Своя фотостудия с чего начать: 5 шагов, чтобы открыть свою фотостудию

Публикации -Малый и средний бизнес -Предприниматели -Нарушая правила

Бизнес в творческой сфере – казалось бы, об этом можно только мечтать: деньги и самореализация в одном флаконе. Но, это только на первый взгляд. За кажущейся простотой скрывается множество деталей и подводных камней.

О тонкостях организации бизнеса в сфере фотографии мы попросили рассказать Ангелу Толстову, совладелицу фотостудии Pushba Studio, фотографа с многолетним опытом.

– Ангела, первый вопрос о сфере вашей деятельности. Почему именно фотография? Что привело в эту профессию?

– Фотография это, прежде всего, мой личный способ общения с миром, это самовыражение, это образ жизни, мой способ сохранить информацию о себе.

По образованию я журналист. И по специальности я работаю тоже, веду блог. Я стала блогером, когда это еще не было мейнстримом. Потом в эту конструкцию добавилась фотография.

Я чувствую себя художником, я хочу, как бы высокопарно это ни звучало, увековечить свои мысли. Когда я создаю фото, этим я транслирую свое мнение в мир.

Зарабатывать на фотографии я начала практически сразу, как только взяла фотоаппарат в руки. В принципе, это и было моей основной целью. После того, как я поняла, что у меня получается, купила фоны, свет и начала снимать портреты у себя дома. Потом решила, что мне нужна своя фотостудия, помещение, где я могу работать со своими клиентами. Ну и появилась идея также сдавать ее в аренду.

– Если я правильно понимаю, фотостудия – это некий семейный проект, семейный бизнес? Ведь ваш супруг тоже фотограф?

– Да, фотостудия – наш семейный бизнес вот уже несколько лет. Вместе мы начали работать случайно. Мне не хватало технической, инженерной, скажем так, мысли.

Поскольку я больше занимаюсь идеологическими вопросами, сосредоточена на общении с клиентами, нужен был человек, который бы меня уравновешивал. И я очень счастлива, что таким человеком оказался мой муж.

Наш бизнес развивается вместе с нами и за это время подвергся определенной трансформации. Сейчас мы закрыли фотостудию, как помещение, теперь у нас выездная фотостудия. Почему мы так сделали? Сегодня нам это более интересно, мы больше заняты развитием своих профессиональных качеств.

Наша фотостудия занимается съемками любой сложности. У нас есть опыт, подрядчики и большое желание помочь нашим клиентам получать классный результат. И еще одна наша важная «фишка» – мы фотографы с человеческим лицом. Когда ты работаешь с людьми, очень важно совмещать свое творческое видение с желанием клиента.

– А какие есть подводные камни в этом бизнесе? Ну вот, допустим, фотограф решил, что хочет именно свое дело, не фриланс. С чего ему начать? И каждому ли это по силам? Какие плюсы – минусы?

– У меня есть опыт фрилансера, опыт организации фотостудии, работала также и как подрядчик с различными изданиями и агентствами, как и мой муж.

Вообще, изначально любой фотограф, прежде всего, фрилансер. Кроме того, он может успешно совмещать указанные ипостаси.

Но, прежде всего, это вольный художник, который может спокойно перемещаться между городами, странами, и может найти себе работу, где угодно.

Если человек решил стать фотографом, он должен понимать, что только практика и хорошее портфолио поможет найти хороших клиентов.

Кстати, далеко не каждый хорошо зарабатывающий фотограф имеет свою студию. У фриланса есть как плюсы и минусы. С одной стороны, плюс в том, что ты свободен выбирать, как и с кем работать, но и заработок пропорционален объемам. Сколько заказов – столько денег. Еще есть такой момент, когда фотограф работает сам, то он может забывать о самопиаре.

А между тем, на самопиар нужно тратить время ежедневно, ведь это вклад в будущие заказы. Поэтому важно составить грамотный баланс работ по пиару и непосредственно по работе фотографа.

В любом случае, фотограф получает возможность хорошего заработка, когда он находит команду единомышленников со схожими интересами.

Когда ты ведешь фотобизнес, то, как бы то ни было, ты уже больше бизнесмен, а не художник, и, либо ты нанимаешь подрядчиков и помощников, которые будут вести дела, пока ты самовыражаешься, либо ты наступаешь собственной песне на горло.

Я открыла свою студию в 2013 году. И сейчас могу сказать, что очень многие вещи делала неправильно, у меня не было четкого бизнес-плана, я думала, что смогу одновременно работать в студии и сдавать ее в аренду, а это, в принципе, невозможно без подрядчиков, как и невозможно в таком случае заработать большие деньги.

У фотографа, кстати, есть сразу несколько вариантов заработка. Еще есть работа подрядчиком в различных организациях. Это замечательно прежде всего наличием оклада, определенных гарантий. Кроме того, как правило, есть определенные бонусы. Например, команда декораторов, стилистов, которые помогают создать творческие картинки, которые потом станут частью портфолио. Из минусов – нет свободы творческого движения. Но, ведь можно совмещать. Например, на фирме выполняешь достаточно обыденный заказ, а в свой выходной делаешь что-то более интересное, например, на условиях «Тайм фор принт» – это съемки, в которые вкладывается и фотограф, и модель, и результат может быть очень неожиданным, но всегда интересным.

Еще один важный момент, на который я бы хотела обратить внимание – покупка хорошей техники. Как ни странно это звучит, но фотограф становится профессионалом именно с покупкой профессиональной техники.

Ведь, в первую очередь, когда мы покупаем фотосессию, мы покупаем карточки с хорошим разрешением, высокого качества, которые можно использовать в коммерческих целях, обрабатывать без потери качества.

Если есть хорошая камера, свет, то фото получится даже в том случае, если имеются проблемы с композицией.

– Ангела, вы не только фотограф, бизнес-леди, но вы еще мама и жена. Как удается совмещать все эти ипостаси, какая из них главнее?

– Я считаю, что каждый должен заниматься своим делом. Вы знаете, у меня был момент, когда я практически забросила семью. Я фактически жила на работе, зарабатывала деньги, и мне казалось, что так и должно быть.

Но в какой-то момент я задумалась о том, что это неправильно. Могу сказать, что сейчас я полностью переключилась на семью и, грубо говоря, я занимаюсь делами моего мужа, его клиентами.

– Кстати, а хотели бы, чтобы ваши дети пошли по вашим стопам в плане профессии? Кем вы их видите?

– Конечно, хотелось бы, чтобы они продолжили династию, ведь мы сможем им помочь, что-то посоветовать. Но, при этом я понимаю, что они могут выбрать другой путь, и мне просто интересно, кем они станут. Мне кажется, дочь вполне может стать художником, а сын, либо фотографом, либо видеографом.

– Знаю, некоторое время вы решили кардинально поменять свою жизнь – взяли и переехали из столицы в Сочи. Почему? Как вы выстраиваете свою творческую деятельность?

– Вообще, сейчас я живу на два города. Детей перевезла в Сочи, муж проживает в Москве. Да и вся основная наша рабочая деятельность происходит в столице.

Если говорить о фотографии в Сочи, тут требуются люди «узких» направлений, на съемки каких-то локаций, например, то есть, здесь хорошо развит определенный жанр фотографии. Поэтому здесь работаю в основном с крупным компаниями, которые могут себе позволить альтернативное мнение, новые подходы.

Почему было принято решение о переезде? Одно время я пыталась все совмещать: бизнес, семью, саморазвитие. И заполучила в итоге главную творческую болезнь – депрессию. Поэтому, я перестала цепляться за денежное место. Всем, кто занимается творческой деятельностью, важно менять обстановку, как минимум для того, чтобы взгляд не замыливался.

Я поняла, что мне, чтобы развиваться как художнику, нужно больше смотреть на красивое, больше двигаться, больше позитивных эмоций.

Но и Москву я тоже люблю, часто в ней бываю, работаю. Кстати, есть мнение, что жизнь на два города разрушает семейную жизнь. У нас же все совсем наоборот, это нас еще больше объединило.

– Завершающий вопрос: секрет успеха от Ангелы.

– Я могу сказать, что основной секрет успеха заключается в том, чтобы делать только то, что вы хотите. Даже на каком-то коммерческом заказе, где строго прописаны рамки, я все равно выстраиваю свою работу с сугубо моим пониманием, что и как должно быть.

Более того, я просто обязана делать именно так, как я вижу, как я хочу. Объясню почему. Я несу ответственность за те деньги, которые я получаю от заказчика, и я просто не имею права идти на поводу у кого-либо.

Даже, если есть техническое задание, я все равно должна оставаться собой. Это очень тонкая грань, которая демонстрирует, какой ты специалист, чего ты стоишь.

И, если не можешь отстаивать свое видение, ты не сможешь заработать. В работе будет чувствоваться фальшь. А когда творчеством руководят фальшь и осторожность, не получится ни денег, ни красивой картинки. Нужно уметь абстрагироваться от любых рамок, от чужого опыта.

Только собственный опыт позволяет развиваться. Если все делать по правилам – это прямой путь к деградации.

Все гениальные работы появляются именно тогда, когда художники выходят за рамки. Так что, секрет успеха один – наплевать на правила и делать только то, что считаешь нужным и правильным.

25.04.2019, 9203 просмотра.

Нужна ли фотографу своя фотостудия

«Мне нужна своя фотостудия», — подумал, когда всерьез увлекся фотосъемкой предметов: на заказ и для самообразования (нужно освоить, для ряда последующих проектов). Но изучение, внимательное наблюдение за бытом коллег, которые ради личных проектов открыли студии, и ввязались во все потоковые съемки, ради поддержания рентабельности бизнеса, отрезвили — не все так просто и нужно подумать.

Учитель рассказывал, что свою первую фотостудию он загубил:

• построил студию как обычно — для себя, но всегда держал ее открытой для аренды;
• со временем — управление начало отвлекать от фотографии,
• немногим позднее — он встал перед выбором: быть фотографом или бизнесменом?

Схожие истории рассказывали многие коллеги. Одни оставляли ремесло — уходили в бизнес, другие — продавали рентабельные бизнес-проекты и начинали заново:

• маленькая домашняя студия — личная мастерская фотографа;
• никакой аренды и посторонних лиц;
• только творчество, в основном — на микростоки.

Конечно, сначала не хотелось отказываться от желания, но позднее, когда появилось время — я начал изучать рынок, который весьма изменился за последние годы.

Поезд ушел

Предложение опережает спрос — рынок пресыщен. Фотостудию следовало открывать в 90е и нулевые:

• рынок коммерческой фотографии отсутствовал,
• микростоки не составляли конкуренцию,
• если был нужен фотограф — искали фотоателье, иногда — спрашивали знакомых.

Сейчас идти никуда не надо — поисковые системы сократили время поиска, социальные сети — подхватили тех, кто не покидает информационное поле.

Предложений масса… на любой кошелек… и вкус… Вероятность того, что зайдут с улицы — невелика, зачастую — отсутствует:

• никто не обращает внимание на витрины,
• люди попросту идут по улице, защищенные баннерной слепотой.

Но это далеко не самое сложное, при открытии фотостудии.

Проблемы остались

Конкурентный рынок — это высокие требования, определенные сложности. Первая из них — первый шаг.

С чего начать?

Арендовать помещение? Купить оборудование? Сделать сайт?

Нет — аналитика:

• рынка — потенциального спроса;
• общества — уровня культуры;
• районов города — поиск недооцененных мест;
• и т.  д.

Многие верят, что они непревзойденные мастера. Открой они студию — от клиентов отбоя не будет, но… елочки, камины…

…Рентабельность фотостудии, которая не скатилась на уровень бизнес-проекта — сложная и не типовая задачка, над решением которой лучше трудиться задолго до открытия фотостудии:

• найти место, которое нравится твоей аудитории, а не только тебе;
• сделать предложение, которого больше нет на рынке.

Помещение лучше не арендовать. Собственное помещение — безопасность на долгие годы, и это важно, потому-что реальный кризис уже совсем близко. Аренда — зависимость от «дяди» и его настроения, аппетита или козней конкурентов (бывает всякое).

Отдельная проблема — сезонность, наиболее актуальна она сейчас — количество праздников растет, иной раз не знаешь — когда же страна вернется на рабочие места; необходимо считать — учиться этому, если верил, что никогда это тебе не пригодится.

Иная проблема — несоразмерность затрат:

• конкуренция высока — ценник на работу падает,
• курс валют нестабилен — содержать оборудование становится все дороже.

Конечно, «наемник» решит проблему притока денег — займется потоковыми съемками, но во время очередной съемки, точнее изучения ее сущности, задумаешься:

• во что превращается твоя мастерская,
• такую ли фотостудию ты хотел…

…

Мыслей много, допишу позднее.

Вместо заключения

Будь у меня много денег и собственное помещение — открыл бы фотостудию. Просто, чтобы сделать себе рекламу, но позднее — продал бы готовый проект, чтобы не отвлекаться от фото, которое не заменят никакие деньги, как и тех постоянных заказчиков, которые поддерживают, да, рублем, но мое развитие, как фотографа — жизнь, как человека. Спасибо им!

Под предметную фотографию отвел домашний угол, но прежде — вспомнил слова учителя:

• поверь, собственная фотостудия — это совсем не обязательно;
• пойми, собственный комплект света — это необходимо;
• послушай, для творчества выдели угол и поставь свет — это твоя мастерская.

Изучил курс предметной фотографии, теперь просматриваю ролики Эдуарда Крафта — там и мысли неплохие, и форма подачи удобная, что же до желания открыть фотостудию — его нет, совсем:

• держать ее для себя — накладно;
• заниматься только ей — отвлекаться от творчества.

Конечно, можно стать преподавателем — открыть школу на базе студии, но такие решения не рассматриваю, ибо нет времени на преподавательскую деятельность, но кто рассматривает именно этот сценарий развития собственной фотостудии — подождите, копите деньги. Скоро появится возможность купить готовое решение — отлаженные бизнес-процессы, репутация и база клиентов, — казна опустела, а труд по-прежнему считается чем-то зазорным… все очень изменится, но это совсем другая история…

Мир всем, и попутного света на местах фотографических баталий.
Ваш,
Андрей Бондарь.

5 вопросов, которые необходимо задать перед тем, как открыть фотостудию

Я помню это чувство. Я знал, что хочу, чтобы мой бизнес был чем-то большим, чем подвальная студия в моем доме.

Я был готов сделать это более полноценным бизнесом. Получить розничную студию и поднять цены, но, как и многие из вас, я не знал, как это сделать.

Я часто получаю этот вопрос от фотографов, которые готовы перенести домашний фотобизнес в студию.

Прежде чем вы решитесь открыть студию (и поднять цены, чтобы покрыть любые дополнительные расходы), вам нужно убедиться, что вы обдумали свое решение.

Я видел, как многие фотографы преждевременно открывали фотостудию и вскоре после этого закрывали двери.

Я не переезжал в свою первую студию (с решетками на окнах и обходившуюся мне в 300 долларов в месяц) до тех пор, пока не стал получать достаточно дохода, чтобы платить себе зарплату, которая заменила мою полную ставку в рекламном агентстве.

Это одно из первых мест, где я вижу, как фотографы совершают ошибку — берут на себя расходы, в которых они не нуждаются, и думают, что если они это сделают, клиенты просто придут сами собой. Это не так.

На самом деле, когда вы снимаете студию, вам не должны платить меньше.

1) По каким причинам вы открываете студию?

Надень шляпу мыслителя и узнай, почему ты хочешь открыть студию.

• Вы надеетесь, что это поможет вам привлечь больше клиентов (возможно, но в большинстве случаев это не будет достаточно драматичным, чтобы покрыть ваши новые расходы).

• Это сделает ваш бизнес законным для клиентов и других владельцев бизнеса (это дополнительное преимущество, но не должно быть единственным основанием для принятия решения).

• Вы переросли свое текущее пространство (тоже уважительная причина, но вам нужно посмотреть, сколько дополнительных затрат вы берете на себя, чтобы иметь новое пространство).

• Это всегда было вашей мечтой (недостаточно веская причина, но мы поговорим о финансовых аспектах более подробно ниже).

2) Платите ли вы себе в настоящее время зарплату в своем фотобизнесе?

Убедитесь, что вы платите себе заработную плату от своего фотобизнеса.

Если нет, то вам нужно подождать, чтобы переехать в студию, пока вы не станете. Студия — это не волшебный способ привлечь больше клиентов или позволить вам поднять цены. На самом деле, это просто усугубляет любые проблемы с ценами и маркетингом, которые у вас уже есть.

3) Себестоимость продаж в настоящее время составляет 25 % или меньше?

Узнайте себестоимость продаж.

Это эталон, которому нужно следовать, чтобы стать прибыльным фотографом. Если это не так, вам нужно привести их в соответствие, прежде чем вы решите открыть студию.

4) Сколько дополнительных сеансов вам нужно сделать, чтобы покрыть ваши расходы?

Узнайте, сколько дополнительных сеансов вам нужно сделать, чтобы покрыть дополнительные расходы.

Арендная плата за мою первую студию составляла 300 долларов в месяц. Мне потребовалось меньше одного дополнительного сеанса, чтобы покрыть расходы на аренду и коммунальные услуги. Я знал, что могу это сделать, и мне не нужно было повышать цены для этого.

5) Насколько должен увеличиться средний объем продаж, чтобы покрыть расходы на аренду студии?

Подготовьте приблизительную оценку того, насколько вам нужно поднять цену, чтобы покрыть накладные расходы на новую студию.

Если бы вы не получили еще одного нового клиента, имея студию, сколько еще каждый из ваших существующих клиентов должен был бы инвестировать, чтобы покрыть ваши новые расходы? Если вам нужно поднять цены более чем на 20%, чтобы покрыть накладные расходы, вы правы, полагая, что ваши клиенты не будут довольны и что вы их потеряете. И это нормально! Но вам нужен агрессивный маркетинговый план, чтобы найти подходящих новых клиентов, которые готовы платить ваши цены.

Есть так много вещей, которые нужно учитывать при открытии кирпичной локации. Это лишь некоторые из них, которые заставят вас задуматься о правильном пути к созданию процветающей и прибыльной фотостудии. Хотите открыть собственную торговую точку? Почему это твоя мечта?

Хотите узнать больше?

Если вы готовы открыть свою первую фотостудию, присоединяйтесь к моему бесплатному обучению, которое расскажет вам, как открыть (и сохранить) свой фотобизнес в любой экономике.

6 Идеи для создания фотостудии: руководство для начинающих

Вы планируете создать фотостудию?  

Хотите ли вы арендовать профессиональную фотостудию или пытаетесь создать домашнюю фотостудию, знайте, что весь процесс будет немалым. Но если вы хотите поднять свои навыки фотографии на новый уровень, вам обязательно нужно начать фотографировать в студии рано или поздно.
В этой статье мы рассмотрим как создать фотостудию, ознакомьтесь с идеями по оформлению фотостудии и дайте вам несколько веских причин для создания дешевой фотостудии дома. Если какой-либо из этих пунктов кажется вам интересным, то давайте начнем!

Содержание

• 1. Составьте план
• 2. Проверьте помещение
• 3. Освещение, камера, оборудование!
  • Basic
    • Камера и объективы
    • Lights
    • Other equipment
  • Advanced
    • Hair light/ Separation light
    • Camera mounted flash
    • Step ladder
    • Fans
  • Professional
    • More lighting equipment
    • Special effects
• 4. Сделайте этот фон ярким
• 5. Творчество — это ключ
• 6. Отфильтруйте
• Подведите итоги
• Часто задаваемые вопросы

1. Имейте план

Может возникнуть соблазн начать смотреть сразу во всех направлениях, когда вы впервые решили создать фотостудию.

Вы взволнованы. Возможно, вы делаете это в первый раз или уже сделали это один раз и не можете дождаться, чтобы попробовать еще раз. Неудивительно, что вы хотите сделать все это! Но не поддавайтесь искушению думать, что вы можете просто отмахнуться, когда дело доходит до планирования вашей студийной сессии.

Прежде чем искать что-то еще, необходимо разработать план!

Записывайте каждый шаг, который вы должны организовать, и всегда возвращайтесь к плану, если не знаете, что делать дальше. Планирование создания фотостудии займет немного времени. Так что храните всю информацию в одном месте, и вам не придется паниковать из-за того, что вы забыли или потеряли что-то, когда оно будет прямо перед вами.

Итак, о чем нужно подумать, прежде чем открывать фотостудию?

Помимо основ, изложенных в пунктах ниже (таких как оборудование, пространство студии, фон и т. д.), вам также придется подумать о съемочной группе, моделях и о том, как добраться до места проведения (если вы снимаем не в домашней студии). Вам также необходимо понять логистику локации, есть ли парковочные места, промышленный лифт или погрузочная платформа. Другие важные детали, которые нужно узнать, — соответствует ли студия вашему бюджету, кто позаботится о постобработке и какое оборудование вам понадобится для реальных фотографий (например, список реквизита/костюмов/и т. д.).

Планирование является неотъемлемой частью создания фотостудии. Если вы хотите выполнить проект профессионально, вы должны планировать так же, как это сделал бы опытный фотограф.

Даже если проект, который вы планируете снимать, предназначен для развлечения, вы должны относиться к каждой фотосессии так, как будто она достойна Vogue. Пусть это будет вашей подготовкой к миру профессиональной фотографии!

2. Загляните в помещение North Stage at Studios 60, Los Angeles

Решая, где провести фотосессию, подумайте, какое пространство вам нужно для проекта.

• Вам нужна комната с большой вместимостью или вам нужна только небольшая часть стены студии для съемки крупным планом? Убедитесь, что комната обустроена так, чтобы вы могли делать нужные фотографии. В нем также должно быть достаточно места для оборудования, и он должен быть достаточно большим для всех, кто придет на сеанс.

• Есть ли в фотостудии место для макияжа или гардеробная? Эти дополнительные места важны, если у вас будет много моделей, входящих и выходящих.

• И, конечно же, повлияет ли внешний вид студии на ваши фотографии?  Найдите место, которое вас вдохновляет, и ваша работа покажет это.

• Сложно ли организовать дома фотостудию? Вам не нужно большое пространство или профессиональный опыт, чтобы заставить его работать. Вы можете обойтись пустой стеной, простынями или шторами, если не хотите вкладывать деньги в дорогостоящие фоны.

Домашняя фотостудия может быть настолько большой или маленькой, насколько вам нужно. Но вы можете получить потрясающий эффект даже на площади 2×1 м (для моделей). Для предметной фотосъемки вы можете добиться большого успеха даже на площади 1×1 м. Пока у вас есть фон и освещение в порядке, все будет в порядке.

3. Свет, камера, оборудование!

Когда дело доходит до снаряжения, вам нужно знать хотя бы основы. Хорошей новостью является то, что вам не нужна тонна оборудования для базовой студийной фотографии. Если у вас есть свет, хорошая камера и отличный фон, вы можете сделать несколько действительно достойных фотографий.

Однако по мере того, как вы осваиваете настройку и используете все больше и больше фотооборудования, ваша потребность в более профессиональном оборудовании будет возрастать. Итак, давайте рассмотрим 3 варианта оборудования , с которыми вы можете поэкспериментировать при настройке фотостудии.

Базовый

Итак, начнем с самого начала. Если вы новичок во всем этом, то обязательно изучите любой новый словарный запас фотографии, который вы, возможно, не знаете. Например, узнать о диафрагма, фокусное расстояние и скорость затвора , узнайте, какое программное обеспечение вам нужно использовать после того, как вы закончите съемку, и о различиях между Lightroom и Photoshop.

Узнайте, почему ваши фотографии могут получиться синими, и узнайте, что такое баланс белого . Посмотрите, почему иногда на ваших снимках есть зернистость , а иногда нет, хотя вы только повернули камеру на немного другой источник света.

Как только вы освоите словарный запас фотографии, вы можете перейти к следующей части.

Изображение с Pixabay через pexels.com

Камера и объективы

Мы можем предположить, что вы уже работали с каким-либо типом камеры, прежде чем решили арендовать студию (если вы действительно не полный новичок, что совершенно нормально). Независимо от того, снимаете ли вы на Canon , Nikon, Sony или любую другую камеру, вы захотите приобрести дополнительные объективы для студийной фотосессии.

Помните, что комплектного объектива, поставляемого с камерой, будет недостаточно, особенно если вы хотите сделать несколько красивых фотографий с размытым фоном.

Выберите объективы с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм и 85 мм , если вы хотите добиться красивого эффекта боке и подчеркнуть все черты модели на своих фотографиях.

Освещение

Когда вы входите в студию или создаете ее для себя, первое, что вам нужно сделать, это проверить, какие основные источники света вам понадобятся для успешной фотосессии.

Мы рекомендуем иметь как минимум три типа осветительного оборудования, если вы только начинаете. Это: ключевой свет, заполняющий свет и фоновый свет. Эти три источника света обеспечат освещение вашего объекта со всех сторон и отсутствие резких краев на ваших фотографиях.

Свет также устранит плохой контраст и обеспечит мягкое освещение объекта. Конечно, если вы хотите другого результата, вам не всегда нужно использовать эти три источника света. Но в большинстве случаев это будет основная настройка при работе с моделями.

• Подсветка ключа

Это основной источник света для вашего объекта. Он выделяет область лица, на которой вы хотели бы сосредоточиться во время съемки. Ключевой свет обычно самый яркий из всех трех (или более) источников света на съемочной площадке.

• Заполняющий свет

Это источник света, который заполняет темные участки, к которым ключевой свет не имеет доступа. Когда вы включаете ключевой свет в темной комнате, он освещает только переднюю часть объекта, создавая высокий контраст и преувеличивая темные участки. Заполняющий свет смягчит резкие линии и тени, сделав изображение намного мягче и приятнее для глаз получателя.

• Подсветка 

Это свет, который освещает пространство позади модели. Это помогает отличить объект от фона. Во многих случаях вы будете использовать светодиодные лампы, которые будут обеспечивать цвета освещения, такие как красный и синий. Этот свет помогает сделать картинку более объемной.

Прочее оборудование

И последнее, но не менее важное: вам понадобятся световые стойки . По одному на каждый свет. Убедитесь, что у вас есть правильная высота для всех из них, чтобы у вас было достаточно места для маневра, чтобы осветить фотографию в правильных местах.

И последнее, что вам понадобится, это модификаторы освещения. Вы можете выбрать из зонтов, софтбоксов или октабоксов — выбирайте сами. Они рассеивают резкие потоки света и делают различные тона еще более красивыми на коже вашего объекта.

Итак, подведем итоги настройки для начинающих: выберите правильные линзы и убедитесь, что у вас есть ключевой свет, заполняющий свет и контровой свет, штативы и модификаторы света. Эта базовая установка фотостудии великолепна, если у вас есть собственная фотостудия или вы планируете арендовать ее с Tagvenue. Ну вот и все, можно начинать!

Advanced

Теперь, когда вы освоили основы, вы можете перейти к более сложному фотооборудованию. Основы удивительны на начальном уровне, но если вы хотите попытаться сделать фотографии более совершенными, то вам стоит ознакомиться со следующими предложениями.

Светильник для волос/ свет для разделения

Этот свет представляет собой небольшой источник света, который падает только на небольшую часть лица или волос объекта. Световой поток выделяет детали на снимках, поэтому, если вы хотите создать особый образ и знаете, куда должен падать свет, вам может пригодиться свет для волос/свет для разделения.

Вспышка, устанавливаемая на камеру

Ее можно использовать в качестве дополнительного заполняющего света во время съемки. Сравните эффект фотографий с ним и без него. Вспышка, установленная на камеру, будет немного менее контролируемой переменной, когда дело доходит до съемки, поскольку вы не увидите эффект, пока не сделаете снимок (по сравнению с другими источниками света, которые вы можете увидеть в предварительном просмотре перед съемкой).

Стремянка

В некоторых случаях лестница может понадобиться, а в других нет. Если у вас достаточно места для использования стремянки, мы рекомендуем взять ее на всякий случай. Стремянка даст вам возможность сделать фото с другого ракурса. Однако это может быть немного опасно (особенно рядом с профессиональным оборудованием), так что будьте осторожны.

Вентиляторы

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели красиво, когда волосы модели развеваются на ветру, а общий образ выглядит мечтательным и струящимся, то используйте веер. Не забывайте выглядеть естественно и не делайте ветер слишком сильным, чтобы он не выглядел фальшивым, плохим или безвкусным!

Подводя итог расширенной настройке: возьмите все, что мы упомянули в разделе «Основы», попробуйте несколько дополнительных источников света и задействуйте дополнительные реквизиты, такие как лестницы и вентиляторы.

Профессионал

После того, как вы освоите продвинутое снаряжение, вы сможете поднять свои навыки фотосъемки на еще более высокий уровень. Но самое главное помнить, что не оборудование делает фотографии хорошими, а фотограф!

Но если вы действительно освоили все снаряжение, о котором мы упоминали выше, продолжайте экспериментировать с более совершенным снаряжением.

Дополнительное осветительное оборудование

Осветительное оборудование иногда может доставлять неудобства. Вы должны знать, что использовать, когда использовать и как. Итак, с какими другими источниками света вы можете работать? Ну, вы можете использовать естественный свет (например, свет окна), окружающий свет, стробоскопы или современные светодиодные лампы и некоторые другие вещи.

Профессиональная студийная установка также требует дополнительных модификаторов света, рассеивателей света для рассеивания яркого света и оборудования для блокировки нежелательного света.

Специальные эффекты

Не забывайте, что вы также можете попробовать SFX макияж и создать фотографии, которые станут отличной основой для добавления спецэффектов после съемки.

Подводя итог профессиональной настройке: все, что есть в базовом и расширенном разделе, плюс (даже) больше источников света, модификаторов и рассеивателей. Вы также можете снять кадр с монтажом, гримом и спецэффектами.

4. Сделайте этот фон эффектным LIGHT STUDIO NYC в Light Studio NYC Бушвик, Нью-Йорк

Хотя большинство начинающих фотографов выбирают белый фон, который является наиболее универсальным и удобным для начинающих, в этом нет ничего плохого. делать больше заявлений, даже с первой попытки.

Если у вас есть возможность, украсьте свой фон, посмотрите, какой реквизит можно поставить на фон вашей фотографии и какие цвета вы можете использовать, чтобы оживить фотографии. Вы также можете поиграть со светом, и поток синего или желтого света подсветит объект ваших фотографий сзади.

Помните, что нельзя сочетать цвета фона с моделью (или объектом), которую вы снимаете, — это сделает фотографии плоскими, и основной фокус изображения может быть потерян. Проявите творческий подход, но будьте осторожны!

5. Творчество — это ключ Изображение Дариуса Краузе с pexels.com

Самое приятное в создании фотостудии — это то, что вы можете проявить столько творчества, сколько захотите. Студия с чистым холстом даст вам возможность дать волю своему воображению. Итак, какие вещи вы можете делать?

• Не бойтесь делать что-то своими руками. Когда дело доходит до костюмов, декораций и декораций, вы удивитесь, какие вещи люди придумывают, а иногда и насколько они доступны по цене. Самодельные аксессуары, детали на одежде, измененные материалы и украшения, которые стоят всего несколько долларов, могут кардинально изменить ваши фотографии.

• Попробуйте добавить зеркало на свои фотографии и поэкспериментируйте с отражением, чтобы создать красивые, уникальные кадры. Вы можете разместить его в разных частях студии или попробовать положить на пол и посмотреть, какие результаты он вам принесет. Аналогичный эффект можно сделать с водой. Молоко также может дать красивый эффект на фотографиях при правильном использовании.

• Добавьте уникальный реквизит. Вы даже можете попробовать взять с собой мебель, например, винтажные стулья, столы и даже ванну, если у вас есть переносная, подходящая для съемки. В студии разрешено проживание с животными? Если вашей фотосессии не хватает пушистого друга, то почему бы не попробовать?

Нет предела возможностям, и если вам не хватает вдохновения, загляните в Pinterest. Когда дело доходит до творчества, хорошо получать вдохновение от других людей. Одна идея повлечет за собой другую, и, прежде чем вы это узнаете, у вас будет то, о чем никто раньше не слышал!

6. Отфильтровать

Если есть сомнения, отфильтровать. Мы должны сказать, что фильтры необходимы в любом типе фотографии. Есть так много упущенных возможностей просто потому, что начинающие фотографы не хотят возиться с дополнительным оборудованием. Но мы здесь, чтобы сказать вам, что абсолютно нечего бояться.

Фильтры — очень доступное оборудование. При начальной цене от 20 до 50 долларов за фильтр вам действительно не нужно вкладывать много денег, чтобы придать вашим фотографиям уникальный вид и красивый вид. Фильтры легко включать и выключать, и иногда они даже могут улучшить или испортить вашу фотосессию.

Мы знаем, как трудно поначалу все сделать правильно, т.е. правильное фокусное расстояние, правильный баланс белого и процесс цветокоррекции. Все это может показаться излишне сложным. Но если ваши фотографии выглядят немного странно, вы всегда можете попробовать использовать фильтры, чтобы сделать ваши фотографии более мускусными, красочными или просто уникальными.

Изучите некоторые базовые фильтры нейтральной плотности , такие как ND2, ND4 или ND8 , которые отлично подходят для портретной фотографии. Вы также можете воспользоваться градуированными цветными фильтрами , которые создают постепенное изменение цвета на ваших фотографиях.

А если вы не чувствуете цены, но все же хотите проявить творческий подход, есть масса советов о том, как сделать фильтры своими руками. Нашими фаворитами должны быть ажурные чулки и вазелин.

Что касается ажурных чулок, вы можете надеть их на объектив, чтобы они создавали размытую клетчатую тень на изображении. Эффект идеально подходит для романтической фотографии.

Аналогичный эффект достигается при растрескивании объектива, но мы не рекомендуем уничтожать какое-либо оборудование!

Что касается вазелина, то он отлично подходит, если вы хотите добиться красивого эффекта размытия на фотографии. Обычно лучше всего смотрится, если нанести его только на небольшую часть линзы. Его легко стереть, просто будьте осторожны, когда прикасаетесь непосредственно к линзе.

Подводя итоги

Поначалу создание фотостудии может показаться сложной задачей. Планов много, работы много. Но пока у вас есть правильная помощь и мотивация, вы сможете сделать это без особых проблем.

Если вы реализуете идеи, о которых мы говорили здесь сегодня, вы можете рассчитывать на фантастическое время во время фотосессии.

Зайдите на Tagvenue.com и ознакомьтесь с нашим потрясающим выбором лучших фотостудий со всего мира!

Мы предлагаем все типы студий от простых студий с пустым холстом до красочных тематических площадок. Либо арендуйте помещение сегодня, либо черпайте вдохновение и создайте собственную домашнюю фотостудию.

Все еще нужна дополнительная информация и вдохновение? Ознакомьтесь с часто задаваемыми вопросами ниже.

Часто задаваемые вопросы

Вам нужна большая студия для фотосъемки?

Ответ: это зависит. Если вы планируете большой проект, то маленькая студия его просто не урежет. Но если вы планируете снимать с небольшой командой и всего парой моделей, то вам не нужно огромное пространство, чтобы фотосессия удалась.

Нужен ли мне опыт фотографии, если я хочу создать фотостудию?

Опыт фотографа, безусловно, полезен при создании фотостудии. Но это не обязательно, если это то, о чем вы беспокоитесь. Получить некоторый опыт фотографа полезно в любой обстановке. И, честно говоря, если вы будете практиковаться в студии, вы будете чувствовать себя очень хорошо, когда ваши фотографии получаются.

Первое, что отпугивает начинающих фотографов, — это сложность создания красивых фотографий. Фотостудия определенно сделает весь процесс намного проще!

Могу ли я создать фотостудию с ограниченным бюджетом?

Создание фотостудии может показаться немного дорогим. Пространство, команда и оборудование могут быть довольно дорогими. Но можно ли сделать процесс более доступным?

Ответ: абсолютно да.

Попробуйте арендовать или одолжить оборудование или нанять недорогую фотостудию на Tagvenue, где уже есть все оборудование.