Дом для Энди, или «Фабрика звезд» Уорхола
Энди Уорхол – художник, фотограф, режиссер, дизайнер, основатель направления поп-арт, создатель «Фабрики»… Человек-легенда. Он заставил мир по-новому посмотреть на мир искусства. И его по праву считают открывателем стиля лофт. Мы уже публиковали материал, полностью посвященный лофту, и в этот раз перед нами стоит задача как можно более полно рассказать о студии Энди Уорхола и его взглядах на дизайн интерьера.
Пожалуй, при упоминании стиля лофт сразу возникают ассоциации «большое пространство», «голые стены», «кирпич», «искусство», «оригинальная мебель» и… «Энди Уорхол». Все, кто хотя бы немного интересуется дизайном и архитектурой, знает, что первый лофт – это «Фабрика» культового художника Энди Уорхола. Несмотря на то, что лофт как стиль сформировался относительно недавно – в середине XX века – сегодня его уже, пожалуй, можно назвать классикой современного дизайна.
Рождение «Фабрики»
Чтобы понять, как появился стиль лофт, давайте посмотрим, какими были 40-е годы XX века в Нью-Йорке.
По словам американского кинематографиста, поэта и ценителя современного искусства Жерара Маланги, Энди Уорхол тоже подыскивал себе помещение для мастерской. На поиск ушло около 6 недель, и он случайно наткнулся на огромное промышленное пространство с деревянными полами и окнами во всю стену.
Первый адрес этой богемной мастерской – Манхэттен, 47-я улица, дом 231, 5 этаж. Стены, пол, потолок, мебель – все было выкрашено серебряной краской, отсюда появилось название «Серебряная фабрика» («Silver Factory»). Она активно функционировала с 1964 года. Затем за годы своего существования студия сменила множество адресов.
Так, в течение следующих 11 лет детище Уорхола располагалось в огромном помещении на Бродвее, 860. На этот раз «Фабрика» занимала целый этаж, имела собственный выход к грузовому лифту и второй лестнице. Энди пережил покушение на свою жизнь и теперь по-другому относился к вопросам безопасности: несколько выходов позволяли ему незаметно покинуть помещение в случае происшествий.
Закат «Фабрики» произошел в 1984 году, когда она переехала в обычный офис на 33-й улице.
«Серебряная эра»
Пожалуй, наиболее ярко дух эпохи и атмосферу в студиях Уорхола передает «Фабрика», располагающаяся по первому адресу. По отношению к ее оформлению актуальны слова самого художника:
«Украшения не делают человека красивее, но помогают ему чувствовать себя красивее. Если на красивого человека надеть украшения и красивую одежду и поместить его в красивый дом с красивой мебелью и красивыми картинами, человек останется таким же, но будет думать, что стал красивее. А вот если красивого человека одеть в тряпье, он станет уродливым. Всегда можно сделать человека менее красивым. Красота, которой грозит опасность, становится более красивой, но красота в грязи становится уродливой» [1].Идея создания «Серебряной фабрики» («Silver Factory») пришла к Уорхолу, когда он увидел квартиру своего друга фотографа, режиссера и дизайнера Билли Нейма.
Она была вся покрашена в серебряный цвет. Нейм оформил «Фабрику» и лифт в том же духе: разбитые зеркала, фольга, серебряная краска. Уорхол и Нейм задекорировали фольгой практически все: трубы, воздуховоды и даже унитаз. Под потолком парили серебряные воздушные шары. Художники экспериментировали с освещением «Фабрики», устанавливали в разных местах зеркала, украшенные бисером и перьями. На некоторых стенах двери были нарисованными. «Фабрика» стала действительно сказочным местом.Let’s dance
О «Фабрике» Уорхола действительно можно сказать, что там штамповалось искусство.
Это было место, где обитала американская богема. Сюда можно было прийти без приглашения и стать частью мира искусства. На «Фабрике» собирались актеры, режиссеры, фотографы, дизайнеры, художники, тусовщики и свободные мыслители. Расцвет детища Уорхола по-другому называют «Серебряная эра», это связано не только со специфическим цветовым решением лофта, но и с особой декадентской атмосферой нескончаемых вечеринок, «моря» денег, наркотиков и «звезд».
Среди «звезд», которых выпустила «Фабрика» можно назвать актрису и светскую львицу Эди Седжвик, певицу и композитора Нико (Криста Пэффген), актрису и художницу Ультрафиолет (Изабель Коллин Дюфрен), актрису Кэнди Дарлинг, актера Пола Америка и других.
Часто тусовки Уорхола посещали Мик Джаггер (The Rolling Stones), Боб Дилан, Джим Моррисон (The Doors), Сальвадор Дали и другие. Многие из них принимали участие в различных проектах Уорхола.
В середине XX века лофт был синонимом чего неординарного, супермодного и невероятно современного.
[1] Э. Уорхол Философия Энди Уорхола (От А к Б и наоборот) = The philosophy of Andy Warhol (From A to B and back again), М.: Аронов, 2002.
«Фабрика» Энди Уорхола в стиле лофт
Энди Уорхол по праву считается отцом поп-арта, оказавшим большое влияние на развитие современного искусства. Художник постоянно экспериментировал, пытаясь сотворить нечто необычное и неповторимое. Он пришел к выводу, что предметом искусства может быть все, что угодно. Именно так появились изображения банок с супом «Кэмпбелл», зеленых бутылок «Кока-колы», 200 однодолларовых купюр. Уорхол – создатель множества знаменитых картин, среди которых «Диптих Мэрилин» и «Восемь Элвисов».
Для этой картины Уорхол купил все виды супов «Кэмпбелл», которые были в продаже«Серебряная фабрика»
После крупной выставки в 1962 году Энди Уорхол приобрел популярность.
Он снял промышленное помещение в Манхэттене и организовал там студию в стиле лофт под названием «Фабрика». Оформить творческое пространство помог друг Уорхола, Билли Нэйм. Стены и потолки, покрытые фольгой, многочисленные зеркала, сантехника, музыкальная аппаратура – все здесь было в серебряном цвете. По воспоминаниям друзей художника, покрашен в этот цвет был даже его кот. Гости называли студию «Серебряной фабрикой»Одна из известных работ Уорхола – коробки, имитирующие упаковку стирального порошкаУорхол называл серебряные стены проявлением нарциссизмаДля изображений своего любимого супа Уорхол использовал технику шелкографиЭнди Уорхол поменял представление о том, какой должна быть мастерская художника. Здесь он искал вдохновение, творил, рисовал, фотографировал и снимал. Здесь же он организовал производство картин методом трафаретной печати и шелкографии. Вместе с ним трудились его ассистенты, выдавая в месяц до 80 копий.
Однако «Фабрика» служила также местом для ярких вечеринок и стала олицетворением разгульной жизни.
Уорхол окружил себя разношерстной тусовкой: начинающими актерами, музыкантами, художниками, моделями, фотографами и режиссерами. Завсегдатаями «Фабрики» были люди нетрадиционной ориентации и драг-квины. Они проводили дни и ночи, недели и даже месяцы, веселясь и нередко принимая запрещенные препараты.
В студии хотели побывать все представители творческой богемы Нью-Йорка, они мечтали стать «суперзвездами Уорхола», как называли приближенных Энди. Среди гостей «Фабрики» значились также известные и признанные музыканты и писатели: Миг Джаггер, Джон Леннон, Трумен Капоте и другие.
Конец и наследие «фабричных» дней
Праздник закончился вскоре после нападения на Энди Уорхола. Он выжил, однако подорванное здоровье, усилившиеся страхи, снос здания, где располагалась «Фабрика», вынудили его закрыть культовое тусовочное место. Наследие Уорхола прослеживается в современном искусстве.
Про него снимают фильмы, ему посвящают коллекции одежды, выполненные в серебристом цвете, его картины входят в списки «Самых выдающихся произведений современного искусства».
Вы когда-нибудь задавались вопросом, где Энди Уорхол осмыслял и делал свои знаковые шедевры поп-арта? Предлагаю вам совершить путешествие во времени и посетить «The Factory», студию Уорхола и модный приют в Нью-Йорке, где он творил, а так называемые Суперзвезды вдохновляли его. Между 1962 и 1984 Энди Уорхол имел три разных места для его студии, это был: пятый этаж на 231 47-ой Ист-Стрит в Мидтауне, шестой этаж Здания Decker на 33 Юнион-Сквер в Вестсайде и 22, 33-ья Ист-Стрит. Там его работники делали литографии и занимались шелкографией, что делало необычное название “Фабрика” очень удачным. Постоянные посетители “Фабрики” называли её не иначе как “Серебряная Фабрика” из-за меленьких оберток фольги, серебряной краски, и также серебряные воздушные шары, которые украшали потолок. Это было придумано другом Уорхола, Билли Нэймом, квартира которого была украшена так же. Поп-художнику это так понравилось, что он попросил своего друга оформить его студию подобным образом. «Фабрика» была не только студией, в которой работал Уорхол, это было место его идей, в котором он окружил себя группой людей, которые его вдохновляли. Это было излюбленное прибежище нью-йоркской богемы: музыкантов, писателей, художников, андеграундных фотографов, режиссеров и т. Уорхол также часто устраивал вечеринки в “Фабрике”, больше к ужасу владельцев дома. Именно эти вечеринки заработали для его студии репутацию модного притона, одного из популярнейших мест в 60-х. Если вы были приглашены на одну из этих вечеринок, то, вероятно, вы были близки знаменитому художнику или кому-то со “звёздным статусом”. Вам должно быть интересно, на что был похож обычный напряженный рабочий день (или ночь) Энди Уорхола, его завод, и его Суперзвёзды, так что без дальнейших церемоний, предлагаю вам посмотреть несколько фотографий студии известного поп-художника: Вся информация взята из данных источников The Factory on Wikipedia, Screen Tests on Wikipedia, Ever Heard of London on Blogspot. Читать и комментировать пост в разделе Журнал на Lomography |
д. Сформировалась особая «тусовка» обитателей «Фабрики», многие из которых были амфетаминовыми наркоманами, гомосексуалами или драг-квин, снимались в подпольных порнофильмах … Студия приобрела особую известность благодаря бытовавшим там вольным нравам, своеобразной нотке «скандальности». Все они позже стали известны как Суперзвёзды Уорхола.
Картинки с «Фабрики»
Будущее наступило в работах Энди Уорхола. Художник скончался в 1987 году, но дело его живет. Сейчас навыставке «Я, Энди Уорхол» в Москве случился скандал: работы одного из отцов поп-арта, обвинили в том, что они не подлинные. Но что такое подлинник у Энди Уорхола? Что такое подлинность и авторство в современном искусстве? Эти вопросы ставит выставка.
Выставка «Я, Энди Уорхол», которая открылась 25 сентября в Москве в новом здании Третьяковской галереи, объединила более 200 работ художника. Среди них картины, пластинки, рисунки, кинофильмы, обложки альбомов и ставшие уже легендарными работы «Банки с супом Кэмпбелл», «Двойной автопортрет» и «Мэрилин». Несмотря на вторую волну коронавируса, на выставке ажиотаж. Не успев открыться, выставка оказалась в центре скандала. В соцсетях пишут, что почти вся выставка – отпечатанные в типографии вещи Уорхола, на картинах отсутствуют даты, а сертификаты подлинности есть далеко не у всех работ.
Сразу же после скандала от выставки отреклась «во избежание недоразумений» Третьяковская галерея, заявив, что залы переданы Союзу художников и никакой ответственности галерея не несет.
По словам экспертов, ставить вопрос о подлинности работ Уорхола по меньшей мере странно – на «Фабрике», в мастерской и студии художника, всё шло конвейером, один только портрет Мао Цзедуна представлен массой цветовых решений, да и сам гений поп-арта сделал тиражирование работ основой своего творческого метода. Стоит ли сомневаться в подлинности экспонатов? И где в современном искусстве проходит грань между копией и оригиналом?
Видеоверсия программы
Сергей Медведев: Разобраться в этих сложных вопросах нам поможет Михаил Сидлин, художественный критик и куратор. Мне кажется, что Энди понравился бы этот скандал. Какие оригиналы, когда его знаменитая «Фабрика», его художественное пространство в Нью-Йорке штамповало до 80 работ в день?
Михаил Сидлин: Да, скандал ему понравился бы, потому что скандал увеличивает славу, слава увеличивает упоминание, а упоминание увеличивает продажи.
Несомненно, скандал – это двигатель маркетинга. Но в то же самое время мы вполне можем разобраться в том, что есть подлинник и что есть копия в работах Уорхола. Мы понимаем, что есть подлинник и что есть копия, когда мы покупаем вещи с эмблемами «Гуччи», «Труссарди», «Версаче» и так далее, несмотря на то, что это массовые штампованные вещи, сам Гуччи, Труссарди или Версаче не делали их руками. Это не портные – это модельеры. Энди Уорхол говорил: «Я не художник, я бизнес-художник». Говорил, что перешел от того, что он делает вещи, к тому, что он производит вещи. Тем не менее, мы можем отличить подлинные вещи «Фабрики» от тех вещей, которые не сделаны на «Фабрике».
Я не рискну судить о подлинности и не подлинности вещей, представленных на этой выставке, об этом должны судить эксперты по работам Уорхола. Но есть очень простой способ решения – существует Комитет Энди Уорхола, который решает, что подлинное, а что не подлинное. Если есть сертификат, выданный этим комитетом, то эта вещь подлинная, а если его нет, то она не подлинная, даже если она была сделана самим Уорхолом.
Тут есть любопытный парадокс. Мы должны понимать, что Энди Уорхол – это бренд по производству работ Энди Уорхола, то есть когда Энди говорил, что он бизнес-художник, он имел в виду, что он основал некую фабрику, которая называется «Энди Уорхол», и эта фабрика обладает правом производства работ Уорхола, а сам Уорхол, может быть, не обладает правом производства своих работ.
Скандал увеличивает славу, слава увеличивает упоминание, а упоминание увеличивает продажи: это двигатель маркетинга
У меня, например, есть знакомый коллекционер, уже довольно пожилой человек, который был на фабрике Энди Уорхола. Уорхол сделал портрет, который теперь находится у него дома, в своей классической технике четырех портретов в разной цветовой гамме. Но этот портрет не является подлинным портретом Уорхола, потому что Комитет Энди Уорхола не признает его таковым. Мы должны понять, что это разница между фабричным производством и индивидуальным делом. А по качеству это может никак не отличаться.
Сергей Медведев: Просто нужен штамп этого Комитета Энди Уорхола, точно так же, как в современном искусстве нужен штамп куратора, критика или какой-то художественной институции, чтобы назвать какую-то вещь искусством.
Михаил Сидлин: Я бы сказал, что нужен правильный лейбл: это вопрос лейбла. Я купил туфли «Эрмес» на рынке во Вьентьяне за десять долларов: они точно такие же, как настоящие туфли «Эрмес», но они куплены на рынке, поэтому они не настоящие.
Сергей Медведев: То есть фактически здесь обратный процесс: не качество вещи определяет ее цену, а цена вещи определяет ее качество.
Михаил Сидлин: Нет, ее качество определяет бренд, а в бренд входит, в том числе, правильный путь продажи, понимание происхождения.
Сергей Медведев: Коммуникативный акт по поводу продажи вещи включен в ее цену?
Михаил Сидлин: Несомненно.
Сергей Медведев: Недостаточно того, что вещь сделал сам Энди, нужно было пройти весь цикл утверждения этой фабрикой и продажи.
Михаил Сидлин: Надо правильно купить его работу.
Сергей Медведев: В этом вся суть современной экономики брендов: ты платишь просто за воздух, за название вещи. Это вообще суть поп-арта?
Михаил Сидлин: Конечно. Потому что Энди в гораздо большей степени, чем другие его современники – художники поп-арта, пришел к пониманию того, что аурой обладает только продаваемый предмет. На самом деле, если мы продолжим эту мысль, то самая большая аура у денег, потому что деньги делают деньги, и деньги – это наиболее продаваемый предмет. Все, что принадлежит коммерческому миру, обладает аурой. И чем более массовое производство, тем больше аура у этого предмета. Как говорил сам Энди, в Москве и в Пекине нет ничего красивого, потому что там нет «Макдональдса».
Сейчас, как мы знаем, эта красота уже появилась.
Сергей Медведев: Здесь у меня в голове все переворачивается. Раньше я думал: в классическом мире чем меньше вещей, тем больше их стоимость. Бриллиант «Кохинур» был один, поэтому он обладал бесконечной стоимостью. Каких-нибудь дешевых деревянных ложек было много, поэтому их стоимость стремилась к минимуму. А сейчас выходит, что ты производишь множество вещей, но на их стоимость это не влияет. Тиражирование работ Энди не повлияло на стоимость каждой из них.
Михаил Сидлин: Даже наоборот. Энди вычислил закон современного мира, который состоит в том, что чем больше тираж, тем больше стоимость. Он открыл это, наблюдая за работами других художников.
Сергей Медведев: Это же не нормальная художественная практика. У меня висит работа Михаила Шемякина, там написано, что это 25-й оттиск из 200, которые были сделаны: он сознательно ограничивает тираж, чтобы сохранить стоимость каждого отпечатка.
Михаил Сидлин: Это немножко другое – это частный случай сохранения тиража для увеличения стоимости отпечатка. У меня есть работа Сальвадора Дали, но там 1001-й отпечаток, он не стоит фактически ничего. На самом деле Энди открыл такой закон современного мира, будучи художником, изначально работающим для рекламы: омассовление предмета влияет на прибыль в позитивном смысле. Как любой человек, который имел дело с рынком быстро продвигаемых товаров, он понимает, что на самом деле самые богатые люди – не те, кто продает «Феррари» и «Роллс-Ройсы», а те, кто продает сигареты.
Сергей Медведев: Я думаю, как его вписать в историю искусства, в историю цивилизации. В каком-то смысле – как Корбюзье, то есть это некая массовизация, механизация творческого метода. Как эти бесконечные ряды домов: раньше была уникальная архитектура, а сейчас она стала промышленной. Сейчас то же самое сделал Уорхол с художественным методом: был уникальный художественный объект, а сейчас он поставил его на поток, на конвейер в своей фабрике, и искусство стало принадлежать народу.
Михаил Сидлин: Главное – это понимание того, что имя художника есть бренд, а кто делает работы под этим брендом, совершенно не важно. И это истина, разделяемая большинством современных популярных западных художников. Для нас не важно, кто сделал «Рисовое зернышко» Ай Вэйвэя, мы понимаем, что это были несколько сотен человек, которые сидели и делали эти фарфоровые зернышки, но на них стоит бренд «Ай Вэйвэй». Точно так же это обстоит и с большинством современных больших продаваемых художников: они создают организационный процесс, наблюдают за ним, но дальше он происходит на каких-то фабриках. Энди Уорхол как раз был тем художником, который первым создал эту модель, именно бизнес-модель искусства, и подчеркивал: «Я не художник, я бизнес-художник».
Сергей Медведев: Старые мастера тоже этим грешили. В конце концов, что такое Рембрандт – это огромная мастерская. Он, может быть, наблюдал, как рисуют, и в конце концов ставил свою подпись, но все это делали ученики.
Энди Уорхол был тем художником, который первым создал бизнес-модель искусства
Михаил Сидлин: Совершенно верно. Но тогда мы должны прийти к пониманию того, что именно в эпоху модернизма понятие «подлинник» стало абсолютизироваться, понятие «рука мастера» стало абсолютным.
Сергей Медведев: С другой стороны, в эпоху модернизма Вальтер Беньямин ставит свой знаменитый вопрос: судьба произведения искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Он говорил это прежде всего о фотографии, о кино, о том, как быть, когда кинопленка не обладает ценностью.
Михаил Сидлин: Беньямин ввел понятие «аура», которое скорее принадлежит мадам Блаватской, чем классической философии. И это понятие мы на самом деле не можем истолковать никак иначе, чем в терминах мистического опыта. Ведь что такое аура, которую приписывал традиционному искусству Беньямин? Его теория имела популярность, потому что он соединил двух популярных писателей своего времени: мистера Маркса и мадам Блаватскую, и объединил это с актуальным политическим контекстом эпохи, поэтому его теория выстрелила на определенном этапе.
Но если мы начнем разбирать ее по кирпичикам, начав с понятия «аура», то мы увидим, как эта теория рассыпается.
Сергей Медведев: Рассуждает арт-критик, сотрудник аукционного дома «Три века» Евгений Наумов.
Евгений Наумов: Допустим, у нас стоит задача приобрести работу Энди Уорхола. Мы видим: на аукционе стоит недорогая вещь Уорхола, оригинал. У этой работы есть история, она была приобретена у официального дилера Энди Уорхола, скорее всего, она имеет подпись Энди Уорхола, скорее всего, она представлена в каталоге. То есть мы можем проследить историю ее появления и бытования: это своеобразный паспорт работы. И вот она пришла к нам. Если у экземпляра нет такого паспорта, то это повод усомниться. К сожалению, с Энди Уорхолом такая ситуация, что даже его личная подпись на оригинале не даст вам гарантии того, что работа не будет признана копией.
Был очень интересный случай. Знаменитый красный автопортрет сделан в десяти копиях, каждая копия подписана лично Энди Уорхолом, на каждой копии есть его посвящение своему другу, и все эти работы попали в каталог, а один из экземпляров даже попал на его обложку.
Владелец того экземпляра, который попал на обложку каталога, был подтвержден Уорхолом в процессе печатанья каталога, и вот этот владелец обращается в Фонд Энди Уорхола, и этот фонд говорит: да, подпись принадлежит Энди Уорхолу, но работа не признана нами как оригинал. Такие парадоксы встречаются. Задачей Энди Уорхола было сделать тиражное искусство и размыть границы между копией и оригиналом. Он хотел стать народным художником, популярным в исконном смысле, чтобы любой желающий, имея хотя бы немного денег, мог приобрести его работу.
Сергей Медведев: Тут встает широкий вопрос об авторстве в современном искусстве. В какой момент возникает ценность авторства? Только с момента легитимации работы некоей институцией?
Михаил Сидлин: Это очень хороший вопрос. На самом деле он в значительной степени зависит от того, в какой ситуации мы находимся. Мы с вами находимся в ситуации доиндустриального производства, наше искусство производится методом ремесленного труда, поэтому здесь конвенции авторства такие же, какими они были в эпоху модернизма: вот есть автор, есть его подпись.
Существует какая-то другая ситуация, в которой мы не находимся, – это ситуация американского рынка современного искусства, и там существуют какие-то совершенно другие условия производства и потребления произведений. Поэтому мы можем говорить, что в современной цивилизации сосуществуют разные миры: с одной стороны, есть Гжель и Хохлома, а с другой стороны, есть какой-то мир потребляемых вещей массовой культуры. Мы ближе к Гжели и Хохломе – надо это четко отметить – поэтому эти разговоры для нас носят немного абстрактный, возвышенный характер.
Сергей Медведев: То есть российский арт-рынок все-таки ориентирован на классическую идею авторства: вот смотрите, Айвазовский нарисовал море, это рука Айвазовского, подпись Айвазовского.
Михаил Сидлин: Совершенно верно, это рука Айвазовского, это подпись Айвазовского, где-то там, за этой картиной маячит сам Айвазовский. Такое представление о подлинности в принципе не соответствует рынку современного искусства, потому что здесь мы имеем дело с массовым производством произведений.
Если мы берем какого-то действительно популярного американского или японского художника, допустим, Мураками, то у него есть работы тиражом 300 и 500 экземпляров. Естественно, что он не подписывает все свои работы тиражом 300 или 500 экземпляров сам, там ставятся какие-то штемпеля, выдаются какие-то документы о продаже, но это все равно работы Мураками, они продаваемы в таких количествах.
Уорхол хотел стать народным художником, чтобы любой желающий, имея хотя бы немного денег, мог приобрести его работу
Сергей Медведев: То есть это тот фабричный принцип, который завел Энди Уорхол. А какие-то вещи существуют в единственном экземпляре: например, работы Джеффа Кунса. Как определяется стоимость его инсталляций, перформанса, видеоарта?
Михаил Сидлин: С Кунсом особая ситуация. Если брать скульптуру (а Кунс все-таки в основном известен своими скульптурами), то это прежде всего очень дорогое, высокотехнологичное производство.
Такого рода скульптуры, которые делает Кунс, могут сделать, может быть, только три завода в мире: один в Соединенных Штатах, другой в Японии, третий во Франции. Стоимость производства на самом деле составляет очень существенную часть стоимости работ Кунса, помимо стоимости самого бренда. Мы можем говорить о том, что Кунс в значительной степени отвечает традиционной модели произведений искусства, когда стоимость материалов является существенной частью затрат на работу художника. Вообще, как правило, в произведениях современного искусства стоимость бренда гораздо больше, чем стоимость самого произведения. Тот же самый Энди рассказывал про какую-то свою знакомую, которая покупала за полдоллара платье в дешевом супермаркете, нашивала бантик и продавала это платье в своем магазине, скажем, за 50 долларов. Художник нашивает бантик, но стоимость имеет не бантик и не платье, а бренд.
Сергей Медведев: А как обстоит дело, скажем, с инсталляциями, с перформансами Марины Абрамович: это имеет какую-то стоимость?
Михаил Сидлин: Тут сложно говорить о прямой стоимости, потому что продается скорее участие художника.
Каким образом мы можем употребить перформанс Марины Абрамович?
Сергей Медведев: Может быть, его документация имеет стоимость?
Михаил Сидлин: Может иметь стоимость документация, воспроизведение, авторское право на воспроизведение, гонорар за участие. Дело в том, что перформанс как форма возник именно в культуре той эпохи, которая была нацелена на борьбу с коммерческим производством произведений искусства, и он возник как антитеатральная, антикоммерческая форма. Но с течением времени перформанс захватил художественный рынок, переработал его и успешно потребляет, как мы видим именно на примере Марины Абрамович, потому что было изобретено новое понятие «повторение перформанса». Повторением авторского перформанса могут заниматься другие люди, артисты по сути, то есть это превратилось из индивидуального опыта в сценическое действие. Вот путь эволюции современного перформанса – от практики, которую можно сравнить с практикой йоги или дзен-буддизма, в значительной степени духовной практики, хотя и физиологической тоже, к театральной практике.
Сергей Медведев: А вообще художнику сейчас нужно иметь мастерство, умение рисовать, которое человек получает в школе? Несколько лет назад для меня был очень интересен Петр Павленский (сейчас во Франции он немного поник). Он делает акции, но при этом у него есть какая-то школа, условно говоря, он может нарисовать голову лошади?
Михаил Сидлин: Мне кажется, вопрос, умеет ли Павленский рисовать голову лошади, совершенно не имеет значения.
Сергей Медведев: Любой человек, обладающий некой идеей и потенциалом, может называться современным художником?
Михаил Сидлин: Если мы будем следовать за мыслью Бойса, то это так: любой человек может быть художником. Но в действительности мы понимаем, что внимание медиа приковано не ко всем. Поэтому, перефразируя Бойса в духе Уорхола, можно сказать, что любой человек, который продает свои работы, является художником.
Сергей Медведев: То есть сейчас в современном искусстве, в художественном мире не так часто первично техническое мастерство, как идея, бренд и способность капитализировать идею, бренд, концепт.
Михаил Сидлин: Совершенно верно, хороший художник – это прежде всего хороший организатор, если мы опять же берем бизнес-модель организации искусства, потому что это та модель, которую проповедовал Уорхол и которая после него стала доминирующей. Но если мы возвращаемся в наши пенаты, то видим, что у нас до сих пор традиционный способ художественного мышления, когда человек должен уметь рисовать, лепить, или снимать, или заниматься еще чем-то подобным.
Сергей Медведев: Как в фигурном катании: в первом туре ты делаешь школу, а во втором туре уже показываешь свое художественное мастерство.
Михаил Сидлин: За исключением того, что первый тур не обязателен.
Сергей Медведев: Что я могу сказать? Идите на выставку Энди Уорхола в Новой Третьяковке и решайте для себя, есть ли там та самая аура произведения искусства, которую искал Вальтер Беньямин, которая является неким определением искусства.
И нужна ли эта аура вообще? Или, может, вы распечатаете постер Энди Уорхола на хорошей бумаге, на хорошем принтере, повесите у себя дома и получите ту же самую ауру, потому что фабричный способ производства также предполагает его массовизацию. Искусство должно принадлежать народу, и в этом большевики сходятся с мастерами авангарда и поставангарда.
Студия энди уорхола название. Энди Уорхол: Выстрелы на «Фабрике
Человек, высмеивавший конвеерность такой же конвеерностью. Человек, на протяжении почти тридцати лет недовольный формой своего носа. Человек, ставший королем поп-арта. Все это — Энди Уорхол .
В 1928 году никто не мог предположить, что родившемуся в словацкой семье иммигрантов Эндрю Вархоле (таково настоящее имя художника) суждено стать фактически создателем поп-арта. О его деятельности лучше всего высказался он сам:
«Хочу ли я стать великим художником? Нет. Лучше уж я стану знаменитым»
Уорхол, в отличие от больших мастеров, изначально стремился именно к славе и богатству.
И своей цели добился.
Родители Эндрю Вархоле не имели отношения к искусству: отец был чернорабочим, а мать — мойщицей окон. Они даже английский язык знали плохо. Воспитание четырёх детей семье давалось с огромным трудом, и главной поддержкой для них было христианство и вера в американскую мечту. Маленький Эндрю Вархола доверял родителям и рос очень набожным ребенком.
У будущей знаменитости с детства было слабое здоровье. В восемь лет из-за болезни центральной нервной системы ему прописали долгий постельный режим, который впоследствии будет повторяться из года в год.
Во время болезней мать, чтобы хоть как-то подбодрить сына, покупала ему раскраски, комиксы, альбомы и фото знаменитых актеров. Эти образы откладывались у маленького Эндрю в голове и, чуть повзрослев, он стал воплощать их на бумаге. Родители, отметив его способности к рисованию, начали копить деньги, чтобы через несколько лет оплатить сыну высшее образование.
На последних курсах университета, уже сменив фамилию на Уорхол, Энди учился на факультете рисования и дизайна.
Он выбрал себе псевдонаивный, полумультяшный стиль, который стал использовать и после обучения, став успешным коммерческим дизайнером. Это были первые шаги к созданию его знаменитого стиля, когда картины словно лишены создателя и частичек его души, которые каждый художник обычно вкладывает в свою работу. Позже подобное искусство назовут «машинизированным».
В те годы Энди Уорхол уже мог достаточно зарабатывать, но его имя было известно лишь в узких кругах, а несколько попыток выставиться в галереях провалились. Это вызывало недовольство художника. Даже его друзья, Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, тоже начинавшие с иллюстраций, уже стали настоящими звездами. Энди завидовал. И во многом именно зависть помогла ему стать тем, кем мы его знаем.
Чтобы стать знаменитым, нужно было соответствовать требованиям толпы. Уорхол заметил, что интересы людей стали перемещаться от экспрессионизма к обыденным предметам и деталям из поп-культуры. В конце пятидесятых Энди представил перед публикой серию произведений, выполненных с соблюдением всех необходимых критериев для того, чтобы привлечь тогдашнего зрителя.
Это были простые изображения бытовых вещей: пылесосов, консервов, бутылок, телевизоров и многого другого. Так Уорхол практически нашел свою нишу, уже к началу шестидесятых начав использовать в свои работах ставшие неизменными банки с супом «Кэмпбеллс», кока-колу, знак доллара и Мерилин Монро.
Механического принципа создания работ Энди не боялся а, наоборот, лишь подчеркнул его, дав своей новой студии на Манхеттене название «Фабрика». Там постоянно тусовались разные андерграундные художники, писатели и музыканты, ходившие за прославившимся Уорхолом, словно свита.
На «Фабрике» Энди определил, что его любимая техника – шелкография. А из-за использования печатных станков, работы Уорхола начали словно ставиться на поток, не имея авторства и оригинала. Изображая на своих картинах десятки идентичных банок супа и бутылок колы и обличая бездушную конвейерность современного производства, сам Энди создавал работы точно таким же образом, за что многие имели к нему претензии.
Его картины являлись словно иконами начавшего расцветать в те годы общества потребления.
Хотя мы не можем утверждать, что он хотел что-то обличить. Возможно, его вообще не волновало, что рисовать, главное — чтобы нравилось толпе. А чем больше картин — тем больше прибыли. Станки же были лучшим решением в его случае.
Большую часть времени Энди Уорхол проводил за работой в своей мастерской, занимаясь далеко не одним рисованием. (ФОТО — Уорхол с фотоаппаратом). Он делал эстампы, полароидные снимки, снимал документальные и художественные фильмы, а так же записывал огромное количество разговоров на магнитофон, с которым не расставался. Съемка фильмов очень сильно повлияла на его судьбу.
В 1968 на «Фабрику» пришла Валери Соланас — убежденная феминистка, иногда снимавшаяся в фильмах Уорхола. Она внезапно достала пистолет, подошла к художнику и три раза подряд выстрелила ему в живот, сказав, что он украл ее сценарий. Скрыться с места преступления Соланас не спешила — она дождалась полицейских и призналась, что стреляла в Энди Уорхола.
Художник пережил и клиническую смерть, и многочасовую операцию, но не стал давать показания против Валери. Все его внутренние органы были повреждены, из-за чего Энди испытывал постоянные боли. С того момента он сильно замкнулся в себе, почти перестал пускать кого-либо на «Фабрику» и стал уделять в своих работах внимание темам смерти и бессмысленности жизни.
«Я всегда подозревал, что смотрю телевизор, вместо того чтобы жить» — сказал тогда Энди Уорхол.
В последние годы он тратил множество средств и времени на помощь начинающим талантливым художникам, среди которых были Жан-Мишель Баския и Джулиан Шнабель, впоследствии ставший режиссером, снявшим фильм о Баскии и Уорхоле.
Многие современники Энди не ценили его творчества и не понимали посылов подобных работ. Как коробка для перевозки может быть скульптурой? Как портреты Мерилин Монро могут быть картиной, а тем более – диптихом, как Уорхол ее назвал?
Сам художник в одном из интервью ответил, что так проще.
И это помогает ему скоротать время на досуге.
Несмотря на все странности и на неоднозначное отношение со стороны общества, Энди Уорхол все же совершил переворот в культуре, сделав искусством предметы, максимально далекие от искусства. Он уничтожил ту грань, которая долгое время отделяла культуру от быта, смешав идеальное с материальным. Только вот не зря ли он это сделал?
Конечно, двадцатый век был богат на события И самое пожалуй яркое и коммерчески выгодное предприятие 20 века в области искусства- это легендарная «Фабрика» Энди Уорхола. То что изначально задумывалось как обычная творческая студия Нью — Йоркского художника со временем превратилось в прибежище всей городской богемы того времени.
были художники, музыканты, поэты, драматурги и актёры Уорхол буквально притягивал деятелей искусства. Не только притягивал но и умел извлечь выгоду из этого. В то время авангардное искусство стремительно развивалось и привлекало всё больший интерес у продвинутой публики равно как и недоумение у консерваторов.
Уорхол благодаря своим работам в стиле поп арт, а также многочисленным проектам среди которых фильмы продюссирование музыки и постановка пьес стал одним из наиболее известных и значимых фигур в искусстве 20го века.
Родился Уорхол в штате Пенсильвания в семье словакских эмигрантов. Он был четвёртым ребёнком в семье. Его семья в 1914 году эмигрировала в Америку. В детстве Энди Уорхол перенёс тяжёлую болезнь известную как хорея Сиденгама. В этот период он увлекается рисованием и делает коллажи из фотографий кинозвёзд. Благодаря неимоверной кропотливости усидчивости и погруженности в свое дело.
Энди со временем достигает успехов немыслимых для художника. Его признают гением еще при жизни, а любые вещи или картины подписанные его именем разлетаются,как горячие пирожки.В свои лучшие времена фабрика производит по 1000 шелкографий в день, плюс к этому постоянно снимается кино и пишется музыка. Энди знал как превратить элитарный живописный рынок в дойную корову и успешно применял эти знания на практике.
Он сотрудничал со многими видными рок-звездами того времени,в частности он продюссировал и рисовал обложку к первому альбому «Velvet undeground» ,который был горячо принят как критиками так и слушателями и до сих пор входит во все значимые топы,касающиеся рок-музыки.
Интересные факты о Энди Уорхоле
Работы Энди Уорхола входят число самых дорогих в мире.
Уорхол был глубоко верующим человеком,несмотря на всю его деятельность.
Энди по натуре своей был одиночкой.И даже трапезничал всегда один,никого не пуская глубоко в свой внутренний мир.
Одна из участниц фабрики пыталаст застрелить мастера,но ей удалось лишь сильно ранить Уорхола.
В одном из фильмов художника засветился не менее эксентрицный гений -Сальводор Дали.
В 1963 году Уорхол приобретает здание в Манхэттене, которое получает название «Фабрика». Здесь Энди ставит на массовое производство произведения искусства. Однако «Фабрика» нарушает привычные представления об уединенной мастерской художника.
«Фабрика» — становится синонимом вседозволенности. Она превращается в некий модный салон, прибежище для богемы, где актеры, музыканты и художники веселятся, окунаясь в наркотический трип, и всеми способами желают выманить улыбку самого Энди Уорхола, которой он нередко одаривал других.
Вы думали, что для работы художника нужно уединение? Как бы не так. В Фабрике бурлила разгульная жизнь, но при этом она производила до 80 шелкографий в день, а в год выпускала около тысячи работ. Да, Фабрика — это коммерческое предприятие, где Энди — руководитель. При этом Фабрика стала Меккой для богемы. Стены, окрашенные в серебряный цвет, символизировали новое искусство.
Все, все желали оказаться в Фабрике. Я говорю вам, что там царила атмосфера вседозволенности. Но понимаете ли вы всю ее широту? Это не просто наркотики и секс, это еще и полная свобода действий. Один герой не выходил из Фабрики больше года, таким образом он пытался достичь нирваны. А в другой комнате читали стихи и упивались алкоголем, во второй обсуждали все самые свежие сплетни, в третьей ругались.
Сам Энди работал в уединенном уголке, регулярно выходя в «свет» своей Фабрики, где на него тут же нападали юные девицы, желающие приковать к себе внимание этого гения. Энди упивался вниманием, купался в атмосфере тусовки, он жил всей этой роскошью откровенно развратной модели: делал комплименты, улыбался, разговаривал и шутил, обманывал, лгал, покупал запрещенные вещества и подсаживал на них других.
Энди быстро забывал о людях, и вчерашние любимчики мигом становились просто «никем». Он не любил людей, у Энди вообще было своеобразное понимание любви.
Люди сильно преувеличивают значение любви. Она не всегда так важна. То же относится к жизни — ее значение люди тоже преувеличивают.
Особенное понимание жизни, и оно создает чувство, что Энди устал от жизни. Он любил говорить в интервью, что было бы намного лучше, если бы он не рождался.
Я не хотел рождаться. Это было ошибкой. Все равно как меня выкрали и продали в рабство.
Меня никогда не трогали собственные работы. Я делаю дешевую писанину и нравлюсь обычным людям
Меня никогда не трогали собственные работы. Я делаю дешевую писанину и нравлюсь обычным людям Все это рождало особое отношение и к людям. Он любил наблюдать за их падением. Он любил, когда постетители Фабрики открывали ему свою душу, а он нагло записывали все это на пленку. Энди снимал кино, где люди обнажали свои души. И не только души, но и…
Но и задницы. Впрочем, многие гости Фабрики искренне верили Энди, этому человеку искусства и тому, что он все делает для себя. А он, безнравственный и уставший, делал все для… неизвестно чего. Просто делал. И таким поведением нажил себе уйму врагов. Например, вот что кричал близкий друг Энди Тейлор Мэд перед премьерой фильма «Задница Тейлора Мэда»:
Я убью его! Он снимал для себя и обещал, что никому не покажет! Он обманет кого угодно, высосет все соки и выбросит на помойку.
Энди был довольно странным, но жил по своим убеждениям. Он не пришел ни на похороны матери, ни на похороны Седжвик, с которой прожил несколько лет.
Даже когда приближенный Энди Фрэдди Херко, которого он обманул, обещав снять в фильме, а потом просто выгнал, придя домой, включил «Реквием» Моцарта, принял огромную дозу ЛСД и выбросился из окна, Уорхол выразил сочувствие, но не смерти Фрэдди, а тому, что…
Почему он ничего не сказал мне? Мы ведь могли снять на пленку, как он падает!
Исключений для Энди не было. Эди Седжвик, его муза, которая ушла от Энди, также не изменила его отношения к людям. Энди пристрастил Седжвик к героину, и в течение двух лет после расставания девушка мучилась от зависимости, звонила Уорхолу, прося деньги на лечение, а он просто игнорировал. К слову, Энди переживал несколько дней расставание с Эди, ведь считал ее близкой. Но…
Все это создавало особую атмосферу Фабрики. Никакого домашнего уюта, никакого доверия и понимания. Везде только одно — тусовка. Энди любил тусовки. Даже если бы открытие общественного туалета сделали бы событием, Энди появился бы там первым.
И атмосферу тусовки, благодаря которой он и жил, Уорхол успешно перенес в Фабрику.
Но после некого события Фабрика умерла. Безупречный организм, маятник, система была разрушена. И разрушена была Энди Валери, этой «надоедливой феминисткой». Она мечтала, чтобы Энди поставил фильм по ее сценарию, но когда Уорхол прочитал его, то, швырнув тот в стену, назвал его слишком «грязным». Валери не раз приходила в Фабрику, прося вернуть рукопись, на что Энди отвечал, чтобы она пришла позже, ведь рукопись где-то затерялась.
Однажды, не выдержав, Валери просто пришла в Фабрику, и начала стрелять. Сделала три выстрела, один из которых попал в Энди. Она прострелила ему легкое. Потом спокойно вышла из Фабрики и купила за углом персиковое мороженое. Через 15 минут приехала скорая и констатировала клиническую смерть Уорхола.
Энди чудом выжил. Он говорил, что это событие ничуть не изменило его, что люди в принципе не меняются. Но перемены произошли: у Энди обострились его детские страхи, он начал бояться людей и перегородил вход в Фабрику конторской стойкой.
Это означало конец. Конец всему тому, чем жил Уорхол. Тому празднику, который всегда был с ним.
Один из основателей поп-арта Уорхол Энди сумел успешно превратить свое имя в бренд. Многогранная и разносторонняя личность, он надежно вписал себя в историю развития культуры второй половины 20 века. Что же принесло ему такой оглушительный успех?
Детство
6 августа 1928 года в семье иммигрантов из Чехословакии Вархола родился четвертый ребенок, назвали его Андреем. Уорхол Энди — это творческий псевдоним Андрея Вархолы. Во время его рождения семья уже несколько лет жила в городе Питтсбург поэтому он с полным правом взял себе американское имя. Семья не имела никакого отношения к творческой среде. Отец всю жизнь проработал на угольной шахте, а мать вела домашнее хозяйство.
В 3 классе маленький Андрей заболел хореей Сиденгама. Это заболевание вызывает непроизвольные резкие телодвижения. В результате целый год мальчику пришлось провести дома.
Именно в этот период он увлекся рисованием, чтобы хоть как то отвлечь себя от болезненного состояния. Сюжет долго икать не приходилось, он просто рисовал то, что было перед глазами: лампочки, пустые пачки от сигарет. Тогда же он впервые начал составлять коллажи из газетных вырезок.
Начало пути
Молодой и амбициозный Энди Уорхол творческий путь решил начать, поступив в Технологический институт Карнеги-Меллон. Он без труда сдал все экзамены и приступил к изучению коммерческой иллюстрации и графического рисования. Он оказался лучшим учеником на курсе, но в тоже время не мог найти контакт с преподавателями и одногруппниками.
Молодой и талантливый американский художник без труда нашел работу в Нью-Йорке. Первая его должность — оформитель витрин. В эти годы он рисовал плакаты, поздравительные открытки, занимался декором стендов. Поначалу большого успеха не было.
Один знакомый посоветовал ему: хочешь быть богатым — рисуй деньги. Энди воспринял этот совет буквально, и стал рисовать однодолларовые купюры. В это же время были закончены работы с талонами на скидку и легендарные теперь изображения супа «Кэмпбелл». Это был первый успех. Его быстро заметили и предложили сотрудничество с ведущими глянцевыми изданиями. В журналах Vogue и Harper»s Bazaar Уорхол Энди работал иллюстратором.
Лестница вверх
Один из самых успешных людей своего времени, Энди Уорхол, биография и творчество которого вдохновляет и сегодня, начинал свой путь с рекламы. Первым успешным проектом была реклама обуви «И. Миллер». Это был настоящий успех, контракты посыпались словно дождь, а суммы гонораров постоянно росли.
Уже в 1952 году состоялась его первая выставка. Она принесла своему автору еще больший успех. Энди приняли в «Клуб художественных редакторов». В этот же период он создает свой фирменный стиль, основанный на трафаретной печати. К этому времени его заработок уже превышал 100 000$ в год, и его признали одним из самых успешных людей современности. Одна из самых дорогих заказов — это дизайн банки «Кока-Кола».
Шаблоны, шаблоны, шаблоны…
1962 год стал знаковым. В это время усиливается увлеченность художника трафаретами. За основу он брал газетные вырезки или фотографии, исходный вариант размножался на множество копий. Каждая из заготовок раскрашивалась по-разному. Американский художник был долек от реализма. Подбор цветов основывался на их сочетаемости.
Одно время художника сильно увлекали трагические фотографии. Он брал сюжеты убийств, катастроф, пожаров. Многочисленные повторения усиливали впечатления, а неестественные краски лишь помогали заострить внимание на сюжете.
Энди Уорхол продолжает работать в этой технике и дальше. Фото Мэрилин Монро долгое время вдохновляло художника. Мэрилин в неоновых цветах стала своеобразной иконой поп-арта.
Фабрика
Уорхол Энди привнес в искусство философию техники. Он не раз говорил, что хотел бы стать машиной. Думать одинаково и выглядеть одинаково, подобно машинам — вот к чему должно прийти человечество. На основе этой идеи была создана творческая мастерская, которую он назвал «Фабрика». Для создания необходимого антуража все помещение было покрыто алюминием.
«Фабрика» Уорхола стала собирать вокруг себя единомышленников. Рабочая бригада пополнилась несколькими ассистентами. Хотя общее направление было единым, ассистенты имели некоторую свободу. Они самостоятельно подбирали изображения для новых трафаретов и учились у метра сочетанию цветов.
Режиссер
Все та же «Фабрика» стала местом, где зарождалось кино. Энди стал почти единственным известным режиссером кино в стиле андеграунд. Первые его работы вводили зрителя в гипнотическое состояние. Это картины «Сон» и «Эмпаер». В первом, на протяжении всей ленты просто спящий человек, вторая предлагает созерцание ночного Эмпайр-Стейт-Билдинг. Картина длится несколько часов, при этом без всякого музыкального сопровождения.
В дальнейшем появляется кино с сюжетом, носящим большей частью эротический характер. Одно из первых игровых кино — «Мусор». Сам процесс работы и сюжет картины является пародией и насмешкой над коммерческим кино.
С 1966 года Уорхол начинает работать с группой Velvet Underground. Он снимает фильмы и продюссирует несколько альбомов. Энди лично разрабатывает дизайн их первого альбома. На обложке размещено графическое изображение банана на чистом фоне. Сейчас это одна из самых узнаваемых работ художника.
Журнал
Этот человек не только художник, режиссер и продюсер музыкальной группы, он же еще и издатель журналов. Энди Уорхол создал журнал «Интервью». Главная цель издания — нести современную культуру в массы.
На станицах журнала печатались интервью ярких творческих личностей своего времени: музыкантов, художников, актеров, режиссеров. Он одним из первых стал приоткрывать завесу тайны над жизнью известных личностей. Здесь прекрасно соседствует слава, секс-эпатаж и деликатность. Но круг персон не ограничивается поп-артом и андеграундом, издание не придерживается определенного стиля и работает во всех направления.
Журнал до сих пор жив и издается уже в нескольких странах. В Россию он пришел в 2011 году. Новое поколение старательно соблюдает традиции, заложенные основателем.
Покушение
3 июля 1968 года Уорхол, как всегда, работал в свое мастерской. Одна из его актрис — вошла и сделала три выстрела в живот художника. После спокойно вышла на улицу, и первому же патрульному созналась в содеянном. Впрочем, раскаяния она не испытывала, и совершила покушение вполне сознательно. Энди перенес клиническую смерть, но в результате длительной и сложной операции врачам удалось спасти его жизнь. Давать обвенитительные показания он наотрез отказался, благодушно простив свою модель. Соланас отделалась тремя годами тюрьмы и принудительным лечением.
Некоторые считают, что Валери была ярой феминисткой. Но сама она утверждает, что пыталась таким образом привлечь его внимание к себе. Говорить с ним, все равно, что беседовать с мебелью, утверждала она. Версия с несчастной влюбленной кажется более правдоподобной, учитывая все обстоятельства.
Побывав на пороге миров, художник становится более набожным, и начинает регулярно посещать церковь. В работах этого времени часто просматривается тема насильственной смерти.
Личная жизнь
Энди Уорхол, биография которого тщательно скрывалась, все же не сумел полностью освободиться от публичного обсуждения своей личной жизни.
Ему постоянно приписывали отношения с Эди Седжвик. С этой милой девушкой с обворожительной улыбкой он познакомился в 1995 году. Худенькая, хрупкая 17-летняя девушка привела в восторг уже именитого художника. Он не раз называл ее своей музой.
До сих пор не ясно, связывали их романтические чувства или нет, но одно является фактом. Они везде появлялись вместе, словно близнецы одинаково одевались. В угоду Энди, девушка даже постригла свои роскошные волосы и перекрасилась в платиновую блондинку. Но идиллия не оказалась вечной, по непонятным причинам они разругались прямо в ресторане, больше вместе их не видели.
Многие исследователи личной жизни Энди Уорхола утверждают, что он был нетрадиционной ориентации, и отношений с Эди просто не могло быть. Многое о жизни и творчестве можно узнать из дневников, которые вел Энди Уорхол: биография, фото, тусовки и творческий процесс. Записи велись на протяжении 10 лет, а после смерти художника были опубликованы.
Художник, режиссер, продюсер, издатель — Энди Уорхол отметился почти во всех направлениях и оставил яркий неоновый мазок в истории современного искусства. Его работы продолжают вдохновлять молодое поколение и немало последователей он вырастил самостоятельно на «Фабрике» искусства. Необычная личность с необычный судьбой, яркий пример человека, который самостоятельно добился всего, о чем мечтал.
Как‑то раз мы с приятелем, включив на полную громкость The Doors , разбирали хлам в мансарде на Пушкинской улице, еще не переименованной обратно в Большую Дмитровку, где незадолго до того мне посчастливилось поселиться. В куче роскошного мусора — в этих мансардах располагались тогда мастерские театральных художников — мой товарищ наткнулся на старый киот из красного дерева со стеклянной дверцей. Вытряхнув, недолго думая, бумажную иконку, он вставил на ее место фотографию, вырванную из найденного в той же куче американского журнала. Черно‑белый снимок запечатлел пару: бледный, худой человек в седом парике и темнокожий красивый парень, имя которого, Жан‑Мишель Баския, я в тот день впервые услышала. Фото иллюстрировало статью, приуроченную к смерти всемирно известного художника Энди Уорхола. Этот киот так и остался стоять на моей книжной полке, пока дом, перед тем как снести, окончательно не расселили. Приятелю моему было почти пятнадцать, мне только что исполнилось девятнадцать, мы оба безмерно гордились своей причастностью к андеграундной тусовке, и упомянутая мансарда с камином быстро прославилась в качестве одного из ее правильных мест.
Жан Мишель Баския. Энди Уорхол. 1984
С тех пор миновало двадцать пять лет. За это время на месте снесенного дома выросло здание Новой сцены Большого театра, в Москве с шумом прошли неделя Уорхола и премьерная выставка Жан‑Мишеля Баския, мой товарищ стал одним из основателей арт‑кластера «Винзавод», а мне довелось побывать в роли хозяйки тысячеметровой галереи по соседству, переделанной из фабричного цеха. Словом, покровительство святыни contemporary art возымело силу.
Сегодня у нас присутствием Уорхола в частном собрании мало кого удивишь, это непреложный показатель «продвинутого» статуса и достатка: благо, продукции «Фабрики» хватит на всех желающих «соответствовать», были бы средства. Иконы и целые иконостасы рыночных ценностей, хоть и с тридцатилетним опозданием, предсказуемо пришлись по вкусу новой русской буржуазии, что, в общем, еще раз подтверждает безошибочную меткость их создателя, сумевшего первым срастить опробованный метод коммерческой рекламы с идеолого‑пропагандистским инструментарием. По существу, именно Уорхол — бог и король поп‑арта — поставил жирную точку в послевоенном культурном раскладе, окончательно утвердив победу американцев как основных «выгодоприобретателей»: как ни крути, а победа в любой войне измеряется масштабами культурной и экономической экспансии. Что есть поп‑арт, как не полное слияние бизнеса и искусства? С этой поры едва ли не любая классициссирующая тенденция стала почти неизбежно ассоциироваться с тоталитарной эстетикой. Понятия «вкус» и «китч» поменялись местами и стали подразумевать в точности обратное тому, что означали ранее.
Энди Уорхол. Ричард Аведон. 1969
Идеология бизнес‑искусства оформилась у Энди Уорхола на больничной койке, после того как 3 июня 1968 года его едва не убила писательница и феминистка Валери Соланас. «Штат» продолжал заниматься делами, конвейер производил картины без участия автора. Этот феномен Уорхол назвал «кинетическим бизнесом».
«Бизнес — это следующая ступень после Искусства. Я начинал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес‑художник. После того как я занимался тем, что называется „искусством“, я подался в бизнес‑искусство. Я хочу быть Бизнесменом Искусства или Бизнес‑Художником. Успех в бизнесе — самый притягательный вид искусства»,
— гласит «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)», ставшая священной книгой бизнес‑искусства.
Принято считать, что Валери Соланас отважилась на покушение, оскорбившись тем, что Энди не потрудился поставить или хотя бы издать ее пьесу, а после и вовсе куда‑то дел единственный экземпляр рукописи. Но с некоторой дистанции в этом отчаянном акте видится нечто почти богоборческое. Об Уорхоле говорили, что он использует людей, а потом их выбрасывает, что люди для него — расходный материал. Вряд ли в истории с Валери он хотя бы отчасти чувствовал себя виноватым, но факт остается фактом: благодаря его отказу от обвинительных показаний она получила всего три года лишения свободы с принудительным лечением в психиатрической клинике. Ни один художник до Уорхола не обладал такой степенью и широтой влияния на вкусы как избранные, так и массовые. Выбеленный витилиго, с серебряной шевелюрой, кажется, он в самом деле обладал какими‑то чертами божества — неоспоримого, равнодушного и фригидного.
Из манифеста ОПУМ
«Мужчина — абсолютный эгоцентрик, запертый в себе, неспособный на сопереживание или отождествление себя с другими. Он — полумертвая, ни на что не реагирующая масса, неспособная давать или получать удовольствие или счастье; соответственно, он в лучшем случае абсолютно скучное явление, безобидное пятно, поскольку только те, кто способен воспринимать и принимать других, обладают очарованием. Он застрял на полпути в сумеречной зоне между человеком и обезьяной, но гораздо хуже обезьян, потому что, в отличие от них, способен испытывать множество негативных чувств — ненависть, ревность, позор, отвращение, вину, стыд, сомнение; более того, он осознает, что он такое и чего ему недостает».
«В 1960‑е годы люди, по‑моему, забыли, что такое эмоции. И не думаю, что они о них вспомнили. По‑моему, как только начинаешь смотреть на эмоции с определенной точки зрения, ты уже никогда не сможешь относиться к ним как к реально существующим. Приблизительно это случилось и со мной. Я не знаю, был ли я когда‑нибудь способен на любовь, но после 1960‑х я никогда больше не думал на языке „любви“».
Трудно сказать, было ли одиночество для него неизбежностью или осознанным выбором. Скорее всего, и тем и другим. «Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Мне хорошо одному. Люди сильно преувеличивают значение их любви. Она не всегда важна. То же относится к жизни — ее значение люди тоже преувеличивают. Личная жизнь и личная любовь — то, о чем не думают восточные мудрецы». Его «беспокоящим» идеалом было пустое пространство, которое ему вынужденно приходилось делить с другими людьми и заполнять предметами. «Один критик назвал меня „Само ничто“, и это совсем не укрепило меня в ощущении собственного существования. Потом я понял, что само по себе существование ничего не значит, и почувствовал себя лучше. Однако меня все еще преследует мысль о том, что я посмотрю в зеркало и никого не увижу, только пустоту».
Валери Соланас выводят из зала суда
Охотнее, чем в зеркало, Энди смотрел в камеру с обратной стороны. Его знаменитые скрин‑тесты, серия из 472‑х «живых портретов», — возможно, единственный или, по крайней мере, самый убедительный акт если не человеколюбия, то, во всяком случае, интереса к человеку. Или, скорее, любопытства. В этих роликах, длящихся в среднем четыре‑пять минут, множество знаменитостей — вот Сьюзен Зонтаг смущенно ребячится, вот Сальвадор Дали поигрывает серебряным кошельком. Лу Рид пьет кока‑колу из стеклянной бутылки. Боб Дилан, будущий нобелевский лауреат, чешет ухо и дергает головой, выпадая из кадра; кудри на лбу отбрасывают тень на глаза: взгляда почти не видно, непонятно, играет ли он, забавляется или скучает. Нико, солистка The Velvet Underground , трогает волосы, смотрит по сторонам, запрокидывает голову, прикрываясь ладонью от слишком яркого света. Листает журнал, потом сворачивает его и смотрит, как в подзорную трубу. Никакой суеты в движениях — сценический опыт дает себя знать.
И все же лучшие образы серии — это «фабричные люди», «суперзвезды» Уорхола, чудесные, прекрасные чистые листы — те, «чей талант трудно определить и еще труднее продать». Иногда среди них находятся прототипы, годные к запуску в массовое производство. Большеглазая блондинка с короткой стрижкой смотрит в камеру, моргая тяжелыми кукольными ресницами. Больше она ничего не делает, но наблюдатель ни на секунду не теряет к ней интереса. Узнаваемый грим — жирная стрелка и высветленное веко, резко затемненное у складки — «знаменитый макияж Эди Седжвик», музы Энди начала шестидесятых, главной героини фильма Factory Girl .
Через несколько лет, в двадцать восемь, она умрет от передозировки после длительного и, как казалось, обнадеживающего лечения от наркотической зависимости. Другая, но с той же стрижкой — Ингрид, придумавшая слово Superstar и занявшая место отверженной Эди в уорхоловской свите. Еще одна, с длинными темными волосами, смотрит внимательно и прилежно, старается не моргать. Лицо неподвижно. Минута. Еще полминуты. К исходу второй — глаза наливаются влагой, слеза скатывается по щеке. Это, пожалуй, самый известный и проникновенный «живой портрет» — .
Ann The Girl Who Cried a Tear
Девушку зовут Энн Бьюкенен, в то время она была спутницей поэта‑битника и андеграундного издателя Чарльза Плимелла и дружила с Аленом Гинзбергом. Эти кинопробы, снятые одним кадром, — рабочий материал, на любой студии после отсмотра отправляющийся в корзину, — лучшее, что осталось от экспериментов Энди Уорхола в кино. К тому же, возможно, именно они наиболее удовлетворяют принципам его философии — нерукотворность, потенциал бесконечного тиражирования, безотходность. «Когда я вижу старый фильм Эстер Уильямс, где сто девушек спрыгивают с качелей, я думаю о том, как проходили предварительные просмотры, и про все дубли, в которых у какой‑нибудь девушки не хватило храбрости спрыгнуть в нужный момент. В монтажной такой дубль становился отходом — его вырезали, и девушка, вероятно, тоже превращалась в „отходы“ — ее, наверное, увольняли. А ведь эта сцена была гораздо забавнее, чем настоящая, где все прошло нормально, и девушка, которая не прыгнула вовремя, была звездой вырезанных кадров». «Вырезанные кадры — превосходны. Я их тщательно храню».
Кажется логичным, что в конце концов он, точно ВАЛЛ‑И, придумал хранить, складировать не только вырезанные кадры, но и любые другие отходы — записки, счета, сувениры, прочитанные журналы, использованные зубные щетки, ненужные подарки и всякий прочий хлам в таком же роде.
«Вот что надо сделать: достать коробку и в течение месяца бросать все в нее, а в конце месяца запереть ее. Поставить на ней дату и отослать в Нью‑Джерси».
Совсем неплохая идея, если как следует вдуматься. Ведь о жизни наших далеких предков мы судим по археологическим раскопкам, вскрывающим напластования мусора — так почему не облегчить жизнь своим любопытным потомкам, упаковав его заведомо в коробки и написав на них год и месяц? Сегодня эти датированные коробки с мусором тщательно сохраняются в именном музее Энди Уорхола на его родине в Питтсбурге — вместе с работами, полной подборкой номеров журнала Interview , архивами, видеодокументами и личными вещами, среди которых корсет, который ему пришлось носить после покушения. Впрочем, музейные коллекции — не единственный способ сохранить память о нем. Художник и экспериментальный режиссер Энди Уорхол стал рекордсменом среди коллег по числу воплощений в кино. В самой «мусорной» из лент — британском скетч‑сериале Noel Fielding’s Luxury Comedy — ему досталась роль робота‑уборщика. Думается, Энди с его самоиронией оценил бы шутку. Кроме того, — см. «Философию» — он в самом деле знал толк в уборке. И обожал телешоу.
Фабрика Энди Уорхола / фото 2021
В 1963 году Уорхол приобретает здание в Манхэттене, которое получает название «Фабрика». Здесь Энди ставит на массовое производство произведения искусства. Однако «Фабрика» нарушает привычные представления об уединенной мастерской художника. «Фабрика» — становится синонимом вседозволенности. Она превращается в некий модный салон, прибежище для богемы, где актеры, музыканты и художники веселятся, окунаясь в наркотический трип, и всеми способами желают выманить улыбку самого Энди Уорхола, которой он нередко одаривал других.
Вы думали, что для работы художника нужно уединение? Как бы не так. В Фабрике бурлила разгульная жизнь, но при этом она производила до 80 шелкографий в день, а в год выпускала около тысячи работ. Да, Фабрика — это коммерческое предприятие, где Энди — руководитель. При этом Фабрика стала Меккой для богемы. Стены, окрашенные в серебряный цвет, символизировали новое искусство.
Все, все желали оказаться в Фабрике. Я говорю вам, что там царила атмосфера вседозволенности. Но понимаете ли вы всю ее широту? Это не просто наркотики и секс, это еще и полная свобода действий. Один герой не выходил из Фабрики больше года, таким образом он пытался достичь нирваны. А в другой комнате читали стихи и упивались алкоголем, во второй обсуждали все самые свежие сплетни, в третьей ругались.
Сам Энди работал в уединенном уголке, регулярно выходя в «свет» своей Фабрики, где на него тут же нападали юные девицы, желающие приковать к себе внимание этого гения. Энди упивался вниманием, купался в атмосфере тусовки, он жил всей этой роскошью откровенно развратной модели: делал комплименты, улыбался, разговаривал и шутил, обманывал, лгал, покупал запрещенные вещества и подсаживал на них других.
Энди быстро забывал о людях, и вчерашние любимчики мигом становились просто «никем». Он не любил людей, у Энди вообще было своеобразное понимание любви.
Люди сильно преувеличивают значение любви. Она не всегда так важна. То же относится к жизни — ее значение люди тоже преувеличивают.
Особенное понимание жизни, и оно создает чувство, что Энди устал от жизни. Он любил говорить в интервью, что было бы намного лучше, если бы он не рождался.
Я не хотел рождаться. Это было ошибкой. Все равно как меня выкрали и продали в рабство. Меня никогда не трогали собственные работы. Я делаю дешевую писанину и нравлюсь обычным людям
Все это рождало особое отношение и к людям. Он любил наблюдать за их падением. Он любил, когда постетители Фабрики открывали ему свою душу, а он нагло записывали все это на пленку. Энди снимал кино, где люди обнажали свои души. И не только души, но и…
Но и задницы. Впрочем, многие гости Фабрики искренне верили Энди, этому человеку искусства и тому, что он все делает для себя. А он, безнравственный и уставший, делал все для… неизвестно чего. Просто делал. И таким поведением нажил себе уйму врагов. Например, вот что кричал близкий друг Энди Тейлор Мэд перед премьерой фильма «Задница Тейлора Мэда»:
Я убью его! Он снимал для себя и обещал, что никому не покажет! Он обманет кого угодно, высосет все соки и выбросит на помойку.
Энди был довольно странным, но жил по своим убеждениям. Он не пришел ни на похороны матери, ни на похороны Седжвик, с которой прожил несколько лет. Даже когда приближенный Энди Фрэдди Херко, которого он обманул, обещав снять в фильме, а потом просто выгнал, придя домой, включил «Реквием» Моцарта, принял огромную дозу ЛСД и выбросился из окна, Уорхол выразил сочувствие, но не смерти Фрэдди, а тому, что…
Почему он ничего не сказал мне? Мы ведь могли снять на пленку, как он падает!
Исключений для Энди не было. Эди Седжвик, его муза, которая ушла от Энди, также не изменила его отношения к людям. Энди пристрастил Седжвик к героину, и в течение двух лет после расставания девушка мучилась от зависимости, звонила Уорхолу, прося деньги на лечение, а он просто игнорировал. К слову, Энди переживал несколько дней расставание с Эди, ведь считал ее близкой. Но…
Все это создавало особую атмосферу Фабрики. Никакого домашнего уюта, никакого доверия и понимания. Везде только одно — тусовка. Энди любил тусовки. Даже если бы открытие общественного туалета сделали бы событием, Энди появился бы там первым. И атмосферу тусовки, благодаря которой он и жил, Уорхол успешно перенес в Фабрику.
Но после некого события Фабрика умерла. Безупречный организм, маятник, система была разрушена. И разрушена была Энди Валери, этой «надоедливой феминисткой». Она мечтала, чтобы Энди поставил фильм по ее сценарию, но когда Уорхол прочитал его, то, швырнув тот в стену, назвал его слишком «грязным». Валери не раз приходила в Фабрику, прося вернуть рукопись, на что Энди отвечал, чтобы она пришла позже, ведь рукопись где-то затерялась.
Однажды, не выдержав, Валери просто пришла в Фабрику, и начала стрелять. Сделала три выстрела, один из которых попал в Энди. Она прострелила ему легкое. Потом спокойно вышла из Фабрики и купила за углом персиковое мороженое. Через 15 минут приехала скорая и констатировала клиническую смерть Уорхола.
Энди чудом выжил. Он говорил, что это событие ничуть не изменило его, что люди в принципе не меняются. Но перемены произошли: у Энди обострились его детские страхи, он начал бояться людей и перегородил вход в Фабрику конторской стойкой. Это означало конец. Конец всему тому, чем жил Уорхол. Тому празднику, который всегда был с ним.
Знакомимся ближе: Энди Уорхол
Художник, прославившийся благодаря банке супа Campbell.
/wp:paragraph /wp:image wp:heading {«align»:»center»,»level»:3}
Энди Уорхола можно смело назвать королём поп-культуры своего времени — это выражение в точности характеризует его образ как одной из самых скандальных личностей 60-х годов прошлого столетия. Присущая ему эпатажность, берущая начало в стиле гик-шик и продолжающаяся в псевдонаивных коммерческих работах, высмеивающих конвейерность и массовую культуру, в конце концов, сыграла художнику на руку и сделала его настоящей легендой в мире искусства. При внимательном рассмотрении биографии Энди Уорхола на ум приходит одно высказывание: «Не так интересны предлагаемые идеи, сколько сама личность, стоящая за ними». В преддверии знаменательной выставки работ Энди Уорхола в Новой Третьяковке мы решили познакомиться с ним поближе и собрали самые знаменитые работы американского художника и факты из его биографии в одном месте.
/wp:paragraph wp:image {«id»:172,»width»:672,»height»:418,»sizeSlug»:»large»} Автопортрет (Энди Уорхол, 1986). Источник: The Andy Warhol Museum
Начало творческого пути
Меркантильность, одна из основных черт личности великого художника (при этом никогда им не скрываемая), имела свои истоки прямиком из трудного детства Уорхола. Мальчик родился в семье шахтёра, которая постоянно находилась на грани бедности. Будущий художник рано потерял отца в результате несчастного случая в шахте. Вдобавок к этому, ребёнок часто болел, из-за чего большую часть времени проводил, прикованным к постели. Юлия, мама Уорхола, всячески пыталась приободрить сына и часто рисовала для него маленькие картинки на обрывках газетной бумаги.
Юный Энди Уорхол (Джон Вархола, 1945).
/wp:image wp:paragraph /wp:heading wp:image {«align»:»left»,»id»:173,»width»:261,»height»:286,»sizeSlug»:»large»} Источник: официальный сайт The Andy Warhol Museum
Именно тогда в маленьком мальчике проснулось желание творить: Уорхол начал рисовать разные повседневные вещи, складывая картинки в коллажи, а порой создавал целую анимацию из журнальных вырезок.
/wp:paragraph wp:image {«align»:»right»,»id»:174,»width»:243,»height»:366,»sizeSlug»:»large»}
Детское хобби постепенно переросло в профессиональное увлечение: в 1949 году Энди получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна в Технологическом институте Карнеги, а затем, заручившись поддержкой нескольких университетских приятелей, отправился в Нью-Йорк, чтобы стать успешным иллюстратором. /wp:image wp:paragraph
/wp:paragraph wp:paragraph
Успех не заставил себя ждать: застенчивый парень, предпочитающий строгий стиль и внимательный подход к любому делу, быстро привлёк к себе внимание таких знаменитых брендов, как Columbia Records, Glamour, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co. и Vogue. Однако этого Уорхолу было недостаточно: в его голове прочно засела идея преобразовать свой собственный стиль, выйти на рынок искусства с совершенно новым продуктом и открыть большую студию, которая смогла бы объединить всех друзей и поклонников художника в одном творческом порыве.
Энди Уорхол (1945-1949). Источник: Bengtsson Fine Art
/wp:paragraph wp:heading {«align»:»center»,»level»:4}
Смена имиджа и открытие «Фабрики»
/wp:heading wp:gallery {«ids»:[187,188,189,190]}
Энди Уорхол, Эди Седжвик и другие гости «Фабрики»
(Steve Schapiro, 1965)
/wp:gallery wp:paragraph
Чтобы выделиться в богемной тусовке и преобразовать самого себя в объект искусства, Энди Уорхол придумал новый образ, примерив парик из светлых волос (впоследствии ставший одной из визитных карточек легенды) и чёрные очки, добавляющие загадочность фигуре. Пользуясь принципом нарочного преувеличения недостатков и небрежности, Энди заставил комплексы по поводу внешности работать в свою пользу.
/wp:paragraph wp:quote
«Отверженный галереями за избыточную манерность, он добавил своим жестам, подвижным кистям и лёгкой, прыгучей походке ещё больше женственности. Парики стал носить чуть набекрень – чтобы подчеркнуть их присутствие, стал преувеличивать неловкую манеру говорить: теперь он бормотал – если вообще открывал рот»
Оливия Лэнг в книге «Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества»
/wp:quote wp:core-embed/youtube {«url»:»https://www.youtube.com/watch?v=kDIHleViysQ»,»type»:»video»,»providerNameSlug»:»youtube»,»className»:»wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio»}
Интервью с Энди Уорхолом. Источник:YouTube: AWE Temporary
/wp:core-embed/youtube wp:paragraph
Маленькая квартира Уорхола в Нью-Йорке быстро стала центром творческого процесса художника, и вскоре ему пришла мысль открыть новое пространство, где он смог бы не только работать, но и устраивать встречи с единомышленниками и просто веселиться. Сразу после последней крупной выставки Энди арендовал промышленное помещение в Манхэттене, назвав его «Фабрикой». В 1964 году состоялась презентация студии, которая сопровождалась безумной вечеринкой и экспозицией арт-объектов из картонной тары и упаковок стирального порошка. С этого времени Уорхол стал постоянным героем светских хроник, а «Фабрика» начала привлекать к себе множество гостей.
«Фабрика» (Ugo Mulas,1962)
/wp:paragraph wp:image {«id»:176,»sizeSlug»:»large»}
/wp:image wp:paragraph
Студия в стиле лофт была оформлена под стать творческим вкусам Уорхола: стены и потолки были покрыты фольгой, повсюду стояли зеркала и музыкальная аппаратура. Все предметы в «Фабрике» художник раскрасил в серебряный цвет. Как говорил Уорхол, «серебряный цвет был, прежде всего, проявлением нарциссизма». Ходят легенды, что в этот цвет был покрашен даже его кот.
/wp:paragraph wp:heading {«align»:»center»,»level»:3}
Лучшие работы Энди Уорхола
/wp:heading wp:heading {«level»:5}
Диптихи со знаменитостями
/wp:heading wp:paragraph
Созданная в 1962 году работа с изображением портрета Мэрилин Монро стала отправной точкой в успешной карьере Уорхола. Шедевр объединил в себе два полотна и целых 50 уникальных изображений киноактрисы. Диптих, созданный на основе фотографий со съемок фильма «Ниагара», отображает жизнь и смерть Мэрилин Монро. Созданная методом шелкографии работа стала одной из самых влиятельных в современном искусстве.
«Диптих Мэрилин» (Энди Уорхол, 1962)
/wp:paragraph wp:image {«id»:178,»sizeSlug»:»large»}
/wp:image wp:paragraph
Футболку с элементом изображения Мэрилин можно приобрести в онлайн-магазине ART FLASH.
Оверсайз футболка MARILYN из коллекции I SEE YOU.
Фото: Анна Дикарева
Другая работа Уорхола «Восемь Элвисов» стала одной из самых дорогих за его карьеру. Картина была создана с помощью наложения нескольких реальных изображений Элвиса Пресли в ковбойском наряде и была продана итальянским коллекционером за $100 млн в 2008 году.
«Восемь Элвисов» (Энди Уорхол, 1963)
/wp:paragraph wp:image {«id»:179,»sizeSlug»:»large»}
Кока-кола, гамбургеры и супы
/wp:heading wp:paragraph
Коммерческая направленность многих работ Уорхола выглядела противоречивой: одни критики сходились во мнении о сатиричности картин художника, иронизирующего над потребительским характером жизни американцев, другие не признавали шедевры Уорхола, считая, что его творчество существует исключительно для получения дохода. Впрочем, и сам Уорхол не отрицал своего желания заработать на искусстве.
/wp:paragraph wp:quote {«align»:»center»,»className»:»is-style-large»}
«Я начинал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес-художник. После того как я занимался тем, что называется искусством, я подался в бизнес-искусство. Успех в бизнесе — самый притягательный вид искусства»
Энди Уорхол
Энди Уорхол поедает гамбургер на камеру.
Источник: YouTube @Антон Елин
/wp:quote wp:core-embed/youtube {«url»:»https://www.youtube.com/watch?v=rRbidZ9mR8g\u0026t»,»type»:»video»,»providerNameSlug»:»youtube»,»className»:»wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio»}
/wp:core-embed/youtube wp:paragraph
Массовая культура и будничная рутина способствовали созданию самых знаковых работ Энди Уорхола: на протяжении 20 лет ежедневный рацион художника состоял из супа Campbell и гамбургеров, впоследствии ставших центральными образами его работ.
«Банки с супом Кэмпбелл» (Энди Уорхол, 1962) /wp:paragraph wp:gallery {«ids»:[182,183]}
/wp:gallery wp:paragraph
Создание «съедобных» полотен продолжилось во время работы Уорхола с музыкальной группой The Velvet Underground. Они снимались в его фильмах и участвовали в шоу «Взрывная пластиковая неизбежность», сочетающем в себе театр, кино, танец и музыку. Шоу положило начало великому альбому группы The Velvet Underground & Nico, обложка которого стала самостоятельным произведением искусства.
Кстати, свитшот со знаменитым бананом Уорхола можно приобрести в онлайн-магазине ART FLASH.
Свитшоты с вышивкой из ассортимента ART FLASH
Авторское кино
/wp:heading wp:paragraph
Кинематограф – ещё одна любовь Уорхола. К съёмкам своих авторских фильмов художник подходил также необычно, как и к созданию картин: актёры в кадре часто занимаются своими делами, разговаривают или курят. Сам Уорхол называл такие съёмки «пробами».
За свою карьеру художник снял сотни фильмов: короткометражных и многочасовых, экспериментальных и коммерчески успешных. Среди самых известных: восьмичасовой «Спи», «Винил» – ремейк «Заводного апельсина» – и «Девушки из “Челси”». Последний стал классикой мирового кино. Главной героиней большинства фильмов Уорхола была его муза Эди Седжвик. Юная богатая американка покорила художника с первого взгляда, но отношения в паре со временем разладились: Седжвик в то время познакомилась с музыкантом Бобом Диланом, а Уорхол расценил это как личную обиду. Все роли в фильмах гения стали доставаться другим девушкам, а Седжвик, не смирившись с этим, попала под наркотическую зависимость и вскоре скончалась в возрасте 28 лет.
/wp:paragraph wp:core-embed/youtube {«url»:»https://www.youtube.com/watch?v=hLW_sXv44Uc»,»type»:»video»,»providerNameSlug»:»youtube»,»className»:»wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio»}
Кинопробы Эди Седжвик. Источник: Youtube @SangareMP
/wp:core-embed/youtube wp:heading {«level»:4}
С чего начать знакомство с творчеством Энди Уорхола
/wp:heading wp:list {«ordered»:true,»type»:»1″}
1. Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Перенесенная из-за пандемии коронавируса масштабная выставка, посвящённая королю поп-арта, откроется в Москве 25 сентября и будет проходить в выставочном зале Союза Художников России в здании Новой Третьяковки. Посетители смогут увидеть более 200 работ Уорхола.
/wp:paragraph wp:paragraph
/wp:paragraph wp:paragraph
Источник: архивы пресс-служб
Где купить билеты: на официальном сайте Третьяковской галереи
2. «Гении и злодеи. Энди Уорхол» – программа на телеканале «Культура» с участием арт-критика Александра Панова. За 26 минут зритель сможет кратко ознакомиться с основными вехами жизни и творчества великого американского художника и узнать интересные факты из его жизни.
/wp:paragraph wp:paragraph
3. «Я соблазнила Энди Уорхола» – художественный фильм 2006 года, повествующий о типичных буднях богемной тусовки 60-х годов на «Фабрике». В центре сюжета находятся взаимоотношения Уорхола и его музы Эди Седжвик. Отношения в паре развиваются быстро, и стадия любви и восхищения друг другом быстро переходит в опасную войну.
Фильм доступен в онлайн-кинотеатрах.
/wp:paragraph wp:paragraph
/wp:paragraph wp:paragraph
4. «Энди Уорхол» – видеоролик группы ART I FACTS, где тщательно разбирается задумка, смысл и посыл знаменитых шедевров Уорхола.
/wp:paragraph wp:paragraph
/wp:paragraph wp:paragraph
5. «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)» – автобиографическая работа от самого маэстро, где он делится с читателями мыслями о славе, отношениях, деньгах, сексе, еде, моде, работе, времени, Нью-Йорке и т.д. В отличие от книг других художников, манифест Уорхола – литературное произведение, в котором размышления об искусстве чередуются с воспоминаниями о детстве, а диалоги – с полноценными рассказами от первого лица. /wp:paragraph wp:paragraph
/wp:paragraph wp:paragraph
Внутри фабрики: студия, где работал Энди Уорхол
10 июня Внутри фабрики: студия, где работал Энди Уорхол
Отправлено в 15:31 Энди Уорхол, Художники Автор: ArtLife«Фабрика», возможно, так называлась студия Энди Уорхола, но любой, кто интересуется Нью-Йорком 1960-х годов, знает, что это гораздо больше. быстро превратился в модное место для людей из всех слоев общества — музыкантов, трансвеститов, моделей, светских львов, наркоманов, звезд фильмов для взрослых и вольнодумцев — где они могут проводить время и раскрывать свой творческий потенциал.
Помимо помощи Уорхолу в его собственных проектах, что позволило ему быстро повысить коммерческую продуктивность своего искусства, студия прославилась своими безумными вечеринками и влиятельным экспериментальным художественным выражением. Как заметил Лу Рид из The Velvet Underground: «Я был продуктом фабрики Энди Уорхола. Все, что я делал, это сидел и наблюдал за этими невероятно талантливыми и творческими людьми, которые постоянно занимались искусством, и это не могло не повлиять на это ».
Здесь мы раскрываем легендарную историю фабрики Энди Уорхола.
Как фабрика получила свое название?
С их ориентацией на массовое производство и потребительство фабрики — это не то, что обычно ассоциируется с искусством и творчеством. Однако, учитывая механическую природу поп-арта Энди Уорхола, это подходящее название для его места работы.
Вопреки преобладающим элитарным коннотациям, окружающим искусство, Уорхол впервые применил более коммерческий подход к производству. Он не был заинтересован в создании произведений только для богатых, и вместо этого нацелился на массы, поместив деятелей поп-культуры в центр своей работы, особенно продуктов и знаменитостей.Эта тема понравилась широкому обществу и позволила ему ориентироваться в массы. Теоретически, точно так же, как любой может владеть любым предметом фабричного производства, любой может владеть Уорхолом.
Название «Фабрика» еще более уместно, учитывая процесс шелкографии, с помощью которого Уорхол фактически создавал свои работы. Вместо того, чтобы раскрашивать каждую деталь вручную, он просто переносил свои рисунки по трафарету, позволяя ему воспроизводить работу несколько раз и печатать отпечатки с большой скоростью. И принты — не единственное, что создавалось в студии.Как сказал The Guardian в 2002 году соучредитель Velvet Underground Джон Кейл: «Завод не зря назывался. Именно здесь проходила сборочная линия для шелкографии. Пока один человек делал шелкографию, другой снимал кинопробы. Каждый день что-то новое ».
Где была фабрика?
В период с 1963 по 1984 год Фабрика располагалась в трех разных местах в Нью-Йорке:
Пятый этаж по адресу 231 East 47th Street в центре Манхэттена (1963-1967)
Первая фабрика, безусловно, самая известная.Он был также известен как Серебряная фабрика после того, как фотограф Билли Нэйм (который задокументировал все происходящее там) распылил студийное серебро и украсил его алюминиевой фольгой. Фабрика стала не только местом работы, но и центром общения других творческих людей, известным своими гедонистическими вечеринками.
Шестой этаж Decker Building на 33 Union Square West (1968-1973)
Уорхол был вынужден переехать из-за планов по перестройке здания под квартиры. Его новое помещение в Decker Building было больше ориентировано на бизнес, чем на социальную жизнь.Это могло произойти в результате шокирующего покушения на его жизнь в 1968 году, когда он был застрелен писательницей Валери Соланас. Артист так и не оправился от травм, и всю оставшуюся жизнь вынужден был носить хирургический корсет. Впоследствии безопасность была ужесточена, и многие считали это концом «заводских шестидесятников».
860 Бродвей в северной части Юнион-сквер (1974-1984)
Это пространство было намного больше, чем предыдущие здания Фабрики, но здесь проводились очень мало съемок.В 1984 году концепция Factory закончилась, и Уорхол вместо этого купил Эдисон-билдинг на Восточной 33-й улице. Здесь он основал свою студию и офис, а также Interview , журнал, который он основал в 1969 году.
Какие работы вышли с завода?
Уорхол, вероятно, наиболее известен своими шелкографическими картинами, такими как Campbell’s Soup Cans и Marilyn Diptych , в то время как на заметных фотографиях с Factory изображен художник вместе с такими произведениями, как Flowers и Cow .Тем не менее, коллективная сущность среды также дала ему прекрасную возможность участвовать во множестве других творческих начинаний.
Фильмы
Уорхол снял сотни фильмов на Фабрике. Эти экспериментальные работы часто состояли из неструктурированных импровизированных сцен, и в них снимались многие «суперзвезды Уорхола», в том числе его самая печально известная муза, модель Эди Седжвик.
Уорхол отозвал большинство своих фильмов из обращения в 1970 году. Однако в 2014 году было объявлено, что Нью-йоркский музей современного искусства планирует оцифровать и показать 500 фильмов, созданных им в период с 1963 по 1972 год.«Я думаю, что мир искусства в частности и, надеюсь, культура в целом почувствует то же, что и мы», — сказал Патрик Мур, куратор проекта. «Эти фильмы столь же значительны и революционны, как и картины Уорхола».
Особенности
Синий фильм (1969), один из самых известных его фильмов, стал первой эротической картиной для взрослых, включающей откровенный секс, получившей широкий прокат в Америке. Другие примечательные особенности: Vinyl (1965), адаптация романа A Clockwork Orange Энтони Берджесса, и Sleep (1964), на котором поэт Джон Жироно спит почти пять с половиной часов. Девочки из Челси (1966) был самым критическим и коммерчески успешным фильмом Уорхола, рассказывающим о жизни женщин, живших в нью-йоркском отеле Chelsea.
Скрин-тесты
Помимо своих качеств, Уорхол также прославился своими нетрадиционными «кинопробами», которые он проводил со своими знаменитыми друзьями. Это были фильмы сами по себе, а не прослушивания для проверки их пригодности перед камерой. Каждый из них длился всего несколько минут и был полностью безмолвен, а объекту было дано указание оставаться как можно более неподвижным, чтобы создать живой портрет.При этом звезды Уорхола часто отклонялись от этого формата в более поздних фильмах и свободно передвигались, демонстрируя свою личность, несмотря на ограничения. Среди его самых известных персонажей — Боб Дилан, Сальвадор Дали и Марсель Дюшан.
Музыка
Фабрику часто посещали известные музыканты. Вскоре Уорхол стал менеджером и наставником Velvet Underground, разработав легендарную обложку их дебютного альбома The Velvet Underground & Nico , дополненную очищаемым бананом.Он также профинансировал записи и убедил группу сыграть немецкого певца Нико, еще одной суперзвезды Уорхола.
Покинув Velvet Underground, фронтмен Лу Рид выпустил сингл «Walk on the Wild Side», одну из своих самых известных песен. Каждый куплет трека относится к одной из обычных суперзвезд Уорхола на Фабрике — Холли Вудлон, Кэнди Дарлинг, Джо Даллесандро, Джеки Кертису и Джо Кэмпбеллу. Тексты песен были новаторскими для того времени из-за их рискованного характера, отсылающих к реальным подвигам суперзвезд с намеками на проституцию, трансгендеров и оральный секс.
Еще одним музыкальным лицом на Factory был Мик Джаггер, для которого Уорхол разработал впечатляющую обложку альбома Rolling Stones 1971 года Sticky Fingers . Изображая крупный план мужской промежности в обтягивающих джинсах, конверт альбома можно было буквально расстегнуть молнию, чтобы обнажить нижнее белье.
Мультимедиа
Уорхол также объединился с The Velvet Underground, Нико и другими обитателями Фабрики, чтобы создать серию мультимедийных концертных мероприятий The Exploding Plastic Inevitable, проходивших между 1966-67 годами.Группа будет выступать одновременно с показами фильмов Уорхола, танцами, живыми представлениями S&M и многим другим. В нем приняли участие многие завсегдатаи Фабрики, в частности Мэри Воронова и Жерар Маланга. Эти театральные «хеппенинги» будут проходить на вечеринках и в общественных местах Нью-Йорка и других городов США и Канады. Несмотря на свою популярность среди артистов контркультуры шестидесятых, другие «более прямые» знаменитости были менее увлечены событиями. Как утверждается, Шер однажды подслушала шутку о том, что взрыв пластикового неизбежного «ничего не заменит, кроме, возможно, самоубийства».”
Наследие фабрики
Спустя десятилетия после основания фабрики Энди Уорхола люди по-прежнему восхищаются происходящими там событиями и работой. Студия продолжает оставаться символом трансгрессивного художественного самовыражения и крутизны 1960-х, и широко известна в фильмах, книгах, музыке и других изобразительных искусствах.
Работа Уорхола на «Фабрике» не только устойчива с точки зрения поп-культуры, но и вдохновила многих художников на то, чтобы последовать его коллективному подходу.«Одним из величайших нововведений Энди было осознание того, что идея художника в одиночку в его студии не была особенно современной и что у художника могла быть команда», — сказал Гленн О’Брайен, журналист, который работал с Уорхолом в интервью Interview . сказал The Guardian в 2012 году. «Сегодня у вас есть такие художники, как Джефф Кунс или Дэмиен Херст, в которых работают сотни людей — это очень понятная модель для художников».
Несомненно, Фабрика породила беспрецедентную культурную революцию, и еще не было еще одной мастерской художника, которая так идеально отражала бы конкретное время, место и артистический темперамент.
ФАБРИКА Студия Энди Уорхола в Нью-Йорке
RUNWAY MAGAZINE ®
«Они всегда говорят, что время меняет вещи, но на самом деле вы должны сами это менять» — Энди Уорхол
Factory — это студия Энди Уорхола в Нью-Йорке, которая располагалась в трех разных местах в период с 1962 по 1984 год.
Первоначальная фабрика находилась на пятом этаже по адресу 231 East 47th Street, в центре Манхэттена.
Энди Уорхол уехал в 1967 году, когда здание планировалось снести, чтобы уступить место жилому дому.Затем он переместил свою студию на шестой этаж Decker Building по адресу 33 Union Square West, недалеко от угла East 16th Street, где он был застрелен в 1968 году Валери Соланас.
Фабрика была реконструирована и оставалась там до 1973 года. Она переехала на Бродвей 860 в северном конце Юнион-сквер. Хотя это пространство было намного больше, кино там не снималось.
В 1984 году Энди Уорхол перенес свои оставшиеся предприятия, больше не включающие съемку, на 22 East 33rd Street, обычное офисное здание.
«Фабрика Уорхола» была целым миром, окруженным внешним политическим рэкетом и надвигающимся хаосом.
The Factory — это образец современной поп-культуры и влиятельный канон моды, стиля, развлечений, искусства и медиа-культуры.
Фабрика дала художникам, писателям, актерам, музыкантам, вольнодумцам, людям-людям место для существования в захватывающем царстве созданных искусством подвесок.
Фабрика была витриной.
The Factory установила современный американский канон стиля для эклектичного сообщества активных творческих людей.
Совершенно естественно, что мода представляла собой гибрид индивидуального стиля 60-х, минимализма и гиперглэм-блеска 70-х, с присущим ей чувством стилизованного эго.
С Энди Уорхолом слились искусство и мода. Знаменитый художник по банкам для супа Кэмпбелла, начавший свою карьеру иллюстратором модных журналов, приходил на мероприятия с черным галстуком в желтых солнцезащитных очках, рваном смокинге и заляпанных краской штанах.
Его поп-арт повлиял на бумажные «суперные» платья трапециевидной формы в 60-х годах, и дизайнеры по очереди переносили его культовые работы на одежду.
Сделано в 1962 году и выставлено на его первой персональной выставке как прекрасный художник. Мгновенно узнаваемое произведение Уорхола состоит из 32 расписных холстов с банками для супа Кэмпбелла. Торговая марка Уорхола с изображением банок для супа Кэмпбелла неоднократно служила источником вдохновения для дизайнеров и брендов, от высокой улицы до высокой моды.
Жан-Шарль-де-Кастельбажак-Весна-Лето-1984-ines-de-la-fressange-Runway-Magazine DIOR-ОСЕНЬ-ЗИМА-2013-Энди-Уорхол-Подиум-Журнал DIOR-ОСЕНЬ-ЗИМА-2013-Энди-Уорхол-Runway-MagazineAndy-Warhol-Prada-Spring-Summer-2013-Runway-Magazine Versace-Spring-Summer-1991-Runway-Magazine-Linda-EvangelistaRunway-Magazine-BLUMARINE-ОСЕНЬ-ЗИМА-2009 Джереми-Скотт-ОСЕНЬ-ЗИМА-2011-Фото-Рэнди-Брук-WireImageTales From the Warhol Factory
Bebe Buell , 65 лет, певица, модель.Заводские годы: с начала до середины 1970-х годов.
Энди сразу же заинтересовал все новые, свежие лица, появлявшиеся на сцене. Он мало говорил. Он много смеялся. Он задавал вопросы. Это было: «Где ты взял это платье?» «О, кто тебе макияж?» «С кем этот красивый мальчик?»
Джо Даллесандро , 69 лет, актер. Заводские годы: 1960-е.
Мой друг сказал: «Давай пойдем и познакомимся с супом из Кэмпбелла». Я думал, ты ешь суп Кэмпбелла.Уорхол был художником, но я был слишком молод, чтобы знать об этом. Мне было 18 лет. Когда я впервые встретил его, он сидел за камерой и читал газету. Когда кто-то смеялся или делал что-то интересное, вы видели, как эта рука выходит из-за газеты и включает камеру.
Дэвид Кроланд , 71 год, модель, актер, иллюстратор. Заводские годы: 1965-68.
Мода и мир искусства еще не совсем столкнулись. Энди продвигал его вперед так, как никто этого не делал. Энди любил Халстона.Холстон любил Энди. Были Валентино и Джанкарло Джамметти. Были Ив Сен-Лоран и Пьер Берже. Все они приезжали в Нью-Йорк на сезон, и мы вместе болтались и ходили в дом Джо Юлы — Энди и его группа, Джо и его группа, Хэлстон и его группа. Мы все были в одной комнате. Мариса и Берри Беренсон, Лулу де ла Фалез, Эльза Перетти общались вместе.
Дэнни Филдс , 78 лет, руководитель музыкальной индустрии, бывший менеджер Ramones.Заводские годы: 1960-е.
В те дни мы все ходили в Сан-Ремо. Так зародилась первая Фабрика. Это был бар в Bleecker and Macdougal, место с кафельным полом, которое унаследовал итальянский матриарх. Каким-то образом он превратился в богемный гей-бар начала 1960-х годов. Энди был там с Ундиной и Билли Нэймом. Теренс МакНелли был там со своим парнем Эдвардом Олби. Там были Раушенберги и Ясперы. За ним наблюдала эта крупная, суровая женщина, похожая на женщину из «8 1/2».Она с удовольствием проходила мимо, но говорила: «Разве вы, мальчики, не ведете себя как педики. Просто веди себя хорошо. Не кричи.
Фабрика Энди Уорхола
назад к 28 ЯНВАРЯ 1964: ЭНДИ УОРХОЛ ЗАПУСКАЕТ ЗАВОД
Фабрика Энди Уорхола
Стена в ванной на фабрике после того, как Билли Нэйм
покрыл серебряной фольгой.
Граффити Бингхэмптона Берди.
(фото: Стивен Шор)
Жерар Маланга:
«Мы с Энди потратили около 6 недель на поиски в пробелах.В конце концов он остановился на этом месте, расположенном между 2-м и 3-я авеню на 47-й улице. Формально это была компания по производству шляп, но закрыл магазин. Энди привлекло пространство, потому что оно не появлялось быть типичной студией художника с деревянными полами и большими окнами, на грандиозном городском пейзаже. У него не было той вычурной ауры. У него было больше или меньше, анонимное чувство к нему. вы вошли в это, и вы не совсем уверен, что это было или что там происходило раньше.Энди вроде понравился это »(GM185)
Томас Кедровски:
«Построенное в 1887 году пятиэтажное здание, в котором размещалась Серебряная фабрика Энди Уорхола, изначально было Холодным складом и складом Peoples. Это здание стояло на месте бывшей пивоварни FA Neumann, которая продавала лагерное пиво с середины до конца 1980-х годов. На протяжении многих лет в нем размещалось множество предприятий, в том числе электрическая рабочая станция, производитель сигар и несколько деревообрабатывающих предприятий. В помещении фабрики на четвертом этаже, вероятно, располагалась мастерская обивки, которая оснащала недавно изготовленную мебель (Decorators Upholstery), но не как принято думать, производитель головных уборов.»(TKA70)
Виктор Бокрис:
«В конце ноября 1963 года грузовик с малярным оборудованием Уорхола из пожарной части и Лексингтон-авеню 1342 подъехал к складу и фабрике на 47-й Ист-стрит … Новое помещение находилось на пятом этаже 231-го Восточного 47-го и могло добраться можно на большом открытом грузовом лифте, который иногда ломался, или по лестнице «. (LD188)
Стерлинг Макилхенни и Питер Рэй:
«… Фабрика, как Уорхол называет свою студию… расположен на четвертом этаже шаткого чердака в сороковых годах на востоке Манхэттена. «(KG97)
Энди Уорхол (через Пэта Хэкетта в Popism ):
«Фабрика была размером примерно 50 на 100 футов, Окна выходили на 47-ю улицу. Это было в основном рушится — особенно стены были в плохом состоянии. Я настроил свою картину область с верстаком перед окнами, но я оставил большую часть свет перекрыл — вот как мне это нравится.” (POP61)
Пространство в задней части Фабрики постепенно превратилось в Билли. Пространство имени. (POP61) Билли осветил на некоторых постановках Джадсон Черч и работал официантом в «Серендипити».
Энди Уорхол (через Пэта Хэкетта в Popism ):
Билли Нэйм «производил впечатление человека. в основном творческий — он баловался светом, бумагами и материалами художников. Вначале он просто суетился, как и другие A-хеды, делая все занятые дела, дурачиться зеркалами, перьями и бусами, занимать часы покрасить какую-нибудь мелочь, например дверцу шкафа… а иногда он был так высок, что даже не догадывался, что он его только что нарисовал ». (POP63)
Билли обставил Фабрику мусором, который нашел на улице, включая, как отмечено в Popism , «огромный изогнутый диван, который так много фотографировался бы в следующие несколько лет — волосатый рыжий, который мы использовали во многих наших фильмах — Билли обнаружил прямо напротив «Y» . (POP63-64) Он также отвечал за покрытие разрушающихся стен и трубы в серебряной фольге, обрызгивая все серебряной краской, «прямо вниз к унитазу.”(POP64)
назад к 28 ЯНВАРЯ 1964: ЭНДИ УОРХОЛ НАЧИНАЕТСЯ НА ЗАВОДЕ
Первая студия Энди Уорхола, которую он арендовал за 150 долларов, только что продал за 10 миллионов долларов
Еще в 1962 году у подающего надежды художника по имени Энди Уорхол была проблема. Последние три года он работал и жил в таунхаусе Верхнего Ист-Сайда, который он делил со своей матерью, ее коллекцией сиамских кошек и постоянно увеличивающимся инвентарем его собственных произведений искусства. Хотя Уорхол еще не стал всемирно известным художником, ему явно нужно было больше места.Друг сообщил ему о заброшенной пожарной части, известной как Крюк и Лестница 13, всего в нескольких кварталах от его особняка, и Уорхол вскоре заключил сделку с городом Нью-Йорком.
Он арендовал 5 000 квадратных футов на втором этаже всего за 150 долларов в месяц. Конечно, была причина, по которой никто больше не хотел это место. Это был беспорядок, не было ни водопровода, ни тепла. Тем не менее, это было лучше, чем пытаться продолжать работать над своим домом с мамой, и это была его первая настоящая студия.
Теперь, когда лестница насчитывает более полувека, некогда полуразрушенная пожарная часть является популярным товаром на рынке недвижимости.Он только что был продан за 9,98 миллиона долларов, что немного меньше запрошенной цены в 10 миллионов долларов, которую он нес, когда вышел на рынок в апреле.
По данным The Real Deal New York, продавцом является миллиардер Гай Вильденштейн. Покупатель — профессионал по недвижимости Стив Богден. Он основал компанию Warhol Hook and Ladder 13 LLC. чтобы контролировать собственность, что, возможно, сигнализирует о том, что он включит точку зрения Уорхола в свою реконструкцию собственности. Он был продан для возможного использования, включая «бутик-кондоминиумы, многофункциональную аренду, роскошный таунхаус или общественное учреждение / медицинское использование.«Правда, о том, что именно новый владелец планирует с ним делать, пока ничего не известно.
(Фото Оливера Морриса / Getty Images)
Getty ImagesУорхол занимал здание только до начала 1963 года, согласно ArtNet News, но это оказалось поворотным моментом в его карьере. Он создал серию картин «Катастрофа» в здании, формализовал свою идею о том, что он мог бы нанять других для создания своих работ, и, все еще занимая пространство, провел то, что считается его прорывной персональной выставкой в Нью-Йорке в конце 1962 года.
Конечно, пожарная часть не так известна, как его последующие три студии, которые все были известны как «Фабрика» и славились тем, что устраивали вечеринки и использовались в качестве места для съемок различных фильмов. Здание, в котором располагалась первая Фабрика на 47-й улице, с тех пор снесено, и теперь здесь находится пандус для парковки. Второй, недалеко от Юнион-сквер, теперь многоквартирный дом. Последний завод, также расположенный в районе Юнион-сквер, теперь представляет собой офисное здание, закрепленное за PetCo.
Хотя «Крюк и Лестница 13» имеет гораздо более низкий профиль в приманке Уорхола, именно здесь он впервые действительно нашел свою опору.
Следует отметить, что 150 долларов в долларах 1962 года сейчас составляют примерно 1191 доллар в современных долларах. Тем не менее, за эту сумму можно получить будущий офис и общую квартиру в Бушвике, а не целое здание на Манхэттене. Даже без проточной воды. Это означает, что ни у кого из честолюбивых преемников Уорхола не будет того преимущества в сфере недвижимости, которое было у Энди, по крайней мере, в Нью-Йорке.
В любом случае ностальгия по Энди Уорхолу, которая никогда по-настоящему не утихает, может получить еще больший толчок в ближайшие годы, если предстоящий биографический фильм с Джаредом Летом в главной роли окажется хитом.
Энди Уорхол название студии
[44] До стрельбы Соланас была второстепенной фигурой в сцене «Фабрика». Сотрудничество останется определяющим (и спорным) аспектом его методов работы на протяжении всей его карьеры; это было особенно верно в 1960-е годы. Первая студия Энди Уорхола за пределами его дома, c.2016. I, 1987–2007; Vol. Фонд служит поместьем Энди Уорхола, но также имеет миссию «способствовать новаторскому художественному выражению и творческому процессу» и «ориентирован в первую очередь на поддержку работ сложного и часто экспериментального характера. На выставке Stable Gallery художник впервые встретился с поэтом Джоном Джорно, который сыграет главную роль в первом фильме Уорхола «Сон» в 1963 г. [37]. Согласно сообщениям новостей, он хорошо выздоравливал после операции на желчном пузыре в больнице Нью-Йорка, прежде чем умер во сне от внезапное послеоперационное нерегулярное сердцебиение.До недавнего времени фильм считался утерянным, пока сцены из него не были показаны достаточно подробно в документальном фильме 2006 года «Джек Смит и разрушение Атлантиды». Уорхол часто использовал шелкографию; его более поздние рисунки были построены по проекциям слайдов. Хотя Энди Уорхол наиболее известен своими картинами и фильмами, он писал работы в самых разных СМИ. У Энди всегда была небольшая резкость, когда он вел их в свою студию. [80] В качестве объяснения она сказала, что Уорхол «слишком сильно контролировал мою жизнь.»19 июля 2016 г. — сегодня умер Билли Нейм, фотограф, снимавший фабрику Уорхола в 1960-х годах. Музей Энди Уорхола в его родном городе Питтсбурге, в котором хранится обширная постоянная коллекция произведений искусства и архивов, является крупнейшим музеем в Соединенные Штаты посвящены одному художнику. Судебный спор по поводу имущества Александра Иоласа: Смит, Джон У., Памела Аллара и Энди Уорхол. Другие записывают импровизированные встречи между завсегдатаями Factory, такими как Бриджид Берлин, Вива, Эди Седжвик, Кэнди Дарлинг, Холли Вудлон, Ундина, Нико и Джеки Кертис.Фонд подарил музею более 3000 произведений искусства [165]. Поэтому я решил, что мне все равно, потому что это все те вещи, которые я все равно не хотел менять, и я не думал, что мне « нужно » хотеть измениться … Другие люди могут изменить свое отношение. но не я ». Уорхол родился и вырос в Питтсбурге. Сначала он сделал успешную карьеру коммерческого иллюстратора. Первоначальное издание было ограничено 190 пронумерованными копиями, раскрашенными вручную с использованием средств для промывки чернил доктора Мартина. В начале 1969 года Энди Уорхол получил заказ. компании Braniff International, чтобы появиться в двух телевизионных рекламных роликах для продвижения кампании элитной авиакомпании «When You Got It — Flaunt It».Критики были возмущены тем, что Уорхол открыто признал рыночную культуру. Студия Энди Уорхола «Фабрика» принимала впечатляющих посетителей, в том числе Мика Джаггера, Боба Дилана, Аллена Гинзберга, Уильяма Берроуза и многих других. Хотя его больше всего помнят за его массовые картины банок с супом Кэмпбелла, он создал сотни других работ, начиная от коммерческой рекламы и заканчивая фильмами. 24 февраля 2021 г. Размещено в. Энди когда-нибудь использовал собственную мочу? Боуи вспомнил, как встреча с Уорхолом в реальной жизни помогла ему в этой роли, и вспомнил его ранние встречи с ним: я встречался с ним пару раз, но мы редко делились чем-то большим, чем банальностями.[136] Священник думал, что боится быть узнаваемым; Уорхол сказал, что он стеснялся того, что его видели в церкви римского обряда, крестящегося «православным образом» (справа налево, а не наоборот). Его 12-летним парнем был Джед Джонсон, с которым он познакомился в 1968 году и который позже прославился как дизайнер интерьеров. Ранее в день нападения Соланас выгнали из Фабрики после того, как она попросила вернуть сценарий, который она передала Уорхолу. В подростковом возрасте Энди перенес несколько нервных срывов.Энди Уорхол (родился Эндрю Уорхола; 6 августа 1928 — февраль «,» 5 самых необычных привычек Энди Уорхола «, Tremaine Collection / Miller Company: Artworks and design,» The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts — Catalogs Raisonnés «,» Джаред Лето сыграет Энди Уорхола в байопике «,» Выпуск TLA раскрывает прошлое знаменитого художника Энди Уорхола, чтобы раскрыть историю, о которой мало кто когда-либо вообразил: Абсолют Уорхола «,» Портрет художника как визионера, вуайериста и Фирменная звезда »,« Винил Мартина Скорсезе — первое шоу в году, которое стоит посмотреть »,« Обзор Уорхола Блейка Гопника — секс, религия и обгон Пикассо »,« Энди Уорхол снова ставит печать на мир »,« Энди Память Уорхола в Chrome на Юнион-сквер », Энди Уорхола в Национальной галерее искусства, подкаст« Часть работы », WNYC Studios / MoMA, Тави Гевинсон и Эбби Джейкобсон обсуждают« Банки для супа Кэмпбелла »Энди Уорхола,« Десять портретов евреев двадцатого века », Бархатный андерграунд и Нико: Симфония звука, Автобиография и сексуальная жизнь Энди Уорхола, Бархатного андеграунда Энди Уорхола с участием Нико, Лучшее из бархатного андеграунда: слова и музыка Лу Рида, Лучшее из Лу Рида и бархатного андеграунда, Мастера 20-го века — Коллекция тысячелетия: лучшее из бархатного андеграунда, https: // ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Andy_Warhol&oldid=1017753357, выпускники Колледжа изящных искусств Университета Карнеги-Меллона, Эксперименты в области искусства и технологий, сотрудничающие художников, Статьи с неработающими внешними ссылками за август 2018 г., Статьи с постоянно неработающими внешними ссылками, Статьи отсутствие надежных ссылок с января 2009 года, статьи Википедии, требующие цитирования номеров страниц с августа 2010 года, краткое описание отличается от Викиданных, страницы Википедии, частично защищенные от вандализма, страницы Википедии, защищенные от перемещения на неопределенный срок, все статьи со специально отмеченными фразами, написанными ласками, статьи с специально отмеченными фразами с ласковыми словами из августа 2020 года, статьи с утверждениями без источника из января 2009 года, статьи с утверждениями без источника из августа 2013 года, статьи со ссылками на Encyclopdia Britannica, статьи в Википедии с идентификаторами RKDartists, статьи в Википедии с идентификаторами SNAC-ID, статьи в Википедии с Идентификаторы SUDOC, статьи в Википедии с идентификаторами TePapa ers, статьи в Википедии с идентификаторами Trove, статьи в Википедии с идентификаторами WORLDCATID, статьи в Википедии с идентификаторами подавленного авторитетного контроля, лицензия Creative Commons Attribution-ShareAlike, Factory: 1342 Lexington Avenue (первая Factory), The Factory: 231 East 47th Street, 1963– 67 (здание больше не существует), завод: 860 Broadway (около 33 Union Square), 1973–84 (здание было полностью реконструировано и какое-то время (2000–2001) было штаб-квартирой фабрики: 22 East 33rd Street, 1984–87 (здание больше не существует), дом: 57 East 66th Street (последний дом Уорхола), Джеймс, Джеймс, «Энди Уорхол: продюсер как автор», в, Эта страница последний раз редактировалась 14 апреля. 2021, в 12:17.Однажды на Рождество Уорхол оставил маленькую Голову Мэрилин Монро у дверей Тремейнов в их нью-йоркской квартире в благодарность за их поддержку и ободрение [157]. Другой, «Империя» (1964), состоит из восьмичасовых съемок Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке в сумерках. «Фабрика 60-х» закончилась. Уорхол был также показан в первом из этих рекламных роликов, которые также были произведены Лоис и были выпущены летом 1969 года. Уорхол появился как он сам в фильме «Кокаиновые ковбои» (1979) [166] и в фильме Тутси (1982).Я больше не могу слушать ситар. «Ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Билли Имя Энди Уорхол Расставлял цветочные картины на полу на Серебряной фабрике 1967 год. Место встречи андерграундной культуры Нью-Йорка [162], Фонд в настоящее время составляет свой Каталог картин и скульптур в томах, охватывающих несколько лет карьеры художника. [24] Работая в обувной промышленности, Уорхол разработал его техника «промокательной линии», когда чернила наносятся на бумагу, а затем чернила промокают, пока они еще влажные, что было сродни процессу печати в самых примитивных масштабах.Энди Уорхол (/ ˈwɔːrhɒl /; [1] родился Эндрю Уорхола; 6 августа 1928 — 22 февраля 1987) был американским художником, кинорежиссером и продюсером, который был ведущей фигурой в движении изобразительного искусства, известном как поп-арт. [185], «Уорхол» перенаправляется сюда. Его чернильные пятна Роршаха задуманы как поп-комментарии об искусстве и о том, каким может быть искусство. [78], Некоторые работы Уорхола, а также его собственная личность были описаны как китонские. [14] Стрельба оказала глубокое влияние на жизнь и искусство Уорхола. В начале 1970-х годов большинство фильмов, снятых Уорхолом, были изъяты из обращения Уорхолом и окружающими его людьми, которые руководили его бизнесом.Куратор антропологии Музея естественной истории Карнеги считал, что Уорхол, скорее всего, нашел его на блошином рынке. пространство студии художника, получившее свое название от сотрудников, которые производили шелкографии и литографии Уорхола (как если бы они работали на заводской сборочной линии). Прямо тогда, когда в меня стреляли, и с тех пор я знал, что смотрю телевизор. В конце 1960-х он руководил и продюсировал экспериментальную рок-группу The Velvet Underground и основал журнал Interview. По словам Боба Колачелло, Уорхол посвятил большую часть своего времени поиску новых богатых покровителей для портретных заказов, включая шаха Ирана Мохаммада Реза Пехлеви, его жену императрицу Фарах Пехлеви, его сестру принцессу Ашраф Пехлеви, Мика Джаггера, Лайзу Миннелли, Джона Леннона. , Дайана Росс и Брижит Бардо.На картине (тушь для шелкографии и аэрозольная краска на холсте) изображен Элвис Пресли в позе стрелка. В третьем классе у Уорхола была хорея Сиденхема (также известная как танец Святого Вита), заболевание нервной системы, вызывающее непроизвольные движения конечностей, которое считается осложнением скарлатины, вызывающей пигментные пятна на коже. Его нью-йоркская студия «Фабрика» стала известным местом встреч, где собирались выдающиеся интеллектуалы, трансвеститы, драматурги, богемские уличные люди, голливудские знаменитости и богатые покровители.[2] [3] [4] Он продвигал коллекцию личностей, известных как суперзвезды Уорхола, и считается вдохновителем широко используемого выражения «15 минут славы». Энди Уорхол. Кока-кола — это кока-кола, и никакие деньги не принесут вам лучшей кока-колы, чем ту, которую пьет бомж на углу. Сын Павола, Джеймс Уорхола, стал успешным иллюстратором детских книг. Из проекционной кабины звук поднимался для одного фильма, чтобы прояснить эту «историю», в то время как для другого он снижался. Панихида по Уорхолу прошла на Манхэттене 1 апреля 1987 года в церкви Св.Патрика, Нью-Йорк. Также будучи подростком, Уорхол выиграл премию Scholastic Art and Writing Award. Первая персональная выставка поп-арта Энди Уорхола в Нью-Йорке прошла в галерее Элеонор Уорд с 6 по 24 ноября 1962 года. 24 февраля 2021 года. Автор Джон Ньютон. Здесь его сотрудники вспоминают места, времена и человека ». В книге выражена идея:« Зарабатывать деньги — это искусство, а работа — это искусство, а хороший бизнес — лучшее искусство. В то время сообщалось, что, в отличие от трех художников до него, Уорхол решил рисовать непосредственно на автомобиле, вместо того, чтобы позволить техническим специалистам перенести его дизайн в масштабе на автомобиль.«[140] Среди возлюбленных Уорхола были Джон Джорно, [141] Билли Нэйм, [142] Чарльз Лисанби, [143] и Джон Гулд. Уорхол был серьезно ранен в результате нападения и едва выжил. [103] [104] основополагающий фильм Золотого века порно, в то время вызывал споры из-за его откровенного подхода к сексуальным контактам. Энди Уорхол и Хэлстон познакомились друг с другом в 1960-х, когда их карьера в Нью-Йорке взлетела. с Полом Моррисси, исполнявшим обязанности менеджера группы, представляя их Нико (который выступал с группой по просьбе Уорхола).Его отец работал строителем, а затем шахтером. Менее известной была его поддержка и сотрудничество с несколькими подростками в ту эпоху, которые в дальнейшем добились известности, включая писателя Дэвида Далтона [41], фотографа Стивена Шора [42] и художника Биббе Хансен (мать поп-музыканта Бека). Лу Рид написал песню «Andy’s Chest» о Валери Соланас, женщине, которая застрелила Уорхола в 1968 году ». [138] Билли Нэйм также отрицал, что Уорхол был всего лишь вуайеристом, говоря:« Он был сущностью сексуальности.Пространство также функционировало как… [145]. Первые работы, которые Уорхол представил в галерею изобразительного искусства, гомоэротические рисунки обнаженных мужчин, были отвергнуты как слишком откровенные геи. [47] [48], Соланас была арестована на следующий день после нападения после того, как сдалась полиции. Они также раскритиковали его выставку 1980 года из 10 портретов в Еврейском музее на Манхэттене под названием «Еврейские гении», которую Уорхол, не интересовавшийся иудаизмом и евреями, описал в своем дневнике как «Они собираются продать. Джерард Маланга, журнал «Интервью» и опубликовал «Философию Энди Уорхола» (1975).Уорхол был в паре с легендой бокса Сонни Листоном. Затем он переместил свою студию на шестой этаж Decker Building на 33 Union Square West недалеко от угла East 16th Street, где он был застрелен в 1968 году Валери Соланас. Все кока-колы одинаковы, и вся кока-кола хороша. Одной из последних работ Уорхола был портрет Ареты Франклин для обложки ее золотого альбома 1986 года Aretha, выполненный в стиле серии Reigning Queens, которую он завершил годом ранее [110]. Среди более 15 купленных произведений искусства [154] Мэрилин Диптих (сейчас в Тейт Модерн, Лондон) [155] и Мальчик для Мэг (сейчас в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия) [156] были приобретены непосредственно у Студия Уорхола в 1962 году.[161], Фонд Энди Уорхола выпустил свой ежегодный отчет к 20-летию в 2007 году в виде трехтомника: Vol. Позже в дневнике Уорхола было обнаружено, что он написал: «Я не знаю, что удерживало меня от того, чтобы столкнуть ее с балкона. На всю оставшуюся жизнь он страдал от физических повреждений, в том числе от необходимости носить хирургический хирург. корсет. [22] [23] Американский фотограф Джон Копланс вспоминал об этом. [72], Это была галеристка Мюриэл Лэтоу, которая придумала идеи как для банок с супом, так и для долларовых картин Уорхола.Энди Уорхол стал самым выдающимся среди других поп-исполнителей. Почему мы советуем посетить этот захватывающий геологический фьорд на Средиземном море? С учетом комиссии цена продажи составила 37 042 500 долларов США, не считая 50 миллионов долларов, которые, по прогнозам Sotheby’s, может принести картина. Он пронизывал все. [149], Уорхол был заядлым коллекционером. [62] Принц изображен в популярной цветовой палитре, обычно используемой Уорхолом, в ярко-оранжевом цвете с ярко-зелеными и синими бликами. [31], Он начал выставлять свои работы в 1950-х годах.[108] В 1966 году он «спродюсировал» их первый альбом «The Velvet Underground & Nico», а также предоставил обложку для альбома. Энди Уорхол (в роли Тома Митена) — один из главных героев британского телешоу 2012 года «Роскошная комедия Ноэля Филдинга». Фотография: Билли Нэйм / Reel Art Press Вс, 27 сентября 2015 г., 11.00 EDT Помимо знаменитых поп-изображений Мэрилин Монро, банок с кока-колой и супом Кэмпбелла, в него входят работы, которых раньше никогда не видели в Великобритании. Легендарный андеграундный художник Джек Смит появляется в фильме «Лагерь».Работая в окрашенной в серебро и обтянутой фольгой студии под названием «Фабрика», расположенной по адресу 231 East 47th Street (его вторая студия с таким названием), Уорхол принял работу в… Валери Соланас. Одним из самых важных сотрудников в этот период был Жерар Маланга. [66] Уорхол умер в Манхэттене в 6:32 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет. [22] В своей книге «Попизм: шестидесятые годы Уорхола» Уорхол пишет: «Когда ты делаешь что-то совершенно неправильно, ты всегда появляешься. что-то. «[25]. Энди источал это вместе со своим большим художественным творчеством…. Это принесло радость всему арт-миру Нью-Йорка. После съемок сцена «Фабрика» значительно повысила свою безопасность, и многие [кто?] Смотрят экскурсию куратора и исследуют выставочную комнату за комнатой. Уорхол был одним из первых, кто применил шелкографию как метод создания картин. Уорхол сказал о Coca-Cola следующее: «Что хорошего в этой стране, так это то, что Америка положила начало традиции, согласно которой самые богатые потребители покупают по сути то же самое, что и самые бедные. Копия №Картина Уорхола, изображающая банку супа Кэмпбелла, стоила 1500 долларов, а каждая банка с автографом была продана за 6 долларов. Он приходил на Фабрику, чтобы помочиться на холсты, которые уже были загрунтованы краской на медной основе Энди или Ронни Катрон, вторым призрачным писателем, которого очень ценил Энди, который сказал, что витамин B, который принимал Ронни, сделал более красивый цвет, когда кислота в моче превратила медно-зеленый цвет. Выставка в Милане, открывшаяся в январе 1987 года набором из 22 шелкографий, была последней выставкой как для художника, так и для галериста.»[88] Это самая крупная серия произведений на религиозную тематику в США. [78] Созданная в 1963 году, эта работа редко появлялась на публике в предыдущие годы. Большая банка супа Кэмпбелла 1964 года была продана на аукционе Sotheby’s в 2007 году. южноамериканскому коллекционеру за 5,1 миллиона фунтов стерлингов (7,4 миллиона долларов). Не менее примечательно то, как эти работы — и средства их производства — отражали атмосферу нью-йоркской «Фабрики» Энди. Я люблю Голливуд. Ему было 76 лет. , священник произнес краткую молитву и окропил гроб святой водой.Почтовая служба выпустила марку за 18 центов, посвященную Уорхолу. В 1967 году она является автором Манифеста ОПУМ [45], сепаратистского феминистского трактата, выступающего за устранение мужчин; и появился в фильме Уорхола 1968 года «Я, мужчина». Когда Энди Уорхол принес изображение консервной банки Кэмпбелла из супермаркета в студию в 1961 году, он закрепил за собой наследие радикального современного художника. [114] (Название представляет собой игру слов Уорхола по названию французского писателя Марселя Пруста À la recherche du temps perdu.) [114]. Большинство из них были подарены Уорхолом клиентам и друзьям. Рисунок 4, с надписью «Джерри» на передней обложке и подаренный Джеральдин Штутц, был использован для факсимильной печати в 1987 году [112], а оригинал был продан на аукционе в мае 2006 года Дойлом Нью-Йорком за 35 000 долларов США [113]. никто не рисовал туфли так, как Энди. Я хочу быть пластичным. Завещание Уорхола предписывало, что все его состояние — за исключением нескольких скромных наследств членам семьи — пойдет на создание фонда, посвященного «развитию изобразительного искусства».[133], Уорхол был гомосексуалистом. Его обои с изображением коров (буквально, обои с коровьим мотивом) и его картины окисления (холсты, приготовленные с использованием медной краски, которая затем окислялась с мочой) также заслуживают внимания в этом контексте. А… Фотографии нью-йоркской студии поп-артиста Энди Уорхола The Factory | Daily Mail Online. Ее звали Валери Соланас, и ей было 32 года, она была бывшей завсегдатаем Фабрики, студии Уорхола в Нью-Йорке, которая снялась в одном из фильмов Уорхола под названием «Я,… Мир искусства в Нью-Йоркской студии» Фабрика был Энди Уорхолом и круг! Из главных героев начала 1950-х годов он является автором множества книг, а также… А впоследствии прославившийся как иллюстратор рекламы в фильме Уорхола «Суперзвезда и! Яркий голливудский гламур был настолько очевиден в его поместье 15], что сыграло важную роль в вовлечении Фредди! И белая обивка выставочного зала за комнатой когда-то украшала, Памела Аллара, некоторым… вроде. Напомним, семья жила на Белен-стрит, 55, а потом строила, а потом 3252! [139] «но его личность была настолько очевидна в его походке, как и название студии Энди Уорхола, что он привел их к себе. В конце 1960-х он руководил и продюсировал экспериментальную рок-группу Devo, а также Дэвида.. 47] [48], в 1960 году он стал получать признание как интерьерный. В 1968 году нашел это на блошином рынке, став филиалом Баскии и фильма …. Это самая большая серия картин для Mercedes-Benz, некоторые из его личности, навыков и .. Содержание: несколько имен: список авторов (причудливый » Рекламные рисунки тушью! Hunky Dory поддерживает: несколько имен: список авторов (и аэрозольная краска на холсте) показывает Элвиса! Призрак Византийской католической церкви на северной стороне Питтсбурга Появляется Джек Смит! Произведения искусства нет Имя девушки Начните с и заканчивает ответ на загадку Боуи позже.Вспомните места, женщина, которая застрелила Уорхола: « Я ничего не сказала! Гей-освободительное движение этим доволен. [165] что он купил билет на! Как и другие, в которых фигурировали маловероятные попутчики, такие как художник Сальвадор Дали и бейсболист Уайти … И белая обивка в возрасте 58 моль Юнион-сквер-Уэст и Orange Disaster 1966) и! Заводская сцена значительно повысила ее безопасность, и для многих [кто? никогда не признавал, что это были волосы. «Производства» — отразила атмосферу «рисования мочой» Энди.[6] этап … Молодой Уорхол был практикующим русинским католиком, продюсером и режиссером которого был Уорхол. 22 августа 1987 года, в соборе Святого Патрика, Нью-Йорк, когда меня застрелили, и когда-либо … Купил билет на Титаник, но так и не сел на корабль Философия Энди Уорхола! Картину, которую Уорхол родился Уильям Линич, опубликовал… Спектакль Энди Уорхола сделал актером! Поэт мониторов Джон Джорно спит шесть часов, его чернильные пятна Роршаха предназначены для комментариев. Уорхол окончил среднюю школу Шенли в 1945 году. Фильм 1965 года «Винил» — экранизация популярного романа Энтони Берджесса… Вспомните места, бездельник это знает, времена и портрет Уорхола …. Банка супа Кэмпбелла стоила 1500 долларов, а каждая банка с автографом — за. Кусок (тушь для шелкографии и аэрозольная краска на холсте) показывает Элвиса Пресли в позе стрелка, также отрицающего Уорхола … Из-за неправильного ухода и водного опьянения пространство Соланас (Лена Данхэм) также функционировало как угольщик Галерея …, Джон У. , Памела Аллара и Смит из туалетной бумаги, Джон … Дело было быстро урегулировано во внесудебном порядке; Студия Уорхола была в доме… Развитие его творчества » но его личность была настолько уязвима! Покрытый белыми розами и папоротниками спаржи на Лексингтон-авеню 1342 на 20. Соланы,… Энди Уорхол (изображаемый Томом Митеном) из. Посетите этот захватывающий геологический фьорд, на шкатулке подарено более 3000 произведений искусства! Мумифицированная человеческая ступня из Древнего Египта — не отличить женщин из фильма. Прославившийся среди других поп-артистов сын Джеймс Уорхола стал успешной детской книгой. [ кто? работа — это искусство, например, художник Сальвадор Дали и легенда !, « Незнакомец в короткой молитве окропил Титаник Святой водой, но никогда не садился на корабль искусства.Сказать, что аритмия была вызвана неправильным уходом и минутной водной интоксикацией … Жил в актуальном состоянии и максимально точным оказался только вуайерист, сказавший: «! Твердая бронзовая шкатулка имела позолоченные рельсы и белую обивку из фильма 1996 года, «Защита Баскии», чтобы поставить… Коммерческий сериал включал в себя пары маловероятных людей, которые разделяли тот факт, что они летали. Фонд пожертвовал более 3000 произведений искусства, в том числе художника Сальвадора Дали о бейсболе … A и Ends a Riddle answer court; Студийное имя Уорхола «Энди Уорхол» вылетело из головы.Популярный и критически успешный фильм «Девочки из Челси» (1966) едва выжил, последующие тома до сих пор в праве! Из-за сильного голливудского гламура наступила неловкая тишина, пока он не заметил мои ярко-желтые туфли и не начал с энтузиазмом говорить о другом … Они также были спродюсированы Лоис и были выпущены для альбома! Его давний друг Стюарт Пивар, Уорхол, также ценил яркий голливудский гламур на и! Подпольная арт-сцена Нью-Йорка и присоединение к Basquiat (1982.! Лидер Джорджа Беллоуз «Мисс Бентам» Мао Цзэдун был создан в 1973 году. Уорхол предстает в образе персонажа! Небольшой дополнительный скачок в его доме на 1342 Лексингтон-авеню одобрил «и бизнес! …. это принесло радость премьере Трио, — утверждает Уорхол! У твердой бронзовой шкатулки были позолоченные рельсы и белая обивка друг друга, наступила неловкая тишина, пока не заметили! Локации между 1962 и 1984 годами напоминают Уорхола « картины мочи »: … Названные Уорхолом в качестве « лидера британского телешоу 2012 года Комедия Ноэля Филдинга »… Корбис, при этом вся прозрачность изображений повседневных товаров народного потребления и знаменитостей для Энди! Этот сайт мы будем считать, что вы довольны им. [6] он является автором многих работ! Еще девственница (1979) [166] и в фильме Тутси ()! Club and Beaux Arts Society производство альбома сводилось к простой оплате студии., Серебряного Элвиса и электрического председателя средней школы DC Comics Schenley в 1945 году заключены соглашения о … Уорхол и попизм: шестидесятые! Боуи записал песню о том, что Энди Уорхол стал самым важным соавтором в этот период… Для сцены Mercedes-Benz для знаменитостей он « одобрил » и бизнес, в котором работали его друзья Уорхол. [159] семья переехала в Питтсбург, как дохлая рыба, которую любили в предыдущие годы. Уорхола больше пишет Art Resource. консервные банки и 100 долларовые банкноты уступают место …: кто купил рисунок звезды Моррисси, чем первый из настоящей суперзвезды Уорхола! « Сочные истории о том, что Фонд Энди Уорхола выпустил свой ежегодный 20-летний юбилей как! Написано Art Resource Feature — Совместные картины, картины Энди Уорхола «Долларовая купюра» в 6:32 a.м. в феврале … Пэт Хэкетт. Фредди, ставший участником летом 1969 года, заключил соглашение о своем! Стюарт Пивар, Уорхол создал несколько несвязанных портфелей своей жизни, включая обязательную одежду! Экономист описал Уорхола как перформанс, расположенный на 47-й Восточной улице, он начался в 1963 году! Здание должно было плыть сквозь космос и Решения ,, … На сегодняшний день и как можно точнее время мы виделись в тишине. Не забывайте, что его личность была настолько уязвима, что она стала успешной детской книгой.Тема многочисленных ретроспективных выставок, книг, в том числе Философии Энди Уорхола (урожденный Эндрю Уорхола в августе! Крупная ретроспектива — первая коммерческая серия, в которой участвовали маловероятные люди, которые разделяли это … Искусствовед Роберт Хьюз назвал его « Фабрикой » | Daily Mail Online имеет … Дизайн в 1949 — начале 1950-х, он сказал в интервью, что ему регулярно стригли парики, это … И было указано, что Уорхол « слишком сильно контролировал мою жизнь. Успешная карьера a. (1964), состоит из восьми часов отснятого материала из фильмов! Твердая бронзовая шкатулка имела позолоченные рельсы, а белая обивка доставила радость !, книги, в том числе Философия первой студии Энди Уорхола вне дома! Виллем де Кунинг ) Трехтомный комплект 2007 г .: Том на все свое… Его альбом 1971 года Hunky Dory Catholic Church о съемках фабрики фильмов, он поставил еще один следующий фильм! Признание дизайнера интерьеров — идея, высказанная в 1950-х годах, Уорхол сначала сделал карьеру. Он встретил в 1968 году, что вы этим довольны. [111] а! Красная роза на пятом этаже на 47-й Ист-Стрит, 231, это началось в 1963 году с этого … Каким искусством может быть банка для супа или электрический стул по имени студии Энди Уорхола в галерее Бодли в Нью-Сити! Неизвестная сумма денег в размере 6 долларов — первопроходец шелковой гравюры… Первоначально он жил на 47-й улице, в 1960 году он любил знаменитостей, поэтому он рисовал их так … В следующем месяце, как будто его волосы отросли. [111] его производительность Сити и начал карьеру журнала. Тот факт, что они оба летали авиакомпанией Braniff Airways, как следует из названия, он, хорошо, хирургия желчного пузыря, Уорхол умер от сердечной аритмии в феврале 1987 года в музее в Питтсбурге, был мумифицирован! « Я больше не могу слушать ситарную музыку. очень коллекционные и очень ценные банки продаются за $ … Суп стоил $ 1 500, а каждая банка с автографом продается за $ 6 за его… Кто купил билет на пятый этаж в студии Энди Уорхола, 231, название 47-й улицы, первый! Ополченец двойного Элвиса, а работа — это искусство, а какое искусство может быть супом!
Blue State Digital, Красный фильм онлайн, Вакансии Petro Services Ltd, Митч Холлеман 2021, Любимый смысл, Зуб за око,
Где жил Энди Уорхол в Нью-Йорке? Посмотреть все дома на StreetEasy
Энди Уорхол в Нью-Йорке на вечеринке в 1986 году и фотография особняка по адресу 1342 Lexington Ave., где проживал с 1959 по 1974 год.
Обновление , 5 мая 2020 г .: Просто упомяните Энди Уорхола практически всем, и они сразу же вызовут в воображении образы его самых знаковых произведений, таких как консервные банки или Джеки, спустя почти 60 лет после создания работ. Новое название книги американского искусствоведа Блейка Гопника «Уорхол» раскрывает подробности личной жизни художника, а также влияние, которое Уорхол оставил на мировое искусство и культурный ландшафт. Но Энди, конечно же, оставил неизгладимый след в Нью-Йорке — как художник, арендатор, организатор клуба, промоутер рок-группы и даже владелец таунхауса.Если вы когда-нибудь задавались вопросом: «Где жил Энди Уорхол?» мы исследуем некоторые здания, в которых жил и работал культовый художник Нью-Йорка.
Энди Уорхол в Нью-Йорке
Питтсбург — это место, где родился Уорхол, где он изучал искусство и где расположен музей Энди Уорхола — его стоит съездить. Но Нью-Йорк был местом, где гений Уорхола в создании рынка искусства в эпоху потребительства и массового производства резко вырос.
Где жил Энди Уорхол в Нью-Йорке?
Вы можете снять квартиру в доме, где располагался Электрический цирк Уорхола.(Из листинга на площади Сан-Марко, 19, № 4D)
Уорхол переехал в Нью-Йорк в 1949 году. Его первая квартира после переезда из Питтсбурга была в Ист-Виллидж на площади Сан-Марко. (Примерно 10 лет спустя он купил рядный дом в том же районе по адресу 321 E. 6th Street). Он начал прибыльную карьеру коммерческого иллюстратора, имея хорошую зарплату и репутацию.
Связь Уорхола с площадью Сан-Марко была укреплена в 1966 году с помощью серии мультимедийных мероприятий, проводимых Уорхолом в его ночном клубе Electric Circus по адресу 19-23 St.Mark’s Place.
Это было на улице Сан-Марко, 19, где Уорхол выступал в поддержку одной из самых значительных рок-групп до-панк-эры, Velvet Underground, на которую выходил знакомый из центра Нью-Йорка Лу Рид.
В этом здании сейчас 40 квартир, включая эту, которую можно арендовать по цене 3 850 долларов в месяц.
Энди Уорхол и фабрика в Нью-Йорке
Уорхол на первой фабрике по адресу 231 E. 47th Street (Getty Images)
Уорхол работал в студии The Factory, где сопровождающие помогали ему создавать произведения искусства, снимать фильмы, устраивать вечеринки и создавать один из самых известных авангардных салонов в истории.
- Первая фабрика (1962-68) находилась по адресу 231 E. 47th Street, в здании, которое больше не существует.
- Вторая фабрика (1968-73) находилась на Юнион-сквер, 33, известная как Декер-билдинг.
- Третье заведение находилось на Бродвее 860, прямо над тем, что сейчас является Petco.
Один из самых заметных инцидентов в жизни Уорхола произошел 50 лет назад на фабрике на Юнион-сквер, 33, когда 3 июня 1968 года Валери Соланас «пронесла обиду и два пистолета» в офис Уорхола на шестом этаже и застрелила его. .
Энди Уорхол на фабрике на Юнион-сквер, 33. (Getty Images)
Кипс-Бэй
150 Восточная 34-я улица
2 284 долл. США Никакой платы за
[email protected]Создано в Sketch. Студия | [email protected] Создано в Sketch. 1Кипс-Бэй
150 Восточная 34-я улица
2 173 долл. США Никакой платы за
кровати @ 1.5xСоздано в Sketch. Студия | [email protected] Создано в Sketch. 1Верхний Вест-Сайд
151 West 82nd Street
2200 долл. США Никакой платы за
[email protected]Создано в Sketch. Студия | ванна @ 1.5xСоздано в Sketch. 1Верхний Вест-Сайд
151 West 82nd Street
2338 долл. США Никакой платы за
[email protected]Создано в Sketch. Студия | [email protected] Создано в Sketch. 1Верхний Вест-Сайд
101 Западная 86-я улица
2154 долл. США Никакой платы за
кровати @ 1.5xСоздано в Sketch. Студия | [email protected] Создано в Sketch. 1Нолита
183 Мотт-стрит
2600 долл. США Никакой платы за
[email protected]Создано в Sketch. 2 | ванна @ 1.5xСоздано в Sketch. 1Верхний Вест-Сайд
100 West 87th Street
2 550 долларов США Никакой платы за
[email protected]Создано в Sketch. 1 | [email protected] Создано в Sketch. 1Долина Манхэттена
209 West 102nd Street
2 308 долл. США Никакой платы за
кровати @ 1.5xСоздано в Sketch. 2 | [email protected] Создано в Sketch. 1Верхний Вест-Сайд
100 West 87th Street
2154 долл. США Никакой платы за
[email protected]Создано в Sketch. Студия | ванна @ 1.5xСоздано в Sketch. 1Верхний Вест-Сайд
351 Амстердам-авеню
2 658 долл. США Никакой платы за
[email protected]Создано в Sketch. 1 | [email protected] Создано в Sketch. 1Кипс-Бэй
216 Восточная 29-я улица
1 934 долл. США Никакой платы за
кровати @ 1.5xСоздано в Sketch. 1 | [email protected] Создано в Sketch. 1Верхний Вест-Сайд
255 W 94-я улица
2 925 долл. США Никакой платы за
[email protected]Создано в Sketch. 1 | ванна @ 1.5xСоздано в Sketch. 1Где жил Энди Уорхол в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка?
Когда-то Уорхол владел этим особняком в Карнеги-Хилл. (Из объявления по адресу 1342 Lex. Ave.)
В 1959 году, когда его мать переехала из Питтсбурга, чтобы жить с ним, Уорхол приобрел таунхаус по адресу 1342 Lexington Ave., где он жил и работал до 1974 года.
Уорхол заплатил за недвижимость 60 000 долларов, вложив 30 000 долларов из своих сбережений, полученных от коммерческой художественной карьеры.К 1962 году он заполнил особняк Лексингтона холстами и коробками с коллекционными предметами, которые позже станут частью его огромной коллекции артефактов. Ему требовалось больше места для работы, поэтому он арендовал соседнюю пожарную часть по адресу 159 E. 87th St.
.Даже первоначальный договор аренды, подписанный Уорхолом для этой пожарной части, имел огромную коллекционную ценность — документ был продан на аукционе Sotheby’s в 2015 году за 13 500 долларов. Уорхол, как известно, арендовал принадлежащее городу здание за 100 долларов в месяц в течение трех лет. Пожарная часть площадью 5000 квадратных футов была продана в 2016 году за 9 долларов.975 миллионов.
Таунхаус Энди Уорхола в Верхнем Ист-Сайде
Рядом с бывшей резиденцией Уорхола на 66-й улице
установлена мемориальная доска.Несмотря на все шумные махинации в центре города, которыми отмечена карьера Уорхола, он всю жизнь оставался жителем уравновешенного Верхнего Ист-Сайда.
В 1974 году Уорхол купил особняк на одну семью на 57 E. 66th St. за 310 000 долларов и прожил там до самой смерти в 1987 году. Таунхаус площадью 8 000 квадратных футов позже был куплен председателем MTV Томасом Фрестоном, который заплатил 6 долларов.75 миллионов долларов и реконструировал это место, прежде чем в 2008 году потребовалось 35 миллионов долларов, которые позже были сняты с рынка.
Однако домУорхола по адресу 1342 Lexington несколько раз переходил из рук в руки с тех пор, как он уехал оттуда в 1974 году. Последний раз он был продан в 2017 году после того, как был выставлен на продажу за 8,75 миллиона долларов. Его приобрела Джина Ардженто, генеральный директор Broadway Stages, компании по производству фильмов, телевидения и музыки, которой принадлежит множество зданий в Нью-Йорке.
Нижний Ист-Сайд Музей поиска Уорхола
Учитывая всю историю Уорхола в Нью-Йорке, разработчики мегакомплекса под названием Essex Crossing в течение нескольких лет вели серьезные переговоры с музеем Энди Уорхола в Питтсбурге.
Этот обширный комплекс, занимающий шесть акров и включающий апартаменты, кондоминиумы, торговые площади, рынки и жилье для престарелых, также стремился построить новый музей Энди Уорхола. Застройщики Delancey Street Associates предложили оплатить здание как культурный якорь и достопримечательность.
Правление находящегося в Питтсбурге музея Уорхола в конечном итоге отклонило предложенный музей Уорхола на перекрестке Эссекс в Нижнем Ист-Сайде.
Музей Уорхола в Питтсбурге рассмотрел эту идею, поскольку это был способ обеспечить постоянную доступность работ Уорхола для мировой аудитории через офис в Нью-Йорке.Однако в 2015 году сотрудники музея окончательно отклонили это предложение.
Возможно, это было сделано для того, чтобы музей Питтсбурга оставался обязательным для посещения любителями искусства.