Стив маккарри семья. Легендарный мировой фотограф Стив Маккарри (Steve McCurry) и его работы
История жизни одного из самых узнаваемых фотожурналистов современности.
— Какая из ваших фотографий лучше всего описывает вашу жизнь?
— Жизнь такая сложная, ее трудно описать в одном предложении или в одной идее… Может быть, снимок, где ребенок бежит по переулку между двух стен с отпечатками детских ладошек. Наверно, он мог бы представлять меня.
Сломанная рука
В 1950 году в пригороде Филадельфии, штат Пенсильвания, рождается мальчик по имени Стив. В пять лет он, любопытный и бойкий, как все мальчишки его возраста, падает с лестницы и ломает правую руку. Кость срастается плохо, и Стиву, правше, приходится учиться владеть левой.
Этот случай нисколько не меняет его характера — ему по-прежнему все интересно. Повзрослев, он и профессию выбирает максимально интересную — кинорежиссер. В 19 лет он на год уезжает в Европу, путешествует по Швеции, Голландии, Израилю.
Там, чтобы сэкономить деньги и познакомиться со страной изнутри, он живет в принимающих семьях. В одной из них Стив знакомится и заводит дружбу с фотографом.
Они гуляют по улицам Стокгольма, фотографируют, а по вечерам в темной комнате проявляют снимки. Тогда юноша впервые понимает, что фотография — это замечательный способ совместить любовь к путешествиям и неуемный интерес к жизни. Сломанная в детстве рука дает о себе знать — ему неудобно работать левой с камерами, рассчитанными для правшей, но это его беспокоит меньше всего.
В итоге во время учебы в университете штата Пенсильвания он, параллельно с режиссурой, активно изучает фотоискусство. Особенно ему нравятся работы Доротеи Ланж и Уолкера Эванса. Получив диплом с отличием, Стив ни дня не работает по профессии, а устраивается в газету фотокорреспондентом. Но первую хорошую фотографию он делает за два года до этого, еще в студенческие годы.
«Снимок, создавший меня»
В 1972-м он путешествует по Мексике. Бродя по улице Мехико, Стив видит бездомного мужчину, который прикорнул у стены, ровно под витриной мебельного магазина.
Взгляд молодого фотографа не мог не зацепить эту печальную картину — человек в рваных одеждах лежит на голых плитах тротуара ровно под красивым новеньким диваном, выставленным в окне. Именно этот снимок приведет Стива на путь к профессиональной фотографии.
Работа в газете быстро надоедает молодому человеку. Изо дня в день он снимает одно и то же: школьные выпускные, заседания клубов… Он решает, что не хочет провести так всю жизнь, копит деньги, увольняется — и уезжает в Индию. Без каких-либо гарантий или надежд на фотозаказы от печатных изданий. Стив планирует провести там шесть недель, но тут он находит свою истинную любовь — всю Южную Азию. Шесть недель растягиваются на два года. Назад в Америку он возвращается всего на месяц и тут же снова уезжает — в Афганистан.
Настоящий МакКарри
Здесь, в Южной Азии, он станет Стивом МакКарри, которого мы знаем. В 1979 году в Читрале, на самой границе с Афганистаном, он встречает нескольких беженцев из соседней страны. Они рассказывают человеку с камерой, что в Афганистане идет гражданская война — там убивают людей, стирают с лица земли деревни.
Они просят его поехать и заснять происходящее на пленку, чтобы мир узнал, что происходит на самом деле.
Стив соглашается, хоть ни разу до этого не был в зоне боевых действий. Он думает, что это интересно, что это приключение. Его переодевают в местную одежду и нелегально переводят через границу. В него стреляют, ему страшно, но он уже один из этих людей, это теперь и его история тоже.
Он пересылает фотографии другу, который предлагает их газетам «Нью-Йорк Таймс» и «Кристиан Сайенс Монитор». В декабре того же года СССР вводит войска в Афганистан. МакКарри снимает и это тоже. Его фотографии публикуют журналы «Тайм» и «Newsweek», издательство «Ассошиэйтед Пресс». Никому не известный фотограф, делавший небольшие заказы для региональных газет, выходит на первых полосах международных изданий.
Вскоре с ним связывается «National Geographic». Полгода Стив МакКарри работает над одной историей для «НатГео», из-за которой он с проводником оказывается в пакистанской тюрьме.
Их заковывают в кандалы и не кормят несколько дней. Потом, без объяснения причин, отпускают, не депортировав из страны. МакКарри продолжает работать, но «National Geographic» отказывается брать историю — редакции не нравится текст.
Для фотографа это большой удар — понимать, что провалил задание такого издательства. Но все заканчивается благополучно — «НатГео» берет другую историю Стива и дает новый заказ. Сотрудничество продолжается и по сей день. Именно на обложке этого журнала в июне 1985 года появилось самое знаменитое фото МакКарри — «Афганская девочка».
В 1986 году Стив становится членом международного фотоагентства Магнум.
«Афганская девочка»
1984-й, война в Афганистане еще далека от завершения. Стив МакКарри с коллегой снимают жизнь лагеря для беженцев в Пакистане, когда из одной палатки раздается смех. Фотографы заглядывают внутрь — там идет урок в импровизированной школе для девочек. Стив просит позволения сделать несколько фотографий. Одна из девочек, которая особенно заинтересовала МакКарри, закрывается старым хиджабом: не в обычаях этих людей позволять чужому мужчине, тем более иностранцу, видеть женское лицо.
Учительница просит девочку убрать руки и посмотреть прямо в камеру. Девочка позволяет сделать несколько снимков, но потом, совсем смутившись, уходит из палатки. Но МакКарри уже знает, что фотографии, снятые без вспышки, наспех, будут хороши — так много души было в этих не по годам взрослых глазах.
Портрет афганской девушки станет одним из самых знаменитых кадров в истории. Его перепечатают миллионы раз. Но никто не будет знать ни имени, ни судьбы этой беженки — до тех пор, пока в 2002-м МакКарри вместе с группой «НатГео» с большим трудом не найдет ее снова. Через 18 лет лицо Шарбат Гулы опять появится на обложке журнала.
В 2004-м Стив создаст некоммерческую организацию Imagine Asia для распространения среднего и высшего образования среди жителей Афганистана — таких простых людей, как Шарбат и ее дети.
Последняя пленка
В начале карьеры Стива фотоаппараты были только пленочными. Заранее, до проявки кадра, предсказать качество снимка было невозможно. Как получились фотографии Шарбат Гулы, МакКарри узнает только спустя пару месяцев с момента съемки.
Но цифровые фотоаппараты постепенно полностью вытесняют пленочные. В 2009 году компания «Кодак» принимает решение прекратить выпуск своей самой популярной пленки — Kodachrome.
В знак признания заслуг Стива МакКарри, который большинство своих кадров снял именно на нее, руководство фирмы принимает решение — самую последнюю произведенную пленку отдать фотографу. «Я снимал на нее 30 лет. В моем архиве — несколько сотен тысяч фотографий. И эти 36 кадров должны были подвести итог, воплотить в себе их все — чтобы достойно попрощаться с Kodachrome. Это была прекрасная пленка», — вспоминает он.
Отщелкав последний ролл, Стив никогда больше не снимал на пленочный фотоаппарат. Эти фотографии были проявлены 14 июля 2010 года, а слайды переданы на вечное хранение в музей Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк.
Ниже вы можете увидеть все кадры с последней плёнки.
1 из 31
Actor Robert De Niro in his screening room in Tribeca, in New York City, May 2010.
De Niro in his screening room, May 2010.
(Frame 4, not shown, is a near duplicate.)
De Niro in his office in Tribeca, May 2010.
Indian film actor, director, and producer Aamir Khan in India, June 2010.
A boy in a tea shop in Dharavi, the largest slum in Asia, near Mumbai, India, June 2010.
A sculpture studio in Mumbai that produces statues of notable Indian personages and Hindu gods, June 2010.
Indian film actress and director Nandita Das, in India, June 2010.
Shekhar Kapur, director of Elizabeth, in India, June 2010.
Amitabh Bachchan, one of the country’s most prominent actors, in India, June 2010.
A Rabari tribal elder, photographed in India, June 2010.
A Rabari tribal elder, who is also an itinerant magician, photographed in India, June 2010.
A Rabari tribal elder and itinerant magician, photographed in India, June 2010.
A Rabari woman, photographed in India, June 2010.
A Rabari girl, photographed in India, June 2010.
An elderly Rabari woman, photographed in India, June 2010.
A Rabari boy, photographed in India, June 2010.
Turkish photographer Ara Guler (“The Eye of Istanbul”), in Istanbul, Turkey, June 2010.
Street art at Seventh Avenue and Bleecker Street, in New York City, July 2010.
A woman reading on a Saturday afternoon in Washington Square Park, in New York City, July 2010.
A street performer in Washington Square Park, July 2010.
Magnum photographer Elliott Erwitt in his Central Park West studio, in New York City, July 2010.
A young couple in Union Square, in New York City, July 2010.
A self-portrait of Steve McCurry, taken in Manhattan, July 2010.
A man on a bench in front of a statue of Mahatma Gandhi in Union Square, July 2010.
McCurry at four a.m. in his hotel room watching a Stephen Colbert interview on television, in Parsons, Kansas, July 2010.
A local man sleeps outside a community center in Parsons, July 2010.
A statue in a cemetery in Parsons, home to the last photographic lab in the world that developed Kodachrome film, July 2010.
Дважды погибший
Однажды, объясняя, почему он готов рисковать жизнью в горячих точках и ехать в самые опасные места мира, МакКарри скажет: «Думаю, мы хотим стать свидетелями истории, увидеть события, которые еще не записаны. Мы хотим быть там, где пишется история, потому что, в конце концов, мы живем простой, скучной жизнью…».
Но кому-кому, а этому фотографу на скуку жаловаться не приходится. Его несколько раз сажают в тюрьму в Пакистане, грабят и едва не убивают в Таиланде, однажды едва не топят в Индии. После тяжелого сотрясения он на некоторое время теряет память, едва выплывает из самолета, рухнувшего в зимнее озеро в Словении.
Остается жив после того, как бомба падает в нескольких десятках метров от его отеля в Афганистане.
Дважды за время работы в Афганистане его семье сообщают, что Стив «пропал без вести, предположительно погиб». И несколько раз он действительно думает, что все кончено. Но каждый раз продолжает двигаться вперед, навстречу опасности, даже когда трагедия приходит к его собственным дверям.
9/11
10 сентября 2001 года Стив МакКарри возвращается с долгого задания в Китае. На следующий день он вместе с ассистентом разбирает почту в своей квартире у Вашингтон-Сквер-Парк, и тут раздается телефонный звонок: «Пожар во Всемирном торговом центре». МакКарри выглядывает в окно и видит горящие башни-близнецы.
«Я схватил сумку с камерой, поднялся на крышу дома и начал фотографировать. Мы тогда даже не знали, что это были самолеты, потому что у нас на крыше не было ни радио, ни телевизора. Мы думали, что это пожар, страшная трагедия, но его скоро потушат. И тут они рухнули.
Я не мог в это поверить.
Я видел, как они взорвались, видел дым, но это было невозможно — то, что их больше нет. Мы с ассистентом побежали вниз, чтобы сфотографировать все на месте. Это было так нереально. Повсюду была мелкая-мелкая белая пыль и офисные бумаги, но больше никакого офисного оборудования: ни шкафов, ни телефонов, ни компьютеров. Все как будто испарилось. Была только пыль, сталь и бумага.
Мы были там до 9 вечера. Я пошел домой, но не мог уснуть, встал в половине четвертого утра и снова пошел туда. Там были полиция, пожарные, солдаты, но мне нужно было все задокументировать. Я прорезал дыру в заборе и провел все утро 12 сентября на месте, где стояли башни, — до тех пор, пока меня не схватила полиция. Но это совершенно точно нужно было задокументировать — и я это сделал».
1 из 5
«Мой дом — Азия»
Сейчас застать МакКарри дома практически невозможно. Если он не ведет семинары для фотографов, то ездит по миру, часто бывая в Азии.
«Азия для меня дом. Я люблю эту часть мира. Здесь такая глубокая культура, география, такое разнообразие. Их культура уходит в прошлое на тысячи лет. Архитектура, язык, одежда — все такое особенное».
Но что изумляет его куда больше — то, насколько люди одинаковы. Они одеваются в другую одежду, строят другие дома, едят другую еду. Но все смеются или грустят одинаково. Глубоко внутри все мы принадлежим человечеству.
Сейчас Стивену МакКарри 65 лет, но останавливаться он и не думает. Потому что надо посетить еще столько мест: Мадагаскар, Иран, Россию, вернуться в Тибет. Потому что «ты живешь только однажды, и возможность увидеть мир, всю его красоту, и тайны, и хаос — достойное стремление». Потому что удачный день — «это любой день, когда я вижу что-то новое, исследую мир. А если удастся сделать хорошую фотографию — тем лучше».
Весной прошлого года прошла масштабная выставка Стива МакКарри — признанного гения фотографии. На ней разразился скандал, после которого трон величайшего мастера современности пошатнулся: его обвинили в том, что он злоупотребляет ретушированием, забывая «подчистить» следы.
Запечатлевающий моменты радости и горя Steve McCurry, в каждой работе которого раскрывается внутренний мир человека, назвал изменения собственных снимков недоразумением. Он заявил, что никогда не пользовался программой Photoshop, а обработками занимался его ассистент, с которым знаменитый фотограф уже не сотрудничает.
После выставки «Миры Стива МакКарри» зрители разделились на два лагеря. Одни осудили автора за компьютерную обработку, раскритиковав его за то, что на алтарь красоты была принесена жертва достоверности. Другие благосклонно восприняли такие игры с реальностью и не посчитали ретуширование недостатком. В нашей статье разговор пойдет о человеке, которого часто сравнивают с живописцем, рассказывающим не просто об одном эпизоде из жизни человека, а о целой истории.
Увлечение фотографией
Современный американский фотожурналист Стив МакКарри родился в 1950 году в Филадельфии. После окончания школы он поступает в университет штата Пенсильвания, где изучает киноискусство.
Молодой человек увлекается фотографией, а свои первые работы размещает в студенческой газете. В 1974 году юноша устраивается корреспондентом в местное издание, и к вершинам мастерства идет тернистым путем. Он приобретает профессиональные навыки, читая книги и знакомясь с творчеством известных мастеров, работающих с черно-белой пленкой. Однако молодой человек предпочитает снимать цветные фотографии и в то же время он точно знает, что яркие краски не должны отвлекать зрителя.
Жажда новых впечатлений
Четыре года Стив МакКарри, биография которого вызывает интерес у преданных поклонников, оттачивает мастерство в редакции. Через время молодой и амбициозный человек понимает, что хочет путешествовать, чтобы узнавать мир. Он жаждет незабываемых впечатлений, мечтает об острых ощущениях, и его влечет неизведанное.
С каждой зарплаты фотограф откладывает деньги, чтобы поехать в Индию, и когда мечта Стива осуществилась, он почувствовал себя самым счастливым человеком. Как признается мастер, с той поездки началось его исследование мировых культур, которое и продолжается по сей день.
Он оставляет за спиной скучную жизнь в родной стране, а неизвестность его не пугает. Авантюрист по натуре, Стив не хочет, чтобы его жизнь была скучной и размеренной. Он осознает, что только занятие фотографией принесет долгожданные изменения.
Фотографии, сделавшие их автора известным
В конце 70-х годов было положено начало его блестящей карьеры. Когда всем западным журналистам запретили въезд в Афганистан, любящий рисковать Стив МакКарри пересекает границу из Пакистана и становится единственным фотографом, который запечатлел военный конфликт. Он две недели проводит в зоне боевых действий, подвергая свою жизнь смертельной опасности. Отснятым материалом заинтересовались в одном из информагентств, и работы американца были напечатаны во всех ведущих журналах мира.
Работа, сопряженная с опасностью
После этого популярные издания Time и National Geographic предлагают Стиву постоянное место работы, и фотограф делает выбор в пользу последнего. Он часто находится в эпицентре различных событий, бывает в горячих точках, а местное население, с предубеждением относящееся к иностранцам, не желает позировать.
Его считают пришлым чужаком, преследующим свои цели.
Американский фотограф Стив МакКарри часто смотрел в глаза смерти: его избивали, пытали, брали в заложники. В небольшой статье невозможно рассказать обо всех трагических событиях, происходивших с легендарным мастером, не считающим себя знаменитым.
Стирающий границы
Автор работ, в которых видна индивидуальность, не стремится создавать репортажные снимки и заявляет, что невероятно любит жизнь. Он путешествует по всему миру и создает новые проекты, где запечатлены самые яркие моменты. Его полные красок снимки невозможно спутать с работами других авторов. Фотограф, показывающий культуру в самой аутентичной форме, дает зрителю прекрасную возможность перенестись в те далекие и живописные места, где побывал сам творец.
Удивительное мастерство легендарного американца заключается в том, что каждый забывает о времени и пространстве, так как Стив МакКарри стирает границы между людьми, которые находятся по разные стороны фотографий.
Гений, точно передающий внутреннее состояние человека, с большим уважением относится к своим героям с различными культурными и религиозными традициями.
Снимки с историей
Влюбленный в жизнь, он не фотографирует смерть, а все его произведения искусства наполнены красочными цветами. Это настоящие картины, в которые необходимо всматриваться, чтобы почувствовать их историю. «В моих работах душа выглядывает наружу, а весь опыт человека выгравирован на его лице. Снимки, свободные от языкового барьера, замораживают уникальные моменты во времени», — делится своими ощущениями Стив МакКарри.
Фотографии признанной легенды реальны, и на них, как и в жизни, праздник соседствует с печалью. Американец призывает сначала благодарить то, что каждый из нас уже имеет, а уже затем желать нечто большее. Автор снимков, наделенных особой энергетикой, убежден, что у зрителя, который видит горе других людей, проснется сочувствие, и поменяется восприятие своих проблем.
Фотоикона современности
Лучший фотограф современности, в арсенале которого миллионы уникальных кадров, получает мировую известность после того, как публикует снимок, ставший его визитной карточкой.
В 1984 году он попадает в лагерь афганских беженцев, где сразу обращает внимание на одну девочку, пережившую ужасы войны и потерявшую родителей. Его манят прожигающие глаза ребенка, выглядящего намного старше своих лет. К сожалению, в тот момент даже не задумывается узнать имя и дату рождения своей модели Стив МакКарри.
«Афганская девочка» — фотография, которая разительно отличается от остальных. Одна из самых узнаваемых работ приковывает внимание зрителя прежде всего красотой юной героини, которая смотрит прямо в объектив камеры. В завораживающем взгляде девочки читается решительность и смущение, ненависть и достоинство. Снимок появляется на обложке National Geographic и моментально становится символом борьбы афганского народа за свою независимость.
Встреча через 17 лет
Любопытно, но автор долгое время разыскивал девочку с зелеными глазами, которая принесла ему невероятную популярность. Мечтая вновь увидеть свою музу, Стив МакКарри не терял надежды, но поиски не приносили никаких результатов.
И лишь в 2002 году фотографу улыбнулась удача, и он, наконец-то, встретил женщину, в которой узнал свою героиню с пронзительным взглядом. Шарбат Гула, даже не подозревавшая о такой славе, прекрасно помнит тот день, когда ее фотографировал американец. Вышедшая замуж и родившая детей женщина дала согласие на повторную фотосессию, желая поправить свое финансовое состояние, и Стив пообещал принимать в судьбе ее семьи деятельное участие.
Удостоенный самых престижных наград автор, который обожает вглядываться в человеческие лица, влюблен в свое дело и мечтает продолжать его так долго, как это возможно. Считая себя визуальным рассказчиком, фотограф создает произведения, вызывающие сильные эмоции у восхищенного зрителя, а разразившийся скандал в очередной раз привлек внимание к удивительным работам американского гения.
Среди работ Стива Маккарри немало культовых изображений в области фотожурналистики и документальной фотографии. Плоды его творчества не перестают вдохновлять и изумлять людей по всему земному шару, оставляя неизгладимые впечатления.
Родился будущий фотограф в Филадельфии, штат Пенсильвания, изучал киноискусство в университете родного штата. Несколько лет проработал внештатно в местной газете, прежде чем решил отправиться в Индию, прихватив с собой рулоны плёнки.
После нескольких месяцев, проведённых в Индии, он пересёк пакистанскую границу, затем проник в Афганистан. Маккарри изменил свою внешность и отрастил бороду, чтобы не выделяться в толпе. Тогда он сделал свои первые изображения конфликта в Афганистане. Это был его старт в мир реалистичной фотографии, с тех пор преобладающей в его работе.
На фото Стив Маккарри.
О Стиве Маккарри и его фотографиях:
Прежде всего, работы Маккарри сократили разрыв, существующий между художественной и реалистичной фотографией. Они сочетают и то, и другое.
Его фотографии не нуждаются в объяснении.
Его цветные снимки несут дополнительную смысловую нагрузку. В фотографиях Маккарри цвета играют важную роль в определении настроения кадра. Цветность и яркость имеют дополнительное значение и становятся частью фотографии.
Великолепная композиция в фотографиях Маккарри превращает их в произведения искусства. (9 советов по фотокомпозиции на примерах легендарного Стива Маккарри)
Маккарри изучил жанр уличной фотографии на примере таких великих мастеров, как Анри Картье-Брессон , но он всегда добавляет нечто от себя.
Он сохранил увлечённость своей работой точно так же, как и в самом начале пути.
На фото Стив Маккарри
Цитаты Стива Маккарри:
- Если вы хотите быть фотографом, сначала уйдите из дома.
- Для моей работы важна индивидуальность. Я снимаю истории по заданию, и, конечно, фотографии должны быть последовательны.
Но, самое главное в том, что каждое изображение существует само по себе, со своим положением и чувствами. - Большая часть моих фотографий основана на людях, я смотрю на «неохраняемый момент», когда душа выглядывает наружу, тогда жизненный опыт выгравирован на лице человека.
- В моей жизни есть насущная необходимость бродить и наблюдать, и моя камера – мой паспорт.
- Фотография это, бесспорно, мощное средство. Свободная от языкового барьера, она замораживает во времени уникальные мгновения.
Но, самое главное в том, что каждое изображение существует само по себе, со своим положением и чувствами.
«Афганская девочка».
Рыбаки, Шри-Ланка, 1995.
Раджастхан, Индия, 2008.
Джодхпур, Индия, 2007.
Мальчик в красной краске на фестивале Холи. Мумбаи, Индия, 1996.
Фестиваль Холи, Раджастхан, Индия, 1996.
Представитель племени рабари, Индия, 2010.
Отец и сын в своем доме.
Джодхпур, Индия, 1996.
Бомбей, Индия, 1993.
Порбандар, Гуджарат, Индия, 1983.
Представитель племени рабари в Индии, 2010.
Муссон в Чандани Чоук, Дели, 1983.
Порбандар, Индия, 1983.
Продавец цветов. Сринагар, Джамму и Кашмир, Индия, 1999.
Раджастхан, Индия, 1996.
Центральный вокзал в Нью-Йорке, 2010.
Железнодорожная платформа в Дели, Индия, 1983.
Шахтёр, Пули-Хумри, Афганистан, 2002.
Фермер в Джелалабаде, Афганистан, 1992.
Портрет афганской беженки в Пешаваре, Пакистан.
Школьница, Герат, Афганистан, 1992.
Фотограф со своей камерой. Кабул, Афганистан, 1992.
Школа, Бамиан, Афганистан.
Мьянма, Бирма, 2011.
Пагода Чайттийо (Золотой камень), буддистская святыня в штате Мон в Мьянме, 1994.
Янгон, Мьянма, 1994.
Гейша, поднимается по лестнице офисного здания. Киото, Япония, 2007.
Рыбак на озере Инле, Бирма. 2008.
Агра, Индия, 1983.
Вриндавана, Индия, 1995.
Ангкор, Камбоджа, 1997.
Ангкор, Камбоджа, 2000.
Ангкор, Камбоджа, 1999.
Тибет, 2001.
Стив МакКарри — невероятно талантливый мастер фотографии. Он стал известен всему миру благодаря фотоснимку с удивительными зелеными глазами, которую художник запечатлел объективом своей камеры в лагере беженцев в Пакистане в период Афганской войны.
Выставка в России
С сентября по ноябрь 2015 года свои замечательные работы представил и российскому зрителю известный фотограф Стив МакКарри (выставка — СПб, Дворцовая площадь).
Демонстрация его работ была подготовлена Эрмитажем (отделом современного искусства) в рамках существующего проекта под названием «Эрмитаж 20/21», который был призван изучать, собирать, и выставлять все виды искусства 20 и 21 веков.
Простота и в то же время выразительность свойственны работам этого удивительно талантливого художника.
Подробнее об этой выставке будет рассказано чуть ниже.
Стив МакКарри и его работы
«Афганская Мона Лиза» — не единственный успешный снимок фотографа. Их у него огромное множество.
Американский фотожурналист получил всемирную известность и признание благодаря запоминающимся классическим репортажам. Больше 20 лет Стив работает для американского журнала National Geographic и для других не менее известных изданий. Этот мастер своего дела обладает удивительной способностью оказываться всегда в нужном месте и именно в нужное время.
Особое место занимают работы МакКарри, сделанные в Нью-Йорке 11 сентября. Перед самым терактом он весь месяц прожил в Азии и вернулся в Америку как раз накануне.
Он снимал на свой фотоаппарат все, что происходило, при этом скрываясь от определенных представителей власти. На снимках его наглядно отображаются масштабы произошедшей ужасной трагедии.
Что говорит фотограф о своей работе
Самое главное для Стива — быть очень внимательным к любому человеку, быть последовательным и серьезным в своих намерениях. Только в этом случае снимок получится искренним.
Фотограф очень любит внимательно наблюдать за людьми. Ему кажется, что именно лицо человека может рассказать многое.
Американец Стив МакКарри в своей серии работ Where We Live («Где мы живем») демонстрирует трогательное путешествие по разным домам всего мира. В первую очередь свое внимание он сосредотачивает на бедных и очень скромных домах и семьях, живущих в них. Он показывает своими работами, что, несмотря на неблагоприятные условия жизни, каждая из семей или личностей добродушна и трогательна.
По словам мастера, он не ищет славы там, где царствуют несчастья и горе.
Он просто хочет запечатлеть этот момент и донести до всех людей, что есть и такая жизнь, жизнь в нужде и страданиях. Он считает, что, в общем, существование человеческое невероятно трагично, и в периоды военных действий происходит переоценка всех ценностей. На задний план отходят успех, благополучие и карьера. Главными становятся семейное счастье и здоровье, и при этом основным является желание выжить во что бы то ни стало.
Давая интервью, МакКарри обычно говорит, что у него совсем нет ощущения, что он знаменитость. Связано это с тем, что люди знают не его, а в основном только лишь снимки.
Экспозиция под именем знаменитого американского фотожурналиста была представлена более чем 80 его работами. Как уже было сказано выше, наиболее запоминающаяся из них — фотопортрет девочки из Афганистана. Этот неповторимый своей невероятной пронзительностью снимок, не оставляющий ни одного зрителя равнодушным, был признан самым узнаваемым образом.
Главная тема в представленных на выставке работах — конфликты военные, редкие исчезающие народы, современный мир и древнейшие традиции.
Каждая картина его представляет собой историю жизни человека, его взгляд на все происходящее вокруг.
Выставка «Стив МакКарри. Момент беззащитности» продемонстрировала российскому зрителю всю правду жизни в лицах простых, обычных, порой беззащитных людей, ищущих справедливость и выход из сложившейся ситуации.
Множество удивительных снимков сделал за весь период своей профессиональной деятельности Стив МакКарри. Эрмитаж представил большую часть его лучших работ. Через лица людей, ставших невольными свидетелями тех или иных событий и катастроф, художник пытался показать их невероятные страдания, жестокость и насилие, перенесенные ими.
В центре внимания — история жизни человека и его взгляд и отношение на все происходящее. Таким своеобразным способом художник демонстрирует страдания, обездоленность и опустошенность людей, ставших невольными участниками разных трагических событий.
Дар Эрмитажу
Выставка «Стив МакКарри…» (Эрмитаж) стала знаменательным событием для всей России.
После её окончания все работы художником были подарены в музей (отдел современного искусства), где они станут ещё более ценным материалом, который отражает настоящие эмоции, состояние и чувства человека, ставшего свидетелем событий своего времени.
Заключение
В копилке Стива МакКарри миллионы самых разнообразных фотоснимков, огромное количество из которых можно отнести к гениальным, а сотни, несомненно, служат украшением многих великолепных залов всемирно известных художественных музеев. Теперь и Россия, в которой представил свои работы Стив МакКарри (Эрмитаж), стала обладать замечательной коллекцией, полученной в дар от этого гениального художника.
Его произведения дают возможность зрителям переноситься в те недосягаемые и самобытные, увлекательные и красивые места, в которых он побывал. На его снимки можно смотреть бесконечно, забывая о времени и о пространстве, которое разделяет зрителя и то место. Автору удивительным образом удается с невероятным мастерством убрать расстояние и границу между людьми, расположенными по обе стороны снимка.
Каждый, глядя на фотографии МакКарри, слушая его интервью, очередной раз убеждается в искреннем уважительном его отношении к абсолютно всем людям, с которыми ему приходилось и приходится общаться и соприкасаться по работе и жизни.
Несколько лет назад солидную коллекцию фотографий Стива Маккарри приобрел Эрмитаж; сейчас снимки из этой коллекции демонстрирует Московский музей современного искусства. В сущности, приобретение работ музеем такого уровня — всегда событие. «Я не отбираю работы в коллекцию музея, я отбираю работы, которые войдут в мировую историю», — отметила однажды директор лондонского Тейт Модерн в интервью журналу Art & Antiques. Так что сегодня смело можно сказать, что красочные снимки действующего члена агентства Magnum стали историей.
Однако после скандала 2016 года, когда известный фотограф на удалении со снимка предметов и фигур, возник вопрос, что именно станет историей: визуальные повествования, где допустима любая степень вмешательства, или документальные кадры, которые редактировались согласно общим требованиям к журналистам.
После конфликта с манипуляциями в 2016 году вы сказали журналу TIME, что вы теперь визуальный рассказчик, а не репортер. В чем принципиальная разница?
Я больше не работаю на журналы и газеты. Вот что я имел в виду. Надеюсь, я прояснил этот момент?
Не совсем. То есть вы больше не играете по правилам, которые устанавливают журналы и газеты?
Если вы хотите обсуждать те правила, по которым я играю, тогда мы заканчиваем разговор через пять минут. Это будет интервью на пять минут по интересующей вас теме. У вас есть другие вопросы?
Стив Маккарри в Таиланде. Январь 2007 года
Что для вас визуальная история?
Я получаю удовольствие от того, что могу смотреть на мир под определенным углом, интерпретировать то, что вижу. Я снимаю истории о людях и местах, где я побывал, но, может быть, эти истории в большей степени рассказывают обо мне, чем об окружающем меня мире и людях. Это довольно личные вещи.
В визуальных историях часто смешиваются реальность и вымысел.
Можно ли то же самое сказать о ваших проектах?
Я бы так не сказал.
В одном интервью вы говорили: чтобы сделать хороший кадр, фотограф должен оказаться в сложной ситуации. В каких сложных ситуациях вам приходилось оказываться?
Когда вы работаете над такими проектами, как «Муссон» — он снимался в очень непростых погодных условиях, — вы должны оставить себе время на то, чтобы просчитать ситуацию и найти решение. От этого будет зависеть, насколько удачным выйдет кадр. Единственным разумным решением в том проекте было снимать, находясь в буквальном смысле в воде (get into hot water — «оказаться в сложной ситуации»). То есть дело не в том, что вы ищете сложные ситуации, чтобы сделать хороший кадр, а в том, что вы ищете решения, которые не всегда могут быть простыми.
Ваши работы известны чеканными композициями и фантастическими цветовыми сочетаниями. Что еще важно для вас?
Удачный снимок — это не чеканная композиция, и не цветовое решение, и не мягкий свет.
Это та история, которую снимок рассказывает; те эмоции, которые он передает. Но история, переданная в красках, выглядит более правдоподобной. Я бы сказал так: цвет в фотографии — это моя личная правда. Это не значит, что цветная фотография лучше черно-белой. Мне скучны все эти рассуждения: и ч/б, и цветная фотография хороши по-своему.
Вы специально выбираете места, где много ярких красок?
Конечно, в Бирме, Индии, Камбодже больше красок, чем в других странах, а вот, например, Япония практически монохромная. Однако красочные снимки для меня — не самоцель. Я не ищу цветовые сочетания, но когда я вижу удачное сочетание, думаю: «Великолепно. Это нельзя пропустить».
В Индии вы снимали почти 40 лет. Была история, которую вы долго не могли выбросить из головы?
Сюжеты, которые интересовали меня, — это не какие-то выдающиеся события, скорее минутные впечатления: печаль, скорбь, радость. Это не то, о чем я подолгу думаю после съемки.
Красочные снимки для меня — не самоцель.
Стив Маккарри. Шарбат Гула, афганская девочка. Лагерь беженцев Насир-Баг недалеко от Пешаварa, Пакистан, 1984 год
Легендарный мировой фотограф Стив Маккарри (Steve McCurry) и его работы. Фотограф Стив МакКарри (Steve McCurry) Мак карри
Весной прошлого года прошла масштабная выставка Стива МакКарри — признанного гения фотографии. На ней разразился скандал, после которого трон величайшего мастера современности пошатнулся: его обвинили в том, что он злоупотребляет ретушированием, забывая «подчистить» следы. Запечатлевающий моменты радости и горя Steve McCurry, в каждой работе которого раскрывается внутренний мир человека, назвал изменения собственных снимков недоразумением. Он заявил, что никогда не пользовался программой Photoshop, а обработками занимался его ассистент, с которым знаменитый фотограф уже не сотрудничает.
После выставки «Миры Стива МакКарри» зрители разделились на два лагеря. Одни осудили автора за компьютерную обработку, раскритиковав его за то, что на алтарь красоты была принесена жертва достоверности.
Другие благосклонно восприняли такие игры с реальностью и не посчитали ретуширование недостатком. В нашей статье разговор пойдет о человеке, которого часто сравнивают с живописцем, рассказывающим не просто об одном эпизоде из жизни человека, а о целой истории.
Увлечение фотографией
Современный американский фотожурналист Стив МакКарри родился в 1950 году в Филадельфии. После окончания школы он поступает в университет штата Пенсильвания, где изучает киноискусство. Молодой человек увлекается фотографией, а свои первые работы размещает в студенческой газете. В 1974 году юноша устраивается корреспондентом в местное издание, и к вершинам мастерства идет тернистым путем. Он приобретает профессиональные навыки, читая книги и знакомясь с творчеством известных мастеров, работающих с черно-белой пленкой. Однако молодой человек предпочитает снимать цветные фотографии и в то же время он точно знает, что яркие краски не должны отвлекать зрителя.
Жажда новых впечатлений
Четыре года Стив МакКарри, биография которого вызывает интерес у преданных поклонников, оттачивает мастерство в редакции.
Через время молодой и амбициозный человек понимает, что хочет путешествовать, чтобы узнавать мир. Он жаждет незабываемых впечатлений, мечтает об острых ощущениях, и его влечет неизведанное.
С каждой зарплаты фотограф откладывает деньги, чтобы поехать в Индию, и когда мечта Стива осуществилась, он почувствовал себя самым счастливым человеком. Как признается мастер, с той поездки началось его исследование мировых культур, которое и продолжается по сей день. Он оставляет за спиной скучную жизнь в родной стране, а неизвестность его не пугает. Авантюрист по натуре, Стив не хочет, чтобы его жизнь была скучной и размеренной. Он осознает, что только занятие фотографией принесет долгожданные изменения.
Фотографии, сделавшие их автора известным
В конце 70-х годов было положено начало его блестящей карьеры. Когда всем западным журналистам запретили въезд в Афганистан, любящий рисковать Стив МакКарри пересекает границу из Пакистана и становится единственным фотографом, который запечатлел военный конфликт.
Он две недели проводит в зоне боевых действий, подвергая свою жизнь смертельной опасности. Отснятым материалом заинтересовались в одном из информагентств, и работы американца были напечатаны во всех ведущих журналах мира.
Работа, сопряженная с опасностью
После этого популярные издания Time и National Geographic предлагают Стиву постоянное место работы, и фотограф делает выбор в пользу последнего. Он часто находится в эпицентре различных событий, бывает в горячих точках, а местное население, с предубеждением относящееся к иностранцам, не желает позировать. Его считают пришлым чужаком, преследующим свои цели.
Американский фотограф Стив МакКарри часто смотрел в глаза смерти: его избивали, пытали, брали в заложники. В небольшой статье невозможно рассказать обо всех трагических событиях, происходивших с легендарным мастером, не считающим себя знаменитым.
Стирающий границы
Автор работ, в которых видна индивидуальность, не стремится создавать репортажные снимки и заявляет, что невероятно любит жизнь.
Он путешествует по всему миру и создает новые проекты, где запечатлены самые яркие моменты. Его полные красок снимки невозможно спутать с работами других авторов. Фотограф, показывающий культуру в самой аутентичной форме, дает зрителю прекрасную возможность перенестись в те далекие и живописные места, где побывал сам творец.
Удивительное мастерство легендарного американца заключается в том, что каждый забывает о времени и пространстве, так как Стив МакКарри стирает границы между людьми, которые находятся по разные стороны фотографий. Гений, точно передающий внутреннее состояние человека, с большим уважением относится к своим героям с различными культурными и религиозными традициями.
Снимки с историей
Влюбленный в жизнь, он не фотографирует смерть, а все его произведения искусства наполнены красочными цветами. Это настоящие картины, в которые необходимо всматриваться, чтобы почувствовать их историю. «В моих работах душа выглядывает наружу, а весь опыт человека выгравирован на его лице.
Снимки, свободные от языкового барьера, замораживают уникальные моменты во времени», — делится своими ощущениями Стив МакКарри.
Фотографии признанной легенды реальны, и на них, как и в жизни, праздник соседствует с печалью. Американец призывает сначала благодарить то, что каждый из нас уже имеет, а уже затем желать нечто большее. Автор снимков, наделенных особой энергетикой, убежден, что у зрителя, который видит горе других людей, проснется сочувствие, и поменяется восприятие своих проблем.
Фотоикона современности
Лучший фотограф современности, в арсенале которого миллионы уникальных кадров, получает мировую известность после того, как публикует снимок, ставший его визитной карточкой. В 1984 году он попадает в лагерь афганских беженцев, где сразу обращает внимание на одну девочку, пережившую ужасы войны и потерявшую родителей. Его манят прожигающие глаза ребенка, выглядящего намного старше своих лет. К сожалению, в тот момент даже не задумывается узнать имя и дату рождения своей модели Стив МакКарри.
«Афганская девочка» — фотография, которая разительно отличается от остальных. Одна из самых узнаваемых работ приковывает внимание зрителя прежде всего красотой юной героини, которая смотрит прямо в объектив камеры. В завораживающем взгляде девочки читается решительность и смущение, ненависть и достоинство. Снимок появляется на обложке National Geographic и моментально становится символом борьбы афганского народа за свою независимость.
Встреча через 17 лет
Любопытно, но автор долгое время разыскивал девочку с зелеными глазами, которая принесла ему невероятную популярность. Мечтая вновь увидеть свою музу, Стив МакКарри не терял надежды, но поиски не приносили никаких результатов. И лишь в 2002 году фотографу улыбнулась удача, и он, наконец-то, встретил женщину, в которой узнал свою героиню с пронзительным взглядом. Шарбат Гула, даже не подозревавшая о такой славе, прекрасно помнит тот день, когда ее фотографировал американец. Вышедшая замуж и родившая детей женщина дала согласие на повторную фотосессию, желая поправить свое финансовое состояние, и Стив пообещал принимать в судьбе ее семьи деятельное участие.
Удостоенный самых престижных наград автор, который обожает вглядываться в человеческие лица, влюблен в свое дело и мечтает продолжать его так долго, как это возможно. Считая себя визуальным рассказчиком, фотограф создает произведения, вызывающие сильные эмоции у восхищенного зрителя, а разразившийся скандал в очередной раз привлек внимание к удивительным работам американского гения.
Реализация проекта «Умный город», которая должна завершиться к 2024 году, объединит все субъекты страны и города с численностью, превышающей 100 тысяч человек. При таком масштабе необходимо внимательное рассмотрение и оценка существующих технологий и разработок, а также всестороннее обсуждение решений и стратегии развития направления, которое включает в себя внедрение цифровых платформ и сервисов в городское управление, ЖКХ, транспорт, туризм. Основная цель – переход к «Умному городу» – затрагивает представителей различных отраслей. Среди них застройщики, девелоперы, интеграторы, ресурсоснабжающие и управляющие компании, поставщики ИТ-технологий.
Все они смогут собраться 23-25 октября на международной выставке HI-TECH BUILDING 2019 – единственной в России и странах СНГ профессиональной площадке рынка автоматизации.
Аналитика Bosch: системы помощи водителю становятся популярнее с каждым годом
Системы помощи при парковке, слежения за полосой движения и предупреждения засыпания водителя за рулем – только часть функционала, без которого покупатели новых автомобилей больше не хотят обходиться. Популярность оснащения автомобилей системами помощи водителю неуклонно растет. Примечательно, что чаще всего умной парковкой в качестве стандартной комплектации оснащаются автомобили вовсе не премиум-сегмента. Первенство здесь занимают компактные автомобили и модели среднего класса. Об этом свидетельствуют проанализированные компанией Bosch данные о регистрациях новых легковых автомобилей.
ViewSonic анонсировала новые безламповые 4K UHD проекторы X Series для домашнего кинотеатра
Корпорация ViewSonic, ведущий мировой поставщик продуктов для визуального представления информации, после мирового успеха своего ультрапортативного светодиодного кинопроектора M1, отмеченного престижной наградой iF Design Award 2018, расширяет границы в мире сверхпортативных LED-кинопроекторов.
В новую эру безламповых «умных» систем для домашнего кинотеатра (Lamp Free Smart Theater) проекторы X Series — это переосмысление границ возможностей домашних развлечений с использованием устройств данного класса.
Объявлено жюри конкурса #SonyAlphaAnimalPortrait
Создать портрет животного не простая задача. Новая функция автофокусировки по глазам животных на камерах Sony позволяет удерживать глаза объекта съёмки и получать резкие, четкие кадры за счет динамического отслеживания. Такое технологическое решение помогает сосредоточиться на творческой составляющей и при этом быть уверенными, что глаза четвероногой модели на портрете будут проработаны детально и без размытия.
Мини-печи BORK W500 и BORK W550: без интеллекта вкусно не поешь!
Компания BORK представляет новейшую серию мини-печей BORK W500 и BORK W550. Оптимальный результат приготовления блюд достигается за счет интеллектуальной системы распределения мощности IQ System — она автоматически регулирует включение независимых нагревательных элементов для равномерного приготовления блюд.
Рекордное количество режимов приготовления: гриль, обжарка, выпекание и разогрев…
Новые рабочие станции Dell Precision обеспечивают интеллектуальную производительность самых требовательных приложений
Компания Dell Technologies представляет новые мобильные рабочие станции, оснащенные новейшими процессорами, графикой нового поколения, новыми вариантами дисплеев и обеспечивающие увеличенное время автономной работы. Новинки дают клиентам возможность работать и творить, где бы они ни находились. Предназначенные для творческих людей, стремящихся к инновациям, которым требуется высочайшая производительность и надежность, эти мощные системы полностью оснащены всем необходимым, чтобы справляться с самыми сложными рабочими нагрузками, требующими обработки больших объемов данных или использования сложной графики, будь то работа для очередного прорыва в сфере здравоохранения или редактирование фильма-блокбастера.
Indesit узнал, как распределяются домашние обязанности в России и Европе
Бренд бытовой техники Indesit провел международное исследование в рамках социальной кампании #ЛучшеВместе и узнал, как семьи относятся к проблеме неравноправного распределения домашних обязанностей.
Агентство Kantar TNS по заказу Indesit опросило 4 000 респондентов в России, Великобритании и Франции. Так, в России 68% работы по дому по-прежнему выполняется женщинами. Кампания #ЛучшеВместе направлена на привлечение внимания к этой проблеме и призвана вдохновить родителей выйти за рамки гендерных стереотипов при воспитании детей.
Стив Маккарри (англ. Steve McCurry , р. 1950) — современный американский фотограф, фотожурналист, редактор. Широкую известность получила его фотография «Афганская девочка» .
Биография, творчество
Стив Маккарри родился 24 февраля 1950 года в Филадельфии, США. В 1974 году с отличием окончил Университет штата Пенсильвания (Pennsylvania State University) со степенью в области театрального искусства. Свои первые фотографии Маккарри делал для университетской газеты The Daily Collegian.
После окончания университета Стив Маккарри некоторое время делал фотографии для небольшой газеты Today»s Post в г.
Кинг оф Пруссия (King of Prussia, Pennsylvania), после чего уехал в Индию, где работал в качестве фотографа-фрилансера.
Незадолго до ввода советских войск в Афганистан Стив Маккарри совместно с журналисткой Деброй Денкер, переодевшись в неприметные одежды, нелегально пересекли границу Пакистана в зоне, которая на тот момент контролировалась повстанцами. Позже, когда он покидал зону военных действий, ему пришлось вшить отснятые материалы в одежду. Впоследствии сделанные им фотографии были опубликованы в таких журналах как The New York Times, TIME и Paris Match. Кроме того, за сделанную работу фотограф был удостоен золотой медали Роберта Капа (премия в области фотожурналистики) за лучший фоторепортаж из-за границы.
В последующие годы Маккарри продолжил освещать вооруженные конфликты. Среди прочего, он работал во время ирано-иракской войны, Ливанской гражданской войны, гражданской войны камбоджийского исламского повстанческого движения на Филиппинах, на войне в Персидском заливе и во время гражданской войны в Афганистане.
Его фотографии часто публиковались в журнале National Geographic. С 1986 года Стив Маккарри является членом Magnum Photos.
В 2001 году работы Стива Маккарри были выставленны на международной художественной выставке арт-агентства Leo Burnett, при участии итальянского художника Умберто Петтиничхио (Umberto Pettinicchio) в Лозанне, Швейцария. В 2003 году вышел документальный фильм «The Face of the Human Condition», режиссера Дэниса Делистрака о жизни и творчестве Маккарри.
В 2005 году Стив Маккарри отказался от использования пленки. Свое решение он объяснил тем, что цифровые носители куда удобней в полевых условиях и, что важнее, фотографии всегда можно переслать за пределы «опасной зоны». В интервью для The Guardian фотограф сказал: «Возможно, старые привычки трудно ломать, но мой опыт показывает, что большинство моих коллег, независимо от их возраста, перешли на цифру… Качество же никогда не было лучше. Кроме того, теперь я могу, например, работать в условиях крайне низкой освещенности».
Впрочем, в июне 2010 года Маккарри принял участие в акции Kodak: фотографу было предложено использовать последнюю пленку Kodachrome, производство которой на тот момент уже было приостановлено. Сделанные в рамках данного проекта снимки были выложены в открытый доступ в Интернете журналом Vanity Fair.
В мае 2013 года Маккарри работал над фотографиями для календаря «Pirelli-2013, Рио-де-Жанейро».
В 2016 году Стив Маккарри оказался в центре скандала, связанного с тем, что некоторые его снимки были отредактированы в различных редакторах (например, фотография «Афганская девочка» для использования на обложке была обрезана). Сам Маккарри, впрочем, достаточно спокойно отнесся к обвинениям, заявив, что не считает себя фотожурналистом, а является скорее визуальным рассказчиком (visual storyteller), который, тем не менее, не врет своей аудитории, т.к. вносимые изменения не влияют на правдивость снимка. Скандал в очередной раз поднял ряд теоретических вопросов, связанных с невозможностью отображения истины фотографией.
«Афганская девочка»
Свою самую известную фотографию Стив Маккарри сделал в декабре 1984 года. Фотография, которая получила известность под названием «Афганская девочка», была сделана в лагере пуштунских беженцев вблизи Пешавара, в Пакистане. В июне 1985 года она появилась на обложке журнала National Geographic и позже была признана «самой известной фотографией» в истории этого журнала по версии газеты USA Today. Ряд изданий (в том числе сам National Geographic и American Photo) называют данную фотографию «Афганской Моной Лизой».
Стив Маккарри несколько раз пытался найти сфотографированную им девочку, но удалось это лишь в январе 2002 года. Как оказалось, её имя Шарбат Гула и в 1984 году ей было около 13 лет (Гула сама точно не знает свой возраст). В лагере беженцев она оказалась после того, как её родители были убиты в результате атаки советских вертолетов на их деревню.
Снимок сделан на цветную плёнку Kodachrome при помощи фотоаппарата Nikon FM2 с объективом Nikkor 2,5/105 (фокусное расстояние 105 мм) без дополнительного освещения.
Любопытно, что при создании данной фотографии Маккарри считал, что особая удача состоит в том, что ему удалось запечатлеть лицо афганской женщины, которое обычно закрыто паранджой. Сама Шарбат Гула до 2002 года не знала о своей славе и увидела фотографию лишь в 2003 году.
Недавно я имел уникальную возможность встретиться со всемирно известным фотографом Стивом Маккарри (Stive McCurry). Вы, скорее всего, знакомы с его самой известной фотографией «Афганская девочка», на которой он запечатлел зеленоглазую девочку в красном платке. Итак, благодаря стараниям одной из моих подписчиц в Facebook мне удалось попасть в список гостей эксклюзивной встречи со Стивом, проходившей недавно в Амстердаме. Поскольку на этом мероприятии было достаточно немного людей, мне удалось побеседовать со Стивом и узнать у него семь золотых правил успеха, которыми он поделился.
«Съемка в каждое второе воскресенье не поможет. Вы должны отснять, по крайней мере, 20 000 фотографий» — сказал он. Крайне важно фотографировать так часто, как это только возможно, и постоянно уделять съемке внимание.
Все великие фотографы изо дня в день совершенствовали свое ремесло, превратив его из простой съемки фотографий в мастерство, преисполненное авторского взгляда, сердца и души. На это требуется много времени. Оглядываясь назад, на свой собственный путь развития, я вспоминаю, что первые 2 года я никак не мог найти свое место ни в одном из жанров фотографии.
Только после того, как я закончил свой Проект 365, в ходе которого я ежедневно снимал в течение одного года, я смог найти себя в своих фотографиях и вложить в них свое сердце и душу.
Все творческие люди, от Стивена Кинга и Айра Гласа до Маккарри знают, что для получения шедевра нужно постоянно и ежедневно заниматься тем делом, в котором хочешь достичь успеха. По моему мнению, лучше снимать каждый день по 1 часу, чем раз в неделю по 7 часов подряд. Это поможет фотографии прочно засесть в вашей голове, так что вы начнете мыслить фотографией.
Правило #2: Не стремитесь стать фотографом.
Это один из уроков, которые я вынес из собственного опыта.
В 21 год я не хотел ничего больше, кроме как работать в рекламной индустрии. Я был в состоянии придумать креативное объявление, но я хотел быть наравне с Доном Дрейпером, или даже больше. Я был больше поглощен своими представлениями о том, как я стану креативным директором, нежели какими-либо действиями по собственному развитию. Гете говорил: «Каждый хочет быть кем-то, но никто не хочет этим кем-то становиться».
Говоря о том, что вы не должны желать стать фотографом, Стив Маккарри абсолютно прав. Вы не должны хотеть быть фотографом. Вы просто должны делать это. Фотография должна найти вас. Конечно, в определенный момент вы покупаете камеру и начинаете снимать, но процесс фотосъемки всегда должен быть для вас лишь способом самовыражения. Когда я сравниваю два моих творческих рода деятельности, фотография является именно тем, что заставляем меня ощущать это. Я и сейчас не думаю о себе как о представителе той или иной профессии – я определяю себя, просто делая то, что делаю.
Стивен сказал, что он ни разу не встречал человека, который, мечтая о том, чтобы стать кем-либо, приложил достаточно усилий для того, чтобы стать им на самом деле.
Все они рано или поздно отказывались от своей мечты – им просто не хватало внутреннего двигателя.
Правило #3: Ваши глаза, сердце и душа – вот самое главное ваше оборудование.
К счастью, Стив поделился своим мнением относительно того, важно ли для него используемое оборудование. По его словам, его абсолютно не волнует ни камера, ни объектив. Для него неважно на что снимать – на Nikon, Canon, Fujifilm или Leica. Чем больше вы думаете о своем оборудовании, тем меньше вы уделяете внимания поиску творческих решений для любимого дела. Он также добавил, что несмотря на удобство цифровой фотографии, пленку насовсем он не забрасывает. Вспоминая о том, как он вывозил из Афганистана катушки пленки, которую он использовал для нелегальных съемок, он добавил шутя: «Поверьте мне, гораздо легче вывезти из страны крошечную SD-карту, чем 5 катушек пленки».
У Стивена даже нет собственной сумки для камеры. Кроме того, подытоживая все вышесказанное, он признался, что спина у него болит от любых камер.
Правило #4: Вы должны не редактировать фотографии, вы должны совершенствовать их – и это прерасно!
Что Стивен никак не может понять, так это неутихающие дебаты о Lightroom и Photoshop, начавшиеся с момента появления этих редакторов. Легенды фотографии, например, Анри Картье Брессон – всегда совершенствовали свои фотографии при помощи осветления/затемнения, кадрирования и множества других способов, к которым вы можете прибегнуть в темной комнате.
Выбор определенной камеры, объектива, фотопленки, фильтра и т.д. помогут вам снять фотографию, которая уже будет частично обработана. Аналогично и с цифровыми камерами – хотя и часть процессов постобработки производится на компьютере.
Он подчеркнул, что до тех пор, как вы будете самобытны (но не настолько, как 20% дисквалифицированных World Press Photo Awards), совершенствовать свои фотографии при постобработке – вполне нормальная практика, которая очень хорошо помогает.
Обработка в Lightroom, например, помогает мне усилить или подчеркнуть мое видение того момента, который я запечатлел на снимке.
Я никогда не редактирую фотографии слишком сильно. Я стараюсь корректировать лишь контрастность, четкость, насыщенность цветов и искажения объектива. Если в снимке нет интересной композиции, естественных насыщенных цветов и контраста, то Lightroom вряд ли поможет вам получить выдающийся результат. Так что старайтесь снимать потрясающие фотографии, совершенствуйте их и наслаждайтесь результатом.
Правило #5: Фотография не всегда должна иметь глубокий смысл.
Должна ли фотография всегда нести глубокий смысл? По словам Стивена, нет. Хотя он любит делать акцент на тех или иных событиях, происходящих в мире, ему также нравится просто освещать яркие стороны человеческой жизни.
Недавно, представляя свою новую фотокнигу о фермерах, выращивающих кофе, Маккарри отметил, что его самая любимая фотокнига – работа венгерского фотографа 80-х годов, который просто запечатлел людей, читающих газету. Концепция была удивительно простой, но фотографии были по-настоящему захватывающими.
А разве не самые простые вещи в жизни, как правило, оказываются самыми красивыми?
Правило #6: Если вы действительно любите Фотографию, вы будете тратить на фотосъемку все свое свободное время.
Это очевидно. Может показаться естественным, что люди, которые действительно увлечены фотографией, все свободное время фотографируют, не отвлекаясь на что-либо еще. Когда я спросил Стивена, почему он не хочет уделять больше своего времени обучению студентов фотографии, он ответил: «Потому что другие сделают это лучше, а я всего лишь хочу фиксировать в фотографии редкие моменты».
Конечно, это не значит, что вы не должны уделять внимание никаким другим вещам, кроме фотосъемки. Вы не должны забывать, например, и о маркетинге, потому что, в противном случае, никто не заметит ваши работы.
Тем не менее, те, фотографы, которые большую часть своего времени тратят на обучение других, как правило, являются не самыми лучшими фотографами, иначе они бы проводили все свободное время оттачивая свои навыки, вырабатывая собственный стиль и открывая все новые грани фотоискусства.
Вот почему вы, скорее всего, не найдете среди профессоров, преподающих экономику в университете, успешных предпринимателей. Однако, они, как правило, хороши именно в преподавании и именно этому занятию они и посвящают свою жизнь.
Правило #7: Хотите достичь высот? Не бойтесь идти ва-банк!
Стив начинал свою карьеру в качестве фотографа для National Geographic, но через некоторое время, отсняв для журнала несколько проектов, он просто оставил редакцию и занялся любимым делом: путешествиями по всему миру и съемкой всего, что ему понравится.
Он знает, как невероятно трудно сделать фотографию живой, но это именно то, чему он посвящает свою жизнь. Стивен никогда не встречал кого-то, кто стал по-настоящему известным, уделяя своему занятию неполный рабочий день или только выходные.
Такой подход просто-напросто не работает. Хотя фотография, по его словам, и самая интересная работа в мире, это работа и ей следует уделять полный рабочий день.
В определенные моменты вы должны не бояться упустить из виду берег, чтобы поднять парус и отправиться к новым неизведанным землям.
На самом деле у вас никогда не должен возникать вопрос, хотите ли вы посвятить фотографии свою жизнь или нет. Ответ должен быть очевиден. Чтобы снимать фотографии так, чтобы они дышали жизнью, фотография должна быть единственной вещью, которой вы хотите заниматься.
Стив Маккарри ставит автограф на фотографии Кремля, сделанной им с крыши ГУМа.О разных судьбах. В современном мире есть бедность, это факт. Но также я уверен, что люди живут с разным пониманием того, что есть богатство и бедность. Многих жизнь поставила в сложные условия, но в том числе благодаря этому у них сложились интересные человеческие истории, которые хочется рассказывать. Тему бедности не стоит эксплуатировать. Но мы также не можем делать вид, что ее не существует.
Шавен (Марокко) – один из экспонатов фотопроекта. Почти 100 лет жители этого города окрашивают здания в синий цвет. Ни в одном другом месте в мире не увидишь такой монохромной картинки.Об афганской девочке.
Мои чувства к этому кадру и к истории, которую я снял в далеком 1984-м, свежи, как и прежде. Ничего не изменилось! Меня не отпускала мысль, как сложилась судьба девушки. И через несколько лет мы с коллегами ее отыскали и помогли чем могли. Сейчас она продолжает жить привычным укладом в Афганистане. Мы до сих пор поддерживаем связь.
О женской красоте. Не думаю, что представления о женской красоте в новом тысячелетии существенно изменились. Это вечная история. Конечно, если мы говорим о естественной красоте. Вот сто лет назад были совсем другие идеалы! Но за то время, что я живу на свете (а живу я уже 66 лет), восприятие красоты женщины осталось прежним. Пожалуй, меняются только прически.
О времени. А вот чувство времени в современном мире очень изменилось. Раньше оно шло совсем в другом ритме. Словно крестьянин с мотыгой. Солнце уже над головой, значит пора обедать. Сегодня мы стали ловцами времени. Пытаемся использовать каждую минуту. Если деловые люди назначают встречу на 12 часов, они точно знают, что она начнется ровно в 12. Выражение «время – деньги» работает как никогда. Я бы даже сказал, что теперь время – это очень большие деньги. И еще, чувство времени в разных странах очень различно. Я много раз с этим сталкивался. По-моему, в странах Южной Европы и Латинской Америки время течет не так строго, как в других местах на Земле.
Под куполом Парижской обсерватории – самой старой в мире (основана в 1667 году). Еще одна фотография Overseas Tour.О часах. Их задача – показывать время. Но тут история, подобная той, что я рассказал вам выше: какими разными могут быть часы благодаря фантазии людей. Человеческая природа устроена таким образом, что мы не готовы остановиться на достигнутом, мы жаждем все улучшать.
И не только технически, но и визуально. Просто ради удовольствия. У нас есть тяга создавать что-то особенное, способное восхищать других. И так рождаются шедевры архитектуры. Аналогично и часы становятся произведением искусства. Я видел часы, которые клиент заказал себе в Atelier Cabinotiers Vacheron Constantin. Это удивительно сложная и потрясающе красивая вещь, на создание которой ушло восемь лет.
О новом мире. В 19 лет я решил посвятить жизнь путешествиям и поэтому стал фотографом. Начал колесить по Африке, Латинской Америке, Европе и Азии. Постоянно путешествую уже более 40 лет. Меня привлекает другой мир, новый и незнакомый. Чужие места интересовали меня больше, чем те лица, которые я видел дома. Но я снимал что-то и в США (кстати, я родом из Филадельфии), в основном для собственного удовольствия. Благодаря проекту Vacheron Constantin (часовой Дом в сотрудничестве со Стивом Маккарри выбрал для съемки 12 малоизвестных и недоступных уголков мира. – прим. MC) я оказался там, где давно мечтал побывать.
Вместе мы хотели показать удивительные памятники человеческой культуры. Часовая мануфактура в Женеве, акведук в Мексике, ступенчатый колодец Чанд-Баори в Индии… С одной стороны, простые и функциональные сооружения. Но какими удивительными их сделали люди!
Почему в фотографии факты не всегда означают правду — Bird In Flight
Член агентства Magnum Питер ван Агтмаел использовал скандал вокруг отретушированных снимков Стива МакКарри, чтобы в колонке для журнала Time заявить о невозможности отображения истины фотографией.
Фотограф Стив МакКарри, более всего известный по портрету афганской девочки на обложке номера National Geographic за июнь 1985 года, в начале мая спровоцировал новый виток обсуждения допустимости ретуширования снимков. Члена агентства Magnum, лауреата более 40 профессиональных наград обвинили в том, что при помощи графического редактора он удалил с нескольких своих фотографий элементы, нарушавшие композицию. МакКарри назвал это «ошибкой ассистента», объяснив произошедшее неправильной организацией процессов в его студии.
Колонкой в журнале Time дискуссию среди фотожурналистов продолжил член Magnum Питер ван Агтмаел. Он делает оговорку, что не выражает официальную позицию агентства, «в котором мнений больше, чем фотографов», и практически не знаком с МакКарри.
Члена агентства Magnum, лауреата более 40 профессиональных наград обвинили в том, что при помощи графического редактора он удалил со своих фотографий ряд элементов, нарушавших композицию.
— Если судить по моей ленте в Facebook, очень многие фотожурналисты недовольны Стивом МакКарри. Когда я увидел правки, о которых идёт речь, моей первой реакцией было замешательство. Если Стив хотел отретушировать фотографии, почему он одобрил столь низкопробное исполнение? Объяснение, по которому кто-то из сотрудников студии сделал это без ведома МакКарри, кажется мне достаточно убедительным. Я не знаю, как было на самом деле, да мне это и не очень важно (считаю, что снимки не подверглись значительным изменениям и речь не идёт о ситуации, которая требовала бы абсолютно точного отображения момента).
Для меня случившийся скандал — это повод обсудить ряд смежных вопросов.
Фотография — невероятно субъективное ремесло. Критики МакКарри разбрасываются словами вроде «истина» и «объективность». Я не очень-то верю в эти слова. Я не встречал двух людей, исповедующих одни и те же истины, и никогда не наблюдал, чтобы к чему-либо применялась абсолютная объективность. Это всё правильные слова, но они скрывают более тонкую интерпретацию реальности. Не следует автоматически принимать факты за истину, и всегда следует разбираться, какие факты и как используются, чтобы рассказать историю.
Я не встречал двух людей, исповедующих одни и те же истины, и никогда не наблюдал, чтобы к чему-либо применялась абсолютная объективность.
Кризис с наплывом беженцев в Европу стал одним из наиболее задокументированных событий в человеческой истории. Если посмотреть на образы, одобренные на конкурсах и господствовавшие в СМИ, то обычно они отображали страдания и страх, а их визуальным представлением были плоты с сирийцами, прибывающие на остров Лесбос.
Являются ли эти снимки убедительным символом кризиса? Абсолютно. Правильно ли, что визуальное повествование о нём практически полностью состоит из таких снимков? Абсолютно нет.
Другой пример. Многие десятилетия СМИ объективируют и обезличивают арабов (как и многие другие [этнические] группы). Из года в год используются одни клише, подчёркивающие случаи насилия, виктимизацию и экзотичность. После десяти лет работы на Ближнем Востоке я с уверенностью могу сказать, что популярные клише совершенно не похожи на мою собственную истину, да и объективности в них не вижу при всём желании. Однако такие драматические, но повторяющиеся образы воспроизводятся из года в год.
На выбор предмета и манеры фотографии влияет множество факторов, включая авторитетов, конкурсные тренды, традиции и ожидания заказчика. Стиль съёмки, выбор линзы, композиция и кадрирование, обработка фотографий, выбор оборудования, тонировка и упорядоченность кадров — всё это субъективные факторы, подверженные манипуляциям.
Результатом работы фотографа становится коллекция фактов, которую самоуверенно объявляют отображением истины. Но в лучшем случае эти факты являются изложением чьей-то личной правды. В худшем — это искривлённый и чрезмерно драматизированный взгляд на сложную проблему.
Стиль съёмки, выбор линзы, композиция и кадрирование, обработка фотографий, выбор оборудования, тонировка и упорядоченность кадров — всё это субъективные факторы, подверженные манипуляциям.
Фиксация происходящего в момент времени — изначально ограниченный способ познания. Если в расчёт также принять историю нашей профессии, политические игры вокруг расовых вопросов и национальной самоидентификации, а также демографическую однородность большинства победителей World Press Photo (белые мужчины с Запада или сотрудники организаций, управляемых белыми мужчинами с Запада), то нам предоставляют очень неполноценную визуализацию окружающего мира.
Питер ван Агтмаел — фотограф агентства Magnum Photos.
Фото на обложке: Стив МакКарри
Steve McCurry ICONS в Лиссабоне: фотовыставка
— ЛИССАБОН — Большая международная выставка одного из самых знаковых голосов в современной фотографии. Большая международная выставка одного из самых знаковых голосов в современной фотографии.
Билеты на ICONS уже в продаже!
Билеты поступят в продажу в среду, 10 августа, в 12:00.
Зарегистрируйтесь в списке ожидания для получения эксклюзивного доступа до того, как билеты будут опубликованы.
дня 00
часа 00
мин. 00
сек 00
ПОЛУЧАТЬ БИЛЕТЫ ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К СПИСКУ ОЖИДАНИЯ
- Более
100 фотографий - Откройте для себя историю
за фотографиями - Отмеченные наградами работы
С более чем 100 крупноформатными фотографиями ICONS представляет собой одну из самых полных ретроспектив карьеры Стива Маккарри, одной из главных международных фигур в мире фотографии за последние 30 лет.
Окунитесь в мир известного и бесстрашного фотографа. Его работы охватывают конфликты, культуры, древние традиции и современную культуру, но всегда сохраняют человеческий фактор, который сделал его знаменитую фотографию афганской девушки таким сильным изображением.
Узнайте о вдохновении, жизни и творчестве Стива МакКарри, который был отмечен одними из самых престижных наград в отрасли, включая Золотую медаль Роберта Капы или Национальную премию фотографов прессы.
2012
- Международная книжная премия «Картинки года» за культовые фотографии
- Лауреат премии мира за гуманность в искусстве
2011
- Prix LiberPress, Жирона, Испания
- Премия Зала славы Leica, Санкт-Мориц, Швейцария
2009 г.
- Abrogino D’Oro, Милан, Италия
2006 г.
- Лоуэлл Томас GOLD
- Национальная ассоциация фотокорреспондентов 1-е место, «Восхождение Будды», National Geographic
- Почетный член Новозеландского института профессиональной фотографии (NZIPP)
2005 г.
- Почетный член Королевского фотографического общества Великобритании, Лондон
- Американское фотографическое общество Отдел фотожурналистики — Международное взаимопонимание
2003 г.
- Международная премия в области фотографии, Калифорния, Премия Люси за фотожурналистику
- Премия выдающимся выпускникам, Университет штата Пенсильвания, Пенсильвания
- Со-лауреат Золотого кинофестиваля в Нью-Йорке за документальный фильм «Афганская девушка: найдено
2002 г.
- Заслуженный приглашенный научный сотрудник Колледжа творческих исследований Калифорнийского университета
- Доктор гуманитарных наук, honoris causa, Университет Фэрли Дикинсон, Нью-Джерси
- Фотограф года, Премия профессионального фотографа PMDA
2002 г.
- Фотограф года, журнал American Photo Magazine
- Международный фотографический совет Организации Объединенных Наций: специальная награда
- Французская ассоциация арт-директоров, награда за выдающиеся достижения за «Женщины Афганистана»
2001 г.
- Ежегодник фотографии, премия за выдающиеся достижения в области коммуникационных искусств, серия книг, South SouthEast
2000 г.
- Конкурс «Картина года»
- Книга года, South SouthEast
- Награда за лучший фотожурнал: «Женщины в поле, Йемен»
1999 г.
- Государственный университет Пенсильвании, Пенсильвания, премия Lifetime Fellow Award
1998 г.
- Журнал Life: «The Eisenstaedt Awards» — победитель конкурса «Наш мир», «Красный мальчик»
- Журнал Life: «The Eisenstaedt Awards» — финалист конкурса «Наш мир», «Индия» Превосходство, Портреты: «Красный мальчик»
1998 г.
- SAJA, Премия журналистов Южной Азии, Выдающийся специальный проект
- National Geographic Story, Индия: 50 лет независимости
- SAJA, Премия журналистов Южной Азии, Выдающаяся фотография: «Красный мальчик»
1997 г.
- Конкурс «Картина года»
- Награда за лучший фотожурнал: «Рыбаки»
1996
- Конкурс «Картина года»
- Награда за лучший фотожурнал: «Нищий»
- Награда за лучший фотожурнал: «Бирма: самая богатая из бедных стран»
1994 г.
- Университет штата Пенсильвания, Премия выдающимся выпускникам искусств и архитектуры
1993 г.
- Национальная ассоциация фотокорреспондентов, Награда за выдающиеся достижения за «Обломки войны»
1992 г.
- Мемориальная премия Оливера Реббота, Overseas Press Club
- Лучший фоторепортаж из-за рубежа, освещающий войну в Персидском заливе
- Конкурс «Фото года»
- Награда за лучший фотожурнал: «Огненные пришельцы»
1992 г.
- Первое место в номинации Magazine Science Award: «Верблюды под почерневшим небом» Первое место в новостях о войне в Персидском заливе: «Кувейт: после шторма»
- Фотоконкурс World Press Photo
1992
- Первое место в категории «Природа и окружающая среда»: «Птица, пораженная нефтью»
- Кувейт Первое место в категории «Общие новости»: «Кувейт после бури» Детская награда: «Верблюды под почерневшим небом»
1990 г.
- Награда за выдающиеся достижения, Ассоциация фотографов новостей Белого дома, «Испанские цыгане»
1987 г.
- Почетная медаль, Филиппины, за освещение Филиппинской революции 1986 года
1986 г.
- Мемориальная премия Оливера Реббота, Overseas Press Club
- Лучший фоторепортаж из-за границы за работу, выполненную на Филиппинах
1985 г.
- Премия Оливера Реббота Цитата: «Муссоны» и «Новые лица Багдада»
1984 г.
- Всемирный конкурс прессы, четыре первых места Первое место, Природа и природа Первое место, Серия «Повседневная жизнь и повседневная жизнь»
- Национальная ассоциация фотожурналистов: Журнальный фотограф года
1980 г.
- Золотая медаль Роберта Капы за освещение войны в Афганистане для журнала Time
2020
- Медаль Черри Киртон, Королевское географическое общество (con IBG), Лондон, Англия
2018
- Премия Colombe d’Oro per la Pace, Istituto Di Ricerche Internazionali Archivio Disarmo, Болонья, Италия
- Премия Liberatum Cultural Honor, Liberatum, Нью-Дели, Индия
2016
- Бронзовая награда Epica для кампании Valentino SS16
- Премия Lucie Award для издательства года, 21st Editions, Humanity, New York, NY
- Премия Clio для Valentino SS16 (4), Рим, Италия
2016
- Международная премия фотографии, Centro Di Ricerca E Archiviazione Della Fotografia, Спилимберго, Порденоне, Италия
- Почетный доктор и почетный профессор, Университет Амити, Уттар-Прадеш, Индия
2014
- Международная премия в области фотографии им. Хамдана, Дубай, ОАЭ
- Международная премия в области фотографии им.
2013
- Назначен кавалером Ордена искусств и литературы, Франция
Хамдана, Дубай, ОАЭ27 вдохновляющих советов по фотографии от Стива Маккарри
Говорят, что успех оставляет подсказки. Один из лучших способов улучшить свои навыки фотографии — это изучать великих людей. Для меня и бесчисленного множества других энтузиастов фотографии Стив Маккарри — легенда. Он фотограф National Geographic и Magnum, но большинство людей знают его по одному из самых знаковых изображений нашего времени — афганской девушке. Однако он гораздо больше, чем одна фотография.
Я хотел проникнуть в голову Маккарри и узнать больше о процессе, стоящем за его продуктом.
Насколько я знаю, он не ведет никаких занятий и не ведет блог о том, как сделать изображения лучше. Он сказал, что предпочитает делать то, что у него получается лучше всего — фотографировать — и пусть другие люди учат. Я собрал коллекцию видео, в которых он участвовал, чтобы создать свой собственный виртуальный мастер-класс Стива Маккарри. Он дает отличные практические советы. Но что еще более важно, вы видите, что он очень страстный человек с сильной целеустремленностью и жаждой жизни.
Во-первых, посмотрите это видео, если вы не знакомы с его творчеством. Компания Leica собрала его для получения награды Зала славы Leica в 2011 году. Как ни странно, вроде бы он всегда снимает Никон.
27 советов по фотографии от Маккарри
1. Следуйте своей страсти. «Один из самых важных моментов, о котором я всегда напоминаю себе, когда сочиняю историю или нахожусь в каком-либо месте, — это искать ситуации и участвовать в том, что вам небезразлично, в историях, которые имеют для вас значение».
2. Ожидайте отличные фотографии в самых неожиданных местах. «Один из самых важных уроков, которые я усвоил, заключается в том, что некоторые из замечательных фотографий получаются в пути, а не обязательно в пункте назначения».
3. Выходите и стреляйте. «Найди историю, а затем приступай к ней… Слишком долгая подготовка может привести к прокрастинации.
Вам нужно продолжать стрелять. Это главная цель».
4. Не отказывайтесь от изображения. «Один из ключей к тому, чтобы найти правильную ситуацию, правильный свет, правильный момент, — это возвращаться снова и снова, пока вы не почувствуете, что действительно извлекли из этой ситуации максимум возможного».
5. Стучите в двери. Возможно, вам придется зайти в дом незнакомца, чтобы сделать лучший снимок.
Выйдите из зоны комфорта. «Все зависит от того, как вы относитесь к людям, и как вы развиваете связь с людьми и вовлекаете их в свой процесс, и заставляете их верить в то, что вы делаете, и из этого происходят замечательные вещи».
6. Привет. «Я всегда стараюсь относиться к людям с уважением, а не подбегать к ним и тыкать им в лицо камерой». И относитесь к своим подданным как к равным.
7.
Расскажите интересную историю. «Важно сказать что-то, что будет иметь значение, что-то, что изменит мою точку зрения на мир, что-то, чему я смогу научиться».
8. Будь в моменте. «Мне нравится молча ходить и просто наблюдать за тем, что происходит вокруг меня… просто быть там в одиночестве и просто исследовать, открывать и получать от этого приключения».
9.
Получите гида (переводчика или помощника), когда вы находитесь в другой стране. «Тогда ты более свободен. Если ты один, ты не можешь понять, о чем думают люди». И ваш гид может помочь вам избежать неприятностей.
10-15. Настойчиво. Изучайте великих. Эксперимент. Выбирайте предметы с умом. Уважайте частную жизнь людей. Это короткое видео, которое он сделал для принтеров Epson. Его совет начинается с 4-й минуты.
16-24.
Следуйте правилам композиции, но не бойтесь их нарушать. Правило третей. Ведущие линии. Диагонали. Обрамление. Рисунок на землю. Заполните рамку. Центральный доминирующий глаз. Шаблоны и повторение. Симметрия. «Наслаждайтесь. Фотографируйте по-своему и в своем стиле».
25. Отправляйтесь в места, которые вас зовут. «Я думаю, что радость фотографирования в Индии заключается в том, что вы никогда не знаете, что вас ждет за следующим углом. Всегда есть неожиданное. Всегда есть что-то, что может быть совершенно восхитительным, что-то, что может быть ужасным, что-то, чего вы никогда раньше не видели, что-то чудесное, что-то древнее, что-то глубокое, что-то, что всегда готово ударить вас по лицу».
26. Все хорошее когда-нибудь заканчивается. Последний рулон Kodachrome — это короткий документ, в котором рассказывается, как Стив снимает последние 36 кадров на пленку Kodachrome. Он дает кучу отличных советов по фотографии, когда снимает всех, от Роберта Де Ниро в Нью-Йорке до кочующих заклинателей змей в Индии.
27. Не просто фотографируйте.
Оставить наследие. «В поисках афганской девушки» — отличный документальный фильм NatGeo о поисках Стивом Шарбат Гулы, предмета его 19-летнего путешествия.84 фото на обложке.
Бонус: Не могу не упомянуть статью фотографа Мариуса Виета: 7 секретов успеха, которые я узнал от встречи со Стивом Маккарри. Он встретил Стива на конференции и смог задать ему несколько вопросов. Он дает дельные советы.
(Фотография Стива на обложке, сделанная Джоном Рэмспоттом через CC.)
Стив Маккарри — Его невероятные фотографии — KAKAHUETTE
Сейчас читаю: Стив Маккарри — Его невероятные фотографии
PrevNextВремя чтения: 10 минут
Если бы когда-нибудь существовала гора Рашмор для фотожурналистики, будьте уверены, вы бы нашли на ней Стива Маккарри.
Да, обычному Джо может быть незнакомо это имя, но он наверняка знаком с его работой.
Помните кадр с афганской девушкой? Тот самый, который дважды украшал обложку National Geographic и настолько знаменит, что его может узнать кто угодно, от вашей бабушки до ваших детей? Да, это сделал Стив Маккарри.
Эта фотография входит в число самых знаковых снимков нашего века и является одной из многих фотографий Стива, которые можно найти в любой галерее художественной фотографии.
Молодость
Родившийся в пригороде Филадельфии, штат Пенсильвания, Стив Маккарри изучал кинематографию в Университете штата Пенсильвания, который окончил с отличием.
После окончания учебы он начал работать в газете Today’s Post в King of Prussia, Penn, где у него появился интерес к фотографии. Ему поручали снимать такие мероприятия, как встречи Кивани и выпускные вечера в старшей школе, где он изучил основы, но быстро понял, что это не то, чем он хотел заниматься.
Через два года он ушел из Today’s Post и уехал в Индию, где работал фрилансером.
Рабатту Шепард, Раджастхан © Steve McCurry
Карьера фотографа
Он переоделся в местную одежду и пробрался через границу в контролируемый талибами регион Афганистана с намерением сфотографировать войну и растущую напряженность в регионе.
Сегодняшняя почта, возможно, пробудила интерес Стива Маккарри к фотографии, но по-настоящему он начал свою карьеру только после того, как нашел дорогу в Азию.
Именно здесь, в суматохе старой Индии, МакКарри научился одному из самых важных аспектов фотографии; научиться ждать и смотреть. Позже он сказал, что если вы научитесь ждать, люди забудут о камере, которая затем позволит вам сфотографировать душу.
Фестиваль Холи, Раджастхан © Steve McCurry
Примерно через год в Индии он отправился на север Пакистана, где встретил пару афганцев, от которых узнал о надвигающейся войне в Афганистане.
Что сделал Стив Маккарри? Он сделал быстрый выход обратно в безопасные воды Индии.
Нет, шучу. Он переоделся в местную одежду и пробрался через границу в район Афганистана, контролируемый талибами, с намерением сфотографировать войну и растущую напряженность в регионе — это было незадолго до вторжения русских.
Когда он уехал из Афганистана, он пришил к своей одежде рулоны фотопленки — эти рулоны содержали изображения, которые впоследствии положили начало его карьере фотожурналиста, поскольку он был одним из первых, кто фотографировал и распространял информацию о войне. Он совершил последующие поездки в зону боевых действий и был награжден золотой медалью Роберта Капы за лучший фоторепортаж из-за рубежа за освещение боевых действий.
Сварщик на судоразделочной верфи, Мумбаи © Steve McCurry
В 1984 году, когда он путешествовал по Южной Азии, National Geographic предложил ему изучить и сфотографировать постоянно растущие лагеря беженцев вдоль афганско-пакистанской границы для очерк.
Между августом и ноябрем того же года он отправился на северо-запад Пакистана, исследуя тридцать с лишним лагерей недалеко от Пешавара.
Исследуя лагерь беженцев Насир Баг, он заглянул в палатку, услышав смех, и понял, что это школьный класс. С разрешения учителя он начал фотографировать учеников, а затем заметил девушку в углу. Хотя это было совершенно непримечательно, выделялись ее глубокие пронзительные глаза. Они привлекли его внимание, и он сделал несколько портретных снимков девушки и продолжил осмотр лагеря. Как ни странно, Стив Маккарри даже не успел хорошенько рассмотреть свои фотографии, и лишь намного позже он увидел окончательное изображение и понял, насколько оно захватывающее. Как только эти навязчиво-зеленые глаза были помещены на обложку Nakt Geo, западный мир смог понять борьбу и боль, которые многие пережили в этих лагерях — изображение было мощным и помогло привлечь внимание к происходящему.
Афганская девочка © Steve McCurry
Продолжение этой темы. За свою карьеру репортажи Стива Маккарри привели его в зоны боевых действий по всему миру, включая гражданскую войну в Ливане, ирано-иракскую войну, войну в Персидском заливе и исламское повстанческое движение на Филиппинах, и это лишь некоторые из них.
Как и следовало ожидать, он много раз брился наголо. Он чуть не утонул в Индии, был застрелен и ограблен в Афганистане, арестован в Бирме и чудом выжил в авиакатастрофе в районе нынешней Боснии.
Железнодорожный вокзал в Старом Дели © Steve McCurry
Но, хотя я мог это и предположить, его работа не ограничивалась исключительно зонами боевых действий. Например, он много занимался фэшн-фотографией, и ему было поручено снимать календарь Pirelli на 2013 год в Рио-де-Жанейро. Увлекательной деталью его фотопроектов моды является то, что он всегда настаивает на том, чтобы модели были одетыми. У него также было другое требование; эти модели должны быть задействованы в гуманитарных целях. Маккарри сказал, что такие требования гарантируют, что он может хорошо работать, не ставя под угрозу свои ценности и видение.
Верблюд и нефтяной огонь, Кувейт, 1991 © Steve McCurry
Стиль фотографии
Стив МакКарри любил фокусироваться на человеческих жертвах войны.
Он не только хотел показать влияние войны на ландшафт, но и сосредоточился на разрушениях, причиненных людям, живущим в этом регионе.
Его образы, как правило, основаны на людях, и он всегда ищет тот незащищенный момент, когда истинные чувства человека и его душа выглядывают наружу. Он в основном пытается показать, каково это быть тем человеком в этом сценарии, то есть истинное человеческое состояние. Стив Маккарри твердо верит, что это человеческое состояние верно для всех и является ли чем-то, что выходит за рамки языка, религии или этнической принадлежности — над чем стоит задуматься?
Обучение шаолиньских монахов © Steve McCurry
В 2005 году Стив МакКарри перешел на цифровой захват цветных слайдов. Он сказал, что это изменение произошло из-за простоты редактирования, особенно в полевых условиях, а также простоты отправки фотографий его редакторам. В отличие от большинства фотографов, он не стал ностальгировать по этому изменению, заявив, что качество намного лучше и что работать в условиях низкой освещенности стало легче.
Известно, что он проводит много исследований, прежде чем даже прикасается к камере, иногда посещая около дюжины деревень в регионе, прежде чем выбрать наиболее подходящее место.
Железнодорожный вокзал Агры, 1983 год © Steve McCurry
Наследие
Его работы публиковались в журналах по всему миру, и он является автором National Geographic.
Он, конечно, наиболее известен фотографией молодой афганской девушки. Самая известная фотография National Geographic использовалась Amnesty International и другими организациями для демонстрации бедственного положения войны.
На фотографии показаны борьба войны и ее влияние на людей. Если подумать, она прекрасно отражает подход и стиль Стива Маккарри к этой работе. Его можно считать символом его карьеры, поскольку он соответствует его видению того, чего он хочет достичь как фотограф-документалист: изображать жизни других и повышать осведомленность об универсальных проблемах.
Мать и дитя у окна машины, Бомбей © Steve McCurry
Его невероятно проницательный подход к фотографии привел к тому, что он стал ответственным за некоторые из самых знаковых фотографий своей эпохи, такие как уже знакомый снимок Тадж-Махала среди многих других .