Световые схемы в студии с примерами: Схемы расстановки света в студии. Съемка портрета. | Фотограф в Минске Павел Рыженков

Используется во всех видах съемок: каталог одежды, обуви, аксессуаров, предметная съемка, лукбук, рекламная компания.  

Каталог MAYGO весна-лето 2018

Эта тоже прямая классическая световая схема, но с легким объемом и по тональности не такая яркая. В данном случае присутствует тонировка, т.е. искусственное изменение цвета, что в общем ощущении дает нам легкую, обволакивающую картинку, идеальную для генерации продаж в каталоге. Свет не отвлекает потребителя, но создает правильное настроение.

Съемка каталога Massimo Dutti осень-зима 2018.

Световая съема позволяет так же хорошо рассмотреть одежу, но своим характером он создает ощущение уединенности. Это актуально для осенних каталогов одежды, лукбуков, рекламных компаний. Темную одежду рассматривать сложнее, но бренды используют близкие фотографии деталей, поэтому у потребителя не остается вопросов.

Съемка каталога ZARA весна-лето 2019

Создание солнечного настроения в кадре актуально для летних коллекций и круизных капсул. Как и классическая схема, имитация солнечного света позволяет потребителю рассмотреть товар, но благодаря своей изюминке создается позитивное настроение.

Кампейн мужской капсулы бренда ZARA

Не путать с солнечным светом, т.к. тут линии не такие жесткие как при солнечном свете. Такая съемка используется чаще в рекламных компания, кампейнах для мини капсул. Для каталога это отвлекающая фотография. Можно использовать в лукбуке, т.к. при данной световой схеме хорошо видно одежду, задается определенное настроение и атмосфера. 

Съемка лукбука Манго «Деним» вена-лето 2019

Схема была популярно 15 — 20 лет назад, когда съемка на циклораме была чем то новым и необычным. В контексте данного лукбука, свет подчеркивает в»варенки» ретро светом и всей ретро коллекции в целом. Схема может использоваться в любом типе съемке, где требуется создание ретро настроения, имитация солнечного света. 

На примере ниже, хочу продемонстрировать, что не актуальность данного света в каталоге одежды. Сегодня ряд брендов использует подобные световые схеме, но мы просмотрев в моем блоге каталоги именитых домов и масс-маркета, такой схемы давно ни у кого нет. Во-первых засветка переходящая на изделие отвлекает потребителя, во-вторых фон является самой яркой частью фотографии, поэтому притягивает взгляд больше, чем само изделие.

Мне нужен наглядный пример, но критиковать мне бы ни кого не хотелось, хоть я описываю сухие факты. В связи с эти подписи бренда не будет.

Съемка в темном ключе

Американский бренд Viktor & Rolf представил лукбук в темном ключе. Этот прием актуален для свадебных съемок, аналогично в этом сезоне использовал этот метод и Cushnie et Ochs (только с более равномерном светом). Здесь присутствует легкая шевелёнка, дающая эффект легкой смазанности, что задает определенное настроение съемке. Схема может подойти для всех видов съемок. Для каталога я рекомендовала бы светлую одежду для более понятного глазу изображения.

В зависимости от вашей зада, совместно с фотографом подбирается необходима световая схема. Всегда перед началом съемки можно протестировать свет и выбрать оптимальный вариант.

Установка света для парного портрета. Применение других модификаторов света. Производство и применение

125063 Студийная фотография

Интересная это все-таки тема — съемка в фотостудии: студийный свет, схемы освещения, примеры использования… Если поискать в интернете, вы найдете множество статей на эту тему.. Но для начала вспомним, какие виды света используются при фотосъемке.

Студийная (или ее еще называют павильонная) съемка проводится в помещении, при котором используется искусственное освещение. Количество и мощность применяемых при этом источников света должны соответствовать величине освещенности, необходимой для получения высококачественного снимка. В соответствии с этими требованиями регулируется сила света осветительных приборов, их расстановка, что позволяет решать композиционные задачи, получая различные по характеру эффекты освещения.

Виды источников света

Главную роль в формировании предметов играет рисующий свет , выявляющий их скульптурно-объемную пластику.

Если же тени, созданные рисующим светом, не несут в себе декоративного начала или смысловой нагрузки, они могут быть высветлены заполняющим светом . Он создается источниками рассеянного света и вместе с другими видами освещения, в первую очередь моделирующим светом, определяет степень контрастности изображения. Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает.

Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего применяются слабые приборы рассеянного света. Нижний моделирующий свет смягчает, сглаживает резкие тени от основного (рисующего) верхнего источника света.

Фоновой свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы рассеянного света.

Контурный свет создает вокруг снимаемого объекта световой контур. Этот контур должен быть ярче светлой части освещенного объекта и участка фона, на который он проецируется. Контурный свет может стать выразительной частью композиции.

Эффектный свет создаст на элементах фото композиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности, как правило, воспроизводящие эффект сильнодействующего источника света, расположенного над границами кадра.

Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных основным направленным или рисующим светом.

При съемке практически никогда не используются все виды освещения одновременно, достаточно двух или трех.

«Наиболее мощный источник света, который определяет характер освещения, создает основной рисующий свет; подсветку теневых участков объекта обеспечивает источник рассеянного, заполняющего света. Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.

Чтобы использовать эти пять видов освещения, необходимо пять источников света. Но в большинстве случаев достаточно бывает двух-трех осветительных приборов для основного, заполняющего и контрового света при условии, что выбранный фон — светлый, находится недалеко от объекта и не требует специального освещения.»

А. Симонов, журнал «Советское фото», август 1968 г.

Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: 1) освещенность снимаемого объекта и всего пространства; 2) контрастность освещения; 3) направление и размеры теней, т. е. затененных участков поверхности снимаемого объекта; 4) спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта.

Говоря об освещенности и контрастности, необходимо помнить об особенностях зрительного восприятия, для которого важна не только величина освещенности, но и соотношение яркостей отдельных участков снимаемой композиции. Глаз человека различает яркости, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10%. Поэтому, чтобы воспроизвести видимую человеком светотеневую градацию, необходимо правильно произнести экспонометрию освещенных и теневых участков.

Необходимо научиться правильно использовать направление света и размеры теней. Возможны бесчисленные варианты освещения искусственными источниками света — от тонкого, воздушного, бестеневого, созданного источниками заполняющего и моделирующего света, до черного контрастного светотеневого изображения, полученного с помощью только одного рисующего света.

С помощью направленных источников света можно создать выразительный светотеневой рисунок. Мягкая, прозрачная тень сделает драматургию снимка менее конфликтной. Резко выраженная светотень, при которой одни предметы или их части погружены в тень, а другие, наоборот, ярко освещены, внесет в композицию кадра элементы драматической напряженности и сделает кадр более выразительным.

Умело используя контрасты света и тени, можно получить совершенно различные эффекты — от живописной сочности до жесткой резкости плакатного рисунка.

Как уже говорилось, чтобы создать определенный тип освещения, необходимо правильно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки быть не может, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов. Поэтому мы приводим только общую схему, которая должна варьироваться в каждом отдельном случае. Ее некоторые варианты мы рассмотрим в этом уроке чуть ниже.

Оборудование для павильонной фотосъемки

К числу наиболее распространенных насадок для студийного осветительного оборудования относятся:

— Зонты — это очень удобная насадка, которая может крепиться практически к любому осветительному прибору. Как правило, зонты имеют диаметр от 80 до 120 см. Различают просветные зонты, помогающие рассеивать и ослаблять практически в два раза свет, идущий от импульсной лампы, и зонты с отражательной поверхностью. Последние имеют внешнюю поверхность из черной ткани и внутреннюю из ткани различного цвета. В зависимости от цвета ткани на внутренней стороне зонта можно получать тот или иной свет. Например, матово-белая поверхность зонта обеспечивает фотографу очень мягкий свет, а золотистый цвет ткани приводит к увеличению температуры света.

— Портретная тарелка. Благодаря конструктивной особенности «портретной тарелки” свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Именно поэтому эту насадку используют при съемке портретов. Также эффект «портретной тарелки” можно дополнять сотами или софт-насадками.

— Рефлекторы . Одна из наиболее часто применяющихся насадок при студийной съемке — это рефлектор, позволяющий ограничить световой поток по углу распространения и концентрировать его в нужном направлении. Рефлекторы бывают различных типов — стандартные, фоновые, рассеивающие и зонтичные. Зонтичные рефлекторы используются при съемке вместе с зонтами, и их главная задача заключается в том, чтобы направить отраженный свет на рабочую поверхность зонта. Фоновые рефлекторы помогают фотографу равномерно осветить задний план, а рассеивающие рефлекторы, напоминающие спутниковые «тарелки, необходимы для того, чтобы жесткий свет от импульсной вспышки не попадал на снимаемый объект. Кроме того, сегодня на рынке представлены и разнообразные параболические рефлекторы, которые используются для ограничения света под определенным углом.

— Софт-боксы . Конструкция софт-бокса состоит из легкого металлического каркаса, который обтягивается плотной тканью. Причем внутренняя часть ткани (металлизированный слой) принимает форму, заданную ею каркасом, и становится, по сути, рефлектором, отражающим световой поток на четырехугольный экран-диффузор. Таким экраном-диффузором является специальный кусок ткани, которая хорошо рассеивает свет, но при этом практически не влияет на его спектральный состав. Достаточно часто софт-боксы применяются в студийной съемке для создания рисующего и заполняющего света, а также для получения равномерного мягкого освещения снимаемого объекта.

Длинные софт-боксы, длина которых в несколько раз превышает ширину, называют стрип-боксами, которые чаще всего используются для освещения моделей в полный рост, а также при съемке крупных предметов. Стрип-боксы (или их еще называют стрипы) отлично подходят для создания длинных и узких бликов на отражающих поверхностях. Окто-боксы — это восьмиугольные софт-боксы большого диаметра. Используются в качестве рисующего света для групповых портретов. В портретной и предметной съемках дают круглую форму бликов в глазах моделей или на глянцевых предметах.

— Тубусы и соты . Среди других насадок на осветительное оборудование, применяемых в студийной съемке, можно отметить тубусы и соты. Тубусы представляют собой насадки конической формы, позволяющие ограничивать световой поток до узкого, направленного пучка света. С помощью такой насадки фотограф может выделить светом нужную деталь, расставить определенные акценты. Соты — это насадки с мелкоячеистой структурой, помогающие создавать пучок света, состоящий из практически параллельных лучей.

— Источники постоянного света . Помимо импульсных осветителей, в студийной фотосъемке могут использоваться и источники постоянного света. Источники постоянного света часто задействуются при предметной съемке, когда традиционные импульсные вспышки за время длительности импульса не могут обеспечить фотографу создание нормальной экспозиции. Также источники постоянного света применяются для более точной оценки распределения света, теней и бликов при выстраивании кадра, что при использовании обычных импульсных осветителей иногда бывает сделать проблематично. Многие профессиональные фотографы вообще считают, что источники постоянного света предпочтительнее, чем импульсные осветители при портретной съемке.

— Стойки предназначены для крепления различного оборудования, расположения его в студии и выставления по высоте. Журавль — стойка с краном и грузилом для установки осветительных приборов, разработан таким образом, чтобы удерживать любой вес, в том числе софт-боксы и окто-боксы.

— Другое оборудование . Набор аппаратуры, применяемой в условиях профессиональной фотостудии, очень широк. К примеру, те же вентиляторы не только служат для охлаждения осветительного оборудования. Особые туннельные вентиляторы с регулируемой мощностью вращения помогают сделать так, чтобы на снимке волосы модели развивались, а ее одежда трепетала под дуновением ветра. Работа с осветительным оборудованием требует его синхронизации с камерой. Для этого, в частности, используется так называемый ИК-пускатель, который крепится на место внешней вспышки фотоаппарата. ИК-пускатель осуществляет синхронизацию работы осветительного оборудования и камеры через инфракрасный импульс, гарантируя, тем самым, что открытие затвора камеры и световой импульс произойдут одновременно. Синхронизация может осуществляться и по проводам, либо посредством радиоприемника, подключаемого к источнику света (передатчик, соответственно, подключается к камере).

Для студийной съемки фотографу потребуется и хорошая оптика. В частности, для предметной съемки понадобится макро объектив, позволяющий снимать с очень близкой дистанции и отличается максимальной резкостью и детализацией. Съемка в студийных условиях также позволяет фотографу создавать поистине уникальные условия с объемными атмосферными декорациями и задымленностью. Для этой цели в студии используется генератор дыма, которая дает возможность создавать в помещении туман нужной плотности, выступающий в качестве фона.

Только грамотно подобранная студийная аппаратура открывает перед фотографом широкое поле для всевозможных творческих экспериментов, воплощения его замыслов и эффектов профессиональной фотосъемки. В условиях студии можно организовать самые разнообразные схемы освещения, обеспечить создание тумана или ветра. Нужно только уметь работать с разнообразным фотооборудованием и осветительной техникой.

Примеры постановки света при съемке в студии

Схемы студийного света, приведенные в данном уроке, не являются догмой или прямым руководством, показаны только в качестве примера и могут быть использована иначе — на усмотрение фотографа. Эти схемы используют минимальное количество источников света.

1. Классическая световая схема с 3 источниками освещения

Вариант 1 : 3 источника импульсного света — 2 софт-бокса и вспышка с рефлектором.

Использован окто-бокс в качестве основного (рисующего) источника света. Учитывая, что окто-бокс, как разновидность софт-боксов, дает мягкий, рассеяный свет большой площади — надобности в заполняющем свете нет.

Использование белого фона обусловлено желанием выделить объект съемки, не отвлекаясь на детали. Фоновый свет кажется незаметным, однако подсветка с противоположной рисующему свету — теневой стороны, выравнивает яркость фона. Похожую схему расстановки студийного оборудования, с небольшими изменениями, используют в стоковой фотографии и для съемки в «высоком ключе».

Вариант 2 : 3 источника импульсного света — окто-бокс, вертикальный стрип-бокс и световая голова с рефлектором.

Все та же стандартная световая схема. Для дополнительной подсветки теней, вместо четвертого источника, можно поставить отражатель.

Модель в белой одежде хорошо выделяется на цветном фоне, хотя он более подходит для художественной или гламурной съемки. Осветлять фон, учитывая белую одежду, может и не стоило. Однако, благодаря этому освещению, фон получается неоднородный и «играет». Контур с теневой стороны модели так же выгодно выделяет силуэт. Фоновый и контурный свет служат для создания эффектов, а использование такой подсветки делает фотографию более «вкусной».

2. Схема освещения с 2-я источниками

Вариант 1. Фон светлый. Модель находится недалеко от стены. Источником заполняющего света служит большой окто-бокс, расположенный на журавле над моделью. Рисующий свет — вертикальный стрип-бокс, расположенный приблизительно под 45 градусов к оптической оси фотокамеры.

Вариант 2 аналогичный, но фон нейтральный или темный, а источник рисующего света повернут таким образом, чтобы светить сбоку. В студии такой свет называют скользящим. Боковое освещение лучше всего выявляет текстуру поверхности, например, ткани, в съемке для демонстрации одежды. Изображение получается более контрастным, а контур подчеркнут контровым светом, расположив его позади, сверху и сбоку модели под 45 градусов.

3. Съемка с параболическим зонтом

Гигантский параболический зонт (диаметром прибл. 180 см) стоит в центре фотостудии. Цвет отражающей поверхности — белый. Конструкция зонта на колесах с противовесом, а световую голову можно двигать вдоль оси, добиваясь различных эффектов.

На схеме 1 видно, как яркий свет выделил модель с двух сторон. Большой размер и форма рефлектора обратного отражения обеспечивают мягкое, однородное освещение, служащее одновременно рисующим и заполняющим светом. Характерный круглый блик от зонта хорошо подойдет для портретов. При съемке крупным планом в отражении глаз виден ярко освещенный круг со спицами.

Импульсный свет от отражающей поверхности параболического зонта сам по себе имеет «обволакивающий» эффект. Такой зонт идеален для портретной фотографии, а так же динамичной съемки модели в движении.

Схема 2 для съемки в студии на светлом фоне: параболический зонт большого диаметра и фоновая подсветка двумя стрипами. Чтобы иначе отделить модель от фона, нужно сделать фон ярче. Использованы 2 вертикальных стрипа для равномерного освещения фона по всей высоте. Мощность источников максимальная. Свет от параболического зонта получается объемным. Он хорошо прорабатывает текстуру кожи и ткани, прорисовывая детали, и потому незаменим для fashion съемки для каталогов одежды и фотостоков.

4. Схема съемки на белом фоне для фотостоков

Особенностью съемки для фотостоков является изоляция людей или объектов от фона. Обычно используется белый фон и дополнительное его освещение.

Схема 1 . В качестве источников рисующего и заполняющего света применены окто-боксы по сторонам модели, один из которых сверху на журавле.

Чтобы белый фон не выглядел серым, нужно равномерно осветить его. Для этого использованы 2 вертикальных стрип-бокса, по одному с каждой стороны. Мощность импульса фонового света должна быть достаточно большой или максимальной. Так же как и рисующего, хотя рисующий можно чуть уменьшить. Дополнительным нюансом такой схемы света является использование фона в качестве отражателя и контрового света. Если модель находится в непосредственной близости от фона, то вокруг образуется яркий световой контур, получается прорисовка фигуры.

Схема 2 : Для съемки грудного портрета можно использовать эту схему, когда фон освещен большим окто-боксом на журавле.

5. Схема освещения на черном фоне

Рассмотрим схему съемки контрастного портрета в студии, на чёрном фоне, с использованием двух источников света. Для создания жесткого рисунка света и тени использованы специальные насадки с сотами. А тубус послужит источником акцентирующего (иногда называемого скульптурного) или моделирующего света.

Моделирующий свет — расположен по оси рисующего света, и находится с противоположной стороны от модели. Он «отрывает» неосвещенную половину модели от фона. Не имеет чёткого рисунка и не конкурирует с рисующим светом. При неправильной установке (например, излишняя яркость) может нарушить всю световую палитру. Если фотограф «не видит» или не понимает моделирующий свет, то от него лучше отказаться. В связи с тем, что свет источника моделирующего света может попасть на переднюю линзу объектива и снизить контраст или вызвать нежелательные блики, он устанавливается в тубусе, либо источник освещения комплектуется защитными шторками.

Схема света 1 : Два источника импульсного света — портретная тарелка с сотами и тубус с сотами.

Специфический характер освещения, который создает портретный рефлектор, отличается от софт-боксов или зонтов, так как поток света распределяется на отражающей поверхности равномерно. Для получения более мягкого света использован диффузор, а для получения направленного света используются соты под размер тарелки.

Тубус с сотами — насадка, применяемая в портретной съемке для создания блика или подсветки волос. Освещение точечным источником света, таким как тубус, требует более тщательной и аккуратной установки вспышки.

Схема 2 : На фотографии видно, как не очень точно расположенный источник моделирующего света повлиял на характер рисунка.

Источник рисующего света расположен под 45 градусов к модели спереди и чуть выше, а источник моделирующего света, наоборот, под углом 45 градусов и выше за объектом съемки. Получился контрастный портрет, хорошо выделяющийся на чёрном фоне.

6. Схема света из двух источников с цветным фильтром

Изюминка этой схемы из двух источников состоит в использовании цветного фильтра на контурном свете. Малый окто-бокс создает основной свето-теневой рисунок, дает белый (холодный) оттенок. А оранжевый фильтр рефлектора, расположенного позади, сбоку и выше модели, освещает часть лица и платья теплым желтым светом. Рисунок получается такой модно-золотистый. Получившееся общее золотое освещение делает изображение мягче.

Если захотите сделать тон похолоднее, а цвета кожи и платья натуральнее — можно регулировать балансом белого или пост обработкой. Хотя это может загубить всю романтику освещения. Изначально баланс белого был выставлен на 5560 K, чтобы «охладить» его, можно уменьшить температуру до 4500 K.

На этом мы закончим этот урок. Сложный, полное понимание которого приходит только с практическим опытом, который мы желаем приобрести вам, наши уважаемые читатели, как можно скорее.

В следующем уроке №3 вы узнаете, как правильно для съемки в студии настроить вашу фотокамеру. Всего вам фотографического!

Привет, друзья! В этом материале, из цикла о студийной съемке для начинающих, я расскажу вам о женском портрете, почему для такого вида съемки можно использовать как мягкое, так и жесткое освещение (в отличие от портрета мужского), чего при съемке женщин делать крайне нежелательно и покажу не слишком сложные световые схемы для съемки женского портрета в студии, которые, я уверен, смогут освоить на практике даже новички.

Итак, фотографируя женщину, нам важно передать… что? Правильно, ее женственность! А еще природную красоту, нежность, чувственность, плавность линий тела, выразительность взгляда. Обязательно в фотографии раскрыть характер и индивидуальность — ведь нет на свете двух одинаковых женщин, впрочем, как и мужчин:)

Важно подчеркнуть то, что присуще именно этой женщине, на которую вы смотрите сквозь объектив видоискателя — в чем ее особенность? Это может быть застенчивость и скромность, а может быть эмоциональность, артистичность или даже крутой нрав и желание быть королевой в любой ситуации.

Найдите отправную точку. Что нужно для того, чтобы сделать естественный, натуральный и живой портрет? Расположить к себе модель. Когда между вами возникла доверительная обстановка, можно начинать съемку — так вам будет легче сообразить, в каком направлении двигаться при создании женского портрета.

Если вы читали предыдущую статью, в которой я рассказывал о специфике мужского портрета, то знаете, что залогом успеха такой съемки является использование жесткого света. Для женского портрета в большинстве случаев подходит мягкий свет, без резких переходов от света к тени, с низким контрастом. Почему? Именно мягкий, заполняющий свет подчеркнет все достоинства лица и тела, не акцентируя внимание зрителя на неровностях фактуры кожи — т.к. людей с идеальной кожей не очень много, это весьма важный аспект.

Также для съемки женского портрета может быть использован жесткий свет. Наибольшую популярность такой подход к съемке характерен для fashion-индустрии. Но в этом случае должна быть идея, замысел, оправдывающий использование жесткого света. А реализация выполнена безупречно.

Какие же подводные камни могут ожидать фотографа, который хочет использовать схему с рисующим светом? Да в общем-то «камень» только один, но весьма увесистый — это скользящий свет. Тот, который акцентирует внимание даже на малейших недостатках кожи. Поэтому, дорогие мои, если вы не уверены в своих силах на 100% — не рискуйте, используйте заполняющий свет. В противном случае вам наверняка придется запастись терпением, производя глубокую ретушь отснятых портретов с использованием неправильной схемы рисующего света.
Конечно, можно потратить время на поиски модели с безупречной фактурой кожи, на которую как и чем ни свети — всегда получится хороший результат. Но! Такие модели, как правило, на вес золота, бесплатно не позируют, да еще и постоянно заняты. Так что я советую первые свои шаги в студийной съемке женского портрета делать, используя мягкий свет.

Вот мы и подошли к светоформирующим насадкам на моноблоки, генерирующие заполняющее освещение в студии. Это насадки, оснащенные диффузными поверхностями: всевозможные софт-боксы и стрип-боксы, октобоксы, белые зонты на просвет. Но мало знать, какие из насадок формируют рассеянный свет, также нужно знать два простых правила: жесткость света зависит от расстояния до объекта съемки и от размера источника. Например, маленький портретный софт-бокс, стоящий на расстоянии 3 метра от модели, будет давать жесткий свет. А двухметровый октобокс в метре от модели — мягкий. И чем ближе мы будем двигать портретный софт-бокс к модели, тем более мягкий свет он будет нам давать, и соответственно, чем дальше двигается октобокс, тем более жесткий свет мы получим в результате.

Освоив эти принципы, можно не ограничиваться диффузными насадками, а поэкспериментировать с рефлекторами и портретной тарелкой — рисунок они дают отличный от диффузных насадок, а учитывая многообразие размеров и покрытия рефлекторов, дополнительных девайсов к ним — найти «свой свет» под конкретную задачу будет весьма увлекательным занятием.

Теперь пройдемся по световым схемам для съемки женского портрета в студии.

(сс) Michaлl Korchia

как это сделано:

Используется два источника света. Октобокс расположен чуть справа от модели. Высота стойки — на уровне лица. Рефлектор со шторками установлен сзади-слева от модели, высота около полутора метров, с помощью лепестков моделируется узкий луч контрового света, подсвечивая волосы и фигуру.

(сс) Sean McGrath

как это сделано:

В этой схеме используется также два источника света. Главный источник (дает более мощный импульс) — моноблок с насадкой софтбокс, он расположен перед моделью, свет направлен вниз под углом 45 градусов. Высота стойки порядка 2,5 метра. Октобокс расположен также фронтально, примерно в той же точке, что и софтбокс. Высота стойки с октобоксом — на уровне пояса модели, источник света направлен вверх под небольшим углом. Создается мягкий свето-теневой рисунок, равномерно освещающий лицо и фигуру модели. За счет больших размеров источников света и небольшого расстояния (порядка двух метров) между ними и фоном, происходит также равномерная засветка фона, с приятным виньетированием верхней части кадра.

(сс) Yuri Hahhalev

как это сделано:

В схеме задействован один источник света — стрип-бокс, установленный на небольшом расстоянии над головой модели, строго по центру, стрип-бокс развернут вдоль линии камера-модель. За счет такого положения стрип-бокса весьма удачно расставлены акценты — главный на лицо и второстепенный — на одежду. В итоге получилась минималистичная композиция, в которой на мой взгляд, нет ничего лишнего.

(сс) Yuri Hahhalev

как это сделано:

В этой схеме были использованы два источника света: портретная тарелка спереди, высота — чуть выше уровня глаз модели, и рефлектор за моделью на высоте около полутора метров, создающий контровой свет и засвечивающий развивающиеся волосы.

(сс) Yuri Hahhalev

как это сделано:

Для этой фотографии был использован один источник света — портретная тарелка с сотами. Располагается источник над моделью сверху с помощью журавля или подвесной системы крепления, чтобы не мешали стойки. Тарелка направлена вниз под углом около 60 градусов. Моноблок с насадкой расположен в полуметре от лица модели.

Конечно это далеко не все световые схемы, используемые фотографами на практике для съемки женского портрета. Так как моя цель — познакомить начинающих фотографов с основами студийной съемки, в качестве примера я показал те схемы, которые, не требует большого количества источников света или навыков работы с насадками типа масок Гобо или линзы Френеля:)

Хочется верить, что для кого-то моя статья станет удачным стартом и уютной гаванью в бескрайнем океане возможностей студийной фотографии. Попутного вам ветра, дорогие друзья.

Одной из самых распространенных схем освещения является так называемая схема «свет Рембрандта». Знаменитый голландский живописец Рембрандт Ван Рейн в подавляющем большинстве портретов использовал свет, который на тёмной стороне лица создавал под глазом тень в виде треугольника.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Высокий контраст между светом и тенью является ключом к передаче объёма. Художник по праву считается мастером работы со светом и тенью, поэтому его методы были скопированы для работы с портретной фотографией.

Схема Рембрандт-освещения

Для данного вида освещения достаточно одного источника света. Свет устанавливается под углом 45° к модели. Расстояние примерно 1,5 метра. От камеры до источника света должно быть примерно 2 метра. Тени подсвечиваются отражателем, который устанавливается с противоположной стороны от света и поворачивается на 45°. На фон желательно не направлять прямые лучи, поэтому перед источником света устанавливается тёмный занавес.

схема света по Рембрандту

Самая распространённая ошибка при использовании рембрандтовской схемы света является освещение глаза со светлой стороны. Он не должен быть полностью заполнен светом. Решением является поднятие источника света повыше.

Неправильное Рембрандт-освещение

Если внести коррективы правильно, получится отличная схема по Рембрандту, когда свет, касается век, образует световой треугольник, но не шире глаза и не длиннее носа. Этот треугольник так и называют — треугольник Рембрандта .

Правильный эффект треугольника Рембрандта

Эффект

Рассмотренную выше схему света лучше использовать для портретов полных или круглолицых людей. Когда половина лица скрывается в тени, происходит визуальное вытягивание лица, что на снимке позволит человеку выглядеть более худым. Для людей с худощавым лицом такой свет не пойдёт на пользу. Лицо будет выглядеть слишком вытянутым.

Считается, что Рембрандт-освещение лучше применимо для мужских портретов, но женщинам оно тоже подходит. Используя различные модификаторы можно добиться большей жесткости или мягкости, что позволяет не меняя схему и положение источников света добиться кардинально отличающегося света от первоначального.

Если взять софтбокс и отражателем заполнить тени, то получится очень светлый и мягкий портрет.

Варьируя позу модели можно добиться различного эффекта. Тенью можно подчеркивать не только лицо, но и линию тали.

Роль освещения в портрете сложно переоценить. Выразительность и правдивость фотопортрета зависит не только от его композиции, но и в значительной степени от рисунка, создаваемого светом и тенью на лице и фигуре человека.

Обратите внимание на портреты в фотоальбомах и журналах. На то, как освещены люди на них. Я думаю, что многие из вас первым делом отметят, насколько объемными выглядят эти картинки. Именно в этом состоит основная задача портретного освещения — показать объем пространства и объекта съемки на двухмерном изображении, создать для нашего взгляда «эффект 3D». Кроме того, освещение помогает придать настроение фотографии. Например, снимая портрет в так называемом «низком ключе», то есть с преобладанием темных оттенков, мы придаем ему драматичности, отчасти загадочности и таинственности:

Но функциональное назначение освещения всё же первично — показать округлость черт посредством очерчивания лица и фигуры человека. Кроме того, хорошее освещение дает возможность показать фактуру кожи. В конце концов, хорошее освещение идеализирует наш портрет, позволяя ему притягивать внимание зрителя.

Свет и тень. Понятие рисующего света

Рисующий свет является основой освещения портрета. Это свет, создающий главный светотеневой рисунок на лице и фигуре человека. Именно рисующий свет определяет объемность портрета. Источники рисующего света могут быть как естественными (солнце), так и искусственными (лампы постоянного света, вспышки). Положение рисующего источника света крайне важно при съемке портрета. Его должно быть ровно столько, сколько надо, и именно там, где надо.

Вторая по значимости характеристика света в портрете — объём и характер теней. Фотограф должен понимать, что чем больше теней в портрете, чем больше скрыты мелкие детали, тем драматичнее он выглядит. Мы можем при съемке оценивать качество падающих теней и дозировать их для получения необходимого результата. Например, в следующем портрете тень очень хорошо подчеркивает фигуру молодого человека, позволяя акцентировать внимание не только на его лице, но и мускулах:

Жесткий и мягкий свет

Перед тем как перейти к главному вопросу урока — «Как сделать хороший портрет в помещении?», давайте рассмотрим еще два понятия. Эти понятия — жесткий и мягкий (или рассеянный) свет.

Жёсткий свет порождается источником света, чья мощность значительно превосходит мощность всех остальных источников света, и чьи лучи падают на объект съемки практически параллельно друг другу. В качестве примера такого источника можно привести солнце, открыто горящую лампочку, свет от автомобильных фар, прожекторов. Поскольку мощность источника жесткого света доминирует над остальными, на фото мы получаем резкие, контрастные тени.

Жесткий свет очень фактурен и позволяет выявлять детали. За светотеневым рисунком в случае жесткого света нужно крайне внимательно следить — неправильно упавшие тени или пересветы могут легко «убить» хороший кадр.

Мягкий свет — полная противоположность жесткому. Он, наоборот, склонен скрывать детали и смягчать светотеневой рисунок. Если вы хотите сгладить неровности кожи, то мягкий свет — лучший способ для этого. В качестве примера рассеянного освещения можно привести облачное небо, свет лампочки через плафон, свет от окна, проходящий через занавеску.

Источники постоянного света при съемке в помещении

Давайте-ка оглядимся дома и посмотрим, какие источники света мы можем отметить в первую очередь. Наверняка многие сразу назовут окно. Действительно, это самый большой источник света в нашей квартире (в светлое время суток, разумеется). Также у каждого из нас в квартире можно найти массу различных осветительных приборов — люстры, бра, точечные светильники, торшеры, лампы для подсветки картин. На корпоративном мероприятии, в клубе или ресторане в помещении может использоваться свет софитов или специальных ламп.

Очевидно, нам пока что есть, на что обратить внимание, и не прибегая к помощи вспышки. Поэтому давайте разберем особенности перечисленных источников более детально.

Свет от окна

Естественный свет от окна — источник света, давно снискавший славу у многих фотографов. Как известно, великий Рембрандт очень любил использовать оконный свет при создании своих работ. Самое время почувствовать себя Рембрандтом!

Использование прямого света от окна не всегда оправдано. В первую очередь за счет того, что если вы поставите модель при таком свете возле окна, то получите очень сильный перепад яркостей и в результате ненужные пересветы и провалы в тенях. Чтобы этого избежать, нужно добиться более мягкого освещения.

Если за окном пасмурная погода, небо затянуто тучами, то думать не о чем — рассеянный свет уже есть, остается только снимать.

Но если на небе яркое солнце, то стоит смягчить его, чтобы портрет не был испорчен. Можно это сделать, завесив окно тюлем или, к примеру, белой простыней. Таким образом, вы превратите окно в подобие студийного софтбокса.

Еще один вариант смягчения резких теней — использование специального отражателя (серебристого или золотого).

Проведем небольшой эксперимент. Поставьте модель перпендикулярно окну. Вы видите, что одна сторона освещена, а вторая уходит в глубокую тень. Попробуйте к затененной стороне лица модели поднести лист плотной белой бумаги, и вы увидите как тень станет светлее. Таким же образом работает и отражатель, высветляя тени. Причем вы можете выбрать цвет отражателя — например, серебристый сохранит более естественные цвета кожи, а золотистый придаст им теплоты. При работе с отражателями вам будет сложно справиться в одиночку, поэтому зачастую может понадобиться помощник, который сможет его подержать на нужном расстоянии.

Какую точку съемки нам выбрать при съемке? Здесь все зависит от того, какого результата необходимо достичь. Если необходим боковой свет — располагайте модель боком к окну. Если нужен фронтальный — располагайте модель напротив окна.

Многие любят снимать эффектный силуэт в контровом свете от окна — для этого необходимо выстроить экспозицию по освещенности окна. Если же вы хотите снять портрет напротив окна, то вам, возможно, придётся воспользоваться накамерной вспышкой, чтобы высветлить фигуру человека или, как вариант, ввести коррекцию экспозиции в положительную сторону.

Очень эффектно расположение человек под углом 45 градусов к окну — так вы получите очень объемное освещение. Фотокамера размещается, как можно ближе к окну и обращена объективом внутрь комнаты.

Полезно знать!

• Если в кадр попадает элемент интерьера, следите за его презентабельностью. Если к интерьеру есть неустранимые претензии, то старайтесь больше работать с крупными планами;
• Чем больше человек смещает от центра к краю окна, тем падающий на него свет становится мягче;
• Следите за гистограммой яркости в вашем фотоаппарате, особенно если вам кажется, что лицо пересвечено. Помните, что лучше недосветить кожу, так как убирать пересветы гораздо сложнее, а порой просто невозможно;
• Блики в глазах — важная часть портрета, которая придает ему жизни. Пустые, черные глаза не остановят надолго ваш взгляд на портрете, поэтому постоянно обращайте внимание, чтобы в глазах отражался свет.

Комнатное освещение

У нас в квартире может быть много разных светильников — люстры, бра, торшеры. И было бы неразумно не попробовать использовать их возможности. Первое, на что стоит обратить внимание — это на цветовую температуру таких источников. Многие из них, как, например, обычные лампочки накаливания, имеют теплый свет, поэтому перед тем, как начать съемку, стоит выставить баланс белого на вашей камере в соответствии с имеющимся освещением. Впрочем, если вы снимаете в формате RAW, баланс можно также подправить и при конвертации в специальном редакторе.

Как правило, комнатные светильники не очень яркие, поэтому для получения резких снимков могут понадобятся более долгие выдержки, и, соответственно, штатив для уменьшения вибрации камеры. Очень большим плюсом будет наличие у вас светосильной оптики (хотя наличие такой оптики — априори плюс при съемке портрета). В противном случае придется снимать на больших числах ISO, а в этих случаях существует большой риск появления цифрового шума на снимке.

Ниже я привел пару примеров снимков, которые можно сделать при помощи комнатного освещения. В первом случае роль рисующего света играют лампочки освещения на стене, они матовые, поэтому свет получается не очень жесткий. Во втором примере я использовал эти же лампочки, чтобы создать контровое освещение, а также добавил света от ламп в комнате.

Крайне важно понимать, в каком положении тот или иной источник дает наиболее интересный свет на лице. Наверняка многие из вас в детстве пугали бабушек, родителей, друзей и подруг, подсвечивая фонариком себе лицо снизу. Действительно, такой свет (как многие его называют — «хичкоковский» — по аналогии с фильмами известного мастера триллеров) выглядит страшновато, поэтому таким образом мы светим в случае необходимости передать подобный эффект.

Про свет «в лоб» мы уже вскользь упоминали — при таком свете на выходе вы получите достаточно плоскую картинку. Нам же нужно добиться объема!

Наиболее правильное расположение источника света — чуть выше головы модели. Попробуйте взять обычный фонарик и использовать кого-нибудь из друзей в качестве «подопытного». Как только вы начнете светить фонариком чуть выше лица и направите свет под углом приблизительно 45 градусов к нему, то увидите, как лицо станет «прорисовываться»: появятся тени под носом, глазами, нижней губой, подбородком. Если у человека выраженные скулы, то они также будут подчеркнуты тенями.

Сразу же может возникнуть еще один вопрос —

Как следить за тенями?

Если поставить человека под свет, падающий вертикально сверху, то ваш взгляд мгновенно обратит внимание на сильные тени под носом, глазами и подбородком.

Тень от носа — первое, на что мы обращаем внимание. В идеале она должна занимать максимум 2/3 области между носом и верхней губой, не касаясь последней. Особенно важно за этим наблюдать, когда вы снимаете человека с массивным или очень длинным носом. Если нет возможности поставить источник пониже (например, в случае с люстрой или торшером), можно попросить человека приподнять подбородок. Тогда длина тени под носом станет меньше.

Если свет держать над моделью, но повернуть также под углом к лицу, то тень от носа начнет сползать на щеку. За этим тоже нужно следить, чтобы мы с вами не получили длинного «носа Буратино». Если свет падает на модель сбоку, то тень от носа должна быть либо не очень выражена, либо падать таким образом, чтобы сливаться с тенью на щеке. В результате под глазом получится классический треугольник.

Падающий сверху свет создает тень от надбровных дуг на глазах. Мы с вами помним, насколько важны глаза в портрете, поэтому не стоит перебарщивать с тенями. Как правило, тень от надбровных дуг должна максимум покрывать веки и немного верхней области глаз. Если же ваши глаза целиком провалятся в тень, то мы с вами получим портрет не человека, а мишки-панды.

Использование накамерной вспышки

Если вы хотите избежать цифрового шума на фотографии и обойтись без использования штатива, то в таком случае накамерная вспышка становится настоящим спасением при недостаточном освещении. Поворотный механизм головки вспышки позволяет добиваться различных светотеневых рисунков. Об этом может свидетельствовать проведенный мной наглядный эксперимент.

На первой фотографии я направил накамерную вспышку «в лоб», в результате чего получилась низкоконтрастная, белесая картинка с жесткой тенью на стене и без всякого рисунка на лице модели.

Вторая фотография выглядит интереснее — я повернул головку вспышки в сторону стены слева и сделал снимок. Как мы видим, здесь получился объем за счет светотеневого рисунка, образованного перепадом яркостей. Стали интереснее выглядеть черты лица, тень красиво обрисовала мускулы на руках юноши.

Последний снимок был сделан при помощи вспышки в потолок. Этот результат также получился лучше изначального, но понравился мне меньше чем второй. В первую очередь это произошло из-за того, что потолок в помещении был достаточно темный и не смог в полной мере отразить свет от вспышки. Более того, цвет потолка был коричневатым, и свет, отразившись от него, подкрасил фотографию соответствующими оттенками.

Тем не менее, вы легко можете использовать свет от потолка при съемке портрета. Если свет падает вертикально, на портрете у модели получатся «глаза панды», такой эффект можно погасить, используя белый козырек на вспышке (например, во вспышке Canon Speedlite 580 EX он встроенный, в другом случае не составит труда сделать его самому из белого картона) или специальный рассеиватель. Часть света от вспышки будет уходить в потолок, а часть — отражаться на лице человека, что позволит подсветить ненужные тени.

С помощью накамерных вспышек можно добиться очень хороших результатов, как, например, на следующих фотографиях, которые я сделал на встрече ветеранов, посвященной Дню Победы:

Отраженный от потолка свет создал очень красивый рисунок на лицах. После придания необходимой фактуры в графическом редакторе я получил два очень драматичных портрета. При съемке я использовал длиннофокусный объектив, что позволило «выхватить» эти портреты, не привлекая внимания героев, а также максимально открыл диафрагму — до 2.8, что позволило размыть лишний фон и акцентировать все внимание на лицах.

Как правило, работая с накамерной вспышкой в помещениях, я не использую ее ручной режим (за исключением случаев, когда работаю со вспышкой дистанционно). Современная автоматика накамерных вспышек грамотно просчитывает экспозицию и дает в кадр столько света, сколько нужно. Если вам нужно дать больше или меньше света кадр, то в таком случае можно выставить мощность импульса вручную.

Творческий способ использования накамерной вспышки в помещении

Импульс при срабатывании останавливает движение в кадре. Если снимать при этом на длинной выдержке, то участки, не освещенные светом вспышки, будут размываться. То есть, происходит смешение импульсного и постоянного света. Этот творческий прием я нередко использую, чтобы показать движение в кадре, придать ему необходимую динамику.

В качестве примера приведу фотографии людей, танцующих на свадебном банкете. После того, как срабатывала вспышка, я начинал крутить камерой в разные стороны, качать ее, в общем, любыми средствами приводить в движение (бросать, конечно же, не рекомендую).

В результате движение героев замораживается, а неосвещенные участки сцены размываются. При этом, если в кадре есть источники постоянного света, они дадут причудливые линии, делающие кадр как минимум необычным. Кстати, этот способ называется «съемка с проводкой».

Есть еще один вариант. Ниже вы видите снимок, который я сделал в лимузине. На камере выставлена длительная выдержка. Во время срабатывания затвора я провернул кольцо зуммирования на объективе. Вспышка заморозила выражение лица главного героя, а постоянный свет от окна получился необычно лучистым.

Будьте осторожны при съемке со вспышкой при очень низком освещении, избегайте съемки «в лоб». В противном случае вы рискуете получить засвеченное глазное дно и, как результат, пресловутые красные глаза у ваших героев. В настоящее время существует много средств для устранения этой проблемы, но, согласитесь, гораздо проще перенаправить свет от вспышки, чем затем тратить свое время.

Немного о возможностях фотостудии

Фотостудия — это настоящий рай для фотографа. Лично я считаю студию настоящей кузницей экспериментов. Здесь вы можете смоделировать абсолютно любое освещение — жесткое, рассеянное; управлять мощностью источников и размерами и направлением световых потоков; экспериментировать со смешением импульсного и постоянного света, цветными фильтрами, специальными насадками, и даже выстраивать декорации. При желании можно приглашать на съемку профессиональных визажистов и стилистов, которые создадут для ваших моделей фантастические образы.

Лично я являюсь большим фанатом студии, и большинство моих образов я воплощаю именно здесь. Считаю, что фотограф, который хочет научиться снимать красивые портреты, рано или поздно все равно окажется в студии и почувствует, насколько большими возможностями она обладает.

Клубное освещение как пример использования естественного света

Мое увлечение фотографией началось со съемки концертов. Даже сейчас я иногда снимаю концертные репортажи, потому что именно в такой живой атмосфере рождаются эмоциональные, яркие портреты, которыми легко можно похвастаться и удивить друзей.

Как правило, при съемках мероприятий в хороших, больших клубах на концертах работают светотехники, настраивающие свет под каждую группу, танцевальный коллектив и пр. У многих известных артистов есть свои светотехники — они точно знают, в каком месте использовать фильтр нужного цвета, в каком — включить стробоскоп, а в каком — специально притушить. А поскольку свет на артистов направляется в большинстве случаев сверху, то мы с вами получаем прекрасный рисунок.

Именно естественный сценический свет является главной «фишкой» концертной фотографии. Лично я абсолютно не приемлю использование вспышек при съемке концертов, поскольку считаю, что они портят всю атмсоферу (и, кроме того, сильно мешают артистам). Для того, чтобы получились красивые, резкие фотографии при таком освещении, необходимо прибегать к использованию светосильных объективов. К примеру, я редко снимаю концерты на диафрагме уже, чем 2.8. Кроме того, при подобных съемках я использую высокие значения ISO — от 400 до 800, а выдержку варьирую в значениях от 1/80 до 1/200 (в зависимости от интенсивности освещения и фокусного расстояния объектива).

Схемы света для съемки обнаженной натуры

В этой статье я хочу, с одной стороны, продолжить тему об использовании минимального количества источников света при съемке, с другой, показать некоторые простые схемы на конкретных примерах съемки обнаженной натуры.

Как известно, мягкость или жесткость источника света определяется его относительным размером и расстоянием от него до снимаемого объекта. Например, солнце просто бесконечно огромно относительно человека, но оно настолько далеко, что превращается в источник очень жесткого света. Подробнее об этом можно прочитать в статье «Мягкий и жесткий свет».

Об этом, в общем-то, знают практически все начинающие фотографы. Однако, не все знают о том, что относительный размер источника можно изменять не только его линейным перемещением на какое-то расстояние от объекта, но и поворотом его таким образом, чтобы изменился его видимый размер относительно объекта съемки.

Что означает «видимый размер»? Все очень просто. Возьмем белый лист бумаги. Если мы будем смотреть на него перпендикулярно поверхности, то увидим его максимальный видимый размер.

Максимальный видимый размер листа бумаги.

Теперь, если мы начнем его просто поворачивать, будем видеть все более узкую полоску.

Точно также можно поступать с источником света, например, с софтбоксом. Направляя его на объект съемки прямо, мы получим максимальный видимый размер относительно снимаемого объекта. Если же софтбокс разворачивать под углом, то мы можем превратить его в подобие стрипбокса, узкого софтбокса, всего лишь изменив его видимый размер относительно объекта.

То есть, можно существенно изменять качество освещения уже только за счет этого фактора. Такой способ управления светом успешно применяется, когда нужно, к примеру, снять модель на черном фоне, одновременно показав пластику тела. В этом случае софтбокс разворачивается от фона, причем, относительно модели он также повернут на некоторый угол. Меняя угол поворота софтбокса, можно изменять и светотеневой рисунок.

Для съемки этой фотографии использован один источник света, софтбокс размером 80 на 120 см, и  отражатель для подсветки теней с противоположной стороны. Развернув его от фона, я практически провалил фон в черноту. Подобрав более точно поворот и расстояние, добиваемся нужного светотеневого рисунка.

Световая схема

Получившийся снимок

В другом варианте использован только один софтбокс, но теперь я развернул его несколько больше от фона и сместил чуть за модель. В результате светотеневой рисунок сохранил мягкость, но получился более контрастным.

Световая схема

Получившийся снимок

Для следующего снимка использована практически та же схема, но модель расположена по-другому. Софтбокс также сдвинут таким образом, чтобы он меньше освещал сторону модели, обращенную к камере, то есть, свет направлен несколько сзади, а не сбоку, как это может показаться на первый взгляд. Если разместить софтбокс точно напротив модели и не разворачивать его, такой светотеневой рисунок не получится. Для наглядности я сделал 3D-схему в двух проекциях.

Световая схема, вид сверху

Световая схема, вид от камеры

Получившийся снимок

Надеюсь, что данная статья обогатит ваши знания об использовании различных источников света в фотографии. Буду рад, если вы разместите свои результаты в комментариях.

Автор: Евгений Карташов

09/01/2014    Просмотров : 109237    Источник: photo-monster.ru    Автор: Евгений Карташов

Еще уроки из рубрики «Съемка в студии»

Сортировать: Новые Комментируемые Просматриваемые

Ничто так не повышает качество портретных фотографий, как работа со внешней вспышкой и мало какие схемы освещения впечатляют настолько же сильно, насколько это делает…

Читать дальше →

13/12/2017. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Алексей Шаповал

25 094

По мере того, как вы узнавали все больше о работе со студийным светом и его расстановке, вам наверняка приходилось слышать о рембрандтовском свете или…

Читать дальше →

04/12/2017. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Алексей Шаповал

46 327

В этой статье я расскажу о пяти основных вещах, которые портретные фотографы делают неправильно. Хоть в фотографии нет…

Читать дальше →

08/09/2017. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Алексей Шаповал

42 810

​Следующие рекомендации помогут вам создать качественные рекламные фотографии одежды, представляемой на модели. Когда предметы одежды демонстрируются на человеке, у вас…

Читать дальше →

22/06/2016. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Марк Лаптенок

24 683

0

Постановка студийного освещения может показаться сложным делом, если Вы не брались за него прежде. Однако, «не так страшен чёрт, как его малюют». Посудите сами, всего…

Читать дальше →

05/04/2016. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Марк Лаптенок

83 536

Моя фотографическая карьера началась три десятилетия назад, когда я прибыл в Лондон в возрасте 24 лет и стал работать ассистентом фэшн-фотографа…

Читать дальше →

28/02/2015. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Анна Смолина

82 955

Схема расстановки света в студии для съемки видео обзоров на Youtube для получения объемной картинки

Как поставить видеосвет в студии для съемки блога на Youtube для получения объемной картинки

После того, как я сделал видео с нашей обновленной студии, в комментариях были такие вопросы: а действительно ли необходимо столько света для того, чтобы сделать качественную картинку или можно сделать как-то дешевле? 

Конечно, можно сделать гораздо дешевле, только результат будет немного хуже. И на моем сайте вы можете найти видео, где я рассказывал какой свет можно использовать, если вы только начинающий блогер и у вас есть деньги только, чтобы купить один светильник. 

Я говорил, что для нормального света достаточно одного хорошего софтбокса с моноблочным источником света. В видео есть пример, где для освещения используется всего одни софтбокс и одна RGB-трубка DigitalFoto. Но если вы хотите делать правильно, для освещения человека нужно использовать трехкомпонентное освещение — освещение с трех разных сторон. 

Я решил на примере нашей студии показать, что будет, если мы будем какие-то источники света отключать, какие-то включать. Мы наглядно вам покажем, как будет меняться изображение от включения или выключения тех или иных источников света.

Вы можете увидеть как выглядит освещение, если использовать обычный свет лампочки в потолке. 

Включим отдельно основной источник света Key light. Для того, чтобы осветить лицо с одной стороны используем еще один моноблочный светильник с ортодоксом и сотами. Третий важный источник света используется для подсветки волос — подсвечивается весь ваш задний контур, в результате вы очень хорошо отделяетесь от фона. Три источника — это минимальная схема освещения, если вы хотите получать действительно мягкий качественный свет. 

Свет слева и справа мы используем разной мощности для того, чтобы наше лицо не казалось плоским. И при этом мы использовали такую схему: с той стороны, с которой лицо освещено сильнее, фон освещен слабее, и наоборот, где лицо менее освещено, фон освещен сильнее. В результате у нас получается гораздо более выраженный световой контраст. И это идет изображению только на пользу.

Подсветка фона

Для подсветки фона мы используем одну большую RGB-панель, которая заливает нам весь задник. Если нет средств на приобретение дорогой панели, можно купить несколько более дешевых RGB-трубок и получить примерно похожий результат. 

Светой контраст мы получаем с помощью светильника Френеля.

Оживили картинку, расставили акценты , расставив небольшие rgb-светильники в виде треугольника.

Один немаловажный момент. Вы можете делать более художественное освещение, если вы не снимаете обзоры. Моя локация — это рабочая область, чтобы показывать что-то в своих руках, поэтому здесь не приходится говорить о каких-то драматических Свето-теневых рисунках. Если, например, мы просто снизим немного мощность бокового света и картинка станет более рельефной, часть моего стола становится менее освещенной, и когда верхняя камера будет снимать, у нас будет неравномерно экспозиция. А также мне нужно большое количество света, чтобы те гаджеты, которые я показываю в руках, были хорошо освещены со всех сторон. И это принципиальный факт. Т.е. для нашей конкретной задачи мы не можем делать слишком контрастный свет, но если вы просто записываете интервью с человеком, то вы должны его делать.

Чтобы отделить френелевский светильник от фона, мы разместили за ним еще одну RGB-трубку. Это придало комнате еще больше объема, с учетом того, что эта комната 5 на 4 м. Таким образом мы сделали многословность: передний план, область, где находится наш светильник Френеля, и третий план — стена.  

Если бы у нас был большой дом, то мы бы сделали несколько локаций, в том числе с естественным светом.

Надеюсь, я ответил на все ваши вопросы: показал какой свет за что отвечает и что он дает.

Руководство и схемы освещения для начинающих в студии

Сегодня я расскажу вам о том, чем отличается импульсный и постоянный свет, и какие идеальные схемы освещения для начинающих в студийной фотографии. Фотограф, который никогда не снимал в студии, сталкивается с огромным количеством информации и задач: насадки, фильтры, правильное взаимодействие с пространством, моделью и светом, настройками камеры и источником света.

Продолжаю облегчать жизнь начинающим фотографам при студийной съемке и простым языком объясняю, чем отличаются импульсный и постоянный свет и в каком случае каждый из них может быть полезен. Так что следите за обновлениями и подпишитесь на OrigaZoom, чтобы получать новые сообщения и обновления.

Что такое импульсный свет?

Импульсный свет — это свет, испускающий короткую яркую вспышку. Для этого нужен синхронизатор, сообщающий осветительному прибору, когда работать. Синхронизатор считывает информацию с камеры при нажатии на кнопку спуска затвора и моментально передает ее источникам света для подачи импульса.

Студии выдают синхронизатор с началом съемочного времени, поэтому для студийной съемки его необязательно покупать дополнительно.

Особенности импульсного света

• Как правило, мощность выше, чем у постоянного;
• Более контрастные изображения;
• Замораживает движение, поэтому вероятность получить смазанный кадр очень мала;
• Вы не видите результата, поэтому нужны пробные снимки, чтобы все сделать правильно. Эту проблему решает встроенный в источник контрольный свет — постоянный свет, дающий представление о том, как будет падать светотень. Но учтите, что не все фонарики имеют эту функцию. Кроме того, пилотный свет может быть довольно слабым, теряясь на фоне других источников света. Но, если снимать в темноте, то обязательно — иначе камера не сфокусируется на объекте.
• Резкая картинка вне зависимости от светосилы объективов и класса камеры;
• Если вы подумываете купить себе свет, то импульсный дешевле и мощнее постоянного. Например, комплект студийного освещения, включающий несколько источников, может стоить от 120 до 850 долларов. Чем выше цена, тем выше мощность. Свет поступает сразу со стойками и насадками – зонтами или софтбоксами. Для домашней мини-студии осталось купить только фоны. Например, белый тканевый фон с подставкой и черный. Оба фона можно окрасить в любой цвет с помощью цветных фильтров;
• Короткая вспышка на мгновение ослепляет модель и не светит в глаза постоянно;
• Другие источники света, как правило, не перебивают мощность импульса.

Импульсный свет встречается чаще, чем постоянный. При аренде зала некоторые фотостудии предоставляют импульсный свет бесплатно и постоянный свет за дополнительную плату. Поэтому обязательно уточните, есть ли в этой студии постоянный свет и если да, то сколько стоит аренда.

Что такое постоянный свет?

Постоянный свет (иногда называемый киносветом) — это свет, который не меняется. Не требует синхронизаторов. Это может быть обеспечено не только профессиональным оборудованием, но и любыми светильниками, светильниками, вывесками в студии. Если подсветить лицо модели мобильным телефоном, это тоже постоянный свет. Как правило, в фотостудиях мощность такого света меньше, чем у импульсного.

Характеристики постоянного света

Постоянная световая картина видна сразу. Это хорошо для новичка, который может исправить результат конечного снимка до нажатия кнопки спуска затвора. Обратите внимание – любой дополнительный источник света может испортить или изменить вид изображения. Вам нужно тщательно контролировать все, что происходит в студии. Вот основные особенности постоянного света:

• Более высокая вероятность размытия и расфокусировки;
• Вам нужна более быстрая техника диафрагмы, чем при съемке с импульсным светом;
• Позволяет одновременно снимать качественные, атмосферные фоны;
• Подходит для видеосъемки;
• Вы можете использовать любую скорость затвора;
• Если снимать с жестким светом, направленным на лицо спереди, он может сильно ослепить модель;
• Вам необходимо снимать с высокими значениями ISO, управлять диафрагмой и выдержкой, чтобы избежать размытия изображения.

Универсальная схема освещения для начинающих

1. Фотография в низком ключе

Низкий ключ — это темная фотография с высокой контрастностью и светом прожекторов. Снимки, сделанные таким образом, получаются глубокими, темными и драматичными.

Для съемки в низком ключе вам понадобятся:

• Черный фон;
• Один источник света сбоку;
• Модель, стоящая на достаточном расстоянии от фона, чтобы на нее не попадал свет.

Экспериментируйте с разными положениями света и его мощностью. Будьте готовы к тому, что у вас может не получиться идеальное изображение при первом нажатии кнопки на камере.

2. Фотография в высоком ключе

Высокий ключ — это неестественно яркое освещение, легкие тени и, как следствие, мягкость, пониженный контраст. Подходит для съемки детей и деликатных портретов.

Для съемки в высоком ключе вам понадобятся:

• Белый фон;
• Четыре источника света. Из-за этого дома смоделировать такой эффект проблематично, проще арендовать студию;
• Модель, стоящая на достаточном расстоянии от фона, чтобы тень человека не падала на фон.

Для высокого тона фон придется подсвечивать. Причем мощность этих источников должна быть выше, чем направленных на модель. Это необходимо для идеально белого фона без теней и создания переэкспонированного изображения.

3. Классический портрет с рембрандтовским светом

Особенность рембрандтовского света в светотени, который получается на человеке. Его первичным маркером является менее освещенная половина лица с едва различимым светлым пятном в виде треугольника в области под глазом, а также высокая контрастность.

Для классического портрета в свете Рембрандта вам понадобится:

• Источник света с отражателем, чтобы сделать свет жестче;
• Отражатель, расположенный под углом 45 градусов к вспышке, чтобы слегка осветить половину лица, которая будет находиться в тени;
• Модель стоит на достаточном расстоянии от фона, чтобы сделать его умеренно темным.

4. Фотография в стиле Esquire

Особенность портретов, сделанных для этого журнала, в жестком свете, пятно света на уровне головы модели на заднем плане, виньетка по краям, холодная тонировка.

Для съемки в стиле esquire вам понадобятся:

• Белый или серый фон;
• Бьюти-тарелка или небольшой софтбокс, чтобы тени были достаточно жесткими;
• Источник света с трубчатой ​​насадкой, которая создаст пятно света позади человека;
• Модель на расстоянии 2-3 метров от фона.

Какой свет лучше всего использовать для фотографии?

Если говорить о результате, то использование импульсного или постоянного света мало чем отличается друг от друга. Светотеневой рисунок, жесткость или мягкость света определяют сопла, мощность, расположение и расстояние между источником и моделью.

При выборе между типами света важнее всего, с каким из них вам и модели удобнее работать. Но есть нюансы.

• Импульсный свет традиционно используется для деловых, косметических или фэшн-съемок.
• Если вам нужно заморозить движение — снимая непоседливых детей, танцоров в движении — используйте импульс.
• Постоянное освещение открывает пространство для смелых творческих экспериментов. Например, если вы хотите попробовать абстрактные сюрреалистические сцены, расфокусировка и размытие не нужны.
• Если вы планируете снимать видео одновременно, используйте постоянный свет, так как запись будет пульсировать.
• Есть модели с глазами, чувствительными к ярким вспышкам. У таких людей белки могут покраснеть, они начинают плакать и быстро моргать. В этом случае попробуйте переключиться на постоянный свет.
• Если вам нужна более тонкая регулировка мощности, например, для придания тонкого акцента, то постоянный свет позволит сделать точную настройку самостоятельно.

Теги:КрасавицаКак сделать?ОсвещениеСхемы освещенияФотосессияФотографияСоветы по фотосъемке

13 приемов освещения для кинопленки, которые должен знать каждый кинематографист

Техники освещения для кинопленки делают рекламу, фильм или телешоу кинематографичным.

Техники освещения бесценны для кинематографистов любого уровня. Для режиссера они могут помочь вам общаться с оператором. Для сценариста они могут помочь вам создать слова на странице, которые задают тон, а для остальных работ на съемочной площадке вы будете проводить большую часть своего времени в ожидании, пока все настроят правильное освещение фильма. Итак, вы не хотите знать некоторые методы освещения, чтобы вы могли помочь?

Здесь, в No Film School, мы всегда пытаемся создать удобные руководства, которые помогут начинающим и опытным кинематографистам добиться желаемого внешнего вида своих проектов. Мы уже говорили о типах пленочного освещения и анализировали освещение на каждом уровне, включая конкретные советы для черно-белого изображения. Но сегодня мы собираемся познакомить вас с некоторыми основными методами освещения, которые помогут вам сделать вашу работу более кинематографичной, независимо от соотношения сторон, в котором вы снимаете. проверить искусство блокировки!

Итак, давайте зажжем эти лампочки и возьмем их сверху!

СОДЕРЖАНИЕ

13 Методы пленочного освещения

1. Естественное освещение

2. Ключевое освещение

3. Высокий ключевой освещение

Низкое ключевое освещение

4. Заполнение

Трехточковое освещение. настройка

5. Подсветка   

6. Практический свет

7. Жесткое освещение

8. Мягкий свет

9. Отраженное освещение / сводка отраженного света: 

10. Боковое освещение или освещение Chiaroscuro

12. Мотивированное освещение

13. Окружающий свет

Что дальше? Изучите все типы киносвета!

Прежде всего, давайте посмотрим на свет, который нам не нужно перемещать. Они двигаются каждый час дня. Методы естественного пленочного освещения определяются использованием света, который уже доступен в любом месте, которое вы выберете. В большинстве случаев вы отправляетесь на разведку местности перед съемкой и получаете эту информацию. Вы также должны подумать о времени суток, когда вы находитесь в этих местах.

Сводка естественного освещения

• Используйте отражающие карты или флажки для изменения естественного освещения
• Убедитесь, что вы делаете разведку местоположения
• Учитывайте время суток

Естественное освещение в Блокноте. Кредит: IMDB

2. Основное освещение

Ключевое освещение является основным источником света сцены. Это самый интенсивный и прямой источник света. Как правило, ключевой свет освещает форму субъекта или актера.

Обзор основного источника света:

• Не размещайте основной источник света рядом с камерой, иначе он станет плоским и невыразительным.
• Создайте драматическое настроение, используя ключ позади объекта 
• Ключевой источник — это основной источник света в трехточечной схеме освещения.

Ключевое освещение в Prisoners. Предоставлено: IMDB

3. Освещение в светлых тонах   

Определение освещения в светлых тонах – это стиль освещения в кино, телевидении или фотографии, который снижает коэффициент освещенности в сцене. В первые дни фильма это делалось для повышения контраста, но теперь это используется кинематографистами для настройки настроения и тона сцены.

Краткое описание освещения в светлых тонах:

• Преобладают белые тона от яркого света
• Минимальное использование черного и средних тонов
• Тон может быть оптимистичным или обнадеживающим
• Используется во многих установках освещения поп-музыки

4. Освещение в низком ключе

Что такое освещение в низком ключе? Освещение в низком ключе — это кинематографический стиль освещения, в котором используется жесткий источник, чтобы окружить сцену тенью. Освещение в низком ключе требует контраста и черноты.

Краткое описание освещения в низком ключе:

• Темные тона, черный цвет, тени 
• Поразительно контрастные изображения 
• Используется в фильмах нуар или триллерах для зловещих предупреждений

  Что такое заполняющий свет? Заполняющий свет убирает тени, создаваемые ключевым светом. Заполняющий свет размещается напротив ключевого света и обычно не такой мощный, как ключевой.

  Заполняющий свет Сводка:

  • Удаление теней, созданных ключом,
  • Не создает теней и не имеет собственных характеристик.

  Заполняющий свет в фильме NoirИсточник: Crime Light

  Трехточечное освещение

  Основной свет, контровое и заполняющее освещение составляют трехточечное освещение. Трехточечное освещение — это стандартный метод, используемый в визуальных медиа. Используя три отдельных положения, оператор может освещать объект так, как ему хочется, а также контролировать тени, создаваемые прямым освещением.

  5. Подсветка  

  Что такое подсветка? Подсветка падает на актера или объект сзади. Он расположен выше, чем объект, который он освещает. Подсветка используется для отделения объекта или актера от фона. Они придают больше формы и глубины. Подсветка помогает сделать кадр объемным.

  Обзор подсветки:

  • Солнце отлично подсвечивает сзади — вы можете использовать отражатель или отражать солнце с меньшей интенсивностью на объект.
  • Если за актером под углом расположена подсветка, она называется «кикер «.

  Подсветка позади Лео на Острове проклятыхКредит: IMDB

  6. Практический свет

  Что, если вы хотите использовать источники света в определенном месте? Такие вещи, как лампы, свечи или даже телевизор? Мы называем такие вещи практичными огнями. Большинство из этих приспособлений добавляются в декорации для освещения углов или лиц художниками-декораторами, кем-либо из команды по освещению, чтобы улучшить атмосферу.

  Краткое описание практического освещения: 

  • Используйте несколько практических источников света для освещения объекта 
  • Считайте доступные розетки в каждом месте 
  • Убедитесь, что цветовая температура соответствует

  Практичные источники света в Eyes Wide Shut

  1
  03 ● Жесткое освещение

  Жесткий свет – это резкое искажение света, которое может быть создано с помощью прямого луча от источника света или солнечного света. Такое освещение создает тени и резкие линии. Вы можете использовать его, чтобы привлечь внимание в любом месте кадра, особенно на объекте. Он также может создавать силуэты и блики.

  Hard lighting summary: 

  • Can be stopped with diffusers or flags 
  • Will highlight anything in the frame 
  • Great for shadows 

  Hard light Winter SoldierCredit: IMDB

  8. Soft Light

  This one сложно. Мягкое освещение не является строгим определением источника света. Мягкое освещение — это эстетика, используемая кинематографистами для устранения теней и воссоздания тонких оттенков света от внешних источников.

  Краткое описание мягкого освещения: 

  • Может использоваться как заполняющий свет 
  • Он может добавить молодости лицу объекта
  • Создает иллюзию исходящего от практических источников 9. Bounce Lighting

    У вас есть белая доска или белая карточка? Вы можете отражать свет от солнца, ламп или любого комплекта для освещения пленки, чтобы косвенно выделить объект в кадре. Использование отраженного света создает большую площадь равномерного распределения света. При правильном выполнении отраженный свет можно использовать для создания очень мягкого света, заполняющего света, верхнего, бокового или даже заднего освещения.

    Краткое описание отраженного света: 

    • Может использоваться для усиления любого вида пленочного освещения 
    • Создается путем направления прямого света и непрямого отражения 

      Как и в названии, боковое освещение относится к свету, попадающему в кадр сбоку, чтобы выделить человека или объект. Эти параллельные огни обеспечивают слабую заливку. Они часто используются для придания драматизма и настроения сцене, особенно в жанре нуар. Многие люди также называют боковое освещение освещением «светотень». Чтобы добиться освещения кьяроскуро, вам нужен сильный контраст и низкий ключ, чтобы подчеркнуть контуры вашего объекта. Если ваш боковой свет используется для заполнения сцены, вам, возможно, придется отразить его или использовать эффекты высоких тонов.

      Краткое описание бокового освещения:

      • Используется для выделения человека или объекта
      • Может создавать резкие тени, если не рассеивать их Освещение

        Допустим, вы находитесь на съемочной площадке и не можете найти никаких источников естественного света. Вот где мотивированное освещение вступает в игру. Мотивированное освещение — это техника, которая стремится имитировать естественные источники света. Это означает, что он заменяет солнечный свет, лунный свет, уличные фонари и даже автомобильные фары. Вы можете использовать флаги или отскоки, чтобы создать их и изменить, чтобы они выглядели естественно.

        Motivated lighting summary: 

        • Used to mimic natural elements 
        • Can be altered with any tools or set dressing 

        Motivated lighting in The Exorcist Credit: IMDB

        13. Ambient Light

        Unless you’re при съемке в кромешной тьме или в искусственном пространстве всегда будет проникать солнечный свет, свет лампы или верхний свет. Этот присутствующий свет известен как окружающий свет. Вам необходимо учитывать окружающий свет, особенно при съемке на улице или возле окон. С изменением времени суток меняется окружающий свет, так что подумайте об этом при съемке одной сцены в течение длительного периода времени.

        Краткое описание окружающего освещения:

        • Всегда учитывайте время суток.
        • Относится к свету, проникающему в кадр.

        Окружающий свет в фильме «Дорога к погибели». Это может помочь вам задать тон, выглядеть профессионально и создать атмосферу вашей истории. Раньше мы разбирали освещение в No Film School, но сегодня мы хотим объединить все идеи и методы, лежащие в основе выбора схемы освещения для вашего фильма. Это установки освещения для видео и установки освещения для фильмов, которые имеют решающее значение для повествования.

        Конечно, вы всегда можете копнуть больше, узнав о коэффициенте освещения и источниках света. Кроме того, обязательно ознакомьтесь с нашим полным руководством по ракурсам камеры. Если вы освоили все это, ознакомьтесь с нашим самоучителем по использованию разделенных диоптрий!

        Если вы хотите больше читать вне Интернета, ознакомьтесь со списком из 25 лучших книг по кинематографии.

        Базовое освещение для фотосъемки. Схемы освещения

        Хорошее освещение может сыграть решающую роль в том, насколько удачной будет фото- или видеосъемка. Создание правильной световой атмосферы также не должно быть дорогостоящим мероприятием. Если вы можете овладеть основами, легко снизить затраты и получить нужные результаты.

        На схеме ниже показано, как я обычно настраиваю освещение для съемки простых портретов или видео на YouTube. Как видите, в есть 4 типа освещения: основное освещение, заполняющее освещение, фоновое освещение и практическое освещение.

        У каждого источника света своя функция, зависящая от его интенсивности, местоположения и температуры. 901:55 Мы рассмотрим их в простой ситуации съемки на фронтальную камеру, чтобы вы могли увидеть, как они себя ведут. Как вы их объедините позже, зависит от вас . Готовы начать?

        Содержание

        • 1. Ключевой фонарь
        • 2. Заполняющий свет
        • 3. Подсветка
        • 4. Практичный фонарь
        • Резюме и советы
        1. Основной фонарь

        Первый из наших фонарей делает именно то, что написано на упаковке. Как следует из названия, ключевой свет обычно является самым важным. Его цель — подчеркнуть форму и размеры объекта, который вы собираетесь снимать. На моем плане ключевой источник света расположен так:

        Ключевой источник света расположен по диагонали к нашему объекту на расстоянии примерно одного метра. Создавая тени, угол освещения позволяет придать лицу или объекту объем и тело. Если бы мы разместили источник света там, где находится камера, он одинаково освещал бы обе части объекта, создавая более плоское изображение.

        Вот почему большие источники света дают лучшие результаты.

        Я рекомендую максимально смягчить интенсивность этого света . Если свет слишком сильный, он создаст слишком интенсивные тени. Конечно, если это тот эффект, которого вы добиваетесь, обязательно увеличьте интенсивность!

        Хитрость заключается в том, чтобы направить свет под углом, который освещает скулу объекта. Смущенный? Не беспокойтесь — позвольте мне объяснить на примере:

        Если вы смотрите прямо в камеру, а свет направлен на вас по диагонали, как на схеме выше, ваше лицо должно быть полностью освещено только с одной стороны. С другой стороны, менее освещенной, вы также должны увидеть светящуюся точку. Ладно, ты уже понял? Ага, скула должна засветиться. Это легко определить — прямо под глазом должен быть треугольник света.

        Эта техника известна как «треугольник Рембрандта», так как это один из методов, который мастер барокко использовал для освещения своих портретов, как вы можете видеть здесь:

        Рембрандт, Автопортрет в кепке и двух цепях (ок. 1642-1643)
        

        Этот баланс света и тени идеально подходит для простых портретов, интервью и самых простых фотографий. Как мы уже знаем, освоение основ дает прочную основу для всего остального. Хотя этого света достаточно, чтобы осветить вашу сцену, и я использую его во многих своих видео, у нас есть еще три типа освещения для обзора.

        2. Заполняющий свет

        Заполняющий свет предназначен для смягчения теней, не удаляя их полностью. Другими словами, сцена, освещенная только ключевым светом, убирает немного драмы. На моем плане заполняющий свет расположен здесь:

        Я нечасто использую такую ​​схему, так как предпочитаю более кинематографический вид. Но вот пример, чтобы вы могли увидеть разницу:

        Для этого типа освещения, , я также рекомендую смягчить интенсивность, чтобы, как и в случае с ключевым светом, он генерировал более тонкие тени. Как смягчить интенсивность света? Потерпите, я вам потом расскажу . Во-первых, нам нужно рассмотреть оставшиеся два типа освещения.

        3. Подсветка

        Этот тип освещения имеет почти волшебный эффект. Используется для отделения объекта от фона тонким краем света . Подсветка позволяет выделить контур человека или объекта, который вы снимаете, и сделать фигуру более четкой. В моем плане это выглядит так:

        Для расположения в моем примере задний свет находится с той же стороны, что и ключевой свет, прямо напротив заполняющего света . Расстояние этого света будет зависеть от интенсивности, которую вы хотите придать силуэту.

        Идея использования этого источника света состоит в том, чтобы сделать снимок более контрастным и объемным, добавив больше глубины съемочной среде вашего снимка. Подсветка придает четкость контурам и делает изображение более четким.

        Вам это понятно? На этом изображении показано, как это выглядит:

        Прежде чем показать вам последний тип освещения, давайте посмотрим на расположение этих трех источников света на моей съемочной площадке. Помимо того, что это самые элементарные типы освещения (правильно, это только основные), у них у всех есть кое-что общее: их температура. Лампы, которые я использовал, чтобы показать вам эти три типа освещения, имеют низкую температуру. Другими словами, все три излучают белый свет 90 156 .

        Вот еще два изображения, чтобы вы могли лучше понять, что я имею в виду:

        Четвертый источник света завершает вашу сцену и добавляет дополнительный элемент контраста.

        4. Практичный свет

        И последнее, но не менее важное: практичный свет придает изображению немного больше глубины. Поскольку это единственный источник теплого света, он обеспечивает температурный контраст по сравнению с расположением, которое мы рассматривали 9.0156 . На моем плане источник света расположен так:

        Как наши четыре источника света выглядят на картинке? Посмотрите сами:

        Резюме и советы

        Освещение является фундаментальной частью построения изображения . Профессиональное выполнение этого требует большого количества знаний и рекомендаций, овладение этими 4 очень простыми типами освещения является важным оружием в вашем арсенале для создания потрясающих фотографий. Помните, что все мы должны с чего-то начинать.

        В этот момент вы, вероятно, думаете: «Вау, какая замечательная штука! Но теперь вы должны написать запись о доступных лампах для тех из нас, кто только начинает с небольшим бюджетом ».

        Я прав? Я прочитал твои мысли? Что ж, хорошая новость заключается в том, что вам не нужно искать другой пост. Я собираюсь рассказать вам все, что вам нужно знать, когда дело доходит до покупки ваших первых фонарей и получения максимальной отдачи от них прямо сейчас.

        Итак, какие лампы я бы порекомендовал? Буквально все, что вы можете себе позволить. Те, что я использовал для этих изображений, взяты из Walmart или откуда-то еще… Ладно, я шучу! Это просто пример, показывающий, что на самом деле не имеет значения, какую марку вы покупаете. Проверьте эту ссылку , если вы хотите иметь такие же, как у меня, которые являются довольно хорошей стоимостью. 🙂

        Эти фонари очень универсальны, но поскольку дешевое иногда бывает дорогим, вам придется проявить свою креативность. Как я уже говорил выше, свет холодный и это не регулируется , так как лампы имеют только одну лампочку. Так какое же решение? Ну вот тут-то и приходит на помощь практичный свет, помните?

        Также важно отметить, что эти лампы имеют только выключатель, что означает, что вы не можете регулировать интенсивность . Хотя у них есть софтбокс, это мало что дает.

        Так какое же решение на этот раз? Нанесите слой, чтобы рассеять свет. Чтобы создать желаемый эффект, используйте белую ткань, занавеску для душа или затеняющую ткань для защиты растений от солнца, как я сделал ниже. Правильно, нужно творить. Эту ткань можно приобрести в большинстве хозяйственных магазинов и садоводческих центров. Просто вырежьте несколько деталей и прикрепите их к софтбоксу лампы с помощью прищепок следующим образом:

        Используйте столько слоев, сколько необходимо, чтобы сделать освещение более мягким и тонким. Это особенно важно, если у вас недостаточно места, чтобы отодвинуть лампу от объекта, который вы фотографируете или записываете.

        Я надеюсь, что вся эта информация поможет вам воплотить в жизнь все эти блестящие идеи для фотографий в вашей голове. И помните – практика делает совершенным!

        https://www.youtube.com/watch?v=4PXwTagNNUIВидео не может быть загружено, так как JavaScript отключен: Como iluminar I Fotografía Básica (https://www.youtube.com/watch?v=4PXwTagNNUI)

        Esta entrada también está disponible en: English Deutsch Español Bosanski

        Filmmaker’s Guide to a Cinematic Look

        1. Types of Cinematic Lighting
        2. Basic 3-point Lighting
           
        3. Soft Film Lighting
        4. Hard Film Lighting
        5. Motivated Lighting
        6. Natural Film Lighting
        7. The Best Книги по освещению

        ТЕХНИКА ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ ПЛЕНКИ

        1. Кинематографические типы освещения в кино

        Каждый кинематографист — художник, принимающий творческие решения о том, как направлять взгляд зрителя в кадре с помощью светового оборудования.

        Д.П. Януш Камински и его осветительное оборудование  •   Шпионский мост

        Их применение широко, но их творческая интерпретация делает их освещение кинематографическим (или нет). Они включают в себя:

        • Какой реквизит и элементы сцены следует подчеркнуть
        • Через чью перспективу мы видим сцену и сколько света они должны видеть
        • Чем персонажи отличаются друг от друга в кадре
        • Какие эмоции выражаются через резкость света или его цвет

        Каждое из этих решений затем реализуется технически путем планирования и выполнения настроек освещения для создания желаемого эффекта. Но кинематографист должен придумать, какими будут эти эффекты, прежде чем устанавливать какое-либо осветительное оборудование.

        Бонус для бесплатной загрузки

        БЕСПЛАТНАЯ загрузка 

        Ultimate Guide to Exposure

        Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

        Техника освещения для фильмов

        2. Базовое освещение: 3-точечная установка освещения

        Самым простым освещением в кино является трехточечная установка освещения. Освещение с трех направлений формирует ваш объект и выделяет его на фоне фона.

        Для этого ваше осветительное оборудование должно быть обращено к объекту съемки с трех сторон: спереди, сзади и сбоку (как правило).

        Основы освещения для кинопленки: Амели (2001 г.) с использованием трехточечной установки освещения

        КЛЮЧЕВОЙ СВЕТ

        Ключевой свет — это свет, который наиболее заметно выделяется в кадре. Итак, когда вы посмотрите на изображение Амели выше, вы увидите, что правая часть ее лица на экране самая яркая. Это ключевой свет.

        ЗАПОЛНЯЮЩИЕ СВЕТИЛЬНИКИ

        Проще говоря, заполняющие источники света заполняют тени вашего кадра. Вы заметите, что левая часть экрана лица Амели находится в тени, но ее черты все еще хорошо видны. Это заполняющий свет на работе.

        ПОДСВЕТКА

        Подсветка сзади дает боковую подсветку задней части объекта. Часто подсветка падает с большего угла. Вы можете видеть, что у Амели есть легкий контур на плечах и затылке.

        Как правило, вы хотите расположить камеру с помощью ключа и заполняющего света, расположенного примерно на 60 градусов по оси от вашей камеры.

        Основные методы освещения: фоновое, ключевое и заполняющее освещение, расположенное вокруг камеры кинематографисты часто определяют, насколько жестким или мягким должно быть освещение.

        Жесткость или мягкость света зависит от того, насколько велик источник света и как он влияет на тени на объекте.

        Мягкое пленочное освещение в дневном экстерьере в Restless

        ВЫСОКИЙ КЛЮЧЕВОЙ СВЕТ

        Это эффект, создаваемый усилением основного света и обильным использованием заполняющего света. Благодаря этому освещение в кадре остается ярким и сбалансированным, практически не создавая теней. Это уравновешивает освещение от объекта к объекту в вашем кадре, что называется коэффициентом освещения.

        Пленочное освещение в светлых тонах Хоббит

        РАССЕЯННОЕ ВЕРХНЕЕ ОСВЕЩЕНИЕ

        Вы можете смягчить источник света с помощью рассеивающих материалов, таких как гели или китайские фонарики, чтобы уменьшить тени. Это отлично подходит для съемки крупным планом.

        Китайский фонарик освещает этот крупный план в фильме «Тихо».

        ТЕХНИКА ОСВЕЩЕНИЯ ПЛЕНКИ

        4. Освещение жесткой пленкой

        И наоборот, меньшие источники света, включая яркий солнечный свет, усиливают тени на объекте. Консервативно этого следует избегать. Но он также может создавать драматические эффекты, как это было популяризировано в классических нуарах, в которых фигурировали подозрительные и изменчивые персонажи.

        Жесткое освещение создает резкие тени при освещении фильма «Бегущий по лезвию лезвия»

        KICKER LIGHT WITH SOFT FILL

        В этом эффекте задний свет падает сбоку на лицо объекта съемки. Он может создать ангельский обод света, в то время как очень мягкий заполняющий свет мягко освещает лицо.

        Будущий ангел получает ангельский кикерный свет в Нортфорке

        БЛАГОЙ КЛЮЧЕВОЙ СВЕТ

        Низкий ключевой свет означает минимизацию или устранение заполняющего света в кадре, чтобы он был намеренно затененным. Это может создать драматические, подозрительные или даже пугающие эффекты.

        Среди всех типов освещения в кино низкоконтурный свет отлично подходит для создания мистики

        ТЕХНИКА ОСВЕЩЕНИЯ В КИНОФИЛЬМЕ

        5. Мотивированное освещение

        Когда кинематографисты освещают декорации, они всегда спрашивают себя, где в сцене находится свет. происходит от.

        Они могут, например, выбрать практические светильники, которые уже есть в локации, и усилить их эффект. Это мотивированное освещение.

        Мотивированное освещение  •   Подпишитесь на YouTube

        Оскароносный оператор Роджер Дикинс известен своим продуманным выбором освещения. Рассмотрим этот кадр из его работы над «Убийством Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом»:

        Мотивированное освещение в «Убийстве Джесси Джеймса»

        Как видите, освещение в этой сцене мотивировано фонарями. несут актеры. Когда мотивированное освещение сделано правильно, зрители не подозревают об искусственном действии.

        Фонари создают мотивированные источники света, которые продают варианты освещения.

        ПРАКТИЧЕСКОЕ ОСВЕЩЕНИЕ СЪЕМКИ

        Часто для освещения сцены можно использовать существующие лампы и розетки вокруг декораций. Это называется практичным освещением и особенно полезно, когда вам нужно показать широкие части декораций или перемещаться по ним в более длинных кадрах.

        Практичная потолочная лампа освещает объекты

        Так было в сцене закусочной в Moonlight . В интервью для TIFF Originals оператор-постановщик Джеймс Лакстон рассказал о том, как он использовал практическое освещение, чтобы его местоположение было видно в широких кадрах.

        Лунный свет  •  Методы кинематографического освещения

        По сути, он заменил лампочки в существующих источниках света вокруг закусочной, чтобы сделать их сильнее. Поскольку сцена показывает большую часть их местоположения, он полагался на практичные источники, а также добавил несколько светодиодных матов для дополнительного мягкого, сбалансированного света.

        Практические методы освещения в работе в «Лунном свете»

        Вот Роджер Дикинс, обсуждающий свой подход к практическому освещению и почему «немотивированный» свет всегда выводит его из фильма.

        Deakins Talks Практические занятия  •   Подписаться на YouTube

        ТЕХНИКА ОСВЕЩЕНИЯ ПЛЕНКИ

        6. Естественное пленочное освещение

        Естественным пленочным освещением называется использование и изменение света в вашем местоположении.

        Перед съемкой вы можете взять камеру на место, чтобы посмотреть, насколько хорошо держится естественное освещение. Оттуда вы можете решить, какие дополнительные источники света вам могут понадобиться или как вы можете отрегулировать свет. Например, вы можете использовать отражающие доски для отражения света или черные флажки для его блокировки.

        В этом видео Дикинс рассказывает, как он впервые научился обращать внимание на поведение естественного света — во время рыбалки в детстве. Дикинс также является сторонником простоты, когда дело доходит до освещения.

        Роджер Дикинс Оператор  •   Подпишитесь на YouTube

        Оператор Эммануэль Любецки максимально использовал естественное освещение для фильма Алехандро Иньярриту. Выживший . Его интервью с GoldDerby — прекрасное пособие по поиску и контролю доступного света на съемочных площадках на открытом воздухе.

        Выживший создал красивые образы с естественным освещением пленки

        Например, он говорит об использовании Magic Hour или мягкого света, создаваемого солнцем в конце дня, для определенных моментов. И далее он рассказывает о том, как подбор локаций и то, как они появляются в разное время суток, создавали соответствующее настроение для съемок.

        FILM LIGHTING TECHNIQUES

        7. Справочник по светотехнике и другая полезная литература

        Книги по профессии помогут вам освоиться с кинематографическими инструментами, распространенными методами решения проблем и помогут глубже понять, как сделать ваше видение действенным.

        Вот некоторые из них, которые могут спасти вас во время подготовки и производства:

        РУКОВОДСТВО СПЕЦИАЛИСТА ПО ОСВЕЩЕНИЮ: ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ ПЛЕНОЧНОГО ОСВЕЩЕНИЯ, ПРАКТИКА И РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЭЛЕКТРОЭНЕРГИИ

        Это руководство знакомит вас с процессами сборки осветительного оборудования с помощью стандартных методов и советов, которые помогут вам оставаться в здравом уме во время производства.

        ЗРЕНИЕ, ЗВУК, ДВИЖЕНИЕ: ЭСТЕТИКА ПРИКЛАДНЫХ МЕДИА

        Эта книга расскажет вам о теории создания визуальных образов и о том, как их применять в современных производственных условиях.

        КУРС КАМЕРЫ THE BARE BONES ДЛЯ КИНО И ВИДЕО

        Простое, доступное и простое для понимания руководство по освещению и кинематографии. Это небольшой том, но чрезвычайно тщательный.

        МАЛЕНЬКАЯ ЧЕРНАЯ КНИГА ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ КИНО И ВИДЕО

        Компания Kino Flo является производителем света, являющимся отраслевым стандартом, и разместила на своем веб-сайте этот бесплатный PDF-файл о методах освещения для фильмов. Естественно, его предполагается использовать совместно с собственным оборудованием. Но он познакомит вас со многими универсальными советами по освещению для телепередач, документальных фильмов и многого другого.

        Бесплатный загружаемый бонус

        БЕСПЛАТНАЯ загрузка 

        Полное руководство по экспозиции

        Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

        Up Next

        Советы по освещению, которые вы не узнали в школе

        Как и все эстетические принципы, выбор освещения имеет очень индивидуальную интерпретацию, основанную на операторе-постановщике или режиссере. Эти методы предназначены исключительно для того, чтобы максимизировать подсказки, которые могут создавать вызывающие воспоминания образы. Для дальнейшего чтения прочитайте о том, как методы кинематографии, помимо освещения, могут улучшить ваше повествование. И, как всегда, не забудьте сообщить нам в комментариях, какие методы хорошо сработали для ваших собственных снимков, а какие мы, возможно, пропустили!

        Up Next: Методы кинематографии →

        Проектирование освещения жилых помещений — Основы | Studio N

        Хороший световой дизайн превращает дом в дом. Он улучшает дизайн интерьера и архитектуру и должен отражать то, как жилец живет в пространстве. Дом может иметь самый красивый дизайн интерьера и потрясающую архитектуру, но при неправильном освещении он просто не будет ощущаться как дом.

        Освещение влияет на то, как люди чувствуют себя в пространстве, поэтому очень важно сделать все правильно. Чтобы помочь с этим, мы собрали некоторые основы дизайна жилых помещений:

        Освещение – как естественное, так и искусственное – следует учитывать с самого начала. Чем раньше он будет принят во внимание, тем больше он будет дополнять дизайн интерьера и архитектуру и работать на создание необходимой атмосферы.

        Ключом к хорошему жилому освещению является качество света и то, как он взаимодействует с различными поверхностями. Поскольку сам свет невидим, распространенной ошибкой является уделение слишком большого внимания оборудованию или дизайну светильника, а не качеству излучаемого света. Например, люстра может быть выбрана потому, что она выглядит стильно, но как она на самом деле будет освещать пространство? Это необходимо учитывать.

        Проверьте функцию каждого отдельного пространства. Продумайте, какие поверхности должны быть видны и освещены, и какая композиция требуется в разное время суток. Не просто заливайте пространство светом.

        Не перегружайте потолок потолочными светильниками – они освещают только пол. При наслоении света с акцентным и характерным освещением потребуется минимальное количество потолочных светильников и только там, где это необходимо. Различные уровни света включают:

        Окружающее освещение — базовый уровень функционального освещения (например, потолочные светильники)

        Акцентное освещение  – подчеркивает ключевые элементы и/или детали

        Основное освещение  – декоративные подвески, настольные и торшеры, настенные светильники и т. д. создаст уютный и комфортный, гибкий и интересный дом. Используйте разные стили освещения на разных уровнях по комнатам, чтобы создать карманы освещения и тени.

        Всегда учитывайте цветовую температуру и цветопередачу источника света. Цветовая температура измеряется в кельвинах (К) и показывает, насколько визуально «теплым» или «холодным» будет источник света — чем меньше число, тем теплее свет. Свет свечи составляет около 1500К по сравнению с 6500К, что является холодным светом, похожим на дневной свет. Как правило, бытовое освещение использует от 2500K до 3000K. Новейшие технологии включают светодиоды с теплым тусклым светом, цветовая температура которых снижается по мере уменьшения светоотдачи, как и у традиционных источников света накаливания.

        Цветопередача источника света измеряет его способность точно воспроизводить цвет объекта или поверхности. Он известен как индекс цветопередачи (CRI), и источники света с высоким индексом цветопередачи обеспечивают наиболее лестный и истинный свет. Индекс работает от 0 до 100 и 90> является идеальным.

        Для помещений двойного назначения рассмотрите схемы и системы управления, чтобы обеспечить требуемую гибкость. Помещая каждый слой света в отдельную цепь освещения/переключатель, можно создавать разные сцены и окружения. 9№ 0003

        Интегрируйте освещение в столярные и архитектурные детали для создания тонкого стильного эффекта. Использование этих «скрытых» методов создает невидимые источники света, когда поверхности и объекты сами излучают свет. Примеры:

        Кухни: светильники под шкафами обеспечивают хорошее рабочее освещение, которое гармонирует с верхним освещением. Всегда учитывайте, как и где будут падать тени (никто не хочет отрубать себе пальцы).

        Ванные комнаты:  встроенное освещение (в зеркалах и т. д.) особенно важно, поскольку оно придает коже приятный свет. Дело не в освещении пространства, а в освещении лица. Убедитесь, что свет равномерно падает между лицом и зеркалом, и используйте рассеянный свет для создания лестного эффекта.

        Гардеробы и буфеты: человек хотят видеть, что они делают, поэтому включение света в эти зоны создает положительные впечатления. Датчик присутствия или микропереключатель могут автоматически включать и выключать их по мере необходимости.

        Стены: убедитесь, что они хорошо освещены, а не пол. Как правило, если пространство должно быть светлым и ярким, осветите вертикальные поверхности — хорошее вертикальное освещение декомпрессирует пространство. В то время как горизонтальное освещение с минимальным вертикальным освещением сжимает пространство и делает его более интимным. В разное время суток может потребоваться разная обстановка.

        Будьте осторожны с зеркалами (и другими зеркальными поверхностями). Они не обязательно делают пространство ярче — они только отражают противоположное. Если зеркало поставить напротив окна, пространство будет казаться светлым, потому что через окно будет проникать мягкий свет. Если напротив черной стены поставить зеркало, а над ним поставить свет, пространство будет казаться вдвое больше, но столь же мрачным. Иногда простая матовая белая эмульсия может стать лучшим другом дизайнера по свету, потому что она дает наибольшую яркость.

        Освещение сада или балкона так же важно, как и внутреннее освещение. Он уводит взгляд от интерьера наружу, расширяя ощущение пространства и делая его не похожим на черное зеркало.

        Наконец, с осветительными приборами вы получаете то, за что платите. Потратьте деньги на источники света хорошего качества (такие как светодиодные лампы), а не только на светильник. Помните, что когда дело доходит до самых основ дизайна освещения жилых помещений, речь идет о качестве света и о том, как он взаимодействует с различными поверхностями.

        Студийное освещение с использованием двух источников света

        С двумя студийными источниками света можно многое сделать — поверьте мне, я снимал все, от фотографии бутылок до фэшн-съемки, используя всего два источника света.

        Если вы только что купили комплект студийного освещения или расширили свою установку, включив в нее второй источник света, то эта статья для вас, потому что я собираюсь поделиться несколькими примерами того, как использовать установки студийного освещения с двумя источниками света для разных типов. фотографии.

        Я собрал два разных примера установок с двумя источниками света для портретной фотографии, предметной фотографии и фэшн-фотографии, а также собираюсь объяснить, как вы можете использовать подобные установки для своей собственной фотографии.

        Включено в эту статью:

        Установки портретного освещения с использованием двух источников света | Установки для фотосъемки продуктов с двумя источниками света | Фэшн-съемка с двумя источниками света

        Портретные световые установки

        Мягкое боковое освещение и заливка

        Требования к освещению:

        2 студийных источника света
        2 основных рефлектора (могут быть лампочки без ламп)

        стены.

        Эта установка хороша для всех, кто работает в небольшой студии с минимальными модификаторами — в ней используются основные отражатели, направленные на стену, для создания мягкого, приятного света, который вы видите на конечном изображении, или, если вы работаете в небольшой студии, вообще никаких модификаторов.

        Теперь вам может быть интересно, как мы создали мягкий свет, используя традиционные модификаторы жесткого света.

        Мягкий свет достигается, когда мы используем большие источники света с точки зрения объекта. Этот тип освещения обычно не считается большим с точки зрения объекта, особенно когда речь идет о портретной фотографии. Но, создавая непрямой свет и отражая свет от стен, мы создаем гораздо больший источник света, который дает нам мягкое освещение.

        Как я уже говорил, эта настройка отлично подходит, когда у вас не так много вариантов модификаторов. Он также очень хорош для создания белого фона, как вы увидите в полном руководстве, и он также очень универсален. В видео вы увидите, как Урс Рехер демонстрирует, как, изменяя положение модели или регулируя источники света, этот свет можно легко настроить для управления плотностью теней.

        Посмотреть весь урок можно здесь.

        Солнцезащитный фонарь и заполняющая вспышка

        Требования к освещению:

        2 студийных источника света
        2 модификатора освещения для зонтов

        Если вам нравится снимать на открытом воздухе и у вас есть пара зонтов, вы можете легко попробовать эту установку.

        Этот ненавязчивый световой эффект идеально подходит для ситуаций, когда вы хотите сбалансировать окружающий дневной свет со студийной вспышкой (эффект, который я продемонстрирую далее в нашем курсе создания портретов в окружающей среде), и для этого использовались всего два зонта, расположенных по одну сторону от модели.

        Для этого конкретного изображения я снимал на солнце, поэтому я использовал градуированный фильтр нейтральной плотности, чтобы вырезать часть света в верхней половине изображения. Как вы увидите в полном руководстве, использование фильтра означало, что верхняя половина модели также была темнее, и именно здесь появились два источника света.

        Если у вас нет фильтров, вы все равно можете попробовать эту настройку. если вы хотите снимать творческие портреты на открытом воздухе, так как это легкое решение, которое может дать действительно отличные результаты.

        Посмотреть весь урок можно здесь.

        Фотография продукта

        ФОТОГРАФИЯ ОБОЛОКОВОГО БОТАЛА

        Требования к освещению:

        2x Studio Lights
        9092 1X. Сетка или светорассеивающий материал
        Черная карта

        В моем живом шоу по фотографированию винных бутылок я продемонстрировал две разные установки для фотографирования винных бутылок, в одной из которых использовалось всего два источника света для создания красивого регулируемого освещения по всему периметру бутылки. бутылка.

        Существует множество методов, которые вы можете использовать для создания краевого освещения, но это один из самых простых способов, который также позволяет вам хорошо контролировать тип градиентного освещения, которое вы хотите создать.

        В установке используется большой софтбокс в качестве основного источника света, расположенный позади продукта, как показано в руководстве. Это позволяет вам легко контролировать толщину краевого освещения, перемещая положение софтбокса ближе или дальше, и регулировать интенсивность краевого света, контролируя мощность света.

        Он также решает проблему создания света в верхней части крышки, что может быть трудно сделать, если вы используете источники света только с обеих сторон бутылки.

        Все, что вам понадобится для этой установки, — это большой софтбокс, свет для этикетки, холст или рассеивающий материал и черный картон. Это не может быть проще!

        Посмотреть весь урок можно здесь.

        Фотосъемка изысканных блюд

        Требования к освещению:

        2 студийных светильника
        1 отражатель P70 (или аналогичный)
        Решетка или рассеивающий материал
        Зеркала или отражатели (дополнительно)

        но эта конкретная настройка хороша для фотографирования округлых объектов, которые слегка глянцевые или отражающие.

        Еще одним преимуществом этой установки является то, что в зависимости от того, как вы сбалансируете освещение, ее можно использовать для создания различных настроений.

        Для установки требуется всего два источника света — голая лампочка сверху и фонарь с отражателем P70 (или чем-то подобным) сзади. Оба они были расположены так, чтобы светить сквозь холст или рассеивающий материал для создания градиентного освещения.

        Как вы увидите на полном уроке, который я снимал с профессиональным фуд-фотографом и стилистом Анной Пустынниковой, эта установка позволила мне легко контролировать контраст, регулируя верхний свет. Мощность подсветки также можно было регулировать в зависимости от желаемого количества дополнительного света.

        Если вам нужен дополнительный свет, эта установка также позволяет использовать зеркала или отражатели. Эта техника — отличный способ создать дополнительный свет, если у вас нет дополнительного студийного света, и вы увидите на уроке, как эту технику можно использовать для создания очень точных карманов света.

        Посмотреть весь урок можно здесь.

        Освещение для фэшн-фотографии

        Методы глубокого зонта

        Требования к освещению:

        2 студийных источника света
        1x зонт с глубоким фокусом
        1x рефлектор P70 (или аналогичный) полный класс, как легко это работает для обоих.

        Использование источника света спереди, в данном случае с помощью зонта с глубоким фокусом, вместе с фоновым светом создает концентрированное освещение от среднего до мягкого, которое можно использовать для съемки головы и плеч крупным планом и даже для съемки в полный рост ( если вы готовы ретушировать фоновый свет).

        Преимущество использования зонта с глубоким фокусом заключается в том, что вы можете контролировать жесткость или мягкость света, регулируя положение света внутри зонта, аналогично параболическим отражателям.

        Если у ваших источников света достаточно быстрая вспышка, вы даже можете использовать эту настройку, чтобы получить действительно оригинальные снимки прыгающих и движущихся моделей.

        Посмотреть весь урок можно здесь.

        Мода для падающих девушек

        Требования к освещению:

        2 студийных светильника
        1x Para 133
        1x бронзовый флоутер

        Модная фотография часто использует очень яркое контурное освещение. И хотя вы можете добиться этого, в некоторой степени, используя модификаторы, такие как тарелки красоты или даже зонты с глубоким фокусом, параболические отражатели, безусловно, являются лучшим выбором.

        Как вы увидите в этой настройке, параболические отражатели также позволяют вам контролировать жесткость или мягкость света, по сути предоставляя вам несколько модификаторов в одном.

        Для этой фэшн-съемки падающей девушки я использовал два невероятно универсальных модификатора — para 133 и broncolor floater. Оба этих источника света позволяют вам контролировать мощность (размер и жесткость света), что означает, что это невероятно универсальная установка.

        Параграф 133, который был моим основным источником света, располагался сверху и сбоку. Я проверил это перед началом съемки и решил, что более жесткий свет работает лучше всего.

        Я использовал флутер для фонового освещения, снова проверяя, насколько широким должно быть распространение света.

        Если у вас есть эти модификаторы или вы можете взять их напрокат, это простая установка, которая отлично подходит для модных снимков, где модель движется.

        Настройка также означает, что вы можете создавать разные результаты, используя эти два источника света, благодаря возможности контролировать размер вывода и зеркальность. Вы можете увидеть альтернативную установку, где я использовал зонт с глубоким фокусом, в нашем прямом эфире «Модели в движении».

        Посмотреть весь урок можно здесь.

        Как видно из обсуждаемых здесь примеров, всего с двумя источниками света можно фотографировать самые разные объекты.

        Световые схемы в студии с примерами: Схемы расстановки света в студии. Съемка портрета. | Фотограф в Минске Павел Рыженков