Свет при фотосъемке: Страница не найдена

Содержание

7 рекомендаций по постановке света при портретной съёмке

Чтобы портрет впечатлял

Cвет является основой фотографии, поэтому при съёмке важно, не только понимать, как он работает, но и уметь им манипулировать, создавая нужное настроение и атмосферу в кадре. В этой статье мы постараемся дать некоторые советы о том, как наиболее эффективно работать со светом при портретной фотосъёмке.

А ещё посмотрите 10 способов создания цепляющего портрета

1. Естественный свет

Использование такого освещения может быть очень хорошим вариантом, если вам нужно получить нежные, утончённые и естественные снимки. При съемке в помещении, модель можно расположить у окна, а в качестве основного и единственного источника освещения использовать проникающий в комнату свет с улицы. Количество света можно контролировать с помощью жалюзи или шторы. Или же меняя угол наклона и близость расположения объекта по отношению к окну.

При работе на открытом воздухе, следует внимательно отнестись к выбору времени для съёмки. Избегайте периодов, когда солнце находится высоко в небе. При таком ярком освещении весьма трудно работать. Выбирайте для съёмки утренние и вечерние часы, когда свет от солнца более мягкий и не такой резкий, как в полдень. Это не только облегчит работу, но и позволит избежать сильных контрастов, глубоких теней и потери деталей в лучах яркого света.

При работе с естественным освещением полезно иметь отражатель. С его помощью можно перенаправить некоторую часть света, например, на лицо модели, и подчеркнуть её черты. И не заставлять её смотреть прямо на солнце.

2. Студийный свет

Основным преимуществом студийного освещения является то, что вы можете управлять светом, его силой и углом, под которым он падает на объект вашей съёмки. Это открывает целый мир творческих возможностей, которые недоступны при использовании естественного освещения.

Если вы ни разу не снимали с таким освещением, то лучше начать с одного источника света и поэкспериментировать с его размещением по отношению к вашей модели. При этом анализируя, как перемещения влияют на снимки. Здесь нет ничего сложного, так как единый источник света в студии — это почти то же, что и солнце на улице. Но в данном случае у вас есть больше контроля над светом, и это дает больше возможностей для достижения желаемого результата.

3. Угол света

Пользуясь даже одним источником освещения при студийной съёмке, вы можете активно управлять углом и количеством света, направленного на модель. Даже небольшие изменения оказывают существенное влияние на конечный результат, поэтому не стоит делать резких изменений угла: сделайте несколько кадров, настройте свет и снова фотографируйте.

Кстати, вот ещё несколько советов, которые пригодятся Вам при съёмке в клубе

4. Несколько источников света

Как только вы почувствуете, что достаточно легко справляетесь с одним источником света, значит самое время приступить к освоению более сложных световых схем с использованием двух или более световых источников. В этом случае у вас появляется намного больше возможностей, и, хотя существуют стандартные схемы освещения, расположение осветительных приборов в большей степени зависит от вашего воображения. И от, того, какие цели вы преследуете.

5. Тени

Главная задача фотографа-портретиста — это передать при помощи света и тени основные черты, характер и настроение человека в рамках кадра. Это требует немало навыков.

Следите за тем, чтобы в кадре не было слишком много света. На портрете обязательно должны присутствовать различные тени, продиктованные особенностями лица. При переизбытке освещения они могут исчезнуть. В результате вы потеряете глубину снимка.

6. Хорошие тени и плохие тени

При использовании мощных источников света на стенах и потолках могут появиться отбрасываемые тени. Это не обязательно плохо. Например, если вы используете их намеренно, можно привнести в кадр угрюмое и мрачное настроение, добавить мистики или драматизма. Однако, если вы не преследуете подобных целей, то присутствие таких теней на снимке нежелательно. Поэтому во время съёмки не забывайте следить за всеми отбрасываемыми тенями.

7. Зрительный контакт

Зрительный контакт изображенного на снимке человека с аудиторией – это одно из золотых правил портретной фотографии. При этом не обязательно, чтобы модель смотрела прямо в камеру. Ведь при использовании студийного света, а, следовательно, и различных теней, тонов и углов, можно передать нужное настроение даже без прямого взгляда. Конечно же существует множество прекрасных портретов, на которых вообще не видно глаз человека. Но это скорее исключение из правил.

Попробуйте сами

Чтобы придать немного уверенности своим действиям, снимите на пару часов студию, возьмите с собой друга в качестве модели и попробуйте различные варианты освещения, с использованием имеющейся там светотехники.

Это позволит вам применить на практике все вышеизложенные советы и проанализировать результаты вашей работы. А также даст вам возможность определиться, с каким осветительным оборудованием вам предпочтительнее работать.

Можете даже создать у себя дома студию за 5 простых шагов

По материалам: Simon Bray


Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

Советы по фотосъемке при естественном освещении

Зачастую естественный свет воспринимают как неразделимое понятие. Однако существуют его разновидности. А источники света разделяют по их направлению, а также их положению касательно фотографа и объекта. Еще источники света разделяют по их состоянию.

Рассеянный свет
Такой тип освещения мы можем увидеть во время сумерек, либо в облачную погоду. А в помещениях такой свет можно наблюдать из окон с несолнечной стороны или с помощью плотных занавесок.
С таким типом света работать легче всего, так как нет проблем с настройкой экспозиции, и ее замеры легко провести по любой точке, что освещается. Рассеянный свет равномерно освещает модель или объект, сводит к минимуму утрату деталей в тенях и дает мягкие тени.

К недостаткам его можно отнести низкую контрастность, из-за чего объект на снимке может выглядеть плоско. Но все же исход работы зависит только от того, какое настроение вы хотите придать снимку, и от основной цели. Используйте такой тип освещения при съемке кадров с тщательно подобранными всеми деталями.

Делать фотографии на улице при таком освещении сложнее, так как его сложнее контролировать. Снимая у окна, можно работать как с мягким боковым светом, так и с фронтальным.

Фотографировать можно и на ISO 400, только выбрав правильное экспонирование. Еще при естественном освещении хорошо снимать в интерьере.



Жесткий солнечный свет

Жесткий солнечный свет возникает, когда солнце близко или уже находится в зените. В это время многие фотографы отказываются делать снимки. Однако, при всей сложности работы с жестким светом, так как он создает резкие тени, и теряются детали, а также совершенно не ясно как его мерить, хорошие фотографии создать все-таки можно.

У данного типа освещение есть тоже преимущества. Он помогает поделить кадр на слои и придать больший ему объем. И таким образом можно создать весьма увлекательные эффекты, к примеру, расположив объект или модель фотосъемки в одной плоскости вместе с фоном, изображение будет очень графичным. К тому же, при помощи такого освещения создаются контрастные фэшн-кадры.

Как пример работы с таким светом можно назвать студийную «бабочку», что используют при фотосъемке «гламура». Над головой модели (за камерой) располагают источник света. То же самое происходит и когда солнце в зените. Снимая портреты, резкие тени хорошо будут подчеркивать линии подбородка и скулы модели.

При работе с жестким солнечным светом замеры делайте по свету, но только не в случаях использования его как контровую подсветку. Снимайте на коротких выдержках, а так же при низком ISO и без широкой диафрагмы.

Для корректировки негативных сторон при жестком освещении попробуйте воспользоваться отражателем, чтобы подсветить тени. Более эффективно будет справляться с этим больший отражатель. Вытянуть тени на маленькой площади поможет отражатель 50-60 см в диаметре.

Фотографируя портреты, чтобы под глазами у модели не было теней, попросите ее немного поднять к источнику света голову. Этим правилом можно пользоваться как при жестком свете, так и при других видах освещения, например при рассеянном.

Мало кто из людей сможет посмотреть на солнце, чтобы не прищурится и не прослезиться. Попросите свою модель приподнять голову и закрыть глаза, а сами выберите подходящий ракурс, сфокусируйтесь и на счет «три» модель должна открыть глаза, а вы сфотографировать.

Солнечный свет на рассвете или закате


Данный тип освещения любит большая часть фотографов. Такой свет наблюдается на улице в промежутке: за час до заката солнца и через час после его восхода. Поскольку солнце находится низко над горизонтом, то его цвета весьма теплые и золотистые, а в кадре все оттенки приобретают насыщенный и яркий вид. При таком освещении тени мягкие, более длинные и хорошо ложатся. Снимки получаются объемными, теплыми и насыщенными.

Только этот свет может подходить не для всех целей. А трудности в работе с ним могут возникать при замере экспозиции, так как возможно появление пересветов. Замерять экспозицию лучше будет по теням, а далее по светам, и выбрать среднее. От желаемого вами результата, то ли это глубокие тени, то ли подборка деталей, зависит зона для замера экспозиции. ISO при таком освещении, также стоит выбирать низким, только можно немного больше расширить диафрагму.



Немного о контровом свете

Если источник света расположен либо напротив камеры, либо сзади объекта съемки, возникает контровое освещение. Получить такое освещение можно работая с источником направленного света. Это весьма любопытный тип освещения, он помогает создавать кадры «с настроением».

В работе с таким светом сложно будет подобрать экспопару, необходимо сразу определить то, какой эффект вы хотите видеть на фото.
Лучше и точнее передать настроение и сделать завораживающим снимок поможет вам естественный свет!

Постановка света при фотосъемке детей в студии

На курсе по фотопортрету есть момент, когда я показываю учащимся, как, в зависимости от положения головы модели, меняет свое положение и ключевой свет. Понимание этого момента иногда влечет за собой вопрос: а как ставить свет при фотосъемке детей в студии? Ведь они всё время двигаются, и нет возможности постоянно корректировать положение прибора! Я отвечал, что, мол, никаких, трудностей - через "сю-сюканье" можно управлять вниманием ребенка, значит и поворотом его головы, а значит и рисунком ключевого света на лице. В крайнем случае, можно использовать бестеневой свет, который столь популярен в фейшн-фотографии именно по причине динамичности фотосъемки. И наступил день, и заказчик сказал: детская фотосессия, рост до 130 см., в динамике, моделей много, времени на фотосессию мало, фон - белый, "под обтравку". И я задумался…

Я знал о больших объемах фотосъемок для этого заказчика, проводя для него уже несколько "предметок". На "сю-сю" с моделями времени, скорей всего, не будет. Значит, будет много "косяков" по светотени на лицах. Наверняка заказчик это не заметит и не поймет, но мне самому будет неприятно. Использовать бестеневое освещение?

Лирическое отступление. К скучному бестеневому освещению я вынужден прибегать раз в несколько лет, и то, если на то есть причина. Такой случай и произошел за несколько дней до предстоящей фотосъемки детей, когда я делал семейный портрет. Четыре человека сидели по разные стороны стола, и чтобы лица каждого члена семьи были освещены, мне пришлось отказаться от светотеневого рисунка. Внутренний монолог: «тихий ужас, как с таким светом вообще можно снимать? Предатель! Скотина! Ужас (второй раз)!» Отсняв сюжет за пятнадцать минут, я с облегчением вернулся к классической светотени.

И спустя несколько дней, впечатление от этой части семейной фотосессии было свежо и остро. И у меня не было желания повторять насилие над своими эстетическими чувствами.

Свет низошел на меня. Ключевым моментом было сходство предстоящей работы с фотосъемками, которые я делаю для… ресторанного меню. В обоих случаях используется белый фон, и объекты съемки имеют небольшой размер. Дети, конечно, крупней тем блюдо в ресторане, но всё же... Я предположил, что ключевой свет, отраженный белым фоном, будет одновременно выполнять роль заполняющего. Если объект (лицо) находится высоко от пола, то уровень подсветки будет недостаточным. Это вызовет глубокие тени, которые, в большинстве случаев, следует избегать в коммерческой съемке и детском портрете. Но у меня было чувство уверенности, что малыши не достаточно высоки, чтобы проявили себя эти нежелательные последствия.

Далее, надо было разобраться с ключевым светом. Классический (боковой) рисунок не подойдет из-за отсутствия времени на управление малышами (так и оказалось). Бестеневой я и сам не хочу. Что остается? Конечно световой рисунок именуемый бабочка. Прекрасно понимая, что при съемке модели в движении выполнить бабочку чисто и без ошибок удастся лишь по случайности, я надеялся получить хоть какую-то светотень, пригодную при съемке детей в движении.

Фон был расстелен на такую длину, чтобы перед ребенком было около двух метров. Это больше, чем обычно, но мне же нужен большой отражатель перед малышами. Полоской бумажного скотча была сделана отметка места работы модели. Я сообщил всем представителям заказчика, которые помогали мне "анимировать" моделей и контролировали съемку, что это то место, от которого ребенок не должен уходить далеко (иначе возможны проблемы с экспозицией). В этот раз я обозначил место съемки чуть ближе к задней части фона, чем обычные 2,5-3 метра в фотостудии. Причиной тому было желание создать хороший уровень освещения этой плоскости без фонового прибора, лишь ключевым. При этом фон будет всё же несколько недоэкспонированным, станет светло-серым, что позволит ему отделиться от многих белых комплектов одежды, которые есть в коллекции, тем самым облегчится работа дизайнера по "обтравке".

Точка съемки находилась на расстоянии около 2,5-3 метров от отметки модели. Прямо за мной, выше камеры (а снимал я в положении от "лежа" до "сидя на попе"), я установил студийную вспышку. По опыту я знаю, что для бабочки прибор обычно размещается на такой высоте, что его приходится наклонять вниз под углом 45 градусов. Так я и сделал. В качестве рассеивателя (модификатора) был выбран белый зонт "на отражение" диаметром 110 см. Первые несколько кадров и анализ освещенности глаз, характера теней на лице и их контраста, показали, что надо внести коррективы в постановку. Я опустил прибор чуть ниже для лучшей освещенности глаз, и перевел фокус света на ноги модели для усиления рефлексов от белого картона и большего снижения контраста. Я внес эти коррективы в положение осветительного прибора, проверил, как изменились светотени, и меня всё удовлетворило.

Не знаю, почему, но я был столь уверен в своем решении, что поехал на съемку с единственным источником, зонтом и большим отражателем (на всякий случай). Разум сейчас мне говорит, что это было рискованно и авантюрно. Но почему-то я был спокоен. Надо обратиться к психотерапевту, специализирующемуся на фотографах, такие тоже есть. Следующая подобная съемка будет с подростками. Думаю, мне уже придется использовать второй прибор для регулирования глубины теней, так как подростки выше, а значит дальше от горизонтальной части фона (ну не писать же "половой части…"), а значит, данная техника постановки освещения может и не сработать.

Свет для фотосъемки

Поделиться статьёй:

Рисование светом - исконное значение слова "фотография". Свет играет решающую роль в качестве снимка. Цвет, резкость, тени, объем, композиция - каждый из аспектов зависит от света. Каким будет освещение для фотосъемки, таков и результат. Профессионалы советуют: хочешь стать фотографом, научись управлять светом для фотостудии своими руками, изучи световые схемы и приемы. Это мощные инструменты, с помощью которых можно создавать высокохудожественные снимки.

Содержание статьи:

Фотограф должен понимать, что картинка, которую мы видим, может быть  иначе отражена на снимке. Давайте разберемся, чем глаз отличается от объектива.

Зрение и фотография. Отличия

Выделим 3 ключевые особенности.

  1. Картинка, которую мы видим - результат психофизиологического процесса. Зрение работает не только визуально, но и интеллектуально. Зачастую картинка достраивается сознанием по психологическому принципу "мы видим так, как нам комфортно".
    Камера передает строго то, что видит объектив. Коррективы зависят от внешних обстоятельств - в первую очередь, от света. Приведем пример. Лист бумаги в помещении с плохим освещением нам все равно покажется белым, а на снимке - серым. При контрастном освещении человеческий глаз воспринимает картинку не так остро выражено, как камера. При контрастном свете предметы на снимке будут суперконтрастными.
  2. Глаз четко видит быстро движущиеся предметы, без смазывания. На что способны только самые прогрессивные интеллектуальные камеры.Как работает обычный фотоаппарат: картинка складывается путем накопления светового потока. Настраивая камеру на большую выдержку, снимок получится смазанным.
    Важное замечание: смазанность появляется не только при движении объекта, но и во время вибрации камеры. Поэтому одним из ключевых навыков для фотографа является умение надежно зафиксировать аппарат, чтобы при нажатии кнопки спуска не возникало дрожания корпуса и объектива.
  3. У глаза динамический диапазон значительно больше, чем у камеры. Мы способны различать десятки оттенков сразу на одном объекте. Серый, красный, зеленый, коричневый, синий - без разницы, какого цвета объект. Мы видим его в объемы, в полутонах. Камера передает оттенки объекта или в фокусе на теневую часть (передний план тогда будет забелен) или наоборот (Тень становится одним черным пятном). Если акцент на центральной части, тени и световые элементы будут завалены “на плюсах”.

Есть исключения: интеллектуальные цифровые камеры с высокой чувствительностью, которые работают в широком светодинамическом диапазоне, изменяют баланс белого, подстраиваются под условия освещения для фотосъемки. 

Чтобы вникнуть в особенности работы с освещением и научиться решать задачи различной сложности, следует подробно ознакомиться с характеристиками света. Фотограф должен понимать, что такое интенсивность, спектральный состав, рассеянность и направленность.  

Цветовая температура, световой поток и длина волны

Перейдем к цифрам, которые помогут вам настроить объектив под условия студийного освещения или съемки под открытым небом.

  • При температурных показателях 10000-6000 К длины волн должны быть в пределах 380-470 нм (в синей и фиолетовой гамме).
  • Если вы работаете с температурой 4 000 - 6000 К, для длины волн ориентируетесь на параметры от 480 до 500 нм (в сине-зеленой гамме).
  • Показателям 3000 - 4000 К соответствует норма 510-560 нм (зеленый цвет).
  • Опускаясь до 2000-3000 К, показатель длины волн должен стать от 570 до 590 нм (в желто-оранжевой гамме).
  • Работая с параметрами температуры 1200-2000 К, выстраивайте волны от 600 до 760 нм (широкая палитра оттенков).

Что нужно знать на практике: при съемке под открытым небом при естественном освещении температура света может быть от 4500 до 18000 К. Применяя искусственные источники света, их температура, как правило, колеблется от 1200 до 3500 К.

Характеристики света

Рассмотрим три ключевые характеристики света, которые напрямую влияют на качество снимков. Настраивая параметры камеры, фотограф должен учитывать направление, интенсивность и мягкость/жесткость.

Направление света

Этот параметр зависит от близости и особенностей расположения предмета к источникам света. Какие направления могут быть: снизу, сверху, горизонтально, в разных позициях по высоте. Свет может быть боковым (освещать объект по диагонали), передним (фронтальным) и на горизонтальную плоскость (задним).

С большой осторожностью следует применять фронтальное освещение. Особенность в том, что этот свет заполняет объект равномерно, без выделения тонов и полутонов, “убивает” объем. Результат: картинка кажется плоской. При съемке на улице такой эффект возникает редко, в студии - одна из распространенных ошибок, особенно если вы используете встроенную вспышку.

Обратить внимание следует и на условия съемки при контровом свете (когда источник света находится за объектом). Так вы подсветите лишь контур, центр композиции будет затемнен. Если же контровый свет используется для решения художественной задачи, вы хотите намеренно затемнить объект, поймайте угол падения света - это поможет грамотно выстроить композиции, убрать лишние тени и четко прорисовать рельефы предмета.

Интенсивность

Насыщенность светового потока на камеру сильно отличается от восприятия интенсивности освещения глазом. Приведем пример. Фотозона, освещенная лампой на расстоянии 2 метров, воспринимается на снимке иначе, чем при переносе лампы на 6 метров (картинка будет смотреться менее сочно). Визуально перемещение источника света не настолько значимо, воспринимаем картинку примерно такой же и по цветовой насыщенности и по степени освещенности.

Как работает камера: задействуется правило квадратов. Степень освещенности уменьшается в 4 раза при увеличении расстояния между объектом и источником света. Чем дальше лампа, тем темнее будет кадр. Исключение: световой поток направленного типа (софит с отражателем).

Мягкость и жесткость

Эта характеристика напрямую связана с направлением света - они могут изменяться в широком диапазоне. Приведем примеры.

  • В ясную погоду в полдень свет будет жестким, “бить” по объекту. Кадр получается засвеченным, с резкими контрастными тенями.
  • Когда на улице облачно, свет падает мягко и равномерно.
  • Если свет в студии направленный, композиция будет с жестким рисунком света и тени.
  • При съемке в темном помещении частичное отражение света не сыграет большой роли, картинка получится затемненной.
  • В помещении с хорошим освещением отражатели создадут мягкий свет рассеянного типа - оптимальные условия для съемки.

Теперь посмотрим, как это работает на практике.

Работа со светом в студии

Навык, без которого не обойтись в “общении” с фотокамерой, - работа со светом, которая позволяет подкорректировать форму объекта, сделать кадр выразительнее, композиционно глубже. Рассмотрим 3 сценария, которые применяют профессионалы.

Жесткий верхний свет

Как разместить источник света: рекомендуемый угол - 45 градусов относительно горизонта, над фотографом, напротив объекта съемки.

Снимая портрет при фронтальном освещении, лицо будет смотреться плоско, без теней. Усилит эффект понижение уровня света в параллели по оси.

Смещая источник света левее, к вас получится фронтальный безымянный свет с рисунком, начнут образовываться тени, общий рельеф. Но при этом левая область останется плоской, визуально трансформируются черты лица.

Перемещая свет в диагональную позицию (до образования угла в 45 градусов, двигаясь по часовой стрелке), тени станут более выраженными, в правой части появится рельефность, лицо будет объемным и симметричным.

Применяя передний скользящий свет, вы объемно прорисуете левую часть лица (подбородок, надбровная дуга, нос и губы). При этом правая область будет затемнена.

Боковой свет "убивает" вторую часть лица, которая остается в тени. Визуально пропадает линия подбородка.

Задний скользящий свет затемняет глаза - становятся пятнами, световой акцент ставится на боковой области щеки и части носа. Задний диагональный почти не освещает лицо, слегка боковые части лица и немного лоб, но тут есть особенность: этот световой прием создает красивый эффект волосам и фигуре - легкое свечение.

Позиция контрового света - четко сзади и немного сверху объекта съемки. Фотографы используют этот прием для разграничение фона и модели.

Жесткий горизонтальный свет

Как разместить источник света: до уровня головы модели или в верхней части объекта/оси композиции. Теперь рассмотрим приемы работы с жестким горизонтальным светом.

При фронтальном освещении лицо теряет объем, рельефность, выразительность, смазываются цвета, черты лица не прорисованы.

Настроив передний безымянный свет, вы получите рельеф в правой нижней части губ и носа, тень в области щеки.

Используя диагональный свет, будьте готовы к тому, что световой акцент ляжет на левую половину, с верхней точки лба до низа подбородка. Правая окажется в тени. Смягчая свет, можно получить интересный художественный прием.

При боковом свете образуется рельефность, выразительнее становятся черты лица, силуэт.

Задний скользящий и диагональный - работает практически также, как при жестком верхнем свете. Используя заднее безымянное освещение, можно столкнуться с асимметрией лица, но прием позволяет добиться таких эффектов, как контражур, подсвеченные волосы, красивую прорисовку контура объекта.

Нижний жесткий фронтальный

Как разместить источник света: в нижней плоскости композиции. Прием нестандартный, в природе такого типа освещения нет, можно создать только искусственным путем. Позволяет создавать высокохудожественные снимки, эффектно акцентироваться на деталях, выделять смысловые зоны. Чаще всего используется для портретов.

Используя фронтальный свет, объект будет равномерно освещен, кроме области подбородка (теряется нижняя линия, определяющая контур). Мы видим тени на верхних веках и неестественные теневые пятна в зоне носа.

Применяя передний безымянный свет, черты лица могут измениться. Тень от носа доходит до глаза, верхняя губа становится намного темнее нижней, под нижним веком образуется теневое пятно.

Диагональный свет сильно затемняет половину лица, тени от носа и губ становятся весьма внушительными.

При переднем скользящем освещении половина лица становится затемненной, определяется линия подбородка, в области брови образуется контрастная тень, лоб получает объем. Задний скользящий освещает лишь детали, без прорисовки контура.

Схемы выставления света

Чтобы создать оптимальные условия по освещенности в студии, профессионалы рекомендуют применять несколько источников света. Рассмотрим самые популярные комбинации:

  • Рисующий свет - акцент на смысловой части, акцентирование на важных композиционных деталях. Изображение обретает рельеф. Этот эффект может создать комбинация верхнего и бокового света.
  • Моделирующий. Применяется фотографами для смягчения контрастности теней, подсветки объекта. Для создания эффекта можно использовать любой отражатель и лампу. При этом отражатель располагается напротив осветительного прибора. Моделирующий свет может выполнять несколько функций: быть направленными и рассеянным.

  • Заполняющий. Общее наполнение картинки светом. Следует следить за интенсивностью - она должна быть слабее, чем при рисующем. Если свет будет ярким, рисунок будет плохо прорисован, изменится цветность, размываются контуры, расплывается объем. Чтобы достичь ожидаемого результата, фотографы располагают сверху у себя за спиной.
  • Контурный. Этот прием четко прорисовывает рельеф объекта, придает красивую объемность. Если требуется выделить рельефность, можно высветлить определенную часть композиции. Расположить источник света следует близко за объектом.
  • Фоновый. Этот прием выполняет две функции: освещает фон и придает ему красивую пространственную глубину. Контролируем интенсивность - она должна быть меньше, чем у базового и рисующего света. В зависимости от фото-задач, может быть как равномерным, так и фрагментарным.

Научившись пользоваться приемами работы со светом, у вас будут получаться интересные художественные снимки, выразительные портреты, детально проработанные композиции. Следуйте советам профессионалов и сможете осуществить любую фото-задачу.

Поделиться статьёй:

Освещение. Теория света. Свет и фотография.

Работа со светом.

Искусственное освещение.

Естественное освещение.

Фотография невозможна без света. В переводе с древнегреческого фотос (свет), графа (рисую, пишу). В итоге получается перевод рисую светом, или, что то в этом роде. Свет является самым важным фактором при создании фотографии. Первый вопрос возникающий у вас в голове при создании фотоснимка – это как освещение повлияет на мое фотоизображение.

Хорошее освещение при фотосъемке – один из решающих факторов получения технически совершенного и художественно выразительного фотоснимка. Пока вы не занимались фотографией, это понятие имело для вас обычный бытовой смысл. Хорошее освещение вы понимали как яркое, плохое - как тусклое. Но если вы взяли в руки фотоаппарат, вам придется значительно расширить свое представление о хорошем и плохом освещении. В фотографии эти понятия имеют совсем иной смысл.

Нет слов, чем ярче освещен объект, тем легче его сфотографировать. Облегчается наводка на резкость, появляется возможность уменьшить выдержку, исключая опасность недодержки. Но главное не в яркости освещения, главное в характере и направлении освещения. Не чем иным, как светом выявляются на снимке объем, форма и фактура (строение поверхности) предметов. Светом выявляются на снимке отдельные наиболее важные части изображения. От освещения зависит передача воздушного пространства и перспективы. Попробуйте с помощью одной переносной лампы осветить какой либо небольшой объект с разных сторон, и вы увидите, как при этом изменяется его внешний вид. Техника съемки при искусственном и естественном дневном освещении различна. Начнем с искусственного освещения.

При наличии даже двух ламп можно создать огромное число световых комбинаций, располагая лампы в разных точках и по-разному направляя их свет на фотографируемый объект. При трех и большем числе ламп возможных комбинаций становится бесконечно много.

Работа со светом(помните, как в анекдоте: - «Света заходи»,) - одна из самых увлекательных областей фотографии, и здесь для вас открывается широчайшее поле для экспериментов и творческих исканий. Расставляя источники света на разных расстояниях, направляя их свет на различные места объекта, комбинируя яркие источники резкого, направленного света с источниками мягкого, рассеянного, можно находить все новые и новые световые решения. Умелое, творчески осмысленное использование света, требует не только опыта, но и художественных способностей.

Фотосъемка с одним источником света редко дает хорошие результаты. Лучшее, что можно в этом случае сделать, - по возможности смягчить свет, сделать его рассеянным, поместив перед источником света матовое стекло, тонкую белую ткань, или просто лист белой бумаги. Не спорю, что Фотошоп тоже предоставляет возможности управления рассеянным светом, но настоящие мастера фотографии услугами Фотошопа не пользуются. Лучше подготовить идеальные условия для съемки, благо в настоящее время для этого есть все возможности, и сделать много кадров, чем над каждым рисунком сидеть часами в Фотошопе, тем более возможности автоматизации в Фотошопе не безграничны.

Евсли источник света очень яркий, можно рассеять его цвет, направив лучи на белую стену, т. е. использую отраженный свет.

Наконец, есть один простой и в то же время действенный способ получения дополнительного освещения – это белый отражатель (лист белой бумаги). Размещая такой отражатель сбоку от фотографируемого объекта и отразив часть света на теневую чторону объекта, можно значительно смягчить тени. Но для искусственного освещения лучше использовать два источника света, превращая их в зависимости от требуемого эффекта в в источник направленного или рассеянного света.

Характерные особенности света состоят в следующем. Рассеянный свет отличается мягкостью. При таком свете контуры теней смягчаются, как бы расплываются и контрастность объектов съемки снижается. Рассеянный свет равномерно освещает всю обращенную к нему поверхность объекта. Никаких особых эффектов такой свет сам по себе не дает и обычно используется вместе с другими источниками света.

Направленный свет отличается резкостью и вызывает четко очерченные глубокие тени. При таком освещении контрастность объекта повышается. Как самостоятельный такой свет при фотосъемке применяется редко.

Съемка в помещении более трудна и требует большей подготовленности, поэтому сначала, для получения опыта лучше пользоваться естественным освещением. Ни для кого не секрет, что естественное освещение зависит от времени суток и от погоды. В пасмурный день дневной свет рассеян и мягок, а в солнечный наоборот – очень резок. В пасмурный день изменяется только яркость освещения, но свет остается по-прежнему рассеянным. В солнечный день изменяется не только яркость, но и направление освещения. В летний день, когда солнце находится в зените, тени от наземных предметов пропадают, и снимки сделанные при таком освещении, не отличаются выразительностью. Это самое невыгодное время для натуральной съемки. Тени исчезают даже тогда, когда предмет освещен строго спереди. На восходе и на закате солнца предметы отбрасывают длинные тени, придающие снимку эффективность и выразительность. При съемке против света фотоснимки получаются силуэтными. Это не означает, что снимать против света нельзя. Например. Для съемки портрета при таком освещении фотомодель не будет щурить глаза. Используя такое освещение, можно делать очень эффектные снимки, но такая съемка требует хорошего опыта.

Направление света – это не единственная характеристика, определяемая положением солнца на небосводе. Спектральный состав света также меняется в течение дня. Причиной этого изменения являются молекулы воздуха. Они рассеивают проходящий свет, при этом свет с меньшей длиной волны (синяя область спектра), рассеивается в большей степени, чем свет с большей длиной волны (красная область спектра). Когда солнце находится низко над горизонтом, его лучи проходят гораздо большее расстояние в атмосфере, чем когда оно стоит над головой, и по этому больше синих лучей задерживается атмосферой. Следовательно, чем ниже солнце на небе, тем больше красных лучей в его спектре.

Объемность форм снимаемого объекта лучше всего выявляется, когда солнце находится несколько сзади фотоаппарата и освещает объект сверху под углом примерно 45 0 . Однако выразительность и техническое качество снимка зависят в том случае и от того, под каким углом к объекту производится съемка. Очень часто приходится снимать так. Что свет солнца сбоку падает в объектив фотоаппарата. От этого на фотоснимке могут образоваться засветки и побочные изображения. Что бы избежать этого пользуйтесь солнечными блендами. Солнечные бленды особенно нужны при вечерней съемке в помещении, когда какая-нибудь лампа, горящая под потолком или высоко на боковой стене, светит в объектив фотоаппарата.

В техническом смысле хорошим считается такое освещение, при котором на фотоснимке хорошо прорабатываются детали как в светах, так и в тенях.

Никаких строгих правил в при пользовании освещением не существует. Ищите, экспериментируйте, и по мере накопления опыта у вас будут получаться хорошие снимки. Удачных вам фотографий.


5 типичных ошибок по освещению портрета и как их исправить | Strobius

Фотограф Джейк Хикс (Jake Hicks) поделился своими наблюдениями на тему ошибок при освещении портрета:

В этой статье я хочу обратить внимание на 5 ключевых моментов, которые я часто наблюдаю в фотографии, которые на мой взгляд следует делать лучше. Обращаю внимание, что нет сложных и абсолютных правил фотографии, относитесь к этому, как к инструменту, который слегка расстроен или к блюду, которое слегка пересолено. Это ошибки которые сразу бросаются в глаза хорошо проинформированным фотографам, но могут быть не такими очевидными для тех, кто только начал заниматься фотографией.

Я также хочу обратить внимание на то, что фотография оценивается крайне субъективно, как и любая другая форма искусства, таким образом будут согласные и несогласные с тем, что я буду считать «ошибками».

1. Блики в глазах

Начнем с того, что можно легко избежать, если знать, на что обращать внимание — с бликов в глазах модели. Блики — это поразительные светлые узоры в глазах, созданные прямым отражением рисующего света. Если в глазах присущи блики, то вы подчеркнули форму глаза. Часто без них глаза выглядят мертвыми и безжизненными.

Блики в глазах должны проявляться на 10, 11, 12, 1 и 2 часах. Если они проявляются ниже, чем 9 или 3 часа, то можно сказать, что у нас нижнее освещение портрета, что является другой большой ошибкой.

Чтобы придать больше веса моим взглядам по этому вопросу, я скажу, что видел режиссеров, которые цифровыми методами убирали блик в глазах, чтобы придать большей убедительности смерти персонажа на экране. Блики в глазах — это мощный сигнал жизни, поэтому правильное размещение рисующего света над головой модели и немного перед ней, однозначно осветит лицо качественно и обеспечит проявление искры в глазах.

В этом кадре глаза выглядят темными и мертвыми без значительного отражения света от них. В результате такого освещения в них не будут проявляться блики.

Этот кадр обладает сильными и ярко выраженными бликами в глазах. Модель в таком случае выглядит более привлекательно.

Существует множество способов расположения света таким образом, что бы блики в глазах не проявились, но чаще всего свет установлен слишком высоко или модель смотрит вниз.

Располагая источник света ниже — чуть выше самой камеры, вы получите намного больше света отражающегося от глаз модели, добиваясь таким образом сильных и четких бликов в глазах.

2. Освещение снизу

Нижнее освещение — это свет, который исходит снизу объекта съемки. Представьте себе фильмы ужасов 60-х, в которых для создания более устрашающего образа монстра его освещали снизу. Причина по которой такой вариант освещения выглядит плохо заключается в том, что мы привыкли видеть обратное — свет ложащийся сверху. Когда мы выходим на улицу, то солнце освещает нас сверху, когда мы в помещении, то свет ложится на нас сверху все равно. Грубо говоря, наше визуальное восприятие устроено таким образом, что если мы видим освещение лица любым другим методом, то наш мозг сразу говорит нам, что что-то не так. Такой эффект часто можно увидеть, когда фотографы добавляют заполняющий свет.

Эффект нижнего освещения проявляется когда заполняющий свет дает больше света, чем рисующий. Я наблюдаю это явление очень часто, даже в работах профессионалов.

К счастью, эту ошибку легко исправить, необходимо просто понизить мощность заполняющего света. Да — это так просто. После понижения мощности следует сделать несколько тестовых снимков при разной мощности заполняющего света, если вы неуверенны в точности схемы, затем выбрать вариант, который нравится больше всего. Очень легко увидеть наилучший вариант, когда изображения сравниваются одно с другим — это самый надежный способ устранения данной ошибки.

В этом изображении у нас нет заполняющего света. В этом нет ничего плохого и отсутствие заполняющего света выглядит многим лучше, чем нижнее освещение.

В этом изображении добавлен заполняющий свет. Если сравнить изображения одно с другим, то должно стать болезненно очевидно плохое освещение, но подобную ошибку легко допустить по неосторожности.

В заключительном изображении я значительно ослабил влияние заполняющего света. По сути, если бы вы не видели первое изображение, то с трудом можно было бы сказать, что здесь два источника света. Именно на такой вид нацелено заполнение теней.

Совет от про: Если вы снимаете серию портретов, например корпоративные портреты для группы лиц, обращайте внимание на каждого человека индивидуально. Если вы снимаете высокого мужчину, а затем более низкую женщину, то поправьте рисующий и заполняющий свет соответственно. Если так не сделать, то выйдет, что девушка окажется намного ближе к заполняющему свету, чем к рисующему. Догадайтесь, что выйдет в таком случае? Нижнее освещение — просто потому, что вы не поменяли ничего в схеме.

Простой маленький софтбокс под моделью — это то, что нужно для добавления небольшого заполняющего света.

3. Отделение объекта от фона

Это спорный аспект, который зависит от поставленных задач. Я видел фотографии хорошо исполненные и с четким отделением от фона, и с перетеканием модели в фон. Эта техника освещения основана на том, чтобы показать форму и образ тенью или светом. Если вы снимаете объект с одним источником света и устанавливаете его слишком далеко, то фон будет отображаться абсолютно черным — таким, как теневая часть объекта.

Это приводит к тому, что фон и теневая сторона объекта сливаются одна с другой и глаз зрителя не может их отличить. Чаще всего такое решение по работе со светом приводит к тому, что объект выглядит значительно больше, чем является на самом деле. Это такая техника, когда вы не делаете что-то неправильно, просто можете сделать немного лучше.

Если у вас есть только одна вспышка, то расположите ваш объект съемки ближе к фону и позвольте свету падать и на фон за моделью. Это очень простая техника и если обратить на нее внимание один раз, то сразу станет ясно, как эффектно может выглядеть ваш объект съемки, особенно, если вы снимаете с одной вспышкой.

В этом кадре нет ничего технически неправильного, но вы видите, что нельзя четко сказать, где граница между моделью и фоном.

В этом изображении информации намного больше и сам фон предлагает некоторый контекст.

Вот схема света для более темной фотографии. Модель и источник света находятся на большом расстоянии от фона.

Иногда для улучшения кадра не нужно больше оборудования, нужно понимание, как эффективнее работать с тем, что уже есть. Таким образом можно создать разнообразные кадры используя один и тот же набор техники. Для большего освещения фона при съемке с одной вспышкой, расположите модель и свет ближе к фону.

4. Совмещение теней.

Ошибка которую легко допустить, но которую следует избегать. Основное правило освещения для меня — создание чистого света. Чистый свет не кричит: «эй, посмотри на меня, я использовал 6 вспышек для этого сетапа». Это свет, который красиво отображает объект съемки и больше ничего.

Помните о добавлении заполняющего света ранее? Этот прием привнес много в кадр, без вопиющего обращения внимания на дополнительный источник света

Если вы ищете пример самого чистого света, который можно встретить, то чаще всего его можно найти на снимках автомобилей. Хорошая фотография автомобиля — это одна из самых сложных отраслей в фотографии которой можно овладеть. Если свет расположить неправильно освещая автомобиль, тогда ультра-глянцевая поверхность авто сразу потеряет чистоту линий и форм.

Те, кто работает с людьми знают, что времени на площадке всегда мало. Из-за этого страдает точность расположения света. Поэтому лучше иметь какую-то постоянную карту действий и понимать четко — что выглядит хорошо и почему. Например, стоит знать об объединении теней.

В этом изображении тень от носа не соединяется с тенью на щеке. Визуально это может сделать нос больше, чем он есть на самом деле.

Часто вопрос не в расположении света, а в работе с моделью. Легкое движение головой может исправить эту ошибку.

Вот простой сетап для иллюстрации этой проблемы. Чаще всего она возникает при работе с жестким светом, например, от модификатора с сотами или от снута.

Чаще всего достаточно просто попросить модель поменять свою позу.

Совместить тени легче, чем может показаться сначала, просто нужно следить за этим. Здесь я привел пример с одним источником света, при каждом добавлении нового источника света просто нужно обращать на это внимание.

Пример, как на первом фото демонстрирует то, что я называю «световой кашей» — такой свет создает больше отвлекающих деталей, чем нужно. Позже я просто попросил модель повернуть голову так, чтобы закрыть просвет между тенью от носа и скулы. Это дает ощущение цельной тени на лице, что я называю «чистым светом»

Конечно же, я мог бы попросить ее повернуть голову в другую сторону и убрать тень от носа полностью — в любом случае такой свет был бы чище, чем до этого.

Может показаться, что это не такое уж и важное дело, но если при смешении заполняющего, моделирующего и фонового света каждый из них будет ложится ошибочно, то эту кашу сложно будет расхлебать.

5. Ошибочное размещение света подсвечивающего волосы

Расположения источника света работающего на подсветку волос — это хороший пример того, что может выглядеть нормально, пока ты не увидишь, как выглядит лучше. Для начала стоит разобраться: зачем мы используем этот тип освещения? Вы добавляете его для легкого блеска волос? Вы хотите обратить внимание на форму прически или вы хотите еще сильнее отделить модель от фона?

Это все весомые причины для дополнительного внимания к этому типу освещения. В большинстве моих работ я использую его для четкого отделения модели от фона. Представьте, что у вас темный фон и модель с темными волосами. Вы быстро заметите, что они сливаются в одну форму — размещение света направленного на волосы будет лучшим решением этой проблемы.

Теперь, когда мы знаем, зачем использовать этот свет, ответим на вопрос «какой лучший способ его применения»? Расположение источника света критически важно! Оно не будет одним и тем же для различных съемок. Для начала стоит расположить источник света за моделью, в направлении краёв головы модели. Затем стоит расположить их настолько далеко, что бы свет не доставал до передней части лица, не ложился на нос и губы.

Это может прозвучать невероятно очевидно, но обратите внимание, сколько снимков вы видите, где моделирующий свет ложится на переднюю часть лица, создавая этим много отвлекающих элементов.

Другой основополагающий фактор — это мощность света. Как правило, я стараюсь работать с минимально возможной мощностью. Помните, фотография со вспышками не о том, как много вы используете вспышек, но о том, как добавление источников света могут украсить объект съемки.

Здесь классическое освещение — рисующий+заполняющий. Такое изображение может выглядеть слегка плоским.

Здесь я добавил 2 источника света для подсветки волос. Да, мы подсветили волосы, но также мы добавили массу отвлекающих бликов на лице.

Для этого кадра я поправил расположение только источника света работающего на волосы. Разница вполне очевидна.

Вот схема света для первого фото

Мы добавили пару источников света, к сожалению, мы не только подсветили волосы, но и пролили немного света на переднюю часть лица.

Эти отвлекающие внимание детали легко убираются. Нужно просто дальше отставить источники света, как показано здесь.

В заключение

Вот и все. Это классические ошибки, которые легко можно исправить или избежать, если знать, на что обращать внимание. Как я упоминал вначале — это исключительно субъективное мнение и всегда бывают моменты, при которых этими правилами можно пренебречь.

Знайте свою аудиторию и снимайте соответствующе.

В своих работах я стараюсь что бы свет был настолько чистым, насколько это возможно и все время держу в голове вопросы вроде: «добавит ли что-то интересное дополнительный свет?», «может быть этот свет слишком отвлекает внимание?» Держите это в уме работая на площадке!

Удачи, ребята!

Статья переведена специально для strobius

Автор статьи Джейк Хикс. Ссылка на оригинальную статью.

5 типичных ошибок по освещению портрета и как их исправить

Свет и цвет в фотографии

Свет и цвет в искусстве фотографии играет огромную роль. В построении композиции фотограф опирается на объективно заданные формы предметов и придает им посредством использования ряда выразительных средств определенную смысловую окраску. В числе главных таких средств выступает именно игра со светом и цветом. Они несут в себе идею творческого замысла фотографа. С помощью света можно моделировать объемы, подчеркивать их пластику, плотность или весомость, если этого требует идея фотоснимка. Цвет же делает фотообраз внешне более достоверным и приближенным к реальным формам предметов.

Цветы вишни освещенные солнцем на закате

Свет в фотографии

Свет в фотографии необходим не только для создания определенного уровня освещенности, но и для того, чтобы создать сложную фигуру светотеней, сделать определенный смысловой акцент и выделить сюжетно-композиционный центр. Например, при создании фотопортретов свет является основным художественным приемом, с помощью которого можно сгладить природные недостатки человека и подчеркнуть наиболее выразительные черты, а при умелом использовании света создать яркий и необычный образ. От расположения источников света зависит организация изображаемого пространства, при этом один и тот же вид освещения может давать совершенно разные эффекты.

Фотоснимки на природе требуют от фотографа определенных знаний особенностей естественного освещения. Солнечный свет, непрерывно меняющийся в зависимости от высоты солнца над горизонтом  и погоды разделяется на направленный (прямой) и рассеянный атмосферой. Вторичным источником естественного освещения является небо, Тот и другой свет отражают поверхности объектов съемки. В ранние утренние и в предвечерние часы естественное освещение содержит значительно больше красных и оранжевых лучей, чем в середине дня. С восходом солнца постепенно увеличивается не только интенсивность света, но и изменяется его цветовая температура. Происходит изменение спектра, в нем начинают преобладать голубые, синие и фиолетовые лучи. В зависимости от высоты солнца естественное освещение делится на периоды эффектного (низкого) утреннего и вечернего, нормального, зенитного и сумеречного освещения.

При эффектном освещении горизонтальные лучи солнца образуют длинные вытянутые тени от объектов, хорошо выявляют рельеф местности, объемы предметов и планы.

В период нормального дневного освещения солнечное излучение по горизонтальным и вертикальным поверхностям распределяется равномерно, в светах и тенях спектральный состав освещения изменяется незначительно. Часы, близкие к полудню, называют периодом зенитного освещения. Это время резких контрастов освещенности горизонтальных и вертикальных поверхностей. Вертикальные поверхности в этом случае получают в полтора раза меньше света, чем горизонтальные, в результате чего светотени, в этот период резко контрастные, создают чрезвычайно глубокую лепку формы отдельных объектов, скрадывают детали, искажают перспективу. Наконец, при сумеречном освещении направленный свет отсутствует, вся поверхность земли и объектов освещена рассеянным светом неба. При фотосъемке в сумерках может быть получен эффект ночных изображений. Атмосферная дымка также оказывает влияние на фотоснимок, она изменяет и тональный рисунок, и воздушную перспективу, и градацию тонов, и рисунок контуров. Например, природный пейзаж, снятый в дымке, отличается мягкостью красочных и тональных сочетаний, в то время как пейзаж, снятый при прозрачном воздухе, обладает яркостью красок и контрастом света и тени.

Закат, легкая облачность и дымка

Работа в студии или фотографирование в помещении подразумевает использование искусственного, чаще всего электрического освещения. Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: освещенность снимаемого объекта и всего пространства, контрастность освещения, направление и размеры теней, спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта. Искусственное освещение создается специальными приборами направленного света. Чтобы создать определенный тип освещения, необходимо грамотно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки быть не может, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов. Заполняющий искусственный свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей. Контурный искусственный свет может создать вокруг снимаемого объекта световой контур, который придаст большей выразительности всей фотокомпозиции. Эффектный свет создаст на элементах фото композиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности. Моделирующий свет несет в себе функции дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего обычно применяются слабые приборы рассеянного света. Технические возможности сегодня позволяют создать бесчисленные варианты освещения искусственными источниками света. При этом следует помнить о том, что тень, как и свет, может стать выразительнейшим элементом композиции. Ее контуры, тональность насыщения, расположение в пространстве кадра, надо учитывать и при расстановке акцентов, и при достижении эстетической завершенности фотоснимка.

Цвет в фотографии

Большую смысловую, эмоциональную и эстетическую нагрузку в искусстве фотографии несет цветовое наполнение. Правильная расстановка цветовых акцентов, со вкусом подобранное их сочетание позволяет создать уникальное композиционное решение. Цвета, находясь в гармоническом единстве друг с другом, также должны быть согласованы с другими компонентами композиции — светом, движением и пространством. Цветовая композиция может строиться двояко: по принципу субординации или по принципу координации. В первом случае какое-либо цветовое пятно полагается главным или доминантным, а все другие цвета соотносятся с ним, гармонируя или контрастируя. Напротив, координация реализуется в изображениях, содержащих множество градаций одного и того же цвета, которые взаимосвязаны и скоординированы друг с другом.

В фотографии цветовое построение изображения может быть получено путем выбора объекта и точки съемки, использования необходимого спектра освещения (например, проведение съемки в определенное время суток). Цветовая композиция также строится с учетом цветовых пятен и расположения цвета по полю изображения. Большие художественные возможности таит в себе применение светофильтров в процессе съемки. Светофильтры могут не только корректировать передачу цвета, они позволяют влиять на цветопередачу в художественных целях.

Основные цвета в фотографии — красный, зеленый и синий. При сложении всех трех получится белый свет. Дополнительные цвета размещаются на световом круге друг против друга — голубой и красный, пурпурный и зеленый, желтый и синий. Вторичные цвета получаются при сложении друг с другом двух других. Когда делается фотоснимок, цвета образуются благодаря цветовым слоям, составляющим эмульсию. Эти слои включают голубой, пурпурный и желтый красители. Каждый из них реагирует на яркость соответствующего цвета. Основные цвета получаются путем сложения двух слоев: желтый и пурпурный — красный, желтый и голубой — зеленый, пурпурный и голубой дают вместе синий — таким образом, становится возможной большая гамма оттенков. Вторичные цвета на пленке образуются путем сложения всех трех слоев, поэтому они не столь ярки. Их весьма сложно запечатлеть на пленке, в частности, из-за спектральной чувствительности пленки фиолетовый часто выходит розовым.

Цвета также обладают силой вызвать у зрителя различные реакции и психологические эмоции. Например, синий цвет ассоциируется с вольной небесной и морской ширью, а также с холодом и одиночеством, а красный — с кровью, революцией, любовью или ненавистью. Таким образом, о воздействии отдельных цветов на подсознание также следует помнить, снимая тот или иной сюжет.

Свет и цвет являются одними из важнейших компонентов современного фотоискусства. Правильная работа с ними позволяет фотографу создавать образы, потрясающие наши чувства и привлекающие к себе внимание. Свет и цвет часто помогают обобщить образ, дать волю воображению и фантазии зрителя.

Лампочки и лампы | B&H Photo Video

Общие сведения о различных типах ламп и ламп для фотографии

Сегодня у фотографов есть широкий выбор ламп и ламп, которые нужно учитывать при съемке. Разные комнаты, места съемки и объекты требуют разного освещения. У B&H есть решения, которые вам нужны, независимо от того, ищете ли вы окружающее освещение, акцентное освещение или что-то среднее.


Что такое лампы для фотосъемки?

Фото-лампочки - это лампы, используемые специально в фотоаппаратах и ​​фотографиях.Следует учитывать множество различных типов, включая светодиодные, люминесцентные лампы и лампы накаливания. Стробоскопы эффективны на открытом воздухе, потому что они всегда сбалансированы по дневному свету. В некоторых ситуациях требуются даже более специализированные фотолампы, например, подводные лампы-вспышки.


Использование светодиодных ламп дневного света

Если вы стремитесь к белому свету, а не к типичной желтой атмосфере, то светодиодные лампы дневного света - отличный вариант. Цветовая температура составляет около 5000K, что дает возбуждающий эффект.Вы можете найти эти лампы дневного света при поиске осветительных ламп и импульсных ламп, поскольку этот тип освещения обеспечивает яркую белую интенсивность.

Лампы дневного света обеспечивают такой уровень света, как на улице под ярким солнцем. До недавнего времени съемка в помещении требовала от фотографов перехода на вольфрамовые галогенные лампы для достижения оптимального баланса белого; Теперь светодиодные лампы дневного света позволяют добиться нужного уровня света в любой ситуации.


Что такое люминесцентные лампы?

В люминесцентных лампах ртуть используется для создания ультрафиолетового света для освещения вашей фотостудии.Флуоресцентное освещение известно своей энергоэффективностью и прохладной цветовой температурой. Как и лампы дневного света, люминесцентные лампы также создают чрезвычайно яркий белый эффект. Люминесцентные лампы могут быть подходящим вариантом, если вы строите недорогую студию. Эти лампы также хорошо подходят для фотосъемки продуктов.

В

B&H есть все необходимое для достижения идеального освещения для вашей следующей съемки. Если у Вас возникнут вопросы, свяжитесь с нами.

Понимание света :: Секреты цифрового фото

Знаете ли вы, в чем разница между хорошим фотографом и отличным?

Свет.Вернее, то, как фотограф использует свет. Хороший фотограф знает, как составить изображение, как повернуть камеру так, чтобы зритель получил совершенно уникальную перспективу объекта, как запечатлеть событие интересным и необычным способом - даже как передать эмоцию. Хороший фотограф делает все это в правильном свете.

Свет распространяется, и из-за этого вы не всегда можете осознавать его - если только он не ослепляет вас или не исчезает из поля зрения. В остальное время свет просто есть, поэтому мы не обращаем на него особого внимания.По этой причине вы можете потратить много времени, просто делая снимки, не задумываясь о качестве света.

Но на это стоит обратить внимание, потому что вы получите потрясающие результаты ...


[Верхнее изображение синий час от пользователя Flickr Уилла Монтегю]

  • Canon EOS 400D Digital
  • 800
  • f / 9.0
  • 13
  • 48 мм

Gecenin Koynunda / In the Night's Soul by Flickr user Kuzeytac

Natural vs.искусственный свет

С точки зрения фотографов, свет делится на две большие категории: естественный и искусственный. Обе категории включают подмножества источников света, которые имеют разные свойства друг от друга. Например, естественный свет обычно исходит от солнца, но естественный свет также может исходить от пламени, например от свечи или даже от лесного пожара. Лунный свет также является формой естественного света. Но даже несмотря на то, что все эти типы света исходят из естественных источников, они имеют совершенно разные характеристики.Например, свеча дает свет с оранжевым оттенком, в то время как полуденное солнце дает свет гораздо более синего цвета. Даже свойства солнечного света могут сильно отличаться в одно время дня от другого: например, утренний солнечный свет рассеян и дает более мягкие тени, в то время как полуденное солнце прямое и создает более темные тени.

  • Nikon D3X
  • 50
  • f / 4.8
  • 15
  • 14 мм

Холодная ночь в Бостоне от пользователя Flickr, застрявшего на таможне

Искусственный свет - это, конечно же, любой вид света, созданный людьми.Он может варьироваться от шумных флуоресцентных ламп в старом офисном здании до ультрасовременного студийного оборудования. Различные типы искусственного освещения также будут иметь разные характеристики. Голая лампочка излучает совершенно иной свет, чем софтбокс. Он также окрашен по-разному: большинство стандартного освещения желтоватого цвета, тогда как фотографическое освещение обычно сбалансировано для имитации солнечного света.

За всеми этими различиями в освещении стоит наука, и понимание основ световых характеристик и свойств поможет вам создавать более качественные фотографии.

Характеристики света

Почти каждый, у кого есть фотоаппарат, слышал термины «жесткий свет» и «мягкий свет». Значения этих терминов говорят сами за себя, но в двух словах: жесткий свет создает жесткие тени, а мягкий свет создает мягкие тени. Жесткий свет создается небольшим направленным источником света, например, солнцем. С другой стороны, мягкий свет исходит от большого или отфильтрованного источника света. В пасмурный день этот жесткий источник света, известный как солнце, фильтруется облаками, что дает мягкий свет.Отраженный свет также будет мягким, если он отражается от большой поверхности, такой как стена или один из ваших переносных отражателей.

  • Fujifilm FinePix S6500fd
  • 100
  • f / 6,4
  • 0,006 с (1/180)
  • 57,7 мм

MANN, пользователь Flickr flickrolf

Вам, вероятно, сказали избегать жесткого света и по возможности использовать мягкий свет. И по большей части это правда. Мягкий свет дает лучший диапазон тонов и позволяет выделить больше деталей в тенях.Жесткий свет дает больше контраста и может привести к тому, что фотографии будут "размытыми" светлыми участками и черными тенями.

В фотографии есть место жесткому свету, несмотря на то, что вам, возможно, говорили. Если вы хотите подчеркнуть резкость или мрачность определенной сцены, например, полдень в безоблачный день может быть как раз подходящим временем для съемки этой сцены. Если вы снимаете модель и хотите получить образ золотой эры Голливуда, вы также должны выбрать жесткий свет. Если вы снимаете текстурированную поверхность и хотите подчеркнуть текстуру, жесткий свет также подойдет для этого.


Складывается пользователем Flickr Shootingsnow

Большую часть остального времени вам нужно будет придерживаться мягкого света, такого как свет, который вы найдете в те волшебные часы сразу после восхода солнца и незадолго до заката. Мягкий свет подчеркивает детали во всем, что вы снимаете, и, как правило, это гораздо более лестно для людей. И, как я уже сказал, это дает вам лучший диапазон тонов и больше деталей в светлых и темных участках.

Цветовая температура

Вы, наверное, тоже слышали этот термин, который является одним из тех "а?" термины.Как цвет может иметь температуру? Проще говоря, цветовая температура - это температура идеального излучателя черного тела, поскольку он излучает свет оттенка, сопоставимого с цветом рассматриваемого источника света. Теперь, когда это ясно, как летнее солнце, мы можем двигаться дальше.

Ой, подождите, это было неясно? Это потому, что с технической точки зрения цветовую температуру не так-то просто объяснить. Так что забудьте про все эти «радиаторы черного тела» (если только вы не хотите произвести впечатление на людей), потому что все, что вам действительно нужно знать, это то, что разные типы света имеют разный цветовой оттенок.Ах, теперь это начинает звучать знакомо: лампочки излучают теплый желтоватый или оранжевый оттенок, а солнце дает прохладный голубоватый оттенок. Цветовая температура измеряется по шкале Кельвина; например, пламя свечи составляет 1200 К, что соответствует оранжевому концу шкалы, а безоблачный день - 10 000 К, что находится на синем конце.

  • Canon EOS REBEL T2i
  • 100
  • f / 6.3
  • 1
  • 62 мм

1/52 ~ Разрешение пользователя Flickr Рэйчел.Мелтон

С современными зеркальными фотокамерами вам не нужно знать слишком много, потому что вы можете скорректировать цветовую температуру с помощью настройки баланса белого. Многие любители оставляют этот параметр на «авто», но если вы хотите настроить его более точно, вы можете указать своей камере, что снимаете при дневном свете или в пасмурный день.

Или, если вам нужна более высокая точность, вы можете снять чисто белый объект, а затем позволить камере использовать это изображение для расчета цветовой температуры сцены.Некоторые камеры даже позволят вам пойти еще дальше и изменить настройку по значению Кельвина, но для этого требуется измеритель цветовой температуры, а для большинства фотографий это ненужный шаг.

Несмотря на то, что современные камеры довольно хорошо компенсируют цветовую температуру, важно иметь общее представление о ней, чтобы при необходимости можно было точно настроить баланс белого.

Направление

Вы когда-нибудь сидели у костра и рассказывали страшные истории с фонариком, освещающим вам лицо снизу? Свет снизу заставляет вас выглядеть пугающе, потому что мы не привыкли видеть свет, исходящий с этой стороны.Это неестественно.

  • Canon EOS 1000D
  • 400
  • f / 1.8
  • 0,013 с (1/80)
  • 50 мм

Без названия пользователя Flickr DavidR_

Знание этого должно дать вам общее представление о том, почему важно направление света. Вы можете придать своим изображениям разный эффект, просто изменив направление света. Например, длинные тени и боковое освещение восхода и заката могут казаться драматичными, а подсветка сзади может казаться волшебной или сюрреалистичной.

Конечно, направление света не только передает настроение. В частности, портреты могут сильно отличаться при использовании разных направлений света. Фронтальный свет (также известный как свет красоты) может сделать объект более тонким. Боковой свет ниже уровня челюсти придаст блеск ее глазам. Свет, исходящий сверху, имитирует естественный свет.

Интенсивность

Интенсивность света тесно связана с качеством света. Источники света высокой интенсивности, как правило, излучают жесткий свет, а источники света низкой интенсивности - мягкий свет.Но для практических целей интенсивность света в основном зависит от диафрагмы, выдержки и ISO, которые вам нужно будет выбрать для конкретной сцены. Например, в сцене с низкой интенсивностью света вам может потребоваться пожертвовать глубиной резкости, чтобы добиться более короткой выдержки. При высокой интенсивности света вам, возможно, придется выбрать гораздо меньшую диафрагму, чтобы уменьшить выдержку. И интенсивность света также будет определять ваш ISO - возможно, вы не сможете держать камеру в руке в сцене с низкой интенсивностью, если вы выберете небольшой ISO.

В студийной обстановке, конечно, вы можете контролировать интенсивность света, и поэтому у вас также есть свобода настроить освещение таким образом, чтобы вы могли использовать любую комбинацию выдержки / диафрагмы / ISO, которую вы считаете подходящей. Вы не можете сделать это с естественным освещением так легко, хотя вы можете сделать компенсацию с помощью дополнительного оборудования, такого как фильтры нейтральной плотности, отражатели и т. Д.

Свойства света

Теперь мы переходим к техническим вопросам, но для вас по-прежнему неплохо иметь базовое понимание следующих трех свойств света: поглощения, отражения и пропускания.

Свет ведет себя по-разному, когда достигает разных объектов. Некоторые объекты поглощают свет, другие отражают его, а третьи передают его (то есть проходит через них). Фактически, так работает цвет: объект, который мы воспринимаем как красный, на самом деле отражает красный и поглощает другие цвета. Настоящий белый отражает все цвета, а настоящий черный поглощает все цвета.

Большинство предметов поглощают свет. Сюда, среди прочего, входят большинство собак, кошек, кирпичные стены и картофель. Часто отражающие свет объекты воспринимаются нами как блестящие, например фольга, полированные металлические поверхности или свежевыпавший снег.Однако неблестящие объекты также могут отражать свет - если вы когда-либо отражали вспышку от потолка или простой белой стены, вы понимаете, о чем я.

Отражение может быть прямым или рассеянным - прямое отражение исходит от гладкой поверхности, такой как серебристый бампер автомобиля, в то время как рассеянное отражение исходит от поверхности с некоторой текстурой, как один из уродливых потолков из попкорна примерно 1972 года , рассеянное отражение дает более мягкий свет, чем прямое отражение.

  • Canon EOS 350D Digital
  • 400
  • f / 5.6
  • 0,04 с (1/25)
  • 48 мм

Stone alive от пользователя Flickr campra

Объекты, которые пропускают свет, - это обычно те, сквозь которые мы можем видеть, например прозрачная вода или стекло. Стекло настолько идеально прозрачно, что мало влияет на качество света - с технической точки зрения это называется «прямое пропускание». Его двоюродный брат, матовое стекло (например, то, что у вас есть в ванной) также пропускает свет, но рассеивает его, что делает его более мягким. Затем происходит избирательная передача, которая происходит, когда стекло окрашено.Объект, который избирательно пропускает свет, будет пропускать только свет того же цвета, что и он, но отражать все остальное. Таким образом, свет, проходящий через зеленый кусок стекла, будет зеленым, потому что все другие цвета отражаются до того, как достигают противоположной стороны стекла.

Что это значит для вас как фотографа?

Это означает, что вы можете использовать эти принципы для управления светом, чтобы улучшить свои фотографии.

Например, если вы снимаете объект в яркий солнечный день, вам не нужно соглашаться с тем, что вам придется снимать при жестком свете.Вместо этого вы можете использовать портативный отражатель, чтобы отражать свет в тени лица вашего объекта, что даст вам больше деталей в этих тенях. Вы также можете использовать диффузор для смягчения света, который представляет собой полупрозрачную поверхность, помещенную между вашим источником света и вашей моделью. Софтбокс служит той же цели: диффузор между источником света и объектом делает свет мягким и равномерным.

Заключение

Удивительно, сколько фотографов-любителей действительно не понимают свет, и еще более удивительно, как многие просто не обращают внимания.Все эти автоматические настройки на наших зеркальных фотокамерах - это одновременно и благословение, и проклятие - они помогают принимать решения за пределами фотографии, что хорошо, когда мы снимаем на лету, но также может быть вредным, когда мы хотим иметь больший контроль. над нашими изображениями.

Вы можете значительно улучшить свои фотографии, просто думая о свете каждый раз, когда делаете снимок. Независимо от того, манипулируете ли вы им, компенсируете его или используете в качестве фокуса вашего изображения, свет - самый важный элемент на любой фотографии.Игнорируйте это, и ваши изображения пострадают. Примите это, и вы увидите фотографии, которые вы не поверите, что сделали сами.

Также взгляните на галерею «Двадцать пять выдающихся способов использования света», которую я собрал для большего вдохновения.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Как вы думаете?

100 ярких примеров световой живописи Фотография

Все мы экспериментировали со светом более одного раза, запечатлевая друзей в клубе или на темной улице с фонарями.Движущийся свет создает на фотографии удивительные узоры, поэтому художники могут эффективно использовать эти свойства света для создания изображения, полного волшебства и загадок.

Фото Przemek Przezak

Световая живопись , также известная как световое граффити или световой рисунок, представляет собой сложную технику фотографии, которая требует большого творчества и точности. Этот эффект может быть достигнут с помощью длинной выдержки в темном месте, поэтому обычно светлых изображения, , создаются ночью.

Используя движущуюся камеру или движущийся источник света, объектив улавливает иллюзию растущей краски. Некоторые фотографы берут объект, который будет освещен вместе с игрой света. Несомненно, световой фон при рисовании фотографий играет огромную роль в композиции.

В этом посте вы найдете 100 фотографий с разбивающимся светом для вашего вдохновения.

1. Переселение душ Стефаном Талером

2.Сделанный человеком метеоритный дождь, Гэри Рэндалл, ,

,

,

,

, 3. 2012, Симоне Силиберти, ,

,

,

,

, 4. Счастливые туристы, Даррен Пирсон, ,

,

,

,

, 5. Биолюминесцентный, Даррен,

000, Даррен,

6. Световая живопись ДХАРИНА

7. Световая живопись Новый год 2013 от Джорджи Шарпа

8. Световая живопись от Тьяго Авелара

9.Световая живопись М.А. Кабрера Луенго

10. Световая живопись Ливии Ви

11. Световая живопись Ливии Ви

12. Световая живопись Майкл Дупуи

13. Световая картина RedBull от Альберто Луппичини

14. Световая картина от портретного / свадебного фотографа

15. Световая живопись от портретного / свадебного фотографа

16.Световая живопись Джоша Хайдена

17. Световая живопись Marko Codex Villette Марко Де ла Лайт

18. Световая живопись Грега Маккензи

19. Световая живопись Данател

20. Световая живопись Эзры Бруссо

21. Световая живопись Dualing от Дерека Балфа

22. Fear No Evil Виллема Влотмана

.ОГНЕННАЯ СТЕНА. Автор: Аниш Адхикари,
,

,

,

,

, 24. Световая живопись Оливье Гальбруна, ,

,

,

,

, 25. Световая олимпиада, Тодд Блейсделл,

,

,

27. Посетитель, автор Przemek Przezak

28. Visitor II, автор Przemek Przezak

29. Раскрашенный светом nike dunks by Coral

300004Прогулка в огненном водовороте. Автор Аниш Адхикари

31. Гитара световая картина 2 от Богданичи

32. Рисование светом - Ноутбук неоном280

по sssampo

34. Я и световая живопись: Кораллом все кончено

35. Световая живопись Еринзинского

36.Световая картина 1 - GlowingSink от CrimsonAppassionata

37. Профильная окраска с помощью колтографии

38. Манекен - Раскрашивание светом I от Eowyn-86

39. Эксперимент со светом 2. steverobles

40. Световое искусство: удерживающий свет от ellen92

41. Световое оформление III от DalMax

42.Окраска пурпурным светом от StewartSteve

43. Окраска светом гитары Сякстером

44. Световая живопись - Ящик для инструментов с помощью неона280

45.stol

45.stol

46. Я - Свет или Тень, автор borda

47. Световая живопись, Joelkarlsson

48. Световая живопись М.А. Кабрера Луенго

49. Живопись со светом: солнечный свет, Меганбрейкельман

50. Световое искусство: Свет в руках ellen92

51. TOYY

52. Световое граффити-29 от raggaphoto

53. Радужное световое граффити от Death-By-Affection

54. Световое изображение от goafertography .Light Painting @ North Curly, Арун, ,

,

,

,

, 56. VW Rabbit, Патрик Латтер, ,

,

,

,

, 57. Призрачный туннель, Джимми, ,

,

,

,

, , 58. RGB, 9000, 9000, Джефф Салливан,

. 59. Угадай, где мы были в отпуске, Бен Хоутон

60. Светлая краска от nikicorny

61. Свет на ногах от crowthius

62.Lights & Fire от Tommy Fotokraft

63. Световая роспись по дереву Клеман Жусс

64. Световая живопись на вершине Стефана Талера

65. Free Lights by Christopher Hibbert

66. АБУ-ДАБИ ГАЛАКТИК, Бено Сараджич

67. Световая живопись Supra Muska Skytop от PythonIt

68.Одержимость Карлоса Сильвы «Авлисильва»

69. Сфера Тристана Джуда

70. Картина «Морские сумерки» Гарета Брукса

Thaler 71

72. Underground Punk Stage, Париж, Бенуа Барбан

73. Световая живопись Чада Лидделла

74. Картина BULB (светлая) Павана Прабхудева

9244
75.Легкая картина на тумане - Clement jousse

76. Мой велосипед! Автор: Хатавут Дж.

77. Обсерватория Уирлд Уиппл, Майкл Менефи

78. Иршенберг, Стефан Талер

79.

Джаред Сова Фотография

81. Мы освещаем самые темные кладбища! Автор: Tommy Fotokraft

82.Световая картина Стюарта Фримена

83. Малая Медведица Томаса Робитайла

84. Рыба свободы! Клеман Жусс

85. Со скоростью света Богданичи

86. Te iubesc by Богданичи

87. Световая живопись

87. Световая живопись от Филиппа

Сфера Солтвика, автор - Ник Хилл

89.Rainbow Road, Дэвид Гилливер, ,

,

,

,

, . Просвети меня, Скотти, Хайко Гуннел

94. Свет в Сеуле, Ю Сок Ли

95. Живопись светом Элиф Энджин

96.o OO Light, Денз Бокасан, ,

,

,

,

, 97. Пылающий закат, Давиде Бьянки, ,

,

,

,

, 98. Энергия, Брайс, Чалламель, ,

,

,

,

, , 99. Ангел

, мой задний двор.

100. Туннель Света Адам Форбс

Что вы думаете?

Light обладает удивительной способностью добавлять загадочность к обычным изображениям. Световая фотография открывает простор для творчества.Итак, продолжайте и покажите себя!

Хотите научиться использовать лазерные ручки, фонарики и другие предметы домашнего обихода для получения впечатляющих визуальных эффектов? Новая электронная книга Trick Photography and Special Effects с пошаговыми инструкциями покажет вам, как создавать невероятные световые фотографии и другие захватывающие техники!

Какое изображение вам понравилось больше всего и почему? Расскажите в комментариях ниже. Еще больше вдохновляющих презентаций не за горами, поэтому подпишитесь на , чтобы оставаться на связи.

Фотография при естественном освещении - поиск света в помещении

Фотография при естественном освещении - это прекрасно, и давайте посмотрим правде в глаза, во многих отношениях это намного проще, чем пытаться освоить вспышку!

Но вы когда-нибудь изо всех сил пытались найти в помещении красивый свет для портретов?

Может быть, у вас хороший свет, но он не в лучшем месте… т.е. свободный от беспорядка. А может быть, у вас его в изобилии… только не в унылый погодный день (в те дни мой дом - могила , !).

Если вы столкнулись с этой неприятной дилеммой, одно место, где вы почти всегда можете найти отличный свет, - это у вашей входной двери!

С помощью всего нескольких советов и приемов, позволяющих максимально эффективно использовать его, вы сможете делать красивые портреты в этом простом (и удивительном!) Месте…


Естественное освещение в открытых дверных проемах

Свет в дверном проеме красиво мягкий. Он также может быть направленным, в зависимости от того, как вы размещаете объект по отношению к свету.

Связанный: Garage Light

Когда я сделал это фото, это был действительно пасмурный день, внутри уныло и серо. Итак, я открыл дверной проем и усадил мою дочь прямо в этом прекрасном свете.

Позади нее был очень загруженный стол в холле и много беспорядка (ахх!), Поэтому я попросила мужа поднять кусок ткани, чтобы накрыть его.

Так как было много естественного света, я легко смог сделать отличный снимок!

Шестерня: Canon 85mm f / 1.8 линз
Настройки: Выдержка 1/200; Диафрагма f / 2,8; ISO 400
Фон: «Цветочная пленка», приобретенная в интернет-магазине для вечеринок

Чтобы избежать беспорядка, вы можете использовать что угодно в качестве фона.

Связанные: DIY Фото фоны

Шестеренка: Объектив Canon 50 мм f / 1.2
Настройки: Выдержка 1/320; Диафрагма f / 2,5; ISO 400
Фон: Текстурированный пододеяльник

Если внутри достаточно темно, этого может быть достаточно, чтобы замаскировать любой беспорядок за пределами красивого света в дверном проеме в сочетании с неглубоким проемом.

Еще один способ размыть фон - установить как можно большее расстояние между объектом и фоном.

Связанный: Очистить беспорядок

Gear: Canon 50mm f / 1.2
Настройки: Выдержка 1/320; Диафрагма f / 2; ISO 320
Фон: Нет! Широкая диафрагма f / 2 и расстояние между объектом и фоном помогают сделать его незаметным.

Get Down Low

Когда вы снимаете малышей, опускайтесь аккуратно и низко.На изображениях ниже я буквально лежал наполовину / наполовину вне дверного проема. Что-нибудь для выстрела, верно ?!

При съемке из этой позиции я оказываюсь на уровне их глаз, что упрощает взаимодействие с ними и, в свою очередь, захват этих прекрасных естественных выражений лиц.

Мне также нравится добавлять одеяло или коврик, чтобы детям было немного удобнее. Он также добавляет цвет и текстуру фотографии, и вы никогда не узнаете, что мы лежим в коридоре!

Шестерня: Canon 85mm f / 1.8
Настройки: Скорость затвора 1/320; Диафрагма f / 3.2; ISO 400
Фон: Задняя белая стена с расстоянием примерно 1 м / 3 фута между объектом и стеной

Взгляд вниз

Взгляд вниз - отличный способ сфотографировать младенцев в дверных проемах и обеспечить лаконичный фон, на котором ваши возможности для композиции могут быть ограничены.

Хотите больше драмы?

Все эти фотографии были сделаны, когда мои объекты смотрели на дверной светильник . По этой причине их лица красиво освещены, а свет мягко и равномерно обтекает их. Это очень простая установка для естественного освещения, и по этой причине она отлично подходит для начинающих, которые учатся использовать естественный свет.

Создание теней

Однако, если вы хотите получить более драматичный вид, вам нужно создать несколько теней.

Просто поверните объект на 45 градусов от источника света, чтобы он падал на него под углом. Оставайтесь в том же положении и попросите их оглянуться на вас.Это создаст мягкие тени на стороне, наиболее удаленной от источника света, и добавит глубины и драматизма вашим фотографиям.

Экспонируйте для освещенной стороны их лица и экспериментируйте, пока не найдете контраст между светом и тенью, который будет как лестным, так и драматичным.

Связанные: Драматические портреты при естественном свете

Мы надеемся, что наша статья помогла вам с разочарованием в создании портретов в помещении! Если у вас были какие-то успехи, дайте нам знать в комментариях или поделитесь в Instagram с хэштегом #clicklovegrowchallenge

.

Присоединяйтесь к нашему БЕСПЛАТНОМУ мини-курсу фотографии

Узнайте, как делать фотографии, которые вам нравятся

5 дней = 5 видеоуроков

Присоединяйтесь к веселью + делайте великолепные фотографии

Непрерывный свет - Digital Photo Magazine

Если вы фотограф-портретист, скорее всего, вы начали с непрерывного источника света.Я помню свои первые «горячие огни», недорогие вольфрамовые лампы, отраженные через простой серебряный отражатель. Представьте, что бытовая лампочка отражается от большой серебряной обеденной тарелки, и вы уловили идею.

Как следует из названия, свет был горячим, и я «растопил» многие модели, пытаясь получить правильное освещение. Позже я перешел к стробоскопам, и сегодня они являются моими основными источниками света для большинства задач. Все они, от вспышек до больших стробоскопов с батарейным питанием, подходят для наших съемок. Но в фотоиндустрии все постоянно развивается, и системы освещения ничем не отличаются.

Недавно на рынке появилось новое поколение светильников, в том числе некоторые инновационные источники непрерывного света. Эти фонари маленькие, прочные… и, что самое главное, обладают большей мощностью для работы в ярких внешних условиях. Но действительно ли вам нужен постоянный свет, если у вас уже есть стробоскопы? И каковы преимущества и недостатки этих разных типов света?

Прочтите и посмотрите, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для вашей фотографии. Если вы похожи на меня, возможно, вам понадобятся оба типа света в вашем осветительном приборе.

Я осветил этот портрет с помощью одного источника света и движения CLx8, который был направлен через небольшой октабокс Elinchrom для основного света, а второй источник света был направлен на волосы сзади, используя двери сарая для контроля разлива. Nikon Z 6, NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/125 сек., Ƒ / 1.8, ISO 200.

Типы непрерывного света

Непрерывный свет бывает разных размеров, форм и цветовых температур. Решение о том, что вам подходит, может сбивать с толку.

Самым основным типом являются фотовспышки.В этих светильниках используется простая лампа накаливания и отражатель. Они очень недорогие и самый простой способ получить постоянный свет.

Кварцевые осветительные системы - следующий шаг вперед. Подобно фотовспышкам, в этих лампах накаливания используются лампы, наполненные газом галогеном, которые производят больше люмен на ватт, что означает, что они ярче, чем стандартные фотовспышки.

Большой шаг вперед в цене и производительности - это лампы HMI (Hydrargyrum medium-arc lodide). В отличие от предыдущих ламп, эти лампы сбалансированы по дневному свету.А лампы HMI производят значительно больше энергии. Если вы когда-нибудь были на съемочной площадке и видели эти огромные огни, скорее всего, это огни HMI. Плохая новость в том, что фары HMI также очень дороги.

Для этого портрета я использовал один светильник Light and Motion CLx8, который проходил через небольшой софтбокс. Nikon Z 6, NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/250 сек., Ƒ / 1.8, ISO 200.

Photoflood, Quartz и HMI имеют еще одну общую черту: они сильно нагреваются во время использования. Но следующие два стиля непрерывного света - это «крутые огни»:

Флуоресцентные системы непрерывного света популярны как у видео, так и у фотографов.Многие фотографы думают о мерзких зеленых люминесцентных лампах. Но эти системы могут использовать лампы со сбалансированным дневным светом для получения красивого немерцающего света. Они также различаются по цене, чтобы соответствовать бюджету практически любого фотографа.

светодиодных светильника - это последний тип непрерывного света. Еще они мои любимые.

Светодиодные лампы непрерывного действия

стремительно развиваются с появлением новых интересных функций. Во-первых, свет крутой, чтобы не обжечься, меняя модификаторы света. Далее, светодиодные фонари очень компактны и варьируются в стилях от квадратных панелей до традиционных стробоскопических головок.Хотя эти светильники сбалансированы при дневном свете, многие из них предлагают действительно полезную функцию; вы можете изменить цветовую температуру с дневного света на лампу накаливания, просто повернув переключатель.

Здесь я использовал два светодиодных светильника Light и Motion CLx8, при этом основной свет проходил через небольшой октобокс, а второй свет размещался позади модели и направлен на лестницу. Nikon Z 6, NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/500 сек., Ƒ / 2, ISO 200.

Еще одно преимущество светодиодных фонарей заключается в том, что многие из них имеют как аккумулятор, так и переменный ток, а некоторые вспышки могут работать как в режиме тот же блок.Возможность отключить свет и выйти на улицу, используя заряд батареи, действительно открывает творческие возможности.

: Непрерывный свет или стробоскопы: если вы снимаете видео, выбор очевиден; вам нужен постоянный свет для вашего фильма. Самая главная причина, по которой фотографы все еще любят непрерывный свет, - это качество WYSIWYG, или «то, что вы видите, то и получаете».

Если вы только начинаете, постоянный свет позволяет легко узнать о характеристиках света. Во время семинаров по фотографии я часто демонстрирую, как работают модификаторы света, используя непрерывный свет и перемещая его положение относительно модели.Студенты могут легко увидеть, как тени меняют направление и качество при перемещении софтбокса.

Еще одно преимущество постоянного света - вам не нужен передатчик для срабатывания вспышки. Вы работаете с непрерывным источником света, похожим на солнце. Таким образом, вы определяете экспозицию так же, как обычно. Если модель снимают несколько фотографов, каждый может снимать одновременно, используя постоянный свет. Непрерывный свет устраняет сбои беспроводных сигналов между передатчиком камеры и вспышкой.И не беспокойтесь о скорости синхронизации вспышки; просто установите экспозицию в зависимости от освещения в сцене. Этот портрет был сделан с помощью одной светодиодной лампы Light and Motion CLx8 через октабокс Elinchrom. Nikon Z 7, NIKKOR Z 85mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/400 сек., Ƒ / 1.8, ISO 800.

Как упоминалось ранее, некоторые режимы постоянного света позволяют изменять цветовую температуру ламп. Это действительно удобно, и вам не нужно беспокоиться о наклеивании гелей на светильник. Я часто фотографирую, используя баланс белого с лампами накаливания.С моими вспышками и вспышками мне нужно прикрепить гели к источникам света, чтобы это сработало.

Но есть некоторые ограничения при использовании постоянного света, и именно здесь традиционные вспышки имеют преимущество. Самым заметным преимуществом традиционных стробоскопов и вспышек является их мощность: вспышка света от вспышки невероятно мощна. Чтобы получить такое же количество света от непрерывного света, потребуется очень мощный и дорогой непрерывный свет.

Возьмем этот пример.Если я фотографирую в полдень, солнце становится непростой задачей. Но если я использую свой Elinchrom ELB 1200, мощный стробоскоп, я легко могу подавить солнце даже при съемке через большой софтбокс. Чтобы добиться того же эффекта со вспышками, я мог снимать с 1/8000, используя высокоскоростную синхронизацию. Это было бы невозможно с большим количеством непрерывных источников света, если вы не используете очень мощный свет. На этом портрете у меня есть два источника света Light и Motion CLx8: основной свет проходит через небольшой софтбокс, а второй свет освещает зеленую дверь позади модели.Nikon Z 7, NIKKOR Z 85mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/2000 с, ƒ / 1.8, ISO 800.

Если вы используете фотовспышку, кварцевый свет или лампы HMI, вы будете иметь дело с большим количеством тепла, выделяемого свет. На открытом воздухе это не большая проблема, но может стать настоящей проблемой в небольшой студии. Вся комната будет нагреваться, и ваша модель начнет потеть, если вы не дадите ей остыть.

Какая система освещения подходит вам лучше всего? Если вы снимаете в студии или при слабом освещении, вы можете использовать непрерывный свет.Непрерывный свет имеет достаточную мощность в таких ситуациях и очень помогает увидеть в реальном времени, как ваш свет освещает сцену. Но если вы работаете на улице, стробоскопы могут быть лучшим выбором. У вас не будет проблем с полуденным светом.

Мы используем оба стиля освещения на наших съемках. Мне очень нравится использовать непрерывный свет для портретов при слабом освещении и натюрмортов. Я легко вижу, как простые модификации света меняют светлые участки изображения. Когда мы снимаем на месте при ярком освещении, мы приносим для этой задачи вспышки и вспышки Elinchrom.Мы часто фотографируем при ярком солнечном свете, и стробоскопы обладают необходимой мощностью для этих изображений. Для этого пищевого натюрморта я использовал светильник Light and Motion CLx8 через софтбокс, чтобы осветить сцену (результат показан ниже). Nikon D5, AF-S NIKKOR 70-200 мм f / 2.8E FL ED VR. Экспозиция: 1/25 сек., Ƒ / 4, ISO 100.

Использование постоянного света: Основным преимуществом постоянного света является простота управления. Просто включите свет, добавьте модификатор, например софтбокс, и отрегулируйте свет, пока не получите желаемый результат.Вы получаете то, что видите. Я люблю снимать с приоритетом диафрагмы при постоянном освещении. Обычно мои объекты не двигаются, и глубина резкости очень важна.

Если вы фотографируете на улице, вам придется отрегулировать мощность относительно окружающего освещения. Для портретов я предпочитаю, чтобы моя модель была немного ярче фона. Я включаю постоянный свет, пока объект съемки не станет немного ярче фона. Я только что снимал на шоссе 66 в Нью-Мексико.Мы поместили нашу модель перед культовым мотелем Blue Swallow в сумерках. Когда окружающий свет стал темнее, мы снизили мощность непрерывного света, чтобы он соответствовал окружающему свету и хорошо сочетался с неоновым светом.

Три моих любимых источника постоянного света: На рынке представлено множество впечатляющих систем постоянного освещения. Решите, где вы будете больше всего стрелять и сколько энергии вам потребуется. Внутренние студии могут использовать маломощные светильники, которые подключаются к сети переменного тока. Для съемки на открытом воздухе требуется мощный свет и питание от аккумулятора.

Рабочая лошадка

Когда нам нужно много энергии на месте, мы используем светильники Light и Motion CLx8. Эти светодиодные фонари излучают 8000 люмен на полной мощности, что означает, что вы можете использовать эти фонари при более ярком окружающем освещении. CLx8 без проблем работает с модификаторами света Elinchrom, а также может использоваться со многими другими брендами софтбоксов. Одна особенность, которая мне очень нравится в этих лампах, заключается в том, что они могут работать от батареи или подключаться к сети переменного тока. На полной мощности аккумулятор работает 55 минут.Еще одна удобная функция - мощность можно регулировать с помощью беспроводного пульта дистанционного управления, поэтому вам не нужно каждый раз опускать свет, чтобы регулировать мощность. CLx8 невероятно прочен и устойчив к погодным условиям, идеально подходит для суровых условий, с которыми мы часто сталкиваемся при фотографировании на месте.

Хамелеон

Разве не было бы замечательно, если бы был светодиод непрерывного света, который также можно было бы использовать как вспышку? Именно этим и занимается Rotolight Neo 2. Этот уникальный непрерывный свет также может запускаться как вспышка с помощью передатчика Elinchrom и использует высокоскоростную синхронизацию, поэтому вы можете запускать свет при коротких выдержках, чтобы подавить полуденный свет.Neo 2 имеет изменяемую цветовую температуру, использует батарейки AA или может быть подключен к сети переменного тока. Этот свет с яркостью чуть более 1000 люменов хорошо работает в помещении или как заполняющий свет в более ярких условиях. Мне нравится крепление «горячий башмак», которое позволяет легко прикрепить камеру для быстрой фотосъемки или видеозаписи с фронтальным освещением. И возможность изменять цветовую температуру с дневного света на лампу накаливания в соответствии с существующими условиями освещения действительно удобна.

Куб

Иногда большие вещи приходят в маленьких упаковках, и Lume Cube устанавливает этот флажок.Думайте об этом свете как об освещении GoPro; маленький, водонепроницаемый и монтируемый практически в любом месте. Эти фонари имеют размер 50 мм линзы и могут быть размещены в крошечных местах. Они излучают 1500 люмен от небольшого точечного источника, что отлично подходит для добавления заполняющего света или даже акцентирующего света на студийный портрет. Освещением можно управлять через приложение на телефоне, а его подзарядка осуществляется через USB-порт на задней панели куба. У меня есть комплект профессионального освещения, в который входят два источника света, гели, сопла, решетки и диффузоры.Эти источники света отлично подходят для освещения небольших участков сцены и почти неуязвимы.

Фотография - это все о свете; без света нет фотографии. Непрерывный свет - отличный выбор для создания света на ваших фотографиях. От студийных натюрмортов до портретов в переулках - эти источники света в реальном времени покажут вам, как будет выглядеть ваше окончательное изображение. Нет ничего проще, и «то, что видишь, то и получаешь».

Первоначально опубликовано 15 января 2020 г.

Освещение в фотографии | Световая живопись и многое другое | Nikon

Lightpainting добавляет элемент неопределенности, экспериментальный оттенок.Это требует творческого подхода, не требует предсказуемости. Это приключение, и это весело.

Lightpainting получается, когда ручной источник света - обычно какой-то фонарик - используется в темной комнате или на открытом воздухе ночью для освещения объекта. Когда вы делаете световую картину, ваша камера находится на штативе с открытым затвором для заданной выдержки, в то время как вы ходите и освещаете части сцены или объекта светом.

Дэйв Блэк, который начал свою карьеру как спортивный стрелок, а затем занялся практически всем, создает световые фотографии более 10 лет.«Никакие две световые картины никогда не будут выглядеть одинаково», - говорит он. «Как вы перемещаете фонарик по объекту, как близко вы подносите его к объекту, сколько времени свет горит - все это будет менять картинку каждый раз. Всегда проводятся эксперименты; вот что делает его таким захватывающий." Также здесь присутствует преданность делу. «Я говорю студентам, что может потребоваться 10, 15 или 20 попыток, чтобы получить одно изображение, которое им действительно понравится, где все части головоломки работают так, как они хотят, чтобы они работали.«

По сути, светопись отрицает автоматизацию и все гарантии, которые предоставляет технология; она передает результаты на вас.« Вы отвечаете, и то, что вы делаете физически, будет определять картину », - говорит Дейв.« Как быстро вы гуляй, сколько ты рисуешь ... »

Желаете приключений? Вот некоторые рекомендации, предложения и отправные точки, почерпнутые из опыта Дэйва.


The Essentials

В первую очередь штатив. Дэйв использует уголь Gitzo Волоконная модель - «существенная, - говорит он, - но все же довольно легкая».Сильные и прочные - это важно, но если я снимаюсь в пейзаже, я не хочу таскать повсюду тяжелый стальной штатив. И я тоже не поддерживаю большой объектив; большая часть моей светописи делается с относительно коротким зумом, например, 24-70 мм. «Выбор камеры? Дэйв настоятельно рекомендует для светописи использовать цифровую зеркальную фотокамеру, а не компактную« наведи и снимай ».

Затем есть источники света. Трио фонарей Дэйва - Stylus Penlight от Streamlight, затем - больший и яркий INova Bolt.Третий - большая пушка, двухмиллионная свеча Brinkmann Max Million II.

Дэйв всегда активирует шумоподавление при длинных выдержках на своих цифровых зеркальных фотокамерах Nikon, установленных на штативе. Он воспользуется автофокусом, чтобы сделать объект резким, а затем выключит его перед тем, как приступить к светописанию (в противном случае система автофокусировки, вероятно, будет искать точку фокусировки на протяжении всей экспозиции).

Чаще всего он устанавливает выдержку 30 секунд. «Если мне нужно продержаться дольше, я воспользуюсь дополнительным многофункциональным шнуром дистанционного управления Nikon MC-36, но большая часть того, что я делаю, занимает 30 секунд или меньше.Вот хорошая отправная точка для ваших экспериментов: 30 секунд, f / 8, ISO 400. Не правило, только ориентир ».

Дэйв не советует использовать замер для световой фотографии.

« Это вас одурачит », - он - говорит. «Я использую ЖК-дисплей, чтобы видеть, как работает свет и как выглядит экспозиция». Однако есть исключения: если в сцене есть окружающий свет, Дэйв иногда измеряет этот свет и использует показания в качестве отправной точки. , а затем проверьте его результаты. Как узнать, измерять ли окружающий свет или нет? Все сводится к опыту, который приходит с экспериментированием.


Начни с малого (er)

Вы увидите довольно крупномасштабные световые картины среди примеров работ Дэйва, но его совет - не пробовать большие вещи вначале. Темная комната, интересный предмет на столе и небольшой фонарик - ваш лучший выбор для начала. Ознакомьтесь с Jenny's Boots и Fly Hooks (ниже), чтобы увидеть, что можно сделать с помощью воображения и фонарика.

A. Световая фотография

предыдущая / следующая

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 год 22 23 24 25 26 год 27 28 год 29 30 31 год 32 33 34 35 год 36 37 38 39 40 41 год 42 43 год 44 год 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 год 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140

· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·

.
Свет при фотосъемке: Страница не найдена

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх