Стили картинок: Стили и направления в изобразительном искусстве Деление картин на стили и направления

Содержание

Стили и направления в изобразительном искусстве Деление картин на стили и направления

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии.
В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.

Абстракционизм (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Абстракционизм картиныАбстракционизм шедевры живописиВасилий Кандинский картины
 

Абстрактный импрессионизм — направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера.
Мастера абстрактного импрессионизма: Джексон Полок, Марк Ротко, Уиллем де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер

Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) — направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком.


Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Поллок, Аршиль Горки, Ханс Хофман, Вильям де Куннинг, Марк Ротко, Роберт Мазеруэлл, Барнетт Ньюман.

Абстрактный экспрессионизм картины

Авангардизм (от фр. avant-garde — передовой отряд) — совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Авангард картиныАвангард шедевры живописи

Академизм (от фр. academisme) — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства.

Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Академизм шедевры живописиАннибале Карраччи картины
 

Акционизм (от англ. action art — искусство действия) — хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью.

Ампир (от франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир — финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789))

Жак-Луи Давид картины
  Аналитический кубизм — разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.
 

Аналитическое искусство — художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов.
Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов противопоставлял ему принцип органического роста (от частного к общему) художественной формы и «сделанности» картин. Принцип сделанности — главное положение Аналитического Искусства.

Аналитическое искусство картины
Андеграунд (от англ. underground — подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально — новое искусство) — распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Ар нуво шедевры живописи Альфонс Муха картины
  Ар брют (от фр. art brut — грубое искусство), искусство аутсайдеров — направление в искусстве в середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления — маргинальное искусство, наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм.
  Арте повера (от ит. arte povera — бедное искусство) — художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест.
Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму.
Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности в период с апреля по октябрь 1925 года в Париже дала имя течению ар-деко (в результате сокращения слов Arts Décoratifs в названии выставки) в искусстве первой половины XX века.
Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980).

Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

Арт-деко шедевры живописи

Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, живопись, стили и направления в искусстве

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

Стили и направления в изобразительном искусстве

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Исторически изменчиво и наше восприятие искусства.
Выстраивая систему стилей в иерархическом порядке, будем придерживаться европоцентристской традиции. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Таковы Первобытная эпоха, эпоха Древнего мира, Античность, Средние века, Возрождение, Новое время.
Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.
В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Например, Классицизм, Академизм и Барокко в XVII столетии, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Романтизм и Академизм – в XIX. Такие стили как, например, классицизм и барокко называют большими стилями, поскольку они распространяются на все виды искусства: архитектуру, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку.
Следует различать: художественные стили, направления, течения, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Художественное направление складывается как из типичных для данной эпохи признаков, так и из своеобразных способов художественного мышления. Стиль модерн, например, включает ряд направлений рубежа веков: и постимпрессионизм, и символизм, и фовизм и т.д. С другой стороны, понятие символизма, как художественного направления, хорошо разработано в литературе, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение.

Ниже будут приведены определения эпох, стилей и направлений, которые так или иначе отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.

 

Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы.
Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
Возрождение ( Ренессанс) — (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.
Маньеризм — (от итальянского maniera — приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.
Барокко — исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.
Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII — нач. XIX века и в русском XVIII — нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.
Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
Сентиментализм — (от лат. sentiment — чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.
Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного «здравомыслия» (в философии, эстетике — позитивизма, в искусстве — натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг. , позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий «знаки» мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.
Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)
Пуантилизм – течение в живописи (синоним – дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро).
Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др.
Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa — oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.
Тecнo cвязaн c мoдepнoм — cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии.
Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму.
Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.
Сезаннизм – направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи.
Фовизм – (от fauve – дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.
Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.
Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.
Кубизм – (фpaнц. cubisme, oт cube — кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.
Сюрреализм — течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.
Футуризм — (oт лaт. futurum — бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

 

Самые популярные стили живописи | Арт Новини | Сучасне мистецтво | Картини

Якщо ви все ще працюєте вдома або навчаєтесь дистанційно, цей список може допомогти вам знайти найкращий ноутбук для вашої ситуації. Незалежно від того, чи шукаєте ви ноутбук для роботи, школи, розваг чи ігор, ви знайдете наші найкращі вибори від найкращих брендів ноутбуків на ринку: Apple, Dell, HP, Microsoft, Asus, Acer, Lenovo та інших. 

Ми переглядаємо багато ноутбуків, тому очевидно, що не всі вони є в цьому списку. Також, не всі комплектуючі ноутбуків довговічні, можливо ваш акумулятор вийде з ладу вже через рік використання. Тому ви можете зайти в магазин Zeto. ua і перевірити ціни на деталі, взагалі, досить зайти в будь-який магазин, де вам зручно буде шукати.

Кращий невеликий ноутбук

Dell XPS 13 2020

Dell XPS 13 є багаторічним фаворитом завдяки своїм розмірам, вагі, продуктивності та просто загальному гарному зовнішньому вигляду. У 2020 році Dell зробила ноутбук ще меншим, збільшивши при цьому екран ноутбука та збільшивши продуктивність як для процесора, так і для графічних завдань. Це не величезний стрибок, але цей Dell XPS все ще є найкращим у цій категорії. А для тих, хто хоче найновіші та найкращі процесори Intel, Dell XPS 13, а також XPS 13 компанії 2-в-1  (також чудовий вибір) пропонуються разом із чіповими процесорами Core 11-го покоління з Опції Intel Core i3, Core i5 та Core i7. Цей Dell також пропонує вибір варіантів сховища та пам’яті SSD, починаючи з жорсткого диска SSD 256 ГБ та 8 ГБ пам’яті.

Найкращий невеликий ноутбук вартістю менше 28000₴

Asus ZenBook 13

Asus ZenBook 13 – це стильний, але не ефектний 13,3-дюймовий ультрапортативний пристрій з ідеальним розміром для крихітний столів. Ви отримаєте понад 12 годин автономної роботи залежно від вашої конфігурації – вона доступна з процесором Intel 10-го покоління або процесором Intel Core i7 11-го покоління – і багато продуктивності для швидкої роботи в щоденних офісних або шкільних завданнях. До того ж , як і багато  Asus ноутбуків, Zenbook додає кілька гаджетів доповнень, ми сподіваємося зробити ваше життя простіше.

Найкращий маленький 2-в-1

HP Envy x360 13 (2020)

HP Envy x360 13 – чудовий вибір для старших класів або студентів або тих, хто шукає маленького, стильного двох-в-одному з яскравим екраном для подорожей. Цей ноутбук HP має малу вагу лише 3 кг, а час автономної роботи триває, незважаючи на розмір. Він також доступний з вибором процесорів AMD Ryzen 5-4500U або Intel 11-го покоління Core. По суті, ви отримуєте швидкий маленький «два в одному», який готовий до роботи вдома чи дистанційного навчання, але також готовий до вашого рюкзака. 

Кращий MacBook Pro

Apple MacBook Pro (16-дюймовий)

Поєднання більших апаратних засобів MacBook Pro та MacOS забезпечує максимальну продуктивність компонентів. Забезпечуючи при цьому акумулятор провідного класу таким чином, як це ніколи не робить операційна система Windows, а екран з високою роздільною здатністю залишається приголомшливим. Крім того, клавіатура цієї потужної моделі ноутбука використовує перемикачі в стилі ножиць під кришками клавіш, а не настільки глузливий перемикач у стилі метелика. Однак ви платите за це – базова ціна 16-дюймової моделі цього преміум-ноутбука становить 66000₴. 

Кращий ноутбук Surface

Microsoft Surface Pro 7

Поверхня Microsoft Surface Pro продовжує бити всі правильні ноти, якщо ви шукаєте собі чудовий ноутбук. Цей потужний ноутбук Surface оснащений процесором Intel 10-го покоління, швидким бездротовим Wi-Fi 6  та тривалим часом автономної роботи. Цей ноутбук Surface також є першим, хто має порт USB-C, який відповідає принципу добросовісності. 

Кращий MacBook Air

Apple MacBook Air 2020

Це наша рекомендація для тих, хто шукає ноутбук MacOS для щоденного базового використання.  MacBook Air був оновлений в першій половині 2020 року новими процесорами Intel і, головне, новою клавіатурою. Однак у листопаді Apple оголосила, що нові процесори M1 замінять центральні процесори Intel. Використовуючи Apple M1, компанія обіцяє операційну систему з кращою продуктивністю та довшим часом автономної роботи – до 18 годин. Моделі на базі Intel все ще існуватимуть, однак, незалежно від того, на якій мікросхемі працює Air, ви отримуєте чудовий маленький ноутбук Mac, починаючи з 27000₴. 

Найкращий ноутбук із обмеженим бюджетом

Acer Swift 3

Чудова пропозиція для простих завдань, таких як електронна пошта, обробка текстів та багато іншого, завдяки новим процесорам AMD Ryzen 5 та Ryzen 7. Цей бюджетний ноутбук також має клавіатуру з підсвічуванням, зчитувач відбитків пальців і порт USB Type-C. Acer Swift 3 також є неймовірно легким ноутбуком – вагою менше 1.3 кг, яку можна знайти за ціною менше 20000₴.

В доповнення до цього Acer Swift, ми також шанувальники Acer Aspire 5, який має більший 15,6-дюймовий дисплей.  Acer Aspire 5 доступний у різних конфігураціях, починаючи від 10000₴, але може доходити до 21000₴, якщо вам потрібна дискретна графіка початкового рівня для базових ігор та створення контенту.

Кращий Chromebook

Lenovo IdeaPad Chromebook Duet

По суті, це версія Chrome першого Microsoft Surface Go. Як і Go, Chromebook Duet – це 10-дюймовий планшет зі знімною клавіатурою та сенсорним екраном. Однак, на відміну від Microsoft, Lenovo включає клавіатуру. Цей ноутбук з ОС Chrome також коштує набагато дешевше, ніж Go (включаючи новий Go 2 , а пропозиції для ноутбуків стартують від 8000₴ доларів за версію на 64 ГБ або 8500₴ за одну із 128 ГБ пам’яті. По суті, це самий менший ноутбук, хоча і менш потужний, який має більший сенс для більшості людей за ціною, яка більше відповідає вартості Chromebook.

Дует Chromebook Duet має невеликий екран, однак, якщо ви регулярно використовуєте його за столом, радимо підключити зовнішній монітор до порту USB-C.  Ймовірно, вам теж захочеться підключити бездротову клавіатуру та мишу. Або, якщо вам потрібен більш традиційний досвід роботи з ноутбуком, а не режим планшета, тоді вам варто шукати Lenovo Chromebook Flex 5. 

Кращий дешевий ігровий ноутбук

Dell G5 15

Ігрові ноутбуки Dell G-серії коштують дешевше, ніж у підрозділі Alienware, але все ще здатні відтворювати найновіші ігри AAA. Є три окремі моделі –  G3, G5 і G7  – доступні в 15- і 17-дюймових розмірах. Середньочастотний G5 15 досягає мети завдяки чудовому співвідношенню ціни та якості, якості збірки та дизайну. Найновіші версії  починаються з 24000₴, включаючи спеціальну модель із вражаючим процесором AMD Ryzen 5 4600H

Кращий робочий ноутбук

Dell Latitude 9510

Незважаючи на те, що в цьому році Asus і Lenovo виявили чудові ноутбуки для бізнесу, ця Latitude зараз є нашим найкращим вибором. Спільно з Intel, 9510 розміщує 15-дюймовий дисплей у 14-дюймовому корпусі, але при цьому акумулятор працює понад 20 годин і має потужний процесор Core i7 з vPro для безпеки та віддаленого управління.  Він доступний із мобільним з’єднанням 4G або 5G, і використовує AI, щоб дізнатись, як ви працюєте, щоб забезпечити найкращу продуктивність, незалежно від того, заряджений ви батареєю чи підключений до мережі. Крім того, він доступний як традиційний ноутбук-розкладачка або як два в один.

Стили в живописи: от ренессанса до абстракционизма

Барокко, рококо, классицизм… Это все стили в живописи. Некоторые существовали в конкретную эпоху. Тогда достаточно посмотреть на дату создания картины и понять, какой это стиль.

Но многие пересекались во времени: один стиль ещё в моде, а другой уже наступает ему на пятки. В таком случае даты не всегда помогут.

Хорошо бы знать основные черты каждого стиля. Ещё лучше – понимать, почему тот или иной стиль возник.

С чего вдруг художники переключились с прекрасного ренессанса на вычурное барокко.

Почему строгий классицизм был вытеснен зыбким импрессионизмом.

И зачем художники повально отказались от эстетики и ударились в экспрессионизм.

А потом и вовсе отошли от узнаваемых образов, увлёкшись абстракционизмом.

Разберём каждый стиль. Начнём с ренессанса.

Позади средневековье и торжество духа над телом. Плоские лица и бесформенные одежды во множестве населяли готические соборы.

Ренессанс же сместил фокус с духовного на телесное. Вернее на человека красивого и благородного.

Почему стиль ренессанс возник

В Италии в конце 15 века картины стали заказывать не церковники, а банкиры.

Они были людьми не только богатыми, но и образованными. Читали древнегреческих поэтов. А заодно ещё и видели найденные скульптуры Древнего Рима. Их в то время много раскапывали.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1484 г. Галерея Уфицци, Флоренция

Желание любоваться телесной красотой и восприятие человека, как мыслящего и достойного существа – таков был настрой заказчиков. Художники эти пожелания услышали.

Время расцвета стиля

Стиль ренессанс (или эпохи возрождения, что одно и то же) расцвел в конце 15 века, начиная с работ Боттичелли. И завершился в конце 16 века, работами Тициана.

Тициан. Венера Урбинская. 1538 г. Галерея Уффици, Флоренция.

Характерные черты стиля ренессанс

На картинах эпохи возрождения весь фокус – на человеке. Поэтому в это время почти не встречаются пейзажи и совсем нет натюрмортов. Это одна или несколько фигур. Чаще в спокойной и неподвижной позе. Красивые и благородные черты лица. Уверенный взгляд на зрителя.

Рафаэль. Портрет Бальдассаре Кастильоне. 1514-1515 гг. Лувр, Париж

Если это святой, то он почти не отличается от человека. Часто под образом Мадонны или древнегреческой богини скрывались возлюбленные, супруги или дочери.

Боттичелли, например, в образе Венеры изобразил восхищавшую его реальную девушку, Симонетту Веспуччи.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1484 г. Галерея Уффици, Флоренция

Лицо или руки выполнялись в технике сфумато, то есть как будто покрытые дымкой. Эту технику придумал Леонардо да Винчи. Она позволяет сделать изображение человека более живым. Его Мона Лиза выполнена как раз с эффектом сфумато.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 гг. Лувр, Париж

Картины Возрождения часто яркие. Эпоха полутонов и нежных оттенков ещё впереди. О колорите ещё мало заботились. По сути просто раскрашивали красивые формы.

Микеланджело. Ливийская сивилла. 1508-1512 гг. Фрагмент росписи Сикстинской Капеллы, Ватикан

Яркий пример стиля ренессанс

Самых красивых и благородных в Эпоху Возрождения писал Рафаэль. Пожалуй, он самый классический художник стиля ренессанс. Вот его “Мадонна в зелени”.

Рафаэль Санти. Мадонна в зелени. 1505-1506 гг. Музей истории искусств, Вена, Австрия

В ней есть почти все, чем славится Возрождение. И красота, и благородство, и сфумато.

Художники стиля ренессанс

Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тинторетто, Тициан.

Стиль ренессанс не исчез бесследно со смертью Тициана. Его черты вобрал каждый последующий стиль.

Художники всех мастей боготворили Рафаэля. Жесты и улыбки его героев повторены сотни раз в картинах на протяжении 300 лет. Точку в этой всеобщей любви к ренессансу поставили импрессионисты. Но о них позже.

О художниках Ренессанса читайте в моей статье “6 великих мастеров эпохи возрождения”.

Ренессанс, безусловно, прекрасен. Но статичен и аскетичен. С цветом художники Возрождения тоже не особо возились. Поэтому часто их работы похожи на раскраски (не считая Тициана, конечно).

А вот стиль Барокко все эти моменты учел. Барокко – это движение, роскошь и виртуозный колорит.

Рубенс. Вознесение Марии. 1618 г. Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф

Почему стиль барокко возник

Вера в человека и республика, как форма правления, в Италии долго не продержались. Вернулась монархия. А монархам нужна была другая живопись.

Заказчики хотели показать себя во всей красе и с размахом украшать свои дворцы. Нужны были пышность и блеск. Художники быстро уловили, куда ветер дует. Так появился барокко.

Питер-Пауль Рубенс. Пребытие Марии Медичи в Марсель. Из цикла картин «Галерея Медичи». 394×295 см. 1622-1625 гг. Лувр, Париж

Время существования барокко

Расцвет барокко – это 17 век. Но в этом стиле создавались полотна вплоть до начала 19 века. Это стиль, который дольше всех продержался в истории искусства. Роскошь и ослепляющий блеск были в моде аж 200 лет.

Орацио Джентилески. Даная. 1621 г. Музей Гетти, г. Лос-Анджелес, США

Характерные черты барокко

Куча-мала из обнаженных тел, копьев и экзотических животных – самое что ни на есть барокко. Если смотрите и на ум приходят слова «как эмоционально и динамично», значит это барокко.

Питер-Пауль Рубенс. Охота на крокодила и гиппопотама. 1616 г. Старая Пинакотека, Мюнхен

Ещё барокко – этакая смесь живописи и театра. Неяркий свет выхватывает из тьмы драматическое действо. Сюжеты выбирались под стать: сцены пыток христианских мучеников, убийства и переломные моменты в жизни святых.

Караваджо. Обращение савла. 1600 г. Церковь Санта-Мария-дель-Пополо, Рим

Яркий пример стиля барокко

Кучу-малу из людей и животных любил Рубенс. Его «Охота на львов» – тому подтверждение.

Питер Пауль Рубенс. Охота на львов. 1621 г. Старая Пинакотека, Мюнхен.

А вот мастером театральной барочной живописи был Караваджо. Движения у него не такие зашкаливающие, как у Рубенса. Но эмоций и драмы у него хоть отбавляй. Как в картине «Положение во гроб».

Караваджо. Положение во гроб. 1602 г. Пинакотека Ватикана

Главные художники стиля барокко

Динамичное барокко (рубеновское) ищите у Симона Вуэ и Тьеполо.

Театральное барокко (так называемый караваджизм) ищите у Рембрандта, Джентилески (и у отца, и у дочери), а также Мурильо.

Еще учтите один момент. Барокко “страдает” излишествами. Но не только нарисованными. Огромное полотно 5 метров в длину и массивная позолоченная рама – идут, как правило, в придачу.

Барокко и Рококо часто путают. Но у них есть принципиальное отличие. Барокко – про помпезность. Рококо – про изящество. Барокко про сильные эмоции, даже эмоциональный надрыв. Рококо – про поверхностные чувства.

Франсуа Буше. Юпитер и Каллисто. 1744 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. Москва

Почему возник стиль рококо

Однажды заказчики устали от драмы и накала страстей. Захотелось легкой болтовни, флирта и поцелуев. Так возник стиль рококо.

Жан-Оноре Фрагонар. Украденный поцелуй. 1780-е года. Эрмитаж, Санкт-Петербург

А если серьёзно, появлению стиля способствовала мадам Помпадур, любовница французского короля Людовика XV. Она любила ангелочков, цветочный орнамент и нежные цвета.

Период расцвета рококо

Век рококо был коротким. Как говорится, отдохнули и хватит. Так что стиль просуществовал всего лет 50 (с середины 18 века до начала гражданской войны во Франции). Кровожадной гильотине были не к лицу легкомысленные образы.

Франсуа Буше. Мадам Помпадур. 1756 г. Старая пинакотека, Мюнхен

Характерные черты стиля рококо

Большинство героев – розовощёкие (но не пышные, как в барокко) девушки среди цветов и кавалеров. Все довольны и счастливы. Барочной драмы как и не бывало.

Томас Гейнсборо. Портрет дамы в голубом. 1778-1782 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Художники стиля рококо пользовались тонкой кисточкой – мелкие листочки, тонкий слой краски, крохотные детали.

Антуан Ватто. Паломничество на остров Киферу. 1717 г. 129 × 194 см. Лувр, Париж

Яркий пример стиля рококо

Классическая картина в стиле рококо – это «Качели» Фрагонара. Тут и флирт, и тонконогая девица. О ней можно почитать в моей статье “Качели Фрагонара: главный шедевр эпохи рококо”.

Жан Оноре Фрагонар. Качели. 1767. Собрание Уоллеса, Лондон

Главные художники стиля рококо

Упомянутый Жан-Оноре Фрагонар, Антуан Ватто, Франсуа Буше, Томас Гейнсборо.

Все-таки оговорюсь, что рококо – это не всегда пустозвонная праздность. Те же “Качели” Фрагонара не так поверхностны, как может показаться поначалу. Предстоящую драму в отношениях можно почувствовать, взглянув на мрачные ветви деревьев. Гениальный художник может написать глубокое произведение даже в стиле рококо.

Параллельно с барокко возник классицизм. Полная ему противоположность. Вместо накала страстей – бесстрастность. Вместо переплетенных тел – выверенные пропорции и порядок. Как будто картины рисовали математики.

Никола Пуссен. Аркадские пастухи. 1650 г. Лувр, Париж

Почему стиль классицизм возник

Причину стоит искать в разнице вкусов заказчиков. Часть из них жаждали гармоничных пропорций античности. По сути классицизм – это возврат к ренессансу, но в более строгом варианте, под стать чопорным и высокомерным аристократам.

Жак-Луи Давид. Клятва Горациев. 330 × 425 см. 1784 г. Лувр, Париж

Более же экстравертные и истероидные по психотипу герцоги и князья предпочитали пышное барокко.

Так появилось два лагеря: любители классицизма и любители барокко.

Характерные черты

Классицисты выбирали сюжеты, далекие от жизни: о богах и богинях, о правителях Древнего Рима, гладиаторах и спартанцах.

Муссини. Спартанский мальчик наблюдает последствия пьянства. 1850 г. Лувр, Париж

Классицизм не только удовлетворял вкусы отдельных заказчиков, но и стал официальным искусством. У классицистов были свои академии, поэтому их называли академистами.

Они обучали учеников четким правилам живописи. Правильные пропорции, перспектива, моделировка объема светотенью, колорит в виде трехцветки.

Вильям Бугро. Данте и Вергилий в аду. 1850 г. Музей д’Орсе, Париж

Поэтому классицизм – самый распространённый стиль живописи. Пожалуй, в этом стиле создано больше всего полотен за всю историю искусства.

Период расцвета классицизма

Он был в моде в 17 веке. А затем вновь расцвел в конце 18 века. В основном за счет любви со стороны Наполеона.

Жак-Луи Давид. Наполеон на коне (фрагмент). 1798 г. Галерея Бельведер в Вене

Яркий пример классицизма

За классицизмом стоит обращаться к французскому художнику Пуссену. В его работах Вы встретите все черты этого стиля.

Никола Пуссен. Великодушие Сципиона. 1640 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. Москва

На картине “Великодушие Сципиона” все упорядочено и логично. Герои стоят в ряд. Никто ни на кого не наваливается, как у Рубенса.

Художник использует классическую трехцветку “синий-красный-желтый”. Эмоции приглушены: они здесь не так важны, как жесты и позы героев.

Главные художники

Никола Пуссен, Жак-Луи Давид, Анибале Карраччи, Вильям Бугро.

Классицизму не повезло. Если другие стили эволюционировали, то с этим рьяно боролись вольнодумные художники. Те, кто хотел творить по велению сердца, а не так, как учат в академиях.

В результате классицизм сломили импрессионисты. А окончательно затоптали экспрессионисты.

Есть кое-что, что объединяет все стили, существующие до импрессионизма. Это гладкая живопись. Скрытие мазков, натуралистичность и внимательность к деталям были важны почти всегда, начиная с 14 века.

Но импрессионизм смело пошатнул все эти традиции.

Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 13 ноября 1872 г. 7 часов 35 мин утра. Музей Морматтен-Моне, Париж.

Почему стиль импрессионизм возник

В 19 веке изобрели фотографию. Изображать реальность с помощью кисти и красок стало ни к чему. Аристократ мог пойти в фотоателье и сделать свой реалистичный портрет. Причём очень быстро.

Художники поняли, что реальность больше в их услугах не нуждается. Передавать этот мир в деталях уже нет смысла. Они сосредоточились на собственном впечатлении от увиденного – на живых людях, солнечных зайчиках и шелесте травы.

Клод Моне. Стог сена на закате возле Живерни. 1891 г. Музей изящных искусств, Бостон, США.

Характерные черты

Импрессионизму свойственна жизненность: они писали своих современников в кафе или на прогулках. В отличие от классицистов, которые изображали древне-римских героев или богов с богинями.

Константин Коровин. Парижское кафе. 1890 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Также импрессионисты выработали свою технику. Вместо гладкой живописи – видимые, быстрые мазки. С помощью них они создавали иллюзию вибрации воздуха и солнечных бликов.

Пьер-Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари. 1877 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва

Время расцвета импрессионизма

Активно в стиле импрессионизм работали во второй половине 19 века. Совсем недолго. Как и рококо, этот стиль просуществовал тоже не более 50 лет. 

Но его расцвет закончился совсем по другой причине, чем у рококо. 

Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. ГМИИ им. А.Пушкина, Москва.

Импрессионисты изменили способ мышления творческих людей. Они показали, что можно писать не только видимую реальность. Но нечто другое. В их случае – быстротечные эффекты солнца, тумана и сумерек. 

Другие художники пошли дальше. И начали писать свой внутренний мир (экспрессионизм), придуманную реальность (абстракционизм), или почти ничего (минимализм).

Яркий пример импрессионизма

Импрессионизм зародился во Франции. Так что самые яркие импрессионисты – французы. Классическая импрессионистическая работа – “Качели” Ренуара.

Огюст Ренуар. Качели. 1873 г. Музей Орсе, Париж

Здесь обычные горожане 19 века отдыхают в парке. Никаких исторических сюжетов, как у классицистов. При этом все изображено с помощью крупных разноцветных мазков. Даже тени цветные.

Главные художники

Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Константин Коровин.

Почитайте мою статью «7 великих художников-импрессионистов»

Для особо влюблённых в импрессионизм я разработала онлайн-курс «Импрессионизм: формула и главные герои».

Однажды художники отказались рисовать реальность. И переключились на свой внутренний мир. Они решили с помощью форм и цвета показывать свои эмоции и тем самым вызывать эмоции у нас. Так родился экспрессионизм.

Почему экспрессионизм возник

Экспрессионизм был следующим и логичным шагом после импрессионизма.

Импрессионисты все-таки были реалистами, изображающими окружающий мир, в первую очередь свето-воздушные эффекты. Свои эмоции и своё отношение к происходящему импрессионисты оставляли за кадром.

Но некоторым художникам реализм изрядно надоел.

Первым свой внутренний мир в свою живопись впустил Ван Гог. Он начал деформировать цвета и формы, исходя из собственного отношения к объекту.

Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890 г. Частная коллекция

Лицо доктора Гаше зеленоватое и неправильной формы. Явно в реальности оно таким не было.

Мастером выразить свои эмоции на холсте был и современник Ван Гога, Эдвард Мунк. Он смело выражал свои эмоции на картине, ещё больше деформируя формы.

Эдвард Мунк. Вечер на улице Карла Иоанна. 1892 г. Коллекция Расмуса Мейера, Берген

У Мунка лица и вовсе похожи на черепа, обтянутые кожей. Это ещё дальше от реальности, чем даже у Ван Гога.

Время расцвета стиля

Экспрессионизм расцвёл в начале 20 века, как отклик на ужасы Первой Мировой войны. 

Слишком сильные эмоции испытывали художники. Эстетика прошлых лет стала для них неприемлема. Мир трещал по швам, и боль и разочарование выплескивались на холст.

Оскар Кокошка. Автопортрет. 1917 г. Музей фон дер Хейдт, Вупперталь. Maximonline.ru

Основные черты экспрессионизма

Так как эмоции выражались сильные и чаще негативные, то главная черта экспрессионизма – это дисгармония и уродство.

Эгон Шиле, например, намеренно подчеркивал все самое некрасивое в человеке.

Эгон Шиле. Танцор. 1913 г. Музей Леопольда, Вена

А в дисгармонии особенно преуспел Хаим Сутин. Его деформированные пейзажи как будто отображены в кривых зеркалах.

Хаим Сутин. Красная лестница в Кане. 1923 г. Музей искусства авангарда (МАГМА), Москва

Ещё экспрессионизм узнаваем по ярким цветам в виде больших пятен и полос, а также плоскому изображению. Моделирование объема и правда отвлекает от цвета, а главное – от эмоций. Как на “Автопортрете с моделью” Кирхнера.

Эрнст Людвиг Кирхнер. Автопортрет с моделью. 1926 г. Гамбургский кунстхалле. Artchive.ru.

Яркий пример стиля экспрессионизм

Икона экспрессионизма – это «Крик» Эдварда Мунка.  

Эдвард Мунк. Крик. 1893 г. Национальная галерея Норвегии в г. Осло.

Конечно, она создана ещё до ужасов первой мировой. Но сам Мунк был настолько экспрессивным человеком, что в его шедевре и без того страха и отчаяния хоть отбавляй.

Главные художники экспрессионизма

Много экспрессионистов было в Германии и Австрии. Кокошка и Шиле – это австрийцы. Из немецких можно назвать Нольде и Кирхнера.

Эмиль Нольде. Маски. 1911 г. Художественный музей Нельсона-Аткинса, США. Russiaartnews.ru.

И повторюсь, что яркими экспрессионистами также был норвежец Эдвард Мунк и живший в Париже выходец из Белоруссии Хаим Сутин.

Работы экспрессионистов кажутся отталкивающими. Но, парадокс, в этом скрыта и их притягательная сила.

Ведь интересно же заглянуть в душу другого человека. И увидеть там страх, надрыв, надлом, болезненную страсть. Что мы и делаем, когда смотрим на картины экспрессионистов.

Продолжение — в статье «Экспрессионизм. Стиль живописи, его истоки и изобретатели».  

Абстракционизм часто не любят и обесценивают по типу «Это и я так могу намалевать». 

Но именно этот стиль очень сильно повлиял на наш мир. Поэтому его так важно понять. А полюбить – это уже по желанию :).

Почему возник абстракционизм

Однажды Кандинский увидел в своей мастерской незнакомую картину. Это было что-то несуществующее, но очень гармоничное. Через 10 секунд художник понял, в чем дело. 

Это был его пейзаж, который он сам же прислонил боком к стене. 

Василий Кандинский. Композиция 4. 1911 г. Художественное собрание земли Северный Рейн, Дюссельдорф

Так великого художника осенило, что узнаваемые образы мешают воздействовать на зрителя. Ведь можно просто правильно подобрать цвета и линии, чтобы вызвать ощущение гармонии. Так же, как набор звуков соединяется в мелодию и вызывает приятные переживания у слушателя.

Время расцвета стиля

Для многих художников открытие Кандинского стало откровением. Оказывается, не обязательно ЧТО-ТО изображать. И не обязательно выискивать нужный сюжет или образ, а можно просто экспериментировать с цветом и формой!

При этом у художника все равно оставалась цель. Либо достичь с помощью конкретных сочетаний цветов и форм ощущения гармонии. Либо чтобы вызвать конкретную эмоцию. Но чаще и то, и другое.

Жоан Миро. Улыбка пылающих крыльев. 1953 г. Фонд Жоана Миро, Барселона. Pinterest.com.

Так что абстракционизм расцвёл сразу же после открытия Кандинского в 1910 году и было ведущим стилем в течение всего 20 века. Его расцвет пришелся на середину XX века в том числе благодаря знаменитым абстракциям Поллока.

Джексон Поллок. Осенний ритм (номер 30). 1950 г. Музей Метрополитен в Нью-Йорке, США. Artchive.ru.

Главные черты абстракционизма

Абстракционизм легко узнать. Если Вы не можете на картине узнать образ, значит это абстракция. Недаром его называют ещё беспредметным искусством.

А вот уже сама абстракция может быть самой разной. Но можно выделить два основных ее вида. Лирическую, состощую из текучих форм. Как у Кандинского и Моро.

А второй вид – это геометрическая абстракция. Началась она с квадратов и кругов Казимира Малевича. А продолжилось разноцветными решетками Пита Мондриана. 

Пит Мондриан. Композиция с большой красной плоскостью. 1921 г. Муниципальный музей в Гааге. Wikiart.org.

В США возникла ещё одна разновидность – абстрактный экспрессионизм. Как Вы уже поняли, цель у него была вызвать эмоции у зрителя. Гениально это получалось у Марка Ротко.

Марк Ротко. Желтый и оранжевый. 1968 г. Собрание Филлипса, Вашингтон. Artchive.ru.

Яркий пример абстракционизма

В России абстракционизм четко ассоциируется с Малевичем и его  «Чёрным квадратом». 

Казимир Малевич. Чёрный супрематический квадрат. 1915 г. 79,5 х 79,5 см. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва.

О смысле и тайне картины читайте в моей статье «Черный квадрат» Малевича. Почему это шедевр».

Главные художники абстракционизма

Кандинский и Малевич были первыми абстракционистами.

А подхватили их идеи такие гениальные художники, как Пит Мондриан, Марк Ротко, Жоан Миро, Джексон Поллок и Пауль Клее.

Пауль Клее. Статично-динамичная градация, 1923 г. Музей Метрополитен в Нью-Йорке. Abstractcritical.com

Многие плохо относятся к абстракционизму. Тогда как его влияние на нашу жизнь огромно.

Когда художники освободились от необходимости творить только известные образы, они стали много экспериментировать с формой. Все это переходило в скульптуру и архитектуру. А потом – в мебель и одежду.

И мы не успели оглянуться, как абстракционизм поделил наш мир на «до и после». До него – это виньетки и ажурная мебель. После него – строгий шрифт и лаконичные формы наших шкафов.

Об этом стиле читайте подробнее в статье «Василий Кандинский: как зарождался абстракционизм».

Я предлагаю Вам проверить, как Вы усвоили основные стили.

Какая из этих картин написана в стиле рококо?

Какая из этих картин написана в стиле ренессанс?

Какая из этих работ написана в стиле экспрессионизма?

Если Вы ответили на все три вопроса – «слева», значит Вы хорошо разбираетесь в стилях живописи.

В первом вопросе слева – картина Фрагонара “Щеколда”. Справа – картина Рубенса “Охота на волка и лиса” (барокко).

Во втором вопросе слева – картина Рафаэля “Форнарина”. Справа – “Обнаженная в солнечном свете” Ренуара (импрессионизм).

В третьем вопросе: две картины Кандинского. Работа слева написана в 1909 году (Импровизация 3) и на ней мы различаем образы: всадника, здания. Это экспрессионизм.

На работе справа 1913 года («Композиция» из Эрмитажа) образы НЕ различимы. Это уже абстракционизм.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

PS. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-курс «Насколько Вы разбираетесь в живописи»

Какие бывают стили живописи? | Школа живописи Artville

Описать стили изобразительного искусства так же непросто, как пересчитать звёзды на небе. Многие течения существуют параллельно с другими направлениями, распадаясь на мелкие разветвления и подвиды. Хотя и установлена некая классификация, чёткие границы между ними провести довольно сложно. Разговор о стилях живописи для большинства людей начинается с момента, когда появляются картины, написанные маслом, а произошло это в эпоху Возрождения.

Ренессанс

Временные рамки эпохи Возрождения довольно обширны: начиная с 14 века в Италии, стиль постепенно в 15-16 веках распространился в других европейских странах. Если попросить сейчас назвать имена средневековых живописцев, большинство людей не смогут этого сделать, так как мастера почти никогда не подписывали свои работы. А вот кто такие Микеланджело, Леонардо да Винчи или Рафаэль – знают практически все.

Произошло так потому, что наивысшей ценностью для художников Возрождения стал человек. Гуманистический идеал этого направления в живописи был позаимствован у творцов античности. Художники Ренессанса возродили древнегреческие традиции, собственно так и возникло название стиля. Кроме того, искусство стало более светским. Живописцы отошли от условностей и схематичности иконографической традиции. Изображения стали более объёмными и реалистическими.

Барокко

Реформация и последовавшая Контрреформация в 16-17 веках внесли смятение в души и умы обывателей. Ясность и гармонию Ренессанса заменили динамизм и контрастность эпохи барокко. Достаточно увидеть картины Караваджо, чтобы понять, насколько это разные стили рисования. Резко противопоставляя свет и тень, художник достиг эффекта большого напряжения и эмоциональности.

Абсолютизм и стремление церкви вернуть утраченные позиции привели к театрализации и пышности искусства этого периода. Художники Франции, Испании пишут парадные портреты. Одно из произведений этого жанра – «Менины» Веласкеса.

Рококо

Естественным продолжением барокко стал художественный стиль рококо, который возник в начале 18 века во Франции. Изображая жизнь высшего общества, живописцы уже не использовали тяжеловесную пышность предыдущего направления, а создавали лёгкие, галантные полотна. Вместо контрастов – пастельные тона, театральность уступила место камерности и изысканности. Пастушескую идиллию, бегство от реальности – всё это можно увидеть, например, в работах Ватто.

Классицизм

Начало 18 века – период, когда одновременно существовали разные стили живописи: барокко, рококо, а с конца 17 века и классицизм. Это направление также возникло во Франции. Яркий его представитель – Никола Пуссен. Стиль прекрасно подошёл для восхваления абсолютизма. Художники классицизма, как и мастера Ренессанса, обращались к античным сюжетам. Но ценность для них представляла не возможность прославления человека-творца, а мифология, возвышающая богов. Установилась строгая иерархия, где жанры живописи делились на высокие и низкие. Все картины писались соответственно принятым канонам и нормам. Классицизм просуществовал до начала 19 века.

Романтизм

Французская революция смела все нормы и условности, открыв дорогу новому направлению в искусстве – романтизму. Вместо холодной рассудочности и рациональности наступила эпоха господства чувств и эмоций, которая охватывает период с конца 18 века до середины 19 века. Представление о стиле рисования даст картина Делакруа «Свобода на баррикадах» или творчество русского художника Айвазовского.

Реализм

Несоответствие между мечтой о свободе и наступившей отрезвляющей действительностью привело к появлению нового направления – реализма. После 1855 года в искусстве господствует лозунг: «Ничего, кроме правды». На полотнах Гюстава Курбе изображены самые обыкновенные люди, зарабатывающие на хлеб насущный в поте лица. Реалистическими направлениями также стали веризм и натурализм. Эти стили рисования изображали людей в типичных ситуациях почти с фотографической достоверностью.

Модернизм

В последние десятилетия 19 века появляется много новых направлений в живописи, которые получили название модернизм или «другое искусство». Эти разные течения объединяет оригинальное видение мира, стремление к новшествам. Наиболее значительные из них:

  • Импрессионизм. Художники стремились передать изменчивость и подвижность окружающего мира. Живописцы не смешивали краски на палитре, а добивались нужного эффекта прямо на холсте. Моне, Дега, Ренуар, Сезанн, Мане предпочитали работать на пленэре, уделяя много внимания освещению. Так они могли лучше передать мимолётное впечатление от действительности. Название художественного стиля «импрессионизм» и означает «впечатление».
  • Пуантилизм (дивизионизм). Течение стало продолжением импрессионизма. Писсарро и Сёра использовали достижения оптики и рисовали раздельными точечными мазками. Цвета смешивались на этапе восприятия картины.
  • Модерн. Главными принципами стали орнаментальность, декоративность и асимметрия. Криволинейные контуры напоминают растительные формы.
  • Кубизм и абстракционизм. Эти стили рисования узнаваемы по изображению различных сочетаний геометрических форм, плоскостей и цветов. Авторы отказались от приближения к действительности. Наиболее известные работы – «Авиньонские девицы» Пикассо и «Чёрный квадрат» Малевича.
  • Экспрессионизм. Очень важными становятся эмоциональные состояния автора, преимущественно тревога, страх, разочарование. Это стало отражением пережитых ужасов Первой мировой войны, которые предвидел ещё Мунк в картине «Крик». Основной принцип гласит: не важно, что будет нарисовано на полотне, главное, как это изобразит автор.

Философия модернизма обширна и включает в себя самые разные направления: фовизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм и другие течения.

Сегодня стили изобразительного искусства практически не существуют в «чистом» виде. Андеграунд и поп-арт, минимализм и перформанс мирно уживаются друг с другом. Современные художники смело экспериментируют, ищут новые, нетрадиционные способы рисования. Полотна каждого творца – отдельный интересный и уникальный мир.


Стили живописи: общая характеристика основных стилей

Стилем называют общее направление развития искусства, репрезентативные образцы которого объединены идейным смыслом, техникой передачи, характерными приемами творческой деятельности. Стили в искусстве живописи тесно переплетались, перерастали в сродные направления, существовали параллельно, обогащая друг друга.

Живописные стили и направления формировались под влиянием идеологии, политического и экономического развития общества, религии, традиций.

История развития стилей демонстрирует сложную культурную эволюцию общества.

Готика

Зародилась во Франции в XI – XII веках. Стиль развивался на территории Западной, а с XIII – XIV веков – в Центральной Европы. Зарождение и эволюция этого направления находились под существенным влиянием церкви. Средние века – период доминирования церковной власти над светской, поэтому готические художники работали с библейскими сюжетами. Отличительными особенностями стиля являются: яркость, вычурность, динамичность, эмоциональность, помпезность, невнимание к перспективе. Картина не выглядит монолитной – она смотрится, словно мозаика из нескольких действий, изображенных на холсте.

Ренессанс или Возрождение

Пришел из Италии в XIV века. Около 200 лет это направление было доминирующий и стало основой для развития рококо и Северного Возрождения. Характерные художественные черты картин: возвращение к традициям античности, культ человеческого тела, интерес к деталям, гуманистические идеи. Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни. Отличалось Северное Возрождение Голландии и Германии – здесь Возрождение воспринималось, как обновление духовности и христианской веры, предшествовавшее Реформации. Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.

Маньеризм

Направление в развитии живописи XVI века. Идейно противоположное Возрождению. Художники отходили от идеи совершенства человека и гуманизма в сторону субъективизации искусства, ориентации на внутренний смысл явлений и объектов. Название стиля происходит от итальянского слова «манера», что полностью отображает суть маньеризма. Представители: Я.Понтормо, Дж.Вазари, Брозино, Ж.Дюве.

Барокко

Пышный, динамичный, роскошный стиль живописи и культуры, зародившийся в Италии в XVI веке. На протяжении 200 лет направление развивалось во Франции, Германии, Испании. Барочная живопись полна яркими красками, особое внимание уделяется деталям, украшениям. Изображение не статично, эмоционально, поэтому барокко считают наиболее напряженным и выразительным этапом развития живописи.

Классицизм

Возник в западноевропейских странах в XVII веке, через 100 лет он добрался до стран Восточной Европы. Главная идея – возврат к традиции античности. Портреты, пейзажи, натюрморты легко узнать, благодаря догматическому воспроизведению, выполнению четких правил стиля. Классицизм переродился в академизм – стиль, которые впитал наиболее яркие черты античности и Ренессанса. В этом стиле работали Н.Пуссен, Ж.-Л.Давид, российские передвижники.

Романтизм

Сменил классицизм во второй четверти XIX века. Художественные черты: стремление к передаче индивидуальности, даже если она несовершенна, эмоциональность, выразительность чувств, фантастичность образов. Искусство художников-романтистов отрицает нормы и правила классического этапа развития живописи. Возрождается интерес к народным традициям, легендам, национальной истории. Представители: Ф.Гойя, Т.Жерико, К.Брюллов, Э.Делакруа.

Символизм

Культурное направление конца XIX – XX века, идеологическую базу почерпнул у романтизма. На первом месте в творчестве был символ, а художник был посредником между реальностью и фантастическим миром творчества.

Реализм

Художественные изыскания, которые на первый план ставят точность передачи форм, параметров, оттенков. Характерны натуральность, точность воплощения внутренней сути и внешней оболочки. Этот стиль наиболее масштабный, популярный и многогранный. Его ответвлениями являются современные направления – фото и гиперреализм. Представители: Г.Курбе, Т.Руссо, художники-передвижники, Ж.Бретон.

Импрессионизм

Зародился в конце XIX – начале XX века. Родина – Франция. Суть стиля – воплощение в картине магии первого впечатления. Этот короткий миг художники передавали при помощи коротких мазков краской по полотну. Такие картины лучше воспринимать не с близкого расстояния. Работы художников наполнены красками и светом. Постимпрессионизм стал фазой развития стиля – для него характерно большее внимание к форме и контурам. Художники: О.Ренуар, К.Писсарро, К.Моне, П.Сезанн.

Модерн

Самобытный, яркий стиль, который стал основой для формирования многих живописных направлений XX века. Направление собрало черты искусства всех эпох – эмоциональность, интерес к орнаментам, пластичность, преобладание плавных, криволинейных очертаний. Основой для развития стал символизм. Модерн неоднозначен – развивался в странах Европы по-разному и под разными наименованиями.

Авангардизм

Художественные стили, для которых характерен отказ от реалистичности, символизм передачи информации, яркость красок, индивидуализация и свобода творческого замысла. К категории авангардных относят: сюрреализм, кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Представители: В.Кандинский, П.Пикассо, С.Дали.

Примитивизм или наивный стиль

Направление, для которого характерно упрощенное изображение реальности.

Перечисленные стили стали главными вехами в развитии живописи – они продолжают перевоплощаться в новые формы творческого самовыражения художников.

Стили изображения — Canon Europe

Стили изображения — Canon Europe

ФУНКЦИИ КАМЕРЫ

Узнайте о стилях изображения, о том, что они делают, как их настраивать и как загружать и устанавливать дополнительные стили через компьютер.

Так же, как во времена аналоговой фотографии определенный тип пленки придавал изображениям определенный вид, в цифровой фотографии применение стиля изображения позволяет изменить внешний вид снимка с помощью простого выбора меню. Стили изображения Canon позволяют одним щелчком применить целый набор корректировок изображения, которые затем можно точно настроить вручную. Вы можете настроить такие параметры, как резкость, контрастность, насыщенность и цветовой тон цветных изображений, а также резкость, контрастность, эффект фильтра и эффект тонирования монохромных изображений.

Стили изображения были представлены в EOS-1D Mark II в 2004 году. Все последующие камеры EOS имеют стили изображения. Вы можете добавить свой собственный стиль изображения в предустановки или загрузить и установить еще больше стилей.

Это предустановленные параметры, которые вы можете выбрать:

  • Авто : представленный в EOS 600D в 2011 году, этот стиль изображения использует систему определения сцены камеры, которая автоматически анализирует условия съемки, анализируя такие параметры, как лицо объекта, цвет, яркость, движение, контраст и фокус. расстояние. Это позволяет системе генерировать стиль изображения, специфичный для каждой сцены, путем регулировки контраста, цветового тона, резкости и насыщенности. Как правило, автоматический стиль изображения настраивает цвета так, чтобы они выглядели яркими, особенно голубое небо, зелень и закаты.
  • Стандартный : использует уровень резкости 3 и создает четкие изображения с цветовым оттенком и насыщенностью, установленными для получения ярких цветов. Это хороший выбор для самых разных сцен.
  • Портрет : цветовой тон и насыщенность установлены для передачи естественных оттенков кожи. Резкость установлена ​​на уровне 2, что на один шаг слабее, чем в стандартном режиме, и мягче для кожи.
  • Пейзаж : цветовой тон и насыщенность настроены для получения глубоких, ярких синих и зеленых оттенков неба и листвы. Резкость установлена ​​на 4, что на один шаг больше, чем Стандартная, чтобы очертания гор, деревьев и зданий выглядели четкими.
  • Fine Detail : представленный в камерах EOS 5DS и EOS 5DS R в 2015 году, этот стиль настроен для объектов с мелкими деталями и едва уловимыми текстурами. Он также дает немного более яркие цвета.
  • Нейтральный : обеспечивает естественные цвета без повышения резкости — предполагается, что будет выполнена некоторая обработка изображения. Хороший выбор, если, например, изображение содержит тонкие оттенки белого в свадебном платье или аналогичном предмете, которые могут быть размыты путем повышения яркости и насыщенности.
  • Faithful : как и в случае с нейтральным изображением, резкость не применяется. В то время как «Нейтральный» обеспечивает перцептивную передачу цветов (то есть уравновешивает цвета так, как вы их видите), «Верный» — это колориметрический рендеринг, предназначенный для воспроизведения цветов такими, какими они будут выглядеть при съемке при дневном свете (при цветовой температуре 5200K). На практике это будет очень близко к тому, что вы видите невооруженным глазом (и обычно очень похоже на Нейтральное, но с более точным воспроизведением цвета в ярких участках). Разница между перцептивной и колориметрической визуализацией наиболее важна для печати с точной цветопередачей.
  • Монохромный : делает изображение черно-белым, с резкостью, установленной на 3, и контрастом на среднем значении. Вместо настроек цветового тона и цветовой насыщенности имеются настройки эффектов фильтра (нет, желтый, оранжевый, красный, зеленый), позволяющие настроить тона в монофоническом преобразовании, и эффект тонирования (нет, сепия, синий, фиолетовый, зеленый), что позволяет добавить тонкий или более интенсивный оттенок для художественного эффекта. Вы увидите эффект этих настроек, если используете Live View на DSLR или видоискатель на беззеркальной камере, поэтому вы можете оценить результаты, прежде чем сделать снимок. Если вы настроили камеру на сохранение снимков в формате JPEG, изображение будет сохранено как монохромное (или тонированное) в соответствии с вашими настройками. Если вы снимаете в формате RAW, информация о цвете будет сохранена, и вы сможете удалить или изменить стиль изображения при постобработке — чуть позже подробнее о стилях изображения и файлах RAW.

Стили изображения «Стандартный», «Портрет», «Пейзаж» и «Высокая детализация» не требуют серьезной обработки изображения на компьютере.

Нейтральный стиль изображения предназначен для воспроизведения естественных цветов (более низкая контрастность и насыщенность) и не применяет повышение резкости, при условии, что вы будете выполнять некоторую собственную постобработку в программном обеспечении для редактирования изображений.

Стиль изображения «Портрет» применяет более низкий уровень резкости, который лучше подходит к текстуре кожи и направлен на воспроизведение естественных оттенков кожи, но вы можете выполнить точную настройку с помощью параметра «Цветовой тон», чтобы сделать кожу более желтоватой (плюс) или красноватой. (минус).

Стандартный стиль изображения применяет уровень резкости 3 (по шкале от 0 до 7) и повышает насыщенность (общую интенсивность цвета) и цветовой тон кожи. Он предназначен для создания изображений с большей резкостью.

Монохромный стиль изображения применяет тот же уровень резкости, что и Стандартный, создавая четкое изображение, и дает возможность настроить тона в монохромном преобразовании с помощью четырех эффектов контрастного фильтра (желтый, оранжевый, красный и зеленый).

Дополнительные модели

Одной из особенностей стилей изображения является то, что вы можете добавлять к предустановленным стилям камеры. Есть три пользовательских настройки – User Def. 1, по умолчанию пользователя. 2 и по умолчанию пользователя. 3. Здесь вы можете либо создать свой собственный стиль, отрегулировав параметры резкости, контрастности, насыщенности и цветового тона на камере (через пункт меню «Стиль изображения»), либо загрузить и установить новый файл стиля с веб-сайта Canon Picture Style.

Доступны дополнительные стили:

  • Nostalgia : дает общий янтарный тон с ненасыщенным синим и зеленым.
  • Прозрачный : усиление контраста для большей глубины и четкости.
  • Сумерки : придает волшебную завершенность изображению.
  • Изумруд : создает яркие и живые аэрофотоснимки.
  • Оттенки осени : подчеркивает красные и коричневые оттенки осенних пейзажей.
  • Studio Portrait : для полупрозрачной кожи и ровных тонов.
  • Моментальный портрет : делает полупрозрачную кожу с хорошим контрастом в помещении или на улице.
  • Видеокамера серии X Look : воспроизводит характеристики изображений, снятых профессиональными цифровыми видеокамерами Canon (серия X), с более мягким контрастом, чем стандартный стиль изображения.

EOS Utility

Чтобы установить на камеру загруженный стиль изображения, необходимо загрузить и установить на компьютер программное обеспечение EOS Utility. Затем выполните следующие действия:

  1. Подключите камеру к компьютеру с помощью USB-кабеля и включите ее.
  2. Запустите EOS Utility на своем компьютере.
  3. При необходимости подтвердите модель камеры.
  4. Выберите Настройки камеры , затем Зарегистрируйте файл стиля изображения .
  5. Щелкните одну из вкладок с пометкой User Def. 1 , По умолчанию пользователя. 2 или По умолчанию пользователя. 3 , затем нажмите кнопку со значком папки и стрелки.
  6. В открывшейся панели найдите и выберите загруженный ранее файл стиля изображения, затем нажмите Открыть .
  7. Нажмите OK , и стиль изображения будет сохранен в вашей камере.
  8. Закройте EOS Utility и отключите камеру от компьютера.

При включении камеры будет выбран переданный стиль изображения. Если вы переключитесь на другой стиль изображения и захотите вернуться к переданному, вы найдете его в разделе «Определяемый пользователем», который вы выбрали на шаге 5.

Если вы снимаете в формате RAW и делаете снимок с примененным стилем изображения, затем откройте изображение в программе обработки RAW Canon Digital Photo Professional (DPP), оно откроется с примененным стилем изображения, но вы можете удалить его, применить другой стиль изображения или выполнить точную настройку в любое время.

Редактор стилей изображения Canon позволяет сохранять целый набор настроек в виде пользовательского стиля изображения, включая резкость, контрастность, яркость, выборочный оттенок, насыщенность и яркость, которые затем можно применить к изображениям в камере или в программе DPP для мгновенный эффект.

Стили изображения и файлы RAW

Если вы настроили камеру на сохранение файлов JPEG и применяете стиль изображения в камере, стиль «встраивается» в изображение — например, если вы применили монохромный стиль изображения , изображение будет монохромным, а информация о его цвете будет отброшена. Однако если вы снимаете в формате RAW, файлы RAW сохранят весь спектр данных, снятых камерой. Это означает, что если вы применили монохромный стиль изображения и открыли файл RAW в Canon Digital Photo Professional (DPP), он откроется с примененным стилем изображения, но вы можете удалить его, повторно применить, изменить или применить другое изображение. Стиль, как вы хотите, в любое время. (Другое программное обеспечение для обработки RAW игнорирует настройку стиля изображения и открывает файл RAW, используя свои собственные настройки цвета. Вы всегда можете выполнить собственное преобразование монохромного изображения, но вы не получите удобство настроек стилей изображения даже в качестве отправной точки.)

Это означает, что если вы снимаете в формате RAW, вам решать, применять ли стили изображения в камере или впоследствии в DPP. Применение (например) монохромного стиля изображения в камере — отличный способ оценить, получаете ли вы желаемый вид, с возможностью точной настройки в DPP или даже вернуться к цвету и конвертировать вручную, используя предпочитаемый метод преобразования, чтобы получить именно тот эффект, который вы хотели.

Файлы стиля изображения, загруженные с веб-сайта Canon Picture Style и имеющие расширение .pf2 или .pf3, также можно использовать с DPP и EOS Utility. Последние файлы, созданные редактором стилей изображения, будут иметь формат .pf3. Посетите веб-сайт стилей изображения, чтобы найти дополнительную информацию о стилях изображения.

В DPP можно даже применять стили изображения к файлам RAW, снятым с помощью более ранних цифровых моделей EOS, которые не имеют функции стиля изображения.

Редактор стилей изображения

Редактор стилей изображения — это программное приложение от Canon, позволяющее создавать собственные файлы стилей изображения. Вы можете выбрать определенные цвета и изменить их оттенок, насыщенность и яркость. Это означает, что вы можете сделать некоторые цвета ярче, темнее или полностью изменить их. Вы также можете воссоздать характерный вид ваших любимых фотопленок, в том числе черно-белых. Вам нужно некоторое время поработать с программой, чтобы понять ее многочисленные возможности, но она предлагает фантастический набор инструментов для творческих фотографов.

Написано Анжелой Николсон

  • Камера

    Белый баланс

    Узнайте о белом балансе (WB). точные цвета, и почему вам не всегда нужно это делать.

    Узнать больше

  • ФОТОРЕДАКТИРОВАНИЕ / ПОСЛЕПРОИЗВОДСТВО

    Редактирование изображений RAW с помощью DPP

    Узнайте, как редактировать, улучшать и улучшать фотографии RAW с помощью программного обеспечения Canon DPP.

    Подробнее

  • ВСПЫШКА

    Блокировка экспозиции вспышки и компенсация

    Узнайте о блокировке экспозиции вспышки (FEL) и компенсации экспозиции вспышки (FEC). Читайте нашу статью в Инфобанке и развивайте свои навыки фотосъемки со вспышкой.

    Подробнее

  • ФУНКЦИИ КАМЕРЫ

    Видоискатель и ЖК-дисплей

    Видоискатель или ЖК-экран? Узнайте о различиях цифровых зеркальных и беззеркальных камер и узнайте больше об электронных и оптических видоискателях.

    Узнать больше

  • Беззеркальные камеры

    EOS R6

    Что бы вы ни снимали, как бы вы ни снимали, EOS R6 позволяет вам проявлять творческий подход так, как вы и представить себе не могли.

  • Беззеркальные камеры

    Canon EOS M50 Mark II

    Создавайте высококачественный контент для своей аудитории и добавляйте свой творческий подход — будь то фотографии, видео или прямые трансляции

Получайте информационный бюллетень

Нажмите здесь, чтобы получать вдохновляющие истории и захватывающие новости от Canon Europe Pro

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство при взаимодействии с Canon и на нашем веб-сайте — узнайте больше о том, как мы используем файлы cookie, и измените настройки файлов cookie здесь . Вы соглашаетесь на использование файлов cookie на вашем устройстве, продолжая использовать наш веб-сайт или нажимая «Принимаю».

Пожалуйста, удалите элемент или очистите [категорию], так как существует ограничение на 8 продуктов. Щелкните Редактировать

Вы хотите очистить весь выбор?

Основы камеры №10: Стиль изображения

В этой статье:

С помощью функции Picture Style вы можете отрегулировать цветовой тон и контрастность, чтобы подчеркнуть очарование и привлекательность объекта. Выбрав идеальную настройку стиля изображения, вы можете добиться идеальных результатов, выражая свои замыслы в ярких фотографиях. (Сообщено Томоко Судзуки)

 

Стиль изображения позволяет изменять контрастность и цветовой тон фотографии по своему вкусу

Примечания объект и намерение съемки.
— Возможность настройки параметров в предустановленных настройках.

Стиль изображения — это функция, позволяющая настроить цветовой тон и контрастность в соответствии с вашими предпочтениями. Вы можете ожидать, что он предоставит фотографии с улучшенными и свежими цветовыми тонами, а контрасты будут усилены или ослаблены в соответствии со сценой. Существует заблуждение, что чем выше контраст, тем лучше изображение, но иногда использование более приглушенных цветовых тонов или подавление контраста для создания атмосферы спокойствия и безмятежности также может привести к получению фотографий с приятными цветами.

Доступен ряд предустановленных стилей изображения: «Авто», «Стандартный», «Портрет» и «Монохромный». Вы можете выбрать предпочитаемый стиль изображения в соответствии с целью съемки и объектом для достижения особых результатов. Также можно выполнить точную настройку предустановок с помощью меню [Подробные настройки]. Путем точной настройки таких параметров, как «Резкость» или «Контрастность», вы можете создавать художественные фотографии с различной отделкой.

Авто

Стандарт

Портрет

Ландшафт

Плохой деталь

Веру

Гнев

ГРАВЛЕТА f/4L IS USM/ FL: 106 мм/ Автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (f/4, 1/2000 с, EV±0)/ ISO 100/ ББ: Дневной свет

При настройке «Авто» цветовые тона настраиваются автоматически судя по фотосцене. Это особенно полезно при съемке на открытом воздухе или пейзажей — зеленые, синие и красные цвета воспроизводятся ярко.

Настройка «Стандартный» — это самая основная настройка цветового тона EOS Digital, и обычно ее можно использовать для получения приличных снимков большинства сцен.

Настройка «Пейзаж» предназначена для придания фотографиям повышенной резкости и цветового тона. Это обеспечивает результаты изображения, которые имеют влияние.

«Портрет» обеспечивает более мягкие тона. Он идеален при съемке женщин и детей, так как придает коже здоровое сияние.

«Высокая детализация» — последнее дополнение к стилю изображения, и это очень удобная функция. В режиме «Мелкая детализация» даже линии мельчайших деталей и текстуры объекта отображаются красиво.

После того, как вы освоите функции различных настроек стиля изображения, вы сможете делать снимки и получать желаемые результаты.

 

Связанная концепция 1: Настройка стиля изображения

Слева: нормальная настройка
Справа: отрегулированы цветовой тон и контрастность / FL: 47 мм/ Автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (f/4, 1/1250 с, EV-0,3)/ ISO 100/ ББ: Дневной свет

Предустановки стиля изображения можно настроить индивидуально. В меню «Детальные настройки» выберите «Резкость», «Контрастность», «Насыщенность», «Цветовой тон», чтобы точно настроить эффекты и получить желаемые результаты.

Настроив различные параметры в меню «Подробные настройки», вы можете изменить внешний вид фотографий.

 

A: Резкость/Контрастность
B: Цветовой тон
C: Насыщенность

Настройка параметров в меню [Набор деталей] 9 влияет на следующие способы:0003

При увеличении значения параметра « Резкость » контуры становятся более четкими, а изображение становится очень четким.
Когда вы увеличиваете « Contrast » до конца «+», изображение становится более четким и выделяется, создавая ощущение 3D.
Базовая настройка «Цветовой тон » соответствует цвету кожи человека. Это наиболее полезно при настройке цвета кожи человека. При увеличении до конца «+» вы получите более сильный желтый тон. При переключении в сторону диапазона «-» получается более сильный красный оттенок.
« Насыщенность » изменяет интенсивность цвета. При увеличении к концу «+» получается более резкий цвет.

 

Related Concept 2: Toning Effect

Effect: Sepia

 

Effect: Blue

 

Effect: Purple

 

Effect: Зеленый

Общие настройки: EOS M/ EF-M22mm f/2.0 STM/ FL: 22 мм (эквивалент 35 мм)/ Автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (f/2, 1/30 с, EV-1)/ ISO 200/ ББ: Дневной свет

Настройки тона в стиле изображения доступны в режиме «Монохромный». С помощью этой функции вы можете добавить цвет к монохромным фотографиям. Это особенно полезно при попытке создать фотографии с особой атмосферой. Например, цвет сепия может создать ностальгическое настроение, а голубоватый оттенок может создать безмятежный, холодный образ. Фиолетовый обеспечивает элегантность городской жизни большого города. Классическая и историческая сцена лучше всего сочетается с зеленым цветом.

Дополнительные сведения о стиле изображения см. в следующих материалах: дополнительные сведения о стиле изображения см. в следующих материалах:
3 шага к созданию пользовательских фотографий с помощью Picture Style

Получайте последние новости о фотографии, советы и рекомендации, подписавшись у нас!

 

Журнал для цифровых фотоаппаратов

Ежемесячный журнал, который считает, что удовольствие от фотографии тем больше, чем больше человек узнает о функциях камеры. Он предоставляет новости о новейших камерах и функциях, а также регулярно знакомит с различными методами фотосъемки.
Опубликовано Impress Corporation

Томоко Судзуки

После окончания колледжа Токийского политехнического университета Судзуки устроился на работу в фирму по производству рекламы. Она также работала ассистентом у фотографов, в том числе у Кирито Янасэ, и специализируется на рекламных съемках одежды и косметических продуктов. Сейчас она работает студийным фотографом у производителя одежды.

Word 2010: Форматирование рисунков

Урок 17: Форматирование рисунков

/en/word2010/inserting-clip-art-and-pictures/content/

Введение

После добавления изображений в документы их можно форматировать. их различными способами. Инструменты для работы с изображениями в Word 2010 упрощают добавление изображений в документы и изменяют эти изображения интересными способами.

В этом уроке вы узнаете, как изменить стиль изображения и формируют , добавляют рамку , обрезают и сжимают изображений и добавляют художественных эффектов .

Базовое форматирование изображения

Вы вставили в документ изображение, которое хотите обрезать или уменьшить на странице? Возможно, вы захотите добавить к изображению художественный эффект или рамку, чтобы оно выделялось. Вы можете использовать инструменты Word для работы с изображениями , чтобы изменить стиль изображения и 9.0014 форма , добавить границу , обрезать , добавить художественных эффектов и даже сжать изображений.

Чтобы обрезать изображение:
  1. Выберите изображение. Появится вкладка Формат .
  2. Выберите вкладку Формат .
  3. Щелкните команду Crop . Появятся черные маркеры обрезки.

    Черные маркеры обрезки

  4. Нажмите и перетащите маркер , чтобы обрезать изображение.
  5. Щелкните команду Crop , чтобы отменить выбор инструмента обрезки.

Угловые ручки позволят вам одновременно обрезать изображение по горизонтали и по вертикали.

Чтобы обрезать изображение до формы:
  1. Выберите изображение. Появится вкладка Формат .
  2. Выберите вкладку Формат .
  3. Щелкните стрелку раскрывающегося списка Обрезать (под командой Обрезка). Появится раскрывающееся меню.

    Стрелка раскрывающегося списка и меню 9 кадрирования0003

  4. Выберите фигуру из раскрывающегося меню.
  5. Изображение примет выбранную вами форму.

    После обрезки по форме

Вы можете обрезать изображение до нужного размера, прежде чем обрезать его до формы.

Чтобы добавить рамку к изображению:
  1. Выберите изображение.
  2. Выберите вкладку Формат .
  3. Щелкните команду Рамка изображения . Появится раскрывающееся меню.

    Изменение рамки изображения

  4. В раскрывающемся меню можно выбрать цвет , вес (толщина) и будет ли линия пунктирной .

    Изображение с синей рамкой

Настройка изображения

Для корректировки изображения:
  1. Выберите изображение. Появится вкладка Формат .
  2. Перейдите на вкладку Формат .
  3. Щелкните команду Исправления . Появится раскрывающееся меню.

    Меню «Коррекция изображения»

  4. Чтобы повысить резкость или смягчить изображение, наведите указатель мыши на предустановки «Резкость» и «Смягчение» . Вы увидите предварительный просмотр пресета в документе.
  5. Когда вы найдете понравившуюся предустановку, щелкните ее, чтобы выбрать.
  6. Нажмите команду Исправления еще раз.
  7. Наведите указатель мыши на предустановки Яркость и контрастность , чтобы увидеть предварительный просмотр в реальном времени.
  8. Когда вы найдете понравившийся вариант, щелкните его, чтобы выбрать.

Вы также можете выбрать Параметры коррекции изображения из раскрывающегося меню, чтобы уточнить настройки.

Чтобы настроить цвет изображения:
  1. Выберите изображение. Появится вкладка Формат .
  2. Перейдите на вкладку Формат .
  3. Щелкните команду Color . Появится раскрывающееся меню.

    Меню «Цвет изображения»

  4. В раскрывающемся меню можно выбрать предустановку из каждой из следующих трех категорий:
    • Насыщенность цвета: Управляет яркостью цветов изображения.
    • Цветовой тон: Управляет температурой цвета, от холодный до теплый .
    • Перекрасить: Управляет общим цветом изображения. Используйте эту опцию, чтобы сделать изображение черно-белым или в градациях серого или раскрасить другим цветом.

Вы также можете выбрать Параметры цвета изображения из раскрывающегося меню, чтобы уточнить настройки.

Художественные эффекты и стили

Чтобы применить художественный эффект:
  1. Выберите изображение. Появится вкладка Формат .
  2. Перейдите на вкладку Формат .
  3. Щелкните команду Художественные эффекты . Появится раскрывающееся меню.

    Меню «Художественные эффекты»

  4. Наведите указатель мыши на различные предустановки, чтобы увидеть предварительный просмотр каждого из них.
  5. Когда вы найдете понравившуюся предустановку, щелкните ее, чтобы выбрать.
  6. Чтобы настроить параметры эффекта, нажмите Художественные эффекты еще раз, затем выберите Параметры художественного эффекта .

Многие изображения clip art не позволяют применять художественные эффекты. Вообще говоря, те, которые выглядят нарисованными или раскрашенными, не работают, а фотографии — работают.

Чтобы применить стиль изображения:
  1. Выберите изображение. Формат 9Появится вкладка 0015.
  2. Выберите вкладку Формат .
  3. Щелкните стрелку раскрывающегося списка Еще , чтобы отобразить все стили изображения.

    Просмотр стилей изображения

  4. Наведите указатель мыши на стиль изображения, чтобы отобразить предварительный просмотр стиля в документе.
  5. Выберите нужный стиль.

    После добавления стиля изображения

  6. Чтобы уточнить стиль изображения, щелкните команду Эффекты изображения , чтобы просмотреть Эффекты выпадающее меню. Возможно, вы помните, что меню «Эффекты» было рассмотрено в нашем уроке «Работа с фигурами», который вы можете просмотреть для получения дополнительной информации.

    Меню «Эффекты изображений»

Сжатие изображений

Вам потребуется следить за размером файлов ваших документов, содержащих изображения, особенно если вы отправляете их по электронной почте. Большие изображения с высоким разрешением могут быстро привести к тому, что ваш документ станет слишком большим, что может затруднить или сделать невозможным прикрепление к электронному письму. Кроме того, обрезанных областей изображений сохраняются вместе с документом по умолчанию, что может увеличить размер файла. Word может уменьшить размер файла на , сжав изображений, понизив их разрешение и удалив обрезанные области .

Чтобы сжать изображение:
  1. Выберите изображение. Появится вкладка Формат .
  2. Выберите вкладку Формат .
  3. Щелкните команду Сжать изображения в Настройка группы . Появится диалоговое окно.

    Команда «Сжать изображения»

  4. Установите флажок рядом с Удалить обрезанные области изображений . Вы также можете выбрать, применять ли настройки к только этому изображению или ко всем изображениям в документе.
  5. Выберите Целевой вывод . Если вы отправляете документ по электронной почте, вы можете выбрать Электронная почта , что обеспечивает наименьший размер файла.

    Диалоговое окно «Сжатие изображений»

  6. Нажмите OK .

Удаление фона с изображения

Удаление фона с изображения может сделать ваши изображения более чистыми. Если вы печатаете документ, это также может сэкономить чернила.

Об удалении фона

С помощью Удаление фона Word использует специальные алгоритмы для определения того, какие части изображения являются фоном, а затем удаляет эти области из изображения.

До

После

Чтобы удалить фон с изображения:
  1. Щелкните изображение. Появится вкладка Формат .
  2. Перейдите на вкладку Формат .
  3. Щелкните команду Удалить фон .

    Команда «Удалить фон»

  4. Word попытается угадать, какая часть изображения является фоном, и отметит область пурпурной заливкой . Он также поместит рамку вокруг изображения с маркерами выделения.

    Области фона отмечены пурпурным цветом

  5. Перетаскивайте маркеры выделения, пока весь передний план не окажется внутри рамки. После этого Word может изменить фон.
  6. На этом этапе вам может понадобиться помощь Word в определении того, какие части изображения являются передним планом , а какие фоном . Это можно сделать с помощью команд Mark Areas to Keep и Mark Areas to Remove .
    • Если Word пометил часть переднего плана пурпурным цветом, щелкните Отметьте области для сохранения и нарисуйте линию в этой области изображения.
    • Если часть фона не была отмечена пурпурным цветом, нажмите Отметить области для удаления и нарисуйте линию в этой области изображения.

    Отметка областей для удаления

  7. После того, как вы добавите метки, Word перенастроит изображение.

    После добавления маркировки

  8. Если изображение вас устраивает, нажмите Сохранить изменения . Все пурпурные области будут удалены с изображения.

    Готовое изображение

  9. Вы можете настроить изображение в любое время, повторно щелкнув команду Удалить фон .

Как и в случае художественных эффектов , удаление фона не будет работать с некоторыми клипартами изображений.

Вызов!

  1. Создайте новый документ.
  2. Вставить изображение из файла .
  3. Изменить размер изображения.
  4. Обрезать изображение.
  5. Удалить фон с изображения.
  6. Поэкспериментируйте с различными коррекциями изображения и настройками цвета .
  7. Добавьте художественный эффект к изображению.
  8. Сжать изображение.
  9. Сохранить документ.
Продолжать

Предыдущий: Вставка картинок и картинок

Далее:Стили и темы

/en/word2010/styles-and-themes/content/

Как настроить изображения с помощью встроенных в камеру стилей изображения

A Сообщение от: Rick Berk

Я уже писал ранее о том, как обрабатываются ваши изображения . Это верно независимо от того, снимаете ли вы RAW и обрабатываете в программном обеспечении, таком как Lightroom или Photoshop, или JPEG и позволяете камере принимать решения о цвете и контрасте за вас. Лично я никогда не был поклонником фиксированных стилей изображения в камере, которые производители камер предварительно упаковывают в свои камеры. Некоторые из них слишком контрастны, а другие, на мой вкус, не обеспечивают достаточной цветовой насыщенности.

Пейзажное изображение с использованием стиля изображения, созданного в редакторе стилей изображения Canon.

 

Несмотря на то, что все современные цифровые камеры имеют некоторую возможность корректировать принимаемые решения по обработке путем выбора и настройки стилей изображения (на языке Canon) или элементов управления изображением (на языке Nikon), многие люди не подозревают, что можно еще больше творите и создавайте собственные стили с помощью программного обеспечения для настольных ПК, предоставляемого Canon и Nikon.

Есть две причины для этого. Во-первых, если вам не нравится обрабатывать файлы RAW или вы просто предпочитаете «сделать это правильно в камере», но все же хотели бы иметь возможность придать своим изображениям собственный вид, создание пользовательского стиля изображения — это простой способ сделать это. . Во-вторых, если вы работаете над проектом, требующим обработки большого количества файлов, камера использует индивидуальный вид для этих изображений, что избавляет от большого количества рутинной работы по обработке.

Редактор стилей изображения Canon доступен на диске Canon EOS Solutions, который входит в комплект поставки камеры, а также доступен для загрузки на различных веб-сайтах Canon в разделе «Драйверы и загружаемые материалы» для вашей конкретной камеры. Утилита Nikon Picture Control Utility 2 доступна в Центре загрузки Nikon.

Редактор стиля изображения Canon

Редактор стилей изображения Canon

Редактор стилей изображения Canon обеспечивает невероятный контроль над окончательным видом изображения. Оказавшись внутри приложения, вам будет предложено открыть снятый вами файл Canon CR2. Появится всплывающее окно, предлагающее лучший способ настроить стиль изображения. Сначала выполните базовые настройки. Затем вы должны внести коррективы в шесть цветовых осей. Наконец, внесите коррективы в определенные цвета.

Внесите необходимые изменения

В основных настройках вы выбираете базовый стиль изображения для начала, а затем можете настроить резкость, контрастность, насыщенность цвета и цветовой тон с помощью ползунков с метками. Здесь вы также можете создать собственную тоновую кривую.

Три панели настройки в Canon Picture Style Editor

После выполнения основных настроек вы можете перейти к оси шести цветов. Здесь вы можете настроить значения красного, зеленого, синего, голубого, пурпурного и желтого, включая оттенок, насыщенность и яркость. Для дальнейшей настройки цвета вы затем нажимаете на вкладку «Конкретные цвета» и снова вносите изменения, включая оттенок, насыщенность и яркость, а также кривую тона.

Количество настроек, доступных в программном обеспечении Canon, позволяет создавать самые разнообразные стили для ваших изображений. У Canon есть несколько загружаемых стилей изображения, поэтому вы можете увидеть, что возможно, но возможность создавать свои собственные действительно делает эту утилиту отличным дополнением к вашему рабочему процессу, особенно если вам не нравится постобработка. В камере можно создавать такие эффекты, как выборочный цвет, приглушенный цвет, высокая насыщенность цвета и другие.

Слева — изображение с использованием портретного стиля Canon. Справа — выборочный цветной стиль изображения, который я создал в редакторе стилей изображения Canon. Вы должны знать, какой цвет вы хотите показать до того, как будет сделан снимок, но, возможно, вы можете создать несколько выборочных цветовых стилей и загрузить их в камеру.

Добавление стилей в камеру

Чтобы загрузить новый пользовательский стиль изображения в камеру Canon EOS, необходимо подключить камеру к компьютеру с помощью кабеля USB. Вам также потребуется программное обеспечение Canon EOS Utility, которое находится на компакт-диске EOS Solutions или доступно на веб-сайте Canon.

Войдя в EOS Utility, выберите «Управление камерой», затем «Настройки камеры/Удаленная съемка». Вы увидите открытое окно, в котором отображаются настройки камеры. Под ним будет меню съемки, где вы увидите заголовок «Стили изображения». Нажмите на Регистрация пользовательского стиля . Откроется окно, в котором вы можете выбрать один из трех слотов для регистрации пользовательского стиля. Выберите один из них, а затем нажмите кнопку «Открыть папку», чтобы выбрать созданный вами файл стиля изображения и загрузить его на камеру. Как только он окажется в камере, вы можете выбрать его так же, как и с предварительно загруженными стилями изображения.

Утилита Nikon Picture Control

Утилита Nikon Picture Control

Панель настройки для Nikon Picture Control Utility

Утилита Nikon Picture Control немного более ограничена в своих настройках, чем приложение Canon, но у вас все еще есть достаточный контроль для создания новых стилей изображения. Когда вы откроете приложение, вы увидите слева список Nikon Picture Controls. Это то же самое, что вы видите в камере, когда выбираете меню Picture Control на вашем Nikon. С правой стороны вы увидите настройки, которые вы можете сделать, в том числе «Резкость», «Четкость», «Контрастность», «Яркость», «Насыщенность» и «Оттенок». У вас также есть возможность создать пользовательскую кривую тона, если хотите, вместо использования ползунков «Яркость» и «Контрастность».

Хотя я предпочитаю больший контроль над цветом, который предоставляет Canon, редактор управления снимками Nikon предоставляет хорошие возможности для создания собственного вида ваших изображений.

Загрузка в камеру

Загрузить их в камеру даже проще, чем метод Canon. Просто подключите отформатированную карту памяти Nikon к компьютеру и в нижней части окна приложения нажмите «Использовать в камере». Вы захотите использовать описательное имя для управления изображением, чтобы вы знали, что вы выбираете, выбирая его в камере. Это автоматически сохранит стиль изображения на карту памяти. Вставьте карту памяти в камеру Nikon и в меню «Камера» выберите «Управление снимками». Выберите «Загрузить/Сохранить», и вы увидите все файлы Picture Control, которые вы сохранили на карту, и вам будет предложено добавить их в камеру.

Вот и все. Помимо сохранения управления изображением на карту памяти, вы можете сохранить его в файл на своем компьютере, а также использовать его в программах Nikon Capture NX или View NX.

Изображение слева показано с использованием функции Nikon Portrait Picture Control. Справа находится пользовательский портретный режим управления снимками, созданный в редакторе управления снимками Nikon.

Резюме

В эпоху цифровых технологий иногда трудно отличить свои изображения от миллионов других. Один из способов сделать это — постобработка. Но это не то, с чем хочет иметь дело каждый фотограф, будь то профессионал или энтузиаст.

Создание пользовательских стилей изображения занимает несколько минут на компьютере, но позволяет вам создать свой стиль. Загрузив его на камеру, вы сможете затем применить его к изображениям, которые вы сделаете с этого момента. Создавали ли вы какие-либо пользовательские стили изображения для своей работы? Поделитесь образцами в комментариях ниже!

Вверху находится изображение с использованием управления изображением ландшафта Nikon. Внизу то же изображение с пользовательским элементом управления изображением, которое я создал. Я настроил кривую тона, чтобы уменьшить контраст и увеличить насыщенность цвета, чтобы обеспечить лучший цвет на моих пейзажных изображениях.

Слева — стандартное управление изображением Nikon, а справа — созданное мной пользовательское управление изображением.

Левое изображение было снято с использованием портретного стиля изображения Canon. Справа то же изображение, где я создал более приглушенный вид.

Слева — стиль изображения Canon «Пейзаж», справа — пользовательский стиль изображения, который я создал для пейзажных изображений.

Узнайте больше в нашей категории «Советы и руководства»

Рик Берк

— фотограф из Фрипорта, штат Мэн, снимает различные предметы, включая пейзажи, спорт, свадьбы и портреты. Рик ведет фототуры для World Wide Photo Tours, и его работы можно увидеть на RickBerk.com, а также следить за ним на его странице в Facebook и в Instagram @rickberkphoto.

Мне нужна помощь с…

Стили изображения — улучшенный цвет для цифровых зеркальных камер Canon EOS

Продукты