Танцевальные позы для фото: танцевальные позы для фотосессии пара: 7 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

История венгерского искусства в 16 произведениях • Arzamas

Потерянные и обретенные шедевры, безымянные авторы и всемирно известные художники, строгий академизм и возмутительное новаторство — все это (и еще много другого!) есть в истории венгерского искусства. Рассказываем ее через 16 предметов: картины, скульптуры и фотографии

1. Первая Мадонна из Топореца. Неизвестный скульптор, 1340–1350 годы

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Это одна из самых ценных из немногих сохранившихся до наших дней средневековых венгерских скульптур. Ее нашел в начале XX века в Топореце  Сейчас это территория Словакии.писатель и фотограф Корнель Дивальд. Сам он называл себя детективом-искусствоведом, друзья дразнили его «перевозчиком святых»: Дивальд объезжал Верхнюю Венгрию  Сейчас это территория Словакии и наносил на карту средневековые памятники и их фрагменты, фотографировал и описывал храмы, осматривал чердаки и подвалы — все, что казалось ему ценным и способным выдержать дорогу, он перевозил в города и передавал в музеи.

Приземистая, слегка изогнутая, как готическая буква S, фигура Марии напоминает каменную Мадонну аббатства Фонтене  Аббатство Фонтене — один из старейших и хорошо сохранившихся монастырей ордена цистерцианцев во Франции. Внутри монастырской церкви есть статуя XII века — дева Мария с младенцем. — этот французский образ пришел в Венгерское королевство через Австрию. Черты, которые придал лицу Мадонны из Топореца мастер, произвели на его коллег-резчиков огромное впечатление, и в Верхней Венгрии стали появляться фигуры, сделанные по ее подобию.

Мастерство скульптора видно не только в том, как вырезана тонкая вуаль и ниспадающие складки плаща Марии, — ему удалось, повернув младенца к матери, создать ощущение, что они существуют в своем собственном, отдельном мире. И хотя младенец больше похож на взрослого человека, он не выглядит безжизненным — динамику его фигурке придают скрещенные ножки. К сожалению, мы не знаем, как выглядели его руки — как и руки Марии, они были вырезаны отдельно и крепились с помощью болтов, которые со временем были утеряны. По традиции XIV века маленький Иисус одет в рубашку — обнаженными младенцев начнут изображать в Центральной Европе лишь через 100 лет.

У скульптуры была тайна — она оживала во время службы  Такие скульптуры называют действующими.. Головка Иисуса, вырезанная отдельно от туловища, с помощью шнура приводилась в движение человеком, который прятался за фигурой. Казалось, что ребенок смотрит то на мать, то на прихожан церкви. Некоторые ученые считают, что у головки Иисуса могла быть и отдельная функция: ее снимали и относили в дом роженицы — чтобы помочь ребенку появиться на свет.

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Мастер MS — самый загадочный художник венгерской истории искусств, про него неизвестно практически ничего, только инициалы, которыми он подписывал свои работы. Их сохранилось всего семь, и все они — части одного створчатого полиптиха, главного алтаря церкви Святой Екатерины в городе Шелмецбанья  Теперь это словацкий город Банска-Штьявница.. Сейчас створки полиптиха находятся в венгерских и французских музеях, а одна — в словацкой церкви  Кроме «Встречи Марии и Елисаветы», которая находится в Венгерской национальной галерее в Будапеште, можно увидеть такие картины мастера MS: «Поклонение волхвов» во Дворце изящных искусств в Лилле во Франции, «Рождение Иисуса» в церкви Святого Антония в деревне Сентантал в Центральной Словакии, «Иисус на Масляничной горе», «Несение креста», «Распятие» и «Воскресение» в Христианском музее в Эстергоме в Венгрии.. 

«Встреча Марии и Елисаветы» — символ Венгерской национальной галереи и самый известный из фрагментов венгерских створчатых алтарей XV–XVI веков. Это произведение относят к позднеготической живописи, однако в нем чувствуется влияние Ренессанса — как северного, так и южного: даже если сам мастер и не бывал в Италии, он определенно видел гравюры Андреа Мантеньи  Андреа Мантенья (1431–1506) — итальянский художник раннего Возрождения, отличитель­ной чертой творчества которого считается жесткая, почти графичная манера живописи..

Судя по надписи, оставленной мастером, работа была закончена в 1506 году. Сюжет не полностью соответствует тексту Евангелия — Мария и Елисавета встречаются не в доме Захарии  Захария — муж Елисаветы, отец Иоанна Крестителя. Согласно Евангелию от Луки, Мария отправилась из Назарета навестить Елисавету после Благовещения и прожила в доме Захарии почти три месяца., а на цветочном лугу. Пейзаж с непропорцио­нально большими цветами далек от идиллии — ирис и земляника символизи­руют Страсти Христовы и материнскую боль Марии. Мастер MS добавил ирису воздушные корни — как знак утешения  Из корней ириса готовили лекарства и бальзамы., а сам ирис напоминает работы Альбрехта Дюрера: венгерские искусствоведы предполагают, что художники какое-то время могли работать в одной мастерской. 

Как смотреть Андреа Мантенью

Кем он был и как понимать его искусство

Как смотреть гравюры Дюрера

Что скрывается за простыми сценками

Еще один символ грядущих страданий Иисуса — неприступные скалы и скрюченные ветви деревьев. Да и лица будущих матерей нельзя назвать счастливыми, а их красота не соответствует идеалам эпохи — лица должны были быть с правильными чертами и без выражения, разрешалась разве что полуулыбка. Скорее всего, MS нарисовал реальных людей — искусствоведам удалось установить, что Елисавета была написана с жены одного из заказчиков полиптиха, старейшины церкви. На втором плане, за изящными, словно парящими фигурами Марии и Елисаветы, открывается мир, созданный из реальных деталей: дом на горе, мастерская по выделке кожи, крепость, похожая на замок Шелмецбаньи, спешащие на ярмарку торговцы и идущий в город по мосту артист с медведем.

Неизвестно, когда и почему был разобран полиптих, возможно, это произошло из-за приближающейся турецкой угрозы  Османская империя напала на Венгрию в 1521 году. И с 1526 года, с поражения при Мохаче, до 1686 года многие венгерские земли были частью Османской империи.. В конце XIX века «Встреча Марии и Елисаветы» была найдена на чердаке церкви деревни Топатак  Теперь это Бански-Студенец, Словакия., в пяти километрах от Шелмецбаньи. Сколько она там пролежала, неизвестно, но впоследствии реставраторы, удалив слой копоти и пыли, определили, что она не была перекрашена в эпоху барокко  Часто в XVII–XVIII веках картины переписы­вали — обновляли платья по моде или по каким-то другим соображениям: напри­мер, не принято было явно показывать женщин в положении, поэтому их закрывали широкими плащами., то есть в церковь, судя по всему, не возвращалась. Плотник, нашедший картину, присвоил ее и заложил в ломбард, откуда в 1902 году «Встречу Марии и Елисаветы» выкупил Музей изобразительных искусств.

Анатомия нидерландского алтаря

Кто, как и зачем заказывал и создавал створчатые образы

3. Портрет Ференца Ракоци II. Адам Маньоки, 1712 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Адам Маньоки — самый знаменитый венгерский художник эпохи барокко. У него необычная биография — этот мальчик из деревни на севере Венгрии был настолько талантлив, что, несмотря на свое бедное происхождение, получил художественное образование и уже к 19 годам стал самостоятельным художником-портретистом в саксонском Люнебурге. Слава его росла, и все чаще у него появлялись заказы в домах немецких аристократов. В 1707 году в Берлине Маньоки встретился с Шарлоттой Амалией, женой Ференца II Ракоци, князя Трансильвании, возглавившего борьбу венгров против Габсбургов  После поражения в 1526 году в битве при Мохаче, которую венгерская армия проиграла османам, Венгерское королевство оказалось разделенным на три части. Центральная часть перешла под власть султана. Северная часть стала Королевской Венгрией под властью династии Габсбургов. Третья часть обособилась и образовала Трансильванское княжество, признавшее вассальную зависимость от Османской империи. Когда турки были наконец изгнаны, Габсбурги решили оставить венгерские земли под своей властью. Ференц II Ракоци, воспользовавшись тем, что Габсбурги заняты войной за испанское наследство, поднял восстание, но оно было подавлено.. По совету жены князь назначил Маньоки придворным художником — глава куруцев  Так в Венгрии называли вооруженных антигабсбургских повстанцев, борцов за независимость. хотел занять достойное место в ряду европейских монархов, и без собственного портретиста ему было не обойтись. Но Маньоки не только писал Ракоци — он рисовал эскизы для пропагандис­тских литографий и памятных монет, которые чеканил князь, и даже выполнял его тайные дипломатические поручения в Европе.

Свой самый знаменитый портрет Ференца Ракоци художник написал в 1712 году в Гданьске — борьба за независимость была проиграна, и князь вынужден был уехать из Венгрии. Это уже не парадный, а частный портрет — перед нами опальный князь в костюме венгерского аристократа с орденом Золотого руна  Орден Золотого руна — знак светского рыцарского ордена, основанного в 1430 году герцогом Бургундии Филиппом III Добрым. Одна из самых почетных династических наград Европы., без регалий главы государства. Картина была подарена польскому королю и саксонскому курфюрсту Августу Сильному, в 1728 году она уже числилась в дрезденской королевской коллекции, где и пролежала в безвестности более 150 лет.

В 1893 году портрет Ракоци был совершенно случайно обнаружен молодым венгерским искусствоведом Шандором Няри (Зоммером), который искал в Дрездене работы совсем другого художника. Няри сфотографировал картину и написал о своей находке статью в газету. Черно-белый снимок увидел коллекционер и меценат Марцелл Немеш, который решил во что бы то ни стало вернуть картину в Венгрию. Много лет он вел переговоры с директором Дрезденской галереи и в 1919 году даже предлагал обменять Маньоки на Эдуарда Мане. Обмен не состоялся, но через несколько лет Немешу все же удалось приобрести портрет Ракоци, и он лично привез картину в Будапешт. Встречали ее торжественно — она была передана в Музей изобразительных искусств в присутствии правителя Венгерского королевства Миклоша Хорти  После низложения последнего венгерского короля Карла IV в 1921 году Венгрия оставалась королевством, но престол был вакантен. Хорти был регентом Венгерского королевства в 1920–1944 годах., а в парламенте министр культуры прочел благодарственную речь. С тех пор «Портрет Ференца II Ракоци» кисти Адама Маньоки считается венгерской национальной реликвией.

4. Пастушка, или Рождение прекрасных искусств. Иштван Ференци, 1820–1822 годы

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Иштван Ференци родился в 1792 году в одном из самых древних венгерских ремесленнических городов Римасомбате  Теперь это Римавска-Собота, Словакия., славившемся своими мастерами кузнечных и слесарных дел. Ференци с детства работал в мастерской отца, затем учился рисунку в Буде, искусству гравировки — в Вене, но хотел заниматься скульптурой, причем под руководством Антонио Кановы  Антонио Канова (1757–1822) — итальянский скульптор, представитель неоклассицизма. — после того как Ференци увидел его надгробие Марии Кристины  Надгробие эрцгерцогини Австрийской Марии Кристины создано Антонио Кановой в 1805 году и установлено в церкви Святого Августина в Вене., он мечтал только о Риме. В 1818 году он отправился в Италию пешком и через месяц предстал перед Кановой. Тот выслушал молодого венгра, но в ученики не взял, а напра­вил к своему более молодому коллеге и сопернику Бертелю Торвальдсену. Судя по всему, Ференци не обиделся и продолжал восхищаться Кановой, работая у Торвальдсена: в его мраморной «Пастушке» чувствуется влияние обоих представителей неоклассицизма.

Иштван Ференци закончил эту скульптуру в 1822 году и назвал ее «Рождение прекрасных искусств». Вдохновила Ференци античная легенда: дочь гончара Бутада, узнав, что ее возлюбленный покидает Коринф и отправляется в воен­ный поход, нарисовала его профиль на стене дома, чтобы образ юноши навсегда остался с ней, и так появилось изобразительное искусство. Героиня Ференци рисует образ любимого не на стене, а на земле — присев, немного развернувшись, как бы изучая модель. Поза довольно неудобная — кажется, что девушка вот-вот выпрямится, и это придает скульптуре динамику. 

Свою работу Ференци посвятил палатину  Палатин — вице-король, высшая после короля государственная должность в Венгерском королевстве. Венгрии Иосифу Австрийскому (именно он дал скульптору государственную стипендию на обучение у Торвальдсена) и отправил на родину — в дар венгерскому народу. Чтобы девушка не путешествовала одна, Ференци снарядил ей попутчика — мраморный бюст венгерского поэта эпохи Просвещения Михая Чоконаи  Сейчас он находится в Дебрецене, в Реформатcком колледже..

Уже в Венгрии скульптура «Рождение прекрасных искусств» получила второе имя — «Пастушка», скорее всего, из-за рожка за спиной у девушки. А третье имя «Графидион», то есть «Рисовальщица», ей дал Ференц Казинци, поэт, писатель, реформатор венгерского языка и литературы. Он посвятил ей оду, причем еще до того, как увидел вживую: скульптуру на родине очень ждали. Казинци обращается к ней так: «Девушка, вот он! И ты, улыбаясь, смотришь, как верно песок передал его лик. Скажи же, кто вел твою руку? Чей шепот вдохнул в тебя смелость?»  Перевод Марии Николаевой.

Иштван Ференци остался в истории искусства не только как скульптор — за шесть лет, прожитых в Риме, он собрал целую коллекцию небольших бронзовых фигур, которые принимал за произведения античной эпохи. Одна из них, «Всадник», стала знаменитой — она считается единственной дошедшей до нас скульптурой, сделанной по эскизам Леонардо да Винчи при его жизни (а возможно, и им самим).

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

У Миклоша Ижо была мятежная юность — он участвовал в венгерском восстании 1848-1849 годов  Целью восстания против Габсбургов (или Венгерской революции) 1848-1849 годов было создание венгерского государства, независимого от Австрийской империи. А его непосредственной причиной стало решение австрийского императора отправить венгерских солдат для подавления революции в Италии., был ранен, скрывался сначала в горах, а потом в городе Римасомбат  Теперь Римавска-Собота, Словакия, где шесть лет работал подмастерьем у резчика по камню. Там же Ижо встретился со скульптором Иштваном Ференци, который согласился взять его в ученики. После смерти учителя Миклош Ижо отправился в Пешт, потом через год в Вену, а затем записался в мюнхенскую художественную академию. Именно в Мюнхене, был создан первый вариант «Пастуха» — гипсовый, а затем, по заказу Михая Гшвиндта, одного из самых богатых промышленников Венгрии, — мраморный. Получив «Пастуха», Гшвиндт почти сразу подарил его государственному музею.

«Пастух» произвел на критиков огромное впечатление: до Ижо вся венгерская скульптура была академической —классические образы и сюжеты, а у него впервые появились народные мотивы. Одежда «Пастуха» точно повторяет костюм жителей пусты, венгерской равнины  Пуста — степной регион на северо-востоке Венгрии. — Ижо не просто сделал свою скульптуру с живой модели, он специально изучал обычаи, привычки, жесты и традиционную одежду пастухов. Современники говорили, что Ижо изваял из мрамора поэзию Шандора Петёфи  Шандор Петёфи — поэт, один из лидеров венгерского восстания 1848—1849 годов против правления Габсбургов. и Яноша Араня  Поэт, автор патриотических стихотворений и переводчик на венгерский язык пьес Шекспира.. И все-таки Ижо, как и любой скульптор того времени, основывался на античных образцах — опираясь на посох, пастух принимает классическую позу контрапоста, то есть переносит вес на одну ногу. Именно этот классический язык скульптуры, придает работе Ижо ощущение вечности, безвременности — точно такое же, какое возникает при взгляде на древнегреческие и римские статуи. 

Критики сразу назвали «Пастуха» печальным, и это определение прижилось, хотя автор и утверждал, что никакой особой грусти в его образ не закладывал, разве что сама пастушья жизнь — одиночество, созерцание природы — может вызвать некоторую меланхолию, не более того. Сам Ижо называл своего «Пастуха» венгерским.

тест

Определите возраст скульптуры

Проверьте, сможете ли вы отличить первобытное искусство от современного

6. Камера смертника. Михай Мункачи, 1870 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Михай Мункачи — самый известный венгерский художник XIX века. Удивитель­ная судьба и невероятный успех производили большое впечатление на его современников, а его картины казались им необычными — благодаря битуму  Битум (земляная смола) — твердое или вязкое органическое соединение природного происхождения. Использовался в том числе для изготовления масляной краски., из-за которого они постепенно темнеют и исчезают. 

При рождении художника звали Михай Либ (имя Мункачи он взял в честь родного города), он рано остался сиротой и прошел удивительный путь — от плотницкой мастерской до собственного парижского дворца. А знаменитым Мункачи стал благодаря картине «Камера смертника», которая была представлена публике на выставке в Парижском салоне. Парижанам было трудно выговорить его имя, поэтому они называли его «венгерским Гойей» и «месье „Последний день“» — именно так на французский язык перевели название картины.

На картине приговоренного к смерти узника окружают пришедшие проститься с ним родственники и уличные зеваки. В углу камеры рыдает жена осужден­ного, его мать с ужасом отворачивается — принесенная ею Библия порвана и брошена на пол, мальчишки пришли поглазеть на преступника. Разбойничья тема, тема человека вне закона была в то время особенно популярна в Венгрии. После жестокого подавления восстания 1848–1849 годов  Восстание против Габсбургов (или Венгерская революция) 1848–1849 годов было подавлено с помощью войск Российской империи, которая увидела в росте венгерского национального самосознания угрозу своим интересам. мужчины прятались от призыва на военную службу и от возмездия Габсбургов. Многие промышля­ли грабежом богатых, что вызывало симпатию и сочувствие народа — разбой­ники становились героями, о них слагали песни и баллады.

Мункачи написал картину в Париже — он смог передать все психологические оттенки и пессимизм, свойственный венграм в то время, без венгерских натурщиков. Точно известно, что женщина с ребенком — парижская соседка Мункачи. И что сам разбойник попал на полотно предпоследним — художник очень долго не мог найти натурщика, а когда, наконец, встретил на улице подходящего человека, просто сказал ему: «Месье, у вас такое прекрасное лицо негодяя, прошу вас стать моей моделью». А последней на картине появилась маленькая девочка — картина показалась Мункачи незаконченной, и он решил добавить эту фигурку. Став знаменитым, художник называл девочку своим ангелом-хранителем и считал, что именно она принесла ему удачу. Девочка стала его фирменным знаком и кочевала потом с картины на картину.

Мункачи — автор самых разных произведений: пейзажей, портретов, салонных и жанровых сцен, религиозных картин, натюрмортов и даже росписи «Апофеоз Ренессанса» на потолке венского Музея истории искусств. Многие из них полны света, воздуха и удивительной легкости. Но в опросе, проведенном в конце 1990-х, именно «Камеру смертника» венгры назвали картиной, которая лучше всего отражает национальное самосознание.

7. Майский пикник. Пал Синеи Мерше, 1873 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Пала Синьеи-Мерше называют в Венгрии художником радости жизни. Благо­даря ему венгерская живопись догнала самые прогрессивные течения европей­ского искусства — импрессионизм, барбизонскую школу  Барбизонская школа — французская группа художников-пейзажистов, названная в честь деревни Барбизон, в которой жил художник Теодор Руссо, основавший группу., и открыла для себя пленэр  Пленэр (от фр. plein air — «открытый воздух») — способ создания картин — на природе, при естественном освещении..

«Майский пикник» с его беззаботностью, праздником гармонии был уникаль­ным и неожиданным произведением для венгерского искусства второй полови­ны XIX века, где безраздельно царил историзм. Синьеи-Мерше написал беседу­ющую, пирующую, флиртующую компанию, в которую поместил и себя — правда, спиной к зрителям. Художник говорил, что так он выразил свое отношение к критикам. Молодая женщина в белом платье — Мария Пробстнер, сестра будущей жены художника. Остальные персонажи написаны непортрет­но, но можно предположить, что рыжеволосая девушка и есть Жофия Пробстнер, за которой ухаживал Синьеи-Мерше. Их свадьба состоялась в том же 1873 году. 

12 признаков того, что перед вами импрессионистская картина

Фотографическое кадрирование, вид на город сверху, кафе и парки

Друг Пала Синьеи-Мерше, швейцарский символист Арнольд Бёклин считал, что картина слишком реалистична, и уговаривал ее переделать — написать мифологических персонажей при лунном свете. Синьеи-Мерше отказался, его интересовали ожившие на солнце краски и удивительного цвета тени. «Ну что ж, — вздохнул Бёклин, — тогда больше зелени!» Эта зелень особенно раздражила критиков: «На картине лишь салат да шпинат, а также довольно распущенная компания». Работа не имела успеха ни в Мюнхене, ни в Вене, а Национальный музей Венгрии отказался принять ее в подарок.

Все эти неудачи и нападки критиков привели к тому, что Синьеи-Мерше перестал рисовать и занялся родовым поместьем и политической карьерой. И только через 20 лет, когда время изменилось, люди уже увидели не только импрессионизм, но и постимпрессионизм  Постимпрессионизм — условное собирательное обозначение французского искусства второй половины 1880-х годов — начала XX века., Синьеи-Мерше еще раз выставил свою картину. В 1901 году «Майский пикник» получил золотую медаль на выставке в Мюнхене, в 1905-м Венгерский национальный салон организовал персональную выставку художника, и в том же году Пал Синьеи-Мерше стал директором Высшей рисовальной школы, предшественницы Венгерской академии изящных искусств. Тогда же, в начале ХХ века, пожилой мастер поехал в Париж и наконец-то смог сравнить свои картины с шедеврами Мане и Моне, независимо от которых он создал свои залитые солнцем полотна.

Художественные идеи Синьеи-Мерше подхватило и продолжило уже новое поколение — надьбанская школа, девизом молодых мастеров стал клич художника «На природу!»  В 1896 году группа венгерских художников, работавших и учившихся в Мюнхене, переехала в трансильванский городок Надьбанью, чтобы там писать на природе, уйдя от канонов академизма.. Пала Синьеи-Мерше нередко причисляют к импрессионис­там, однако правильнее говорить, что он создал основы для развития пленэрной живописи, показал магию солнечного света и свежесть красок. Сам он при этом, как ни странно, почти все свои картины написал в мастерской — по памяти.

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Дюла Бенцур, самый значимый представитель венгерской исторической живописи, к каждой своей картине подходил с научной точки зрения — изучал обстановку, портреты, костюмы, оружие и даже уздечки лошадей. Он настолько тщательно прорабатывал все детали, что теперь в музеях по его полотнам проводят уроки истории.

Однако «Крещение Вайка», написанное в 1875 году, нельзя назвать исторически достоверным. Вайк  Слово имеет тюркские корни и означает «герой» или «принц». — языческое имя короля Иштвана, основателя венгер­ского государства. Точная дата его крещения неизвестна, только приблизитель­ная — 994–996 годы. В соответствии с традиционными представлени­ями Бенцур изображает Иштвана сильным молодым человеком — его обнаженная спина напоминает античную статую. Крестил Иштвана пражский епископ Войтех  Позже его стали называть Святым Адальбертом., который принял мученическую смерть от прусских язычников в возрасте 42 лет. Однако на картине Бенцура изображен убеленный сединами пожилой человек  Моделью был дядя художника Йожеф Бенцур. в праздничном одеянии католических священников. За ним стоят два короля, один из которых, скорее всего, Оттон III. На нем, как на императоре Священной Римской империи, корона Карла Великого. Оттон прожил всего 21 год, а на полотне Бенцура на Иштвана смотрит мужчина лет сорока. Для того чтобы подчеркнуть значение одного из важнейших событий венгерской истории — вступление Венгрии в европейскую семью народов, — художник изобразил свидетелей крещения пожилыми, мудрыми мужчинами.

О том, что выбор западного пути для страны был непрост, говорит выражение лица и поза венгра, стоящего за мраморным бассейном. Возможно, он симво­ли­зи­рует оппозицию под предводительством Коппаня — князя из династии Арпадов, который выступал против крещения  Через несколько лет Коппаня четвертуют по приказу короля Иштвана.. В первом варианте картины, написанном в 1870 году, оппозиция была многочисленной — Бенцур нарисовал толпу, которая неодобрительно смотрела на крещение Иштвана. Но через пять лет остался только один венгр — публика хотела, чтобы в изображении исторических событий было меньше конфликтов  После многих лет борьбы Венгрия, наконец, получила больше независимости: в 1867 году было заключено соглашение, превратившее Австрийскую империю в Австро-Венгрию — конституционную монархию, которую возглавил бывший император Австрийской империи Франц Иосиф I.. 

Наиболее достоверно на картине изображено место крещения — за образец Бенцур взял боковой неф венецианского собора Святого Марка, приблизи­тельно так выглядели храмы времен короля Иштвана. Красочное, тактильное изображение бархата, парчи, золота, мрамора, цветов, сложная композиция, использование сразу нескольких источников света — все это восхищало современников Бенцура, который, как писали критики, не поддался искуше­ниям модных течений и навсегда остался верным академическому стилю. Интересно, что Дюла Бенцур и Пал Синьеи-Мерше в 1872–1873 годах работали в одной мастерской в Мюнхене — классическое, монументальное «Крещение Вайка» и революционный, возмутительно беззаботный «Майский пикник» создавались на расстоянии вытянутой руки.

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Барон Ласло Меднянски — самый одинокий художник в истории венгерского искусства. Потомок древнего дворянского рода, он учился в Мюнхене, Париже, Италии и довольно быстро прославился как пейзажист — практически в каждом богатом доме (и у аристократов, и у буржуа) висела какая-нибудь картина Меднянски. У него огромное художественное наследие — известно около 2000 работ маслом, и, как считают искусствоведы, это далеко не все. Всю свою жизнь Меднянски провел в странствиях и, переезжая из страны в страну, из города в город, оставлял свои работы — законченные картины уже не интересовали художника, и он легко с ними расставался.

В 1890-х годах у Меднянски появилась новая тема творчества — бродяги. Чтобы изучать своих героев, барон переодевался в лохмотья и бродил по Пари­жу. Его фигуры — это не портреты и не жанровая живопись. Меднянски писал в своем дневнике, что рассматривает людей как рыб в аквариуме, что хочет показать, как взгляд или жест может выразить страх или агрессию, и найти, где проходит грань, которая отделяет человека от животного. Выставка работ Меднянски в Париже имела большой успех, его даже сравнивали с Рембран­дтом, но на родине художника бродяги шокировали публику и не были приняты.

«Голова бродяги» занимает особое место в творчестве Меднянски и отличается от других произведений этой серии — лицо юноши, которое огонь выхватывает из темноты, тщательно выписано, художник явно сочувствует герою. Покрыва­ющие всю поверхность картины светящиеся желтые пятна — искры костра — как будто образуют вуаль перед лицом юноши, отдаляют его, придают картине нечто мистическое.

Это впечатление неслучайно — таинственность и мистицизм были близки художнику. С одной стороны, он был знаменит, участвовал в культурной жизни Европы, встречался с философами, искусствоведами, писателями, интересовался теософией и буддизмом, а с другой — одиноко странствовал, тщательно скрывал свою сексуальную ориентацию. Мысли о жизни и об искусстве он доверял только зашифрованному дневнику, который посвятил рано умершему возлюбленному. До сих пор удалось расшифровать лишь небольшую часть этих записок  Дневник Ласло Меднянски «Заметки 1877–1918» был издан Венгерской национальной галереей в 2003 году..

10. Купальщица. Карой Лотц, 1901 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

На могиле Кароя Лотца на будапештском кладбище Керепеши стоит памятник — самый востребованный мастер золотого века Будапешта  На рубеже XIX и XX веков Венгрия стремительно развивалась, Будапешт отстраивался — появлялись новые здания, которые украшали фресками. Многие из них были нарисованы Кароем Лотцем. за работой: в руках его кисти и мольберт, а за ним стоит полуобнаженная молодая девушка и легко касается его плеча. Это Корнелия Лотц — приемная дочь художника, которая была для него, как гласит надпись на надгробии, «идеалом, вдохновительницей, всем».

Корнелию можно встретить в Будапеште повсюду — в Парламенте, Венгерской академии наук, Базилике, Национальном музее, Опере. Она предстает то Девой Марией, то историческим персонажем, то античной богиней. А городские сплетники утверждали, что приемную дочь художника можно узнать и в обнаженных вакханках, танцовщицах и одалисках, изображенных Лотцем на стенах общественных зданий Будапешта. Но если судить по эскизам Лотца, Корнелия не позировала отчиму обнаженной. Написанные им фигуры соответствовали идеалу красоты конца XIX века и рассказывают больше о женской чувственной и возвышенной красоте, чем о конкретной девушке. 

«Купальщица» была заказана Лотцу в 1901 году для постоянной выставки Венгерского национального музея. Это одно из последних и в то же время самых типичных произведений художника. Он использует иконографию картины Энгра «Источник» и следует в композиции образцам популярных римских фресок. Конечно, с картины смотрит прекрасная Корнелия — она вдохнула жизнь в подобное статуе тело купальщицы.

11. Аноним. Миклош Лигети, 1903 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Самый активный период творчества Миклоша Лигети (Мора Лёви, как его звали при рождении) совпал с ростом, развитием и процветанием столицы Венгрии. Он учился за границей, в Париже познакомился с новаторскими скульптурными приемами и произведениями Родена, там же его заметил и пригласил в свою мастерскую Марк Антокольский  Марк Матвеевич Антокольский (1843–1902) — русский скульптор-реалист, профессор, академик Императорской Академии художеств., но молодой человек вернулся в Венгрию — Будапешт отстраивался, и ему нужны были талантливые скульпторы. 

История самой знаменитой работы Лигети «Аноним» началась в 1897 году, когда император Франц Иосиф решил подарить Будапешту 10 скульптур — по легенде, ему не понравилось, что немецкий император Вильгельм II во время визита в венгерскую столицу отметил, что в городе маловато статуй и выглядит Будапешт жалко. 

Франц Иосиф решил, что скульптуры будут изображать важных для Венгрии исторических персонажей. Одним из них должен был стать Аноним — так венгры называют безымянного нотария (писца), автора хроники «Деяния венгров» («Gesta Hungarorum»), которая описывает создание венгерского государства  Единственный экземпляр написанной на латыни хроники «Деяния венгров» конца XII — начала XIII века хранится в Венгерской государственной библиотеке им. Сечени. Автор хроники, которого принято называть Анонимом, пишет сам о себе как о писце короля Белы — по-видимому, короля Белы III (1172–1196)..

Про летописца не известно ничего, даже его имя; непонятно, на что в таком случае опираться скульптору. Миклош Лигети изучил все, что нашел в библиотеках об историке XII века, но это не помогло. Тогда он решил изобразить фигуру, закутанную в монашеский плащ, с надвинутым на лоб капюшоном — так, чтобы лицо оставалось в тени. 

На представлении проекта скульптуры разразился страшный скандал. Члены жюри критиковали и композицию со скамейкой, и то, что Лигети создал ребус вместо того, чтобы придать лицу черты типичного венгра, ведь никому не известно, как выглядел Арпад  Правитель Венгрии (IX века), основатель династии Арпадов. или святой Иштван, и все-таки у художников получается изобразить их достойно. Только один из членов жюри говорил о рождении венгерского модерна и восторгался скульптурой, но его голос не был услышан, и у Лигети потребовали сделать Анониму «венгерскую голову». Он показал новый вариант скульптуры — с головой своего современника, ученого Отто Хермана, выдающегося зоолога, археолога и этнографа. Это выглядело настолько ужасно, что жюри сразу согласилось на первый вариант. В 1903 году фигуру отлили из бронзы и торжественно преподнесли в дар Будапешту — скульптура и сейчас стоит в Городской роще в Вайдахуньяде  Замок в будапештском парке Варошлигет, построенный в 1896–1908 годах..

12. Поклонение кедрам в Ливане. Тивадар Чонтвари Костка, 1907 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Творчество Чонтвари нельзя отнести ни к одной школе, ни к одному течению, но если все же попытаться найти ему место в истории искусства, то можно сказать, что он был предвестником венгерского постимпрессионизма. Известно о художнике не так много — в основном то, что написал он сам в «Большой автобиографии», и если отбросить теории о реинкарнациях, галлюцинации и мистику, то останется история целеустремленного образованного молодого человека, который нашел свое призвание.

Тивадар Костка родился в 1853 году в Кишсебене  Сейчас Сабинов, Словакия. в семье врача-фармаколога, изучал юриспруденцию, химию, геологию, кристаллографию, минералогию, работал провизором в аптеке в городке у подножья Высоких Татр. Пока однажды не услышал голос: «Ты станешь великим художником солнечного пути, более великим, чем Рафаэль!» Сдав внаем свою процветающую аптеку, молодой человек отправился учиться живописи в Германию, потом во Фран­цию и в надьбанскую школу. Свои картины он не продавал — чтобы не разру­шать единство изобретенной им живописи солнечного пути. Чонтвари сам мешал краски — и они действительно как будто светятся изнутри. 

Чонтвари все время находился в поиске «великих мотивов», и одним из таких мотивов стал ливанский кедр — символ исключительности, жизнеспособности, а также венгерской нации, которая сумела сохранить свою самобытность, язык и культуру.

Деревья на картине «Поклонение кедрам в Ливане» соединяют землю и небо, времена и народы. Перед кедрами — хоровод девушек. Если присмотреться, можно заметить, что он похож на раскадровку мультфильма — каждое танцевальное движение продолжает предыдущее, а все девушки на одно лицо. 

О личной жизни Чонтвари почти ничего не известно, и все же мы знаем имя женщины, которая почти 10 лет появлялась на его картинах: она то скачет на лошади, то сидит в карете, то танцует, то приходит на тайное свидание. Это Айседора Дункан, выступление которой в 1902 году в Будапеште произвело на Чонтвари неизгладимое впечатление. Художник несколько лет ездил за Айседорой по городам и странам. Венгерские искусствоведы считают, что приблизительно в 1905 году между ними произошло объяснение, и танцов­щица отвергла художника (именно тогда произошел перелом в его творчестве). Картина, где Айседора танцует перед ливанскими кедрами, была написана в 1907 году, а через год балерина, которая не видела этой картины, точно так же танцевала в парижском Ботаническом саду — все-таки без мистики, рассказывая о Чонтвари, не обойтись.

13. Зорка в черном платье. Йожеф Риппл-Ронаи, 1919 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Йожеф Рипль-Ронаи начал свою художественную карьеру в студии Михая Мункачи. Он прекрасно освоил живописный стиль «под Мункачи», изготовил много копий его работ, но сам при этом интересовался постимпрессионизмом и тайно работал над собственными полотнами — Мункачи не признавал новую живопись и считал ее крайне вредной. Когда он увидел воздушные, похожие на сны картины Рипля-Ронаи, то пришел в ярость. И хотя разрыв с мастером был очень болезненным, он открыл Риплю-Ронаи новую дорогу — художник познакомился с Гогеном, Тулуз-Лотреком, Майолем, группой Наби  Наби — французская художественная группа постимпрессионистов — последователей Поля Гогена, основанная Полем Серюзье в Париже в 1888 году., в выс­тавках которой не раз принимал участие, и стал первым венгерским модер­нистом. Рипль-Ронаи даже придумал собственную технику, напоминающую пуантилизм  Пуантилизм — удожественное направление, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит метод нанесения краски отдельными мазками — точками.: сделанные в этой технике работы называют «кукурузными» — мазки располагаются плотно, как зерна в кукурузном початке, а краски яркие, даже режущие глаз. 

В 1915 году 54-летний художник, к тому времени уже знаменитый, богатый и женатый, познакомился с 17-летней Эльзой Баньяи. Так начался последний период творчества Рипля-Ронаи, который длился почти до самой его смерти в 1927 году. Между гимназисткой и художником завязался роман, Рипль-Ронаи назвал свою музу Зоркой  По-сербски это значит «заря». и за 10 лет создал около 300 ее портретов: Зорка гимназистка, Зорка в шляпке, Зорка грустная, Зорка веселая, Зорка в мехах и даже Зорка — дама полусвета.

На одном из этих портретов, «Зорка в черном платье», жеманная женщина, которая вот-вот стянет с плеча одежду, смотрит на зрителя вызывающим и очень неприятным взглядом. Ее левая рука напоминает лапу хищной птицы. В год создания этого полотна у Зорки был роман — с поэтом Лёринцем Сабо. Рипль-Ронаи о романе знал, но сцен не устраивал. Всю свою боль и ревность он выразил этим портретом.

В 1925 году, после нескольких инсультов, художник вернулся в семью, а след Зорки, самой знаменитой музы современного венгерского искусства, затерялся в Бельгии, где она вышла замуж за владельца консервного завода. В 1970-е Зорку нашли журналисты, она согласилась дать интервью в своей бельгийской квартире, стены которой украшали 16 ее портретов, написанных Йожефом Риплем-Ронаи. После смерти Зорки они пропали и до сих пор не числятся ни в музейных, ни в частных коллекциях.

14. Ревность. Ласло Мохой-Надь, 1925 год

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

«Мастер света», авангардист Ласло Мохой-Надь родился в 1895 году под именем Ласло Вейс. Надь — фамилия воспитавшего его дяди, а Мохой — название городка, где прошло его детство  Теперь Мол, Сербия.. Во время Первой мировой войны молодой человек бросил учебу на юридическом факультете и начал рисовать. В 1919 году он покинул Венгрию и перебрался в Берлин, где познакомился со своей будущей женой Луцией Шульц и благодаря ей стал заниматься фотографией.

Под впечатлением от работ Малевича и Эль Лисицкого Мохой-Надь создает абстрактные конструкции из разного материала и выставляет их настолько успешно, что Вальтер Гропиус  Вальтер Гропиус (1883–1969) — немецкий архитектор, один из основателей и первый директор школы Баухаус. приглашает его возглавить мастерскую обработки металла в школе Баухаус  Баухаус  — государственная высшая школа строительства и формообразования, существовавшая в Германии с 1919 по 1933 год и заложившая основы современной архитектуры и дизайна.. Но интересы Мохой-Надя металлом не ограничиваются, он экспериментирует с живописью, скульптурой, фотографией (вскоре он возглавит и мастерскую фотографии), занимается рекламой, снимает фильмы, пишет эссе, создает театр Баухаус. Свет, изменение света и изменения с помощью света — главная тема его опытов. Он играет со светом и создает фотограммы — фотографии без камеры, отпечатки предметов на светочувствительной бумаге.

Что такое Баухаус

5 проектов немецкой школы, изменившей архитектуру XX века

Одно из изобретений Мохой-Надя — фотопластика, вид фотомонтажа, кото­рым он занимался в 1925–1927 годах: по форме она соединяет изобразительное искусство с фотографией, а по содержанию это интеллектуальный юмор или даже гротеск, придающий всему произведению сюрреалистический характер. Мохой-Надь оставляет много свободного пространства, фигуры кажутся парящими в воздухе, композиции изящны и невесомы. Известно около 20 фотопластик Мохой-Надя, возможно, других и не существовало.

В «Ревности» мы видим несколько повторяющихся фигур, мужских и женских, черных и белых, настоящих и зеркально отражающихся. Кажется, что в области сердца белой мужской фигуры на заднем плане прячется темная присевшая женщина, которую прямая линия связывает с живой, веселой женщиной на первом плане. За этой улыбающейся женщиной в купальнике стоит мужская тень, через которую проходит та же линия. Мужская тень, так же как и темная фигура второго плана, — это, по-видимому, сам Мохой-Надь. Именно так он выглядит на фотографиях тех лет. Веселая женщина поселилась в сердце у белого мужчины, и их связывают узы любви. Но где же здесь ревность? Возможно, все, что мы видим на фотопластике, происходит в воображении жены художника Луции. Конечно, это только предположение, но ясно, что художник изображает свои чувства, беспокойство, дискомфорт. Фигуры или их тени становятся у Мохой-Надя прозрачными, как стеклянная архитектура, — возможно, этим он подчеркивает хрупкость отношений.

Вполне вероятно, что у Луции были причины для ревности, их брак с Мохой-Надем действительно продлился недолго: покинув Баухаус в 1928 году, Мохой-Надь через год оставил и жену.

Частная коллекция

Роберт Берень учился в Париже, был знаком с Пикассо, Матиссом, дружил с Сутиным и Модильяни. Проводил большую часть времени во Франции, но выставлялся и в Венгрии, вступил в «Общество восьми», объединившее венгерских художников-модернистов. Береня интересовала не только живо­пись, но самые разные области искусства и науки — он написал оперетту, серьезно интересовался психоанализом, рекламной графикой. Конец этому насыщенному периоду положила Первая мировая война — художника мобилизовали. Вернувшись с фронта, он сначала выполнял заказы для Венгерской советской республики  Берень рисовал плакаты, самым знаменитым стал его авангардный плакат «К оружию! К оружию!»., затем уехал в Вену, потом в Берлин, где писал музыку и почти не писал картин, играл в квартете, давал уроки скрипки Марлен Дитрих и познакомился с очень талантливой виолончелисткой Этелкой Брёйер. Она стала женой и музой художника — Берень рисовал ее постоянно: читающая Эта, спящая Эта, Эта с кошкой, лисой, вазой, чайни­ком… К сожалению, большая часть этих картин погибла или пропала во время Второй мировой войны.

Одной из таких утраченных картин считалась «Спящая женщина с черной вазой», еще один портрет Эты, написанный в 1927–1928 годах. Теперь это не только самая знаменитая картина Роберта Береня, но и, возможно, самая знаменитая венгерская картина в мире — по крайней мере, ни одну другую венгерскую картину не видело столько людей. Но видели они ее не в музее, а в художественном фильме. Именно благодаря кино она и была найдена.

В 2008 году искусствовед Гергей Барки смотрел с дочерью фильм «Стюарт Литтл» и заметил на стене в гостиной семьи Литтл картину «Спящая женщина с черной вазой», которую видел когда-то на черно-белом снимке в архиве Венгерской национальной галереи. Началась длинная переписка со студией и ее сотрудниками, принимавшими участие в съемках фильма в 1999 году. Выяснилось, что картина была приобретена для декорации в антикварном магазине помощницей режиссера-постановщика, которая выкупила ее после съемок. Поначалу она отказывалась продать картину, но потом все-таки передумала. В итоге «Спящая женщина с черной вазой» была выставлена на торги и сейчас находится в частной венгерской коллекции.

Коллекция Музея изобразительных искусств — Венгерской национальной галереи

Виктор Вазарели, один из самых знаменитых представителей оп-арта  Оп-арт, или оптическое искусство — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур., говорил, что вся его жизнь изменилась, когда он попал в 1929 году в «Мастер­скую», которую открыл в Будапеште художник Шандор Бортник. Его вдохно­вила идея Баухауса — Бортник считал, что время романтического творчества прошло, наступило время творчества полезного и конструктивного. Бросив медицин­ский факультет и курсы рисования, Вазарели освоил в «Мастерской» приклад­ное искусство, рекламную графику и дизайн. В 1930 году он уехал в Париж, где сразу получил заказы в рекламных агентствах. Во время войны Вазарели разрисовывал обертки для шоколада и подарочные коробки, а в мас­тер­ской, где он работал, прятались участники Сопротивления и беженцы. В 1944 году мастерская превратилась в галерею, работы Вазарели были показаны париж­скому художественному миру и одобрены влиятельными сюрреалистами — сам Андре Бретон  Андре Бретон (1896–1966) — французский писатель и поэт, основоположник сюрреализма. заинтересовался его картинами-обманками. Но Вазарели не захотел идти по стопам сюрреалистов — свои первые картины — исследо­вания цвета, света и пространства он назовет потом ложными путями. Его не интересуют сны и переживания, он хочет, чтобы от искусства людям было неудержимо весело, чтобы оно было доступно всем.

Искусство, считал Вазарели, должно войти в дома людей, украсить стены — цвет, считал он, необходим людям как воздух, вода или витамины, цвет способен изменить жизнь к лучшему. В 1959 году Вазарели придумал «пласти­ческий алфавит», чтобы каждый мог стать художником. Композиция, считал Вазарели, основана на перестановке форм и цветов, количество их сочетаний бесконечно, это и есть perpetuum mobile  Вечный двигатель (лат.). искусства, и в его создании могут участвовать все люди — нужно только выбрать композицию. С помощью «пластического алфавита» и написана картина «Марсан».

Вся история венгерского кинематографа в 40 фильмах

От эпохи немого кино до наших дней

Позы для фотосессии танец — Фотостудия на Войковской

Позирование в движении на практике применяется крайне редко. Потому что для того, чтобы снять танцующую модель от фотографа требуется наличие серьезного уровня профессионализма. Да и для модели позирование в танце для фотосессии является очень сложным. Ведь перед ней стоит задача продемонстрировать красоту движения и пластичность. Но зато благодаря овладению таким позированием можно создать снимок, который будет наполнен экспрессией движения.

Перед началом фотосессии модели следует сконцентрироваться на движении, которое ей предстоит выполнить. Мысленно танцевально па разбивается на этапы, выделяя в танце наиболее выразительный момент. Именно этот момент при фотосъемке следует постараться максимально долго зафиксировать, чтобы фотограф успел сделать снимок. Максимально напрягая мускулатуру, следует на доли секунды задержать в пространстве положение тела. Если фотограф является профессионалом, и проводит фотосъемку современным оборудованием, то ему вполне хватит этого времени, чтобы сделать высококачественный снимок модели в танце.

Очень интересный вариант позирования, когда модель танцует с распущенными длинными волосами. Их можно очень эффектно обыграть при выполнении различных па. Например, при выпрямлении тела из наклона вперед, волосами модно резко взмахнуть наверх. На снимке такое движение выглядит потрясающе! И каждый, кто видит поднимающиеся вверх длинные волосы в сочетании с коленями, которые слегка согнуты, чувствуют в снимке невероятную энергетику.

Еще один вариант позы для фотосессии во время танца – это закручивающее движение во время поворота вокруг своей оси. Когда одновременно выполняется приседание, то волосы, взметающиеся вокруг головы, подчеркивают резкость такого движения. При резком приседании во время танца волосы взмывают вверх, создавая при этом образ непокорности. Также поворот торса танцовщицы можно обозначить, если использовать платок или шаль. Такое изделие прекрасно дополняет развивающиеся волосы. Кадр получается очень живым и динамичным.

Если производится фотосессия танцующей пары, то очень важно, как партнеры смотрят друг на друга. Хотя, если позы для фотосессии подобраны правильно, совершенно не важно, как они друг на друга смотрят. Стандартный прием – объятия с перекрещенными руками. Очень красиво смотрится снимок, на котором партнеры располагаются плечом к плечу или спиной к спине. Взгляды партнеров, устремленные в фотокамеру, делают из двух разных людей единое целое.

Поделиться сакральным — Елена ФЕДОРЕНКО

Елена ФЕДОРЕНКО

21.02.2019

Сергей Полунин выступил в Москве с программой «Sacre». Танцовщик с репутацией гения и «мальчиша-плохиша» открыл балетную тему в концертном зале «Зарядье».

Для поклонников, коим несть числа, совершенно неважно, что будет танцевать Сергей Полунин. Они обожают кумира истово и преданно, благодарные за то, что каждый его выход на сцену — подлинное откровение, фальшь в искусстве ему неведома. Впервые мы увидели Сергея застенчивым пареньком, учащимся школы английского Королевского балета, когда он вышел на сцену Большого театра получать именную стипендию Фонда Галины Улановой. Неокрепшее дарование исполнило несколько па с легким моцартианским вдохновением. Новость, догнавшая спустя несколько лет, о том, что Полунин стал самым молодым за всю историю театра премьером «Ковент-Гарден» показалась справедливой и закономерной. Дальше Полунин закрутил жизнь немыслимыми пируэтами — своим великим и гордым талантом он распорядился с подростковой необдуманностью и даже безразличием. Покинул английскую труппу, ненадолго осел в Москве, создав замечательные роли в Музтеатре имени Станиславского и Немировича-Данченко, отметился в Новосибирске, потом переметнулся в Баварский балет, но уже не стал связывать себя штатными обязательствами, ограничив отношения статусом приглашенной звезды. Потянулся к кино — увлеченно, но получилось не так ярко, как мечталось: сыграл эпизоды в фильмах «Убийство в Восточном экспрессе» и «Красный воробей», диснеевском «Щелкунчике» и «Белой вороне». Потерял контракт с Парижской оперой из-за ребячьих постов в «Инстаграме», хотя «потоком сознания» не хотел никого обижать: «Взрослый мир не должен быть серьезным. Мне нравится, когда дети играют. И это состояние игры должно передаваться взрослым». Вот и играет. Прошел через допинги, сомнительные дружбы, исполосовал тело наколками и шрамами. Сегодня, на 30-м году жизни, он по-прежнему не верит, что балет — искусство, которому упрямо служат всей жизнью, повторяет, что ему скучна классика с ее рутиной, стабильностью, дисциплиной. Мятежный фантазер строит планы об особой вольной системе преподавания, рассуждает о чистой энергии, о каких-то своих таинственных связях со Вселенной: чтобы примирить братьев-славян, нанес на запястья гербы России и Украины, поддержал выборы президента новым тату — на груди появился портрет Владимира Путина.

Полунин почти гордится, что подготовку к ролям сводит к минимуму, не иссушая мозг знанием материала — «необходимые эмоции и чувства придут ко мне на сцене». Они действительно приходят, что доказала и нынешняя программа «Sacre», составленная из пары коротких спектаклей. Полунин представляет две исповеди — безымянного мима и «бога танца» Вацлава Нижинского.

«Фальшивую улыбку» на клезмерскую музыку сочинил выпускник Школы королевского балета Росс Фредди Рей несколько лет назад для товарищей по танцевальному цеху. Комментарии к спектаклю, как и сама хореография, наивны и вторичны: «Почему хороший человек делает плохие поступки? Мы всегда виним обстоятельства в наших ошибках, внешние факторы вместо самой природы человека. Мы видим, как легко можно попасть под влияние, как слепо мы доверяемся тому, что смешно и харизматично». Героя Полунина искушают собственные пороки. Внутренние демоны и личные страхи визуализированы: шестерка юношей в черных брюках и подтяжках на обнаженных торсах и две барышни в нижнем белье с подвязками. Грим — белые маски, улыбки — нарисованы. Под популярные еврейские мелодии — череда цирковых пластических реприз, напоминающих капустник для своих. Мечется раздираемый противоречиями протагонист, похожий на Пьеро или Петрушку, ежится, отступает, получает тумаки, открывает в немом крике рот, бессильно прижимает к груди руки. Когда же кукольные страдания согласно замыслу хореографа взрываются протестом «маленького человека» и его дерзким сопротивлением, происходит неожиданная смена пластических ориентиров: эстрадные клоунские подтанцовки сменяются классическими прыжками и пируэтами. Полунин взлетает над подмостками, замирает в воздухе, заходится в вихре вращений. Каскад необязательных академических трюков (ничего не изменится от их перемены мест) танцовщик передает с полной верой в предлагаемые обстоятельства. Наивный, задержавшийся в детстве молодой мужчина рожден, чтобы говорить языком классического танца, которым он способен передать все нюансы чувств и оттенки смыслов. К счастью, современные опусы не требуют чистописания в их исполнении.

Второе отделение — моноспектакль «Sacre», подаривший название всему вечеру, поставила японка Юко Оиши. Она долго работала в Гамбургском балете и впитала любовь Джона Ноймайера к «Русским сезонам» и потерявшему рассудок гениальному Нижинскому. Наверняка и уникальную коллекцию «гамбургского гуру», посвященную дягилевскому периоду и его легендарному танцовщику, видела — Ноймайер изредка показывает ее своим юным коллегам.  

Спектакль поставлен специально для Полунина на музыку «Весны священной» Игоря Стравинского в непривычной трактовке с фортепианными фрагментами. Рабочие сцены в антракте на глазах публики выкладывали на сцене круг из красного каната, а потом аккуратно засыпали его засохшей осенней листвой. Цветение природы замирает. Сумерки безумного финала жизни. Мир распался как карточный домик. Герой в камуфляжной двойке и черной майке под расстегнутым пиджаком заточен в психиатрической лечебнице. Физические муки и всплески сознания, сочиненные хореографиней, напоминают дежавю. Она не разгадывает тайну Нижинского, а собирает его мир по лекалам Ноймайера: мелькают маски и воспоминания прошлого — позы несчастного Петрушки и любовная нега Фавна, эскизами цитат мерцают образы «Призрака розы», Голубой птицы, раба Шехеразады, Юноши из «Шопенианы», брезжит языческая ворожба «Весны священной». Предвестником беды становится напряженный эпизод марширующего солдата — намек на братоубийственную войну. Весьма конкретное пластическое жизнеописание стихийный дар Полунина подводит к безднам человеческого подсознания, наполняет иным содержанием — его личным прыжком к свободе, отчаянными падениями, подверженности художника стихиям и экстазам. В финале, разметав листья, Полунин достает красную нить, которая в его руках становится кровоточащими сосудами — они обвивают тело в душных объятиях и не оставляют надежды на жизнь. Накаленное энергетическое поле, которое создает танцовщик, и его наивная актерская честность не позволяют отнести «Sacre» к банальному антрепризному чесу, чем оказываются, по сути, эти произведения, лишенные оригинальных идей и внятной хореографии. Карьере независимого артиста, которую выбрал Полунин, они необходимы. Но на пацанских порывах долго не продержишься.

Фото на анонсе: Светлана Постоенко

Опасные танцы, безумное порно и сказки в тюрьме

Фестиваль вступил в свою наиболее насыщенную фазу: начался международный полнометражный конкурс.
   Первый фильм в этой категории — «После любви» (режиссер — Алим ХАН, Великобритания) — можно так же назвать «После смерти», потому что, собственно, сюжет здесь запускает не любовь, а смерть.
    Видим вполне благополучных супругов -британских мусульман, Мэри (чуть за 60, перешла в ислам после того, как вышла замуж, религиозное имя — Фагима) и Ахмед Гусейн, которые приходят домой, обмениваются привычными будничными репликами, Мэри хозайничает на кухне, Ахмед включает телевизор и замолкает. Совсем. Его уход происходит моментально.

Собственно, после этого момента Мэри узнает о его другой жизни. О другой женщине на другом берегу Ла-Манша, или Английского канала — зависит от того, с какой стороны смотреть. Мери и отправляется на ту сторону.

Фильм опирается на два компонента: хорошо просчитанный сценарий и актрису Джоанну Сканлан в главной роли. Она работает выразительно и нюансировано, и там, где режиссер дает ей соответствующие установки, в ее игре нет ничего лишнего — только элегантная сдержанность. Лишнее появляется при непродуманных попытках изобразить сильные эмоции — бросается в глаза преувеличенная мимика, искусственные слезы, ненужные жесты. Под конец мелодраматизм зашкаливает. Впрочем, эти погрешности на общий результат все же не влияют. Хан закладывает в сюжет несколько острых поворотов, заставляет Мэри изображать из себя другую — ведь без этого спектакля она не сможет собрать свою жизнь в одно целое и начать с новой страницы.

«ПОСЛЕ ЛЮБВИ» (РЕЖИССЕР — АЛИМ ХАН, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)

Алим Хан, сценарист и режиссер англо-пакистанского происхождения, родился и вырос в Кенте (Великобритания). Дебютировал с короткометражным фильмом «Диана» на Лондонском ЛГБТ-кинофестивале в 2009 году.  Его следующую короткометражную картину, «Три брата», заказали Film London в рамках программы поддержки London Calling Plus. Премьера состоялась в Лондонском ЛГБТ-кинофестивале в 2014 году, после чего фильм был показан на нескольких международных фестивалях. В 2015 году «Три брата» были номинированы на премию Британской академии телевидения и киноискусства BAFTA в категории «лучший британский короткометражный фильм». В том же году журнал Screen International отметил Алима как Звезду будущего.

Алим Хан сказал о своем фильме: «Моя потребность рассказать эту историю родилась из желания открыть собственный опыт существования между двумя мирами, в двух идентичностях. Будучи смешанного англо-пакистанского происхождения, я вырос в двух культурах одновременно. К тому же я — мусульманин и гей, поэтому долгое время был вынужден вести двойную жизнь. В юности мне было трудно с этим смириться. Ощущение обособленности от всех и вся было где-то на клеточном уровне. «После любви» — это многоуровневая история, в центре которой женщина, хватающаяся за обломки своего разбитого сердца и идентичности. Она ищет истину, понимание и, самое главное, восстановление чувства семьи».

«После любви» в прошлом году получила специальную награду Gan Foundation — грант на поддержку дистрибуции фильма — этот приз обычно вручается на Каннском фестивале.

В драме «Карнавал» (режиссер — Хуан Пабло ФЕЛИКС, Аргентина-Бразилия-Чили-Мексика-Боливия-Норвегия) главным героем является трудный подросток по имени Кабра (Мартин Лопес ЛАЧЧИ). Он живет вместе с матерью Росарио (Моника ЛАЙРАНА) на севере Аргентины. Он мечтает стать профессиональным танцором маламбо — традиционного танца гаучо. Ежедневно репетирует, готовясь к важному соревнованию. Ради того, чтобы получить специальные танцевальные сапоги, идет на преступление — перевозит запрещенный товар через границу. Накануне соревнований они с матерью едут к отцу Кабры — Эль Корто (Альфредо Кастро Неруды) — он только освободившегося из тюрьмы. Все, что нужно было сделать, — увидеться, отдать отцу его автомобиль и вернуться домой. Однако ситуация начинает усложняться. Росарио не совсем разлюбила Корто, и Кабра тоже тянется к нему, а последний встряет в серьезный переплет. И парню приходится сделать тяжелый выбор — между мечтой своей жизни и отцом.

«КАРНАВАЛ» (РЕЖИССЕР — ХУАН ПАБЛО ФЕЛИКС, АРГЕНТИНА — БРАЗИЛИЯ — ЧИЛИ — МЕКСИКА — БОЛИВИЯ — НОРВЕГИЯ)

Хуан Пабло Феликс родился в 1983 году в Буэнос-Айресе. Окончил Национальную кинематографическую школу ENERC Argentina, после чего работал генеральным продюсером и ассистентом режиссера в FX Stunt Team, крупнейшей латиноамериканской компании по созданию спецэффектов. Является режиссером документальных фильмов, телесериалов, короткометражных фильмов и рекламы в Аргентине и Испании. «Карнавал» — его полнометражный художественный дебют.

Пабло Феликс умело руководит сюжетом, сочетая элементы криминального боевика, триллера и семейной драмы и повышая напряженност — так что следить за этой историей интересно до последнего кадра. Мартин Лопес Лаччи чрезвычайно органичен в роли юного бунтаря, а отдельной изюминкой являются сцены танцев и карнавальных празднеств — красочных, громких и отчаянных.

Фильм награжден призом за лучшую режиссуру на международном кинофестивале в Гвадалахаре.

Нашу страну в полнометражном конкурсе представляет украино-польская копродукция «Я работаю на кладбище». Главный герой фильма по имени Саша (Виталий Салий) — менеджер фирмы, занимающейся установкой памятников на кладбище. Саша — ужасный мизантроп; людей он ненавидит. Его 14-летняя дочь Алиса (Анна ИВАНОВА), живущая с матерью (родители разведены) — единственное светлое пятно во всем безрадостной жизненном пейзаже Саши.

«Я РАБОТАЮ НА КЛАДБИЩЕ» (РЕЖИССЕР — АЛЕКСЕЙ ТАРАНЕНКО, УКРАИНО-ПОЛЬСКАЯ КИНОПРОДУКЦИЯ)

Сценарий фильма основан на одноименной книге «Я работаю на кладбище» блогера и писателя Павла Белянского в украинском переводе Романа КОЛЯДЫ. Собственно, сценарная основа, энергичные, исполненные юмора и профессионального цинизма диалоги и работа оператора Вячеслава Раковского является сильными сторонами картины. Проблемы, которые влияют на конечный результат, — взаимодействие режиссера с актерами. Последние не раскрывают свой потенциал в той мере, которая необходима для этой истории.

Так или иначе, «Я работаю на кладбище» — первая в нашем кино попытка создать кино о столь чувствительной и богатую сюжетами тему, как кладбищенский бизнес.

Автор фильма Алексей Тараненко начинал как документалист. Его неигровой фильм «Стилизация послевкусия» получил специальную награду на конкурсе документального кино «Скилет» (США). Алексей — автор нескольких сценариев, рекламных роликов и полнометражных фильмов. Вот что он говорит о своем полнометражном дебюте:

«Прежде всего, наш фильм — это трагикомедия, где глубоко трагические вещи очень тесно переплетаются с комическими. Эти межжанровые качели всегда привлекают зрителя. Кроме того, история также является профессиональной драмой, рассказывающей о людях не очень популярных профессий — всех, кто работает на кладбище. Сама тема помогает заинтересовать зрителей чем-то, чего они никогда и нигде не видели. Несмотря на постоянную тему утраты и ее принятия, фильм — о жизни. Он говорит, что жизнь коротка, удивительна, что все имеет свой конец и смерть является частью жизни. Что мы живы, пока еще любим. Никто не исчезает, пока о них помнят, и в своем горе нам главное не забывать о живых людях, которые так нуждаются в нашей любви «.

ВНЕ КОНКУРСА

Внеконкурсная секция «Фестиваль фестивалей» привлекает внимание публики и прессы уже больше декады, ведь сюда входят участники официальных отборов и призеры главных кинофорумов мира — Канн, Берлина, Локарно, Венеции, Карловых Вар и других. Остановлюсь на двух самых интересных, на мой взгляд, работах, премьеры которых уже состоялись на «Молодости».

«Ночь королей» (режиссер — Филипп Лакота, Франция-Кот-д’Ивуар-Канада-Сенегал).

Молодого человека (Коне Бакари), одного из членов уличной банды «Микробы», отправляют в Ла Мака — тюрьму среди лесов Кот-д’Ивуара, которой руководят заключенные. Согласно традиции, когда восходит красная луна, Босс по прозвищу «Черная борода» (Стив ТЬЕНТХЕУ) назначает парня новым «Романом», и теперь тот должен рассказывать историю другим заключенным. Если история заканчивается, а красная луна еще на небе — Романа должны убить.

Филипп Лакота вырос в Абиджане — бывшей столице Кот-д’Ивуар (ранее — Берег Слоновой Кости) — рядом с кинотеатром «Магия». Его режиссерское творчество приобретало разные формы, пока в 2002 году он не сосредоточился на новейшей истории своей страны. Так, он снял «Хроники войны на слонов Побережья» — фильм на пересечении документалистики и дневника. За ним следовал полнометражный неигровой «Бег» — история странствующего сумасшедшего, награжденная призом в Амьене в 2014 году.

«Ночь королей» можно назвать поэтическим кино без каких-либо иносказаний, потому что оно таковым и является в прямом смысле. Здесь царит поэтика повествования, поэтика ритуалов, которая окрашивает совсем не поэтические обстоятельства места. Роман собирается рассказать о жизни и смерти своего друга Замы, криминального короля Беззаконного квартала. То, что сначала выглядит бандитской басней, постепенно перерастает в историю всей страны — с войнами королей и королев, магией, причудливыми обычаями, военными переворотами, любовью и ненавистью. Каждый сюжетный поворот иллюстрируется заключенными в чрезвычайно выразительных пантомимах. У Романа же одна цель — дожить до рассвета; и ему нужно продолжать рассказ любой ценой. Эта современная версия Шахерезады имеет свои недостатки — определенную надуманность некоторых мотивов, наивность режиссерских решений — но, безусловно, заслуживает внимания.

Фильм получил награду Amplify Voices на МКФ в Торонто (2020) и еще десяток призов на фестивалях в Америке и Европе, в том числе в Роттердаме.

«Неудачный трах, или Безумное порно» (режиссер — Раду ЖУДЕ, Румыния-Люксембург-Чехия-Хорватия).

Раду Жуде — румынский режиссер и сценарист. В 2003 году он окончил Бухарестский университет медиа. Работал ассистентом Кристи Пую на съемках базовой для румынского «нового кино» драмы «Смерть господина Лазареску». Он срежиссировал несколько короткометражных фильмов, отмеченных наградами, и более 100 рекламных роликов. Жуде — любимец Берлинского кинофестиваля. Уже его дебют «Самая счастливая девушка в мире» выиграл CICAE Prize в конкурсе «Форум» в 2009 году. Черно-белая историческая Aferim! (2015) принесла «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру. Наконец, «Безумное порно» награждено «Золотым медведем» за лучший фильм в этого году.

Интересно, что этот фильм для Жуде нетипичный уже потому, что он, во-первых, имеет эпиграф из «Махабхараты», а, во-вторых, действительно начинается с настоящего порно. Школьная учительницы Эми (Катя ПАСКАРИУ) занимается сексом со своим партнером Эуджен. Обычная шалость; но из-за ссоры и недоразумения обиженный Эуджен выкладывает ролик в Сеть. Затем удаляет, но уже поздно — кто-то перехватил видео и выложил на популярном ресурсе «Порнхаб». Возмущенные родители детей в школе, где преподает Эми, требуют ее увольнения, однако она отказывается сдаваться.

Здесь кадр просто переполняют глубоко знакомые постсоветские реалии. Невкусная и наглая реклама, стихийная уличная торговля, дорожные пробки, мусорные объявления, предвыборные плакаты, салоны игровых автоматов, обмен валют, водители, которые паркуются где попало и хамят в ответ на замечания, очереди, ссоры в очередях, руины исторических зданий, невежество и предрассудки («научно доказано, что ладан борется с разными формами рака», «никто не заражается ковидом от ложки во время причащения, в ней нет бактерий»).

Мы наблюдаем за одним безумным днем ??из жизни Эми. Она передвигается преимущественно пешком по карантинному городу в своих ежедневных заботах и пытается хоть как-то урегулировать ситуацию с видео. И хотя ролик выложил ее партнер (который еще позволяет себе становиться в позу жертвы), все обвинения падают на нее. Получается кино и смешное, и горькое.

Отталкиваясь, по сути, от анекдота, Жуде дает портрет современного румынского общества. Подобный фильм был бы более чем актуаен для нас — но кто осмелится такое профинансировать и снять?

Фестиваль продлится до следующего воскресенья, 6 июня. Накануне, 5 июня, объявят призеров «Молодости». Основной фестивальной площадкой является столичный кинотеатр «Жовтень».

Владимирский скульптор создал арт-объект из переработанного мусора

Пухлые губы и щеки, плотные ноги и совсем не изящная поза. В этой скульптуре балерину выдает только пачка. Не банальной стала не только танцовщица, но и материал, из которого она сделана. Это — бумажная упаковка для яиц. Техника похожа на папье-маше, но со своими нюансами.

Петр Мавшов – скульптор: “Это клеилось не снаружи объекта, а внутри по форме. Форма была силиконовой и тоже не давала возможностей быстро высохнуть. Приходилось там принудительно включать пушки вентиляторы”

Размочить материал, разорвать на маленькие фрагменты и, наконец, создать из получившейся массы скульптуру Петру Мавшову помогли его студенты- художники. «Лебединое озеро», таково название работы, делали к неделе экологии. Балерина полностью создана из вторсырья.

Петр Мавшов – скульптор: “Экология важна, да нужно бережно относится к нашей планете. Это абсолютно так, мы уже, каждый замечает. Но и поиск новых материалов в творчестве , был одним из стимулов”.  

В ход идёт и переработанный пластик. Работать с ним сложно,- капризный. Он состоит на 80 процентов из специально обработанного песка, остальное — пластиковый мусор со свалок.  

Это вот эти пакетики , которые летают по городу, которые всех раздражают, ну и вот полноценное произведение.

Из-за тягучести и высокой температуры приручить такой материал удается не всегда. Но есть и плюсы — он отлично выдерживает любые погодные условия, к тому же твёрже бетона. Впрочем, сначала любая скульптура создается из пластилина. Путь от идеи до реализации- долгий.

Петр Мавшов – скульптор: “Всегда этот путь через рисунки , через поиск , через анализ анатомии — к произведению. А что тебя толкнет, что про стимулирует на создание. Тут берегов нет, рамок нет, все что угодно”.

Использование вторсырья не только привлекает внимание к проблеме экологии, но и вдохновляет. Казалось бы мусор, но для художников- новое поле для творчества.

Екатерина Таманова, Александр Голубев. «Вести-Владимир».

биография и личная жизнь актрисы из сериала «Воронины»

Любимица миллионов телезрителей, эффектная брюнетка и талантливая актриса театра, кино и телевидения. Хочешь узнать биографию Екатерины Волковой, детали ее личной жизни и горячие фото?

Что ж, если ты уже в нетерпении, то листай вниз!

Биография Екатерины Волковой

Место рождения Екатерины — Эстония, именно там, в столичном Таллине, она появилась на свет в январе 1982 года. В 2020-м актрисе исполнилось 38 лет.

Семья девочки находилась в этом городе по долгу службы ее отца Валерия Волкова: он работал дипломатом, в то время как мама Ирина занималась воспитанием двух детей — Кати и ее младшего брата Леонида.

Кстати, у героини нашего материала есть тезка — Екатерина Волкова, также актриса, но родом из Томска, рожденная в 1974 году и сыгравшая в таких фильмах, как «Большой артист» и «Ветер в лицо». Не путай их!

Когда юная девушка окончила школу и пришла пора определяться с дальнейшим образованием, родные не поддержали ее решения попробовать себя на актерском поприще и посоветовали выбрать более «серьезную профессию».

В итоге Екатерина решила попробовать оба направления и сначала закончила с отличием Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина в 2003 году, а в 2006-м получила еще один красный диплом, но на этот раз финансиста-экономиста в Академии бюджета и казначейства Министерства финансов Российской Федерации.

Карьера Екатерины Волковой

Зачем актрисе диплом экономиста, можешь удивиться ты? Что ж, талант Екатерины режиссеры и организаторы кастингов разглядели не сразу. Прежде чем она стала знаменитой, начинающей звезде пришлось посетить немало мест и услышать множество отказов.

В какой-то момент она даже начала раздумывать о том, чтобы начать работать по своему второму образованию, но, к счастью, в этот момент удача ей, наконец, улыбнулась, и она исполнила роль мамы в рекламе бульонного кубика.

Эта небольшая роль, ставшая первой в копилке актрисы, помогла ей начать получать приглашения на съемки и в других проектах, но, как правило, в совсем не больших, эпизодических ролях.

Всего за пять лет, с 2004 по 2009-й, Екатерина Волкова успела поучаствовать в 15 теле- и кинопроектах, среди которых сериалы «Любовь как любовь», «Кто в доме хозяин?», «Люба, дети и завод», «Монтекристо».

Но добиться настоящего успеха и всенародной известности Волковой помогла работа в качестве одной из главных героинь в ситкоме канала СТС «Воронины», который поначалу являлся адаптацией американского ситкома «Все любят Рэймонда», а затем стал шоу с независимым сюжетом.

Сейчас зрителям невозможно представить кого-то другого в роли многодетной мамы и домохозяйки Веры Ворониной, однако Волковой пришлось предпринять целых три попытки, прежде чем ее утвердили на эту позицию.

Шоу снимали 10 лет, за время которых вышло 24 сезона и 552 серии, премьера последнего эпизода состоялась в октябре 2019 года. Кстати, этот сериал даже попал в Книгу рекордов Гиннесса, как самый продолжительный адаптированный телепроект в мировом телевидении.

Несмотря на то, что в интервью Екатерина Волкова неоднократно отмечала, насколько дружен коллектив «Ворониных», актрису очень огорчает, что зрители ассоциируют ее только с Верой Ворониной.

А между тем она также играла в таких сериалах, как «Отблески», «Шахматная королева», «Любовь лечит» (премьера состоялась в 2020 году) и появлялась в известной комедии «Мамы 3».

Более насыщенной, чем в кино, стала работа Волковой на телевидении: за 10 лет она успела принять участие в ряде ТВ-программ, среди которых: «Угадай мелодию», «Форт Боярд», «Самый умный», «Уральские пельмени», «Пусть говорят», «Танцы со звездами» и «Кто хочет стать миллионером?».

Выступала Екатерина Волкова и в качестве телеведущей в 2012-м в программе «Давно не виделись!» на канале ТВ Центр, а в 2013-2014 годах она вела программу «Мама на 5+» на канале «Disney».

Последние шесть лет Екатерина активно работала в театре и принимала участие во множестве постановок. На весну и лето 2020 года было запланировано 30 спектаклей с ее участием, которые были отменены, в связи с пандемией коронавируса.

Личная жизнь Екатерины Волковой

Эффектная актриса вышла замуж за профессионального танцора Андрея Карпова в апреле 2010 года, а в 2011-м у пары появилась дочь Елизавета. Несмотря на многочисленные слухи о раздорах в семье, Андрей и Екатерина отметили 10-летнюю годовщину брака в 2020 году.

По словам актрисы, из-за режима самоизоляции устроить пышное торжество не удалось, но они надеются исправить это в следующем году.

Еще больше горячих фото Екатерины Волковой — в нашей галерее:

Руководство по эффективным позам танцевальной фотографии

Позы танцевальной фотографии: как позировать танцорам для фотографий

Сегодня я хочу поделиться с вами своими знаниями, на изучение которых у меня ушло несколько месяцев … Позы танцевальной фотографии и как позировать танцорам для фотографий. Это второй пост из моей серии танцевальных фотографий. Вы можете узнать о настройках камеры для танцевальной фотографии здесь.

Знаете ли вы, что умение работать с моделью / танцором — это самое важное во время танцевальной фотосессии? Это всегда командная работа.

Итак,

Не полагайтесь на танцоров придумывать свои позы. Вам, как фотографу, тоже нужно явиться на съемку, подготовленную для постановки и позирования танцоров.

Как подготовиться к танцевальной фотосессии (как фотограф)?

1. Изучите и узнайте, какой стиль танца вы собираетесь снимать.
2. Составьте мудборд (позы, локации и т. Д.).

Поверьте, чаще всего танцоры стесняются перед камерой.Неловкая улыбка или застывшее выражение лица на протяжении всей съемки не уведут вас далеко. «Что мне делать?» — спросят они, когда вы пожмете плечами. Это обычная проблема, когда фотограф полагается на модель, которая придумывает позы, и в то же время модель полагается на фотографа, который руководит ими.

Причиной застенчивости танцоров может быть первая встреча с фотографом, давление камеры или даже обстановка, в которой вы снимаете (например, оживленная улица).

Чтобы сломать лед и познакомиться с танцором / моделью, я начинаю каждую фотосессию (да, даже танцевальную) с 5-10-минутной фотосессии хедшота / портрета. Это помогает танцору расслабиться перед камерой и наладить взаимопонимание. Сделайте им пару комплиментов, предложите им более лестные позы и, самое главное, покажите им, как хорошо они выглядят на изображениях.

Эта лишняя миля будет иметь большое значение, она повысит их уверенность и укрепит доверие, которое вы можете поймать, глядя на них с лучшей стороны.

А теперь перейдем к самому интересному, ТАНЦУ!

Вот 3 способа, которыми я помогу танцорам создавать позы для танцевальной фотографии:

• Неподвижные танцевальные позы
• Позированное действие
• Фристайл

НЕЗАВИСИМЫЕ ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ПОЗЫ

Если вам интересно, да, позирование — это технически танец. Есть танцевальный стиль под названием voguing, который изначально основывался на ярких позах в такт. Пионеры моды имитировали модные позы, которые они видели в журналах Vogue, и совместили их с типичной прогулкой по подиуму.

В зависимости от навыков и техники танцора это могут быть позы уличного или современного танца. Вы можете попросить их сделать недавнюю хореографию и разбить ее на отдельные движения / шаги. Таким образом, вы сможете запечатлеть самые разные танцевальные позы.

Начало танцевальной фотосессии с неподвижных поз — отличный способ для танцоров начать разогреваться и постепенно переходить к более крупным и драматичным позам.

РАЗРЕШЕННОЕ ДЕЙСТВИЕ

Танец — это все о движении. Итак, давайте запомним несколько ходов!

Лучший способ сфотографировать танец — это спланировать каждую позу.Он отлично подходит для съемки прыжков, вращений и других больших драматических движений.

Вы можете запустить обратный отсчет, чтобы вы и танцор находились на одной странице для определения времени. Нажмите кнопку спуска затвора наполовину, убедитесь, что фокусировка правильная, посчитайте и сделайте снимок по окончании обратного отсчета.

ПРИМЕЧАНИЕ. Прежде чем попросить танцоров сделать какие-либо взрывные движения, убедитесь, что они как следует разогрелись. Мы не хотим травм.

FREESTYLE

Эта техника — моя любимая! Теперь вы можете запечатлеть реальный материал: аутентичное движение и скрытые за ним эмоции.

Причина, по которой я окончательно ушел из фристайла, заключается в том, что это самый простой способ фотографировать танец. От вас как фотографа ничего не требуется, кроме как наблюдать и снимать.

Однако есть загвоздка. Ни один танцор не любит танцевать по просьбе, особенно по просьбе незнакомца. Услышав: «О, ты танцор? Тогда покажи мне несколько движений!» заставит любого танцора съежиться. То же самое относится и к комику, которого просят рассказать анекдот на месте.

Вот почему неплохо провести фристайл в самом конце танцевальной фотосессии.

Слушайте свою любимую музыку и приготовьтесь запечатлеть волшебство.

Совет от профессионала : Подготовьте композицию, установите освещение и другие настройки, и только после этого попросите танцора заняться фристайлом. Танцы — это очень требовательное ремесло. Не утомляйте танцора еще до того, как будете готовы сделать снимок.

Вы увлечены танцевальной фотографией и хотите узнать больше? Не стесняйтесь проверить больше моих постов о танцевальной фотографии!

На сегодня все. Если у вас есть другие советы по позам для танцевальной фотографии, о которых я не упоминал, оставьте их в комментариях ниже, чтобы мы все могли помогать друг другу расти.Кроме того, если у вас есть какие-либо вопросы относительно позирования танцоров для фотографий, оставьте их там же.

Говорите скорее!

танцоров: найдите позу, которая приведет вас к прослушиванию

Как и было обещано в моем предыдущем посте, сегодня я говорю о позах, которые можно использовать для фотографий танцевальных прослушиваний, и о том, как позы работают — или не работают — для вашего тела, вашего стиля и компаний, которых вы хотите нанять.

Позы, которые подходят для фотосессий на пробы

Арабески и положения
(1-я, 4-я, 5-я и открытая 5-я)
Арабески и положения почти всегда лучше стрелять прямо в сторону .Но если у вас потрясающая техника, попробуйте очень легкую диагональную линию, вверх или вниз по сцене

À La Second
Это действительно хорошо работает , только если у вас действительно есть 180 и сильное ядро ​​, чтобы его удерживать. Попробуйте несколько разных положений рук, чтобы облегчить ногу близко к уху.

Passé Devant или Derrière
Вот отличное место, чтобы показать безупречную линию и дать вам возможность работать с вашим выражением или намерением .

Прыжки
Jetés, sissones и другие прыжки отлично подходят для демонстрации силы и страсти .

Убедитесь, что шея, пальцы и лицо не растянуты. Это важно помнить, и я постоянно говорю о том, о чем я говорю со своими клиентами: некоторые движения необходимо изменить в их исполнении для фотосессии. Выделение движения, которое нужно снять, часто не находится под большим углом для камеры или на самом деле представляет собой два движения вместе, которые на самом деле не имеют высокой ноты.кабриоль — хороший тому пример. Избитая нога часто бьется и расслабляется до того, как туловище достигает своего пика, создавая красивое движение, но не то, чья высокая нота хорошо улавливается камерой. Важно выполнять правильное движение и работать с фотографом-танцором, который умеет запечатлеть пик момента.

Terre a Terre
Убедитесь, что вы начинаете с полностью развернутой опорной ноги , и отрегулируйте линию бедер в соответствии с углом наклона камеры. Плечи часто нуждаются в переработке из 3D в 2D.

Современная работа

Если вы начинаете съемку с мыслями о некоторых из этих поз, найдите время, чтобы подогнать их под свое тело. Попробуйте изменить ракурс или руки, чтобы хорошо выглядеть по-своему.

Часто отличный способ придумать что-то действительно крутое — это поработать с фотографом на импровизационной сессии и посмотреть, что из этого получится. У меня часто танцоры только текут и двигаются , выбирая линии, которые, на мой взгляд, могут быть интересными.Когда я вижу что-то уникальное или красивое , мы останавливаемся, чтобы поработать над этим снимком и сделать все правильно.

Найдите идеальную позу

Запланируйте консультацию, чтобы подробнее рассказать о лучших позах и самых ярких фотографиях для прослушивания, которые выделяют вас.

23 совета и идеи для танцевальной фотографии

Танцевальная фотография — это жанр фотографии танцоров, обычно когда они находятся в движении. Как фотограф вы должны ловить движения и позы танцора, чтобы передать красоту танцевального искусства.В этой статье я собрал полезные советы, которые пригодятся при первых шагах в танцевальной фотографии.

23 совета по танцевальной фотографии

Если у вас недостаточно опыта танцевальной фотографии, вам нужно подготовиться заранее. Узнайте все особенности танца, который вы собираетесь фотографировать. Узнайте об основных движениях, позах, терминологии и других важных моментах съемки.

1. Наблюдайте за телом танцора

Знание анатомии и физиологии — один из ключевых аспектов.Если вы собираетесь заниматься фотографией танцоров, посетите несколько занятий. Обратите внимание на строение тела танцоров, их позы, движения, линии и т. Д. Посмотрите несколько видеороликов, чтобы получить больше информации о различных типах танцев. Вы можете найти их на канале YouTube Dance Tutorial.

2. Работа с танцором в качестве партнера

Поговорите со своей моделью, чтобы узнать больше о танце. Не стоит начинать со сложных снимков. Сначала возьмите несколько простых без движений, а потом постепенно усложняйте задачу.Внимательно относитесь к геометрии и композиции танцевальных образов. Продемонстрируйте полученные картинки танцорам. Они сообщат вам, есть ли на фотографиях технические неточности.

3. Расскажите танцору о своей идее

Наш девиз: «это не имеет значения имеет значение если вы падение на ваш лицевая сторона, фото внешний вид потрясающе! »

ЭКСПЕРИМЕНТ

Фотосессии — ЛУЧШАЯ возможность для вас поэкспериментировать, а у есть удовольствие , и только см. что можно сделать , и мы ПОМОЩЬ ЭТО!

Не каждая фотография должна быть идеальной.Не бойтесь быть уникальным!

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , если вы хотите увидеть, какие варианты фотосессии у нас есть для вас или вашей танцовщицы!

До следующего раза xx

Танцевальные фотографы Саншайн-Кост

Ник и Кейт

www.pointeshootlove.com.au

Услуги | Примеры танцевальной фотографии

пора показать миру, на что вы способны

«Танец — это скрытый язык души» — Марта Грэм

Вы превращаете тяжелую работу в изящество.Вы превращаете пот в красоту. Вы учитесь контролировать и технику, чтобы выглядеть непринужденно и свободно. Все потому, что ты танцуешь. Потому что нужно танцевать. Пришло время отметить проделанную вами работу, принесенные вами жертвы и все, чего вы достигли.

Я увлечен танцевальной фотографией и имею большой опыт в демонстрации всех углов, танцевальных техник, кривых и плоскостей тела танцора в движении, будь то профессиональный балет, современный профессионал, допрофессиональный, старшеклассник или студент. танцор.

Вы ищете фотографии для следующего прослушивания, которые подчеркнут ваши лучшие линии и технику, а также отражают вашу страсть к своему искусству? Вы балетная труппа, современная компания или школа и хотите создать портфолио из танцевальных фотографий, чтобы продвигать свои постановки и привлекать зрителей и поклонников? Вы индивидуальный танцор с любовью к танцевальным концертам и представлениям, современным танцам, степ-танцам, современным танцам, балетным танцам — другими словами, всем танцам в этом чудесном мире?!? Хотели бы вы создать у вас неизгладимые воспоминания о своем искусстве?

Позвольте мне помочь вам продемонстрировать миру ваше отношение и арабески с помощью сеанса в моей студии, танцевальной студии или на выезде.Ваша страсть, харизма, сила и талант очаровывают и уникальны для вас. Давайте создадим несколько красивых изображений, потрясающий танцевальный портрет, чтобы показать миру, на что вы способны.

Я профессиональный танцевальный фотограф для отдельных танцоров, танцевальных школ, танцевальных компаний и профессиональных танцоров по всему региону Большой Филадельфии.

Расположение и планирование гардероба

Для индивидуального танцора вы можете выбрать студийную сессию в моей фотостудии, где мы будем использовать точное освещение и нейтральный фон, чтобы выделить только вас и ваше мастерство.Или вы можете провести сеанс на открытом воздухе, используя природу и архитектуру вокруг вас. Есть много возможных мест в районе Филадельфии. Я также могу поехать в танцевальные студии для фотосессий для вашей компании или школы.

Когда вы будете готовы записаться на сеанс, свяжитесь со мной, и мы начнем с консультации, чтобы спланировать детали. Мы поговорим о движениях и стилях, которые вы имеете в виду, а также о возможностях прически, макияжа и гардероба.Мы рассмотрим ваш бюджет и поговорим о продуктах и ​​произведениях искусства, которые подойдут вам лучше всего.

Танцевальная сессия

Продолжительность: 1–3 часа

Мы рассмотрим конкретные движения, которые вы хотите запечатлеть, и поговорим о ваших прическах, макияже и вариантах гардероба. Мы организуем сеанс в моей фотостудии или в вашей танцевальной студии и обсудим возможность приглашения вашего инструктора по танцам и подробности о гардеробе и о том, что надеть для танцевальной фотосессии.

Во время сеанса моей задачей будет обеспечить атмосферу, которая позволит вам продемонстрировать ваше мастерство движений. В зависимости от ваших потребностей мы планируем потратить от 1 до 3 часов на фотосъемку. Мы будем работать над каждой фотографией, не торопясь, чтобы найти ваши лучшие линии и лучшее освещение и ракурсы, чтобы показать их. Вместе мы рассмотрим портреты в конце сеанса, чтобы вы могли выбрать свои любимые изображения и товары для заказа.

Цены и пакеты

Для сеансов портретной съемки все фотопринты, настенные рисунки и альбомы приобретаются по меню в дополнение к плате за сеанс.Все приобретенные продукты включают соответствующий цифровой файл с высоким разрешением для вашего безопасного хранения и использования. Вы выбираете, что хотите купить, после того, как увидите доказательства по итогам сеанса. Мы можем обсудить ваш бюджет и цены на товары и искусство, которые вас интересуют. Стоимость сеанса танцевальной фотосъемки начинается с 595 долларов и включает кредит в 350 долларов для оплаты вашего заказа портрета.

За сеанс прослушивания плата за сеанс составляет 325 долларов и включает цифровые файлы с одним снимком в голову и двумя танцевальными позами на белом фоне с базовой ретушью фона.

Если у вас есть группа друзей, компания или школа и вы хотите фотографии для всех, просто дайте мне знать, и мы организуем сеанс и определим цены, которые точно соответствуют вашим потребностям для увлекательной танцевальной фотографии.

Свяжитесь со мной, если у вас возникнут вопросы о сеансе танцевальной фотографии. Вы можете начать здесь с онлайн-формы запроса или отправив мне электронное письмо. Если вы предпочитаете поговорить, вы можете позвонить мне прямо сейчас по телефону 610-688-0331. Я здесь, чтобы помочь чем могу!

Великолепные танцевальные позы для партнеров по дуэту —

Дуэтные фотографии — вы всегда можете воссоздать движение из вашего танца, которое станет идеальным моментом для фотографии, но если вы ищете вдохновения для чего-то другого, не ищите ничего, кроме этих талантливых танцоров и фотографов.Если вам нравится то, что вы видите, подписывайтесь на них и обязательно проверяйте их аккаунты, чтобы получить больше вдохновения. Как всегда, мы продолжим обновлять этот пост, поскольку мы найдем для вас новые идеи.

Дуэтные позы для танцоров

1 Танцоры: Женевьев Карлсон и Пайпер Джексон / Фотограф: Мелисса Хинча-Оунби

2 Танцоры: Бейли Гуднайт и Белла Чианни / Фотограф: JP Studio Photography

3D Фотограф: Дамиан Тирни

4 Танцоры: Харрисон Ли и Талия Фидра / Фотограф: Дамиан Тирни

5 Танцоры: Грейс Филлипс и Энди Мари / Фотограф: Canela Photography

/ Фотограф: JP Studio Photography

7 Танцоры: Эрика и Саванна Лью / Фотограф: KG Photos

8 Танцоры: Энди Мари и Пэйтон Бизли / Фотограф: Al Ponce Photography

9Dancersva: 9Dancersva

9Dancersva Вагнер / Фотограф: KG Photos

10 Танцоры: Сэди Грейс и Райан Смит / Керри Б. Смит Фото

11 Танцоры: Элли и Ава Вагнер / Фотограф: KG Photos

12Кэт Ньюкомб и Каролина Гамильтон / Фотограф: Джери Тидвелл Алекс

9030 13000Dance4 И Белла Эндрюс / Фотограф: Julianna D Photography

14 Танцовщицы: Hannah Sullivan & Ayla Flowers / Фотограф: Julianna D Photography

15 Танцоры: Jess Templeton & Casper Mott / Фотограф: Tiia Laukkanen : Эстель Роуз и Ида Лаукканен / Фотограф: Тия Лаукканен

17 Танцоры: Женевьев Карлсон и Бася Роден / Фотограф: Eva Nys Photography

Предыдущая статья30 + Не пропустите компании по производству танцевальных костюмовСледующая статьяПлейлист с современными песнями 47

Лучшие позы для балетной фотографии и советы

Балетная фотография — воплощение элегантности.Вы можете использовать его, чтобы улучшить все виды навыков фотографии, включая боевик, танец и портрет.
Этот жанр может вас напугать, если вы очень мало разбираетесь в балете. Но не нужно быть профессиональным танцором, чтобы делать изящные фотографии балерин.
Несколько советов по позированию и фотографии могут иметь большое значение.

Советы по фотографии балета

6. Подчеркните движение с помощью размытия в движении

Размытие в движении очень хорошо работает при съемке балета.Если вы поклонник абстрактного искусства, вы можете поэкспериментировать с размытием разными способами.
Один из самых популярных методов размытия движения — это длинная выдержка. Поместите камеру на штатив, чтобы избежать ненужных движений рук. Убедитесь, что ваша диафрагма большая, а выдержка медленная.
Если вы новичок в использовании выдержки, вы можете переключиться в ручной режим (B на диске установки режима). Это позволит вам держать ставень открытым столько, сколько захотите.
Вы контролируете, когда закрываются ставни. Это означает, что вы можете делать снимки в течение 10 секунд, 10 минут или любого другого промежутка времени.

5. Создайте двойную экспозицию для дополнительных творческих результатов

Фотографии с двойной экспозицией часто состоят из как минимум двух изображений, которые дополняют друг друга. Вы можете использовать эту технику, чтобы запечатлеть несколько движений в одной композиции.
Это отличный способ выразить эмоции объекта съемки и продемонстрировать различные позы на одной фотографии.
Двойная экспозиция выглядит сложно. Но их относительно легко сделать. Вам понадобится как минимум пара фотографий, Photoshop (или аналогичная программа для редактирования), базовые навыки композиции и инструмент непрозрачности слоя.

4. Сосредоточьтесь на деталях, чтобы ваши фотографии выглядели интереснее

Когда вы думаете о фотографии балета, вы можете делать снимки только в полный рост. Если вы будете придерживаться одного типа угла или положения, ваши фотографии будут выглядеть скучно.
Будьте максимально гибкими при фотографировании своей модели. Один из способов сделать вещи более увлекательными — сосредоточиться на деталях. Сфотографируйте руки, аксессуары, одежду, обувь и т. Д. Вашего объекта.
Хотя эти фотографии могут и не стать вашими любимыми, они определенно улучшат ваши навыки наблюдения и дадут вашей модели множество красивых снимков.

3. Используйте один источник света для создания захватывающих силуэтов

Балетная фотография часто фокусируется на движениях и формах. Это делает его идеальным жанром для энтузиастов силуэтной фотографии.
Чтобы создать силуэт, поставьте модель перед ярким источником света. Это может быть сценический свет или большой фонарик. Убедитесь, что в вашей студии нет других источников света.
Чем меньше окружающего света, тем легче будет подчеркнуть движения модели.
Если вы хотите сделать свои фотографии еще более креативными, используйте воду, пыль, перья или искусственный снег. Они заполнят негативное пространство и сделают ваши портреты более атмосферными.

2. Делайте фотографии на открытом воздухе, чтобы избежать скучных фотосессий

Многие балетные фотографии делаются в помещении для удобства. Постоянная фотосъемка в студии или театре может наскучить как вам, так и вашей модели.
Чтобы сделать снимок более вдохновляющим, делайте снимки на открытом воздухе в умиротворении.Аллея, сад и поле могут помочь вам в создании неземных портретов.

1. Экспериментируйте с мукой для создания сюрреалистических балетных портретов

Мука часто используется в танцевальной фотографии для создания сюрреалистических фотографий. Для фотосъемки муки требуется проветриваемое пространство, темный фон, много муки и инструменты для уборки.
Эта техника беспорядочная. Но это поможет вам сделать очень креативные и необычные фотографии ваших предметов.

Лучшие позы в балетной фотографии

Фотография балета может быть запечатлена разными способами.Вы можете пойти на балетное шоу, сфотографировать сольный концерт или устроить индивидуальную фотосессию с одной или двумя моделями.
Вероятно, вы сможете сфотографировать эти позы во время шоу или сольного концерта. Но вам будет проще запечатлеть их во время съемки один на один с профессиональной балериной.

6. Первый арабеск

Первая арабеска — одна из самых популярных и элегантных балетных поз. Модель должна отвести одну ногу от тела и удерживать равновесие на другой.Их руки можно держать разными способами.
Эта поза идеально подходит для фотосессий в сказках. Поскольку поза настолько визуально привлекательна, вы можете подчеркнуть ее с помощью силуэтов.

5. Прыжок в шпагат

Прыжок в шпагат — это мощная поза, которая поможет вашей модели свободно выражать свои мысли.
Балерина может сделать лишь ограниченное количество прыжков шпагатом до того, как устанет. Используйте эти возможности с умом.
Эта поза требует знания боевой фотографии.Перед съемкой обязательно ознакомьтесь с диафрагмой, выдержкой и ISO.

4. Сидячие шпагаты

Гибкость балерины поможет вам снимать завораживающие и необычные портреты. Вы можете использовать разделение, чтобы создать симметричную композицию и сделать ваши фотографии сбалансированными.
Прорези бывают двух распространенных форм: боковые и передние. И то, и другое можно делать сидя или прыгая.
В отличие от прыжков в шпагат, шпагат сидя не утомляют вашу модель.У вас будет много времени, чтобы сделать идеальный снимок. Это идеально подходит для новичков в балетной фотографии.

3. Средний пируэт

Эта поза проста, но работать с ней очень весело. Сфотографируйте объект во время пируэта.
В отличие от шпагата сидя, пируэты не дадут вам много времени на подготовку.
Сделайте несколько простых фотографий до или после каждой сложной позы. Таким образом, у вашей модели будет достаточно времени, чтобы перевести дух.

2. Одна нога на вытянутой руке, руки ниже груди

Чтобы ваша модель выделялась среди других, предложите ей надеть яркую одежду и сфотографируйте ее на темном фоне.Если вы хотите, чтобы ваши результаты были еще более заметными, конвертируйте их в черно-белые.

Подобно Первой арабеске, эта изящная поза идеально подходит для эмоциональных балетных портретов. Одно из ключевых отличий заключается в том, что вашей модели придется стоять на цыпочках.
Эта поза подчеркнет наряд вашей модели, особенно если она носит длинную юбку. И это даст вам еще одну возможность поработать над своими композиционными навыками.

1. Перекрестная позиция

Вы можете использовать силуэтную технику, чтобы подчеркнуть перекрестное положение.

Эта поза включает вытягивание обеих рук от тела и балансировку одной ноги на другой. Он создает форму, похожую на крест.

Заключение

Балетная фотография отличается от портретной фотографии и всех ее поджанров. Помимо фотографирования лиц, вы должны обращать внимание на позу, композицию и движения.

Танцевальные позы для фото: танцевальные позы для фотосессии пара: 7 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках