Слюсарев александр: Александр Слюсарев

Александр Слюсарев

Александр Слюсарев (1944–2010). Фотограф и переводчик. Лидер нонконформистского искусства, оказавший влияние на многих современных российских фотографов. Теоретик и практик аналитической, или метафизической фотографии, в которой привычные, обыденные предметы обнажают глубинные значения и смыслы, а внешняя простота является итогом колоссальной эрудиции в визуальной культуре. Работы художника хранятся в престижнейших музеях мира и частных коллекциях.

Маршрут

В центре интересов художника-фотографа Александра Слюсарева всегда была предметность, детали человеческого быта, явленные не в бытовом, а в бытийном измерении. В серии фотографий «Маршрут», построенных на крупном и среднем планах, художник пристально наблюдает за миром, созданным человеком, хотя сам человек в кадре никогда не появляется. Взгляд фотографа — это аналитический взгляд городского наблюдателя, умеющего обнажить глубинные смыслы реального жизненного окружения.
Этот проект представляет и новый способ существования фотографии сегодня.

Первоначально фотографии были представлены в блоге автора. Эта живая и креативная практика предполагает активное участие зрителя, детальное обсуждение каждой новой фотографии в оперативном режиме.
«Маршрут» представляет традицию «метафизической фотографии», когда глубинные свойства вещей и пространства обнаруживаются в самых простых бытовых пейзажах. Для них Слюсарев придумал собственное определение — «плоский пейзаж», лишенный линейной, диагональной перспективы. За повседневной простотой образа раскрываются философская традиция и искушенность в визуальной культуре. Автор с иронией обыгрывает накопленный культурный багаж, соединяя «высокое» и «низкое»: в случайных пятнах краски, оставленных на стенах, опознает живописные приемы абстрактного экспрессионизма, в конфигурации бытовых предметов — конструктивизм, в рисунке света и тени — графический минимализм.

Александр Слюсарев. Из серии Маршрут. 2009. Бумага, пенокартон, печать. 89х90 каждая фотография. Courtesy КГАУ Музей современного искусства, Пермь / Александр Слюсарев. Из серии Маршрут. 2009. Бумага, пенокартон, печать. 89х90 каждая фотография. Courtesy КГАУ Музей современного искусства, Пермь

Александр Слюсарев. Из серии Маршрут. 2009. Бумага, пенокартон, печать. 89х90 каждая фотография. Courtesy КГАУ Музей современного искусства, Пермь / Александр Слюсарев. Из серии Маршрут. 2009. Бумага, пенокартон, печать. 89х90 каждая фотография. Courtesy КГАУ Музей современного искусства, Пермь

Александр Слюсарев. Из серии Маршрут. 2009. Бумага, пенокартон, печать. 89х90 каждая фотография. Courtesy КГАУ Музей современного искусства, Пермь / Александр Слюсарев. Из серии Маршрут. 2009. Бумага, пенокартон, печать. 89х90 каждая фотография. Courtesy КГАУ Музей современного искусства, Пермь

Александр Слюсарев. Из серии Маршрут. 2009. Бумага, пенокартон, печать. 89х90 каждая фотография. Courtesy КГАУ Музей современного искусства, Пермь / Александр Слюсарев. Из серии Маршрут. 2009. Бумага, пенокартон, печать. 89х90 каждая фотография. Courtesy КГАУ Музей современного искусства, Пермь

Александр Слюсарев. Из серии Маршрут. 2009. Бумага, пенокартон, печать. 89х90 каждая фотография. Courtesy КГАУ Музей современного искусства, Пермь / Александр Слюсарев. Из серии Маршрут. 2009. Бумага, пенокартон, печать. 89х90 каждая фотография. Courtesy КГАУ Музей современного искусства, Пермь

Александр Слюсарев. Из серии Маршрут. 2009. Бумага, пенокартон, печать. 89х90 каждая фотография. Courtesy КГАУ Музей современного искусства, Пермь / Александр Слюсарев. Из серии Маршрут. 2009. Бумага, пенокартон, печать. 89х90 каждая фотография. Courtesy КГАУ Музей современного искусства, Пермь

Александр Слюсарев. Из серии Маршрут. 2009. Бумага, пенокартон, печать. 89х90 каждая фотография. Courtesy КГАУ Музей современного искусства, Пермь / Александр Слюсарев. Из серии Маршрут. 2009. Бумага, пенокартон, печать. 89х90 каждая фотография. Courtesy КГАУ Музей современного искусства, Пермь

Александр Слюсарев. Из серии Маршрут. 2009. Бумага, пенокартон, печать. 89х90 каждая фотография. Courtesy КГАУ Музей современного искусства, Пермь / Александр Слюсарев. Из серии Маршрут. 2009. Бумага, пенокартон, печать. 89х90 каждая фотография. Courtesy КГАУ Музей современного искусства, Пермь

Авторы Александр Слюсарев

Александр Александрович Слюсарев (9 октября 1944, Москва — 23 апреля 2010, Москва) — российский фотограф, профессиональный переводчик.

1962 участие в выставке «Наша молодость» в Парке культуры им. Горького, Москва

1968 окончил Институт иностранных языков им. Мориса Тореза. Профессиональный переводчик, работал с Джанни Родари, Марчелло Арджилли и др.

1979 первая персональная выставка на прибалтийском фотофестивале Дзинтердземе (Янтарный край) в Огре, Латвия

1976–1984 серия черно-белых минималистских «квадратов», сделанных легендарной камерой Rolleiflex, которая принесла Слюсареву известность в фотографической среде

1980—2000-е выставки в России и за рубежом

Участник группы «Непосредственная фотография» (1987)

Член Союза фотохудожников России

Персональные выставки

1979–1980 «Александр Слюсарев», фестиваль Dzintarzeme («Янтарный край») в Огре (буклет), тур выставки: Рига, Таллин, Каунас

1980 «Александр Слюсарев», выставка в ЗНУИ (Заочный народный университет искусств)

1983 «Александр Слюсарев», выставка в редакции журнала «Советское фото», Москва

1984 «Александр Слюсарев», Красногорск

1987 «Александр Слюсарев», Москва

1987 «Александр Слюсарев», Йошкар-Ола

1990 «Александр Слюсарев», Aix-en-Provence/Экс-ан-Прованс

1991 «Александр Слюсарев», Амстердам

1994 «Александр Слюсарев», ЦДХ, Москва

1995 «Александр Слюсарев», Fotogalerie, Берлин

1995

«Александр Слюсарев», галерея «Волга», Казань

1995 «Александр Слюсарев», ФотоКлуб, Йошкар-Ола

2004 «Александр Слюсарев, поСЛЕДСТВИЯ», Фотопрограмма «24», Московский дом фотографии

2004 «Александр Слюсарев» в программе «Классики Российской фотографии», Московский дом фотографии

2005 «Впечатления», экспозиция двух авторов — Едыге Ниязова и Александра Слюсарева, галерея «Улар», Алматы

2006 «Александр Слюсарев. 1980-е годы», экспозиция черно-белых квадратов, галерея «Фотосоюз» Союза фотохудожников России

2006 «Александр Слюсарев, Трансдекаданс», фотогалерея «ГЛАЗ»

2007 «Александр Слюсарев, Всякая всячина», фотогалерея «ГЛАЗ»

2009 «Ложная магия ч/б», РОСФОТО, Санкт-Петербург

2009 «1 КАРТА 2 МАРШРУТА. Аман Гельд/Александр Слюсарев». Пермский музей современного искусства

2010 Александр Слюсарев, Аман Гельд «Одна карта, два маршрута», Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им. А. В. Щусева, Москва, куратор: Марат Гельман, «Фотобиеннале-2010», каталог

2010 «Проходя мимо», Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых, Киров

2010 «Слюсарев» Галерея «Меглинская», Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва

2011 «Пространство-Время» Латвийский Национальный художественный музей

2011 «А. Слюсарев. Ретроспектива.», Балтийская биеннале фотографии, Калининградская Художественная галерея

2012 «Александр Слюсарев: Ретроспектива. Часть 1», Мультимедиа Арт Музей, Москва

2013 «Nikolai Bakharev, Alexander Slussarev», Les Rencontres d’Arles 2013, France

Избранные групповые выставки

2010 «Four Perspectives Through the Lens: Soviet Art Photography in the 1970s-1980s», Тhe Jane Voorhees Zimmerli Art Museum

2015 «New Arrivals: Late 20th-Century Photographs from Russia & Belarus», The Baltimore Museum of Art

Фотографии находятся в коллекциях:

• The Museum of Modern Art, New York
• Baltimore Museum of Art. Maryland, USA
• Museet for Fotokunst (MFF in Danish) / The Museum of Photographic Art, Odense, Denmark / Музей фотоискусства, Одензе, Дания
• Harry Ransom Humanities Research Center, UT, Austin, USA / Центр гуманитарных исследований Гарри Рансома, Университет штата Техас, Остин, США
• Museum of the fine arts, Santa Fe, NM, USA / Музей изобразительных искусств штата Нью-Мехико, Санта-Фе, США
• Московский музей современного искусства
• Мультимедиа Арт Музей, Москва
• Государственный центр современного искусства
• Музей АРТ4, Москва
• Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО
• Latvijas Fotogrāfijas muzejs, Rīga, Latvija / Музей фотохудожников Латвии, Рига, Латвия
• Lietuvos fotografijos muziejus, Šiauliai, Lietuva / Музей литовской фотографии, Шяуляй, Литва
• коллекция Союза фотохудожников России
• Музей Российской Фотографии
• частные коллекции в России и за рубежом

 

Художник недели.

Александр Слюсарев

Фотограф-шестидесятник Александр (Сан Саныч) Слюсарев вошел в историю русского искусства как новатор минималистической метафизической фотографии

Слюсарев умер в 2010 году. Неожиданно, рано, в 65 лет — когда к нему лишь недавно пришла известность, интерес по-настоящему широкой публики. Да, к тому моменту он уже 30 лет был гуру в кругу фотохудожников, признанным мастером экспериментальной фотографии. Его открытия ценились специалистами и знатоками. Но обычные любители искусства в середине 2000-х лишь только-только прочувствовали потенциал и важность авторской художественной фотографии как направления изобразительного искусства и объекта коллекционирования.

Стало проходить больше фотовыставок, сборных и авторских, появилось больше систематизированной информации. В тяжеленной книге-исследовании Beyond Memory: Soviet Nonconformist Photography and Photo-Related Works of Art (2004 года), которую я купил в музее Нортона Доджа, было опубликовано многостраничное интервью Слюсарева с искусствоведом Михаилом Сидлиным. И огромную роль в популяризации творчества Слюсарева сыграл Марат Гельман, в те времена самый известный галерист. Именно из его тогда очень популярного ЖЖ многие читатели, включая меня, впервые узнали о работах фотохудожника. Вообще, интересное было время: все искусство в России, в том числе искусство фотографии, было на подъеме, и казалось, что и дальше — только вверх.

В большую фотографию Слюсарев пришел буквально в школьной форме. В 1959 году, в 15 лет, он, ученик старших классов, наивно принес в журнал «Советское фото» свои работы, снятые на подаренную отцом «Юность». На удивление, от него не отмахнулись: молодой фотограф попал в редакцию в очень подходящий момент. Москва два года назад принимала Фестиваль молодежи и студентов, а теперь готовилась к Американской национальной выставке. На нее, в частности, американцы везли, как теперь понятно, самую знаменитую фотовыставку в истории — «Род человеческий» куратора Эдварада Стейхена. Советской фотографии, прочно занятой многое повидавшими «зубрами» профессии, нужна была мирная молодежь. Слюсарева направили в фотографическую секцию Комитета молодежных организаций, сформированную перед фестивалем молодежи 1957 года. С нее-то, а точнее, с круга собравшихся там молодых и дерзких энтузиастов начался его путь в фотоискусстве.

В фотографической секции Слюсарев присоединился к группе бунтарей-формалистов: Виктору Резникову Анатолию Зыбину, Борису Алешкину. Они выступали за приоритет формы над сюжетным наполнением, и теперь понятно, что этому подходу Слюсарев оказался верен до конца жизни. Хотя сам термин формализм не жаловал: «В противовес символизму в фотографии я всегда был метафизиком. Формализм — не совсем тот термин. Правильно называть — метафизика. А формализм… Вот Родченко был формалистом. Хотя я и не любою Родченко… Он совсем бесчувственный».

Профессионалу фотографии в СССР открывалось не так уж много дорог. Основная — работа корреспондентом-хроникером в официальной прессе. Но там точно пришлось бы делать не как видишь, а как надо: выполнять вполне определенные требования редакции, соответствовать идеологическому формату. Никакой самодеятельности и экспериментов. Путь же, исповедуемый Слюсаревым, был по природе своей не совместим с официальной фотографией для прессы. У него в кадре выстраивается гармония из бликов и теней, а сама поверхность предмета могла быть и вовсе в расфокусе. С точки зрения газетного редактора, фотографии Слюсарева — это вообще технический брак. Самая же главная его «профнепригодность» для газетной съемки состояла в том, что его фотографии никуда не зовут. Мало того что в них отсутствует драма, повествование, нарратив, литература, так еще и человек у Слюсарева не самоценен — он такая же часть метафизического пейзажа, как тротуар или дерево. И персонажем можно пренебречь — размыть и «смазать» — ради правильной тени или отражения.

Ясно, что с таким творческим подходом путь в ряды советских хроникеров был заказан. Народ бы не понял. Да что там народ — даже люди, профессионально разбирающиеся в искусстве, одно время не понимали. Слюсарев рассказывал Сидлину историю о том, как когда-то его серию «Кузьминки» авторитетные критики посчитали чуть ли не издевательством над собой и другими зрителями. Бывало и такое. Стоит посмотреть на его серии — хоть ранние, хоть поздние, — становится очевидно, что Слюсарев — это сознательная анти-репортажность, анти-журналистика.

Так и вышло: Слюсарев в журналистской фотографии почти и не работал. Разве что после развала СССР у него был странный короткий период, когда он делал портретную съемку для журнала «Персона».

В 1960-х Слюсарев зарабатывал на жизнь переводами с итальянского. После школы он поступил в московский иняз. Там он настолько хорошо выучил язык, что в 1960-е работал синхронистом для итальянских фильмов. Переводил на Московском кинофестивале и на закрытых показах. Знание языка здорово помогало, расширяло кругозор и круг знакомств. В те годы культурная жизнь в Москве била ключом, в столицу приезжали многие деятели культуры и искусства. Слюсареву тогда повезло работать с итальянскими режиссерами и писателями. Одно время он переводил даже вновь ставшего актуальным в наши дни Джанни Родари.

А вот продавать свои фотографии Слюсареву тогда хоть и удавалось, но очень редко. Как он сам признавал, без имени продавать было сложно. Имя же он заработал лишь в 1979 году — после персоналки в Латвии под эгидой Балтийского фотофестиваля. В тот момент, по признанию Слюсарева, он и почувствовал себя классиком. Его выставки вскоре стали показывать не только в СССР, но и за рубежом.

В те годы Слюсарев преподавал фотографию в ЗНУИ (Заочный народный университет искусств, где работал Рогинский и многие другие художники). Дружил с художниками-сретенцами Юрием Соболевым, Владимиром Янкилевским, Ильей Кабаковым.

В 1987 году Слюсарев стал участником новаторской группы «Непосредственная фотография» вместе с Борисом Михайловым, Игорем Мухиным и др.

Фирменные квадратные черно-белые снимки с середины 1970-х до середины 1980-х — это «фишка» слюсаревского фотоаппарата Rolleiflex 6 × 6 1937 года. Позже он перешел на другую оптику, снимал на современную зеркалку Canon, всегда без вспышки. Независимо от формата, впрочем, фотоработы Слюсарева очень узнаваемы, благодаря его уникальной стилистике и приемам, когда блики и отражения важнее поверхностей.

В последние годы Слюсарев часто общался со своими зрителями через свой ЖЖ — публиковал там свои новые и старые фотографии. Увы, сегодня многие из них уже недоступны: сторонние сервисы закрыли его учетные записи. Зато работает сайт http://www.sliussarev.ru/, на котором представлены его лучшие серии.

Рынок произведений Александра Слюсарева сегодня полностью галерейный и непубличный. Один раз в 2013 году на «Сотбисе» выставили более 10 лотов — по несколько фото в каждом, а эстимейты в пересчете на снимок были в диапазоне $2000–3000. Продать тогда удалось лишь один сет из трех фотографий, за $ 4 620.

Фактически фотография, которая на этой неделе продается на AI Аукционе, — это всего второй случай появления фоторабот легендарного ССС на аукционных торгах вообще. И первый за последние 5 лет. Что ж, тем интереснее. Работа у нас выставляется эффектная и известная, из серии «Москва, 1970-е». Ее и сейчас можно увидеть на сайте sliussarev.ru. Надеемся, что в пятницу аукционную историю Слюсарева получится актуализировать с новым результатом.

Редакция ARTinvestment.RU

Источники: sliussarev.ru, photographer.ru

Что еще почитать по теме:
AI: Александр Слюсарев «Ретроспектива»;
AI: Не стало фотографа Александра Слюсарева;
AI: «Метафизическая фотография»: выставка памяти А. А. Слюсарева;
AI: Творчество группы «Непосредственная фотография»;
subscribe.ru: Люксембург. Клерво. Фотовыставка «Семья человеческая».

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Слюсарев, Александр Александрович — это… Что такое Слюсарев, Александр Александрович?

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Слюсарёв.

Александр Александрович Слюсарев (в другом написании Сан Саныч Слюсарев), (англ. Alexander Slyusarev ; 9 октября 1944, Москва — 23 апреля 2010, Москва) — российский фотограф, профессиональный переводчик.

Биография

Родился в 1944 году в Москве.

1958 г. — первый дальномерный фотоаппарат — камера «Юность».

1962 г. — участие в выставке «Наша молодость» в Парке культуры им. Горького, Москва.

1968 г. — окончил Институт иностранных языков им. Мориса Тореза. Профессиональный переводчик, работал с Джанни Родари, Марчелло Арджилли и др.

1979 г. — первая персональная выставка на прибалтийском фотофестивале Дзинтердземе (Янтарный край) в Огре, Латвия.

1976 по 1984 — серия черно-белых минималистских «квадратов», сделанных легендарной камерой Rolleiflex, которая принесла Слюсареву известность в фотографической среде.

1980-2000-е гг. — выставки в России и за рубежом.

Участник группы «Непосредственная фотография» (1987).

Член Союза фотохудожников России [1].

Направление работы Слюсарева — аналитическая или метафизическая фотография, direct photography. В работе опирается как на практический опыт, так и на глубокие знания в области теории фотографии, истории искусства, визуальных исследований. Сфера интересов: предметность, детали человеческого быта, элементы окружающей реальности. Произведения Александр Слюсарева находятся в престижных музейных коллекциях мира.

23 апреля 2010 — Скончался известный российский фотограф Александр Слюсарев. О причинах смерти ничего не сообщается. Ушел из жизни российский фотограф Слюсарев pravda.ru

Путь в фотографии

Александр Слюсарев начал фотографировать в 1958 году, когда отец подарил ему дальномерный фотоаппарат «Юность». Его первым знакомством с фотографией был журнал «Советское фото», а также фотовыставка «Род человеческий» в рамках американской выставки 1959 года. Слюсарев на нее тогда не попал, избежав, по его словам, слишком сильного впечатления от выставки эффектной, но плохой, — но она оказала на него большое влияние: в 1962 и 1964 годах он участвовал выставках «Наша молодость», организованных по ее примеру Комитетом молодежных организаций. В КМО молодой Слюсарев, ещё ходивший в школьной форме, познакомился с фотографами, уже работавшими в редакциях, такими как Ахломов, Алёшкин, Резников и Жибин. Там же он вступил во «фракцию формалистов», которые определяли «формализм» как главенство формы, а не литературного содержания. В 1979 году А. А. Слюсарев участвовал в прибалтийском фотофестивале в Дзинтерземе («Янтарный край»), после которого его имя стало символом «московской» школы художественной фотографии. Слюсарев рассказывает, что на выставке в Шауляе он представился как один из основателей московской школы фотографии, а в следующем городе его уже встречали как «Отца русской фотографии». В фотографических кругах, а теперь и среди поклонников, его называют Сан Саныч, а подписывается он часто анаграммой ССС.

Тема

Александра Слюсарева называют фотографом теней, бликов и отражений. Для фотографа они играют более важную роль, чем собственно поверхность предметов. Слюсарев говорит, что это вполне естественно, потому что на самом деле предмет многообразен: в нем столько аспектов, сколько ты сам захочешь в нем увидеть. В частности, тень и блик обладают тем же самым изначальным визуальным значением, которым обладает и сам предмет. Слюсарев считает, что самый важный сюжет, возникающий в его работах, — городское пространство. Он придумал понятие «плоский пейзаж». Сформулировал он его, давая название конкретному снимку, но этот тип изображения был и в более ранних работах: пейзаж без линейной, диагональной перспективы. В снимках Слюсарева можно видеть расширение жанра натюрморта. Вещь в них, как и в натюрморте, оказывается символическим предметом. С той, однако, разницей, что смысл этого символа остается неясен. И это не «забытый» смысл старинных натюрмортов, и не коммерческий смысл натюрмортов рекламных, а ещё не открывшийся нам смысл реального жизненного окружения. По словам Слюсарева, он ищет характерные вещи, предметы, ситуации — то, что видит каждый — и пытается подать их. Александр Раппапорт пишет, что тайна привлекательности этих снимков не только в техническом совершенстве — нюансы и контрасты черного и белого, прорисовка нежнейших фактур, контраст линейной остроты и фактурной мягкости — но и в особенностях фотографической передачи времени, которое у Слюсарева дано в очень сложной и редкой форме единства монументального и моментального. Предметные ситуации, ракурсы здесь часто столь же моментальны, сколь и само время экспозиции — это всего лишь миг в потоке времени. Но композиции, построенные на уравновешенном сочетании горизонталей и вертикалей — монументальны как нечто вечное и неизменное. Контраст этих временных форм придает самым заурядным фрагментам нашего предметного мира значительность, к которой мы не привыкли. Сам автор определяет фотографию, которой занимается, как аналитическую, то есть для него информация о конкретном моменте не важна, а важна информация о состоянии этого момента.

Отношения со зрителем

Слюсарев в фотографии почти всегда был метафизиком и считает, что за счет этого у него довольно трудные отношения со зрителем, потому что зритель не сразу может въехать в это, ему нужно время для того, чтобы привыкнуть к конкретной работе, конкретной манере. В интервью «Независимой газете» он рассказал: «Однажды я показал серию „Кузьминки“. И люди, которые пришли на обсуждение, в частности, достаточно авторитетные критики, решили, что я не то чтобы издеваюсь, но подшучиваю над ними и показываю полный бред. Хотя на самом деле это было совсем не так. Но людям иногда довольно трудно привыкнуть к тому, что я показываю.» Для того же, чтобы оценить работу, к ней надо привыкнуть, а потом из каждодневного с ней общения сделать вывод. Мимолетный характер фотографии не предполагает ее быстрого считывания — суть в ощущении мимолетности.

Публикации

Александр Слюсарев не так часто представлял свои работы на выставках. На вопрос о показе фотографий на выставке он ответил, что это не дает ему ничего, кроме возможности посмотреть на свои работы со стороны. «Они приобретают какое-то значение, которое при показе на руках или ещё каким-то другим образом я достичь никогда не смогу. И всё. » Тем не менее он считал, что конечный результат работы — это стена, на которую ты вешаешь фотографию, или, на худой конец, папка, которую ты открываешь время от времени, надевая хлопчатобумажные перчатки, и смотришь аккуратно оформленную в паспарту картинку (просто потому, что стен у человека не так много). Что же касается фотографической книги, по мнению Слюсарева, она дает представление об авторе, но не создает эффекта работы конкретной. «Вот работа конкретная висит на стене, она работает, выполняет свою функцию; время от времени, когда кто придет, он спрашивает, а что это такое. Я отвечаю, что это Туоко Иртимаа — финский фотограф. И все. Проблема в том, что она висит и работает, а если работа не висит, а лежит в книжке закрытая, то соответственно никакого толка от нее нет. В обществе сложился устойчивый стереотип восприятия книги: если ты хочешь посмотреть Роберта Франка — нужно взять и посмотреть книгу. А на самом деле не обязательно книгу брать… Получается, мы получаем удовольствие не от фотографии, а от ее репродукции! А разница между репродукцией и фотографией, согласитесь, принципиальна» «У меня было много случаев, когда я достаточно хорошо знаю фотографию (по репродукциям), а потом вижу оригинал на стене и впечатление абсолютно другое. Вот в чем штука-то! Произведение, репродуцированное в полиграфии, начинает обладать другим качеством, и качеством, увы, неправильным. Когда мы смотрим в книге фотографии, они приобретают вполне определенное звучание и значение. Ты попробуй представить те же самые работы на стенке — они потеряют до 70 % этого значения и станут просто фотографиями, каковыми и должны быть. Существует фотография для полиграфии и фотография для стены. И это разные фотографии, то есть, если мы говорим о фотографии, то мы о фотографии и должны говорить, а не о полиграфической фотографии, о репродукциях.» Несмотря на такую принципиальную позицию, Александр Слюсарев не отрицал значения интернета для демонстрации фотографий. Блоггеры называют его «большим русским художником, создавшим идеальную визуальную метафору сетевого дневника». «Меня фотограф Мухин привел <в Живой журнал>(slusarev — Слюсарев, Александр Александрович в «Живом Журнале»). Это прежде всего дневник и публикация, когда начинаешь нести ответственность за содеянное. Это не выставка и не альбом. Здесь нет размера работы так, как в телевизоре. Это ЖЖ…»

Метод

Александр Слюсарев говорил, что до последнего момента учился фотографии, пытался чему-нибудь научиться. Для него важен вопрос подготовки себя к съемке, дальше выбор места, и это в какой-то степени связано, но не абсолютно напрямую. Иногда это происходит абсолютно случайно. Удача фотографа зависит от случая процентов на семь. В большей степени имеет значение опыт — то есть способность предвосхищения события. Чтобы этого добиться, необходим самоанализ и оценка развития визуальной ситуации. Хороший снимок получается только, если ты его снял. О своем творчестве Слюсарев говорит, что стилистика менялась по мере осознания возможностей аппаратуры и изобразительного материала; тематика мало изменилась, хотя расширилась, особенно в последнее время. Повтор, если он естественен, — не повтор, а продолжение развития (может в сторону). Естественное развитие, в свою очередь, предполагает опережение, но оно же способствует непониманию остальными. Размышляя о переполненности фотографиями интернета в частности и мира вообще, Александр Слюсарев отметил, что интерес к изображению есть в любом случае. «К тому же, возможности человека ограничены. Ты не можешь увидеть всего, ты видишь то, что ты видишь. И тебе этого вполне достаточно. Для самого себя ты должен решить — зачем тебе нужна картинка. Поразительно то, что люди, которые обладают фотоаппаратом, в то же время не обладают ответственностью за то, что они снимают. На одной из лекций Слюсареву задали из зала вопрос о его отношении к тому, что сегодня каждый считает себя фотографом, ведь теперь так просто нажать на кнопку фотоаппарата или сделать снимок телефоном. На это мастер ответил: «Нет ничего проще, чем взять в руку простой карандаш и лист бумаги — но от этого не стало больше хороших художников!»

«Я занимаюсь фотографией как таковой, а уж насколько она художественна, не знаю. Во-­первых, не мне решать, а, во-вторых, да какая мне разница, какой фотографией я занимаюсь… То есть это касается еще и жанров. В любом случае, я занимаюсь не журналистикой, а аналитической фотографией; то есть, для меня информация о конкретном моменте не важна, мне важна информация о состоянии этого, скажем так, момента». «Я меняюсь, и меняются обстоятельства. Повторю истину: река течет. Повтор, если он естественен, не повтор, а продолжение развития». Александр Слюсарев © 2008

Персональные выставки

• 1979—1980 — «Александр Слюсарев», фестиваль Dzintarzeme («Янтарный край») в Огре(буклет), тур выставки: Рига, Таллин, Каунас
• 1980 — «Александр Слюсарев», выставка в ЗНУИ (Заочный народный университет искусств)
• 1983 — «Александр Слюсарев», выставка в редакции журнала «Советское фото», Москва
• 1984 — «Александр Слюсарев», Красногорск
• 1987 — «Александр Слюсарев», Москва
• 1987 — «Александр Слюсарев», Йошкар-Ола
• 1990 — «Александр Слюсарев», Aix-en-Provence/Экс-ан-Прованс
• 1991 — «Александр Слюсарев», Амстердам
• 1994 — «Александр Слюсарев», ЦДХ, Москва
• 1995 — «Александр Слюсарев», галерея «Fotogalerie», Берлин
• 1995 — «Александр Слюсарев», галерея «Волга», Казань
• 1995 — «Александр Слюсарев», ФотоКлуб, Йошкар-Ола
• 2004 — «Александр Слюсарев, поСЛЕДСТВИЯ», Фотопрограмма «24», Московский дом фотографии^[1].
• 2004 — «Александр Слюсарев» в программе «Классики Российской фотографии», Московский дом фотографии^[2].
• 2005 — «Впечатления», экспозиция двух авторов — Едыге Ниязова и Александра Слюсарева, галерея «Улар», Алматы^[3].
• 2006 — «Александр Слюсарев. 1980-е годы», экспозиция черно-белых квадратов, галерея «Фотосоюз» Союза фотохудожников России^[4].
• 2006 — «Александр Слюсарев, Трансдекаданс», фотогалерея «ГЛАЗ»^[5].
• 2007 — «Александр Слюсарев, Всякая всячина», фотогалерея «ГЛАЗ»^[6].
• 2009 — «Ложная магия ч/б», РОСФОТО, Санкт-Петербург^[7].
• 2009 — «1 КАРТА 2 МАРШРУТА. Аман Гельд/Александр Слюсарев». Пермский музей современного искусства^[8].
• 2010 — Александр Слюсарев, Аман Гельд «Одна карта, два маршрута», Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им. А.В.Щусева, Москва, куратор: Марат Гельман, «Фотобиеннале-2010», каталог ^[9].
• 2010 — Александр Слюсарев «Проходя мимо», Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров ^[10].
• 2010 — «Слюсарев» Галерея «Меглинская», Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва.
• 2011 — «Пространство-Время» Латвийский Национальный художественный музей
• 2011 — «А. Слюсарев. Ретроспектива.». «Балтийская биеннале фотографии». Калининградская Художественная галерея. Калининград
• 2012 — «Александр Слюсарев: Ретроспектива. Часть 1», Мультимедиа Арт Музей, Москва

Интернет-выставки на photographer.ru

Фотографии находятся в коллекциях

• The Museum of Modern Art, New York
• Museet for Fotokunst (MFF in Danish) / The Museum of Photographic Art, Odense, Denmark / Музей фотоискусства, Одензе, Дания
• Harry Ransom Humanities Research Center, UT, Austin, USA / Центр гуманитарных исследований Гарри Рансома, Университет штата Техас, Остин, США
• Museum of the fine arts, Santa Fe, NM, USA / Музей изобразительных искусств штата Нью-Мехико, Санта-Фе, США
• Московский музей современного искусства
• Московский дом фотографии
• Государственный центр современного искусства
• Музей актуального искусства ART4.RU
• Государственный центр фотографии РОСФОТО [2]
• Latvijas Fotogrāfijas muzejs, Rīga, Latvija / Музей фотохудожников Латвии, Рига, Латвия
• Lietuvos fotografijos muziejus, Šiauliai, Lietuva / Музей литовской фотографии, Шяуляй, Литва
• коллекция Союза фотохудожников России
• частные коллекции в России и за рубежем

1. REDIRECT []

Авторские книги

• Dark Slide Press, 2009
  Alexander Slyusarev. Selected Photographs.

• Dark Slide Press, 2010
  Alexander Slyusarev. Selected Color.

Публикации в книгах (выборочно)

• Daniela Mrázková, Vladimír Remeš. Another Russia: through the eyes of the new Soviet photographers. New York: Facts on File, Incorporated, 1986. ISBN 0-8160-1553-8
• Daniela Mrázková, Vladimír Remeš. Another Russia: through the eyes of the new Soviet photographers. New Ed. London: Thames&Hudson, 1987. ISBN 0-500-27483-5
• T.Eskola & H. Eerikainen. Toisinnakiat. Helsinki: SN-Kirjiat Publishing, 1988. ISBN 951-615-707-6
• Валерий Стигнеев и Планета, 1989. ISBN 5-85250-117-4
• Eroosio/Erosion. 1980-luvun kasitteelista kuvataidetta ja valokuva Neuvostoliitosta. Edited by Kimmo Sarje. Helsinki: Amos Anderson Publishing, 1990. ISBN 952-9531-03-6
• Photo Manifesto: Contemporary Photography in the USSR. Edited by Christopher Ursitti, Joseph Walker, Aleksandr Nikolaevich Lavrentev and Paul McGinniss. New York: Stewart, Tabori & Chang, 1991. ISBN 1-55670-199-3
• Contemporary Russian Art Photography // Art Journal, ed. Diane Neumaier, College Art Association, Vol. 53, No 2, 1994, New York.
• Hinting at Reality: Aleksandr Slysarev with Mikhail Sidlin // Beyond Memory: Soviet Nonconformist Photography and Photo-Related Works of Art / Diana Neumaier, general editor (The Dodge Soviet Nonconformist Art Publication Series). Rutgers University Press, 2004. P. 293—308. ISBN 0-8135-3453-4 (hardcover) ISBN 0-8135-3454-2 (pbk)
• Свиблова О. The Russian Vision on Europe. М.: Novosti, 2005. ISBN 5-93977-022-3 P. 132—139.

Литература

Тексты А. Слюсарева о фотографии и фотографах

• Слюсарев А. Сюжеты старого города (снимки И.Брухиса) // Советское фото. — 1989. — №1.
• Слюсарев А. Спурис Эгон, Рука Инта. Двое в одной лодке // Советское фото. — 1990. — №2.
• Слюсарев А. О Едыге Ниязове. «Не переигрывая…» // Советское фото. — 1990. — №4.
• Слюсарев А. О влияниях и ситуациях // Советское фото. — 1990. — №10.
• Слюсарев А. Жизнь вокруг Андрейса Грантса // Советское фото. — 1990. — №12.
• Слюсарев А. Взгляд со стороны (снимки В.Шахлевича) // Советское фото. — 1994. — №2.
• Слюсарев А. Реконструкция // Фотографический вестник «Ретикуляция». — 1995. —№2. —С.2—3.
• Слюсарев А. Смысловая считываемость (снимки И.Мухина) // Советское фото. — 1996. — №1.
• Слюсарев А. От смыслового содержания к визуальному (снимки М.Ладейщикова) // Фотография. — 1997. — №3. — С.20—23.

Интервью

• Михаил Сидлин «Александр Слюсарев — фотограф теней, бликов и отражений», интервью «Независимой газете», 2004.
• Юрий Зеленцов «Беседа с Александром Слюсаревым», Интервью «Photo.Picart», 2007.
• Интервью телеканалу «Радость моя».
• Артём Житенев и Артём Чернов «Рубрика „ЗДЕШНИЕ“. Интервью А.А.Слюсарева» Фотополигон/Photopolygon, 2008.
• Ветер в голове — Сан Саныч Слюсарев, интервью Александра Слюсарева к открытию первого «Ветра в голове» студии 214, ноябрь 2009.
• Екатерина Викулина «Рассуждения о фотографии и не только», интервью « Photographer.Ru», 2011.

Примечания

Ссылки

Некролог

Минималист-папарацци – Газета Коммерсантъ № 216 (3547) от 18.11.2006

выставка фотография

В галерее «Фотосоюз» открылась выставка «Александр Слюсарев. 1980-е годы». Один из классиков современной отечественной фотографии показывает работы, с которых началась его слава. Истоки рассматривала ВИКТОРИЯ Ъ-МУСВИК.

Александр Слюсарев — признанный мэтр. Скажи «Сан Саныч» — все сразу поймут, о ком идет речь, и уважительно закивают головами. Недостатка в хвалебных эпитетах нет: то сопоставят с Уорхолом, то назовут «Тарковским современной фотографии». В «Фотосоюзе», как, впрочем, и в других местах, он все время окружен молодыми и не очень фотографами. Чувствуется, что такое внимание и вообще репутация «ученого фотографа» Александру Слюсареву ужасно приятны, хотя он и отнекивается: «Зачем мне рассказывать, как получилась эта работа? Не хочу замыкать это в рамки теории! Но, конечно, то, что видит зритель, зависит от его культурного багажа, особенностей взгляда, всяких прочих вещей». Какой-то молодой фотограф перебивает: «Скажите, Сан Саныч, а вы видели вот на этом вашем снимке, что эта тень как будто образует контур девушки, или это только я заметил?» Реакция молниеносна: «Я вижу все».

В экспозиции — работы конца 70-х — начала 80-х (хотя снимать он начал еще в 60-х). В отличие от предыдущих выставок, собравших с бора по сосенке (того же «Поп-арта» двухлетней давности в Московском доме фотографии к 60-летию фотографа), у нынешней — строгий принцип отбора: только ч/б и только «квадраты», сделанные за восемь лет, с 1976-го по 1984-й, легендарной камерой Rolleiflex. О ней у Александра Слюсарева есть своя байка — как он купил ее в комиссионке по случаю, увидев и тут же загоревшись, напополам с прибалтийским коллегой, приехавшим в Москву за совсем другим аппаратом. Камеру, которой снимали первые папарацци, стремившиеся застукать звезд за человеческими делами, фотограф использовал для ровно противоположных целей — его интересуют не люди, а вещи. Именно они, все эти шторы, тарелки, абажурчики и телефонные будки, поданные углами, тенями и поверхностями,— главные герои его работ. Люди если и присутствуют (скажем, в серии, которую сам он называет «Половая зрелость»,— отдыхающие в Малаховке), то скорее являются фигурами на фоне. Фотограф признается: «Существует всего семь классических сюжетов съемки людей. Люди — это набор штампов, а вот предметы значительно более многообразны». Однако если бы все было так просто, а его работы сводились только к якобы человеконенавистническим экспериментам с формой (а позже — и цветом), Александр Слюсарев не стал бы тем самым Сан Санычем.

На самом деле разгадка феномена его популярности у разных поколений — это то самое умение «видеть все». Хотя сейчас автор и говорит, что эти снимки делал как будто другой человек, здесь уже есть то, что определило его дальнейший путь, странная эклектика. Снимки имеют четкую хронологическую привязку — они ощутимо сделаны в то время, которое мы называем застоем. Вот вроде бы простенькая композиция из тарелки с линейкой, а есть в ней внутренняя скованность — не от отсутствия мастерства, а как последствие внешнего давления. Здесь чувствуется странность бунта в эпоху, когда основной формой противодействия государственной машине был уход — в истопники и дворники, в нарочито несовременные темы. Александр Слюсарев и его коллеги, такие как Борис Михайлов, резко противопоставили советскому репортажу предыдущего поколения свою арт-фотографию. Но одновременно этот же снимок тянет ниточки соответствий в другие времена, к формальным экспериментам Ман Рэя и Александра Родченко, к густой, словно мед, жизненной фактуре Брассая. В тогдашнюю современность — к концептуалистам, к авангардистам-подпольщикам вроде Эрика Булатова и Ильи Кабакова. И в наше настоящее — к отрицанию цифры и компьютерной кадрировки Игорем Мухиным, к «бытовым портретам» Владимира Мишукова.

Или вот этот крашенный масляной краской деревянный пол. Он ощущается архаичным по всему — по композиции, выбору предмета, «восьмидесятнической» любительской манере. А рядом, между прочим, висит работа того же времени, какие-то тени, полутени, блестящая поверхность и краешек чего-то там, но она настолько идеально подошла бы своим минимализмом и фотографической манерой какому-нибудь современному журналу «про дизайн», что впору диву даваться. И в то же время минимализм минимализмом, а нет в нем холодной расчетливости профессионалов от глянца. Есть во всем этом что-то от тех самых папарацци, быстрота реакции человека, стремящегося выкрасть у потока жизни кусочек. Окружающие предметы для Александра Слюсарева — повод поговорить о человеческой природе.

✅ ИП СЛЮСАРЕВ АЛЕКСАНДР ГЕОРГИЕВИЧ, 🏙 Балковская (OГРН 304232833100051, ИНН 232800175706) — 📄 реквизиты, 📞 контакты, ⭐ рейтинг

Последствия пандемии

В полной версии сервиса доступна вся информация по компаниям, которых коснулись последствия пандемии коронавируса: данные об ограничениях работы и о программе помощи от государства тем отраслям, которые испытывают падение спроса

Получить доступ

Краткая справка

ИП СЛЮСАРЕВ АЛЕКСАНДР ГЕОРГИЕВИЧ было зарегистрировано 13 октября 1999 (существует 21 год) под ИНН 232800175706 и ОГРНИП 304232833100051. Местонахождение Краснодарский край, Выселковский район, станица Балковская. Основной вид деятельности ИП СЛЮСАРЕВ АЛЕКСАНДР ГЕОРГИЕВИЧ: 01.11 Выращивание зерновых (кроме риса), зернобобовых культур и семян масличных культур. Телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие контактные данные ИП СЛЮСАРЕВ АЛЕКСАНДР ГЕОРГИЕВИЧ отсутствуют в ЕГРИП.

Информация на сайте предоставлена из официальных открытых государственных источников.

Контакты ИП СЛЮСАРЕВ АЛЕКСАНДР ГЕОРГИЕВИЧ

Местонахождение

Россия, Краснодарский край, Выселковский район, станица Балковская

Зарегистрирован 13 октября 1999

Перейти ко всем адресам

Телефоны

—

Электронная почта

—

Реестр сертифицированных специалистов

С130-003247-2126	Марков Константин Евгеньевич	2021	Сертифицированный руководитель проекта (СРП-3)	Москва
С011-003247-2100	Марков Константин Евгеньевич	2021	Базовый	Москва
С130-003246-2126	Тотов Андрей Владимирович	2021	Сертифицированный руководитель проекта (СРП-3)	Тольятти
С011-003246-2100	Тотов Андрей Владимирович	2021	Базовый	Тольятти
С140-003245-2126	Тарасова Наталья Юрьевна	2021	Координатор проекта (СРП-4)	Тольятти
С011-003245-2100	Тарасова Наталья Юрьевна	2021	Базовый	Тольятти
С130-003244-2126	Слюсарев Александр Сергеевич	2021	Сертифицированный руководитель проекта (СРП-3)	Красноярск
С011-003244-2100	Слюсарев Александр Сергеевич	2021	Базовый	Красноярск
С130-003243-2126	Ромашевский Андрей Владимирович	2021	Сертифицированный руководитель проекта (СРП-3)	Южно-Сахалинск
С011-003243-2100	Ромашевский Андрей Владимирович	2021	Базовый	Южно-Сахалинск
С011-003242-2100	Данов Сергей Владимирович	2021	Базовый	Москва
С130-003242-2126	Данов Сергей Владимирович	2021	Сертифицированный руководитель проекта (СРП-3)	Москва
С130-003241-2126	Бакулин Геннадий Владимирович	2021	Сертифицированный руководитель проекта (СРП-3)	Москва
С011-003241-2100	Бакулин Геннадий Владимирович	2021	Базовый	Москва
С130-003240-2126	Макаров Евгений Николаевич	2021	Сертифицированный руководитель проекта (СРП-3)	Москва
С011-003240-2100	Макаров Евгений Николаевич	2021	Базовый	Москва
С130-003239-2126	Константинов Сергей Александрович	2021	Сертифицированный руководитель проекта (СРП-3)	Москва
С011-003239-2100	Константинов Сергей Александрович	2021	Базовый	Москва
С011-003238-2100	Хребтов Дмитрий Петрович	2021	Базовый	Москва
С140-003237-2126	Жидков Эдуард Борисович	2021	Координатор проекта (СРП-4)	Москва
С011-003237-2100	Жидков Эдуард Борисович	2021	Базовый	Москва
С130-003236-2126	Горбунов Константин Васильевич	2021	Сертифицированный руководитель проекта (СРП-3)	Москва
С011-003236-2100	Горбунов Константин Васильевич	2021	Базовый	Москва
С130-003235-2126	Павлюк Денис Сергеевич	2021	Сертифицированный руководитель проекта (СРП-3)	Москва
С011-003235-2100	Павлюк Денис Сергеевич	2021	Базовый	Москва
С140-003234-2126	Кислицына Нина Николаевна	2021	Координатор проекта (СРП-4)	Москва
С011-003234-2100	Кислицына Нина Николаевна	2021	Базовый	Москва
С011-003233-2100	Косухина Екатерина Алексеевна	2021	Базовый	Москва
С130-003232-2126	Репной Ярослав Олегович	2021	Сертифицированный руководитель проекта (СРП-3)	Москва
С011-003232-2100	Репной Ярослав Олегович	2021	Базовый	Москва
С140-003231-2126	Читалин Максим Юрьевич	2021	Координатор проекта (СРП-4)	Москва
С011-003231-2100	Читалин Максим Юрьевич	2021	Базовый	Москва
С140-003230-2126	Мацкевич Ирина Евгеньевна	2021	Координатор проекта (СРП-4)	Москва
С011-003230-2100	Мацкевич Ирина Евгеньевна	2021	Базовый	Москва
С011-003229-2100	Бобряшов Иван Михайлович	2021	Базовый	Москва
С130-003228-2126	Пахомова Евгения Георгиевна	2021	Сертифицированный руководитель проекта (СРП-3)	Москва
С011-003228-2100	Пахомова Евгения Георгиевна	2021	Базовый	Москва

МАММ: Александр Стринадко: Накануне перестройки

Александр Стринадко признан одним из самых ярких представителей современной документальной фотографии. В его работах прослеживается влияние классического русского фотографа Александра Слюсарева. Но если Слюсарев был приверженцем метафизики и чистых форм, граничащих с абстракцией, то Стринадко интересуется предметом и повседневной жизнью, на основе которой он решает сложные композиционные задачи.Образы, представленные на выставке «Накануне перестройки», пополнились коллекцией МАММ совсем недавно. В музее впервые представлена ​​персональная выставка работ фотографа.

Александр Стринадко родился в Донецке в 1961 году. Фотографировать начал еще в школе, записавшись в фотоклуб при Дворце пионеров, чтобы составить компанию другу. Благодаря увлеченным фотографией родителям Стринадько к тому времени уже имел некоторые технические навыки. «Я никогда не изучал фотографию», — говорит он.«Мой первый фотоаппарат передал мой отец — он был старый, он использовал его в армии. Отец всю жизнь фотографировал, и мне нравилось смотреть, как он проявляет пленку. Для меня это было похоже на волшебство. Наверное, поэтому я сам полюбил фотографию ».

После того, как Стринадко заинтересовался фотографией, он начал искать книги по этой теме и даже обменялся со своим одноклассником, чтобы получить инструкцию по фотографии со списком возможных составов проявителей, фиксаторов и т. Д. В седьмом классе он уже знал, где найти все. магазины по продаже химреактивов в Донецке.На первом курсе Донецкого политехнического института (Александр Стринадко учился на горного инженера) начал посещать фотоклуб «Уголек» при Доме культуры Октябрьской революции. Игорь Захаров, возглавлявший клуб, познакомил его с работами лучших зарубежных фотографов, показав ему сборник выпусков легендарного чешского журнала Revue Fotografie, посвященного художественной фотографии. Вскоре Стринадко начал сотрудничать с издательством «Донбасс», а после учебы в институте и некоторой работы по распространению решил полностью посвятить себя фотографии.

На выставке «Накануне перестройки» представлены работы Стринадко, созданные в период с 1983 по 1984 год в Донецке, Запорожье и Одессе. В те годы Стринадко был еще совсем молодым фотографом, но уже обладал поразительно точным чувством времени. Стринадко документирует повседневную советскую жизнь накануне радикальных перемен: руководство страны скоро объявит о перестройке, ознаменовав начало совершенно новой эры. Фотографии Стринадко стали ценным свидетельством этого периода, так как передают состояние скрытого ожидания и чувство пустоты, заменяющее идеологию, которая когда-то занимала все жизненное пространство советских людей.Фотограф акцентирует внимание на городе и повседневных событиях, разворачивающихся на этом фоне. Взгляд Стринадко направлен именно на те аспекты жизни, которые кажутся ничем не примечательными и ненавязчивыми: «Я любил снимать сам город. В частности, переулки, которые поначалу кажутся большинству людей непривлекательными. Таких мест в центре города много. А еще разные массовые мероприятия, толпы людей, переполненных эмоциями, — вспоминает фотограф. Его кадры лишены притворного оптимизма и пропагандистских клише.Сам Стринадко определяет жанр, в котором он работает, как «субъективный документальный фильм»: «Вы просто отражаете свое отношение к тому, что происходит или существует. Так я воспринимал свои фотографии города. Я старался сохранить все как есть на самом деле, поэтому никогда не улучшал полученный объект путем редактирования кадра. Это мой принцип — то, что изображено на фотографии, соответствует задумке ».

Отказываясь постфактум манипулировать изображением, Стринадко блестяще работает с композицией во время съемки.Его лучшие кадры — это строения с идеально устойчивой архитектоникой. Их композиционное совершенство тем более ценно, что фотограф может добиться этого в гуще событий. «Моя цель — не делать красивые снимки», — говорит фотограф. «Наверное, мало кто захотел бы изображать то же, что и я. Но я вижу красоту во всем, что фотографирую ».

В сегодняшнюю цифровую эпоху Александр Стринадко по-прежнему предпочитает работать с пленочными дальномерами Leica и Nikon, испробовав почти все различные модели за свои сорок лет фотографирования.Стринадко является членом Национального союза фотохудожников Украины. Живет и работает в Донецке.

В рамках XIII Московского международного месяца фотографии «PHOTOBIENNALE — 2020»

Александр Стринадко: Накануне перестройки

Куратор: Анна Зайцева

22 января 2021 — 28 марта 2021

Мультимедиа Арт Музей, Москва

Остоженка, 16

www.mamm.art

РОСФОТО Современная фотография из коллекции РОСФОТО

.

Коллекционирование современной фотографии — одно из приоритетных направлений деятельности Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО.С 2002 года РОСФОТО особенно активно расширяет современную часть своей коллекции фотографий. Важность сохранения фотографического наследия, имеющего отношение к истории Санкт-Петербурга, определяет стратегию коллекционирования преимущественно петербургских авторов. В то же время, собирая современную фотографию, РОСФОТО отбирает работы определенных мастеров из других мест России, тех, кто оказал большое влияние на развитие фотографии в России с начала 1970-х годов.

Работы на выставке представляют собой лишь небольшую часть коллекции РОСФОТО. Эти фотографии, охватывающие период с 1970-х по 1990-е годы в истории советской / российской фотографии, знакомят зрителей с разнообразием творческих подходов в рамках эстетических и формалистических поисков последней четверти XX века, а также с реакцией на социальную сферу. и культурная ситуация в стране.

На выставке представлено более 150 работ 40 авторов, многие из которых, несомненно, входят в золотой фонд российского фотографического наследия.Среди авторов, представленных на выставке, — Александр Слюсарев, Владимир Антошенков, Владимир Семин, Станислав Яворский, Гунар Бинде, Георгий Пойлов, Борис Смелов, Илья Наровлянский, Борис Кудряков, Николай Кулебякин, Сергей Леонтьев, Игорь Мухин и другие выдающиеся российские фотографы.

Выставка работ Бориса Смелова является частью этого проекта. Смелов — один из самых выдающихся художников советского андеграунда, основоположник «неофициальной фотографии» 1970–1990-х годов.Работал практически во всех жанрах: портрет, репортаж, натюрморт и пейзаж. На нынешней выставке представлены его натюрморты 1970–1990-х годов.

Основная тема Смелова — Ленинград — Санкт-Петербург. С его именем связано понятие «петербургский натюрморт». Используя в натюрмортах старинные предметы петербургских домов, Борис Смелов создавал образы, наполненные глубокой ностальгией по прошлому. Это настроение особенно характерно для его произведений 1970-х годов. Натюрморты Смелова, сопоставимые с картинами, выставлялись как на неофициальных частных выставках, так и во всемирно известных музеях.Работы Бориса Смелова находятся в частных и государственных коллекциях России, США, Франции, Швеции, Италии, Великобритании, Германии и Австрии.

Perfect Collection

ХУДОЖНИКИ:

Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Вайсберг, Виноградов и Дубосарский, Сергей Волков, Владлен Гаврильчик, Александр Гнилицкий, Дмитрий Гутов, Аня Желудь, Дуня Захарова, Константин Звездочотов, Юрий Звездочотов. Кабаков, Алексей Каллима, Николай Козлов, Олег Котельников, Валерий Кошляков, Дмитрий Краснопевцев, Ростислав Лебедев, Дмитрий Леонов, Игорь Макаревич, Владислав Мамышев-Монро, Борис Михайлов, Александр Ней, Тимур Новиков, Никола Овчинников, Вова Поляла Перкин, Данила Пурыгин, Михаил Рогинский, Инал Сававинченко, Александр Слюсарев, Харт + Лешкина, Борис Турецких, Александр Цикаришвили, Леонид Цхе, Юрий Шабельников, Игорь Шелковский, Эдуард Штейнберг, Владимир Яковлев, Мэтью Барни.

Выставка является плодом 25-летней «творческой деятельности» коллекционера и основателя музея ART4 Игоря Маркина. Личный взгляд коллекционера на историю нашего современного искусства. В экспозицию вошли работы от 50-х годов прошлого века до молодых художников современной России. В проекте представлены лучшие работы этого периода.

Начав собирать в конце 90-х, уже в 2007 году Игорь Маркин основал первый в России Музей современного искусства, став пионером коллекционирования в этой области.За 12 лет существования изменился формат музея, изменилась его коллекция. Сейчас в ART4 нет постоянной выставки, зато есть регулярные выставки современных художников и аукционы. Сегодня в коллекции 200 имен российских художников, среди которых Илья Кабаков, Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Вейсберг, Дмитрий Краснопевцев, Михаил Рогинский, Тимур Новиков.

«Идеальная коллекция» выставлена ​​во всех пяти залах музея, объединяя авторов в одном пространстве и времени, без соблюдения хронологической последовательности.Громкие имена и красочные произведения представляют русское искусство во всем его многообразии, но не менее представляют самого коллекционера Игоря Маркина.

Музей АРТ4, Хлыновский тупик 4
Даты выставки: 28 мая — 30 августа 2019 г. (вт — сб, 12:00 до 20:00)

Музей Циммерли знакомится с советской фотографией 70-х и 80-х годов

Американские посетители выставки «Четыре перспективы через объектив: советская художественная фотография 1970–1980-х годов» в Художественном музее Джейн Вурхиз Зиммерли могут быть удивлены, обнаружив, что фотография официально не считалась искусством в бывшем Советском Союзе.Он рассматривался как документальный инструмент на службе пропаганды коммунистической партии.

Как ни странно, из-за своего статуса аутсайдера фотография оставалась в значительной степени нерегулируемой и не подвергавшейся цензуре, или, по крайней мере, в меньшей степени, чем живопись и скульптура. Советские художники-нонконформисты чрезвычайно умно и изобретательно использовали среду, создавая образы, которые были формально экспериментальными и социально значимыми.

Многослойное изображение из серии «Наложения» Бориса Михайлова 1970-х годов. Кредит…Брайан Уитни

Выставка Циммерли, организованная Юлией Туловски, представляет собой подборку из около 70 изображений четырех известных художников, работающих в области фотографии, среди других средств массовой информации, за два десятилетия до падения коммунизма. Они происходят из музейной коллекции произведений нонконформистского искусства Советского Союза (1956–1986) Нортона и Нэнси Додж, одного из крупнейших и лучших подобных собраний в мире.

У четырех фотографов, Франсиско Инфанте, Владимира Куприянова, Бориса Михайлова и Александра Слюсарева, очень мало общего.Каждый из них демонстрирует свой подход к среде, начиная от простой художественной фотографии до более манипулируемых образов. Поучительно и увлекательно сравнивать и противопоставлять эти разные формальные подходы.

Г-н Слюсарев родился в 1944 году в Москве. Фотографией занялся в 1959 году, но десятилетиями зарабатывал на жизнь письменным и устным переводчиком. Его фотографии запечатлевают повседневные предметы, часто в тени и снятые с необычных ракурсов, чтобы они казались незнакомыми. Они красивы, загадочны, а иногда даже завораживают.

«Интерьер» Александра Слюсарева (1977). Кредит … Брайан Уитни

Здесь представлены около двух десятков черно-белых фотографий г-на Слюсарева 1970-х годов, большинство из которых без названия. Маленькие, простые, квадратные изображения, они не подвергались никаким изменениям. Издалека они выглядят как абстрактные узоры из теней и света; только когда вы приблизитесь к ним, вы сможете понять содержание.

Как и г-н Куприянов, г-н Михайлов был пионером советской концептуальной фотографии.Родился в 1938 году в Харькове на Украине, получил образование инженера и работал на заводе. Он начал фотографировать как хобби, фотографируя коллег по работе и друзей, и был уволен с завода после того, как его обвинили в порнографии за то, что он фотографировал свою жену в обнаженном виде. Впоследствии он зарабатывал себе на жизнь как частный фотограф.

Г-н Михайлов интересуется людьми, особенно теми, чья жизнь воплощает или передает более широкие исторические или социально-экономические условия. Он, вероятно, наиболее известен своей серией «История болезни» (1999), которая состоит из более чем 500 изображений, документирующих человеческие жертвы распада Советского Союза.

«Памяти Пушкина» Владимира Куприянова (1979). Кредит … Джек Авраам

Ни одна из этих фотографий здесь не показана. Вместо этого г-жа Туловская попыталась включить менее известные более ранние работы, в том числе фотографии без названия из серии «Наложения» 1970-х годов, в которых г-н Михайлов накладывает один негатив на другой в темной комнате, чтобы поиграть. с контекстом и смыслом. Например, на одном изображении мы видим состоятельную молодую пару, противопоставленную кипящей толпе, возможно, чтобы предположить неравенство в советском обществе.

Также представлена ​​подборка удивительно эксцентричных и увлекательных фотографий г-на Михайлова из серии «Берег Бердянска» (1981), на которых запечатлены купальщицы в приморском украинском городе. Тон и критический, и немного комический — двусмысленность отражена в изображении толстого сварливого старика в майке и брюках, кричащего на кого-то.

Г-н Куприянов родился в 1954 году в Москве, по образованию театральный режиссер, и он придерживается гораздо более концептуального подхода к документальному кино.Он ставит под сомнение идею фотографической документации как объективной истины, экспериментируя с различными формальными стратегиями, включая повторение, использование текста на изображении, царапины на прозрачности и переделку бумаги для печати.

«Центры искаженного пространства» Франсиско Инфанте. Кредит … Джек Абрахам

Г-н Куприянов — не фотограф в строгом смысле слова, а скорее художник, который использует фотографию как отправную точку. В серии «Белогородская область» (1983-85) он сопоставляет образы пейзажа как диптихи, причем одно изображение часто информирует другое.В безымянной работе он помещает изображение ребенка рядом с другим изображением старухи, держащей одеяло, второе изображение сфотографировано с низкой точки, как если бы с точки зрения ребенка.

Г-н Инфанте родился в 1943 году в селе Васильевка Саратовской области на юго-западе России. В первую очередь он художник кинетики и земли, который использует физические пейзажи для создания своих проектов и фотографии для их документирования. Здесь представлены восемь изображений с конца 1970-х по 1980-е годы, на которых показаны геометрические объекты, монументальные по масштабу и часто покрытые отражающей фольгой, действующей как зеркала, установленной в природе.Они похожи на декорации к фантастическому фильму.

Трудно понять, как интерпретировать эти призрачные и тревожные образы. Период, который они представляют, — это канун распада Советского Союза, и будущее столь же неопределенно, как туманные горизонты на фотографиях. Во всяком случае, для меня они воспринимаются как устрашающе прозорливые символы империи, которая вот-вот рухнет.

Женская сила в средневековье и мечты фламинго. 13 выставок

марта.

Дарвиновский музей готовит выставку о сне и снах, в музее-усадьбе «Кусково» будут представлены интерьеры старинных усадеб, в Мультимедиа арт-музее целых четыре новых экспоната.Совместная статья mos.ru и агентства Мосгортур рассказывает о самых ярких мартовских выставках

‘Женщины. Молодые Леди. Девочки в Музее русского лубка и наивного искусства

Адрес: Малый Головин переулок, 10,

Даты: 3 марта — 26 апреля

Весеннюю серию выставок в Музее русского лубка и наивного искусства открывает экспозиция Евгений Родионов , вологодский архитектор по образованию и художник по призванию.Его стиль — живопись Родионова — представляет собой нечто среднее между миниатюрой, народной росписью и комиксом. «Женщины, девушки, девушки» — это серия работ о женщинах, не требующих призов за угадывание. Его яркие картины рассказывают о женской жизни иронично и доброжелательно, смешивая радость и печаль, естественно, с еще большей радостью. Что бы ни делали его героини — грустные настенные цветы на танцполе, или смеялись с друзьями, или работали — они полны любви.

«Вспышка эпохи в зеркале» в музее-усадьбе «Кусково»

Адрес: улица Юности, 2,

.

Даты: день открытия — 4 марта

На выставке рассказывается о роли зеркал в интерьерах дворцов и усадеб XVIII – XIX веков.Как и сегодня, зеркала использовались, чтобы зрительно расширить пространство, добавить больше света и подчеркнуть «роскошь».

На выставке представлены типичные для того времени усадебные интерьеры разного стиля и назначения, в которых представлены старинные зеркала из фондов музеев-усадеб Кусково и Останкино, Государственного исторического музея и Государственного музея А.С. Пушкина.

‘Свет. Форма. Цвет »в Нагорной галерее

Адрес: ул. Ремизова, 10,

.

Даты: 5 марта — 22 марта

Выставка «Свет.Форма. Цвет ‘ — о искусствоведе и фотографе Иване Порто . Он приурочен к его 80-летию. Порту получил высшее образование в области истории искусств и занялся фотографией в 1960-х годах. С конца 1980-х до своей смерти в 2009 году работал в фотоклубе Экспериментального выставочного зала (Ростов-на-Дону). Вместе с руководством зала Порту воспитал целое поколение фотохудожников.

Помимо образов, созданных Порту, и фильмов о его жизни и творчестве, на выставке будут представлены работы членов экспериментальной художественной мастерской Приволжского филиала Российской академии художеств и Творческого союза художников России.

«Мастер и подмастерье» музея «Садовое кольцо»

Адрес: проспект Мира, 14/10,

Даты: 6 марта — 22 марта

Школа акварели Сергея Андрияки открылась 20 лет назад. За это время многие молодые художники переняли технику многослойной акварели Андрияки. Серия из передвижных выставок «Мастер и ученик» — это давний проект школы, в котором представлены работы учителей и учеников.

Экспозиция музея «Садовое кольцо» включает более 50 акварелей русской природы, архитектуры и путешествий.

«В царстве Морфея» в Государственном Дарвиновском музее

Адрес: улица Вавилова, 57,

Даты: 7 марта — 17 мая

Почему фламинго спят, стоя на одной ноге? Сны попугаям снятся? Почему медведи так долго спят? Почему собаки крутятся перед сном? Что произойдет, если человек не спит несколько дней? Новая выставка Дарвиновского музея о сне и снах. Раздел «Спящие существа» , пожалуй, самый увлекательный, так как он рассказывает о забавных, странных и очаровательных привычках птиц, рыб и млекопитающих.

‘Коллекции мозаики. Острова в галерее Беляево

Адрес: ул. Профсоюзная, 100,

Даты: 7 марта — 29 марта

Новая выставка в галерее «Беляево» ориентирована на современных мастеров мозаики. Среди них работы Феликса Буха на сказочные и библейские сюжеты, картины Сергея Карлова, вдохновленные хакасскими эпосами, и городские пейзажи Антона Стриженко. В выставке принимает участие Александр Корноухов , один из самых известных современных мастеров мозаики. Создал мозаику для тбилисского собора Сиони, часовни Матери Искупителя в Апостольском дворце в Ватикане и церкви Успения Пресвятой Богородицы в Москве.

«9 марта» в галерее-мастерской «Земля на Солянке»

Адрес: 1/2 корп. Улица Солянка, 2 (

)

Даты: 9 марта — 9 апреля

Галерея-Мастерская ГРАУНД на Солянке соберет более 80 молодых украшений художников из разных стран.Их работы о гендерных стереотипах на стыке моды и современного искусства также заставят отказаться от ювелирных стереотипов. Ведь серьги, кольца, браслеты и ожерелья могут быть не только красивыми, но и рассказывать о текущих реалиях.

«Заброшенные» в Измайловской галерее

Адрес: Измайловский проезд, 4,

Даты: 12 марта — 22 апреля

Выставка современного художника Айгерим Сыздыкова о моменте, предшествующем духовному прозрению.Она называет это состояние «покинутостью» — момент, когда даже Творец оставляет человека. На ее картинах изображен человек, который чувствует себя частью природы, маленькой песчинкой посреди огромного мира. Возможно, в этот момент человек может почувствовать отчаяние, но за ним всегда следует просветление. Краски, которые выбирает художник, тоже говорят о духовности, ведь Сыздыкова предпочитает натуральные пигменты, характерные для иконописи.

Билет: от 50,00 РУБ

Александр Слюсарев.«Геометрия света» в Мультимедиа Арт Музее

Адрес: ул. Остоженка, 16,

Даты: 6 марта — 29 марта

На выставке представлены работы Александра Слюсарева, фотографа «тени, блики и отражения» , одного из самых ярких фотографов русского андеграундного искусства.

Свои первые фотографии он сделал в 14 лет. На фотографиях Слюсарев оставляет концепцию и сюжет в стороне, оставляя только объект, который считал самодостаточным.Он даже переосмыслил жанр пейзажа, придумав свой собственный плоский пейзаж без каких-либо перспектив, в котором одни видели чистый формализм, а другие наблюдали медитацию и несколько интригующую философию.

Билет: 500 руб. (Вход в музей).

Игорь Мухин. «Наши 1990-е. Время перемен »в Мультимедиа Арт Музее

Адрес: ул. Остоженка, 16,

Даты: 6 марта — 17 апреля

На выставке представлены работы, выполненные в 1990-х годах одним из самых выдающихся мастеров современной российской фотографии Игорь Мухин .Свою художественную карьеру он начал в середине 80-х, во времена первых прорывов в советском искусстве андеграунда. Он сложился на стыке эпох — между идеологическими и рыночными порядками.

Мухин не освещал текущих событий и не следил за самыми горячими новостями. Город и люди в городе, их выражения лиц и эмоции всегда были его главными героями. Политика появляется в его искусстве только в слиянии с повседневностью. Фотографии Мухина с молодежью отражают августовский путч 1991 года, оторвавший СССР от новой российской действительности.

Андрей Гордасевич. ‘Frozen Shape ‘ в Мультимедиа Арт Музее

Адрес: ул. Остоженка, 16,

Даты: 6 марта — 19 апреля

Андрей Гордасевич — современный российский документальный и уличный фотограф. Долгое время он предпочитал черно-белую пленку. Однако за последние восемь лет у него было несколько цветных проектов. Один из них будет выставлен в Мультимедиа Арт Музее.

Проект «Frozen Shape» — это сочетание искусства и науки .Он отредактировал свои фотографии некоторых экспонатов Зоологического музея МГУ, убрав все отражения, пробирки и окружающие предметы. Мы видим только экспонаты, некогда живые существа, в их скорбном величии, в том виде, в котором они умерли.

Владимир Мишуков. «Неоновые сны» в Мультимедиа Арт Музее

Адрес: ул. Остоженка, 16,

Даты: 6 марта — 29 марта

Владимир Мишуков — известная фигура в мире фотографии. «Семейный культ» , «Ближайшие и самые дорогие», , альбом, сделанный специально для фильма «Возвращение» Андрея Звягинцева — это всего лишь несколько страниц из его долгой карьеры.

Имеет множество наград. Впервые фотограф представил свой проект «Неоновые сны» в 2003 году, выиграв Гран-при «Серебряная камера».

На выставке в Мультимедиа Арт Музее представлены фотографии, рассказывающие истории людей, родившихся в эпоху перестройки, когда на смену старой советской системе пришли новые модели и мечты.

«Образ средневековой женщины. Из истории городов России XI — XVII веков »в музее-заповеднике« Коломенское »

Адрес: проспект Андропова, 39/69,

Даты: 31 марта — 5 июля

В Древней Руси женщины обладали огромной неформальной властью, поскольку они заключали браки, продвигали прибыльную карьеру для своих мужчин и, манипулируя информацией и слухами, были настоящими лидерами общественного мнения. Выставка «Образ средневековой женщины.Из истории российских городов XI — XVII веков » в музее-заповеднике« Коломенское »рассказывает о роли женщин в обществе, культуре и моде средневековья.

На выставке представлены археологические находки, такие как изразцы, редкие документы и письма из бересты, написанные женщинами. Всего в Коломенском будет представлено более 1200 экспонатов из фондов Новгородского государственного и Московского государственного объединенного музея-заповедника. Экспозиция будет посвящена не только общественному положению средневековых женщин, но и расскажет о религии, правилах воспитания детей и истории городов XI — XVII веков.

Александр Слюсарев — Куадерно де Рута В. 3.0

Это время, когда он проходит через все фотографии в Интернете, когда он находится в процессе просмотра фотографий через Италия. Италия. Pero sorprendentemente me he encontrado con una colección de enlaces notable, que paso a compare con vosotros.

En LPV Magazine me ha llamado la atención el proyecto de Andrea Gjestvang sobre los adolescentes de la región de Finnmark , la más nórdica de Noruega .Un lugar poco poblado, hasta cierto punto desolado y además en depresión económica. Podéis visitar la web del autor.

En Flavorwire , nos proponen contemplar los Aerial Nudes (Desnudos aéreos) из John Crawford , paisajes tomados desde el aire con una figura humana tumbada en decúbito supino con los mieugs vegidos paisaje. Independientemente de la notaignativa de esta figura humana, los paisajes son interesantes en sí mismos.Для полной серии habrá que pasarse también por la web del fotógrafo.

Через Italia Мне нужно посмотреть фотографии Venecia . Pero no se me ocurrieron las de Doug Ness que nos presentan en Lenscratch . Абстрактные изображения, цвета с насыщенными цветами, графики с минималистским дизайном, минималистичные изображения и цвета в пареде-де-ла-Сьюдад-де-лос-каналес. Una vez más os dejo la web del fotógrafo.

Yo propongo una imagen más tópica de Venecia.Máscaras y góndolas en la Riva degli Schiavoni.

Rafael Roa nos ha dejado esta semana recomendaciones y reflexiones muy interesantes. Y os dejo a continación cuatro de ellas, que a mí me lo han parecido de forma especial.

El ruso Александр Слюсарев con sus imágenes de este país con una Historia tan convulsa a lo largo del siglo XX.

Los desnudos de Bill Brandt , uno de los fotógrafos británicos más importantes del pasado siglo.Con una estética rompedora y muy interesante.

Las pequeñas imágenes, realizada como contactos de los negativos de Sara Imloul , una fotografa todavía muy joven, e includes una crítica a la tendencia a valorar la image image fotográfica por su tamaño.

Un reflexión sobre las fotografías del siempre inquietante Nobuyoshi Araki dedicadas al kinbaku, el arte de las ligaduras con cuerdas con fines eróticos. Como digo, las imágenes de Araki son inquietantes y no aptas para todos los públicos, pero desde luego tanto en su ética como en su estética no pueden dejar indiferentes.

A propósito de esto último, en Feature Shoot nos proponen el trabajo de Nathalie Daoust en los отелей для свиданий из Tokio dedicados al sadomasoquismo. Nuevamente imágenes con fuerte carga sex, pero con una estética, esta vez muy colorida quemece la pena el acercarse a ellas.

En un tono total точный, pero quedándonos en el extremo oriente, en el fotoblog Lens de The New York Times опубликовано на фотографиях Lijie Zhang , que dedica su trabajo a dar visibilasidad país, China , padecen enfermedades raras, ya las que se presta poca oninguna atención por parte de los servicios públicos de esa enorme dictadura.Hay que darse un paseo por la web de la fotógrafa.

En La Lettre de la Photographie han estado muy entretenido mostrando galeristas y coleccionistas, pero pocas entradas dedicadas a fotógrafos en sí mismos. Pero en los porfolios del fin de semana, me han llamado la atención dos. The High North de Michael Miller donde nos muestra los entornos humanos y naturales de las tierras situadas al norte del círculo ártico. Y Portraits of Time из Beth Moon en los que la fotografía retrata árboles centenarios or milenarios que han sobrevivido gracias a no encontrarse cerca del ser humano.

Con un nuevo escáner que ha llegado a mis manos, он выполняет оцифровку diapositivas de mi viaje por Praga y Budapest de 1997. De momento, algunas tomadas en el Museo del transporte de la capital húngara.

снимков из-за кулис

Карен Фиш Обзоры

Новые поступления: Фотографии конца ХХ века из России и Беларуси на BMA

Новые поступления: фотографии конца 20-го века из России и Беларуси , куратор Рена Хойзингтон, хранитель эстампов, рисунков и фотографий Балтиморского музея искусств, содержит лишь небольшое количество отпечатков, но эстетическое удовольствие, которое можно получить здесь, — это экспансивный.На выставке представлены четырнадцать фотографов, которые работали в России, Беларуси, Литве и Украине. Всего существует двадцать работ, многие из которых относятся к 1980-м годам, которые были собраны лично Брендой Эдельсон, которая в 1973-85 годах работала программным директором музея.

Картина Бориса Савельева Девушка в коробке (1991)

Другая выставка, Фото манифест: Современная фотография в СССР , организованная в Балтиморе в начале 1990-х, произвела впечатление на Эдельсон и послужила толчком для создания ее коллекции.На этой предыдущей выставке были представлены многие фотографы, которых тоже здесь видели. В 2012 году Эдельсон подарила 47 своих фотографий Художественному музею Балтимора. Работа охватывает период с 1959 по 2000 год, что по любым стандартам, художественно и / или политически, является убедительным для Восточного блока. В 60-х и начале 70-х этот регион был закрытым за железным занавесом. Приятно видеть творческие работы, созданные в это время огромных социальных и политических изменений, работы, которые в основном были скрыты от западной аудитории.

Хотя тематика в New Arrivals ограничена, это не банально. То, как было развешано шоу, приглашает рассмотреть интимный вид и приближает далекое. Фотографии небольшие, но стандартного размера и погружают в мир, который был бы незнаком американцам в то время, и изображение Ленина занимает центральное место. Советский Союз только начал открываться для Запада в 1980-х годах, но есть небольшие моменты, отмеченные в году, стране и повседневной повседневной жизни, которые мы осознаем и которым сопереживаем.

Фотография — это все о том, чтобы показать перспективу, обрамить и изолировать — положить циновку вокруг чего-то, что фотограф хочет придать значимости, вид, который требует рассмотрения и рассмотрения отдельно от всей суетной неструктурированности, которую обычно предлагает мир. Эти фотографии — окно в страны, которые только начинали открываться, и в то, что художники в то время рассматривали, когда их общество менялось.

Три гравюры Александра Слюсарева напоминают одного из американских мастеров фотомодернизма Минор Уайт.Уайт работал с 1937 по 1976 год и делал фотографии пейзажей, которые заставляли зрителя обращать внимание прежде всего на композицию, абстракцию, утопающую в формах обычного мира. Белый часто делал это, используя высококонтрастные тени и свет, сосредотачиваясь на сильных композиционных формах, которые предлагает мир. Нет ничего необычного в том, чтобы просмотреть белую фотографию и сначала увидеть абстрактную композицию, только чтобы при дальнейшем осмотре заметить деревья, снег, траву, забор и тень. Эти приемы узнаваемы и в творчестве Слюсарева — творческие нововведения и приемы, которые использовали оба художника, хотя и разделенные хронологически и географически.

Александр Слюсарев Без названия (1980)

Снежная лестница Слюсарева у темной стены, усеянной снежками, имеет такую ​​же композиционную силу, что и фотографии Уайта. Кроме того, есть уличная сцена, которая воспроизводит чистую форму, а также читается как то, чем она является буквально — киоск среди деревьев, если присмотреться. Зритель сначала «видит» или узнает абстракцию, а затем актуальные формы становятся узнаваемыми. На другой фотографии портрет головы мужчины на переднем плане «рядом с далекой дымовой трубой» напоминает о том, насколько мощной может быть портретная фотография.Портрет вызывает у нас любопытство и в то же время показывает нам то, чего мы никогда раньше не видели, но странно узнаваем; портрет улавливает суть. Сила портрета часто проистекает из этого узнавания — мы видим что-то знакомое в лице незнакомца, и это застает нас врасплох. Удивлены связи.

Есть тихая группа фотографий Игоря Савченко из Беларуси, которые вызывают любопытство именно по той причине, что не видно голов. Это исследования жеста и анонимности.Последовательность называется «Алфавит жестов» и состоит из тонированных серебряно-желатиновых отпечатков начала 1990-х годов. Это фотографии фотографий, называемые «контрдокументальными» работами. Савченко могла присвоить найденные фотографии, анонимные снимки или использовать старые семейные фотографии. Мы не знаем, и это не имеет значения, потому что работа исследует анонимность прошлого. Жесты здесь символичны. Он повторно сфотографировал отпечатки других фотографов и увеличил изображение зажатых рук, жестов рук и поз.

В процессе мы теряем контекст исходной фотографии. Вместо этого эти неоднозначные изображения фокусируют зрителя на чем-то новом: жесте, который привносит его или ее собственный контекст в просмотр. Сериал довольно привлекателен, и его трудно идентифицировать. Это напоминает найденный фрагмент, частичное представление, близость и важность без обычной «истории». Это могут быть наши дальние родственники — платье с цветочным рисунком, женские фигуры в полоску, сидящие вместе, так что видны только туловище и колени.В самом чистом смысле фотографии — это возможность заглянуть в тот волшебный мир, который может вызвать изображение. Они делают прошлое каким-то образом доступным. Мы узнаем руки, подразумеваемую близость, как свои собственные или руки потерянных родственников. Конечно, разная мода, но главное, что мы все держим за руку, по-прежнему делаем сами.

Наконец, четыре фотографии памятника Владимиру Ленину работы Сергея Кожемякина. Хотя статуя Ленина является центральным элементом каждой гравюры, это не тема. Скорее, содержание этих отпечатков — это способ, которым фотограф играет с представлением этого очень узнаваемого изображения.Что примечательно, так это то, что статуя Ленина является просто отправной точкой, изображение либо поцарапано, либо затемнено и, наконец, становится неузнаваемым. Речь идет о манипуляции: это, конечно, символизм, но это еще и «игра», творческое мышление, использующее последовательность для художественного исследования социологической и политической реальности.

Сергей Кожемякин Трансформация образа (1990), одна из четырех серий

Фотографии Кожемякина — это более чем мощный символизм, воплощенный в художественном процессе.Их обвиняют в том, что подобные манипуляции с фотографиями в прошлом были бы серьезными преступлениями. Их было бы даже опасно производить и, тем более, демонстрировать до того, как западное влияние и широкая открытость охватят регион. Стоя перед этой работой, каждый рассматривает способы творческого манипулирования государственными образами и другими политическими историческими образами, чтобы указать и пригласить зрителя (будь то россиянин или гражданин США) рассмотреть все, что изменилось в коллективном сознании.

Фотографии, которые собрала Бренда Эдельсон, возможно, делают наш большой мир меньше и интимнее. Хотя это похоже на фотографии, которые американские фотографы печатали примерно в то же время, предмет и перспектива разделяют нас так же сильно, как они объединяют нас. Они увеличивают фотоархив BMA, потому что в качестве коллекции они позволяют нам увидеть редкую возможность заглянуть в регион, который ранее был закрытым и секретным.

Это тихое маленькое шоу, и работа требует, чтобы мы присмотрелись.При этом мы помним, как визуальный образ побуждает к рассмотрению презентации, предмета и перевода человеческого опыта. Это шоу доказывает, что именно через искусство, средства массовой информации и изобразительное искусство мы познаем регион и людей, которых раньше не считали. Искусство, в лучшем случае, может воплотить все нематериальные вещи, которые делают мир таким невероятно грубым и реальным. Нетрудно представить некоторые из этих фотографий спрятанными в нашей собственной обувной коробке с пыльными отпечатками, хотя мы находимся на расстоянии десятилетий и многих стран.

Новые поступления: фотографии из России и Беларуси конца ХХ века экспонируются в Художественном музее Балтимора до 20 марта 2016 года.

Автор фото: Галина Москалева. Без названия. 1996. Из серии «Дети, перенесшие операции на щитовидной железе». Художественный музей Балтимора: Дар Роберта и Бренды Эдельсон, BMA 2012.

Слюсарев александр: Александр Слюсарев