Русский пейзаж — Натюрморт в творчестве художников
Как самостоятельный жанр живописи натюрморт возник в XVII веке в работах фламандских и голландских художников. До этого времени признавалась лишь его утилитарная, декоративная функция и исключалась возможность придания изображению более глубокого, философского смысла.
Для ранних натюрмортов характерна аллегория, главным композиционным элементом которой нередко становился человеческий череп – символ быстротечной и бренной жизни, неизбежно сменяющейся смертью. Изображенное на картине стекло являлось воплощением мыслей о хрупкости бытия, а курительная трубка напоминала о сиюминутности и неуловимости земных наслаждений. Но и в этот период внимание художников к живописной «мертвой природе»: цветам, фруктам, предметам быта — не ослабевало.
В начале XVIII века натюрморт как самостоятельный, но «низший» жанр возник и в России. И если первоначально он рассматривался в качестве учебной постановки, то уже спустя столетие стал обретать большую смысловую наполненность.
Одно из главных имен, связанных с жанром русского натюрморта, принадлежит И.И. Левитану, который неоднократно обращался к теме «мертвой природы». Но если его работы еще достаточно традиционны, то натюрморты известных художников К.А. Коровина и В.А. Серова написаны уже под влиянием новых взглядов и становятся средством передачи мироощущения отдельного человека.
Иллюстрацией этого утверждения служит картина К.А. Коровина «За чайным столом», в которой границы жанра практически стираются. Изображение посуды и других предметов трапезы искусно соединяется с пейзажем, портретом, интерьером. Примечателен и натюрморт с фруктами «Девочка с персиками» кисти В.А. Серова. Фрукты на нем, оставаясь по сути аксессуаром, являются определяющим элементом для всего живописного и эмоционального сюжета картины.
Другими яркими представителями жанра в разное время были И.Э Грабарь, К.С. Петров-Водкин, П.П. Кончаловский, И.И. Машков, А.Т. Зверев, Р.Р. Фальк.
И в современном искусстве натюрморт не теряет актуальности, оставляя мастерам простор для творческого вдохновения.
Индивидуальный и предельно личный взгляд на жанр получает воплощение в картинах Г.А. Лемана: гармонически-прекрасных, воздушных, практически невесомых.
Наравне с пейзажами, натюрморт в творчестве художника занимает одно из важных мест. Он рождается как результат пристального и постоянного наблюдения живописцем натуры, внимательного выбора мотивов и смыслов, неутомимой готовности воплощать на полотне ускользающую красоту окружающего мира. Каждая картина художника наполнена свежестью, благоуханностью, воздухом и солнечным светом, отчего в душе поселяется легкое и радостное чувство.
Для Г.А. Лемана натюрморты с цветами – совершенно особое и вместе с тем личное направление в творчестве. Картины написаны исключительно на даче мастера в Тарусе в Калужской области, куда он на протяжении многих лет приезжает отдыхать и работать.
Есть у каждого натюрморта и своя маленькая семейная история. Все изображенные на полотнах цветы выращены заботливыми руками супруги художника – Татьяны Георгиевны Леман, вместе с которой Георгий Александрович счастливо прожил более полувека.
Внимание мастера сосредоточено именно на цветах, окружающих человека в течение всей жизни и символизирующих для него что-то значимое, личное.
Для Г.А. Лемана это не просто праздник природных красок и оттенков, но сокровищница дорогих воспоминаний и чувств. Яркие, насыщенные и пастельные, нежные цвета, пышные весенне-летние и осенние букеты воскрешают в памяти счастливые и добрые моменты, которыми полна жизнь каждого человека.
натюрморт маслом на холсте
Натюрморт Г.А. Лемана «Осенний букет» написан в 2005 году во время одной из поездок художника на дачу в Тарусе. Взгляду зрителя открывается две плоскости картины: теплый оранжево-коричневый фон, на котором выделяются красные и желтые головки цветов, и прохладная бело-голубая поверхность стола с сочными фруктами и стеклянным кувшином для букета.
Ничто не отвлекает внимания зрителя от созерцания уютного осеннего мотива. Букет несколько небрежен, а одно из яблок сорвано вместе с зеленой веточкой, что создает впечатление, будто их всего мгновение назад принесли в комнату. В этой легкой неаккуратности присутствует естественность и особая домашняя прелесть, которой так хочется любоваться.
Всероссийский фестиваль педагогического творчества (2014/15 учебный год) ПО ПРЕДМЕТУ «БЕСЕДЫ ПО ИСКУССТВУ» НА ТЕМУ «НАТЮРМОРТ». Руководитель: преподаватель Николаева Н. Г. Место выполнения работы: МБОУ ДОД « ДШИ им. Какая это странная живопись – натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься Жанр натюрморта. История возникновения жанра натюрморта, как самостоятельного жанра. Виды изобразительного искусства, в котором существует этот жанр. Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, выражающий строй мысль и чувств, отношение к жизни людей определенного общества. В чем же состоит отличие этого жанра от других? Что может дать живописцу изображение неодушевленных вещей? В отличие от портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажем, воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных вещей домашнего и личного обихода человека, элементов растительного мира, произведений изобразительного искусства и многого другого. Натюрморт больше чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний; натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него, так как он учит постигать собственно живопись, любоваться его красотой, силой, глубиной — только так постигается истинное содержание любой картины, ее образ. В натюрморте живописец обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего богатства окружающего мира. Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции при всем различии исторических и индивидуальных форм этого жанра на разных этапах его развития. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать, оценить в первую очередь их собственно материальные качества — их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой — их жизнь в среде. В натюрморте художник не просто изображает предмет, но посредствам их выражает свое представление действительности, решает разнообразные эстетические задачи. Влияние натюрморта зависит прежде всего от верно выбранной и правильно раскрытой темы, а также от особенностей творческой индивидуальности того или иного художника. Натюрморт, как ни какой другой жанр непосредственно связан с соотношением к изображению, к решению определенной изобразительной задачи. При всем разнообразии, огромном количестве формы разновидности натюрморт остается «малым жанром», но именно этим и ценен, потому что обращает живопись, прежде всего к самой себе и ее вечным ценностям и проблемам. . Композиционные особенности натюрморта Особенности образов натюрморта, передающие через неодушевленные предметы черты и характеры людей, времени является основной композиционной деятельности художника в этом жанре. Натюрморт как таковой объективно не существует, он придумывается, составляется, компонуется, специально, для того чтобы быть изображенным. При этом неважно, что он может иметь вполне жизнеподобный реальный вид. Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределах картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы ее высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат и размеры плоскости, положение композиционного центра находится тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее оптимальной композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений. В организации композиции, используют различные виды ритмов -линейные, тоновые, цветовые. Особую роль играют контрасты. Выделяя те или иные участки изображения, они делают их то более заметными, то затухающими. Произведение, построенное на ели заметных колебаниях света и тени без определенных, акцентирующих внимания зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности. Резко звучащие контрасты создают напряжение, динамику, в противоположность симметрии, динамическое изображение строится на резких сдвигах центра к композиции к оси картинной плоскости. К тонкостям поиска формата относятся выяснения величины свободных мест слева и справа, снизу от группы предметов. Замысел в натюрморте подсказывает характер решение пространство в натюрморте. Это связано с особенностями цветного строя. Характер пространственного решения связан также с количеством относительно свободного места слева справа. Как правило, в натюрморте, основную группу предметов располагают на втором пространственном плане, где находится сюжетно композиционный центр. Целью достижения, взаимосвязи композиции группы предметов с форматом является ритмическое решение картинной плоскости, чередование пятен, пауз, уравновешенность картинной плоскостью с определением смыслового композиционного центра, размещение второстепенных частей, с поиском цветовых и тональных контрастов. Так же эффекты решения композиции как в натюрморте, создаваемом на основе замысла, так и при работе специальной натурой постановки зависит от необходимости учета разных уровней зрения и особенностей перспективного построения. Поль Сезанн (1830-1906) «Персики и груши» (1895) Поль Сезанн «Персики и груши» (1895) Поль Сезанн был крупнейшим французским художником конца XIX в. Художник вёл свои творческие поиски через синтез формы и цвета, формы и пространства. Особенно этот поиск прослеживается в его натюрмортах. Каждый из предметов в данном натюрморте изображён с разной точки зрения. Мы видим стол сверху, скатерть и фрукты – сбоку, столик – снизу, а кувшин – одновременно с разных точек зрения. Сезанн стремится максимально полно показать форму и объём, свойственные персикам и грушам. Его приём основан на оптическом законе: тёплые цвета (красный, розовый, жёлтый, золотистый) кажутся нам выступающими, а холодные (синий, голубой, зелёный) – отступающими в глубь холста. Форма предметов в натюрмортах Сезанна не зависит от случайного освещения, а становится постоянной, присущей каждому предмету. Картина находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Натюрморт в русской живописи. Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII в., но первоначально он рассматривался как «низший» жанр. Чаще всего он использовался как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.Но в начале ХХ в. натюрморт в русской живописи получил расцвет и впервые стал равноправным жанром. Художники искали новые возможности в области цвета, формы, композиции натюрморта. Среди русских натюрмористов можно назвать И.Ф. Хруцкого, П.П. Кончаловского К. Петрова-Водкина. Самым известным натюрмортом П. Кончаловского является его «Сирень».П. Кончаловский «Сирень» (1939) П. Кончаловский «Сирень» (1939) П. Кончаловский в живописи был последователем Сезанна, он стремился выразить праздничность цвета, свойственную русскому народному творчеству, при помощи конструктивности цвета Поля Сезанна. И. Машков «Ягоды на фоне красного подноса» (1910) Все предметы натюрморта знакомы нам, но чувствуется, что художник любуется щедростью природы, богатством окружающего мира и приглашает нас разделить с ним эту радость. В этом натюрморте также буйство красок, умение радоваться каждому мгновению, которое дарит жизнь, потому что каждое мгновение – прекрасно Натюрморт в графике Можно много говорить о натюрморте, например о том что натюрморт всегда символьное изображение. Натюрморт. 1961-1962. Линогравюра. Своими линогравюрами Голицыну всегда удается создать определенное настроение. Оно светлое, покойное, полное внутренней гармонии. Гравюры Фаворского В марте 1886 года в семье земского чиновника Андрея Фаворского родился сын Владимир. Через несколько лет этот мальчик заново откроет искусство гравюры не только для России, но и для всего мира. С именем Владимира Фаворского связано развитие ксилографии (гравюры по дереву) в советском искусстве. Фаворский занимался скульптурой и графикой, писал картины и работал театральным художником. Именно гравюры мастера, по мнению многих искусствоведов, в полной мере продемонстрировали его принципы и теории в искусстве. Не случайно именно они принесли Фаворскому мировую известность. Гравюры у Фаворского разнообразны по динамики: от равновесных и статичных до полных движения. Однако всех их объединяет отсутствие чрезмерного натурализма и фальшивой сентиментальности. Поднять искусство советской гравюры Фаворскому помогли его отличные навыки рисовальщика.
Гравюра Митрохина Д. «Натюрморт. Флоксы и василек» . Техника: офорт. Страна: СССР. Прекрасный офорт Дмитрия Митрохина. Плотная бумага. Отличная сохранность. Подпись художника. Один из оттисков именно этого натюрморта выставлен в Государственной Третьяковской Галерее. Природа и искусство Тема: живопись и природа. Как живопись отражает природу? Натюрморт Виллем Кальф. Франсиско де Сурбаран.Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой.. Анри Фантен-Латур. Натюрморт с цветами и фруктами. Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию . §Нидерландский натюрморт XVII века Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Виллем Клас Хеда. Пример натюрморта на аллегорическую тему. Ян Баптист Веникс. «Натюрморт с мёртвым лебедем». §Цветочный натюрморт Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства. §Натюрморт в русской живописи 18-20 веков С. Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. §Российские и советские мастера реалистического натюрморта
Жан Батист Симеон Шарден 1699—1779) — французский живописец.
Петров-Водкин — талантливый русский художник , в активе которого множество различных работ. Картины Водкина — это большое культурное наследие, с которым мы должны быть знакомы. Творчество Петрова-Водкина своеобразно, и нравится не каждому. Основная тема картин Петрова-Водкина — это различные натюрморты. Писал Водкин и картины на тему революции, с них и начнем обзор творчества Кузьмы. А вот и знаменитые натюрморты Петрова-Водкина . «Селёдка»
«Натюрморт с чернильницей» Пётр Кончаловский | агава
Сухие краски Путь П.В. Кузнецова в искусстве был энергичным и органичным. П. В. Кузнецов. «Утро», 1916, Третьяковская галерея, Москва В послеоктябрьский период Павел Варфоломеевич продолжал писать картины: пейзажи, портреты, натюрморты («Утро», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Восторженное отношение мастера к красоте окружающего мира выразилось в картине «Натюрморт с зеркалом» (1917, Третьяковская галерея, Москва). Поражающая своим изяществом предметная группа расположена на фоне омытого дождем городского пейзажа за окном. П. В. Кузнецов. «Натюрморт с зеркалом», 1917, Третьяковская галерея, Москва Среди натюрмортов Кузнецова значительное место занимают картины с изображением букетов («Цветы», 1939). Некоторые исследователи сравнивают натюрмортное творчество художника с искусством М. С. Сарьяна. Думается, что они не совсем правы. Сарьян применял для своих натюрмортов яркие противопоставления тонов, Кузнецов же избегал этого. Он добивался того, чтобы красочная поверхность его полотен светилась, и у зрителя появлялось ощущение, что цветы сами рождаются из этого мерцающего пространства.
Натюрморт. С середины 10-х гг. Кузнецов увлекается живописными экспериментами, чутко реагируя на окружающие художественные искания, работает в театре, в графике. Появляются великолепные натюрморты: «Утро. Натюрморт» 1916 г., На одних картинах все предметы выглядят, как живые. И.Т.Хруцкий( «Цветы и плоды «) Бархатистые персики, прозрачный виноград- всё написано так, что кажется настоящим. И. Хруцкий удостоился большой серебряной медали Академическим советом за картину «Цветы и плоды» в 1836 году. Ему присвоили звание свободного художника «во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи». В композиции картины «Цветы и плоды» художник выделяет роскошный букет цветов, состоящий из крупнолепестковых пионов, тюльпанов, роз, гиацинтов, стеблей и колосков злаков, ирисов. Цветы с вазой заполняют всю центральную часть холста, почти достигая его верхнего края. И. Хруцкий заботливо объединяет вокруг букета цветов фрукты, ягоды и плоды, наполняя ими корзину. Рядом стоит стакан, наполненный до половины водой с опущенным в него ломтиком лимона, подчеркивая при этом прозрачную плотность керамического изделия. Долька лимона у края столешницы вносит необходимое оживление и усиливает ощущение присутствия человека. На других картинах художник, изображая природу, рередаёт фантастический, нереальный мир (Н.Н.Сапунов «Голубые розы») Натюрморт с цветами, Н. Н. Сапунов, 1912
Излюбленный жанр натюрморта приобрел в творчестве художника символический смысл. В «Натюрморте с цветами» запечатлен застывший мир вещей, будто живущих по своим законам. Бумажные цветы, холодность и отчужденность фарфора с нарисованным орнаментом, ядовитость ярко-синего фона — все в работе словно соперничает с природой и естественной гармонией. Мартирос Сарьян Цветы Калаки Цветы Сарьян писал всегда, и в дни грусти, и в дни радости. Полевые цветы — предвестники весеннего пробуждения природы — занимают значительное место в его творчестве. Натюрморты с цветами в большей, чем работы любого другого жанра. Цветы Сарьяна — это особый прекрасный мир.
Работая над натюрмортами с цветами, он неизменно переживал минуты особого вдохновения и, казалось, выверял основную линию своего искусства, стремящегося к свету, к вечности. Должно быть, именно поэтому цветы Сарьяна в большей степени, чем произведения любого другого жанра, воспринимаются как непосредственный разговор художника с природой, как воплощение никогда не покидавшей его уверенности в победе добра. Художник оставил около 150 натюрмортов с цветами. И ни один из них не похож на остальные. Натюрморты
Анри Матисс картины Заключение Данный жанр позволяет с помощью простых предметов создавать определенное настроение, образ. Натюрморт на протяжении всей своей истории развития содержал в себе символику, то есть определенные предметы имели определенное значение. С помощью данного жанра художники передают свое отношение к окружающему миру. Поэтому, особенно в последние годы, когда стал вопрос о формировании национального самосознания, большое внимание стали уделять национально – культурному мировоззрению, эстетическому развитию, стали более углубленно и подробно изучать искусство как фактор воздействия на развитие молодого поколения нашей страны. Натюрморты приобщают к вечному, к культуре. Используя различные средства выразительности в натюрморте, художник показывает нам свои чувства, свое отношение к тому, что изображено. В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени. Искусство вещи издавна, еще задолго до превращения в самостоятельную область художественного творчества, было неотъемлемой частью всякого значительного произведения. Роль натюрморта в картине никогда не исчерпывалась простой информацией, случайным добавлением к основному содержанию. В зависимости от исторических условий и общественных запросов предметы более или менее участвовали в создании образа, оттеняя ту или иную сторону замысла. По сравнению с тематической картиной или пейзажем в творческом натюрморте художник свободнее распоряжается компоновкой предметов, которые может в случае необходимости поменять местами, передвинуть, изъять, наконец, изменить уровень зрения на постановку. Наблюдая окружающую действительность, художник обращает особое внимание на те предметы, которые привлекательны своей формой, цветом, то есть эстетическим содержанием. На особенностях зрительного восприятия основывается закон композиционной цельности. Выразительность изображения неразрывно связана с проявлением закона контрастов, который, в свою очередь, основывается на закономерностях человеческого зрения и особенностях зрительного восприятия действительности. Тоновое решение натюрморта обычно строится на контрасте темных предметов на светлой поверхности или, наоборот, на контрасте светлых предметов на темной поверхности. Сверяя отношения между предметами, нужно добиваться верных светотеневых градаций, особенность которых заключается в том, что каждый предмет имеет свой, отличный от других тон. Не следует забывать также о контрастах. Чем ближе предмет к источнику света, тем ярче проступают на нем светотеневые контрасты. |
М.И.Глинки» г.Гуково, Ростовской области, ул. Л.Толстого, 28.
В этих случаях ритмы направлены на достижение зрительного равновесия масс.
Различные уровни зрения на постановку дают возможность художнику увидеть наилучший неожиданный вариант композиционного решения, несущий в себе
Поэтому натюрморты Сезанна кажутся монументальными.
Известность художник получил именно благодаря своим натюрмортам, часто исполненным в стиле, близком кубизму и фовизму.Его натюрморт «Сирень» полна этим праздничным цветом, радующим глаз и воображение. Кажется, что весенний аромат сирени доносится с полотна.Гроздья сирени изображены обобщённо, но внутренняя память подсказывает нам очертания каждого цветочка в грозди и оттого живопись Кончаловского кажется реалистичной.Не менее щедрым в изображении материальности мира, красочности палитры был и современник Кончаловского – И. Машков. 
Художник изображающий натюрморт графическими средствами уже этим усиливает символьность натюрморта. Я постарался выбрать натюрморты, которые подчёркивают эту мысль.
Натюрморт с фарфоровой вазой, кувшином позолоченного серебра и бокалами,
Термин «застывшая жизнь» стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».
Осипов. Васильки. 1976
Основным предметом его натюрмортов и жанровых сцен является повседневная домашняя жизнь парижских обывателей Большой интерес представляют пастельные портреты, исполненные Шарденом на склоне лет.
Ей понравилась работа. Натюрморт прекрасно построен; в его композиции нашло выражение стремление к гармонии, столь типичное для Шардена.. На теплом красно-коричневом тоне подмалевка плотными мазками рельефно выписаны все эти предметы, освещенные мягким светом. Подбор предметов, включая орденский крест Святого Михаила на ленте и медали как символа заслуженного труда художника, Живописное мастерство художника совершенствуется с годами. Его натюрморты отличаются спокойствием, уравновенностью композиции. 
Родился 2 февраля 1876 года в городе Славянск. Изобразительному искусству обучался в харьковской рисовальной школе, Парижской академии Жюлиана, Петербургской Академии художеств. За свою жизнь создал почти 2 000 полотен. Большую часть искусства великого русского художника относят к сезаннизму. 
На столе, покрытом темным платком с яркими цветами, стоит зеркало, в сиреневой поверхности которого отражается роскошная позолоченная ваза, украшенная рисунками. Рядом с ней несколько фарфоровых предметов — кофейник, чашка на блюдце, маленькая вазочка для цветов и статуэтка. Эта нарядная композиция радует глаз своими звонкими и чистыми красками.
Три букета. 1945. Холст, масло. 
Кто раздвинул границы натюрморта?
НатюрмортЭнн Ньюман
• 3 мин чтения
Я немного углубился в искусство рисования Натюрморт , о котором я действительно мало что знаю. Но сегодня приносит мне большую радость, так как мы можем сделать небольшую выставку замечательных картин Поль Сезанн — считается мастером Натюрморта .
Поль Сезанн : Яблоки, персики, груши и виноград . c1879-80; Холст, масло, 38,5 х 46,5 см; Эрмитаж, Санкт-Петербург; № 3KP 1580. Бывшая коллекция Бернхарда Келера, Берлин (1) Поль Сезанн (1839–1906), знаменитый постимпрессионист, написавший ряд предметов в природных и домашних пространствах, теперь может считаться одним из самых знаменитых художников. из 19го века, но у него не всегда была такая репутация. Фактически, он был относительно малоизвестен во французском мире искусства до последних лет своей карьеры. Однако сегодня мастерские натюрморты, пейзажи и портреты Сезанна признаны за их невыразимую алхимию, которую художник часто достигал за счет использования искаженных перспектив, которые оттолкнули некоторых критиков еще при его жизни . 2
Писсарро оказал большое влияние на творчество Сезанна, познакомив художника с техникой пленэрной живописи и переключив внимание на более яркие сельские пейзажи в начале 1870-х годов. В 1872 году, в том же году, когда родился сын Сезанна, Поль, он переехал в Овер-сюр-Уаз, где, как известно, Ван Гог жил и работал в течение нескольких месяцев, предшествовавших его смерти в 189 году.0. Там работы Сезанна приобрели более импрессионистский стиль, а созерцательные работы, которые он создал в Овере, будут представлены на выставках импрессионистов в Париже в 1874 и 1877 годах. 2
В этот период Сезанн также питал интерес к натюрмортам. Одна из его работ того времени под названием « Натюрморт с почтой, бутылкой, чашкой и фруктами » (1871 г.), как показано ниже, отражает самые узнаваемые картины Сезанна, изображающие элегантно уложенные пухлые яблоки. В этой работе, как и во многих других работах той эпохи, Сезанн делал упор на затенение, оставляя открытыми определенные участки холста, где свет отражался от занавески или кувшина, — смелый жест в то время. 2 .
Картины Сезанна этого типа считаются прелюдией к нескольким видам искусства двадцатого века, включая кубизм Пикассо. Картина ниже Rideau, Cruchon et Compotier (кувшин, занавеска и ваза с фруктами) — один из самых дорогих натюрмортов, когда-либо проданных на аукционе. 3
Paul Cézanne: Rideau, Cruchon et Compotier (кувшин, занавеска и ваза с фруктами) (1894) (3) Для тех из вас, кто рисует или интересуется техниками, это отличное видео. Кредиты
1. ibiblio.org
2. artnews.com
3. Learnodo-newtonic.com
Беспорядок на столе, карта мира
Это было прекрасное время, но вечеринка окончена.
Гости ушли. Слуги уберут позже. В этой тихой комнате остались только объедки и роскошная посуда.
Когда вы посещаете коллекцию европейской живописи в музее, пропускаете ли вы натюрморты и направляетесь к более эффектным вещам?
Это понятно. Их масштаб обычно меньше, чем у других картин. Цены у них ниже. Они могут казаться прямолинейными: картинки с фруктами и птицей, чашками и бутылками, чего вы хотите от меня?
Натюрморт веками имел репутацию бродяги. Ранние критики оценивали их как нечто меньшее, чем высокое искусство. А когда в конце XVII века возникли королевские академии живописи, жанры картин были четко ранжированы.
Мифологические и библейские сюжеты были самыми престижными.
Потом портреты.
Позже пейзажи.
И далее к натюрморту: мертвый последний.
В 19 веке для изображения продуктов питания и предметов домашнего обихода требовалось немного навыков, но не много ума. До сих пор рисование вазы с фруктами или букета цветов является вводным уроком в художественном классе.
Но я очарован натюрмортом. Своим молчанием. В частности, этой, написанной в 1635 году специалистом Виллемом Класом Хедой.
В наши дни она носит название «Натюрморт с позолоченной чашкой», и вы найдете ее в большой центральной галерее Рейксмузеума в Амстердаме.
Хеда был одним из самых одаренных художников-натюрмортов в молодой Голландской республике. Это была новая страна, породившая новое искусство: искусство интимного реализма, чья точность шла рука об руку с каким-то обжитым спокойствием.
Что меня привлекает в натюрмортах, особенно в голландских натюрмортах? Я думаю, что это связано с парадоксом их деталей.
Художники рисуют предметы с мельчайшими деталями. Они сосредоточивают все свое внимание на маленьком уголке мира. Все, чтобы показать вам… что? Что ветчина когда-то сидела на блюде?
Напротив. Натюрморт — один из самых философских живописных приемов. Он спрашивает: может ли что-то быть реальным и иллюзией одновременно? Что придает вещам ценность помимо их непосредственного использования?
Является ли этот мир, в котором мы живем, чем-то большим, чем куча случайных вещей?
Ответы, как знала Хеда, нельзя найти только среди крошек и скорлупы. Вы должны смотреть за обеденный стол, а также далеко за пределы Нидерландов.
Но начнем за столом. Для такого богатого натюрморта в этом нет порций еды. Основное блюдо – устрицы, только что из Северного моря.
Полдюжины осталось съесть. В Харлеме Золотого Века это, вероятно, был завтрак.
За тарелкой с устрицами находится судок, в котором, вероятно, хранился уксус для приправы устриц. Хеда предполагает, с его тонкими белыми ребрами, что он сделан из венецианского стекла.
Рядом с сосудом для уксуса находится солонка — причудливая. Серебряный, украшенный орнаментом сосуд переполнен крупинками соли.
Есть и маленькие перчинки, свернутые в страницу альманаха и высыпавшиеся на тарелку. В 1630-х годах это было довольно экстравагантно. Голландцы и сегодня до сих пор выражают шок от стикера словом «peperduur» — дороже перца.
Стакан наполовину полон того, что почти наверняка является пивом.
Или вы можете запить устрицы белым вином в этом зеленом кубке. Это голландский декоративный стакан, известный как roemer, чья ножка с выступом помогала вам сохранять хватку после нескольких рюмок.
Посмотрите на отражения здесь и на экстраординарную способность Хеды показать окно, которого мы не видим. Освещенные стекла в жидкости. Полосатый свет в стекле.
Хеда был мастером размышлений. Тот же крестообразный импост и фрамуга снова появляются в горлышке этого оловянного кувшина.
То же самое и с титульной позолоченной чашкой, потускневшей и деформированной на оловянной поверхности.
И только посмотрите, как он отличает матовую поверхность оловянной посуды от блестящего серебряного тацца, лежащего на боку. Металл блестит, а металл матовый.
Для художника-натюрморта это владение относительными поверхностями было признаком высокого отличия. Это видно и по контрасту металла с скомканной дамасской салфеткой, по игре света и тьмы на ее складках.
Даже тканый шов прошит, по подписи художника.
Наполовину очищенный лимон тоже был хвастовством. Очищенные лимоны — один из самых распространенных мотивов в голландском натюрморте: главный тест мастерства художника с линиями, текстурой и относительной непрозрачностью.
Но что, кроме живописного хвастовства, делают здесь все эти предметы? Подсказка могла быть в разорванном свитке, крошки которого собираются на другой оловянной тарелке рядом с перевернутой таззой.
Удовольствия за столом, кажется, были прерваны посреди еды. По смерти? Внезапным приливом протестантской сдержанности?
Устрицы тогда, как и сейчас, были символом желания и искушения; хлеб, почти нетронутый и находящийся в центре сцены, кажется довольно прямым воспоминанием о Евхаристии.
Перевернутое стекло, напоминание о нашей короткой и хрупкой жизни? Страница альманаха, метоним наших сочтенных дней?
Что ж, Хеда действительно была протестанткой, но эти культурные аллюзии только заводят вас так далеко. В этом щедром распространении есть плотность, которая противоречит религиозной интерпретации.
Во Фландрии, Испании, Италии подобные картины скорее появлялись как окно в другой мир.
Не в Голландии. Здесь как будто объекты выталкиваются из плоского пространства в наш мир — ощущение усугубляется пустым бежевым фоном.
Обратите внимание на положение пластины, на которой лежит рулон. Хеда поставила его на край стола, почти осмеливаясь упасть.
Видите, как опрокидывающаяся тарелка подчеркивает неглубокое, тесное пространство стола?
Этот бутерброд с завтраком не является или не только символическим уроком. Это кусочек жизни.
Древнее Средиземноморье имело богатые традиции натюрморта. Покои аристократов в Помпеях, Геркулануме и Боскореале были украшены изображениями щедрот.
Вы найдете их прежде всего в комнатах для гостей, где фрукты и цветы символизируют гостеприимство их покровителей.
В Греции и Риме умение изображать безжизненные предметы с правдоподобием было едва ли не высшим призванием художника.
Может быть, вы помните эту историю из древности: конкурс живописи в классических Афинах? Художник Зевксис так искусно изображает гроздья винограда, что птицы ныряют в галерею, чтобы съесть их.
Но его соперник Пархассиус нарисовал занавес. Зевксис смотрит на полотно, требует отдернуть занавеску — и, поняв свою ошибку, вынужден признать, что проиграл.
Великий художник заставляет нас думать, что объекты действительно существуют.
Но христианская Европа отодвинула предметы в сторону, и потребовалось некоторое время, чтобы они снова оказались в центре внимания. Даже в Нидерландах, художники которых достигли ошеломляющих высот натуралистического изображения в 15 веке…
… объекты были скорее дополнением. Фрукты, тарелки и тому подобное были второстепенной работой художника, о которой обычно заботились меньшие и молодые руки в мастерской мастера.
Часто роль предметов была как символическое дополнение. По мере того, как нидерландская живопись становилась все тоньше и тоньше, благодаря новому средству масляной краски, Святое Семейство и святые стали определяться не только их внешностью…
…но и своими вещами.
В этом Благовещении, выполненном за два столетия до нашего натюрморта в мастерской Робера Кампена, Дева Мария ассоциируется с букетом лилий.
Также с безупречным полотенцем, с бахромой, в полоску, висящим на вешалке на стене.
Оба символа чистоты Марии, можно сказать. И вы будете правы.
Но: что значит изображать полотенце с такой же тщательностью, как лик Богородицы?
Еда и цветы, предметы и животные: эти обозначаемые идеи или темы выходят за рамки их непосредственного проявления. Но они были не просто религиозными символами.
В руках самых амбициозных художников они имели и гуманистическую сторону. В самом акте восприятия объектов было что-то такое, что указывало на новый подход к знанию.
К середине 16 века, особенно во Фландрии, внимание изменилось.
Художник мог бы отодвинуть Иисуса и паломников на задний план.
А то внимание, которое когда-то уделялось Сыну Божию, можно было применить к огурцам и цветной капусте.
К концу века протестантские провинции Испанских Нидерландов объединились в новую Голландскую республику. Там была гарантия свободы вероисповедания, хотя здесь можно было пересчитать церковные комиссии.
Но кому нужны были деньги церкви? Это место было богатый.
Такой богатый. Голландия быстро становилась самым богатым местом в Европе, ее экономика развивалась за счет торговли, коммерции и науки.
Амстердам, Харлем, Лейден: это были версии сегодняшнего Шанхая или Сеула 17-го века, быстро развивающиеся агломерации, где состояния можно было вызвать из воздуха.
А в отсутствие покровительства церкви и богатых аристократов купцы и даже коллекционеры из среднего класса стали двигателями голландского искусства. Им нужны были разные картины, и художники шли навстречу.
Здесь, в Голландии, мы наблюдаем зарождение коммерческого арт-рынка и узкоспециализированных художников-бизнесменов, которые работали по заказу жадного до картин народа.
Были специалисты по цветочной живописи, особенно женщины, когда тюльпан мог стоить вам годовой оклад.
Специалисты по местным ландшафтам.
В групповых изображениях гильдий и купцов.
В портретах и аллегориях.
И в натюрмортах. В начале 17 века они были проще и красочнее. Фрукты и орехи появляются в изобилии.
Сыры занимают центральное место.
Поделки художника — полотенце и лилии в углу этой Мадонны — образуют теперь свой собственный жанр, со своими правилами и своим престижем.
А к 1630-м годам, особенно в Харлеме, закрепился особый вид больших и амбициозных натюрмортов. Свет был плоским. Цвета были приглушенные: серый и бежевый, белый и коричневый.
Отдельные предметы, напротив, были роскошными. В этих лаконичных декорациях предметы роскоши приобрели дополнительный блеск и были сгруппированы вместе вполне преднамеренно.
Хеда и его харлемский соперник Питер Клас стали бесспорными мастерами этого вида натюрморта с его унылой гармонией приглушенных цветов и изобилием роскошных вещей.
(Хотя Хеда не называл их «натюрмортами». В 1630-х годах они были известны как «banketjes», или «банкетные предметы». десятилетия спустя.)
Задавались ли вы вопросом, например, почему серебряная тацца упала? Это придает изображению только что пройденное качество. Это позволяет нам рассмотреть орнамент на дне чашки.
Но посмотрите, как он притягивает взгляд по диагонали.
Кубок с наконечником мог бы быть лыжным подъемником, потому что он прямо несет нас от булочки…
… к золотым и оловянным сосудам.
Или понаблюдайте за расчетным расположением раковин устриц лицевой стороной вниз и лицевой стороной вверх среди оловянных тарелок.
В этой неглубокой комнате с этой выцветшей окраской единственный способ для натюрморта иметь смысл — это заставить все эти предметы работать вместе.
Одни и те же предметы повторяются на банкетах Хеды, каждый раз тщательно переставляя их. Но если целью этих картин было морализаторство через символизм — будь хорошим протестантом, помни, что ты должен умереть! — тогда аранжировка не имела бы особого значения.
Вместо того, чтобы спрашивать: «Что это означает?» Аранжировки Хеды ставят другой вопрос: «Как эти вещи попали сюда?» Что кажется проще, но оказывается более глубоким.
Каждый стакан и тарелка здесь, как писал Ролан Барт, «никогда не одиноки и никогда не бывают привилегированными; она просто там, среди многих других, нарисована между одной функцией и другой».
Ценность натюрморта в меньшей степени возникла из-за каких-либо непосредственных отношений между объектом и символическим смыслом. Стол является и метафорической, и буквальной точкой соединения.
Возьмем, к примеру, эти лимоны.
Они появляются на многих картинах Хеды.
Лимоны, если говорить только визуально, служили ценным дополнением к серебру и олову. Они привнесли неприятный оттенок ярко-желтого в приглушенную комнату.
Просто поразитесь разнообразию форм и текстур в этом. Он противопоставляет чистый срез справа с аккуратно выделенными белыми нитями более содержательной области вверху. Он даже получает тень в центральной колонне.
Он чистит лимон, затем позволяет кожуре болтаться. Белая сердцевина, так искусно очерченная, штопором скользит по столу, как Слинки, а выпуклая желтая кожура выскакивает на зеленую скатерть. (Ни один другой великий артист не оставляет во мне жажду мартини.)
Спиралевидная цедра лимона была самым любимым развязным приемом Хеды.
Оставив кожуру болтаться, как однажды заметила историк искусства Светлана Альперс, он превратил лимон в нечто одновременно твердое и открытое — совсем как стаканы и кружки.
Каждый лимон был зрелищем, каждая кожура — своим маленьким натюрмортом.
Съедобный переделанный как праздник для глаз.
Это немного загадка, потому что в Харлеме не так много лимонных деревьев — как и где-либо в Нидерландах с их слабым солнцем и суровыми зимами.
Где взять лимон в Нидерландах? Были ботанические сады. Ко времени Хеды богатые люди выращивали цитрусовые в своих оранжереях. (Они были нужны Дому Оранских!)
Но они все еще были относительной роскошью, средиземноморской модой. В сочетании со стеклом и золотом, расположенными по этой нарочитой диагонали, ярко-желтый лимон кажется инородным восклицательным знаком.
Как вспышка света с юга.
Вы думали, что эта картина была неподвижной? Эта таблица также может быть транзитным узлом, поскольку здесь пересекается множество глобальных маршрутов.
Это не однозначные символы. Это не просто собранные объекты. Это товары: векторы из четырех углов, которые рухнули на берег стола для завтрака.
Натюрморт достиг этих художественных высот вместе с ростом торгового капитализма. Северные Нидерланды больше, чем где-либо еще в Европе, были вовлечены в океанскую торговлю драгоценностями и металлами, шелками и пряностями.
Историки искусства, такие как Джули Хохштрассер и Клаудия Свон, переводят наш взгляд с обеденного зала на подобное место: Beurs, центральную товарную биржу Амстердама.
Здесь можно было купить перец, но не только это. Вы также можете спекулировать на фьючерсах на перец и, что более известно, на фьючерсах на тюльпаны. Предметы роскоши также были ценными бумагами.
Правда в том, что протестантская этика сочеталась с демонстративным потреблением.
У торговцев и моряков Голландской республики были деньги. Их выбор моды может быть скромным. Но в антикварных лавках Амстердама или Лейдена можно было купить всевозможные причудливые вещи.
Этот специализировался на ракушках, привезенных с дальних берегов.
Также чучело животных.
Эти глобальные деликатесы попали в Нидерланды во многом благодаря Голландской Ост-Индской компании. ЛОС — если использовать его голландскую аббревиатуру — был первым международным конгломератом, акции которого торгуются на бирже, акции которого можно было купить на бирже Beurs.
Но это было больше, чем просто коммерческая компания (фактически, самая ценная компания всех времен).
Это была военная машина, квазигосударство. Со своими 5000 кораблей Нидерланды превзойдут Португалию и Испанию и станут бесспорным хозяином мировой торговли.
На протяжении большей части Золотого века Голландии V.O.C. пользовалась монополией на торговлю с Азией.
Его аванпосты в Бенгалии стали складами соли и перца…
…и производители шелка и муслина.
Еще более крупная азиатская штаб-квартира находилась в Батавии (сейчас Джакарта), откуда обратно в Европу поступали мускатный орех, корица и даже товарные культуры, такие как табак.
Формально это было коммерческое предприятие. Но на практике прибрежные крепости ЛОС были центрами силы, укомплектованными наемниками, имевшими право вести войну.
В еще большей степени это касалось атлантического аналога ЛОС, Вест-Индской компании, которая основала колонии в Бразилии, Суринаме и Кюрасао. Рабство, хотя и осужденное с кальвинистской кафедры в начале 17 века, вскоре тоже стало голландским институтом.
Плантации голландской Бразилии, на которых работали порабощенные африканцы, производили лиственные породы и сахар, а также лимоны, их цветы использовали для изготовления духов, а их кожуру засахаривали и отправляли обратно в Амстердам.
Были также предметы роскоши, полученные из голландской колонии дальше на север:
Новые Нидерланды, вдоль реки Гудзон, где Вест-Индская компания торговала мехами.
На южной оконечности острова народ ленапе, называемый Манахахтаан, построил форт, чтобы защитить товары, идущие по Гудзону, и подготовить их к пересечению океана.
Из этих дальних уголков дипломатическим путем или силой в голландскую жизнь попали всевозможные редкие и драгоценные вещи.
Золото и корица. Фарфор и ананасы.
Некоторые были культивированы. Некоторые были разграблены.
Все они протекали эпическими морскими путями, частью новой мировой системы, превратившей натюрморт в своеобразную картографию.
Порядок на неопрятном столе Хеды наводит именно пристрастие к чужим, более изысканным вещам. Наслаждение экзотикой было источником гордости, а глобальный охват — признаком голландского происхождения.
Стекло было венецианское. Вино в нем было французское или рейнское, хотя нередко голландские бюргеры смешивали гвоздику или имбирь, привезенные с Островов пряностей.
Серебро могло быть из Германии или Испании, или, возможно, даже из испанской Америки. Даже хлеб наполовину импортный, из прибалтийской пшеницы.
А что касается перца на странице альманаха, зерна которого Хеда выбирала в пикселях, то он попал в этот стол как последняя остановка океанического движения.
Перец был главным азиатским импортом ЛОС.
Компания перевозила 4 миллиона фунтов стерлингов в год с Явы и других мест в Индии, что составляет половину всего трофея Европы.
Зайдя в один из амстердамских складов в 1639 году, немецкий турист заметил: «Я думал, что Цейлон отправил туда всю свою корицу, Моллюки — всю свою гвоздику, острова Суматра и Ява — все свои специи».
«Это как если бы все другие провинции мира были лишены своего богатства, чтобы сделать Амстердам государственной казной».
Таким образом, голландская живопись, так благоухающая одним уголком Европы, оказывается гораздо более мирской вещью, чем кажется на первый взгляд.
В этой глобализированной республике можно было носить шелк вместо шерсти, есть фарфор вместо олова.
Вы могли бы рассмешить молодую девушку…
… в шапке из бобровой шкуры прямо из Нового Света.
Какой бы ценой для людей и экосистем вы никогда не увидели себя.
Столько тишины, и все же эти образы всегда отплывали.
Комнаты, наполненные прохладным, скудным светом, тоже были залиты удивлением.
Ковры и благовония. Мускус и индиго. Фарфор и жемчуг.
И в этом сила натюрморта. Именно здесь в большей степени, чем в любом другом виде искусства, становится видна эта социальная и экономическая жизнь вещей.
Внутри и между этими тщательно наблюдаемыми объектами находится повествование глобального масштаба. Это история, которую Хеда рассказывает даже вопреки себе.
Просто посмотрите на одну последнюю вещь. Между двумя салфетками, под перевернутым кубком, Хеда дала нам нож.
Его рукоять — хотя я не могу быть в этом уверен — выглядит как черное дерево: ценнейшее дерево, привезенное из Батавии на трехмачтовом ост-индийском судне.