Техническая фотосъемка: Техническая фотосъемка — Фотосьемка и фотограф в Москве на заказ

Содержание

Техническая фотография

Экран рисования

При сохранении фотографии после всех этих манипуляций желательно дать ей осмысленное имя. Название IMG_8069 никому ничего не скажет, а если фотка будет называться tank#6 201209, то всем будет понятно, о чем речь. Кстати, большинство даже простых графических редакторов поддерживают функцию переименования сразу нескольких файлов по определенному шаблону.

Краткое объяснение некоторых терминов. Это можно не читать, если не интересно.
Экспозицией называется количество света падающего на светочувствительный элемент. Экспозиция бывает правильная и неправильная. Неправильная экспозиция – пересвет или недосвет . Правильную экспозицию в фотоаппарате определяет специальное устройство – экспонометр.
Пересвет – фотография чересчур светлая. Пропадают детали в светлых областях. Недосвет – фотография чересчур темная. Пропадают детали в тенях.
Что влияет на экспозицию?

  • — выдержка (время, в течение которого свет попадает на светочувствительный элемент, измеряется в долях секунды)
  • — диафрагма (величина отверстия, через которое в объективе проходит свет, измеряется в долях от полностью открытого отверстия объектива)
  • — чувствительность матрицы (пленки) – насколько она чувствительна к свету

Выдержка
Ряд значений выдержки для примера (на вашей камере может отличаться): 1сек, ½, ¼, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000сек
Это время в течении которого затвор фотоаппарата остается открытым и свет попадает на матрицу (пленку) Короткая выдержка позволяет «замораживать движение» , например попробуйте снять что-то быстро движущееся на выдержке 1/2000с и 1/100с

Диафрагма.
Запомните следующую информацию о диафрагме:
— диафрагменный ряд: 1.0; 1,4; 2.0; 2,8; 4.0; 5,6; 8.0; 11.0; 16.0; 22.0; 32.0; 45.0.
Слева открытая диафрагма (падает много света), справа закрытая (падает мало света)
— изменение диафрагмы на одну ступень приводит к изменению количества света, попавшего на матрицу (пленку) ровно в 2 раза. Например, с 2 до 2.8
То есть, если при диафрагме 2.0 выдержка должна быть 1/100 секунды, то при 2.8 – 1/50, при 4.0- 1/25, при 5.6 – 1/12 и т.д. Диафрагма влияет на глубину резко изображаемого пространства ( глубину резкости или степень размытости заднего фона). Максимально открытая диафрагма (левая часть диафрагменного ряда) используется для съемки портретов, чтобы выделить объект съемки и размыть фон. Для пейзажей и архитектуры лучше наоборот прикрыть диафрагму (значения диафрагмы из правой части ряда) В компактах размыть задний фон не получиться, так как матрицы у них совсем маленькие и фотографии получаются резкими на любом расстоянии.
Для каждого освещения существует несколько значений диафрагм и выдержек, обеспечивающих верную экспозицию. Пары этих значений называются экспопарой.

О «ШЕВЕЛЁНКЕ»

«Шевелёнка» — это эффект смазанного изображения при длинных выдержках. Существует две причины возникновения этого эффекта: — Объект съемки движется — Дрожат руки (чаще всего, незаметно)

Как бороться?

  • Снимать на коротких выдержках. К сожалению не всегда возможно, так как на короткой выдержке может не хватить света для правильной экспозиции. В таком случае можно использовать вспышку. Но направленная на объект вспышка дает резкие тени. Для смягчения можно использовать рассеиватель или внешнюю вспышку, направив ее в потолок — это съемка в отраженном свете. При этом экспозицию придется увеличить.
  • Использовать штатив. Убираем дрожание рук, но если объект не статичный, то изображение все равно будет смазанным.
  • Довериться системам стабилизации изображения. Это помогает, но не всегда эффективно (не больше 2-3 ступеней)

При какой выдержке проявляется это явление?
Для определения можно применить правило обратных чисел. В знаменателе выдержки должна быть цифра не меньше цифры фокусного расстояния объектива в 35мм эквиваленте. Если, например, у объектива фокусное расстояние 100мм выдержка должна быть 1/200, 1/100 и т.д. ну в крайнем случае 1/90. Можно сделать резкий снимок и на 1/60, 1/30 и длиннее, если у вас железные руки.

Чтобы узнать фокусное расстояние в 35мм эквиваленте, почитайте инструкцию к фотоаппарату. Если инструкция утеряна, считайте (очень примерно), что для нормального фокусного расстояния (при котором изображение не увеличивается и не уменьшается по сравнению с оригиналом) максимально допустимая выдержка( на камере без стабилизации изображения) – 1/50с. Если фокусное расстояние увеличивается(объект визуально приближается) выдержка должна быть короче, и наоборот – при уменьшении фокусного расстояния выдержка может быть длиннее.

Можно потренироваться и определить на каких фокусных и при каких выдержках у вас не появляется «шевеленка». Также имеет значение, как вы держите камеру. Уперев локти в стол или прижав камеру к твердой стабильной поверхности вы увеличиваете вероятность получения кадров без «шевеленки»

Рекомендации заказчику — как составить задание и подготовить товар к фотосессии.

 

Эти рекомендации могут быть вам интересны в том случае, если вы планируете воспользоваться услугами профессионального фотографа по предметной съемке и заказать фотосессию.

 

Формирование представления о результате.

Для начала необходимо определиться какой именно результат вы хотели бы получить от съемки. Легче будет это сделать, если вы сможете сами или вместе в фотографом ответить на эти вопросы:

1. Для каких целей вам необходима фотография? Для размещения в карточке товара интернет-магазина, для печатного каталога, для иллюстрации статьи и т.д.

2. Какой вид фотосъемки отвечает вашим задачам?

а) Техническая фотосъемка. Дает четкое представление о предмете, позволяет увидеть его с разных сторон. Акцент делается на воспроизведении нужных деталей, правильной цветопередаче, резкости и т.д.

б) Художественная съемка. Постановочная фотография с художественными элементами. Она отражает и передает, скорее, эмоциональное ощущение от предмета. Здесь возможна художественная корректировка теней, бликов и отражений.

3. Это будет фотография одного предмета? Или, может быть, необходимо создать композицию из группы предметов? Сопутствующие элементы композиции служат для того, чтобы выгодно подчеркнуть изделие и придать изображению целостность и законченный смысл.

4. Сколько снимков одного предмета необходимо? Продумайте ракурсы, в которых вы хотите показать предмет или свой товар посетителю вашего сайта или интернет-магазина. Возможно, следует сделать фотографии акцентирующие внимание на каких-то отдельных деталях: швах, фактуре, принте и т. д. Потребуется ли съемка товара в упаковке?

5. На каком фоне должен быть предмет? Нужна съемка на одном их технических фонов: белом, сером или черном? Или, может быть, вам потребуется отделить предмет от имеющегося фона и переместить его на любой другой? Например, в интернет-магазинах зачастую используют фотографии с обтравкой: предмет вырезают из кадра и помещают его на чисто-белый фон. Это помогает сконцентрировать внимание на деталях самого товара.

6. Какого размера и в каком формате нужен готовый файл? Для размещения в интернет-магазине вам может понадобиться изображение размером от 300 до 900 пикселей по каждой стороне и разрешением 72 dpi. А, например, для полиграфии необходимы кадры гораздо большего размера и разрешения, порядка 2-4 тыс. пикселей по сторонам и разрешением до 300 dpi.

Теперь, когда у вас есть четкое представление о том, какой именно результат вы хотите получить, можно переходить к составлению Технического Задания (ТЗ) для фотографа.

 

Техническое Задание. Обсуждаем и утверждаем детали и ракурсы с фотографом.

Предметная съемка проводится на основе технического задания. Техническое задание — это ряд требований заказчика к фотографу, регламентирующих художественные и технические аспекты работ.

Все нюансы съемки, а так же конечный результат, который вы хотите получить согласуются с фотографом и максимально подробно фиксируются в ТЗ. Перечислите предметы, которые вы хотели бы сфотографировать, их размер, цвет, материал. Сами или вместе с фотографом определите ракурсы для съемки. Можно предоставить фото, на которые следует ориентироваться фотографу. Предупредите о нежелательных ракурсах предмета. Заранее оговорите, нужен ли акцент на каких-то определенных деталях изделия, нужны ли тени, блики. На каком фоне сфотографировать предмет и потребуется ли последующая обтравка и перенос на другой фон. Укажите, для каких целей потребуется фотография, а так же требования к графическому файлу (размер, формат).

 

Стоимость предметной фотосъемки.

Каждый заказ индивидуален и поэтому стоимость предметной съемки всегда рассчитывается персонально исходя из степени сложности съемки, количества предметов, их физических свойств (габариты, материал, цвет, степень отражения) и уровня обработки кадра. Окончательная стоимость утверждается при согласовании ТЗ, когда фотограф выслушал все ваши пожелания и обе стороны пришли к пониманию того, каков будет окончательный результат.

Следует обратить внимание на поверхность и материал предмета, который будем фотографировать. Съемка предметов с бликующей поверхностью (металл, стекло, зеркало или иной глянцевый материал) — одна из самых сложных и трудоемких задач, которая значительно повышает стоимость заказа.
Так же увеличить стоимость предметной фотосъемки могут предметы, которые плохо контрастируют с фоном, неустойчивые и требующие дополнительного крепления для съемки, крупногабаритные (больше 50см х 50см) или очень тяжелые (более 10 кг).

Что касается обработки кадров, то стандартная ретушь (удаление незначительных дефектов: небольших царапин, пыли и пр.), кадрирование, коррекция по свету и цвету входит в стоимость съемки. Дополнительно оплачиваются детальная ретушь брака изделия, художественное моделирование теней, бликов и отражений.

Если в результате фотосъемки вам нужны предметы на чисто белом фоне, то фотографиям необходима дополнительная обработка по обтравке предмета и переносу на другой фон.

Специально разработанные нами тарифы помогут вам снизить стоимость съемки, при выборе их условий предоставляется скидка.

 

Подготовка товаров к фотосъемке.

Изделия для предметной фотосъемки рекомендуется подготовить заранее. Все предметы должны иметь товарный вид: не иметь загрязнений, быть очищенными от пыли. Нужно внимательно отобрать наилучшие образцы и тщательно их проверить на отсутствие брака, царапин, сколов и т.д. Ведь фотография непременно выявит все эти мелкие недостатки, а это повлечет за собой дополнительную детальную ретушь, которая оплачивается отдельно.

Если это одежда или другие текстильные изделия, то необходимо их погладить, проверить целостность швов. По возможности, лучше убрать ненужные бирки и ценники.

Внимательно проверьте по списку все предметы, чтобы из-за 2-3 забытых позиций товара не обращаться к фотографу повторно. Ведь оплата минимальной стоимости съемки сделает эти дополнительные фотографии достаточно дорогими.

 

Если фотосъемка проводится в вашем помещении.

Если фотосессия проводиться в вашем помещении, то необходимо подготовить место для фотосъемки. Потребуется небольшое помещение 3 х 3 метра, в котором фотограф сможет разместить световое оборудование, предметный стол, расстелить фон и т.д. Так же потребуется пара розеток, возможно, офисные стол и стул. Удобно, если комната будет непроходной. Помещение должно быть чистым, так как, чувствительное фотооборудование не терпит пыли. К тому же пыль, летающая в воздухе, будет садиться на объекты съемки во время работы фотографа, что приведет к дополнительной чистке изделий и замедлит работу. Условия съемки могут потребовать расстелить фоны на полу, что тоже затруднительно сделать в неубранном помещении.

Заранее обговаривайте с фотографом, какие условия необходимо создать в помещении для съемки ваших изделий на вашей территории.

 

Процесс фотосъемки.


Во время фотосессии было бы не лишним ваше участие в процессе, например, оперативно осматривая получающиеся фотографии, вы можете сообщить фотографу, если что-то вас не устраивает или внести какие-то коррективы и пожелания. Будет проще сразу исправить не понравившийся момент, чем после того, как будет проделана огромная работа.

 

Вот, пожалуй, и все что мы хотели бы порекомендовать вам при общении с фотографом или фотостудией, услугами которых вы намерены воспользоваться. Это основные моменты, которые неплохо было бы учесть для получения того результата, который вы ожидаете, ну или, как минимум, которым вы будете довольны, и убережете себя от лишних непредвиденных затрат времени и денежных средств. Надеемся, этот материал окажется для вас полезным при формировании заказа на услуги предметной фотосъемки.

Желаем вам успехов в продвижении вашего бизнеса.

Вернуться к списку статей

Предметная фотосъемка в Уфе — Фото товаров

Предметная фотосъемка в Уфе — Фото товаров

Фото для карточки товара интернет-магазина

Фотографии для рекламы

Фотографии для печатных каталогов

Фото 360 градусов для интернет-магазинов

Фотографии с нанесением дополнительной информации

Бесшовные текстуры стройматериалов для 3D- моделирования

Макро фотографии

Каталожные фотографии с участием моделей

Фото продукции с реквизитом интерьере

Фото процесса изготовления продукции

Тег video не поддерживается вашим браузером.

Предметные видеоролики

Технические фотографии предметов

Product Added To Cart.

OK

УНИВЕРСАЛЬНЫЙ НАБОР ФОТОГРАФИЙ ДЛЯ МАРКЕТПЛЕЙСОВ


Изображения полностью соответствуют техническим и визуальным требованиям:


Обувь. Требования к ракурсам:
✓ Главное изображение аксессуаров и обуви должно быть без модели (предметная съемка). Ракурс — поворот влево.
✓ Ракурсы: вид спереди, вид сзади, «свободный» ракурс (деталь, фактура, особенность, нюанс, упаковка).

✓ Возможны дополнительные изображения на модели (еще одним ракурсом).
✓ Количество — минимум 3 изображения.
✓ Набор фотографий в пределах одного артикула должен быть отснят в одном стиле, вещи на разных фотографиях
должны быть однотонными и не вызывать вопросов по цвету/оттенку у покупателя.
✓ Рекомендуется использовать равномерный мягкий свет, без глубоких теней и резких бликов. Вся фигура модели должна быть равномерно освещена.
✓ Предмет продажи должен иметь презентабельный вид (не битый, не мятый) и занимать максимальную площадь на фотографии.

В данном примере фотографии адаптированы для размещения на Озоне. Для Ламода и Вайлдберриз их достаточно просто обрезать под нужные размеры.


Ознакомиться с текущими требованиями к изображениям товаров для интернет-магазина OZON.ru можно на их официальном сайте: https://docs.ozon.ru/partners/trebovaniya-k-tovaram/izobrayoeniya/rekomendatsii-po-obrabotke-izobrayoenij

Гайды Lamoda.ru и WildBerries.ru:

Lamoda — Стандарты изображений и описания товаров в разделе «Одежда».pdf

Краткое руководство и инструкции для размещения фото в каталоге WildBerries.pdf

За время работы накопился огромный фотокаталог по различным тематикам. Можем отправить индивидуальную подборку по конкретной категории товаров, близкой к вашей, например:  спортивное питание, товары для рыбалки, цветы, шубы, полиграфическая продукция (буклеты, журналы, визитки). Если подобных фотографий не будет в наличии, предложим близкие по направлению или проведем тестовую фотосъемку.

Бытовая техника и электроника


Уделяем особое внимание элементам управления, логотипу бренда и вспомогательным органам. Профессиональное световое оборудование помогает создавать красивые плавные градиенты и ставить естественные блики в нужных местах для передачи объема.  Заказать профессиональную фотосъемку бытовой техники>>

PreviousNextClose

Косметика, парфюмерия, ювелирные изделия и бижутерия


При съемке косметической продукции и украшений важно отобразить истинный цвет. В работе мы используем специальную шкалу с образцами цвета по которым синхронизируем все тона и оттенки. Заказать качественные фотографии для размещения на сайте>>

PreviousNextClose

Одежда: женская, мужская, детская, а также спецодежда


Снимаем одежду на манекене-невидимке, в раскладке (Flat Lay) и на моделях. Проводим фотосъемку на белом, черном, светлом, темном или цветном фоне. Оформить заказ на съемку вещей>>

PreviousNextClose

Обувь, сумки, очки, а также другие аксессуары и предметы гардероба


Для объемных заказов мы проводим работу по поиску референсов, творческих идей, похожих картинок по композиции. При таком подходе мы меньше тратим времени на фотосъемку, что в итоге влияет на финальную цену. Рассчитать стоимость предметной фотосъемки >>

PreviousNextClose

Промышленное оборудование, аппараты, станки и приборы


В процессе съемки фотографии быстро передаются на большой экран. Мы следим за тем, чтобы все глянцевые, стеклянные, металлические и хромированные поверхности прошли подготовку и были хорошо вычищены. Получить прейскурант фотоуслуг >>

PreviousNextClose

Строительные материалы и промышленные изделия


Обычно стройматериалы выглядят непрезентабельно.   Для того, чтобы изделия привлекательно смотрелись на странице каталога и продавались, нужно находить и выбирать приличные образцы. Но и этого решения как правило недостаточно. Для практически идеального результата мы используем уникальные схемы освещения и тщательно ретушируем все снимки. Узнать сколько стоят фотографии для интернет-магазина >>

PreviousNextClose

Медицинские товары и оборудование


Категория медицинских товаров отличается множеством мелких деталей из стекла, металла, пластика, тканей и других типов материалов. Большой опыт работы с освещением сложных конструкций позволяет правильно сфотографировать товар. Получить прайс на фотосъемку >>

PreviousNextClose

Мебель, предметы интерьера и крупногабаритная продукция


Выезжаем со всем необходимым оборудованием (камеры, объективы, штативы, вспышки, импульсные и постоянные источники света, рассеиватели, фоны) на производство, склад, офис, шоурум. Получить коммерческое предложение >>

PreviousNextClose

Проводим цветокоррекцию по ColorChecker

Убираем пыль, царапины, грязь и другие дефекты

Устраняем перспективные искажения

Делаем обтравку и замену фона

Выравниваем общую форму и детали

Заменяем дефектные элементы

Чистим фактуру и мелкую текстуру

Усиливаем объем и локальные контрасты

Увеличиваем четкость и  уровень детализации снимка

Накладываем водяные знаки

Готовим версии для публикации в сети и печати

Уменьшаем вес изображений без потери качества

До / после

PreviousNextClose


Находимся в Екатеринбурге.

Выезжаем на съемку по Уфе и Республике Башкортостан при крупных объемах работ. Приезжаем со всем необходимым оборудованием на производство, склад, офис. Если позиций немного, можно отправить продукцию с помощью службы доставки, мы снимем товар и вернем его в целости и сохранности.


ПРОЦЕСС РАБОТЫ

Свяжитесь с нами

или отправьте заявку через форму:

Заявка на съемку

Телефон

Сообщение

Все о фотосъемке технических видов спорта

Вас завораживают фотографии спортивных автомобилей на виражах автодромов или мотоциклы, несущиеся на бешеной скорости к финишу? Тогда скорее читайте уникальный материал участницы клуба «Российское фото» Марии Богатчук! Сама Мария уже 8 лет является фотографом технических видов спорта и не понаслышке знает, какая фототехника нужна на гонке, что стоит ловить фотографу в технической зоне и в чем разница между съемкой автоспорта и мотоспорта.

Что такое съемка технических видов спорта?

Про съемку различных жанров фотографами было написано уже много статей — о съемке свадеб, портретов, концертов. Но есть более редкие жанры, однако не менее красочные и эмоциональные. И сегодня мне бы хотелось рассказать об одном подвиде репортажной съемки. Речь пойдет не просто о запечатлении спортивных событий или экстремального спорта, а весьма узком направлении в жанре спортивной фотографии — о съемке технических видов спорта. Когда 8 лет назад я искала информацию об этом, то не могла найти почти ничего, а вся спортивная съемка крутилась вокруг футбола или хоккея.

Данный вид фотографии появился очень давно, так же давно, как и соревнования с участием механических устройств. Главная особенность — взаимодействие спортсмена и технических устройств различной степени сложности. Это автомобили, мотоциклы, самолеты, парапланы, водные лыжи и многое другое. Технический спорт подразумевает проведение состязаний, где спортсмены демонстрируют навыки управления техническими приспособлениями, свою физическую форму, способности стратегически и тактически мыслить и прочие навыки.

Быть фотографом такого жанра весьма увлекательно, но в то же время опасно и требует хорошей физической подготовки. Моя специализация — съемка авто- и мотоспорта, поэтому в данной статье будут описаны аспекты съемки именно этих дисциплин.







«Пару слов» о фототехнике

Начать хотелось бы с техники, которую используют фотографы. В основном это связка минимум из двух объективов — длиннофокусного и объектива с широким углом обзора. Иначе, имея только длиннофокусный объектив, вам будет проблематично снимать в зоне, где располагаются команды и их транспортные средства. Съемка в зоне паддока и предстартовая зона — это половина всего мероприятия, ведь помимо гонки на трассе, нужно успеть уловить интересные моменты в технической зоне. Оптимальный и минимальный набор для того, чтобы отснять интересный, насыщенный разными ракурсами репортаж, выглядит примерно так: одна камера, можно с кроп-фактором, но со скоростью съемки минимум 5 кадров в секунду, и телевик 70–200 мм (самый минимальный), в идеале 300 мм или 400 мм на длинном конце. Я использую объектив 100–400 мм. Если у вас более высокий бюджет, можно использовать длиннофокусные фиксы, но при этом обязательно иметь 70–200 мм (или альтернативные объективы с переменным фокусным расстоянием) для съемки на трассе. Вторая камера должна быть полнокадровой, чтобы раскрыть всю глубину объектива с широким углом обзора. Объективы чаще всего используются 16–35, 17–40, 24–105 мм и т. д. Каждый фотограф выбирает подходящий объектив по своему бюджету. Эта связка должна быть постоянно под рукой и в боевой готовности, т. к. даже в момент гонки на трассе может пригодиться объектив с широким углом обзора. К примеру, фотозона расположена близко к трассе, что позволяет снять хороший интересный кадр с близко едущим автомобилем или мотоциклом. Либо может произойти инцидент на трассе, и если есть возможность подойти близко, то в этот момент тоже необходим широкоугольный объектив или с универсальным расстоянием, к примеру, 24–105 мм. Также для съемки более творческих моментов нужен или дополнительный объектив, или широкоугольный объектив с диафрагмой 1,4, 1,8, 2,0, 2,8, поскольку необходимо снимать какие-то мелкие делали у машины/мотоцикла, а иногда и людей. При этом требуется получить красивое изображение с глубиной резкости, выделив только нужные объекты в кадре. Учитывая, что при себе и наготове нужно иметь две камеры, в арсенал добавляется еще и развесовка. Это плечевой ремень, который рассчитан на две камеры, при этом помогает разгрузить фотографа, т. к. идет очень большая нагрузка, потому что вся эта связка весит около 7–8 кг (без учета длиннофокусных фиксов, с ними вес еще больше). Фотограф так ходит весь съемочный день, а это около 5–6 часов, поэтому такой ремень просто необходим.

В моем арсенале три объектива: 100–400, 24–105 и 50 мм 1,4. И две камеры, одна с кроп-фактором 1,3 (т. к. камера предназначена именно для репортажной съемки) с возможностью серийной съемки 10 кадров/сек. и полнокадровая камера.




Особенности съемки на автодроме

Во время соревнований на автодроме нужно учитывать, что съемка будет проходить на трассе и в закрытой парковой зоне. И иногда, чтобы попасть на трассу, на некоторых автодромах до ближайшей точки съемки можно идти целых 15 минут, поэтому с собой желательно иметь хотя бы самокат. При этом трасса сама по себе тоже достаточно большая (кольцевые трассы имеют продолжительность около 3,5 км), и пешком обойти все зоны съемки достаточно тяжело, особенно при кольцевых гонках, потому что трасса состоит из поворотов и продолжительных прямых, и самые интересные точки располагаются на выходах и входах в повороты. Чтобы попасть в данные зоны, нужно пройти всю трассу. При этом во время гоночного дня на старт выходят много различных классов, от юниоров до классов с различным уровнем подготовки транспортных средств, объемов двигателя и уровня подготовки спортсменов. За весь день фотографу приходится ходить по трассе много раз, поэтому нужно быть в хорошей физической форме. Иногда приходится бегать от одной точки к другой, чтобы не упустить некоторые моменты.


Особенности съемок автоспорта и мотоспорта и их различия

А теперь мне бы хотелось подробнее рассказать про особенности съемки каждого вида спорта, т. к. фотограф должен понимать нюансы того или иного вида спорта и его правила.

Мотоспорт: сложность данного спорта в том, что ты находишься далеко от объекта съемки, а сам объект маленький и движется с очень большой скоростью, к примеру, в MotoGP максимальная скорость мотоцикла доходит до 330 км/ч. И нужно иметь очень большую сноровку и шустрый объектив с фотоаппаратом, чтобы снять кадры с проводкой, т. к. в кольцевых гонках — как в мото-, так и в автоспорте — группой спортсмены едут только в момент старта на первых поворотах, далее в процессе гонки спортсмены растягиваются по трассе, и приходится снимать одиночные проезды и иногда борьбу за позиции в гонке. Все остальное время нужно уметь ловить моменты и хорошо владеть техникой съемки с проводкой. Данный вид спорта считается безопасным для фотографа, т. к. ты находишься за бетонным забором, и в момент вылета мотоцикла вероятность получить травмы мала. Но есть виды мотоспорта, где ты находишься ближе к трассе, к примеру, мотокросс, эндуро, спидвей, мотофристайл. Здесь доступ к трассе более свободный, сами же соревнования очень красочные. К примеру, в мотокроссе за спортсменом взлетает целый столб песка или бывают очень зрелищные моменты прыжков на трамплине. В эндуро много грязевых участков, много падений. В целом эндуро можно назвать самым насыщенным событиями из всех видов мотоспорта. В данных дисциплинах есть возможность подойти очень близко к трассе, но тот же момент опасность и вероятность травмироваться вырастает в разы, поскольку спортсмен может потерять управление и вылететь за пределы трассы, также из-под колес может выскочить камень и попасть прямо в стоящего человека.

Автоспорт тоже имеет большое количество дисциплин: автокросс, ралли, спринт, кольцевые гонки, молодой, но стремительно развивающийся в России дрифт и т. д. Особенность съемки автоспорта чем-то схожа с мотоциклетным спортом. Здесь объекты больше, скорость на трассе меньше, если не брать в расчет «Формулу-1», т. к. скорость болида достигает 310 км/ч. «Формула-1» относится к кольцевым гонкам. Вообще съемка кольцевых гонок требует понимания, что нужно делать, и большую долю креатива и нестандартного видения, т.  к. каждый раз нужно придумывать что-то новое, что-то интересное, чтобы на фотографиях не было только скучно едущих машин. В автокроссе или ралли обстановка похожа с мотокроссом. Летит песок, камни, машины прыгают на буграх. А вот самым красочным, зрелищным и атмосферным на данный момент считается дрифт, потому что автомобили на скорости около 200 км/ч не просто едут прямо, а уходят в контролируемый занос. При этом за счет трения резины об асфальт в такие моменты из-под колес вырываются клубы дыма, застилая пространство, а в воздухе витает запах жженой резины. Техника съемки дрифта в основном кроется в съемке с проводкой, т. к. главная задача — показать скорость, полет дыма и едущие в заносе машины.

Что касается съемки в технической зоне, то главное — не упускать момент, т. к. можно поймать много эмоций, когда спортсмены готовятся к старту, также там много красивых промодевушек. И конечно, не стоит забывать, что гонка начинается со старта, и важно запечатлеть, когда спортсмены и их команды в стартовой зоне готовятся, как их поддерживают. Ну и следует помнить, что нужно успеть заснять финиш, потому что самые яркие эмоции можно увидеть именно в этот момент.




Настройки камеры перед съемкой

Отдельно скажу про настройки самой камеры. Настройки камеры для каждого спорта разные и зависят от условий съемки. Если выбирать технику съемки с проводкой, то здесь нет четкой грани, но нужно учитывать следующее: обязательно использование серийной съемки, непрерывное слежение за объектом съемки, точка фокуса по движущемуся объекту. Выдержка может идти от 1/100 до 1/20, все зависит от ваших умений, техники и ваших рук. Можно добавить монопод, чтобы компенсировать вертикальные колебания. Лучше снимать в режиме М и подгонять настройки под условия, таким образом мы можем более четко настроить камеру. Но если условия съемки меняются часто, свет меняется или динамичная сцена в техзоне, где люди постоянно в движении и могут в доли секунды менять положение относительно источника света, то тогда придет на помощь режим TV (Sv — приоритет выдержки). В таком случае камера будет компенсировать недостаток или отсутствие света за счет диафрагмы, можно добавить авто ISO и быть уверенным, что в нужный момент камера не подведет со светом.

Объективы желательно иметь со стабилизатором, т. к. тряску рук никто не отменял, техника тяжелая, и лишнее дрожание не нужно. Остальные настройки уже зависят от той конкретной цели, которую фотограф хочет получить от фотографии. Для более «замороженного» кадра, естественно, нужно выставить выдержку от 1/320. Если хочется размытый фон, то диафрагму стоит открывать 2,8 и шире (если у вас позволяет объектив). То же касается и мелких деталей: открываем диафрагму вручную, выставляем настройки, ставим приоритет основной точки (то, что ходите выделить в кадре).



Важный совет от автора

Главный совет для людей, которые хотят снимать технические виды спорта, да и любые другие: всегда приходите на тренировку спортсменов, т. к. в такие моменты можно увидеть многое. На тренировке можно найти удачные точки съемки, увидеть стиль вождения, характер спортсмена, понять, как он себя ведет на трасе. Ведь зная все эти нюансы, есть все шансы поймать удачные кадры и не тратить время на настройку себя и камеры. Так же, как спортсмену нужно вкатиться в трек, фотографу нужно пристреляться. Делая это в момент гонки, можно упустить очень многое и не получить желаемого результата. А кадры будут скучными или с непонятными сценами на фото.

Тренируйтесь, фотографируйте, много фотографируйте, потому что даже если вам и расскажут, покажут, снимать вы будете все равно своими руками. Поэтому чтобы развивать навыки и видение, нужно много фотографировать. Всегда будет тяжело, всегда будет что-то не нравиться, и это хорошо, здоровая самокритика — то, что нужно хорошему фотографу, чтобы не зависнуть и продолжать прогрессировать. И конечно же, любите то, что снимаете, и то, что вы делаете, иначе будет сложно создать атмосферные кадры, передающие всю полноту происходящего.



Примеры применения

Зеркальные цифровые камеры PENTAX

Современное воплощение классических фотокамер с упором на зеркальный видоискатель, для погружения фотографа в процесс фотосъемки. Камеры Pentax выделяются высочайшим качеством получаемого изображения, фирменными технологиями (5-ти осевая стабилизация, режим съемки со сверхвысоким разрешением), низким уровнем шумов на изображении и чувствительностью до ISO 1 600 000, а так же встроенным GPS модулем и Wi-Fi. Корпус камер Pentax изготовлен из магниевого сплава, а специальные уплотнения и заглушки корпуса предотвращают проникновение влаги и пыли внутрь механизма, делая фотоаппарат влаго-пыленепроницаемым и погодозащищенным. Для удобства съемки в режиме Live View камеры Pentax имеют поворотный дисплей. Камеры Pentax имеют среднеформатные, полнокадровые и APS-C сенсоры.

Музейная и архитектурная архивная съемка: высокое качество съемки (специальный режим съемки со сверхвысоким разрешением Pixels Shift Resolution II), точная цветопередача для фиксации объектов искусства и архитектуры в культурологических целях.

Рекламная и предметная съемка: среднеформатные, полнокадровые камеры и объективы Pentax обеспечивают точную цветопередачу и резкость изображения.

Кастомизация: включает в себя различные возможности по оптимизации функционала в соответствии с техническим заданием заказчика. Возможность отключения Wi-fi модуля, модификации сенсора под определенные длины волн (например, для инфракрасной съемки), встраивание фотокамеры в оборудование (например, в защитные кейсы).

Защищенные компактные камеры RICOH WG

Камеры RICOH серии WG – это защищенные камеры, которые не подведут в экстремальных условиях и станут идеальным инструментом для различных B2B-решений. Прочный корпус выдерживает падение с высоты до 2,1 м, обеспечивает пылезащиту, морозоустойчивость (до -10°C) и способен выдерживать статическую нагрузку до 100 кг. Камеры не подведут при подводной съемке на глубине до 20 метров длительностью до 2 часов (соответствует стандарту защиты IPX8 и JIS Class 8). Серия WG оснащена приемником данных со спутников глобального позиционирования (GPS) и умеет записывать информацию о месте ведения съемки и информацию о перемещении (трек) в EXIF снимка и непосредственно на получаемом изображении (без использования стороннего ПО).

RICOH WG имеет 5-ый кратный широкоугольный зум-объектив (28-140мм в формате 35мм), встроенный GPS и компас, макро подсветку с шестью светодиодами, специальные режимы для подводной съемки. Камера может писать видео с частотой 120 к/с и разрешением 4K.

Промышленность, строительство, лаборатории, складские помещения, инспектирование: для высококачественной технической съемки в любых условиях: на производстве или строительных площадках любой сложности, под водой, на морозе, в грязи. Мощная настраиваемая вспышка и высококачественное изображение при высоких значениях ISO позволят снимать в условиях низкой освещенности (техническая съемка в канализационных системах, подвальных помещениях). Функция «Макросъемка» с минимальной дистанцией 10 см и функция «Цифровой микроскоп» для съемки с расстояния 1 см: используются для фиксаций даже незаметных глазу повреждений, микротрещин и сколов. Специальные защитные чехлы предохраняют камеру от царапин, не выскальзывают из рук и обеспечивают доступ ко всем необходимым кнопкам при сложных съёмках в условиях повышенной влажности, в воде или в грязи.

Эргономика камеры заточена под съемку одной рукой, не снимая перчаток, что идеально для съемок в мороз и других условиях, при которых нежелательно вести съемку без перчаток. Прочный компактный влаго-пыленепроницаемый корпус обеспечивает длительный срок работы в химически агрессивной среде (в 3-5 раз превышает срок службы обычных фотокамер).

МЧС, пожарные службы, промышленность и горнодобывающие предприятия, силовые структуры, криминалистика, инспектирование: фиксирование окружающей обстановки в сложных погодных условиях (рабочие температуры: -10°C ~ 40°C, уровень влажности до 85%), в неблагоприятной для съемки окружающей среде (пожары, условия недостаточной освещенности). Прочный влаго-пыленепроницаемый корпус обеспечивает длительный срок работы в химически агрессивной среде.

Бинокли Pentax

Во всех моделях биноклей PENTAX используются только высококачественные призмы из стекла BaK4. Асферические линзы в конструкции окуляров многослойное просветление всех (в большинстве серий) или основных (в недорогих моделях) оптических элементов, уменьшают потери и паразитное рассеяние света. Специальное покрытие передних линз SP защищает от пыли, воды и даже жира. Модели биноклей, помеченные маркировкой WP имеют защиту от влаги класса JIS 6 (Japanese Industrial Standards), что обеспечивает водонепроницаемость бинокля при кратковременном погружении на глубину до 1 м. Прочный, легкий корпус из магниевого, стального или алюминиевого сплава в зависимости от модели. На бинокли Pentax предоставляется 30 лет гарантии.

МЧС, силовые структуры, армия: комфортные длительные наблюдения в сложных погодных условиях: влагозащищенные бинокли PENTAX с маркировкой WP герметичны и имеют азотное заполнение, которое предотвращает запотевание линз в случае резкого изменения температуры. Многослойное просветляющее покрытие всех линз улучшает светопропускание, устраняет паразитные переотражения, повышая яркость, четкость и контраст изображения. Модели биноклей Pentax с высокой светосилой позволят вести комфортные наблюдения в условиях недостаточного освещения. Бинокли имеют стандартную резьбу ¼ дюйма, что дает возможность установки на штатив.

Инспектирование: подходят для инспектирования удаленных объектов, например, проверки линий электропередач или инспектирования заповедников и любых других территорий или стратегических, или промышленных объектов.

Обучение, исследование: уникальная серия биноклей-микроскопов Papilio, не имеющая аналогов, позволит наблюдать мельчайшие детали различных объектов: музейных экспонатов, мелких технических деталей, ювелирных украшений, насекомых. Минимальная дистанция фокусировки: всего 50 см.

Зрительные трубы Pentax

Стандартное крепление окуляра 1.25 дюйма (31,7 мм) позволяет использовать огромное многообразие высококлассных окуляров как от PENTAX, так и от других ведущих производителей. Данное крепление также позволяет оптимально использовать разнообразные адаптеры для фотокамер. Каждая зрительная труба PENTAX исполнена в полностью обрезиненном корпусе. Встроенные выдвижные бленды отсекают паразитный боковой свет и дополнительно защищают от попадания капель воды. Сам корпус выполнен либо из прочного и легкого магниевого сплава или из армированного углепластика. Фирменное SMC-просветляющее покрытие линз не только значительно улучшает контраст и разрешение, но и уменьшает потери света по всему цветовому спектру. Для устранения хроматических аберраций в зрительных трубах PENTAX использует низкодисперсионные (ED) элементы в сочетании с линзами из высококачественного оптического стекла.

Панорамные камеры RICOH THETA

RICOH THETA – это высококачественное панорамное изображение одним нажатием, прямая съемка из Google Street View, съемка в RAW для профессиональной постобработки в Lightroom, множество режимов съемки: авто, приоритет диафрагмы, приоритет затвора, приоритет чувствительности, ручные настройки, HDR, интервальная мультиэкспозиция, мультибрекетинг, высококачественное видео360° с разрешением 4K (30 к/c) c 3-осевой стабилизацией, Live-streaming 360° по Wi-fi. Высококачественный 4-канальный микрофон для объемной звукозаписи 360° позволяет сохранять информации об ориентации источника звука. ОС Android и открытые API и SDK позволяют сторонним разработчикам расширять функциональность камеры.

Недвижимость: THETA является рекомендованным оборудованием для основных сервисов создания 3D-туров: Matterport, Zillow, Kuula, Pano2VR. Высококачественные панорамные изображения, снятые на VR-камеры линейки RICOH THETA с натуралистичной цветопередачей производят более реалистичное впечатление, чем смоделированные при помощи компьютерной графики изображения или излишне обработанное в графических редакторах студийное панорамное изображение. Таким образом, у клиента не формируется искусственное впечатление об объекте, которое влечет за собой противоречивые ощущения при осмотре реального объекта. Флагман линейки THETA Z1 снимает высококачественные изображения в RAW для последующей обработки. Модель SC2 B2B имеет специальные режимы для простой и быстрой съемки недвижимости в 360°, которую с первого раза освоит даже новичок. Theta является сертифицированной камерой Google Street Mobile Ready и позволяет вести прямую съемку из приложения Google Street Vew.

Промышленность, инспектирование оборудования: Панорамная съемка 360° успешно применяется для инспекции оборудования и технологических процессов на промышленных и коммерческих предприятиях. Дистанционная диагностика оборудования при помощи прямых трансляций в 360° позволяет специалисту, находящемуся удаленно, проводить осмотр и давать рекомендации персоналу, инспекция труднодоступных помещений и оборудования, в том числе расположенных под водой на глубине до 30 м. Компактный корпус позволяет вести панорамную съемку в труднодоступных помещениях и объектах.

Строительство: панорамные изображения 360° для строительной документации и BIM-технологий, а также прямые трансляции со строительных площадок. Пример применения: Holobuilder (https://www.holobuilder.com), Signal.PRO (https://sgnl.pro)

Обучение, наука: создание обучающего контента в форматах виртуальной, дополненной и смешанной реальности (VR/AR/MR). Использование прямых трансляций для обучения персонала на удаленных локациях или демонстрация опасных или стратегических объектов. Обучение в сфере технических и естественных наук, где визуализация очень важна для понимания многих процессов: большой популярностью в школах и университетах пользуются проекты по хирургии, физике, химии, биологии. Виртуальные экскурсии: от образовательных прогулок по лесу до экскурсий. Обучение коммуникации: демонстрация и обучение эффективной коммуникации уже применяется Сбербанком и другими компаниями. Учебные программы по управленческим навыкам и другим soft skills для государственных органов, бизнеса и частных клиентов.

Прямые трансляции для корпоративных, образовательных, научных целей: высокое качество прямых трансляций в формате 360° 4K по Wi-fi применяется в различных сферах.

Съемка 360 салонов автомобилей «изнутри»: демонстрация салонов новых и подержанных автомобилей в сферическом формате. С примерами съемки можно ознакомиться в статье.

Маркетинговое продвижение для вашего бизнеса: панорамный формат изображений 360° поддерживается Facebook и YouTube и позволит делиться нестандартным форматом контента с клиентами. Функция «Анимированные фото 360°» позволит создавать видео из статичного изображения. Встраивание панорамных изображений 360° в любой сайт по html-коду и демонстрация напрямую из приложений на ПК, смартфонах или VR-шлемах позволяет демонстрировать процессы вашего бизнеса в оригинальном формате 360°.

Контактные данные для обращений по вопросам закупки, консультациям, гарантии и прочим вопросам, связанным с продукцией компании RicohImaging:
Тел: +7 (812) 346-79-89
E-mail: [email protected]

Предметная фотография. Предметная съемка в Алматы. Предметный фотограф Дмитрий Лукьянов

Предметная фотография — жанр фотографии, использующийся в рекламе для демонстрации внешних характеристик рекламируемого продукта

Предметная фотосъёмка — один из самых сложных жанров фотографии. Основная задача предметной фотографии презентовать товар с наиболее выгодной стороны, раскрыть все его преимущества и особенности, показать важные детали.

В последнее время все больше продаж происходит через онлайн-магазины и всевозможные интернет площадки, и чтобы продемонстрировать предлагаемый товар необходим качественный визуальный контент (фотография), который используется для наполнения сайтов. Помимо этого, фотографии товаров часто используют в наружной рекламе, для оформления витрин или при создании печатной промо-продукции.

Коммерческая фотография не просто демонстрирует товар — она воздействует на эмоции. Профессиональная фотография призвана произвести необходимое впечатление на потенциального покупателя и вызывать заинтересованность продуктом.

В коммерческой фотографии существует ряд определенных критериев — фотографу необходимо максимально точно передать основные свойства снимаемого предмета (фактуру, цвет, детали, форму), выбрать наиболее выигрышный ракурс, подчеркнуть объём.

В коммерческой фотографии существует два основных жанра  — предметная или техническая фотосъёмка и рекламная или имиджевая фотосъёмка.

Предметная фотосъемка:

Главная задача предметной съёмки — продемонстрировать сам товар. Такие фотографии чаще всего используются в соцсетях, на сайтах интернет-магазинов или при создании различной печатной промо-продукции. Предмет при этом чаще всего размещается на однотонном (чаще всего белом) фоне с несложной постановкой света, идентичной и подходящей для съёмки большинства объектов схожих категорий. Такой подход позволяет снимать большое количество предметов за один съёмочный день, что существенно удешевляет весь процесс. Сложный постпродакшен при таком виде съёмки обычно не требуется.

В предметной фотографии, как правило, не допускается нечёткости, размытия, отклонения по экспозиции кадра, засветок, виньетирования, шумов и других артефактов, которые могут легко послужить оригинальным художественным приёмом при творческой съёмке.

Рекламная съёмка:

Особым направлением в коммерческой фотографии выделяют рекламную (имиджевую) съёмку, нацеленную на создание уникального образа для продвигаемого товара или бренда. 

Для рекламной съёмки характерен творческий подход при построении кадра, создание концепции, использование дополнительного реквизита, декораций, интересных локаций. Расстановка света выполняется индивидуально, чтобы наилучшим образом осветить все элементы композиции. Рекламный снимок призван передать определенное ощущение (эмоцию), которое будет ассоциировано с продуктом и мотивировать покупателя к дальнейшей покупке.

Такие съёмки намного более сложные, кропотливые и дорогостоящие, нежели потоковые, и требуют качественного постпродакшена. Количество фото на выходе обычно составляет от 1 до 5 штук за съемочный день. У зарубежных мастеров данного жанра даже существует на эту тему высказывание — «one day — one shot», что в переводе означает «один день — один снимок»

Имиджевые фотографии используются для размещения рекламных макетов в прессе, дизайне баннеров, оформлении сайтов, каталогов, полиграфической продукции и т. д.

Предметная фотография получила свое большое применение в сфере продаж одежды и обуви, техники, инвентаря, комплектующих и многих других товаров. Наиболее популярным видом предметной фотографии являются товары ежедневного использования и продукты питания.

Специфическим направлением в предметной фотосъёмке является фотосъёмка еды или фуд — фотография, но об этом направлении мы поговорим в следующий раз.

Фотограф Дмитрий Лукьянов, Алматы

Фотосъемка блюд и еды для меню или для чего нужна фуд фотография.

Что представляет из себя фуд фотография, как подготовиться к съемке меню и где найти хорошего фуд фотографа

Фотофон своими руками

Быстро и просто — как самому сделать фотофон

лайфхак

Как увеличить продажи через интернет. Предметная фотография

Стоит ли нанимать профессионального предметного фотографа

Привязная съемка или как подружить Fujifilm X-T2 с Lightroom

Инструкция как подключить фотоаппарат Fujifilm X-T2 к Lightroom без необходимости покупки плагина FUJIFILM Tether…

infoлайфхак

Рекламная фотография и ее значение в продвижении товаров

Фотосъемка товаров для кожевенной мастерской «DL handicrafts»

разное

Икея для фотографа

Небольшой лайфхак в помощь начинающему фотографу…. Хотя, почему только начинающему

лайфхак

Как побороть пыль при обработке фото

Довольно эффективный и быстрый способ проявить пыль и мелкие дефекты при обработке фото

обработка

Студийная съемка автомобильных чехлов

Предметная съемка для интернет магазинов и маркетплейсов

Backstage

Публичная оферта.

Условия проведения фотосъёмки

Дорогие Друзья! Перед тем, как заказать у меня проведение фотосъёмки,  пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с данными…

Как составить техническое задание

Краткое руководство по составлению технического задания на проведение фотосъёмки

(EP) European Photographer Qualification

Как выйти на международный уровень, или зачем фотографу нужен сертификат FEP?

infoразное

А что так дорого?

Притча — это короткий назидательный рассказ в иносказательной форме, заключающий в себе нравственное поучение … Этот…

разное

Основные этапы обработки фотографий. Чем они отличаются и от чего зависят

В своем прайс-листе я разделяю стоимость работ по съемке и последующей обработке снимка. Поскольку каждый снимок…

Что нужно для того, чтобы начать заниматься предметной фотографией?

Что необходимо, чтобы заниматься предметной фотографией

Быстрая ретушь фотографий

Быстрая ретушь фотографий в Photoshop. Чистка фона от грязи и работа с кожей модели.

обработка

Техническая фотография (ТФ) – Открытый источник науки о культурном наследии

Техническая фотография (ТФ)

Техническая фотография (ТФ) представляет собой набор изображений, сделанных с помощью модифицированной цифровой камеры, чувствительной к спектральному диапазону около 360–1000 нм. Различные источники освещения и фильтры используются для получения набора технических изображений, каждый из которых предоставляет различную информацию об исследуемом объекте.

Комплект CHSOS для технической фотографии включает в себя все необходимое для получения этих изображений.

Документация по технической фотографии состоит из набора научных изображений, полученных с помощью модифицированной цифровой камеры, чувствительной к спектральному диапазону около 360-1000 нм. Каждое изображение дает немного информации, но все вместе они представляют собой наиболее практичный и успешный метод изучения искусства и археологии.

Видимый (VIS)
Художественная экспертиза начинается с качественной фотодокументации в стандартном видимом диапазоне электромагнитного спектра. Калибровка цветной камеры, коррекция экспозиции, баланс белого, резкость. цветные шашки, разрешение. Вот некоторые из тем, которые необходимо освоить, чтобы получить качественную фотодокументацию предметов искусства и археологии. Фотография в поляризованном свете (PL) и фотография с направленным светом (RAK) — очень полезные фотографические методы, широко используемые фотографами изобразительного искусства, и они также относятся к видимому диапазону спектра.

Лучевая фотосъемка (RAK) — очень простой метод. Тем не менее, он позволяет выявлять и документировать многочисленные сведения. Стандартная фотография VIS предназначена для воспроизведения вида произведения искусства при музейном освещении с мягким и рассеянным светом. На фото RAK хорошо видно, как ложилась краска (кисть), фактура и наращивание фигур и деталей.

Ультрафиолетовая флуоресцентная фотография (УФФ)

Некоторые художественные и консервационные материалы (пигменты, связующие вещества, лаки, закрепители, клеи…) демонстрируют излучение видимого света разных цветов при воздействии на них ультрафиолетового излучения. Это явление, называемое ультрафиолетовой флуоресценцией, может быть надлежащим образом задокументировано с использованием надлежащих фильтров и УФ-ламп, и оно дает много информации о присутствии и распространении этих материалов. Среди технических фотографических методов UVF наиболее широко используется для многих видов артефактов; картины, текстиль, бумага, исторические документы, камень и даже консервация фотографий.

Ультрафиолетовая флуоресцентная фотография (УФФ), вероятно, является наиболее распространенным техническим методом исследования произведений искусства, поскольку его можно успешно применять практически для любой категории предметов искусства или археологии. На картине фото UVF показывает ретушь в виде темных пятен, в то время как состаренные оригинальные материалы демонстрируют световое излучение разных цветов.

Фотосъемка в отраженном ультрафиолете (UVR)
Основное применение этого метода заключается в идентификации и картировании современных белых пигментов (цинковых белил и титановых белил), которые поглощают УФ-излучение и кажутся темными на УФ-фотографии. С другой стороны, исторически сложившийся свинцово-белый пигмент является очень хорошим отражателем УФ-излучения и очень ярко проявляется на изображениях УФ-излучения. Свинцовые белила использовались с древности до 19 века.20′ , когда его полностью заменил современный и безопасный титаново-белый цвет. Ультрафиолетовая фотосъемка — очень эффективный метод определения наличия красок, сделанных современными белилами, по сравнению с оригинальными свинцовыми белилами.

Основным применением этого метода является идентификация и картирование современных белых пигментов (цинковых белил и титановых белил), которые поглощают УФ-излучение и кажутся темными на УФ-фотографии. С другой стороны, исторически сложившийся свинцово-белый пигмент является очень хорошим отражателем УФ-излучения и очень ярко проявляется на изображениях УФ-излучения.

Инфракрасная фотография (ИК)
Некоторые пигменты становятся прозрачными в ближнем инфракрасном диапазоне, а инфракрасная фотография может выявить недорисовку и изменения. в частности пигменты охры (желтая охра, красная охра, сырая сиена…) и красные и желтые лаки становятся более прозрачными, полностью обнаруживая следы скрытых рисунков.

Инфракрасная фотография позволяет выявить недорисовки, изменения и даже выцветшие знаки, как в этом примере. Некоторые пигменты становятся прозрачными уже в ближнем инфракрасном диапазоне, который может обнаружить модифицированная цифровая камера. Темные пигменты в этом примере исчезают на ИК-изображении, открывая белую подложку и знак, написанный углеродосодержащей краской, которая остается непрозрачной в ИК.

Инфракрасная фотография с искусственным цветом (IRFC)
Инфракрасная фотография с искусственным цветом (IRFC) используется для картирования красок и предварительной идентификации пигментов или, по крайней мере, для отличия оригинальных красок от красок. Даже если исходные пигменты и современные пигменты, используемые для консервации, имеют одинаковый видимый цвет и не могут быть различимы невооруженным глазом, фотография IRFC может выявить новые краски, если они отражают или поглощают инфракрасное излучение иначе, чем исходные.

Инфракрасная фотосъемка в искусственных цветах (IRFC) выявляет вкрапления, что позволяет легко отличить оригинальные краски от более поздних дополнений. Оригинальные пигменты и современные, используемые для консервации, имеют одинаковый цвет и неразличимы невооруженным глазом. С другой стороны, оригинальная краска поглощает инфракрасное излучение, а современная — отражает его, отсюда и различные ложные инфракрасные цвета.

Инфракрасная флуоресцентная фотография (IRF)

Некоторые молекулы и минералы (в том числе минеральные пигменты) проявляют инфракрасную флуоресценцию. Это явление похоже на ультрафиолетовую флуоресценцию, когда луч ультрафиолетового света производит излучение видимого света. В случае инфракрасной флуоресценции луч видимого света генерирует излучение инфракрасного излучения. IRF-фотография позволяет картировать и обнаруживать египетский синий и пигменты на основе кадмия.

Инфракрасная флуоресцентная фотография (IRF) делает ретушь с помощью пигментов на основе кадмия, чтобы они выделялись яркими пятнами. В этом примере киноварь, использованная для красной драпировки этой картины маслом, была отретуширована современным красным кадмием, который кажется ярким на изображении IRF.

Фотография в проходящем инфракрасном свете (IRT)

Фотография в проходящем инфракрасном свете (IRT) позволяет обнаруживать недорисовку и пентименти. Это очень эффективно, так как пигменты становятся даже более прозрачными, чем при обычном методе ИК-фотографии. ИРТ можно применять только для арт-объектов на полупрозрачных подложках, таких как картины на холсте, рисунки на бумаге, исторические документы и рукописи.

Фотография в проходящем инфракрасном свете (IRT) может дать даже более успешный результат, чем стандартная фотография в ИК-диапазоне в выявлении подрисунков и построении фигур. В этом примере показана точная последовательность наложения слоев краски. Обратите внимание, что красная драпировка была добавлена ​​к уже нарисованной обнаженной правой руке.

Навыки художественной и технической фотографии

Работая учителем и художником, я заметил кое-что, что может показаться очевидным, но о нем редко говорят на нашем пути к совершенствованию фотографов. То есть то, как мы проживаем нашу повседневную жизнь, покажет нам, где мы ошибаемся в нашей фотографии. Выяснение своих недостатков — единственный способ их преодолеть.

Позвольте мне объяснить.

«Творчество требует мужества». – Анри Матисс

Фотография — это внутренняя игра. Все о том, кто мы есть, выражено в наших фотографиях. Вы можете попросить 100 фотографов сфотографировать одну и ту же сцену, и все они выберут разные элементы, все они будут работать над разными частями сцены, и все они получат разные изображения.

«Есть только ты и твоя камера. Ограничения в вашей фотографии находятся в вас самих, потому что мы видим то, что мы есть». – Эрнст Хаас

То, на что мы реагируем как человеческие существа, фильтруется через наш опыт и мысли и, в значительной степени, через нашу личность.

Итак, если вы недовольны фотографиями, которые вы делаете, а также рассмотрением всех обычных сомнительных моментов — техники, композиции и т. д. — я бы внимательно посмотрел на то, как вы делаете что-то в своей жизни и о чем это говорит. твоя личность.

Посмотрите на свои сильные и слабые стороны — тогда вы сможете сбалансировать их и стать лучшим фотографом, каким только можете быть. Давайте рассмотрим несколько (стереотипных) примеров:

Человек А – технически подкован, креативность отсутствует

Это первый стереотип человека, которого я несколько раз встречал на своих семинарах. Вокруг много таких людей. Назовем их Человек А.

Человек А в значительной степени живет в левом полушарии — доме аналитического ума. Человек А прекрасно справляется с подробными академическими задачами.

Готов поспорить, что, поскольку Человек А так силен в этой области анализа, он долгое время жил в этой части своего мозга и все лучше и лучше справлялся с задачами, связанными с ней. Но они пренебрегли своим правым полушарием, своей более творческой стороной.

Ваше правое полушарие — дом творчества, идей и даже вдохновения. По крайней мере, так говорит наука на данный момент…

Человек А часто потрясающе обращается со своей камерой — он либо знает, либо работает над знанием многих приемов работы с камерой. Технически их фотографии превосходны, что звучит великолепно, правда?

Но фотографии у них скучные! В их фотографиях нет чувства. Они сами это видят. Они смотрят на свои фотографии и удивляются, почему им не хватает этого определенного «Je ne sais quoi» — того определенного чего-то, что превращает фотографию из «хорошей» в «вау»!

Их фотографии достойные, они работают технически и/или композиционно. Но они не запоминающиеся и не особо уникальные. Люди не смотрят на них и не чувствуют что-то в глубине души, они не волнуют их. Хуже всего то, что они их не помнят.

В чем проблема? И какое решение? Мой диагноз номер один заключается в том, что этому человеку очень трудно присутствовать, жить настоящим моментом и просто «быть». Им очень трудно мечтать, дрейфовать, исследовать и заблудиться. Они потеряли связь со своим воображением.

Человека А привлекают интересные предметы, но он мало что чувствует, когда фотографирует, поэтому его изображения в конечном итоге выглядят немного холодными или бездушными.

Человек B – очень креативный, технически неразвитый

Теперь человек Б совсем другой. Они очень хорошо переживают эмоциональные состояния, их тянет к настроению, чувствам и атмосфере. Снимать объекты, которые волнуют их и наполняют удивлением и трепетом, — их сильная сторона.

Они так увлечены фотографией, что постоянно ищут места и сюжеты, которые их действительно волнуют. Процесс творчества захватывающий, вдохновляющий и доставляющий им столько радости.

Проблема здесь, однако, в том, что когда они смотрят на свои фотографии, они редко, если вообще когда-либо, представляют то, что они рисовали в своей голове. Они могут видеть чувства и атмосферу, но на самом деле, если быть честными, они не улавливают чувства или настроение субъекта на своих изображениях. Изображения не источают атмосферу так, как им хотелось бы.

Человек Б думает — почему мои фото не лучше!

Поиск решения

Теперь творческое решение для этих двух людей было бы совершенно отличным друг от друга — верно? То, что должен сделать человек А, чтобы создать лучшие фотографии, отличается от того, что должен сделать человек Б, чтобы создать лучшие фотографии.

Вот почему вам нужно знать, каковы ваши сильные и слабые стороны, чтобы вы могли работать над их балансом. Обучение — это не путешествие, подходящее для всех.

У меня есть ученики, которые осваивают ручной режим за 2 недели, а некоторым требуется два года, чтобы освоить его. Другим требуется два года, чтобы почувствовать себя комфортно, стреляя в незнакомцев, в то время как некоторые расслабляются и чувствуют себя уверенно после одного дня инструктажа и стрельбы.

Но дело не в том, сколько времени это займет, а в том, что вы работаете над улучшением всех аспектов вашей фотографии.

«Неважно, как медленно ты едешь, главное, чтобы ты не останавливался». – Конфуций

На самом деле, меня больше впечатляет, что кто-то продолжает и настойчив, чем просто сосредотачивается на том, что для него легко. Вот как вы совершенствуетесь.

Вернемся к нашему примеру с людьми. Интересно, можете ли вы представить, какие решения я собираюсь предложить каждому, чтобы помочь им развить свою фотографию.

Решение для тех, кому не хватает творчества (A)

Если это похоже на вас, то то, что вы делаете, по большей части сосредоточено на техническом исполнении изображения, а не на реальном чувстве, стоящем за ним. А если при взгляде на изображение ничего не чувствуешь — тогда какой в ​​этом смысл? С таким же успехом можно просто смотреть на коробки с хлопьями.

Так что вам нужно поработать над тем, чтобы во время стрельбы жить в состоянии эмоций, удивления и благоговения. Замечать атмосферу, а затем воплощать ее в своих изображениях.

Решение, если вам не хватает технических способностей (B)

Для человека Б: Определенно не хватает технических навыков – и это означает неспособность зафиксировать видение в своей голове. Вы можете увидеть закат, который изменит вашу жизнь, но, направив на него камеру, вы не поймете, как он выглядит и каково это быть там. Вы не научились переводить эмоции техническими средствами.

Если это про вас, то вам нужно лучше понять свою камеру и технические возможности. Понимание композиции также полезно. Изучая и используя потенциал камеры, вы сможете создавать фотографии, которые вы так желаете.

Видите ли вы, что я выбрал две крайности и что в идеальном мире они оба получили бы немного естественных склонностей друг друга? Делая это, мы можем затем создать баланс. А природа процветает в равновесии и гармонии. Не слишком много этого, не слишком много этого.

Соль необходима для придания вкуса при приготовлении пищи, но если вы добавите слишком много соли, это будет противно… вы понимаете, о чем я говорю.

Эти примеры могут показаться крайними, но я учу многих людей, принадлежащих к одному из этих лагерей.

Так что вместо того, чтобы просто сосредоточиться на том, чтобы узнать больше, я призываю вас внимательно изучить свою личность и решить, на чем вам нужно сосредоточиться.

То, что я думаю об этом для себя, заключается в том, что я очень хорошо чувствую момент. Это навык, который я развил за 30 лет съемок. Я также люблю техническую часть фотографии (никогда не встречал руководство пользователя, которое я не хотел бы читать).

Так что за личные качества влияют на мою фотографию?

Ну, я так в данный момент, так погружен в свет, настроение и атмосферу, что самая большая проблема, с которой я сталкивался в своей карьере, — не зацикливаться на создании уникальных великолепных изображений. Один из этого, один из этого.

Моей слабостью была неспособность создать и поддерживать разнообразную коллекцию фотографий. Мне потребовалось несколько лет, чтобы понять, что я реагирую на мир, а не иду и ищу то, что хочу.

Я просто блуждал и плыл по течению, наблюдая, куда заведут меня мой интерес и внимание. Пришлось потрудиться, чтобы стать намного активнее — вместо Я буду ждать выстрела , я должен был открыться для идеи Я собираюсь найти выстрел.

Имейте в виду, что я не всегда так делаю. Опять же ключ здесь найти баланс. Не выплескивайте ребенка вместе с водой из ванны; основывайтесь на своих слабых сторонах, но тем не менее отмечайте свои сильные стороны.

Теперь я гораздо более активный фотограф – я не ограничиваюсь единичными, неудачными снимками. Я создаю проекты и поддерживаю их с течением времени, и я много работаю над созданием невероятных изображений, которые работают вместе как часть истории.

Все фотографии в этой статье — из серии проектов, над которыми я работал несколько лет — города на рассвете. Я люблю фотографировать красоту утреннего света, пустоту улиц и странные фрагменты утренней жизни. Города на этих фотографиях — Париж, Лондон и Стамбул.

Несколько советов, которые помогут вам

Как нам преодолеть наши слабости?

Для начала нужно знать сильные и слабые стороны своей личности. Если вы еще не знаете, то спросите свою семью или друзей, я уверен, что они будут более чем рады рассказать вам!

Вы можете подумать о проблемах вроде:

Выпуск: Вы очень застенчивы и сдерживаетесь, когда действительно хотите сделать снимок.

Решение: Делай то, чего боишься! Возможно, это уличная фотография или портретная работа, чтобы завоевать доверие людей. Или бродить по круто выглядящей горе.

Если вы не преодолеете свои страхи, вы всегда будете сдерживать себя от того, что любите фотографировать. Великолепные изображения зависят от погружения в процесс всем своим существом, всем своим сердцем.

Выпуск: Вы лучше говорите о том, что собираетесь сделать, чем делаете это на самом деле. Вы чередуете перфекционизм и прокрастинацию.

Решение: Сосредоточьте много-много усилий на том, чтобы начать работу и работать над созданием проекта. Не беспокойтесь о том, что все будет идеально или ждете точно подходящее время, потому что для человека с склонностью к прокрастинации или перфекционизму это может означать, что идеальное время никогда не наступит.

В этом выпуске начните работать над созданием чего-нибудь, чего угодно, просто чтобы пройти через этот блок, когда вы ничего не делаете. Затем, когда у вас есть какая-то работа за плечами, вы можете начать работать над улучшением фотографий или проекта, в котором вы участвуете. Тем не менее, сначала нужно сосредоточиться на том, чтобы начать и оставаться с чем-то.

Как только вы узнаете, в чем заключаются ваши слабости, вы сможете начать искать пути преодоления этих проблем. Всегда есть решения. Когда вы не боитесь смотреть на слабые места в своем творчестве и работать над ними, вы создаете гораздо больше свободы в своей фотопрактике.

Если вы чувствуете, что можете идти куда угодно и делать что угодно, ваши фотографии будут расти в геометрической прогрессии.

Делай что-то по-другому

Немного встряхнись. Например, если вы большой планировщик в своей «реальной жизни», возможно, вы хотите начать с 9 часов.0013 не планирую . Выходите, дрейфуйте, заблудитесь и просто исследуйте. Откажитесь от всех планов.

Или, если вы похожи на меня, больше планирования было необходимо для того, чтобы стать лучшим фотографом. Я так привык исследовать своими чувствами, а не проводить много исследований. Хотя это здорово и сослужило мне хорошую службу, небольшое планирование сделало мои съемки более эффективными.

Развивайте «открытое осознание»

Мы склонны жить, переходя от одной фиксированной деятельности к другой. Будь то работа, поездка домой, покупки, приготовление пищи, электронная почта или решение множества проблем, вопросов и конфликтов, возникающих каждый день.

В конце концов, мы перескакиваем с одного дела на другое, в основном концентрируясь на чем-то одном, что, очевидно, очень полезно, когда мы хотим добиться цели.

Однако, если вы хотите развивать новые идеи и получать хорошее представление о себе или своих фотографиях, ключевое значение имеет открытая, а не сфокусированная осведомленность.

Открытое осознание — это осознание своих мыслей, но не уделение им слишком большого внимания. Позвольте некоторому пространству войти и открыться миру вокруг вас. Итак, вы позволяете мыслям дрейфовать, но все еще замечаете другие вещи — погоду, облака, птиц — но не позволяете своему вниманию сфокусироваться на чем-то одном в частности.

Это дает огромное пространство вашему разуму, пространство, которое вам нужно для новых идей и озарений. Если вы всегда думаете, думаете, делаете, делаете;  у вас не будет места для вдохновенных идей или удивительных открытий.

Когда вы развиваете открытое осознание, у вас появляется возможность видеть свои мысли, свои идеи, но также оставляете место и для других вещей. Вы начинаете наблюдать за окружающим миром, обращать внимание на свои мысли, привычки и склонности, не замыкаясь в них.

Поверь, что ты можешь измениться и развить себя

«Мы такие, какими мы себя считаем». – К. С. Льюис

Я знаю так много людей, которые боятся своих камер. Их пугает изучение технических аспектов фотографии. Мне говорят, что этому невозможно научиться!

Тем не менее, я знаю, что, будучи людьми, можно научиться чему угодно, если желание достаточно сильное.

Вам не нужно ограничивать себя фотографией только потому, что вы не можете что-то сделать. Как сказал Пикассо:

« Я всегда делаю то, что не могу сделать, чтобы научиться этому». – Пабло Пикассо

Наука также говорит нам сейчас, что то, что мы раньше думали о мозге — что это фиксированная сущность, которая перестает развиваться, когда мы становимся взрослыми, — на самом деле не так.

Мы можем развивать свой мозг в любой момент, получая новый опыт и изучая новые вещи. Мы можем развивать новые навыки, нам не нужно оставаться в этой фиксированной идее о том, что у нас хорошо получается, а что нет.

«Смысл жизни в том, чтобы найти свой дар. Цель жизни — отдать ее». – Пабло Пикассо

Я не могу не подчеркнуть важность этой идеи. Если вы чувствуете желание творить в своей жизни — с помощью фотографии или любого другого средства — это прекрасное призвание.

В моей жизни нет ничего важнее фотографии. Я знаю, что это приносит в мою жизнь, в идеи о фотографии и как я могу зажечь огоньки вдохновения в других людях.

Когда вы занимаетесь творчеством, вы откладываете свой смартфон, списки дел, электронные письма и списки покупок. Вместо того, чтобы смотреть внутрь своей жизни, вы смотрите наружу, на мир. Вы посвящаете себя более глубоким, интересным и красивым сторонам жизни.

Вы устанавливаете связь с другими людьми и окружающим миром. Безусловно, уделять больше внимания и налаживать связи с другими — невероятно важная вещь, которую нужно продвигать в наши дни.

«Фотография в наше время возлагает на нас серьезную ответственность. Пока мы играем в наших студиях с разбитыми цветочными горшками, апельсинами, обнаженными этюдами и натюрмортами, однажды мы знаем, что нас призовут к ответу: жизнь проходит перед нашими глазами, а мы никогда ничего не видели». – Брассай

Фотография — это такой захватывающий способ быть творческим, я надеюсь, что дал вам несколько идей о том, как бросить себе вызов, чтобы продолжать совершенствоваться и расти как фотограф.

Мы все умеем создавать запоминающиеся, уникальные и интересные образы. Я хотел бы знать, что вы думаете об этих идеях — пожалуйста, оставьте комментарий ниже.

Что важнее: техническое фотоискусство или художественный взгляд?

Фотографы всегда вели внутренние споры об относительной важности изучения технических или художественных аспектов. Большинство склоняются к технике, чувствуя, что они владеют художественной стороной, но им не хватает технических навыков или опыта для создания действительно хороших фотографий.

Это особенно верно для цифровых пользователей, которые почти всегда приходят к выводу, что если они смогут просто освоить все инструменты Photoshop или установить последнюю версию приложения, они станут отличными фотографами. Но большинство игнорирует основные вопросы понимания света, композиции и, возможно, самое главное, предмета, который что-то значит для них в поисках фотографического величия. Без этого базового понимания они не добьются большого прогресса, независимо от того, насколько опытными они станут с инструментами.


Эта история представлена ​​вам журналом ELEMENTS. ELEMENTS — это новый ежемесячный журнал, посвященный лучшим пейзажным фотографиям, проницательным редакционным статьям и плавному, чистому дизайну. Используйте код PETAPIXEL10, чтобы получить скидку 10 % на годовую подписку.


Кроме того, большинство современных фотографов приравнивают четкую фотографию к хорошей фотографии, но это не так. Ансель Адамс однажды заметил: «Нет ничего бесполезнее, чем четкая фотография нечеткой концепции». Он был прав. Резкость показывает великолепно изготовленный и хорошо сфокусированный объектив, но не более того. Само по себе это не говорит о хорошей фотографии.

Художественная часть включает в себя понимание света, потому что единственное, что записывают пленка или цифровые датчики, — это уровни освещенности, поэтому это единственный реальный инструмент для фотографии. Он включает в себя понимание композиции: соотношения линий и форм и цветов в области изображения. И это включает в себя воображение, чтобы преобразовать сцену перед камерой (которую фотограф обычно находит, но редко создает) в изображение, которое вы показываете другим (что является исключительно творением фотографа).

Получается, что технические и художественные аспекты связаны между собой, причем одно опирается на другое и поддерживает другое. В качестве быстрого примера предположим, что фотография была сделана с изысканным освещением (либо в помещении, с регулируемым освещением, либо на улице с окружающим освещением), с великолепным соотношением между формами на изображении и превосходным воображением, которое превращает сцену в проницательную картину. фотографическое изображение. Но печать изображения ужасна — возможно, она слишком высокая или низкая по контрасту, слишком светлая или темная, или манипуляции, использованные для получения окончательного отпечатка, слишком очевидны. Тогда все художественные ценности теряются.

С другой стороны, идеально четкое изображение, красиво напечатанное, но сделанное при плоском освещении и/или не имеющее интересных отношений в линиях или формах, может ничего не сказать зрителю. Тем не менее, я часто слышу, как люди хвалят его остроту. Но это расплывчатая концепция — или вообще никакой концепции. Это технически совершенно, но бессмысленно.

Эти два примера говорят вам о том, что фотография должна быть превосходной как в художественном, так и в техническом отношении, чтобы пройти тест на истинное мастерство. Обращаясь к Анселу Адамсу еще раз, он отметил, что часто существует небольшая разница между приемлемым и исключительным отпечатком. Эта небольшая разница может исходить как от технической, так и от художественной стороны.

Но дело не только в этом. Технические и художественные аспекты не только связаны, но и должны рассматриваться как дополняющие друг друга. Истина в этом стала для меня очевидна много лет назад, и эту историю стоит рассказать.


Во время семинара по фотографии, который я проводил в октябре 1979 года вместе с моим соучителем Рэем МакСавани, Рэй объяснил, как он открыл метод управления контрастом в ситуациях с чрезмерно высокой контрастностью с помощью крайне разбавленного негативного проявителя. Разбавление, которое он использовал, показалось мне слишком разбавленным, чтобы что-то развить. Мне казалось, что его почти можно пить, если хочется пить.

По пути домой из той мастерской я остановился на заброшенной фабрике посреди пустыни и полыни, чтобы проверить его схему развития. Мой план состоял в том, чтобы составить фотографию изнутри заброшенной фабрики с изображением внутренних стен и потолка, но включая залитый солнцем пейзаж пустыни, видимый через оконный проем (стекло давно уже разбито). Это была чрезвычайно высокая контрастность, но, убедившись, что разведение Рэя было слишком сильным, я удвоил концентрацию и был потрясен, увидев, что проявленный негатив слишком контрастен для печати. Казалось, это указывало на то, что Рэй был прав с самого начала.

Примерно через месяц, в начале декабря 1979 года, у меня появилась возможность снова проверить этот метод. На этот раз, точно следуя формуле Рэя, я добился замечательных результатов на открытом воздухе, которые раньше назвал бы «невозможными для фотографирования» из-за чрезмерного контраста.

В то время я думал, что это чисто технический прогресс. Удивительно, но получившаяся фотография стала популярной и много раз продавалась. В то время мне просто показалось, что это хорошее техническое упражнение, которое сработало. Это показало мне, что в ситуации чрезвычайно высокой контрастности я могу контролировать контраст до такой степени, которую не мог себе представить. Я подозревал, что количество раз, которое мне нужно будет прибегнуть к этому методу разработки, будет очень небольшим.

Я не мог ошибиться больше. Менее чем через месяц, 1 января 1980 года, ближе к вечеру я вошел в Каньон Антилопы, штат Аризона. Это оказалось поворотным моментом в моей жизни и моей карьере фотографа, поэтому необходимо короткое объяснение.

Моим заветным желанием на всю жизнь, с тех пор, как я был маленьким ребенком в начальной школе, было стать исследователем субъядерной физики (изучение частиц и взаимодействий на мельчайших масштабах) и исследователем космологии (изучение Вселенной в самых больших космических масштабах). В колледже я специализировался на математике и физике, в конце концов получив степень магистра математики. Но по ходу дела я понял, что не принадлежу к классу Альберта Эйнштейна, Ричарда Фейнмана, Нильса Бора, Эрвина Шредингера или кого-либо из легендарных физиков того времени. Я так и не получил докторскую степень. по математике и никогда не занимался исследованием Вселенной на самом большом или самом маленьком уровне. В конце концов я обратился к фотографии, но мое увлечение силами на всех уровнях не уменьшилось.

Войти в каньон Антилопы с его изогнутыми стенами из песчаника, окружающими меня, было все равно, что войти в силовое поле, подобное тем, которые я мог бы изучать в самом большом или самом маленьком масштабе вселенной. Я отчетливо помню, как думал, что мог бы изучать это теоретически, но теперь я увлекся этими силами. Это заставило меня почувствовать, что я намного опередил этих парней (исследователей). Я чувствовал, что нахожусь в силовом поле того типа, которое мог бы изучать теоретически.

При этом сразу стало очевидно, что я никогда не видел фотографии такого места. Другими словами, это была совершенно новая тема, никогда ранее не исследованная ни одним фотографом. В глубине души я рассматривал возможность того, что ошибался, но по сей день я так и не обнаружил ни одной работы ни в одном из «щелевых каньонов», которые предшествовали моей собственной.

Каньон Антилопы был не только новым, необычным и потрясающим, но и самым контрастным местом, которое я когда-либо встречал или мог себе представить в любом естественном окружении. Внезапно процедура разбавленной разработки приобрела центральное значение. Если бы всего месяц назад я не доказал себе, что существует способ управления такими невероятно высокими уровнями контрастности, я бы ушел, думая, что попал в волшебное место, но такое, которое просто невозможно сфотографировать.

Для моих целей Каньон Антилопы не был сверхузким каньоном из песчаника; это было силовое поле. С того момента, как я вошел в него, я не мог отделаться от ощущения, что меня кружит в силовом поле (подумайте о железных опилках, разложенных на листе бумаги с магнитом под ним, и о том, как эти опилки выравниваются с магнитным полем). силовое поле).

Следовательно, у меня не было желания показывать каньон таким образом, чтобы сделать его понятным или придать ему какое-то ощущение масштаба. Силы имеют малые или большие размерности, но не имеют ориентации. Для сил нет ни верха, ни низа, ни бока; они притягиваются или отталкиваются (подумайте о том, как будут притягиваться положительная и отрицательная стороны двух стержневых магнитов, но как две положительные или две отрицательные стороны будут отталкивать друг друга), одни в крошечных субъядерных масштабах, другие в больших вселенских масштабах.

В тот день, когда я медленно углублялся в каньон Антилопы, слишком поздно и слишком темно, чтобы фотографировать, я был настолько ошеломлен тем, что пережил, что не мог говорить (я вошел с другом, но не смог с ним связаться). ). Кроме того, когда я вошел, у меня не было с собой фотоаппарата, но я увидел то, что должно было стать моим первым кадром на следующее утро. Даже без фотоаппарата эта фотография мгновенно стала моей любимой, хотя я еще не экспонировал негатив!

На следующее утро я вернулся на место, аккуратно разместил свою камеру Linhof Technika 4×5″, чтобы оптимизировать отношения в кадре, и экспонировал негатив Kodak Tri-X в течение трех минут. Полученное изображение не дает ни ощущения масштаба, ни направления, в котором была направлена ​​камера. Это очень мало говорит о каньоне, если вообще что-то. Это чисто абстрактно. Но я смог контролировать тональности благодаря техническому прогрессу, о котором я услышал примерно два месяца назад и доказал себе, как его использовать менее чем за месяц до этого.

Это навсегда останется моей любимой фотографией. Поразительное впечатление, которое оказал на меня Каньон Антилопы, невозможно передать словами, но именно поэтому эта первая фотография так важна для меня. Даже если бы этот первоначальный образ не был так привлекателен для меня визуально, он все равно был бы одним из моих любимых из-за воздействия, которое оказал на меня каньон. Я нахожу это визуально привлекательным. Это также прекрасно отражает силы, которые я мог бы изучать: массивная изогнутая черная форма, выступающая в центр изображения, может представлять собой черную дыру в центре стольких спиральных галактик (включая наш Млечный Путь) со звездами. галактики, вращающейся вокруг него, или это может быть ядро ​​атома с его облаком электронов, вращающимся вокруг него. На мой взгляд, это идеальная аналогия сил, которые я ощутил, войдя в Каньон Антилопы.

Итак, это было сочетание технического прогресса, который я обнаружил всего за несколько недель до входа в Каньон Антилопы, в сочетании с моим пожизненным увлечением силами вселенной, которые объединились, чтобы создать для меня художественный прогресс, о котором я никогда не мог себе представить. без удачи войти в Каньон Антилопы. Художественный прыжок из каньона в силовое поле был тем, о чем мне не нужно было думать; оно было там с того момента, как я вошел в каньон.


В те дни никто больше не бродил по Каньону Антилопы или другим узким каньонам поблизости. Ни один из них никому не был интересен. Они были неизвестны, нелюбимы и даже презираемы навахо, которые жили в этом регионе, потому что эти каньоны могли стать смертью коровы, если бы она попала в одну из них, и эта корова могла быть одним из немногих источников средств к существованию или дохода.

Несмотря на то, что я был там с другом, я фактически был один, ничто не могло отвлечь мои мысли от эмоций. Сегодня Каньон Антилопы — это туристический магнит, заполненный людьми, которые ежедневно платят большие деньги за цифровую съемку, стоя плечом к плечу с тысячами других, снимающих цифровые изображения.

Мой одинокий эмоциональный опыт не может быть воспроизведен сегодня. Но технический прогресс, напрямую связанный с моим художественным прогрессом, можно воспроизвести, потому что он подробно описан в моей книге «Искусство фотографии». Фактически, в книге также объясняется усовершенствование этого метода, задуманное 16 лет спустя, в 1996 году.

Я использовал метод разбавленной проявки не только для многих последующих изображений, которые я сделал в щелевых каньонах как в Аризоне, так и в Юте, но и в английских соборах, тех невероятных сооружениях, которые я также «обнаружил» 19 июня.80. Я превратил это открытие в крупное фотографическое исследование в 1980 и 1981 годах, применив метод разбавленной проявки — «компенсирующую проявку», как я это называю и полностью объясняю в своей книге — для многих изображений, сделанных во время этого исследования.

Таким образом, технический прогресс, о котором я узнал в конце 1979 года, почти сразу же стал центральной частью нескольких художественных достижений. Два — техническое и художественное — не могут быть разделены. Они не должны быть разделены. За свою карьеру я обнаружил, что каждое техническое достижение приводит к художественному прогрессу, если им правильно пользоваться. Я подчеркиваю необходимость использовать его должным образом, потому что я вижу так много фотографов, злоупотребляющих методами, которые разрушают образы, а не усиливают и улучшают их. Это особенно верно в отношении цифровой фотографии, с множеством инструментов и приложений, которые так же часто (возможно, и чаще) используются неправильно, как и правильно применяются теми, кому не хватает художественного контроля или понимания, чтобы применять их разумно, тонко и осмысленно. Даже те, кто использует пленку и традиционную фотолабораторию, как я, часто перебарщивают с замечательным набором доступных инструментов. Доступны многочисленные традиционные инструменты и методы, а также непревзойденный диапазон контрастности пленки. Все они могут применяться с умом. Используйте их и используйте их правильно, чтобы усилить свой художественный голос при создании великолепных фотографий. И, прежде всего, получайте от этого удовольствие.


Статья предоставлена ​​журналом ELEMENTS Magazine. ELEMENTS — это новый ежемесячный журнал, посвященный лучшим пейзажным фотографиям, проницательным редакционным статьям и плавному, чистому дизайну. Внутри вы найдете эксклюзивные подробные статьи и изображения лучших фотографов-пейзажистов мира, таких как Фриман Паттерсон, Брюс Барнбаум, Рэйчел Талибарт, Чарльз Крамер, Ханс Странд, Эрин Бабник и Тони Хьюитт, и многих других. Используйте код PETAPIXEL10, чтобы получить скидку 10 % на годовую подписку.


Об авторе: Брюс Барнбаум — один из самых выдающихся фотографических мыслителей и педагогов в мире. Его культовая книга «Искусство фотографии. Личный подход к художественному самовыражению» широко известна как библия фотографической мысли, понимания и наставления. Брюс также известен как один из лучших черно-белых принтеров для фотолабораторий. Его работы представлены галереями США и Европы и находятся в коллекциях музеев и частных коллекционеров по всему миру.


Изображение предоставлено: Фотография заголовка лицензирована через Depositphotos.

The 14 Skills You Need to Become a Great Photographer

Contents

  • What makes a good photographer
  • Technical Skills
  • Creative Skills
  • Bonus:  Some “Nice to Have” Skills
  • Related Questions

Что делает хорошего фотографа

Каждый хочет запечатлеть самые важные для нас моменты на отличных фотографиях. Никто не берется с камерой, чтобы сделать плохой снимок. Никто. Тем не менее, немногие предпринимают шаги, чтобы узнать, что отличает посредственных фотографов от великих фотографов, которые делают фотографии, которые действительно вдохновляют.

  Итак, какие навыки нужны, чтобы стать отличным фотографом? Отличные фотографы обладают сильным сочетанием технических навыков (они знают, как использовать функции камеры) и творческих навыков (они знают, как запечатлеть сцену, которая передает чувство).  Овладение этими 14 навыками может поднять вашу фотографию от так себе до самой стены галереи.

Технические навыки

Фотографы с хорошими техническими навыками знают и понимают, как работает их фотооборудование. Они понимают основные принципы фотографии (например, освещение, экспозиция, фокусировка) и знают, как избежать распространенных ошибок, таких как передержка, дрожание камеры и размытие фокуса. Вот некоторые основные технические навыки, которые важно освоить всем фотографам:

  1. Держите камеру в правильной позе.

Если вас раздражает дрожание фокуса и размытые фотографии, возможно, стоит отступить и проверить свою позу, когда вы держите камеру. Большая устойчивость в вашей позе повысит резкость ваших фотографий (и позволит вам снимать с более низкой выдержкой и при более слабом освещении).

Если во время стрельбы вы стоите, попробуйте следующие приемы для повышения устойчивости:

  • Встаньте, расставив ноги на расстоянии плеч и твердо поставив их.
  • Держите левую руку под объективом (не сбоку от объектива). Используйте крепкую хватку с широко расставленными пальцами, пытаясь создать «стол», чтобы стабилизировать объектив.
  • Держите другую руку (правую) на камере с достаточным усилием, чтобы она слегка прижалась ко лбу/брови. Это не должно быть сокрушительно, но достаточно натяжения, чтобы камера оставалась неподвижной у вашего лица.
  • Держите локти согнутыми, а плечи прижатыми к груди.
  • Задержите дыхание или выдохните перед спуском затвора.

Цель состоит в том, чтобы контролировать как можно больше движений. Оцените свой захват камеры, наблюдая за тем, как вы снимаете фотографии в зеркале, или попросите друга сфотографировать вас, пока вы снимаете.

  1. Всегда знайте свое освещение.

Без света нет фото. Как только вы научитесь правильно держать камеру, следующим навыком, который нужно освоить, станут технические аспекты освещения. Понимание того, как ваша камера воспринимает свет, — это разница между размытой фотографией бабушкиного 9Торт на 0-й день рождения и семейная реликвия.

Хорошие технические фотографы тратят несколько секунд перед съемкой, внимательно изучая свет. Откуда идет освещение (спереди, сзади, сбоку)?   Освещение жесткое, мягкое, плоское?   Есть ли яркий свет, создающий тень на объекте? Если я двигаюсь, как это меняет тень?  Как только вы определите условия освещения, вы сможете начать использовать инструменты своей камеры (ISO, экспозиция, баланс белого), чтобы получить больше контроля над тем, как ваша камера будет использовать этот свет в конечном изображении.

  1. Поймите, как добиться хорошего фокуса.

Третье умение, которым должны овладеть все технически грамотные фотографы, — это умение резко и четко сфокусироваться на объекте. Возникают ли проблемы с фокусировкой из-за размытия камеры (когда вы перемещаете камеру одновременно с нажатием спуска затвора) или из-за использования слишком низкой скорости затвора (скорость была слишком медленной, чтобы заморозить движение в сцене), понимание того, как сфокусироваться ваш объектив критичен.

По мере того, как вы приобретете больше опыта работы с цифровой зеркальной камерой, важно решить, хотите ли вы указывать камере, на чем фокусироваться каждый раз, или вы хотите, чтобы ваша камера «угадывала», на чем фокусироваться. Регулировка параметров «автофокусировки» (AF) на вашей камере и таких функций, как AI Servo (которая позволяет камере продолжать отслеживать фокус объекта, когда он перемещается в кадре), или использование новых аксессуаров для съемки, таких как моноподы и штативы, могут пройти долгий путь к получению четких фотографий, которыми мы все восхищаемся.

  1. Прочтите руководство к камере.

Хотя это может показаться очевидным, вы можете быть удивлены тем, как много фотографов достают камеру из коробки и начинают снимать, даже не заглянув в руководство. Несмотря на то, что таким образом можно делать отличные фотографии, вы можете почти на 100% гарантировать, что вы также упустите функции камеры, которые могли бы помочь вам делать более качественные фотографии.

Хорошие технические фотографы уделяют некоторое время внимательному чтению руководства. Если вы не понимаете функцию, поищите в Интернете статьи или видео о вашей модели камеры. Еще лучше, создайте несколько образцов изображений с различными настройками, чтобы попрактиковаться в том, что описано в руководстве.

  1. Бережно относитесь к своему оборудованию.

Хорошие технические фотографы заботятся о своих объективах и корпусах камер. Нет ничего хуже, чем увидеть великолепный пляжный закат, усеянный пятнами отпечатков пальцев или песчинками. Камеры — это дорогое вложение, и если вы хотите, чтобы ваша камера делала красивые снимки, вам нужно проявить немного осторожности.

Вот некоторые хорошие навыки обслуживания камеры, которые практикуют все технически грамотные фотографы:

  • Используйте ремень камеры. Если вам не подходит ремешок производителя, найдите другой, чтобы не уронить камеру во время съемки.
  • Используйте крышки объективов. Нет никаких оправданий попаданию пыли и дождя в объектив, если он не прикреплен к корпусу камеры. Если у вас нет объектива, не забудьте также использовать защитную крышку на камере.
  • Не прикасайтесь к объективу, каким бы заманчивым ни было желание стереть это пятнышко грязи.
  • Как можно быстрее очищайте корпус от грязи и влаги. Видоискатель и ЖК-дисплей являются обычными местами для отложений, которые впоследствии попадают в объектив.
  • Никогда не извлекайте карты памяти при включенной камере.
  • Используйте грушу или щетку с мягкой щетиной, чтобы удалить как можно больше пыли и грязи с линз.

Творческие навыки

После того, как вы овладеете перечисленными выше базовыми техническими навыками, пришло время взглянуть на некоторые творческие навыки, которыми обладают великие фотографы. Хотя важно знать, как диафрагма, выдержка и экспозиция работают вместе для создания изображения, фотография также требует некоторого понимания базовой композиции, внимания к деталям и умения рассказывать истории.

  1. Знать некоторые основные правила композиции.

Всемирно известные фотографы и художники могут часами читать лекции о «хорошей» и «плохой» композиции. Может быть полезно читать книги по фотографии и посещать семинары, чтобы улучшить композицию, но если вы начнете с этих 4 элементов композиции, вы будете на пути к овладению основными творческими навыками великолепной фотографии.

  1. Правило третей — Один из самых быстрых способов улучшить композицию — понять правило третей. Представьте, что вы используете четыре линии (две вертикальные и две горизонтальные), чтобы разделить кадр на сетку из девяти секций. Правило третей рекомендует размещать предметы или точки интереса вдоль пересечений сеток. Исследования показали, что человеческие глаза, естественно, больше тяготеют к этим пересечениям, чем к центру, и мы находим изображения, в которых используется правило третей, более привлекательными. Это также предпочтительно при съемке портретов. Многие цифровые зеркальные камеры теперь имеют возможность разделить ЖК-экран на сетку, чтобы помочь вам попрактиковаться и научиться составлять изображения, соответствующие правилу третей.
  2. Симметрия – Как только хороший творческий фотограф выучит правило третей, он научится нарушать это правило. Еще один способ сделать изображение привлекательным — использовать сильный симметричный баланс. Также называемый формальным балансом, он включает в себя выравнивание объекта в центре по горизонтали и вертикали, а затем разделение изображения таким образом, чтобы обе стороны кадра имели одинаковый визуальный акцент. Результаты могут быть поразительными, особенно для фотографий пейзажей и архитектуры.
  3. Фон – Третий элемент композиции – фон. Потратить несколько секунд на изучение того, что стоит за вашим объектом, и решить, насколько он добавляет или ухудшает изображение, — хороший навык творческого (и технического) фотографа. Регулировка глубины резкости или шаг влево или вправо могут резко изменить фон и композицию фотографии.
  4. Упрощение – Последний элемент композиции, который может добавить изюминку изображениям, – это упрощение. В фотографии упрощение включает сокращение всех остальных элементов в кадре до абсолютно необходимого. Удаление лишнего фона, обрезка отвлекающих факторов или увеличение масштаба, чтобы объект заполнил кадр, — все это творческие навыки, которые могут упростить и лучше передать историю в конечном изображении.
  1. Выберите лучший угол для съемки.

По какой-то причине начинающие фотографы считают, что все фотографии нужно делать стоя, на удобном расстоянии и прямо перед объектом. Быстрая техника, позволяющая улучшить творческий подход к вашим фотографиям, — это изменить угол, под которым вы снимаете. Объекты с глазами всегда старайтесь снимать на уровне глаз объекта или снизу. Для других объектов попробуйте снимать сверху, на уровне земли или далеко в одну или другую сторону. Поэкспериментируйте с этим творческим навыком, фотографируя один и тот же объект с разных ракурсов. Выровняйте изображения рядом и исследуйте, как эмоции и ваша связь с каждым изображением меняются в зависимости от угла.

  1. Обратите внимание на все части кадра (углы, границы, кадрирование).

Фотографы с хорошими творческими способностями также умеют обращать внимание на весь кадр, а не только на объект. Потратьте некоторое время, оглядываясь на свои любимые изображения и уделяя особое внимание краям кадра. Что в углах? Объект обрамлен красивой рамкой по крайней мере по 2-3 сторонам кадра? Объект обрезан близко к краям кадра, обрезаны ли части объекта?

Небольшое внимание к деталям, не только к объекту, но и к фону и краям кадра, может существенно повлиять на качество и привлекательность изображения.

  1. Узнайте, как запечатлеть движение.

Начинающие фотографы часто чувствуют себя наиболее комфортно, снимая неподвижные объекты (цветы, пейзажи, постановочные портреты и т. д.) фотограф. Если вы посмотрите на отмеченные наградами фотографии дикой природы и портреты, то увидите, что год за годом эти изображения создают захватывающие истории, запечатлевая движение в неподвижном изображении. Наш мозг может заполнить пробелы в том, что происходило, потому что фотограф воспользовался шансом запечатлеть сцену так, как она происходила, а не инсценировать сцену. Требуется больше технических знаний, чтобы овладеть творческой техникой, но это может иметь большое значение в повествовании ваших готовых изображений.

  1. Практика. Упражняться. Упражняться.

Самая большая разница между хорошим фотографом и великим фотографом? Великие фотографы никогда не находятся дальше чем в нескольких футах от своей камеры. Ежедневная съемка и упаковка камеры, куда бы вы ни пошли, могут преобразить вашу фотографию. В век цифровых технологий нет причин не брать тысячи изображений и не изучать их. Расходы и ресурсы кино больше не мешают нам в творческом процессе.

Что делать, если у вас есть хорошие навыки творческой фотографии, но вам не хватает технических навыков?

Легко определить фотографа с хорошими творческими способностями, которому нужно немного попрактиковаться в технических аспектах работы с камерой. Они часто комментируют, как это разочаровывает, когда изображение, которое они видели в видоискателе, не попадает в финальный продукт.

Креативные фотографы без технического опыта обладают большой энергией и движением на фотографиях, но могут столкнуться с такими вещами, как плоская экспозиция, отсутствие ярких цветов или изобилие недостаточно четких изображений. К счастью, технические навыки легко освоить при должном количестве практики.

Попробуйте эту технику, чтобы освоить технические навыки работы с камерой. Попрактикуйтесь неделю или две, сосредоточившись на одном конкретном навыке, изучите результаты и развивайте чувство того, как эта техника вписывается в более широкий творческий процесс. Чтобы улучшить технические навыки, используйте руководство к камере в качестве руководства. Медленно просматривайте каждый раздел, практикуйте технические навыки и делайте заметки о различных настройках, которые вы пробуете. Изучите эти фотографии, затем вернитесь и сделайте еще несколько снимков. Используйте веб-сайты с фотографиями и Google Images, чтобы просмотреть образцы фотографий. Затем вернитесь и стреляйте. Технические навыки совершенствуются только с практикой.

Что делать, если у вас хорошие технические навыки фотографии, но не хватает творческих способностей?

Эти изображения тоже легко выделить из толпы. Технические фотографы могут рассказать вам о крошечных деталях камеры (настройках, условиях освещения, скорости оборудования и т. д.), но их изображения не могут рассказать историю снятых ими сцен. В конце концов, фотографы с хорошими техническими навыками и слаборазвитыми творческими способностями считают, что они все делают правильно, но не испытывают того галерейного трепета, которого ищут.

Даже если у вас есть технические способности, решение одно и то же: систематическая практика. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на руководстве к камере, возьмите альбом с фотокомпозицией и попрактикуйтесь в творческих упражнениях, чтобы стимулировать эту часть вашего мозга, чтобы она брала на себя больше контроля во время съемки. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на диафрагмах и ISO, спланируйте практические занятия, на которых вы будете снимать под разными углами или использовать такие приемы, как правило третей и симметрия. Посмотрите на изображения, затем вернитесь и сделайте еще несколько снимков. Упражняться. Упражняться. Практикуйтесь, чтобы развить лучшие творческие и композиционные навыки.

Бонус: некоторые навыки, которые приятно иметь лучшие изображения.

Освойте их в дополнение к 10 навыкам, указанным выше, и у вас все получится.

  1. Хорошая связь.

Как и в большинстве других аспектов жизни, хорошая коммуникация при использовании камеры может иметь решающее значение. Если вы снимаете портреты, знание того, как эффективно общаться с объектом с помощью осмысленных и простых для понимания инструкций (например, «Освещение станет немного лучше, если вы сделаете шаг на два дюйма ближе к стене» вместо «Подойдите ближе к стене». ” ) может означать, что вы получите идеальный снимок и не расстраивают объект съемки.

То же самое применимо, когда вы снимаете в толпе людей или вам нужно попросить кого-нибудь отойти в сторону, чтобы сделать нужный снимок. Объяснение того, что вы собираетесь делать и почему, имеет большое значение, когда вы находитесь за объективом.

  1. Понимание редактирования

Можно написать целую статью о технических и творческих навыках хорошего редактирования фотографий. Это упоминается здесь только как напоминание о том, что, хотя большая часть работы выполняется с камерой, знание того, как работать с программным обеспечением для редактирования, является частью фотографии 21-го века. Качество ваших изображений можно улучшить, просто узнав, какие типы ошибок можно исправить (пылинки, баланс белого и т. д.), а какие нельзя легко исправить с помощью программного обеспечения для редактирования (передержка, размытый фокус, палец в кадре). рама и т. д.)

  1. Будьте открыты для критики.

Одна вещь, которая делает хороших фотографов лучшими, — это показывать свои снимки тому, у кого больше опыта и подготовки. Будучи открытым для обратной связи, вы можете узнать о технических и творческих навыках, которые вам еще предстоит развить, а также получить положительное подкрепление за то, что хорошо получается на ваших фотографиях. Найдите надежного друга или фотографа, который готов потратить некоторое время, чтобы помочь вам улучшить свое мастерство.

  1. Терпение и настойчивость.

Известный писатель однажды сказал: «Чтобы быть существительным, нужно стать глаголом». Чтобы быть фотографом, вам просто нужно фотографировать. Много их. Потренируйтесь снимать неинтересные вещи или снимайте одно и то же с самых разных технических и творческих аспектов, какие только сможете придумать. Потренируйтесь снимать одни и те же пейзажи в разное время суток. Проведите время с этими изображениями, узнайте, что вам нравится и не нравится, чтобы помочь развить свой стиль. Затем вернитесь туда и стреляйте еще немного.

Вопросы по теме

В каком режиме должен снимать фотографии начинающий фотограф на цифровую зеркальную камеру? Это зависит от того. Есть свои преимущества и недостатки при съемке во всех различных режимах, которыми оснащена ваша новая цифровая зеркальная камера. Режим, в котором вы снимаете фотографии, больше всего зависит от вашего опыта работы с техническими аспектами камер и от того, насколько тщательно вы планируете каждую фотографию.

Если это ваш первый опыт работы с камерой со сменными объективами, вы можете решить снимать в автоматическом режиме в течение первых нескольких сеансов. Это даст вам возможность почувствовать корпус камеры в ваших руках, узнать немного о ЖК-дисплее и чувствительности затвора. Рекомендуется снимать в автоматическом режиме только до тех пор, пока вы не освоите основы, поскольку автоматические настройки, скорее всего, будут давать изображения самого низкого качества.

Второй режим, который многие новички выбирают для съемки, это программный. Это позволяет настроить некоторые параметры камеры (ISO, баланс белого, вспышку и т. д.). Камера примет эти входные данные, а затем автоматически оценит выдержку и диафрагму, необходимые для получения хорошего снимка. Это хороший первый шаг к тому, чтобы получить больше контроля над вашей камерой, когда вы узнаете, на что способна зеркальная фотокамера.

Когда вы перешли в программный режим, рассмотрите настройки приоритета выдержки или приоритета диафрагмы. Это дает вам еще больший контроль над камерой, но при этом обеспечивает хорошую фокусировку и экспозицию. Большинство начинающих фотографов считают необходимым сразу перейти к ручному режиму, как это делают «эксперты». На самом деле приоритет диафрагмы считается самым популярным режимом съемки для фотографов. Вручную имеет творческие преимущества, но также требует настройки параметров для каждого отдельного изображения. В условиях, когда освещение или движение объектов меняются быстро, ручной режим может быть слишком медленным для получения фотографий хорошего качества.

Технические детали: камеры и цифровые изображения

Технические детали: камеры и цифровые изображения

Пять принципов, которые следует учитывать при использовании цифровой камеры для фотосъемки в классе естественных наук:

 

1. Размер изображения

Цифровые изображения состоят из точек, называемых пикселями (сокращение от «элементы изображения»). При достаточном количестве пикселей мы видим изображения как плавные представления мира, поэтому, как правило, чем больше пикселей в изображении, тем выше качество. Однако изображение большего размера занимает больше места для хранения и усложняет работу компьютера при работе с изображением. Кроме того, поскольку размер пикселей (количество столбцов и строк пикселей) экрана компьютера редко превышает 1920×1200, если вы собираетесь только просматривать изображения на компьютере, не обязательно использовать самые высокие настройки разрешения.

Высокое разрешение

На этой камере максимальное доступное разрешение составляет 3648×2736 пикселей. Каждое изображение занимает 10 МБ. Вы можете разместить 100 таких изображений на диске емкостью 1 ГБ.

Изображение четкое и сохранит высокое качество даже при печати размером 8×10.

 

Низкое разрешение

При самом низком разрешении этой камеры изображения имеют размер всего 640×480 пикселей и требуют всего 0,3 МБ. Вы можете разместить более 3000 таких изображений на диске емкостью 1 ГБ. На этом экране полученное изображение выглядит идентично изображению с высоким разрешением выше. Однако если увеличить масштаб, то разница очевидна…

 

Высокое и низкое разрешение при ближайшем рассмотрении

Крупный план изображения высокого разрешения. Крупный план изображения с низким разрешением.

Несколько соображений, которые помогут вам выбрать размер изображения:

  • Используйте самый большой доступный размер, если вы хотите распечатать фотографию в большом размере.
  • Используйте самый большой размер, если вы хотите обрезать и/или увеличить фотографию, чтобы увидеть только одну часть в большом масштабе.
  • Используйте меньший размер изображения, если вас беспокоит объем памяти на камере или время обработки на компьютере, и вы будете просматривать изображение только на мониторе компьютера.

 

2. Диафрагма, выдержка и ISO (чувствительность к свету)

Камера работает, пропуская свет через отверстие, называемое апертурой . Свет проникает, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора (когда вы «делаете снимок»), и он проникает только в течение заданного периода времени, называемого 9.0009 скорость затвора . Большинство компактных камер автоматически устанавливают значения диафрагмы и выдержки, чтобы в камеру попадало достаточно света. Однако при слабом освещении затвор необходимо держать открытым в течение длительного времени (это называется «длинная выдержка»), а дрожание рук фотографа или движение объекта во время экспозиции сделают его размытым.

Диафрагма и выдержка

Когда кнопка спуска затвора нажата наполовину, в нижней части экрана появляется индикация выдержки (1/640 секунды) и диафрагмы (F 3. 0). [Обратите внимание, что более высокие значения диафрагмы соответствуют меньшим отверстиям.]

На этой фотографии была использована короткая выдержка, чтобы запечатлеть падающую под сосульку каплю воды.

 

Большие скорости затвора

Хотя длинные выдержки (длиннее 1/30 секунды) крайне нежелательны, их можно использовать для демонстрации движения. Здесь камера двигалась вместе с фигуристом во время длительной выдержки, поэтому фон размыт. Этот снимок был сделан фотокамерой с длинной выдержкой. Обратите внимание, что нога, которая движется, размыта.

Одним из способов борьбы с низким уровнем освещенности является использование вспышки, но для многих научных целей использование вспышки нежелательно. (См. ниже, чтобы отключить вспышку.) Еще один способ справиться со слабым освещением — повысить чувствительность камеры к свету (увеличение параметра, называемого ISO). Поскольку света требуется не так много, эта регулировка позволяет делать фотографии при слабом освещении с относительно короткой выдержкой. Тем не менее, есть компромисс, так как самые высокие настройки ISO дают слегка зернистые фотографии с цифровым «шумом».

ИСО

Низкое число ISO соответствует меньшей чувствительности и, следовательно, требует более длинной выдержки.

Повышение ISO позволяет снимать в более темных условиях.

 

Как ISO влияет на внешний вид изображения

Это крупный план части изображения цветка, снятого при ISO 80. Это крупный план изображения того же цветка, снятого с ISO 1600. Обратите внимание на зернистость и цифровой шум.

 

3.

Компенсация экспозиции

В некоторых случаях может потребоваться, чтобы камера сделала изображение ярче или темнее, чем оно было бы автоматически. Для этого у большинства камер есть элементы управления «компенсацией экспозиции», которые позволяют вам вносить такие изменения.

Обмануть камеру, чтобы снимать темнее или светлее

Если вы хотите, чтобы камера выставляла сцену меньше или больше экспозиции, чем обычно, вы можете использовать компенсацию экспозиции для недодержки или передержки.

Например, этот кадр был недоэкспонирован, чтобы подчеркнуть разницу в цвете между пламенем свечи и плиты.

 

4. Вспышка

У большинства цифровых камер есть возможность переключать вспышку с автоматического на «всегда выключена» или «всегда включена». Для изображений, предназначенных для использования в науке, обычно требуется выключить вспышку камеры.

Включение и выключение вспышки

В большинстве случаев полезно выключить вспышку. Используйте более высокое значение ISO или штатив, чтобы получить хороший снимок при тусклом свете без вспышки.

Вы также можете снова включить вспышку в автоматический режим или сделать ее «всегда включенной» при любом освещении. [Всегда горит сплошной полужирный символ молнии.]

 

Использование заполняющей вспышки для компенсации резких различий в освещении

Объекты на переднем плане настолько темнее фона, что вырисовываются силуэтами, хотя камера не зафиксировала необходимость вспышки. Если вспышка включена всегда, вспышка срабатывает при каждом снимке. Это заполняет темные части изображения.

 

Есть три варианта получения хорошего изображения при слабом освещении без вспышки:

  • Используйте штатив (или держите камеру на устойчивой поверхности), чтобы получать четкие изображения даже при длинной выдержке.
  • Увеличьте ISO (см. предыдущий раздел).
  • Добавьте света с помощью лампы или прожектора.

 

5. Фокус, кадрирование и положение

Многим объектам помогают снимки крупным планом. Лучше всего это достигается не увеличением масштаба, а приближением камеры к объекту. Большинство камер имеют функцию «фокуса крупным планом», обычно обозначаемую символом цветка.

Фокусировка в режиме макросъемки

Для съемки крупным планом обязательно установите камеру в режим «Макро» и снимайте очень плотно.

С близкого расстояния мир выглядит совсем иначе!

 

Наконец, помните, что камера — это ваш инструмент , а не наоборот. Нет никаких правил; постарайтесь изобразить то, что вам нравится и что вас интригует.

Кадрирование: можно снимать вертикально

 

Держите ухо востро, чтобы не пропустить самое интересное

 

Назад к фото в классе естественных наук. Дом

Перейти к Почему и как Страница

 

 


© 2010 Джефф Гудман, Лесли Брэдбери и Лиза Гросс
Аппалачский государственный университет, Рейхсский педагогический колледж

Изучение пределов точности цветопередачи в технической фотографии | Heritage Science

  • Исследовательская статья
  • Открытый доступ
  • Опубликовано:
  • Эрик Киршнер Orcid: orcid.org/0000-0002-9379-8802 1 ,
  • Carola Van Wijk
  • 9 2 ,
  • Henni Van Beek 3 и
  • 888888888888888888888888888 г. Научное наследие том 9 , номер статьи: 57 (2021) Процитировать эту статью

    • 2953 Доступ

    • 1 Цитаты

    • 1 Альтметрический

    • Детали показателей

    Abstract

    Растущее значение публикации коллекций произведений искусства в Интернете привело к все более строгим допускам к цифровым фотографиям предметов искусства. Существует два международно признанных руководства по созданию высококачественных цифровых изображений: Metamorfoze и FADGI. Эти рекомендации требуют использования наборов стандартизированных цветовых пятен в музейной фотографии. Часто используется таблица X-Rite ColorChecker SG со 140 цветовыми патчами. Недавние исследования показали, что даже в стандартных условиях часто бывает трудно удовлетворить самые строгие требования к точности цветопередачи для профилирования камеры, при этом нет указаний на улучшения. Мы сообщаем о результатах нашего исследования узких мест в достижении высокой точности цветопередачи. Мы показываем, что большая часть отклонений цвета возникает из-за 15 участков черного цвета на диаграмме ColorChecker SG. Эти пятна оказывают большое влияние на среднее отклонение цвета и максимальное отклонение цвета, которые являются показателями производительности для точности цвета в рекомендациях FADGI и Metamorfoze. Мы показываем, что спектрофотометрические измерения черных пятен дают отклонение цвета dE(CIE 1976) в диапазоне от 3,7 до 5,2 по отношению к справочным данным, что делает невозможным соблюдение самых строгих правил Metamorphoze. Черные пятна увеличивают среднюю цветовую разницу CIEDE2000 с 0,59 до 0,82 по отношению к эталонным данным уже при использовании данных спектрофотометра. Поскольку самые строгие рекомендации FADGI предписывают среднее значение CIEDE2000 = 2,0, это оставляет мало места для ошибок, связанных с освещением и профилем камеры. Наши результаты показывают, что обычная практика ручной настройки профилей камеры до тех пор, пока программное обеспечение не предложит получить достаточную точность цветопередачи относительно эталонных данных поставщиков, часто не улучшает цветопередачу, а ухудшает ее, особенно для представления темных оттенков. Это неудачно, например, для цифровой фотографии голландских картин семнадцатого века, где темные пассажи занимают большие площади произведений искусства. Мы показываем, что ключевым шагом в достижении точной цветопередачи цифровой фотографии является использование справочных данных клиентов, а не обычно используемых общих справочных данных. Мы объясняем результаты, исследуя не только цветовые свойства диаграммы ColorChecker SG, но и ее глянцевитость.

    Введение

    Многие крупные музеи и художественные институты уже несколько десятилетий реализуют крупные многолетние проекты по оцифровке своих коллекций [1]. Поскольку целью процесса оцифровки является получение как можно более точного цифрового представления исходного объекта [2], собранные данные должны быть максимально точными и качественными [3]. Цифровая фотография и управление цветом были признаны важными компонентами этого процесса. Поэтому фотостудии музеев постоянно разрабатывают рабочие процессы и стандартизированные системы обработки изображений, в которых управление цветом играет важную роль.

    Также в техническом анализе культурного наследия возрастает роль науки о изображениях. Сочетание нескольких тенденций приводит к ужесточению цветовых допусков для технической фотографии. Например, фотографии все чаще используются для помощи в принятии решений о стратегиях сохранения, поэтому важно, чтобы реставраторы могли доверять точности деталей, которые они видят на этих изображениях. Фотографии также используются чаще, чем раньше, для оценки хода и результатов природоохранных кампаний. В этом случае фотографии, сделанные до, во время и после консервации, необходимо сравнивать друг с другом, что требует возможности точно воспроизвести условия и профили камеры спустя месяцы или годы. Третьим примером является растущее осознание того, что для исследования произведений искусства по отношению к предметам, находящимся в других музеях, важно использовать воспроизводимые и повторяемые изображения.

    Разработка процессов технической фотографии с более жесткими, чем когда-либо прежде, уровнями цветопередачи также способствует новым подходам и техническому анализу. Первым ярким примером этого является фотография исторических картин с чрезвычайно высоким разрешением, которая разрабатывается в течение последних нескольких лет, что позволяет проводить новый технический анализ и подходы к сохранению [4, 5]. Создание изображений с высоким разрешением требует компоновки все большего количества частичных фотографий в одно общее изображение. Например, для фотографии Рембрандта картины Мартена и Опьена с разрешением 1250 пикселей на дюйм, 242 частичных фотографии (также известные как фрагменты изображения) должны были быть сшиты и зарегистрированы в 2016 году [4], в то время как для самой последней фотографии Ночного дозора Рембрандта в общей сложности Было захвачено и объединено 11 845 фрагментов изображений [6]. Для обеспечения согласованности цветов во всем составном изображении и возможности автоматического сшивания фрагментов изображения в каждом фрагменте изображения требуются очень жесткие допуски по цвету.

    Вторым примером преимуществ использования строго стандартизированных процессов для фотографирования произведений искусства является то, что часть этой работы может быть передана на аутсорсинг внешним институтам или компаниям. Рейксмузеум уже несколько лет работает над оцифровкой своей коллекции из одного миллиона предметов искусства с фотографиями высокого разрешения и предоставлением к ней общего доступа [1]. Для достижения этой цели важно иметь возможность передавать искусство работы внешним подрядчикам, которые могут работать в соответствии со строгими инструкциями.

    Тем не менее, различные исследования показали, что даже при работе с профессиональными камерами и хорошо контролируемым освещением часто бывает очень трудно обеспечить высочайший уровень качества цвета, как это определено международно признанными рекомендациями [7,8,9]. Эти исследования уже показали, что для получения хорошей цветопередачи необходимо создать собственный профиль камеры вместо использования стандартных профилей камеры ICC [7, 8]. Даже в этом случае пользователю часто требуется значительное количество времени для визуального редактирования, чтобы получить более высокую производительность между камерами и внутри камеры [7].

    Наконец, более ранние исследования показали, что цветовые пятна универсальных мишеней (таких как диаграмма ColorChecker SG, упомянутая ниже) предназначены для соответствия широкому спектру цветных объектов, часто представляя гораздо более широкую цветовую гамму, чем это необходимо для оцифровки. конкретное произведение [8]. Поскольку программное обеспечение, которое создает пользовательские профили камеры, придает одинаковый вес всем цветовым пятнам, стандартные мишени имеют проблемы с точным отражением цветов в выбранных областях, которые важны для данного произведения искусства [8, 9].]. Этот аспект, безусловно, актуален при оцифровке голландского искусства семнадцатого века с его многочисленными оттенками черного, которые вряд ли присутствуют в универсальных мишенях.

    В этой статье мы дополнительно проанализируем факторы, вызывающие неточности цветопередачи. Это исследование направлено на выявление основных факторов, влияющих на цветовые отклонения в процессе технической фотографии при использовании текущих рекомендаций. За последние десятилетия наука, стоящая за точным воспроизведением цветов, привела к консенсусу по большинству аспектов процесса. Раннее резюме было написано Бернсом [10]. В настоящее время существует два международно признанных руководства по стандартизации рабочего процесса для создания высококачественных цифровых изображений культурного наследия. FADGI [11] первоначально был разработан Библиотекой Конгресса США, тогда как Metamorfoze [12] был разработан Национальной библиотекой Нидерландов. Отметим, что оба руководства включены в стандарт ISO 19.,264 стандарт [13]. Эти рекомендации охватывают больше аспектов, чем только цвет, например, пространственное разрешение и несовпадение. В настоящей работе мы обсудим только аспекты качества, связанные с цветом.

    Раздел «Экспериментальный» обобщает экспериментальную часть нашего исследования. В нем описывается текущий процесс цифровой фотографии, включая профилирование камеры, при работе в соответствии с международно признанными рекомендациями. В этом же разделе мы также представляем диаграмму X-Rite ColorChecker SG, которая чаще всего используется для профилирования камеры.

    В разделе «Результаты и обсуждение». мы покажем, как пятна черного цвета в цветовых диаграммах являются основной причиной отклонений цвета в процессе профилирования камеры, и проанализируем, почему это так. Мы покажем, как улучшается качество цвета, избегая использования общих данных наземной достоверности. Улучшенное качество цвета может быть получено путем введения пользовательских измерений спектрофотометра и не требует использования очень дорогих инструментов.

    Мы обобщаем наши выводы в разделе «Выводы» и определяем наиболее перспективные пути дальнейшего улучшения точности цветопередачи.

    Experimental

    Основываясь на многолетнем опыте работы профессиональными фотографами Рейксмузеума, двое авторов (CW и HB) подтверждают вывод нескольких других исследований [7,8,9]. Очень сложно обеспечить, чтобы качество цвета и контрастность изображения соответствовали высочайшему уровню качества, определенному международно признанными стандартами. Это происходит даже при следовании рабочему процессу цифровой фотографии (изложенному в разделе «Процесс технической фотографии»), при использовании стандартизированных цветовых диаграмм (представленных в разделе «Цветовые диаграммы») и при работе с высококлассными профессиональными изображениями. настройка камеры и освещения, упомянутая в разделе «Камера, освещение, спектрофотометры и программное обеспечение».

    Как указано в разделе «Процесс технической фотосъемки», качество изображения определяется количественно путем расчета для каждого цветового пятна цветовой разницы между, с одной стороны, цветовыми координатами CIE-Lab, рассчитанными на основе значений RGB камеры с использованием профиля камеры (ICC), и с другой стороны, ссылайтесь на данные CIE-Lab, опубликованные X-Rite и созданные с помощью спектрофотометра [14].

    Мы исследуем основные причины неточностей цветопередачи, используя спектрофотометры и программное обеспечение для обработки данных измерений, как описано в разделе «Камера, освещение, спектрофотометры и программное обеспечение». Прежде чем описать, как мы исследовали вклад ошибок измерения и вариаций цветовых диаграмм в конечное качество изображения в разделе «Результаты и обсуждение», мы представим основные экспериментальные аспекты этого исследования.

    Процесс технической фотографии

    Рекомендации FADGI и Metamorfoze очень похожи во многих аспектах, и оба нацелены на соответствие одному и тому же набору стандартов ISO для измерения качества изображения. Для подавляющего большинства метрик они согласуются по целям и уровням допуска [15]. В качестве показателя устойчивости цвета Metamorfoze выбирает dE (CIE 1976), тогда как для FADGI это CIEDE2000 (обе меры определены Международной комиссией по освещению (CIE) [16]).

    После новаторской работы Martinez et al. [17] для разработки процедуры оптимизации процесса воспроизведения появились различные рабочие процессы для создания изображений в соответствии с этими рекомендациями. Поскольку нет единого мнения о наилучшем рабочем процессе, мы ограничимся здесь описанием процедуры, которая включает в себя наиболее важные шаги, используемые техническими фотографами в Рейксмузеуме, а также описанные в недавних публикациях [2, 18, 19].

    1. 1.

      Калибровка плоского поля. Апертура камеры варьируется для оптимизации резкости. Получается равномерная диаграмма, а стандартное отклонение яркости по всему изображению сводится к минимуму. Это компенсирует неравномерность освещения, а также отклонения, вызванные объективом камеры [20].

    2. 2.

      Калибровка белого цвета. Это необходимо для того, чтобы белый цвет отображался правильно. Время экспозиции камеры и/или мощность освещения оптимизируются путем сравнения значений RGB камеры с известным значением стандарта белого CIE-Lab, соответствующим точке белого D50.

    3. 3.

      Точная настройка изменения яркости изображения. График X-Rite ColorChecker SG снят камерой. Используя только участки белого цвета на этой диаграмме, мы получаем окончательную проверку, чтобы убедиться, что изменение яркости на изображении мало.

    4. 4.

      Калибровка кривой тонального отклика (TRC), также известная как функция оптоэлектронного преобразования (OECF). Используя все нейтральные по цвету участки диаграммы ColorChecker SG, цель этого шага — убедиться, что все нейтральные цвета между белым и черным сопоставляются с точными значениями CIE-L*. Отклонения цвета (или ошибки кодирования цвета, как они называются в FADGI) должны находиться в пределах допусков, предусмотренных руководящими принципами. Эта процедура учитывает нелинейность системы камеры. Это гарантирует, что контрасты в изображении соответствуют визуально воспринимаемым контрастам. Убедившись, что значения a* и b*, полученные для ахроматических пятен, достаточно близки к нулю, баланс белого проверяется по всему изображению и избегается цветовой оттенок.

    5. 5.

      Проверить эффективность выборки. Оцените, какой процент от предполагаемого разрешения изображения (в ppi) получается.

    6. 6.

      Характеристика камеры, также известная как построение профиля камеры (ICC). Сохранена полная диаграмма X-Rite ColorChecker SG. Программное обеспечение обнаруживает все цветовые пятна на изображении и вычисляет средние значения RGB. Профиль камеры (ICC) создается путем оптимизации параметров модели таким образом, что преобразование значений RGB для каждого участка приводит к значениям CIE-Lab с минимальной разницей в цвете по отношению к эталонным данным CIE-Lab для участка.

    7. 7.

      Определите качество изображения (см. ниже).

    Обратите внимание, что созданный таким образом профиль камеры (ICC) действителен только для камеры в условиях, используемых при захвате изображений с цветовыми областями. Предполагается, что тот же профиль ICC остается действительным для фотографирования других объектов, пока условия освещения и камеры (например, линзы) остаются неизменными. Пользовательский профиль ICC назначается фотографическому изображению, заменяя стандартное цветовое цветовое пространство профиля ICC [2].

    На последнем этапе процесса оценивается качество изображения. Было бы лучше, если бы это включало визуальную оценку, которая количественно определяет качество изображения с точки зрения его точности в воспроизведении оригинального арт-объекта. Однако стандартной процедуры для этого не существует, и это было бы весьма субъективно.

    Ниже мы определим причину, по которой даже при следовании рабочему процессу и использовании профессионального оборудования высокого класса часто получается профиль камеры, который приводит к слишком большим отклонениям цвета, которые недопустимы при стремлении к самым строгим допускам в международных рекомендациях. В таких случаях фотографы могут пытаться вручную адаптировать значения некоторых параметров, характеризующих профиль камеры, даже если в результате получаются значения, которые больше не являются результатом оптимизации. Путем ручной настройки профиля камеры иногда отклонения цвета могут быть уменьшены до приемлемого уровня, измеренного программным обеспечением. Однако это делает весь процесс трудоемким и плохо воспроизводимым. Кроме того, это попытка исправить ошибки, допущенные в процессе сборки камеры, как мы увидим ниже.

    Мы не будем более подробно останавливаться на этом аспекте, заметим, что при такой субъективной оценке арт-объект должен быть освещен тем же светом, который предполагался при профилировании камеры (т. е. спектр D50), а изображение должно для визуализации на откалиброванном по цвету мониторе (стр. 231 из [21]).

    Вместо визуальной оценки качества изображения точность цветопередачи процесса выражается в отклонениях цвета (или ошибках кодирования цвета, как они называются в FADGI), которые допускаются в данных рекомендациях. Качество изображения оценивается путем определения цветовых различий для всех 140 цветовых участков. Разница в цвете для каждого пятна рассчитывается между, с одной стороны, значениями CIE-Lab, рассчитанными с профилем камеры с использованием значений RGB камеры в качестве входных данных, и, с другой стороны, эталонными данными CIE-Lab, измеренными спектрофотометром.

    Самые строгие рекомендации FADGI требуют, чтобы среднее значение было меньше, чем CIEDE2000 ≤ 2 [22]. Отметим, что предыдущая версия FADGI требовала CIEDE2000 в среднем на уровне 3,0, а максимальное значение ниже 6,0 [11].

    Для Metamorfoze самые строгие правила требуют, чтобы максимальная цветовая разница была dE (CIE 1976) ≤ 10,0, а средняя — dE(CIE 1976) ≤ 4,0 [12]. Кроме того, для нейтральных пятен требуется, чтобы dL* ≤ 2, dC* ≤ 2 и dE(CIE 1976) ≤ 2,83 [12].

    Диаграммы цветов

    В разделе «Процесс технической фотографии» показано, что для большинства этапов процесса профилирования камеры требуются диаграммы с серией стандартных цветовых пятен. Здесь мы представим две цветовые диаграммы, которые мы использовали в нашем исследовании: диаграмма X-Rite Digital ColorChecker SG (рис. 1) и диаграмма линейной серой шкалы Манселла (рис. 2). Мы отмечаем, что доступны и другие диаграммы: цель Golden Thread на уровне объекта и цель на уровне устройства [8, 23, 24], универсальная тестовая цель и цель следующего поколения [25, 26, 27].

    Рис. 1

    Диаграмма X-Rite ColorChecker SG

    Полноразмерное изображение

    Рис. 2

    Линейная шкала серого Munsell

    Полноразмерное изображение

    Digital ColorChecker aSG

    SG

    прямой потомок оригинальной таблицы воспроизведения MacBeth ColorChecker [28], представленной в 1976 году [16][29]. Эта диаграмма включала 24 цвета, представляющие часто встречающиеся цвета в обычной фотографии [30]. Эта диаграмма оказалась полезной благодаря включению ее в качестве эталона цвета в высококачественную фотографию объектов [31]. Когда цифровые камеры стали популярными, было обнаружено, что MacBeth ColorChecker менее подходит для создания профилей камеры, так как его цвета охватывают лишь относительно небольшую цветовую гамму [31].

    Программа Gretag-Macbeth ColorChecker DC была выпущена в 2000 году специально для профилирования цифровых камер (DC). Количество цветов возросло до 237, а также значительно расширилась охватываемая ими цветовая гамма [28]. Восемь из этих участков были глянцевыми, вероятно, чтобы охватить более широкую цветовую гамму с более высокой насыщенностью цветов, а все остальные участки были матовыми [32]. При практическом использовании высокоглянцевые пятна часто собирали отражения, создавая цвета вне цветового охвата изображения, которые портили результирующий профиль [31]. Кроме того, профили камеры, созданные с помощью этой диаграммы, часто были недостаточно гладкими, возможно, из-за очень большого количества цветовых пятен на этой диаграмме [33]. По этим причинам эта диаграмма вскоре была заменена ColorChecker SG.

    В 2005 году компания GretagMacBeth/X-Rite выпустила Digital ColorChecker SG [34]. Новая диаграмма содержит расширенную цветовую палитру из 140 патчей, все они полуглянцевые (SG). Поскольку пятна более глянцевые, чем те, что были на более ранних диаграммах ColorChecker, достигаются более насыщенные цвета, а также более темные цвета достигаются с помощью диаграммы Digital ColorChecker SG. По сравнению с исходной диаграммой MacBeth ColorChecker она обеспечивает более широкий спектр оттенков кожи и ряд ахроматических цветов для определения баланса белого камеры при различных источниках света [16]. Как и более простая диаграмма MacBeth ColorChecker, диаграмма Digital ColorChecker SG широко используется профессиональными фотографами. Для наиболее требовательных приложений, таких как фотографическая документация при сохранении культурного наследия, ColorChecker SG заменила MacBeth ColorChecker Chart в качестве общей таблицы цветов [35]. Чтобы эта группа высокопрофессиональных фотографов могла создавать профили камеры и проводить ее характеристики (см. шаг 6 в разделе «Цветовые диаграммы»), X-Rite подготовила эталонные данные, полученные с помощью спектрофотометра, для каждой из 140 цветовых зон. и сделал эти данные общедоступными [14].

    В 2015 году компания X-Rite объявила, что «по причинам соблюдения нормативных требований и требований» необходимо изменить цветовые формулировки всех цветовых плашек в X-Rite ColorChecker Classic и X-Rite Digital ColorChecker SG. Это означало, что для обеих диаграмм существуют разные версии колориметрических данных, подходящих для карт, выпущенных до или после ноября 2014 года [14].

    В этом исследовании мы будем использовать несколько копий диаграммы ColorChecker SG, которые были приобретены в разное время в период с 2014 по 2020 год. Мы предоставим более подробную информацию об этих диаграммах ниже.

    Оттенки серого Munsell

    Для оценки качества изображения было бы лучше использовать другой набор стандартизированных цветовых полей, чем набор, используемый для построения профиля камеры. Однако из-за отсутствия материалов на практике часто для обоих этапов процесса используется таблица X-Rite ColorChecker SG. Чтобы создать некоторые независимые данные, по крайней мере, для нейтральных цветов, иногда используется шкала оттенков серого Манселла.

    Линейная серая шкала Манселла [36] содержит 18 полуглянцевых участков нейтрального серого цвета, цвета которых расположены на равном расстоянии от почти белого (L* = 95) до почти черного (L* = 10). Он также содержит два глянцевых черных участка с L* = 5, что делает его темнее, чем любой участок на диаграмме X-Rite ColorChecker SG.

    Камера, освещение, спектрофотометры и программное обеспечение

    В этом исследовании мы использовали высококачественную профессиональную систему освещения от Broncolor в сочетании с высококачественной профессиональной камерой от Hasselblad. Он создает 14-битные необработанные изображения, которые обрабатываются программным обеспечением Hasselblad Phocus с 16-битным конвейером обработки изображений.

    Мы используем спектрофотометр i1Pro от X-Rite для измерения значений коэффициента отражения в геометрии измерения 45°/0° с кольцевой подсветкой, а также спектрофотометр spectro2guide от BYK-Gardner.

    Мы используем программный пакет iQ-Analyzer [37] для анализа качества изображения. Мы также используем вычислительный инструмент RM, разработанный Rijksmuseum (соавтор HB), который может анализировать стандарты Metamorfoze, FADGI, X-Rite и таблицы поиска клиентов.

    Образцы

    Для этого исследования мы собрали ряд образцов с нейтральными цветами, от темного до черного как смоль, а также несколько нейтральных образцов с более яркими нейтральными цветами. Образцы также различались по уровню блеска, как указано в следующем списке:

    • 7 образцов предположительно одинакового черного цвета S-9000 N, но с разным уровнем блеска от очень матового до сильного блеска. Эти образцы являются самыми черными образцами шкалы блеска NCS (поставщик: Natural Color System) [38].

    • 21 цветовой участок из линейной серой шкалы Манселла [36]. Этот набор содержит две глянцевые очень черные накладки и 18 полуглянцевых накладок нейтрального серого цвета, от очень темных до очень светлых.

    • 7 образцов лакокрасочного покрытия для авторемонтных работ с одним и тем же черным базовым покрытием, покрытым прозрачными лаками (Mix & Matte, поставщик AkzoNobel), которые варьируются от матовых до очень глянцевых.

    Результаты и обсуждение

    Характер отклонений цвета и их величина

    Наш анализ показывает, что самые большие отклонения обнаруживаются для самых темных цветовых участков диаграммы X-Rite ColorChecker SG. Чтобы дополнительно проанализировать происхождение этих цветовых отклонений, мы решили самостоятельно измерить цветовые координаты для всех 140 цветовых пятен с помощью спектрофотометра. Для этого мы использовали прибор i1Pro (поставщик: X-Rite), используя тот же режим измерения M0 (определенный ISO 13655:2009).) как X-Rite, использованный при создании справочных данных [14]. Чтобы избежать ошибок измерения, мы взяли среднее значение из трех последовательных измерений цвета для каждого участка. Мы использовали эти пользовательские данные для расчета разницы в цвете со справочными данными поставщика [14] для каждого участка на диаграмме. Все расчеты проводились в терминах CIEDE2000, с источником света D50 и стандартным наблюдателем CIE 2°.

    Результаты показаны на рис. 3. Цвета указывают на величину цветовой разницы. Из рис. 3 видно, что наши пользовательские данные показывают самые большие отклонения от эталонных данных для черных участков. Это касается всех черных пятен, как рассредоточенных по окружности графика, так и пятна E6. Основываясь на многолетнем опыте работы профессиональными фотографами Рейксмузеума, двое соавторов (HB и CW) подтверждают, что эта закономерность обычно обнаруживается также при оценке качества изображения после построения профилей камеры. Черные пятна почти всегда дают большие отклонения в значении светлоты L*, производя цветовые различия, достаточно большие, чтобы затруднить выполнение самых строгих критериев руководств FADGI и Metamorfoze [39].].

    Рис. 3

    Цветовые отклонения CIEDE2000 на диаграмме X-Rite ColorChecker SG между пользовательскими данными и эталонными данными поставщика [14]. Цвета показывают величину ошибки цвета: CIEDE2000 < 1 отмечен зеленым, значения от 1 до 2 отмечены светло-зеленым, значения от 2 до 3 отмечены желтым, а значения выше 3 отмечены красным

    Полноразмерное изображение

    среднее отклонение цвета для всех 140 цветовых пятен составляет 0,82. Для 15 участков черного цвета среднее отклонение цвета CIEDE2000 = 2,74. Если игнорировать черные пятна, среднее отклонение цвета оставшихся 125 цветовых пятен составляет CIEDE2000 = 0,59.. Для профилирования камеры самые строгие рекомендации FADGI требуют, чтобы среднее отклонение цвета было меньше, чем CIEDE2000 ≤ 2 [22]. Поскольку качество, достигаемое при профилировании камеры, зависит также от ошибок, связанных с освещением и оптикой камеры, вызывает беспокойство тот факт, что использование различных наборов данных спектрофотометра уже показывает ошибки такого масштаба.

    С точки зрения dE (CIE 1976), черные пятна показывают отклонение цвета dE (CIE 1976) = 4,23 в среднем (максимум: 5,23), увеличивая среднее значение для всех участков от dE(CIE 1976) = 0,88 до 1,24. Самые строгие рекомендации по профилированию камеры с использованием рекомендаций Metamorfoze требуют для каждого из нейтральных участков dE (CIE 1976) ≤ 2,83 [12]. Это явно не выполняется при сравнении данных с разных спектрофотометров, что делает невозможным удовлетворение этого требования профилями камер. Пока нет проблем с рекомендациями Metamorfoze, согласно которым максимальная цветовая разница должна составлять dE(CIE 1976) ≤ 10,0, а среднее значение для всех 140 участков должно быть dE(CIE 1976) ≤ 4,0 [12]. Однако из-за больших отклонений цвета, о которых здесь сообщается, при сравнении данных спектрофотометров едва ли возможен какой-либо допуск на ошибки, связанные с освещением и оптикой камеры.

    Примером больших отклонений цвета (в основном в L*) для пятен черного цвета является черное пятно E6. Согласно справочным данным X-Rite [14], его цветовые координаты (L*, a*, b*) равны (8,07, 0,12, -0,93), тогда как наши данные спектрофотометра для того же участка показывают (12,75, 0,22, 0,07) . Цветовая разница между обоими наборами цветовых координат составляет CIEDE2000 = 3,11 и dE(CIE 1976) = 4,79. Наши данные измерений показывают гораздо большее значение, особенно для координаты яркости L* = 12,75, по сравнению со значением L* = 8,07, предоставленным X-Rite. Разница в светлоте сильно доминирует над общей разницей в цвете для этого участка. Также для всех других черных пятен наши данные измерений показывают значительно большие значения яркости, чем соответствующие справочные данные. Отметим, что в программе OpenDICE для патча E6 используется значение L* = 10,88, основанное на измерениях спектрофотометром Konica Minolta FD-7 (45°/0°) [40]. Это подтверждает наш вывод о том, что значения яркости пятен черного цвета могут быть слишком маленькими в общедоступных справочных данных X-Rite.

    Данные нашего спектрофотометра основаны на измерениях относительно новой диаграммы X-Rite ColorChecker SG. На обратной стороне диаграммы указана дата производства: июнь 2018 года. Чтобы убедиться, что наши результаты не являются результатом плохой копии диаграммы, мы повторили наши измерения с помощью более старой диаграммы X-Rite ColorChecker SG с дата производства июль 2016 года. Также в этом случае мы находим значение легкости, которое намного больше, чем в справочных данных X-Rite.

    Таким образом, мы обнаружили, что данные наших измерений отличаются от эталонных данных X-Rite, особенно тем, что они дают намного большие значения L* для участков темного цвета. Пока эта проблема не решена, фотографы сталкиваются со следующей дилеммой при построении профилей камеры (ICC).

    Если бы фотографы решили использовать свои собственные данные измерений вместо эталонных данных X-Rite, самые темные цвета на калиброванных изображениях не были бы черными как смоль, но они, вероятно, соответствовали бы значениям L* ≥ 12,75. Этот параметр эффективно сделает самые темные пятна на калиброванных фотографиях ярче, чем абсолютно черный цвет. При использовании профилей камеры, созданных таким образом для фотографирования произведений искусства, многие тонкие нюансы темных цветов на оригинальном произведении искусства будут потеряны при цифровой репродукции. Это прискорбно, поскольку темные оттенки являются важным аспектом многих произведений искусства, таких как голландская живопись семнадцатого века.

    В качестве альтернативы фотограф может не использовать собственные данные измерений для черных пятен. В этом случае, чтобы быть последовательным, фотограф также не должен использовать собственные данные измерений для других цветовых пятен. Выбор этого альтернативного варианта также был бы неудачным, поскольку фотографу пришлось бы исходить из того, что все цветовые пятна на отдельной диаграмме SG ColorChecker хорошо описываются эталонными данными. В практических ситуациях фотографы могут захотеть использовать диаграмму ColorChecker SG, которая не является новой, поэтому ее цвета могут немного измениться со временем из-за выцветания. Если высококачественные профили камер можно построить только с помощью новых диаграмм ColorChecker SG, это станет дорогостоящим делом.

    Роль инструментов в создании цветовых отклонений

    В разделе «Природа цветовых отклонений и их величина» мы обнаружили, что наши данные измерений на диаграмме X-Rite ColorChecker SG отличаются от эталонных данных X-Rite, особенно за счет получения гораздо большие значения L* для участков темного цвета. Одно из возможных объяснений этой проблемы может заключаться в том, что эти наборы данных были созданы разными приборами. Наши данные измерения отражательной способности были получены с помощью прибора i1Pro, тогда как справочные данные X-Rite были получены с помощью прибора i1Pro2 [14]. Однако эти два инструмента достаточно похожи, чтобы можно было ожидать, что они хорошо согласованы друг с другом. Оба прибора имеют одинаковую измерительную апертуру с размером пятна освещения 3,5 мм [41, 42]. Оба прибора основаны на одной и той же геометрии измерения 45°/0° (с кольцевой подсветкой), что позволяет нам ожидать, что их результаты будут совмещены по цветовой разнице dE(CIE 19).76) в среднем от 0,4 до 0,8 [35]. Как сообщалось в последних абзацах, отклонения цвета, для которых мы пытаемся найти здесь объяснение, намного превышают это значение.

    Однако, когда мы обсуждали эти вопросы с поставщиком приборов в 2020 году, было высказано предположение, что проблему можно решить, используя не прибор i1Pro, а гораздо более дорогой спектрофотометр. Очевидно, что мы должны выбрать инструмент с той же геометрией измерения 45°/0°, что и инструмент, который использовался для создания эталонных данных. Например, хорошо известно, что использование инструмента с диффузной сферой d/8° вместо инструмента 45°/0° приведет к большим различиям в данных отражательной способности, причем величина различия зависит от уровня глянца образца [43]. , 44].

    Мы рассмотрели гипотезу о том, что инструментальная погрешность в наших исследованиях может быть больше, чем в предыдущих исследованиях, поскольку мы фокусируемся на очень темных цветах. Для спектрофотометров черные цвета могут быть наиболее сложными для получения хорошей точности цветопередачи, поскольку они приводят к относительно низкому отношению сигнал/шум. Мы исследовали, могли ли неточности прибора i1Pro вызвать измеренные отклонения цвета.

    Мы решили проверить точность i1Pro с помощью пятикратно более дорогого спектрофотометра высокого класса, spectro2guide от поставщика BYK-Gardner. Как и i1Pro, spectro2guide представляет собой прибор с углом обзора 45°/0°, а также с кольцевой подсветкой. Он имеет дополнительные преимущества, заключающиеся в возможности измерения уровня блеска образца краски при 60° и обнаружении флуоресценции.

    Измерение цветовых пятен диаграммы X-Rite ColorChecker SG непосредственно с помощью спектрогида очень затруднительно, поскольку его измерительная область диаметром 8 мм [45] почти точно соответствует размеру цветового пятна. По этой причине мы сначала провели серию измерений на соответствующих образцах краски с размерами, достаточно большими, чтобы можно было безошибочно выполнять измерения.

    Как упоминалось в экспериментальной части, мы собрали 35 образцов, предлагающих широкий спектр нейтральных цветов. Включены несколько образцов от темных до черных как смоль, с широким диапазоном уровней блеска. В это исследование также был включен ряд более ярких нейтральных цветов.

    Данные измерений для этих 35 образцов сведены в Таблицу 1. Данные показывают, что этот набор образцов обеспечивает хороший выбор темных образцов, многие из которых имеют значения L* ниже 10, а также демонстрируют различные значения блеска (при 60°) в диапазоне от 2,0 до 93,2 единиц блеска. Таким образом, этот набор должен позволить провести детальное сравнение точности приборов i1Pro и spectro2guide, особенно для темных образцов с разным уровнем блеска.

    Таблица 1 Значения освещенности (L*) рассчитаны с использованием источника света D50 и стандартного наблюдателя 2°

    Полноразмерная таблица

    Данные таблицы 1 представлены на рис.  4 и показывают, что значение осветления L*, измеренное обоими приборами, очень хорошо согласуется друг с другом. Почти для всех образцов i1Pro измеряет значение L*, которое примерно на 0,6 единицы светлее, чем значение, измеренное с помощью spectro2guide. На рисунке 4b видно, что разница в значениях L*, измеренных двумя приборами, не зависит систематически от осветления L*.

    Рис. 4

    Разница в значениях L*, измеренных приборами i1Pro и spectro2guide, как функция измеренного значения блеска при 60°

    Изображение в полный размер

    Рис. 5

    a Сравнение измерений L* по двум углам 45°/ Инструменты 0°: i1Pro и spectro2guide. Пунктирная линия соответствует идеальному выравниванию двух инструментов. b Разница в значениях L*, измеренных двумя приборами, как функция измеренного значения осветления.

    Полноразмерное изображение

    С другой стороны, на рис. 4b показано, что нетипичные значения этой разницы в измеренных значениях L* обнаруживаются для образцов Car Refinishes Mix & Matte. Причина этого становится более ясной на рис. 5, где мы показываем ту же разницу в значениях L*, измеренных двумя приборами, в данном случае представленную как функцию измеренного значения блеска под углом 60°. Это показывает, что образцы Car Refinishes Mix & Matte следуют той же тенденции, что и другие образцы: значения осветления, измеренные i1Pro, обычно на 0,6 единицы светлее, чем значение, измеренное с помощью spectro2guide, за исключением случаев, когда измеренный образец имеет более низкое значение блеска. более 25 единиц блеска. Для очень матовых образцов разница может возрасти до значений 1,0 и даже 1,6.

    Эти результаты показывают, что прибор i1Pro не вызывает отклонений цвета для черного участка E6 диаграммы X-Rite ColorChecker SG, упомянутого в разделе «Природа отклонений цвета и их величина». Мы заметили, что i1Pro измерил L* = 12,75, тогда как в справочных данных X-Rite упоминается L* = 8,07, то есть разница dL* = 4,68. На рис. 5 показано, что i1Pro даже для очень матовых цветов дает гораздо более точную картинку. Даже если бы патч Е6 потерял со временем всю свою глянцевитость, достигнув нулевых единиц блеска, это не объяснило бы измеренные цветовые различия.

    Роль диаграммы в создании отклонений цвета

    Исключая возможность того, что инструментальные неточности вызывают отклонения цвета, указанные в разделе «Характер отклонений цвета и их величина», они, скорее всего, объясняются вариациями в X — Сам график Rite ColorChecker SG.

    Однако, поскольку мы обнаруживаем аналогичные отклонения цвета для диаграмм, созданных в несколько моментов времени (июль 2016 г., июнь 2018 г., июль 2019 г.), маловероятно, что производственная вариация может объяснить измеренные отклонения цвета. В этом случае можно было бы ожидать большей изменчивости отклонений цвета. А поскольку мы обнаруживаем отклонения в цвете не только для карт возрастом 4 года, но и для карт возрастом менее 1 года, также маловероятно, что отклонения цвета связаны со старением карт или выцветанием их цветов.

    Когда мы обсуждали наши результаты с X-Rite, они очень охотно помогали нам в поисках причины отклонений цвета. X-Rite предоставила одну из оригинальных диаграмм X-Rite ColorChecker SG, которую они использовали в 2014–2015 годах для создания справочных данных на своем веб-сайте [14]. С помощью прибора i1Pro мы измерили черные участки этой старой диаграммы X-Rite ColorChecker SG от 2014 года. В результате значения светлоты L* колебались от 8,0 до 8,87, как показано в таблице 2. Л* = 90,68. Для пятна C10 повторение измерения с помощью i1Pro, а также проверка с помощью прибора spectro2guide показали неизменно большие значения L*, чем для других черных пятен (как показано в таблице 3). Эти более высокие значения L* для патча C10 могут быть вызваны (невидимыми) царапинами, пылью и мелкими частицами бумаги, скопившимися на остатках клея по краям цветного патча, старением из-за воздействия света и т. д.

    Таблица 2 Измерения с i1Pro для L* на диаграмме ColorChecker SG от 2014 г.

    Полноразмерная таблица

    Таблица 3 Измерения с помощью Specro2Guide для L* на двух диаграммах ColorChecker SG, выпущенных в 2014 и 2019 годах

    Полноразмерная таблица

    Для патча E6 мы находим L* = 8,38 с i1Pro. Мы пришли к выводу, что справочные данные на веб-сайте X-Rite верны для оригинальной диаграммы X-Rite ColorChecker SG от 2014 года и что эти данные правильно воспроизводятся инструментом i1Pro.

    Мы также пришли к выводу, что отклонения цвета, для которых мы ищем решение в этой статье, вызваны различиями в цвете и/или глянце в таблицах X-Rite ColorChecker SG, выпущенных в июле 2016 г., июне 2018 г. и июле 2019 г.по сравнению с версией 2014 года.

    Мы дополнительно изучили это, измерив значения коэффициента отражения, значения светлоты L* и значения глянца при геометрии 60° с помощью прибора spectro2guide. Для всех черных пятен и всех длин волн значения коэффициента отражения на диаграмме X-Rite ColorChecker SG, подготовленной в июле 2019 года, больше, чем соответствующие значения на исходной диаграмме от 2014 года. На исходной диаграмме все черные пятна имеют значение отражения 0,9. % для всех длин волн. На графике с июля 2019 г., коэффициент отражения больше на 0,6% для малых длин волн, при этом разница снижается до 0,1% для больших длин волн. Это делает черные пятна на новой диаграмме не только светлее, но и чуть более голубоватыми, чем на диаграмме 2014 года.

    Разница в значениях отражательной способности между старой и новой диаграммой может быть вызвана различиями в степени глянца. Это было подтверждено измерением значения блеска при геометрии 60° с использованием прибора spectro2guide. В таблице 4 показано, что для исходной диаграммы от 2014 г. черные участки имеют значение блеска в диапазоне от 25,7 до 27,0 единиц блеска. Для графика от июля 2019 г., соответствующее изменение составляет от 17,7 до 19,2 единиц блеска. Эти данные показывают, что по сравнению с диаграммой 2014 г. значения L* черных пятен увеличились на 1,7–2,9 единицы, а глянец уменьшился на 7,0–9,1 единицы блеска.

    Таблица 4 Измерения блеска с помощью Spectro2guide на двух диаграммах ColorChecker SG, выпущенных в 2014 и 2019 годах

    Полноразмерная таблица

    Мы провели аналогичный анализ белых пятен на обеих диаграммах. Диапазон значений L* изменен с 9От 4,72 до 94,93 на графике с 2014 года до 95,07—95,51 на графике с июля 2019 года. Для глянца мы находим значения в диапазоне от 20,7 до 21,7 единиц блеска для исходного графика и от 17,3 до 19,2 единиц блеска для графика с 2019 года.

    Мы пришли к выводу, что на диаграмме 2019 года глянцевитость черных пятен хорошо совпадает с блеском белых пятен. В версии диаграммы 2014 года черные и белые пятна не были выровнены друг с другом с точки зрения значений блеска. Возможно, в 2014 году черные пятна были созданы с относительно высокой степенью глянца, чтобы получить очень темные значения L*. Мы уже видели в разделе «Таблицы цветов», что достижение более темных оттенков черного и получение более широкой цветовой гаммы было одной из целей, когда X-Rite представила диаграмму ColorChecker SG. В более поздних версиях диаграммы глянцевитость черных пятен, возможно, была сделана ближе к глянцевитости белых пятен, что привело к немного менее темным пятнам.

    Выводы

    Мы исследовали применимость двух наборов международно признанных руководств по технической фотографии, FADGI и Metamorphoze, в отношении точности цветопередачи. В процессе профилирования камеры требуется точность цветопередачи 2,0 (средняя) и 6,0 (максимум) при соблюдении рекомендаций FADGI самого высокого уровня (и эквивалентных допусков для Metamorphoze) [22]. Несколько более ранних исследований показали, что даже при работе в лабораторных условиях трудно достичь наилучшего уровня качества цветного изображения в соответствии с этими рекомендациями [7][8]. В этой статье мы исследуем, почему даже профессиональные фотографы, использующие высококачественные камеры и хорошо стандартизированные условия освещения, часто получают профили камер, которые дают цветовые отклонения, которые слишком велики, чтобы соответствовать рекомендациям. Только путем ручной настройки профиля камеры эти цветовые отклонения иногда можно уменьшить до приемлемого уровня, но это делает весь процесс трудоемким и плохо воспроизводимым.

    Наши результаты показывают, что эти проблемы возникают преимущественно для участков черного цвета на диаграмме X-Rite ColorChecker SG, которая является наиболее часто используемой мишенью для профессиональной фотографии. Когда мы измерили все цветовые пятна на этой диаграмме с помощью спектрофотометра, наши данные показали, что относительно большие отклонения цвета возникают уже при сравнении данных нашего спектрофотометра с эталонными данными спектрофотометра, опубликованными X-Rite. Действительно, эти цветовые отклонения возникают преимущественно для пятен черного цвета, и их величина достаточно велика, чтобы быть основной причиной того, что профили камер не соответствуют самым строгим правилам.

    Хотя наши данные измерений были созданы с помощью i1Pro, который не является высококлассным спектрофотометром, мы показали, что отклонения цвета не будут устранены с помощью гораздо более дорогого спектрофотометра. Вместо этого наши результаты показывают, что отклонения цвета вызваны самой диаграммой X-Rite ColorChecker SG. Мы исследовали копии диаграммы, выпущенные в июле 2016 г., июне 2018 г. и июле 2019 г. Мы показали, что все они существенно отличаются от версии, выпущенной в 2014–2015 гг., которая использовалась для получения справочных данных, опубликованных на сайте X-Rite. Веб-сайт. Диаграммы 2016 года и более поздние показывают значительно более высокие значения светлоты L* и более низкие значения глянцевитости, чем диаграммы 2014–2015 годов. Это полностью объясняет отклонения цвета, обнаруженные нами при сравнении данных собственного спектрофотометра с эталонными данными.

    Мы показали, как текущая версия диаграммы ColorChecker SG стала результатом улучшений по сравнению с более ранними версиями путем попытки объединить низкие уровни глянца с расширенной цветовой гаммой. В текущей версии диаграммы ColorChecker SG этот процесс балансировки продолжался, особенно в отношении черных пятен, для которых цвет и глянец изменились за годы, начиная с 2014 года. Это затрудняет соблюдение самых строгих допусков, подразумеваемых такими рекомендациями, как Metamorphoze и FADGI, если в качестве эталона используются справочные данные X-Rite за 2014 год. В рекомендациях Metamorfoze [12] для каждого нейтрального пятна (включая исследованные здесь черные пятна) самые строгие максимальные допуски составляют dL* ≤ 2, dC* ≤ 2 и dE(CIE 1976) ≤ 2. При использовании эталонных данных X-Rite, созданных с помощью диаграммы ColorChecker SG версии 2014 года, эти допуски не могут быть соблюдены даже при использовании спектрофотометра. При использовании системы освещения и системы камер цветовые отклонения станут еще больше.

    Последствия этой работы для попыток соответствовать рекомендациям FADGI [22] в сочетании с использованием справочных данных X-Rite могут быть менее драматичными, поскольку FADGI не указывает допуски для отдельных пластырей. В общем наборе из 140 участков таблицы ColorChecker SG упоминается только средний допуск. Этот допуск CIEDE2000 ≤ 2 может быть выполнен с помощью системы профилирования камеры с использованием справочных данных, хотя и в этом случае часть допусков уже поглощена отклонениями между диаграммами ColorChecker SG.

    Наши результаты подчеркивают необходимость использования собственных спектрофотометрических данных для конкретных диаграмм вместо общих справочных данных от поставщика, когда требуется максимальная точность цветопередачи. Это соответствует рекомендациям поставщика диаграммы ColorChecker SG, который заявляет, что «для максимальной точности цветопередачи» рекомендуется создавать индивидуально измеренные пользовательские эталонные данные [46]. Анализ в этой статье не только поддерживает эту рекомендацию, но и дает ее количественную оценку.

    Например, мы обнаружили, что при использовании общедоступных эталонных данных X-Rite в сочетании с диаграммой X-Rite ColorChecker SG, выпущенной после 2014–2015 гг., самые строгие рекомендации Metamorfoze могут быть соблюдены только в том случае, если процесс профилирования камеры выполняется вручную. подправил. В этом процессе настройки обычно фотограф вручную изменяет параметры в профиле камеры после того, как они были оптимизированы программным обеспечением. Этот ручной процесс часто требует очень много времени и характеризуется последовательностью специальных решений, что делает его трудно воспроизводимым для коллег. Целью этой настройки является более точное согласование между общими справочными данными и конкретными данными, полученными профилем камеры для отдельной диаграммы X-Rite ColorChecker SG при заданных условиях освещения. Но поскольку мы видели, что общедоступные справочные данные не точно описывают диаграммы X-Rite ColorChecker SG, выпущенные после 2014–2015 гг., этот процесс ручной настройки не улучшит фактическую точность цветопередачи, если программное обеспечение основано на общедоступных справочных данных. Неправильно пытаться оптимизировать профили камер, позволяя им воспроизводить эталонные данные, основанные на участках черного цвета, отличных от участков черного цвета на диаграммах X-Rite ColorChecker SG, выпущенных после 2014–2015 годов.

    Наши данные показывают, что при использовании тех же справочных данных и диаграммы X-Rite ColorChecker SG соответствие самым строгим рекомендациям FADGI все еще возможно, хотя и в этом случае почти не остается места для отклонений в освещении и настройках камеры. вверх. Также в этом случае лучше избегать ручной настройки.

    Мы показали, что если общедоступные справочные данные используются для профилирования камеры, самые большие отклонения цвета возникают для черных участков диаграммы X-Rite ColorChecker SG. Мы показали, что на оцифрованных изображениях самые глубокие оттенки черного будут давать самые большие искажения даже на откалиброванном дисплее. С другой стороны, если для диаграмм X-Rite ColorChecker SG, выпущенных после 2014–2015 годов, используются пользовательские эталонные данные, самые глубокие черные цвета не могут быть получены, поскольку они не включены в диаграмму. В этом случае тонкие оттенки темных тонов оригинального арт-объекта могут потеряться в цифровых репродукциях. Это было бы неудачно, например, в фотографии голландских картин семнадцатого века, где темные оттенки составляют важный аспект произведений искусства.

    Поэтому действительно рекомендуется создавать индивидуально измеренные пользовательские эталонные данные при использовании диаграммы X-Rite ColorChecker SG, выпущенной после 2014–2015 гг. Наши данные показывают, что для этих измерений нет необходимости использовать высококачественные спектрофотометры, стоимость которых обычно превышает 10 000 евро. Вместо этого были показаны такие инструменты, как i1Pro в 5-кратно более низком ценовом диапазоне. Мы советуем фотостудиям, которые используют более одной диаграммы X-Rite ColorChecker SG, создавать отдельные файлы пользовательских эталонных данных для каждой диаграммы. Это также важно при аутсорсинге частей цифровой фотографии сторонним фотографам. Наша рекомендация подразумевает, что для создания профилей камеры (ICC) предпочтительно использовать программное обеспечение, такое как basICColor [47] и Phocus [48], которое позволяет пользователю загружать пользовательские эталонные данные.

    Поскольку мы показали, что диаграммы X-Rite ColorChecker SG, выпущенные после 2014–2015 гг., больше не содержат самых темных цветовых пятен, с L* = 8–9, мы изучим лучшие способы разработки и включения дополнительных цветовых пятен, а также то, как применить эти идеи в кросс-поляризационной фотографии.

    Кроме того, мы также продолжим это исследование, разработав передовой опыт для случаев, когда глянцевитость арт-объекта отличается от глянцевитости эталонных цветовых пятен. Нынешняя практика профилирования камеры неявно предполагает, что арт-объект и график X-Rite ColorChecker SG имеют одинаковую глянцевитость. Текущая работа ясно продемонстрировала, что даже относительно небольшая разница в 7 единиц глянца по шкале от 0 (мертвая матовость) до 100 (высокий глянец) приводит к достаточно большим отклонениям цвета, что делает профиль несостоятельным. рекомендации, особенно для черного цвета.

    Вместо того, чтобы стремиться к эталонным цветовым пятнам с такой же глянцевостью, как у арт-объекта, также стоит изучить преимущества введения очень жестких допусков на глянцевитость с использованием образцов с высокой степенью Ламберта, таких как плитки Spectralon (поставщик: Labsphere [49] ), которые часто используются в гиперспектральной визуализации. Другим вариантом повышения точности цветопередачи при профилировании камеры может быть использование методов расширенного динамического диапазона для расширения диапазона захваченных контрастов и использование цветных фильтров для представления спектральных изображений. Система, основанная на этом подходе, была разработана в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и Музее современного искусства в Нью-Йорке [50], но на данный момент она недоступна для коммерческого использования.

    Наконец, мы планируем провести отдельное исследование для количественной и подробной оценки улучшения точности цветопередачи при профилировании камеры, которое происходит в результате следования рекомендациям этого исследования. Для этого исследования мы проверим точность результирующего профиля камеры количественно и независимо от цветов, которые использовались в качестве обучающего набора, вместо того, чтобы использовать один и тот же набор цветов для обучения и тестирования профиля камеры, как это обычно делается. Мы также оценим улучшения в профилировании камеры, подробно исследуя качество фотографических репродукций на основе различных профилей камеры.

    Доступность данных и материалов

    Все данные, полученные или проанализированные в ходе этого исследования, включены в эту опубликованную статью.

    Список литературы

    1. Хейман С. Музей в авангарде оцифровки. New York Times, 13 мая 2015 г. https://www.nytimes.com/2015/05/14/arts/international/a-museum-at-the-forefront-of-digitization.html. По состоянию на 18 июня 2020 г.

    2. Корытковски П., Олейник-Круглый А. Точная передача цветов при оцифровке объектов культурного наследия. Цвет Res Appl. 2017;42:333–6.

      Артикул Google ученый

    3. Сондерс Д. Высококачественная визуализация в национальной галерее: происхождение, внедрение и применение. Компьютерный гуманит. 1998; 31: 153–67.

      Артикул Google ученый

    4. Noble P, van Duijn E, Hermens E, Keune K, van Loon A, Smelt S, Tauber G, Erdmann R. Исключительный заказ: история консервации, обработка и техника живописи Рембрандта Marten и Oopjen 1634. Rijksmuseum Bull . 2018;66:309–34.

      Google ученый

    5. Фургон Beek H, фургон Wijk C. Операция «Ночной дозор» — изображение самой большой картины Рембрандта в высоком разрешении. Ассоциация исторической и художественной фотографии AHFAP. Презентация для конференции AHFAP 2019, Лондон.

    6. Смелт С., Эрдманн Р., Кляйн Готинк Р., Ноубл П., Таубер Г., ван Вийк С. Изображения высокого разрешения как новый исследовательский инструмент в Рейксмузеуме. Сборник тезисов ежегодного собрания AIC 46 — технология обработки изображений в Хьюстоне. Вашингтон: Американский институт сохранения исторических и художественных произведений; 2018.

    7. Бернс Р.С., Смит С. Анализ профилей камеры по умолчанию для управления цветом для музейных приложений обработки изображений. Конференция по архивированию IS&T; 2012. с. 1–5.

    8. Олейник-Круглый А. , Корытковски П. Точный захват цвета с использованием настраиваемых цветовых мишеней. Цвет Res Appl. 2020;45:40–8. https://doi.org/10.1002/col.22435.

      Артикул Google ученый

    9. Трампи Г. Цифровое воспроизведение объектов малого цветового охвата: процедура профилирования на основе пользовательских цветовых эталонов. В: материалы конференции по цвету в графике, изображениях и зрении (CGIV). 2010. с. 143–147.

    10. Бернс Р.С. Наука оцифровки картин для архивов изображений с точной цветопередачей: обзор. J Imag Sci Techn. 2001;45:305–25.

      КАС Google ученый

    11. FADGI — Инициатива федеральных агентств США по оцифровке, рабочая группа по неподвижным изображениям. Технические рекомендации по оцифровке материалов культурного наследия. Библиотека Конгресса, Вашингтон, 2010 г.

    12. Международная организация по стандартизации (ИСО). ISO/TS 19264–1:2017 Системы архивации фотографий – анализ качества изображения – часть 1: отражающие оригиналы, международная организация по стандартизации. https://www.iso.org/standard/64221.html

    13. X-Rite, справочные данные для ColorChecker SG до и после ноября 2014 г. https://www.xrite.com/service-support/new_color_specifications_for_colorchecker_sg_and_classic_charts. По состоянию на 1 июля 2020 г.

    14. Williams D, Burns PD. Десятилетний опыт работы с рекомендациями по производительности цифровых изображений: хорошие, плохие, недостающие. В: Материалы архивной конференции 2017. п. 165–169.

    15. Лю М., Конья И., Нандзик Дж., Флорес-Херр Н., Экелер С., Нджики-Нья П. Новая система оценки и улучшения качества печатных СМИ. EURASIP J Adv Sign Proc. 2012. https://doi.org/10.1186/1687-6180-2012-109.

      Артикул Google ученый

    16. Мартинес Б., Митья К., Эскофет Дж. Оптимизация процедур оцифровки при сохранении культурного наследия. В: Мартинс Коста, редактор MFPC, Proceedings of SPIE, The International Society for Optical Engineering, vol. 8785. 2013. с. 8785БД.

    17. Брюс А. Изменение стандартов. Презентация на конференции 2+3D Photography Practices and Prophecies, 9–10 мая 2019 г., Рейксмузеум Амстердам. https://www.youtube.com/watch?v=cCL_NOGM7_k. По состоянию на 19 июня 2020 г.

    18. DTCH — культурное наследие цифровых переходов. Руководство по воспроизведению цвета. 2017.

    19. Чжао Ю, Бернс Р.С. Реконструкция спектральной отражательной способности на основе изображения с использованием матричного метода R. Цвет Res Appl. 2007; 32: 343–51.

      Артикул Google ученый

    20. Верховен Г. Основы фотографии для изображения объектов культурного наследия. В: Стилианидис Э., Ремондино Ф., редакторы. 3D-съемка, документирование и управление культурным наследием. Кейтнесс: Издательство Уиттлз; 2016. с. 127–251.

      Google ученый

    21. ФАДГИ. Рабочая группа по неподвижным изображениям. Технические рекомендации по оцифровке материалов культурного наследия, Библиотека Конгресса, Вашингтон; 2016.

    22. Golden Thread Цели уровня объекта, доступны на сайте Image Science Associates, http://www.imagescienceassociates.com. По состоянию на 19 июня 2020 г.

    23. Цели Golden Thread/DICE на уровне устройства, доступны в Image Science Associates, http://www.imagescienceassociates.com. Просмотрено 29Июнь 2020 г.

    24. Wyble DR. Спектральные последствия для цели калибровки камеры. В: Материалы архивной конференции; 2018. с. 42–46.

    25. Авиан Рочестер и DT Культурное наследие, Цель следующего поколения. http://www.avianrochester.com/nextgentarget.php и https://dtcultureheritage.com/the-dt-generation-target-version-2. По состоянию на 30 июня 2020 г.

    26. Мохаммади М., Незамабади М., Бернс Р.С., Таплин Л.А. Прототип калибровочной мишени для спектральной визуализации. В: материалы конгресса AIC color 05; 2005. с. 387–390.

    27. X-Rite, Color Checker Classic, доступно с 1976 года. https://xritephoto.com/camerasolutions. По состоянию на 26 июня 2020 г.

    28. МакКэми К.С., Маркус Х., Дэвидсон Дж.Г. Таблица цветопередачи. J Appl Photogr Eng. 1976; 2: 95–9.

      Google ученый

    29. Родни А. Управление цветом для фотографов: практические приемы для пользователей Photoshop. Амстердам: Эльзевир; 2005.

      Google ученый

    30. Abed FM, Berns RS. Независимая от геометрии целевая колориметрическая характеристика камеры. J Imag Sci Tech. 2013;57:050503.

      Артикул Google ученый

    31. Фрейзер Б., Мерфи К., Бантинг Ф. Управление цветом в реальном мире. 2-е изд. Беркли: Peachpit Press; 2005.

      Google ученый

    32. X-Rite, Color Checker Digital SG, 2020 г. https://xritephoto.com/camerasolutions. По состоянию на 26 июня 2020 г.

    33. Сандерсон К. Сравнительное исследование портативных отражательных спектрофотометров. В: материалы ежегодного собрания AIC по вопросам сохранения фотографий, том. 16. АПК; 2015, с. 47–62.

    34. Линейная серая шкала Munsell, https://munsell.com/color-products/color-standards/munsell-neutral-value-gray-scales. По состоянию на 1 июля 2020 г.

    35. Программное обеспечение Image Engineering, iQ-Analyzer. https://www.image-engineering.de/products/software/376-iq-analyzer. По состоянию на 24 сентября 2020 г.

    36. Шкала блеска Natural Color System, https://ncscolour.com/product/ncs-gloss-scale/. По состоянию на 6 июля 2020 г.

    37. Beek H van, Wijk C van, операция «Ночной дозор» — изображение самой большой картины Рембрандта в высоком разрешении. В: Конференция Ассоциации исторической и художественной фотографии (AHFAP). https://ahfap.org.uk/conferences#f8bc33eb-ad8b-4466-98e7-f6567c730edd. По состоянию на 1 июля 2020 г.

    38. X-Rite. Технические характеристики i1Pro. https://xritephoto.com/ph_product_overview.aspx?ID=1913&Action=Support&SupportID=5586. По состоянию на 1 июля 2020 г.

    39. X-Rite, Технические характеристики i1Pro2. https://www.xrite.com/categories/калибровка-профилирование/i1basic-pro-2. По состоянию на 1 июля 2020 г.

    40. Mouw T. Сфера против 0°/45°, обсуждение геометрии инструментов и областей их применения. X-Rite 1995. https://www.xrite.com/-/media/xrite/files/apps_engineering_techdocuments/s/sphere_vs_045_en.pdf. По состоянию на 17 июня 2020 г.

    41. Бернс Р.С. Принципы технологии цвета Биллмейера и Зальцмана. 4-е изд. Хобокен: Уайли; 2019.

      Книга Google ученый

    42. X-Rite. Как создать пользовательские справочные данные для диаграмм ColorChecker с помощью i1Profiler? https://www.xrite.com/service-support/how_to_create_custom_reference_data_for_colorchecker_charts_using_i1profiler. По состоянию на 1 июля 2020 г.

    43. BasICColor. www.basiccolor.de. По состоянию на 19 июня 2020 г.

    44. Phocus. https://www.hasselblad.com/phocus. По состоянию на 19 июня 2020 г.

    45. Labsphere, стандарты отражения. https://www.labsphere.com/labsphere-products-solutions/materials-coatings-2/targets-standards/diffuse-reflectance-standards/. По состоянию на 24 марта 2021 г.

    46. Бернс Р.С., Таплин Л.А., Незамабади М., Мохаммади М., Чжао Ю. Спектральное изображение с использованием коммерческой цифровой камеры с матричным цветным фильтром. В: Редактор Verger I, 14-е трехгодичное собрание, Гаага, 12–16 сентября 2005 г .: препринты (Комитет по охране природы ИКОМ). Лондон: Earthscan Ltd; 2005.

    Ссылки на скачивание

    Благодарности

    Мы благодарим Артура Шмелинга и Лиану Мэй (X-Rite) за поддержку с таблицами ColorChecker. Мы хотим поблагодарить Шарата Балана и Нишу Гоял (AkzoNobel Bangalore), Марго Флот и Джойс ван Верденбург-Гигенгак (AkzoNobel Sassenheim) за разработку, составление рецептуры и подготовку десятков образцов очень темной краски, использованных в этом исследовании.

    Финансирование

    Исследование, представленное в этой статье, проводится без отдельного финансирования.

    Информация о авторе

    Авторы и принадлежность

    1. Акзонобельские краски и покрытия, цветовые технологии, Rijksstraatweg 31, 2171 AJ, Sassenheim, Netherlands

      , Eric Kirchner & Tammo Koster

    2. 888888889888888 гг. ПО Box 74888, 1070 DN, Амстердам, Нидерланды

      Carola van Wijk

    3. Rijksmuseum, PK-Online, Museumstraat 1, P.O. Box 74888, 1070 DN, Амстердам, Нидерланды

      Henni van Beek

    Авторы

    1. Eric Kirchner

      Просмотр публикаций автора

      Вы также можете искать этого автора в PubMed Google Scholar

    2. Carola van Wijk

      Посмотреть публикации автора

      Вы также можете искать этого автора в PubMed Google Академия

    3. Henni van Beek

      Просмотр публикаций автора

      Вы также можете искать этого автора в PubMed Google Scholar

    4. Tammo Koster

      Просмотр публикаций автора

      Вы также можете искать этого автора в PubMed Google Scholar

    Вклады

    EK, TK, HvB, CvW: согласование, концептуализация, написание основных текстов рукописи и анализ общих результатов. Все авторы прочитали и одобрили окончательный вариант рукописи.

    Авторы переписки

    Переписка с Эрик Киршнер или Таммо Костер.

    Заявление об этике

    Конкурирующие интересы

    Авторы заявляют, что у них нет конкурирующих интересов.

    Дополнительная информация

    Примечание издателя

    Springer Nature остается нейтральной в отношении юрисдикционных претензий в опубликованных картах и ​​институциональной принадлежности.

    Права и разрешения

    Открытый доступ Эта статья находится под лицензией Creative Commons Attribution 4.0 International License, которая разрешает использование, совместное использование, адаптацию, распространение и воспроизведение на любом носителе или в любом формате при условии, что вы укажете первоначальных авторов и источник, ссылку на лицензию Creative Commons и указать, были ли внесены изменения. Изображения или другие сторонние материалы в этой статье включены в лицензию Creative Commons на статью, если иное не указано в кредитной строке материала.

    Техническая фотосъемка: Техническая фотосъемка — Фотосьемка и фотограф в Москве на заказ

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх