Съемка отдельных предметов. Цифровая фотография без Photoshop
Съемка отдельных предметов
Все объекты по форме можно условно вписать в определенные геометрические фигуры: куб, сферу, конус или плоскость, – что определяет подход к съемке этих предметов.
Объекты кубической формы хорошо снимать, используя три источника света. Подбирая освещение, вы можете добиться, чтобы одна сторона объекта была светлой, вторая – более темной, а третья – промежуточной по освещенности. Чтобы одна часть оказалась более светлой или темной, нужно регулировать мощность импульса источника. Кроме того, вы можете изменять свет удалением или приближением источника по отношению к объекту, при этом качество света также будет меняться.
Вспышки (моноблоки) можно расположить слева и справа от объекта, направить на объект под небольшим углом. Желательно сделать источники света рассеянными, использовать софт-бокс или зонт. Расстояние от объекта до вспышек подбирайте экспериментальным путем (от 30 до 70 см).
Меняя направление источников света, регулируя интенсивность света, расстояние до объекта и степень рассеивания света, добивайтесь нужного результата.
Схема расположения источников света представлена на рис. 8.14, полученный результат – на рис. 8.15.
Рис. 8.14. Схема постановки света
Рис. 8.15. Съемка предмета кубической формы
Объекты, которые имеют форму, напоминающую цилиндр, – бутылки, термосы, банки, круглые коробки, – можно снимать, используя три источника света (рис. 8.16, 8.17). Расположите боковые осветители ровно на одной линии с предметом и направьте их прямо. Освещение должно способствовать передаче объема. Такая схема света позволит получить полоску тени по центру вдоль объекта, что подчеркнет его округлую форму.
Рис. 8.16. Схема постановки света
Рис. 8.17. Съемка предмета цилиндрической формы
В итоге объект окажется полностью освещенным, а передняя темная полоска будет не слишком сильно выделяться.
Освещение – прекрасный инструмент для подчеркивания текстуры объекта (рис. 8.18, 8.19).
Рис. 8.18. Схема постановки света
Рис. 8.19. С помощью освещения передана текстура объекта
Для этого расположите осветительные приборы по бокам от объекта и направьте их под углом 70°. Предметы, поверхность которых темная и негладкая (замша, вельвет), поглощают очень много света – для получения хорошего снимка нужно использовать источники большой мощности. Если текстура очень контрастная и четкая, появится муар – попробуйте снимать немного не в фокусе.
Съемка изделий из стекла
Чтобы избавиться от отражений (стены, камеры, фотографа), снимая изделия из стекла, вы можете поместить их в черный ящик, то есть выложить стены предметного бокса, короба черной мягкой тканью или подобным светопоглощающим материалом (рис.
8.20, 8.21).
Рис. 8.20. Схема постановки света
Рис. 8.21. Съемка предмета в «черном ящике»
В качестве источника мягкого света понадобится софт-бокс. Если его нет, используйте полупрозрачную бумагу, то есть пергамент, кальку или матовый пластик.
Закрывая окна каркасного предметного столика полосами кальки и черной бумаги, вы можете сделать окна нужной формы и получить хорошее боковое освещение.
Чтобы форма предметов не «ушла» на темном заднем фоне, потребуется отражатель, для которого подойдет белая бумага, картон или пластик.
Один из черных листов можно заменить белым, получив отражатель, мягко подчеркивающий изящные изгибы объекта.
Если вы в качестве фона выбрали черный материал – бумагу, пластик, бархат, ткань, – который смотрится как «черная дыра», замените черный фон материалом другого цвета, направьте на него сфокусированный луч, и вы улучшите фон и снимок. Здесь пригодится коническая насадка на моноблок (рис.
8.22, 8.23). Если ее нет, можете воспользоваться карманным фонариком с цветными насадками, фильмоскопом. Ваша задача – создать декоративное световое пятно на заднем плане.
Рис. 8.22. Схема постановки света
Рис. 8.23. Замена черного фона в «черном ящике», использование тубуса
Светло-серый фон обеспечивает заполнение стекла светом, но ухудшает передачу формы объекта.
Черный фон позволит отлично передать и форму, и детали на стекле. Серый фон лучше устанавливать на расстоянии от 0,7 до 2 м от изделия, тогда стекло на снимке получится более естественным.
Для съемки подходят профессиональные градуированные фоны. На цветном фоне контуры и форма будут переданы отчетливо. На светлом фоне края стеклянного изделия «растворяются». Поместите черную бумагу по обоим бокам, бумагу можно также смотать в трубочку. Благодаря черной бумаге контуры объекта съемки будут четче.
Эффект прозрачности стекла достигается освещением и фоном.
При съемке прозрачной жидкости в качестве фона вы можете выбрать софт-бокс, расположенный за стеклянным объектом. Бутыли, сосуды с водой или другой прозрачной жидкостью обычно снимают при контровом наклонном верхнем освещении на темно-сером фоне. С помощью отражателей или используя несколько источников света, вы можете выделить контуры объекта и придать изображению прозрачность. Если вам нужно воспроизвести рисунок граней изделия из хрусталя, налейте воду, окрашенную желтым или красным цветом, например слабым раствором марганцовокислого калия.
При съемке стеклянных объектов на просвет отчетливо проступают стенки бутылок. Так как толщина стенок не всегда одинакова, такие темные участки стекла выглядят не очень симметричными, поэтому необходимо добиться равномерности контуров, вращая бутылку или сосуд.
В качестве примера рассмотрим съемку изделий из стекла на стеклянной же полке, закрепленной на опоры по бокам (рис. 8.24, 8.25). За основанием, под стеклом и на стене расположен фон из белого листа – ватмана.
Рис. 8.24. Схема постановки света
Рис. 8.25. Стеклянные объекты фактически освещены одним источником – отраженным светом от белого листа
Так как фон изогнут, задняя часть будет выглядеть на снимке серой – бумага удалена от вспышки, освещение уменьшается, и цвет превращается в серый.
Прозрачные объекты – стекло, жидкость – можно также снимать на стеклянном основании, когда свет направлен снизу (рис. 8.26, 8.27).
Рис. 8.26. Схема постановки света
Рис. 8.27. Съемка предметов, расположенных на стеклянном столе
Габариты стекла, на котором вы будете снимать, зависят от размеров объекта съемки. Чем крупнее объект, тем больше должно быть стекло. Свет, идущий снизу, создаст эффект заполнения стекла. Камеру расположите прямо или под углом сверху.
Вдобавок, снимая изделия из стекла, вы можете использовать еще и лист бумаги, подложенный снизу, например черный.
На стеклянный стол положите лист черной бумаги с вырезанным отверстием под стеклянное изделие – бокал, бутылку, изделие из хрусталя и т. д.
Размер отверстия должен быть немного меньше, чем диаметр основания объекта. Таким образом, подсветка будет идти только под основанием объекта съемки (рис. 8.28, 8.29).
Рис. 8.28. Схема постановки света
Рис. 8.29. Локальная подсветка снизу
Вместо стеклянного стола можно использовать зеркало (рис. 8.30, 8.31). Свет может быть направлен фронтально и по бокам.
Рис. 8.30. Схема постановки света
Рис. 8.31. Съемка с использованием стеклянного основания
В качестве столика можно использовать белый пластик с темной подложкой.
Чтобы получить блики на изделиях из стекла, вы можете воспользоваться отражателями, например куском золотистой фольги, зеркальцем.
Используйте источники света небольшой мощности, чтобы избежать сильных бликов. Один источник света направьте на фон, а с помощью другого моделируйте объект. Рекомендуется установить источник моделирующего света над изделием под углом 45°. Боковое рассеянное освещение обычно создает на фотографии эффект прозрачности и объемности стеклянных изделий (рис. 8.32, 8.33). При съемке с одним источником света освещайте только фон. Располагая источник сверху, вы добьетесь передачи объема изделия. Источник, направленный прямо на изделие, должен играть второстепенную роль. Направив на стеклянный объект источник небольшой мощности, вы можете подчеркнуть контур предмета, но световых эффектов при этом не будет. Чем короче шкала тонов, тем более тонкими и хрупкими выглядят объекты на фотографии.
Рис. 8.32. Схема постановки света
Рис. 8.33. Использование двух источников освещения
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Мягкий свет в каталожной съемке
Здравствуйте! В этой статье я хотел бы поговорить о таком распространенном виде съемок как каталоги. С одной стороны, освещение в подобных съемках кажется простым и несложным, но с другой стороны есть некоторые важные особенности, на которые необходимо обращать внимание, чтобы картинка получилась по-настоящему качественной. На мой взгляд, можно выделить следующие аспекты:
- Равномерное освещение на модели
- Объем на снимке
- Возможность модели перемещаться при позировании
- Возможность съемки с высокой интенсивностью
Итак, давайте по порядку. Съемка каталога подразумевает достаточно интенсивный процесс, в котором вам необходимо за ограниченное время отснять большое количество луков. Зачастую, получается так, что времени на изменение освещения под каждый лук просто нет.
Это стоит учесть при первоначальном планировании освещения в кадре. При съемке одежды очень важно чтобы модель была освещена равномерно, так как заметные изменения экспозиции будут сильно влиять на восприятие одежды, и даже могут исказить цвета, что может быть очень критично для заказчика.
Правильное сочетание бликов, теней и рефлексов всегда создают картинку объемной и привлекательной для глаз, что в свою очередь делает ее более выгодной в рекламных целях. При планировании освещения относительно контраста Вы должны учесть, что он не должен сильно отличаться для светлых и темных одежд. Казалось бы, что контраст можно добавить и при последующей обработке, но это может привезти к искажениям цвета одежды, да и обработка большого количества снимков процесс не быстрый, так что лучше сэкономить время при съемке.
Красиво и сложно выставленный свет часто «запирает» модель в определенной позе, и «разваливается» при смещении ее даже на шаг в сторону. А это очень сильно ограничивает возможности позирования и усложняет съемочный процесс.
Не забывайте, что луков будет много, и разнообразие поз очень важно.
Опытные модели, как правило, достаточно часто и легко меняют позу, и вам необходимо успеть снять тот самый момент с первого дубля, чтобы поза была максимально живой и естественной. Однако, при съемке на большой мощности (максимальной и близкой к ней), приборы имеют свойство перезаряжаться не моментально, что порой может замедлить интенсивность съемки, либо даже привести к техническому браку, в котором один из приборов сработал не на необходимой мощности, либо не сработал вовсе. Для этого, при выставлении света стоит правильно подобрать насадки и мощность, которая позволит избежать таких неприятных ситуаций.
Так же, хочу добавить, что далеко не всегда студия, в которой приходится работать обладает большим выбором светоформирующих насадок, но всегда есть «стандартный набор» из большого софт бокса и стандартного рефлектора, который, при правильном использовании, позволит вам добиться прекрасного результата.
Да и усложнять световую схему, использую «все что есть» в студии не стоит.
Теперь, о световой схеме, которая подошла мне для данной съемки. Я использовал 2 прибора HENSEL EXPERT D 500. В качестве рисующего света я использовал SOFTBOX HENSEL 120 X 180 слева от модели. Он был поднят на высоту около 2,5 метров, сдвинут практически на одну линию с моделью на расстоянии около 1,7−2 метра и повернут от фона примерно так, как показано на схеме. Это позволило мне получить равномерный блик на модели и ограничить влияние освещения на фон.
HENSEL EXPERT D 500
HENSEL SOFTBOX 120 X 180
Для выравнивания освещения на модели и заполнения теней я использовал HENSEL 12″-REFLECTOR, стоящий за моей спиной, и направленный назад и слегка вверх и влево от камеры, что позволило «положить» свет больше на правую (менее освещенную часть модели). Подобный ход позволил мне получить очень мягкое и рассеянное освещение, добиться которого я мог бы только используя очень большую (около 2,5 метров в диаметре) насадку.
HENSEL 12″-REFLECTOR
Подобное световое решение позволило получить равномерное и в меру контрастное освещение, что позволило моделям достаточно комфортно двигаться при позировании.
Очень важным моментом в создании освещения в сцене всегда являются расстояния от источника света до объекта — помните, что чем ближе свет, тем он мягче и контрастнее, и наоборот. Так же, чем ближе свет, тем он интенсивнее.
Относительно близкое расположение рисующего света (а соответственно и его высокая интенсивность) позволило мне выставить не нем небольшую мощность. Заполняющий свет был так же на невысокой мощности, так как 12″- HENSEL REFLECTOR обладает очень высоким коэффициентом отдачи света.
Таким образом оба прибора были выставлены на небольшую мощность, что позволило мне вести очень интенсивную съемку и быть уверенным, что свет перезарядиться быстро. Так же, небольшая мощность всегда несет в себе приятный бонус в виде короткого импульса, при котором вероятность получить смаз очень мала.
Автор фото: Павел Молчанов. molchanovphoto.ru
Так же важно обратить внимание на следующие подводные камни:
- При использование отраженного света от всего помещения стоит быть осторожными, ведь если в помещении есть ярко окрашенные участки, то свет, отразившись от них, так же окраситься.
- При съемке в большом помещение интенсивность отраженного света будет меньше, что повлечет за собой увеличение мощности, и как следствие увеличение времени перезарядки. В такой ситуации использование подобного света может быть нецелесообразно.
- При съемке в студии с темными стенами/потолком/полом так же придется ощутимо увеличивать мощность заполняющего света, если хочется чтобы он был отражен от помещения.
Автор статьи — рекламный фотограф Павел Молчанов.
Источник: http://photar.ru/myagkij-svet-v-katalozhnoj-semke/
Самая простая и эффективная световая схема для съемки портретов
Уверен, что я не единственный, кто делал портрет с помощью одного источника света и отражателя, держа последний в одной руке, а камеру – в другой.
Вы знаете эту сцену; супербыстрая и простая схема «ракушка» с источником света просто над глазами модели и отражатель под линией подбородка, который дает необходимый свет для заполнения теней.
Вы управляете отражателем одной рукой, пытаясь отбить необходимое количество света, приближаетесь, отдаляетесь, машете, подпрыгиваете и сгибаете эту штуковину вокруг основного источника, пытаясь выглядеть профессионально. Каков результат? Для меня результат таков, что когда я загружаю фотографии в компьютер для просмотра, обнаруживаю, что на половине снимков видна часть отражателя внизу кадра! Это плохо.
Некоторое время назад я экспериментировал с отражателем, отбивая свет в снимок от двух источником, размещенных по бокам модели и направленных в сторону камеры. Отражатель был закреплен на стойке, а я буквально держал камеру так, что видоискатель был прижат к отражателю, и делал фотографии с помощью благословенного автофокуса, потому что не мог смотреть через объектив.
Затем меня осенило «Была — не была!», и я вырезал элементарное отверстие в центре отражателя и теперь мог видеть, что происходит в кадре.
В конечном итоге я изменил источник света – поставив большой софтбокс позади модели, позволив отражателю быть и главным источником, и заполняющим светом одновременно. В действительности эта простейшая схема производит такой выгодный свет, что может считаться самой дешевой из схем освещения, похожих на световое кольцо.
Шаг первый
Возьмите дешевый отражатель подходящего размера. Тот, что я использовал здесь, в диаметре имеет 32 дюйма/80 см. Меньший размер я бы не использовал, так как хочу отбить так много света, сколько возможно. Мне повезло, что отражатель с одной стороны серебристый, а с другой – белый. Это означает, что я могу использовать серебристую сторону для создания более контрастного вида, но также повернуть на белую, чтобы заполнение было мягким. Определенно избегайте золотистого, если не хотите, чтобы этот цвет отразился в изображение.
Шаг второй
Запаситесь некоторыми простыми инструментами, такими как канцелярский нож, толстая ручка, чем-то круглым, что можно обвести (я использовал моток изоленты) и каким-то ковриком или толстым картоном, на котором можно резать, чтобы заодно не вырезать дыру размером с печенье из вашего линолеума!
Шаг третий
Надеюсь, вы нашли подходящий предмет, чтобы обрисовать и вырезать отверстие в середине отражателя. Очевидно, что оно должно быть немного больше диаметра вашего самого большого объектива. Я использовал моток изоленты, но небольшая банка тоже подойдет. В действительности я мог бы найти что-то побольше и вырезать отверстие большего диаметра, чтобы стать подальше с длинным объективом и все еще иметь возможность снимать через него без попадания фрагментов отражателя в кадр.
Шаг четвертый
Теперь, когда вы выбрали подходящий диаметр, время вырезать отверстие.
Стоит отметить, что я выбрал центр отражателя «на глаз». Я на самом деле думал о том, чтобы разместить отверстие не в центре, чтобы во время съемки его можно было вращать и регулировать количество света, идущего сверху или снизу. Вероятно, стоит поэкспериментировать с этим, но для данных снимков я сделал отверстие посредине. Подложите под низ коврик или картон и режьте строго по отмеченной линии.
Шаг пятый
Вот и все, вы практически закончили! Все, что остается сделать, это установить источник света. У меня был большой софтбокс, размещенный позади модели, ну, и отражатель на стойке перед ней. На самом деле вам даже не нужно его подвешивать, его достаточно легко удерживать одной рукой. Кроме того, ваш объектив продет в отверстие, так что отражатель не попадет в кадр.
Посмотрите на снимки, которые я сделал буквально за считанные минуты, я был искренне потрясен тем, как прекрасно ложится свет.
Причина в том, что наш единственный источник света окутывает модель и, отражаясь, создает впечатление, что свет идет отовсюду.
Свет софтбокса льется вокруг модели, делая ее визуально более худой (особенно это заметно при малой глубине резкости), а затем отражается на ее лицо от большого относительно лица источника. Отраженный свет исходит отовсюду равномерно, поэтому освещает лицо мягко, как световое кольцо.
Ключевые моменты, о которых нужно помнить- Используйте серебристый или белый отражатель достаточно большого размера, чтобы покрыть снимок половины тела модели. Размер 80см/32дюйма подойдет для начала.
- Вырежьте отверстие в центре отражателя в соответствии с диаметром вашего самого большого объектива.
- Не вырезайте отверстие на ковре.
- Отраженный свет является вашим основным светом. Чтобы настроить экспозицию этого света, вы должны перемещаться вперед или назад, пока не найдете правильное расположение.
5.Используйте фильтр нейтральной плотности, чтобы уменьшить нежелательную мощность вспышки, и снимайте на такой широкой диафрагме, как позволит вам объектив.
5.Используйте фильтр нейтральной плотности, чтобы уменьшить нежелательную мощность вспышки, и снимайте на такой широкой диафрагме, как позволит вам объектив.
Вы, наверное, заметили, что все эти фотографии были сделаны с малой глубиной резкости, что работает особенно хорошо для данной схемы света. Я смог снимать на большой диафрагме со вспышкой в 500w, так как имел в распоряжении фильтр нейтральной плотности. Большинство студийных вспышек очень мощные, и порой очень трудно фотографировать с широкой диафрагмой, но используя фильтр, вы уменьшаете количество света, проходящего через объектив, и можете получить прекрасные фотографии на f1.8, f2 и т.д. У меня был фильтр ND 0.6, который блокирует 2 полных шага поступающего света. Если вы используете студийную вспышку и хотите поработать с более быстрыми объективами для достижения такого эффекта, то фильтр нейтральной плотности будет разумным приобретением.
Вместо фильтров для объектива вы можете приобрести гели нейтральной плотности для вспышки.
Это даст вам больше гибкости с индивидуальными источниками света, чем уменьшение количества света, попадающего в объектив.
Автор: Jake Hicks
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Снимаем в студии только с софтбоксом [#ProСвет №1]
Этой публикацией мы открываем цикл #ProСвет, в котором будем будем рассказывать об интересных и полезных приемах при работе со студийным импульсным освещением. В первой части этого цикла мы покажем и расскажем как делать крутую картинку используя всего один прибор и одну насадку. Каждый выпуск будет содержать видео и текстовую часть с пояснениями и схемами. Так что подписывайтесь на наш YouTube-канал и следите за обновлениями.
Сегодня мы поговорим о Profoto Softbox RFi 90×120см/3×4′. Эту насадку можно назвать базовой, так как она есть в большинстве студий. Софтбокс применяется от портретной до предметной и интерьерной фотографии. Обусловлено это не только распространенностью этой насадки, удобством использования, но и характером ее светотеневого рисунка.
Одной важной отличительной чертой приборов Profoto является то, что практически любую насадку можно передвигать по голове моноблока, тем самым фокусируя или расфокусируя свет. Положение 4 это крайнее дальнее положение прибора, а положение 10 — крайнее ближнее. В нашем случае мы использовали генераторную голову Profoto ProHead plus UV 500W.
Софтбокс установлен в положении 4Итак, первые тестовые примеры ниже показывают распределение поля света и характер теней (контраст и жесткость).
Первый снимок сделан в положении 4, а второй в положении 10.
Как вы видите, интенсивность света также меняется. В положении 10 свет интенсивнее примерно на 1/3-1/2 ступени. В положении 10 также очевидным становится чуть больший контраст. В положении 4 световое пятно более однородное. Теперь мне хотелось бы собрать все основные характеристики, которыми мы будем оперировать далее в один небольшой блок.
Softbox 90×120:
- Тип освещения (при стандарнтых условиях использования): мягкий, средней контрастности
- Интенсивность (по сравнению со стандартным рефлетокром zoom reflector): приблизительно -1 и 1/3 ступени
- Изменение баланса белого: незначительно в теплую сторону
- Акцентированность пятна в центре: слабо выражена
Очень важно! Необходимо учитывать окружение (в нашем случае студию), в которой ведется съемка.
Правая стена циклорамы большая и белая, расположена достаточно близко к объекту, что вносит весьма существенные коррективы в контраст. Так что если стены в студии ближе/дальше, светлее/темнее или имеют окрас, то все это будет влиять на светотеневой рисунок. Пренебрегать этим совсем не стоит, а гораздо лучше использовать это себе во благо!
Как правильно использовать софтбокс в портретной съемке
Теперь давайте посмотрим, как себя ведет эта насадка при съемке портрета.
Здесь использовались следующая схема постановки света:
Для получения красивого контраста и во избежание сильного ограничения позирования модели старайтесь располагать освещение перед моделью и направлять основную часть света насадки перед ней. Меняя расстояние стоит помнить и об изменении контраста и интенсивности. Также, стоит обратить внимание на то, как свет падает на фон и нужен ли он вам на нем. Если свет на фон не желателен, то стоит больше отвернуть прибор от него, скомпенсировав это расстоянием углом прибора.
Схема:
При съемке более общих планов важно помнить о равномерности освещения по всему объекту съемки (если не предусмотрена иная задумка). Чтобы выровнять свет лучше сдвинуть насадку в положение 4 и отодвинуть прибор дальше от модели, слегка сдвинув его к камере и подняв выше стойку. Также, старайтесь направлять центральную часть света источника не на лицо модели, а примерно на область талии. Последняя рекомендация будет полезна не только в средних планах, но и в крупных и общих. Интенсивность света изменится и это необходимо скомпенсировать либо мощностью, либо диафрагмой.
Схема:
В съемках ростовых портретов очень часто можно увидеть сильное падение экспозиции от лица модели к ее ногам. Исправляется это также расстоянием и поворотом насадки. При большом расстоянии модели от вспышки стоит выбирать угол направления света внимательнее, стараясь получить выразительную собственную тень на модели, но не делать ее излишне контрастной. При правильной постановке света вы легко сможете менять крупность съемки в процессе, не вмешиваясь в световую схему.
Как не нужно устанавливать софтбокс
Для ростового портрета прибор находится слишком высоко. Это приведет к очень сильному падению экспозиции по телу модели.
Старайтесь не располагать прибор очень далеко от модели (без явной необходимости), так как это приведет к сильной потере контраста, и как в следствие к “плоскому” изображению. Кроме того, в этом случае фон будет освещен примерно с такой же интенсивностью что и модель.
Прибор находится за моделью и светит ей «в ухо», что будет очень сильно деформировать черты лица модели.
Заключение
Softbox 90×120 является очень удобной и распространенной насадкой, которая прекрасно подходит для портретной и предметной фотографии за счет того, что имеет мягкий и довольно однородный поток света. Управлять контрастом этой насадки также очень просто, для этого меняйте расстояние от источника до модели и не забывайте направлять основное пятно света перед моделью. В зависимости от размеров софтбокса характер светотеневого рисунка будет меняться.
Так, для насадок с большей площадью, свет будет мягче и менее контрастным, а для насадок меньшего размера свет будет более жестким и контрастным. Кроме этого, на контраст будет влиять наличие сотовой решетки на источнике, но об этом мы расскажем в следующих статьях. Также стоит помнить, что площадь насадки “меняется” и с расстоянием. К примеру, даже насадка два на два метра, отдаленная от модели на 15 метров, превратится в источник жесткого и неконтрастного света, и наоборот, софт размером 60 на 60 см, придвинутый практически вплотную, даст контрастное и мягкое освещение на объекте.
Отдельно хочу отметить, что стандартный софтбокс 90×120 не очень хорошо подходит для съемки больших групп людей (и особенно в рост). Для этого понадобится насадка с большей площадью или даже дополнительные приборы.
Спасибо, что уделили внимание текстовой части блока! Видео о том, как это все снималось смотрите вначале статьи или на Youtube-канале здесь. Обязательно задавайте вопросы в комментариях, присылайте свои работы с использованием этой техники съемки.
В следующих выпусках мы расскажем о работе с другими насадками, так что не забудьте подписаться на наш канал!
Предметная фотосъемка — массажеры
Предметная фотосъемка
Чтобы успешно продвигать товары на рынке необходима профессиональная качественная предметная фотосъемка. Это неоспоримый факт. Особенно, учитывая все большую популярность дистанционных продаж. Качественная и красивая предметная фотография — это «лицо» товара. Мы осуществляем предметную фотосъемку самых разных товаров. Нами накоплен большой опыт в данной сфере. Предметная съемка или, как еще ее называют, предметка — проводится нашим профессиональным фотографом.
Здесь мы хотим предложить вашему вниманию некоторые примеры предметной съемки массажеров и других товаров для здоровья.
Примеры предметной фотосъемки массажеров для интернета и рекламы
В чем особенность фотосъемки товаров для здоровья и массажеров в частности? А в том, что все эти товары имеют абсолютно разную форму и структуру поверхности.
Например, вибромассажер с большой глянцевой поверхностью и, как противоположность, «меховая» подушка для массажа шеи.
Здесь большое значение имеет грамотно выставленный свет. В первом случае, когда поверхность товара для съемки глянцевая, необходимо учитывать не только блики, но и показать в объеме форму товара. В случае с неглянцевыми поверхностями, но имеющими сложный рельеф, правильная световая схема не менее важна. Наш фотограф это знает и использует все возможности профессиональной предметной фотосъемки.
Когда представители магазинов и интернет-магазинов хотят заказать предметную фотосъемку для продажи товаров через интернет, их интересует качественная съемка товара в разных ракурсах. Необходимо предоставить покупателю максимальную визуальную информацию о товаре. Для этого, мы фотографируем товары в разный ракурсах.
Кроме того, бывает важно показать и упаковку товаров и комплектацию. Это способствует лучшему ознакомлению покупателем товара и, как следствие, более успешным продажам.
Мы проводим фотосъемку, стараясь дать максимальную информацию о товаре в самом лучшем свете.
Если товар новый и продвигается самим заказчиком на рынок, то не будет лишним озаботиться и дополнительными фотосъемками товара. В случае с массажерами, это фотосъемка с моделями, использующими массажеры по назначению.
Конечно, необходимость в такой подробной предметной фотосъемке всегда оговаривается с заказчиком заранее. В случае, если товары однотипные, иногда заказчик просит во всех подробностях сфотографировать комплектацию одного товара, а остальные представить лишь в основных ракурсах. Такой подход бывает вполне уместным во многих случаях.
В иных случаях заказчик просит совместить на одной фотографии два снимка. Например, так в предметной фотосъемке часто показывают товар и пульт к нему. Такой подход используется, когда на предметке важно показать не только наличие пульта, но и как он выглядит.
При фотосъемке электрических массажеров и вообще при предметной съемке бытовой техники со световыми индикаторами порядок съемки усложняется. Здесь у разных фотографов разные методы, так как если снимать обычным способом такую предметку, то светящихся элементов видно не будет.
Причем, в такой фотосъемке товаров (с включенными индикаторами, лампочками, диодами) важно, чтобы все нужные световае схемы были соблюдены. То есть, блики оставались бы на своих местах, а рисунок света и тени правильно выявлял все особенности товара.
В предметной фотосъемке для интернет-магазинов, рекламы, социальных сетей (очень популярна предметка для инстаграм, в контакте и т.п.) бывает полезным показать важные особенности товаров крупным планом. Так же, как и говорилось выше, в предметных фотографиях не лишней бывает и комплектация товара.
Конечно, за один день невозможно осуществить и предметную фотосъемку товаров и выездную фотосъемку товаров с моделями.
Однако, далеко не всем категориям товаров необходима такая «расширенная» фотосессия. Многие товары вполне достаточно качественно и профессионально показать на предметной фотографии.
Важно на предметной фотографии показать все что входит в комплект товара. Текстовое описание, конечно, важно. Однако, визуальное сопровождение играет важнейшую роль.
В целом же, каталожная или рекламная фотосъемка массажеров не сильно отличается от съемки других похожих товаров, например съемки бытовой техники.
Что касается предметной фотосъемки для интернета (продажи через интернет) или бумажных каталогов, то чаще всего клиент желает заказать предметку с фотографией товара на белом фоне. А это, чаще всего, значит, что фотографии необходима постобработка с обтравкой изображения. Обтравка фотографии означает удаление фона. В большинстве случаев, на страницах сайтов по продаже таких товаров используется белый фон.
Поэтому фотограф передает заказчику обтравленные фотографии с белым фоном и сведенными слоями. Однако, иногда заказчики прямо указывают на необходимость наличия предметной фотографии товара именно на прозрачном фоне, чтобы снимок можно было подставить на любой фон. В таких случаях, между фотографом и заказчиком оговаривается формат таких снимков. Чаще всего заказчику передаются или PNG файлы или PSD файлы.
При решении вопроса о обтравке фотографий после предметной фотосъемки, не лишним бывает уточнить некоторые детали. Например, нужно ли оставить тень или отражения. Так же, важным будет и вопрос о том, как заказчик собирается использовать предметку, а именно, на каком фоне. Если фон отличается от фона, используемого при съемке, то тени, отражения и прочее необходимо удалить. При подобных обстоятельствах, есть два варианта решения проблемы: для съемки использовать фон того цвета, на котором в дальнейшем будут размещены предметные фотографии; тени и прочие элементы (например, отражения) рисуются на фотографиях вручную.
Все это, конечно, влияет на стоимость предметной съемки.
Мы осуществляем предметную фотосъемку в фотостудии или на территории заказчика. В фотостудии снимать предметку удобнее фотографу. Однако, часто заказчик просто не имеет возможности (или желания) возить свою продукцию фотографу. В таких случаях наш фотограф сам приезжает к заказчику. Фотограф приезжает к заказчику делать предметную фотосъемку со всем необходимым съемочным и осветительным оборудованием. Для заказчика такая фотосъемка и удобнее и быстрее. Кроме того, при выездной предметной фотосъемке, бывает удобно оперативно решать с заказчиком те или иные вопросы, возникающие в процессе фотосессии.
Предметная фотосъемка с выездом к заказчику, осуществляется в Москве, Московской области. На особые условия могут рассчитывать клиенты на фотосъемку из Домодедово, Ступино, Каширы, Ясногорска.
Стоимость предметной фотосъемки
Фотосъемка товаров для рекламы, интернета, социальных сетей (съемка для инстаграм) может тарифицироваться двумя способами: почасовая оплата; оплата за единицу товара или за фотографию.
При почасовой оплате, ее стоимость составит от 3800 р. (стоимость зависит от продолжительности фотосессии). При оплате за единицу товара — от 140 р.
- Почасовая оплата — от 3800 р. за час;
- За единицу товара — от 140 р. за шт.
Как будет удобнее осуществлять расчет стоимости предметной фотосессии решают заказчик с фотографом.
Наряду с фотосъемкой товаров для интернета (магазинов, инстаграма и т.д.) Часто заказывают последующую обработку фотографий, т.е. ретушь фотографий в Фотошоп. Стоимость постобработки зависит от различных факторов, таких как: количество товаров, сложности формы, наличие бликующих предметов, необходимости обтравки и так далее.
- Ретушь фотографий — от 100 р. за шт.
Фотосъемка косметики | Уроки фотографии
При фотосъемке косметики перед фотографом ставится несколько задач — правильное воспроизведение цвета, фактуры и формы товара.
При этом нужно представить товар так, чтобы у покупателя была возможность оценить все достоинства продукции, и ее захотелось купить. Все это делает фотосъемку косметики одним из самых сложных видов предметной съемки.
Определяем задачу фотосъемки.
Перед началом съемки выясните у клиента, где будут использоваться снимки – для создания каталога или в рекламе продукции. Предметная съемка для каталогов обычно выполняется на светлом (нейтральном) или белом фоне, с тенями. Если фотографии делаются «под обтравку» (для дальнейшей изоляции на белый фон), то снимать лучше на контрастном фоне. При съемке для каталогов постарайтесь выбирать такие ракурсы и композиции, которые будут выгодно подчеркивать особенности косметики, не искажая цвета и форму. Рекламная фотосъемка допускает наличие глубоких теней, необычные художественные приемы и ракурсы, акцент на отдельных деталях.
Оборудование и аксессуары и для фотосъемки косметики.
В арсенале любого фотографа, снимающего косметику и парфюмерию, должно быть черное и белое глянцевое стекло, полированное оргстекло молочного цвета, фото-груша для удаления пылинок с предметов и фона, и тонкие хлопчатобумажные перчатки.
Штатив понадобится обязательно, и лучше, если он будет тяжелый, устойчивый. Спусковой тросик пригодится и при работе с постоянным светом, и при работе с импульсным. Что касается оптики, то для съемки мелкой предметки лучше использовать «фиксовые» объективы, чем зум, или макрообъектив с фокусным расстоянием начиная от 50–60 мм.
Для съемки небольших предметов достаточно софтбокса размером 60Х80 см, если нужны глубокие тени, то используют софтбоксы меньшего размера или длинные узкие стрип-боксы.
Световые схемы.
Свет выставляется в зависимости от поставленной заказчиком задачи. Если предстоит снимать отдельные предметы, а не композицию, то не стоит пытаться снять изделие одним кадром. Разные типы поверхностей требуют разного освещения, и универсальный свет вы вряд ли подберете. Например, губную помаду проще снять двумя кадрами – отдельно выставить свет на корпус и отдельно на сам цветной стержень. Потом в фотошопе, используя маски, эти два кадра легко совместить в один.
Если при съемке парфюмерии выстраивается композиция для каталога, то очень часто применяется мягкий световой рисунок. Для равномерного освещения всей композиции один софтбокс располагают сверху, второй устанавливают справа или слева и напротив него ставят белый отражатель (или кусок пенокартона). Софтбоксы дают мягкие блики на футлярах и не искажают цвета.
При работе с несколькими источниками света следите за тенями (избегайте двойных теней) и яркостью картинки, чтобы не пропал объем, и картинка не стала плоской.
Фокусируйтесь на основной смысловой части предмета. Например, в губной помаде это не корпус, а цветной стержень. Исключением может быть съемка дорогой косметики, когда футляр украшен инкрустацией или камнями, и заказчик требует сделать акцент именно на этом.
Маленькие хитрости.
Отражение предметов всегда делает каталожную или рекламную фотографию более выигрышной. Выбирайте фоном для композиции полупрозрачное стекло молочного цвета с глянцевой поверхностью.
Под стекло подкладывайте лист белой бумаги – тогда на итоговом снимке фон получится светлым, без серого оттенка, отражения от предметов будут легкими, нежными. Чтобы не поцарапать стекло, созданием натюрморта лучше заниматься на отдельном столике, и когда все позиции будут выверены, перенести предметы на оргстекло. Все незначительные корректировки положения натюрморта относительно камеры выполняйте перемещением (поворотом) оргстекла. Занимайтесь всеми манипуляциями в тонких х/б перчатках, чтобы на предметах не оставались следы от пальцев.
← Вернуться к списку статей
Предметная съемка фотокамеры (черное на черном). Схема света.
Сидим дома, снимаем предметку.
Моя вторая камера Nikon D700 с объективом Tamron 85 мм f/1.8, которыми я уже почти не пользуюсь — послужили моделью для предметной фотосессии. Всё просто — чёрное на чёрном. Такой фотографией вроде бы вряд ли кого-нибудь удивишь. Ни тебе интересного сюжета, ни каких-либо модных и крутых спецэффектов.
Просто, но есть нюансы. Есть дополнительные инструменты. И это не фотошоп, он лишь инструмент коррекции.
Раньше, я бы просто поставил свет. Точнее — осветил объект и просто сфотографировал. А теперь, с опытом и знаниями, мне не хочется просто снимать, мне хочется рисовать светом. Возможно, я еще не мастер светописи, но я уже точно разучился фотографировать. Фотографировать, не задумываясь об объеме, форме, линиях, о рисунке света и тени.
Img 2: Предметная фотосъемка. Черное на черном. В качестве модели фотокамера Nikon D700 с объективом Tamron 85 мм f 1/8.
Первое, что надо понимать в предметной съемке. Свет не для того, чтобы осветить, обложить предмет источниками со всех сторон. Свет нужен для создания объема, выявления формы предмета, создания светового рисунка. Забудьте о прямом освещении в лоб. У фотографа, кроме камеры, штатива и самих источников света есть и другие приспособления — флаги, рассеиватели, отражатели.
Я набросал примерную схему света.
Однако, забудьте о схемах! У меня нет цели научить вас снимать так, и никак по-другому. И вообще научить. Схемой я только показываю, как снимал я. И это не единственно возможный путь. Выставляя свет, надо понимать, что и зачем вы ставите. Какой рисунок вы хотите получить. Мягкий или жесткий свет использовать. Нет схем — есть подход. А подход заключается в постепенном выставлении источников, один за другим. Сначала настраиваем один и только потом переходим к следующему.
Img 2: Предметная фотосъемка. Черное на черном. Фотокамера. Схема света.
Что я использовал? Три студийные вспышки: Godox SK400II, Godox QT400IIm и Godox Winsto AD600BM, пульт радиосинхронизатор Godox Xpro-N. Можно ли снимать накамерными спид-лайт вспышками? Можно, но не нужно. У них нет пилотного света. А значит будет сложно контролировать, придется ориентироваться только на схему, делать много дублей, будет невозможно работать с отражателями «на лету» и т.д.
Я снимаю сразу в компьютер в программе Capture One.
На мой взгляд — это лучшая программа для захвата и обработки RAW. Но есть и другие, многим по душе Lightroom. Черным фоном выступает сам предметный столик из стойки и листом пластика на ней. Можно обойтись и без пластика, а установить аппарат на стойку, но тогда не на что будет разложить ремешок.
Я начал с контрового света. Задача — подсветить грани модели и избежать бликов на стекле информационной панели и подсветки ремешка. Слева поставил стрипбокс горизонтально ниже уровня столика. Именно поэтому так, а не сверху. Направил по касательной вверх, чтобы свет коснулся краем граней объекта съёмки — фотокамеры. Опять же — тут можно поставить иначе. Важна не схема, а понимание почему или для чего.
Чтобы осветить объект справа использовался вертикальный стрип через рассеиватель. Мне нужно получить мягкое, рассеянное, градиентное освещение. В качестве рассевателя я использую пленку для световых коробов (используется в рекламе) Бэклит на 1,5 — 2 стопа.
Для подсветки передней части объектива я использовал вспышку с насадкой «горшок», направленную на отражатель.
Задача избежать ненужных, ярких бликов, но получить некотурую засветку. Лучше всегда контролировать результат пилотным светом, смотреть как он ложится. Другой эффект можно получить, например, снизу через рассеиватель. Или ловить отражателем свет от правого стрипа. Много вариантов и все допустимы в каждой конкретной ситуации.
Ну вот — мы выставили свет, который нас устраивает по одному. Теперь можно соединить все 3 источника и сделать финальный кадр.
И что — это всё? — спросите вы. Нет — пришло время для нюансов. Как говорит Игорь Сахаров (рекламный фотограф из Санкт-Петербурга): «Мы всё видим в отраженном свете». И этих дополнительных отражателей тут несколько. Это небольшое гибкое зеркало из ИКЕИ, белая визитка, листы белого пенокартона. Дополнительно я подбил тень под надписью Nikon. Подсветил низ объектива, положив визитку рядом. А так же направил отраженный свет на верх фотокамеры, внутренние грани камеры, стеклянную информационную панель сверху и внутреннюю поверхность ремешка.
Отражетели — это ваши ловцы света, световые кисти, которыми вы можете управлять и направлять. Каким образом? Можно закрепить все на прищепках и снять одним кадром. Или подсвечивать нужные поверхности по одной, а потом в Photoshop все соединить по принципу фокус-стекинга. Кому как удобней.
И о параметрах. Камера Nikon D800, ISO 100, выдержка 1/125 сек, диафрагма f/14 и объектив Nikkor 105mm f/2.8G IF-ED AF-S VR Micro-Nikkor макро.
В заключение хочу отметить, что предметная съёмка — это процесс интересный и творческий. А вместо использования схем, лучше понимать, что и как нужно нарисовать светом.
Источник: www.photo-revue.ru
Нашли интересный материал! — поделитесь с друзьями из социальных сетей.
TweetТеги: рекламная фотосъемка, студийная съемка, схема света.
Похожие записи
Руководство кинематографиста по кинематографическому образу
ПРИЕМЫ ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ ПЛЕНКИ
1. Кинематографические типы освещения в пленке
Каждый кинематографист — художник, который принимает творческие решения о том, как направить взгляд зрителя в кадре с помощью осветительного оборудования.
Их возможности широки, но их творческая интерпретация делает их освещение кинематографичным (или нет).К ним относятся:
- Какие элементы реквизита и сцены следует выделить
- В чьей перспективе мы видим сцену и сколько света они должны видеть
- Чем персонажи отличаются друг от друга в кадре
- Что эмоции выражаются через резкость света или его цвет.
Каждое из этих решений затем технически реализуется путем планирования и выполнения настроек освещения для создания желаемого эффекта. Но перед тем, как устанавливать какое-либо световое оборудование, кинематографист должен придумать, какими будут эти эффекты.
Бонус для бесплатной загрузки
Бесплатная загрузка
Окончательное руководство по экспозиции
Треугольник экспозиции — это то, что нужно освоить каждому фотографу и кинематографисту. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и руководства по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и то, как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.
Методы освещения в пленке
2. Базовое освещение: 3-точечная установка освещения
Самым основным освещением в кино является трехточечная установка освещения.Освещение с трех сторон формирует ваш объект и выделяет его на фоне фона.
Для этого ваше кинооборудование должно смотреть на объект с трех сторон: спереди, сзади и сбоку (обычно).
Основы пленочного освещения: Амели (2001), с использованием трехточечной системы освещенияКЛЮЧЕВОЙ СВЕТ
Ключевой свет — это свет, который наиболее заметно отражается в кадре. Итак, когда вы посмотрите на изображение Амели выше, вы увидите, что правая часть ее лица на экране наиболее яркая.Это ключевой свет.
FILL LIGHTS
Проще говоря, заполняющие огни заполняют тени вашего кадра. Вы заметите, что левая часть лица Амели находится в тени, но ее черты все еще хорошо видны. Это заполняющий свет на работе.
ЗАДНИЙ СВЕТ
Задний свет обеспечивает боковой свет задней части объекта.
Часто подсветка снимается под большим углом. Вы можете видеть, что Амели имеет легкий контур на плечах и затылке.
Обычно вам нужно расположить камеру по бокам с помощью клавиш и заполняющих источников света, расположенных на расстоянии около 60 градусов по оси от камеры.
Основные методы освещения: заднее, ключевое и заполняющее освещение, расположенное вокруг камерыТЕХНИКИ ОСВЕЩЕНИЯ ПЛЕНКИ
3. Мягкое пленочное освещение
Когда говорят о том, как сцена должна ощущаться эмоционально, есть одна вещь, на которую ссылается Кинематографисты часто задаются вопросом, насколько жестким или мягким должно быть освещение.
Жесткость или мягкость света определяет размер источника света и его влияние на тени на объекте.
Мягкое пленочное освещение в дневном экстерьере в RestlessHIGHER KEY LIGHT
Этот эффект создается за счет усиления основного света и большого использования заполняющего света.
Благодаря этому освещение в кадре будет ярким и сбалансированным, почти не создавая тени. Это уравновешивает освещение от объекта к объекту в кадре, что называется соотношением освещения.
РАССЕЯННОЕ НАДЕЖНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ
Вы можете смягчить источник света с помощью рассеивающих материалов, таких как гели или китайские фонарики, чтобы уменьшить тени. Это отлично подходит для съемки крупным планом.
Китайский фонарь освещает этот крупный план в The Quiet.
МЕТОДЫ ОСВЕЩЕНИЯ ПЛЕНКИ
4. Жесткое пленочное освещение
И наоборот, меньшие источники света, включая яркий солнечный свет, будут усиливать тени на вашем объекте.Консервативно этого следует избегать. Но он также может создавать драматические эффекты, как это было популярно в классическом нуарном фильме, в котором представлены подозрительные и непостоянные персонажи.
Жесткое освещение создает резкие тени при освещении из фильма «Бегущий по лезвию».
КИКЕР СВЕТ С МЯГКОЙ ЗАЛИВКОЙ
В этом эффекте задний свет попадает в сторону лица вашего объекта. Он может создать ангельский ободок света, в то время как очень мягкий заполняющий свет мягко освещает лицо.
Будущий ангел получает ангельский свет в Northfork.
LOW KEY LIGHT
Низкий ключевой свет — это минимизация или устранение заполняющего света вашего снимка, чтобы он был намеренно затемнен.Это может создать драматические, подозрительные или даже пугающие эффекты.
Среди типов освещения в кино, низкое освещение отлично подходит для таинственности
ПРИЕМЫ ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ ПЛЕНКИ
5. Мотивированное освещение
Когда кинематографисты освещают съемочную площадку, они всегда спрашивают себя, где в пределах сцены свет происходит от.
Они могут, например, выбрать практичные источники света, которые уже есть в определенном месте, и усилить их эффект. Это мотивированное освещение.
Оскароносный оператор Роджер Дикинс известен своим мотивированным выбором освещения.
Взгляните на этот кадр из его работы над фильмом «Убийство Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом»: Мотивированное освещение в «Убийстве Джесси Джеймса» Как вы можете видеть, освещение в этой сцене основано на фонарях. актерами. Когда мотивированное освещение сделано правильно, зрители не замечают, что это уловка в действии.
Фонари создают мотивированные источники света, которые продают различные варианты освещения.ПРАКТИЧЕСКОЕ ОСВЕЩЕНИЕ КОМПЛЕКТА
Часто для освещения сцены можно использовать существующие лампы и розетки.Это называется практическим освещением, и оно особенно полезно, когда вам нужно показать широкие части декорации или передвигаться по ней более длинными кадрами.
Практичная потолочная лампочка освещает объекты Так было в сцене закусочной в Moonlight . В интервью для TIFF Originals главный исполнительный директор Джеймс Лакстон рассказал о том, как он использовал практичное установленное освещение, чтобы его местоположение было видно в широких кадрах.
Лунный свет • Техника кинопленки
По сути, он поменял лампочки в существующих источниках света вокруг закусочной, чтобы сделать их сильнее.Поскольку сцена раскрывает широкие части их местоположения, он полагался на практичные источники, в том числе некоторые из светодиодных матовых ламп для дополнительного мягкого сбалансированного света.
Практические методы освещения в работе в лунном свете Роджер Дикинс обсуждает свой подход к практическому освещению и почему «немотивированный» свет всегда уводит его из кино.
ТЕХНИКА ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ ПЛЕНКИ
6.Естественное пленочное освещение
Естественное пленочное освещение означает использование и изменение света, который уже доступен вам в вашем регионе.
Перед съемкой вы можете взять камеру на место и посмотреть, насколько хорошо выдерживает естественный свет. Оттуда вы можете решить, какие дополнительные источники света вам могут понадобиться или как вы можете настроить свет. Например, вы можете использовать отражающие доски для отражения света или черные флажки для его блокировки.
В этом видео Дикинс рассказывает, как он впервые научился обращать внимание на естественный свет — во время рыбалки в детстве.Дикинс также является сторонником простоты, когда дело касается освещения.
Кинематография Роджера Дикинса • Подпишитесь на YouTube Кинематографист Эммануэль Любецки максимизировал естественное пленочное освещение в фильме Алехандро Иньярриту. Ревенант . Его интервью с GoldDerby является прекрасным учебником по поиску и контролю доступного света в местах съемки на открытом воздухе.
Revenant создал прекрасные образы с естественным пленочным освещением Например, он говорит об использовании Magic Hour или мягком свете, создаваемом солнцем в конце дня для определенных моментов.И, кроме того, он рассказывает о том, как выбор локаций и их появление в разное время дня создавали подходящие настроения для съемки.
ТЕХНИКА ПЛЕНОВОГО ОСВЕЩЕНИЯ
7. Настроенное руководство для светотехника и другие полезные материалы
Торговые книги могут научить вас более комфортно пользоваться инструментами кинематографии, общими методами решения проблем и более глубоким пониманием того, как сделать ваше видение действенным.
Вот некоторые из них, которые могут быть вам спасением на этапе подготовки к производству и производству:
СПРАВОЧНИК ДЛЯ ТЕХНИКА ПО ОСВЕЩЕНИЮ: ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ ПЛЕНКИ, ПРАКТИКА И ЭЛЕКТРИЧЕСКОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ Это руководство помещает вас в окопы сборки осветительного оборудования со стандартными технологиями и советами, которые помогут вам оставаться в здравом уме во время производства.
Эта книга познакомит вас с теорией создания визуальных образов и их применением в современных производственных условиях.
КАМЕРНЫЙ КУРС THE BARE BONES ДЛЯ КИНО И ВИДЕОПростое, доступное и легкое для понимания руководство по освещению и кинематографии. Это небольшой том, но чрезвычайно подробный.
МАЛЕНЬКАЯ ЧЕРНАЯ КНИГА ПО ОСВЕЩЕНИЮ ДЛЯ ФИЛЬМОВ И ВИДЕОKino Flo — производитель стандартных светильников, размещающий на своем веб-сайте этот бесплатный PDF-файл о методах освещения для пленок.Естественно, он будет использоваться совместно с собственным оборудованием. Но он дает вам множество универсальных советов по освещению для телевещания, документальных фильмов и многого другого.
Бонус для бесплатной загрузки
Бесплатная загрузка
Окончательное руководство по экспозиции
Треугольник экспозиции — это то, что нужно освоить каждому фотографу и кинематографисту.
Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и руководства по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и то, как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.
Наверх Вперед
Советы по освещению, которых вы не изучали в школе
Как и все эстетические принципы, выбор освещения имеет очень индивидуальную интерпретацию, основанную на DP или режиссере. Эти техники предназначены исключительно для максимального использования сигналов, которые могут создавать вызывающие воспоминания образы. Для дальнейшего чтения прочитайте о том, как кинематографические приемы, помимо освещения, могут улучшить ваше повествование. И, как всегда, не забудьте сообщить нам в комментариях, какие методы хорошо сработали для ваших собственных съемок, а какие мы могли пропустить!
Наверх Далее: приемы кинематографии →
Источник света: освещение нескольких объектов
Отрегулируйте расположение и высоту всех источников света, чтобы не допустить попадания нескольких теней в кадр.
Если бы вы освещали Ретта и Скарлет, вы бы использовали отдельные инструменты для каждого из этих шагов — и мы покажем вам, как это сделать. Но вы также можете красиво осветить двух людей одним светом, или двумя, или тремя, или…
Итак, приступим. Кстати, мы предполагаем, что вы используете исключительно освещение для кино, без помощи дневного света или источников света, принадлежащих месту. Мы также будем считать само собой разумеющимся, что два объекта «открыты» для камеры, а не смотрят друг на друга прямо, так что каждый может иметь как ключевой, так и заполняющий свет.
Установки с одним и двумя источниками света
Как показано на рисунке 1, вы можете выполнить работу с одним источником света, если это очень большой мягкий источник. Лучше всего подойдет софтбокс или кастрюля, заполненная флуоресцентными лампами, или вы можете использовать «широкий» прожектор или даже прожектор, если вы направляете его через большой лист пряденного стекла или полупрозрачного белого геля.
(Зонтичные светильники часто не работают, потому что их свет плохо «обтекает» объекты.) Рисунок 1 — One Light
Этот макет также зависит от светлой стены или основы для штор, чтобы отражать свет обратно на объекты.Таким образом, большой источник света будет определять оба объекта, а отраженный свет заполняет их.
Когда вы посмотрите на рисунок 1, обратите внимание, что свет и объекты находятся близко к подложке. Таким образом, свет обеспечивает некоторое освещение фона, а тени, отбрасываемые объектами, слишком мягкие, чтобы вызывать возражения.
Вы можете добиться аналогичного эффекта с двумя прожекторами вместо одного большого источника. Держите лампы достаточно близко друг к другу, чтобы казалось, что два объекта освещены одним источником.Опять же, заполняющий свет отражается от светлой подложки позади них.
Если фон может оставаться умеренно темным, иногда можно создать поразительный дизайн с двумя источниками света, как показано на рисунке 2. Рисунок 2 — Два источника света Большой источник света управляет обоими объектами, в то время как прожектор, проходящий под косым углом, обеспечивает комбинация заливки и подсветки.
В этой настройке объект слева (ближе к ключевому свету) более заметен, потому что он немного ярче.
Установки из трех и четырех источников света
Добавив третий источник света, вы можете создать более сбалансированную форму этой конструкции (рис. 3).Рисунок 3 — Три источника света Обратите внимание, что программные клавиши освещают оба объекта одинаково, в то время как согласованная пара широких источников света обеспечивает комбинированный заполняющий и задний свет. В этом дизайне бабы также могут пролить интересный свет на задний план.
Вы можете создать более традиционный дизайн с тремя источниками света, рассматривая два объекта так, как если бы они были одним. Поместите достаточно высокий ключевой свет в восемь часов и заполняющий свет напротив, в 4 часа. Поднимите задний фонарь и отрегулируйте его так, чтобы он обеспечивал как задний, так и фоновый свет.Рисунок 4 — Четыре индикатора
На рис. 4 показана конструкция, очень похожая на схему на рис.
3, за исключением того, что отдельные ключевые точки заменяют одиночный мягкий свет. При использовании парных клавиш, расположенных близко друг к другу, особенно внимательно следите за тем, чтобы на заднем плане не было нескольких теней.
Голливуд, мы идем!
До сих пор косоугольные фонари выполняли двойную функцию как заполняющие, так и задние фонари. Если у вас есть инструменты (и сила для их питания), вы можете дать каждому объекту классическую настройку из трех источников света: ключевого, заполняющего и заднего света.
Так как мы уже должны быть на звуковой сцене, давай пойдем по полной. На рис. 5 добавлен источник света, предназначенный исключительно для выделения фона. С противоположной стороны прожектор, пробивающий силуэтный узор («печенье»), бросает интересный узор на стену. В приложениях такого типа вы можете держать cookie достаточно близко к источнику света, чтобы смягчить края рисунка. Рисунок 5 — Studio Lights
Как видно из рисунка 5, передние основные источники света расположены на некотором расстоянии друг от друга, потому что в этой очевидной студийной обстановке вам не нужно притворяться, что оба объекта освещены одним и тем же источником.
Я готов к съемке крупным планом
Два снимка не остаются интересными очень долго, поэтому вам нужно снимать оба объекта крупным планом. Самый простой способ получить их — нажать зум-объективом для получения более узких углов. Делая это, вы избегаете повторного освещения, и при съемке с двумя камерами камера A может изменять кадр в реальном времени, пока камера B находится в режиме онлайн.
Обратной стороной является то, что простое увеличение создает в лучшем случае очень похожую перспективу на объект, а в худшем — резкий переход.При съемке одной камерой часто бывает полезно повторно осветить крупный план (рисунок 6). Рисунок 6 — Обман
. Имея в руках только один предмет, вы можете точно настроить освещение. Однако не меняйте его слишком сильно, потому что ваши ключевые углы, углы заливки и задней подсветки должны повторять вид двух снимков. Тем не менее, пока вы не меняете тональность и не заполняете стороны или не меняете резкие театральные прожекторы на мягкий, натуралистический «оконный свет», вам многое сойдет с рук, доработав схему для крупных планов.
Обратите внимание, что на рис. 6 объект находится близко к боковой стене. Привет! Откуда это вдруг взялось? Ответ заключается в том, что на месте (или на жесткой установке) вы можете «обмануть» объекты, чтобы создать более фотогеничный фон для их крупных планов. Поскольку боковые стены не видны на двух кадрах, зрители не могут сказать, где они находятся и существуют ли они. Часто вы обнаружите, что освещение в углу может создать более интересный дизайн.
В чем моя мотивация?
Рассмотренные до сих пор дизайны хорошо подходят для интервью, демонстраций, газетных столов и подобных приложений документальной литературы.Когда вы переходите к сюжетным видео, все становится немного сложнее, потому что ваше освещение должно выглядеть более или менее реалистично.
Уловка состоит в том, чтобы определить «побуждающий свет». Часто это «практичный» (источник света, который появляется на экране), например, подвесной настольный светильник, настольная лампа или даже камин. Ваша задача — имитировать этот мотивирующий свет с помощью ключевого (-ых) света (-ов), а затем заполнить и отделить объекты ненавязчивыми дополнениями.
Предположим, например, что это игра в покер в западном салуне.Мотивирующий свет нависает над центром круглого стола (рис. 7), поэтому каждый объект получает ключевой свет, который выше обычного и нечеткий (попросите Черного Барта снять эту десятигаллонную шляпу).
Легко отделить объекты от фона с помощью имитации «салонных огней», использованной на предыдущих широкоугольных снимках. Однако заполнить светом сложнее. Чтобы выглядеть реалистично, каждый объект должен быть заполнен снизу и спереди, чтобы свет, очевидно, отражался от покерного стола. Так как это сделало бы всех похожими на покер-фетр в зеленый цвет, попробуйте поместить белый круглый картонный отражатель, размером примерно на два фута меньше, чем столешница, прямо в центре, оставив перед каждым игроком кольцо из зеленой ткани толщиной в один фут.Обрамляя белый центр стола, вы можете направить на него точку прямо вниз, чтобы создать убедительную заливку отраженного света от «висячего света».
Это, кстати, немного не по теме, но не забудьте выставить баланс белого для нормальной цветопередачи. Вы можете набрать цвета атмосферных масляных фонарей в почте.
В такой установке вы не пытаетесь полностью осветить одновременно более двух соседних игроков. Тем не менее, вы, вероятно, будете помещать предметы через стол поверх плеч игроков переднего плана.Чтобы осветить эти спину и плечи, вам понадобится заполняющий свет, который на одну-две ступени темнее основного света на выбранных объектах. Для этого дополнительного реализма попросите члена экипажа время от времени пропускать флаг перед заполняющим светом, чтобы имитировать движение в другом месте салона.
Хорошая стрельба!
Ответственный редактор Джим Стинсон — автор книги «Видеосвязь и производство».
Освещение для фотографий — Полное руководство для начинающих
Освещение — один из самых важных и сложных аспектов фотографии.Кроме того, он один из самых недооцененных.
Слово «фотография» имеет греческие корни и буквально означает «рисование светом». Тем не менее новички часто берут в руки камеру и начинают снимать, не добавляя слишком много света. Когда стемнеет, они могут добавить проблесковый маячок. Но так же, как ручной режим на вашей зеркальной фотокамере, освоение некоторых основ освещения может выделить вас среди многих других начинающих фотографов и вывести ваши изображения на новый уровень.
Фотография с освещением не должна быть сложной, как многие думают.Если вы начнете со сложной настройки освещения, которая есть в некоторых студиях, у вас может закружиться голова. Но если вы начнете с основных принципов, которые применяются к освещению фотографии, и постепенно продвинетесь вверх, освоить навыки фотографии с помощью этих советов по освещению фотографии будет легко и весело.
Вот несколько советов и основных принципов освещения при фотосъемке:
Настройка освещения: важность позиции
Понимание света в фотографии зависит от того, где фотограф помещает источник света, естественный или искусственный.
И это больше всего влияет на конечное изображение. Если поместить источник света перед объектом, обычно получается плоское изображение с небольшой глубиной или контуром или без них. Смещая свет немного в сторону, появляются тени и текстура. Имейте в виду, что при работе с естественным освещением вы можете перемещать объект, а не свет. Результат тот же, и существенным фактором всегда является положение источников света относительно вашего объекта.
При освещении объекта сбоку получаются наиболее драматические изображения с глубокими тенями и большой глубиной.Этот образ очень специфический, с эмоциональным и угрюмым оттенком.
Когда свет находится позади объекта, объект обычно кажется затемненным или силуэтом. Если вы тщательно настроите камеру, вы сможете правильно экспонировать эти изображения и использовать источники света позади объекта в качестве окружающего света. Это акцентные светильники, которые добавляют дополнительный элемент интереса и глубины, чтобы вывести объект из кадра.
Они особенно привлекательны для портретов и некоторых профессиональных фотографических работ.
Типы освещения в фотографии
Мягкий свет против жесткого света
Различные источники света имеют разное качество. Эти качества наиболее заметны в тенях на фотографиях. Если свет рассеянный, он создает меньше теней с более мягким различием между светом и тенью. Это мягкий свет. Хотя свет исходит от источника, он распространяется во многих направлениях от этого источника. Это еще один способ сказать, что он не направлен.Пасмурный день — отличный пример мягкого света. Это может быть очень желательно для многих изображений и обычно предпочтительнее жесткого света.
Если вы пытаетесь сделать свет более мягким для вашего объекта, вы можете использовать рассеиватель. Если вы снимаете со вспышкой, у многих есть диффузоры, которые вы можете прикрепить. Эти кусочки белого пластика рассеивают свет и смягчают тени. Одним из важных приемов освещения в фотографии с мягким освещением является использование отраженной вспышки.
Направляя вспышку на более крупный объект, вы эффективно создаете вспышку из этого объекта.Вы можете использовать стену или потолок напротив вашего объекта, что, по сути, рассеивает свет, падающий на объект. Профессиональные фотографы, работающие с моделями, часто используют так называемую косметичку. Это большие установки света, которые рассеивают много света на объект, но при этом создают впечатление мягкого света.
Жесткий свет исходит от направленного света, например от прожектора, вспышки или солнца. Тени очень резкие, и есть большая разница между освещенными и темными участками. На портретах результат получается резким, что обычно не то, что ищут ваши клиенты.Жесткий свет имеет свое место в фотографии, но он часто вызывает у вас мрачные или темные ощущения.
Natural и Flash
Не спешите с выводом, что фотографическое освещение — это только вспышки и стробоскопы. Конечно, вспышки играют жизненно важную роль во многих осветительных установках, но солнце и луна являются гораздо более важной частью фотографии при естественном освещении.
Естественный свет — это один из видов освещения в фотографии, в котором использование света уже присутствует в естественной среде.Если вы находитесь на улице, это солнечный свет и все, от чего оно отражается. В помещении это может быть свет, проходящий через окна, и уже имеющиеся источники света, такие как лампы, свечи или люминесцентные лампы. Вы можете сделать всю карьеру в фотографии и никогда не использовать стробоскоп.
Однако большинство фотографов хотят немного больше контролировать свои фотографии. Вспышки Speedlight — это вспышки, которые прикрепляются к вашей камере и используют систему измерения вашей камеры. Обычно они могут быть объединены с другими юнитами вокруг сцены для создания нескольких источников света.Они гибкие в том смысле, что их можно расположить под любым углом, в любом направлении и практически на любом расстоянии от объекта.
Также доступно более продвинутое студийное освещение, которое освещает определенные области кадра, например фон. Специальные источники света также могут иметь определенное назначение, например, смягчение теней, создание бликов или создание цветовых оттенков.
Если вы делаете сеанс автопортретов, вы можете поэкспериментировать с освещением и направить композицию в любом направлении.
Цветовая температура
Все источники света имеют соответствующую цветовую температуру, которая измеряется в градусах Кельвина. Более теплые цвета имеют более низкую температуру, чем более холодные. Они исходят от свечей и ламп накаливания. Цветовая температура естественного солнечного света находится где-то посередине. Когда солнечный свет рассеивается в пасмурные дни, обычно становится прохладнее. Люминесцентные лампы очень крутые, с почти синим оттенком.
Баланс белого вашей камеры определяет, как она фиксирует температуру света.Обычно вы можете установить баланс белого несколькими способами, и почти всегда есть автоматическая настройка. Однако когда вы начинаете работать с несколькими разными источниками света, камере становится сложно выбрать нужный вам цвет.
Вот как установить баланс белого вручную. У большинства камер также есть ручной режим настройки.
Вы можете использовать экспонометр, чтобы проверить температуру света на вашем объекте в Кельвинах, а затем ввести ее. Вы также можете взять образец изображения белого объекта, например, квадрата ткани, и использовать его для настройки камеры.
Еще один отличный совет по работе с цветовой температурой — снимайте в режиме RAW. Файлы, сохраненные в формате JPEG, не будут содержать достаточно данных для изменения цветовой температуры постфактум. Вы можете настроить оттенок и оттенок изображения, но результат всегда будет менее чем удовлетворительным. С другой стороны, файл RAW будет содержать достаточно данных, чтобы легко настроить цветовую температуру, как если бы вы все еще делали снимок. В Lightroom и других редакторах RAW есть ползунок, позволяющий экспериментировать с цветовой температурой и при необходимости настраивать ее.
Основы освещения в фотографии: начните со съемки при естественном освещении
Безусловно, лучшая отправная точка — это использование естественного света, чтобы научиться делать профессиональное фотографическое освещение.
Это устраняет переменную для фотографа: вы не можете перемещать или управлять самим источником света. Но вы можете перемещаться, менять время дня, фильтровать свет через окно шторами и перемещать свет позади объекта или перед ним.
Соблюдая основы, вы изучите основы света.Снимайте на улице и поиграйте с различными настройками освещения, такими как прямой солнечный свет, пасмурные дни, фильтрованный свет под деревьями и съемка в темных тенях.
Но что происходит с этой теорией, когда света недостаточно, спросите вы? Например, когда вы хотите снимать в небольшом помещении? Что ж, фотограф может добавить больше света, творчески используя уже имеющиеся источники света. Лампы и свечи помогут создать интимные портреты или нежные натюрморты. Подумайте, какие источники света уже есть в комнате, и расположите вокруг них свою съемку.Отфильтруйте свет, проникающий через окна. Вы можете создавать интересные эффекты с помощью жалюзи и одновременно управлять светом, падающим на объект.
В наборе инструментов фотографа есть несколько инструментов, которые помогут вам изменить естественный свет и управлять им. Диффузоры, которые находятся между объектом и источником света, распределяют свет, делая его более мягким, избегая глубоких теней. Отражатели могут помочь вам добавить дополнительный свет к определенным областям фотографии. Они действуют как зеркало и могут, например, направить больше света на лицо объекта съемки.Хорошая новость о съемке при естественном освещении и использовании этих простых инструментов заключается в том, что это почти бесплатно!
При необходимости используйте стробоскопы
Даже если вы фотографируете при естественном освещении, осветительное оборудование для фотосъемки, такое как вспышка или Speedlight, найдет место в вашей сумке для камеры. Вы также можете делать снимки с непрерывным освещением, когда используется непрерывный свет. Это полезно, когда фотографу нужно посмотреть, как будет выглядеть фотография во время съемки.
Этого преимущества нет при использовании вспышки или стробоскопа, поскольку свет срабатывает короткими очередями.Хотя при съемке с естественными источниками света получаются красивые фотографии, иногда это не тот вид, который вам нужен. Большинство портретных и модных работ теперь выполняется с использованием искусственного света, так что фотограф может контролировать каждый аспект того, как свет падает на объект. В результате портреты с естественным освещением все больше и больше становятся предметом искусства фотографов.
Больше чем один свет
Чем больше вы играете с основами освещения фотографии, тем больше вы начнете использовать и думать о нескольких источниках света.Множественные стробоскопы дают вам возможность контролировать каждый аспект света, падающего на вашу модель, от светлых участков до теней.
При съемке со стробоскопическим освещением лучшим освещением для фотографии является наличие двух источников света с каждой стороны камеры, угол наклона 45 градусов между прямым источником света и боковым светом при съемке портретов.
Такое размещение создает мягкую тень и глубину, оставляя резкие темные тени. Два источника света уравновешивают друг друга, поэтому источник света в идеале будет казаться рассеянным и мягким на лице объекта.
Если весь ваш свет находится напротив модели, темные тени могут появиться на заднем плане при настройке освещения для фотосъемки в помещении. Третий источник света часто используется для освещения фона. Как и в случае с моделью, этот свет может быть спереди или сзади фона. Если вы думаете об освещении на открытом воздухе, то в качестве фонового (третьего) источника света вполне может быть солнце. Практика таких настроек поможет вам перейти к профессиональному фотографическому освещению.
High Key vs.Низкое освещение
Если вы пролистаете страницы своего любимого журнала о фотографиях или модного журнала, то заметите, что большинство фотографий яркие и хорошо освещенные. В частности, в модной фотографии есть тенденция к большему количеству света и меньшему количеству теней.
Эти изображения редко имеют большую глубину, но у них достаточно тени, чтобы все выглядело реалистично. В отрасли это известно как высокотехнологичное освещение.
Противоположность высокому ключу — низкий ключ. На фотографиях с низким ключом настройка освещения фотографии более естественная и, возможно, даже темнее.Изображения в этом стиле более интимные и обычно используются для придания изображению более грубого ощущения.
Фотография при слабом освещении
По мере изменения количества света, попадающего в камеру, настройки камеры должны изменяться для правильного захвата изображения. Что не обязательно взимать плату, так это основы освещения фотографии, описанные выше. Расположение света, направление, жесткость и температура все еще применимы. Но ваша камера может захватить это лучше, чем вы это видите.
Для фотосъемки при слабом освещении требуется использовать штатив, хотя это хорошая практика почти всегда.Более длинные выдержки, необходимые для съемки изображений при слабом освещении, улавливают размытие и дрожание камеры, поэтому необходимо, чтобы камера была надежно закреплена, а движения объекта тщательно контролировались.
Если выдержка длится более нескольких секунд, вспышки больше не улучшают изображение. Однако их можно использовать для освещения передней или задней части длинной выдержки со специальными настройками. Более полезна концепция световой живописи. Используя мощный светильник для фотографий, вы можете осветить объект или область переднего плана в течение длительного периода времени.Если вы снимаете астрофотографию или молнию, вы часто обнаружите, что пейзаж переднего плана слишком темный. Вы можете исправить это, закрасив темные части изображения светом при открытом затворе. Вам придется поэкспериментировать с количеством света и его продолжительностью, чтобы получить идеальную экспозицию.
Заключение
Освещение для фотографий не так загадочно, как кажется. Начав с основ фототехники освещения и поиграв с одним или двумя световыми лампами, вы быстро научитесь получать идеальную экспозицию.Изучение этих советов по освещению фотографии для управления фотографией с использованием света — один из лучших способов улучшить свои навыки фотографии.
Фотографии, которые вы сделаете после изучения нового с помощью освещения, повысят ценность вашего портфолио. Если вы не создали портфолио для демонстрации своих фоторабот, вы можете подписаться на Pixpa и получить 15-дневную бесплатную пробную версию.
Понравился этот пост? Поделись этим сейчас.
Трехточечное освещение: научитесь использовать ключевой, заполняющий и задний свет
Трехточечное освещение — это стандартный метод освещения, используемый в видео.Хорошая идея — освоиться с трехточечным освещением, потому что, снимая видео, вы будете использовать его снова и снова. Он способен преобразовать скучное и плоское изображение в динамичное интересное изображение с «всплывающим» объектом.
Не так сложно, как вы думаете, использовать технику трехточечного освещения, и в этой статье я поделюсь с вами тем, что я узнал …
Трехточечное освещение добавляет размер
Цель трехточечного освещения — создать иллюзию трехмерного объекта на двухмерном изображении.
Хотя вы можете создать измерение несколькими способами, нет сомнений в том, что использование света и тени — мощный способ добиться этого, а трехточечное освещение — это наиболее часто используемый метод освещения.О каких трех световых точках мы говорим?
- Основной свет — это основной источник света, используемый для вашего объекта.
- Заполняющий свет — Назначение этого источника света — заполнить тени, создаваемые ключевым светом, чтобы они не стали слишком темными.
- Задний свет — используется для отделения объекта от фона.
Ключевой свет — это основной свет в установке 3-точечного освещения
Когда я расставляю источники света, мне нравится помещать сначала ключевой светильник , потому что он является основным, а остальные источники я использую для «поддержки» основного света. Назначение ключевого света — направить свет на объект. Вы можете разместить его где угодно, но обычно это примерно 45 градусов по обе стороны от камеры и примерно 45 градусов вверх от объекта.
На какой стороне камеры ее следует разместить? Это зависит от вашего образа. С этим вы можете проявить столько творчества, сколько захотите. Сначала давайте рассмотрим обычное размещение ключевого источника света, а затем рассмотрим еще несколько интересных вариантов размещения.
Хорошее практическое правило, если вы пытаетесь создать стандартный вид …
Каким бы образом объект не смотрел в кадр, поместите основной источник света на эту сторону камеры.
Рассмотрим пример.Представьте, что вы снимаете видео со стандартной говорящей головой, и она обращена к левой стороне кадра. В этом случае вы бы также поместили ключевой индикатор на левую сторону видеокамеры.
Между прочим, этот стиль освещения называется «коротким освещением», потому что если вы разделите лицо объекта пополам воображаемой линией, такое освещение осветит короткую сторону лица, оставив широкую сторону лица объекта. (сторона лица, ближайшая к камере) в тени.
Если бы вы были в ситуации интервью, вы бы сначала поместили камеру. Затем пусть интервьюер сядет слева от камеры, а затем включите ключевой свет слева от интервьюера (при условии, что интервьюер находится за пределами камеры). Это освещает дальнюю сторону лица человека и заставляет его смотреть в левую часть кадра, потому что там находится интервьюер.
Размещение основного источника света: творческие возможности
Если вы чувствуете себя творчески, попробуйте разместить основной источник света под разными углами и на разных уровнях. Вы можете расположить основной свет сбоку от объекта, почти прямо сбоку, и осветить только половину его лица. Это называется «боковое освещение», потому что… ну… они освещены сбоку. Если вы снимаете фильм, вы можете использовать боковое освещение, чтобы символически представить конфликт, который испытывает персонаж. Или вы можете просто сделать это, потому что это выглядит потрясающе, и тогда люди подумают, что вы сделали это, чтобы символизировать конфликт. (Случайный гений!)
Вы также можете попробовать разместить основной источник света на большой высоте , под углом выше головы вашего объекта, но направленным вниз, в сторону объекта.Такое размещение создаст глубокие тени в их глазницах — обычно нежелательный вид — но если вы по какой-то причине пытаетесь придать объекту зловещий вид, вам может понравиться этот прием. Может быть, вы берете у них интервью для документального фильма, потому что они заключенные, или, может быть, они политик (не мог устоять перед этим), и вы хотите, чтобы они выглядели зловещими.
Как зрители, мы всегда заинтригованы, когда не можем видеть глаза объекта. Мы им не доверяем. Или они могут показаться нам мертвыми.(Что еще имеет темные тени в глазах и во рту? Ответ: Черепа. Ох.)
Пока вы на этом, у вас может быть причина разместить ключевой источник света ниже объекта, а затем направить его на них . Это осветит подбородок и нижнюю часть носа. Он отбрасывает тени в противоположном направлении, которое мы привыкли видеть.
Потому что это так странно, что заставляет зрителей нервничать. Вспомните все случаи, когда вы рассказывали истории о привидениях в темноте с фонариком под подбородком. Это причудливый вид, из-за которого ваш объект может показаться злым.Или просто очень драматично.
Вам, вероятно, не придется слишком много думать, чтобы найти причины для использования такого рода освещения в фильме… Двое мужчин замышляют убийство у костра, или один человек угрожает другому мужчине за обеденным столом, освещенным только свечу на поверхности под ними. Вы уловили идею. Это может быть забавный вид для игры.
Еще один частый источник основного света — позади объекта. Это помещает весь объект в тень , которую мы обычно называем силуэтом. Вы можете намеренно использовать этот вид для создания драматического изображения, чтобы сохранить анонимность объекта или уменьшить его акцент по какой-либо причине.
Наконец, еще одно обычное размещение — и самое скучное — прямо перед испытуемым.
Свет может находиться прямо над камерой, указывая на объект. Это называется плоским видеосвещением. Кажется, что он расширяет лицо, заполняет тени, вызванные морщинами, и является наименее драматичным стилем освещения. Такой вид освещения иногда называют «гламурным», потому что на моделях он может улучшить внешний вид их лица, но мой опыт показывает, что на большинстве людей оно просто заставляет их выглядеть плоскими и скучными, лишенными характера.
Так где же поставить ключевой светильник? Где бы вы ни захотели, — в зависимости от того, какой внешний вид вы пытаетесь получить. У вас есть полная свобода, так что поиграйте с ней и посмотрите, что вам нравится.
Заполняющий свет: второй свет в 3-точечном освещении
Когда вы включаете основной свет и ничего больше, вы можете обнаружить, что общий вид изображения выглядит слишком драматичным и контрастным. Может быть слишком много глубоких теней. Вот здесь и появляется заполняющий свет.
Назначение заполняющего света — просто заполнить тени, вызванные ключевым светом.
Одна вещь, о которой следует соблюдать осторожность — заполняющий свет не должен создавать вторую тень. Если вы видите две тени, это означает, что заполняющий свет слишком мощный и его необходимо уменьшить.
Вы можете уменьшить свет несколькими способами. Некоторые источники света можно приглушить (например, некоторые светодиодные и люминесцентные лампы) без изменения цветовой температуры света. Но чаще бывает, что вам нужно либо переместить свет подальше от объекта, либо накрыть свет сеткой или рассеивающим материалом.Вы также можете удалить несколько лампочек или заменить лампочку на менее мощную, но это означает, что вам придется подождать, пока она остынет. Это может занять некоторое время, поэтому обычно быстрее отвести свет от объекта или накинуть на него сетку.
Холсты уменьшают свет, но не смягчают его. По сути, они выглядят как металлическая сетка.
Если у вас есть профессиональные видеолампы, вы, вероятно, можете приобрести холсты в качестве аксессуаров для вашего конкретного осветительного оборудования.
Вы также можете использовать гели нейтральной плотности , чтобы уменьшить свет. Эти «гели» представляют собой полупрозрачные серые листы, которые можно накрыть светом, чтобы уменьшить свет, не меняя его цвета.
Почему я трачу так много времени на обсуждение уменьшения интенсивности заполняющего света? Если вы используете отдельный осветительный прибор для заполняющего света, то есть большая вероятность, что в какой-то момент вы захотите уменьшить свет. Мне кажется, это обычная корректировка. Внешний вид, который вам нравится, может отличаться от того, который мне нравится, но обычно мне нужно немного заполняющего света в тенях, но не слишком много, поэтому мне приходится уменьшать свет.
Другие варианты заполняющего света
Вам не нужно использовать отдельный источник света в качестве заполняющего.
Если вы пытаетесь сэкономить на настройке, это хорошее место для этого. Вы можете просто использовать что-то, что отражает свет от ключевого источника света, а затем отражает свет обратно к объекту и в тени. Это уменьшает темноту тени и создает тот же эффект, что и заполняющий свет.Обычными инструментами для этого являются отражатели и белые пенопластовые плиты. Отражатели хороши тем, что они очень портативны.Многие из них разрушаются так же, как солнцезащитный крем на лобовом стекле вашего автомобиля. Это делает их очень удобными в транспортировке.
Белые плиты из пенопласта хороши тем, что они недорогие и довольно жесткие. Если вы используете их для отражения солнечного света на открытом воздухе, они не будут трястись на ветру, как складной отражатель. Обратной стороной является то, что плиты с пенопластом не разрушаются, поэтому их труднее брать с собой, и они, как правило, разваливаются после нескольких использований. Они совсем не прочные, поэтому вам придется часто ходить в магазин за новыми.
(Подсказка — покупайте по пачке за раз. Я получаю свой менее чем за два доллара каждый.)
Но на самом деле вы можете использовать любой отражающий материал в качестве заполняющего света. Вы просто хотите убедиться, что 1) он не привносит какой-либо цвет в тень — вот почему белый пенопласт работает лучше, чем зеленый пенопласт, и 2) он не отражает слишком много света, поэтому я бы Используйте зеркало или алюминиевую фольгу в качестве ключевого света и не столько для заполняющего света.
Трудно ошибиться с заполняющим светом.Используйте его, чтобы заполнить тени немного или много, в зависимости от того, какой образ вы хотите.
Установить заполняющий свет довольно просто. Обычно он находится на противоположной стороне камеры от основного источника света. Например, если основной источник света находится слева от камеры, то заполняющий свет (или «источник заливки», если вы используете отражатель, что является обычным явлением) находится справа от камеры.
Между прочим, если вы используете рефлектор, вам может потребоваться поместить его довольно близко к объекту, не позволяя ему показываться в кадре.Здесь могут пригодиться помощники и C-стойки, потому что практически невозможно удерживать отражатель на месте и одновременно управлять видеокамерой.
Задний свет: третий свет в 3-точечном освещении
Люблю заднюю подсветку. Мне нравится светящийся ободок, который они создают вокруг волос и плеч модели. Я знаю, что многие люди возражают против их использования, потому что в реальной жизни люди не ходят со светящимся ореолом вокруг головы и плеч. Это правда, но для меня это не имеет значения.Мне все еще нравится внешний вид, поэтому я использую его — если только я не думаю, что не должен, и тогда я не буду. Вот как вы создаете задний свет: вы помещаете свет позади объекта, обычно подвешенный на конце горизонтального кронштейна, прикрепленного к C-стойке или прочной стойке для освещения (с мешками с песком на основании, чтобы он не опрокидывался).
Вы размещаете свет над их головой и позади них так, чтобы он был направлен вниз под углом примерно 45 градусов к их волосам и спине.
Очень полезно иметь дверцы сарая на этом фонаре , чтобы вы могли контролировать направление света и предотвратить его случайное попадание света в объектив камеры.Это снизит контраст вашего изображения и, возможно, даже создаст блики от линз. Это проблема, которую вы обычно не хотите, поэтому двери сарая (или сопли, если вы чувствуете себя высокомерным — извините, не смог устоять и перед этим) могут иметь большое значение для уменьшения пролива света, что составляет пролива света в нежелательные места , например, в объектив камеры. Единственное место, где вам нужен этот свет, — это голова, шея и плечи вашего объекта (для снимка говорящей головы).
Как насчет нескольких советов и рекомендаций по использованию задней подсветки? Вот хороший. Присоедините этот свет к диммеру. Если это лампа накаливания, то при уменьшении яркости он станет краснее, но это нормально, потому что при заднем освещении это действительно может выглядеть довольно круто.
Кроме того, вы обнаружите, что регулирование интенсивности этого света — обычная вещь, которую вы захотите сделать. Если волосы и одежда объекта съемки темные, вам придется включить задний свет, чтобы он вообще был виден. Если у них светлые волосы и одежда (например, блондин в белой рубашке), вам нужно значительно уменьшить задний свет.
Если вы не хотите затемнять свет, вы также можете уменьшить интенсивность света, положив перед ним холст. Конечно, вы также можете использовать гель нейтральной плотности или диффузионную бумагу, о которой я упоминал ранее. Я обычно использую комбинацию диммера с листом диффузионной бумаги , просто прикрепляя бумагу к дверцам сарая с помощью прищепок. Это немного смягчит свет, а также снизит интенсивность.
Но опять же, вы должны принимать эти решения, основываясь на том, какой вам нравится.Если вам нравятся растрепанные волосы, то закрутите их полностью. Только будьте осторожны, клиентам это может не понравиться. 😉
Распространенное заблуждение с трехточечным освещением
На самом деле вам не нужны три отдельных источника света, чтобы использовать трехточечное освещение.
Вот распространенный метод, при котором на самом деле требует нулевого освещения … Выйдите на улицу ближе к вечеру или ранним вечером, когда солнце поднимается вверх на 45 градусов, и снимите видео с другом. Положите друга спиной к солнцу и поставьте перед ним камеру.Когда солнце будет позади, их волосы и плечи будут сиять красивым сиянием. Это дает эффект задней подсветки при установке 3-точечного освещения. Солнце — это задний свет.
Теперь попросите кого-нибудь подержать отражатель сбоку, вне рамки. Отразите часть солнечного света в лицо вашего друга (используйте белую сторону отражателя, а не блестящую сторону зеркала — вы не хотите их слепить!). Этот отраженный свет действует как ключевой источник для моделирования их лица.
А как насчет заполняющего света? Природа сделает свое дело. Солнечный свет будет отражаться от травы, тротуара, неба и облаков, создавая окружающий свет, который поможет заполнить тени. Видеть? Теперь вы создали трехточечную схему освещения, не покупая никаких источников света.
Тем не менее, если вы хотите полностью контролировать освещение в помещении, вы, вероятно, захотите приобрести (или арендовать) один свет в качестве основного источника света, отражатель или пенопластовую плиту в качестве источника заполнения (заполняющего света) и отдельный свет меньшего размера, который будет задним светом позади вашего объекта.
Трехточечное освещение — это так просто
Как и все в видео, чем больше вы практикуете трехточечное освещение, тем больше вы узнаете, как его использовать, и тем больше удовольствия вы получите от экспериментов. Я призываю вас практиковать традиционные подходы, а также играть и получать удовольствие от нетрадиционных методов. Для меня открытие новых вещей — это большое удовольствие от съемки видео.A Краткое руководство по осветительной пленке
От трехточечного освещения до мотивированных настроек — вот все, что вам нужно знать о размещении и схемах освещения.
Верхнее изображение через Warner Bros.
Освещение — неотъемлемая часть кинематографии, и это одна из немногих областей кинопроизводства, в которой существует бесконечное множество настроек. Как и в терминологии камеры, существует множество вариантов инструментов и языка освещения. Короче; это может сбивать с толку.
Не существует единственно правильного способа применения светового дизайна. Сцену можно было осветить несколькими способами разными операторами, каждый из которых изменял настроение и общее воздействие изображения.Однако есть базовый перечень размещения освещения.
Ниже приводится список терминов по размещению основного источника света и ключевые моменты для этого размещения. Обратите внимание, что для одного места размещения может быть несколько условий. Например; Подсветка, ободок и свет для волос — это взаимозаменяемые термины, обозначающие размещение света позади и над актером.
Ключевой светильник
Ключевой свет — это основной свет сцены.
Это будет самый интенсивный и прямой источник света во всей сцене.Это будет первый источник света, который нужно настроить, и он будет использоваться для освещения фигуры объекта или актера.
Ключевые точки:
- Не размещайте основной источник света близко к камере. Это заставит ваше освещение стать плоским и невыразительным.
- Если основной источник света расположен сбоку или сзади от актера, он создаст таинственное / драматическое настроение и в целом сделает изображение темным.
- Ключевой свет — это основной свет в трехточечной системе освещения.
Заполняющий светильник
Заполняющий свет освещает тени, создаваемые ключевым светом.Заполняющий свет обычно помещается с противоположной стороны от ключевого света и часто не такой мощный, как ключевой.
Ключевые точки:
- Поскольку основная функция заливки заключается в удалении теней, созданных ключом, важно, чтобы заливка оставалась нечеткой и не создавала теней или собственных характеристик. Чем ближе заполняющий свет к камере, тем меньше теней он создает.
- Заливки легко создавать, даже если под рукой нет другого источника света; вы можете разместить рефлектор на 3/4, противоположной ключу.Свет будет падать на отражатель и отражаться от объекта.
- Заполняющий свет измеряется при коэффициенте заполняющего света , также известном как , коэффициент заполнения / ключ . Он описывает относительное количество света от ключа и заливки. Например, соотношение 1: 2 будет означать, что заливка составляет половину интенсивности тональности.
Чем ближе заполняющий свет к камере, тем меньше теней он создает.Подсветка
Задний свет падает на актера или объект сзади и обычно находится выше объекта, который он освещает.Подсветка часто используется для отделения объекта или актера от темного фона и для придания объекту большей формы и глубины. Подсветка может помочь выделить объект и сделать его двумерным.
Ключевые точки:
- Нерассеянный солнечный свет часто может быть слишком резким, чтобы осветить объект в качестве основного источника света, но в качестве контрового света солнце может выделить объект.
- Используя солнце в качестве задней подсветки, вы можете использовать рефлектор или пенопласт, чтобы отразить солнце с меньшей интенсивностью обратно к актеру.
- Чтобы создать силуэт, выставьте для подсветки и удалите ключ и заливку.
- Если фоновая подсветка расположена позади актера под определенным углом, когда свет падает на часть лица, подсветка становится кикером .
- ARRI 150 — это отличная доступная подсветка.
Ключевой свет , заполняющий свет и подсветка составляют трехточечную схему освещения . Вы можете узнать больше о настройке трехточечной схемы освещения в этом видеоуроке от Full Sail University.
Боковой свет
Изображение: Casino Royale через Columbia Pictures
Боковой свет, как вы могли догадаться, — это свет, который исходит со стороны, параллельной актеру.
Боковой свет идеально подходит для создания драматического настроения и светотени. Кьяроскуро создается сдержанным и высококонтрастным. Традиционная техника, используемая в период нуар кино.
Ключевые точки:
- Чтобы создать лучшее драматическое освещение с помощью бокового света, лучше всего использовать его без заливки или иметь очень низкий коэффициент заполнения, например 1: 8.
- Боковые фонари идеально подходят для раскрытия текстуры.
Практический свет
Изображение: Goodfellas через Warner Bros.
Практичный свет — это реальный рабочий свет внутри самой сцены. Это может быть бытовой светильник, телевизор, свечи, полицейские фонари и так далее.
Ключевые точки:
- Практичные лампы были важной частью классических голливудских фильмов. Возьмите, к примеру, изображение выше из Goodfellas. Лампы являются основным источником освещения, а также увеличивают глубину сцены.
- Обычная практика для практического освещения состоит в том, чтобы у светильников был какой-то диммер. К сожалению, вы можете быть не в состоянии или попросить электрика установить переключатель яркости. Таким образом, вы можете порезать диффузионный гель и нанести его на колбу.
- Если вы не снимаете с помощью Carl Zeiss Planar 50mm f / 0.7, как у Барри Линдона Кубрика, сам по себе свет свечи не будет достаточно сильным, чтобы осветить всю сцену при значительной выдержке.
Вот учебник, который я составил по съемке сцены при свечах с небольшим бюджетом.
Отскок
Изображение: отраженный свет через Википедию
Отраженный свет, обычно называемый отраженным светом.
Для этого есть специальные инструменты, такие как шелк или пенопласт, но отраженный свет также может исходить от стены или потолка, возможности безграничны.
Ключевые точки:
- Доски из вспененного бисера имеют матовую поверхность и создают самый мягкий отраженный свет.
- Отражатели с серебристым отражающим материалом могут создавать жесткий свет и часто обеспечивают отраженный свет на 3/4 интенсивности назад, в зависимости от расстояния до самого источника света.
- Отраженный свет в форме отражателя может быть очень универсальным. Вы можете создать ключ, заливку, подсветку и даже осветить объекты на заднем плане с помощью отражающего материала.
Мягкий свет
Изображение: Her via Annapurna Pictures
Мягкий свет — это скорее термин, который описывает размер источника света, а не его размещение. Мягкий свет исходит от большого источника, будь то осветительная арматура или рассеивающая пластина.
У создаваемого света будут мягкие тени — или, если они достаточно мягкие, тени вообще не будут. Взгляните на этот столб с мягким освещением, чтобы получить дополнительные советы.
Жесткий свет
Жесткий свет создает резкие и резкие тени.Вы получите жесткий свет от полуденного солнца или небольшого источника света. Жесткий свет часто нежелателен. Повторим вышесказанное для мягкого света: мягкий или жесткий свет полностью зависит от размера источника.
Ключевые точки:
- Прямой солнечный свет дает жесткий свет, и его часто необходимо рассеивать.
- Свет меньшего размера будет давать жесткий свет, а свет большего размера — мягкий свет.
Чтобы продемонстрировать разницу между жестким и мягким светом, вот сравнение с короткометражкой, над которой я работал только на прошлой неделе.Нам пришлось подождать, пока солнце не пройдет за облаками, так как свет был слишком резким.
Высокий ключ
Изображение: Гарри Поттер и Дары смерти Часть 2 через Warner Bros.
High Key — это стиль яркого освещения без теней с большим количеством заполняющего света. Его часто использовали в классическом голливудском периоде 1930-40-х годов, особенно в комедиях и мюзиклах.
Сегодня освещение в высоком ключе в основном используется для косметической рекламы, ситкомов и музыкальных клипов.Хотя он все еще находит свое место в современном кино; см. изображение выше из Гарри Поттера.
Ключевые точки:
- Высокий ключ без тени.
- Часто бывает близка к передержке на некоторых участках изображения.
- Обычно производится от фронтального освещения.
- Высокий ключ будет иметь коэффициент освещения низкий .
Низкий ключ
Изображение: Заключенные через Warner Bros.
Изображение с низким ключевым освещением преимущественно темное и заполнено больше тенями, чем светлыми.Заполняющего света мало или оно отсутствует. Низкий ключ фокусируется на использовании теней в качестве персонажа, а не на объектах в самом свете. Он обычно используется в фильмах ужасов и триллерах. Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о создании драматических фильмов с низким освещением.
Ключевые точки:
- Часто достигается всего с одним источником света.
- Низкое освещение будет иметь коэффициент освещенности высокий .
- Низкое освещение лучше работает при использовании жесткого источника света.
Мотивированное освещение
Изображение через Shutterstock
Мотивированное освещение — это когда свет в сцене имитирует естественный источник в сцене. Разница между мотивированным освещением и практическим освещением заключается в том, что мотивированное освещение — это действие по усилению и воспроизведению практического освещения.
Ключевые точки:
- Установите источник мотивированного освещения на ранней стадии сцены и в рамках самого производственного графика. Если ваш мотивированный источник — это окно, и съемка длится до вечера, а время рассказа остается днем, вы можете увеличить и изменить гели освещения, чтобы они соответствовали более раннему времени.
- Убедитесь, что у вас есть подходящие гели, чтобы скорректировать цветовую температуру в соответствии с источником мотивации.
- Важно, чтобы ваш свет выглядел и действовал так же, как видимый источник. Если мотивация — лунный свет, а ваш свет дает жесткий свет на 5600k, это не будет продавать сцену.
Если ваш мотивированный источник — это окно, и съемка длится до вечера, а время рассказа остается днем, вы можете увеличить и изменить гели освещения, чтобы они соответствовали более раннему времени.Доступный свет
Изображение: Лоуренс Аравийский через Columbia Pictures
Доступно то, что уже есть в данном месте. Это может быть просто само солнце в пустыне Руб-эль-Хали или уличные фонари и вывески магазинов на улице Нью-Йорка.
Ключевые точки:
- Если вы используете солнце в качестве источника освещения, обязательно тщательно спланируйте погоду и расположение солнца.
- Раннее утро и поздний вечер — отличное время для мягкого золотого света.
- Следите за временем, солнце довольно быстро меняет интенсивность и цвет ближе к концу дня.
Очень легко прочитать этот список и подумать, что одно определение легко может быть другим. В этом вся прелесть — могут быть . Один термин размещения света может очень легко объединиться с дюжиной других размещений.
Возьмите изображение ниже из Man of Steel , на нем компьютеры используются как практический источник света, а также как ключевой источник света в сцене.
Изображение: Человек из стали через Warner Bros.
Книги для дополнительного чтения:
2-е издание Блейна Брауна
Живопись со светом Джона Альтона
Как настроить 3 популярных метода освещения для интервью
Я снял много интервью.
Очень много.
Может быть, слишком много.
Мы можем сохранить это обсуждение для другого блога (или обсуждения с моим терапевтом), но огромное количество «говорящих голов», которые я зажгла, заставило меня изучить массу различных способов осветить человеческое лицо. .Когда хорошие ребята из BorrowLenses попросили меня написать статью о различных методах освещения для интервью, у меня было для них одно слово.
«Сумки».
Хорошо, технически говоря, я думаю, что мой ответ был больше похож на «Тотализаторы! Я бы хотел подробно рассказать о том, как заставить людей хорошо выглядеть на собеседовании, если мой стиль письма может быть странным и полон фальшивых цитат «.
Хорошо, хватит об этом. Дело в том, что я провел много времени, экспериментируя с различными способами освещения интервью.Это ни в коем случае не будет своего рода исчерпывающим мастер-классом, но я сделаю все возможное, чтобы изложить несколько советов, приемов и наблюдений, которые я выработал за годы нацеливания камер на лица ради денег, славы и славы.
ПЕРВОЕ ПЕРВОЕ: МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ. ЯВЛЯЕТСЯ. ВСЕ
Если вы составляете список факторов, которые следует учитывать при съемке интервью, место должно быть самым первым, что вы обдумываете. Часто у нас нет большого выбора, когда дело доходит до того, где мы снимаем интервью, и, по крайней мере, половину времени место, которое нам нужно использовать, не совсем идеальное.Когда дело доходит до собеседований по освещению, для меня самым важным фактором является понимание того, во что я ввязываюсь (буквально). Если это вообще возможно, постарайтесь заранее узнать свое местоположение. Если это невозможно, вам непременно следует попытаться получить ответы на несколько вопросов, например:
- Насколько велико место, где мы будем снимать интервью? Насколько высоки потолки?
- Какой рассеянный свет уже есть в комнате? Здесь вам пригодятся фотографии локации.
- Как выглядит пространство? Это очень красочно? Просто кучка белых стен и стол для переговоров? Опять же: возьмите в руки несколько фотографий космоса.
Если вы знаете, сколько места вам нужно для работы и как оно будет выглядеть, вы будете гораздо лучше подготовлены, чтобы хорошо осветить свое интервью.
Для этой статьи я выбрал пространство, которое, я бы сказал, разделяет разницу между «идеальным местом» (профессиональная звуковая сцена) и «ужасным местом» (небольшой конференц-зал или шкаф для метел, если ваш клиент — чудак). Я выбрал место, которое дает мне много места, но не дает мне абсолютного, стопроцентного контроля над окружающим освещением.Я хотел дать вам возможность взглянуть на сценарий, в котором у меня достаточно места, чтобы продемонстрировать несколько техник, но не так много места и контроля, чтобы мои советы применимы только к очень специфическому, особому месту. Большое спасибо людям из Brooklyn Grain за то, что позволили нам прийти и использовать их пространство для этой демонстрации. Если вы находитесь в районе Нью-Йорка и ищете фотостудию, приветствуйте их! Они правят.
У нас был доступ только к трем источникам света для этой съемки, так что сейчас хорошее время, чтобы обсудить, как получить максимум от того, что у вас есть.Если вы работаете с ограниченным оборудованием (как и мы), я часто считаю, что лучший способ начать работу на месте — это начать с фона. Используя только камеру и не включающий свет, попытайтесь найти для фона, который вам нравится, выдержку. Если в помещении есть верхнее освещение, не бойтесь включить его и посмотреть, что они делают для всего пространства. Я считаю, что гораздо проще использовать необычное освещение для пленки и модификаторы, чтобы они соответствовали обстановке вокруг вас, чем начать с объекта, а затем заняться фоном.Конечно, если у вас есть доступ к большому количеству источников освещения, вы, безусловно, можете начать с объекта и поиграть с фоном постфактум. Поскольку мы часто работаем с несколькими источниками света, я предпочитаю не связывать их с фоном, если это не является абсолютно необходимым.
В случае с этим местом вы заметите одну вещь: у нас есть тонна оконного света, с которым нужно бороться. В некоторых отношениях это здорово, а в других — кошмар. Плюс в том, что обилие окружающего света позволяет нам осветить фон, не добавляя дополнительных приспособлений.Проблема с этим обильным естественным источником света заключается в том, что он 1) постоянно меняет направление и интенсивность и 2) полезен только в том случае, если мы открываем окна, которые мы, вероятно, увидим на нашем снимке. Окна светлые. Мол, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЯРКО. Настолько яркие, что могут стать проблемой, когда дело доходит до хорошей экспозиции. Когда мы только начали установку, небо было затянуто облаками, поэтому использование окон казалось отличным планом. К тому времени, когда мы были готовы катиться, облака волшебным образом улетели прочь, как будто хотели, чтобы я немного вспотел.После момента проклятия природы за то, что она выставила меня дураком, я решил сделать все возможное, чтобы выставить свет из окна, и постарался сделать так, чтобы освещение для нашего интервью соответствовало как можно лучше.
Здесь мы выставили окна, и они прекрасно работают именно в этот момент.
Замечу, что борьба с природой происходит постоянно, так что на самом деле это хороший пример для этой статьи. Это место казалось совершенно фантастическим, но нам сразу же потребовался компромисс, как только мы определились с общим подходом к настройкам.Оказалось, что такой подход будет одним из следующих: «нам нужно будет использовать столько света, сколько у нас есть доступ».
Итак, что мы знаем на данный момент? Расположение имеет решающее значение.
Отлично, поговорим об освещении.
KEY, FILL AND BACK LIGHT: MIX AND MATCH
В зависимости от уровня вашей квалификации вы, возможно, уже знакомы с концепцией 3-точечного освещения. Если идея прочтения другого объяснения клавиш, заливки и подсветки заставляет вас захлопнуть ноутбук *, смело переходите к обсуждению качества освещения.Это не обидит меня. * примечание: не хлопайте ноутбуком. Это может треснуть экран и затруднить чтение всей этой мудрости, которую я даю вам.
Для тех, кто не знает: трехточечное освещение описывает освещение объекта с трех разных углов. Эти углы известны как Key, Fill и Back light.
Источник, который делает большую часть работы по освещению объекта, называется ключевым светом. Вы также часто слышите, как люди используют слово «ключ» как глагол.Как правило, вы будете манипулировать объектами с помощью самого большого и яркого источника, который у вас есть, а иногда вам даже удастся манипулировать объектом с помощью света, идущего из ближайшего окна. Ключевой свет также обычно является источником, который дает вам этот чудесный маленький блеск в глазах вашего объекта. Мы часто называем это «лучом света», потому что это звучит круто.
Это пример того, что ключевой свет делает сам по себе. Поскольку он правильно освещен, позвольте мне представить вас моему хорошему другу Стивену Конрою, который был достаточно любезен, чтобы смоделировать для нас эти установки.
Хорошо заполняющий свет… заполняет теневые области, которые часто создаются ключевым светом. В приведенном ниже примере вы увидите, как заполняющий свет немного приподнимает боковую часть лица нашего объекта. Заполняющий свет менее яркий, чем ваш ключ, и иногда его не дает даже второй свет. Многие люди просто используют отражающую поверхность, такую как FlexFill или bounce card, чтобы придать очень тонкое освещение теневой стороне чьего-либо лица.
Здесь мы добавили немного заливки правой стороне Стива, установив белый V-образный брус справа от него.
Заглянем за кулисы.
Задний свет обычно размещается над и позади объекта, и иногда вы можете услышать, что его называют светом для волос, ободком или боковым светом. Технически, каждое из этих названий описывает что-то более конкретное, но «задний свет» является хорошей уловкой для любого источника света, который более или менее расположен позади вашего объекта. Многие люди используют более твердый источник в качестве задней подсветки, что приводит нас (блестяще) к обсуждению качества света.
Это очень тонко, но немного дополнительного подъема волос и правого плеча Стива исходит от нашего заднего света.
Жесткое и мягкое освещение
Когда я говорю о «качестве» света, я обычно имею в виду то, как конкретный источник света отбрасывает тени на объект. Два наиболее часто используемых термина для описания качества света — это «жесткое» и «мягкое» освещение. Мягкое освещение создает более равномерное распределение света по объекту, что снижает интенсивность теней и обычно более выгодно смотрится на человеческих лицах.Вообще говоря, мягкий свет создается более крупными источниками, поэтому в пасмурный день вы видите так мало теней. Небо становится одним огромным ярким источником.
Источник света «жесткий», когда он создает более резкие и четкие тени на объекте. Как правило, жесткие источники создаются меньшими приборами, и часто эти источники располагаются дальше. Вот почему в солнечные дни вы видите длинные тени и глаза енота.
Простые законы освещения для повышения эффективности съемки
Когда дело доходит до освещения для интервью, сочетание жесткого и мягкого освещения сильно влияет на то, как зритель будет относиться к изображениям.Для большинства настроек интервью наш ключевой свет будет мягким источником. Если ваш клиент ищет приятные, привлекательные на вид изображения, обычно лучше всего подходит мягкое освещение. Он скрывает недостатки и часто делает взгляд человека более ярким, что делает его глаза больше, открытыми и дружелюбными.
Итак, не каждое интервью нужно сопровождать мягким освещением. Вы часто найдете более сложные ключевые источники света для очень драматичных постановок собеседований. Если вы хотите создать что-то, что имеет немного больше «остроты», вы можете подумать о более жестком ключевом свете.
Хорошо, если я (иногда) должен использовать мягкий свет в качестве основного, как мне … ну, знаете … это сделать?
Стань больше
Чем больше источник света, тем мягче будет свет. Если вы хотите смягчить конкретный источник, то, скорее всего, вы в конечном итоге найдете способ увеличить физический размер точки, откуда исходит освещение. Ниже приведены несколько способов сделать это.
Распространение
Один из основных способов смягчить источник света — это рассеять его, что, по сути, сводится к тому, чтобы свет проходил через полупрозрачный материал.В вашем распоряжении много, много… МНОГО диффузионных материалов, но довольно распространенное решение, которое вы найдете, — это сетчатая ткань, которая бывает разной интенсивности в соответствии с вашими конкретными потребностями. Вы можете использовать что-то вроде рамки 4х4, которую вы можете обернуть диффузией и разместить перед источником света. Поскольку большинство единиц будет меньше 4 футов в поперечнике, свет, проходящий через эту рамку, фактически увеличивает размер источника. BorrowLenses имеет фантастический комплект Westcott Scrim Jim Reflector Kit, который позволит вам сделать раму размером до 6х6 футов.Это даст вам еще более мягкий свет, если у вас будет для этого место.
Этот большой квадратный белый предмет? Это диффузионная рамка с тканью на ней. Вы можете попробовать сделать его самостоятельно или арендовать здесь.
Скачай со мной
Этот метод смягчения света на самом деле самый простой. Вместо того, чтобы направлять свет на объект, направьте его на отражающую поверхность (белый картон для плакатов, бусинку или даже просто белую стену), которая затем будет направлена обратно на объект.Отражая свет от большой отражающей поверхности, вы снова увеличили размер самого света и, следовательно, смягчили его. В BTS, все еще ниже, вы увидите, как мой хороший друг Адам Керчман направляет наши огни на бусиную доску. Несмотря на то, что эта установка пока не совсем правильная, вы уже можете видеть качество света, который она дает как на его лице, так и на лице Стива.
Если у вас мало (или совсем нет) рассеивания, отраженный свет — отличный способ смягчить основной свет, не уменьшая слишком большую общую яркость.
Комбинировать!
Один очень популярный метод освещения интервью — это так называемый «книжный свет», и он мне очень нравится. Вы добиваетесь этого, отражая ваш свет на отражающую поверхность, а затем помещая слой рассеивания между светом и вашим объектом. Материал отражения и рассеивание расположены под углом, что похоже на открытую книгу — отсюда и изящное название «книжный свет». Это дважды смягчает свет и дает очень красивый ключевой свет для интервью.Я хотел бы отметить, что для достижения этой техники вам понадобится приличное количество светового потока. Каждый раз, когда вы рассеиваете источник света, вы уменьшаете общую мощность, так что имейте это в виду при планировании освещения.
Это не самая красивая книга, но все равно она нам нравится. Свет отражается от бортовой доски справа, а затем рассеивается через рамку слева.
Хорошо, а где мне поставить эти фонари?
Конечно, расположение каждого отдельного источника света будет варьироваться в зависимости от вашего местоположения и предмета вашего интервью, но с годами я заметил, что, хотя это ни в коем случае не является жестким правилом , кажется, обычно справедливо для освещения интервью.Мы создали несколько различных настроек для этой статьи, которые проиллюстрируют то, о чем я говорю.
Я обнаружил, что угол, под которым установлен основной свет, обычно связан с линией глаз вашего объекта. «Линия глаз» описывает, куда смотрит ваш объект. Они смотрят в камеру? Просто за кадром? Они смотрят далеко под крайним углом? Я заметил, что по большей части, чем ближе к объективу смотрит ваш объект, тем более прямолинейным будет ваш основной свет.
Краткое описание настроек камеры и осветительного оборудования
Для этой съемки мы использовали Canon C100 с объективом Leica 50mm Summicron-R. Мы снимали со скоростью 23,976 кадра в секунду (из-за CINEMA), с углом затвора 180 градусов и сохраняли исходное значение ISO 850. Для освещения в нашем распоряжении было 3 единицы. Первым был Fiilex Matrix, мощный универсальный светодиодный светильник, который, помимо возможности изменять цветовую температуру, также можно настраивать по оттенку (зеленый / пурпурный).Это может быть чрезвычайно полезно, если вы балансируете свет с помощью не очень хороших флуоресцентных ламп, которые можно найти в большинстве офисов. Нашим вторым источником света была панель Westcott Flex 2 × 1 ′. Мне нравятся эти фонари за их вес (практически ничего) и их способность сгибаться, скручиваться или застегиваться на липучке. Я приклеил эту штуку клейкой лентой к стенам, прикрепил ее к кухонным шкафам и использовал в качестве основного светильника для тонны работы с тех пор, как получил ее в прошлом году. Нашим третьим источником света была другая панель Flex, но размером 1 × 1 ‘. Это моя основная подсветка, и при необходимости я могу работать от батареи.
Пользовательский баланс белого и согласование цвета для видео
УСТАНОВКА ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ ИНТЕРВЬЮ 1: МЕРТВОЕ
Если объект съемки смотрит прямо в объектив, вы часто можете обнаружить, что предпочитаете, чтобы основной источник света располагался как можно ближе к камере. Пример ниже иллюстрирует этот стиль. Я считаю, что эта комбинация линии глаз и размещения света хорошо работает для эмоциональных, мотивационных работ. У нас не было конкретной причины продвигать этот образец снимка… поэтому мы просто что-то придумали.Трудно сказать, откуда взялось вдохновение, поэтому позвольте клипу говорить сам за себя.
Для этой установки мы использовали для Стива два источника света: Fiilex Matrix и Westcott Flex 2 × 1 ′. Оба этих источника света были настроены на баланс дневного света, и мы «протолкнули» их через рамку размером 4 x 4 дюйма из ткани с сеткой 1/2. Поскольку работа, которую мы создавали, должна была выглядеть более серьезной, мы решили усилить контраст на лице Стива, добавив немного негатива на его правую сторону.Мы сделали это с помощью V-Flat, который был у нас в студии, но вы можете сделать это с любой большой черной тканью. Наконец, мы добавили ему подсветку с помощью одного из моих любимых приемов. Мы взяли панель Westcott Flex размером 1 × 1 дюйм, свернули ее в трубку и прикрепили к кронштейну стойки C, которую мы установили над головой. Я часто использую эту технику в небольших помещениях, потому что свернутая панель Flex также будет немного заполнять задний фон в дополнение к тому, что объект будет хорошо освещен сзади. В такой большой комнате свёрнутый свет Flex мало влиял на фон, но я решил, что «немного» лучше, чем «ничего».”
Вот посмотрите, как мы осветили эту первую установку.
Вот то, что мы называем «Волшебный свиток Михана». Я так это называю, потому что брендинг важен для меня.
ИНТЕРВЬЮ ОСВЕЩЕНИЕ 2: КОНТРАСТНОСТЬ!
На противоположном конце спектра. Допустим, вы решили, что хотите, чтобы ваш талант смотрел под крайним углом, поэтому вы почти смотрите на него / ее в профиль. Я часто обнаруживал, что в таких обстоятельствах основной свет, который является более «боковым», а не «фронтальным», выглядит лучше.Скомбинируйте линию глаз, угол освещения и, возможно, слегка взвешенное обрамление, и вы получите то, что хорошо подходит для документального художественного инди-фильма.
В этой настройке мы хотели получить более контрастный вид, чтобы не размыть наш ключевой источник. Так как мы хотели выставить свет из окна, мы поместили матрицу поверх Flex 2 × 1 ′ и наклонили ее так, чтобы она была почти перпендикулярна линзе камеры.У нас было 6 ступеней нейтральной диафрагмы на Canon C100, поэтому наш основной источник света должен был быть довольно близко к нашему объекту. Если поднести ключевой источник так близко, качество света получилось немного мягче, чем вы ожидаете от двух ярких источников без рассеивания. Чтобы немного приподнять теневую сторону лица Стива, мы использовали серебряную сторону FlexFill, чтобы отразить солнечный свет, исходящий из окна, обратно в лицо Стива, а также на стену позади него.
ИНТЕРВЬЮ ОСВЕЩЕНИЕ 3: МЯГКОЕ И ПРИЯТНО
Разделить эти два предыдущих примера посередине — это стиль, который, я думаю, вы будете использовать чаще всего.В этом случае наш объект смотрит прямо за пределы камеры, и мы направили его с помощью книжного светильника, который находится прямо слева от камеры, оставив достаточно места для интервьюера, чтобы втиснуться между основным источником света и камерой. Мне этот взгляд кажется, что мы говорим с крутой технологической компанией, которая собирается выпустить потрясающий новый продукт.
Для этой установки мы установили книжный свет, чтобы ключевые слова Стива слева от камеры. Мы отразили матрицу и Flex 2 × 1 ′ на бортовую доску, а затем использовали ткань с сеткой 1/4 с другой стороны источников света, что еще больше рассеяло источник.Нам пришлось пройти эту установку довольно близко к Стиву, чтобы получить хорошую экспозицию на его лице, и эта установка также падала именно тогда, когда свет за окном был наиболее интенсивным. Выдувные окна отлично подходят для тона этой конкретной детали, но в идеальном мире мы бы использовали более яркий источник, чтобы соответствовать окружающему освещению, и скорректировали бы нашу экспозицию, чтобы увидеть больше деталей в окнах. Мы использовали 1 × 1 ′ Flex в качестве подсветки, но повернули его так, чтобы он лучше отражал черты левой стороны лица Стива.Это хороший способ заполнить теневую сторону чьего-либо лица без добавления третьего источника света.
РЕЗЮМЕ: ИЗГОТОВЛЕНИЕ ВАШЕГО ПРОСТРАНСТВА
Есть много вещей, которые я не затронул в этой статье, но я надеюсь, что мои наблюдения и советы пригодятся вам при проведении интервью по освещению. Если вы ищете больше советов и рекомендаций по освещению, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим камерам для слабого освещения! Самый большой совет, который я могу дать, — никогда не пытаться заставить место быть чем-то, чем оно не является.Вы не сможете установить книжный свет в конференц-зале с огромным неподвижным столом посреди него, поэтому просто подумайте творчески, как заставить кого-то хорошо выглядеть с учетом параметров вашего местоположения. Если вы заранее подготовлены и обдумываете то, чего пытаетесь достичь, все, что вам остается сделать, — это отчаянно стараться хранить полное молчание во время собеседования.
О, и не забудь украдкой сфотографировать BTS во время интервью. Самое важное правило кинопроизводства: если этого нет в социальных сетях, этого никогда не было.
Теги: Лучшие позиции освещения, BTS, Освещение для документального кино, Освещение на месте Последнее изменение: 4 января 2021 г.Фотография Освещение (Часть 1) — Студийные портреты | Винсент Табора | High-Definition Pro
(В этой части 1 из 2 мы сначала обсудим освещение в студийной портретной фотографии)
Одним из основных элементов для создания фотографий является свет .Без света невозможно получить четкое изображение. Свет подчеркивает резкость, детали и цвета изображений, поэтому важно получить его в достаточном количестве, чтобы получить хорошую экспозицию. Я не думаю, что есть идеальная экспозиция, только правильные настройки в камере. Это тоже может быть субъективным, но в этом разница между хорошей и плохой фотографией.
Камера пропускает свет к изображению через объектив, которое затем фиксируется на пленке или цифровом электронном датчике. Это приводит к экспонированию изображения, которое может быть сохранено на компьютере для редактирования или снято на пленку в виде отпечатка.Получение четкого и резкого изображения зависит от того, как фотограф устанавливает камеру. Для отличного качества речь идет о сочетании объектива и сенсора с хорошим освещением. Фотографу также рекомендуется понимать различные режимы съемки и использовать ручной режим, чтобы лучше контролировать экспозицию камеры.
Теория света
Источник обеспечивает свет для изображения. Свет состоит из частиц, называемых фотонов , которые освещают изображение.По наблюдениям, чем больше света, тем четче изображение и меньше шума. При хорошем освещении полутонов изображения сбалансированы. Гистограмма покажет график каналов RGB или оттенков серого по направлению к центру. Если в изображении слишком много света, оно будет переэкспонировано . Это приводит к обрезанию гистограммы при ее смещении вправо. Когда на изображении слишком мало света, оно недоэкспонировано .График на гистограмме сместится влево.
Гистограмму можно просмотреть на дисплее задней камеры или в программе редактирования изображений.Подробнее о гистограммах читайте в моей статье о том, как понять экспозицию изображения, по этой ссылке. Свет также имеет свойства цветовой температуры из-за разной длины волны. Более подробное объяснение того, как цвет влияет на изображения, объясняется в этой статье.
Studio Setup
Я быстро рассмотрю типичную студийную установку .На самом деле это не что-то абсолютное, потому что фотографы не используют одни и те же настройки для создания своих изображений. Это часть творческого процесса, но он следует стандартному способу настройки.
Сначала вам понадобится фон . Традиционный фон представляет собой рулон белой бумаги, размещенный на подставках позади объекта. Он также обеспечивает нейтральный фон. Фотографы могут экспериментировать с цветами, и обычно арендованные студии могут предоставить фоны вместе с подставками.Некоторые фотографы не используют фоны и предпочитают снимать у стен студии.
Базовый фон — это рулон белой бумаги.Освещение определенно необходимо, особенно в темных студийных условиях. Свет, также называемый вспышкой или вспышкой , становится, пожалуй, самым важным элементом при создании изображения. В студии должно быть достаточно источника питания для работы светильников. В зависимости от того, сколько источников света используется, если в студии недостаточно мощности, свет не будет работать.В случае перегрузки также могут сработать автоматические выключатели в цепи. Светильники также должны иметь подставки, на которых они установлены.
Последнее, что должно быть в студии при создании изображений, — это удлинители и удлинители. Фотографы должны иметь возможность размещать светильники там, где они хотят, и иногда для питания светильников требуется удлинитель.
Базовая конфигурация освещения
Базовая настройка освещения в студийной фотосессии называется Трехточечное освещение .Проще говоря, мы можем использовать три точки в качестве источников света для объекта.
Ключевой светильник — Также называется основным светом. Это действительно все, что вам нужно для создания образа. Ключевой свет стратегически расположен спереди или по направлению к той части тела объекта (например, лицу, волосам и т. Д.), Которая нуждается в освещении.
Заполняющий свет — Обеспечивает больший баланс освещения объекта. Его можно разместить близко к объекту, чтобы заполнить тени и получить более равномерный свет.Заполняющий свет может быть даже отражателем или белой доской, отражающей свет обратно к объекту.
Задний свет — В зависимости от того, что пытается создать фотограф, задний свет используется для переэкспонирования фона, чтобы объект оставался основной частью изображения. Свет или несколько источников света могут быть размещены позади объекта, чтобы задуть его, чтобы создать большее разделение между передним планом и фоном.
Простая схема освещения, показывающая трехточечную систему.Расположение источника света также важно, но на самом деле нет способа сделать это.Изучение разных углов и расстояний — это метод проб и ошибок. Вот почему фотографу нужно сначала протестировать настройку освещения, прежде чем он начнет фактическую съемку. Экспонометр — это один из инструментов, который фотографы могут использовать для получения настроек для правильной экспозиции, но более опытные будут использовать уже известные им настройки.
Ведущее число
При съемке с использованием любого типа стробоскопа или вспышки необходимо использовать формулу, которая обеспечивает приблизительное значение для получения правильного освещения объекта.Он называется ведущим числом (GN) и обозначает:
Светоотдача электронной вспышки равна расстоянию от вспышки до объекта, умноженному на диафрагму.
GN = D * f D = Расстояние от объекта
f = f / stop Для расстояния, заданного значения GN и f / stop D = GN / f Для f / stop с учетом значения GN и расстояния f = GN / D
В моих собственных фотосессиях я быстро делаю расчеты, просто чтобы оценить, как далеко или насколько близко должны быть источники света от объекта.Я использую ссылку от стробоскопов с учетом информации GN. Позже я продемонстрирую, почему я использую GN при использовании определенного диафрагмы, чтобы найти расстояние от вспышки до объекта. На самом деле, большинство фотографов не следуют точным расчетам формулы GN. Это хорошая ссылка, которую нужно знать.
Это соответствует правилам закона обратных квадратов , который гласит, что свет имеет разную интенсивность в зависимости от расстояния до источника света. Связь GN с расстоянием показывает, что яркость вспышки уменьшается пропорционально квадрату расстояния , в то время как количество света, проходящего через диафрагму, уменьшается пропорционально квадрату диафрагмы .
Проще говоря, чем ближе источник света находится к объекту, тем больше света у вас есть. Чем дальше источник света находится от объекта, тем меньше света у вас. Свет теряет интенсивность каждый раз, когда расстояние возводится в квадрат, поэтому освещение уменьшается с расстояния от 5 футов до 25 футов. Когда отверстие диафрагмы уменьшается, это означает меньше света при квадрате диафрагмы. Поэтому диафрагма от f / 4.0 до f / 16 пропускает меньше света в диафрагму. При этом рекомендуется снимать в ручном режиме камеры, потому что фотограф имеет полный контроль над настройками своей камеры.
Техника освещения
Существуют разные источники света. Мы используем так называемые модификаторы , чтобы изменить тип света от источника к объекту. Вот 5 типов методов освещения с их модификаторами, а также образцы изображений, содержащих их настройки экспозиции из RAW камеры (Примечание: предоставленные изображения были отретушированы. Фотография предоставлена Vicente Tabora Photography © Все права защищены).
Софтбокс
Софтбокс рассеивает свет для более мягкого и равномерного освещения объекта.Этот модификатор помещается на световую стойку перед источником света. Индикаторы включаются либо через кабель, подключенный к камере (триггерный кабель), либо через беспроводной триггер (например, карманный мастер).
Эффект дает мягкий свет, который сглаживает кожу объекта и может скрыть многие детали. Иногда это хорошо, так как может уменьшить количество ретуши при постобработке при работе с кожей. Более мягкий свет также более приятен для портретов, поскольку он дает более приятный вид объекту, что идеально для красоты и хедшотов.
Софтбокс часто используется со вспышками, но он также может рассеивать постоянные источники освещения, которые не срабатывают. Постоянное освещение также размещается на подставках вокруг объекта, чтобы обеспечить источник света, но не требует его включения. Это считается даже более сбалансированным, если свет правильно направлен на объект.
ISO 100 50 мм f / 9,0 1/125 сек Пара софтбоксов, закрывающих световые вспышки на подставках. Их можно разместить вокруг объекта, чтобы обеспечить более мягкое и ровное освещение.Мощность источника света, измеряемая в ваттах (Вт), определяет, насколько мощный источник света. Более мощные источники могут дать больше света, что обеспечит лучшую четкость изображений. В профессиональном студийном освещении часто используются источники света мощностью от 150 Вт и выше. Для источников света мощностью менее 100 Вт важно снимать в формате RAW, чтобы восстановить детали изображения во время публикации. Я заметил, что вы все еще можете получить хорошие результаты после публикации, когда ваш источник света не имеет мощности> 100 Вт.Программное обеспечение для редактирования изображений позволит восстановить детали изображения в тенях, но только если оно было в формате изображения RAW. В противном случае простое осветление теней вызовет больше шума.
Beauty Dish
Beauty Dish — это параболическая металлическая тарелка, которая отражает свет от стробоскопа к объекту. Он обеспечивает более жесткий свет, подчеркивая блики и детали кожи и цветов. Я использую косметички в основном для продуктов или детальных снимков красоты для художественного макияжа.Сравнивая косметическую тарелку с софтбоксом, можно заметить, что на объект падает жесткий свет. Свет, отражающийся от тарелки, отражается от пластины меньшего размера, закрывающей световую головку стробоскопа. Поскольку блюдо имеет кривизну, оно может отражать много света на объект. Лучше всего свет падает вокруг центра, но постепенно падает с краев объекта.
Изображения, созданные с помощью косметической посуды, потребуют дополнительной обработки, особенно если она выявляет слишком много недостатков на объекте.Кожа, в частности, потребует некоторого ретуширования, если на ней будет слишком много неприглядных изъянов. Это будет сделано в сообщении, чтобы скрыть пятна или шрамы, что не слишком лестно для рекламы или публикаций. Возможно, софтбокс был бы идеальным для портретов красоты, но блюдо для красоты используется по особой причине. В то время как софтбокс отлично подходит для красоты, косметическое блюдо необходимо, когда требуются детали в цвете, тоне кожи и текстуре. При съемке продуктов, которые должны продемонстрировать эти особенности, косметическая тарелка лучше освещает объект.Свет подчеркивает черты лица красивыми тенями и бликами на глазах.
Существуют также комбинации софтбоксов и косметических тарелок, в которых мягкий свет сочетается с большим количеством бликов. Можно легко переэкспонировать их изображение при использовании косметической посуды, поэтому будьте осторожны, чтобы убедиться, что гистограмма не слишком сильно смещается вправо. В камерах дисплеи также могут показывать, где происходит обрезка, и они указывают на горячие точки, которые теряют детали, которые не могут быть восстановлены при публикации.
ISO 100 50 мм f / 9.0 1/125 сек Типичное блюдо красоты. Есть пластина, которая закрывает световую головку, которая отражает свет на большую металлическую тарелку (обычно алюминиевую) для освещения объекта.Косметическая тарелка бывает разных размеров, измеряется ее диаметром (в США измеряется в дюймах). Чем больше диаметр, тем больше света может отражаться от тарелки. Тем не менее, это было бы более идеальным для источников света с большой мощностью> 150 Вт, но в то же время может помочь отражать свет и на большую площадь.
Зонт
Зонт — это обычный модификатор света, имеющий параболическую форму, аналогичную зонту, используемому в дождливые дни.Стробоскоп также можно разместить так, чтобы он стрелял прямо через зонт в качестве рассеивателя, или его можно разместить так, чтобы свет отражался обратно на объект. Он отражает рассеянный свет обратно к объекту, обеспечивая более мягкий свет, который может покрыть большую площадь под зонтом. Результаты могут имитировать освещение от внешнего источника на основе шкалы цветовой температуры.
Благодаря широкому охвату освещения он идеально подходит для съемки модной одежды в полный рост, используемой для каталогов и рекламы в электронной коммерции. Это требует гораздо большей мощности от источника освещения (> 150 Вт) для достижения наилучших результатов по качеству и освещению.Групповые снимки в студии могут работать с любым модификатором света. Проблема в том, что софтбокс может не обеспечивать достаточно света, а косметическое блюдо может быть слишком жестким. Зонт обеспечивает отличное освещение для групп, так как он может рассеивать свет на более обширную территорию.
ISO 250 28 мм f / 11 1/60 сек Отражающий или отражающий зонт с диффузором. Световая голова назад обращена к объекту, поскольку она отражает свет на спину зонта. Задняя часть зонта отражает то, что изначально было жестким светом. Затем жесткий свет смягчается диффузором, прежде чем он попадет на объект.Размеры зонтов в США также измеряются их диаметром в дюймах. Наибольший диаметр лучше всего подходит для групповых и групповых снимков. Хорошая установка для модных съемок — использовать один зонт большого диаметра в качестве ключевого света с двумя боковыми фонарями или одной подсветкой. Другой прием — использование двух зонтов в качестве прожекторов с одной подсветкой. Нет правильного результата, фотографам придется поиграться с настройками, пока они не получат приличную экспозицию.
Стробоскоп с голой лампой
Бывают случаи, когда фотограф хочет снимать с голой лампой или просто стробоскопом без диффузора или модификатора света.В этом случае фотограф хочет в определенной степени осветить блики, получив максимум света от источника с его номинальной мощностью. Это может создать результат в высоком ключе в изображении, которое выделяет светлые тона и белый цвет. Иногда эффект может выглядеть несколько переэкспонированным, так как график на гистограмме смещается вправо. На самом деле это нормально, если объект не слишком переэкспонирован.
ISO 400 35mm f / 8.0 1/125 secЕще одна причина для съемки с лампой без лампы накаливания — это заднее освещение.В качестве заднего света цель фотографа состоит в том, чтобы экспонировать объект, одновременно размывая фон. Идея состоит в том, чтобы создать засветки, чтобы сделать фон полностью белым. Для этого требуется один или два фонаря, которые направлены на задний план в студии. Одна из причин, по которой я делаю эти снимки, — это каталог или работа с книжкой. У модели должен быть чистый фон, который позволит больше акцентировать внимание на модели и одежде.
Типичный стробоскоп с голой лампочкой без модификатора.(Источник Hylow)В образце изображения используется простой белый фон. Проблема в том, что если нет подсветки, фон будет слишком серым и будут присутствовать тени. Чтобы удалить тени или осветлить фон, используются источники света высокой мощности, которые затемняют фон. Модель также не должна располагаться слишком близко к фону, чтобы отраженные блики не влияли на изображение. Объект освещается одним основным источником света, которым был зонтик, и двумя задними фонарями с голыми лампочками, чтобы задуть фон.Дальнейшая обработка в пост-записи для установки белого цвета фона (R = 255, G = 255, B = 255) может быть выполнена.
Вспышка
В этом методе используется вспышка камеры или установленная на горячем башмаке вспышка Speedlight (то есть вспышка). Что мне нравится в этой технике, так это то, что она прекрасно работает вне студии. В студии объект снимается на фоне стены или фона, но подойдет любой фон.
В первом примере фотографии я хочу знать, на каком расстоянии мне нужно находиться от модели на основе технических характеристик вспышки.Я установил диафрагму на f / 13 со вспышкой, установленной на TTL при полной мощности, установленной на 1 (вспышка Nikon SB-600 с GN = 42 метра / 98 футов при ISO 200). Мы собираемся выяснить это с помощью формулы GN.
Вспышка Speedlight установлена на горячий башмак фотокамеры. (Источник Nikon)D = GN / f GN = 42
f = 13 D = 42/13 = 3,23 метра или 10 футов
Расчет требует, чтобы я находился на расстоянии не менее 10 футов от объекта получить правильное освещение. На самом деле я могу только оценить свое расстояние, так как я не буду измерять свое фактическое расстояние каждый раз, когда сделаю снимок.Я также увеличил свой ISO до 400. Нет правила, согласно которому вы должны использовать ISO 200, это относится только к GN. В результате на модели на фотографии получается более яркий вид с прямой вспышкой.
ISO 400 35 мм f / 13 1/250 секСледующий пример был снят с результатом в более низком ключе. Здесь преобладают тени и более темные тона. В этом случае я находился намного дальше от объекта, но имел более широкое отверстие диафрагмы. Свет также отражался от стены, поэтому пол имеет самые темные оттенки на изображении.Особенность GN в том, что вам не нужно следовать ему, чтобы получить точность освещения изображения. Это просто руководство или справочник.
В этом снимке я использовал фокусное расстояние 35 мм, используя встроенную вспышку на Nikon D7000. Значение GN для этой вспышки составляет 12 метров / 39 футов при ISO 100. Чтобы оценить, какую диафрагму использовать на расстоянии 20 футов (приблизительно 6 метров). Я рассчитываю по формуле GN.
f = GN / D GN = 12
D = 6 f = 12/6 = 2.0
В зависимости от моего расстояния мне нужно использовать f / 2.0. Из-за большого расстояния яркость ниже, поэтому изображение выглядит более низким. Встроенная вспышка также не обладает такой большой мощностью освещения, как стробоскоп вне камеры, но освещение довольно прямое и может использоваться в качестве заполняющего света.
ISO 100 35 мм f / 2,0 1/250 секНа вспышку можно установить диффузоры, мини-софтбоксы и другие модификаторы света. Многие фотографы используют их при съемке событий. Вспышку также можно установить на подставку и использовать для освещения софтбоксов, зонтов и даже косметической посуды.
Сводка
Свет важен при фотосъемке и создании изображений. При съемке в студии основными источниками света являются стробоскопы и вспышки. Конфигурация трехточечного освещения — одна из наиболее распространенных установок, используемых для студийной фотографии. Существуют различные типы модификаторов света, которые можно использовать для обеспечения освещения в зависимости от типа изображения, которое фотограф хочет создать. GN предоставляет фотографам руководство по получению правильного освещения для их объекта на основе стоимости, предоставленной поставщиком.Важно отметить, что чем больше света, тем меньше шума, тем выше четкость изображения студийного портрета.
В реальном мире коммерческой студийной фотографии используются различные комбинации света и модификаторов света. Иногда для съемки достаточно одного ключевого источника света. В других случаях, например, при съемке редакционной статьи, для получения наилучшего изображения используются различные типы систем освещения. Освещение можно определить исходя из творческого видения фотографа или режиссера.Не существует абсолютного способа сделать это, поэтому есть свобода исследовать, что лучше всего подходит для фотографа.