Стрит фото: Страница не найдена — Главная

Содержание

Как снимать на улице. Уличное фото. Стрит фото (street photo)

Почему фотограф должен всегда носить с собой фотоаппарат? Даже не потому, что за каждым углом его может поджидать шедевр. А потому, что фотографию отчасти можно сравнить со спортом: не будешь тренироваться — ничего не сможешь, даже если теорию знаешь на отлично. В фотографии то же самое: мало знать теорию, нужно постоянно развивать свое художественное видение мира. А это можно сделать только фотографируя.

NIKON D600 / УСТАНОВКИ: ISO 200, F2.8, 1/250 S, 3.0 МБ

Учась находить интересные сценки и сюжеты на улице, мы развиваем творческое мышление, внимательность. Да и кто знает, возможно, действительно за углом нас ждет шедевр!

NIKON D810 / 50.0 MM F/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.4, 1/800 S, 1.0 МБ

Уличная фотография или стрит-фото сегодня — жанр довольно популярный, в нем снимают и любители и профессионалы, это доступно каждому. Фотографировать можно и в родном городе, и в поездках, в отпуске. Для создания хороших уличных кадров не обязательно иметь крутую фотокамеру. Главное — это ваша наблюдательность. Для уличной съёмки часто выбирают лёгкие, компактные и быстрые фотокамеры. Отлично подходят беззеркалки типа Nikon 1 (Nikon 1 J4,Nikon 1 V3), но и более крупные зеркалки тоже хороши в работе. Какой объектив подойдет для таких съемок? Почти любой. Но, пожалуй, классическим решением станут фикс-объективы с фокусными расстояниями 35 и 50 мм в полнокадровом эквиваленте. Как пример подходящих для наших задач фикс-объективов на полный кадр можно назвать новый Nikon AF-S 35mm f/1.8G ED Nikkor или хорошо знакомый фотографам Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor. С учётом кроп-фактора для камер с матрицей APS-C подойдут объективы 28-35 мм (например рассчитанный специально на кроп Nikon AF-S 35mm f/1.8G DX Nikkorили), для системы Nikon 1 — 15-19 мм.

Касательно настроек фотоаппарата, то они могут быть столь же разнообразными, как и ваши сюжеты.

Начинающий фотограф может вполне обойтись съемкой в режиме “авто”, чуть более продвинутый может снимать в режиме “Р” (в котором параметры экспозиции настраивает автоматика, а фотограф лишь может регулировать светочувствительность, баланс белого). В ряде сюжетов, где необходимо непосредственно управлять диафрагмой, можно пользоваться режимом А, настраивая диафрагму самостоятельно: на открытых диафрагмах глубина резкости будет мала, зато фон будет размыт сильнее (о возможностях съемки на открытой диафрагме, читайте наш урок“волшебный мир боке”). На закрытых диафрагмах можно получить бОльшую глубину резкости. В случае съемки движения можно переключиться в режим S (приоритет выдержки): чтобы движение в кадре не размылось, осталось четким, выдержку стоит ставить достаточно короткую. Чем быстрее движение — тем короче выдержка. Идущего человека можно снять четко и на выдержке в 1/125 с, тогда как бегущего уже только на 1/250-1/500 с.

Данный кадр сделан на сверхширокоугольный фишай-объектив. Такую оптику тоже можно использовать при фотографировании на улице. В линейке Nikon есть фишай для полнокадровых аппаратов Nikon 16mm f/2.8D AF Fisheye-Nikkor и специально разработанный фишай для “кропа”:Nikon 10.5mm f/2.8G ED DX Fisheye-Nikkor.

NIKON D600 / УСТАНОВКИ: ISO 1600, F2.8, 1/80 S, 1.0 МБ

Что снимать на улице? Казалось бы — всё очень просто. Но когда дело доходит до практики, начинающий фотограф может растеряться: ведь нужно не только выделить из общей действительности интересный сюжет, но и лаконично скомпоновать снимок. Безусловно, снимать можно и людей, но начинать можно и с неодушевленных предметов. Как правило, с ними работать проще. Интересные предметы нас буквально окружают: это и интересные элементы городской инфраструктуры и необычные транспортные средства, и детали архитектуры, а то и просто красивое сочетание фактур.

Старайтесь также не располагать объект съемки строго по центру: такая компоновка редко бывает удачной. Попробуйте расположить объект ближе к одному из углов кадра, пользуйтесь правилом третей.

И пожалуй самое простое правило компоновки — “бери в кадр важное, отсекай всё лишнее”. Помните о нем и не включайте в кадр лишние детали, подчеркивайте главное!

Читайте другие интересные статьи, в нашем блоге Photo-hacker!

Стрит-фотография Гила Ригуле | FOQUS

Добро пожаловать в мир уличной фотографии Гила Ригуле, где одушевленные городские ландшафты столь прекрасны.

Карьера Гила Ригуле (Gil Rigoulet) началась в 1975 году, когда он был двадцатилетним парнем. В 80-х он становится первым официальным фотографом газеты ‘Le Monde’, с которой будет работать еще более 20 лет. В 1985 году вместе с Анри Картье-Брессоном он создает проект ‘Портрет газеты’ для первых открытых дверей издания. В 1986 году его фотографии представлены Робертом Дойно в издании ‘Фото-журнал’. Вместе с Джозефом Коуделкой, Марком Рибу, Клодом Нори, Уильямом Кляйном, Хельмутом Ньютоном и другими фотографами Ригуле участвует в выставке «Жизнь в купальнике». В течение трех десятилетий Гил Ригуле сотрудничает с многочисленными журналами французской и международной прессы, такими как Geo, Great Reportages, Elle, Sunday Times, La Republica, La Stampa, El Pais и другими.

Параллельно Ригуле занимается уличной фотографией и снимает в Европе, Северной Америке и Азии. Он экспериментирует с проявкой пленок, нанесением эмульсии на стекло и моментальной фотографией на Polaroid. Его работы представлены в Музее естественной истории и в Музее современного искусства в Париже.

Chicago 88. ©Gil Rigoulet

Angleterre annees 70-80- © Gil Rigoulet

Angleterre années 70-80- © Gil Rigoulet

Baiser, Paris

Angleterre annees 70-80- © Gil Rigoulet

Piscine Molitor. Eté 1984-85. Paris 16ème.

Naples 1981. © Gil Rigoulet

Piscine/ annees 80-90/ © Gil Rigoulet

Québec / Montréal / 1983 / © Gil Rigoulet

Quebec / Montreal / 1983 / © Gil Rigoulet

Route. Paysage en mouvement. ©Gil Rigoulet

Byron Bay, New South Wales, Australie. Route. Paysage en mouvement.©Gil Rigoulet

Route. Paysage en mouvement. ©Gil Rigoulet

Gil Rigoulet

All photos © Gil Rigoulet

Казанское СТРИТ-ФОТО, которого нет

«Стрит-фото» или уличная фотография – один из самых сложных жанров в фотографии, и у него множество особенностей. Рассматривая мимолетный кадр, сделанный фотографом на улице, хочется не только ощутить атмосферу этого места или вглядываться в мельчайшие детали, а более того, оказаться внутри снимка. Подобной магией погружения по-настоящему владели немногие. Таких, как Анри Картье-Брессон, Сол Лейтер, Стивен Шор, Алекс Уэбб, Роберт Дуано и других мэтров прошлого столетия, на удивление мало, несмотря на наличие у каждого современного человека телефона с хорошей камерой, возможности путешествовать и хотя бы одной личной страницы в социальных сетях.

Но если появление жанра стрит-фото связывают с именем французского фотографа Анри-Картье-Брессона еще с середины ХХ века, то в какой момент жанр приходит к нам? Что снимали фотографы Казани на улицах нашего города? И снимают ли сейчас?

ДАРЬЯ РАХМАНОВА, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, пишет научную работу о советской и современной фотографии. Она поделилась с нами результатами своего исследования.

– Отдельного жанра уличной фотографии в советское время не было. В основном, казанские фотографы работали в контексте документально-репортажной фотографии. Конечно, много кто снимал город и события того времени. Например, в объектив Фарита Губаева, Владимира Зотова и Эдуарда Хакимова попали моменты строительства города, появления новых зданий, массовых мероприятий, праздников, религиозных событий, шествий. Однако все они делали выбор в пользу репортажной съемки. Но примечателен момент создания Владимиром Богдановым фото-группы «Тасма» в 1974 году. Идейным вдохновителем группы был «отец уличной фотографии» – Анри Картье-Брессон.

Анри Картье-Брессон «ВСЕ МАНИПУЛЯЦИИ С КАМЕРОЙ, ДИАФРАГМОЙ, ВЫДЕРЖКОЙ И Т.П. ДОЛЖНЫ ОСУЩЕСТВЛЯТЬСЯ НА УРОВНЕ РЕФЛЕКСА, КАК ПЕРЕКЛЮЧЕНИЕ СКОРОСТЕЙ В АВТОМОБИЛЕ»

– В чем состояла особенность их уличной съемки?

– Они делали акцент на национальную самобытность Казани, старались подчеркнуть существование разных религиозных конфессий. Группу «Тасма» можно ассоциировать с неким прорывом в плане свободы творчества. Они отделились от идеологического притеснения. У них был интерес показать жизнь своей республики, своего города, заявить о нем в фотографической среде. И все же свободы печати они добились только в зарубежных изданиях.

– Учитывая, что сейчас фотографы имеют большую свободу творчества, можно ли говорить о развитии в Казани стрит-фото? И можете ли Вы назвать кого-нибудь из молодых последователей этого жанра?

– Не могу выделить каких-то ярких представителей. У нас, на мой взгляд, гораздо больше развита стрит-фэшн и документальная фотография. Достойным примером документальной фотографии, например, можно назвать Сашу Громову.

Шэйн Грей «ТО, ЧТО ВЫЗОВЕТ ИНТЕРЕС У ПРИЕЗЖЕГО, МОЖЕТ БЫТЬ ПРИВЫЧНЫМ, ТИПИЧНЫМ ИЛИ ДАЖЕ ОТВРАТИТЕЛЬНЫМ ДЛЯ МЕСТНЫХ. НО И ПОТЕРЯ НАИВНОГО ВЗГЛЯДА МОЖЕТ ПОМЕШАТЬ ФОТОГРАФУ»

– С чем это связано, как думаете? Казань – красивый, живой город. Неужели просто неинтересно?

– Я заметила такую тенденцию: молодым фотографам зачастую интереснее поснимать какой-то неизведанный уголок России, который, возможно, отличается от всех остальных.

Если для «Тасмы» это была национальная особенность, то сейчас и она не прослеживается.

– Все же, если не из молодых, кого из казанских фотографов вы бы выделили как представителя жанра стрит-фото?

– Евгений Канаев. В 1990-е годы, работая в разных изданиях, он был особенно известен своими уличными фотографиями.
***
ЕВГЕНИЙ КАНАЕВ – член союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан. Помимо публикаций в журнале «Советское фото» и газете «Татарстан яшьлэре», почерк фотографа стал узнаваемым благодаря альбому фотографий «Казань и казанцы в 90-е». После участия в многочисленных выставках его творчество признано не только в России, но и за рубежом. Сейчас фотограф все реже выбирается в город, а больше фотографирует сельскую местность и деревенский быт. Однако как один из самых опытных мастеров жанра уличной фотографии Евгений Канаев поделился своими мыслями на тему развития стрит-фото в Казани.

Руи Палья «ПРЕЖДЕ ВСЕГО, МНЕ НУЖНО «СКАЗАТЬ», ЧТО Я НЕ ОЧЕНЬ ХОРОШО ВЫРАЖАЮ СВОИ ЧУВСТВА И МЫСЛИ СЛОВАМИ. ПОЭТОМУ Я ПРЕДПОЧИТАЮ ДЕЛАТЬ ЭТО С ПОМОЩЬЮ ИЗОБРАЖЕНИЙ»

– Я сам занимался стрит-фотографией, но раньше такого рода фотографии мы называли жанровыми – кадры из повседневной жизни людей. Я просто фотографировал на улицах. Но я считаю, что само понятие уличной фотографии шире. Оно охватывает не только городскую жизнь, но и сельскую местность. Там ведь тоже живут люди. Стрит-фотография может быть направлена на любого человека, который не привязан к какому-либо событию, как, например, в репортажной съемке. Стрит-фотография – это простые люди и их жизнь.

– Да, но Вы ведь долгое время снимали в городе. В чем особенность уличной съемки именно в Казани?

– Качество и сюжет фотографии зависит не от города, а только от фотографа и от того, что он из себя представляет.

Важно то, какой у него творческий багаж, воспитание, среда, в которой он вырос. Обычно фотограф снимает то, что ему полюбилось с детства. Например, мне всегда нравится, когда есть животные в кадре – собаки, кошки, козы, лошади.

– Для фотографа, который выходит на улицу, важно простроить сюжет?

– У всех по-разному. Есть люди в свободной охоте, которые постоянно носят с собой фотоаппарат в надежде поймать хороший кадр. Так появились мои лучшие кадры. А кто-то заранее планирует – идет на знакомую ему улицу и точно знает, что найдет там то, что ему нужно. Но, я считаю, что план ограничивает, а тут важна свобода действия.

– Знаете ли Вы кого-нибудь из молодых талантливых казанских стрит-фотографов?

– На данный момент, нет. Но примерно 10 лет назад Айрат Алпаров увлекся фотографией и сделал что-то вроде фотомарафона. Участникам марафона давалось примерно по десять тем, которые им предстояло раскрыть, и несколько часов они снимали на бегу. Пару раз я был в жюри этого марафона. Но сейчас почему-то такого нет.

– Почему же этот жанр не продолжает развиваться?

– Чтобы стать хорошим фотографом, нужно быть культурным человеком. Многие просто начинают не с того. В свое время мы ходили в фотокружки, клубы фотолюбителей и никогда не ждали заработка от этого дела. Сейчас стало модно быть фотографом. Считается, что это творческая профессия, благодаря которой можно заработать большие деньги. Но если начинаешь с чистой коммерции, то зачастую в свадебной съемке или в семейных портретах так же мало жизни, как при съемке ювелирных изделий или посуды. В основном, стрит-фотографией занимаются люди, уже достигшие чего-то, и они выходят на улицу лишь из спортивного интереса. Стрит-фотографию редко когда получается продать. Поэтому стрит-фотографов и маловато, а молодые фотографы часто снимают довольно банальные вещи. Ради развернутой интересной картинки нужно постараться.

***
О том, стараются ли молодые фотографы Казани, нам рассказал председатель союза фотографов Республики Татарстан, руководитель «Казанского фото-клуба» ГЕОРГИЙ КОЗЛОВ.

– Среди молодых фотографов, которые учатся у вас, есть ли те, кто хочет или уже профессионально занимается стрит-фото?

– Пока они учатся, стрит-фото для них площадка, которая не требует затрат и студийного времени. То есть место, где можно себя попробовать, не приложив каких-либо усилий, в том числе и коммерческих, и быстро реализоваться. Кроме того, улица для них – это определенного рода психологическая планка, потому что молодой фотограф стесняется подойти к незнакомым людям, боится «получить по шапке», услышать какие-то нелицеприятные замечания. И очень важно этот барьер перешагнуть. Иногда в качестве дипломной работы они хотят выбрать стрит-фотографию. Но на это у нас есть контрдовод: а будет ли дальше стрит-фотография вас кормить? Если вы уровня Картье-Брессона, то возможно. Но пока уровень не высок, мы даем возможность освоить ту же свадебную, предметную или фуд-съемку. Но недавно у нас проходил демо-экзамен, и одним из заданий было снять фотоочерк на улице. У некоторых неплохо получилось.

– Но дальше кто-нибудь пойдет по этому пути?

– Думаю, да. Но тут важно понимать, что значит «по этому пути». Я думаю, что в той или иной степени стрит-фотографией занимаются почти все. Только кто-то занимается этим между делом, к примеру снимая свадьбу. Ведь стоит немного отодвинуть камеру, и вот уже получилась стрит-фотография с реакцией людей.

– Стрит-фотография – это больше занятие для себя?

– Важна мотивация. Если человек хочет получить заказ на фэшн-съемку и хотя бы частично использует соцсеть как свою рекламную площадку, то какой смысл ему показывать «социалку»? Кроме того, к стрит-съемке нужно подходить очень серьезно: любой хороший снимок – это подмеченное место, свет, охотничья деятельность и выжидание ситуации. Не зря ведь, подняв знаменитый снимок Картье-Брессона с велосипедистом, люди узнали, что у него было несколько десятков дублей, прежде чем он снял именно тот стрит-снимок, на котором мы все учились. В любом случае это большая подготовительная работа, на которую нужно много времени и сил. И это вряд ли окупится.

Фото Евгения Канаева, Владимира Зотова и из архива Г.Козлова

Следите за самым важным и интересным в Telegram-канале Татмедиа

Стрит фото — Уличная фотография

На сегодняшний день одним из самых востребованных визуальных средств является фотоискусство. Хороший снимок оказывает на зрителя сильное воздействие. Фотография как искусство подразделяется на множество жанров, каждый из которых имеет свои отличительные особенности.

Уличная фотография является наиболее доступным жанром для любой творческой личности. В ней высока роль случайности. Стрит-арт фотографы документируют окружающий их мир. Это фотографирование не только улиц разных городов. Объектом съемки являются в основном люди в общественном пространстве. В этом жанре отсутствуют постановка, позирование, продуманность композиции, как во время фотосессии. Фотосессия может проводиться в студии, на улице, на крыше, в любом месте, которое максимально раскроет индивидуальность образа героини. Красивые снимки в семейном альбоме станут прекрасным напоминанием о зафиксированном моменте времени.

Уникальность уличных кадров заключается в одномоментности и невозможности дубля одного и того же кадра. Город можно сравнить с большим муравейником. Все в нем находится в постоянном движении. Потоки машин и людей уменьшаются разве что ночью. Присутствие человека необязательно в кадре. Стрит-фотография передает атмосферу города и его окружения. Ключевым элементом является спонтанность. В ней велика доля случайности. Фотограф не знает, что ждет его в следующий момент. Очень важно вовремя отреагировать на интересную ситуацию и успеть ее запечатлеть.

Стрит-арт фотографов привлекает не только город. Удивительные кадры можно сделать в заброшенных зонах, где атмосфера пропитана историей. Фотограф свободен в своем выборе. Его творчество неограниченно никакими рамками. Он может бродить по улицам длительное время и снимать любые сюжеты. Поток людей, взгляды, блики, солнечный свет – все может совпасть в кадре так, что не оторвать взгляд. Документирование течения жизни, взаимоотношений человека и окружающего мира – это некоторые основные аспекты уличной съемки.

Граффити-документалисты передают в большинстве случаев магию ночных акций, накал адреналина во время бешеной скорости рисования, остроту экшн-сцен и нестандартных ситуаций. Этот вид съемки наиболее популярен среди художников, потому что получаются впечатляющие кадры. Ради этого фотографы вместе с райтерами преодолевают препятствия, ограждения, скрываются от преследования охраны. Чем выше накал, тем эффектнее фотография. Уличные фотографы организуют выставки и участвуют в фестивалях, публикуют книги и выкладывают снимки в соцсети.

Стрит-фотограф, снимающий людей в метро: «Во время первой попытки повесить фотографию меня трясло от страха»

Фото: Алекс Домра

Алексей Домрачев три года назад проснулся знаменитым. За день до этого он разместил в Facebook и ВКонтакте пост с видеороликом Memento metro, а проснувшись, обнаружил у своего видео тысячи просмотров и репостов. Дальше были интервью и сюжеты на телеканалах, выставки, выступления, книга. О том, какого это быть внезапно знаменитым и как незаметно фотографировать, Алексей рассказал в интервью «МП»

Алекс Домра

— Почему ты выбрал жанр стрит-фотографии?

—Этот жанр подошел мне по стилю жизни: каждый день я тратил на поездки в метро два часа в сутки и в какой-то момент задумался над тем, как заполнить это в прямом смысле пустое время чем-нибудь полезным и интересным для себя. Так как с детства занимаюсь фотографией, меня увлекла возможность снимать жизнь в метро так, как снимали классики уличной фотографии: в повседневной людской суете ловить яркие моменты, интересную композицию, историю, которая происходит здесь и сейчас.

— Тебя сделал известным проект «Memento metro». Как он возник?

— Я начал снимать в метро в 2011 году, когда приобрел смартфон с хорошей по меркам этого времени фотокамерой. Постепенно у меня сформировалась идея открыть выставку фотографий, снятых в метро именно на камеру телефона; насколько я знал, в России такие выставки еще никто открывал. Мое увлечение съемкой в метро и публикацией удачных снимков в Instagram растянулось на 5 лет. А идея воплотить проект именно таким, каким он получился, пришла в голову весной 2016 года. Тогда я осознал, что, несмотря на свою уникальность и свежесть, идея развешивать фотографии в разных местах метро без согласования, нелегально, могла бы иметь для меня серьезные административные или даже уголовные последствия. Я рассказал друзьям — у них оказалась такая же позиция, мол, лучше не стоит лезть на рожон для такого сомнительного мероприятия: в подземке куча камер и полиция следит за любыми нарушениями порядка; кроме того, я не знал как будут реагировать обычные пассажиры — вдруг кто-то решит, что я экстремист или что-то в этом духе… Лето 2016 года я прожил в сомнениях, но уже осенью решил: «Была не была!» — и стал готовиться к осуществлению своего замысла.

Проект «Memento metro»

Основная идея проекта — возвращение моментов жизни через снимок на то место, где он когда-то был сделан: в тех же вагонах, на тех же станциях, переходах метро. И весь этот процесс я решил снять от первого лица и смонтировать из получившегося материала небольшой видеоролик. Я даже придумал как буду маскироваться от камер (худи, капюшон , темные очки), как и на что буду вешать снимки, как буду снимать свой перформанс. Долго репетировал дома процесс крепления снимка к стене и видеосъемку. Во время первой попытки повесить фотографию меня знобило от страха. Это было днём, когда в метро не слишком людно. Я ехал по зеленой ветке с целью повесить фотографию между Автозаводской и Технопарком, в тот момент, когда поезд проезжает над Москвой-рекой. На этой фотографии изображена река и надпись «Не прислоняться».

Этот снимок получился случайно и внезапно, как практически любая стрит-фотография: было лето, я стоял у двери и смотрел на закатное солнце; проезжая над рекой, вдруг заметил, что надпись на стекле «Не прислоняться» очень здорово легла на край горизонта. Включил камеру на телефоне, наметил ракурс и сделал кадр…

Я вешал снимок в окружении обычных пассажиров, и мне было не по себе. В наушниках на полную играла бодрая музыка, но даже сквозь неё я слышал возгласы «Смотрите, смотрите!.. Что он делает?». Краям глаза замечал, как люди тыкали пальцами в мою сторону.

Я вешал первую фотографию несколько раз, чтобы получилось несколько дублей видео. Оставив ее висеть на двери вагона, я выбежал на станцию. И только тогда мне стало значительно легче. Можно было выдохнуть. На выходе из метро полиция тоже никак на меня не реагировала. Уже весь следующий месяц я довольно спокойно развесил всю партию фотографий и заснял весь процесс на камеру, прикрепленную у меня на груди.

— Адреналин потом уже так не выделялся?

— Острота не пропадала, в привычку действие не вошло. Всякий раз, когда я доставал из рюкзака очередную фотографию и вешал ее на глазах у неподготовленного зрителя, у меня начинало колотиться сердце, — я понимал, что в этот момент совершаю в каком-то смысле хулиганский поступок. Никогда не знаешь, чего ждать от людей.

Тревожность у меня прошла лишь когда о Memento metro начали рассказывать в СМИ. Обо мне сделал сюжет ТВЦ, — там был официальный комментарий пресс-секретаря метрополитена, который сказал, что они знают о моей деятельности, следят за ней и одобряют мою инициативу. Честно говоря, я был поражен.

— После перформанса в Москве ты провел перформанс Memento metro в Петербурге. Чем московский проект отличается от питерского?

— Я приехал в Петербург на неделю и там повторил свой проект в меньшем масштабе: фотографировал людей, потом распечатал лучшие снимки и развесил их в подземке. Весь процесс снимал Виталий Акимов, фотограф и видеохудожник, который позвал меня в этот город. Так же о моем проекте успел снять репортаж местный телеканал «Санкт-Петербург». Я к тому же успел побывать у них в студии в прямом эфире. Московский проект от начала первых съемок до выхода видео Memento metro занял пять лет. В Петербурге на всё ушла ровно неделя.

— Какова судьба проекта, как он развивался?

— В Москве я сделал выставку на Винзаводе. Был на ней каждый день. Мне очень нравился формат, который получился: я мог пообщаться с каждым гостем выставки, лично рассказать о своем проекте. Потом почти сразу была выставка на Флаконе. Она тоже шла месяц и имела несколько другой формат, без мультимедиа.

О Memento metro узнали в других странах. Меня пригласили в Сан-Франциско устроить выставку, но, к сожалению, она так и не открылась — мне не дали визу в США, видимо, потому что на тот момент я был официально безработным. Меня звали во многие мировые столицы, где есть метро, чтобы я повторил там Memento metro — в Париж, Лондон, Пекин, Токио, Амстердам, Нью-Йорк, но я никуда не поехал. В какой-то момент пришлось выбирать — либо семья, либо мировой тур.

Но я очень глубоко погрузился в своей проект. Помимо видео и выставки, я решил издать книгу. Для осуществления своей идеи рискнул пойти на краудфандинг. Денег в итоге собрал более 580 тысяч. Потом начался сложный процесс работы над книгой: тексты, верстка, дизайн, подготовка фотографий, препресс. Финальным аккордом проекта была раздача книги всем заказчикам. Это было очень изнурительно!

Кроме того, весь 2017-й год я активно выступал. Меня приглашали рассказать о проекте в Академию re:Store (ведь я снимал на iPhone), в МГУ, в литературный кружок Парка Горького и на другие площадки.

— Как ты собрал деньги на книгу, что такое краудфандинг?

— Краудфандинг — это сбор средств на специальной платформе (в России самые известные две — Planeta. ru и Boomstarter.ru), — там каждый может начать сбор средств под свой проект, оформить его, и обращаться к людям с предложением поучаствовать финансово, чтобы потом получить взамен заказанный товар. Допустим, вложив деньги в мой проект, потом можно было получить авторский экземпляр книги. Ты обозначаешь финансовую цель проекта и срок, в который он должен быть реализован, а дальше стараешься достичь результат, потому что иначе можешь не получить ничего — если проект набирает меньше половины обозначенной автором суммы, то деньги возвращаются обратно всем вложившимся в него. Сам я от кампании по сбору денег очень устал — просить деньги у людей морально тяжело. Тем не менее, я рад, что смог справиться, — это крутой опыт.

— Все это время ты не работал, но какие-то деньги удавалось зарабатывать, так?

— Я на фрилансе проработал полтора года, и это было очень непросто. Из-за Memento metro я не мог устроиться на полную занятость, — надо было заниматься продвижением проекта, выставками, книгой, творческими встречами. С конца 2016-го года до весны 2018-го я занимался только этим. В июне 2018-го меня взяли в финтех компанию главным дизайнером. Можно сказать, что сейчас спокойно работаю и отдыхаю, если сравнить с тем ужасом, который мне пришлось пережить за последний год.

— Ты стал в один миг популярен, после популярность прошла. Как это все отражается на самоощущении и мировосприятии?

— Когда тебя вдруг охватывает дикая популярность, к которой ты не был готов, то возникает чувство растерянности, внутренняя разбалансировка. Я понял, что в такое время надо уметь держать себя в руках и быть спокойным и расслабленным. Я от части интересных и перспективных интервью и предложений отказался, потому что испугался или просто не смог адекватно оценить их потенциал.

Кроме того, надо четко понимать, что тебе важнее в жизни — твои личные амбиции или твои близкие. К сожалению, среди этих двух полярностей невероятно сложно найти баланс. У меня до сих пор есть ощущение, что я его так и не нашел.

— Ты давно фотографируешь?

— Я начал снимать в детстве, фотографировал друзей на пленочный аппарат, потом перепробовал много различной фототехники. Однажды я приобрел телефон iPhone 3G и понял, что с помощью камеры телефона можно делать вполне качественные снимки. Снимаю я сейчас в основном на телефон, потому что это удобно — он всегда со мной.

— Ты исследуешь жизни людей через фотоаппарат, видишь их характер, настроение, отпечатки судеб. Есть ли какое-то фото, которое заставило тебя задуматься о чём-то и возможно перевернуло твоё мышление?

— Да, есть одна фотография, которую я снял не в метро, а в Перми на автобусной остановке. Эта фотография вызывает у меня очень сложные и противоречивые чувства. Она говорит мне о любви, страдании и времени. Когда я вспоминаю и смотрю на нее, мне хочется обнять своих близких и родных и еще раз сказать им, как я их люблю.

— После твоего проекта стрит-фотография стала модным увлечением?

— Я не могу сказать, что многие стали снимать в том же жанре, что и я. Зато благодаря своему проекту, я узнал, что многие снимают на телефон в метро не только в Москве, но и в других странах. Мне писали люди из Парижа, Нью-Йорка, Токио, Лондона, делились своими фотографиями, просили сказать свое мнение. Это было очень странно и здорово!

— Насколько интересна Москва с точки зрения стрит-фотографа?

— Москва — многоликий город. Здесь скопление разных по социальному положению и культуре людей, много интересных локаций для съемки. Если сравнивать Москву, например, с Питером, то Москва для меня как для фотографа кажется разнообразней и насыщенней. Петербург покоряет своей архитектурой и культурной средой, но для меня это несколько однобоко, что-ли.

— Что меняется в городе, на твой взгляд?

— За последний год сильно поменялись люди и мода. Вчерашние школьники стали взрослее, они иначе себя ведут. Мне нравится, что одевается и выглядит новое поколение все больше по-европейски, более современно и стильно.

— Любимые снимки этого года

Вот кадр из последних, что мне нравится.

Вот — здесь есть интересная история. Я бы назвал этот кадр «Женская зависть» (Смеется.)

Вот этот нравится кадр — удачное совпадение знака метро с головой мужчины в деловом костюме.

Вот я снимал как голубь залетел в точку по продаже шаурмы и сел прямо на начинки..

Вот девушка словно вышла из рекламы. Сидит на остановке. Я шел мимо и сразу заметил насколько они похожи.

А эта девушка просто стоит смотрит на что-то, но она похожа на Мону Лизу своей задумчивостью.

— Если в целом, что для тебя фотография?

— Я считаю, что важная часть жизни любого человека — это его память. Фотография — это материализованная память. Не важно, ты ли на фотографиях или кто-то другой. Я делал эти снимки, я помню эти моменты — чем они ярче, тем я чувствую себя надежнее, увереннее в этом мире. Они сделаны мной, они имеют смысл и эмоцию.

Вдохновению в этом жанре очень сильно помогает просмотр чужих работ — обычно я открываю ленту фотоагентства «Магнум», любого автора, что попадется. Из русских люблю Георгия Пинхасова (который тоже в «Магнуме» — единственный из российских фотографов) — но он работает с цветом, я так не снимать не умею. Но я люблю разглядывать его снимки. Из иностранных нравятся Анри Картье Брессон, конечно, Роберт Каппа, Брюс Девидсон (в частности он снимал в 70-е годы нью-йоркскую подземку).

— Самый выдающийся неснятый кадр?

— Однажды на станции Таганской кольцевой линии я заметил проходящую мимо женщину. Такую дородную, большую, русскую. За спиной, перекинув на плечи лямки как у рюкзака, она несла огромную сумку с надписью «РОССИЯ» по всей боковой поверхности. У меня было время ее запечатлеть на камеру телефона, но он вдруг завис и кадры не получились. Пока я его выключал и снова включал, она уже пропала из виду в толпе. Наверно, получился бы очень символичный кадр…

Фотограф видимый и невидимый. Советы по стрит-фотографии: nikonofficial — LiveJournal

Сегодня мы хотим опубликовать советы для тех, кто увлекается стрит-фотографией, а также для всех путешествующих фотографов, желающих незаметно делать портреты местных жителей.

Чтобы достичь успеха в жанре стрит-фото, вам нужна быстрая реакция и достаточная уверенность в себе. А также правильная техника. Какие нужны объективы для такой фотографии? Длиннофокусные объективы кажутся на первый взгляд самыми подходящими, ведь они позволят вам находиться на значительном расстоянии от цели, однако идеальным для стрит-фото является телезум 70—200 мм или 200-мм телеобъектив. К примеру, AF-S NIKKOR 70–200mm f/4G ED VR , или AF-S DX VR Zoom-Nikkor 55-200mm f/4-5.6G IF-ED.

Используя длиннофокусные объективы на больших расстояниях, вы не будете застрахованы от того, что кто-то случайно перекроет вам кадр. А широкоугольники хоть и требуют меньшего расстояния до цели, помогут вам снимать интересные сюжеты. Эти объективы смогут заполнить весь кадр всего с нескольких метров, а при широко открытой диафрагме f/4 или f/5,6 отвлекающие детали фона окажутся вне фокуса, и ваш объект — в центре внимания. Также широкоугольники дают большую глубину резкости, так что нет необходимости в точной фокусировке.

Также широкоугольник позволит фотографировать людей в местах большого скопления, например, на празднике, не наводя объектив непосредственно на них.

Подробнее остановимся на приемах и методах съемки скрытой камерой.

Расположите камеру на уровне талии

С технической точки зрения будет успешен далеко не всякий кадр, ибо вы не видите, что получится в результате, но низкий угол, под которым расположена камера, может дать интересные результаты. Все, что вам понадобится – заранее установить камеру на расстояние до объекта, а затем, встав напротив вашего объекта, аккуратно нажать кнопку затвора.

Не наводите фокус впрямую

Заметив интересного человека, наведите фокус на что-нибудь находящееся на приблизительно равном расстоянии. Также установите нужную экспозицию или же выставите приоритета диафрагмы.

Притворитесь незаинтересованным

Проходящий мимо человек скорее всего проигнорирует фотографа, если тот первый раз нажмет на спуск десятью секундами раньше и опустит камеру на десять секунд позже, чем прохожий пройдет мимо.

Попросите друга о помощи

Поставьте друга посреди улицы и начинайте снимать все, что вокруг. Конечно, если вы повернетесь к своему «объекту» съемки спиной, это будет выглядеть немного странно, так что постарайтесь хотя бы не отворачиваться совсем. Для правдоподобия время от времени просите друга перейти в другое место.

Замаскируйтесь

Есть два способа маскировки – «туристический», тогда в руки лучше всего взять компактную камеру и снабдить ее относительно небольшим объективом, и «профессиональный», когда можно обвешаться техникой и принять чрезвычайно занятой и деловой вид. В обоих случаях, очень вероятно, если окружающие решат, что вы праздношатающийся турист или профессионал за работой, на вас быстро перестанут обращать внимание.

А теперь подойдем вплотную к вопросу о том, откуда имеет смысл снимать? Есть различные приемы съемки.

Издалека

Начинающие стрит-фотографы могут попробовать съемку издалека. Например, на балконе попробуйте запечатлеть уличные сценки. Только лучше выбирать сюжеты повыше, чтобы вам их не загораживали прохожие. Кстати, этим приемом не брезгуют и те, кто уже давно занимается стрит-фотографией.

Из окна

Стоит попробовать фотографировать людей за стеклом, например, проезжающих мимо в транспорте или находящихся в кафе. Или наоборот: сами займите место у окна внутри городского уличного транспорта или же в магазине и фотографируйте открывающиеся сценки.

На празднике

Праздники, митинги, фестивали – отличное место для стрит-фотографа. Там все в курсе, что их снимают, и все зависит лишь от того, насколько вы готовы приблизиться к человеку.

В нескольких метрах

Дайте объекту съемки привыкнуть к вашему присутствию. Когда человек расслабляется и перестает обращать внимание на фотографа, появляется возможность снять интересные сценки и эмоции.

Кстати, если вы уже достаточно уверенно чувствуете себя в стрит-фотографии, попробуйте пойти от обратного, не прятаться, а наоборот, стараться вызвать реакцию героя съемки, делая ее частью сюжета.

Благодарим за предоставленные иллюстрации Виталия Тайсаева, Юлию Бурулеву, Михаила Ульянникова, Евгения Еремеева, Родиона Федорова, CK NG, Юлию Розанову.

Понравились советы? Напишите нам об этом или добавьте свои в комментариях. И не забывайте о возможности добавить нас в друзья одним кликом.

» Правила уличной фотографии от Джеймса Махера. Стреляйте с бедра!

Стрит-фото (Street photo) — одновременно и просто и сложно. Просто, потому что не нужно ничего выдумывать: идешь а улицу, в народные массы и снимаешь все самое интересное, что происходит там. Сложно, потому что, во-первых, нужно быть постоянно наготове, ибо все происходит очень быстро и события никогда не повторяются, а во-вторых, достаточно стремно, так как не всем людям нравится, когда их неожиданно снимают.

Фотограф из Нью-Йорка Джеймс Махер (James Maher) предлагает ряд полезных советов всем желающим приобщиться к захватывающему и интригующему миру уличной фотографии.

1. Как держать камеру. Скорость — ваше ключевое слово. То, как вы держите камеру, во многом определяет, насколько быстро вы сможете среагировать на происходящие вокруг события. Лучший вариант — использовать кистевой ремень, а не носить камеру на шее. При этом камеру следует держать под углом в 45° между вертикальной и горизонтальной плоскостями, с пальцем на спусковой кнопке. Таким образом, если что-то спонтанное произойдет, вы всегда успеете быстро довернуть камеру в нужное направление и нажать на спуск.

2. Стреляйте с бедра! Иногда вовсе не обязательно поднимать камеру к носу и явно демонстрировать, что вы фотографируете кого-то. Можно прекрасно делать это, вообще не поднимая камеру, а свободно держа ее внизу на вытянутой руке. Просто поворачиваете ее в нужном направлении и делаете снимок. Так вы сразу догоняете двух зайцев: делаете незаметный снимок и получаете его в интересном ракурсе.

3. Используйте широкоугольный объектив с постоянным фокусным (фикс). Светлый “полтинник” для полного кадра, либо 28мм, 35мм для кропнутого. Во-первых, постоянное фокусное избавляет вас от необходимости заглядывать в видоискатель и фокусироваться вообще. Просто делаете это заранее, выставив ГРИП по-максимуму. Во-вторых, широкий угол дает больше гарантий, что сделав снимок “вслепую”, вы получите на снимке то, во что целились. Лишнее можно будет потом обрезать. В-третьих, фиксы небольшие по размеру, легкие и менее заметные.

4. Низкая точка съемки и диагональ. И снова о съемке “от бедра”. Снимая снизу, держите камеру немного под углом, чтобы композиция кадра располагалась по диагонали. Это еще больше придаст кадру экспрессии и, кроме того, позволит захватить больше окружающих предметов.

5. Будьте актером. Вовсе ни к чему сурово морщить лоб и изображать явную заинтересованность объектом съемки. Наоборот, лучше стараться выглядеть как лопух – турист, с открытым от удивления ртом и озирающийся по сторонам, в то время как его фотокамера смотрит совсем в другую сторону. Самое главное — никогда не смотреть в глаза “жертве”. Тогда вас сразу заметят. И если уж такое случилось, то просто улыбнитесь. Зачастую это помогает избежать лишних вопросов и даже возможных неприятностей.

6. Снимайте на ходу. Иногда даже ваших актерских талантов не хватит, чтобы незаметно сделать кадр. Например, если вы идете в толпе и вдруг остановились. Это сразу привлечет внимание окружающих. В данном случае можно применить так называемый stutter-step. То есть, вы не останавливаетесь как вкопанный, а делаете короткую заминку, как в игре под названием “Замри”. Достаточно секунды. Или даже меньше. Это позволит нажать на спусковую кнопку и даст гарантию, что снимок не будет смазан.

7. Будьте готовы изменить настройки камеры быстро. Улица — это постоянно меняющееся освещение. И даже не потому, что есть тучи на небе. Часто приходится снимать то на открытом месте, то в темных переулках или подворотнях. Перепады по светам могут быть огромны. И, конечно же, вы не сможете делать все снимки при одних и тех же настройках. Поэтому сначала следует хорошенько выучить возможности вашей камеры и основные установки для тех или иных ситуаций освещенности. Чтобы в нужный момент вы могли практически машинально переключаться из режима в режим.

8. Одевайтесь неприметно. Тут и добавить нечего.

9. Позаботьтесь о надлежащем фоне. Как бы не были захватывающи моментальные спонтанные кадры, однако постановочный кадр с хорошим фоном бывает не менее интересен. Для этого заранее выбирайте точку съемки и ждите. Ожидание может затянуться, но результат стоит того. Разумеется, лучше делать это также неприметно. Например, откуда-нибудь сверху.

10. Используйте черно-белый формат фотографий. Не всегда ваши уличные снимки будут идеальными. Часто потребуется вводить высокие ISO, что может повлечь за собой появление цветного шума. В ч/б варианте этот шум можно принять за зерно, что не так страшно, а порой даже в тему.

11. Оставляйте в кадре только самое важное. Неопытные уличные фотографы часто пытаются уподобить этот жанр привычной пейзажной съемке. Но это далеко не так. В пейзаже у вас есть уйма времени, чтобы построить правильную композицию, поймать нужный свет и пр. В стрит-фото, такой возможности не будет никогда. Поэтому не стоит пытаться поймать в кадр сразу много всего. Лучше сосредоточиться на главном объекте или событии. Научитесь кадрировать быстро, чтобы в дальнейшем, если понадобится, вводить лишь небольшие коррекции и обрезать лишнее без сожаления.

И напоследок: самое сложное в стрит-фотографии — это собраться с духом и выйти на улицу. Интересное постоянно происходит вокруг нас. И нужно просто быть немного посмелее, чтобы иметь возможность это поймать и запечатлеть.

По материлам статьи в DPS “Getting Close and Personal: 11 Tips for Close-up Candid Street Photography”

Уличная фотография: 9 советов, которым нужно следовать

Я обожаю уличную фотографию и считаю ее одной из самых интересных фотографий. Мне это действительно так нравится. Однако это непростая задача. Можно подумать, взяв камеру в город, вы найдете 1000 вещей, которые можно сфотографировать. Что ж, это правда, но найти способы сделать их интересными и привлекательными — непростая задача.

1. Выберите одну или две линзы.
Вы же не хотите таскать все свои линзы, пытаясь запечатлеть окружающий мир.Отличный зум отлично подойдет для уличной фотографии, но если у вас нет такого, которое вам нравится, вы можете использовать простые числа. В свою последнюю поездку в Нью-Йорк я взял свои 20 мм и 50 мм 1.4.

2. Выберите широкий угол.
Когда дело доходит до уличной фотографии, съемка вашего окружения может помочь задать тон вашему изображению. Это помогает придать контекст вашей теме.

3. Не бойтесь выходить на улицу.
Когда я был в Нью-Йорке, мне очень хотелось сфотографировать такси с улицы.Конечно, я не был настолько сумасшедшим, чтобы идти впереди встречных такси в Нью-Йорке, поэтому мне пришлось немного помочь. Когда свет переходил пешеходов, я выходил на середину улицы и фотографировал такси на красный свет. Было бы неплохо, если бы кто-нибудь был с вами на тротуаре, чтобы вы знали, когда вам нужно перестать фотографировать и перейти улицу.

4. Найдите плоский сервис, чтобы поиграть с размытием движения или панорамированием.
В городе столько движения, что неплохо было бы его запечатлеть. Я использовал перила в качестве штатива, чтобы делать снимки в замедленной съемке. Также весело играть с панорамированием, а поручень, на который можно опираться, чтобы удерживать равновесие, поможет сделать такой снимок.

5. Захват людей.
Вы можете сделать несколько снимков людей, живущих на улице. Тем не менее, будьте добры. Например, я бы никогда не стал фотографировать детей на улице. Прочтите этот замечательный пост, написанный Сарой Уилкерсон — Уличная фотография и закон: 7 вещей, которые вам нужно знать.

6. Не бойтесь конвертировать в черно-белое.
Часто черно-белое фото возвращает нас назад во времени. Это может помочь привлечь зрителя к вашему объекту, что чрезвычайно важно при уличной фотографии, когда на изображении так много всего, что можно увидеть.

7. Снимаем детали.
Можно фотографировать людей, не фотографируя их лица. Какие подробности о них вам интересны? Ищите интересные узоры в зданиях.Есть что сфотографировать.

8. Попросите кого-нибудь сфотографироваться.
Да, очень страшная мысль подойти к незнакомцу и сказать: «Могу я тебя сфотографировать». Но я сделал это, и это не так уж и плохо. Когда я был в Нью-Йорке, я увидел этого парня с этим потрясающим ирокезом! Я люблю это! Да, я мог быть подлым и сделать снимок, но вместо этого я подошел к нему и спросил, могу ли я его сфотографировать. Он любезно сказал да. Затем его друг лукаво говорит: «Он хотел бы копию». Итак, я получил его электронное письмо и сказал, что пришлю его ему.Я очень нервничал, делая это, и не думал заранее о своем броске. Я испугался и сделал фото. Но знаете что, я сделал это! Теперь я не буду так нервничать, и в следующий раз я потрачу некоторое время, прежде чем подойти к незнакомцу, чтобы определить выстрел.

9. Проявите творческий подход.
Используйте разные композиции и кадрирование, чтобы по-настоящему продемонстрировать ваш объект.

Фотография предоставлена Лори Фликингер — используется с разрешения

Какие настройки камеры следует использовать для уличной фотографии?

Съемка уличной фотографии означает всегда быть наготове со своей камерой, что может стать настоящей проблемой, когда в кадре так много движущихся элементов.

В этом уроке я объясню, какие настройки камеры для уличной фотографии являются важными отправными точками для получения желаемых снимков. Вы узнаете, как настроить камеру для уличной фотографии, чтобы иметь возможность гибко реагировать на быстро меняющиеся ситуации, а также избегать некоторых из распространенных проблем, которые мешают при съемке улиц.

Лучшие настройки камеры для уличной фотографии

Выдержка : 1/125 с или больше
Диафрагма : f / 5.6
ISO : 400
Баланс белого : Авто или Дневной свет
Фокусное расстояние : от 18 мм до 200 мм
Режим экспозиции : Программный AE
AF : Непрерывный фокус

Лучший режим экспозиции для уличной фотографии: режим программной автоэкспозиции

Скорость — ваш главный актив как уличного фотографа. Как сказал Картье-Брессон, нужно быть готовым запечатлеть решающие моменты, когда они случаются. Последнее, чем вы хотите заниматься, — это возиться с настройками камеры.

Режим программной экспозиции вашей камеры предложит вам наилучший баланс выдержки и диафрагмы, позволяя при необходимости быстро корректировать предлагаемые настройки.

Программный режим

работает следующим образом: вы передаете камере контроль над установкой того, что она считает лучшими значениями выдержки и диафрагмы для вашей сцены.

Но вы сохраняете право отменить эти предложения в любое время, если они просто не кажутся правильными. Это означает, что вы можете позволить своей камере делать математику, пока вы сосредотачиваетесь на композиции сцены и ждете решающего момента.

Но это также означает, что если вы не согласны с суммой, указанной в вашей камере, вы можете внести изменения.

Большинство зеркальных и беззеркальных камер предлагают функцию Program Shift, которая дает вам больше контроля в таких ситуациях.

Program Shift позволяет быстро отменить предлагаемые настройки камеры, обычно путем поворота диска и выбора другой выдержки или диафрагмы. Как и в других режимах экспозиции, при настройке одного параметра вы обнаружите, что другой изменяется соответствующим образом.

Когда вы можете изменить предлагаемые настройки камеры? Представьте, что вы снимаете откровенный портрет и вам нужно заморозить любое движение, чтобы объект был идеально резким. Таким образом, здесь вы можете захотеть установить немного более высокую выдержку, чем предлагает ваша камера в программном режиме.

Лучший автофокус для уличной фотографии: непрерывный автофокус

Если вы не фотографируете одну из этих живых статуй, вы очень быстро обнаружите, что не многие объекты уличной фотографии статичны.Это означает, что вам, вероятно, придется несколько раз сфокусироваться и заново скомпоновать объекты и сцены, прежде чем вы сделаете это правильно.

Именно здесь режим непрерывной фокусировки камеры может сэкономить массу времени. Когда ваш режим автофокусировки установлен на C-AF или непрерывный автофокус, ваша камера будет перефокусироваться каждый раз, когда вы наполовину нажимаете кнопку спуска затвора. Это позволяет намного быстрее и эффективнее снимать движущиеся объекты.

Некоторые камеры также имеют так называемую настройку многоточечной автофокусировки, которая также экономит ваше время.

Лучшая выдержка для уличной фотографии: 1/125 с или больше

В большинстве случаев при съемке уличной фотографии вам, вероятно, захочется заморозить любое движение в вашей сцене. Для этого вам нужно установить выдержку не менее 1/125 с.

Согласно старому правилу, согласно которому выдержка должна быть равна фокусному расстоянию для безопасной съемки с рук (например, выдержка 1/60 с при 60 мм), выдержка 1/125 с покрывает вас в большинстве случаев.

Лучшая диафрагма для уличной фотографии: около f / 5.6

Обычно, когда люди снимают портретную фотографию, они используют большие диафрагмы — маленькие числа f, такие как f / 2,8 — для создания малой глубины резкости или небольшой зоны резкости вокруг объекта, которая изолирует на них внимание зрителя.

Уличная фотография немного отличается. Хотя вы фотографируете в основном людей и хотите выделить их, вы также хотите запечатлеть часть этого окружающего контекста. По сути: вы хотите рассказать историю. И если ваш фон будет размытым, это помешает вам сделать это.

Я считаю, что диафрагма около f / 5,6 смягчит фон достаточно резким, чтобы знаки, формы и другие элементы были узнаваемы, но достаточно мягкими, чтобы привлечь внимание зрителя к объекту.

Как и все остальные настройки камеры для уличной фотографии, это всего лишь отправная точка. Это позволит вам находиться на расстоянии крика от того места, где вы хотите быть, и отсюда вы сможете точно настраиваться. Помните, каждая сцена индивидуальна.

ISO 6400

Лучшая чувствительность для уличной фотографии: от ISO 400 до 800

Не всегда возможно получить указанную выше выдержку 1/125 с, поэтому в таких случаях лучше немного увеличить чувствительность.

Вы, наверное, слышали, что любой ценой следует стрелять с меньшей чувствительностью. Но современные камеры намного лучше сдерживают шум, чем они были всего несколько лет назад.

Так что, если вы изо всех сил пытаетесь получить выдержку, которая позволяет снимать с рук без риска дрожания камеры, увеличьте ISO до 400 или даже 800. В наших обзорах — и мы протестировали множество камер — большинство камер в наши дни может снимать вполне приемлемые, если не великолепные, изображения при ISO 800, даже с меньшими сенсорами.

Тем не менее, как правило, лучше оставаться в пределах собственного диапазона ISO вашей камеры. Большинство современных камер имеют верхний диапазон расширения, который позволяет вам еще больше увеличить ISO, иногда до смехотворно высокой чувствительности, превышающей миллион!

Эти уровни отлично подходят, например, для фотожурналистов, которым нужно сделать снимок любой ценой. Но для уличной фотографии придерживайтесь естественного диапазона. Эти настройки расширения действительно начинают пропускать много шума.

Лучший баланс белого для уличной фотографии: автоматический баланс белого

Как и ваши настройки ISO, баланс белого — это еще одна функция, которая со временем только улучшилась.Я почти всегда использую свой автоматический баланс белого, так как он очень хорош для определения условий и точной передачи тонов. И у меня есть около трех камер, которые я использую регулярно. Четыре, если считать GoPro. Пять, если считать мой телефон.

AWB — это здорово. Пусть он сделает свое дело и сконцентрируется на сцене! Уличная фотография требует внимательного отношения ко всему, что происходит вокруг вас. Позвольте вашей камере делать то, в чем она хороша, чтобы вы могли использовать свои сильные стороны.

Какое фокусное расстояние лучше всего для уличной фотографии?

Выбор наилучшего фокусного расстояния для уличной фотографии во многом зависит от вашего личного стиля, но хорошие 50 мм подойдут для вас в большинстве ситуаций.«Отличные пятьдесят» обычно быстрые, что позволяет снимать при слабом окружающем освещении. А его фокусное расстояние универсально для портретов или снимков окружающей среды. Вы также не получите искажений, которые могут возникнуть при больших фокусных расстояниях.

Умная уличная фотография находит скрытые совпадения в жизни

Фотограф Эдас Вонг умеет запечатлеть тонкие — и случайные — гармонии, которые происходят в мире. Вооруженный фотоаппаратом, он не сводит глаз с ума и документирует время, когда два разрозненных объекта собираются вместе, чтобы образовать одну умную сцену.Мгновения длятся только доли секунды; человек, например, идет перед густым деревом и внезапно видит афро, или кто-то приседает рядом с рекламой обуви и выглядит так, как будто она его толкает. Вонг распознает эти волшебные, а иногда и сюрреалистические моменты и способен быстро увековечить их, прежде чем они исчезнут.

Эта форма уличной фотографии была привлекательной для креативщика из Гонконга, когда он начал делать снимки почти десять лет назад. Он мог начать прямо сейчас, потому что не требовалось специального оборудования или каких-либо передовых методов, которые ему нужно было знать.Вместо этого Вонгу пришлось научиться сосредотачиваться на самой улице и ощущать те мимолетные времена, когда люди и их окружение очаровательными способами пересекаются. Поступая так, он научился доверять своим инстинктам.

Даже если вы не фотограф, концепции, которые помогают понять работу Вонга, являются для всех нас отличным напоминанием о необходимости присутствовать в данный момент. Чтобы увидеть, к чему вас приведет этот тип концентрации, прокрутите вниз и найдите другие изображения Вонга. Затем подпишитесь на него в Instagram, чтобы узнать, что он найдет дальше.

Уличный фотограф Эдас Вонг снимает волшебные моменты, которые часто остаются незамеченными на городских тротуарах.

В его работах есть сверхъестественные композиции, когда два несопоставимых объекта становятся одной умной фотографией.

Эдас Вонг: Instagram | Facebook

My Modern Met разрешил размещать фотографии Эдаса Вонга.

Статьи по теме:

Уличная фотография раскрывает скрытые совпадения

Интервью: Фотограф запечатлел откровенные совпадения на улицах Нью-Йорка

Уличный фотограф выслеживает странные совпадения жизни

7 вещей, которые нужно знать

4.То, что собственность открыта для публики, не делает ее публичной собственностью.

Имейте в виду, что на места, которые часто называют «общественными», такие как торговые центры, парки развлечений, самолеты, театры и арены для выступлений, могут быть наложены ограничения, налагаемые собственниками после того, как вы войдете в их собственность.

По закону вы обязаны выполнять требования владельцев собственности (или их агентов, таких как сотрудник или охранник) о прекращении фотосъемки или даже о выселении из помещения.

Военные базы, места совершения преступлений, аэропорты, музеи, энергетические установки, здания судов, государственные больницы и определенные государственные учреждения — хотя технически собственность принадлежит налогоплательщикам — также могут быть физически (а иногда и фотографически) закрыты для фотографов или подлежат значительным ограничениям для безопасность, конфиденциальность или логистические соображения.

Хотя обычно есть знаки, указывающие, разрешено ли фотографирование (или ваше присутствие) в таких местах, если у вас есть какие-либо сомнения, сделайте домашнюю работу или попросите разрешения непосредственно перед тем, как строить планы на съемку в этих местах.

5. Могут быть ограничения на фотосъемку, которая мешает другим пользоваться или пользоваться общественными местами.

Например, даже в общедоступных общественных местах, таких как общественные улицы и тротуары, могут действовать ограничения на использование определенного оборудования, в частности, штативов, дополнительного освещения, отражателей и т.п.

Если ваша установка может нарушить общий поток движения, помешать административной деятельности или создать угрозу безопасности, есть большая вероятность, что вам понадобится разрешение на проведение фотосъемки в соответствии с планом.В частности, я бы посоветовал ознакомиться с политиками и правилами для районов с интенсивным движением, таких как системы метро, вокзалы, городские мосты и дороги, а также охраняемые или исторические места (включая некоторые парки и заповедники).

Например, в Вашингтоне, округ Колумбия, фотографирование разрешено, но штативы запрещены на территории Капитолия, национальных мемориалах, большинстве Смитсоновских музеев и в системе метро (кроме станции Пентагон, где фотосъемка полностью запрещена).

6.Заинтересованные стороны имеют право подойти к вам и узнать о вашей деятельности.

В случае конфронтации будьте спокойны, уважительны и готовы объясниться. Мы живем в относительно пугающем обществе, особенно после событий 11 сентября.

Примите тот факт, что большинство подходов, исходящих от частного лица или сотрудника правоохранительных органов, вероятно, исходит из искреннего страха, защиты или беспокойства.

Уверенно и честно объясните тем, кто спрашивает о вашей деятельности, что вы профессиональный фотограф, фотограф, участвующий в фотопрогулке, или студент-фотограф, выполняющий задание (даже если оно выполняется самостоятельно).Любое из этих объяснений, скорее всего, разрядит ситуацию.

Если вам сообщают, что ваша деятельность (или использование оборудования) запрещена, не стесняйтесь вежливо попросить разъяснений относительно соответствующей политики, постановления или закона и их условий. Вообще говоря, частные граждане не могут задерживать, если они не стали свидетелями уголовного преступления, а сотрудники правоохранительных органов могут задерживать, только если у них есть разумные подозрения в преступной деятельности.

Ни частные лица, ни сотрудники правоохранительных органов не имеют права требовать от вас удаления ваших фотографий или отказа от оборудования (включая пленку или карты памяти), за исключением случаев, когда вы действуете в соответствии с постановлением суда или при проведении ареста.

7. Вам разрешается демонстрировать и даже продавать изображения, которые вы сфотографировали.

Это еще один момент, на котором люди зацикливаются. Если у вас было право фотографировать объект или сцену, вообще говоря, вы также имеете право отображать фотографию в качестве иллюстрации искусства или новостей — и это включает показ этих изображений в вашем блоге, в печати, в средствах массовой информации и в вашем фото-портфолио (распечатанном или онлайн).

Действительно, вы даже можете продавать отпечатки или цифровые копии ваших уличных фотографий.Все начинает усложняться, когда в игру вступает «коммерческое использование» (обычно связанное с рекламой), поэтому стоковые агентства, лицензирующие изображения как для личного, так и для коммерческого использования, обычно требуют выпуска модели для любых фотографий, на которые они соглашаются. управлять, которые содержат личность, позволяющую установить личность.

Если вы занимаетесь бизнесом, это также может иметь значение для вас, когда вы собираете свои собственные рекламные материалы, и в этом случае вам нужно будет спросить себя, предполагает ли ваше изображение идентифицируемого объекта какую-либо поддержку, защиту или спонсорство ваша работа — или включение темы является просто вопросом иллюстрации вашего искусства.

Удачной съемки !!

Заявление об ограничении ответственности: эта статья не является юридической консультацией и не устанавливает отношения между адвокатом и клиентом. Информация, содержащаяся в данном документе, не заменяет юридическую консультацию адвоката, имеющего лицензию в вашем штате, и может быть применима или не применима к вашей конкретной ситуации. Вам настоятельно рекомендуется проконсультироваться с местным юристом, чтобы обсудить ваши индивидуальные обстоятельства.

Paris International Street Photo Awards — Фотоконкурс

PISPA 2020 — НАГРАДЫ PARIS INTERNATIONAL STREET PHOTO AWARDS
КОНКУРС ОТКРЫВАЕТСЯ 1 ^ST СЕНТЯБРЬ 2021 г.
ФОТОГРАФЫ ВО ВСЕМ МИРЕ, ПОДГОТОВЬТЕ СВОЮ РАБОТУ К ПРИМЕНЕНИЮ!

Уличный портрет, мобильный телефон, уличная мода, Urbex… Введите свой сингл или серию фотографий, сделанных на УЛИЦЕ.

Стать уличным фотографом года
— 2000 долларов денежного приза для выигрыша
— Участие в двух крупных фотофестивалях во Франции
— Публикация портфолио в журнале OPENEYE Magazine
— Instagram Shoutout в 3 известных фотографических аккаунтах
— Церемония награждения в здании нашего партнера, престижного Spéos Фотошкола

НАЧАТЬ НОВУЮ ЗАПИСЬ

В какой бы стране вы ни жили, без промедления отправляйте нам свои проекты уличной фотографии.Примите участие в нашем конкурсе и дайте возможность вашему проекту предстать перед критическим взглядом профессионального и влиятельного жюри.

В нашем ежегодном конкурсе могут принять участие все фотографы, независимо от страны их происхождения. Лауреаты увидят свои работы от наших партнеров.
Все работы, представленные на конкурс, будут оцениваться комиссией, состоящей из членов с международным опытом. Выбор будет индивидуальным, и окончательный рейтинг будет группировать записи каждого судьи для определения победителя.

Почему конкурс посвящен исключительно уличной фотографии?

Суайл А., основатель PISPA, объяснил нам свое видение: «Для меня это создать новые возможности для начинающих фотографов и дать им возможность продемонстрировать свои работы в области уличной фотографии. Мы хотим выявить и привлечь внимание к новым талантам, которые сегодня заново изобретают уличную фотографию, чтобы дать решительный толчок их карьере. В то же время мы воздаем должное творчеству и амбициям, отдавая дань уважения дисциплине фотографии, которую часто отводят на задний план или переводят в разряд простой «документальной» категории.Мы ничего не имеем против дисциплины «документальное кино», но для нас уличная фотография — это отдельная дисциплина, которая развивалась годами с очень специфическими культурными и эстетическими кодами. Я считаю, что в этом отношении он заслуживает своего места в истории фотографии. »

Мнение OPENEYE, нашего партнера о PISPA

Если задуматься, уличная фотография — это суть настоящей фотографии. Это фото в чистом виде, без всяких уловок. Это мгновенная съемка городской среды, улиц, вокзалов, площадей… везде мужчины оказываются в городах. Это мгновенный образ жизни без фильтров и украшений. Это изображения, которые также показывают великие чувства: радость, любовь, боль, страх, ненависть, смерть …

Подробнее …

Читайте также
Интервью Ираклиса Кугемитроса, «Лучший проект уличной фотографии 2019 года» — Прочтите интервью

Получите признание и вознаграждение за свои фотографические достижения,
Отправьте свою лучшую работу на премию Street Photographer 2020

LensCulture Street Photography Awards 2020

Аарон Шуман , директор / редактор SeeSaw Magazine, Великобритания

Ада Такахаши , директор , Галерея Роберта Коха, США

Афтон Алмараз , старший редактор изображений, Getty Images, США

Аида Мулунех , основатель и генеральный менеджер, Desta for Africa Creative Consulting PLC, Эфиопия

Алан Тейлор , старший редактор , The Atlantic, США

Алессандра Каподаква , инструктор, фотограф и независимый куратор, Нью-Йоркский университет, Италия

Алессия Главиано , старший фоторедактор, Vogue Italia и L’Uomo Vogue, Италия

Alex Webgrab , Magnum

Алекса Беккер , редактор отдела закупок, Kehrer Verlag Publishers, Германия

Алона Пардо , куратор, Barbican Art Gallery, Великобритания

Эми Фейтельберг , фото-арт-директор, Square, США

Эми Перейра , фото-директор, куратор и консультант, США

Эми Вольф , фото-директор , Hearst Digital Media, США

Энди Гринакр , директор по фотографии, Telegraph Magazine, Великобритания

Анхель Луис Гонсалес Фернандес , основатель и генеральный директор PhotoIreland Foundation, Ирландия

Анна Диксон, поиск изображений , Google, США

Анна Голдуотер Александр , директор по фотографии, WIRED, США

Анна Грипп , главный редактор Photonews, Германия

Анна Уокер Скиллман , владелец / директор Jackson Fine Arts , США

Энн Буржуа-Виньон , исполнительный креативный директор, Culture Trip, Великобритания

Энн Фаррар , директор по фотографии, Na tional Geographic Traveler, США

Энн Макнил , директор Impressions Gallery, Великобритания

Энн Морен , директор diChroma Photography, Испания

Энн Уилкс-Такер , куратор, Музей изящных искусств, Хьюстон, США

Энтони Диксон , редактор фотографий, South China Morning Post, Гонконг

Арианна Ринальдо , художественный руководитель, Cortona On The Move, Испания

Ариэль Шанберг , исполнительный директор, Delaware Valley Arts Alliance, США

Азу Нвагбогу , директор, Фонд африканских художников, Нигерия

Барбара Чеферин , владелец, Galerija Fotografija, Словения

Барбара Танненбаум , куратор музея фотографии , Clevel

, США Туазон , директор по фотографии, CNN Digital, США
Бевин Беринг Дубровски , куратор, Photography Sp специалист, BBD Photography, США
Биси Сильва , основатель и директор Центра современного искусства, Нигерия
Бонни Рубенштейн , художественный руководитель фестиваля фотографии CONTACT, Канада
Бретт Роджерс , фоторедактор CNN. com, США
Брайан Пол Клэмп , владелец / директор, ClampArt Gallery, США
Брайан Сторм , основатель и исполнительный продюсер, MediaStorm, США
Бронвен Латимер , старший фоторедактор, The Washington Post, США
Бруно Сешель , директор, Self Publish, Be Happy, UK
Карлос Карвалью , директор, FestFoto de Porto Allegre, Бразилия
Кэролайн Хантер , редактор изображений, Guardian Weekend Magazine
, Великобритания Wall , директор, Robert Mann Gallery, США
Кэтрин Эдельман , владелец, Catherine Edelman Gallery, США
Селия Дэвис , куратор, Arts Council England, UK
Селина Лансфорд , художественный директор и главный куратор , Fotografie Forum Франкфурт, Германия
Чарльз Гис , основатель / директор Charles Guice Contemporary, США
Charlotte Co tton , куратор и писатель, США
Шарлотта ван Линген , руководитель отдела презентаций, Museum Het Valkhof, Нидерланды
Челси Матиаш , старший редактор Digiital Storytelling, The New York Times, США

Крис Литтлвуд , Независимый куратор, Кристофер Литтлвуд, Великобритания

Крис Пихлер , основатель и издатель, Nazraeli Press, США

Кристофер МакКолл , директор Pier 24 Photography, США

Кристофер Раушенберг , член-учредитель Blue Sky Photo ‘Collective and Gallery, США

Кристи Хавранек , фото-директор, Huffington Post, США

Клэр График , руководитель выставок, Галерея фотографов, Великобритания

Клод Бюссак , директор Международного фестиваля PHotoEspaña

Кори Келлер , куратор, Музей современного искусства Сан-Франциско, США

900 06 Коринн Тапиа , директор, Sous Les Etoiles Gallery, США

Кристина Де Миддел , художник, Хуана де Айзпуру, Великобритания

Дафне Англес , журналист The New York Times Paris, Франция

Дафна Палмер Дафна Палмер , Директор Fraenkel Gallery

Дариус Хаймс , международный руководитель отдела фотографии, Christie’s, США

Даррен Чинг , владелец, Klompching Gallery, США

Дэвид Алан Харви , фотограф, Magnum

, США Дэвид Кэмпбелл , директор программ, World Press Photo, Нидерланды

Дэвид Чики , издатель, Radius Books, США

Дэвид Дрейк , директор Ffotogallery, Великобритания

Дэвид Хёрн , фотограф, Magnum Photos, Великобритания

Дебора Клочко , директор, Музей фотографических искусств, США

Дебра Кломп , Чинг Владелец / директор, Кломпчи ng Gallery, США

Дениз Вольф , старший редактор, Aperture, США

Деви Льюис , владелец, Dewi Lewis Publishing, Великобритания

Димитри Бек , директор по фотографии, Polka Magazina

, Франция Митрани , владелец галереи, Dina Mitrani Gallery, США

Донна Коэн , фоторежиссер, Bloomberg LP, США

Dr. Шахидул Алам , директор, Фестиваль фотографии Чоби Мела, Бангладеш

Эд Кэри , директор, Галерея 291, США

Эдер Чиодетто , независимый куратор фотографии, Бразилия

Елена Бойе , заместитель редактора- Главный редактор и фоторедактор, Internazionale, Италия

Елена Фирсова , управляющий редактор журнала Foto & Video Москва Российская Федерация

Эли Домит , директор East Wing Gallery, Катар

Элинор Каруччи , фотограф

, США Элиза Медде , редактор, FOAM Magazine, Нидерланды

Элисса Кертис , заместитель директора по фото, The Wall Street Journal, США

Элизабет Аведон , независимый куратор, фоторедактор, США

Els Barents , фотоисточник , Писатель и исследователь, Els Barents, Нидерланды

Эмилия ван Линден , консультант по искусству, Эмилия Ван Lynden Art Consultancy, Нидерланды

Эмма Боукетт , директор по фотографии, FT Weekend Magazine, Великобритания

Энрико Боссан , руководитель проекта, Galerrie delle prigioni, Италия

Энрико Стефанелли, президент и арт-директор , арт-директор Photolux Festival, Италия

Эрик Врунс , главный редактор GUP Magazine, Нидерланды

Эван Прикко , главный редактор и веб-редактор, Juxtapoz Magazine, США

Евгений Березнер ZO, заместитель генерального директора Государственный музейно-выставочный центр, Россия

Фелиция Анастасия , основатель и креативный директор, Anastasia Photo Gallery, США

Фиона Роджерс , главный операционный директор, Magnum Photos, Великобритания

Фиона Шилдс , руководитель отдела фотографии, The Guardian, Великобритания

Франческа Морисини , фоторедактор Condé Nast Italia

Фрэнсис Ходгс на , профессор фотографии, Университет Брайтона, Великобритания

Франсуаза Каллиер , координатор программы Ангкорского фотофестиваля, Франция

Фред Ричин , декан школы, Международный центр фотографии, США

Фриц Гирстберг , куратор, Nederlands Fotomuseum, Нидерланды

Гайя Триполи , фоторедактор, The New York Times, Великобритания

Гейл Маровиц , креативный директор, Визуальный стратег, США

Женевьев Фасселл , старший фоторедактор, Житель Нью-Йорка, США

Жиль Штайнманн , фоторедактор, Neue Zürcher Zeitung, Швейцария

Джулия Тикоцци , фоторедактор, La Repubblica, Италия

Грег Хобсон , куратор музея фотографии, Великобритания, Национальный медиа-музей Великобритании, Великобритания

Гюнтер Дитрих , директор, Photo Edition Gallery, Германия

Hamidah Glasgow , Exec utive Директор / куратор, Центр художественной фотографии, США

Ханна Уотсон , директор TJ Boulting Gallery and Trolley Books, Великобритания

Хидеко Катаока , директор по фотографии, Newsweek, Япония

Ян Шайв , Генеральный директор и основатель, Tandem Stills + Motion, США

Иата Каннабрава , фотограф и организатор фестиваля, Estudio Madalena, Бразилия

Ихиро Хаями , директор Токийского института фотографии, Япония

Ишида Тетсуро , Куратор Ишида Тетсуро , Токийский музей фотографии, Япония

Джейкоб Ауэ Соболь , фотограф, Magnum Photos, Дания

Джеймс Эстрин , редактор блога фотографа / объектива, The New York Times, США

Жан-Жак Виа , Менеджер по цифровому маркетингу, Leica Camera, Германия

Джефф Гейтс , ведущий продюсер, Смитсоновский музей американского искусства, США

Джефф Мурфут , редактор, BETA Developments in Photography, Австралия

Дженнифер Блессинг , старший куратор отдела фотографии, Гуггенхайм, США

Дженнифер Мюррей , исполнительный директор, Filter Photo, США

Jennifer Pastore , Executive Photography Директор, WSJ Magazine, США

Дженни Сметс , директор по фотографии, Vrij Nederland, Нидерланды

Джессика Лим , директор Ангкорского фотофестиваля и семинаров, Камбоджа

Джесси Вендер , фоторедактор, Нью-Йорк Times, USA

Джоанна Мильтер , директор по фотографии, THE NEW YORKER

Джоанн Джунга Ян , директор Y&G Art, Южная Корея

Йохан Шёстрём , куратор выставок, Музей искусств Гётеборга, Швеция

Джон Дункан , редактор, Source Photographic Review, Великобритания

Джолин Хэнсон , директор, Галерея G2, США

Джон Джонс , руководитель отдела фотографии, Tortoise Media, Великобритания

Хорхе де ла Торриенте , владелец / фотограф De La Gallery, США

Джули Лоу , директор Catherine Edelman Gallery , США

Жюльен Джордес , соучредитель и главный операционный директор Blink. la, США

Кейси Бурдетт , фоторедактор, Adweek, США

Карен Дэвис , директор / совладелец, Davis Orton Gallery, США

Карен Маккуэйд , куратор, Галерея фотографов, Великобритания

Кароль Хордзей , художественный руководитель, Krakow Photomonth, Польша

Кэти Моран , старший редактор журнала National Geographic, США

Кэти Райан , директор по фотографии, The New York Times Magazine, США

Олсен , арт-консультант и оценщик изобразительного искусства, Кевин Барри Файн Арт, США

Кеннет Дикерман , фоторедактор, The Washington Post, США

Котти Гайдос , куратор и главный редактор Детройтского центра современной фотографии, США

Кристен Греш , куратор фотографий, Музей изящных искусств Бостона, США

Ларс Беринг , управляющий директор, World Press Photo, N etherlands

Лаура Мойя , директор, Photolucida, США

Лаура Прессли , исполнительный директор, CENTER, США

Лорен Форд , директор по вводу в эксплуатацию и продюсер, Dazed Magazine, Великобритания

, директор Makola , Market Photo Workshop, Южная Африка

Лесли Мартин , креативный директор Aperture Foundation, США

Линда Бенедикт-Джонс , исполнительный директор Silver Eye Center for Photography, США

Лиза Дж.Сатклифф , куратор отдела фотографии и медиаискусства, Художественный музей Милуоки, США

Луиза Клементс , художественный руководитель Derby QUAD Limited и Международный фестиваль фотографии FORMAT, Великобритания

Люк Рабэй , владелец 44 Gallery, Бельгия

Люси Белл , директор, Lucy Bell Fine Art, Великобритания

Люси Контичелло , директор по фотографии, M Magazine, Le Monde, Франция

Маартен Шилт , издатель и галерист, Schilt Publishing & Gallery, Нидерланды

Магдалена Эррера , директор по фотографии, GEO Франция, Франция

Манила Камарини , фоторедактор, D La Repubblica, Италия

Мануэль Ривера-Ортис , президент и основатель Фонда документальной фотографии Мануэля Риверы-Ортиса Film, США

Марк Прюст , художественный руководитель, консультант по фотографии и куратор, Нидерланды

Марсель Фейл , заместитель художественного директора, FOAM, Нидерланды

Марсия Аллерт , директор по фотографии, Dallas Morning News, США

Маргарет Келли , директор выставок и арт-ярмарок, Pace / Macgill Gallery, США

Марджи Дадли , владелец, Open Shutter Gallery, США

Марион Хислен , Делеге à la photography, Ministere de la Culture, Франция

Марк Муррманн , фоторедактор, Мать Джонс, США

, Мартин Парр Фотограф, Magnum Photos, Великобритания

Мэри Вирджиния Суонсон , советник по маркетингу фотографии, преподаватель, автор, США

Мэри Энн Камиллери , основатель Фонда Magenta, Канада

Мэри Энн Голон , директор по фотографии, Вашингтон Post, USA

Мэтью Крейг , соучредитель и генеральный директор, Blink, США

Мэтью Такер , тележурналист / Продюсер изображений, BBC News Online, Великобритания

Майя Бысков , руководитель проекта, Центрифуга, Германия

Мэйзи Харрис , помощник куратора, Музей Гетти, США

Меган Лурам , директор по фотографии, The New York Times , США

Мелисса Райан , заместитель директора по фотографии, Nature Conservancy Magazine, США

Миа Дил , директор по фотографии, Fortune Magazine, США

Майкл Дуни , директор, Джарвис Дуни Галерри, Германия

Майкл Фамигетти , редактор, Aperture Magazine, США

Майкл Фоули , владелец, Foley Gallery, США

Майкл Хоппен , владелец, Michael Hoppen Gallery, Великобритания

Майкл Мак , основатель, MACK Books, Великобритания

Майкл Вейр , директор / основатель, Belfast Photo Festival, UK

Мишель Данн Марш , главный стратег, Pho tographic Center Northwest, США

Мияко Йошинага , директор, Mikayo Yoshinga Gallery, США

Молли Робертс , старший фоторедактор журнала National Geographic, США

Моника Альенде , художественный руководитель фотофестиваля Getxrona , Великобритания

Мориц Ноймюллер , академический директор по фотографии, IED Madrid, Испания

Моше Розензвейг , основатель и директор фестиваля Head On Photo, Австралия

Мухаммед Мухейсен , лауреат Пулитцеровской премии, фотожурналист Нидерландов

Муцуко Ота , редактор журнала IMA, Япония

Надав Кандер , отмеченный наградами фотограф, Великобритания

Накамори Ясуфуми , помощник куратора, Музей изящных искусств Хьюстона, США

Natalsky Арт-директор по фотографии, Apple, США

Наташа Иган , Ex исполнительный директор Музея современной фотографии Колумбийского колледжа, США

Ньюша Таваколян , фотограф, Magnum Photos, Иран

Николас Хименес , директор по фотографии, Le Monde, Франция

Олива Мария Рубио , Directora Artística de La Fábrica, PhotoEspaña

Olivier Laurent , фоторедактор, The Washington Post, США

Патрисия Ланза , арт-консультант и креативный директор, США

Пол ди Феличе , старший преподаватель визуальных искусств, Университет им. Люксембург, Люксембург

Паула Тоньярелли , исполнительный директор, Музей фотографии Гриффина, США

Павел Банка , главный редактор журнала Fotograf, Чехия

Павел Шипульски , куратор, Месяц фотографии в Кракове

Пегги Сью Эмисон , художественный руководитель, East Wing Gallery, Катар

900 02 Филлип Проджер , старший научный сотрудник Йельского центра британского искусства, США
Раффаэла Лепанто , фоторедактор / Лондонский университет искусств, Великобритания
Ребекка Морс , куратор, Отдел фотографии Уоллис Анненберг, LACMA, США
Регина Мария Анценбергер , основатель, Anzenberger Gallery, Австрия
Регина Монфорт , фоторедактор, FotoEvidence, США
Ричард А.Брукс , заместитель фото директора, Азиатско-Тихоокеанский регион, Agence France-Presse (AFP), Гонконг
Ричард Ренальди , фотограф, Richard Renaldi Photography, США
Роджер Арчибальд , фоторедактор, Общество экологических журналистов, США
Рон Хавив , визуальный журналист, кинорежиссер, соучредитель, The VII Foundation, США
Роксана Бер , директор по визуальному оформлению, GQ Magazine, США
Рой Кахманн , основатель и владелец Kahmann Gallery | GUP Magazine, Нидерланды
Руи Прата , директор Museu da Imagem, Португалия
Рут Оффен , директор / куратор, WaterWorks Gallery, США
Саша Лекка , заместитель фоторедактора, Rolling Stone Magazine, США 9000
Сэди Кварриер , старший фоторедактор, журнал National Geographic, США
Сэм Барзилай , креативный директор United Photo Industries and Photoville, США
Сара Лин , директор по фотографии, журнал National Geographic, США
Шон Коркоран , хранитель эстампов и фотографий, Музей города Нью-Йорка, США
Шон О’Хаган , критик и писатель, The Guardian and The Observer, Великобритания
Сельва Барни , основатель и редактор , Fantom Editions, Италия
Серж Белет , старший менеджер по выставкам, Национальная галерея Канады, Канада
Shoair Mavlian 9000 7, директор и куратор, PHOTOWORKS, Великобритания
Сильвия Манджаларди , художественный руководитель Encuentros Abiertos, Аргентина
Саймон Бейнбридж , редакторский директор British Journal of Photography, Великобритания
Сиобан Бонакер , старший редактор фотографий The New Yorker, США
Стейси Бейкер , помощник фоторедактора, The New York Times Magazine, США
Стивен Мэйс , исполнительный директор Tim Hetherington Trust, США
Стивен Перлофф , редактор, The Photo Review , США
Стивен Эванс , исполнительный директор FotoFest International, США
Суджонг Сонг , независимый фотограф, Южная Корея
Сьюзан Спиритус , владелец, Susan Spiritus Gallery, США
Susan White , Директор по фотографии, WeWork, США
Сьюзан Заде , основатель / директор по фотографии, Eyemazing Edit ion, Нидерланды
Taj Forer , соучредитель, Fabl and Daylight Books, США
Томас Силиг , директор музея Фолькванг, Швейцария
Тодд Хидо , художник и фотограф, США
, Тодд Джеймс Старший фоторедактор Национального географического общества, США
Тодд Тубутис , директор Художественного музея Университета Западной Вирджинии, США
Томока Ая , владелец / директор The Third EyeGallery Aya, Токио, Япония
Ute Noll , фото директор, Du Kulturmagazin, Германия
Фолькер Ленш , фоторедактор, Stern Magazine, Германия
Уитни Джонсон , вице-президент по визуальному опыту, National Geographic, США
Вим Мелис , куратор, Noorder Нидерланды
Ксавье Канонн , директор Musée de la Photographie, Бельгия
Ксавье Суле , генеральный директор, Agenc e VU & Gallery VU, Франция
Ясунори Хоки , издатель и главный редактор, Super Labo Publishing, Япония
Юко Ямадзи , куратор, Музей фотоискусства Киёсато, Япония
Юми Гото , Куратор, редактор, издатель, основатель Reminders Project, Япония
Ютин Дуан , основатель и директор фестиваля, Lianzhou Foto, Китай
Freehold New Jersey Свадебный фотограф, для беременных, новорожденных, фотографии домашних животных, Джон Пачетти и Лорен Кун
Привет, Спасибо, что посетили наш сайт. Мы очень рады, что вы зашли. Нам нравится то, что мы делаем, и надеемся, что вы увидите это на наших фотографиях.
Мы занимаемся одним делом, свадебной фотографией, и делаем это хорошо. Мы не работаем по принципу «одного окна». Мы фотографы. Когда вы заказываете нас, вы получаете нас.
Если вы ищете потрясающие фотографии, вы будете хранить их вечно, позвоните, напишите текстовое сообщение или отправьте электронное письмо. Если вы покупаете цену, мы далеко не дорогие.
Если вам нужно отличное обслуживание клиентов, душевное спокойствие и знания, о которых вы не будете беспокоиться в день свадьбы, тогда мы — ваши идеальные фотографы.
Мы гордимся качеством своей работы и услуг. Мы не разочаруем. Это наша гарантия.
Расскажем историю вашей свадьбы с вашей помощью.
История начала вашей новой совместной жизни.
Давайте спланируем ваш визит на Южную улицу.
Кстати, мы также предлагаем фотографии для беременных, новорожденных и семейные портреты.
Лорен тоже занимается нашими будуарными работами.Посетите ее сайт ЗДЕСЬ
Позвоните или напишите сегодня, 732-866-1709.
Или воспользуйтесь нашим онлайн-планировщиком по номеру , нажав здесь
Напишите нам @ [адрес электронной почты защищен]
Опубликовано в Contemporary Weddings, ShutterBug Mag, Manhatten Bride и I Do Photographer’s Network.
Мальборо, Фармингдейл, Хауэлл, Кольтс-Шея, Кларксбург, Перринвиль, Морганвилль, Джексон, Городок Монро, Рузвельт, Старый мост, Алленвуд, Холмдел, Хельметта, Линкрофт, Нептун, Лейквуд, Спотсвуд, Шлемта, Инглиштаун, восточный фрихолд, Лейквуд , весеннее озеро, Гравийный холм, Етонтаун, Водопад Тинтон, стена, Парк Эсбери, океан, Океанский порт, Океанская роща, дело, Элберон, длинная ветка, Западная длинная ветка, Рамтаун, Хауэлл, Брилль, морская опоя, Манаскван, Принстон, Миллхерст , Джеймсбург, Линкрофт, восточный Брансуик, Клиффвуд-Бич, Юнион-Бич, Кейпорт, Мидлтаун, Рамсон, Красный Банк, Южный Амбой, Перт Амбой, Хайлендс, Атлантическое нагорье, Сэйревилл, Кинсбург, Матаван, Южная река, Западный Виндзор, Восточный Виндзор, Гамильтон , кирпич, река томс, пойнт приятный, манчестер, озеро харст
.
Стрит фото: Страница не найдена