Силуэтное рисование: Мастер-класс «Силуэтное рисование «Олень»» — Главная

Содержание

Мастер-класс «Силуэтное рисование «Олень»»

Силуэтное рисование «Олень». Мастер-класс с пошаговым фото.

Данный мастер-класс можно использовать на уроках изобразительной деятельности с учениками начальной школы.

Цель работы: научить детей силуэтному рисованию.

Задачи: познакомиться с историей возникновения силуэтного рисования;

научиться выполнять работы в этой технике.

Одним из видов графики является силуэтное рисование. В 18 веке при дворе французского короля Людовика ХV министром финансов был дворянин Этьен де Силуэт (1709 – 1767). Однажды какой-то художник нарисовал на него карикатуру. Она была сделана необычно, как тень. Этот способ изображения стали называть силуэтом по фамилии министра. В широком смысле «силуэт» — очертания предметов, подобные его тени.
В узком смысле «силуэт» — вид рисунка, т.е. плоскостное однотонное изображение фигур и предметов.

Нарисованный силуэт или вырезанный на бумаге, а затем приклеенный на фон, образует сплошное, ограниченное контурами, темное или светлое пятно на контрастном фоне.

В силуэтном рисунке невозможно показать черты лица, или какие-нибудь детали, поэтому внешние очертания каждой фигуры должны быть выразительны.

Излюбленными жанрами силуэтного рисования стали профильные портреты, бытовые сценки, иллюстрации, натюрморты.

Ход работы:

Для нашего рисунка нам нужны такие материала: рисунок силуэта оленя, гуашь, кисточки.

Приступаем к раскрашиванию закатного неба. Для этого нам надо фиолетовая, оранжевая и красная гуашь. В тарелочках или на палитре разводим водой гуашь. Крупной кисточкой наносим сверху нашего рисунка где-то 4 см мазки фиолетовой краской.

Пока наша гуашь не высохла, мы берем оранжевую гуашь и продолжаем рисовать небо.

По оранжевой проходим красной гуашью, постепенно переходим и на фиолетовую. Стараемся делать так, чтобы наше небо было однородное, чтобы не было резких переходов цвета гуаши. Мы должны закрасить весь листок вместе с оленем. Самое главное: надо следить за тем, чтобы бумага не сильно намокала!.

Даем нашей работе хорошо высохнуть. Теперь необходимо черной гуашью раскрасить нашего оленя. Для этого нам понадобится кисточка среднего размера. Мы рисуем также и холм, на котором стоит наш олень. Они хорошо выделятся на фоне неба.

Силуэтное рисование «Закат на море»

СИЛУЭТНОЕ РИСОВАНИЕ
«ЗАКАТ НА МОРЕ».
Педагог дополнительного образования
МБУ ДО «ДДЮТ»
Зюзина Елена Николаевна
Цель работы: научить детей силуэтному рисованию.
Задачи:
Познакомиться с историей возникновения силуэтного
рисования.
Научиться выполнять работы в этой технике.
Закрепить навыки рисования гуашью.
Воспитывать интерес к рисованию.
Графика как вид изобразительного искусства появился не сразу.
Графические произведения создавались в те времена, когда люди жили в
пещерах, добывали огонь трением и шли на охоту с каменными топорами.

Рисунки процарапывались или наносились красками на стены
пещер и имели контурное силуэтное изображение.
В графике основными средствами изображения служат
белый фон и черная краска.
Одним из видов графики является силуэтное рисование.
В XVIII веке при дворе
французского короля Людовика
ХV министром финансов был
дворянин Этьен де Силуэт (1709
– 1767). Однажды какой-то
художник нарисовал на него
карикатуру. Она была сделана
необычно, как тень. Этот способ
изображения стали называть
силуэтом по фамилии министра.
В широком смысле «силуэт» — очертания предметов, подобные его тени.
В узком смысле «силуэт» — вид рисунка, т.е. плоскостное однотонное
изображение фигур и предметов.
В силуэтном рисунке невозможно показать черты лица, или какие-нибудь детали,
поэтому внешние очертания каждой фигуры должны быть выразительны.
Излюбленными жанрами силуэтного рисования стали профильные
портреты, бытовые сценки, иллюстрации, натюрморты.

Сегодня вы нарисуете рисунок
«Закат на море».
Нам понадобятся такие материалы:
Гуашевые краски;
Баночка с водой;
Лист бумаги;
Толстая и тонкая кисти;

салфетка
Приступаем к раскрашиванию
закатного неба. Для этого нам
понадобится фиолетовая,
синяя, оранжевая, красная и
желтая гуашь. Широкой
кистью проводим
горизонтальные мазки
фиолетовой и синей краской.
Добавляем оранжевую,
красную и желтую. Наше небо
готово.
Теперь рисуем ночное море.
Используем фиолетовую,
синюю и красную гуашь.
Черной гуашью рисуем берег.
Белой гуашью
рисуем солнце и
блики на воде.
Даем нашей
работе хорошо
высохнуть.
Теперь необходимо
черной гуашью
нарисовать пальмы.
Мы рисуем
широкой кистью
стволы и листья.
Тонкой кистью рисуем
на листьях узкие
полоски.
Наш рисунок готов!
По желанию рисунок
можно дополнить,
нарисовав птиц,
парусник и т.

п.

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья Кружок «Волшебные ладошки». Автор: Козлова Надежда Михайловна.

Перспективный план работы кружка (нетрадиционные техники рисования)

Тема (техника)	Цель	Материал	Содержание
«Окраска воды» (Освоение цветовой гаммы)	Получать различные оттенки красного цвета. Называть предметы, имеющие такой же цвет. Развивать воображение, наблюдательность	2 прозрачные баночки с водой, красная гуашь	Воспитатель показывает детям фокус, окрашивая воду в светло-красный и темно-красный цвет. Предлагает сделать то же самое. Что бывает такого же цвета?
«Красивый букет» (Печатание растений)	Учить детей работать с хрупким материалом — листьями. Развивать стойкий интерес к рисованию, воображение. Воспитывать аккуратность.	Засушенные листья, краска, кисти, бумага.	Рассмотреть сухие листья (неяркие, сухие, ломкие). Предложить их покрасить и отпечатать на листе бумаге.
«Загадки» (Ниткография)	Развивать воображение, ассоциативное мышление, мелкую моторику, координацию движения рук.	Нитки №10, цветная тушь или гуашь, белая бумага.	Чем можно рисовать, чтобы получились красивые рисунки? Волшебные нитки рисуют загадки, а дети отгадывают. Дети рисуют и пытаются увидеть в изображении сходство с каким-либо предметом
«Синий вечер» (Линогравюра)	Развивать художественное восприятие, воображение, координацию движений рук.	По 2 листа белой бумаги , на каждого ребенка, синяя гуашь, кусочек поролона, клей, силуэты: дерево, дом, звезда, собака, будка	Чтение стихотворения Фетисова «Синий вечер». Показать, как лучше расположить силуэты. Объяснить последовательность выполнения работы.
Тема (техника)	Цель	Материал	Содержание
«Осень» (Мягкая роспись по ткани)	Обогатить изобразительный опыт ребенка. Способствовать развитию стойкого интереса к изодеятельности. Развивать художественное восприятие	Белая ткань, тазик с водой, кисть, гуашь, клеенка.	Беседа об осени. Предложить детям почувствовать себя художниками и нарисовать осеннюю картину, на которой изображена осень. Объяснить последовательность работы. В конце сделать выставку.
«Вылечим зайчонка» (Пальцевая живопись)	Продолжать учить детей рисовать пальчиками. Развивать ритмичность движений. Воспитывать чувство сопереживания.	Гуашь красная, вырезанные из бумаги «банки» для варенья , полоски бумаги	Воспитатель приносит игрушку зайчонка, он простудился, болеет, надо ему помочь вылечить его. Предложить украсить для него шарфик и приготовить малиновое варенье.
«Портрет зайчонка» (Силуэтное рисование)	Развивать наглядно-образное мышление, воображение. Воспитывать чувство сопереживания, отзывчивость	Контурное изображение зайчонка, черная и белая бумага, настольная лампа	Пока зайчонок шел в гости, за ним все время кто-то бежал. Это его тень. Показать с помощью лампы как появляется тень. Предложить нарисовать силуэтный портрет зайчонка. Объяснить последовательность рисования.
«Домик» (Печатание)	Развивать координацию движений рук. Мелкую моторику. Воспитывать эмоциональную отзывчивость.	Детский строительный материал: кубики, кирпичики, бумага. гуашь	Лисичке очень нравятся дома, в которых живут люди и ей тоже очень хочется иметь такой же. Дети соглашаются нарисовать домик для лисички. Объяснить способ рисования.
Тема (техника)	Цель	Материал	Содержание
«Ежик» (Метод тычка)	Развивать эмоционально-чувственное восприятие. Воспитывать отзывчивость	Бумага, гуашь, жесткие кисти	Чтение стихотворения Маршака «Еж». Предложить нарисовать портрет ежика. Объяснить последовательность работы. В конце занятия организуется выставка портретов.
«Укрась рукавицу» (Работа со знакомыми техниками)	Самостоятельно использовать знакомые техники. Воспитывать эмоциональную отзывчивость. Развивать координацию движения рук.	Листы бумаги, гуашь, мятая бумага, печать-клише, поршни от одноразовых шприцов	Кукла потеряла свои красивые рукавицы, у нее остались только белые, она просит помочь ей украсить их. Дети выбирают необходимый материал и приступают к работе.
«Пейзаж» (Натюрморт)	Развитие интереса к рисованию. Развитие мускулатуры пальцев, положительных эмоций.	Ткань, силуэты: дом, дерево, звезды, зубная щетка, расческа	Выставка: пейзажи, натюрморты, портреты. Беседа по ним. Детям предлагается стать на время художниками и написать пейзаж на «холсте» (ткани).
«Береза в снегу» (Метод тычка)	Развивать эмоционально-чувственное восприятие. Воспитывать эстетический вкус	Тонированная бумага, белая гуашь, кисть мягкая	Дети любуются заснеженной березой за окном и на иллюстрациях. Чтение стихотворения «Белая береза». На тонированном листе нарисована береза, ей холодно. Воспитатель предлагает укрыть ее снежком.
Тема (техника)	Цель	Материал	Содержание
«Узоры на окнах» (Раздувание капли)	Развивать ассоциативное мышление, воображение. Воспитывать желание создавать интересные оригинальные рисунки.	Тонированная бумага, белая бумага, гуашь, пипетка	Дети любуются узорами на окне. Стихотворение Никитина «Жгуч мороз трескучий». Воспитатель предлагает детям рисовать как Мороз на окнах, вместо окон – лист бумаги, вместо дыхания- краска
«Звездное небо» (Фотокопия)	Вызвать эмоциональный отклик в душе ребенка. Развивать воображение, художественное восприятие. Развивать стойкий интерес к процессу рисования	Белая бумага, синяя или черная гуашь, ватный тампон, клеенка или газета, свеча.	Беседа о звездах. Чем можно нарисовать звезды на белой бумаге, чтобы их не было видно? Предложить волшебные карандаши (свечи) и нарисовать ими звезды. Затем раскрасить небо. В конце организуется выставка.
«Невидимки» (Линия, как средство выразительности)	Упражнять детей в различении характера мелодии и соответственно ей подбирать цвет, тон, линию. Учить детей видеть в линиях различные предметы.	Листы бумаги, по 2 платочка (один теплого тона, другой- холодного тона), карандаши	Беседа о музыке. Звучит произведение Чайковского «Времена года». Рисование линий с закрытыми глазами.
«Нарисуй, что хочешь» (Работа со знакомыми техниками)	Развивать воображение, активизировать мыслительную деятельность.	Ящик с 2 отделениями: 1. материал (на чем) 2. инструмент (чем)	Предложить детям рассмотреть содержимое ящика. Обсудить что можно нарисовать этими предметами и на чем.
Тема (техника)	Цель	Материал	Содержание
«Загадки» (Рисование над пламенем свечи	Развивать наблюдательность, ассоциативное мышление. Развивать координацию движений рук.	Плотная бумага, свеча, спички, таз с водой	Дети отгадывали загадки, нарисованные линиями, нитками, а сегодня загадывать загадки будет свеча.
«Новые игрушки» (Кубизм)	Развивать творческое воображение. Учить детей создавать новые образы, используя трафареты геометрических форм, подбирая цветовую гамму.	Бумага, набор трафаретов, цветные карандаши, мелки	Предложить детям придумать и нарисовать игрушки, которые не продают в магазине, которых нет на свете, а очень хотелось бы иметь.
«Мой сон» (Работа со знакомыми техниками)	Развивать творческие способности ,воображение. Учить детей передавать в рисунке свое настроение, чувства. ощущения.	Краска, бумага, кисти, клей, печать-клише, нитки, мыльная пена	Воспитатель просит детей изобразить впечатления от своего сна.
«На что похоже?» (Аппликация с дорисовыванием)	Развивать наблюдательность. Учить детей создавать интересные образы.	Карандаши, краски, листы бумаги с наклеенными кусочками цветной бумаги.	Воспитатель показывает листы бумаги, на которых наклеены кусочки цветной бумаги. Просит детей подумать и дорисовать необходимые детали, чтобы получился интересный рисунок.
Тема (техника)	Цель	Материал	Содержание
«Наша улица» (Усложнение и совмещение техник: печатание+набрызг+ силуэтное рисование)	Развивать наблюдательность, художественный вкус, умение находить средства выразительности.	Листы бумаги, гуашь, кубики для печатания. Манка, тычки, мятая бумага, клей…	Беседа на тему «Моя улица». Предложить нарисовать свою улицу. Дети выбирают необходимый материал для работы. В конце занятия дети показывают друг другу свои работы и рассказывают какими способами они добились таких результатов.
«На что похоже?» (Техника монотипии)	Знакомить детей с симметрией. Развивать воображение. Продолжать развивать интерес к рисованию	Бумага, согнутая пополам, гуашь 3 цветов, тряпочки	Краски загадывают загадки. Они превращаются в самые разные предметы, а дети должны угадать. Показать способ работы.
«Музыка» (Пальцевая живопись)	Продолжать развивать интерес к рисованию. Вызвать эмоциональный отклик в душе ребенка. Развивать художественное восприятие.	Бумага, гуашь	Предложить детям сочинить свою музыку. Вместо нот — краски, вместо пианино -бумага. Включить музыку Чайковского «Вальс цветов»
«Придумай и дорисуй»	Развивать творческое воображение. Учить детей создавать новые образы.	Листы бумаги с незаконченным рисунком	Воспитатель обращает внимание на не законченные рисунки и просит детей разгадать. что это? Дети дорисовывают, а затем рассказывают, что у него было изображено.
Тема (техника)	Цель	Материал	Содержание
«Открытка» (техника теснения)	Развивать мелкую мускулатуру пальцев, ритмичность движений. Активизировать мыслительную деятельность. Показать зеркальное отражение рисунка.	Плотная бумага, пенопласт, иглы от одноразовых шприцев, рисунки-трафареты, копировальная бумага, скрепки.	Показать открытку, рассмотреть ее. После обсуждения детям предлагается сделать открытки к празднику. Объяснить последовательность работы. Работа детей.
«Облака» (Рисование по сырому фону)	Помочь детям в создании выразительного образа. Воспитание эмоциональной отзывчивости. Развивать воображение, наблюдательность.	Цветная бумага темных тонов, белая гуашь, поролон.	Вспомнить, как наблюдали за бегом облаков. Чтение стихотворения Никитина «Тихо ночь ложится». Интересно. Как отражаются облака в озере. Воспитатель показывает способ работы. В конце занятия все любуются очертаниями – отражениями облаков.
«Ледоход» (Метод старения)	Показать разнообразные приемы работы с клеем для создания выразительного образа.	Клей, бумага, кисть, гуашь голубого цвета	Затонировать лист бумаги. На что похоже? Покрыть лист клеем. Теперь на что похоже? Когда высохнет клей, надавить пальцем так, чтобы слой клея местами надломился. А теперь на что похоже? Что можно добавить в рисунок?
«По замыслу» (Совместное рисование)	Научить передавать свое ощущение изобразительными средствами. Развивать творческие способности.	Карандаши, листы бумаги	Воспитатель предлагает детям поиграть. У каждого ребенка подписанные листы бумаги. Звучит сигнал, дети начинают рисовать, когда прозвучит сигнал, передают рисунок соседу. Когда рисунок возвращается к ребенку, он смотрит, что получилось и говорит, что хотел нарисовать.
Тема (техника)	Цель	Материал	Содержание
«Оранжевая песенка» (Линогравюра)	Развивать воображение, художественное восприятие, координацию рук.	Оранжевая гуашь, силуэты: солнца, людей…, кусочек поролона, листы бумаги	Звучит «Оранжевая песенка». Воспитатель предлагает нарисовать рисунок для песенки. Объяснить последовательность работы. В конце любуются рисунками.
«Цветик-семицветик» (Освоение цветовой гаммы)	Развивать чувствительность к цвету. Использовать цвет для передачи чувств. Развивать художественное восприятие.	Листы бумаги, гуашь	В гости приходит кукла. Она потеряла цветочек, который похож на цветик – семицветик из мультфильма. Дети успокаивают ее и рисуют для нее цветик- семицветик.
«Езда на автомобиле» (Линия, как средство выразительности)	Тренировать движения руки, глазомера. Развивать чувствительность к характеру линий.	Листы бумаги с изображением дороги, карандаши.	Детям предлагается игра. Надо проехать по горной дороге за доктором и вернуться обратно к больному. Проехать надо не «сорвавшись» в пропасть.
«Грибная полянка» (Техника акватуши)	Развивать воображение, желание создавать интересные рисунки	Гуашь, черная тушь, тампон для нанесения туши, тазик с водой.	Воспитатель рассказывает сказку о том, как грибочки играли в прятки, как их найти? Давайте польем их водичкой. Грибочки появляются. Воспитатель объясняет последовательность работы. Дети рисуют грибочки и прячут их.
Тема (техника)	Цель	Материал	Содержание
«Сирень» (Совмещение техник)	Способствовать созданию выразительного образа путем совмещения техник. Развивать художественное восприятие.	Тонированная бумага, гуашь, бросовый материал (засушенные листья, поршни от одноразовых шприцев)	Полюбоваться цветущей сиренью. Предложить нарисовать картину на колторой нарисована сирень, чтобы можно было всегда ею любоваться. Дети определяют чем рисовать листья, чем цветы
«Нарисмуй, что хочешь»	Учить детей аккуратно наносить рисунок на пластилин. Развивать воображение, художественное восприятие.	Картон, листы бумаги. Пластилин, спички, краски.	Показать детям оригинальный рисунок. хотят ли дети сделать такой же? Обяснить способ работы. Работа детей в конце организуется выставка.
«Цветоччная поляна» (Рисование металлическими крышками от бутылок)	Развивать наглядно-образзное мышление. Воспитывать желание создавать оригинальные рисунки.	Бумага зеленого цвета, металлические крышки от бутылок, гуашь	Вспомнить наблюдения за цветочной поляной. Хотите, чтобы в группе всегда была красивая цветочная поляна? Объяснить способ работы. Все работы собрать вместе – большая цветочная поляна.
«Одуванчики» (Рисование мыльными пузырями)	Познакомить детей с новым способом получения изображения. Развивать творческие способности, воображение.	Бумага, трубочки, гуашь, жидко разведенная шампунем.	Внимательно рассмотреть одуванчик. Чтение Серова «Носит одуванчик желтый сарафанчик». Показ воспитателем способа работы. Предложить детям так же попробовать нарисовать.

создавайте подарки сделать самому своими руками

Если вы любите заниматься художественным творчеством и постоянно ищите новые идеи, обратите внимание на такое направление, как силуэтное вырезание из бумаги. Изделие представляет собой полученное из листа изображение, которое обычно накладывается на однотонный фон. Сложные работы производят впечатление филигранной вещи, тонкого кружева. Таким способом выполняют панно на стену, украшения для окон, открытки и другие предметы декора и сувениры.

Материалы и инструменты

Чтобы освоить силуэтное вырезание потребуется в основном только терпение и усидчивость. Из принадлежностей нужно следующее:

Листы тонкой бумаги (обычной белой или какой-либо декоративной — с фактурой, перламутровым оттенком или другим интересным эффектом).
Шаблон.
Копирка или другое приспособление для перевода контуров на лист.
Карандаш.
Маникюрные ножницы с острыми не загнутыми кончиками.
Острый канцелярский нож.
Подложка (дерево, картон, пластик, линолеум).
Для детского творчества используются фигурные дыроколы.

Если вы умеете рисовать, заготовку можете создать самостоятельно, если нет — скачайте и распечатайте шаблон из интернета. В любом случае ничего особенного не требуется. Из самых дешевых материалов вы сможете сделать настоящее произведение искусства.

Технология работы

Освоить силуэтное вырезание сможет даже ребенок 5-6-летнего возраста, который научился правильно обращаться с ножницами. Лучше, когда работа проводится совместно со взрослым. Родители могут параллельно заниматься тем же самым, только используя более сложные шаблоны.

Простой вариант методики состоит из следующих этапов:

Подготовьте картинку с контурным рисунком.
Переведите линейный рисунок на ваш лист. Это можно сделать с помощью копирки, через стекло или даже обычным простым карандашом, которым обводится положенный на ваш лист для вырезания рисунок. При этом у листа с шаблоном обратную сторону следует предварительно заштриховать мягким карандашом. Когда вы будете обводить рисунок с лицевой стороны, с оборота частички графита от нажима будут переходить на подложку.
Возьмите ножницы и начинайте вырезать с больших элементов, прокалывая серединку формы, а затем двигаясь к краю и вдоль контура. Концы ножниц не должны смыкаться, иначе получатся некрасивые зазубрины. Контур будет выглядеть неаккуратно.
Можете воспользоваться фигурными дыроколами, прорезав ими орнаменты.
Некоторые схемы предполагают складывание. Выполните эту операцию, если она предусмотрена.
Наложите и аккуратно приклейте изделие на фон. В идеале работа должна быть такой, что если взять ее за один уголок, она не разваливается на части.

Для детского творчества важен сам процесс, так как он способствует развитию мелкой моторики, приучает к аккуратности, дисциплинирует, развивает усидчивость. Обратите внимание на технику безопасности при работе ребенка с колюще-режущим инструментом. Постоянно напоминайте о мерах предосторожности.

Силуэтное вырезание на новогоднюю тему

Если вы никогда не занимались подобным творчеством, можете начать делать это в целях создания эффектных праздничных сувениров к Новому году. Эта техника очень актуальна при изготовлении сувениров зимней тематики, так как изделия напоминают причудливые морозные узоры, сказочные конструкции из снега или льда.

Силуэтное вырезание на новогоднюю тему стоит выполнять по более сложной технологии, чем та, которая описана выше. Здесь у вас получатся более сложные ажурные вещи. Работа идет похоже, только вместо ножниц используется острый канцелярский нож, а основа укладывается на твердую подложку из дерева, пластика, линолеума или картона.

Идеи декора

Для новогодних праздников можно изготовить следующие украшения в этой технике:

Елочные игрушки.
Гирлянды.
Узоры для стекол, зеркал.
Открытки.
Наряженные миниатюрные елочки.
Тематические панно.
Украшения для подарочной упаковки, интерьера, праздничного стола.

К другим праздникам также несложно придумать эффектные сувениры. Стоит только сменить цвет бумаги с белого на розовый и вы легко выполните валентинку. Из золотистого листа получится отличный подарок ко Дню рождения, из желтого или зеленого — к весеннему празднику. Главное — подобрать подходящий сюжет, оттенок фона и самой заготовки для вырезания.

Силуэтное вырезание (схемы)

Конечно, любые шаблоны вы сможете легко скачать в интернете, однако, стоит разобраться заранее, какой вариант лучше выбирать. Если вы — новичок, используйте только простые композиции с достаточно крупными прорезными элементами. При работе ножницами очень сложно выполнить тонкие детали. Если вы уже хотя бы немного освоили силуэтное вырезание, картинки могут становиться сложнее. Главное, чтобы вам хватило терпения. Не расстраивайтесь, если что-то оборвалось и повредилось или вы случайно вырезали не ту часть. Бумага — такой материал, который всегда можно склеить.

Как видите, силуэтное вырезание — очень необычная и интересная техника, освоить которую сможет и ребенок, и взрослый. Организуйте интересный вариант семейного творчества: создавайте сувениры, подарки, декор для интерьера сами и вместе с детьми.

Силуэты людей для рисования. Мастер-класс «Силуэтное рисование «Олень

Силуэтное рисование «Олень». Мастер-класс с пошаговым фото.

Данный мастер-класс можно использовать на уроках изобразительной деятельности с учениками начальной школы.

Цель работы : научить детей силуэтному рисованию.

Задачи: познакомиться с историей возникновения силуэтного рисования;

научиться выполнять работы в этой технике.

Одним из видов графики является силуэтное рисование. В 18 веке при дворе французского короля Людовика ХV министром финансов был дворянин Этьен де Силуэт (1709 — 1767). Однажды какой-то художник нарисовал на него карикатуру. Она была сделана необычно, как тень. Этот способ изображения стали называть силуэтом по фамилии министра. В широком смысле «силуэт» — очертания предметов, подобные его тени.
В узком смысле «силуэт» — вид рисунка, т.е. плоскостное однотонное изображение фигур и предметов.

Ход работы:

Для нашего рисунка нам нужны такие материала: рисунок силуэта оленя, гуашь, кисточки.

Пока наша гуашь не высохла, мы берем оранжевую гуашь и продолжаем рисовать небо.

Артпостеры с изображением силуэтов людей представляют нам картины самых разных художников. Их своеобразный взгляд на мир, особенности творческого почерка и личные качества обусловили выбор подобного метода изображения человека, когда недосказанность становится смысловым центром композиции. Такая разновидность портрета оставляет возможность домыслив

ания многих элементов, история оказывается не законченным рассказом с завязкой, фабулой и эпилогом, а намёком на повествование, поэтическим штрихом, наложенным на контекст нашего восприятия. Символичность и неконкретность картины делают возможным активное участие зрителя в судьбе героя – каждый волен нафантазировать собственный сюжет со своими поворотами и сюрпризами. Такие артпостеры меняются в зависимости от времени года, освещения и, конечно, настроения того, кто видит его. Любой художник по-своему старался решить проблему представления своего героя таким образом, чтобы многое осталось тайным и непонятным. От утончённых, небесно возвышенных силуэтов Рафаэля до танцующих, артистично изломанных фигур Тулуз-Лотрека, от яркой жизненной избыточности образов Боттичелли до смытых, поддёрнутых завесой туманных лет, персонажей Джорджа Хантера можно проследить пути, по которым развивалась живопись. Но на каждой картине проглядывает несколько смыслов и содержаний, так хорошо укладывающихся в эту многозначную форму. Артпостеры, представляющие силуэты людей, не смогут наскучить – каждый раз они позволяют совсем по-новому увидеть запечатлённые образы и понять историю, зашифрованную в изображении.

Как и любое другое изображение, силуэт человека на бумаге начинает появляться с самых простых линий. Во многих случаях на первых этапах будущая задумка художника не совсем понятна окружающим, однако, когда он наносит уже более конкретные очертания, которые указывают нам на то, что это именно человеческая фигура, изображение становится куда более понятным. Поэтому в данной статье мы рассмотрим, как можно правильно и пропорционально нарисовать фигуру в полный рост, а также поговорим о том, что для этого понадобится начинающему мастеру кисти.

Снаряжение для выполнения рисунка

Для того чтобы нарисовать силуэт человека, нам в первую очередь понадобится лист бумаги, простой любая, желательно такая, с которой вам удобнее всего работать), ластик, а также чернила или черная гуашь. В изобразительном искусстве принято полагать, что схематические очертания какого-либо предмета, в том числе и людской фигуры, наносить на бумагу или холст, с одной стороны, очень просто, а с другой — эта техника требует определенных знаний и даже навыков. Конечно же, рисуя черную картинку, вам не приходится иметь дело со светом и тенями, не нужно играть красками, стараясь придать натуральный оттенок коже, глазам и проч., однако такие, на первый взгляд примитивные картинки должны обладать особой аурой, содержать в себе смысл. Только тогда считается, что изображение выполнено грамотно и верно.

Как человека с соблюдением пропорций?

Важно, чтобы фигура «черного человечка» у вас получилась пропорциональной. Поэтому за основную единицу измерения берем голову. Нарисуйте эллипс и измерьте его высоту. В результате тело должно вмещать в себя семь таких длин плюс сама голова. Конечно же, данная пропорция слишком идеализирована и подходит больше для мужчин, чем для женщин, однако она крайне полезна, особенно для новичков. Что касается параметров рук, то важно учитывать следующий аспект. Длина от локтя до кисти должна быть равной величине от колена до стопы. В свою очередь ладошка всегда должна дотягиваться до плеча. Также не забывайте, что длина стопы мужчины должна быть больше, чем у женщины.

Манекены-силуэты людей для рисования в помощь

Если вам сложно уловить и передать на бумаге пропорции человеческого тела, то идеальным соратником в этом деле станет маленький деревянный манекен. Такие можно купить в художественном салоне, а после использовать хоть вечно. Прелесть подобной «игрушки» заключается в том, что в нем с точностью переданы не только пропорции, но и движения, которые человек может совершать в реальности. Вы можете устанавливать манекен в любой нужной вам позе и, попросту копируя пропорции, переносить увиденное на бумагу. Если же переносить все размеры на расстоянии у вас не получается, на начальных этапах можно просто обвести человечка, положив его на листок. Так вы уловите суть рисования, и в дальнейшем дело пойдет проще.

Заливка нашей картинки

В конце всего человека нужно закрасить черной краской или же чернилами. Это необходимо для того, чтобы можно было скрыть линии построения, различные пунктиры и прочие рабочие моменты. Когда рисунок подсохнет, его можно дополнить любыми другими элементами пейзажа, которые создадут целостность композиции.

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

Вспомогательная работа;
Детализация картинки;
«Оживляем» рисунок фигуры человека.

Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!

Вспомогательная работа

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:
В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

А ниже смотрите еще несколько вариантов.

Применение нетрадиционных техник на уроках изобразительного искусства как средство развития творческих способностей обучающихся

В.А.Сухомлинский говорил: «Истоки способностей и дарования детей — на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок».

Все начинается с детства. В каждом из нас живёт художник и поэт, а мы даже не знаем об этом, точнее забыли. А ведь, действительно, многие «закапывают» свой талант в землю, не в состоянии раскрыть себя сами. Так и ходят «нераскрытые таланты» по улицам и живут обыденной жизнью. Просто никто не обратил внимания на задатки и способности ещё в детстве.

Большинство взрослых людей в своих навыках изобразительного искусства достигают немного сверх того, что они умели к девяти – десяти годам жизни. Если такие навыки, как речь и почерк, по мере взросления человека изменяются и совершенствуются, то развитие навыков рисования у большинства почему-то прекращается в раннем возрасте. И если дети рисуют как дети, то многие взрослые рисуют тоже как дети, каких бы результатов они не достигали в других сферах. Мало того, обычно взрослые со страхом воспринимают предложение что-нибудь нарисовать.

Причина данного явления кроется в общепринятой культуре нашего общества. Ведь намного важнее уметь читать и писать, чем рисовать. Поэтому, не стоит удивляться тому, что взрослые не умеют рисовать, а многие дети, заканчивая школу, бросают заниматься изобразительной деятельностью и, таким образом, останавливают развитие навыков рисования. Но, как показывает опыт, наличие творческих способностей играет в жизни человека немаловажную роль, начиная от формирования личности и заканчивая становлением специалиста, семьянина, гражданина.

По диагностическим данным, дети в 5-летнем возрасте дают до 90% оригинальных ответов, в 7-летнем – до 20%, а взрослые – лишь 2%. Это как раз те, кто остался творческой личностью. Цифры заставляют задуматься о том, как важно не упустить момент и не оттолкнуть человека от творческой деятельности, а наоборот, приблизить к ней, заинтересовать, научить видеть и реализовывать свои возможности. Именно в детстве закладываются фундамент творческой личности, именно тогда закрепляются нравственные нормы поведения в обществе, формируется духовность будущего гражданина.

Изобразительная деятельность – один из немногих видов художественных занятий, где ребенок творит сам. Работа с различными материалами, в различных художественных техниках позволяет обогащать и развивать внутренний мир ребенка расширяет возможности ребенка.

Нетрадиционные методы позволяют детям быть смелее на уроке, не бояться делать ошибки, экспериментировать, познавать материалы и творить. В атмосфере нетрадиционных методик дети быстрее развивают свои творческие способности, раскрывают свою яркую индивидуальность, легче контактируют со сверстниками. Раскрывается их внутренний потенциал.

Цель нетрадиционных техник — раскрыть и развить потенциальные творческие способности, заложенные в ребенке.

Задачи: формирование интереса к изобразительной деятельности, ознакомление с разнообразными видами изобразительного искусства, множеством художественных материалов и средств, приемами работы, при этом воспитание коммуникабельности, отзывчивости, дружелюбия и ответственности. Проведение занятий с использованием нетрадиционных техник способствует снятию детских страхов, развивает уверенность в своих силах, развивает пространственное мышление, побуждает детей к творческим поискам и решениям, учит работать с разнообразными материалами, развивает чувство композиции, ритма, колорита, цветовосприятия, мелкую моторику рук, развивает творческие способности, воображение, фантазию. Во время работы дети получают эстетическое удовольствие.

Я работаю по программе “Изобразительное искусство», разработанной под руководством Т.Я.Шпикаловой. Содержание программы позволяет применять в работе нетрадиционные приёмы работы. Вот уже несколько лет собираю и применяю в своей работе с детьми нетрадиционные техники, стараясь сделать урок необычным, более запоминающимся.

Существует много техник нетрадиционного рисования. Приведу примеры техник, которые я использую в своей работе чаще всего.

1. Монотипия.

«Mono» — один, «Typus» — отпечаток. То есть единственное изображение, полученное способом отпечатка. Краски наносят на гладкую поверхность (стекло, пластмасса и др.). Затем к форме прижимают лист бумаги. Получается отпечаток, который далее дорабатывается красками или фломастером. Работать можно и другим способом: небольшое количество краски наносят на чистый лист бумаги. Сворачивают лист пополам, хорошо проглаживают, раскрывают. Задание: внимательно посмотрите, на что похоже ваше пятно и дорисуйте его. Найдите образ. Дети учатся видеть в неожиданных сочетаниях цветовых пятен и линий образы.

В 5 классе при работе над рисунком по теме «Осенний пейзаж» применяем технику монотипии.

2. Пуантилизм. Рисование Точками.

Течение «пуантилизм» в живописи произошло от французского слова «pointiller», что означает «писать точками». Используем для работы над рисунком различные художественные материалы: акварель и ватные палочки, цветные маркеры или фломастеры.

3. Рисование парафиновой свечкой и акварелью.

Лист бумаги протирается чем-либо водоотталкивающим (воск, парафин, восковые мелки). Мы чаще используем кусочек парафиновой свечи. Протереть можно плашмя или ребром — будет разный видимый результат. Затем наносится слой краски.

На уроке в 6 классе на тему «Живая зыбь. Пейзаж с водными просторами»можно применить данную технику.

4. Рисунок в технике «по-сырому».

Краска наносится на увлажнённую поверхность. Данный приём можно удачно использовать при работе над пейзажами, натюрмортами.

5. Рисунок гелевой ручкой.

После знакомства с графикой, как одним из видов изобразительных искусств, можно предложить творческую работу — рисунок гелевой ручкой

6. Силуэтное рисование.

Силуэт — характерное очертание предметов. В 6 классе по программе Т.Я.Шпикаловой рассматривается тема «Рыцарский замок в средневековой Европе». В творческом задании предложено изобразить стилевые особенности архитектуры замков силуэтно.

7. Рисование пластилином – пластилинография.

Пластилиновые картины способствуют развитию мелкой моторики, так как, создавая работу надо пользоваться таким «инструментом», как ладони и пальцы. Появляется возможность сделать картину рельефной, а значит, более выразительной и живой. Техника проста в исполнении, не требует особых способностей, увлекает и не перегружает детей ни умственно, ни физически.

В 5 классе при изучении темы «Чудо-дерево. Образ «древо жизни» в разных видах искусства» предлагается вид творческой работы: выполнение рельефной декоративной плакетки «Плодовое дерево» пластилинографией.

8. Лепка.

Один из видов работы, предусмотренный программой Т.Я.Шпикаловой. Например, в 5 классе при изучении темы «Животные — братья наши меньшие» вид творческого задания — лепка животного из глины или пластилины.

9. Коллаж.

Коллаж (фр. Collage) – приклеивание. В 5 классе при работе по теме «Осень в твоём натюрморте» применяем технику коллажа. В данной работе используется коллаж с применением природных материалов. Коллаж из кусочков рваной бумаги применяли вколлективной работе по теме «Дворянская усадьба» в 7 классе.

10. Аппликация.

Очень люблю работать с детьми в технике аппликация. Ножницы превращаются в кисточку и создают свои неповторимые образы. Например, в 5 классе создаём коллективную работу «Фасад – лицо избы». Технику аппликации используем при работе на темы «Жостовские подносы», «Портрет в аппликации» в 6 классе.

11. Айрис — фолдинг. Техника появилась в Голландии. Её также называют «радужным складыванием». Вырезанная по контуру картинка заполняется разноцветными полосками.

Таким образом, нетрадиционные техники помогают сделать урок эмоционально богаче, развивают у обучающихся воображение и фантазию. Использование их в работе делает уроки более интересными и разнообразными. Ведь эти техники эффектные, но совсем не сложные, поэтому ученики смогут без особого труда создать свои собственные шедевры, а значит, у них появится уверенность в своих силах и желание заниматься дальше. Ведь ничто так не мотивирует, как успех.

Учить детей радостно, без принуждений – возможно, если в своей работе педагог использует новые технологии.

Как говорил Е.И.Рерих: «Чем выше и дальше каждый из нас идет, тем яснее видит, что предела достижений совершенства не существует. Дело не в том, какой высоты ты достигнешь сегодня, а в том, чтобы двигаться вперед вместе с вечным движением жизни».

Список литературы

Беркинблит М.Б., Петровский А.В. Фантазия и реальность. – М., 1968 – 128 с.
Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М., 1967 – 93с.
Давыдова И.В. Творческая направленность нетрадиционных техник рисования// Начальная школа плюс и после. 2005 №4.
Цквитария Т.А. «Нетрадиционные техники рисования» — ООО «ТЦ Сфера», 2011.

Приложение

‎App Store: SketchAR: рисование это просто

Лучшее приложение для креаторов чтобы преуспеть в креативной экономике: AR+AI+NFT

Развивай свою креативность с помощью уникального интерактивного подхода AR-рисования, редактирования фотографий и геймификации. Мы объединили дополненную реальность и искусственный интеллект, чтобы ускорить процесс обучения и сделать его более увлекательным.

SKETCHAR это новая ступень развития для креаторов и тех, кто всегда хотел что-то создать, но не мог.

Вот уникальные функции, которые есть только в приложении SKETCHAR:
1. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ для рисования
Через камеру смартфона ты видишь AR-эскиз на поверхности перед собой. Просто возьми карандаш и шаг за шагом проводи виртуальные линии на листе бумаги. Эта функция также используется профессиональными художниками для масштабирования эскизов на таких поверхностях, как стены.

2. AI-ПОРТРЕТЫ
Преврати свои фотографии в иллюстрации одним нажатием. Теперь твой смартфон может делать то же, что и профессиональные художники, создавая свои произведения искусства.

3. AR-МАСКИ для Снапчат
Создай свою собственную маску за минуту и сразу примерий её в Снапчат.

4. МИНИ-ИГРЫ
для развития креативности. Да, ты не ослышался. В игровой форме можно и нужно развивать творческое мышление.

5. КУРСЫ с уроками рисования
Выбирай среди множества пошаговых уроков рисования. Можешь начать с набора для начинающих или углубиться в конкретную тему по своему выбору, чтобы улучшить свои навыки, например портреты или аниме. Научись рисовать животных, мультфильмы, аниме, граффити и много других интересных вещей.

6. РИСОВАЛКА с пошаговым руководством
Если по рукой нет бумаги, чтобы опробовать функцию доп. реальности, ты можешь попрактиковаться с помощью нового инструмента для рисования. Отличительной особенностью является то, что приложение подставляет нужный инструмент на каждом этапе (карандаш, маркер или кисть), чтобы ты мог сфокусироваться на творческом процессе.

7. ПЛАТФОРМА чтобы поделиться своим творчеством. Ускоренные видео автоматически сохраняются в профиле приложения. Поделись своими достижениями с друзьями.

—
SketchAR предлагает три варианта платных подписок с автообновлением, которые предоставляют неограниченный доступ к премиум-контенту и функциям приложения.
Подписка на 1 месяц — $ 14.99 / месяц
1 год подписки с 3-дневной пробной версией — $ 69.99 / год
Подписка на специальное предложение на 1 год — $ 44.99 / го
* Цены для разных стран могут отличаться. Цены равны значению, которое определяет Apple App Store Matrix, и эквивалентны цене подписки в долларах США.

Нам всегда интересно узнать твоё мнение, поэтому не стесняйся написать нам на support@sketchar.tech.

силуэт | рисунок | Britannica

силуэт , изображение или дизайн в одном оттенке и тоне, чаще всего это популярные профильные портреты 18 и 19 веков, выполненные черным на белом или наоборот. Силуэт — это также любой контур или резкая тень объекта. Это слово было сатирически образовано от имени скупого министра финансов Франции середины 18 века Этьена де Силуэта, чьим хобби было вырезание портретов с бумажными тенями (фраза à la Silhouette превратилась в «по дешевке»).

Коллекционирование силуэтов стало широко распространенным, особенно среди мировых знаменитостей, примером чему может служить коллекция Гете. Ведущие художники-силуэтеры второй половины 18-го и начала 19-го века, золотого века искусства, включали Фрэнсиса Торонда, А. Чарльза, Джона Майерса, К. Розенбург, миссис Браун, Огюста Эдуарта, Т. Гамлета, и г-жа Битэм ( урожденная Изабелла Робинсон).

Британская викторина

Викторианская Англия: искусство, литература и жизнь

Какой детский писатель и математик написал «Приключения Алисы в стране чудес»? Какой иск о клевете привел к одному из самых громких судебных процессов в истории искусства? Проверьте свои знания.Пройдите викторину.

Развитие силуэтов связано с рисованием контуров и тенями. Вероятно, происходящее из пещерных фресок народов каменного века, особенно во Франции и Испании, реалистичное изображение, по-видимому, было сначала достигнуто путем прорисовки контура тени объекта, которая обычно была заполнена плоским цветом. Представление профильным рисунком продолжилось в более развитых изображениях гробниц, рельефных скульптур и керамических украшений древних египтян, месопотамцев, минойцев, греков и этрусков.Древнегреческие и римские художники разработали методы рисования контура тени человека, отбрасываемой солнечным светом, а также при свечах или свете лампы. Последние две техники получили распространение в Европе 17 века. Эти теневые портреты были написаны на различных материалах (гипс, воск, пергамент и бумага) и часто были тщательно закреплены и обрамлены.

Начиная с эпохи Возрождения, были изобретены различные механические устройства, такие как физионотрас, которые использовались для облегчения правильного рисования контуров.Когда бумага стала общедоступной, теневые портреты и сцены часто вырезались, часто от руки, прямо из натуры. Раскрашенный «абажур» и вырезанный из бумаги силуэт были очень модными в Европе и Америке 18-го века в качестве личных сувениров. После развития дагерротипа и фотографии в середине XIX века теневые изображения и силуэты стали типом народного искусства, которое в основном исполнялось странствующими художниками на улицах, в кафе и на ярмарках. Иногда профессиональные карикатуристы, такие как англичанин Фил Мэй, продолжали использовать стиль рисованной тени; но основные принципы силуэтного искусства должны были в основном сохраняться в мультфильмах 20-го века Уолта Диснея и Лотте Рейнигер, а также в плакатном искусстве.На рубеже 21-го века американская художница Кара Уокер возродила силуэт, оказав сильнейшее влияние в своей работе о расе и гендерных отношениях.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Советы по рисованию силуэта

Силуэт — это изображение человека, животного, пейзажа или объекта, выполненное в одном цвете. Часто его рисуют на светлом фоне. Красота силуэтных картин заключается в формах, которые возникают, резко контрастируя с их фоном, как тени того, что они представляют.В этом виде искусства объект часто выделяется и просто выглядит потрясающе красиво.

Вот несколько советов по рисованию силуэтов, которые вы можете попробовать с помощью набора «12 разных цветов акриловых красок Camlin Artists».

http://bit.ly/2gNAmOg

Что отличает хороший силуэт?

Хотя почти все можно превратить в силуэт, всегда полезно сначала представить себе, как будет выглядеть объект вашего художественного проекта в виде контура. Убедитесь, что у него есть какие-то определяющие черты, например, усы кошки или форма рождественской елки.Какой бы ни была эта особенность, она должна быть той, которая ее отличает и легко узнаваема. Боковой профиль объекта предлагает наиболее интересные особенности, которые можно увидеть в силуэтной картине.

Как нарисовать силуэт

Есть несколько способов нарисовать силуэт. Но два самых известных способа — это начертание и от руки. Итак, мы пока поговорим об этих двоих.

Рисунок от руки

В этом типе техники силуэта вы должны нарисовать силуэт либо путем прямого наблюдения, либо используя фотографию человека в качестве ориентира.Затем вам нужно вырезать рисунок, чтобы использовать его в качестве трафарета.

По изображению

Эта техника определенно проще и поможет вам получить более точный эскиз силуэта со всеми деталями. Найдите фотографию для справки и возьмите свой лайтбокс. Положите фотографию на световой короб, поместите бумагу поверх фотографии и начните рисовать.

Будьте осторожны при вырезании силуэта. Если все сделано правильно, вы можете использовать его для многих произведений искусства. Обрежьте замысловатыми краями ножом для поделок.Картина Акриловой краской

Совет 1:

Перед тем как нарисовать контур своего силуэта, всегда сначала размещайте его в разных местах на бумаге, чтобы увидеть, где он будет выглядеть лучше всего. Акриловая краска непрозрачна, что означает, что вы можете сначала покрасить фон и дать ему высохнуть. Затем вы можете очертить силуэт и нарисовать силуэт поверх этого слоя краски.

http://craftsy.me/2yxgokA

Совет 2:

Одна из лучших вещей в создании искусства — это то, что у вас есть творческая свобода экспериментировать с ним.Так что попробуйте разные цвета и текстуры фона на нескольких листах бумаги. Силуэт однотонного контрастного цвета всегда будет выделяться на фоне.

Совет 3:

Залейте фон более чем одним цветом для создания глубины. Силуэт традиционно окрашен в черный цвет. Но вы можете изменить его, если хотите. Смешайте его с более светлым оттенком и создайте интересные узоры, подобные тем, что показаны на этом изображении.

http: // ремесленник.me / 2yxgokA

Совет 4:

Используйте кисть меньшего размера, чтобы хорошо обозначить края вашего силуэта.

http://craftsy.me/2yxgokA

Совет 5:

Силуэты могут выглядеть просто, но они открывают множество творческих возможностей. Простая смена материала может кардинально изменить внешний вид картины. Взгляните на картинку; Вы увидите разницу в картине, выполненной акрилом и акварелью.

Silhouette America — Часто задаваемые вопросы — Рисование с помощью Silhouette Studio®

Рисование с помощью Silhouette Studio®

Обзор

Вы можете нарисовать собственное готовое произведение искусства в программе Silhouette Studio®, используя прилагаемые инструменты рисования.Эти инструменты включены в базовую версию программного обеспечения, а также в обновленную версию Silhouette Studio® Designer Edition. Эти инструменты расположены в левой части окна программного обеспечения. Они включают в себя различные инструменты линий и форм для рисования.

Доступны следующие инструменты:

Линия Прямоугольник Прямоугольник с закругленными углами Эллипс (круг) Многоугольник Изогнутая форма От руки Гладкая рука Дуга Авто-многоугольник

Как это сделать

Чтобы использовать инструменты рисования, выберите инструмент линии или формы и переместите курсор, чтобы начать рисование внутри области вырезания.

Инструмент «Линия» представляет собой простую одиночную линию, на которой вы можете щелкнуть мышью, чтобы опустить начальную точку, перетащите указатель мыши в желаемое конечное положение и затем щелкните еще раз, чтобы опустить конечную точку. Клавиша Shift заставит линию наклониться под углом 45 градусов, если вы хотите, чтобы линия лежала на определенном горизонтальном, вертикальном или наклонном уровне.

Инструменты «Прямоугольник» и «Прямоугольник со скругленными углами» работают аналогичным образом: вы можете щелкнуть мышью, чтобы оставить начальную точку, а затем перетащите мышь и щелкните мышью, когда желаемая конечная точка будет достигнута.Клавиша Shift превратит ваш прямоугольник или прямоугольник с закругленными углами в квадрат. Клавиша Alt сделает так, чтобы ваша начальная точка щелчка оказалась в центре вашего рисунка.

Аналогично, инструмент Эллипс (Круг) позволяет щелкнуть мышью, чтобы опустить начальную точку, а затем перетащить мышь и щелкнуть мышью, когда желаемая конечная точка будет достигнута. Клавиша Shift превратит ваш эллипс в идеальный круг. Клавиша Alt сделает так, чтобы ваша начальная точка щелчка оказалась в центре вашего рисунка.

Инструменты Многоугольник и Изогнутая форма похожи друг на друга, где один предназначен для непрерывного набора прямых линий, а другой — для непрерывного набора изогнутых линий.Вы можете щелкнуть один раз в начальной точке и перетащить линию к следующей точке, которую вы хотите оставить. Проделайте это столько раз одной линией, сколько хотите. Вы можете продолжать рисовать с каждой точки, пока не отпустите двойным щелчком мыши или пока конечная точка не совпадет с начальной точкой для создания замкнутой формы.

Инструменты «От руки» и «Сглаживание от руки» позволяют щелкнуть и удерживать кнопку мыши, чтобы нарисовать непрерывную линию произвольной формы. Вы можете отпустить кнопку мыши, чтобы остановиться, когда закончите рисовать.Инструмент «От руки» точен, в то время как инструмент «Сглаживание от руки» автоматически сглаживает линию по мере ее рисования.

Инструмент «Дуга» позволяет создать дугу, щелкнув мышью и перетащив ее на второстепенную точку. Это действие создает размер дуги. Затем вы щелкните еще раз, чтобы начать угол дуги. После того, как дуга понравится вам, вы можете щелкнуть еще раз, чтобы завершить создание дуги. После этого контрольные точки позволяют дополнительно регулировать размер или угол дуги.

Инструмент «Автополигон» позволяет создавать автоматические многосторонние изображения. Сначала вы можете щелкнуть мышью, чтобы установить начальную точку, а затем медленно перетащите мышь, чтобы изменить размер изображения. Как только вы достигнете желаемого размера, нажмите, чтобы установить его. Затем вы найдете контрольную точку в центре с номером:

Вы можете щелкнуть и перетащить ползунок, чтобы настроить количество сторон изображения.

Если вам не нравится созданная вами форма, но вы не хотите начинать с нуля, вы можете использовать инструмент «Точка редактирования», расположенный над инструментами рисования.Это переведет вас в режим редактирования точек, где вы можете выбрать перемещение точек по своему усмотрению, удаление точек, добавление точек, разрыв линий или любую желаемую настройку нарисованных линий.

Ручки для набросков Silhouette — Практически функциональные

Ручки для набросков Silhouette — это действительно интересный способ рисовать с помощью Silhouette Cameo или Portrait вместо вырезания! Они бывают разных цветов (, даже металлик и блестки! ), и ими невероятно легко пользоваться.Если вы когда-либо вытаскивали режущее лезвие, чтобы изменить глубину лезвия, а затем повторно устанавливали его в машину, вы можете использовать перья для рисования!

Если вы плохо знакомы со станком для резки Silhouette, эта серия статей «Как использовать Silhouette Cameo» идеально подходит для вас! Сегодня мы расскажем, как пользоваться ручками для набросков Silhouette, поэтому поднимите стул и узнайте больше об этом потрясающем продукте для творчества!

Ручки для набросков

Silhouette идеально подходят для создания эффекта рисования. Они отлично подходят для изготовления приглашений, открыток, карточек мест или даже нескольких эскизов, которые можно повесить на стенах.Кроме того, как только ручки для рисования будут рисовать, вы можете положить обычное режущее лезвие на место, чтобы вырезать свой рисунок в забавной форме!

Как использовать силуэт-камею: ручки для набросков силуэта

Вот что вам нужно:

Как использовать ручки для набросков Silhouette

Первый шаг — настроить дизайн, как обычно, в программе Silhouette Studio. Все, что ваша камея или портрет может вырезать обычным лезвием, она сможет нарисовать, если вы замените лезвие на перо для рисования.Так что возьмите дизайн в программе Studio и приступим!

Откройте окно «Настройки вырезки» после загрузки дизайна. Вы должны увидеть толстые красные линии, покрывающие все линии вашего дизайна.

По умолчанию для всех линий в вашем проекте установлено значение «Вырезать», чтобы машина знала, как вырезать эти линии. Но с перьями для рисования перо будет рисовать, а не вырезать. Все, что установлено на «Вырезать», вместо этого будет нарисовано карандашом для рисования. В этом примере я не хотел рисовать внешнюю границу, поэтому выбрал ее и изменил стиль вырезания на «Без обрезки».

Затем, поскольку я хотел, чтобы каждая строка текста была нарисована другим цветом, я также выделил все, кроме первой строки текста, и также изменил их стили вырезания на «Без вырезания».

Теперь единственной вещью с толстой красной линией наверху должен быть фрагмент вашего дизайна, который вы хотите нарисовать ( или, если вы хотите использовать несколько цветов в своем дизайне, толстая красная линия должна отображаться только на любом фрагменте. вы хотите нарисовать первым. )

Прокрутите вниз в окне настроек резки справа, пока не найдете раздел «Тип материала»; выберите Pencil Sketch Pen.Он должен сделать следующий шаг автоматически за вас, но в следующем разделе убедитесь, что он меняет тип лезвия на Sketch Pen и показывает небольшое изображение эскизного пера.

А теперь пора приказать вашей машине Silhouette рисовать!

Как загрузить карандаш для рисования в машину для резки Silhouette

Сначала поднимите крышку машины и снимите режущее лезвие, повернув небольшую синюю ручку влево и вытащив лезвие из корпуса.Затем выберите цвет пера для эскиза, который вы хотите использовать, снимите крышку с пера и поместите ее острием вниз в корпус.

Вы видите, где на фото ниже ручка становится толще? Убедитесь, что вы вставили перо в держатель до упора так, чтобы самая толстая часть пера касалась верхней части держателя, и перо не могло войти дальше. Если вы не достаете перо до конца в, он не совсем достигнет бумаги, и ваш силуэт будет рисовать в воздухе, а не на бумаге!

Загрузив ручку, положите бумагу на коврик для резки, плотно прижав его по всей поверхности, и загрузите коврик для резки в машину.

Вернитесь к своему компьютеру и нажмите «Отправить в Silhouette» в нижней части окна «Параметры обрезки» или нажмите значок «Отправить в Silhouette» на панели вверху, затем нажмите «Пуск», и ваша машина должна начать рисовать ваш дизайн!

Когда машина закончит рисовать, еще не выгружайте бумагу! Если вы хотите продолжить рисование, используя другой цвет, или если вы хотите вырезать свой рисунок после того, как он закончил рисовать, оставьте коврик для резки именно там, где он находится, и переходите к следующим шагам учебника!

Если все, что вам нужно, это рисунок одного цвета без разрезов, готово! Вы можете приказать машине разгрузиться, а затем снять свой рисунок с коврика для резки.

Как использовать многоцветные ручки для набросков Silhouette

Если вы хотите, чтобы ваш дизайн имел несколько цветов, не выгружайте коврик для резки после того, как закончится первый цвет! Оставьте его там, где он есть, и вернитесь к своему компьютеру, чтобы настроить вторую часть дизайна.

В окне «Настройки вырезания» выберите только что нарисованный фрагмент дизайна и измените стиль вырезания на «Без вырезания»; Вы же не хотите рисовать эту фигуру второй раз! Затем выберите следующий фрагмент дизайна, который вы хотите нарисовать, и измените стиль вырезания на «Cut». Будьте очень осторожны, чтобы не изменить положение вашего дизайна на экране, пока вы это делаете, иначе ваши линии будут немного смещены!

Убедитесь, что все остальное по-прежнему установлено на «Без обрезки». Затем выньте первое перо для рисования из держателя и вставьте новое перо для рисования, следуя инструкциям выше.

Нажмите «Отправить в силуэт» еще раз, чтобы машина начала рисовать вторую часть дизайна.

Повторяйте эти шаги для каждого нового цвета пера, пока весь ваш дизайн не будет нарисован.

Когда машина закончит рисовать последним пером для рисования, еще не выгружайте бумагу! Если вы хотите вырезать свой рисунок, оставьте коврик для резки именно там, где он находится, и переходите к следующему шагу урока!

Если все, что вам нужно, это один рисунок в нескольких цветах без разрезов, готово! Вы можете приказать машине разгрузиться, а затем снять свой рисунок с коврика для резки.

Как вырезать эскизный дизайн

Последний шаг — вырезать красивый эскиз!

Убедитесь, что в окне «Параметры вырезания» для всех фигур, которые вы уже нарисовали, установлено значение «Без обрезки».Выберите внешнюю границу, которую вы хотите вырезать, и измените стиль вырезания на «Вырезать». Затем выберите соответствующий Тип материала; Я использовал плотный картон для этого проекта, поэтому я выбрал «Coverstock» в меню «Тип материала».

Прокрутите вниз окно настроек резки; как только вы выберете новый Тип материала, программное обеспечение должно автоматически изменить Тип лезвия обратно на Лезвие с храповым механизмом для силуэта. Посмотрите на рекомендуемые настройки и соответственно отрегулируйте глубину лезвия.

Затем, следуя тем же инструкциям, что и раньше, извлеките карандаш для рисования из держателя и вставьте режущее лезвие обратно.

Нажмите «Отправить в Silhouette», чтобы ваша машина начала резку!

На этот раз, когда машина закончит резку, выгрузите коврик для резки и удалите дизайн.

И готово! Теперь у вас есть забавный набросок в нескольких цветах!

Хотите поделиться этим руководством со своими друзьями? Просто нажмите любую из кнопок публикации слева, чтобы поделиться ими с Facebook, Pinterest, Twitter и т. Д.!

Купить этот проект: Стартовый набор Silhouette Cameo 3 Набор для начинающих Silhouette Sketch Pen Силуэт Studio Designer Edition

Если вам нравятся схематичные шрифты, которые я использовал в этом проекте, вы можете найти их здесь:

Ручки

Sketch действительно хороши для изготовления открыток; посмотрите эти открытки с благодарностью, которые я сделал с помощью своей камеи!

Если вы хотите увидеть больше уроков по Silhouette, загляните в мою галерею проектов Silhouette, чтобы увидеть все проекты, которые я когда-либо делал с моим Silhouette!

Этот проект является частью конкурса Silhouette Challenge в этом месяце! Хотите увидеть другие замечательные идеи для проектов, которые можно воплотить в жизнь на станке для резки Silhouette? Посмотрите это!

1.Just a Girl и ее блог // 2. Радость жизни // 3. Время сезонов // 4. Шкаф для размышлений // 5. Ремесла из имбирной застежки // 6. Девушка с серым блеском // 7. Simply Kelly Designs // 8. Дом в восемь // 9. Пожалуйста, извините меня за творчество… // 10. Мое помешательство на бумаге // 11. Mama Sonshine // 12. Практически функционально // 13. Приключения во всем, что касается еды // 14. Два фиолетовых Кушетки // 15. Стрекоза и лилии // 16. Сеять о // 17. Кукольные поделки // 18. Это сделала моя мама // 19. Кусок и блеск // 20. Ананасы и шишки // 21.Dream a Little Bigger // 22. McCall Manor // 23. TitiCrafty // 24. Неоригинальная мама // 25. Персия Лу // 26. Маленькая миссис Тори // 27. Дом. Сделал. Интерес. // 28. Наждачная бумага и клей // 29. Школа силуэта // 30. Креативные блуждания // 31. Мои любимые находки

Silhouette Art в App Store

Приходите сыграть в самую великолепную художественную игру с Silhouette Art. Начните с чистого листа и продолжайте добавлять на доску цвета, наклейки и блестки. От финального результата у вас перехватит дыхание.Цифровое искусство никогда не выглядело так хорошо? Вы хороший рисовальщик, художник или рисовальщик? Вам понравится эта игра. Если нет, вам все равно понравится эта игра, потому что вы, наконец, можете создавать сказочные произведения искусства, которыми будет гордиться вся ваша семья.

Вы когда-нибудь задумывались, каково это быть артистичным и нарисовать эпический шедевр? Теперь вы можете испытать все это с легкостью! Создавайте романтические образы над водой. Пусть животные воют на луну. Изображения бесконечны, и каждое из них уникально и красочно.Сначала нарисуйте цвет на доске, затем нарисуйте немного блестящей пудры и наклеите наклейки. Как только вы уберете тень, у вас получится красивый силуэтный рисунок! Это так просто!

Сотни картинок, которые вы можете аккуратно раскрасить, раскрасить и раскрыть. Окончательные результаты оставят у вас чувство удовлетворения!

Особенности игры:
1. Простая, но увлекательная механика
Не нужно быть артистичным. Фотографии здесь для вас. Все, что вам нужно сделать, это заполнить силуэт. Не торопитесь и расслабьтесь, это так просто.

2. Создайте свою собственную студию
Продолжайте рисовать. Разные сценарии для разных уровней. Сможете ли вы раскрыть их все?

3. Держите их!
Множество изысканных изображений силуэтов, которые вы можете раскрыть.

4. Развлечение для всех
Подходит для всех возрастов. Всем в семье может понравиться!

Любите ли вы рисовать, граффити или просто хотите нарисовать какие-то фигуры, Silhouette Art доставит вас туда. Это лучшая и самая полезная игра-симулятор искусства на свете.Удачи в игре.

Посетите https://lionstudios.cc/contact-us/, если у вас есть какие-либо отзывы, нужна помощь в прохождении уровня или у вас есть какие-то потрясающие идеи, которые вы хотели бы увидеть в игре!

Подпишитесь на нас, чтобы получать новости и обновления о других наших титулах, отмеченных наградами;
https://lionstudios.cc/
Facebook.com/LionStudios.cc
Instagram.com/LionStudioscc
Twitter.com/LionStudiosCC
Youtube.com/c/LionStudiosCC

Как создать заливку пером для эскиза |

Вы когда-нибудь создавали дизайн с текстом, в котором вы хотели бы использовать свои перья для рисования и заполнить шрифт? Келли здесь, чтобы показать вам несколько приемов заполнения этих шрифтов!

Как вы, наверное, знаете, при простом вводе обычного текста в Silhouette Studio® создается незаполненный текст.Если вы сделаете набросок эскиза ручками после создания текста, вы получите контур без заливки.

У вас есть варианты шрифтов эскиза в Магазине дизайна. Если вы выберете эскизный шрифт, линии будут практически писать друг на друге, и нет необходимости создавать заливку внутри букв. Это LW Tall Sketch (дизайн ID # 47439) и Mr. Stripey (Design ID # 82085).

Если вам нравится внешний вид этих вариантов, делайте наброски! Если вы хотите узнать, как создать заливку для обычных шрифтов, читайте дальше.

Введите текст с помощью инструмента «Текст».
Выделив текст, откройте окно «Стиль текста» и выберите нужный шрифт. Я выбрал Beradon Script (ID дизайна # 243649) в качестве формального варианта.
Если в вашем шрифте есть лишние глифы, взгляните на них на вкладке «Глифы» на панели стилей текста (в Silhouette Studio® Designer Edition и более поздних версиях). Я заменил последний R включенным глифом, чтобы получить красивый эффект.

Примечание. Чтобы установить и получить доступ к шрифтам премиум-класса (а также к глифам в базовой версии Silhouette Studio®), посмотрите это видео.

Сохраните копию вашего текста сбоку от коврика для резки в области хранения на случай, если вы захотите отредактировать какой-либо текст позже.
Сварите свой текстовый дизайн, а затем сгруппируйте части, которые нужно держать вместе.

Измените размер по желанию. Я увеличил фамилию и уменьшил дату.

Выберите весь дизайн.
Если вы используете машину Curio, у вас есть преимущество использования заливки для тиснения.

Откройте панель тиснения
Выберите Deboss
Выберите узор для тиснения
Отрегулируйте интервал и угол по своему усмотрению, чтобы получить желаемый вид

Если вы не используете Curio, но у вас есть версия Designer Edition или выше, вы можете использовать заливку эскиза.

Откройте панель эскиза и выберите параметры «Край» и «Заливка». (Выполните точную настройку на второй вкладке для дополнительных параметров.)
В моем примере используется Edge Effect = Plain; Тип заливки = штриховка; Интервал = 0.059; Угол = 0; Развертка = 30,0; Смещение = 0

Если у вас нет Designer Edition или вы хотите более плотную заливку, вы можете создать ее вручную с помощью панели «Смещение».

Выбрав текстовый макет, щелкните Внутреннее смещение
Введите 0,005 в поле Distance и нажмите Enter / Return на клавиатуре
Нажмите Применить
Не выбирая и не снимая выделения, повторяйте эти же шаги, пока ваш дизайн не будет полностью заполнен (щелкните Внутреннее смещение, введите 0.005 Distance, Enter, нажмите Apply). В моем примере это заняло около 13 комплектов.
Когда проект заполнен и больше нет места для внутренних смещений, выберите весь проект и сгруппируйте его (Control / Command G)

Если вы хотите обрамить свой дизайн, используйте инструмент рисования прямоугольника, чтобы нарисовать прямоугольник вокруг вашего дизайна, который соответствует размеру вашего кадра (7 дюймов x 5 дюймов для моего примера).
Перейдите на панель «Отправить», чтобы выбрать, какая часть дизайна будет вырезана, а какая — эскиз.Это зависит от машины. Я использую CAMEO 3.
На вкладке Простое действие для Инструмента 1 (красный) выберите прямоугольник и выберите:

Материал = бумага с рисунком, средний (или что-то еще, что вы используете)
Действие = Вырезать
Инструмент = Autoblade (или что-то еще, что вы используете)
Параметр «Вырезать» (прямоугольник должен показывать жирные красные линии в области предварительного просмотра)

Щелкните стрелку, чтобы открыть выбор для Инструмента 2 (синий).
Щелкните, чтобы выбрать дизайн текста , а затем выберите следующее для Инструмента 2:

Материал = бумага с рисунком, средний (или что-то еще, что вы используете)
Action = Sketch
Tool = Sketch Pen (это изменится автоматически, когда вы выберете действие Sketch)
Вариант эскиза (ваш текстовый дизайн должен показывать жирные синие линии в области предварительного просмотра)

Ваш прямоугольник теперь настроен на вырезание с помощью AutoBlade, а ваш текстовый дизайн настроен для рисования с помощью эскизного пера, поэтому убедитесь, что AutoBlade вставлен в держатель инструмента 1 (слева), а ваше перо для рисования вставлено в держатель инструмента. 2 (справа).
Поместите бумагу на коврик для резки, загрузите ее в устройство и нажмите ОТПРАВИТЬ в нижней части панели отправки.

Примечание. Если в вашем станке есть один держатель инструмента, вы можете сначала настроить его на создание эскиза (включите линии эскиза только для текстового дизайна и выключите линии вырезания / эскиза для прямоугольника). После завершения создания эскиза выключите линии эскиза и включите линии разреза для прямоугольника. Не забывайте использовать правильный инструмент для каждого прохода и не выгружайте коврик между ними.

Другой альтернативой является обрезка по цвету линии при рисовании и вырезании. Вы можете узнать, как это сделать, в этом видео.

Ваш набросок теперь готов для оформления в рамку в качестве подарка или украшения. Вы можете использовать эти техники заливки не только для шрифтов, но и не только для рисования пером. Возможно, вы даже захотите попробовать это с листами для переноса фольги, чтобы добавить блеска вашему проекту. (Да, это было сделано с моим КАМЕО!)

Теперь достаньте эти ручки для рисования и создайте что-нибудь забавное! Что вы попробуете в первую очередь?

Силуэт — Рисование жизни — Джошуа Нава Артс

Опять же, давайте наслаждаться формой иерархически.Самая большая и объемная форма — это силуэт. Силуэт — это заполненная форма, созданная контуром всего объекта. Это жизненно важный элемент анимированного рисунка. Силуэт помогает нам ясно видеть все тело, не отвлекаясь. Вы можете увидеть, понятна ли история позы по ее силуэту.

Это позволяет увидеть, как все части соотносятся друг с другом на плоской плоскости. Здесь размер форм дает нам глубину. Как я покажу вам, форма может придать вам силы.Хороший силуэт может даже подразумевать форму за счет его наложения друг на друга. Силуэты могут рассказать вам о характере, эмоциях и многом другом. Есть два разных типа формы: сильная и не имеющая силы, живая и безжизненная.

«То, что задумано хорошо, ясно выражено». Николас Буало

Вот четкий силуэт. Все части рисунка различимы. Общая история легко читается.

Рисунок Кита обладает большой силой и формой. Вы можете сказать, что он видел связь между верхней и нижней частью тела.Мне нравится «прорисовка» в левой руке, а также голова, просматриваемая сквозь волосы. Сильный шоп, который он увидел в левой руке модели, превосходен. Основная проблема рисунка — его силуэт. Сфера, которую держит модель, теряется в форме тела. Левая рука хорошо читается. У меня нет учеников, которые придумывают вещи в соответствии со своими потребностями, но то, что Кейт мог бы сделать, было физическим движением, чтобы получить лучшую точку обзора позы для более четкого силуэта.

Вверху поджелудочной железы мы видим три формы: круг, квадрат и треугольник.Ни одна из этих форм не вызывает силы или формы. У них нет сильного направления из-за их уравновешенности и симметрии формы. Они без силы. Формы внизу полны жизни и текучести.

Здесь мы разместили два рисунка формы моле. Один сделан маслом по кривым, другой — по прямым линиям. Если фигура нарисована только из прямых линий, она не имеет энергии, а если это все кривые, ей не хватает силы и структуры. Баланс двух в каждой форме дает нам ощущение правдоподобности рисунков за счет противоположных сил.

Сильный силуэт — отличная возможность показать нам все вышеперечисленное, потому что силуэт меняет форму, перекрытия и размер. Форма отлично подходит для просмотра углов и толщины, а также для получения нового осознания, о котором вы можете высказать свое мнение.

B. Мощная форма

Здесь мы парим силуэт дикобраза на воздушном шаре с водой. Один демонстрирует жесткую, резкую агрессивность, а другой — мягкий и безмятежный. Природа уже проделала огромную работу по созданию своего мира.Чтобы разбить обе эти формы на их простейшие компоненты, они обе созданы связью между

0 прямая и кривая. Кривая соответствует восходящей силе, а прямая — твердой поверхности на дне обеих форм. Этот прямой изгиб — начало сильной формы. Ищите эту форму на рисунках ниже.

Работа в Disney заставила меня понять, что есть такие вещи, как привлекательные и непривлекательные формы. Я предпочитаю сильные и непринужденные формы.Если вы действительно понимаете функцию чего-то, это будет привлекательно.

Чтобы обсудить непринужденные формы, посмотрите старые мультфильмы, где у персонажей были руки и ноги из резиновых шлангов. Формы их придатков не поддавались асимметричной мощной энергии. Их параллельность создавала дисфункциональные формы.

Первые полнометражные фильмы Диснея страдали мягкостью. Все, от персонажей до фона, в основном было создано из кривых. Анимация была отличной, но дизайн был слабым.Поверьте, это тоже не критика рассказов.

Только после того, как появилась «Спящая красавица», студия по-настоящему ухватилась за безупречный дизайн. Хотя фильм оказался финансовым провалом, он изменил принципы дизайна студии. Драматическая модификация привела студию к современному стилю и мыслительному процессу, который превратился в эффективный и графически сильный внешний вид, который она имела. Благодаря этому «Спящая красавица» имела большой успех. Это изменило лицо американской традиционной анимации.

В «Диснеевской анимации, иллюзии жизни» Фрэнка Томоса и Олли Джонстона на странице 68 есть небольшая коробка, в которой обсуждается внешний вид на рисунке. Это так важно, но в книге его легко обойти. В нем вкратце рассказывается о теории, на которой стоит студия!

1 работал внештатным сотрудником в Wolt Disney Consumer Products, прежде чем приступить к работе над художественным фильмом, и ребята там были великолепны в обращении. Художники Нью-Йорка в основном рисовали традиционных диснеевских персонажей. Вот где я

узнал, какой прекрасный пример привлекательного дизайна является Микки Маус.Я слышал, что проводились тесты, в которых младенцам показывали изображение Микки, и они улыбались и смеялись. Красивый дизайн!

Художники постоянно говорили мне, что надо еще разрабатывать. Я сделал все возможное, чтобы персонажи выглядели правильно, и я думал, что хорошо справляюсь. Сегодня я оглядываюсь на эти рисунки и просто хочу поблагодарить их за то, что они дали мне хоть какую-то работу. Они были dreadf ul. Им не хватало искры и ясности дизайна, которые должны были быть. Мне потребовалось четыре месяца в студии во Флориде и несколько замечательных рисунков Тимона передо мной, чтобы наконец понять привлекательный дизайн.Странно, как только что загорелась лампочка. Как только вы полностью поймете теорию, вы поймете, насколько она применима к реальности.

Посмотрите на сегодняшний мультфильм Бэтмена. Брюс Тимм проделал огромную работу по созданию персонажа из другой среды, в данном случае из комиксов, и по превращению Ботмана в привлекательный мультяшный дизайн. Этот принцип дизайна позволил добиться более высокого качества анимации, чем обычно. Интеллектуальная простота привела к лучшему продукту.Самурай Джек также фантастичен из-за количества сильных форм, примененных к теории дизайна мультфильма. Изменяются персонажи и фон. Здесь вы можете насладиться им в графическом, сыром виде, созданном Генди Тартаковским.

Привлекательный дизайн, или то, что я люблю называть сильной формой, помогает нам увидеть силу и форму в конструкции формы. Мы делаем это, зная, что прямая кривая. Мы затронули этот вопрос в первой главе, поскольку он связан с силой. Теперь взаимосвязь различных сильных линий создает выразительные формы.Прямая — это твердая структура, а изогнутая — гибкая сила.

Я обнаружил, что ученики попадают в ловушку, пытаясь рисовать с учетом формы, в том, что они забывают о силе и форме. Теорию силовой формы не нужно утверждать на фигуре. Как и в предыдущих темах, которые мы обсуждали, форма гриба — это реальность. Научитесь это видеть.

Эффективная форма происходит от силы и формы.

Продолжить чтение здесь: Главные достоинства Силовой формы

Была ли эта статья полезной?

Силуэтное рисование: Мастер-класс «Силуэтное рисование «Олень»»