Стиль нуар что это: Что такое стиль нуар в одежде?

Портрет в стиле нуар

Только в прошлом месяце я послал рукопись новой книги издателю Amherst Media. Это книга о классических стилях освещения 1910 – 1960 гг., в том числе об известных стилях Голливуда, которые стали культовыми. Она должна быть готова к выпуску в конце этого года. Одно десятилетие в этом периоде является особенным, это сороковые годы. Их можно назвать десятилетием минимализма в освещении – мягкое, плоское освещение сменилось темными, контрастными, драматичными изображениями, по-своему романтичными.

Много портретов, особенно мужских, были очень темными. В зависимости от позы и крупности плана они могли быть холодными и безжалостными или мощными с ноткой некоторой уязвимости. Ниже приводится краткий отрывок из книги.

Если вас наняли, чтобы сделать портрет для представителя власти, для публикации в прессе или просто для парня с улицы, который хочет впечатляющий портрет,  то освещение в стиле 40-х годов очень даже подойдет. Особенностью стиля являются очень глубокие тени с практически полным отсутствием деталей, поэтому требуется дополнительное освещение, чтобы обозначить форму или контур частей тела, которые находятся в тени.

Мы сделали съемку в одежде 40-х годов, чтобы сохранить стиль книги, но фотографии в подобном стиле будут хорошо смотреться и в современной одежде.

В 40-х годах минимальный заполняющий свет был стандартом, на фотографии неосвещенные области были также важны, как и освещенные. Должна присутствовать форма объекта, хотя бы в виде силуэта на более светлом фоне. Это положило начало стилю нуар.

Для первой серии снимков я поставил для освещения фона одну вспышку на горизонтальную перекладину вверху, сделав для нее снут из черненой алюминиевой фольги (Cinefoil), согнув его так, чтобы на фоне за креслом, в котором будет сидеть модель, появилось треугольное пятно.

В качестве основного света я использовал портретную тарелку с 25-градусными сотами, установив ее около трех футов слева от модели.

Я не стал поднимать ее очень высоко, чтобы не получить глубокие тени от надбровных дуг, скрывающие глаза.

Усадив модель и добившись нужного положения, я внес ряд изменений, таких как намек на улыбку на суровом лице. Результат получился одновременно мощным и загадочным.

Затем я попросил модель повернуть голову немного вправо, к главному свету. Это позволило немного осветить его глаз и щеку на теневой стороне. Мне нравится этот образ, потому что это добавляет немного дружелюбия фотографии, но тень от носа слишком широкая для современного стиля. Вы можете немного поднять основной источник света и даже передвинуть его ближе к камере, чтобы сделать светотеневой рисунок более современным.

Я хотел сделать вторую серию снимков, где лицо смотрелось бы мягче. С точке зрения психологии, если кто-то отклоняется от вас, то он не представляет угрозы, тем более, если сидит в удобном положении в кресле.

После того, как я снял снут с фонового источника, я поднял его выше и изменил угол, чтобы свет падал вниз и ближе к модели. Также я передвинул и основной источник света поближе к модели, на расстояние менее чем два шага. Он как раз располагается над верхней частью подлокотника кресла.

Поскольку бритая голова будет ближе к источнику света, она станет самой яркой частью кадра. Я подвесил небольшой кусок черного пенокартона с помощью гибкого зажима, чтобы немного затенить верхнюю часть головы и перенести акцент на глаза. Обратите внимание, что его правый глаз находится на пересечении линий третей.

Я немного отошел назад и сделал более широкий снимок. Его пальцы сложены вместе, он представляет из себя идеальную персону Голливуда, мощный и уверенный в себе. Кроме того, его можно принять за образ любого злодея из фильмов тех времен.

Желаю вам удачных кадров!

Автор: Chris Gray

Стиль Нуар в интерьере | Prointerior.info

Главная Стили дизайна интерьераНуар

Стиль нуар в интерьере: что общего у гангстеров и вампиров? Интерьер в вампирском стиле часто называют нуаром. Это два разных направления в дизайне, но их роднят фатализм и любовь к черному цвету. Нуар притягивает мистиков, творческих людей, бизнесменов, политиков, любителей пощекотать себе нервы. Что в нем такого особенного?

Он француз или американец?

Родиной нуара считают США, он появился на свет в 20-е годы прошлого века. Название стиля пришло из французского языка: «нуар» — черный. В новорожденном дизайнерском направлении сразу зазвучало предчувствие Великой депрессии. Американские черно-белые фильмы о гангстерах 40-х годов — визитка нуара. Добро и зло в таких кинолентах — понятия относительные. Они перемешаны так, что невозможно различить, разграничить их. Черный несет особую философию и видение мира. Он символизирует отсутствие цвета и бытия. В нуаре присутствует французский шарм, по мере развития стиль вобрал и растворил в себе черты других направлений, но его основные каноны, где бал правит черный, не изменились.

Как гангстера отличить от вампира?

Не по наличию клыков! У вампирского стиля есть второй доминирующий цвет — красный. В нуаре такого нет. Гангстерский стиль не допускает ярких цветовых пятен. В качестве дополнительных цветов могут использоваться белый, светло-серый. Реже — коричневый, естественные оттенки дорогих пород дерева. Нуар — родственник модерна, шанель и ретро. Некоторые искусствоведы считают: он не может быть автономным направлением и является ветвью позднего модерна. Американский стиль:

дает себя почувствовать в роли героя гангстерского детектива;
открыто не выдвигает требований к форме предметов, но сама его атмосфера диктует, что надо использовать косые, вертикальные линии, строгие геометрические фигуры;
нацелен на применение элитных натуральных материалов — в том числе кожи и древесины ценных пород.
Нуар — это сочетание американской практичности, стремления к элитности, циничного и мрачного представления о жизни.

Как найти черную кошку в почти черной комнате?

Стиль не теряет своей популярности в оформлении жилых и нежилых помещений. Его признают идеальным для офисов. Поклонники нуара предпочитают с максимальной пользой использовать внутреннее пространство помещений и каждой вещи отводить строго определенное место. Детскую комнату в таком стиле лучше не обустраивать. Нуар моден в оформлении спален и ванных. Он подойдет для рабочего кабинета. Главная ошибка, которую допускают начинающие дизайнеры при работе со стилем нуар, — передозировка черного. Как ее избежать? Надо изначально рассчитать, какие поверхности в помещении будут черными. Если стены, то для пола и потолка нужен серый, белый, оттенки натуральной древесины. Вы решили стены сделать посветлее? В оформлении пола и потолка должен присутствовать черный.

Особенности гангстерского мышления

Один из главных девизов нуара: «Все или ничего!». Если хотите его элементы использовать для оформления комнаты и полностью не планируете организовать пространство по канонам гангстерского стиля, получится безвкусица. Нуар самодостаточен, но он же — ревнивый собственник. Направление не терпит соперников на своей территории. Световые решения — еще одна сложность. Нуар и обилие источников освещения не сочетаются. Как тогда обеспечить комфортное освещение? С задачей помогут справиться классические торшеры и настенные светильники.

Что нравится нуару?

Вы решились поэкспериментировать с таким сложным стилем. Смело! Вам помогут создать интерьер в стиле нуар:

кресла и диваны из натуральной кожи;
подвесной черно-белый потолок со встроенными светильниками;
элитная мебель из дорогих пород дерева;
жалюзи, которые могут быть заменены тяжелыми шторами из дорогой черной или серой ткани;
фотографии кинозвезд из гангстерских фильмов.
Интересным решением станут картины с изображением дождя или улиц Чикаго начала прошлого века. Цветовая гамма полотен обязательно должна включать черный, белый, серый. В таком интерьере уместно смотрятся дорогие статуэтки хищных животных, редкие коллекционные черные машинки. Нуар — стиль с крутым характером, но он способен подарить массу идей, если перестать бояться темноты.

 

 

Так же Вас может заинтересовать:

 

нуар — это… Что такое Фильм-нуар?

У этого термина есть другие значения: см. Нуар (значения)

Нуар (фр. noir — «чёрный») — направление в американском кинематографе 1940-х — 1950-х годов, позднее распространившееся в ряде европейских стран, а также в Японии.

Единого общепринятого определения феномена «нуар» в киноведении не существует. Этот термин применяется к группе фильмов, снятых в Голливуде в военный и послевоенный период, которые являются своего рода эталоном понятия «нуар» в кино. Часто его определяют как особый жанр киноискусства или субжанр драмы (Джеймс Дэмико, Фостер Хирш). Вместе с тем, ряд критиков возражают против этого, отмечая, что фильмы-нуар — это явление внежанровое (Стивен Нил, Пол Шрейдер, Джон Белтон), среди них можно найти не только детективы и криминальные драмы, но и вестерны, и даже комедии.^[1][2][3]

Считается, что «нуар» возник из синтеза американского «крутого детектива» (англ. hard-boiled fiction) и немецкого экспрессионизма

[4]. Фильмы-нуар появились и были наиболее распространены в Голливуде в 1940-х — 1950-х годах, с 1950-х также популярны во Франции. В существенно изменённой форме фильмы-нуар снимаются в разных странах мира и в настоящее время (так называемый «нео-нуар» или «пост-нуар»). Широко распространены цитаты из классических «чёрных фильмов», в том числе в пародийном контексте.

Подходы к определению фильма-нуар

Единого мнения относительно природы фильма-нуар у киноведов и историков кино не существует. Широкий обзор различных точек зрения на этот вопрос сделан Джоном Белтоном в статье «Рыцари доро́ги фильмов-нуар» для журнала «Брайт Лайтс Филм» (англ. Bright Lights Film). Среди многочисленных исследователей выделяются группы авторов, видящих «нуар» в рамках представлений о жанре; авторов, определяющих его через стилистические, преимущественно изобразительные, особенности; и авторы, пытающиеся определить «фильм-нуар» принципиально иначе^[1].

Я узнаю его, когда увижу, но не могу описать словами. (режиссёр Сидни Поллак о нуаре)

Происхождение термина

Термин «чёрный фильм» или «фильм нуар» был введён французскими критиками в 1946 для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 40-х годов^[5]. Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия, тёмное освещение сцен, как правило, ночных, и значительная степень женоненавистничества.

Несмотря на узкие рамки стилистики, «чёрный фильм» достаточно разнообразен в своих лучших образцах. Одной из первых картин этого направления был детектив Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941), который ввёл в американское кино тип жёсткого, циничного героя и образ расчётливой, корыстной женщины, предающей его. И то, и другое резко контрастировало с жизнерадостными голливудскими героями 30-х годов. К концу войны появился один из первых и лучших «чёрных фильмов» — «Двойная страховка» (1944) Билли Уайлдера. Это был фильм «без всяких следов любви или жалости». Сюжет о женщине, обманывающей любовника, чтобы избавиться от богатого мужа, соединял героя и антигероя в одном лице и был весьма жёстким для того времени.

Новая стилистика соответствовала настроениям времени: конец войны и возвращение солдат с фронта заставили американцев посмотреть в лицо реальности. «Чёрные фильмы» использовали, как правило, детективные сюжеты, заимствуя их у таких авторов, как Р. Чандлер («Убийство, моя милая», 1944), Д. Хэммет («Стеклянный ключ», 1942), Д. М. Кейн («Почтальон всегда звонит дважды», 1946), Э. Хемингуэй («Убийцы», 1946) и др.

Их стилистика оказалась выгодной для мелких студий, выпускавших малобюджетные ленты категории «Б», так как снимать можно было ночью, используя минимальное освещение, часто на натуре. Наиболее успешно справлялись с ограничениями бюджета такие режиссеры, как Э.

Дж. Улмер («Обьезд», 1945) и Э. Дмитрык («Перекрёстный огонь», 1947). Их картины, так же как и работы Ж. Дассена, Г. Хэтуэя и др., приблизили Голливуд к реальной жизни.

В ряде случаев «чёрный фильм» обращался к канонам психологической драмы, отходя от условностей детектива: лучшие образцы такого рода — «Пленница» (1948, М. Офюльса), «Двойная жизнь» (1948, Д. Кьюкора), «В уединённом месте» (1950, Н. Рея). Изредка стилистика «чёрного фильма» проникала и в другие жанры, как в вестерне «Преследуемый» (1947, Р. Уолша). Элементы этой стилистики перерабатывались американскими режиссерами и позднее («Печать зла», 1958, О. Уэллса). Её использовали французские режиссёры, такие, как Ф. Трюффо («Стреляйте в пианиста», 1960), Ж.-П. Мельвиль («Самурай», 1967), и др.

Среди лучших современных образцов «чёрного фильма» в США — фильмы Дж. Дала «Убей меня снова» (1989), «К западу от Ред-Рока» (1992), «Последнее соблазнение» (1994).

Художественные особенности «чёрного фильма»

Обычно отмечают следующие элементы стиля «нуар»:

• Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены.
• В кадре преобладают вертикальные и косые линии (что роднит «нуар» с немецким экспрессионизмом).
• Освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере^[6].
• Передача напряжения через физическое действие избегается; размеренность движений, внешняя сдержанность эмоций актёров, в сочетании с нагнетанием обстановки ближе по духу «чёрному фильму».
• Мотив Города как необходимая деталь, естественная «среда обитания» героев.
• Мотив воды. Дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.
• Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.

Фильмы нуар

Классический голливудский нуар (фильмы 1941—1958 годов)

• «Мальтийский сокол»^[5], «Ки Ларго»^[7] и «Асфальтовые джунгли» Джона Хьюстона
• «Иметь и не иметь» и «Большой сон»^[5]Говарда Хоукса
• «Милдред Пирс» Майкла Кёртица
• «Почтальон всегда звонит дважды»^[5] Тэя Гарнетта
• «Двойная страховка»^[5][8], «Потерянный уик-энд», «Бульвар Сансет»^[7] и «Большой карнавал» Билли Уайлдера
• «Леди из Шанхая»^[5]Орсона Уэллса
• «Лора», «Падший ангел» и «Там, где кончается тротуар» Отто Премингера
• «Леди-призрак», «Подозреваемый», «Странное дело дяди Гарри», «Убийцы»^[5], «Тёмное зеркало» и «Плач города» Роберта Сьодмака
• «Из прошлого» Жака Турнёра^[9]
• «Гилда» Чарльза Видора^[5][10]
• «Газовый свет» Джорджа Кьюкора
• «Наёмный убийца» Фрэнка Таттла
• «Женщина в окне»^[5], «Улица греха» и «Большая жара» Фрица Ланга
• «Заворожённый» Альфреда Хичкока
• «Странная любовь Марты Айверс» Льюиса Майлстоуна
• «Убийство, моя милая»^[5] и «Загнанный в угол» Эдварда Дмитрыка
• «Стеклянный ключ» Стюарта Хайслера
• «Тёмный город» Уильяма Дитерле
• «Ночь и город» Жюля Дассена (1950)
• «Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича^[5][11]

Фильмы-нуар других стран

Нео-нуар

Следующие фильмы иногда с оговорками причисляют к современным формам «нуара» («пост-нуар», «нео-нуар»):

Пародии на нуар

Следующие фильмы целиком построены на пародировании стилистики фильмов-нуар либо содержат эпизоды, отчетливо пародирующие шаблоны такого рода фильмов:

Литература

Примечания

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

Фильм «Лето’85» Франсуа Озона: солнечный нуар

• Ярослав Забалуев
• для Би-би-си

17 октября 2020

Автор фото, Getty Images

Один из самых плодовитых режиссеров мира, изобретательный французский провокатор Франсуа Озон после экспериментов с эротическими триллерами решил вернуться во времена своего детства. Фильм «Лето’85» — это изобретательное и нежное посвящение эпохе юности Озона с песнями The Cure и Рода Стюарта, которые озвучивают пронзительную и остроумную историю первой любви.

Вкус к провокации

Немало копий сломано (а сколько еще будет) по поводу того, что является основополагающей задачей (и главным достоинством) художника. Одни говорят про творческую последовательность, другие — и их сегодня все больше — про наличие социально-политической позиции.

Есть мнение, что сегодня художник не может себе позволить не быть ангажированным, не имеет права рисовать что-то кроме кровоточащих ран современного общества. Но, быть может, правда в том, что художник никому ничего не должен, а его единственная задача — дарить своему зрителю радость и удивление.

С этой точки зрения Франсуа Озон — безусловно важнейший кинорежиссер нашей невероятно переменчивой современности. В таком же темпе как он (по фильму в год) работает в нашей части света разве что Вуди Аллен (взявший сейчас по известным причинам вынужденную паузу). Однако если нью-йоркский корифей всю жизнь снимает более или менее один и тот же фильм, Озон на четвертом десятилетии карьеры умудряется оставаться совершенно непредсказуемым.

Свой долг обществу он неожиданно отдал прошлой картиной — судебной драмой о педофилии в католической церкви «По воле божьей». Оказалось, что оставаясь в свои 52 абсолютной иконой стиля и мастером изысканной стилизации, Озон способен с обычной для него легкостью выстроить интригу на вроде бы непривычной для себя территории. И тем поразительнее, что следующим его фильмом стало воздушное, нарочно снятое на 16-миллиметровую пленку «Лето’85» — юношеский романс, сочиненный будто бы под влиянием итальянского коллеги Луки Гауданьино и его «Назови меня своим именем».

Сравнений с Гауданьино Озону на сей раз действительно не избежать, но французский интеллектуал, кажется, всего лишь не утратил вкуса к провокации, которыми пробавлялся в юности (вспомним антибуржуазных «Крысятника» и «Криминальных любовников»). Озона, который при каждом удобном случае подчеркивает, насколько личным для него является каждый без исключения фильм, никак не заподозрить в попытках встроиться в конъюнктуру европейского кинематографа. Тем более что он сам во многом задает ее благодаря невероятной плодовитости.

Роман с ностальгией

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Франсуа Озон и Феликс Лефевр

Режиссера на сей раз вдохновил вполне закономерный в его возрасте приступ ностальгии — в 1985 году Франсуа было 18. Чуть раньше он прочитал книгу британца Эйдана Чэмберса «Станцуй на моей могиле» — один из самых нашумевших примеров подросткового гей-романа. На этом материале он еще в начале пути хотел написать сценарий для кинодебюта, но в тот момент счел книжку слишком укорененной в британские реалии. Теперь же, накопив мастерства и взяв должную дистанцию по отношению к материалу, Озон с легкостью адаптировал роман, самостоятельно написав сценарий, действие которого перенесено в летнюю Нормандию.

16-летний Алекс (Феликс Лефевр) заканчивает лицей и всерьез озабочен своим будущим. С одной стороны, он мечтает стать писателем, с другой — семейная патриархальная инерция толкает к тому, чтобы вслед за угрюмым отцом стать докером. Однажды во время одинокой морской прогулки юноша знакомится с 18-летним Давидом (Бенжамен Вуазен). Последний выступает в роли спасателя (или спасителя): лодка неумелого Алекса перевернулась, и Давид спас ему жизнь. Между парнями завязывается дружба, уровень чувственности которой сразу обещает выход отношений на совершенно иной уровень. Это вскоре и происходит, но знакомимся с героем и рассказчиком мы, когда он сидит на скамье подсудимых в наручниках и, глядя исподлобья, сообщает, что его возлюбленный мертв.

Грани пошлости

Автор фото, Getty Images

В последние годы Озон неоднократно в интервью признавался в любви к фильмам Альфреда Хичкока и исследовал жанровую механику триллера. Результатом стали два фильма с открытой режиссером Мариной Вакт — «Молода и прекрасна» и «Двуличный любовник», а также ретро-посвящение обожаемому им Эрнсту Любичу «Франц». В этих картинах Озон показал, что триллер — всего лишь максимально увлекательная и уютная для него матрица, позволяющая рассказывать абсолютно любые истории.

На сей раз режиссер вновь привычно обманывает зрительские ожидания, с первых же кадров устами рассказчика заявляя о таинственной гибели одного из героев. Фактически, он пользуется приемом фильмов-нуар, где в первые минуты сообщалось, что история кончится плохо, а сам — невидимый до поры повествователь — зачастую оказывался болтливым и не слишком надежным мертвецом.

Тем ироничней выглядит сочетание мрачности тона помешанного на смерти Алекса и ослепительной солнечности происходящего на экране. Первая любовь — это всегда оптимистическая трагедия, всегда история, сочетающая пробуждение чувства и большую утрату. Проблема фильмов, пытающихся говорить об этом вроде бы заурядном, но всегда уникальном опыте, обычно заключается в неправильной дистанции между автором и героями. У всякого взрослого велик соблазн что-то объяснить зрителю, посмотреть на героев с великодушным снисхождением и заодно надавить зрителю на очевидные болевые точки. Все это касается как раз «Назови меня своим именем» — фильму, искренне полюбить который мешает очевидная эмоциональная просчитанность.

Озон же с явным удовольствием проходит по тонкой грани, ни разу не скатываясь в неизбежную, казалось бы, пошлость. Он не умиляется, но наслаждается бурлящей энергией глупости своих героев. «Лето’85» не дает ответов на вопрос, как пережить любовь (первую или пятнадцатую — не важно), но показывает, как прожить ее так, чтобы было не только мучительно больно, но и радостно. Сила Озона в том, что он ни в коем случае не корчит из себя эксперта в вопросах подросткового секса. Он, так же, как его герои, не знает, как надо, но умеет рассказать о том, как это было и бывает.

И здесь на помощь ему приходит безупречное владение интонацией и стилем. Самые счастливые сцены здесь наполнены тем подспудным отчаянием, которое всегда в этом возрасте остается фоном для нахлынувшего счастья. Самые же печальные, напротив, поставлены на грани буффонады — эпизод, посвященный попыткам самоубийства, гарантированно вызовет в зале приступы хохота. И неслучайно происходящее в фильме является своего рода экранизацией первой новеллы, написанной Алексом — Озон совершенно точно знает, какое благотворное влияние на переживание жизненных трагедий оказывает их превращение в ясную и точную речь.

Примечательно еще и то, насколько спокойный тон выбрал режиссер для своего летнего гей-романса. В «Лете’85» нет ни одной ноты той истошности, с которой принято сегодня говорить на социально значимые темы. Даже в случае с «По воле божьей» Озон подчеркивал, что не снимает политическое кино. И взявшись за сюжет, который наводит дежурный ужас на российских законодателей, он остается верен своему слову. В том, как легко он рассказывает историю Алекса и Давида, уже нет азарта провокатора, который был свойственен ранним фильмам Озона. Вместо него — достоинство изобретательного и ироничного рассказчика, давным-давно покинувшего тесные рамки субкультурного или хоть сколько-нибудь радикального кинематографа. И в том, что «Лето’85» вышло в прокат, минуя Каннский кинофестиваль (для конкурса которого было отобрано), есть особый шик и подарок режиссера зрителям, у которых теперь есть шанс хоть немного продлить странное лето 2020-го.

Нуар: голос из прошлого. Об истории и теории жанра

Все должно быть безупречно, до самого конца.

(из фильма «Двойная страховка»)

Если бы американские критики не были так высокомерны в 40-е годы, то сегодня мы, возможно, не использовали бы французский термин «noir» для обозначения таких фильмов, как «Мальтийский сокол», «Двойная страховка» или «Убийцы». Мы, возможно, говорили бы «черный фильм», или фильм «черной серии», или того лучше — «hard-boiled film», имея в виду связь подобных образцов с традицией «круто сваренного» черного романа (hard-boiled). Тем не менее история распорядилась иначе, и первыми, кто заговорил о нуаре, были французские синефилы.

«Мальтийский сокол», режиссер Джон Хьюстон

В начале было слово. В 1946 году Нино Франк запустил в обиход выражение «film noir», позаимствовав его из книжной серии Марселя Дуамеля Serie noire. Однако стать термином, подразумевающим под собой фильмы со схожими чертами и интонацией, нуар смог только в 1955 году, когда во Франции вышла книга Раймона Борде и Этьена Шаметона «Панорама американских кинонуаров», моментально ставшая киноведческим бестселлером. Рассматривая такие американские образцы, как «Мальтийский сокол» (1941) Джона Хьюстона, «Двойная страховка» (1944) Билли Уайлдера, «Убийство, моя дорогая» (1944) Эдварда Дмитрыка, «Женщина в окне» (1944) Фрица Ланга, «Лаура» (1944) Отто Преминджера, «Гильда» (1946) Чарлза Видора, «Большой сон» (1946) Хоуарда Хоукса, «Леди в озере» (1946) Роберта Монтгомери, «Убийцы» (1946) Роберта Сиодмака, «Почтальон всегда звонит дважды» (1946) Тея Гарнета, «Из прошлого» (1947) Жака Турнера, «Обнаженный город» (1948) Жюля Дассена, и ряд других, авторы книги констатировали появление целой серии мрачных фильмов, выдержанных не столько в канонах полицейского или гангстерского жанров, сколько предлагающих «новые криминальные приключения» или «новую криминальную психологию». Странность, эротичность, кошмар, жестокость, амбивалентность — вот ключевые слова, которые уже тогда были найдены для американских нуаров. События большей части из них закручивались вокруг убийства. Подспудная одержимость смертью или динамизм жестокой смерти находили в нуарах свои впечатляющие визуальные решения, как, например, в «Убийцах», где свет от пистолетных выстрелов подосланных киллеров взрывал несколько раз темноту комнаты и обмякшая рука жертвы свидетельствовала о том, что дело сделано, или как в «Двойной страховке», где момент преступления отмечали три автомобильных сигнала и крупный план непроницаемого лица героини Барбары Стенвик, подстроившей вместе со своим любовником смерть мужа от несчастного случая. Или еще лучше — в фильме «Леди из Шанхая» (1947)Орсона Уэллса, где финальная разборка между убийцей мужем, убийцей женой и обвиненным в убийстве любовником происходила в зеркальной комнате и имела с десяток отражений.

«Двойная страховка», режиссер Билли Уайдер

Завороженность авторов преступлением в нуаре куда сильнее, чем завороженность наказанием. Не из-за этого ли постановщик «Двойной страховки» Билли Уайлдер изъял из своего фильма финальную сцену смерти преступника на электрическом стуле? Подобный финал сразу бы вывел звучание фильма в регистр социальной критики — то есть в зону предшественников нуара, американских гангстерских фильмов 30-х годов, вроде «Я — беглый каторжник» Мервина Ле Роя или «Ревущие 20-е» Рауля Уолша. Нуары — фильмы о преступлении, но не документы преступления. Даже чуть ли не единственное исключение — один из поздних нуаров «Убийство» (1956) Стэнли Кубрика, построенный под «документ», по часам фиксирующий дело об ограблении кассы ипподрома, рассказывал скорее о вмешательстве рока, планомерно разрушающего хитроумно задуманную преступниками комбинацию.

Рок или судьба, разбивающая планы героев быстрее, чем могла бы их разбить полиция, в нуарах значили очень много. Моральный детерминизм, ведущий к расплате, включался сразу же, как только главный герой совершал один неверный шаг — чаще всего попадал под чары роковой женщины или (что значило почти то же самое) брался выполнить задание какого-нибудь вздорного богача, чтобы заработать деньги и уехать далеко-далеко с возлюбленной красавицей. То, что это шаг роковой, герои понимали не сразу. А когда понимали, ничего уже сделать не могли. Не отсюда ли та обреченная покорность героя Берта Ланкастера в начале «Убийц», не желающего бежать от киллеров и встретившего смерть, не сходя с кровати? И не отсюда ли та повышенная нервозность героя Ричарда Уидмарка в британском фильме Жюля Дассена «Ночь и город» (1950), задумавшего ради преуспеяния настроить друг против друга отца и сына, чтобы с помощью одного организовать в Лондоне греческие бои, которые бы начали конкурировать с предприятием второго…

«Женщина в окне», режиссер Фриц Ланг

Нуары исследовали преступление с точки зрения преступника, а не полицейского. Не случайно повествование довольно часто велось от лица главного героя — частного детектива, страхового агента, писателя, ветерана войны, убийцы и даже убитого, как в «Сансет-бульваре» (1950). Через рассказ мир обретал смысл. «Из прошлого», «Леди из Шанхая», «Двойная страховка», «Лаура», «Почтальон всегда звонит дважды», «Рассчитаемся после смерти» — своим голосом за кадром герои этих и других фильмов как будто бы извлекали свой рассказ из прошлого, говорили, словно на исповеди. В картине «Почтальон всегда звонит дважды» эта «исповедь» была обыграна буквально: в финале зрителю давали понять, что рассказанная убийцей история о любовной связи с женой работодателя и двух попытках его убийства адресована священнику перед казнью. Похожий ход был разыгран в «Рассчитаемся после смерти» Джона Кромуэла, где герой — ветеран войны, взявшийся расследовать убийство, в котором обвинили его боевого товарища, — также поначалу обращался со своим рассказом к священнику, но в финале переадресовывал его зрителю, который должен был стать главным свидетелем и мо- ральным судьей преступников. Моральное видение жизни — неотъемлемая составляющая философии нуара. И хотя здесь жизнь раскрывалась во всей своей аморальности, за каждый неверно сделанный шаг героев ждала неминуемая расплата.

«Гильда», режиссер Чарлз Видор

Голос за кадром, позволявший выстроить повествования как субъективный рассказ, являлся также следствием онтологической связи нуара и американского hard-boiled детектива. Черные романы (как их иногда называют) Дэшила Хэммета, Реймонда Чандлера, Росса Макдоналда, Микки Спиллейна, по мнению теоретика кино Джона Кавелти, сотворили один из важнейших американских мифов. Центральной фигурой этого мифа был герой-сыщик, носитель субъективной точки зрения (the private eye hero), занимающий маргинальную позицию по отношению к официальным социальным институтам (вроде полиции или прокуратуры). В мире, где, как писал Чандлер в своем эссе «Простое искусство убивать», «гангстеры правят нациями и городами, где отели, многоквартирные дома, роскошные рестораны принадлежат людям, которые сколотили свой капитал на содержании публичных домов, где звезда киноэкрана может быть наводчиком бандитской шайки, где ваш очаровательный сосед может оказаться главой подпольного игорного синдиката, где судья, у которого подвал ломится от запрещенного сухим законом спиртного, может отправить в тюрьму беднягу, у которого в кармане обнаружили полпинты виски, где мэр вашего города может относиться к убийству как к орудию наживы, где никто не может спокойно, без опаски за свою жизнь пройти по улице, потому что закон и порядок — это нечто, что мы обожаем на словах, но редко практикуем в жизни», — в таком мире все-таки мог найтись человек, не запятнанный и не запуганный.

«Леди из Шанхая», режиссер Орсон Уэллс

Частный сыщик, вроде Филипа Марлоу или Сэма Спейда (сыгранных в кино Хамфри Богартом), вселял надежду на индивидуальную честность и способность разобраться с преступлением. Этот маргинальный герой, работающий вне официальных органов правопорядка и зарабатывающий не особенно много денег, рискуя жизнью, отстаивал интересы своего клиента, даже если последний старался использовать его как пешку в двойной игре. Он — человек чести и прямоты, который не мог сдаться, пока не найдет правосудие. В отличие от своих английских предшественников (вроде рациональных детективов Агаты Кристи и Дороти Сейерс, выстраивавших свой детективный метод на основе улик и рассказов свидетелей), сыщики черных романов вели расследование через непосредственные встречи и неожиданные столкновения с сетью преступной корпорации. Их частенько били, но они упорно пытались найти истину. Подобные герои, как отмечал все тот же Кавелти, раскрывали не отдельного преступника, но коррумпированное общество, в котором богатые и респектабельные люди были связаны с гангстерами и продажными политиками. Своими действиями они помогали обнаружить ту двусмысленность, которая существовала между институциализированным законом и подлинным правосудием. Поскольку речь шла о погрязшем в преступлении обществе, а не об отдельном преступнике, официальная машина закона была не в состоянии вершить правосудие. Героям черных романов приходилось самим решать, какого рода наказание должно быть совершено в двусмысленном мире современной Америки. Таким образом, героический маргинальный персонаж, наследовавший героям-одиночкам вестерна, становился судьей и вершителем правосудия, а закон и порядок поддерживался только индивидуальной волей. В дальнейшем история развития нуара, а точнее, его современной модификации неонуар, покажет, что кино будет активно пересматривать формулу крутого детектива и образ сыщика. К примеру, «Китайский квартал» (1974) Романа Поланского заставит поверить, что привести к правосудию коррумпированное общество нельзя, равно как никакими героическими усилиями невозможно защитить невинность, а «Черная орхидея» (2006) Брайана Де Пальмы продемонстрирует, что Лос-Анджелес (архетипическое место развития нуара) — город, где каждый способен на преступление, включая сыщика.

Итак, на первом этапе развития крутой детектив успешно одолжил нуару свою формулу, которая в кино блестяще заявила о себе в 1941 году — экранизацией романа Дэшила Хэммета «Мальтийский сокол». Этот фильм Джона Хьюстона повествовал о группе авантюристов, охотящихся за реликвией мальтийского ордена и готовых ради нее убить любого, а также о частном сыщике, втянутом в расследование, связанное с этой реликвией. В фильме было почти все самое главное, что свойственно нуару: общество, погрязшее в преступлениях и фальшивых приоритетах, герой-одиночка по ту сторону закона, не состоящий на службе в полиции и ведущий свое собственное расследование, женщина-оборотень, расставляющая ловушку герою, хитрая, расчетливая и способная на убийство. Femme fatale, красивая и опасная, — важный образ для формулы черного романа, а следом и нуара. Она всегда стоит на пути расследования и старается заставить героя полюбить себя. Иногда она клиент, иногда часть преступной сети. И что важно для формулы черного романа — протагонист утверждает себя как герой, когда в финале находит силы уйти от нее, остаться верным своему маргинальному статусу, не изменить собственным приоритетам. Нуар, в ходе своего развития предъявивший две основные сюжетные модели — фильмы-расследования (вроде «Мальтийского сокола») и фильмы-ловушки (вроде «Двойной страховки»), тем не менее унаследовал от черного романа определенный взгляд на роль роковой соблазнительницы. Пытаясь вовлечь мужчину в круговорот обмана, толкнуть его на путь преступления и тем самым разрушить его мужскую силу, приблизив его к неизбежной деструкции, женщина формировала важную функцию нуара. Через нее жанр репрезентировал мужское желание и идентичность, ибо выполнением преступного задания, определяемого женщиной-соблазнительницей, герой парадоксальным образом испытывал себя на маскулинную состоятельность.

К тому же, часто являясь рассказчиком истории (учитывая фирменный для нуара голос за кадром), герой невольно навязывал зрителю свой субъективный взгляд, формируя образ женщины, возможно, такой же далекий от реальности, каким далеким оказывалось восстановленное в памяти героя прошлое от настоящего.

Женщина-фантазия, женщина-наваждение — героини классического нуара, сыгранные такими блистательными актрисами, как Рита Хейуорт, Ава Гарднер, Барбара Стенвик, Лорен Бэколл, Лана Тёрнер, Мэри Астор, Вероника Лейк, Джейн Грир, — при более близком рассмотрении просто боролись за свое место под солнцем, считая, что для этого все средства хороши. Мужчина являлся для женщин нуара средством для достижения своей цели: будь то какой-нибудь пожилой богач, за которого они обычно выходили замуж, или молодой герой, чьими руками они стремились устранить богатого супруга как препятствие на пути к долгожданной независимости. Треугольник здесь — принципиальная форма взаимоотношения характеров.

Нуар иногда определяют одновременно как вид «мужской мелодрамы» и как «женский триллер». К примеру, «Двойная страховка» Билли Уайлдера — краеугольный камень нуара, его идеальная модель — вполне может претендовать на то и на другое определение. «Двойная страховка», снятая по роману Джеймса Кейна, — это история страхового агента (Фред Макмюррей), который, оказавшись под чарами своей клиентки, берется подстроить смерть от несчастного случая ее супруга. Прекрасно зная все подводные камни страхового бизнеса, он пытается осуществить идеальное убийство, и если бы не непредвиденные обстоятельства (неожиданный свидетель или феноменальное чутье на аферу у его босса), его усилия могли бы увенчаться для клиентки страховкой в двойном размере. Автор сценария Реймонд Чандлер и режиссер Билли Уайлдер построили фильм как своего рода исповедь: во вступительных кадрах раненный соучастницей герой посреди ночи приходит в кабинет своего босса, чтобы сознаться в преступлении. Он записывает свой рассказ на магнитофон, восстанавливая в памяти детали первой встречи с роковой женщиной (Барбара Стенвик), сумевшей нащупать в нем моральную слабину и склонить к преступлению. Барбара Стенвик — идеальная героиня нуара — хищная, расчетливая и одновременно хрупкая, как фарфоровая куколка. В момент совершения убийства Билли Уайлдер крупным планом и специальным освещением подчеркивает ее неподвижное лицо-маску. Такое лицо женщины-сфинкса — это смерть мужчинам, а воля и энергия — вызов мужской пассивности. Она стратег во всем: первая стреляет в своего соучастника, когда тот после преступления начинает видеть в ней исчадие ада и избегать ее. Рядом с ней главный герой смотрится скорее исполнителем, который всегда на шаг позади.

Искусительница Барбара Стенвик своей действенностью и решимостью позволяла вспомнить о героях триллера, в то время как психологическое портретирование внутренних дилемм Фреда Макмюррея — о мелодраме. Экстремальный эмоциональный опыт, который переживал в «Двойной страховке» герой — игра судьбы, случайные совпадения, рефлексия и раскаяние, — также связывал нуар с мелодрамой. Однако главное, чем поражала «Двойная страховка», — то, что отметил в программной статье «Заметки о кинонуаре» Пол Шредер: этот жанр вводил фильм в ранг негероических и неискупительных. Через мизантропический взгляд на человека нуар транслировал витавшую во времени разочарованность, которая была долгоиграющей реакцией на Великую депрессию 30-х и последовавшую за ней вторую мировую войну.

Эта разочарованность и пессимизм порой буквально отражались на сюжетах послевоенных нуаров: в таких фильмах, как «В трудном положении» (1945), «Голубой георгин» (1946), «Рассчитаемся после смерти» (1947), герои — ветераны войны, обманутые своими подружками или партнерами по бизнесу, — сталкивались с миром, за который, казалось бы, вовсе не стоило воевать.

Безнадежность, отчуждение, клаустрофобия, чувство фатализма — ключевые слова для нуара. На все это в числе прочего работает черно-белая, почти графическая стилистика фильмов, создающая то, что можно назвать noir-look, — настолько узнаваемый и характерный, что просто напрашивается на то, чтобы предстать в рисованных графических сериях (что и было эффектно проделано создателем комикса «Город грехов» Фрэнком Миллером). Любимый прием нуара — половинное освещение лица главного героя, создающее эффект столкновения света и темноты, который можно трактовать как визуальное воплощение вечных моральных дилемм. Нуар любит ночные улицы, игру теней на стенах полуосвещенных комнат и вслед за немецким экспрессионизмом (еще одним предшественником нуара) предпочитает горизонтальным линиям вертикальные. Как верно заметил Пол Шредер, в нуаре композиционность имеет преимущество перед физическим действием: режиссеры скорее будут выстраивать композиции вокруг главного исполнителя, чем позволят актеру контролировать сцену за счет физических усилий. Яркая визуальная пластика — одна из главных причин игнорирования нуара американской критикой, вплоть до 70-х зацикленной на социологическом аспекте кино и со снобизмом относившейся к фильмам категории B, к которой частенько принадлежали нуары (достаточно вспомнить «Нечестную сделку» (1948) Энтони Манна или «Поцелуй меня насмерть» (1955) Роберта Олдрича). Нуар демонстрировал условность социального бытия, предлагая особую интонацию, тон, манеру, стиль. Своим узнаваемым стилем фильмы-нуары предлагали пересмотреть авторскую концепцию, ибо, как отмечал все в той же статье Пол Шредер, авторская концепция подразумевает то, чем режиссеры отличаются друг от друга, а критика кинонуара останавливается на том, что у них общего.

Общим для нуаров, к примеру, была техника освещения low-key, при которой фигуры актеров одновременно освещались сильными лучами сверху, что создавало черные тени, и мягким, рассеянным светом спереди (источник ставился перед камерой), что позволяло еще больше акцентировать тени, заполнить их, сделать более контрастными и выразительными. Таким образом техника low-key сталкивала свет и темноту, затемняла лица, помещение, городской ландшафт и создавала эффект таинственности, неизвестности, опасности. Варьирование верхнего освещения (оно может быть под углом 45 градусов или может помещаться за спину актеров), равно как и устранение переднего света (что создает участок темноты), давало разные возможности освещения. К примеру, исключительно благодаря освещению в фильме «Почтальон всегда звонит дважды» возникает тень в виде решетки на стене комнаты в сцене, когда герои, совершившие убийство, под давлением прокурора начинают валить вину друг на друга. Не менее метафорично решена первая сцена в «Убийцах», снятых по рассказу Эрнеста Хемингуэя, где два киллера, приехавших в городок убить предателя Андерсона по кличке Швед (Берт Ланкастер), благодаря ночной съемке и специальному освещению выглядят, как две зловещие фигуры неминуемого рока, внезапно появившиеся из темноты.

Освещение позволяло подчеркнуть непроницаемость лиц роковых женщин. Нуар не любит сверхкрупных планов лица, но когда использует их, то делает это с математической точностью. Например, в «Двойной страховке» сверхкрупный план героини Барбары Стенвик появляется в сцене, когда она дает понять своему соучастнику в убийстве, что не позволит ему выйти из игры. Есть один сверхкрупный план лица в «Убийцах» в момент, когда роковая женщина (Ава Гарднер) встречается в ресторане с ведущим расследование убийства страховым агентом и натравливает на него убийц. Крупный план позволяет взглянуть в глаза женщине-убийце, он показывает, что зло — тотально, раз занимает собой весь экран, и оно искусительно, раз таится в столь прекрасных глазах.

Излюбленная техника нуаров — глубокий фокус и съемка широкоугольным объективом при интенсивном освещении — позволяет «растянуть» кадр, создать многофигурные композиции и избежать монтажа «восьмеркой» при диалогах. Например, в экранизации Реймонда Чандлера «Большой сон» благодаря широкоугольной оптике Филипп Марлоу (Хамфри Богарт) постоянно оказывается в одном кадре и ведет напряженный словесный поединок то с преступниками, то с женщинами-искусительницами, чем подчеркивается его уязвимость, одиночество. Герой все время находится один на один с опасностью, смотрит в глаза смерти, не отворачиваясь. Он как будто отчужден от всего остального мира, для него актуален известный сартровский афоризм «Ад — это другие».

Много было написано о влиянии экзистенциализма на нуар, о его «черном видении». И это логично, учитывая роль экзистенциализма в американской культуре послевоенного периода. Как и в мире книг Сартра и Камю, в мире нуара не было места ни трансцендентным ценностям, ни моральным абсолютам. Зато здесь знают, что такое чувство отчуждения, одиночества и одновременно импульс упрямой, почти абсурдной настойчивости, с которыми герои заявляли о себе. Персонажи Хамфри Богарта («Мальтийский сокол», «Большой сон», «Рассчитаемся после смерти», «Черная полоса»), Роберта Митчума («Из прошлого»), Ричарда Уидмарка («Ночь и город») и особенно Берта Ланкастера («Убийцы», «Грубая сила») демонстрировали упрямое сопротивление против абсурдности и жестокости бытия. К примеру, в «Грубой силе» осужденный сидеть в тюрьме герой Ланкастера решался осуществить побег даже тогда, когда узнавал, что о его планах известно главному надзирателю тюрьмы, желающему воспользоваться моментом, чтобы демонстративно и самым садистским образом расправиться с бунтовщиком.

В «Убийцах» его герой демонстрировал еще большую уязвимость и нелепое упрямство, когда, невзирая на предупреждение товарища, не желал прятаться от убийц и встречал свою смерть, едва приподнявшись на кровати. Кстати, эта абсурдная упертость, достойная Сизифа, станет отличительной чертой героев современных неонуаров. К примеру, ее будет демонстрировать персонаж «Огней городских окраин» (2006) Аки Каурисмяки, готовый выгораживать финскую femme fatale даже тогда, когда ее предательство будет ему очевидно.

Как отметил Роберт Порфирио, автор статьи «При закрытых дверях: экзистенциальные мотивы нуара», герои черных фильмов демонстрировали предельную отчужденность от любого социального и интеллектуального порядка. Даже частные сыщики, вроде чандлеровского Филипа Марлоу, сохраняющие на минимальном уровне эмоциональную вовлеченность в дела клиента, обретали силу над остальными только ценой одиночества. Женщины нуара (femme noir) также смотрелись своего рода отчужденными монадами, бесполезными для общества. На отчуждение работали и мизансцены, в которых персонажи то входили в тень, то выходили из нее, что напоминало о неминуемой опасности. В этом мире для них совсем не оставалось убежища, разве что маленький спартанский офис (частное детективное или страховое агентство) или апартаменты, и то до тех пор, пока туда не вторгалась полиция или не заявлялись убийцы.

Является ли нуар жанром? Это один из самых спорных вопросов кинотеории. Вплоть до конца 70-х французские, а затем и американские критики расценивали нуар не как жанр, а как тон, настроение, стиль. Пол Шредер даже предложил рассматривать нуар как своеобразный период в истории кино, вроде «новой волны» или неореализма. И только с конца 70-х стали появляться статьи, предлагающие рассматривать нуар как жанр, имеющий свою формулу, или структуру повествовательных конвенций. К примеру, Джеймс Дамико писал: «Жанр подразумевает собой группу, теоретически основанную на общих внешних формах (специфика метра, структура), а также на внутренних формах (склад мышления, тон, цель, предмет, аудитория)». Он обращал внимание на то, что, как любой жанр, нуар имеет период рождения, развития, расцвета и увядания и, что не менее важно, как другие жанры, обладает трансжанровыми функциями, которые активно работают в создании неонуаров. Например, можно встретить самые разные смешения: нуар-комикс («Город грехов»), нуар-эротический триллер («Основной инстинкт» (1992), нуар-сюрреалистический фильм (Femme Fatale, 2002), tech-нуар («Бегущий по лезвию бритвы», 1982), ретронуар («Черная орхидея») и даже нуар-мюзикл (номер Фреда Астера «Охота на девушку» в фильме «Театральный вагон», 1953). Конечно, любое ностальгическое использование классической формулы может закончиться лишь появлением еще одного образца ретронуара, но нуар продолжает удивлять своими новыми трансформациями. Тогда как роковые женщины нуара панически боятся своего преступного прошлого, ибо оно грозит расплатой, а мужчины готовы рассказывать о прошлом в подробностях как о самом сокровенном в жизни, жанр нуар обретает себя через обращение к прошлому. Это — одна из ключевых конвенций, которая сохраняется и в его современных модификациях. Иногда это обращение к прошлому ничем особо не маскируется, как, например, в первых кадрах фильма Femme Fatale, где Ребекка Ромейн-Стамос глядит, как в зеркало, в экран телевизора, на котором показывают «Двойную страховку».

из чего состоит нуар – Vertigo.com.ua

Немного истории

Само слово «нуар» впервые использовалось в далеком 1946 году, но прижился термин лишь в 1970-х – до этого те фильмы, которые мы сейчас считаем классикой жанра называли просто мелодрамами. Сейчас звучит немного смешно, но нуары действительно были очень драматичными фильмами – в центре сюжета обычно коварные убийства, подлые предательства и порочная любовь. То, что мода на подобные истории зародилась в послевоенное время – не случайность, а закономерная реакция на два важных последствия Второй мировой.

Во-первых, когда американские солдаты вернулись домой из Европы, их ожидали сплошные разочарования. Как писал кинокритик Пол Шредер, «…парень возвращается с войны и понимает, что жена ему изменяла, партнер его предал, а само общество оказалось недостойным того, чтобы за него жертвовать своей жизнью». Эта меланхолия и недоверие к людям вокруг и стало центральной темой нуаров – молодым людям наскучили оптимистичные фильмы о героях и торжестве демократии, потому что они слишком отличались от реальной ситуации.

Во-вторых, 1920-е и 1930-е – время массовой эмиграции немецких экспатриантов в США. Среди них было множество кинематографистов, которые привезли в Голливуд эстетику немецкого экспрессионизма. Этот мрачный и контрастный визуальный стиль в итоге стал визитной карточкой американских криминальных мелодрам. К слову, первым фильмом, который можно формально считать нуаром, был снят в Германии – «М» Фрица Ланга (позже эмигрировавшего в Соединенные Штаты и поставившего множество классических голливудских триллеров) вышел еще в 1931 году и рассказывал об антигерое-преступнике.

Основной период популярности нуаров – 1940-1950 года. Первым общепризнанным фильмом этого жанра считается «Незнакомец на третьем этаже» малоизвестного в те времена Бориса Ингстера. Большинство последовавших картин этого жанра были довольно малобюджетными, но их снимали вполне именитые режиссеры: Альфред Хичкок, Билли Уайлдер, Джон Хьюстон и Отто Премингер. «Печать зла» (1958) Орсона Уэллса считается последним нуаром «классического» периода.

Секреты фотографии в стиле «Нуар»

«Нуар» — это стиль, который можно использовать для определенного типа повествования. В этой статье мы рассмотрим несколько советов и приемов для этого типа фотографии. Что такое стиль-нуар? Согласно словарям, нуар — это жанр криминального или художественного фильма, характеризующийся цинизмом, фатализмом и моральной двусмысленностью. Нуар — французское слово, обозначающее черный цвет. Термин «нуар» использовался во Франции в послевоенные годы (1940-е годы) для описания голливудских фильмов, основанных на американской криминальной фантастике. Некоторые утверждают, что нуар — это жанр фильма, в то время как другие говорят, что это тон или визуальный стиль, чтобы передать определенное настроение в фильме.

Хотя есть много толкований и аргументов в пользу термина нуар в фотографии, этот конкретный эффект можно использовать для различных жанров фотографии, таких как портреты, улица, город, окружающая среда, интерьер и т. д. Фотографию в стиле «нуар» хвалят за драматические изображения, которые могут иметь внешний вид темных сцен из фильмов, снятых в 40-х, 50-х и 60-х годах. Композиция и освещение довольно специфичны и придают этим изображениям смелый вид. Между темным и светом огромный контраст, а тени довольно драматичны. В большинстве случаев в стиле нуар объект частично погружается в темноту, открывая только его части. Эффектные тени, отбрасываемые сильным освещением, создают загадочный эффект.

В этой статье мы рассмотрим несколько советов, которые помогут вам добиться эффекта «нуар» в ваших изображениях.

Фото Keenan Constance

Внешний вид «нуар» может быть достигнут с помощью слабого освещения, поэтому вам не потребуется сложная студийная установка или дорогостоящее световое оборудование для достижения эффекта «нуар». Вы можете поэкспериментировать с оборудованием, которое у вас есть в руке, в основном с камерой, объективом и одним источником света, чтобы добиться эффекта нуар. Таким образом вы освещаете свой объект, часть сцены или часть объекта и бросаете все остальное в темноту, что добавляет драматизма и загадочности вашей фотографии.

Фото Dan Calderwood

Цвет или черно-белый? Обычно фотографии в стиле «нуар» фотографируются или редактируются в черно-белых тонах. Однако некоторым фотографам нравятся винтажные или ретро-цвета, и они создают цветные версии изображений. По сути, вам решать, какие изображения вы хотите получить — цветные или черно-белые, а затем приступать к работе с изображением на основе вашей визуализации. В любом случае изображения в стиле нуар должны быть темными, с высокой контрастностью и не иметь светлого и воздушного настроения.

Приведенные ниже изображения представлены в цвете, но все же передают таинственное настроение.

Фото Christian Holzinger

Фото Melanie Wasser

Фото Marcus Bellamy

 

Идеи для фотографии в стиле нуар

Где найти идеи и вдохновение для съемки в стиле нуар? Вы можете посмотреть несколько фильмов этого жанра и выбрать некоторые из своих любимых сцен. Внимательно наблюдайте за сценой, чтобы увидеть, какие места подходят для этого типа фотографии, как были освещены объекты, их выражения лиц, язык тела и то, как была создана сцена. В этих «нуарных» фотографиях есть загадка, дисбаланс и напряжение.

Советы по съемке в стиле нуар:

1. Самый важный фактор, на который нужно обратить внимание, — это освещение.

◦ Естественный свет — это хорошо, но если в то время, когда вы пытаетесь снимать, он недоступен, выберите искусственное освещение.

◦ Можно снимать в помещении или на улице, но вам нужно получить правильное настроение и освещение, независимо от того, какой свет вы используете.

◦ Вам необходимо использовать правильное количество освещения (ни слишком резкое, ни слишком мягкое), чтобы осветить объект под углом и оставить другие области в темноте или частичной темноте, чтобы вызвать таинственное настроение.

Фото Richard Jaimes

2. Местоположение: вы можете снимать фотографии в стиле нуар в своей студии, но если вы хотите создать более темную атмосферу, ищите интересные места, такие как заброшенные районы или другие старые здания с обветренными стенами и окнами / дверями, которые пропускают лучи света, которые могут использоваться для освещения вашего объекта.

3. Придавайте большое значение выражению лица и позе. Поза должна быть напряженной, а не расслабленной.

4. Не снимайте изображение в черно-белом режиме. Хорошо снимать в цвете, а затем преобразовывать его в черно-белое при постобработке. Таким образом, вы можете создать желаемый образ, индивидуально работая с разными цветами на фотографии в стиле нуар.

5. Резкие тени отлично подходят для съемки нуар. Будь то пятнистый свет или свет сквозь жалюзи и шторы, заборы, сетку, сильные тени от яркого света, такого как полуденное солнце, могут привести к высококонтрастным изображениям. Позвольте свету падать на часть вашего объекта, чтобы создать загадочный эффект. Используйте свет с умом, чтобы никакая часть изображения не была переэкспонирована, что приведет к нежелательным бликам.

Фото Andras Vas

Фото Whereslugo

Настройки для съемки в стиле нуар

Настройка для фотографии в стиле нуар должна быть своеобразной, потому что это то, что придает изображению мрачный вид или настроение. Вы можете снимать объект возле окна с занавеской или, чтобы получить еще более эффектные портреты, вы можете снимать возле окна с жалюзи. Свет через жалюзи создаст впечатляющий вид в стиле нуар.

Фото Janko Ferlič

Фото Alexander Ramsey

Фото Nathan Wright

В зависимости от истории, которую вы пытаетесь рассказать с помощью фотографии, вам нужно будет соответствующим образом одеть свою модель и дать ей подходящий реквизит. Вот несколько идей, которые вы можете попробовать:

• Снимайте интересные материалы: снимайте сквозь прозрачный материал, например ткань, шторы, стекло, матовое стекло, стекло с конденсатом или прозрачную пленку, чтобы создать жуткое ощущение. Это может привести к созданию абстрактных портретов в стиле нуар, где вы просто показываете очертания объекта, в зависимости от вашего творчества.

Фото Jonathan Gunawan

• Попробуйте темные силуэты: нуар характерен для сцен с силуэтами городских пейзажей. Такие кадры вызывают у зрителя ощущение напряжения, потому что человек не знает, что задумал объект.

Фото Spencer Goggin

◦ Используйте силуэты, чтобы добавить загадочности или беспокойства к своей фотографии в стиле нуар, а съемка силуэтов в туманном месте может создать загадочную атмосферу на изображениях. Для этого вам нужно будет осветить объект сзади. Это подчеркнет особенности объекта и даст небольшое представление о его местонахождении.

Фото Nathan Wright

Ищите интересные места: снимайте в заброшенных местах, чтобы придать вашим изображениям призрачный вид. При настройке или поиске кадра для съемки убедитесь, что объект расположен так, чтобы свет падал под углом, чтобы создать драматическое настроение.

Фото Alex Ronsdorf

Покажите тайну: фотографируйте только части тела объекта, например, подбородок, ноги, руки и т. д., Чтобы придать изображению интригующее настроение.

Фото Adam Cybulski

Фото Klara Kulikova

Поиграйте с тенями: вам может потребоваться использовать свет высокой интенсивности, чтобы получить сильные тени, а проецирование тени на светлый фон может создать интенсивное настроение в изображении.

Попробуйте снимать с домашними животными. Их внешность или выражение лица могут сделать интересные фотографии в стиле нуар.

Фото Diego Rubilar

• Снимайте с нижней точки зрения: освещение и съемка объекта с нижней точки зрения могут добавить драматизма и загадочности.

• Попробуйте голландский ракурс: такие приемы, как голландский ракурс, могут создать дисбаланс в изображениях, делая сцену резкой. Это способ манипулировать сценой или реальностью, чтобы создать ощущение напряжения.

Фото PublicDomainPictures

Настройки камеры для фотографии в стиле нуар

В стиле нуар основное внимание уделяется объекту, а свет должен быть направлен на него. Настройки действительно зависят от того, какой тип фотографии или сцены вы снимаете. Итак, вот некоторые настройки, с которых вы можете начать:

• Диафрагма: если вы снимаете портреты, держите диафрагму в диапазоне от f / 4 до f / 5,6, и это зависит от того, как вы хотите, чтобы фотография выглядела. Убедитесь, что вы четко сфокусировались на глазах объекта. Для уличных и других широких сцен вы можете снимать с тем же значением диафрагмы, но если вам нужна большая глубина резкости, соответственно сузьте диафрагму.

• ISO: выберите минимально возможное значение ISO, 100 или 200, в зависимости от того, что позволяет ваша камера. Если вам нужно увеличить iso, держите его в желаемых пределах. Это поможет получить более темные изображения без шума.

• Выдержка: установите выдержку больше, чем (1 / фокусное расстояние), с учетом кроп-фактора, чтобы избежать размытия. При необходимости отрегулируйте выдержку для желаемого светового эффекта.

• Режим замера: точечный замер отлично подходит для пленочной фотографии в стиле нуар, потому что мы сосредоточены только на освещении нашего объекта на портретах в низком ключе и других темных областях, поэтому вы можете рассчитать экспозицию прямо для вашего объекта.

Настройка освещения для фотографии в стиле нуар

Можно использовать естественный или искусственный свет. Есть несколько способов осветить объект. Вот несколько видов освещения, которые вы можете попробовать! Боковое освещение Лучшее и наиболее предпочтительное освещение для фотографии в стиле нуар — это боковое освещение, очень похожее на то, что вы сделали бы для фотографий в сдержанном ключе. Это не значит, что не стоит экспериментировать с другими видами освещения. Работайте с любым типом освещения, которое может подчеркнуть тени, чтобы создать ощущение глубины в ваших изображениях.

Фото Sinitta Leunen

Почему боковое освещение? Это тот тип освещения, который может подчеркнуть особенности вашего объекта. Таким образом, вы сможете создать на фотографии загадочный контур объекта. Боковое освещение при чуть более низкой перспективе добавит изображению драматизма и загадочности. Для бокового освещения вам понадобится ключевой источник света, который освещает объект с одной стороны, и, если требуется, отражатель или заполняющий свет, чтобы выделить некоторые детали на противоположной стороне. Ключевой свет является основным светом в этой настройке, и вам нужно правильно настроить эту настройку, прежде чем переходить к чему-либо еще.

• Если вы снимаете в студии при искусственном освещении, вам необходимо установить основной свет под углом, а не прямо на объект. Это поможет создать драматическое настроение и усилит тени.

• Поместите основной источник света под углом примерно 45–60 градусов к правой или левой стороне объекта, в зависимости от того, как вы визуализировали снимок.

• Кроме того, если вы собираетесь снимать портреты в стиле нуар в своей студии, вы можете настроить основной свет под немного меньшим углом к ​​лицу объекта, чтобы увеличить драматичность сцены. Вы можете добавить опору, например, шторку, между основным источником света и объектом, чтобы получить классический вид нуар. Это только пример, и вы можете попробовать различные другие реквизиты в зависимости от вашей визуализации.

• Помимо основного света, вам также может потребоваться рефлектор или другой источник света низкой интенсивности, чтобы выделить некоторые детали на другой стороне объекта. Опять же, это полностью зависит от вас. Если вы хотите работать с одним источником света, это тоже нормально.

Если вы используете естественный свет, снимайте, когда через окно или дверь попадает необходимое количество света, попадающего на объект под хорошим углом. Этот свет не должен быть слишком резким или слишком мягким, потому что резкий свет может создать нежелательные блики, а слишком мягкий свет может испортить драматическое настроение, ведущее к мягким изображениям. В зависимости от того, как освещен ваш объект, вы можете добавить отражатели, чтобы заполнить любые нежелательные тени, если вам нужно, на противоположной стороне вашего объекта. При боковом освещении убедитесь, что вы освещаете объект под углом, чтобы не было видно его лица. Поэкспериментируйте с разными углами. При естественном освещении вам нужно будет переместить объект и камеру, чтобы найти правильный угол.

Фото Alexander Krivitskiy

Подсветка

Подсветку можно использовать для фотографирования силуэтов ваших объектов. Вы можете запечатлеть свой объект в виде загадочного контура, который вызовет вопросы, например, что это за объект.

• Чтобы осветить объект сзади, вам необходимо находиться в месте, где нет посторонних источников света. Вы можете осветить объект прямо сзади или под углом сзади, чтобы его лицо было скрыто, но некоторые черты все еще были видны.

Фото Malik Earnest

Низкоугловое освещение

• Для получения интригующего и загадочного эффекта в изображении вместо освещения объекта съемки с уровня его лица, особенно для портретов, попробуйте осветить его с более низкого угла. Таким образом, на лице объекта появляются загадочные тени, которые могут вызвать пугающее или опасное настроение. Вы можете добавить низкоугольное освещение сбоку, как на изображении ниже. Или прямо спереди, как на изображении ниже. Если вы снимаете в естественной среде, вам нужно подождать, пока у вас появятся желаемые условия освещения для пленочной фотографии в стиле нуар.

Фото Pauldaley1977

Постобработка фотографий

Изображения в стиле нуар выглядят очень эффектно, если их преобразовать в черно-белые. Вот несколько быстрых шагов, чтобы создать отличную фотографию в стиле нуар:

• Преобразование изображения в черно-белое: для этого процесса вы можете использовать панель HSL в Lightroom или Camera Raw, чтобы преобразовать изображение в черно-белое, или перетащите насыщенность полностью вниз к отрицательной стороне, а затем отрегулируйте значения цвета в HSL для получения желаемого вида.

◦ В большинстве приложений есть параметр «Преобразовать в оттенки серого», который можно использовать для получения базового черно-белого изображения. Затем вы можете работать с различными тонами или цветами, чтобы получить желаемый вид. Например, если вы работаете над портретами, отрегулируйте ползунок оранжевого цвета, чтобы получить правильные оттенки кожи на изображении.

• Повышение контрастности: изображения в стиле нуар требуют большого контраста. Поэтому при основных настройках убедитесь, что вы добавили много контраста своему изображению, чтобы создать драматическое настроение. Затем вы можете повысить контраст полутонов с помощью ползунка четкости.

◦ Инструмент кривых очень мощный и может использоваться для создания контраста в вашем изображении. Вы также можете поиграть с каналами RGB отдельно. В любом случае не переусердствуйте с контрастом.

• Отрегулируйте тени, блики и экспозицию: при необходимости поиграйте с тенями, светлыми участками и ползунками экспозиции, а если вам нужно выделить детали локально в любой части изображения, используйте инструмент кисти, чтобы применить локальные настройки.

• Добавить тонкую виньетку: используйте виньетку, чтобы больше сфокусироваться на определенной области кадра. Не переусердствуйте, это может выглядеть неестественно.

• Другие тона: помимо черно-белого, вы также можете попробовать монохроматическое редактирование, такое как сепия, тона селена и т. д. Это придаст классическим и винтажным оттенкам вашим изображениям в фильмах нуар. Для достижения этих эффектов вам нужно будет работать с раздельным тонированием.

• Сделайте это зернистым. Наконец, добавьте к изображениям зернистость или зернистость и пыль, чтобы придать им более классический вид. Не переусердствуйте с этим шагом!

Фото Whereslugo

Фото JD Mason

С фотографией нуар речь идет об испытании различных техник освещения, отработке и улучшении снимков в процессе. Нет жесткого правила, что вы должны и не должны делать. Используйте приемы, которые хорошо сочетаются с тем, как вы визуализировали снимок. Вы когда-нибудь делали фотографии в стиле нуар? Если у вас есть предложения, поделитесь ими в разделе комментариев ниже.

(Visited 83 times, 1 visits today)

ЭТО FILM NOIR: ЖАНР ИЛИ СТИЛЬ?

Чтобы определить, является ли фильм нуар стилем или жанром, сначала необходимо их определить.

Жанры фильмов — это различные формы или идентифицируемые типы, категории, классификации или группы фильмов. (Жанр происходит от французского слова, означающего «вид», «категория» или «тип»).Жанры относятся к повторяющимся, повторяющимся и подобным, знакомым или мгновенно узнаваемым образцам, темам, синтаксису, шаблонам, парадигмам, мотивам, правилам или общим соглашениям. Это особая категория фильмов, обладающая определенным набором характеристик.

Стили фильмов — это узнаваемые кинематографические приемы, используемые кинематографистами для придания определенной картины или ценности своей работе. Он может включать все аспекты создания фильма: визуальные эффекты, звук, диалоги, монтаж или отношение и т. Д.

Разница между жанром и стилем фильма
Стиль фильма отличается от жанра фильма, который классифицирует фильмы на основе схожих повествовательных структур.Например, западные фильмы рассказывают об американском Западе, любовные истории — о любви и так далее. Стиль фильма классифицирует фильмы на основе шаблона, использованного при создании фильма, например, в кинематографии или освещении. Стиль может быть связан с авторским кораблем, в котором фильмы несут подпись режиссера, то есть стиль создания фильма воплощен в фильме очень специфическим образом. Например, использование глубокого фокуса в Citizen Kane Орсона Уоллса или использование длинного дубля в Electra My Love Миклоша Янчо.Два фильма могут быть из одного жанра, но они могут выглядеть по-разному в зависимости от стиля фильма, если это так.

Группировка стихов Жанр
Помимо жанровых, существуют и другие способы разделения фильмов на группы. Например, критики группируют фильмы по авторам-постановщикам. Производственные атрибуты также можно рассматривать как группировку. Некоторые группы могут быть небрежно описаны как жанры, хотя определение вызывает сомнения. Например, в то время как независимые фильмы иногда обсуждаются так, как будто они представляют собой отдельный жанр, независимые фильмы могут принадлежать к любому жанру.Точно так же, в то время как художественные фильмы называются жанром киноведом Дэвидом Бордуэллом, который утверждает, что «художественное кино само по себе является жанром фильма со своими собственными определенными соглашениями», художественный фильм может относиться к разным жанрам и может иметь так много стилей.

Film Noir (буквально «черный фильм» или «черное кино») был придуман французскими кинокритиками (впервые Нино Франк в 1946 году), которые заметили тенденцию к тому, насколько «темными», мрачными и черными были взгляды и темы. многие американские криминальные и детективные фильмы были выпущены во Франции для кинотеатров во время и после Второй мировой войны.Термин «нуар» использовался французским писателем конца 1930-х годов при обсуждении этих фильмов. Историк кино Чарльз О’Брайен отмечает, что в годы, непосредственно предшествующие войне, слово нуар часто имело уничижительный оттенок и часто использовалось

.

Правая французская пресса в своих атаках на «аморальность и скандал»

левых культур. Тем не менее, нуар воспринимался как описательный

. Прилагательное

, написанное несколькими левыми писателями (особенно после войны), и стиль, одобренный Народным фронтом, независимо от того, назывался он «нуар» или нет, составляли респектабельный и вполне узнаваемый тип кинопроизводства для большинства критиков.

CHARECTERASTICES

«Фильм нуар» — это образец фильмов, которые классифицируются по темам, часто заимствованные из сюжетов дешевого криминального фантастического романа, и характеристики которых можно отнести к персонажам и их аксессуарам: частные глаза,
роковая женщина,
шляпы с кнопками,
тренчи,
курносый револьвер
неоновые огни,
наличие моральной двусмысленности,
светотень,
несчастные окончания,
в некоторых случаях связь с нацистами,
и так далее, они были подкреплены работой камеры с глубоким фокусом, глубиной резкости, перекошенными углами камеры (обычно вертикальными или диагональными, а не горизонтальными) и экспрессионистским освещением (свет и тени).


Поцелуй меня смертельно (1955)

Нуар фильма не имеет тематической связности, этот термин чаще всего применяется к криминальным драматургам, но некоторые критики приводили некоторые вестерны и комедии в качестве примеров нуара. Даже такие сентиментальные комедийные драмы, как «Это чудесная жизнь» Фрэнка Капры (1946), были названы «нуарскими» критиками, которые находят в его суицидальном герое и мрачном изображении жизни маленького городка тон, подходящий для нуара. .иногда такие фильмы обозначаются как «полу-нуар» или «серые фильмы», чтобы указать на их гибридный статус. Другие критики утверждают, что нуар — всего лишь произвольный пункт назначения для множества разнородных черно-белых драм конца 1940-х — начала 1950-х годов. Киновед Крис Фудзивара утверждает, что создатели таких фильмов «не думали о них как о« фильмах нуар », они думали, что снимают криминальные фильмы, триллеры, детективы и романтические мелодрамы. Отсутствие «нуара» как производственной категории во время предполагаемого расцвета нуара, очевидно, усложняет историю этого жанра.Однако нельзя сомневаться в том, что фильм-нуар ассоциируется с определенными визуальными образами и аурой послевоенного цинизма в умах большинства киноманов. Действительно, несколько общих характеристик объединяют большинство фильмов, определяемых как «Нуар». Кино-нуар — это также особый период истории кино, такой как итальянский неореализм, французская новая волна, японская новая волна или немецкий экспрессионизм. Обычно фильм-нуар относится к тем голливудским фильмам 1940-х и начала 1950-х годов, которые изображали темное видение мира, преступности, коррупции и гладких городских улиц.Фильм нуар возвращает нас к многим предыдущим периодам, таким как гангстерские фильмы 1930-х годов, французский «поэтический реализм», немецкие криминальные фильмы экспрессионистов.

Социальная конструкция в эпоху после Второй мировой войны была неравномерной. Из-за Первой мировой войны юных членов семьи мужского пола отправили на поле боя. Женщинам приходилось заботиться о семьях. В качестве реакции, чтобы получить поддержку, женщины начали выходить на улицу, чтобы заработать себе на жизнь. Поддерживая дело семьи, они обрели социальную свободу.Но поскольку их коллеги-мужчины возвращались с поля боя, в основном опустошенные войной, они не хотели допускать недавно обретенную свободу женщин. Таким образом, возникают сложности, которые в дальнейшем фундаментально переросли в характеристику роковой женщины. Женщины криво представлены в структуре киноиндустрии или даже в рассказах «Крутых сыщиков». Противоречие патриархального господства и вновь обретенной свободы женщин постепенно развивалось в обществе, что было практически представлено в фильмах, позже названных фильм-нуар.. Женщины были не одиноки в кризисе или социальной дилемме. Все общество было, но патриархальные силы обманули в присутствии женщин. При таком раскладе профессия детектива тоже теряется. Детективов тогда придумали как частных детективов. В настоящее время они получают в основном дела о супружеской неверности. Это ясно показывает, что женщины становятся козлами отпущения из-за незнания моральных принципов. Потрепанная атмосфера — Низкий ключ в освещении эпизодов — В основном ночные эпизоды — Ночные клубы Swank, являющиеся основными чертами этого фильма или стиля фильма, т.е.е., фильм-нуар ставит под сомнение социальные нормы и причины его присутствия. Если эту категорию фильмов, то есть фильм нуар, можно сгруппировать как движение в кино, такое как немецкий экспрессионизм или французский поэтический реализм, то представление социальной перспективы можно определить как элемент стиля кино. Фильмы нуар представляют современную социальную перспективу в своей форме, что указывает на эту категорию фильмов больше как движение в кино. Как правило, у каждого движения в кино есть свой стиль. Что указывает на фильм-нуар скорее как стиль, чем как жанр.

Место нахождения фильма-нуар

Критические комментарии

По словам Пола Шрейдера , нуар-фильм — это не жанр. Он не определяется, как западные и гангстерские жанры, условностями сеттинга и конфликта, а скорее более тонкими качествами фильма. тон и настроение.Это фильм «нуар», в отличие от возможных вариантов пленочного серого или не совсем белого. Кино-нуар — это также особый период истории кино, как немецкий экспрессионизм или французская новая волна. В общем, фильм-нуар относится к тем голливудским фильмам сороковых и начала пятидесятых, которые изображали мир темных, гладких городских улиц, преступности и коррупции. Этот образец фильмов эксплуатирует рациональные страхи людей, возникающие в основном из-за моральной двусмысленности, политической коррупции (как в случае с «Чайнатауном» Романа Полянаски — коррупция Уотергейта) и последствий войны (как в случае с Таксистом Мартина Скорсезе) даже после окончания классического фильма нуар с «Прикосновением зла» Орсена Уэллса в 1950-х годах..

Реймонд Дургнат в своей статье 1970 года «Генеалогическое древо нуарного фильма» характеризует фильм-нуар так: мелкий гангстер теперь стал большим и сидит в кресле мэра, рядовой с отвращением уволился из полиции и юная героиня, которой надоело кататься, берет с собой других.

Пол Шредер в «Примечаниях к фильму нуар» заключает, указывая, что фильм нуар был прежде всего стилем, потому что он разрешал свои конфликты визуально, а не тематически, потому что он осознавал свою собственную идентичность, он был способен создавать художественные решения социологических проблем.И по этим причинам такие фильмы, как KISS TOMORROW GOODBYE и GUN CRAZY, могут быть произведениями искусства, чего никогда не могут быть гангстерские фильмы, такие как SCARFACE, PUBLIC ENEMY и LITTLE CAESAR.

Французские критики часто следовали линии Франка, восхваляя нуар за его динамизм, жестокость и иррациональность; но они также искали темные улицы Голливуда в поисках того, что Шартье назвал «акцентами восстания» против «фатальности зла». Некоторые из причин этой потенциально противоречивой реакции были очевидны во время обсуждения за круглым столом в Cahiers du cinema в 1957 году, когда Андре Базен мимоходом заметил, что во французском довоенном кино, «даже если не было точно жанра, существовало стиль, реалистический фильм нуар. Замечания Базена показывают, что французское обсуждение американского кино нуара было обусловлено преобладающими, а иногда и противоречивыми тенденциями в интеллектуальной культуре Левобережья. Важность экзистенциализма для этого периода давно признана; Следует подчеркнуть, что экзистенциализм был переплетен с остаточным сюрреализмом, а сюрреализм имел решающее значение для восприятия любого искусства, описываемого как «нуар».

Заключение

Критики представили свою собственную точку зрения на фильм нуар, которая установила их личные и описательные определения, а также имеет превосходное прилагательное для ее защиты.Фильм, в котором рассказывается о ночной жизни города, не обязательно называть нуарным фильмом. Точно так же преступление, триллер, коррупция не обязательно должны быть частью этого. Вот почему фильм-нуар определяется по тону, а не по жанру. Совершенно невозможно спорить описательное определение одного критика с другим. Затемняющее пятно сыграло важнейшую роль как в криминальных триллерах, так и в мелодрамах. Французские критики также поняли, что Голливуд развивался благодаря освещению, персонажам и темам.Персонажи стали более коррумпированными, освещение стало более темным, темы изменили свою прежнюю идеологию, а наиболее важной частью стал тон, который стал более безнадежным. Фильм-нуар показал американские средства к существованию как уникальный способ, который был чрезвычайно новым, и никто (ни один фильм) никогда не осмеливался сделать это.
Вестерн может быть идентифицирован людьми, мчащимися верхом на Западе, чтобы отомстить — где краснокожие индейцы изображаются как злодеи; мюзикл — это пение, смешанное с танцами; Военный фильм показывает войну.Но режиссеры, работавшие в нуарном фильме, не использовали эти типичные элементы в своих работах. Позднее этот термин был идентифицирован с несколькими фильмами одного и того же образца, и они были сгруппированы как Film Noir или «черное кино». Это проясняет момент, когда это не похоже на жанр, поскольку фильмы сгруппированы в категорию нуар фильма из-за схожести внешнего вида. Они более различимы по форме, а не по содержанию, они в большей степени определяются своими шаблонами, чем используемыми элементами.
В ходе наших исследований мы пришли к выводу, что, хотя фильм «Нуар» нельзя подтвердить ни как жанр, ни как стиль, он больше похож на стиль как таковой и, более того, это образец фильма.

БИБЛИОГРАФИЯ :

o Заметки о нуарном фильме — Пол Шредер

o Товарищ по фильму Нуар — Эндрю Спайсер

o Больше, чем ночь — Джеймс Наремор

Краткая история нуара

Хамфри Богарт в фильме «Мальтийский сокол» | © Warner Bros

По подлым улицам нуарского кино ходят крутые детективы, гибкие роковые женщины и всевозможные коррумпированные и жестокие преступники.Далее следует введение в жанр мрачных американских триллеров, отражающих городской недомогание и социальную тревогу 1940-х и 1950-х годов.

Французские критики назвали термин фильм нуар в 1946 году, сославшись на тенденцию слияния элементов американского кино — антигероических персонажей, острых диалогов, снятых от бедра, и смелого визуального дизайна. Точные параметры фильма-нуар все еще обсуждаются — некоторые утверждают, что настоящие нуарные фильмы создавались в определенный период, с 1940-х годов после Второй мировой войны примерно до 1958 года, при этом маркируются фильмы, сделанные до и после прото- и нео-нуара соответственно. в то время как другие утверждают, что фильм-нуар — это скорее стиль или настроение, чем жанр.

Fritz Lang’s M | © Nero-Film

Кино-нуар возникло во время Второй мировой войны, когда немецкие эмигранты, такие как Фриц Ланг (М), принесли экспериментальную чувствительность немецкого экспрессионистского кино в Тинселтаун. Режиссеры использовали высокотехнологичную кинематографию, в которой преобладали яркий прямой свет и каскадные тени, необычные ракурсы камеры и асимметричные композиции, чтобы подчеркнуть жуткие или грязные сюжетные линии, призванные вызвать волнение и интригу.

В то время крутые детективные романы переживали период расцвета в США с появлением таких криминальных чтиво, как Дэшил Хэммет (Мальтийский сокол), Джеймс М.Каин (Двойное возмещение) и Раймонд Чендлер (Большой сон). Это был лишь вопрос времени, когда создатели нуаров направили свои взгляды на это подходящее слияние — криминальная фантастика и сюжетные линии психологических триллеров хорошо сочетались с мрачными эстетическими элементами, набирающими популярность в кино.

Звезды Фреда МакМюррея и Барбары Стэнвик в двойном страховании | © Paramount Pictures

Эпоха классического нуара была одновременной вершиной приличия в медиа.Голливудские лидеры, опасаясь возможности кинематографа «обезьяна видит — обезьяна делает», в 1930 году ввели Кодекс кинопроизводства, чтобы гарантировать, что фильмы не одобряют аморальное поведение. Во время его правления соблюдение моральных цензоров кодекса могло повысить или снизить популярность фильма, серьезно ограничив его распространение.

В результате, нуар-фильмы 1940-х годов изображают более убогие стороны жизни, в частности исключают графическое насилие, похотливые поцелуи или даже изображают мужчин и женщин, спящих в одной постели.Хотя во многих из этих фильмов присутствует супружеская измена, их поцелуи больше похожи на быстрые столкновения, чем на продолжительные любовные жесты, и прелюбодеи редко наслаждаются своими делами, прежде чем их в конце концов разберут. Убийства сняты скорее с намеком, чем явно — например, в фильме Билли Уайлдера «Двойная компенсация» холодный стоицизм Барбары Стэнвик — это все, что зритель видит, когда муж ее героини задыхается на пассажирском сиденье машины рядом с ней.

Барбара Стэнвик играет Филлис Дитрихсон в «Двойной компенсации» | © Paramount Pictures

Под давлением телевизионной культуры и успешных зарубежных фильмов с более мягкими стандартами пуританская хватка кодекса над Голливудом начала ослабевать, что отражено в таких фильмах, как морально неоднозначный нуар «Падший ангел» (1945) и «Анатомия убийства» (1959). в котором говорится об убийстве и изнасиловании — оба фильма были сняты Отто Премингером, чье расширение границ существенно повлияло на жанр.В 1952 году Верховный суд США постановил, что фильм находится под защитой Первой поправки, а в 1968 году Кодекс производства был отменен вместо рейтинговой системы MPAA.

Харрисон Форд и Шон Янг в фильме «Бегущий по лезвию» | © Warner Bros

Между тем, частный глаз угас, и в начале 60-х и 70-х годов появились такие тенденции, как научно-фантастический нуар, с такими фильмами, как Alphaville Жан-Люка Годара (1965) и Soylent Green Ричарда Флейшера (1973) .

Элементы нуарного кино нашли свое отражение в современной классике, такой как «Чайнатаун» Романа Полански (1974), и «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта (1982).«Память» Кристофера Нолана (2000 г.), «Город грехов» Роберта Родригеса (2005 г.) и «Драйв» Николаса Виндинга Рефна (2011 г.) — вот некоторые из недавних громких произведений, воздающих должное этому жанру.

В целом, фильм-нуар оставил неизгладимый след в медиа, и его неотразимые характеристики будут и дальше влиять на кино в будущем.

Проблема нуара

«Film Noir» — французский лейбл, посвященный феномену американского кино. В послевоенной Франции у них появилась возможность посмотреть большое количество фильмов. американские фильмы, снятые в сороковых годах, в то же время, и таким образом он стал им легче обнаружить сходство между этими картинками.Французский заметил расхождение между этим фильмом и довоенными американскими фильмами и связь между этими фильмами и литературой под названием римских Нуар . Это была темная литература, а film noir означает черный фильм. Знание этого термина не использовалось в производстве или среди современные американские зрители, фактически только французские критики использовали срок в их творчестве, пока эра нуар не закончилась. Фильм нуар теперь более знакомый термин, и его использование широко распространено, но все еще есть продолжаются дебаты относительно его статуса. И кинокритики, и историки участвовать в обсуждении определения этой категории фильмов, и Я представлю различные точки зрения на эту тему.

Некоторые критики рассматривают нуар как жанр ; таким образом он будет опираться на систему четко определенных соглашений и ожиданий, таких как прочие жанра фильмов определенного жанра; например вестерн или мюзикл. Если фильм нуар упоминается как жанр , как Хайэм и Гринберг и Пол Керр, возникает ряд проблем.Во-первых, жанра имеют тенденцию пересекать периоды вместо того, чтобы быть ограниченными ими, и фильм-нуар вообще очень тесно связан с Голливудом 1940-х годов. Этот конкретный критика нуар как жанра опирается на то, более свежие фильмы как продолжение традиции нуар или нет. Очевидно Я не буду. Более того, фильм нуар имеет тенденцию пересекать традиционный жанр границы; есть и нуар, вестернов, гангстерские фильмы и комедии на упомянуть некоторые.Дело в том, что термин фильм нуар не был знаком киноиндустрия и аудитория 40-х и 50-х годов не обязательно работают как аргумент против жанра определение нуар , потому что это возможно утверждать, что определяющие персонажи нуар составляли набор условности и ожидания. Тем не менее, очевидно, что создатели noir не сделали этого. намеренно намерен произвести нуаров .Критика против относительно фильм нуар как жанр заключается в том, что он не будет включать все фильмы, которые были замечены как нуара . Но это также может быть отражением проблем внутри методология кинокритики.

Другие критики, такие как Дургнат и Шредер, избегают этих проблем, просматривая фильм нуар не как жанр , а за счет подчеркивания стилистических элементов. Здесь немалое значение имеют тон и настроение.С акцентом на визуальный стиль также возникают проблемы. Этот `нуар в стиле на самом деле не то, чем кажется. Вместо того, чтобы подрывать традиционные или классические нормы голливудского стиля кинопроизводство, как оценивают многие критики, стиль нуар был частью систематизация повествовательного регулирования Голливуда в 1940-е годы.

Фильм нуар тоже считается сериалом. В данном случае нуар рассматривается как цикл и рассматривается как эстетическое движение.Здесь цикл был замечен как лежащие в пределах границ криминального фильма, но это создает проблему, поскольку сами эти границы трудно определить.

Все эти разные взгляды на фильм нуар пытаются определить и захватить суть нуар , и все же я считаю, что ни одного из них недостаточно. Но в в то же время каждый из них касается чего-то важного или существенного в этом срок фильма. Может быть, было бы лучше просто заявить, что все вышеперечисленное описывает некоторые аспекты того, что можно назвать феноменом фильм нуар .Феномен фильма с как родовые, так и стилистические и циклические части.

Как использовать нуар в вашем следующем видеопроизводстве

Что такое фильм-нуар и как вы можете использовать его культовые кинематографические образы в своем следующем производстве? Давайте совершим небольшое путешествие по истории нуаров.

Что касается самобытного внешнего вида фильма, то одним из самых знаковых и узнаваемых в истории кино являются суровые черно-белые силуэты в стиле нуар. И, что удивительно, это не просто претенциозный жаргон киношколы — этот стиль и внешний вид можно найти и упомянуть во всем, от Blood Simple Джоэла и Итана Коэнов до анимационных фильмов, таких как Who Framed Roger Rabbit .

Но что такое фильм-нуар? От куда это? И, самое главное, как использовать его основные элементы в своих текущих фильмах и видеопроектах? Давайте погрузимся в историю нуара, исследуем некоторые из его принципов и разберемся, как вы можете использовать атрибуты этого жанра для формирования повествования в фильмах и видеопроектов сегодня.

---

Что такое фильм-нуар?

Фильм нуар, по определению, представляет собой кинематографический термин для обозначения определенного стиля фильмов, снятых в Голливуде в 1940-х и 50-х годах.Эти нуарные фильмы чаще всего были детективными и криминальными рассказами, отличавшимися резким контрастом и резким стилем освещения, а также отличительными чертами криминальной литературы времен Великой депрессии. Эти ранние нуарные фильмы были довольно популярны в то время, и некоторые из знаковых персонажей и сюжетные линии этого жанра до сих пор влияют на кинематограф.

Примеры классического нуара включают фильм Джона Хьюстона Мальтийский сокол (1941), Билли Уайлдера Двойное страхование (1944) и Говарда Хокса Большой сон (1946), хотя есть гораздо больше. этими режиссерами (и многими другими) из этой ранней эпохи.

А теперь давайте перейдем в режим теории жанров, чтобы лучше понять все, что связано с фильмом нуар. (Хотите разобраться в теории жанров, чтобы лучше понять, как развивались классические стили кино за эти годы? Мы вас поможем.)

---

Персонажи и сюжет

Итак, многое из того, что делает фильм нуар фильмом нуар, связано с персонажами и сюжетом. Да, есть визуальный вид и эстетика (о которых мы и поговорим), но если вы действительно хотите закрепить эту историю в стиле нуар для своих проектов, вам следует начать с самых основных частей фильма-нуар.

В основе каждой истории вам нужен какой-то уставший от мира детектив. Эти частные глаза — неотъемлемая часть крутых криминальных историй, которые определяют сюжет стандартного нуарного фильма. И чаще всего главная проблема конфликта заключается в представлении женщины, дело которой нужно раскрыть.

Эти два персонажа составляют большую часть сюжетных линий нуарного фильма и часто связаны с романтическими связями, наряду с уже узнаваемым элементом роковой женщины, в котором она играет роль в заманивании детектива в ловушку с помощью соблазнения, одновременно ведя его к некоторому компромиссу ловушка.

Риан Джонсон « Brick » (2005) — яркий пример того, как персонажи и сюжетные приемы фильма нуар используются в современном производстве. Джонсон использует все классические образы нуара, чтобы рассказать историю тайн, преступлений и искуплений, происходящую на фоне средней школы в пригороде. Если вам интересно, это отличный вводный фильм для понимания того, как работает фильм-нуар — характерно и повествовательно.

---

Диалог и язык

Другие не связанные со съемками элементы нуара, мгновенно узнаваемые большинством зрителей, — это использование языка и диалога.Фильмы-нуары отличались интенсивным использованием закадрового повествования, в котором приводятся детали сюжета и описания персонажей, а также отсылается к корням криминального романа. Если вы не знаете, как лучше всего использовать закадровый голос в своих проектах, вам помогут следующие ресурсы:

Из-за мрачного и циничного характера фильма-нуара эти закадровые комментарии обычно исходят от частного сыщика. Таким образом, их намерения весьма сомнительны и ненадежны. Эти повествования также испещрены классическим языком нуар, который в значительной степени отражает то, как люди говорили в 20-30-е годы, даже несмотря на то, что сами фильмы были наиболее популярны в 40-х и 50-х годах.Это опять же благодаря литературным корням, прочно укоренившимся в мрачные дни Великой депрессии.

Если вы ищете диалоги и термины для использования в своих проектах в стиле нуар, почерпните вдохновение у автора Яна Трегиллиса, у которого есть отличный глоссарий всех сленговых слов и фраз, которые можно найти в крутом нуарном фильме.

---

Высокая контрастность и резкое освещение

Можно с уверенностью предположить, что в тот момент, когда вы слышите слово «фильм нуар», вы начинаете думать «черно-белое».Очевидно, что ассоциация этого жанра с черно-белым коренится в том факте, что большая часть нуаров создавалась в то время, когда цветных фильмов еще не существовало.

Однако с годами трудно представить этот жанр без этого культового черно-белого образа. Культовый образ с резким контрастом и жанр являются синонимами, и одно возвышает другое. Нуару просто нужны тени.

Этот высококонтрастный, резкий вид освещения отдает предпочтение настройкам освещения в сдержанном ключе, часто изображающим объекты в одном прямом свете, в отличие от более традиционных трехточечных настроек освещения в высоком ключе, которые предпочитают избегать теней.Эти традиции освещения унаследованы от ранних немецких экспрессионистских фильмов, а присущие им ограничения помогли определить уникальные наклонные углы и обрамляющие устройства жанра (например, культовые оконные шторы).

В дополнение к вышеприведенному руководству, вот несколько дополнительных ресурсов, которые демонстрируют различные способы установки освещения в стиле нуар на пленке:

---

Современный неонуар и будущее

Как и большинство жанров фильмов, нуар определенно эволюционировал с годами.И хотя вы найдете множество примеров пародийных и комедийных воссозданий классического нуара, используемого на телевидении и в кино (вспомните Стива Мартина в фильме « Мертвецы не носят плед »), сам жанр действительно смог трансформироваться в новый стиль, который вы все еще можете найти и использовать в современном кино.

Начиная с конца 1970-х годов, такие люди, как Майкл Манн, братья Коэн и Дэвид Линч, разработали новый стиль, получивший название «неонуар». Эти режиссеры нашли творческие способы привнести элементы классического нуара в современные криминальные сказки, часто смешивая их с другими жанрами, такими как боевик, комедия и арт-хаус.

Один из моих любимых примеров постмодернистского нуара — фильм братьев Коэн « Человек, которого не было» , поскольку он был снят в черно-белом цвете и использует множество сюжетных приемов нуара и стилей кинопроизводства, таких как резкий контраст и резкость. осветительные приборы. Однако, в отличие от традиционного нуара, братья Коэн привносят в свою историю немного комедии, где главный герой — не детектив, а парикмахер, вынужденный раскрыть загадочное убийство.

Какими бы ни были ваши стилистические предпочтения, понимание жанровых приемов нуара может помочь вам включить эти стильные образы в ваш следующий уникальный проект.

Чтобы узнать больше о жанрах и кинопроизводстве, ознакомьтесь с этими статьями ниже.

---

Изображение обложки из Мальтийский сокол (через Warner Bros.).

Фильм Нуар

по-французски означает «черный фильм» или «темный фильм», фильм нуар — термин, используемый для описания жанра фильма, популярного в Америке в период с 1940 по 1960 год. Строго говоря, это не жанр, а описание стиля и настроения фильма. .

Фильм-нуар обычно относится к периоду с 1940 по 1960 год.Фильмы, снятые с тех пор, иногда называют фильмом нуар, но некоторые пуристы не считают это уместным. Последние фильмы, созданные в стиле нуар, можно обозначить как neo-noir или post-noir .

Характеристики

В фильме-нуар обычно используется мрачное освещение, мрачные образы, захудалые локации и криминальные / триллерные сюжеты с несчастливым концом.

Коррупция — обычная тема, особенно моральное падение антигероя. Жадность и секс часто встречаются.

Фильм-нуар основан на неприятных или деструктивных человеческих эмоциях и поведении. Главные герои испытывают такие чувства, как разочарование, меланхолия, безнадежность, пессимизм, моральное замешательство, вину, отчаяние и т. Д.

Рассказы часто бывают сложными и запутанными.

Женские персонажи, как правило, либо полностью честны и доверчивы (возможно, наивны), либо злые роковые женщины.

История

Фильм нуар уходит корнями в европейские фильмы 1920-х и 1930-х годов, особенно в фильмах о немецком экспрессионизме.В этих фильмах часто использовались смелые ракурсы с большим количеством теней и контраста.

В то же время многие американские фильмы были сняты по книгам на мрачные темы, например, по детективным и гангстерским романам.

То, что впоследствии стало известно как Голливуд нуар , возникло в послевоенную эпоху. Французские кинокритики Нино Франк и Жан-Пьер Шартье впервые применили этот термин к Голливуду в 1946 году, хотя этот термин широко не использовался в Америке до 1970-х годов.

Производные и альтернативы

Нуар оказал влияние на разные жанры, например:

• Film gris : «Серая пленка» — фильм нуар со счастливым концом.
• Пост-нуар , Неонуар : Современная версия нуара. Примеры включают «Грязный Гарри» (1971) и «Роковое влечение» (1987).
• Tech-noir , Cyberpunk : фильм-нуар, смешанный с научной фантастикой. Обычно изображает пессимистическое, антиутопическое будущее.Один из самых известных примеров — «Бегущий по лезвию» (1982).

Примеры нуар

Незнакомец на третьем этаже (1940), Мальтийский сокол (1941), Убийство, моя сладкая (1944), Двойная компенсация (1944), Темный проход (1947), Страх в ночи (1947), Из прошлого ( 1947), Обнаженный город (1948), Поцелуй меня смертельно (1955), Прикосновение зла (1958).

Amazon.com: Film Noir Style: The Killer Электронная книга 1940-х годов: Truhler, Kimberly: Kindle Store

«Историк кино Кимберли Трулер описывает годы производства нуаров в четырех больших главах, так как каждые несколько лет в фильмах появлялся новый стиль или тип женщины.Эти изменения и новые тенденции открывают каждую главу с ценной информацией, и многие черно-белые изображения подтверждают это. «Film Noir Style» — очень приятное дополнение к любой библиотеке нуар-фильмов размером 8,5 на 11 дюймов и визуальный праздник для тех, кто интересуется высоким искусством дизайна костюмов 1940-х годов ». — Доктор А. Эберт, Pop Culture Shelf

« In В этом великолепно иллюстрированном дебюте историк моды Трулер исследует, как фильм-нуар формировался и усиливался благодаря роли художника по костюмам.Трулер дает читателю хорошее представление о том, как выбор костюма может пересекаться с предметом обсуждения. Закончив эту восхитительную историю, поклонники кино и ценители моды захотят окунуться в классический фильм «. — Publisher’s Weekly,

» С Film Noir Style Кимберли Трулер решает сложную задачу — писать для широкой аудитории. . Ее хорошо написанная книга понравится как выпускникам киношкол, так и более случайным фанатам, которым просто нравится внешний вид нуара, как у Риты Хейворт в «Гильде».Исследование Трулером самых мрачных и сексуальных фильмов Голливуда 1940-х годов имеет свой собственный стиль ». — Бен Манкевич, ведущий Primetime Turner Classic Movies

« Стиль — неотъемлемая часть нуара фильма, и книга Кимберли Трулер является важным дополнением к фильму. история движения нуар. Я многому научился ». — Эдди Мюллер, Nost of Turner Classic Movies ‘Noir Alley и основатель фонда Film Noir

» Стиль нуар фильма: Убийца 1940-х годов , — это глубокое погружение, а не просто десятилетие. но модная иконография всего девятнадцати незабываемых фильмов того десятилетия, омраченного Второй мировой войной…. Эта книга полезна для случайного и научного читателя, она наполнена прекрасными фотографиями, увлекательным текстом и подробным списком ссылок, глава за главой, а также указателем. Если вас интересуют фильмы-нуар, мода 1940-х годов или карьеры этих запоминающихся актеров, Film Noir Style: The Killer ’40s не разочарует », — Лаура Бойс, Syncopated Times,

« Новая книга Трулера, . Фильм Нуар Стиль: Убийца 1940-х годов дает зрителям предысторию костюмов той эпохи.Трулер также исследует мрачный световой дизайн той эпохи, а также то, как немецкий экспрессионизм и фильмы до кодирования 1930-х годов повлияли на жанр нуар. ilm Noir Style глубоко погружается в костюмы из 20 фильмов, предлагая подробную информацию обо всем, от решимости режиссера Майкла Кертиза до «дегламоризации» Джоан Кроуфорд, в то время как взгляд на «Двойное страхование» 1944 года показывает изобретательность Эдит Хед в решении того, что было определено как игра Барбары Стэнвик. «проблемы с фигурой» »- Лори Брукинс, The Hollywookd Reporter

— Этот текст относится к изданию в твердом переплете.

Обладая более чем двадцатилетним изучением истории кино и моды, Кимберли Трухлер является писателем, педагогом, приглашенным лектором и ведущей сериалов по истории моды в кино. Она была адъюнкт-профессором Университета Вудбери и экспертом в таких организациях, как Turner Classic Movies (TCM), Sony Pictures Television, Национальный реестр фильмов, BBC Worldwide и аукционный дом Christie’s. Трулер давал интервью различным публикациям, от New York Post до Elle Canada.В 2019 году она была показана в сериале CNN в американском стиле. Помимо написания Film Noir Style , она является автором готовящейся к выпуску Энциклопедии дизайна костюмов для кино и телевидения .

— Этот текст относится к изданию в твердом переплете.

Персонаж, актер — Hollywood Lexicon

нуар, фильм нуар, нео-нуар. Определения: Нуар — это жанр, состоящий из двух поджанров, детектив и криминал, сюжеты которых характеризуются пессимизмом, мрачными предчувствиями и фатализмом, а также характерным характером нуара — роковой женщиной.Кинематографически жанр имеет две вариации. Фильм нуар состоит из черно-белых фильмов, которые дополняют мрачность своих сюжетов визуальными приемами немецкого экспрессионизма. Неонуар состоит из более современных фильмов, снятых в цвете, в которых локации пробуждают нуарное настроение. . Приведенные выше определения согласуются с практикой, восходящей к категоризации литературы, основывать жанр на сюжете. Многие комментаторы утверждают, что нуар — исключение, которое требует, чтобы кинематографический стиль был дополнительным фактором.В этом случае нуар будет состоять из четырех поджанров: нуар детективного фильма, нуар криминального фильма, детективный неонуар и криминальный неонуар. История: Жанр нуар возник из фильма нуар, термин, введенный французскими критиками для обозначения черно-белых детективных и криминальных фильмов, выпущенных Голливудом в период с 1941 по 1955 год. Поджанры детективов и криминалов разделяли кинематографический стиль, который использовали тени и диагональную композицию, в том числе голландские ракурсы («голландский» — это англизированная версия Deutsch ), впервые разработанные десятилетиями ранее в основном немецкими кинематографистами-экспрессионистами.Подобно художникам-экспрессионистам, создатели фильмов-экспрессионистов сосредоточились на изображении состояний души больше, чем на рассказывании историй, что было сильной стороной Голливуда. Две школы кино развивались отдельно во время Первой мировой войны из-за торговых эмбарго. Перед Второй мировой войной голливудское повествование в основном изображало идеализированных главных и сопутствующих героев, чьи характерные черты приводили к счастливому концу. Кинематографический стиль нуара дополнил новый жанр повествования, который перекликался с мрачным мировоззрением времен Второй мировой войны / Корейской войны в Америке.Однако этот кинематографический стиль использовался голливудскими режиссерами в других жанрах, таких как «Невеста Франкенштейна» Джеймса Уэйла (1935) и «Великолепные Амберсоны» Орсона Уэллса (1942). В общем, все фильмы в стиле нуар разделяют кинематографический стиль, но не все фильмы с таким кинематографическим стилем являются фильмами нуар. Последний включает в себя многочисленные современные черно-белые детективные и криминальные фильмы, часто неправильно обозначенные как фильм-нуар, которые не соответствуют одной из двух сюжетных структур фильма-нуар. Эти структуры представляют собой загадочный сюжет, в котором главный герой является детективом или, по крайней мере, обнаруживает; и криминальный сюжет, в котором главный герой прибегает к убийству.Именно роковая женщина определяет оба сюжета как фильм-нуар, а с появлением неонуара — как жанр нуар. В детективном фильме нуар роковая женщина — женщина соблазнительно привлекательная, если не потрясающе красивая, которая интригует главного героя, когда он расследует убийство или подозрительную смерть. Главный герой подозревает, что женщина каким-то образом связана либо как злодейка, либо как жертва тайны, которую он пытается разгадать. Обнаружив это, он также разгадывает загадку. Если злодейка, роковая женщина умирает или арестовывается за убийство.Если жертва, она и главный герой связаны романтическими отношениями. Ведущие примеры роковых женщин в детективных фильмах нуар включают: Бриджит О’Шонесси (Мэри Астор) в «Мальтийском соколе» (1941) Лора Хант (Джин Тирни) в «Лаура» (1944) Хелен Грейл (Клэр Тревор) в «Убийстве Тревор» Моя сладкая »(1944) Вивиан Стернвуд (Лорен Бекал) в« Большом сне »(1946) Анна (Алида Валли) в« Третьем человеке »(1949) Габриель (Габри) Роджерс) в «Поцелуй меня смертельно» (1955) В криминальном фильме нуар роковая женщина использует свои чары, чтобы побудить главного героя-мужчину совершить преступление. Она замужем или привязана к богатому мужчине, которого главный герой сознательно или подсознательно стремится заменить, несмотря на то, что он человек с меньшими средствами. Его ошибочная цель — заполучить девушку, найти средства, чтобы поддержать ее, и избежать наказания за это. Это заставляет его безнадежно запутаться в интригах роковой женщины, чтобы сбежать, если не убить ее мужа / парня. Сюжетная линия главного героя заканчивается осознанием того, что роковая женщина поймала его в ловушку, и ситуация, вероятно, роковая.Роковая женщина насильственно умирает, а главный герой, если он знает сообщника, умирает или оказывается в тюрьме. Ведущие примеры роковых женщин в криминальных фильмах нуар включают: Филлис Дитрихсон (Барбара Стэнвик) в «Двойной страховке» (1944) Элис Рид (Джоан Беннетт) в «Женщине в окне» (1944) Кора Смит (Лана Тернер) в «Почтальоне всегда звонит дважды» (1946) Кэти Моффат (Джейн Грир) в «Из прошлого» (1947) Эльза Баннистер (Рита Хейворт) в «Леди из Шанхая» (1947) Анна (Ивонн Де Карло) в «Крисс Кросс» (1947) Отсюда следует, что во второй половине 1950-х годов пришел конец движению в жанре нуар.Цветовой процесс стал все более доступным для создателей художественных фильмов примерно в 1956 году. Более того, это было время, когда прибыль от кино находилась под угрозой из-за конкуренции со стороны телевидения. Предоставление кинозрителям впечатлений, которые не могли получить телевидение — тысячи трансляций, запоминающиеся музыкальные партитуры, зарубежные локации, спецэффекты и, самое главное, цвет — сделали «производственную ценность» в порядке вещей. «Слияние красоты и зла, соблазнительности и опасности создало характер, элементарный для жанра нуар.« Войдите в нео-нуар. Греческое слово «новый», neo означает «цвет в neo-noir» ; По-французски черный, нуар обозначает две структуры сюжета, представленные фильмом нуар. Использование теней и диагональной композиции, которые характеризовали кинематографический стиль фильма-нуар, плохо переносилось в цвете. Например, вместо того, чтобы стремиться к контрастам света и тени в нео-нуарном фильме «Китайский квартал» (1974), режиссер Роман Полански, как сообщается, стремился запечатлеть характерный золотистый оттенок солнечного света Южной Калифорнии.Это будет обстановка китайского квартала Лос-Анджелеса, которая визуально вызовет чувство дурного предчувствия и фатализма. Другие вызывающие воспоминания нео-нуарные обстановки включают шпиль миссии в «Головокружении» (1957), гору Рашмор в «К северу от северо-запада» (1959). ), темный дом на скале в «Тихой ночи» (1982), маяк в «Заключительном анализе» (1992), высотная крыша в «Игре» (1997), заброшенный мотель в «Лос-Анджелесе». Конфиденциально »(1997) и др. Однако детективная и криминальная структуры сюжетов нуара и нео-нуара идентичны.Яркие примеры роковых женщин в детективных фильмах нео-нуар включают: Джуди Бартон (Ким Новак) в «Головокружении» (1958) Ева Кендалл (Ева Мари Сэйнт) в «Север через северо-запад» (1959) Эвелин Малрэй (Фэй Данауэй) в «Чайнатауне» 1974) Брук Рейнольдс (Мерил Стрип) в «Тихой ночи» (1982) Хелен Крюгер (Эллен Баркин) в «Море любви» (1989) Кэтрин Трамелл (Шэрон Стоун) ) в «Основном инстинкте» (1992) Линн Бракен (Ким Бейсингер) в «Л.A. Конфиденциально »(1997) Энн-Мераи Харрисон (Санаа Латан) в фильме« Вразнобой »(2003) Ведущие примеры роковых женщин в криминальных нео-нуарных фильмах включают: Мэтти Уокер (Кэтлин Тернер) в «Жаре тела» (1981) Хизер Эванс (Ким Бейсингер) в «Заключительном анализе» (1992) Бриджит Грегори (Линда Фиорентино) в «Последнем соблазнении» (1993) Кристин (Дебора Кара Унгер) в «Игре» (1997) Лори Эш (Ребекка Ромейн) в «Роковой женщине» (2002) Слияние красоты и зла, соблазнительности и опасности создало характер, элементарный для жанра нуар. Стиль нуар что это: Что такое стиль нуар в одежде? Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт Пролистать наверх