Техника dodge and burn в фотошопе: метод кривых / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии — Главная

Содержание

метод кривых / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Ретушь женского портрета — дело деликатное, требующее особого подхода; необходимо устранить все недостатки кожи, сохранив при этом естественность. Для создания полного образа важны также блики на прядях волос, блеск глаз, блики от помады на губах. Все эти мелочи придают особую эстетику снимку и значительно улучшают общую картинку.

В этой статье мы рассмотрим технику обработки фотографий Dodge&Burn. Она удобна в работе и предоставляет достаточно возможностей для творчества. Поскольку данная техника включает в себя осветление некоторых участков фотографии, важно, чтобы съёмка была проведена при хорошем освещении. Иначе могут появиться неприятные шумы на изображении. В ретушировании кожи важна детализация картинки. Dodge&Burn подойдёт для снимков очень высокого разрешения. Для удобства постобработки рекомендую снимать в RAW.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F3.2, 1/160 с, 36.0 мм экв.

После обработки

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F3.2, 1/160 с, 36.0 мм экв.

Для данного урока использовались фотографии, снятые на камеры Nikon D700 и Nikon D800. Камеры Nikon делают снимки с низким уровнем шума даже в условиях недостаточной освещённости. RAW файлы, снятые на Nikon, легко поддаются обработке в теневых участках, что позволяет осветлять картинку без потери деталей. Кроме того, камера Nikon D800 позволяет получать снимки с очень высокой детализацией 36-мегапиксельного разрешения, что удобно для техники ретуши Dodge&Burn. Ведь ретуширование проводится с мелкими деталями на 100% увеличении.

Фотографии для ретуши предоставила фотограф Ольга Терехова.

Что такое техника ретуши Dodge&Burn?

Метод ретуши Dodge&Burn трудоёмкий, но при этом достаточно простой. Его достоинство состоит в том, что после обработки полностью сохраняется природная текстура кожи.

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.

3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

После обработки

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Закрашивание и штамповая перерисовка донорских участков кожи здесь не применяется. От инструментов Adobe Photoshop — Dodge Tool (Осветлитель) и Burn Tool (Затемнитель), соответственно локально осветляющих и затемняющих изображение, унаследовано название техники Dodge&Burn. Данная техника, кроме ретуши дефектов кожи, позволяет изменить светотеневой рисунок изображения для придания объёма (например, моделировать черты лица и фигуры).

Особенность техники Dodge&Burn

Любое изображение имеет цвет и яркость. Цвет — это цветовой тон и насыщенность, а яркость — количество света в изображении. То есть яркость представляет собой чёрно-белое изображение, точнее, его чёрно-белую составляющую. А монохромное изображение показывает количество света в том или ином цветовом тоне. На снимке мы видим фигуры объёмными за счёт светотеневых градаций. Это и есть вариация яркости на снимке.

Выступы — более светлые участки, а углубления — более тёмные. Следовательно, любые дефекты кожи можно устранить, осветляя тёмные участки и затемняя светлые. Так тон становится равномерным, и сохраняется природная текстура кожи.

Осуществляется это несколькими способами: применение корректирующих слоёв с кривыми; использование нейтрального серого слоя; работа с уровнями. В этом уроке мы рассмотрим способ обработки с помощью кривых. Работает это следующим образом: создаются два дополнительных слоя с кривыми — один для высветления, второй для затемнения. Маски на корректирующих слоях инвертируются. С помощью кисти белого цвета проводится осветление или затемнение участков кожи на соответствующих слоях.

Dodge&Burn методом кривых

Рассмотрим пошагово: проведём ретушь дефектов кожи и придадим дополнительный объём снимку, добавив тени и блики.

Откройте фото, которое решили обработать. Нужно рассмотреть все неровности кожи, которые следует устранить. В данном варианте сразу заметны проблемные места.

Это далеко не всё. Чтобы провести качественную ретушь, снимок нужно рассмотреть на крупном увеличении — до 100% (сочетание клавиш Ctrl и +). Теперь легко заметить, что нужно устранить расширенные поры кожи, белые точки под глазами и маленькие углубления или бугорки.

Определившись с объёмом работы, можно приступать к ретуши. Итак, создадим два корректирующих слоя: для осветления и затемнения.

Первый слой. В нижнем правом углу в меню выбираем слой «Кривые».

Появится новый слой и окно с настройкой кривых.

Установите курсор посередине диагонали, проходящей через график. Там появится точка. Переместите ее примерно на одну клетку вверх, как показано на картинке ниже.

Изображение станет светлее. Вместо прямой на графике теперь вот такая кривая. Перейдите на имя слоя, двойным щелчком активируйте его надпись и переименуйте в «осветлить». Это для удобства работы, чтобы не запутаться.

Теперь нужно инвертировать маску слоя. Нужно просто кликнуть по маске и нажать сочетание клавиш Ctrl+I.

Изображение при этом вернётся к исходному виду — исчезнет эффект осветления.

Второй слой. Создаём слой для затемнения, для чего кривую уводим приблизительно на одно деление вниз.

Изображение станет темнее. Переименуйте слой, например, в «затемнение». Инвертируйте маску как в предыдущем слое; изображение вернётся в исходный вид.

Теперь создадим группу вспомогательных слоёв. Они нам нужны для удобства работы, чтобы легче увидеть светотеневые вариации.

Группу можно создать двумя способами: сочетанием клавиш Ctrl+G или в нижнем правом углу окна «Слои» нажать на изображение папки. Группа появится над вашими слоями.

В группе создадим новый слой. Для этого выделите папку «Группа» ваших слоёв и в нижнем меню нажмите на элемент создания слоя (либо сочетание клавиш shift+ctrl+N). Новый слой появится в вашей группе.

Если фоновый цвет в палитре у вас чёрный, то, нажав сочетание клавиш Ctrl+backspace, вы зальёте новый слой также чёрным цветом.

Если фоновый цвет у вас другой, то замените на черный: на панели инструментов по изображению нижнего слоя двойным щелчком откройте палитру и переведите чекер в спектре в чёрный участок.

Теперь нужно изменить режим наложения нашего чёрного слоя. Выбираем в списке режимов наложения «Цветность».

После смены режима ваше изображение станет чёрно-белым. Дублируйте этот слой сочетанием клавиш Ctrl+J. В новом слое режим наложения измените на «Мягкий свет». Если изображение будет слишком тёмным, можно изменить прозрачность слоя.

Теперь выберем и настроим кисть. Кисть должна быть максимально мягкой (жёсткость в ноль), непрозрачность не выше 10%. Можно уменьшить нажатие кисти.

Теперь увеличиваем изображение до 100% и, участок за участком, кистью исправляем всё, что нас не устраивает в изображении. Размер кисти уменьшаем до нужных размеров с помощью клавиш «х» и «ъ».

Как мы и говорили, выравнивание кожи будет происходить за счёт высветления тёмных участков и затемнения светлых. Для этого вам необходимо переходить на маску соответствующего слоя. Потому мы их предварительно назвали «затемнение» и «осветление». При каждом новом нажатии кисти на одном и том же участке вы сможете усиливать степень осветления или затемнения. Белый мазок кисти будет удалять участки маски, и эффект слоя, который вы задавали с помощью кривых, будет проявлен на изображении.

Рассмотрите теперь выбранный участок кожи.

На этом примере видно, какие именно тёмные и светлые участки стоит уравнять. В тёмных местах прорисовку делайте на маске слоя «осветление», в светлых — слоя «затемнение». Размер кисти должен быть чуть меньше пятнышка, которое вы сейчас закрашиваете. Тщательно проработайте весь участок кожи. Закончив его, проверьте результат и приступайте к следующему. Если отключить группу вспомогательных слоёв (нажать изображение глаза на группе), можно увидеть результат.

Результат до и после обработки.

Как видите, мы получили отличный результат, не потеряв при этом текстуру кожи.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/100 с, 70.0 мм экв.

После обработки

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/100 с, 70.0 мм экв.

Придание объёма и световых бликов

По окончании ретуши кожи можно приступать к созданию дополнительного объёма других деталей образа. Для этого нужно осветлить блики в глазах и на прядях волос, блеск помады на губах, выступы ключиц, заметные выпуклости на кистях рук. И, соответственно, затемнить складки губ, углубления над ключицами, заломы одежды. Добавляйте любые блики и тени — всё, что подсказывает ваш художественный вкус. Но не переусердствуйте, иначе результат может оказаться слишком искусственным.

Принцип остаётся тем же, что и в самой ретуши. На слое «осветление» кистью с теми же настройками рисуем блики. Размер кисти подбираем в зависимости от желаемой ширины блика. Тени рисуем на слое «затемнение».

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 с, 58.

0 мм экв.

После обработки

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 с, 58.0 мм экв.

Обработка До и После на увеличении: удаление чёрных точек, уменьшение пор кожи.

Метод ретуши Dodge&Burn даёт простор для творчества. Владение этой техникой значительно повысит уровень ваших фотографий. Смело применяйте эту технику в своих работах!

Техника ретуши Dodge And Burn: настройки кистей в Photoshop

Техника ретуши dodge and burn: настройки кистей в Photoshop для фотографов-любителей и начинающих ретушёров, стремящихся поднять свои навыки в обработке кадров.

Очень часто наблюдаю, что видео на YouTube затрагивают саму обработку фотографий, но почти не распространяются на тему настройки кистей для D&B.

Хочу исправить эту оплошность и показать на практике, как настраивать кисти и слои в Adobe Photoshop. Приятного просмотра!

Техника ретуши dodge and burn (D&B): основные настройки кистей

Я использую 2 варианта кистей для ретуши.

Одна нацелена на постепенное закрашивание (затемнение или осветление) участков снимка без отрыва пера от планшета, позволяя плавно и медленно изменять объём или детали в кадре. 

Вторая воздействует сильнее, предназначена для нанесения множества мазков на снимок, что позволяет обрабатывать кадр быстрее, но это требует больше опыта, так как при её использовании проще переборщить.

Все упоминаемые в статье настройки могут применяться как к базовым мягким и жёстким кистям, так и к вашим личные заготовки. Самое главное условие для их использования — наличие графического планшета!

Первый вариант — кисть, равномерно воздействующая на обрабатываемую область, где регулируется только форма кисти в зависимости от силы нажима.

Идеально подходит как для новичков, так и для профессионалов.

Окно настройки кисти для техники ретуши dodge and burn

Установки: жёсткость 0%, непрозрачность — 100%, нажим — 1%.

Минимальная жёсткость требуется для мягкого воздействия на кожу; 100% непрозрачность и 1% нажим — чтобы каждый мазок кистью наносил 100% краски, но с однопроцентной интенсивностью.

Что это означает?

Чем дольше вы не отрываете кисть от холста, тем сильнее закрашиваете (осветляете или затемняете) выбранный участок фото.

Это наиболее простой в освоении инструмент в технике ретуши dodge and burn, позволяющий «не переборщить» при обработке, тем более, не требующий от вас навыков оценки силы воздействия (с каждым движением картинка будет становиться чуть ярче или чуть темнее, плавные переходы позволяют вовремя остановиться).

Если вы предпочитаете не закрашивать участки кожи постепенно, а наносить множество мазков, вы можете поменять настройки кисти на противоположные, установив 100% нажим и 1% непрозрачность (настройки жёсткости изменять не надо).

Дополнительные настройки в параметрах кисти кисти (на Windows вызываются клавишей F5): интервалы — 21%.

Вы можете установить другое значение, больше или меньше. Чем меньше значение - тем жёстче воздействие кисти и плотнее линия. Чем больше значение - тем больше пропусков, соответственно, слабее воздействие (но и контроль над кистью - тоже).

Не забудьте включить пункт «Динамика формы» и установить режим «Нажим пера».

По умолчанию «Динамика формы» с включенным режимом «Нажим пера» меняет диаметр кисти от 0 до 100% в зависимости от силы нажима, но я рекомендую установить значение 50%, что ограничивает минимальный порог изменения размера кисти до 50% от выбранного вами.

Можете установить другое значение минимального диаметра кисти, которое будет для вас удобным и привычным. Порог рекомендую вычислять экспериментальным методом.

Техника ретуши dodge and burn: настройка интервала кистиНастройки динамики формы для ретуши в Adobe Photoshop

Если вам проще изучать советы по dodge and burn в формате историй, можете посмотреть на экраны ниже:

Второй вариант настроек кисти позволяет обрабатывать фотографии быстрее, но при этом отличается большей силой воздействия.

Главное отличие — в кисти настраивается не только диаметр, но и непрозрачность, и количество краски, воздействующей на ретушируемую область.

Настройки: жёсткость 0%, непрозрачность - 100%, нажим - от 7 до 23% (рекомендую устанавливать значения 9-13%, лично я предпочитаю 12% нажим).

Dodge and burn: второй вариант кисти для ретуши

Дополнительные настройки также отличаются от первой кисти: помимо «Динамики формы» включен параметр «Передача». Именно он отвечает за управление непрозрачностью кисти и за количество краски.

Бонусный совет: лучше всего кисти использовать для работы с изображениями с глубиной 16 бит!

Настройки параметра «Передача» для ретуши в технике dodge and burn:

Изменение настроек параметра «Передача» в Photoshop для d&b

В пункте «Колебание непрозрачности» установите минимальное значение параметра «Нажим пера» в размере 14%, в настройке «Колебание непрозрачности» — 13%.

Подобные значения устанавливать не обязательно, но это позволит сократить время на обработку (усилив минимальное воздействие на холст). Если сила воздействия кажется вам избыточной, смело уменьшайте минимальное значение «Нажима пера».

Настройки слоёв для dodge and burn

Итак, про настройки кистей я рассказал. Пора затронуть настройки слоёв для ретуши, с которыми будут использоваться созданные кисти.

Для обработки фото я использую несколько типов слоёв: 50% серый в режиме наложения "мягкий свет", слои "перекрытие" и "осветление", при необходимости также использую слой "цветность", чтобы поправить области, где сильно изменился цвет и насыщенность (если ретушь слишком сильно заметна).

Для затемнения я использую чистый чёрный цвет, для осветления — чистый белый (их можно выбрать на цветовом круге, а также сбросив оттенки клавишей D, в дальнейшем поменяв местами чёрный и белый, используя клавишу X).

Внимание, все настройки приведены для Windows!

50% серый в режиме наложения "мягкий свет" - основной рабочий инструмент для ретуши. Обычно я создаю от 2-3 до 5-7 слоёв, где последовательно корректирую крупные и мелкие недостатки кожи, одежды, фона.

Чем более качественную и детальную ретушь я делаю, тем больше слоёв. Для простой обработки хватит и 1-2 слоёв.

Почему именно «мягкий свет»?

Режим наложения не даёт слишком сильно осветлить или затемнить кожу и фон, а кисти не так сильно воздействуют на кадр при ретуши. Если использовать первую заготовку, получаем медленную, но гарантированно контролируемую обработку. Второй вариант будет удобней, но и ошибиться станет в разы проще.

Изредка я переключаюсь на другие цвета, помимо чёрного и белого, но в-основном это касается изменения оттенка губ, глаз, каких-то отдельных деталей; повсеместно в ретуши оттенки я стараюсь не добавлять (это можно сделать на этапе цветокоррекции).

Слой в режиме наложения «Перекрытие» использую в тех случаях, когда нужно затемнить самые светлые области, добавить ярких оттенков, максимально проявить объём и освещение в отдельно взятом участке кадра.

Слой «Осветление» использую для осветления теней и добавления ярких бликов.

Перекрытие и осветление я использую в самых крайних случаях из-за излишней силы воздействия.

Отдельные участки, которые вы сильно осветлили или затемнили во время ретуши, могут приобрести другой оттенок.

Изменить его вы можете, создав новый слой «Цветность» (при необходимости — ещё один слой «мягкий свет» поверх него). Закрашивайте выбивающиеся краски мягкой кистью, выбирая соседние оттенки и прорабатывая проблемный участок до тех пор, пока разница не исчезнет.

Ещё один совет по обработке: во время ретуширования лучше всего сконцентрироваться на текстуре, а не цвете. Для этого идеально подойдёт чёрно-белый градиент (нажимаем  клавишу D - сбрасываем цвета, нажимаем иконку градиента в панели корректирующих слоёв Adobe Photoshop, выбираем режим  наложения "Цветность").

Зачем нужен чёрно-белый градиент для ретуши?
редактировании.

Если вам необходимо сделать изображение чуть темнее или светлее, чтобы во время обработки выделить проблемные участки, используйте поверх них корректирующий слой «Кривые», где в RGB направьте кривую чуть вверх или вниз, например, как на картинке ниже:

Настройки кривой для ретуши

После обработки удалите слои с градиентом и кривыми, при необходимости — ослабьте слои с ретушью, а после — не забудьте свести всё в один слой.

Не забудьте удалить градиент с кривыми, если вам не требуется создать чёрно-белое изображение!

Примеры кадров, обработанных в технике dodge and burn:

Портрет, обработанный в технике dodge and burnСвадебная фотосессии с обработкой в технике dodge and burnПример прогулочной фотосессии, обработанной в технике ретуши dodge and burn

Понравилась статья?

Делитесь публикацией с друзьями, пишите комментарии и подписывайтесь в Twitter, Boosty, Unsplash, Gumroad, чтобы первыми видеть всё самое интересное!

Ретушь. Метод Dodge and Burn

Ретушь кожи методом Dodge and Burn очень нудная, требует усидчивости и времени, но, поверьте, результат того стоит! Я бы порекомендовала его для крупных портретов, бьти снимков, где лицо крупным планом и очень хорошо выражена текстура кожи, видны мелкие волосики и поры.

В чем же заключается этот метод?

Сначала немного теории. Начну с того, почему, собственно, он так называется. Dodge and burn — в переводе с английского, как вы знаете, — осветление и затемнение. Что осветляем и что затемняем? Пример — возьмем прыщ 🙂 Он выпуклый — мы видим светлый кончик и тень под ним, то бишь светотеневой рисунок, который делает его объемным. Чтобы избавиться от него, мы должны сделать его плоским. Как? Затемнить светлый кончик и осветлить тень под ним, сделать однотонную фактуру кожи. Вот и весь принцип.

Перейдем к практике. Мы рассмотрим 2 способа этого метода ретуши.

Я уже проделала чистку кожи от мелких неровностей и недостатков кожи методом частотного разложения . Здесь наша задача — это выровнять кожу, избавиться от пятен.

1 способ — Dodge and Burn с помощью 50% серого слоя в режиме наложения Soft Light.

Создаем новый слой.

Переименовываем его и выбираем режим наложения Soft Light.

Ставим галочку “Залить 50% серым”

Наш рабочий слой готов! Но чтобы нам было удобнее и качественне работать, создадим два вспомогательных слоя.

Первый слой — Black and White. Кликаем на иконку корректирующих слоев и выбираем его там. Далее — уводим красные цвета влево, чтобы все проблемные участки стали ярко выраженными.

Далее создаем вспомогательный корректирующий слой — Кривые, чтобы добавить контраст. Для этого кликаем на иконку корректирующих слоев и выбираем Curves, делаем на графике S- образную кривую на глаз, чтобы опять же выделить все пятна.

Для удобства советую объединить эти слои в группу (выделить три слоя и нажать комбинацию Ctrl+G). Теперь выделяем рабочий слой DB layer.

Переходим к самому процессу — собственно, ретуши 🙂 Берем мягкую кисть с маленьким радиусом, выставляем ей настройки Opacity: 10%, Flow: 10%.

Почему такие настройки? Посмотрите на свое изображение — на коже (даже почти чистой у модели) вы увидите темные и светлые пятна. Наша задача — затемнить слишком свелые участки и осветлить темные, привести к ровному и равномерному тону лица. Старайтесь не переборщить! Маленькая мягкая кисть — чтобы размер соответствовал размеру “пятна” и кисть не оставляла резких краев. Параметры непрозрачности и нажима такие, чтобы вносить лишь маааленькие изменения в тон кожи, и лучше, если нужно, пройтись по этому участку еще несколько раз. Для более темных участков можно будет повысить Opacity до 10-15%.

Скидываем цвета на черный и белый по дефолту — нажимаем D. Теперь в зависимости от того, будем ли бы осветлять или затемнять, будем “рисовать” на этом слое белой или черной кистью. Быстро переключать цвета можно нажатием клавиши X.

И приступаем к рисованию)

Важно! Нельзя закрашивать поры! В таком случае кожа становится искусственной и пластмассовой.

Проделав такую работу, можно отключать и включать видимость слоя, чтобы проверить свою работу. Так же советую работать как вблизи рассматривая изображение, так и удалять его, чтобы оценить картину в общем.

Закончив работу, отключите видимость вспомогательных слоев и изображение вновь приобретет цвет. Если нужны будут корректировки, то вы снова можете включить их видимость и продолжить совершенствовать ваше фото)

2 способ — Dodge and Burn с помощью кривых.

Он различается только тем, что кистями мы будем рисовать не по серому слою, а по двум слоям с кривыми. Оставляем вспомгательные слои и приступаем:

Создаем корректуирующий слой Кривые, переименовываем его в dodge и тянем на графике прямую вверх.

Отключаем видимость слоя dodge, чтобы увидеть эффект следующего слоя. Создаем корректуирующий слой Кривые, переименовываем его в burn и тянем на графике прямую вниз.

Мы видим, что теперь у нас есть два изображения — пересвеченное и очень темное. Включаем видимость обоих слоев и инвертируем маски (Ctrl+I).

Теперь по тому же принципу — осветляем (т.е. рисуем белой мягкой кистью с такими же настройками, но теперь уже по черной маске слоя dodge, проявляя эффект) и затемняем (аналогично, только по черной маске слоя burn).

Вот и весь фокус.

Ставь лайк, если статья была полезна (:

Реалистичность и объем фотографии. Техника Dodge & Burn

Чем более реалистичной выглядит фотография, тем больше внимания она привлекает. Будь это самостоятельный объект искусства или часть общей композиции на сайте или плакате. Реалистичность фотографии — это в первую очередь способность передать объем всех расположенных на ней объектов. К сожалению, он теряется на плоском листе бумаги или мониторе. Инструменты Dodge & Burn в Photoshop способны исправить проблему недостающего объема на фото и сделать его более реалистичным. Разберемся подробнее.

Что такое объем на фотографии

Благодаря своему зрению, человек способен воспринимать дистанцию между предметами, различать задние и передние планы, воспринимать объекты в зависимости от падающих на него света и тени. Таким образом создается оптическая иллюзия объема. Так устроено стерео-зрение человека.

Картинки, которые мы видим левым и правым глазами отличаются. Их пересечение и дает нам объемное изображение. Мозг обрабатывает обе картинки и соединяет их в одну.

Только представьте, животные, у которых глаза расположены так далеко друг от друга, что их поля зрения не пересекаются, как, например, у зайца или попугая, видят мир в плоским!

Типы объема

Существует несколько художественных приемов передачи объема на фотографии:

Передача объема с помощью композиции.

Например, за счет расстановки объектов на переднем и заднем планах лучше всего передается глубина и объем фотографии.

Или за счет выделения главного объекта от второстепенных с помощью фокусировки.

Применение на практике всех принципов построения композиции значительно улучшает реалистичность фотографии или картины за счет правильной передачи объема.

Передача объема с помощью перспективы

Когда используются уходящие вдаль объекты.

Уходящая вдаль дорожка ведет наш взгляд от веток ели к зажженному фонарю и дальше, тем самым передавая глубину изображения.

Передача объема с помощью света и теней

Падающие тени позволяют увидеть предмет объемным и отделить его от фона. Это самый сложный способ для фотографов, так как источников света может быть недостаточно, и его расстановка требует определенных навыков.

Посмотрите, насколько объемным выглядит изображение девушки. Это даже больше похоже на стерео картину.

Чаще всего художники используют свето-теневой рисунок для передачи объема. Использование бликов, теней, полутонов позволяет сделать картину реалистичной.

Что говорят об объеме профессиональные фотографы

Профессиональные фотографы по-разному классифицируют типы объема, например, Максим Густарев на своем канале следующим образом раскрывает данную тему.

К сожалению, на фотографии объем сглаживается и ее реалистичность теряется. Добавить выразительности фотографии можно с помощью разных техник ретуширования.

Техника Dodge & Burn для увеличения объема на фото

Сделать фотографию более выразительной и объемной поможет техника Dodge & Burn в Photoshop. Одноименные инструменты позволяют сделать, падающие на объект тени более заметными или даже нарисовать их заново. Такой способ удобно применять в ретуши портретных и персонажных фото, где наблюдается недостаток света.

Остановимся на данной технике подробнее, так как она еще не раз нам пригодится.

Откройте необходимое фото в Photoshop. Поверх слоя с ним создайте еще один слой и залейте его серым цветом со значением B (Brightness) – 50%

Назовите слой с серым цветом Dodge & Burn, а слой с фотографией Фото. У слоя Dodge & Burn установите режим наложения «Мягкий свет»

Данный слой пока никак не влияет на наше фото и если вы выключите его видимость, то заметите, что ничего не изменилось.

Именно на этом слое мы будем вносить изменения в свето-теневой рисунок фотографии.

Возьмите инструмент «Затемнитель» (Burn), установите для него мягкую круглую кисть (жесткость 0%), экспонирование – 50% и диапазон «Тени».

На слое Dodge & Burn проработайте те участки, куда падает естественная тень.

Не забывайте менять размер кисти и значение экспонирования, чтобы делать затемнение разным по насыщенности в разных участках.

Так же можно затронуть следующие участки:

Брови
Ресничный контур, чтобы сделать глаза более выразительными
Уголки губ

Сравните результат.

Обратите внимание, как стала выглядеть шея с более насыщенными тенями. Самый, что ни на есть контуринг! Девушки меня поймут!)

Теперь возьмите инструмент «Осветлитель» (Dodge) и выполните те же самые действия с серым слоем. Только теперь осветляйте такие места как:

Белки глаз
Кончик носа
Выпуклая часть губ
Волосы, куда падает свет.

Благодаря технике Dodge & Burn мы усилили светотеневой рисунок и сделали фото более реалистичным и выразительным.

Удивительно, насколько реалистичные и объемные изображения, может выстраивать наш мозг из плоской картинки, создаваемой человеком. Существует масса примеров объемных иллюзий, поражающих воображение.

3d аллея – пример объемной иллюзии в архитектуре

Подробнее об этом читайте в статье «Оптические иллюзии в современном дизайне»

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»

по e-mail или социальных сетях

и мы с удовольствием станем вашим проводником в мире дизайна, и будем публиковать еще больше полезной и вдохновляющей информации!

(Visited 389 times, 1 visits today)

Профессиональная портретная ретушь #2

После того, как вы завершили первый этап обработки, описанный в первой части урока, можно переходить к самой трудоемкой части ретуши фотографии. А именно к обработке с помощью техники Dodge and Burn. Техника эта не из легких и, для полного ее освоения, потребуется время и много практики.

Возможно, вы уже сталкивались с инструментами Dodge и Burn в Photoshop, которые локально влияют на экспозицию, осветляя и затемняя участки изображения при помощи кисти. Используя технику Dodge and Burn, мы сгладим все видимые неровности кожи, сделаем ее идеальной, но при этом оставим нетронутой текстуру кожи, это имеет колоссальную важность в профессиональной ретуши. Если раньше вы пользовались фильтрами и размывали кожу модели, убивая всю текстуру, делая ее лицо подобно маске, то забудьте об этих варварских методах.

Вот наглядный пример использования Dodge and Burn:

Вместо стандартных инструментов Dodge и Burn я пользуюсь кривыми, так как этот метод менее деструктивный и дает больший контроль над процессом обработки.

Откройте выбранную фотографию и создайте новый корректирующий слой Кривые (Curves). Затем переместите точку, расположенную посередине кривой, как это показано на картинке снизу.
Назовем этот слой Dodge. Кликнем по белой маске и инвертируем ее в черный цвет, нажав клавиши Ctrl+I (Cmd+I на Mac).
Создадим еще один корректирующий слой с кривыми и снова переместим точку на кривой, как это показано на картинке ниже.
Назовем этот слой Burn и также преобразуем белую маску в черную, нажав комбинацию клавиш Ctrl+I (Cmd+I на Mac).

Вот так должны выглядеть ваши кривые, слева слой Dodge, справа Burn.

Я продолжаю работу над фотографией, которую мы рассматривали в первой части урока. Выбираем мягкую кисть и устанавливаем ее плотность (Flow) около 1-4%, основной цвет – белый.

По черной маске мы будем рисовать кистью белого цвета, постепенно добиваясь нужного эффекта.

Чтобы осветлить участок кожи, мы используем слой под названием Dodge, а чтобы затемнить, соответственно, Burn.

Помните, в конце предыдущей части урока я обвел красным маркером темное пятно на подбородке девушки? Постепенно высветляем это пятно, рисуя по слою Dodge.

С минимальной плотностью кисти ощутимую разницу вы увидите далеко не сразу, но с каждым последующим кликом мыши эффект будет проявляться все больше и больше. Таким образом, вы полностью контролируете этот процесс ретуши, а результат проделанной работы оказывается по-настоящему качественным. Закрашивайте так все светлые и темные пятна на коже, постепенно, не торопясь и не увеличивая плотность кисти. Для светлых пятен и бликов переходите на слой Burn.

Если вам сложно различать области, которые необходимо высветлять и затемнять, то создайте черно-белый корректирующий слой (Black & White Adjustment Layer) и уменьшите значение Red (Красный) для создания контраста.

Увеличивайте фотографию, уменьшите размер кисти и работайте над мелкими деталями, например, если у модели широкие и заметные поры или мелкие прыщи, затемняйте блики и осветляйте тени.

Давайте посмотрим на До и После. Вот то, что мы получили после описанных выше манипуляций и благодаря технике Dodge and Burn:

Это тонкая и очень кропотливая работа, занимающая даже у профессионалов много времени, на обработку сложной фотографии уходят порой часы. Не рассчитывайте сразу получить превосходный результат, это техника, которая требует практики и мастерство достигается путем проб и ошибок.

Техника Dodge and Burn просто незаменима при работе с лицевыми портретами и при обработке фотографий для печати.

Автор: Daniel Meadows

Dodge&Burn в Фотошопе

Поделиться статьёй:

Крайне непросто сделать снимок, который будет эстетично и закончено смотреться без какой-либо обработки и коррекции. Любой фотограф от новичка до профессионала с большим опытом стремится к тому, чтобы картинка была по-настоящему идеальной: и для этого используется общая и глубокая ретушь. Деликатная и кропотливая процедура позволяет придать коже ровный рельеф и идеальный тон, белизну зубов, блеск волос и глаз. Из таких тонких мелочей, которым обработчики уделяют внимание, складывается общая картинка, радующая глаз еще долгое время.

Содержание статьи:

Способов, которые помогут скорректировать любые недостатки фотографии, множество. Но среди них есть один особенный — тот, который используют в работе профессиональные фотографы, работающие с журнальными фотосессиями. Их задача заключается в том, чтобы создавать обработку, в которой сохранится натуральность и естественность текстур, но в то же время все недостатки будут грамотно скрыты. В этом помогает техника под названием Dodge&Burn — метод ретуши, открывающий для обработчика большое количество творческих возможностей. Работать в D&B можно только с фотографиями наилучшего качества — должны быть видны все детали и нюансы как при максимальном приближении, так и удалении. В статье мы рассмотрим все детали использования техники, а также узнаем о двух методах ретуши.

Что представляет собой техника Dodge and Burn?

Ретушь с использованием этой техники может показаться очень трудоемким и кропотливым делом, которое возможно выполнить только с применением большой усидчивости. Отчасти это так, но принципы выполнения такой ретуши настолько просты, что справится даже начинающий фотограф. Идеально использовать ее на портретах, особенно крупных: в них будут видны все недостатки вроде расширенных пор, лишних волосков, акне и прочего.

Чтобы понять суть техники, посмотрим на само ее название: Dodge можно перевести как “Осветление”, а Burn — “затемнение”. Значит, основной задачей будет осветлить и затемнить. А вот что именно — решать вам. В ретуши мы в первую очередь обращаем внимание на несовершенства кожи лица: даже тот же самый прыщ имеет выпуклый кончик — более светлую часть и тень у самой кожи. Если работа будет вестись с затемнением и осветлением, то с помощью техники темные части будут осветлены, а светлые, наоборот, затемнены. Так мы сделаем выпуклую деталь абсолютно плоской. Принцип, которым стоит руководствоваться — изменяем светотеневой рисунок так, чтобы объемные несовершенства (акне, шрамы, неровности, морщинки) стали плоскими, а значит — незаметными.

Помимо высокого качества изображения следите за тем, чтобы свет был выставлен правильно — иначе помехи в виде шума не избежать. Снимать лучше в RAW-формате: он считается наиболее удобным для постобработки.

Достоинство метода в том, что он многогранен: не обязательно применять его лишь в коррекции недостатков кожи, волос, зубов и прочего. Вы можете работать со светотеневым рисунком по-другому, изменяя формы и объем лица — подойдет в случаях, если необходимо подправить черты лица или силуэт фигуры.

Возможности инструментов Dodge Tool и Burn Tool

На использовании инструментов “Осветление” и “Затемнение”будет строиться вся ваша работа над ретушью фотографий. Поэтому имеет смысл узнать о них по отдельности как можно больше информации, а также научиться применять их в деле хотя бы на простых примерах.

Суть инструментов уже понятна из их названия: мы можем затемнять или осветлять локальные участки изображения, как бы “рисуя” их. Инструменты по умолчанию соответствуют клавише “O”. Они имеют всего две настройки, которые, при этом, можно назвать крайне важными:

Range (Диапазон) — выбор области применения. На темных областях можно применять вариант Shadow (Тень), на светлых — Highlights (Подсветка), а на нейтральных Midtones (Средние тона). Приведем простой пример: если задача ретушера состоит в том, чтобы осветлить темные участки подбородка, оставив светлые в оригинальном виде, то следует использовать диапазон Shadows (Тень) в инструменте Dodge Tool (Осветление): светлее станут лишь те участки, которые являются чересчур темными;
Exposure (Экспонирование) — сила воздействия. Важная опция, в использовании которой новички часто совершают ошибки, выставляя ползунок на 100% и получая пятна на фотографии. Здесь важна тончайшая настройка: в работе с тенями будет достаточно 7-10%, а для нейтральных участков не больше 20%. Стоит помнить, что значения могут варьироваться — тут важен индивидуальный подход. Немного практики поможет вам добиться максимально естественных результатов.

Где применять Осветлитель и Затемнитель?

Инструменты Dodge Tool и Burn Tool имеют разные варианты применения. Осветлитель отлично подходит для ретуши глаз: с ним можно сделать белее склеры, а также добавить на радужку яркий блик — прием хорош тем, что позволяет привлечь больше внимания зрителей к фотографии. С затемнителем также есть свои приемы: например, к мужским портретам можно применить затемнение линий скул, подбородка, бровей и носа, сделав образ человека на фотографии более волевым, мужественным (особенно в черно-белых портретах).

Более редким, но точно таким же эффектным вариантом станет использование Dodge Tool при высветлении контрового света. Такой прием вы легко заметите на концертных фотосессиях — когда музыкантов окружает хороший свет.

Ретушируем изображение в технике Dodge&Burn

Техника подразумевает три способа ее исполнения: с помощью корректирующих слоев с кривыми; с применением нейтрального серого слоя; работая с уровнями. Наиболее популярными и простыми в исполнении можно назвать первые два, так что их и рассмотрим ниже.

Метод кривых

Работа с кривыми поможет не только устранить недостатки кожи, но и добавить объема, бликов, теней фотографии. Откройте фотографию и сразу отметьте для себя все места, требующие вмешательства. Вам придется рассмотреть изображение максимально внимательно: для этого приближайте его с помощью сочетания клавиш Ctrl и + вплоть до 100%. Как только объем работ определен, создаем два корректирующих слоя: по одну на осветление и затемнение.

Для первого выбираем слой “Кривые” в правом нижнем углу: так откроется не только новый слой, но еще и окно с настройками кривых. Задача: установить курсор в центре диагонали, которая проходит через график. Появившуюся точку переносим где-то на одну клетку вверх, и картинка сразу станет светлее. Теперь график имеет кривую, и пора перейти на имя слоя, дважды кликнуть на него и переименовать на “Осветлить” — так вы не запутаетесь в следующих шагах. Для инвертации маски слоя просто кликните по ней и воспользуйтесь сочетанием клавиш Ctrl+I: эффект осветления исчез.

Для второго слоя, отвечающего за затемнение, переносим кривую на одну клетку вниз. Картинка стала темнее, и можно переименовать и этот слой: например, в “Затемнение”. Следующий шаг подразумеваем возвращение изображения в исходный вид все тем же сочетанием Ctrl+I.

Далее нам потребуется группа вспомогательных слоев: с ней работать будет проще, а светотеневые вариации будут просматриваться лучше. Можно воспользоваться сочетанием клавиш Ctrl+G, а можно найти в нижнем правом углу “Слои” и нажать на изображение папки. Группа выводится наверх, над всеми слоями. В группе мы создадим уже новый слой: выделяем папку и используем сочетание клавиш Shift+Ctrl+N (или же выберете в нижнем меню элемент создания слоя) — теперь он в группе. Если в вашей палитре фоновым цветом является черный, то сочетание Ctrl+Backspace поможет и новый слой залить тем же оттенком. Если же цвет другой, то следует заменить его на черный с помощью панели инструментов: откройте палитру двойным щелчком по изображению нижнего слоя и переведите ползунок в нужный цвет.

Следующий шаг — изменение режима наложения нашего черного. Из всех режимов в списке выбираем “Цветность”, и изображение становится черно-белым. Дублируем слой, используя Ctrl+J, и в новом режиме наложения ставим “Мягкий свет”. Если результат кажется вам слишком темным, то следует поработать с прозрачностью слоя.

Пришло время воспользоваться кистью. Главное в ней — мягкость (ставим жесткость на нуле), а также непрозрачность не выше 10%. Нажатие кисти также можно значительно уменьшить. Самое время увеличить изображение так, чтобы все неровности были отчетливо видны: исправляем их кистью того размера, который не будет заходить за несовершенства (размер регулируется клавишами [ и ]). В зависимости от того, какое действие вам нужно совершить (затемнить или осветлить участок) — выбираем определенную маску слоя для работы. Кстати, именно для этого мы переименовали их в удобные названия. Нажимая кистью несколько раз на одном и том же участке, мы увеличиваем степень перекрытия.

Белое пятно кисти будет удалять участки маски, и эффект слоя, который был задан с помощью кривых, проявится на изображении. В темных местах прорисовку делайте на маске слоя “Осветление”, а в светлых — на “Затемнении”. Кисть должна быть немного меньше дефекта кожи, над которым ведется работа. Тщательно проработав дефект, каждый раз проверяйте результат и только после этого идите дальше. Отключая группу вспомогательных слоев, вы увидите получившийся результат: для этого нажмите на изображение глаза.

Используем серый слой

Для второго способа мы создаем новый слой и переименовываем его в удобное название. В списке режимов наложения выбираем Soft Light (Мягкий свет). В том же окне следует поставить галочку на “Залить 50% серым” — и теперь рабочий слой готов. Для упрощения работы создадим еще два вспомогательных. На первом, Black and White, переводим красные цвета влево: так все дефекты будут просматриваться еще лучше. Второй слой — “Кривые”, на нем будем добавлять контраст. Нажимаем на иконку корректирующих слоев и выбираем Curves, а графике создаем S-образную кривую на глаз, которая также призвана выделить все неровности. Рекомендуем объединить слои в группу с помощью сочетания клавиш Ctrl+G. Следующий шаг: выделяем рабочий слой DB layer.

Теперь можно переходить к самой ретуши с помощью мягкой кисти небольшого радиуса. Здесь так же, как и в первом методе, важно поставить следующие настройки: Opacity: 10% и Flow: 10%. Большие значения станут перебором, и лицо будет выглядеть неестественно и комично. Маленькая кисть не должна оставлять резких краев и заходить за пределы недостатка кожи. Изменения должны быть минимальными, а если чувствуете, что этого недостаточно, то лучше пройтись по одному месту пару-тройку раз, чтобы усилить эффект. Для особенно темных участков возможно увеличение Opacity до 15%.

Теперь скидываем цвета на черный и белый по дефолту с помощью клавиши D. В зависимости от затемнения и осветления, будем “рисовать” на слое белой или черной кистью. Клавиша X поможет быстро переключаться между цветами. Можно продолжать рисование, периодически отключая видимость слоя и просматривая результат. Обязательно приближайте картинку, чтобы увидеть нюансы обработки, а также отдаляется, чтобы оценить общий план. Как только работа выполнена, отключаем видимость вспомогательных слоев — изображение вновь в цвете.

Овладев методом ретуши Dodge and Burn, вы значительно повысите свое мастерство, а значит, качество фотографий заметно улучшится. Способ откроет большой простор для реализации творческих задумок, поэтому не бойтесь экспериментировать и практиковаться!

Поделиться статьёй:

Dodge and burn — это просто

Привет, креативные! На связи Мария Шулик, фешн фотограф, фотопродюсер и ретушер. Сегодня рассмотрим несколько способов затемнения и осветления участков фотографии.

Для начала кратко разберемся в сути выполнения техники «Dodge and burn». Dodge — это высветление, Burn — затемнение, тут все просто: светлые участки затемняем, темные участки высветляем. Таким образом мы добиваемся уменьшения контраста (например, дефектов кожи: прыщей, черных точек, пигментных пятен, синяков под глазами, ненужных теней и рефлексов).

Так же с помощью техники «Dodge and burn» можно прорисовать свето-теневой рисунок, добиться большего объема. Для этого светлые участки мы осветляем (становятся выпуклыми), а темные — затемняем (становятся впалыми).

Такую технику можно применять не только в ретуши портрета, но и одежды, предметов, ювелирных изделий и всего, что находится на фотографии.

В интернете есть бесчисленное множество видеоуроков, как выполнять эту технику. Наша сегодняшняя задача состоит в том, чтобы понять алгоритм и определить для себя наиболее удобный способ выполнения.

Способ 1. Рисуем по пустому слою

Самый простой и быстрый способ:

Создаем пустой слой в режиме наложения «мягкий свет»
Берем мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10%
Рисуем по пустому слою белым цветом там, где нужно осветлить и черным цветом там, где нужно затемнить

Способ 2. Серый слой

Тот же самый алгоритм действий, что и в предыдущем способе, с одним небольшим отличием — слой не пустой.

Создаем пустой слой
С помощью горячих клавиш [Shift + F5 ] заливаем слой 50% серым цветом
Ставим режим наложения «мягкий свет»
Берем мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10%
Рисуем по пустому слою белым цветом там, где нужно осветлить и черным цветом там, где нужно затемнить

Способ 3. Кривые

В этом способе главное отличие от первого в том, что вместо одного слоя будет два: отдельный слой с затемнением и отдельный слой с осветлением.

Создаем корректирующий слой с кривой и называем его “осветление”
Поднимаем кривую от центра вверх
Инвертируем маску слоя с помощью горячих клавиш [Control + I] на Windows или [Command + I] на macOS
Берем белую мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10% и рисуем по маске там, где нужно осветлить

Создаем корректирующий слой с кривой и называем его “затемнение”
Поднимаем кривую от центра вниз
Инвертируем маску слоя с помощью горячих клавиш [Control + I] на Windows или [Command + I] на macOS
Берем белую мягкую кисточку с непрозрачностью 5-10% и рисуем по маске там, где нужно затемнить

Все выше приведенные способы работают одинаково, тут скорее вопрос удобства — будет один слой или необходимо, чтобы каждый слой отвечал за одну определенную задачу. И если с алгоритмом мы разобрались, то как новичку понять, где осветлять, а где затемнять? Для этого мы вызываем вспомогательные слои. Рассмотрим на примере портрета.

Чаще всего дефекты кожи имеют красный оттенок и располагаются в красном канале. Для того, чтобы лучше видеть покраснения и пигментные пятна, мы обесцветим фотографию и сделаем темнее все красные участки.

Создаем новый корректирующий слой “Микширование каналов”
В выпадающем списке набора выбираем “черно-белый инфракрасный”

Таким образом при выполнении Dodge and burn мы не отвлекаемся на цвет и четко видим, какие участки нуждаются в свето-теневой коррекции. По завершению работы вспомогательный слой удаляется, а слой с Dodge and burn можно прибрать по непрозрачности до 60-80%, чтобы не переборщить.

Благодарю за внимание всех, кому был интересен этот текстовый урок по обработке фотографии! Буду рада ответить на ваши вопросы, принять во внимание замечания и просто пообщаться в комментариях.

Да пребудет с вами светосила! 🙂

Неразрушающий Dodge and Burn в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В наши дни в это может быть трудно поверить, но не так давно были времена, когда камеры не были цифровыми, а проявка фотографий выполнялась в лаборатории, а не на вашем компьютере. Цифровые камеры и Photoshop, возможно, перенесли мир редактирования фотографий из темной комнаты в вашу гостиную (или где бы то ни было, где находится ваш компьютер), но многие инструменты и функции Photoshop уходят корнями в традиционную проявку пленки.

Два отличных примера — инструменты Photoshop «Осветление» и «Затемнение», которые находятся в палитре «Инструменты». Термины «осветление» и «затемнение» относятся к методам, которые использовались для осветления (осветления) или затемнения (затемнения) определенных областей фотографии путем увеличения или ограничения экспозиции в этих областях. Инструменты «Осветление» и «Затемнение» в Photoshop являются цифровыми версиями этих методов и часто используются для осветления недоэкспонированных участков фотографии или затемнения переэкспонированных областей.

Какими бы полезными ни были инструменты Dodge и Burn, они оба страдают серьезной проблемой.Оба они наносят непоправимый урон вашему имиджу, и это никогда не бывает хорошо.

Лучший способ работать в Photoshop — сохранить исходную информацию о пикселях в неизменном виде, чтобы у вас всегда была исходная фотография, к которой можно вернуться. Это часто называют «неразрушающей» работой в Photoshop, и именно так вы должны работать всякий раз, когда и где это возможно. К счастью, Adobe предоставила нам множество способов неразрушающей работы с нашими изображениями, и в этом руководстве по редактированию фотографий мы рассмотрим один из них.Мы рассмотрим отличную технику выборочного управления экспозицией на фотографии путем осветления и затемнения определенных областей, что даст нам результаты, очень похожие на то, что мы могли бы достичь с помощью инструментов Dodge и Burn, но не повредив ни единого пикселя изображения.

Здесь у нас есть фотография с очень распространенной проблемой. Свадебная пара должна быть главным фокусом изображения, но из-за направления солнечного света и очевидного отсутствия заполняющей вспышки пара выглядит слишком темной на фотографии, а фон — слишком ярким:

Исходное фото.

Используя не что иное, как инструмент «Кисть» Photoshop и режим наложения слоев, как мы вскоре увидим, мы можем легко исправить ситуацию, осветив пару и затемнив фон:

Фотография после осветления и затемнения определенных участков.

Приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Добавьте новый слой

Откройте изображение, с которым нужно работать, в Photoshop, затем, удерживая нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac), щелкните значок «Новый слой» в нижней части палитры слоев:

Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) / «Option» (Mac), щелкните значок «Новый слой».

Обычно это добавляет новый пустой слой над текущим выбранным слоем, но, удерживая нажатой клавишу Alt / Option, когда мы щелкаем значок нового слоя, мы говорим Photoshop, чтобы он открыл для нас диалоговое окно New Layer, прежде чем слой будет добавлен. Это дает нам возможность назвать слой, а также позволяет изменить несколько важных параметров. Во-первых, поскольку я буду использовать этот слой, чтобы осветлить и затемнить различные области фотографии, я назову этот слой «Осветление и затемнение». Вам не нужно называть слой, если вы этого не хотите, но давать имена слоям — очень хорошая привычка:

Назовите новый слой «Осветление и затемнение» (необязательно).

Настоящая причина, по которой мы открыли диалоговое окно «Новый слой», — это опция в самом низу, «Режим». «Режим» — это сокращение от Layer Blend Mode, и по умолчанию он установлен на Normal. Измените режим наложения на Overlay:

Установите режим наложения нового слоя на Overlay.

Я рассмотрю режим наложения Overlay более подробно в нашем руководстве Пять основных режимов наложения для редактирования фотографий , но вкратце режим наложения Overlay является частью группы режимов наложения Contrast и часто используется для быстрого повышения общей контрастности. в образе.Любые области на слое, которые светлее чем 50% серого (имеется в виду оттенок серого непосредственно между черным и белым), используются для осветления изображения, а области темнее чем 50% серого затемняют изображение. Любые области, которые имеют ровно 50% серого, полностью игнорируются Photoshop, и когда я говорю «игнорируется», я имею в виду, что они фактически становятся прозрачными. Фактически, мы скоро увидим, что это действие.

Теперь, когда в диалоговом окне установлен режим наложения «Перекрытие», прямо под ним вы увидите новую опцию «Заливка нейтральным цветом наложения (50% серого)».Щелкните внутри флажка, чтобы выбрать этот вариант:

Щелкните внутри флажка, чтобы выбрать параметр «Заливка нейтральным цветом (50% серого)».

Этот параметр указывает Photoshop заполнить наш новый слой 50% серым. По завершении нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна. Если мы сейчас посмотрим на нашу палитру слоев, то увидим, что у нас есть новый слой с именем «Dodge and Burn», расположенный над фотографией на фоновом слое. Для слоя установлен режим наложения Overlay, и если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра слоя слева от имени слоя, мы увидим, что он на самом деле был залит серым цветом:

В палитре слоев появляется новый слой «Осветление и затемнение».

Я сказал минуту назад, что, когда слой установлен в режим наложения Overlay, любые области слоя, которые имеют 50% -ный серый цвет, становятся прозрачными, и если мы посмотрим на наше изображение в окне документа, даже если «Dodge and Burn» «слой заполнен сплошным серым цветом, что обычно означает, что наше окно документа заполнено серым цветом, все, что мы видим, — это наша исходная фотография. Серый цвет на слое «Dodge and Burn» полностью прозрачный:

Сплошной серый цвет на слое «Осветление и затемнение» отображается прозрачным в окне документа.

Шаг 2. Выберите инструмент «Кисть»

Мы собираемся осветлить и затемнить различные области изображения, просто закрашивая их черным или белым цветом. Области, которые мы закрашиваем белым, будут светлее, а области, которые мы закрашиваем черным, будут затемнены. Опять же, это потому, что мы будем рисовать на слое, для которого установлен режим наложения Overlay. Однако, прежде чем мы сможем что-либо закрасить, нам нужно взять инструмент «Кисть», поэтому либо выберите инструмент «Кисть» на панели инструментов, либо нажмите букву B на клавиатуре, чтобы получить к нему доступ с помощью ярлыка:

Выберите инструмент «Кисть».

Шаг 3: Установите белый цвет переднего плана

Я собираюсь начать с осветления пары, что означает, что мне нужно будет закрасить их белым цветом, а это значит, что мне нужно установить цвет переднего плана на белый, поскольку инструмент «Кисть» рисует любым цветом, который цвет переднего плана в настоящее время установлен в. Если вы следите за своим изображением, нажмите букву D на клавиатуре, которая сбрасывает цвета переднего плана и фона до значений по умолчанию. Это делает черный цвет цветом переднего плана, а белый — цветом фона. Чтобы поменять местами их так, чтобы белый стал цветом переднего плана, нажмите букву X на клавиатуре. Если мы посмотрим на образцы цвета переднего плана и фона в нижней части палитры инструментов, мы увидим, что белый теперь является цветом переднего плана (левый образец):

Образец цвета переднего плана на палитре инструментов.

Шаг 4. Уменьшите непрозрачность кисти до 10-20%.

Лучший способ работать с этой техникой — постепенно наращивать количество применяемого осветления и затемнения, поскольку иногда может быть достаточно даже небольшого количества.Для этого нам понадобится кисть с низкой непрозрачностью. Убедитесь, что у вас выбран инструмент «Кисть», затем перейдите на панель параметров в верхней части экрана и уменьшите значение параметра «Непрозрачность» до 10-20%. Я собираюсь установить свой на 10%. Таким образом, каждый раз, когда я закрашиваю одну и ту же область, я увеличиваю степень осветления или затемнения с шагом 10%, что дает мне много места для работы:

Уменьшите непрозрачность кисти на панели параметров.

Шаг 5: Закрасьте области, которые необходимо осветлить

Выбрав инструмент «Кисть», белый в качестве цвета переднего плана и уменьшив непрозрачность кисти, просто закрасьте любые области на фотографии, которые необходимо осветлить.Сначала эффект будет едва уловимым из-за низкой непрозрачности кисти, но если вам нужно больше осветления в определенных областях, просто прокрасьте их несколько раз, чтобы создать эффект, не забывая отпускать кнопку мыши между мазками краски. Вы можете изменить размер кисти, нажав клавишу левой скобки, чтобы сделать кисть меньше, или клавишу правой скобки, чтобы сделать ее больше. Вы захотите использовать кисть с мягкими краями, и вы можете сделать края кисти более мягкими, удерживая нажатой клавишу Shift и несколько раз нажав левую скобку.Удерживая Shift и нажав правую квадратную скобку, края будут резче.

Я хочу осветлить пару на моей фотографии, поэтому я собираюсь закрасить их кистью среднего размера с мягкими краями. Каждый раз, когда я закрашиваю их, я увеличиваю яркость на 10%. Покрасьте их 3 или 4 раза. Лицо мужчины на фото особенно темное, поэтому может потребоваться дополнительный щелчок или два кистью по этой области:

Закрасьте белым цветом любые области на фотографии, которые должны быть ярче.

Шаг 6: установите черный цвет переднего плана

Когда вы закончите с областями, которые нужно было осветлить, нажмите букву X на клавиатуре, чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона, чтобы черный стал вашим цветом переднего плана:

Образцы цвета в палитре инструментов, показывающие черный цвет в качестве цвета переднего плана.

Шаг 7. Закрасьте области, которые необходимо затемнить

Теперь, когда цвет переднего плана установлен на черный, закрасьте любые области на фотографии, которые необходимо затемнить.Опять же, каждый раз, когда вы закрашиваете одну и ту же область, вы увеличиваете степень затемнения. В моем случае я хочу сделать все позади пары темнее, поэтому я собираюсь использовать кисть большего размера и несколько раз закрасить пару, чтобы затемнить фон:

Закрашивание фона черным цветом для его затемнения.

Если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра для слоя «Dodge and Burn» в палитре слоев, мы увидим все области, которые мы закрасили белым или черным:

Миниатюра предварительного просмотра показывает, где мы рисовали на слое.

Если вы случайно закрасили области, которые не собирались делать, и хотите вернуть в этих областях 50% -ный серый цвет, просто щелкните образец цвета переднего плана в палитре «Инструменты», после чего откроется палитра цветов Photoshop. Введите значение 128 для параметров R, G и B в палитре цветов, что даст вам 50% -ный серый цвет:

Введите значение 128 для значений R, G и B в палитре цветов, чтобы выбрать 50% серый цвет.

Щелкните OK, чтобы выйти из палитры цветов, затем просто закрасьте эти области изображения, чтобы вернуть им исходный 50% -ный серый цвет.

И на этом мы закончили! Мы успешно скорректировали уровни экспозиции в различных областях фотографии, вручную закрасив их черным или белым, что дало нам результаты, очень похожие на те, которые мы могли бы достичь с помощью инструментов Photoshop Dodge и Burn, не касаясь ни единого пикселя в нашем оригинале. изображение! Чтобы увидеть разницу, вот моя исходная фотография слева и исправленное изображение справа:

Исходное фото (слева) и исправленная версия (справа).

И вот оно! Вот как можно без разрушения осветлить и затемнить изображения с помощью режима наложения Overlay в Photoshop! Посетите наш раздел «Ретуширование фотографий», чтобы получить дополнительные уроки по редактированию изображений в Photoshop!

Простое осветление и затемнение в Photoshop

Если вы раньше не пробовали уворачиваться и гореть, теперь у вас есть шанс! Следите за тем, как Аарон делится невероятно простым методом использования кривых, чтобы сделать светлые участки ярче и затемнить тени любого изображения, добавляя больше размеров и привлекая больше внимания к вашему объекту.

What is Dodging & Burning

Потомок пленочной фотографии, осветления и затемнения — это практика нацеливания на области фотографии, чтобы сделать их ярче и темнее. Увеличивая яркость определенных светов и затемняя определенные тени, вы можете добавить красивую форму и объем к тому, что в противном случае было бы плоским изображением. Лучше всего то, что осветление и затемнение можно быстро и легко применить с помощью одного инструмента в Photoshop; Кривые корректирующие слои!

Все о кривых

Корректирующие слои

Curves — это чрезвычайно мощный инструмент, позволяющий фиксировать экспозицию и корректировать блики и тени на изображении.Что наиболее важно, они полностью неразрушающие, то есть вы можете вносить в них изменения, включать или выключать или полностью удалять их, чтобы вернуться к исходной фотографии. Если вы профессионал в области фотографии, неразрушающий рабочий процесс имеет ключевое значение, чтобы вы никогда не потеряли свою оригинальную работу.

Когда вы добавляете корректирующий слой «Кривые», открывается диалоговое окно «Свойства кривых». Основная часть инструмента, который мы будем использовать, — это центральный график с гистограммой. Если вы щелкните около центра диагональной линии, вы можете добавить точку и перетащить ее вверх или вниз.При этом вы заметите, что ваше изображение станет ярче, если перетащить точку вверх, или темнее, если перетащить точку вниз.

Это почти все, что вам нужно знать об инструменте «Кривые», чтобы приступить к уклонению и прожиганию. Важно отметить, что мы будем осветлять и затемнять отдельно, используя два разных корректирующих слоя Curves. Один для светлых участков и один для теней.

Как уклоняться и сжигать

Начнем с уклонения. С вашим первым корректирующим слоем «Кривые» создайте точку в середине гистограммы и слегка перетащите ее вверх, чтобы увеличить общую экспозицию изображения.Это украсит нашу тему, а это именно то, что мы хотим. К сожалению, он также осветляет фон, делая фотографию более плоской. Давайте возьмем наш новый корректирующий слой «Кривые» и сделаем его немного точнее в том месте, где он делает изображение ярче.

Выберите маску слоя корректирующего слоя Curves и нажмите CTRL или CMD + I. Это инвертирует маску, изменяя ее с белого на черный и делая ее невидимой. Затем с помощью инструмента «Кисть» нарисуйте белым цветом на маске слоя только там, где вы хотите, чтобы ваш объект был ярче.В нашем примере мы сосредоточимся на ее лице и верхней части тела. Теперь наш объект стал ярче, но эффект слишком очевиден. Чтобы смешать его более естественно, выберите маску слоя Curves и перейдите в Image и Apply Image. Используя настройки по умолчанию, это применит информацию о светлом и темном из изображения непосредственно к маске слоя, в результате чего новые блики будут появляться только в более светлых областях изображения.

Повторите тот же процесс для этапа прожига. Создайте новый корректирующий слой «Кривые» и просто перетащите центральную точку вниз, чтобы затемнить изображение.Инвертируйте маску слоя, нарисуйте там, где вы хотите затемнить фотографию (в нашем примере мы выбрали затемнение краев изображения для эффекта виньетки), и используйте метод применения образца изображения.

В результате получился красивый и яркий объект с естественными бликами и более темным фоном, который помогает привлечь больше внимания к объекту. Используйте эту технику осветления и затемнения на любой фотографии, и мы уверены, что вы сразу заметите улучшение!

Лучший способ Dodge and Burn в Photoshop

Мягкий свет Dodging and Burning для птиц!

За эти годы я научил вас множеству различных техник уклонения и сжигания.Я показал слои кривых, 50% -ную заливку серого и даже автоматизированные методы осветления и затемнения. Все это время я обучал вас этим техникам, придерживаясь режима наложения, который я знал, когда изучал их, Soft Light. Однако недавно я внимательно рассмотрел, ПОЧЕМУ я использую Soft Light, и начал преследовать идею, что может быть что-то получше.

Мой старый руководитель и наставник парашютистов говорил это регулярно, я имею в виду почти каждый день: «Я делаю что-то не только для того, чтобы что-то делать.Я делаю их не просто так ». По какой-то причине это всегда оставалось у меня в голове, когда я обнаруживал, что выполняю задачи, которые я выполнял ради их выполнения, не задаваясь вопросом, почему.

Недавно, когда я осветлял и затемнял, используя мягкий свет в качестве режима наложения, я заметил изменение цвета на фотографии, которую редактировал. Это действительно выглядело так, как будто я запекал эти цвета, запекал их так, что они подгорели (каламбур). Я также получал электронные письма от людей, которые спрашивали меня, почему режимы мягкого света или наложения наложения Dodge and Burn Techniques создают цветовой сдвиг.Я обычно отвечал: «Это всего лишь обратная сторона уворота и горения».

Это просто неправда.

Это недостаток использования режима наложения soft light для осветления и затемнения. Soft Light по своей природе является отличным режимом наложения. Но это также единственный режим наложения во всем стеке, который не имеет особого смысла. Даже когда вы читаете форум Adobe о режиме наложения, в основном говорится, что он имитирует эффект рассеянного света. Не очень полезно.

В разделе «Режим наложения контраста» есть один режим наложения, предназначенный для осветления и затемнения. Это режим наложения линейного света. Фактически он черпает свою мощь из режимов Linear Dodge и Linear Burn Blend. По сути, это все равно, что взять оба этих режима наложения и объединить их в один потрясающий режим наложения, созданный для затемнения и затемнения.

В сегодняшнем видео я покажу вам, почему мне кажется, что режим наложения линейного света лучше. Я также продемонстрирую это на нескольких изображениях и оставлю вам , эти действия, , которые вы можете попробовать самостоятельно.Наслаждаться!

• Щелкните здесь, чтобы узнать больше о MyPanel 2 •

Каковы лучшие методы Dodge и Burning в Photoshop?

Когда дело доходит до создания хорошей фотографии, важной частью процесса является редактирование на этапе пост-обработки. Когда фотография существовала только на пленке, методы редактирования занимали намного больше времени. К тому же, чтобы добиться впечатляющего результата, нужно было быть действительно умным.

Скачать бесплатную электронную книгу: 25 техник, которые должны освоить все фотографы

Один из приемов, которые фотографы использовали бы при проецировании пленки на фотобумагу, заключался в увеличении контраста. Они бы сделали это, увеличив экспозицию светлых участков и недоэкспонировав тени. Отсюда и название процесса — Dodging and Burning.

Сегодня мы делаем это с помощью таких инструментов, как Photoshop и другие фоторедакторы. С помощью этих инструментов вы можете добиться аналогичных эффектов, используя несколько различных методов.Dodging and Burning (или D&B) — это метод, используемый для выборочного добавления контраста, в отличие от использования ползунка, где контраст применяется ко всему изображению. Это эффективный способ превратить ваш имидж из хорошего в фантастический.

Для чего используется уклонение и сжигание?

Вы обнаружите, что Dodge и Burning используются в основном для портретов. Однако на самом деле он отлично подходит для любых других целей фотографии — архитектуры, пейзажа, интерьера и продуктов.

Это простой способ сделать снимок более объемным, выделить блики, усилить тени и выделить детали на фотографии.Мы рассмотрим несколько неразрушающих методов осветления и затемнения с помощью Photoshop.

Самое приятное то, что есть несколько способов заставить ваше изображение выглядеть так, как вы хотите, и большинство из них не отнимают много времени.

8 дополнительных действий по изменению размера и резкости веб-страниц
Работает в Photoshop CC (Win / Mac)

__CONFIG_colors_palette __ {«active_palette»: 0, «config»: {«colors»: {«62516»: {«Name»: «Main Accent», «parent»: — 1}}, «gradient»: []}, «palettes»: [{«name»: «Палитра по умолчанию», «value»: {«colors» : {«62516»: {«val»: »var (–tcb-color-4)», «hsl»: {«h»: 46, «s»: 0. 8692, ”l”: 0,01}}}, ”gradient”: []}}]} __ CONFIG_colors_palette__

ЗАГРУЗИТЬ СЕЙЧАС!

Осветление и затемнение с использованием слоя 50% серого

Первый метод, который мы рассмотрим, — использование слоя 50% серого. Это делается путем создания новых слоев над исходным изображением и заливки их серым цветом на 50%. Мы хотим работать с нашими фотографиями неразрушающим образом и иметь возможность редактировать или стирать любые вносимые нами изменения.

Начнем с создания нового слоя. Во всплывающем меню вы можете переименовать слой, а затем переключить режим наложения на Overlay или Soft Light.Режим наложения Overlay будет более резким, поэтому это более быстрый вариант для добавления эффектов осветления и затемнения. Мягкий свет поможет вам постепенно усилить эффект за счет времени. Не забудьте установить флажок 50% серого, чтобы заполнить слой!

Скопируйте уже созданные слои и назовите их Dodge и Burn, затем сгруппируйте их для вашего удобства.

Если вы обнаружите, что часто используете этот рабочий процесс, было бы разумно создать для него действие или просто приобрести пакет действий Photoshop, который мы предлагаем здесь, на веб-сайте.

Отсюда начните с теней — как только вы их определите, вы обнаружите, что в целом легче определить, насколько вам нужно сделать светлые участки ярче.

Начиная с инструмента затемнения, убедитесь, что вы используете мягкую кисть с жесткостью 0%. В раскрывающемся списке диапазона вы можете выбрать между тенями, полутонами и бликами (обычно вы будете использовать полутона, если не хотите в супер-детали), а затем установите экспозицию в пределах 3-5%.

Обратите внимание, что есть дополнительная опция для отметки «Защитные сигналы».При работе со слоями с 50% серого это ничего не дает, поэтому мы вернемся к этому позже.

Когда вы закончите определять тени, переключитесь на инструмент осветления и нарисуйте блики на слое осветления. Используйте те же настройки, экспозицию 5-6%.

Вы можете сравнить до и после ниже.

До
После

Недостаток использования слоев 50% серого

Осветление и затемнение со слоем 50% серого — полезный и мощный способ добавить контраст вашим изображениям. Однако есть и обратная сторона.

При слишком сильном прожигании или использовании высокого процента экспозиции вы можете быстро начать искажать цвета в полутонах. Здесь вам может пригодиться опция защитных тонов. Но поскольку вы рисуете на нейтральном сером слое, он ничего не сделает.

Ограничение этого метода в основном связано с тем, что вы можете работать только с существующими тенями и светами. Если вы планируете зайти слишком далеко, это не сработает. Это изменит оттенок и насыщенность цветов и оставит вас менее удовлетворенным результатом.

Осветление и затемнение с использованием корректирующих слоев кривой

Прежде чем мы начнем — это не будет идеальным решением для тех, кто не любит использовать кривые. Если вы предпочитаете ползунки кривым, вы можете найти другие перечисленные здесь методы, которые лучше подходят для вашего рабочего процесса.

Вы начнете с создания корректирующего слоя кривых и растянете тени на кривой. Из-за этого изображение кажется недодержанным. Это будет ваш слой Burn.

Вы можете изменить режим наложения с Нормального на Яркость.Это поможет сохранить цветовые тона вашей фотографии и снизить яркость тонов в отличие от оттенка и насыщенности.

Затем скопируйте слой и сделайте наоборот — сделайте изображение ярче, используя кривую. Это послужит вам слоем «Dodge». Затем инвертируйте маски, чтобы вы могли снова нарисовать эффект на фотографии с помощью инструмента кисти. Вы можете сделать это сколь угодно тонко или продвинуть его до упора.

До
После

Недостатки использования корректирующих слоев кривой

Возможный недостаток этого метода состоит в том, что вы можете зайти только до тех пор, пока не зададите слои кривой.Однако это не обязательно плохо. Теперь, когда вы знаете о наихудшем возможном результате, вы можете использовать кисть, чтобы нарисовать тени и блики. Приятно то, что вы можете просто изменить цвет кисти с белого на черный и отменить эффект, закрасив соответствующий слой.

Убедитесь, что вы выбрали опцию «Защитные тоны», потому что в этом случае это действительно имеет значение. Вы все еще можете изменить цвета изображения, но этот вариант усложняет задачу.

Осветление и затемнение непосредственно на слое изображения

Другой простой способ применить технику осветления и затемнения — прямо на слое. Расслабьтесь, как мы уже упоминали, здесь мы выполняем только неразрушающее редактирование, это означает, что вы копируете исходный слой (CTRL / CMD + J), а затем используете инструменты осветления и затемнения на копии, как если бы это было 50% серого. слой.

Опять же, убедитесь, что вы выбрали опцию «Защитные тоны», поскольку здесь она тоже имеет значение.

Этот метод наиболее полезен, когда вы хотите исправить что-то незначительное и не хотите вдаваться в подробности.Он пригодится, если вы торопитесь или это тот тип снимка, с которым вы в целом согласны и просто хотите исправить небольшую его часть.

Обещаю, это сэкономит вам массу времени, особенно если вы не хотите вдаваться в подробности, но все же хотите придать фотографии немного резкости и контрастности.

Помните: непрозрачность — ваш друг. Если вы думаете, что переусердствовали, просто уменьшите непрозрачность скопированного слоя, насколько хотите, и — вуаля. Сделка сделана.

Уклонение и сжигание с использованием частотного разделения

Это наиболее трудоемкий способ выполнения уклонения и сжигания. Однако он привносит в технику нечто новое, чего нет ни в одном из вышеперечисленных методов.

Дважды скопируйте слой, к которому вы хотите применить эту технику. Затем вы можете переименовать слои, чтобы знать, какой из них какой. На практике это может быть любое имя, которое вам нравится, но следуя логике, лежащей в основе терминологии частот — верхний уровень должен быть высоким, а нижний уровень должен быть низким.

Отключите верхний слой и выберите нижний слой, затем перейдите в Фильтр -> Размытие по Гауссу. Измените радиус так, чтобы вы убрали все детали с фотографии, оставив ее довольно размытой. Примените фильтр к нижнему слою.

Теперь выберите верхний слой (High) и измените режим наложения на Linear Light. Затем перейдите в Image -> Apply Image -> и убедитесь, что выбранный в поле Source Layer слой установлен на низкий уровень, который вы создали ранее.

Не бойтесь эффекта, который вы увидите сразу.

Убедитесь, что установлен инвертированный флажок и установлен режим наложения «Добавить». Наконец, масштаб должен быть установлен на 2.

Сгруппируйте слои, а затем создайте пустой слой над нижним слоем. Залейте его белым цветом, чтобы он мог служить вам в качестве слоя Dodge. Добавьте к нему черную маску. Продолжайте создавать еще один слой и заполнять его черным цветом. Это будет служить цели затемнения слоя. Затем добавьте к нему черную маску.

Улучшение с помощью естественных цветов

Самое замечательное в использовании этого метода — то, что вы действительно можете использовать любой цвет, который вам нравится.Вместо того, чтобы заполнять слои черным и белым, вы можете выбрать цвета с фотографии. Это позволяет усилить светлые участки или тени их истинным цветом, который уже был запечатлен через объектив. Вы медленно добавляете цвет на слой над фотографией, используя технику разделения частот. Это означает, что вы сохраняете все детали и текстуру исходного снимка.

Важно не забыть установить очень низкий поток кисти, примерно 1-2%, а затем убрать его оттуда.

Таким образом можно детализировать детализацию и работать над отдельными частями фотографии, используя разные цвета. Естественно, количество слоев, которые вы создадите с помощью этой техники, будет намного больше, и на это уйдет больше времени. Однако этот метод считается наиболее детальным. Так что, если вам действительно нужно перейти к мелочам, это может быть именно та техника, которую вы ищете.

Совет эксперта

Я хочу оставить вам один последний совет, который применим ко всем техникам уклонения и прожига.Если вы когда-нибудь зайдете слишком далеко с мазками кисти, чтобы они стали видны на холсте, добавьте маску к слою и нажмите opt / alt + правый щелчок, чтобы увидеть фактический слой. Затем примените к нему Размытие по Гауссу, чтобы сделать штрихи более плавными и выровнять эффект.

Итак, что же лучше всего?

Мы обсудили четыре лучших способа сделать снимок наиболее привлекательным. Мы рассмотрели, как сделать яркие участки яркими, сгладить тени и сделать так, чтобы ваши фотографии производили неизгладимое впечатление на ваших зрителей.

Трудно сказать, что есть ЛУЧШИЙ способ добиться этого. В конце концов, лучший способ — это тот, который соответствует вашим потребностям. К счастью, с помощью Photoshop всегда найдется как минимум несколько способов добиться желаемого результата в пост-обработке.

В заключение

Использование 50% серых слоев считается лучшим способом. Это не займет много времени, полностью неразрушает и существенно повлияет на ваш имидж. Однако, если вам больше нравится использовать кривые, вы будете счастливы обнаружить, что они оказывают такое же влияние на изображение с возможностью контроля того, насколько далеко вы можете зайти — это определенно то, что нужно учитывать.

Если вы торопитесь или просто хотите улучшить или исправить кое-что — может быть, плохой переход тона кожи или вы хотите привлечь внимание к глазам своей модели — идеальным решением является дублирование фонового слоя, осветлите его и затемните, а затем, если необходимо, уменьшите непрозрачность.

Если вы готовите что-то к печати или работаете над дорогостоящим проектом, или у вас просто есть свободное время и вы хотите максимально использовать свое изображение, тогда используйте технику частотного разделения.В конце концов, это единственный из перечисленных здесь, который не только светится и светится, но и добавляет цвет, чтобы добиться наилучшего возможного контраста.

Привет, меня зовут Краси Димитров. Я коммерческий фотограф из Болгарии. Среди того, что мне нравится снимать, вы увидите много фотографий путешествий, продуктов, свадеб и портретов. Я также являюсь автором и соавтором постоянно растущего веб-сайта Photography-RAW.

Что такое Dodge and Burn? — Веб-дизайн — Lavilo ™

Когда вы узнаете о ретуши фотографий, вы в какой-то момент встретите термины «уклонение» и «затемнение».Но что они означают?

Эту фундаментальную технику ретуширования с осветлением и затемнением, вероятно, можно проследить до двух простых идей, которые известные художники мастерски применили уже много веков назад:

Наши глаза, кажется, привлекают самые яркие области изображения.
В целом, мы находим частично освещенные изображения более привлекательными, чем полностью освещенные.

Еще во времена кино, когда вы хотели сделать светлые участки ярче и затемнить тени, чтобы добавить контрастности изображению, вам приходилось делать это в темной комнате, регулируя продолжительность воздействия света на фотобумагу.Уменьшение количества света, падающего на определенную область фотобумаги, сделало этот участок светлее. Этот прием получил название уклонение. Результат может показаться немного нелогичным для тех, кто не был в кино. Однако, поскольку метод осветления использовался с процессом, называемым «негатив-позитив», темные области на негативе превратились в яркие области на окончательной фотографии (позитиве).

Техника выжигания работала наоборот. После правильной первой экспозиции изображения отдельные участки изображения получали дополнительную дозу света, делая их темнее и тем самым сжигая их.

К счастью, в наш век цифровых фотоаппаратов нам больше не нужно работать с маленькими бумажными карточками в темной комнате. Вместо этого мы можем использовать Adobe Lightroom и Adobe Photoshop для достижения тех же эффектов.

В Lightroom вы можете использовать кисть локальной настройки, чтобы отметить определенную область на изображении, к которой применяются ваши настройки экспозиции. Если вы увеличите экспозицию, вы сделаете эту часть маски светлее, а уменьшение сделает ее темнее.

Если вам нужно больше контроля над тем, где именно вы применяете эффекты осветления и затемнения на вашем изображении, вы должны открыть свое изображение в Photoshop.Оказавшись там, вы можете использовать один или комбинацию из следующих трех методов:

Создайте корректирующий слой кривой и потяните кривую вверх, чтобы сделать изображение светлее, или вниз, чтобы затемнить его. Выберите маску слоя и инвертируйте ее. Ваша маска теперь черная, скрывая эффекты ваших настроек. Установив белый цвет переднего плана, закрасьте все области изображения, к которым вы хотите применить изменения. Этот метод быстр и в некоторой степени отражает подход Lightroom.
Используйте инструмент осветления и затемнения в Photoshop. Поскольку это деструктивный метод, вы должны сначала скопировать исходное изображение. На своей копии вы можете использовать инструмент «Осветление», чтобы осветлить тени, полутона или светлые участки. Инструмент затемнения следует тем же принципам, но работает наоборот, затемняя указанные области, а не осветляя их. К сожалению, у обоих инструментов есть обратная сторона. Иногда они вносят нежелательные изменения цвета. Это подводит нас к третьему методу.
Создайте маску яркости на новом слое. Хотя этот метод, возможно, немного более продвинутый, он также дает наиболее приятные результаты. Этот метод также является неразрушающим, то есть он не изменяет исходное изображение, и вы всегда можете удалить любые изменения.
1. Создайте новый слой с белой маской слоя.
2. Выберите маску слоя и перейдите в ИЗОБРАЖЕНИЕ> ПРИМЕНИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ, чтобы создать маску яркости. Для выжигания нужно перевернуть маску.
3. Используйте инструмент уровней (ИЗОБРАЖЕНИЕ> НАСТРОЙКИ> УРОВНИ), чтобы увеличить контраст маски яркости.
4. Выберите слой (не маску) и выберите белый цвет в качестве цвета переднего плана, чтобы сделать изображение ярче (затемнение), или черный, чтобы затемнить его (затемнение). Теперь все, что вам нужно сделать, это нанести желаемый эффект с расходом около 10%.

Все профессиональные фотографии были отретушированы с использованием той или иной формы осветления и затемнения, чтобы придать им глубину и сделать их более привлекательными для зрителя.Независимо от того, редактируете ли вы свои изображения в Lightroom или Photoshop, вы можете поучиться у профессионалов и попробовать одну из этих техник затемнения и затемнения в следующий раз, когда вы ретушируете изображение.

Новые инструменты осветления и затемнения в Photoshop

Умение светиться и затемнять в Photoshop — один из тех навыков, которые позволят вашим изображениям выделиться из толпы. В Photoshop всегда были инструменты для осветления и затемнения, но они никогда не были идеальными. Они были настолько плохими, что вы, вероятно, никогда ими не пользовались. Если вы использовали старые инструменты Dodge и Burn, вы поймете, насколько они плохи.Большинство фотографов посоветовали бы любому держаться подальше от инструментов Dodge и Burn. Совет был справедливым и правильным, но уже не точен. Позвольте мне объяснить и продемонстрировать.

Щелкните правой кнопкой мыши или щелкните и удерживайте, чтобы открыть инструменты Dodge и Burn

Что делают инструменты «Осветление» и «Затемнение» в Photoshop?

Проще говоря, инструменты Dodge и Burn затемняют (затемняют) и осветляют (осветляют) области изображения. Инструменты «Осветление» и «Затемнение» основаны на кистях, и их можно нанести кистью на любую часть изображения, чтобы затемнить и осветлить определенные области.Процесс основан на традиционной технике фотолаборатории, когда фотограф либо блокирует попадание света на фотобумагу (затемнение), либо увеличивает количество света, попадающего на участки фотобумаги (горение).

Чем больше вы проводите кистью по области с помощью инструментов Dodge и Burn в Photoshop, тем ярче эффект.

Устаревшие инструменты Dodge and Burn

В предыдущих версиях Photoshop инструменты осветления и затемнения на основе кисти были бесполезны. Инструменты обещали осветлить (осветлить) и затемнить (затемнить) определенные тона на изображении, но их результаты были ужасными.Вы могли бы кистью осветлить или затемнить инструмент по области вашего изображения, и он будет осветлять или затемнять пиксели. Вы также можете указать Photoshop, чтобы он обращал внимание только на светлые участки, средние тона или тени при нанесении эффекта кистью. И поскольку эти инструменты основаны на кистях, вы также можете контролировать размер, форму, мягкость и непрозрачность кисти. Все это звучит великолепно. Проблема была в том, что это давало уродливые результаты. Позволь мне показать тебе.

Эти области будут уклоняться и сожжены.

По мере того, как вы чистите кистью с помощью устаревших инструментов Dodge и Burn, эффект будет увеличивать и разрушать тональные значения пикселей.Это тональное разрушение привело к полностью выжженным светлым участкам и полностью черным теням. Эффект было очень трудно контролировать. Это отсутствие контроля и разрушение пикселей породило множество альтернативных методов уклонения и прожига. Эти альтернативные методы было сложно освоить, и их можно было запутать. Новые инструменты Dodge и Burn могут свести на нет эти хитрые и запутанные техники уклонения и сжигания.

Условия испытаний Dodge and Burn

Используя изображение выше, я сначала объясню и продемонстрирую эффект устаревших инструментов Dodge и Burn на выбранных областях изображения.Затем я объясню и покажу новые инструменты Dodge и Burn на тех же участках одного и того же изображения. Настройки инструментов Dodge и Burn будут одинаковыми для обоих тестов. Настройки инструментов будут:

Инструмент	Диапазон	Экспозиция
Инструмент Dodge	Особенности	50%
Инструмент для прожига	Тени	50%

Установка экспозиции 50% — не мой предпочтительный способ работы.Считаю, что 50% — это слишком много. Я всегда рекомендую вам использовать настройку экспозиции от 10 до 20% и усиливать эффект несколькими мазками кисти. Но использование настройки экспозиции 50% для этого теста позволит мне быстро продемонстрировать разницу между устаревшими и новыми инструментами Dodge и Burn.

Используемые устаревшие инструменты Dodge и Burn

Тень слева от изображения была нарисована с диапазоном, установленным на Тени. Светлые участки в центре изображения были нарисованы, но для параметра Диапазон было установлено значение Света.Как видите, на изображениях «до» и «после» ниже результаты не очень хороши.

Новые инструменты Dodge и Burn в использовании

Теперь давайте повторим процесс, но на этот раз я проверил Protect Tones. Новые инструменты Dodge и Burn были полностью переработаны Adobe. На первый взгляд они выглядят одинаково, но внутри код был полностью переработан.

Выбрано защитных тонов

Настройка диапазона с помощью инструментов Dodge и Burn

Настройка диапазона гарантирует, что инструменты Dodge и Burn будут нацелены только на определенный диапазон значений яркости в пределах изображения.Например, если вы используете инструмент Burn и для параметра Range установлено значение Shadows, вы будете воздействовать только на области тени во время чистки. Настройка диапазона позволяет вам свободно чистить щеткой, не беспокоясь о том, что эффект будет распространяться на соседние области яркости.

Shadows — Только темные области будут затронуты;
Средние тона — Затронут только средние диапазоны яркости;
Светлые участки — будут затронуты только более светлые области изображения.

Заключение

Новые инструменты осветления и затемнения в Photoshop стоит пересмотреть и использовать. Они были полностью переработаны и ведут себя предсказуемо и эстетично. Сложно описать и показать разницу в текстовом руководстве, поэтому я рекомендую вам попробовать новые инструменты Dodge и Burn в Photoshop.

Освоение осветления и затемнения в фотографии

Когда вы знаете, как осветлить и затемнить фотографии, вы освоили один из самых важных приемов фотографии — использование постобработки, чтобы привлечь внимание зрителя к изображению.Существуют десятки техник уклонения и прожига, но неправильное их выполнение может привести к появлению неестественных ореолов и других артефактов на изображении. Итак, что такое доджинг и жжение, и как максимально использовать их в фотографии?

Что такое уклонение и горение?

Осветление и затемнение — два старейших творческих метода постобработки в фотографии. Они возникли в ранние времена темной комнаты, и их довольно просто понять:

Уклонение : осветление части фотографии
Горение : затемнение части фотографии

Уклонение и затемнение являются локальными корректировки, что означает, что они нацелены на определенные области фотографии, а не регулируют все одинаково.

В темной комнате вы можете уклониться от изображения, не допуская попадания света увеличителя на светочувствительную бумагу. Например, вы можете прикрепить кусок картона к концу тонкой ручки, а затем удерживать его над той областью, где вы хотите заблокировать свет.

Или, чтобы выжечь часть вашего отпечатка в темной комнате, вы просто позволите большему количеству света осветить его. Самый простой способ добиться этого — использовать большой лист картона с отверстием в середине, а затем разместить его над той областью изображения, которую вы хотите затемнить.

Даже сегодня инструменты осветления и затемнения в Photoshop выглядят как леденец и кружок, соответственно. Они имитируют форму инструментов для уклонения и сжигания в темной комнате.

Почему важно осветлять и затемнять фотографии

Большая часть пост-обработки заключается в подчеркивании тех частей фотографии, которые хорошо работают, и уменьшении акцента на тех частях, которые не работают. Например, если у вашего портретного объекта красивые глаза, вы хотите, чтобы зритель мог их хорошо видеть.Вот где очень важны уклонение и сжигание.

Осветляя или затемняя часть изображения, вы привлекаете внимание к нему или от него. Фотографы часто «сжигают» углы фотографии (затемняя их вручную или с помощью инструмента виньетирования в большинстве программ), чтобы привлечь больше внимания к центру. Они будут «уклоняться» от других областей, таких как лица или глаза людей, а также от объектов переднего плана в пейзаже, которые призваны привлечь внимание зрителя.

Обычно лучшее уклонение и прожиг — тонкое.Вы же не хотите, чтобы зритель заметил, что часть фотографии слишком яркая или темная.

Образцы изображений

Взгляните на приведенные ниже примеры и посмотрите, сможете ли вы угадать, от каких объектов в каждом из них уклонились или сгорели. Ответы показаны после всех четырех изображений:

NIKON D800E + 24 мм f / 1,4 при 24 мм, ISO 100, 1,6 секунды, f / 16,0 NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 при 24 мм, ISO 800, 1/30, f / 1,4 NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 400, 0,8 секунды, f / 9,0 NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70 мм f / 4 S @ 39 мм, ISO 64, 4 секунды, f / 11.0
Первое изображение выше довольно просто. Там я уклонился от части переднего плана возле ракушки, чтобы было легче увидеть. Я сжег одно из слишком ярких облаков в небе.
На втором изображении я выжег различные области неба со слабыми следами облаков, уменьшив их акцент и привлекая внимание к лучу света в центре. Хотя вы можете подумать, что я уклонился от облака в самом центре, чтобы подчеркнуть его больше, на самом деле я оставил его в основном таким же, за исключением небольшого выгорания в центре, которое было слишком ярким.
А как насчет третьего изображения? Этот еще сложнее. Обратите внимание на три слоя относительно ярких волн, а также на всплеск вокруг камня слева. Я значительно уклонился от нижней левой волны. Я вообще не трогал большую центральную волну. Верхнюю правую волну я обгорел совсем немного. Для всплеска я увернулся от левой половины и сжег правую.
И последнее изображение выше — я увернулся от камня? Фактически, хотя я сделал глобальное усиление теней на этом изображении, я не делал никаких локальных уклонений или прожигов на самой скале или где-либо еще на изображении.
Дело в том, что не существует формулы, которой вы должны следовать, для каких объектов нужно уклоняться и сжигать на фотографии. Не всегда уворачивайтесь от лиц или переднего плана; не всегда горят облака. Вместо этого в данном изображении спросите себя, какие предметы слишком темные или слишком яркие в контексте их окружения . Только тогда вы должны начать уворачиваться и гореть.
Как избежать ореолов
Один из сложных аспектов уклонения и затемнения — это «раскрашивание линий» — убедитесь, что вы осветляете или затемняете объект, который хотите, и не более того.Если вы сделаете это неправильно, у вас могут появиться яркие или темные ореолы вокруг объектов на фотографии, и это не будет выглядеть очень реалистично.
Ореол, вызванный неправильной техникой уклонения, делающий небо вокруг дерева неестественно ярким.
Итак, как же избежать ореолов, когда вы уклоняетесь и сжигаете? Даже тщательное рисование маски не всегда работает — или это может быть непомерно сложно, например, идеально выделить все листья на дереве на фоне неба. Но есть несколько разных способов обойти эту проблему.
Во-первых, если ваше программное обеспечение для постпроизводства это позволяет, выберите области по яркости, которую они уже имеют. Другими словами, ограничьте уклонение только областями, которые уже находятся в тени, или выжигание, чтобы выделить только области. Таким образом, если ваш объект находится на фоне разной яркости, вы можете раскрашивать за пределами линий, не беспокоясь об этом.
Однако нацеливание по яркости возможно не во всех программах. Не волнуйтесь — у вас все еще есть хорошие возможности избежать ореолов.Лучше всего использовать больше, чем просто очевидный метод осветления определенных участков изображения. Не обязательно использовать ползунок «выдержка» или «яркость». Вместо этого вы можете использовать настройки теней, контраст, четкость и даже насыщенность, чтобы сделать что-то подобное.
Например, предположим, что вы используете Lightroom и хотите уклониться от области тени, не создавая вокруг нее ореолов. Хотя в новейших версиях Lightroom есть «маска диапазона яркости» для нацеливания на определенные области, в более старых автономных версиях этого нет.В этом случае лучший способ уклониться от теней — создать небольшую кисть или градиент и просто увеличить ползунок «тени». Ваши шансы создать уродливый ореол с помощью этого метода намного ниже.
Рекомендуемые методы Dodge и Burn
Лучший метод для Dodge и Burn зависит от программного обеспечения, которое вы используете. У разных фотографов также есть свои предпочтения, особенно в отношении сложных программ, таких как Photoshop. Итак, хотя следующие рекомендации по уклонению и прожиганию могут оказаться вам полезными, стоит поэкспериментировать, чтобы определить свои собственные предпочтительные техники.
Photoshop
В Photoshop есть десятки способов осветлить и затемнить изображение, а специальные инструменты «осветления» и «затемнения» во многих случаях даже не самые лучшие.
Во-первых, когда вы планируете уклоняться и сжигать, очень важно сделать это на новом слое. Если вы уклонитесь и затемните базовый слой в Photoshop, вы не сможете отрегулировать свои изменения, кроме их полной отмены.
Помимо этого, однако, лучшие практики могут быть немного сложными. Я фанат создания корректирующих слоев — скажем, кривых — и маскировки областей, которые я не хочу применять.Это простой и гибкий метод, который совершенно не повредит вашему базовому слою.
Есть и более сложные методы. Один из популярных вариантов — создать новый слой и заполнить его 50% серым, а затем установить для него режим наложения «наложение», а не «нормальный». Рисуя прямо на этом слое белой или черной кистью, вы соответственно осветляете и затемняете нужные области фотографии.
Или, если вы просто хотите сделать это грубо, продублируйте базовый слой и используйте встроенные в Photoshop инструменты осветления и затемнения.Если позже вы решите, что некоторые из ваших эффектов осветления и затемнения были плохой идеей, замаскируйте эти области, чтобы открыть нижний базовый слой.
Lightroom
Перед тем, как перейти к этапам локального осветления и затемнения в Lightroom, рекомендуется как можно больше сделать глобальные настройки (правки, которые применяются ко всему изображению). Это потому, что глобальные настройки гораздо проще изменить или отменить. Локальные корректировки быстро выходят из-под контроля по мере того, как вы добавляете все больше и больше, не говоря уже о снижении производительности Lightroom.
Когда вы все-таки добавите локальные корректировки, я рекомендую начать с большого. Перед использованием кисти сделайте градиенты (стандартный, затем радиальный). Часто один хорошо расположенный градиент может решить ту же проблему, что и дюжина кистей.
Если вы пошли дальше и используете кисти, я рекомендую в большинстве случаев держаться подальше от ползунка «экспозиция». С наибольшей вероятностью будет образовываться ореол, поскольку он нацелен на все области яркости довольно равномерно. Вместо этого используйте «светлые участки», «тени», «белые» и «черные» — и не останавливайтесь на достигнутом.Один из моих любимых способов затемнить отвлекающие блики — использовать функцию четкости Lightroom, которая также смягчает переходы вокруг них.
Если у вас все еще возникают проблемы с ореолом, пора использовать новую маску диапазона яркости. Но обычно вы сможете решить свои проблемы и без него; в конце концов, до недавнего времени Adobe даже не добавляла эту функцию в Lightroom.
Capture One
Мои предложения по Capture One во многом схожи с моими предложениями по Lightroom.Начните глобально и переходите к локальным настройкам только тогда, когда это не удается. Сделайте градиенты, линейные и круговые, прежде чем переходить к инструменту кисти. И выходите за рамки стандартного ползунка «экспозиция» или «яркость» при затемнении и затемнении.
В Capture One применяются два дополнительных пункта, которых нет в Lightroom. Во-первых, локальные настройки требуют использования возможностей слоев Capture One, которые весьма ценны. Они не замедляются так же, как локальные настройки Lightroom, и их непрозрачность можно уменьшить, если позже вы решите, что не хотите, чтобы ваши правки были столь драматичными.Так что не избегайте слоев.
Во-вторых, улучшенные настройки цвета в Capture One означают, что вы можете очень точно нацеливать определенные области, не применяя локальные градиенты или корректирующие кисти — больше, чем это возможно в Lightroom. Используйте это перед добавлением локальных корректировок или используйте его в тандеме с одной или двумя кистями / градиентами, чтобы вам не понадобились десятки из них.
Другое программное обеспечение
Приведенные выше рекомендации для Lightroom и Capture One применимы к большинству программного обеспечения на рынке.Начните глобально и выполняйте локальное уклонение и сжигание только тогда, когда это необходимо. Даже в этом случае не делайте слишком много локальных корректировок и заранее знайте, как вы хотите, чтобы окончательное изображение выглядело. Наконец, будьте гибкими с типом местных корректировок, которые вы делаете; используйте больше ползунков, чем просто «экспозицию».
Заключение
Надеюсь, советы в этой статье дали вам хорошее представление о важности уклонения и сжигания.
Техника dodge and burn в фотошопе: метод кривых / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

метод кривых / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Что такое техника ретуши Dodge&Burn?

Особенность техники Dodge&Burn

Dodge&Burn методом кривых

Придание объёма и световых бликов

Техника ретуши Dodge And Burn: настройки кистей в Photoshop

Техника ретуши dodge and burn: настройки кистей в Photoshop для фотографов-любителей и начинающих ретушёров, стремящихся поднять свои навыки в обработке кадров.

Техника ретуши dodge and burn (D&B): основные настройки кистей

Настройки параметра «Передача» для ретуши в технике dodge and burn:

Настройки слоёв для dodge and burn

Ретушь. Метод Dodge and Burn

Ретушь. Метод Dodge and Burn

Реалистичность и объем фотографии. Техника Dodge & Burn

Профессиональная портретная ретушь #2

Dodge&Burn в Фотошопе

Dodge and burn — это просто

Способ 1. Рисуем по пустому слою

Способ 2. Серый слой

Способ 3. Кривые

Неразрушающий Dodge and Burn в Photoshop

Шаг 1. Добавьте новый слой

Шаг 2. Выберите инструмент «Кисть»

Шаг 3: Установите белый цвет переднего плана

Шаг 4. Уменьшите непрозрачность кисти до 10-20%.

Шаг 5: Закрасьте области, которые необходимо осветлить

Шаг 6: установите черный цвет переднего плана

Шаг 7. Закрасьте области, которые необходимо затемнить

Простое осветление и затемнение в Photoshop

What is Dodging & Burning

Все о кривых

Как уклоняться и сжигать

Лучший способ Dodge and Burn в Photoshop

Мягкий свет Dodging and Burning для птиц!

Каковы лучшие методы Dodge и Burning в Photoshop?

Для чего используется уклонение и сжигание?

Осветление и затемнение с использованием слоя 50% серого

Недостаток использования слоев 50% серого

Осветление и затемнение с использованием корректирующих слоев кривой

Недостатки использования корректирующих слоев кривой

Осветление и затемнение непосредственно на слое изображения

Уклонение и сжигание с использованием частотного разделения

Улучшение с помощью естественных цветов

Совет эксперта

Итак, что же лучше всего?

В заключение

Что такое Dodge and Burn? — Веб-дизайн — Lavilo ™

Новые инструменты осветления и затемнения в Photoshop

Что делают инструменты «Осветление» и «Затемнение» в Photoshop?

Устаревшие инструменты Dodge and Burn

Условия испытаний Dodge and Burn

Используемые устаревшие инструменты Dodge и Burn

Новые инструменты Dodge и Burn в использовании

Настройка диапазона с помощью инструментов Dodge и Burn

Заключение

Освоение осветления и затемнения в фотографии

Что такое уклонение и горение?

Почему важно осветлять и затемнять фотографии

Образцы изображений

Как избежать ореолов

Рекомендуемые методы Dodge и Burn

Photoshop

Lightroom

Capture One

Другое программное обеспечение

Заключение

Добавить комментарий Отменить ответ