Сюрреалистический мир: Сюрреалистический мир животных — Все интересное в искусстве и не только. — LiveJournal

Сюрреалистический мир животных — Все интересное в искусстве и не только. — LiveJournal

?

tanjand August 29th, 2016

Сюрреалистический мир животных

Очень люблю этого художника, это второй пост с его работами, (не повторяется). И вряд ли будет еще один – мастер уже в возрасте.  Michael Sowa (родился в 1945) немецкий художник, пишет картины, которые по- разному прихотливы, сюрреалистические или ошеломляющие. Sowa учился в Берлинской государственной школе изящных искусств в течение семи лет, и некоторое время работал преподавателем искусства, прежде чем полностью сосредоточился на своей карьере художника и иллюстратора.

Tags: сюрреализм

• Шорты-Дельфины: один из популярных стилей моды 1980-х

  Шорты-дельфины — это особый стиль шорт унисекс, которые носят для занятий легкой атлетикой. Как правило, они очень короткие и изначально были…

• Искусство аутсайдера: вызов Жерико

  В отличие от своих конкурентов, Теодор Жерико (француз, 1791-1824) не был продуктом Школы изящных искусств. Учился он чуть более двух лет. В…

• Юмористические комиксы без единого слова

  Вы, наверно, встречали картинки этого чилийского карикатуриста а его имя Карло Фердона, вероятно, вам знакомо. Он создает бессловесные и…

• Скамья с губами и другое

  В 2015 году братья Хаас приступили к необычному сотрудничеству с женщинами-ремесленниками в Кейптауне. Получившаяся в результате серия…

• Фантазии серебряного века. Головин

  Годы учения св. Сергия Радонежского (Отрок Варфоломей). 1895–1897 Александр Головин был наделен огромным творческим потенциалом и…

• Грандиозная афера: индуистское божество Хари-Хара стоимостью 2,2 милл

  Люблю читать новости из арт-мира. Порой там разворачиваются такие события, что можно смело кино снимать. В 2014 и 2015 г катарский шейх Хамад…

• До эпохи фотошопа! Рождественские открытки в домашних условиях, 1930–1960

  Люди всегда изобретательны, когда им это надо)). А надо – всегда. И традиция радовать оригинальными открытками с неожиданными сюжетами…

• «Венеру» Найти Бэнкси облили кремом от прыщей в «Севкабеле»

  В Петербурге две активистки движения против косметики облили кремом реплику (копия или упрощенный вариант оригинала) картины художника Бэнкси…

• Платье, сотканное из стекла

  Забудьте о хрустальных туфельках для Золушки — вот настоящее чудо: платье из стеклянной пряжи! Осталось для истории всего два.

  Смотрите:…

Сюрреалистический мир грез, человек из прошлого и виртуоз на палубе: подборка кинолент преподавателя ПсковГУ Григория Галковского

ПсковГУ Новости Сюрреалистический мир грез, человек из прошлого и виртуоз на палубе: подборка кинолент преподавателя ПсковГУ Григория Галковского

 05.02.2022, 09:41

Продолжаем делиться с вами подборками интересных фильмов в рамках рубрики «Что посмотреть». На этот раз списком своих любимых кинолент поделился старший преподаватель кафедры европейских языков и культур ПсковГУ Григорий Галковский. Он рассказал о своих впечатлениях от картин, которые интересны не только с точки зрения сюжета и его образного воплощения, но и с позиций тех вопросов, которые рождают все эти киноистории.

Общество мертвых поэтов (1989)

«Общество мёртвых поэтов» – фильм о шести мальчиках, обучаемых в закрытой школе с очень строгими правилами. Мальчики считают эту школу настоящей каторгой, однако их мнение меняется с приходом нового учителя словесности Джона Китинга (Робин Уильямс).

Этот фильм нам, студентам первого курса, показала Людмила Михайловна Лузина на самом первом занятии в университете. Просто включила на проекторе и ушла. Можно представить себе, насколько рискованным был этот поступок: в классе без «надзора» педагога могло произойти всё, что угодно. Мы пришли в новое место, увидели совершенно незнакомых людей, а самое главное – никто не понимал, чем мы будем заниматься 5 лет своей жизни. Насколько хорошим должен быть фильм, что после 128 минут мы вышли из здания университета с ощущением (не пониманием, на это уходит гораздо больше времени) того, кто мы, и чему нам предстоит учиться!

Легенда о пианисте (The Legend of 1900) (1998)

В первый день 1900 года на трансатлантическом пароходе «Вирджинец» в коробке из-под лимонов был найден младенец. Мальчик вырос и провёл всю свою жизнь на громадном океанском лайнере, курсирующем между Америкой и Европой. Кто знает, как прошла бы его жизнь, если бы однажды он не услышал музыку?

В фильме есть одна сцена, в которой итальянские эмигранты на нижних палубах корабля, где иногда играл 1900-й, попросили его сыграть тарантеллу. Один из эмигрантов настучал ритм танца ложкой по металлической миске, напел что-то невнятное… и 1900-й сыграл настоящую итальянскую тарантеллу. Неужели это и правда возможно?

Воображариум доктора Парнаса (2009)

Возле лондонского паба пожилой бородатый мудрец по имени доктор Парнас руководит почти обанкротившейся бродячей театральной труппой, в которую входят его дочь-подросток Валентина, эксперт по ловкости рук и зазывала Антон и помощник-карлик Перси. Главным аттракционом труппы является портал в волшебный «Воображариум», сюрреалистический мир грез, который трансформируется в соответствии с собственными желаниями участников и предлагает им выбор между трудной самореализацией и легким невежеством.

Интересно, откуда Парнас узнаёт, каким сделать Воображариум для того или иного человека? И в чём же, собственно говоря, выбор?

Человек с Земли (2007)

Профессор университета Джон Олдмэн, проработавший в вузе ровно 10 лет, неожиданно увольняется и собирается уезжать. Узнав о его отъезде, к нему домой приезжают попрощаться его друзья и коллеги – биолог Гарри, антрополог Дэн, историк Сэнди, историк искусств Эдит, археолог Арт и его студентка Линда. Позже к ним присоединяется вызванный Артом пожилой психиатр, доктор Грубер.

Устав уходить от вопросов о том, почему он так внезапно решил всё бросить и уехать, Джон неожиданно признаётся друзьям в том, что в действительности он является «пещерным человеком», кроманьонцем мадленской культуры, родившимся 14 тысяч лет назад, однако по достижении определённого возраста (около 35 лет) переставшим стареть и дожившим до наших дней. Друзья и коллеги начинают задавать Джону вопросы, на которые, как водится, получают ответы.

Какие вопросы вы задали бы такому человеку, чтобы подтвердить или опровергнуть его слова?

Запределье (TheFall) (2006)

Девочка Александрия падает с дерева, собирая апельсины на плантации в Калифорнии. В больнице она встречает каскадёра Роя, который упал с лошади на съёмках одного из первых чёрно-белых фильмов. Рой рассказывает Александрии эпическую историю, в которой разыгрывается всё, о чём напрямую и не поговоришь.

Откуда берётся история и как она может связать двух людей? Почему название переведено так странно?

Напомним, в ранее мы рассказывали о подборке фильмов доцента кафедры электроэнергетики, электропривода и систем автоматизации Института инженерных наук ПсковГУ Игоря Савраева.

Сюрреалистический мир (видео 2006) — IMDB

• CAST & CUST
• Отзывы пользователей

IMDBPRO

• Видео
• 20062006
• 1H 29M
9000HSON. Luv

Дороти Блэк

Симони Даймонд

Кайя Линн

Анджела Стоун

Уэсли Пайпс

Страна

Джеймс Дин

Трент Тесоро

Марио Росси

Чак 10

• Роль
(AS chuk 10)

Майкл Аллен

• Роль

Бейли Брук

• Роль

Бейли Брук

97 (
7 (
97 (

7 (97 (7 (97 (7 (97 (7 (AS Bailley Brooks

(AS Bailley Brooks

• (

) Риго Корлеоне

• Не секс -роли

DEVAS

• НЕСЕКАЯ РОЛЬ

TONY FLAIL0004

All Cast & Creat

Производство, касса и многое другое на IMDBPRO

Сюжетная линия

ОБЗОР пользователей1

Обзор

. Показанный обзор

как насыщенные, как может быть

Я не понравился Итан Кейн, основанный на его продюсировании различных бесполезных «гламурных» упражнений Майкла Нинна, но эта нелепая попытка создать реалити-порно не заслуживает презрения. Это зашкаливает даже по сравнению с любительским интернет-филлером.

И филлер: неаккуратная режиссура, много причудливых монтажей и плохая операторская работа (намеренно плохая техника), притворяющаяся одним из тех реалити-шоу, но посвященная исключительно сексу XXX. Претенциозное включение большого количества изображений приема наркотиков, особенно бонгов на экране, не помогает делу.

Большая часть шоу происходит на вечеринке в Лос-Анджелесе, где пьяные гости занимаются сексом друг с другом, в частности, ИК-тройничок, в котором Уэсли Пейпс и черный чувак по имени «Кантри» занимаются сексом с плоскогрудой блондинкой. Кортни Кокс. Пайпс болтлив и скучен, когда рассказывает на камеру бесконечный анекдот из порноиндустрии, типичный для так называемой «реальности».

Фильм без всякой причины заканчивается поездкой в ​​Будапешт, где местные таланты Euro Porn занимаются сексом, а девушки гораздо красивее, чем предыдущая сволочь из Чатсуорта. Одна из них, именуемая просто «Дора», может быть Дорой Вентер, а может и не быть — я не смог точно определить личность и уже засыпал к тому времени, когда она устроила сцену.

Конечные титры перечисляют всех несексуальных участников вечеринок, которые оказываются различными членами экипажа, вынужденными служить по безнадежному делу.

полезно•0

0

• lor_
• 9 сентября 2017 г.

IMDb Лучшее за 2022 год

IMDb Лучшее за 2022 год

Узнайте о звездах, которые взлетели до небес в чарте IMDb Best of the 20 STARmeter в этом году; включая лучшие трейлеры, плакаты и фотографии.

Подробнее

Детали

Технические характеристики

• 1 час 29 минут

Связанные новости

Предложить 90 Отсутствует 90 Редактировать21

9

Еще для изучения

Недавно просмотренные

У вас нет недавно просмотренных страниц

Сюрреалистический мир Сальвадора Дали | Искусство и культура

Портрет Сальвадора Дали, Париж Карл Ван Вехтен

Сальвадор Дали провел большую часть своей жизни, рекламируя себя и шокируя мир. Ему нравилось ухаживать за массами, и он, вероятно, был более известен, особенно в Соединенных Штатах, чем любой другой художник 20-го века, включая даже испанца Пабло Пикассо. Он любил производить сенсацию, не говоря уже о полемике, и в начале своей карьеры выставил рисунок под названием «9».0164 Sacred Heart со словами «Иногда я с удовольствием плюю на портрет моей матери». Известность и деньги, по-видимому, были так важны для Дали, что, подергивая навощенными вздернутыми усами, он рекламировал множество продуктов для французских и американских телевизионных рекламных роликов. Неуверенности в себе не было в его лексиконе. «По сравнению с Веласкесом я ничто, — сказал он в 1960 году, — но по сравнению с современными художниками я самый большой гений современности».

Выходки Дали, однако, часто заслоняли гения. И многие искусствоведы считают, что он достиг художественного пика в свои 20-30 лет, а затем предался эксгибиционизму и жадности. (умер в 1989 лет в возрасте 84 лет. ) Год назад в британской газете The Guardian критик Роберт Хьюз назвал более поздние работы Дали «безвкусным повторением старых мотивов или вульгарно-напыщенным благочестием в масштабе синемаскопа». Когда 30 лет назад Дон Адес из Эссексского университета Англии, ведущий исследователь Дали, начала специализироваться на его работах, ее коллеги были ошеломлены. «Они думали, что я зря трачу время, — говорит она. «У него была репутация, которую было трудно спасти. Мне пришлось очень много работать, чтобы показать, насколько он серьезен на самом деле».

Теперь у американцев будет новая возможность принять собственное решение. Выставка из более чем 200 картин, скульптур и рисунков, самое большое собрание работ художника, будет представлена ​​в Художественном музее Филадельфии до 15 мая. всемирное празднование Дали, которое началось в Испании в прошлом году к 100-летию со дня его рождения. Шоу под названием «Сальвадор Дали», спонсируемое в Филадельфии финансовой компанией Advanta, преуменьшает эксгибиционизм. Таким образом, посетители могут оценить работу, не подвергаясь нападкам со стороны клоуна Дали. Но в то время как это имеет хороший художественный смысл, это пренебрегает жизненно важным аспектом художника. Ведь Дали без выходок — не Дали.

Этому посвящена вторая выставка «Дали и массовая культура», которая началась в Барселоне в прошлом году, затем переехала в Мадрид и в Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, и завершила свой тур в Музее Бойманса Вана. Beuningen в Роттердаме (с 5 марта по 12 июня). Помимо его картин, на выставке «Массовая культура» представлены кинопроекты Дали, обложки журналов, украшения, мебель и фотографии его диковинного павильона «Сон о Венере» для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года.

Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек родился 11 мая 1904 года в каталонском городе Фигерас на северо-востоке Испании. Его авторитарный отец, Сальвадор Дали Куси, был хорошо оплачиваемым чиновником, имевшим право составлять юридические документы. Его мать, Фелипа Доменек Феррес, происходила из семьи, которая разрабатывала и продавала украшенные веера, шкатулки и другие предметы искусства. Хотя она перестала заниматься семейным бизнесом после замужества, она развлекала своего маленького сына, лепя восковые фигурки из цветных свечей, и поощряла его творчество. По словам биографа Дали Яна Гибсона, она гордилась детскими рисунками Сальвадора. «Когда он говорит, что нарисует лебедя, — хвасталась она, — он рисует лебедя, а когда говорит, что нарисует утку, это и есть утка».

У Дали был старший брат, которого тоже звали Сальвадор, который умер всего за девять месяцев до рождения будущего художника. Сестра Ана Мария родилась четыре года спустя. Мечтательный, изобретательный, избалованный и эгоистичный, молодой Сальвадор привык добиваться своего. «В возрасте шести лет, — писал он в своей автобиографии 1942 года Тайная жизнь Сальвадора Дали , — я хотел быть поваром. В семь я хотел быть Наполеоном. И с тех пор мои амбиции неуклонно растут». Он гордился тем, что отличался от других, и чувствовал себя благословленным тонкой чувствительностью. Кузнечики так пугали его, что другие дети бросали их в него, чтобы насладиться его ужасом.

Дали было 16 лет, когда его мать умерла от рака. «Это был величайший удар, который я испытал в своей жизни, — писал он в своей автобиографии. «Я боготворил ее. . . . Я поклялся себе, что вырву свою мать у смерти и судьбы мечами света, которые когда-нибудь свирепо сверкнут вокруг моего славного имени!» Однако через восемь лет после ее смерти он набросал тушью контур Христа и нацарапал на нем слова о том, что плюнул на портрет своей матери. (Хотя Дали, вероятно, задумал эту работу как антиклерикальное заявление, а не личное оскорбление его матери, новость об этом привела в ярость его отца, который выгнал его из дома.)

Не по годам развитому Дали было всего 14 лет, когда его работы впервые были представлены на выставке в Фигерасе. Три года спустя он был принят в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, но, оказавшись там, почувствовал, что о последних течениях в Париже можно узнать больше из французских художественных журналов, чем от своих учителей, которых, как он считал, не было дома. осязания. (Во время короткой поездки в Париж с отцом в 1926 году он навестил своего кумира Пабло Пикассо. «Я пришел навестить вас перед посещением Лувра», — сказал Дали. «Вы совершенно правы», — ответил Пикассо.) Когда пришло время его устного экзамена по истории искусств в конце года в академии, Дали отказался от троицы экзаменаторов. «Мне очень жаль, — заявил он, — но я бесконечно умнее этих трех профессоров, и поэтому я отказываюсь от экзамена у них. Я слишком хорошо знаю эту тему. Должностные лица академии исключили его без диплома.

Вероятно, современные идеи французских сюрреалистов — таких художников, как Жан Арп, Рене Магритт и Макс Эрнст — должны были привлечь Дали. Они пытались применить новые психоаналитические теории Зигмунда Фрейда к живописи и письму. Дали был хорошо знаком с Фрейдом и его идеями о сексуальном подавлении, принимающем форму снов и бреда, и был очарован попытками сюрреалистов запечатлеть эти сны в красках.

Именно испанский художник Жоан Миро, каталонец, связанный с сюрреалистами, привлек их внимание к Дали. Миро даже заставил своего парижского дилера посмотреть картины Дали во время визита в Фигерас. Впоследствии Дали писал своему другу, испанскому драматургу и поэту Федерико Гарсиа Лорке, с которым он познакомился во время их студенческой жизни в Мадриде, что Миро «думает, что я намного лучше, чем все молодые парижские художники, вместе взятые, и он написал чтобы мне сказали, что у меня есть все необходимое для того, чтобы сделать отличный хит». Миро продолжал вызывать интерес к творчеству Дали в Париже, и когда художник приехал туда в 1929 года Миро познакомил его со многими сюрреалистами.

Дали приехал в Париж, чтобы принять участие в съемках фильма Un Chien Andalou ( Андалузская собака ), который испанский кинорежиссер Луис Бунюэль, которого Дали также знал со студенческих лет, ставил по сценарию, над которым он и Далихад сотрудничали. 17-минутный фильм, бессвязный, как сон, приковал к себе — и ужаснул — зрителей своими откровенно сексуальными и графическими образами. Даже сегодня трудно не съежиться от изображений мужчины, держащего бритву против глаза женщины, священников, буксирующих мертвых ослов, и муравьев, пожирающих гниющую руку. Дали хвастался, что фильм, получивший высокую оценку критиков-авангардистов, «вонзился кинжалом в самое сердце Парижа».

Летом того же года 25-летний Дали встретил свою будущую жену и спутницу жизни Галу в доме отдыха своей семьи в Кадакесе, живописной рыбацкой деревушке на скалистом побережье Средиземного моря, в 20 милях от Фигераса. Тем летом среди посетителей были Бунюэль, Магритт и французский поэт Поль Элюар, а также его жена, уроженка России, Елена Дьяканова Девулина, более известная как Гала. На десять лет старше Дали, Гала поначалу отталкивала показушность Дали, сильно напомаженные волосы и вид дендизма, включая ожерелье из искусственного жемчуга. Его манера поведения показалась ей «профессиональной ловкостью аргентинского танго». Но в конечном итоге их потянуло друг к другу, и когда муж Галы и другие покинули Кадакес, она осталась с Дали.

Дело продвигалось медленно. Только в следующем году, по словам Дали, в отеле на юге Франции он «завершил любовь с тем же спекулятивным фанатизмом, который я вложил в свою работу». Отец Дали был так расстроен связью и эксцентричным поведением Дали, что заклеймил его «извращенным сыном, от которого нельзя ни в чем зависеть» и навсегда изгнал из семейного дома. Критик Роберт Хьюз описал Галу в своей статье Guardian как «очень противную и очень экстравагантную гарпию». Но Дали полностью зависел от нее. (Пара поженится в 1934.) «Без Гала, — заявил он однажды, — божественный Дали был бы безумен».

Международное признание искусства Дали пришло вскоре после того, как он встретил Галу. В 1933 году у него были персональные выставки в Париже и Нью-Йорке, и он стал, как выразилась Доун Адес, курировавшая выставку в Венеции, «самой экзотической и выдающейся фигурой сюрреализма». Французский поэт и критик Андре Бретон, лидер сюрреалистического движения, писал, что имя Дали было «синонимом откровения в самом ярком смысле этого слова». В 1936 лет, Дали, в 32 года, попал на обложку журнала Time .

Помимо фрейдистских образов — лестницы, ключи, капающие свечи — он использовал также множество собственных символов, имевших особое, как правило, сексуальное значение только для него одного: кузнечиков, когда-то мучивших его, муравьев, костыли и Вильгельм Телль приближается к своему сыну не с луком и стрелами, а с ножницами. Когда Дали, наконец, встретил Фрейда в Лондоне в 1938 году и начал рисовать его, 82-летний психоаналитик прошептал остальным в комнате: «Этот мальчик похож на фанатика». Это замечание, повторенное Дали, привело его в восторг.

Сюрреалистические картины Дали, безусловно, являются его лучшими работами, хотя его склонность к излишествам часто заставляла его рисовать слишком много шокирующих образов на одном холсте и слишком много полотен, которые, кажется, повторяются. Но в своих лучших проявлениях Дали, превосходный рисовальщик, мог быть экономным и аккуратным. The Persistence of Memory , например, имеет три «плавящихся» часа, а четвертый покрыт роем муравьев. На одних часах изображена странная биоморфная форма, похожая на моллюска, но предназначенная для сдувшейся головы Дали. Когда нью-йоркский дилер Жюльен Леви купил картину за 250 долларов в 1919 г.31, он назвал это «10 x 14 дюймов динамита Дали». Работа, которая была приобретена Музеем современного искусства Нью-Йорка в 1934 году, взволновала зрителей, хотя и озадачила их. Один критик призвал читателей «пролистать страницы доктора Фрейда», чтобы раскрыть смысл полотна.

По мере того, как его слава росла, репутация Дали была подорвана его возмутительными заявлениями. Он признался, что мечтал об Адольфе Гитлере «как о женщине», чья плоть «восхищала меня». Хотя он настаивал на том, что отвергает гитлеризм, несмотря на такие фантазии, сюрреалисты, которые были союзниками Французской коммунистической партии, исключили его в 1919 году.39. Позже он также превозносил испанского фашистского лидера генерала Франсиско Франко за установление «ясности, правды и порядка» в Испании. Однако незадолго до начала гражданской войны Дали нарисовал Мягкая конструкция с вареной фасолью ( Предчувствие Гражданской войны ), в котором измученная фигура, прямо взятая из произведений Франсиско Гойи, разрывается на части в том, что Дали назвал «бредом самоудушения». Произведение представляет собой мощное антивоенное заявление.

Дали и Гала часто бывали в Соединенных Штатах в конце 19 века.30-х годов и сделали его своим домом во время Второй мировой войны. Американское пребывание открыло эпоху наибольшей известности Дали. «Каждое утро после пробуждения, — писал он в 1953 году, — я испытываю величайшее удовольствие: быть Сальвадором Дали, и я с удивлением спрашиваю себя, что удивительного он совершит сегодня, этот Сальвадор Дали».

Дали признался, что у него «чистая, вертикальная, мистическая, готическая любовь к деньгам». По его словам, он чувствовал побуждение накопить миллионы долларов. Так он создавал украшения, проектировал одежду и мебель (в том числе диван в виде губ актрисы Мэй Уэст), рисовал декорации для балетов и спектаклей, писал художественную литературу, продюсировал эпизод сна для триллера Альфреда Хичкока 9.0164 Spellbound и дизайнерские витрины для витрин. Он серьезно относился к этим поручениям. В 1939 году он был так взбешен, когда его витрина Bonwit Teller на Манхэттене была заменена, что он так сильно толкнул в нее ванну, что и он, и ванна вылетели в окно.

В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом (который Дали украсил скульптурами из яиц) в Порт-Льигат, Испания, в паре миль вдоль побережья Средиземного моря от Кадакеса. Дали было 44 года; в течение следующих 30 лет он будет рисовать большую часть года в Порт-Льигате, а вместе с Галой делить свои зимы между отелем Meurice в Париже и отелем St.RegisHotel в Нью-Йорке.

Вторая мировая война изменила представления Дали о живописи. Когда-то он был в рабстве у Фрейда, а теперь стал одержим расщеплением атома и лауреатом Нобелевской премии по физике Вернером Карлом Гейзенбергом, лидером немецких ученых, которым не удалось разработать атомную бомбу. «Дали прекрасно знал свое время, — говорит Майкл Р. Тейлор из Художественного музея Филадельфии, курировавший выставку в Филадельфии. «Он сказал себе: Веласкес и Рафаэль — если бы они жили в ядерный век, что бы они рисовали?»

В 1951 году Дали нарисовал тонкую рафаэлитскую голову, а затем позволил ей развалиться на бесчисленное количество частей, кружащихся, как каскад атомов ( Рафаэлевская голова взрывается ). В сюрреалистическом духе летающие частицы представляют собой крошечные рожки носорога, которые Дали считал символами целомудрия. Дали назвал свой новый стиль ядерным мистицизмом.

Его работа в эти годы часто была самодовольной. Например, он слишком много раз изображал Галу как маловероятную Деву Марию и рисовал огромные полотна с историческими и религиозными сценами, которые сегодня выглядят преувеличенными. Тем не менее, эти новые религиозные образы часто пульсировали силой.

Его трюки тоже были самодовольными, хотя некоторые из них были довольно забавными. В 1955 году он приехал на лекцию в Париж на роллс-ройсе, набитом цветной капустой. Для продвижения книги « Мир Сальвадора Дали », которую он выпустил вместе с французским фотографом Робертом Дешарном в 1962 году, Дали облачился в золотую мантию и лег на кровать в книжном магазине на Манхэттене. В присутствии врача, медсестры и Галы он подписывал книги, будучи подключенным к машине, которая записывала его мозговые волны и кровяное давление. Затем копия этих данных была представлена ​​покупателю.

Для телевизионного рекламного ролика в 1967 году он сел в самолет вместе с Уайти Фордом, звездным питчером команды New York Yankees, и провозгласил слоган рекламной кампании Braniff Airlines на английском языке с сильным акцентом: «Если у вас есть это, выставляйте напоказ». Форд сказал: «Это говорит о них, Дали, детка».

Он щеголял. В 1965 году он начал продавать подписанные листы чистой литографической бумаги по 10 долларов за лист. Возможно, за оставшуюся четверть века своей жизни он подписал более 50 000 экземпляров, что привело к потоку подделок литографий Дали.

Хотя Дали умел играть шута, он также был щедр на общение с молодыми художниками и критиками. Когда американский поп-артист Джеймс Розенквист был начинающим художником, рисовавшим рекламные щиты в Нью-Йорке, Дали пригласил его на обед в St. Regis, а затем часами обсуждал искусство и подбадривал своего юного гостя. Будучи аспирантом в конце 1960-х, Доун Адес без предупреждения постучала в дверь Дали в Порт-Льигате. Он пригласил ее войти. «Пожалуйста, присядьте и посмотрите, как я рисую», — сказал он, а затем ответил на ее вопросы во время работы.

Популярность Дали никогда не падала. В 1974 году, когда ему было 70 лет, в городе Фигерас открылся Театр-музей Дали с множеством работ, подаренных его знаменитым местным сыном. Здание было скорее сюрреалистическим, чем музеем, в котором были представлены причудливые фавориты Дали, такие как длинный черный кадиллак, из которого лился дождь всякий раз, когда посетитель бросал монету в щель. Ежегодно музей посещают сотни тысяч посетителей.

Последние годы Дали не были радостными. Для убежища Гала он купил замок в городе Пуболь, а начиная с 1971 год, она оставалась там неделями. Дали украсил части замка показной мебелью, но, по его собственным словам, ему разрешили посетить его только по письменному приглашению. Его страх, что Гала может бросить его, почти наверняка способствовал его депрессии и ухудшению здоровья.

После смерти Галы в 1982 году в возрасте 87 лет депрессия Дали усилилась, и он переехал в замок Пуболь, где его сопровождали медсестры. Его постоянное использование кнопки вызова вызвало короткое замыкание, которое вызвало пожар в его постели и обожгло ему ногу. Врачи перевезли его в Фигерас, где он лежал прикованный к постели в Torre Galatea, старом здании с башней, которое было куплено после смерти Гала в качестве пристройки к музею. «Он не хочет ходить, говорить, есть», — сказал репортеру газеты в 1919 году французский фотограф Дешарн, в то время ведавший делами Дали.86. «Если хочет, может рисовать, а не хочет».

Дали умер в Торре Галатея 23 января 1989 года в возрасте 84 лет и был похоронен в Театре-музее Дали. По большей части посмертное критическое суждение было суровым. «Критики считали, что все, что он нарисовал после 1939 года, было ужасным хламом, — говорит Тейлор из Филадельфийского музея. «Но я не согласен. В его более позднем творчестве были шедевры, может быть, не такие хорошие, как ранние, но все же шедевры. Дали следует поставить в один ряд с Пикассо и Матиссом как одного из трех величайших художников 20-го века, и я надеюсь, что наша выставка продемонстрирует это».