Стив маккарри фото: Стив Маккарри: «Я шарик для игры в рулетку» — Главная

Содержание

Фотограф Стив Маккарри — об интуиции, цвете и красивых женщинах :: Герои :: РБК Стиль

Стив Маккарри — настоящий супергерой. Он видел своими глазами все большие геополитические конфликты последних трех десятилетий, дважды был объявлен мертвым, спасался от бомб и водил самолет. Его «Афганская девочка» заработала статус изображения, сравнимого с «Моной Лизой», а юбилейный календарь Pirelli-2012 впервые не показал ни одной обнаженной женщины.

Мы встречаемся перед открытием московской выставки. Он маленького роста, ради важного события надел костюм из брюк и пиджака разного цвета, спокоен и расслаблен. Другими словами, совсем не похож на человека, который пробирался через пустыни и горы, и видел так много горя на своем пути.

Стив МакКарри. Шарбат Гула. Афганская девочка.

Лагерь беженцев Насир-Баг недалеко от Пешаварa, Пакистан, 1984

— Вы скучаете по ярким цветам, когда оказываетесь в Москве или в каких-нибудь других больших мегаполисах, где их меньше?

— Я бы не стал говорить о том, что слишком привязан к цветной фотографии. Намного больше меня занимают человеческие истории, эмоции, общение между людьми. Поэтому я очень рад бывать в Москве, Нью-Йорке и Токио, где цветов нет так много, но так много всего происходит.

— Но цвет — это же ваш язык?

— Повторюсь: меня намного больше занимают люди. Свет, композиция и цвет очень важны, но только они не спасут фотографию.

— А московский свет вы бы с каким сравнили?

— Я люблю облачные дни. У меня чувствительные глаза, и я недолюбливаю яркий свет, хотя и при нем неплохо снимаю. Но если есть возможность выбирать, то мне больше нравятся мягкие полутона и такая облачность, какая обычно бывает в Москве.

Стив МакКарри. Паломник в монастыре Дранго. Кхам, Тибет, 1999

— В одном из интервью вы говорили, что у вас есть какая-то особая интуиция — она помогает понять, что что-то вот-вот должно произойти, и выхватить камеру за секунду до нужного кадра. Вы можете рассказать поподробнее об этом чувстве?

— Смотрите, мы с вами сейчас обедаем. Напротив нас — дверь, которая может открыться, и люди войдут через нее. На стене висит произведение искусства. Композиция просто отличная, и можно немного подождать, чтобы люди вошли или вышли. Возможно, если я подожду несколько минут, то магия может случиться.

— А может не случится?

— Да, конечно, таковы правила игры. Если я здесь проведу десять минут и пойму, что ничего не происходит, для меня это будет не очень хорошая инвестиция времени. Мир — бесконечные альтернативы и возможности. Лучше ли мне оставаться здесь? Нужно ли мне идти туда? В каждый момент приходится решать для себя, где будет самое интересное место.

Стив МакКарри. Монахи на Золотой скале. Кьяикто, Мьянма, 1994

— А если вы вдруг выберете неправильно?

— Каждый день вы принимаете много неправильных решений, и не нужно зацикливаться на этом. Я бы советовал расслабиться и открыться миру, признаться самому себе, что вы сейчас наслаждаетесь жизнью. Я в Москве, прекрасном месте, погода отличная. И даже если я не увезу с собой фотографий, то это все равно того стоило. Нельзя быть сверхтребовательным к себе.

— Как бы вы себя определили в истории фотографии? В 70-е, когда вы продолжали традицию школы Magnum, все как будто бы увлеклись концептуальной фотографией, игрой в постмодерн и рекламой. Вы же были одним из немногих, кто продолжал документальную традицию — и использовал возможности цвета максимально.

— Я вам так скажу: к концу своих дней важно понимать, что вы использовали то время, что вам было отведено, по полной. Я встретил отличных людей. Я многому научился. Мне удалось рассказать людям о мире. У нескольких фотографов есть иконические фотографии, и они останутся, когда самих фотографов не станет.

Стив МакКарри в Тайланде, 2007

— Это понятно, мы хорошо знаем такие ваши работы. Но намного важнее — по крайней мере для меня — ваша работа с Pirelli (юбилейный календарь 2012 года — прим.ред) — где не было ни одной обнаженной женщины.

— В 2018 году все больше женщин… с самого начала времен существовали умные и невероятные женщины, но только сейчас они получили возможность занять место в обществе, которое принадлежит им по праву. А фотографы поняли, что можно снимать красивую модель, которая будет говорить о проблемах человечества и заботе об окружающей среде. Модель — это больше не симпатичная мордашка. Петра Немкова — красивая женщина, но тратит так много времени, чтобы собирать деньги на благотворительность. На пресс-конференциях Pirelli обычно обсуждают, что же значит быть обнаженным сегодня, а на моей все пошло совсем иначе: женщины стали говорить о том, что их действительно волнует. Это было здорово: они были такие страстные. Я очень гордился ими.

— Это здорово. Но не менее важен и тот факт, что мы стали спокойнее относиться к собственному несовершенству. Знаете, когда я была маленькой, то смотрела на обложки журналов и удивлялась, почему у меня не такая ровная кожа, как у этих женщин. Я думаю, большое достижение последних лет — и ваше в том числе — что можно быть несовершенным. И это нормально.

— Да, конечно.

Стив МакКарри. Фотограф-портретист. Кабул, Афганистан, 1992

— Тогда я спрошу: а что для вас значит красота?

— Это такой же глобальный вопрос, как вопрос, что же такое искусство. Красота — это гармония и ритм. Трудно объяснить, на самом деле. Вы видите идеал, замечаете какую-то удивительную гармонию — как в музыке. Знаете, иногда вы смотрите на графическую композицию и понимаете, что она настолько совершенна, что в ней есть поэзия. Я не говорю о такой красоте, которая есть у цветка, скорее о законченности формы, когда все сходится вместе и образует невероятную соразмерность. Не надо думать, что я специально ищу что-то красивое. Однако если увижу красоту, то не отвернусь от нее. Важно доверять себе в этом смысле: снимать то, что хочется запомнить, записать. Кому-то это может понравиться или нет, но это не важно, главное, что это имело значение для меня. Совсем не хочу оказаться на смертном одре с мыслями, что я попытался всем понравиться.

Мы живем так недолго, что за это время хочется пережить радость.

— Вы видели столько несчастья — войны, наводнения, 11 сентября, умирающих львов в Кувейте. Как вам удается чувствовать себя счастливым?

— Все мы страдаем от ужасных вещей — это не только Кувейт или 9/11. Трагедии переживает каждый из нас, и иногда нужно просто найти свободный от этого угол в голове, чтобы перестать себя изводить. Решить для самого себя, что вы хотя бы попытаетесь наслаждаться моментом — будь вы с друзьями или в одиночестве за сигарой. Нельзя мучить себя все время, иногда нужно отпускать свои переживания. Так я делаю, когда гуляю с камерой, реагирую просто интуитивно — хотя, возможно, пытаюсь придать смысл некоторым вещам, у которых может его и не быть.

Стив МакКарри. Женщины в магазине обуви. Кабул, Афганистан, 1992

— На что похожи ваши сны? Вам снятся ваши герои?

— Они очень тревожны. Это какие-то некомфортные ситуации, проблемы, что-то, что вызывает во мне состояние легкого беспокойства. В целом это не очень счастливые сны.

— Вы думаете, мы бы сильно потеряли, если бы мир был черно-белый?

— Цвет создает дополнительную ценность: синее небо, цвет облаков, как сахар или соль, цвет — это специя. Цвет — источник удовольствия, совсем как музыка. Мы могли бы, теоретически, жить без музыки — это примерно такая же прекрасная вещь.

— Кто ваш любимый музыкант?

— Я люблю Брамса. По разным причинам.

— Хочется попросить вас дать совет путешественникам: как быстро собраться в путешествие, о котором узнал за час?

— В большинстве случаев все, что вам нужно, — это паспорт и деньги. Если вы летите, например, в Москву из Нью-Йорка, то просто помните, что здесь найдется все, что нужно — и солнцезащитный крем, и крем для бритья, и носки.

— Есть ли какая-то вещь, к которой вы особенно привязаны?

— Нет, я не могу ничего придумать. Машины, яхты — все это мне совсем не нужно. Моя работа и семья имеют значение, вот и все.

— Может быть поэтому вы счастливый человек?

— Я бы точно не назвал себя несчастным.

Стив МакКарри. Продавец цветов на озере Дал. Сринагар, Джамму и Кашмир, Индия, 1996

Стив МакКарри. Мальчик в прыжке. Джодхпур, Раджастан, Индия, 2007

Стив МакКарри.

Баклан, попавший в нефтяное пятно у берегов Саудовской Аравии, 1991

Стив МакКарри. Тренировка шаолиньских монахов. Чжэнчжоу, Китай, 2004

галерея Стива МакКарри

Стив — яркий представитель американской школы. В его работах всегда присутствует отточенная до идеальности техника, резкость, экспозиция, цвет — яркий, часто близкий к открытому, и теплый. Он отдает предпочтение простой композиции и «золотому» свету, и все это — ради контакта зрителя с «сутью» того, что он снимает. Его изображения чуть ли не сами смотрят на нас, заглядывают нам в душу и не дают себя забыть. Он, фотограф, работающий в цвете, черпает свое вдохновение из живописи и ранней черно-белой фотографии с ее эстетскими приемами.

Текст: Александр НААНУ, благодарим Agency.Photographer.ru за помощь, оказанную при подготовке материала к публикации.

Официальный сайт Стива МакКарри: www.stevemccurry.com

Блог: www.stevemccurry.wordpress.com

Стив МакКарри.

Фото Александра Наану. Москва. 2010.

Родился в 1950 году в Филадельфии (США). Увлекся фотографией, когда учился в университете штата Пенсильвания на кинематографическом факультете.

В 1974 году он окончил университет, получив диплом по специальности «театральное искусство», и устроился фотографом в местную газету.

В 1978 году на свои деньги уехал в Индию, где работал в трудных условиях, часто рискуя жизнью и здоровьем.

В 1979 году перебрался в Афганистан, который на несколько лет станет страной, где он неоднократно работал и даже терялся в 1980-м и 1988-м.

В 1980 году он получил Robert Capa Gold Medal, которую вручают фотожурналистам, проявившим исключительную храбрость и инициативу.

В 1984-м сделал знаменитый портрет Afghan Girl, который в 1985-м вышел на обложке журнала National Geographic и сразу стал символом борьбы афганцев за независимость и самым известным фотообразом.

В 1986 году Стив был принят кандидатом в агентство Magnum, в 1991-м стал его полноправным членом.

В комнату вошел среднего роста мужчина, скромно одетый, в кепке цвета хаки с вышитой на ней красной звездой и с фотоаппаратом под рукавом куртки. Он держался скромно, чуть ли не застенчиво, но при этом очень внимательно смотрел на то, что происходило вокруг, как бы наблюдая и оценивая «потенциального собеседника». Он начал расспрашивать меня про всякие мелочи, про то, что, как, кто и где, и через минуту выяснилось, что мы с ним бывали в одном относительно труднодоступном месте почти в одно и то же время… «Вот она — ниточка!», — подумал я, и Стив начал свой рассказ…

Стив МакКарри — один из самих ярких фотографов нашего времени и один из самых узнаваемых, снимающий почти исключительно в цвете и специализирующийся на Юго-Восточной Азии. Он фотографирует уже более 30 лет и за свою карьеру стал свидетелем смены культур, бедствий и празднеств, конфликтов, войн, их последствий и восстановления после них. Он видел, как в Индии уходили рисовые поля с окраин городов, сменяясь многоэтажной застройкой. Он документировал муссон, приходящий долгожданным дождем после засухи и пыльных бурь и смывающий все на своем пути. Он фотографировал паломников, идущих окунуться в Ганг. Он наблюдал за конфликтами в Афганистане, Ираке и Иране и за последствиями захвата Кувейта…

Он, если обобщать Стивом увиденное, наблюдал за жизнью человечества в этом регионе, проникая в нее и показывая ее изнутри.

Когда речь зашла о России, Стив сказал: «Мне жаль, что я мало был в России, она претерпела очень большие изменения с 80-х годов. Это то, что многим надо было снимать!». А я подумал про то, как странно переплелась история нашей страны и история жизни МакКарри: он оказался в Афганистане в момент ввода туда советских войск, и с этого момента его фотографии стали печатать все ведущие журналы мира.

Фото: Стив МакКарри/MagnumPhotos

Steve McCurry/Magnum Photos/agency.photographer.ru

INDIA. Rajasthan. 1996. Villagers participating in the Holi Festival.

ИНДИЯ. Раджастхан. 1996. Сельские жители, участвующие в фестивале.

— Стив, что именно привлекает Вас в фотографии?

— Меня привлекает в фотографии возможность пройтись утром по улице без каких-либо конкретных планов или задач, без заготовленного заранее сценария и просто искать, исследовать, — и никакого давления, никаких конкретных ожиданий. Фотография дает мне возможность возвращаться раз за разом на одно и то же место, чтобы осознать и увидеть одно-единственное изображение. В последние время я думаю, что если человек попытается вспомнить какое-либо важное событие, то он вспомнит именно статические изображения и фотографии.

— Какую из своих работ Вы считаете важной фотографией?

— Однажды я был на задании, снимал историю про муссон и искал самое выжженное, жаркое место. И по пути, в пустыне, я попал в пыльную бурю: небо затянуло так, что стало темно, и подул оглушительный ветер. Ничего невозможно было разглядеть из-за песка и пыли, это все очень дезориентировало. Вдруг я заметил женщин, работающих на ферме неподалеку, они сбились в кучку, прячась от песка, и начали петь. Так они молили, просили дождя. Когда я это увидел, я понял, что надо снимать, хотя это и не имело отношения к заданию. Их одежда была сделана из ткани, которая уже не производилась. Эта сцена показалась мне очень красивой. Нельзя зацикливаться на том, что тебе кажется твоей «настоящей» целью. Путь не менее важен. Фотография из этой бури — одно из моих любимых изображений. Это одна из тех фотографий, на которые люди реагируют.

— Не могу не спросить Вас про портрет афганской девушки. Что Вы думаете об этом изображении сегодня, и изменилось ли Ваше отношение к нему за эти годы?

— Даже после всех этих лет, на мой взгляд, эта фотография не потеряла своей силы. И то, как я встретил ее (девушку) спустя годы, было удивительным опытом. В ее глазах горел все тот же огонь, это был тот же взгляд. Мне кажется, она все так же красива, несмотря на суровые условия жизни в тех краях. Люди меня до сих пор про нее регулярно спрашивают.

— Вы контактируете при съемке с объектами Ваших фотографий или стараетесь остаться невидимым, каков Ваш подход?

— Единственная тактика, которой я пользуюсь, — это быть уважительным, открытым и стараться убедить людей, что я в первую очередь думаю о них и ни в коем случае не стараюсь показать их в дурном свете. Я никогда не устану повторять, что самое важное — это уважать и быть восприимчивым ко всем людям. Проблемы в нашем мире возникают, когда люди видят, что их не слушают и не уважают. Я всегда стараюсь наладить личный контакт вне зависимости от того, насколько коротким он будет.

— Когда Вы получаете задание, Вы планируете съемку или просто погружаетесь в среду и реагируете на нее? Как у Вас все сходится?

— Когда я куда-то приезжаю, то предпочитаю иметь очень хорошее представление о том, что я буду делать дальше. Но при этом нет смысла тратить время на попытки заранее визуализировать свои идеи, так как это всегда приводит к разочарованию. Обычно я приезжаю на место, стараюсь погрузиться в ситуацию и от этого отталкиваться дальше. Я уже побывал очень много где, и у меня сформировался длинный список ситуаций, мест и людей, которых я хотел бы сфотографировать. Но при этом я люблю проводить время просто смотря вокруг: это помогает увидеть, найти то, что выделяет конкретное место и делает его уникальным, не похожим ни на одно другое в мире. Я всегда стараюсь найти такие уникальные качества везде, где бываю.

— У Вас когда-либо бывало такое, что Вы вернулись куда-то, где уже были, но это место настолько изменилось, что Вы его не узнали?

— Очень многие места, которые я фотографировал, уже не существуют в том виде, как когда-то. Я даже писал об этом в своем блоге, в посте The Way it Was (www.stevemccurry.wordpress.com/2009/11/02/the-way-it-was). Там я описывал сцену, где женщины обрабатывают землю. Сейчас на этом месте стоят современные здания. Очень много сред изменилось вне зависимости от того, рукотворные они или природные.

— Вы базируетесь в Нью-Йорке, почему у Вас сравнительно мало фотографий этого города?

— На самом деле у меня много фотографий Нью-Йорка, но я их не выставлял. Есть несколько на моем сайте (www.stevemccurry.com), но, действительно, большая часть моих работ из других частей света, и именно эти изображения люди хотят видеть. Я оказался в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года, и у меня много фотографий тех героев, кто первыми откликнулись на трагедию, и изображений того, как они помогали людям.

— Когда Вы приезжали в Москву, вы снимали на Nikon D3 x и Nikkor 24–70/2,8. Расскажите, почему Вы пользуетесь этой камерой и есть ли что-то особенное в том, как Вы пользуетесь фотоаппаратом?

— Сейчас я использую Nikon D700 и среднеформатный Hasselblad. Раньше я использовал дискретные объективы, в основном это были 28, 35 и 50 мм. Но на сегодняшний день я доволен результатами своего Nikkor 24–70.

— Какой совет Вы бы дали нашему читателю?

— Будьте готовы очень серьезно работать! Если вы не помешаны на вашей работе и не влюблены в нее, то у вас ничего не получится.

Если вы хотите быть фотографом, то вы должны фотографировать постоянно. Если посмотреть на работы великих, то мы увидим, что они нашли специфическое место или объект и выкроили из них нечто глубокое, нечто особенное и запоминающееся. Такая работа требует огромного количества времени и усилия, это не для всех.

Найти собственный стиль, мне кажется, — это то же самое, что найти свой голос или точку зрения. Жизнь интересна нам всем по-разному. К примеру, меня тянет путешествовать по этой планете и знакомиться с людьми, видеть другие культуры, другие подходы.

Не стойте на месте и открывайте себя заново, растите, держите свое сердце открытым и не зацикливайтесь! Жизнь как бы плывет вокруг вас, и вам надо оставаться открытыми, чтобы на нее реагировать и дать прекрасному возможность прикоснуться к вам и изменить вас.

Ищите собственный голос. Со временем вы начнете видеть по-своему, и тогда ваш взгляд и характер попадет в ваши фотографии. Мы все уникальны, и наша фотография должна отражать то, как мы видим. Ищите вдохновения в чужих работах, но не копируйте их.

Steve McCurry/Magnum Photos/agency.photographer.ru

PAKISTAN. Peshawar. 1984. Afghan Girl at Nasir Bagh refugee camp.

ПАКИСТАН. Пешавар. 1984. Афганская девочка в лагере беженцев Назир Багх.

Steve McCurry/Magnum Photos/agency.photographer.ru

PAKISTAN. Peshawar. 2002. Sharbat Gula.

ПАКИСТАН. Пешавар. 2002. Шарбат Гула.

Steve McCurry/Magnum Photos/agency.photographer.ru

INDIA. Rajasthan. 1983. Dust storm.

ИНДИЯ. Раджастхан. 1983. Песчаная буря.

Steve McCurry/Magnum Photos/agency.photographer.ru

CAMBODIA. Angkor. 2000. Buddhist Monks working in the kitchen at a monestary next to Angkor Wat.

КАМБОДЖА. Ангкор. 2000. Буддистские монахи, работающие на кухне в монастыре рядом с Ангкор Ват.

Steve McCurry/Magnum Photos/agency.photographer.ru

INDIA. Bombay. 1993. A mother and child ask for alms through a taxi window during the monsoon.

ИНДИЯ. Бомбей. 1993. Мать и ребенок просят милостыню через окно такси во время муссона

Travel-фотография Стив Маккари | КутюрБук

Travel-фотография Стив Маккари

Этот фотограф известен по всему миру, а наибольшую славу ему принесла фотография, которая стала самой узнаваемой в истории National Geographic. Это снимок под названием «афганская девочка». Стива Маккарри знают и фотографы, и обычные люди, которые могут видеть массу его фотографий, подписанных именем автора. Среди них знаковые изображения современной улицы, снимки из путешествий и работы в области документальной фотожурналистики.

Стиву удалось стать знаменитостью и обрести славу во всем земном шаре. Плоды его творчества не перестают вдохновлять и изумлять людей, оставляя неизгладимые впечатления.

Более 30 лет насчитывает его напряженная и увлеченная деятельность, поэтому Маккарри многие признают одним из величайших фотографов нашей эры.

Родился будущий фотограф в Филадельфии, штат Пенсильвания. Позднее в университете родного штата он изучал киноискусство. Там же, в местной газете Стив нескольких лет проработал внештатно, затем решил отправиться в Индию, прихватив с собой мешок с одеждой и рулоны пленки. Он начал исследовать эту страну через объектив своей камеры.

После нескольких месяцев, проведенных в Индии, он пересек пакистанскую границу, затем проник в Афганистан. Стив изменил свой внешний вид и отрастил бороду, чтобы не выделяться из толпы. В это время он сделал свои первые изображения конфликта в Афганистане. Это был его старт в мир реальной фотографией, который с тех пор доминировал в его работе над художественной фотографией.

Фотографии Стива Маккарри уникальны. Его знаковые портреты заслужили всеобщее признание.

Каждое путешествие оставляет нам множество приятных впечатлений и ярких эмоций. И чтобы все это не забыть через какое-то время, советуем вам сохранить ваши фотографии, а с ними и ваши воспоминания, в отдельной фотокниге.

Фотограф: Стив Маккари (Steve McCurry)

Официальный сайт: http://stevemccurry.com/

Фотограф Стив МакКарри. Портретисты XX века

У Стива МакКарри много замечательных фотографий, он по праву считается одним из лучших фотожурналистов нашего времени. Тем не менее, многие любители фотоискусства знают его как автора одной единственной фотографии.

Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.

Стив МакКарри (Steve McCurry) родился в 1950 году в Филадельфии. Он увлекся фотографией во время обучения в университете штата Пенсильвания на кинематографическом факультете и студенческая газета «The Daily Collegian» охотно печатала снимки молодого фоторепортера-любителя. В 1974 году он закончил с отличием университет, получил диплом по специальности «Театральное искусство» и … устроился фотографом в местную газету. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста; он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников. «В становлении меня как фотографа большую роль сыграло творчество Анри Картье-Брессона», – вспоминал он, – «Кроме того, я тщательно изучал книги таких мастеров, как Доротея Ланг и Уолкер Эванс».

Молодому человеку не сиделось на месте: тихие ненасыщенные событиями будни его родной страны в середине 1970-х годов казались ему скучными и банальными – да они по большей части такими и были. В 1978 году, скопив немного денег, Стив купил 300 катушек пленки и отправился в Индию. Это было настоящим испытанием: он не имел никакой финансовой поддержки, ночевал в самых дешевых отелях, недоедал, рисковал зачастую не только здоровьем, но и жизнью.

В 1979 году все еще в статусе «свободного художника» или другими словами частного лица он отправился в Афганистан с целью сделать репортаж о столкновении отрядов повстанцев с правительственными войсками. «Я очень беспокоился: ведь мне предстояло нелегально перейти границу и попасть в зону боевых действий», – рассказывал он, – «Но я взял себя в руки и пошел. Я провел на линии фронта две недели. А когда пришло время возвращаться, опять пришлось понервничать – я боялся, что мои пленки конфискуют на границе». С большим риском, зашив пленки в тюрбан, носки и даже в нижнее белье, он вернулся в Пакистан. Несколько фотографий попало на страницы «The New York Times», но особого внимания они не привлекли – события в маленькой азиатской стране тогда мало кого интересовали.

Через несколько месяцев после описываемых событий началась советско-афганская война и ситуация кардинальным образом изменилась: судьба вчера еще никому ненужного народа заинтересовала не только политических деятелей, но и «среднестатистическую американскую домохозяйку». И тут оказалось, что не одно из западных агентств не обладает актуальными фотографиями из Афганистана. «Неожиданно ведущие журналы по всему миру – «Paris Match», «Stern», «Time», «Newsweek» и «LIFE» – начали печатать мои фотографии», – вспоминал МакКарри, – «Вскоре меня пригасили в «Time»; проработав там несколько месяцев, я перешел в «National Geographic»».

С тех пор он неоднократно бывал в Афганистане, зачастую рискуя жизнью: «… Мой след теряли в 1980-м и 1988-м в Афганистане. Думали, что я погиб», – рассказывал он в интервью. В 1992 году он в очередной раз приехал в Кабул, который в это время был под властью талибов. В два часа ночи в гостиницу, в которой он остановился (кстати сказать, он был единственным постояльцем) ворвались вооруженные люди. Услышав стук, МакКарри открыл дверь, а сам заперся в ванной. Незваные гости обыскали номер и украли все сколько-нибудь ценные вещи. «К счастью, оборудование, деньги и документы не нашли, я их спрятал в надежном месте», – делился своей радостью фотограф.

А ведь к этому нужно добавить проблемы с провозом оборудования и материалов через границу, нежелание многих фотографируемых служить моделями для иноземцев, естественную озлобленность людей в зонах конфликтов, стремление власть имущих «не выносить сор из избы» и так далее и тому подобное. Да мало ли какие еще проблемы могут возникнуть в незнакомой стране у человека, который по меткому выражению Эллиотта Эрвитта «вооружен только надеждами и амбициями»? В непосредственной близости от него звучали автоматные очереди, падали бомбы, разрывались минометные снаряды, он попадал в авиакатастрофу, его били, пытались утопить, брали в заложники … Ситуаций, в которых Стив МакКарри был между жизнью и смертью, слишком много чтобы о них рассказать в короткой статье, он вполне достоин стать героем приключенческого романа – осталось дело за писателем.

В одном интервью МакКарри сказал, что не чувствует себя знаменитостью, потому что обычно «люди узнают фотографию, а не ее автора». Тем не менее, с середины 1980-х годов он был уже достаточно известен, ему больше не приходилось голодать и ночевать в трущобах. Некоторые из его работ – особенно портрет Шарбат Гулы, о котором речь пойдет ниже – стали знаменитыми на весь мир фотоиконами. В 1986 году он стал кандидатом в члены знаменитого фотоагентства «Magnum Photos», а в 1991 году – его действительным членом. И он совсем не потерялся среди блистательной череды фотографов и журналистов агентства! Он получил множество престижных наград как у себя на родине, так и далеко за ее пределами, несколько раз был признан «Лучшим фотокорреспондентом года» по версии различных журналов и ассоциаций. Кроме прочего он получил высшую награду военного фотографа – золотую медаль Роберта Капы за «лучший фоторепортаж из-за рубежа, потребовавший исключительной храбрости и инициативы».

Свою первую книгу «Имперский путь» («The Imperial Way») Стив МакКарри издал в 1985 году. За ней последовали «Муссон» («Monsoon», 1988), «Портреты» («Portraits», 1999), «Южный юго-восток» («South Southeast», 2000), «Святилище» («Sanctuary», 2002), «Путь к Будде: тибетское паломничество» («The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage», 2003), «Стив МакКарри» («Steve McCurry», 2005), «Взгляд на восток» («Looking East», 2006), «В тени гор» («In the Shadow of Mountains», 2007). Последний на сегодняшний день фотоальбом «Незащищенный момент» («The Unguarded Moment») вышел в 2009 году.

Стив МакКарри обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив – правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Мы уже видели, как сказалось на его карьере нападение СССР на Афганистан. Но «главная удача» поджидала фотожурналиста дома.

Весь август 2001 года Стив МакКарри провел в Азии и вернулся в Нью-Йорк только 10 сентября. На следующий день он проснулся очень рано и чувствовал себя препогано – сказывалась смена часовых поясов. Позднее ему позвонила мать его помощника: «Посмотри в окно», – закричала она в трубку, – «горит Всемирный Торговый Центр». «Сначала я не поверил своим глазам», – вспоминал фотограф, – «Но уже в следующие мгновение схватил сумку с аппаратурой и помчался на крышу дома». Отсняв несколько пленок, он понял, что ему нужно постараться подойти ближе. У него не было возможности получить разрешения на съемку, поэтому пришлось потратить большую часть времени, скрываясь от представителей власти – благо опыта нелегальной работы ему не занимать. МакКарри добрался до Ground Zero около полудня и снимал пока не кончилась пленка. Но и потом не мог заставить себя уйти, смотрел по сторонам, вероятно «фотографировал без фотоаппарата», стараясь запомнить все происходящее вокруг. В конце концов, усталость взяла свое: Стив МакКарри пошел домой, начиная осознавать, что это по всей вероятности наиболее важный день в его жизни.

***

Для начала заглянем к нему в сумку: 3-4 профессиональных пленочных фотоаппарата Nikon и 6-7 светосильных объективов (фиксов) с различным фокусным расстоянием. Возит он с собой штатив и вспышку, но пользуется ими не часто. Старается иметь как можно больше запасной пленки и расходует ее не жалея – бывали дни когда количество отснятых роликов измерялось десятками. Самыми необходимыми деталями своей амуниции фотограф считает швейцарский армейский нож и набор инструментов Leatherman, которые не раз выручали его в сложных ситуациях.

Стив МакКарри снимает исключительно на цветную пленку: «Во многом это решение продиктовано рынком», – признается он. Но дело не только в этом, ведь «цвет – это еще одно измерение». МакКарри полагает, хорошая цветная фотография, должна остаться хорошей даже в черно-белом варианте: «Я не хочу, чтобы мои фотографии держались только на свете». Удается ли ему это? Предлагаю читателю самостоятельно провести эксперимент с переводом его фотографий в черно-белый формат, хотя мне кажется, что многие из них вместе с цветом теряют часть своей привлекательности. В полной мере это относиться и к самой известной фотографии МакКарри «Афганская девушка» («Afghan Girl»).

***

У Стива МакКарри много замечательных фотографий, он по праву считается одним из лучших фотожурналистов нашего времени. Все в порядке у него и с художественным вкусом, некоторые его работы могут послужить (и служат) украшением самого взыскательного художественного музея. Тем не менее, многие любители фотоискусства знают его как автора одной единственной фотографии.

В конце 1984 года Стив МакКарри попал в лагерь афганских беженцев Назир-Багх под Пешаваром (Пакистан). Ему разрешили фотографировать в школе, в том числе в классе для девочек. Позже он вспоминал, что заметил Ее сразу, но, почувствовав ее смущение и растерянность, подошел к ней в последнюю очередь. Девочка разрешила себя сфотографировать, чем он не преминул воспользоваться. Ему и в голову не пришло записать или даже спросить ее имя, она была для него одной из тысяч детей войны: «Я не думал, что эта фотография будем чем-то отличаться от многих других снимков, которые я в тот день сделал», – признавался фотограф позднее.

Но она отличалась. В июне 1985 года фотография появилась на обложке «National Geographic» и сразу после этого стала символом борьбы афганского народа за независимость. За 20 с небольшим лет прошедших с первой публикации «Афганская девушка» стала одним из самых узнаваемых фотообразов эпохи. Фотография была растиражирована другими журналами, появлялась на открытках и плакатах, на спинах борцов за мир в виде татуировки и так далее и тому подобное. Она была включена в сотню лучших фотографий по версии Национального Географического общества США, в конце 1990-х годов попала на обложку сборника избранных фотографий «National Geographic». В 2005 году обложка с «Afghan Girl» вошла в десятку «Лучших журнальных обложек за последние 40 лет».

«Я думаю, что фотография афганской девочки многим нравится благодаря сочетанию нескольких составляющих», – делился своим пониманием причины популярности фотографии ее создатель, – «Во-первых, она очень красива. Во-вторых, ее взгляд завораживает, в нем одновременно чувствуется волнение и решительность, непоколебимость, во всем ее облике сквозит достоинство. Она бедна, но в этой нищете ощущается неподдельное благородство. Оденьте ее на западный манер, и она будет выглядеть подобно большинству членов нашего общества».

Все это конечно так, но девушек подходящих под это описание не так уж и мало, в том числе и на других фотографиях Стива МакКарри. Между тем, воздействие «Afghan Girl» на зрителя уникально; мне кажется, что его невозможно объяснить словами, лучшее, что здесь можно сделать, это сослаться на таинственную «силу искусства».

Долгое время судьба героини снимка оставалась неизвестной. Сам фотограф возвращался в Афганистан около двадцати раз, но если он и пытался найти ее, то безуспешно. Наконец в январе 2002 года, через семнадцать лет после первой публикации знаменитой фотографии, администрация «National Geographic» организовала экспедицию для поиска «девушки с зелеными глазами». Они показывали фотографию местным жителям в районе до сих пор действующего лагеря беженцев Назир-Багх, где МакКарри сделал знаменитый снимок. Кто-то узнавал девушку на снимке, но надежда в сердце фотографа сменялась разочарованием после встречи с предполагаемой «моделью». Но, в конце концов, удача им улыбнулась – один из местных жителей узнал ее и обещал привести в лагерь. Это заняло три дня – она жила в горах недалеко от пещер Тора-Бора, которые долгое время служили укрытием для отрядов террористов во главе с Усамой бин Ладеном. Видимо МакКарри не очень надеялся на удачу, но когда молодая женщина вошла в комнату, ему хватило одного взгляда чтобы понять: это она.

Молодую женщину звали Шарбат Гула (Sharbat Gula, в переводе с афганского – «Цветочный нектар»). В момент второй встречи с МакКарри ей было между 28 и 31 годами, во всяком случае, никто не мог определить ее возраст точнее – даже она сама. В самом начале войны ее родители погибли под советскими бомбами, несколько недель она в составе небольшой группы беженцев пробиралась в Пакистан – через покрытые снегом горы, без теплой одежды, голодная, прячась в пещерах от налетов авиации. В 1984 году Шарбат оказалась в лагере Назир-Багх, где ее и встретил МакКарри. Простая арифметика показывает, что ей было от 11 до 14 лет, хотя она и выглядит старше. Женщина хорошо помнит этот день: тогда ее сфотографировали в первый раз в жизни. Вскоре после этого она вышла замуж, родила четырех дочек, одна из которых умерла в младенчестве. Живут они не богато – муж Шарбат работает в хлебопекарне, зарабатывая менее одного доллара в день! Была ли она когда-либо счастлива? Это кажется весьма сомнительным, уж очень тяжелой была ее жизнь.

Кажется вполне разумным предположение, что основная, если не единственная причина, по которой они согласились встретиться с фотографом и его спутниками – это надежда как-то улучшить свое благосостояние и дать образование детям. Их надежды оправдались, по крайней мере, частично: «Когда мы начали розыски не было никаких разговоров о деньгах для нее самой или ее семьи», – рассказывал фотограф, – «Однако мы оказали ее мужу и детям необходимую медицинскую помощь. Я купил по ее просьбе швейную машинку, потому что она хотела, чтобы ее дочь выучила какое-нибудь ремесло. Но ничего похожего на оплату за фотографии не было. Однако мне кажется, мы дали ей понять, что мы собираемся предпринять определенные шаги которые изменят ее жизнь к лучшему». Разумеется, швейная машинка не идет ни в какое сравнение с доходами «National Geographic» от продажи образа «Afghan Girl», но для семьи живущей на доллар в день это целое состояние.

Шарбат Гула не выразила особого восторга знаменитой фотографией, более того ей было абсолютно непонятно, что эти чужеземцы могли в ней найти. Ее очень расстроил тот факт, что кто-то увидел ее в дырявой шали. «Она до сих пор помнит тот день, когда случайно прожгла дырку над печкой», – рассказывал представитель журнала.

Во время их второй встречи фотографу разрешили сделать еще несколько фотографий Шарбат, которые были напечатаны в «National Geographic», а потом обошли многие издания по всему миру. На одной из фотографий она с открытым лицом постаралась принять ту же позу что и семнадцать лет назад, на другой – на этот раз в парандже – держит в руках свою знаменитую фотографию. Нужно полагать фотосессия далась ей нелегко, ведь ей пришлось позировать перед посторонним мужчиной, показать ему лицо, разговаривать с ним… Конечно все это в присутствии мужа и брата, для которых это мероприятие тоже было нелегким испытанием.

Напоследок отмечу, что в прессе несколько раз поднимался вопрос о возможной ошибке: дескать, у женщин на фотографиях сильно отличаются верхняя губа, нос, пропорции лица, размеры глаз. Тем не менее, фотограф уверен, что он не ошибся: «Мне не нужно никаких научных доказательств – я и так вижу что эта та самая девушка, которую я фотографировал в 1984 году», – заявлял он, – «Чтобы убедиться посмотрите внимательно на ее шрам на переносице, на родинки, которые не меняются с возрастом, да и ведь следует принимать во внимание ее собственные воспоминания о том что происходило в то утро в 1984 году».

Фотовыставка «Нерассказанная история» Стива МакКарри открылась в ММОМА — Российская газета

В преддверии открытия центра «Эрмитаж — Москва» Государственный Эрмитаж вместе с Московским музеем современного искусства открыли на Гоголевском бульваре, 10 выставку «Нерассказанная история» Стива МакКарри.

Более 80 фотографий, путевые дневники фоторепортера со вложенной на первой странице купюрой (нелишняя предусмотрительность на случай, если дневник потеряется), его личные вещи, фотоаппарат и вырезки из газет и журналов — предлагают захватывающее путешествие, длиною в жизнь, с одним из самых известных фотографов рубежа ХХ-ХХI веков. Все фотографии — из коллекции Эрмитажа.

Вообще-то голливудские сценаристы даже собирались снять фильм о жизни фотографа и репортера Стива МакКарри, сыграть его должен был Дэниэл Дей-Льюис, но, как шутит 68-летний мастер, «уже 15 лет как собираются». Впрочем, название выставки «Нерассказанная история» к этому неснятому фильму отношения не имеет. Потому как истории из жизни Стива МакКарри, обладателя Золотой медали Роберта Капы (1980) за освещение афганской войны, рассказаны журналистами не единожды. И о том, как его помощник держал его за ноги, пока фотограф, высунувшись из окна идущего поезда из Пешевара в Лахор снимал, каким образом утренний чай на серебряном подносе передается официантами из одного вагона в другой… Те, кто придут на выставку, увидят результат этой эквилибристики: на фотографии официанты в белоснежных одеждах, одной рукой держась за поручни летящего поезда, другой аккуратно передают поднос с сервированным завтраком… О том, как выжил в крушении небольшого самолета во время полета в Словении («Не везет мне с маленькими самолетами», — заметит он философски). И о том, как на пакистанской границе в Белуджистане МакКари просидел в кутузке в кандалах пять дней, беспокоясь не столько об аресте, сколько о том, что его могут депортировать и он не закончит съемку сюжета, начатого в лагере беженцев. И о том, как он вернулся из Тибета в Нью-Йорк 10 сентября 2001 года, а наутро фотографировал апокалиптические дымящиеся развалины Всемирного торгового центра с крыши собственного дома, а потом, прорвавшись через полицейский кордон, снимал пожарных и спасателей, работавших в руинах.

Главный сюжет — история вторжения «современности» в самые отдаленные уголки мира

Нет, название «Нерассказанная история» имеет отношение не к жизни Стива МакКарри, а прежде всего к его фотографиям. Да, конечно, Стив МакКарри, как всякий фоторепортер, стремится запечатлеть истории, которые до него никто не рассказывал. И в ряде случаев, ему это, безусловно, удалось. Его самый известный снимок — маленькой зеленоглазой афганской беженки в красном порванном платке, появившийся на обложке журнала National Geographic, получил отклик во всем мире, став ярким выражением трагедии, достоинства и мужества беженцев ХХ века.

Но, пожалуй, название выставки подчеркивает отличие фотографий Стива МакКарри от storytelling’а, от фотографий (зачастую постановочных), которые отсылают к сюжетам мифов, сказок или картин, знакомых едва ли не каждому более или менее насмотренному зрителю. Эти отсылки очевидны, скажем, в фотографиях Сэм Тейлор-Вуд и Тома Хантера, чьи работы акцентируют параллели с картинами прерафаэлитов или английской живописью XVIII века. Стив МакКарри, кажется, вовсе об этом не беспокоится. Но невозможно не заметить в его фотографиях утонченной работы с цветом и светом, жесткой композиционной конструкции. Японская гейша в кимоно и набеленным лицом выходит из подземного перехода метро в Киото, словно на сцену традиционного театра. Контраст между обыденностью минималистического перехода (абсолютно пустынного в тот момент) и женщиной в ярком традиционном наряде эту театральную условность подчеркивает. Кашмирский пастух, который развел костер внутри огромного дупла громадного дерева, выглядит отшельником из таинственной пьесы. Даже снимок афганской девочки из лагеря беженцев в Пешеваре (1984) поражает не только прямотой взгляда ребенка в упор — недоверчивого взрослого взгляда, но и эффектным контрастом цветов. Словом, серьезный искусствоведческий бэкграунд Стива МакКарри, с блеском окончившего колледж искусств Пенсильванского университета, очень даже чувствуется.

Другое дело, что визуальные эффекты, будь то яркость цвета или строгость композиции, не являются самоцелью для Стива МакКарри… Это лишь средство пленить сердце и воображение зрителя. Его главный сюжет — история вторжения «современности» в самые отданные уголки мира, тот сдвиг от традиционной привычной жизни в сторону неясного будущего, что переворачивает судьбы людей конца ХХ века. Обжигающий ветер истории в его фотографиях получает порой буквальную визуализацию. Как на снимке женщин, сбивающихся теснее во время пыльной буре в Раджастане… Трудно отделаться от мысли, что его герои, которые смотрят на нас с его фотографий в упор, — наши соседи по эпохе перемен, которую нам переплывать в одной лодке. И эта наша общая история не рассказана…

Самые красивые фотографии Стива Мак-Карри со всего света

Стив Мак-Карри – американский фотожурналист, автор знаменитой фотографии «афганской девочки», принесшей ему мировую известность, появившись на обложке журнала National Geographic в далеком 1985 году. Он провел 30 лет и поменял 20 паспортов, путешествуя и снимая удивительные кадры в самых различных уголках мира. В сентябре этого года выходит новая книга фотографа: «Нерассказанное от Стива Мак-Карри: Истории, стоящие за фотографиями», включающая в себя записи из его дневников и фотографии Стива за работой. В честь этого события мы собрали самые яркие и красочные работы Стива Мак-Карри со всего света.

(Всего 30 фото)

1. Читающая женщина, Таиланд

2. Рыночные торговцы на озере Дал, Кашмир

3. Таймс-Сквер под снегом, Нью-Йорк, США

4. Дорога на Джелалабад, Афганистан

5. Малыш в слинге для велосипеда, Камбоджа

6. Лодки на море Сулу, Филиппины

7. Балерина за сценой, Югославия

8. Процессия монахинь, Бирма

9. Разукрашенный слон, Индия

10. Оперные певцы, Китай

11. Святое озеро, Тибет

12. Верблюды и нефтяные поля, Кувейт

13. Афганские женщины в обувном магазине

14. Отец и дочь, Кашмир

15. Рисовые террасы, Филиппины

16. Бег на закате, Эфиопия

17. Рыбаки в Велигама, Шри-Ланка

18. Юноша племени Водаабе, Нигер

19. Советская машина в Старой Гаване, Куба

20. Дети и заброшенная лодка, Бирма

21. Гейша в метро, Япония

22. Птичий рынок, Афганистан

23. Поезд на фоне Тадж-Махала, Индия

24. Канал в Венеции, Италия

25. Слон и читающий человек, Таиланд

26. Купающиеся женщины, Катманду, Непал

27. Мужчина с поврежденным глазом, Пакистан

28. Женщины, собирающие клевер, Йемен

29. Рыбак на озере Инле, Бирма

30. Монахи под дождем, Камбоджа

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

«По-настоящему великий кадр меняет зрителя» | Статьи

В Московском музее современного искусства открылась выставка выдающегося мастера фотографии Стива Маккарри. В экспозиции — более 80 работ американского художника из собрания Эрмитажа, в том числе знаменитая «Афганская девочка», известная также как «Афганская Мона Лиза». Обозреватель «Известий» поговорил с мэтром, приехавшим в Москву на вернисаж.

— Каждый день в мире появляются миллионы фотографий. Но что делает фотографию произведением искусства? Где грань между просто хорошим, качественным снимком и работой, достойной попасть в коллекцию Эрмитажа?

— Великой становится та фотография, которую нельзя забыть. В наши дни делается много снимков, но я не думаю, что все они оставляют какой-то отпечаток в душе. По-настоящему великий кадр меняет зрителя. Для этого нужна особая энергия, магия, электрический заряд.

— Когда вы снимаете, то ставите цель создать произведение искусства? Или просто ловите момент?

— Когда делаешь снимок, таких глубоких раздумий нет. Ты здесь и сейчас смотришь в объектив и нацелен только на то, чтобы правильно передать эмоции, настроение и ситуацию.

— Вашу самую известную фотографию называют «Афганская Мона Лиза». И действительно, композиционное сходство с женскими образами Ренессанса очевидно. Повлияла ли на вас классическая живопись?

— Конечно, шедевры эпохи Возрождения оказывают влияние. Ты так или иначе испытываешь на себе воздействие искусства, музыки, работ других фотографов. Но создавая именно этот снимок, я не думал о композиции. Важнее было определенное освещение.

— Когда фотограф делает кадр, он так или иначе вмешивается в реальность: выбирает то, что ему необходимо. Что важнее: передать правду ситуации или смоделировать художественное высказывание?

— Трудно сказать. Всё это субъективно и сильно зависит от того, кто выступает заказчиком фотографии. Когда работаешь на журнал или газету, от тебя как фотографа требуется передать реальность. Никого не интересует твоя точка зрения. Но когда работаешь на себя, нужно, напротив, продемонстрировать личное представление о реальности.

— Что для вас интереснее?

— Конечно, второе. Мне гораздо важнее передать на фотографиях собственное восприятие. Я путешествую по разным странам, изучаю новые места и показываю то, что мне интересно. Это передача моего индивидуального видения, толкование реальности.

— Вы приехали в Москву в день победы российской сборной над испанцами на чемпионате мира по футболу. После матча отправились на Никольскую улицу снимать болельщиков. Что вы увидели, почувствовали?

— Эмоции, которые я наблюдал на Никольской, были просто потрясающими. Хотя футбол и не является главным видом спорта в России, в отличие от хоккея, вашей стране удалось показать нечто невероятное. Празднование этого события завораживало. Победа сборной объединила людей, дала всем им чувство личной победы. И это настоящий успех, потому что Россия выиграла у одной из сильнейших команд мира.

У болельщиков Италии, Бразилии, Франции свои традиции празднования побед. Теперь мы увидели, как отмечают победы российские фанаты. На Никольской было всеобщее ликование. Эмоции зашкаливали.

— Вижу, успехи нашей сборной не оставили вас равнодушным.

— Нужна была страна, которая бы нарушила устоявшийся расклад в мире футбола. Россия показала выдающийся результат, основанный на умении, опыте, проявленных игроками качествах. Ваш вратарь (Игорь Акинфеев. — «Известия») — просто удивительный, он был героем матча. Здесь сыграло все: и удача, и подготовка, и многолетний труд. Ему не просто повезло в конкретную секунду — мы увидели еще и огромное мастерство. Потрясающий момент!

По опыту Олимпийских игр мы знаем, что Россия умеет показать себя в спортивных соревнованиях — взять тот же хоккей. Но в футболе ваша страна никогда не демонстрировала таких прекрасных достижений до этого чемпионата.

— Вы бывали в России не раз. Как наша страна изменилась за последнее время, как изменились люди?

— В Москве и Санкт-Петербурге произошли колоссальные изменения, и их много. Возможно, за пределами двух столиц это не так очевидно, но существенная разница между крупными городами и провинцией имеет место в любой стране. В российских мегаполисах мы видим красивые рестораны, отели, магазины, множество стильных людей на улицах. Раньше всего этого не было — по крайней мере, в такой концентрации. Сегодняшняя Москва — такая же европейская столица, как Лондон, Париж или Рим.

Кстати, если говорить о скорости преображения городов, то во всем мире, в том числе и в Америке, изменения происходят очень медленно. В России же я вижу колоссальный прогресс по сравнению со временем моего первого приезда (а это было лет 30 назад). Люди ощущают себя свободными, они могут говорить о чем угодно, обмениваться мнениями, путешествовать…

— Тем не менее в представлениях о России еще существует немало стереотипов.

— Именно поэтому так важно для людей иметь возможность путешествовать. Нам постоянно твердили одни и те же вещи про Россию, и это стало причиной формирования однобокого мнения о вашей стране. Но когда ты приезжаешь сюда, то видишь совсем иное. Прекрасные люди, нет полиции на каждом шагу. Вы, ребята, здесь модно одеты, у вас не растут две головы… (смеется) Здесь хорошо!

— Как бы вы сформулировали главную черту русских людей, познакомившись с ними и увидев их через объектив фотокамеры?

— Очень дружелюбные, очень щедрые, с фантастическим чувством юмора.

— Согласны ли вы, что русские женщины — самые красивые в мире?

— Я не могу ответить на этот вопрос — здесь моя жена (смеется)! Но я слышал об этом от своих друзей

— Вы прошли большой путь, были во множестве стран, видели много событий. Если бы вы могли дать совет себе 20-летнему, что бы вы сказали?

— Мой совет: «Фотографируй свою жизнь, все маленькие моменты жизни». Вот почему так важен мобильный телефон — он помогает снимать здесь и сейчас.

Справка «Известий»

Стив МакКарри родился в Филадельфии (США), окончил Университет штата Пенсильвания по специальности «театральное искусство» (1974).

Заинтересовался фотографией, когда начал снимать для университетской газеты. В 1978 году отправился в первое путешествие с камерой в Индию, где провел год. Затем работал в Афганистане, Ираке, Ливане в качестве военного фотокорреспондента. В 1980-х годах начал многолетнее сотрудничество с National Georgaphic. В 1986 году стал членом крупнейшего фотоагентства Magnum Photos. Получил золотую медаль Роберта Капы (1980) и ряд других престижных фотопремий. В 2015 году его работы вошли в собрание Эрмитажа.

Стив МакКарри — Культовые фотографии — Выставки

Sundaram Tagore Hong Kong рада объявить о выставке культовых изображений всемирно известного фотографа Стива МакКарри в своей новой всплывающей галерее в Alexandra House в Центральном районе.

Американский фотограф, наиболее известный своими яркими цветными изображениями, специально отобрал для этой выставки изображения из Афганистана, Бирмы, Китая, Таиланда, Пакистана, Турции, Тибета, Шри-Ланки и Индии. Изображения, многие из которых стали современными иконами, охватывают более тридцати лет его карьеры.

Стив МакКарри родился в 1950 году в пригороде Филадельфии, штат Пенсильвания. Он изучал кино в Государственном университете Пенсильвании и после окончания с отличием работал фотожурналистом в местной газете. После визита в Индию в 1978 году, первого из бесчисленных визитов, Маккарри начал то, что должно было стать решающим годом в его удивительной карьере. Когда началась советско-афганская война и западным журналистам запретили въезд в Афганистан, Маккарри пересек границу из Пакистана.Он стал первым фотографом, открывшим миру кадры афганского конфликта.

Маккарри с тех пор много путешествовал по миру для своих фотографических проектов, охватывая области международных и гражданских конфликтов и документируя древние традиции, исчезающие культуры и современную культуру. В каждом из своих изображений он преодолевает культурные границы, чтобы уловить суть человеческой борьбы, радости и незащищенных моментов. Изысканное использование цвета Маккарри и его непоколебимая приверженность сохранению человеческого фактора сделали его изображения неподвластными времени.

Стив МакКарри был удостоен некоторых из самых престижных наград в отрасли, включая Золотую медаль Роберта Капы, Национальную премию фотографов прессы и четыре беспрецедентных первых приза конкурса World Press Photo. В 2013 году министр культуры Франции назначил его кавалером Ордена искусств и литературы. Совсем недавно Королевское фотографическое общество в Лондоне наградило Маккарри Столетней медалью за заслуги перед фотографом.

Работы МакКарри были предметом персональных выставок в музеях и галереях по всему миру, в том числе в Художественном музее Рубина в Нью-Йорке; Государственный Эрмитаж, г.Петербург; Арсенале ди Венеция, Италия; Центр искусств Сеула, Южная Корея; Художественный музей Вольфсбурга, Германия; и Музей азиатских цивилизаций, Сингапур. Его работы находятся во многих коллекциях, в том числе «Коллекция Элтона Джона», Атланта; Национальный музей современного искусства, Париж; Международный центр фотографии и Музей Джорджа Истмана, Нью-Йорк; Художественный музей Филадельфии, Пенсильвания; и Национальный музей современного искусства, Токио.

Помимо множества обложек книг и журналов Маккарри, его публикации включают The Imperial Way (1985), Monsoon (1988), Portraits (1999), South Southeast (2000), Sanctuary . (2002), Путь к Будде (2003), Стив МакКарри (2005), Взгляд на восток (2006), В тени гор (2007), Незащищенный момент (2009), The Iconic Photographs (2011), Untold: The Stories Behind the Photographs (2013), From These Hands: A Journey Along the Coffee Trail (2015) и India (2015).

Для получения дополнительной информации об этой всплывающей выставке напишите по адресу [email protected] или позвоните по телефону +852 2581 9678.

Стив МакКарри Выставка превосходных степеней

18.06.2021 — 19.09.2021

Messe Graz

Зал A

Легенда фотографии Стива МакКарри в Граце!

Художник

Есть отличные фотографы дикой природы и есть специалисты по портретам людей.А еще есть Стив Маккарри. Он был одним из самых известных современных фотографов более 40 лет. Он родился в пригороде Филадельфии, штат Пенсильвания, он изучал кино в Университете штата Пенсильвания, прежде чем работать в местной газете. После нескольких лет работы фрилансером Маккарри совершил свою первую из многих поездок в Индию. Имея немного больше, чем мешок с одеждой и еще один с фильмами, он совершил поездку по субконтиненту и исследовал страну с помощью своей камеры. Через несколько месяцев он пересек границу с Пакистаном.Там он встретил беженцев из Афганистана, которые тайно переправили его через границу в свою страну, точно так же, как российское вторжение закрыло страну для всех западных журналистов. Он снова появился в местной одежде, с пышной бородой и обветренными чертами лица после недель, проведенных с моджахедами. Маккарри представил миру первые кадры конфликта в Афганистане и на каждой обложке изображал человеческое лицо.

С тех пор МакКарри создал потрясающие снимки на всех семи континентах и в бесчисленных странах.Его работы охватывают конфликты, исчезающие культуры, старые традиции и современную культуру — и, тем не менее, всегда сохраняет человеческий фактор, который сделал его знаменитый образ афганской девушки таким мощным.

Как любит говорить Стив: «Мне интересны люди, насколько они разные, но и насколько они одинаковы. Мы по-разному одеваемся, говорим на разных языках и, возможно, исповедуем другую религию. По сути, мы одна человеческая раса, одно целое. Эта разница меня действительно очаровывает.”

Маккарри ищет незамеченный момент и пытается посочувствовать этому человеку или, в более широком смысле, связать его жизнь с человеческим опытом в целом. Он конденсирует свои впечатления, цвета, пейзаж, а также судьбу изображенных на одной картине.

Честь

McCurry получил одни из самых престижных наград в отрасли.Министр культуры Франции назвал Маккарри кавалером Ордена искусств и литературы, а недавно Королевское фотографическое общество в Лондоне наградило Маккарри медалью столетия за работу всей его жизни.

Выставка

С превосходной степенью стоит быть осторожнее, но выставка «Краски» в ближайшие месяцы станет одним из самых популярных культурных событий в этой стране.Не только фотографии МакКарри увлекут посетителей, но и их презентация играет дополнительную роль.

Общая площадь выставки составляет 2 200 м². Форматы изображений составляют от 2 x 3 м до 4 x 6 м, области изображения всех 133 работ сами по себе составляют в общей сложности 1116 м², и каждое из этих насыщенных цветом изображений имеет подсветку!

Из-за размеров зала указаны необходимые расстояния, система наведения и концепция предотвращения Covid-19 обеспечивают идеальное пространство для реальных встреч в захватывающей и безопасной атмосфере.

Часы работы и билеты

Messe Graz • Halle A • Eingang A2 • Fröhlichgasse 35 • 8010 Graz

18 июня — 19 сентября 2021 года

ВРЕМЯ ОТКРЫТИЯ:

Среда, суббота и воскресенье: с 10:00 до 18:00.

Четверг и пятница: 12:00. до 20:00

БИЛЕТОВ

Покупка билетов на месте и по билетам: предварительная продажа с 22 мая 2021 г.

Рабочие дни / Сб • Вс

Взрослые: 14 € / 16 €

* Скидка: 11 € / 13 €

Группы от 10 человек, на человека: 10 евро / 12 евро

Школьные классы в классе, на ученика: 7

евро

** Семьи: 29 € / 35 €

Дети до 6 лет: бесплатно

* Скидка только при предъявлении действительного удостоверения личности: пожилые люди (от 65 лет), стажеры, школьники и студенты (до 27 лет), государственные служащие, военная и военная служба, а также люди с ограниченными возможностями (выставка для инвалидов), дети и подростки в возрасте от 6 до 6 лет 17 лет

** 2 взрослых + 2 детей или 1 взрослый + 3 детей

Для успешного посещения выставки необходимо запланировать около 1 часа.Достаточное количество парковочных мест доступно на подземной автостоянке (вход Fröhlichgasse) за дополнительную плату.

Используйте ctrl + scroll для увеличения карты

Verschieben der Karte mit zwei Fingern

Стоянка

Общее: Автостоянка Холл A вход Fröhlichgasse

Время открытия

Среда, суббота и воскресенье: 10 а.м. до 18:00

Четверг и пятница: 12:00. до 20:00

Положения

Билеты

Покупка билетов на месте и по билетам: предварительная продажа с 22 мая 2021 г.

Рабочие дни / Сб • Вс

Взрослые: 14 € / 16 €

* Скидка: 11 € / 13 €

Группы от 10 человек, на человека: 10 евро / 12 евро

Школьные классы в классе, на ученика: 7

евро

** Семьи: 29 € / 35 €

Дети до 6 лет: бесплатно

** 2 взрослых + 2 детей или 1 взрослый + 3 детей

Стив МакКарри — Фотогалерея Coe & Co

Стив МакКарри (род. 1950) был одним из самых знаковых голосов в современной фотографии более 30 лет, с множеством обложек журналов и книг, более чем дюжиной книг и бесчисленным множеством выставки его имени по всему миру.Родился в пригороде Филадельфии, штат Пенсильвания; Маккарри изучал кино в Государственном университете Пенсильвании, прежде чем пойти работать в местную газету. После нескольких лет внештатной работы Маккарри совершил свою первую из многочисленных поездок в Индию. Путешествуя с сумкой с одеждой и пленкой, он пересек субконтинент, исследуя страну со своей камерой. Спустя несколько месяцев путешествия он обнаружил, что пересекает границу с Пакистаном.Там он встретил группу беженцев из Афганистана, которые переправили его через границу в свою страну, в то время как российское вторжение закрыло страну для всех западных журналистов. Появившись в традиционной одежде, с пышной бородой и обветренными чертами лица после нескольких недель, проведенных с моджахедами, Маккарри представил миру первые кадры конфликта в Афганистане, поместив человеческое лицо в проблему на каждом мачте. С тех пор Маккарри создал потрясающие изображения на шести континентах и в бесчисленных странах.Его работы охватывают конфликты, исчезающие культуры, древние традиции и современную культуру, но всегда сохраняют человеческий фактор, который сделал его знаменитый образ афганской девушки таким сильным образом. Маккарри был отмечен одними из самых престижных наград в отрасли, в том числе золотой медалью Роберта Капы, Национальной премией фотографов прессы и четырьмя беспрецедентными первыми призами конкурса World Press Photo. Министр французской культуры также назначил МакКарри кавалером Ордена искусств и литературы, а совсем недавно Королевское фотографическое общество в Лондоне наградило Маккарри медалью столетия за заслуги перед ним.

Жизнь в картинках (40 лет культовой фотографии МакКарри, включая 100 невидимых фотографий): Маккарри, Бонни, МакКарри, Стив: 9781786272355: Amazon.com: Книги

Самый большой и наиболее полный том о Стиве Маккарри, опубликованный на сегодняшний день, и последний слово о сорока годах невероятной работы Маккарри. Написанная и составленная Бонни МакКарри, сестрой Стива и президентом Фонда Маккарри, Стив Маккарри: Жизнь в картинках — это лучшая книга, в которой представлены изображения Маккарри и его подход к фотографии.

В книге собраны воедино все ключевые приключения и влияния Маккарри, от его самых первых журналистских снимков, сделанных после наводнения в Джонстауне 1977 года, до его прорывного путешествия в Афганистан, скрытого среди моджахедов, его многочисленных путешествий по Индии и Пакистану, его репортажей. разрушения войны в Персидском заливе 1991 года и террористических атак 11 сентября в Нью-Йорке, вплоть до его последней работы. В подборку входят более 350 изображений, как его самые известные снимки, так и более 100 ранее не публиковавшихся изображений.Также включены личные заметки, телеграммы и визуальные эфемеры из его путешествий и заданий, все они сопровождаются авторитетным текстом Бонни МакКарри, взятым из ее уникальных отношений со Стивом, а также размышлениями многих друзей и коллег Стива.

«Я сравниваю фотографию с едой, воздухом и сном… эта творческая энергия, этот импульс — вот что дает нам цель, удовольствие, радость, счастье и любовь». Стив МакКарри

За более чем 40-летнюю невероятно успешную карьеру Стив МакКарри создал одни из самых ярких и самых известных изображений в фотографии.Он был награжден золотой медалью Роберта Капы, Национальной премией фотографов прессы и четырьмя первыми призами на конкурсе World Press Photo Contest.

Стив МакКарри: Жизнь в картинках — это полный, окончательный том о Маккарри.

Обзоры Стив МакКарри: Жизнь в картинках

«Сложные реальности и универсальные истины пронизывают фотографии МакКарри». Huck Magazine

«Это откровенно, но не менее любезно, и его около 350 изображений включают около 100, которые ранее никогда не публиковались.» Daily Telegraph

» Бонни Маккарри … комментарий любящий, размеренный, честный и освежающе неприхотливый аккомпанемент к арестованной, иногда удивительной, а иногда и мучительной работе «. The Times

» много «. захватывающие картины, от ужасающих сцен на горящих нефтяных месторождениях Кувейта до необычной композиции, изображающей женщину в красном, спускающуюся по огромной стене лестницы в Абханери, Индия.Книга представляет собой полный биографический пакет с многочисленными фотографиями МакКарри за работой и отдыхом » New York Times Book Review

Сила фотографии: беседа у камина со Стивом МакКарри

Настройтесь на среду, 31 марта, в 16:00. Los Angeles Time, для бесплатного вебинара этого мероприятия.

#AsiaSocietyLIVE

Смотрите в прямом эфире на Facebook

В лучшем случае фотография выступает окном в другую культуру, обрамляя людей и их повседневную жизнь не только визуально ослепляющим образом, но и передавая некоторую правду об их мире и их историях.Нигде этот дух человечности не проявляется более явно, чем в работе фотографа Стива МакКарри , первая поездка которого в Индию более сорока лет назад положила начало легендарной карьере документального фотографа азиатского континента. Его яркие, яркие работы, запечатлевшие моменты тихого отдыха или какофонические уличные сцены, стали культовым изображением людей, городов и природных сред таких разнообразных стран, как Индия, Афганистан и Китай. Присоединяйтесь к Азиатскому обществу Южная Калифорния, чтобы побеседовать у камина с Маккарри, у которого галерист Питер Феттерман берет интервью, когда он делится за кадром историями о своем пребывании в Индии и путешествиях по Азии.

Пожертвовать

Спикеры:

Стив МакКарри был одной из самых знаковых фигур в современной фотографии более тридцати лет. Маккарри родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, и изучал кинематографию в Университете штата Пенсильвания, прежде чем пойти работать в газету. Спустя два года Маккарри совершил свою первую из многих поездок в Индию. Путешествуя с немногим более чем сумкой с одеждой и пленкой, он пересек субконтинент, исследуя страну со своим фотоаппаратом.

Через несколько месяцев путешествия он пересек границу с Пакистаном. В небольшой деревне он встретил группу беженцев из Афганистана, которые тайно переправили его через границу в свою страну, как раз в то время, когда российское вторжение закрывало страну для западных журналистов. Появившись в традиционной одежде, с пышной бородой и обветренными чертами лица после месяцев, проведенных с моджахедами, Маккарри пересек границу Пакистана с пленкой, вшитой в его одежду.

Изображения Маккарри были одними из первых, кто продемонстрировал миру жестокость российского вторжения.С тех пор Маккарри создал незабываемые образы на шести континентах и во многих странах. Его работы охватывают конфликты, исчезающие культуры, древние традиции и современную культуру, но всегда сохраняют человеческий фактор, который сделал его знаменитый образ афганской девушки таким сильным образом.

Маккарри был отмечен одними из самых престижных наград, включая Золотую медаль Роберта Капы, Национальную премию фотографов прессы, а также беспрецедентные четыре первых приза конкурса World Press Photo среди множества других.

Родился в Лондоне, Питер Феттерман занимается фотографией более 40 лет. Первоначально режиссер и коллекционер, он основал свою первую галерею более 30 лет назад в 1988 году. Он был одним из первых арендаторов станции Bergamot Station, Центра искусств Санта-Моники, когда он впервые открылся в 1994 году.

В галерее находится один из крупнейших в стране инвентарь классической фотографии ХХ века, особенно гуманистической фотографии. Разнообразные холдинги включают работы Анри Картье-Брессона, Себастьяна Сальгадо, Стива МакКарри, Анселя Адамса, Пола Капонигро, Вилли Рониса, Андре Кертеса, Мануэля Альвареса Браво, Лилиан Бассман, Пентти Саммаллахти, Сары Мун и Джеффри Конли.

Феттерман и его коллеги стремятся способствовать осознанию и признанию самых сильных из медиумов в интимной, удобной для пользователя среде салона.

В партнерстве с:

Стив МакКарри: путешествие не менее важно

Стив Маккарри не нуждается в представлении. Он был одной из самых важных фигур в фотографии более четырех десятилетий.

Фотограф, удостоенный множества наград, сделал одни из самых узнаваемых снимков в истории фотографии, в том числе его культовую фотографию 1984 года «Афганская девушка», возможно, самый известный портрет 20-го века.

Его фотографии были представлены во всех крупных журналах мира, и он был членом кооперативного фотоагентства Magnum с 1986 года.

Маккарри начал свою карьеру фотокорреспондента в Пенсильвании, а затем поехал в Индию, чтобы работать фотографом. фотограф-фрилансер.

Его репортаж о советском вторжении в Афганистан в 1979 году, который он перебрался через границу из Пакистана, чтобы сфотографировать, принес ему золотую медаль Роберта Капы.

С тех пор он сделал множество знаковых изображений, рассказывающих истории людей, мест и культур по всему миру.

Вы могли бы назвать его фотожурналистом, фотографом-документалистом или даже фотографом-портретистом, но Маккарри снимает с простой целью захвата изображений, которые останутся с зрителем надолго.

Когда вы смотрите на фотографию Стива МакКарри, вы просто не смотрите на нее, а, напротив, втягиваетесь в нее: в его фотографиях есть ощущение таинственности и вневременности, что делает их уникальными.

[Он] переносит вас на фотографию… возможно, из-за тени и недостатка света, а также из-за цветовой палитры.И как только вы попадаете в кадр, вы понимаете, что вас поймали.
Джон Эчавес, National Geographic

В этой статье мы рассмотрим биографию Стива МакКарри, его стиль фотографии и поделимся его советами по улучшению фотографии.

Связано: 57 цитат Стива МакКарри для улучшения вашей фотографии

Как всегда, если вам понравится статья или вы найдете ее полезной, мы были бы благодарны, если бы вы могли поделиться с другими фотографами в социальных сетях, на форумах или даже на своем веб-сайте.

Мать и дитя у окна машины. Мумбаи, 1993 © Стив МакКарри

Стив МакКарри Биография

Имя: Стив МакКарри
Национальность: американец
Жанр: фотожурналистика / документальный фильм, война, портрет, путешествия
Родился: 23 апреля 1950 г. (Филадельфия, США)

Ранняя карьера

Стив МакКарри начал свой путь в фотографии, когда учился в Университете штата Пенсильвания, где изучал кинематографию и кино. Вначале он хотел стать режиссером, но после работы в университетской газете он увлекся фотосъемкой.

После окончания университета Маккарри искал работу в киноиндустрии, но в итоге устроился фотографом в местную газету, где проработал три года.

Когда я уходил, я разрывался между кадрами и созданием фильма, и мог бы пойти в любом случае. Решением было то, что я не смогу устроиться на работу в киноиндустрию, но мне удалось найти ее в газете. Я ни разу не пожалел об этом решении.
Стив МакКарри

В 1978 году он оставил свою работу и отправился в Индию для короткого самофинансирования, взяв с собой лишь небольшую сумку с одеждой, еще одну сумку с пленкой и 2 пленочные камеры.

Перед отъездом я изучил идеи рассказов и сразу взялся за дело. Я был очарован цветом, яркостью, культурой, людьми, географией и сезонами дождей в Индии.
Стив МакКарри

Стив Маккарри Около 1980 г. © Стив МакКарри

Фотография конфликта

После восемнадцати месяцев в дороге он оказался в Пакистане, где наткнулся на афганских беженцев.

Находясь на севере Пакистана, я встретил нескольких афганских беженцев, которые пригласили меня поехать в их страну и посмотреть, что происходит…

История, которую они рассказали ему, вызвала его интерес, и он последовал за ними обратно через граница с Афганистаном, чтобы сфотографировать гражданскую войну.Однако его путешествие в страну, контролируемую повстанцами, было нелегким.

Он замаскировался, отрастив бороду и надев традиционную афганскую одежду, а затем пробрался через границу через горы Пакистана в Афганистан. Русские вторглись в конце 1979 года, и Маккарри оказался единственным работающим фотографом, который снимал вторжение.

Когда он уехал из страны, он спрятал пленку под одеждой — зашитую в складки тюрбана и засунул в обувь и нижнее белье.

Когда я был готов к отъезду, я очень нервничал, что, когда я вернусь в Пакистан, мой фильм будет конфискован. Так что я засунула пленку в носки и нижнее белье. Я вшил часть пленки в свой костюм и тюрбан, чтобы в случае ареста я, по крайней мере, сохранил свою пленку в целости и сохранности. Меня не арестовывали.
Я опубликовал несколько фотографий в «Нью-Йорк Таймс». И когда через полгода русские вторглись, у меня были все эти фотографии, которых не было ни у кого. Внезапно основные журналы по всему миру — Paris Match, Stern, Time, Newsweek и LIFE — стали использовать мои фотографии.«
Стив МакКарри

Полученные фотографии — среди первых фотографических свидетельств конфликта — были опубликованы в The New York Times , Time Magazine и других газетах по всему миру.

Нангахар, Афганистан © Стив МакКарри

Признание и награды

Фотографии открыли дверь для многих других заданий и помогли Маккарри получить его первое задание National Geographic в 1980 году.

Когда я пересек границу с Афганистаном в 1979 году, как раз вовремя Чтобы задокументировать российское вторжение, я не мечтал, что страна и ее народ окажут такое сильное влияние на мою работу и мою жизнь.

Фотографии Маккарри в Афганистане принесли ему золотую медаль Роберта Капы в 1980-х годах — награду, которая отмечает их смелость и предприимчивость.

После того, как его репортажи о войне в Афганистане были одобрены критиками, Маккарри продолжал регулярно доставлять фоторепортажи о международных конфликтах, включая ирано-иракскую войну, гражданскую войну в Югославии, гражданскую войну в Камбодже, войну в Персидском заливе и гражданскую войну в Ливане, — и снова вернулся. снова в Афганистан.

В отличие от более традиционных военных фотографов, таких как Дон Маккаллин, Ларри Берроуз и, в меньшей степени, Джеймс Нахтвей, фотографии Маккарри подчеркивают человеческую цену конфликта и влияние войны на невинных прохожих.

Я ищу незащищенный момент, существенную душу, выглядывающую наружу, переживания, запечатленные на лице человека. Я пытаюсь передать, что значит быть этим человеком, человеком, пойманным в более широком ландшафте, который можно назвать человеческим состоянием.
Стив МакКарри

Афганская девушка

В 1980-х годах, фотографируя в лагере беженцев в Афганистане, Маккарри сделал свою самую известную фотографию — «Афганскую девушку» — яркий портрет молодой девушки с преследующими зелеными глазами ( окончательно идентифицирован в 2002 году как Шарбат Гула).

Изображение стало одной из самых известных обложек National Geographic и пробным камнем в его карьере.

Маккарри сделал снимок за считанные минуты в декабре 1984 года в палатке в лагере беженцев в Пакистане во время советской оккупации Афганистана; но он не записал имя девушки, никогда не представляя, какой силой будет эта фотография.

Однажды в 1984 году в лагере беженцев в непосредственной близости от Пешавара (Пакистан) я услышал голоса, доносящиеся из одной из палаток.Это была импровизированная школа для девочек. Я спросил тамошнего учителя, могу ли я сфотографировать.
Ее глаза были первым, что меня поразило. В то утро меня заинтересовала именно эта девочка. Я фотографировал других девушек, но это было больше просто попытка расположиться так, чтобы я мог сфотографировать ее. Она казалась довольно застенчивой, немного обеспокоенной. Я снял несколько ее кадров.
Я фотографировал ее минут пять, а потом она быстро убежала играть со своими друзьями.Это был один из тех случаев, когда волшебным образом соединились все элементы картины.
Стив МакКарри

Маккарри снял фотографию на пленку Kodachrome 64 с помощью объектива Nikon FM2 и Nikon 105mm F2.5 AI-S.

В июне 1985 года t его фотография появилась на обложке журнала National Geographic. Позже она появится на обложке коллекционного издания National Geographic «100 лучших картинок» в 2001 году. Она также названа «самой узнаваемой фотографией» за всю историю журнала National Geographic.

Я могу понять, почему это трогает людей: она загадочная, неоднозначная. Она красива, но обеспокоена. Она настойчива, в ней есть сила духа. Она бедная, но не робкая. Это картина, к которой можно возвращаться снова и снова.
Стив МакКарри

Между прочим, фоторедактор National Geographic выбрал другое изображение Шарбат Гула, на котором она закрывала лицо, в качестве обложки журнала.Незадолго до того, как журнал должен был пойти в печать, редактор журнала наложил вето на выбор фоторедактора и решил вместо этого использовать культовую фотографию, которую мы все знаем.

Фотография позже представит миру тяжелое положение и мужество выживших в афганской войне 1980-х годов.

Возвращение афганской девушки

Изображение вызвало такой резонанс, что почти семнадцать лет спустя, в конце 2001 года, с новыми беспорядками в Афганистане, Национальное географическое общество и Маккарри предприняли амбициозные попытки найти давно потерянную девушку, которая стал иконой на Западе.

В январе она была найдена живущей в бедности в раздираемой войной стране, и Маккарри снова сфотографировал ее. На этот раз он узнал ее имя: Шарбат Гула.

Это была яркая маленькая девочка с потрясающей внешностью. Когда я увидел ее, я понял, что это будет мощный портрет. Но ее родители были убиты, и ей пришлось нелегко. Когда я снова начал ее искать, мне сказали, что она умерла при родах или была убита, но 17 лет спустя мы ее нашли. Это очень консервативное место, но мы были счастливы, что нашли ее, и [я был] рад, что она жива.Думаю, она была рада, что приехала представлять Афганистан.
Стив МакКарри

Наследие Стива МакКарри

За свою 40-летнюю карьеру фотографа Стив МакКарри побывал в самых отдаленных уголках земли, чтобы снимать конфликты, пейзажи и культуры. Но единственный регион, который продолжает занимать особое место в его сердце, — это Азия.

Что меня очаровывает в этом регионе, так это то, что мы все играем разные роли, но все мы являемся частью одной человеческой расы.Мы одинаковые, но делаем все по-разному. Мы едим разную еду, живем в разных домах, говорим на разных языках.
Стив МакКарри

В какой бы обстановке он ни снимался, эмоциональный акцент в его документальной фотографии неизменно возвращается к человеческому фактору. Его склонность к фотографии людей отличала его работы от других и помогла ему заработать бесчисленное количество наград.

У Маккарри было несколько звонков — он был арестован в Пакистане, чуть не утонул в авиакатастрофе в море в Словении, избит толпой в Индии — и сообщалось о его смерти как минимум дважды.

Та часть моего мозга, которая занимается самосохранением, очень велика. Я всегда стараюсь работать с запасом прочности. Вы должны быть бдительными и осторожными — и надеяться на лучшее.
Стив МакКарри

Pirelli наняла Маккарри для съемки 40-го выпуска своего знаменитого календаря в 2013 году. Шинная компания направилась в Бразилию, и в нарушение традиции модели были сняты в одежде в самом сердце Рио-де-Жанейро. .

В 2015 году Microsoft поручила МакКарри сделать фотографии в Новой Зеландии, которые позже были использованы в их программном обеспечении Windows 10.

Награды и достижения

Помимо золотой медали Роберта Капы в 1978 году, Маккарри был удостоен награды «Фотограф года журнала» в 1984 году. дважды присуждена Мемориальная награда Оливье Реббота.

В 2002 году он был назван фотографом года журналом American Photo Magazine и PMDA (Ассоциация производителей и дистрибьюторов фотоизображений).

Стив Маккарри основал ImagineAsia в 2004 году.Некоммерческая организация стремится работать в партнерстве с лидерами сообществ и региональными НПО, чтобы предоставить образовательные ресурсы и возможности как детям, так и молодежи в Афганистане. Вы можете узнать больше о проекте, посетив веб-сайт ImagineAsia.

Маккарри получил две почетные стипендии в 2006 году: одну от Королевского фотографического общества Великобритании, а другую от Новозеландского института профессиональной фотографии.

Его работы широко публиковались по всему миру, и Маккарри часто пишет для National Geographic.В 1986 году он стал участником престижной фотосессии Magnum.

В 2019 году Стив МакКарри был наконец занесен в Международный зал славы фотографии.

Стиль

Репортаж, документальный фильм
Передача настроения, человеческого духа
Использование цвета для создания атмосферы и ощущения места
Повествование, управляемое повествованием
Простота, шанс
Погружение в сообщество, получение знать предметы

Как стрелять, как Стив МакКарри

Длительное сотрудничество Стива МакКарри с National Geographic дало ему возможность выполнять многомесячные задания по всему миру.

На задании Маккарри обычно путешествует с местными жителями, которые служат помощниками, гидами и переводчиками, он часто носит национальную одежду и пытается гармонировать со своим окружением.

Многое из того, что я делаю, я просто брожу и наблюдаю. Я могу увидеть кого-нибудь на улице и почувствовать, что на его или ее лице написана какая-то история.

Как и большинство фотографов, он заранее исследует страну и составляет список мест, но, оказавшись на месте, он позволяет путешествию диктовать, что лучше снимать.

Я всегда стараюсь взяться за дело. Я пытаюсь нанять переводчика в качестве помощника; это главное. Всегда хорошо иметь кого-то, кто говорит на местном языке и может сориентировать, куда обратиться и помочь, если возникнет проблема. Но что касается исследований, я никогда не хочу вдаваться в подробности, потому что если вы будете использовать слишком много предвзятых мнений, это может все испортить.
Стив МакКарри — Интервью журналу Amateur Photography

Подготовка и хороший свет

Маккарри планирует свои съемочные дни вокруг света.Он предпочитает снимать при мягком свете и выходит утром или вечером (волшебный час), когда свет наиболее приятен.

Днем, когда светит солнце и яркий свет, он направляется в закрытые помещения и снимает храмы, рынки, магазины и т. Д.

Я стараюсь организовать свой съемочный день в месте, где есть благоприятные условия светят весь день. Утром я мог бы быть на улице. Поздним утром я могу быть внутри, поэтому я всегда нахожусь там, где свет работает со мной.

Работа над заданиями

Маккарри не ищет красивых пейзажей для съемки, а вместо этого сосредотачивается на истории и людях страны, которую он снимает. Его лучшие фотографии никогда не планируются, вместо этого он в значительной степени полагается на случай и счастливые случайности, чтобы получить идеальный снимок.

Вы не можете зацикливаться на том, что, по вашему мнению, является вашим «настоящим» пунктом назначения. Путешествие не менее важно.

Маккарри раньше тратил до шести месяцев на задание для National Geographic, но сегодня его фотоработы, как правило, гораздо более целенаправленные и на более короткие периоды.

Вам не нужно тратить шесть месяцев или год на фотографирование всего, что движется. Вы снимаете рассказы, а не романы. Это лучшая журналистика, и о ней нужно больше думать. Например, вы бы не поехали в Бразилию с идеей снимать всю страну. Вы бы потратили меньше времени и выбрали регион или, может быть, Рио.

В моей работе важна индивидуальная фотография. Я фотографирую рассказы по заданию, и, конечно же, они должны быть связаны друг с другом.Но важнее всего то, что каждая картина стоит сама по себе, со своим местом и чувством.
Стив МакКарри

К сожалению, в жизни много работы, а зачастую и утомительной.Некоторые люди покупают фотоаппарат и ждут, пока не получат задания. Как замечательно, что они такие наивные. Это все равно, что сказать мне, что у вас есть аптечка, и теперь вы нейрохирург. Вы должны найти свой собственный путь.

Даже если вам не хочется, вам все равно нужно получить свои фотографии по заданию. Чем больше снимков вы сделаете, тем больше у вас шансов запечатлеть отличное изображение.

Иногда мы продуктивны, а иногда нет, но вам действительно нужно это усреднить.Некоторые дни хороши, некоторые нет, и вам просто нужно понять это и расслабиться. Это как играть в рулетку: рано или поздно выпадет 22. Я имею в виду, что даже у Шекспира, вероятно, был процесс редактирования.
Стив МакКарри

Не бойтесь неудач и ошибок, даже такие великие фотографы, как Стив МакКарри, делают плохие фотографии — разница в том, что он не показывает их остальному миру.

Ага, не все картинки хороши! Писатель может написать что-то, что в итоге останется в блокноте, а для фотографа … вы фотографируете некоторые вещи, которые, как вы знаете, являются просто записью, или что-то, что, как вы знаете, не блестяще, но у вас крутятся колеса.Собираюсь ли я дождаться идеального снимка, прежде чем приступить к съемке? А сколько прекрасных картинок бывает за всю жизнь? Выйдите и начните исследовать мир, начните исследовать, и в конце концов…

Не все ваши фотографии будут хранителями, единственное, что имеет значение, — это конечный результат.

И в конце концов, вас просто судят по работе. Люди смотрят на произведение — стихотворение, фотографию, скульптуру и т. имеет значение — вы кладете его на стол, и он либо говорит с вами, либо нет.
Стив МакКарри

В дни своего кино Маккарри снимал в среднем 30 рулонов пленки в день. Это означает 1080 изображений в день или 30 000 изображений при месячном задании, требующих редактирования, сканирования, архивирования и ретуширования.

Связь между людьми

Маккарри пересекает границы языка и культуры в поисках интересных историй, которые делают отличные фотографии.

У меня всегда есть связь с этой темой, будь то в лагере беженцев или в пригороде Бомбея.Я всегда стараюсь установить какие-то личные отношения, пусть краткие. Бывают случаи, когда вы идете по улице и фотографируете людей за доли секунды. Иногда изображение выглядит так, как если бы оно было продуктом длительного взаимодействия, хотя на самом деле оно было очень кратким.
Стив МакКарри

Одна из причин, по которой работа МакКарри так сильна, заключается в том, что она сосредоточена на человечестве и жизни — предмете, который касается всех нас.

Прекрасным примером этого является его репортаж о Ground Zero после 11 сентября.

МакКарри отдает дань уважения сотням погибших, а также многим героическим полицейским и пожарным, которые неустанно трудились, чтобы вернуть Нью-Йорк в нужное русло.

Речь идет не о том, чтобы запечатлеть историю, а о людях, пострадавших в результате трагического события.

Съемка портретов

Когда дело доходит до уличных портретов, Маккарри делает очень мало откровенных фотографий. Работая с переводчиком, его портреты создаются с разрешения его героя и, как правило, с близкого расстояния.

Единственное, что объединяет все портреты Маккарри, это то, что фокус — это глаза его персонажей. Он также всегда пытается добавить блики в глаза своего объекта — это помогает улучшить его изображения и дает им определенную искру / или всплеск.

Это достигается в 99% случаев за счет использования естественного света (после многолетнего опыта).

Он никогда не использует стробоскопы, но носит с собой небольшие портативные светодиодные фонари, которые он использует, чтобы подчеркнуть определенные вещи в некоторых ситуациях.

Статья по теме: 150+ цитат о портретной фотографии

Маккарри стремится изолировать свои объекты, снимая между f / 2,8 и f / 5,6 — ровно настолько, чтобы его объекты выделялись на фоне своего окружения.

Портреты Маккарри просты, но обладают волшебным качеством. Я считаю его портретные работы более документальными, чем классические портреты (вспомним Юсуфа Карша и Ричарда Аведона).

Я думаю, что люди, впервые сталкиваясь с ними, пытаются надеть определенную маску.Я не хочу, чтобы люди пытались выглядеть определенным образом. Я хочу, чтобы они были совершенно естественными и честными, без какой-либо ухмылки, улыбки или глупого выражения лица.

Его лучшие портреты изображают его объекты в их окружении, и между фотографом и объектом очень мало взаимодействия. Ключ в том, чтобы ваши объекты забыли, что их фотографируют, и набраться терпения.

На портрете вы хотите, чтобы что-то в этом человеке раскрылось.Некоторые портреты выглядят слишком сдержанными. Мне нравится видеть обнаженную личность; Я хочу увидеть что-то реальное и что-то сырое. Вы не видите руки фотографа; вы видите уникальность этого человека.
Стив МакКарри

Возьмите самую известную фотографию МакКарри — Афганскую девушку. Маккарри потратил пять минут на то, чтобы сфотографировать лагерь беженцев, прежде чем наконец сделать несколько кадров застенчивой и любопытной девушки с зелеными глазами.

Портрет, по сути, был сделан методом захвата.Откровенный снимок был больше похож на документальное фото, чем на портрет.

Если вы подождете, люди забудут вашу камеру, и душа окажется в поле зрения.
Стив МакКарри

В видео ниже Стив МакКарри рассказывает студии Хаксли о портретной живописи и своем процессе:

Хорошая фотография и рассказывание историй

Маккарри известен своими яркими цветными изображениями и использованием пленки Kodachrome. Его аргументация проста: мы видим мир в цвете, поэтому имеет смысл снимать его в цвете.

Ниже он объясняет, как сделать хорошую цветную фотографию:

Я думаю, что способ определить хорошую цветную фотографию — это спросить себя, конвертируете ли вы ее в черно-белую, вызывает ли она интерес? Это все еще имеет ценность? Это было бы хорошей идеей для рассказа: давайте посмотрим на серию цветных фотографий, давайте разберем их, посмотрим, как они работают: свет, дизайн, качество графики. Если это хороший снимок, будь то цветной или черно-белый снимок, то он удачный.

О том, что делает отличную документальную фотографию:

Я думаю, что хорошая документальная фотография на самом высоком уровне попадает в область, где вы задействуете некий архетип человеческой связи. Вы нашли отклик в людях, что имеет огромное значение, помимо самого события.

О важности рассказывания историй в фотографии:

Это похоже на то, когда вы слышите песню по радио. Есть песни, с которыми вы связаны, а другие нет.То же самое с книгами и фильмами. Снимки, которые запоминаются и запоминаются, — самые лучшие. Иногда я смотрю картинки, но ничего не происходит; нет эмоций.
Для меня отличные картинки — это рассказывание историй. Я хочу чему-то научиться из картинки или хочу, чтобы она вызвала какие-то эмоции. Я хочу, чтобы он меня куда-то отвел.
Стив МакКарри

Если вы хотите узнать больше о рабочем процессе Стива МакКарри и историях, стоящих за его самыми известными изображениями, я настоятельно рекомендую приобрести его книгу «Стив МакКарри нерассказанный: истории за изображениями

Какую камеру использует Стив МакКарри?

Стив МакКарри использует Nikon D810, который он назвал лучшим фотоаппаратом, который у него когда-либо был.

Пару недель назад я выполнил серьезное задание и для всей работы использовал только D810 и объектив 24-70 мм. Я использую этот объектив примерно в 98% своей работы. Когда я иду по улице, я беру только один корпус и одну линзу. На всякий случай принесу в отель запасное тело и объектив.

Маккарри также любит использовать простой объектив с постоянным фокусным расстоянием, когда гуляет по улицам. Еще один его любимый объектив — дешевый и легкий Nikon AF 35-70mm F / 2.8D.

Маккарри был одним из первых тестеров Leica SL2 и снял рекламный видеоролик для Leica в 2019 году.

[Меня] практически не интересует оборудование — точка. Меня не это мотивирует. Я не хочу говорить о снаряжении. Любая камера в продаже сегодня даст вам прекрасные результаты. Это то, как вы делаете то, что делаете, и нравится ли вам фотографировать. Производители хотят продавать свои фотоаппараты, и их реклама сейчас такая же, как и 30-40 лет назад.
Стив МакКарри

Другие камеры, которые он использовал на протяжении многих лет, включают:

Цифровые: Nikon D810, Nikon D4, Nikon D3, Nikon D700, Nikon D2X
Пленка: Nikon FM2, Nikon N90S, Nikon F5, Nikon F4, Nikon F100, Olympus OM2N

Моей первой камерой была Миранда.Потом я перешел на Pentax, а затем на Olympus. Когда я поехал в Индию в 1975 году со своей девушкой, у нее был Nikon и несколько объективов. Я подумал, что нам нужно просто использовать одну и ту же камеру и разделять объективы, поэтому я перешел на Nikon и с тех пор использую его — разные модели, конечно.

Последний рулон Kodachrome

Маккарри перешел на цифровую технологию в 2003 году, но более 20 лет он использовал пленку Kodachrome. Когда Kodak объявил о прекращении производства Kodachrome 64, Маккарри хотел отдать дань уважения фильму, который он использовал для создания своих самых знаковых образов.

Kodak согласился предоставить ему последний когда-либо сделанный рулон Kodachrome. Для этого проекта он хотел сфотографировать знаковых людей и места. Он начал в Нью-Йорке и написал портрет Роберта де Ниро. Затем он вернулся в Индию, где началось его путешествие, и сфотографировал кинозвезд Болливуда и деревенских кочевников.

Для завершения проекта он сделал по одному кадру для каждого объекта, используя свою цифровую камеру для проверки экспозиции и композиции, аналогично использованию поляроидной камеры.

Пленка была обработана в июле 2010 года в Dwyane’s Photo в Канзасе.Многие изображения были опубликованы на сайте Vanity Fair. Эти изображения сейчас выставлены в музее Джорджа Истмана Хауса в Рочестере, Нью-Йорк.

Примечание. См. Рекомендуемые видео ниже, чтобы посмотреть полный документальный фильм.

Другие ресурсы Стива МакКарри

Стив МакКарри Видео

из

2010)

В поисках афганской девушки (2002)

За кулисами: Календарь Pirelli (2013)

Чтобы увидеть больше видео Стива МакКарри, мы рекомендуем подписаться на его официальный канал YouTube.

Фотографии Стива МакКарри

Ищете другие фотографии Стива МакКарри? Посмотрите архив изображений на веб-сайте Стива МакКарри.

Проверка фактов

В каждой публикации профиля фотографа мы стремимся быть точными и справедливыми. Если вы видите что-то не так, свяжитесь с нами, и мы обновим сообщение.

Если вы хотите добавить что-нибудь еще о работе Стива МакКарри, отправьте нам электронное письмо: hello (at) photogpedia.com

Ссылка на Photogpedia

Если вам понравилась статья или вы нашли это полезно, тогда мы были бы благодарны, если бы вы могли дать нам обратную ссылку или поделиться в Интернете через твиттер или любой другой канал в социальных сетях.На исследование и написание этой статьи ушло 7 дней. Отправка ссылки занимает менее 2 минут и ничего не стоит.

Наконец, не забудьте подписаться на нашу ежемесячную новостную рассылку и подписаться на нас в Instagram и Twitter.

Источники

Официальный веб-сайт Стива МакКарри, биография
Галерея PDN, вопросы и ответы со Стивом МакКарри
Американское фото июль-август 2006 г.
Стив МакКарри: Культовые фотографии, календарь на 2012 год
новый лист, The Guardian, 2012
Это все смешано: интервью со Стивом Маккарри, GUP Magazine, 2013
Культовый портрет «афганской девушки» был почти передан редактором, Peta Pixel, 2013
Стив Маккарри Интервью, The Sartorialist, 2013 г.
Leica Stories, Leica SL2, ноябрь 2013 г.
N Photo Mag, март 2014 г.
Стив МакКарри: Интервью, Австралийская фотография, 2017 г.

Стив Маккарри: Знаковые фотографии, 2012
Истории за фотографиями, 2018
Жизнь в картинках, 2018

Последний ролик Koda хром, 2010
В поисках афганской девушки, 2010
Магнум в движении: Стив МакКарри, 2011
За кулисами календаря Pirelli, 2012
Промо-видео за фотографиями, Phaidon, 2013
Интервью со Стивом МакКарри, TEDxA Amsterdam, 2015
Стив МакКарри о портретной съемке, Галерея Хаксли, 2020

Фотографии Стива МакКарри показывают сложные отношения между людьми и животными

Стив МакКарри добился легендарного статуса благодаря своей документальной фотографии, и, пожалуй, наиболее известен своим портретом «афганской девушки» с пронзительными зелеными глазами, опубликованным в 1985 году.

Но влиятельный американский фотограф, построивший свою карьеру на смелом освещении вооруженных конфликтов, имеет менее известную страсть: животные .

Они являются предметом новой книги под названием «Стив МакКарри. Животные», изданной Ташеном.

В книге собраны любимые фотографии фотографа, от кошек в Мьянме до верблюдов в Иордании.

«Животные — один из моих любимых объектов для съемки; они совершенно непредсказуемы», — сказал МакКарри в электронном письме.

«Животные находятся в постоянном движении, обладают собственным разумом и редко обращают внимание на указания фотографа. Понимание поведения животных важно для создания хороших фотографий животных, так же как понимание человеческого поведения может помочь при съемке портрета», он сказал.

Идея фотографировать животных и людей была в голове у МакКарри с тех пор, как он начинал как молодой фотограф. Его сестра подарила ему его первую фотокнигу, коллекцию фотографий собак и их владельцев Эллиотта Эрвитта под названием «Сукин сын».«

« Я впервые увидел книгу о животных с юмором, пафосом и прекрасным рассказом », — сказал он.

Изображения в новой книге МакКарри отправляют читателей в визуальное путешествие из Азии в Южную Америку, Северную Америку и Европу. Многие из фотографий включают людей, но те, которые не намекают на присутствие людей. , или, по крайней мере, то, что они оставили.

Один из самых ярких снимков, получивший награду World Press Photo в 1992 году, был сделан в Кувейте в конце первой войны в Персидском заливе. На нем изображены три верблюда, которые ищут пищу и воду, а на заднем плане бушует огромный пожар. Бывший президент Ирака Саддам Хусейн приказал своим солдатам поджечь нефтяные месторождения, что привело к экологической катастрофе.

«Работа в Кувейте после первой войны в Персидском заливе была сюрреалистичной и незабываемой работой, — сказал Маккарри.«Горело 600 нефтяных полей, бродили в панике и голодные животные, а ландшафт был усеян мертвыми иракскими солдатами.

» Было душераздирающе видеть этих животных, которых мы должны были охранять. Те животные, которые избежали убоя, были брошены и оставлены бродить по улицам в поисках еды и укрытия ».

Коллекция МакКарри простирается далеко за пределы зоны боевых действий, включая дизайнерских собак в Беверли-Хиллз, скаковых лошадей в Гонконге и коз в северном Пакистане.

Ему особенно нравится монах-новичок, изучающий буддизм записи в конце дня в монастыре в Араньяпратете, Таиланд, недалеко от границы с Камбоджей.

«Я наблюдал за изменяющимся светом, когда монахи выполняли как мирские, так и священные обязанности своего дня. Благодаря простому использованию дерева и ткани оттенков шафрана от горчично-золотого до темно-оранжевого, их окружение было безмятежным.«Терпеливый кот завершил сцену созерцания и покоя», — сказал он.

Широкий спектр стран и культур, представленных на изображениях, отражает различное культурное отношение к животным и домашним животным.

« Многие из нас считают собак лучшими друзьями человека, но в некоторых культурах они считаются грязными и нечистыми. В других культурах собаки — это даже деликатес », — сказал Маккарри.

Каково это задокументировать« маленькое чудо »

« Коровы священны в Индии, но в других частях мира говядина символизирует гордость за их животноводство. .Эти различия часто трудно понять, но важно понимать чувствительность и чувствительность в каждом географическом регионе, чтобы иметь полное представление о местной культуре ».

, Нью-Йорк,

Маккарри также надеется, что его изображения вызовут большее уважение к животным и желание развеять ужасные предсказания массового вымирания, вызванного деятельностью человека.

«Это невообразимая катастрофа, но она, к сожалению, приносит свои плоды. Мы теряем виды каждый год; дикая природа истребляется до такой степени, что через несколько лет некоторые виды перестанут существовать в их естественной среде обитания».

, 2019 г. эта проблема.Он считает, что бездействие в отношении климата приведет к другим тревожным последствиям как для людей, так и для животных.

«Потепление климата является основным фактором, усугубляющим последствия чрезмерного вылова рыбы, повсеместного использования пестицидов, загрязнения окружающей среды и расширения городов в естественный мир», — сказал он.

В книге почти нет текста. На больших изображениях указаны только место и дата, и они редко перемежаются цитатами таких авторов, как Роберт Льюис Стивенсон, Иммануил Кант и Уильям Шекспир.

Стив маккарри фото: Стив Маккарри: «Я шарик для игры в рулетку»

Фотограф Стив Маккарри — об интуиции, цвете и красивых женщинах :: Герои :: РБК Стиль

галерея Стива МакКарри

Travel-фотография Стив Маккари | КутюрБук

Фотограф Стив МакКарри. Портретисты XX века

Фотовыставка «Нерассказанная история» Стива МакКарри открылась в ММОМА — Российская газета

Самые красивые фотографии Стива Мак-Карри со всего света

«По-настоящему великий кадр меняет зрителя» | Статьи

Стив МакКарри — Культовые фотографии — Выставки

Стив МакКарри Выставка превосходных степеней

Художник

Честь

Выставка

Часы работы и билеты

Стив МакКарри — Фотогалерея Coe & Co

Жизнь в картинках (40 лет культовой фотографии МакКарри, включая 100 невидимых фотографий): Маккарри, Бонни, МакКарри, Стив: 9781786272355: Amazon.com: Книги

Сила фотографии: беседа у камина со Стивом МакКарри

#AsiaSocietyLIVE

Стив МакКарри: путешествие не менее важно

Стив МакКарри Биография

Ранняя карьера

Фотография конфликта

Признание и награды

Афганская девушка

Возвращение афганской девушки

Наследие Стива МакКарри

Награды и достижения

Стиль

Как стрелять, как Стив МакКарри

Подготовка и хороший свет

Работа над заданиями

Связь между людьми

Съемка портретов

Хорошая фотография и рассказывание историй

Какую камеру использует Стив МакКарри?

Последний рулон Kodachrome

Другие ресурсы Стива МакКарри

Рекомендуемые книги Стива МакКарри

Стив МакКарри Видео

2010)

В поисках афганской девушки (2002)

За кулисами: Календарь Pirelli (2013)

Фотографии Стива МакКарри

Проверка фактов

Ссылка на Photogpedia

Источники

Фотографии Стива МакКарри показывают сложные отношения между людьми и животными

Добавить комментарий Отменить ответ