии в форме радиоволн, гамма-лучей, рентгеновских лучей, инфракрасных лучей. и ультрафиолетовое излучение

».И глаз, и линза камеры воспринимают узкую полосу из

электромагнитных волн как цвета.

Студийная фотография возникла с началом коммерческой фотографии

в начале двадцатого века. Рекламодатели платили дорогие сборы за размещение

рекламных объявлений и, в свою очередь, требовали высококачественных фотографий для передачи своих

идей. В фотостудии окружающий свет, ультрафиолет или дневной свет обычно минимальны, пространство также ограничено

.Для устранения таких недостатков в фотостудии устанавливаются регулируемые светильники и комплекты

. Следовательно, в интересах фотографа контролировать

и управлять студийным освещением, чтобы вызвать интерес к его фотографиям.

Свет имеет различные характеристики и должен быть понятен неофиту и профессиональному фотографу

. Свет может поглощаться, рассеиваться (отражаться) или преломляться.

Пеграм (2009) в своей книге под названием «Техника освещения» объясняет явления преломления и отражения

следующим образом:

«Когда световые волны перемещаются от воздуха к стеклу, свет замедляется.

Если он ударится о стекло под углом, он также изменит направление.

Это называется преломлением … когда свет не отражается или не проходит

, он поглощается. Вот почему в фотографии часто используются черные бархатные фоны

, которые поглощают практически весь падающий на них свет. ”

(Pegram, 2009: 32)

Размещение света | Болгария

В этом отрывке из своей книги Amherst Media «Техника освещения для фотографирования портфолио моделей» Билли Пеграм показывает, как подчеркнуть красоту модели, изменить тон снимка и подчеркнуть определенные физические особенности.

При освещении модели вы должны принять множество решений. Часто ваши цели будут продиктованы моделью или клиентом. Модель может захотеть сделать снимок, демонстрирующий красоту ее лица, снимок, подчеркивающий ее длинные ноги, снимок, демонстрирующий ее потенциал в качестве модели купальника, или снимок, демонстрирующий ее стильный и модный образ. Клиенту могут потребоваться мягкие красивые изображения, которые демонстрируют безупречный вид, созданный их новой линией макияжа, или более жесткие изображения, отражающие дизайн и текстуру их коллекции городской одежды.Какими бы ни были цели, ваша работа — воплотить эти абстрактные идеи в жизнь. Большая часть того, как вы это сделаете, заключается в использовании освещения — путем размещения источников света (тема этой главы), выбора источников света (см. Главу 4) и использования модификаторов света (см. Главу 5). ).

При разработке схемы освещения для модели необходимо сначала рассмотреть маску лица (фронтальные плоскости лица, включая лоб, глаза, нос, щеки и губы). Свет, который создает основной рисунок света и тени в этой области, называется основным светом.

Мы уже рассмотрели некоторые основы направления света (см. Страницы 35–39), но именно здесь эти концепции действительно вступают в игру. Если вы не создаете силуэт, ваш основной свет будет направлен на переднюю часть объекта. Но стоит ли ставить его прямо перед испытуемым? Или под углом? А если под углом, какой угол правильный?

Ответы зависят от образа, который вы пытаетесь создать. Размещение основного источника света непосредственно перед моделью создает гладкий, почти без теневой вид, который часто можно увидеть в фотосъемке красоты.Однако он также может сгладить детали — и он не идеален для демонстрации текстуры одежды модели. Размещение основного источника света под углом лучше для раскрытия контуров лица модели и может создать более эффектный образ. Однако, хотя он подчеркивает текстуру одежды модели (что может быть плюсом, в зависимости от изображения), он также выявляет любые недостатки кожи (которые могут быть негативными, в зависимости от модели и изображения). Чем больше основной свет перемещается в сторону от объекта, тем больше контуров он обеспечивает и тем сильнее подчеркивает текстуры изображения.

3-8, 3-9. На этих изображениях свет для волос добавляет блеска волосам модели и помогает отделить ее от фона.

Заполняющий свет — это вторичный источник света, используемый для осветления теней, создаваемых основным светом. Обычно его размещают близко к камере, чтобы избежать создания второго набора теней на лице, который выглядел бы неестественно. Заполняющий свет может быть создан с использованием любого источника света (электронной вспышки, студийного освещения и т. Д.), Но создание заполняющего света с помощью отражателя также очень популярно, поскольку результаты легко контролировать.Некоторые примеры создания заполняющего света с помощью отражателей см. На страницах 70–71. Чтобы увидеть заполняющий свет, созданный с помощью электронной вспышки, см. Стр. 65. Добавляя источник заполняющего света к вашей настройке, имейте в виду, что этот источник может создать второй блик в глазах модели. Если вам это не нравится, удалите его в Photoshop.

Фонарь для волос — это источник света, обычно небольшой, который помещается над и немного позади модели, чтобы добавить бликов на волосы и помочь отделить ее от фона.Этот свет необходимо тщательно контролировать, чтобы он не пролился на лицо модели или не попал прямо в объектив камеры, вызывая ухудшающие контраст блики. См. Примеры на изображениях 3-8 и 3-9 (выше).

Фоновый свет, как следует из названия, используется для освещения фона, чтобы объект выделялся на нем. При использовании одного фонового света его обычно помещают на небольшую подставку прямо за объектом (закрывая от обзора камеры). В других установках — особенно когда фон должен быть равномерно освещен — используется пара боковых фоновых источников света, направленных на фон с любой стороны установки.

Акцентные огни, также называемые кикерами, — это дополнительные источники света, используемые для добавления бликов по бокам лица или тела (см. Изображение 3-10). Это помогает привлечь внимание к нужному месту и добавляет изображению большей глубины. Эти источники света размещаются сзади и сбоку от объекта, поэтому они ловят только края объекта и создают яркие блики. Как и в случае с любым источником задней подсветки, вам нужно быть осторожным, чтобы не создать бликов на линзах при добавлении акцентного света.

Следующая серия изображений показывает как раздельный, так и комбинированный эффект отдельных студийных светильников.Это только образец установки; вы будете развивать свои собственные методы и стиль во время съемки. Если вы хотите быстро научиться чему-то, сделайте свою серию фотографий, когда горят только разные огни.