Тематический натюрморт фото: Нажмите, чтобы закрыть изображение, нажмите и перетащите для изменения местоположения. Для просмотра изображений используйте с… — Главная

Содержание

Разновидности жанра натюрморт История жанра натюрморт

	Букет — разновидность цветочного натюрморта. Все предметы в голландском натюрморте символичны. Эмблематические сборники, издававшиеся на протяжении XVIII в., являлись хорошим пособием в расшифровке картин. На картинах голландских художников XVII-XVIIIвв. букет уподоблен человеческой жизни. Композиции для букетов в голландском натюрморте были трех видов: радиальная композиция (стебли цветов расходились веером из одной точки) главным становится изображение цветка, помещенного в место схождения стеблей. Композиции второго вида — цветами, словно ковром, заполняют все пространство полотна, при этом выстраивается вертикальная иерархия цветов и их значений. Третья разновидность композиции букета — фигура треугольника — наиболее значимый цветок служит центральной осью, а остальные цветы симметрично группируются вокруг него. Ниша в натюрморте — символ пещеры содержащей Святыню и присутствия Божества. Картины натюрморт букет
	Ванитас, Суета сует (от лат. — суета, тщеславие) — аллегорический натюрморт эпохи барокко, является наиболее интеллектуальной разновидностью натюрморта, требующей от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики. Ванитас напоминал о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение ванитас получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Первый дошедший до нас натюрморт ванитас был написан Якобом де Гейном Младшим в XVII в. Символика предметов в голландском натюрморте: череп — напоминание о неизбежности смерти, символизирует бренность человеческой жизни; хлеб — символ тела Господа, в сочетании с вином — таинство Евхаристии; мыльные пузыри — краткость жизни и внезапность смерти; медицинские инструменты — напоминание о болезнях и бренности человеческого тела; кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями — напоминание о женской красоте и привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия; руины — символизируют преходящую жизнь тех, кто их населял когда-то; оружие и доспехи — символ власти и могущества, обозначение того, что нельзя забрать с собой в могилу; короны, папские тиары, скипетры и державы, венки из листьев — знаки преходящего земного господства, которому противопоставлен небесный мировой порядок. Подобно маскам, символизируют отсутствие тех, кто их носил. Картины натюрморт ванитас
	Винный натюрморт — появился из кухонного натюрморта, завтраков и натюрморта ванитас. Картины винный натюрморт
	Восточный натюрморт В восточном натюрморте изображают бытовые и религиозные предметы, символику, орнамент и мотивы Востока и Индокитая. Картины восточный натюрморт
	Гирлянда — разновидность цветочного натюрморта. Гирлянда, оборачивающаяся вокруг центрального изображения, напоминала известный символ Вечности — змею, обвившуюся вокруг крылатых часов. В саму гирлянду вплетались белые лилии и колосья хлеба, традиционно связанные с Христом или Марией и говорившие о чистоте прославляемого. Кроме того, многое здесь символизировало времена года: цветы — весну, колосья и фрукты — лето, виноград и овощи — осень, лимоны — зима. Гирлянды обвиваются не только вокруг портретов. Часто это часы, евхаристическая чаша, бокалы вина и даже картуш с текстом. Иногда же небольшой венок помещается прямо в кубок. Картины натюрморт гирлянда
	Голландский натюрморт Голландский натюрморт XVII века характеризует узкая специализация голландских мастеров внутри жанра. Тема «Цветы и фрукты» включает и разнообразных насекомых. «Охотничьи трофеи» — это, прежде всего, охотничьи трофеи — битая птица и дичь. «Завтрак» и «Десерт» включает также и изображения рыбы и разнообразных птиц. Все предметы в голландском натюрморте символичны. Эмблематические сборники, издававшиеся на протяжении XVIII в., являлись хорошим пособием в расшифровке картин. На картинах голландских художников XVII-XVIIIвв. букет уподоблен человеческой жизни. Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о нестабильности удовольствий и достижений. Все предметы были многозначными, имели светский и религиозный подтексты. Картины голландский натюрморт
	Завтраки (Десерты, Сервированные столы, Банкеты) — разновидность жанра натюрморт в голландском натюрморте XVII века — изображение накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари. Родиной и центром этого жанра был Харлем. Одним из самых ранних натюрмортов-завтраков является «Накрытый стол» Николаса Гиллиса (1580-1632). Изначально набор предметов для натюрморта включал: сыр, ветчину, булочки, фрукты и пиво. С увеличением спроса у зажиточных горожан в натюрмортах стали появляться дичь, вино и пироги (в те времена самым дорогим был пирог с ежевикой), а помимо традиционной селедки появились омары, креветки, устрицы. Стали использоваться дорогая посуда из серебра и китайского фарфора, кувшины, таццы, ножи и др. Картины натюрморт завтрак
	Кухонный натюрморт Кухонные натюрморты получили распространение в Нидерландах благодаря художникам Питер Артсен и Иоахим Бёккелар. В кухонном натюрморте хозяйка дома, кухарка или слуги передвигались на второй план, а на первом плане были кухонная посуда и принесённые на кухню мясо, рыба и множество овощей: тыква, репа, брюква, капуста, морковь, горох, фасоль, лук и огурцы. У более состоятельных людей на столе появлялись цветная капуста, дыни, артишоки и спаржа. Символика посуды в голландском натюрморте: стекло — символ хрупкости; фарфор — чистота; серебряная посуда — олицетворение богатства; ступка и пестик — знаки мужской и женской сексуальности; бутылка — символ греха и пьянства; разбитая посуда — символ смерти; кувшин и чаша — напоминание о Тайной вечере; перевернутый или пустой бокал может обозначать пустоту или смерть, бокал, наполненный наполовину, означает умеренность; нож — символ предательства, орудие пыток — напоминает об уязвимости человека и о его смертности — кроме того, это скрытое изображение мужской сексуальности. Картины кухонный натюрморт
	Музыкальный натюрморт — появился из ученого натюрморта и натюрморта ванитас. Картины музыкальный натюрморт
org/ImageObject»>	Натюрморт с животными Основоположниками жанра были Отто Марсеус ван Скрик (1619-1678) и Маттиас Витхос (1627-1703). Символика зверей, насекомых и птиц в голландском натюрморте: белка — упорный труд, без которого невозможны земные блага; заяц — слух, чуткость, изобилие, робость, страх; раки или омары — мудрость, благоразумие, медлительность; попугай — уподоблялся праведникам и символизировал красноречие, благодарность, или представлял верующего; птицы, бабочки и различные насекомые — знаки разных стадий земной жизни, олицетворении божественного круговорота, смерти и воскресения; порхающая бабочка — символ бессмертия души, воскресения; рыба — раннехристианский символ; живая улитка — олицетворение смертного греха лености. Большие моллюски обозначают двойственность натуры, символ похоти, одного из смертных грехов; заморские экзотические раковины — предмет коллекционирования, намекали на неразумную трату денег, так же символ Венеры, символ паломничества; раковина моллюска является останками когда-то живого животного, она так же обозначает смерть и бренность. Картины натюрморт с животными
	Натюрморт в пейзаже — изображение натюрморта на фоне пейзажа. В натюрморте в пейзаже используются два жанра изобразительного искусства — главная роль отведена натюрморту, а жанр пейзаж играет вспомогательную роль. Картины натюрморт в пейзаже
	Натюрморт в интерьере — изображение натюрморта на фоне интерьера помещения. В натюрморте в интерьере используются два жанра изобразительного искусства — главная роль отведена натюрморту, а жанр интерьер играет вспомогательную роль. Картины натюрморт в интерьере
	Обманка, иллюзионистский натюрморт Символика предметов в голландском натюрморте: кубки, игральные карты или кости, шахматы — знак ошибочной жизненной цели, поиска удовольствий и грешной жизни; равенство возможностей в азартной игре значило также и предосудительную анонимность; курительная трубка — символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений; карнавальная маска — является знаком отсутствия человека, безответственного удовольствия; зеркала, стеклянные шары — символы тщеславия, знак отражения, ирреальности; ключи — символизируют власть, дом; механические или песочные часы — напоминание о быстротечности жизни. Картины натюрморт обманка
	Овощной натюрморт Картины овощной натюрморт
	Охотничий натюрморт Олицетворение голландского натюрморта XVII-XVIII веков — охотничий натюрморт. В Голландии этот жанр называли Охотничьи трофеи. Охотничий натюрморт был связан с модой на охоту богатой буржуазии и аристократии. Самыми крупными мастерами охотничьего натюрморта были Мельхиор де Хондекутер и Ян Баптист Веникс. Почти во всех натюрмортах Хондекутера рядом с битой дичью изображены живые звери, что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными. Веникс очень часто показывал дичь на фоне парков. Благодаря сопоставлению зелени деревьев и теплых оттенков шерсти животных и оперения птиц изображение становилось необыкновенно выразительным и красочным. Картины охотничий натюрморт
	Религиозный натюрморт, церковный натюрморт — разновидность натюрморта с религиозной атрибутикой Картины религиозный натюрморт
	Роскошный натюрморт — натюрморт с драгоценной утварью, изысканными яствами и др. предметами свойственными аристократической культуре. Основоположником жанра роскошного натюрморта был Ян Давидс де Хем (1606-1684). Картины роскошный натюрморт
	Рыбный натюрморт Местом появления рыбного натюрморта стал город Гаага. Близость портового Схевенингена располагала художников не только к написанию марин, но и к созданию особого вида натюрмортной живописи — картин с изображением рыб и морских животных. Основоположниками рыбного натюрморта были: Питер де Пюттер, Питер ван Схайенборг и Питер ван Норт. Картины рыбный натюрморт
	Сюжетно-тематический натюрморт — разновидность натюрморта, в котором изображенные предметы объединены общей темой или сюжетом. Картины сюжетно-тематический натюрморт
	Тональный натюрморт — монохромный натюрморт. Родоначальниками тонального голландского натюрморта были харлемские художники Питер Клас и Виллем Клас Хеда. Картины тональный натюрморт
	Цветочный натюрморт Одним из первых художников семнадцатого века, писавших вазы с цветами, был Якоб де Гейн Младший (1565-1629). Символика цветов в голландском натюрморте: ирисы — знак Богородицы; белые розы — платоническая любовь и символ чистоты; красные розы — символ страстной любви и символ Богородицы; белая лилия — символ непорочности Девы Марии; чертополох — символ зла; гвоздика — символ пролитой крови Христа; мак — аллегория сна, забвения, символ одного из смертных грехов — лености; анемон — помощь в болезни; тюльпаны — символ быстро уходящей красоты, разведение этих цветов считалось одним из самых суетных и тщетных занятий; тюльпан также символизировал любовь, сочувствие, взаимопонимание; белый тюльпан — ложная любовь, красный тюльпан — страстная любовь. Картины цветочный натюрморт
	Цветочно-фруктовый натюрморт Символика цветов в голландском натюрморте: ландыши, фиалки, незабудки в окружении роз, гвоздик, анемонов — символы скромности и чистоты; крупный цветок в центре композиции — «венец добродетели»; осыпавшиеся лепестки возле вазы — знаки бренности; увядший цветок — намек на исчезновение чувства; голубые и синие цветы — напоминание о небесной лазури; красные цветы — символ искупительной жертвы Христа; Картины цветочно-фруктовый натюрморт
org/ImageObject»>	Учебный натюрморт Учебный натюрморт носит также название академический или постановочный. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе. Картины учебный натюрморт
	Ученый натюрморт — разновидность натюрморта ванитас, в котором изображались книги, карты, глобус и т.п. Зародившийся в Голландии в университетском Лейдене. Символика предметов в голландском натюрморте: книги и географические карты, глобус, писчее перо — символы наук; палитра с кистями, лавровый венок — символы живописи и поэзии; античная скульптура — символ искусств; портреты, анатомические рисунки, письма — символы общения; музыкальные инструменты, ноты — краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств; музыкальная труба или горн — ассоциации со славой. Картины ученый натюрморт
	Фламандский натюрморт Картины фламандский натюрморт
	Фруктовый натюрморт Символика фруктов и растений в голландском натюрморте: зрелые плоды — символ плодородия, изобилия, богатство и благосостояния; гранат — символ воскресения, символ целомудрия; вишня — «райская ягода», символизирует мягкость натуры, доброту человека; земляника — символ праведности и трудолюбия; оливка — символ мира; лимон — предательство, чувственные наслаждения; лимон с частично срезанной кожицей — напоминание о горьких последствиях служения одним лишь своим страстям; яблоки, персики, апельсины, инжир, сливы напоминали о грехопадении; виноградная кисть — напоминала об искупительной жертве Спасителя за грехи человечества и свидетельствовала о наступлении осени; белый и черный виноград символизировали кровь и воду, истекавшие из раны Христа при распятии; гнилые фрукты — символ старения; плод каштана, покрытый скорлупой, символизирует: доблесть, победу над искушением и целомудрие — добродетель, побеждающая все соблазны плоти, символизируемые шипами; колосья пшеницы, плюща или лавра — символ возрождения и круговорота жизни. Картины фруктовый натюрморт

Жанры фотографии. Натюрморт

Натюрморт по праву можно назвать одним из самых сложных жанров в любом виде изобразительного искусства. И в фотографии в том числе. Природа, например, красива сама по себе. Для того, чтобы создать хороший пейзаж, художнику достаточно найти привлекательное место, проще говоря, красивую натуру, и передать на полотне состояние природы. Да, это, конечно, сложно. Очень сложно. Не каждому под силу передать на картине настроение. Ее сложнее сделать это в натюрморте. Ведь в натюрморте, в отличии, скажем, от пейзажа или портрета, художник сам эту натуру и организовывает, сам строит композицию, подбирает объекты для изображения… Все это применимо и к фотохудожникам. При работе над натюрмортом очень большую роль играет творческая фантазия автора, знание законов композиции, чувствование фактуры и света… Ведь, в отличие от уже созданного еще до художника природой и человеком пейзажа, натюрморт художник создает с нуля, организует его на чистом листе. Там, где ничего до этого не было. Наверное, поэтому и не каждому художнику под силу создать хороший натюрморт. Посмотрите, хотя бы, на живописцев. Много ли среди них настоящих мастеров натюрморта? Портретистов и пейзажистов намного больше…. То же самое можно сказать и об искусстве фотографии.

В этой статье мы попробуем рассказать вам о том, как создать хороший фотографический натюрморт. Конечно же, дадим некоторые советы на этот счет. Надеемся, что они помогут вам в вашей творческой работе. Станут стимулом для творческого роста.

С чего натюрморт начинается.

Начинается натюрморт с замысла, то есть, проще говоря, с идеи. Посмотрите вокруг – что из того, что есть в вашем доме, представляет интерес как объект для составления композиции натюрморта? Какие предметы «просятся» в кадр? Очень хорошо смотрятся в натюрморт старые и «фактурные» предметы – различные вазы, часы, старинные книги, фарфоровые статуэтки, настольные лампы, сервизы, подсвечники и свечи, какие-то вещи из ткани грубого и крупного переплетения – салфетки, скатерти… Хорошо смотрятся в натюрмортах фрукты и овощи. Цветы так же являются одним из излюбленных объектов натюрмортистов. Причем, цветы не только живые, но и высушенные. Тут нет предела фантазии. Для натюрморта подходят самые разные предметы. Главное – чтобы все эти предметы гармонировали между собой по форме, цвету, фактуре, смыслу… Ну, например, какой идеей объединить в одном натюрморте, допустим, пассатижи и вазу с яблоками?

Давайте начнем ну хотя бы с самой простой композиции: натюрморт, главным «персонажем» которого будет ваза с фруктами. Кто-то скажет, что такой натюрморт — самый обычный, распространен и далеко не нов. Ну и что! Согласитесь, ну что может быть красивее и интереснее, чем красивые фрукты в красивой вазе? Вот это и будет идеей нашего натюрморта. Теперь давайте решать, какие предметы из имеющихся у нас можно расположить рядом с такой красотой, какие фактуры и цвета будут гармонировать с цветами и фактурами фруктов и самой вазы. Учитывая всё это, помните и о смысловом наполнении натюрморта. Ведь натюрморт, как и любая другая картина, должен рассказывать какую-то история. Ну, представьте, например: ваза с яблоками, грушами и вишнями, а рядом несколько полевых цветов и кружка с молоком. Всё это расположено на простом дощатом деревенском столе. Вот вам и рассказ о раннем утре в деревне!

Подбираем место для съемки натюрморта

Предметным столом для натюрморта может послужить всё что угодно. Любой стол в вашем доме может играть эту роль. Да и не только стол. Предметы для съемки натюрморта можно расположить на подоконнике, на тумбочке, даже на полке в шкафу. Главный критерий тут – прочность этого предметного стола и его достаточная площадь. Чтоб было место для того, где бы ваша творческая фантазия чувствовала себя спокойно, чтобы ей там было просторно и легко жить. Даже на полу можно организовывать композиции из предметов для съемки натюрмортов. Ну, а если поверхность, на которой вы устанавливаете ваши предметы, неприглядна или совсем не подходит по всем возможным критериям для натюрморта, над которым вы работаете, то ее можно прикрыть красивой тканью: скатертью или салфеткой. Можно просто положить на нее кусок бумаги или красивой фанеры, например.

Не забывайте и про фон вашего натюрморта. Фон в этом жанре изобразительного искусства играет очень важную роль. Ведь именно он задает все настроение картины (и фотографии, естественно)! Ну, например, если фон вашего натюрморта будет черный, бордовый, темно-коричневый или состоящий из сочетания этих цветов – то картина у вас получится драматичной, в некотором роде даже несколько мрачноватй. Светлый фон – белый, розовый, салатовый, голубой – придаст натюрморту нежность, чувственность, романтичность. На светлом фоне хорошо снимать «женские» натюрморты, на темном – «мужские». То есть, такие, на которых предметы натюрморта как бы принадлежат женщине или мужчине, или для них предназначены.

Материалом для заднего фона натюрморта может послужить фанера или картон, выкрашенные в нужный цвет, любой другой материал, желательно не бликующий, а матовый. С бликующим фоном работать очень тяжело даже хорошим мастерам фотографии. Если в качестве фона вы используете ткань, то ее можно красиво задрапировать, то есть уложить эффектными складками. Некоторые ухитряются снимать натюрморты вообще не используя фон как некий предмет. Делать это можно в случае, если вы не применяя естественный свет, а снимаете только при искусственном освещении в темном помещении. В этом случае осветительные приборы нужно направить исключительно на сами фотографируемые предметы. При этом всё остальное, что останется за рамками этого светового пятна, уходит в полную темноту и превращается в глубокий, красивый матовый черный фон.

Выстраиваем композицию натюрморта

Создание композиции – это, пожалуй, самый сложный этап в работе над натюрмортом. Кому-то этот этап может показаться несущественным, несложным. Вроде бы, на первый взгляд, все просто: поставил красиво на стол красивые предметы – и начинай их фотографировать. Но это совсем не так. Точнее, совершенно не так! Очень быстро вы поймете, что некоторые предметы не гармонируют друг с другом, например, по цвету, по размеру, по смыслу… Композиция получается непропорциональной, «заваливается» на одну или на другую сторону. Короче, осознание того, что этот этап в работе над натюрмортом самый сложный и самый важный, поздно или рано придет к вам. И вы поймете, что не то чтобы идеально, но даже просто грамотно поставить предметы для натюрморта – это очень и очень сложная задача. И решить ее быстро получается далеко не у каждого фотографа и художника.

Итак, приступаем к непосредственной работе. Начинаем создавать композицию нашего будущего натюрморта.

Первым делом нам необходимо определить, что же будет в нашем натюрморте для зрителя центром интереса. Проще говоря, что будет в нашей картине главным объектом, таким, вокруг которого и сложится, завертится вся создаваемая история. Ну, а раз уж мы начали говорить о натюрморте на примере вазы с фруктами, так давайте эту тему и продолжим. Пусть она, эта ваза, и будет центром, главным объектом всей композиции.

Первым делом нужно учесть, что смысловой и геометрический центры любой картины, в том числе и фотографии, и, естественно, натюрморта – далеко не всегда совпадают. Короче, если наша ваза с фруктами будет находиться четко в центре площади кадра, на пересечении его диагоналей – это плохо (Чаще всего плохо. Но не забывайте что из любых правил бывают исключения…). Так что рекомендуем сдвинуть вазу в одну из сторон кадра. Можно рядом поставить или положить еще один или несколько каких-то предметов. Ну, например, одно яблоко положить около вазы. Или красивый бокал с вином рядом поставить… Если вам так будет угодно, вазу с фруктами вы можете оставить и в гордом одиночестве. И это тоже может быть красиво и гармонично. Но, тем не менее, сделать это будет достаточно сложно. Минимализм всегда был сложным жанром в изобразительном искусстве. Чем проще, тем лучше – это главный принцип минимализма. И воплотить его в жизнь, в реальность, под силу далеко не каждому художнику. Так что для начала мы рекомендуем вам все же составить композицию натюрморта из нескольких предметов. Но не забывайте про то, чтобы все эти предметы были связаны между собой по смыслу, гармонировали бы по цвету, форме, размеру и фактуре. Например, если в вашей вазе уютно расположились яблоки красного цвета, то рядом, на красивую белоснежную скатерть, можно положить гордую красную розу. Или красный мак. А вот, скажем, миксер, принесенный вами с кухни, пусть даже он будет красного цвета, в этой композиции окажется совершенно неуместным. Надо стремиться к тому, чтобы предметы в натюрморте дополняли друг друга, а не спорили между собой, не вызывали у зрителя чувство недоумения.

Итак, с композиций мы определились. Переходим к следующему этапу работы:

Ставим свет

Правильно поставленный или выбранный свет в натюрморте имеет не менее важное значение, чем собственно его композиция.

Если вы работаете над натюрмортом в домашних условиях, не в специальной студии, а в своей квартире, то лучше всего начать снимать при естественном, дневном освещении. В этом случае предметный столик рекомендуем расположить невдалеке от окна или напротив него. Мягкий, рассеянный, и в то же время направленный свет, падающий из окна на вашу предметную композицию, создаст красивые, длинные, негрубые тени от предметов, и в то же время выгодно подчеркнет и выявит фактуру этих предметов, придаст им объем.

Как бы вам это не показалось странным, контролировать и регулировать естественный солнечный свет из окна достаточно легко. Это несложно производить путем манипуляций с различными отражателями и заслонками, сделанными, например, из картона, фанеры или других материалов, оказавшихся под рукой. Отражателем, скажем, может служить обыкновенный лист бумаги формата А4, прислоненный к чему-нибудь на вашем предметном столе. Да даже сложенная «шалашиком» и поставленная рядом газета сможет сработать как отражатель!. А притенять свет из окна можно при помощи оконных штор или жалюзи.

Если вы работаете над своим натюрмортом вечером, и дневной свет вам попросту недоступен, работать приходится со светом искусственным. В качестве источника такого света хорошо подойдет самая обыкновенная фотовспышка. Только надо надеть на нее рассеиватель. Если этого не сделать и снимать без рассеивателя, на фоне могут образоваться резкие, грубые и некрасивые тени. Если у вас в распоряжении есть хороший источник постоянного искусственного света, то лучше использовать его совместно с софтбоксом.

Как дополнительный источник света можно использовать настольную лампу. Пучок света от нее, например, можно направить на фон. Но в этом случае ее нужно ставить подальше от фона, на расстоянии примерно около одного метра. В противном случае световое пятно на фоне будет очень резким, грубым и некрасивым. Настольную лампу можно установить и сзади выстроенной вами композиции из предметов и использовать ее как источнике контрового света.

Ну вот. Композиция выстроена. Свет поставлен. Всё готово. Начинаем снимать. Натюрморты лучше всего снимать со штатива. Почему? Потому что вам, возможно, для достижения тех или иных целей потребуется работать на достаточно длинных выдержках. А без штатива такая съемка попросту невозможна. Фотоаппарат должен стоять устойчиво. В качестве примера тут можно привести натюрморты классика чехословацкой фотографии середины прошлого века Вацлава Йиру, которые он создавал в своей студии или вне ее ночью, исключительно при лунном свете, не используя при этом никакие дополнительные источники света. Ну, а уж если вы не ставите перед собой такие высокие цели, то, снимая с рук, старайтесь держать камеру так, чтобы она не дрожала. Смазка, нерезкость в натюрморте исключены. Такой уж это жанр в искусстве – все должно быть четко.

В процессе съемки натюрморта рекомендуем переставлять предметы с места на место, смело меняйте свет, двигайте его источники в разных направлениях. Снимайте с разными выдержками и различными диафрагмами. Меняйте другие настройки своей фотокамеры. Снимайте под разными ракурсами, с разных точек съемки. Снимайте разными объективами. Импровизируйте на ходу! Ищите различные варианты! Именно в процессе съемки натюрморта и возникает некий азарт, своего рода кураж. Вам будет хотеться строить все новые и новые варианты композиции натюрморта, все новые и новые схемы освещения. Не сковывайте полет своей творческой фантазии! Возможно, именно сегодня вы и создадите свой лучший кадр, который потом прославит вас!

Да, и еще одно замечание. Последняя наша рекомендация на сегодня. Если в вашем натюрморте оказалось достаточно много белого цвета, до того, как вы приступите к фотографированию, настоятельно рекомендуем не забыть правильно выставить баланс белого в настройках фотокамеры. Иначе потом, в процессе постобработки снимка на компьютере, вам придется изрядно повозиться с цветокоррекцией в графическом редакторе. Проще говоря, в фотошопе.

Живопись 8 класс | artschool

Тема:

Натюрморт на окне

Решение: акварель. Формат А3. Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварель.

Задачи: Закрепление понятий: графика, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Усвоение опыта постановки натюрморта. Развитие навыков компоновки, приобретение живописных навыков работы над постановкой с контражурным освещением. Поиск эмоционально выразительного решения композиции в передаче весенней тематики.

Объяснение темы задания

Мотив окна, как тема живописной композиции популярна среди художников на протяжении столетий. Окно на картине не только является источником света, но и часто становится центром событий.

Один из ведущих теоретиков искусства эпохи Возрождения Леон Баттиста Альберти именно так и рассматривал живопись — как обозначенное границами рамы распахнутое окно в другой мир. Портреты на фоне оконного проема стали весьма популярными: на полотнах появилось ощущение пространства, а человек и природа становились единым целым, и это было одним из ключевых моментов в искусстве Ренессанса.

Современные художники все чаще начали использовать в своих сюжетах, окна в сочетании с натюрмортами и пейзажами, что весьма привлекает зрителя и задает романтическое настроение. Натюрморты нам рассказывают не только о вещах, но и о жизни, быте, привычках их владельца.

Объяснение последовательности выполнения работы

В этом учебном задании вам предоставляется возможность быть авторами своей живописной композиции на тему «Натюрморт на окне» на первоначальном этапе ее рождения. Обычно в мастерской, в школе преподаватель ставит натюрморт, а учащиеся его исполняют. Вам предстоит составить натюрморт самостоятельно!

Своеобразие работы над натюрмортом состоит в том, что его можно ставить и рисовать в различных условиях: в помещении и на улице, при солнечном освещении и искусственном. Можно бесконечно разнообразить комбинации предметов, точки зрения, условия освещения. Это даёт возможность решать многообразные развивающие и учебные задачи в умении построения композиции и развитии живописных приемов.

Одним из наиболее важных выразительных средств каждой постановки является выразительное освещение. Один и тот же натюрморт при разном освещении может восприниматься неодинаково. Освещение от естественного источника света (окна) более мягкое, а от искусственного (софита, лампы) более контрастное, резкое.

Одна из задач, которая решается в натюрморте на столе- это решение освещения: предметы на подоконнике стоят против света — такой прием называется контражур (фр. contrejour против света) – вид освещения в изобразительном искусстве, при котором источник света расположен позади изображённого на картинке объекта, а потому ярко высвечивает его контуры. Если автором подразумевается, что источник света сильный, то высвечиваемая фигура изображается силуэтом. Данный художественный приём довольно популярен в живописи, так как позволяет выделить определенный элемент произведения, как правило, наиболее важный согласно мнению автора живописного полотна.

Постановка натюрморта начинается с подбора предметов, согласно поставленной задаче и сюжетному замыслу.

Мир вещей очень велик и многообразен. Тему для натюрморта иногда может подсказать какой-либо заинтересовавший вас предмет. Он несёт основную нагрузку, остальные подбираются уже к нему.

Вот окно! Оно для света.
У Творца свой взгляд на это …
Вазу взял, цветов букет,

разместил их как Поэт.
Шарфа шелк пустил оборкой,

Яблок хруст добавил звонкий …

Для того, чтобы при помощи натюрморта можно было успешно решить учебные и творческие задачи, он должен быть интересным Ваш натюрморт может отразить весеннее настроение, пасхальную тематику и состоять из следующих предметов: металлические и стеклянные сосуды с веточками деревьев или весенними цветами, комнатное растение, фрукты, хлебобулочные изделия, различные драпировки, разные по качеству, фактуре, цвету и тону.

Обязательно необходимо помнить, что предметы в натюрморте должны быть организованы тематически, иметь смысловую связь и нести в себе определённую идею.

Правила постановки натюрморта

— На заднем плане, как правило, ставятся крупные предметы, имеющие простую лаконичную форму,

— На переднем плане устанавливаются более мелкие и низкие предметы. Тщательно и детально прорисованные зёрна половинки гранат, узоры кружева, перья зелёного лука зрительно выступают вперёд и притягивают наше внимание.

— Мелкие предметы на переднем плане подводят зрителя к центру композиции. Располагая композиционный центр, как бы условно, на втором плане, мы зрительно раздвигаем пространство в глубину.

— В каждом натюрморте есть доминанта – организованный центр, которым может быть один главный предмет или состоять из мелких по масштабу предметов, организованных в крупное пятно. В любом случае, он обязательно должен нести смысловую и сюжетную нагрузку. Он может выделяться благодаря положению на плоскости, освещённости, контрасту форм, тона, размера, фактуры.

— Правило трёхкомпонентности. Идет ли речь об орнаментальной композиции, натюрморте, пейзаже, портрете или сюжетной картине, нигде нельзя сделать изображение цельным и легко воспринимаемым глазом, если в нем не будет трех компонентов: большого, среднего, маленького или светлого, среднего и темного.

Этапы выполнения работы:

Анализ произведений художников на тему «Натюрморт на окне»

Постановка натюрморта.

Выполнение предварительных эскизов, с различных ракурсов

Начинать работу над заданием лучше с небольших набросков и эскизов.

Выполнение этюдов предметов быта, живописных эскизов постановки. В цветовых эскизах нужно продумать и составить гармоничную цветовую гамму, определиться с колоритом и насыщенностью.

Выполнение построения натюрморта на формате. В основу положен наиболее удачный предварительно выполненный эскиз. Руководствуясь эскизом, сначала находится общий абрис всей группы натурной постановки. Определив общее местоположение будущего изображения на формате, ведётся поиск места для каждого предмета и установлению основных пропорциональных величин между ними. Выполняется лёгкими линиями, без лишней загрузки листа.

Выполнение работы акварельными красками.

В натюрморте против света хорошо проявляется светотеневой контраст, темный силуэт, объемность слабо выражена, пространство хорошо моделируется, локальный цвет теряется, работа ведется на световых и цветовых рефлексах. Если объект находится на фоне светлого — это и есть контражур, то предметы будут темнее по тону.

Контражур придаёт натюрморту эффектность освещения, воздушность и объём. Благодаря контражуру объекты приобретают сказочный вид. Они получаются контрастные, и как будто светятся изнутри.
Работа в контражуре предполагает усиленное внимание к цвету, при этом очень сложно передать ощущение истинного цвета

Задачи при создании натюрморта в контражуре — создать красивую, гармоничную композицию через отбор, детальную проработку на свету и списывание в тенях, проработка предметов в заданном состоянии, их материальности, фактуры. Возможно применение смешанной техники. Можно использовать и метод работы «по сырому» и работу лессировками.

Срок выполнения 1-3 этапов работы к 17.04. 2020 г.

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателям для консультации на электронную почту:

81 группа nserova751@gmail.com

82 группа rimma.remishevskaya@mail.ru

Справочный материал:

Натюрморт (фр. «мертвая природа» или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life «застывшая жизнь») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.

Композиция — в искусстве сочинение на какую-нибудь тему

Композиция в изобразительном искусстве — это не только построение художественного произведения, но и соединение различных частей в единое целое- в идею. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению.

Композиционный центр- это центр, позволяющий управлять вниманием зрителя он не дает картине развалиться на составные части. Зритель может долго рассматривать картину при этом в композиционный центр его внимание будет возвращаться неоднократно.

Контраст (от французского contraste — противоположность) — это резкое отличие предметов по тем или иным свойствам (размерам, форме, цвету, тону и т. д. Сущность композиции, построенной на контрасте, — в активности ее визуального воздействия. Контрастные фигуры обычно усиливают друг друга.

Лессировки — это техника, подразумевающая наслоение нескольких цветов, которое можно получить, например, с помощью листов цветного стекла или бумажных салфеток, наложенных друг на друга. Благодаря такой технике видны и те слои, которые находятся под основным слоем. В акварельной живописи эта техника получила название лессировки (от нем. Lasierung — глазурь), при которой несколько тонких слоёв полупрозрачных красок наносятся на основной тон. Чтобы получить красивое и чистое смешивание цветов, нужно использовать именно полупрозрачные краски.

Акварель по-сырому (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello, — «по-сырому» или «по-мокрому», «мокрым-по-мокрому» фр. travailler dans l’eau — «работать в воде») — техника в акварели, когда краска наносится на обильно смоченную водой бумагу, такой способ возможен только в акварельной живописи.

Тема: Этюд

«Дамские штучки»

Решение: акварель. Формат А3. Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельная бумага, акварель, кисти.

Задачи: Закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Усвоение опыта постановки натюрморта. Развитие навыков компоновки, живописных навыков в написании стеклянных предметов. Поиск эмоционально выразительного решения композиции в передаче темы натюрморта.

Объяснение темы задания

Натюрморты рассказывают нам не только о вещах, но и о жизни, быте, привычках их владельца. Мир вещей очень велик и многообразен. Мы знаем множество разновидностей тематического натюрморта: цветочный, фруктовый, охотничий, осенний, кухонный и т. д. Предметы в тематически организованном натюрморте должны иметь смысловую связь и нести в себе определённую идею. Данное задание заключается в написании натюрморта, отражающего внутренний мир женщины. А что может о нем рассказать? С чего начинается женщина? Конечно же, с прекрасного настроения. А поддержать его может букет цветов, красивый шарфик, модная сумка или любимые духи, мелочи, но приятно. И настроение поднимается, и весь дом радуется.

Из чего же, из чего же, из чего же
Сделаны наши девчонки?

Из цветочков и звоночков,

Из тетрадок и переглядок
Сделаны наши девчонки.

Из чего же, из чего же из чего же
Сделаны наши девчонки ?
Из платочков и клубочков,
Из загадок и мармеладок
Сделаны наши девчонки.

Для того, чтобы успешно решить учебные и творческие задачи, натюрморт должен быть интересным. Ваша постановка может состоять из следующих интересных штучек: духи, цветы, украшения, книги, перчатки, кружева, легкие шарфики, платочки, предметы рукоделия, очки, сумочка, подарочные коробочки, зеркальце, предметы косметики, камни, ракушки, перышки и другие приятные мелочи.

А наши прекрасные юноши попробуют создать противоположный «мужской» натюрморт, отразив может быть свои интересы и увлечения.

Этапы выполнения работы:

1. Анализ фотоматериалов зрительного ряда на тему натюрморта.

2. Постановка натюрморта. Постановка натюрморта начинается с подбора предметов, согласно поставленной задаче и сюжетному замыслу. Тема для натюрморта нам известна, его основой могут стать флаконы духов, красивые, стеклянные, играющие бликами и отражениями. Они будут нести основную смысловую нагрузку, остальные предметы подбираются уже к ним. Подберите предметы гармоничные по цветовой гамме.

3. Компоновка в листе. Компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. Не забываем где находится источник света. Сдвигаем изображение ближе к источнику света, чтобы поместить в листе падающие тени от предметов. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы.

4. Линейно-конструктивное построение предметов. Работаем карандашом HB, чтобы не испачкать и не повредить поверхность акварельной бумаги.

Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Постоянно уточняем размерные отношения объемов предметов. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются.

5.Работа акварельными красками.

а. Стеклянные и металлические предметы будут стеклянными и металлическими если оставить блики не закрашенными на поверхности предметов. Зная откуда исходит свет, определяем где наметить карандашом блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном и металлическом предмете блик. Намечаем карандашом все блики.

б. Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке предмета — именно там будет образовываться рефлекс. Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

в. Если вокруг стекла и металла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в них. Насколько яркое отражение (рефлекс) решать вам.

Работа акварелью над стеклянным предметом (повторение):

1. Стекло имеет толщину и форму, причём толщина стекла может меняться, и это надо увидеть. Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще (особенно дно). Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

2. Делаем первую заливку акварелью. Смачиваем кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, прорабатываем тени на стекле и падающую тень от предмета. Ждём, пока краска полностью просохнет.

3. Наносим второй слой заливки. На этот раз делаем падающую тень от предмета более темной, само стекло заливаем цветом подобранного оттенка, на переднюю сторону стекла наносим краску более тёплого оттенка для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

4. Заливаем фон. Смочите фоновую часть работы чистой водой, затем залейте фон нужным оттенком (с растяжкой от источника света).

5. Проработайте внутреннюю часть стеклянного предмета. По сути, внутренняя часть стекла – это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стеклянного предмета. Возьмите те же оттенки, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стекло будет выглядеть грубо и чужеродно.

и. Залейте нижнюю часть стеклянного предмета, используя цвет, которым заливаете поверхность стола.

6. Заливайте внутреннюю часть стеклянного предмета более тёмными оттенками, которые увидите на стекле.

7. Ещё более тёмными оттеками подчеркните толщину стекла. Проверьте остались ли блики, которые придают эффект прозрачности и отражения света. Если блики исчезли в процессе работы, отмойте их плоской синтетической кистью.

Фотографируем этапы работы и отправляем преподавателям для консультации на электронную почту:

81 группа nserova751@gmail.com

82 группа rimma.remishevskaya@mail.ru

Справочный материал:

Правила постановки натюрморта

— На заднем плане, как правило, ставятся крупные предметы, имеющие простую лаконичную форму,

— На переднем плане устанавливаются более мелкие и низкие предметы. Тщательно и детально прорисованные зёрна половинки гранат, узоры кружева, перья, бусинки зрительно выступают вперёд и притягивают наше внимание.

— Мелкие предметы на переднем плане подводят зрителя к . Располагая композиционный центр, как бы условно, на втором плане, мы зрительно раздвигаем пространство в глубину.

Лессировки — это техника, подразумевающая наслоение нескольких цветов. В акварельной живописи эта техника получила название лессировки (от нем. Lasierung — глазурь), при которой несколько тонких слоёв полупрозрачных красок наносятся на основной тон. Чтобы получить красивое и чистое смешивание цветов, нужно использовать именно полупрозрачные краски.

Акварель по-сырому (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello, — «по-сырому» или «по-мокрому» — техника в акварели, когда краска наносится на обильно смоченную водой бумагу.

НАТЮРМОРТ | Алексей Чернигин

В изобразительном искусстве натюрмортом (от латинского natur morte — «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в композиционную группу. Ранние проявления живописного натюрморта были уже в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Как жанр классический натюрморт сформировался сравнительно недавно, самостоятельное значение в Европе он получил лишь в XVII веке, в Нидерландах и Фландрии.

Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы » отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой жизнью. Сам термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. stilleben, англ. still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники, описывая сюжет, называли подобные картины «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».

В русском языке прижилось заимствованное слово «натюрморт», обозначая собственно жанр, но не его смысл. Для выражения смысла натюрморта естественно намного больше подходит версия «still life» или «тихая жизнь». В России натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра, главным образом как учебная постановка.

Начало ХХ века ознаменовалось расцветом классической русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он прошел путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Современная российская натюрмортная живопись очень разнообразна и многопланова, в ней можно увидеть черты как реалистического русского натюрморта, так и влияние экспрессионизма, примитивизма, сюрреализма и т.д.

На моем персональном сайте в разделе «Натюрморт» вы можете увидеть мои работы разных лет, выполненные в жанре цветочного, тематического, философского натюрморта. Многие из них написаны в реалистической манере, есть примеры поисков в области импрессионизма и экспрессионизма. Также на сайте представлены работы моего отца, известного российского художника Александра Чернигина, натюрморты, выполненные маслом и в технике акварели.

«Классический» цветочный натюрморт для меня, это не просто изображение красивых цветов и фруктов, это прежде всего возможность непосредственного контакта с натурой, такой живой, и в то же время постоянно изменяющейся, ускользающей. Когда отец приносит из сада огромный букет пионов с такими тяжелыми мясистыми шапками и жарким ароматом июньского утра, он как будто втаскивает в мастерскую кусок природного буйства. И это всегда вызов – а сможешь ли ты ухватить эту исчезающую красоту, успеешь ли совладать с этим взрывом, хватит ли у тебя мастерства и уверенности, чтобы не уступить ему в экспрессии и эмоциях?

Мы часто пишем цветы вместе, вставая по разные стороны натюрморта, благо мастерская позволяет не мешать друг другу. Отец любит работать в саду, сооружая натюрморт прямо на пленэре и не срывая цветы. С детства помню такую картину – с утра выходишь на крыльцо, отец уже в саду, устанавливает этюдник. Солнце сквозь трафарет раскидистых яблонь рисует на большом, нетронутом еще холсте причудливые узоры. Рисует и стирает, снова и снова, словно в нетерпеливом ожидании. Отец стоит у холста, поглядывая на качающиеся шапки огромного куста белых флоксов, прищелкивает языком в предвкушении…

В таких «импрессионистических», уличных натюрмортах главное – это как раз непередаваемое ощущение присутствия, будто этот кусок жизни просто выхвачен из потока, и в нем еще гуляет тот горячий летний ветер из детства. Но натюрморт с цветами может нести и совершенно другой заряд. Например, миниатюрная акварель Врубеля «Роза» — на первый взгляд это просто умильный цветок в стеклянном стакане. Но когда начинаешь разглядывать эти лепестки, эти штрихи, черточки, нервные мазки, они непостижимым образом складываются в какие-то все новые и новые комбинации форм, как в калейдоскопе, и вдруг ты уже видишь в этой розе целый космос, с бесчисленным числом галактик и планет, движущихся в неведомом танце… Это длится мгновение, но его достаточно, чтобы у тебя внутри все перевернулось и ты почувствовал себя таким маленьким на краю этого космоса. Смотришь – листок бумаги размером 29,8х18,5 см, розочка нарисована… Непостижимо!

Михаил Врубель «Роза» бумага на картоне, акварель 1904г.

Натюрморт вообще очень прост, он кажется таким понятным и открытым, но в то же время каким он может быть сложным, многогранным и всеобъемлющим!

По моему ощущению, те или иные признаки натюрморта можно найти в любом жанре, впрочем, как и в естественной среде. Это зависит от того, кто смотрит и что он способен видеть. В принципе, любая куча вещей – это своего рода натюрморт. Даже кучу мусора, с точки зрения изобразительного, можно классифицировать как неформатированный натюрморт. Мусор малопривлекателен, но археологи любят мусор. Они бережно добывают его, называя его «культурным слоем». В нем скрываются ценнейшие свидетельства жизни прошлых поколений. Да и сегодня мусор рассказывает порой о человеке более откровенно и подробно, чем рафинированные музейные экспонаты.

Кстате о куче… Современные ученые, которые обожают все анализировать, просчитывать, и раскладывать по полочкам, подсчитали, с какого минимального количества предметов начинается «куча». Выяснилось, что куча начинается с трех предметов. Математические выкладки прилагаются. Забавно. Не только искусствоведы, оказывается, способны изящно разводить демагогии.

Известная мистическая сила числа три кажется установила порог и для числа предметов в живописном натюрморте. Однако в современной фотографии мы можем видеть, что знаменитые, «простые натюрморты» Судека, например, могут содержать и один предмет. А бывает и меньше одного. В фотографиях зачастую изображаются и беспредметные плоскости. Стены, с их неровными поверхностями, с царапинами или с рисунками теней — разве это не те же натюрморты?

Натюрморт для меня – это еще одно пространство неизведанного, его можно увидеть везде и во всем, нужно только настроиться на определенную тональность, прислушаться к этой «тихой жизни». Просто на улице, на тротуаре или обочине можно увидеть потрясающие натюрморты из выброшенных, или просто забытых вещей. Вспоминаются сразу «Башмаки» Ван Гога, ставшие темой шести (шести!) его полотен.

Винсент Ван Гог «Башмаки» холст, масло 37,5 х 45 1886г.

Художник приходит в натюрморт не случайно. Погрузившись в натюрморт и испытав себя натюрмортом ты многое начинает видеть и понимать как натюрморт, будь то даже пейзаж или портрет. Жанр – это ведь форма выражения авторской идеи, но не ее содержание. Особое «натюрмортное» видение» – это прежде всего мировоззрение, философское осмысление окружающего.

Однажды у нас в мастерской оказался букет роз, красивый, большой. Я ходил вокруг него наверное целый день, понимая, что написать просто красные розы — это наверное вершина банальности, получился бы этакий традиционный салонный натюрморт. Идеи не было, но я чувствовал, как время уходит, видел, как распускаются бутоны, а раскрытые цветы тяжелеют, солнце садится. И тут все сложилось – розы и время, их короткое время – Время роз. Так появилась идея, а потом все просто – одна бессонная ночь, и к утру у меня были готова концепция и эскиз будущего натюрморта «Время роз».

Меня увлекают натюрморты многоплановые, многослойные в смысловой концепции, зовущие к размышлению. Я не очень понимаю традиционный тематический натюрморт, в котором тема нужна лишь как «повод собраться» для кучки предметов. Мне кажется, натюрморт как жанр намного глубже и имеет еще огромные возможности перспективного развития по сравнению с этой действительно «мертвой натурой», которая уныло тиражируется из года в год в галереях и на вернисажах. Натюрморт – очень живой, еще только формирующийся жанр, правила и рамки дозволенности в котором художник определяет для себя сам, в меру своих амбиций. Современный натюрморт свободно преодолевает условные границы жанра, вторгаясь на территорию пейзажа, или включая в себя элементы портрета или абстрактной композиции.

Часто меня спрашивают, а какой натюрморт я бы хотел видеть в своем интерьере? Наверное, если бы я мог себе позволить купить этот натюрморт, то это была бы работа великолепного американца Эндрю Уайета «Птица в доме». Не уверен, что это натюрморт в традиционном понимании этого слова, это ведь еще и интерьер, и даже анималистика, но именно так в моем понимании выглядит современный натюрморт. Он безграничен во всех смыслах, он простой и безумно сложный, он радостный и одновременно щемящее-грустный. А сколько в нем внутреннего движения, энергии самой жизни и какого-то детского беспричинного счастья вперемешку с беспокойным ощущением, что все это в любой момент может исчезнуть – солнце закроет облаком или птица внезапно выпорхнет из комнаты.

Эндрю Уайет «Птица в доме» бумага, акварель 66х48 1979г.

Построение пространства натюрморта имеет много общего с построением мизансцены в театре. В нем есть элементы актерской паузы на замершей сцене, едва слышной суматохи закулисья, неспешного рассказа ведущего. Театр натюрморта начинается с представления его персонажей, у каждого из которых свой характер, свои особенности и своя роль в общем сценарии, который выстраивает режиссер. Предметы «взаимодействуют» сначала в авторском, а затем уже и в зрительском воображении. При этом они ютятся на ужасно тесном пятачке. Пространство натюрморта обусловливает необходимость такого тесного взаимодействия. Натюрморт статичен. И физически, и художественно. В его магическом театре разыгрывается вечная пауза, а действие остается за воображением. В нем развиваются чувственные фантазии, придающие натюрморту импульсы движения. Воображение способно оживлять облака посторонних мыслей, возникающих невесть откуда при восприятии, как бы и не связанных с переживанием натюрморта.

И кажется, как просто расписать и раздать роли, продумать взаимодействия и сконструировать мизансцены… Спектакль будет сыгран мгновенно, в одном акте, в одном явлении без единой реплики.

Но в реальности прописать роли предметам не получается. У каждого из них свое, давно приобретенное амплуа и навсегда заданная роль. Когда их принуждают отступить от нее, они начинают фальшивить. Спектакль натюрморта разыгрывают свойства предметов. Свойства делают предметам «характеры», «роли», «поведение»… Чувственное «повествование» непоследовательно, спонтанно и порой может начинаться со случайно выбранного места, как книга, открытая с середины. Наши переживания увязывают кучу предметов в единое поле их свойств. Чувственное напряжение, заложенное в авторском отношении к предметам, делает сюжет натюрморта либо интересным, либо натянутым, искусственным, если связь предметов банальна, слишком очевидна.

Логика, естественно, присутствует в творческом процессе. Все дело в том, в каких вопросах творчества художник подчиняется логике, а в каких чувствам. Те, кто допускает логику в управление чувствами, создают прикладные вещи. Логика направляет по предсказуемому пути. Чувства открывают возможность невозможного. И в натюрморте также…

Алексей Чернигин «Испанский натюрморт» х.м. 80х90 2011г.

Алексей Чернигин «У Казановы» х.м. 70х90 2008г.

Алексей Чернигин «Амстердам» х.м. 70х80 2009г.

Алексей Чернигин «Утро у Казановы» х.м. 80х90 2011г.

Алексей Чернигин «Время роз» х.м. 60х70 2007г.

Алексей Чернигин «Шотландская мелодия» х.м. 70х90 2011г.

В материале использованы фрагменты статьи Александра Фельдмана «Натюрморт»

2011 © Александр Фельдман

http://photo-element.ru/philosophy/nature-morte

Предметные композиции (натюрморт). Фотокомпозиция

Предметные композиции (натюрморт)

Цель данных упражнений – практическое изучение вопросов композиции кадра, дальнейшее совершенствование в работе со светом, освещение различных фактур снимаемых предметов, выявление их пространственного положения.

Выполнение упражнений по этому разделу не является чисто формальной съемкой различных случайных предметов, находящихся в кадре, не преследует единственную цель отработки светом их пространственных форм и фактур, хотя эти изобразительные задачи стоят здесь перед фотографом.

В предметных композициях может быть выразительно раскрыта и должна раскрываться определенная тема. Предметные композиции должны показывать те или иные стороны жизни, нести в себе определенное содержание, поскольку только в этом случае решение изобразительных, композиционных и световых задач приобретает необходимую конкретность, а работа фотографа становится осмысленной, целеустремленной.

Возможности показа тех или иных сторон жизни в предметных композициях ограничены особенностями этого жанра фотографии. Далеко не всякая тема может быть раскрыта в натюрморте, и поэтому при выборе тематики предметных композиций следует исходить из возможностей жанра и учитывать имеющиеся здесь ограничения.

Темы предметных композиций должны быть простыми, несложными, ясными и точными по содержанию; натюрморт может состоять из предметов быта, труда, произведений прикладных искусств и т. д. Эти предметы должны быть показаны в своем действительном назначении и действительной обстановке.

Примерными темами предметных композиций могут быть: «Рабочий стол студента», «В химической лаборатории», «Утренний завтрак», «Весна» и многие другие.

Предметная композиция в большинстве случаев предполагает присутствие в кадре нескольких предметов. Это дает возможность получения разнообразных композиционных построений кадра, тем более что заполнение картинной плоскости здесь зависит только от смыслового значения натюрморта и творческого замысла фотографа. Предметы, образующие натюрморт, легко могут перемещаться в пространстве; таким образом может быть найдено их точное положение в кадре и, следовательно, здесь активно решаются вопросы заполнения картинной плоскости, выразительности и цельности фотографической композиции.

Эти поиски наиболее выразительного расположения предметов в кадре не должны становиться самоцелью. Перемещение снимаемых предметов в пространстве может носить характер лишь уточнения или выбора одного из действительных вариантов их положения, обусловленного смыслом композиции, действительной обстановкой и назначением показываемых предметов.

Съемка натюрморта позволяет практически изучить основные вопросы компоновки кадра, добиться конструктивной четкости, лаконичности и цельности снимка, равновесия в заполнении картинной плоскости, композиционного выделения главного объекта изображения.

Работа над натюрмортом дает также возможность решить основные изобразительные задачи фотографии: выявить на снимке средствами фотографии пространство и объемные формы, передать фактуру и цвета снимаемых предметов, что достигается соответствующей работой со светом.

При освещении натюрморта следует исходить из реального эффекта освещения, который образуется на объекте съемки в результате действия какого-либо конкретного источника света. Так, в основу освещения натюрморта на фото 132 положен эффект освещения от свечи с присущим ему распределением светотени и световых пятен; исходным эффектом освещения при съемке натюрморта на фото 133 служил свет электрической настольной лампы и т.д.

Фото 132. Н. Даньшин (ВГИК). Натюрморт

Фото 133. В. Ковзель (ВГИК). Натюрморт

В связи с тем, что при съемке натюрмортов освещать приходится поверхности небольших площадей и предметы малых размеров, на осветительных приборах желательно иметь ограничители диаметра светового пучка в виде тубусов или шторок, что делает свет более управляемым и позволяет при необходимости освещать лишь отдельные участки поставленного натюрморта.

Раздел «Предметные композиции (натюрморт)» предполагает выполнение упражнений, необходимых для освоения простейших приемов композиционного решения кадра и освещения кадрового пространства.

Упражнение 1. Отработка светом пространственного положения, объемов и фактур предметов

При выполнении этого упражнения следует ограничиться введением в кадр минимального количества предметов, что упрощает работу со светом и дает возможность максимально точной установки осветительных приборов для решения поставленных изобразительных задач.

Ограниченное количество предметов в кадре позволяет изобразить их достаточно крупно, что делает более наглядной работу со светом.

Небольшое количество предметов, использованных для композиционного решения натюрморта, позволяет также практически изучить способы получения строгой и лаконичной композиции, освободить кадр от перегрузки деталями.

Упражнение предусматривает съемку двух-трех натюрмортов, составленных из предметов с различными фактурами: стеклянных, фарфоровых, металлических и пр. Для облегчения работы со светом в этих первых упражнениях каждый натюрморт может состоять из предметов, близких по фактурам, но это далеко не обязательно. Следует учесть, однако, что съемка различных фактур требует различного характера освещения на отдельных участках натюрморта. Стеклянные предметы хорошо воспроизводятся на снимке при освещении их контровым светом, тогда как металлические предметы требуют общего рассеянного света, а контровой образует на них блики слишком высокой яркости и т.д.

Фото 134 является примером удачного изобразительного решения натюрморта. Снимок имеет определенное содержание, является картинкой жизни. Одновременно в натюрморте хорошо решены и композиционные задачи: кадровое пространство заполнено снимаемыми предметами грамотно, световой рисунок найден удачно.

Фото 134. В. Ковзель (ВГИК). Натюрморт

Основные изобразительные задачи здесь также решены хорошо: предметы, составляющие натюрморт, выглядят на снимке объемными, хорошо отработана светом фактура стекла, металлической ложки.

Натюрморт снят при схеме света, приведенной на рис. 18.

Рис. 18. Схема света к фото 134

Упражнение 2. Композиционное решение натюрморта

При выполнении этого упражнения натюрморт может строиться из любого количества предметов, необходимых для решения взятой темы. В кадре могут находиться предметы с различными фактурами, требующими специального подхода к их освещению.

Многопредметная композиция дает возможность находить интересные и разнообразные композиционные решения темы. По-прежнему перед фотографом стоят изобразительные задачи: отработка в снимке пространственного положения, объемов и фактур предметов.

Упражнение предусматривает съемку двух-трех различных натюрмортов, в каждом из которых решаются различные темы и разнообразные композиционные задачи.

Так, изобразительное решение натюрморта на фото 135 основано на диагональной композиции, на передаче различных фактур снимаемых предметов: прозрачного, матового и молочного стекла колб электрических лампочек. Эти фактуры, как показывает схема света на рис. 19, отработаны с помощью одного источника света, который освещает натюрморт с задне-бокового направления. В качестве заполняющего света здесь использован рассеянный дневной свет, падающий в помещение из окна, возле которого установлен натюрморт.

Фото 135. Н. Смирнов (ВГИК). Натюрморт

Рис. 19. Схема света к фото 135

Примерами удачного выполнения этого упражнения служат также фото 136 и 137, четкие в композиционном отношении, с хорошо отработанными светом фактурами снимаемых предметов. Схемы света к ним даются на рис. 20 и 21.

Фото 136. Н. Филинковская (ВГИК). Натюрморт

Рис. 20. Схема света к фото 136

Фото 137. Р. Рувинов (ВГИК). Натюрморт

Рис. 21. Схема света к фото 137

Упражнение 3. Введение в кадр действующего источника света

Известный интерес представляет собой работа над натюрмортом, где источник света находится в поле зрения объектива и является одним из композиционных элементов фотографической картины.

Небольшие пространства, охватываемые здесь рамкой кадра, позволяют использовать свет реального источника для освещения натюрморта, который, таким образом, становится рисующим светом. Однако при одном этом источнике вести съемку еще нельзя, необходимо применение вспомогательных источников, которые должны послать на объект съемки заполняющий и моделирующий света. Направление их действия и сила света должны быть согласованы с действием основного источника рисующего света, находящегося в кадре.

Примером правильного выполнения упражнения служит ранее приведенное фото 133, где в кадр введена настольная электрическая лампа. Она является источником рисующего света. Кроме того, здесь дополнительно использован и заполняющий свет, как это видно из схемы света на рис. 22. Разрабатываемый эффект уточнен также и фоновым светом.

Рис. 22. Схема света к фото 133

Таковы основные тематические, композиционные и изобразительные задачи, которые следует решить при выполнении упражнений по этому разделу.

Фотопроект. Натюрморт и предметная съёмка. Курсы фотографии. Фотошкола

Школа фотопроект вновь открыта!

Приглашаем всех желающих на обучение — http://nashafotoshkola.ru/

В настоящее время формируется список желающих пройти курс.

Этот курс для тех, кто хочет научиться красиво снимать неодушевленные предметы или расширить свои знания по предметной фотосъемке. Цель занятий — дать представление о художественной съемке предметов, о составлении натюрмортов, способах производить впечатление на потенциального зрителя. Слушатели научатся азам работы со светом и оборудованием, получат представление о предметной фотосъемке для оформительских и рекламных целей, а также о фуд-стилистике. Практические занятия помогут закрепить материал и позволят побывать в роли голландских художников.

Занятие 1

Натюрморт как особый жанр изобразительного искусства. История появления и развития. Эстетическая и техническая составляющие натюрморта. Виды натюрмортов. Как применить опыт мастеров живописи в современном фотографическом натюрморте и других видах предметной съемки. Простые и сложные натюрморты для начинающих.

Занятие 2

Организация рабочего места для съемки натюрморта. Фотокамеры. Объективы. Штативы. Режимы съемки. Выбор фонов и реквизита. Цвет и его возможности. Сюжеты и предметы для натюрморта. Проблемные предметы. Компоновка кадра. Выбор точки съемки.

Занятие 3

Свет: естественный, искусственный. Виды источников света, их отличия и соответствие поставленной задаче. Световые рефлексы и световая грязь. Выбор освещения в зависимости от сюжета. Отражатели, теневые рисунки и флаги. Съемка с малыми тенями и бестеневая съемка. Световая кисть. Схемы установки света.

Занятие 4

Практическое занятие. Подготовка композиции и съемка с постоянными источниками света.

Занятие 5

Минимализм и макросъемка в натюрморте. Выбор необходимых аксессуаров. Техника съемки. Освещение. Источники прецизионного света Dedolight. Выбор сюжета.

Занятие 6

Практическое занятие. Съемка минималистичного и импрессионистского натюрморта.

Занятие 7

Съемка стекла и бликующих предметов. Эффектные приемы для создания натюрмортов: съемка через стекло, цветные и «мягкие» фильтры, в отражениях. Нюансы обработки и ее необходимость. Черно-белое изображение, сепия, текстуры и рамки – допустимые приемы или ловушки для фотографов? Работа со зрителем.

Занятие 8

Практическое занятие. Съемка со стеклом, съемка со световой кистью. Идея и композиция.

Занятие 9

Съемка современных предметов и организация их в составные композиции. Работа с образами, фактурой и формой. Простые схемы для эффектной подачи предметов. Управление ожиданиями зрителей: от позитива до негатива. Съемка постеров, съемка разнородных предметов в духе тромплера.

Занятие 10

Практическое занятие. Съемка современных предметов.

Занятие 11

Фуд-съемка как отдельное направление. Вспомогательные приемы для создания «вкусных» кадров. Постановка света, объектов, подбор реквизита и объектов. Нюансы фуд-стилистики.

Занятие 12

Разбор работ студентов со всех съемок, подведение итогов.

Общая информация

Количество занятий — 12.
Длительность каждого занятия — 2,5 часа, с 10 минутным перерывом.

Отзывы

Группа Май-июнь 2013 преподаватель Ирина Саулина
07. 06.2013	Степан Ревуцкий
Очень интересный курс, который на самом деле дал больше, чем я мог ожидать… На курс я записался с целью получить базовые знания по предметной съемке. Однако Ирина смогла увлечь натюрмортом, рассказывая о нем с таким интересом, что каждого занятия я ждал с нетерпением. Ирине хочется сказать огромное спасибо за этот курс. Она не только замечательный преподаватель, но и очень интересный, разносторонний человек, помогающий понять не только художественную составляющую фотографии, но и техническую сторону, а так же физику происходящего в кадре. Ирина очень отзывчивый человек — к ней можно обратиться со своим вопросом, попросить помощи в решении проблемы. Отдельное спасибо хочется сказать Ирине за ее терпение. Очень понравилась техническая составляющая при обучении — студия, где проходят занятия достаточно просторная, с кондиционером, профессиональным студийным светом. Теория сопровождается большим количеством примеров. В процессе обучения было много интересной информации не только по натюрморту и предметной фотографии, но и по ряду смежных областей (композиция, цветовые решения, экспонометрия и т.д.) Сейчас я понимаю, что 8 занятий очень мало. Хотелось бы продолжения курса с большим количеством практических занятий, где можно было бы отработать полученные теоретические знания на практике. Спасибо за курс!


Группа Январь 2013 преподаватель Ирина Саулина
08.02.2013	Качалин Михаил Александрович
Большое спасибо Ирине за этот курс. Саулина замечательный практик и очень добрый и интересный человек. Что понравилось: Безусловно, очень сильная сторона курса — практические занятия. Тут просто не к чему придраться: отличная организация, интересные, понятные и не слишком сложные задачи. Было очень жалко, что этих занятий всего два. Что не понравилось: Теоретическая часть подана несколько хаотично. Есть ощущение, что просто за счет структурирования материала можно сократить время, затраченное на теорию, и выгадать как минимум еще одно практическое занятие (последняя тема — съемка еды — так и осталась без практики). Презентация, сопровождавшая лекции, тоже показалась недоработанной, например, я бы ожидал иллюстрации для каждой схемы света (а лучше для каждого элемента схемы, чтобы увидеть его вклад в общую картину), однако часто разные части лекции сопровождались одним и тем же изображением, что путало. Также удивила необходимость записывать весь материал и перерисовывать схемы с экрана от руки. Я ожидал, что в завершение курса слушателям отдадут сокращенную презентацию или краткое содержание и описание ключевых моментов распечаткой или файлом. Наверное, еще стоит предупредить будущую аудиторию о необходимости иметь хороший штатив и полезности приобрести до курса поляризационный фильтр и спусковой тросик к камере. И предупредить о возможных проблемах при использовании на практическом занятии компактных камер и камер с большим кроп-фактором. Чего хочется: Практики по съемке еды, металла и пластика (точнее, бытовых электронных устройств). Теория по этим вопросам была дана на курсе, но не будучи поддержана практикой, быстро забудется. При всех отмеченных недостатках, рекомендую курс, так как Ирина — очень отзывчивый преподаватель и можно любой не до конца понятный вопрос разобрать подробно, что на теории, что на практике. Главное — не бояться спрашивать 🙂


Группа Октябрь 2012 преподаватель Ирина Саулина
16.05.2013	Шомова Ирина Владимировна
Я проходила курс осенью прошлого года. Читала массу восторженных отзывов на сайте Фотопроекта, на них и ориентировалась. На самом же деле, единственное ощущение после курса — разочарование. Из 8ми занятий всего две практики — очень мало, я считаю. Основа курса — весьма сухо и скучно изложенная теория. Что меня очень удивило — не было предложено конспекта курса, ни в электронном, ни хотя бы в печатном виде. Очень и очень много было малых голландцев, на этих картинах было слишком заострено внимание. Я понимаю, классики. Ну на первом занятии рассказать и показать — да. Но дальше я всё же надеялась учиться фотографии, а не живописи. Я, конечно, понимаю, что все люди разные и воспринимают всё по-разному. Возможно, а точнее, наверняка, судя по отзывам, есть люди, которые остаются очень довольны.


Группа Февраль 2012 преподаватель Ирина Саулина
24.02.2012	Кулаков Владимир Александрович
группа февраль 2012 Преподаватель Ирина Саулина. Всё так быстро закончилось!.. Хотелось продолжать и продолжать. Мы и продолжим… Тем, кто придёт после нас. Вас ждёт удивительный, тонкий человек Ирина. Вы полюбите «предметку» и натюрморт всей Душой. Ирина крепкий профессионал и хороший педагог. Вы обязательно получите То, за Чем пришли. Я немного завидую тем, кто будет после нас… Из практических советов. Хотелось, чтобы на базе пройденного материала «ФотоПроект» организовал практические занятия для закрепления тем. Думаю все с радостью бы откликнулись! Успехов! Владимир Кулаков.


Группа Январь 2012 (выходные) преподаватель Ирина Саулина
05.02.2012	М. Денис
Хочу выразить искреннюю благодарность Ирине и ФотоПроекту за замечательный курс! Было очень интересно, познавательно и полезно! Следующим шагом есть смысл организовывать тематические мастер-классы по предметной съемке длительностью 1-2 дня, 1-й день практическое занятие, а 2-й как обычно разбор. ..

29.02.2012	Тимохина Наталья
Добрый всем день! Училась на курсе Ирины Саулиной в группе выходного дня в январе 2012 года. Ирина — преподаватель от Бога! Каждое наше занятие было четко распланировано и сопровождалось огромным количеством наглядного материала; при этом Ирина никогда не тратила времени на поиск той или иной фотографии в своем компьютере, т.к. все они были заранее организованы в нужной последовательности. Потрясла фундаментальная подготовка Ирины к нашим практическим занятиям. И ни один наш вопрос не остался без ответа. При всем своем опыте и мастерстве в фотографии, по жизни Ирина — очень тактичный и доброжелательный человек, способный вдохновить на фотографические подвиги. Отдельное спасибо помощнице Ирины (к сожалению, так и не спросила, как ее зовут) за незаметную на первый взгляд, но значительную помощь в работе курса. Хотелось бы также отметить удачный выбор помещения для занятий — как по доступности (рядом с м. Киевская), так и по удобству для слушателей (просторная аудитория, аппаратура и реквизит для практических занятий, чай и кофе с пряниками). Благодарю других слушателей курса за дружескую атмосферу. В общем, при всей моей вредности не могу припомнить ни одного негативного момента:) Огромное спасибо Ирине и всем организаторам этого замечательного курса. С уважением, Наталья Тимохина


Группа Декабрь 2011 преподаватель Ирина Саулина
22.12.2011	Долина Наталия
Курс замечательный. Он будет полезен и тем, кто только решил заняться предметной съемкой, и тем, у кого уже есть некоторый опыт. В любом деле нужен грамотный мастер, который расскажет и покажет как правильно делать, даст основные знания и убережет от грубых ошибок. Огромное спасибо Ирине Саулиной. Она прекрасный преподаватель и очень светлый человек. И хотелось бы продолжения курса. Все «тонкости» предметной съемки охватить за восемь занятий невозможно, а как много еще интересного «осталось за кадром…» 🙂

22.12.2011	Гусев Александр
Полностью согласен с Наталией, хочу лишь добавить, что может стоит еще и задавать какие-то съемочные задания на дом с последующим разбором на занятиях? Мне кажется, что это станет хорошим дополнением к входящим в курс съемочным дням.


Группа Август 2011 преподаватель Ирина Саулина
29.08.2011	Баранов Владимир
Хотелось бы поблагодарить всех участников проекта «Натюрморт …для начинающих».Дружеская обстановка,личное обаяние Ирины Саулиной произвели очень приятное впечатление.Я получил то,что хотел,и приобрел новых друзей. Недостатком считаю отсутствие выпускного банкетика,который закрепил бы нашу дружбу:)

02. 09.2011	Анищенко Юрий
Огромное спасибо «Фотопроекту» и лично Ирине за замечательный курс. Я не только повысил на порядок свои навыки в предметной съемке, хотя занимаюсь ею достаточно давно, но и узнал массу полезного и интересного в смежных областях. Ирина, вы — отличный наставник! Отдельно хочу поблагодарить всех слушателей курса за живую и креативную атмосферу. Обязательно буду рекомендовать этот курс всем знакомым )

Автор курса, преподаватель
Ирина Саулина
http://stillphoto.ru

Фотограф, специализируется в жанре художественного натюрморта, предметной и фуд-съёмке. Обучалась в Московском государственном университете дизайна и технологии. Фотографический стаж более 10 лет. Сотрудничает с различными периодическими изданиями как фотограф и автор статей.

Разбор полетов (16). Тематический. Про поступление во ВГИК и не только.

..: rashap — LiveJournal Предыдущие разборы можно (кто бы мог подумать!) найти по тегу «РАЗБОР ПОЛЕТОВ».

Кнопочку для перепоста вставить не могу (слишком большой текст — ЖЖ не пропускает), кому хочется перепостить, — HTML-кодировку статьи можно скачать по ЭТОЙ ССЫЛКЕ

Предупреждаю ОЧЕНЬ МНОГА БУКОВ, кто морально не готов — не травмируйте себе психику, выпейте пива и посмотрите футбол -)

Остальным — здрасьте))) Сегодня будет много досужих рассуждений о предоставлении фоторабот на вступительный конкурс. Конкретно речь идет о ВГИКе.

Данный вопрос мне кажется актуальным, ибо несколько раз меня о чем-то подобном спрашивали на моих фотокурсах.
Я даже составлял подборку работ, которые считаю адекватными различного рода вступительным конкурсам. Может, в конце опубликую.
Кроме того, мне очень нравятся люди, которые желают учиться (это здоровая психология), так что вдруг чем-то смогу помочь — буду рад.

Сегодня:

Единственная оговорка — по сути, у нас профильного фотообразования нет в стране.

Если ваши возможности позволяют — поезжайте в Англию, Францию или Америку учиться фотографии. И меня возьмите с собой пожалуйста. Я сосиски варить умею…

Итак. Основную проблему (даже две) этой болтовни я вижу в двух проявлениях:
1. Я никогда сам не поступал во ВГИК.
2. Я никогда не преподавал во ВГИКе.

А посему — все нижесказанное будет основано (к большому сожалению) не на реалиях, а на моем личном мнении и здравом смысле. Кто сомневается в моем здравом смысле — может тупо поржать и прибавить себе полгода жизни -)

Отсюда, кстати, следует, что в комментариях к посту всячески приветствуется личный опыт людей, которые поступали во ВГИК или же любое другое заведение с творческим вступительным конкурсом.

УСЛОВИЯ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ РАБОТ НА КОНКУРС ВО ВГИКЕ:
Одновременно с документами поступающие представляют в приемную комиссию комплект работ, куда входят снимки разных жанров (не менее 50-ти процентов работ должно быть выполнено на негативной черно-белой пленке, остальные работы могут быть выполнены на цветной негативной пленке и в цифровой технологии):
В ЖАНРЕ ФОТОПОРТРЕТА представляются работы двух видов: постановочный портрет, снятый с использованием осветительных приборов, и портрет документальный, выполненный в реальной обстановке при естественном освещении. В портрете должно быть передано эмоциональное состояние портретируемого и психологическая характеристика модели. В этих работах абитуриент демонстрирует свое умение выявить объемно-пластическую форму лица и фигуры, добиться выразительности кадра с помощью выбора точки съемки, крупности плана, характера светового и композиционного решения.
В ЖАНРЕ НАТЮРМОРТА представляются предметные композиции, раскрывающие различные грани жизни человека. В натюрмортах изображаются аксессуары труда, быта, прикладных искусств. Это могут быть и изображения фруктов, цветов, посуды, предметов домашнего обихода. В этих работах авторы демонстрируют свое понимание композиции кадра, знание световой композиции, умение передать форму и пространственное положение предметов, их фактуру и цвет.
В ЖАНРЕ ПЕЙЗАЖА могут быть представлены фотографические работы на тему сельской, городской и индустриальной натуры. В комплект могут быть включены фотографии элементов архитектуры, ландшафтов. Могут быть также представлены работы, выполненные в интерьерах музеев, общественных и жилых зданий.
ФОТОЭТЮДЫ И ЖАНРОВЫЕ ФОТОРАБОТЫ демонстрируют навыки композиционного мышления абитуриентов, их наблюдательность, умение выбрать мотив и условия освещения.
Важная часть представляемого комплекта – репортажные и жанровые фотоработы. Они показывают, как абитуриент выбирает тему и сюжет, как он понимает окружающую действительность и выявляет свое отношение к явлениям и фактам современной жизни, одновременно демонстрируя навыки, приемы и способы воспроизведения событий на снимке – выбор момента в развитии события, точки съемки, крупности плана, ракурса и др.

Болтовню предлагаю разбить на две части, теоретическую и практическую. Начнем с первой:

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ:
Давайте прямо по пунктам, что очень важно понять для поступающего:

В любой комиссии сидят живые люди. Чаще всего, не самые молодые люди (это важно).
Можно целиком и полностью положиться на их адекватность, незашоренность и разносторонность восприятия. Но это довольно опасно, если не сказать — наивно.
Если ваше имя не Дон Кихот, то лучше всего исходить из наиболее сложного варианта и учитывать, что у этих самых людей есть какое-то совершенно личное отношение к фотографии и свое мнение. И это самое мнение, ввиду своего «высокого положения», — они считают сформировавшимся и почти нерушимым. Это не хорошо и не плохо — это просто факт. Это мнение не всегда современно, — этим страдают многие преподаватели, не только в этой области, кстати.
Отсюда, между прочим, исходит требование снимать 50% работ на пленку. Это отчасти оправдано тем, что факультет-то операторский и умение обращаться с пленкой оператору несомненно требуется. Но уже сегодня даже кинематография активно переходит на цифровые технологии, так что… В целом — это уже анахронизм, если не сказать — снобизм. Главное ведь результат, а не способ.
В любом случае это не проблема, одалживаете у знакомого пленочный фотоаппарат, — и вперед, пугать девушек. Фото — оно и есть фото. .. Снимайте на цифру, если испытываете трудности, потом с теми же параметрами на пленку — и вуаля…
Проблема в другом — «попасть» во вкусы преподавателя. В чужую голову не залезешь, а ваша задача не в том, чтобы доказать и навязать свое видение, а в том, чтобы пройти по конкурсу.
Поэтому, в идеале, потратьте свое время на занятие с одним из преподавателей комиссии, — это будет всяко полезно, он вам как минимум скажет, что «прокатит» при поступлении, а что нет. Лучший способ.
Не перегибайте с концептом… Свой талантливый и нестандартный взгляд на мир вы еще получите возможность проявить и показать людям. Церетелли — вон как беснуется, сцуко… В данном случае этому не время и не место.
По крайней мере, сверхконцептуальные фотографии не должны занимать больше четверти ваших работ, — пусть это будет отдельная серия.
Если комиссия вменяемая, — то вас по этим фотография оценят и вы пройдете «на ура!». Если не поймут — то отбросят и посмотрят остальные.
Приведу простой пример:
Я вступал в Союз Фотохудожников России, когда снимал ну максимум 1 год. Прошел я с первого раза, не испытав совершенно никаких проблем. Пирожок с полки взял уже,ага…
Большую часть работ, которые я использовал тогда в своем портфолио, на данный момент я вообще нигде не выставляю, считая их слабыми.
Отдавая сегодня работы на конкурс, и не понимая ситуации, я бы выбирал совершенно другой набор. И, с большой долей вероятности, меня бы не взяли -))
Я так думаю, потому что знаю минимум трех человек, кто провалился при вступлении в эту организацию. Мне это крайне удивительно, потому что сам бы я их принял даже не задумываясь — очень талантливые люди. Вот такие дела… Делайте выводы…
Все это я к тому, что в требуемых 30 работах вы должны суметь уложить как свой концепт (в расчете на то, что поймут и оценят), так и стандартно-качественные работы, доступные для понимания большинства. Это не значит, что эти работы должны быть плохими, — не передергивайте смысл сказанного.
Понятна моя мысль?
Задание слишком разностороннее. От постановочного портрета до пейзажа. Нехилый разброс. Надо им посоветовать добавить макро, порно и архитектурную съемку — че мелочиться-то…
Да, талантливый фотограф снимет хорошо любой жанр, если ему приспичит (обычно «приспичивание» выражается в денежном эквиваленте), но все-таки постарайтесь сделать упор на ту часть, где вы сильны.
Это как одежда и макияж у женщин: основной принцип, — скрыть недостатки и проявить достоинства. Короткие полные и кривые ноги с чОООрным лаком на красных пальцах прячут под свободной юбкой и кирзовыми сапогами… Перекачанные ботексом губы прячут дома в ванной, угу. А накладные ногти, блин, надо постоянно корректировать, а не ходить как убоище, месяц назад заблудившееся в лесу, собирая землянику… Так, я отвлекся.
Если у вас что-то не получается — не представляйте этот жанр комиссии вообще.
Постарайтесь снять хотя бы одну продуманную серию. Это всегда зачтется. Это покажет, в первую очередь, неслучайность ваших снимков. Серия — это умение увязать по смыслу, а гораздо лучше композиционно несколько фотографий.
Кстати, исходя из моего личного опыта, чаще всего именно хорошие серии наиболее благоприятно воспринимаются аудиторией, — зачастую это много интереснее, чем одиночные фотографии, пусть даже очень удачные.
Проконтролируйте печать в фотолаборатории. Печатайте там, где можно посидеть рядом с оператором. Уважайте себя и членов комиссии. Все должно быть оформлено качественно и красиво.
И это не мелочи совершенно. Возьмите любую свою фотографию, распечатайте ее 30Х45 , закажите в багетной мастерской хорошую рамку с паспарту и повесьте все это на стену. А потом сравните свое фото на мониторе и оформленное на стене… Тогда поймете о чем я говорю.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ:

Перейдем к разбору. Работы, подготовленные на конкурс, прислал Никита Лосяков dark_nike

Опять же, давайте будем учитывать, что я сужу работы «со своей колокольни» и именно с точки зрения фотографий поступающего абитуриента.
Фотографий много, посему комментарии очень короткие, но, может быть, так даже полезнее.

Поехали.

ЧАСТЬ 1. Портрет.

Постановочная часть.

ФОТО №1:

Живенько, вполне пристойно. Ух, какой я добрый, пойду себе на ногу что-нить уроню…

ФОТО №2 и 3:

Из этих двух вам надо выбрать одну, я бы оставил первую — более необычный ракурс, хотя по психологичности второй кадр выигрывает. К сожалению, обе фотографии «вытаскивает» очень милая модель. То есть ее тут больше, чем самой собственно фотографии.

ФОТО №4:

Вот тут уже явственная постановка, а потому результат выглядит неряшливо.
Обработайте фото по-человечески. Добавьте объема на лицо тенями, вытащите ей глаза, волосы надо сравнять по цвету, никому неинтересно, что у нее пару месяцев нет денег на парикмахера.
Пальцы рук не должны быть красными, а низ подсвечника не должен быть зеленым — это левый цвет в данной композиции.
Черные ногти убирайте как хотите, но этого кошмара в фото быть не должно…

ФОТО №5:

Лично мне не нравится, но в наборе может смотреться как пример разностороннего подхода, что вы умеете снимать не только девочек. К тому же под старину закос есть.
Не нравится то, что голова вросла в плечи и эти блики не из этой фотографии — смотрится ненужным украшательством.

ФОТО №6:

Я бы не представлял это фото. Снимок из домашнего альбома — не более того. Не разыграно ни по свету, ни по форме. Волосы тут есть, а фотографии нет.

ФОТО №7:

Попсово, но оставить однозначно стоит -) Попсово потому что «вот, смотрите, я держу кораблик на ладошке». Кораблик заменяется на солнышко, луну, невесту (гыыы, убил бы…) и так далее.
А оставить потому что видно, что вы подумали и именно на фотографическом языке использования света, а не просто так щелкнули.

ФОТО №8:

Ерунда. Геометрия пространства не использована, свет на модели плоский (из-за неудачного ракурса), сама модель замученная, с тоской в глазах. Бедняжка…

ФОТО №9:

Классное боке, дающее вам огромный потенциал для снимка испорчено плохо поставленной позой модели. И выбрасывать жалко, потому что в вашей подборке нет ничего похожего, и оставлять страшно, ибо в минус вам может пойти.

ФОТО №10:

Оставил бы, только отражение в глазу убрать и поактивнее проявить цвет. Отражение сразу все опошляет — «вот я на даче, смотрите что сфоткал». А следующий снимок — шмель в гладиолусе…
Кстати, мужик в глазу жрет шашлык, не иначе…

ФОТО №11:

Для поступления очень даже и ничего. Как история черного и белого, что есть и в человеке и в антураже. Оставить.

Репортажная часть.

ФОТО №12:

Вполне. Динамично, эмоционально, хороший свет. Надпись… ну… кхм… ну ладно, спишем на патриотизм. Если надумаете поступать в Университет Сан-Франциско переделайте в «I love USA» — они такое любят.

ФОТО №13:

Так, перебор с патриотизмом… Да и фото, в общем, не сложилось, много лишнего, детали не работают. Я бы вообще на вашем месте на сетке впереди фокусировался, а не на мальчике. Был бы мрачноватый, но интересный сюжет.

ФОТО №14:

Пятачок за пучок. Но в общем наборе прокатит, я думаю.

ФОТО №15:

Еще один пучок за пятачок, но гораздо менее интересный. Некондиция продукта. Вообще не понимаю, зачем вы это фото оставили.

ФОТО №16, 17 и 18:

Ну мальчик… Ой, опять мальчик… Ну бабушка морщинистая.
Та же история, что с девочкой на фото 2 и 3. То есть фотографии по сути нет, но есть интересный персонаж.

Очень популярно, кстати, стало снимать морщинистых стариков. А чего — как не сними — все равно на эмоции давит -)) Просто фактурного персонажа надо прежде всего фактурно снять. Вот тогда будет айс…
Так, ладно, это лирика.

Фото 16 и 17 — совершенно одинаковые. 17 — интереснее, его оставляем. Кстати, вот если бы этот мальчик в клечатой кепке был снят прямо, а сзади в боке был бы размазанный панельный дом с окнами — вот тогда это был бы просто МЕГАснимок — понимаете в чем разница? «Снять красивое или красиво снять красивое». ..
Фото 18 тоже оставляем — вдруг в комиссии кто-то менее мерзкий и более отзывчивый, чем я -))

ЧАСТЬ 2. Натюрморт

ФОТО №19:

Вполне пристойный и интересный натюрморт, хороший свет. Окно, забрызганное столетним коричневым жиром логично, но при этом все равно отвратно -)) Я бы перевел в ЧБ и пофактурнее поконтрастил снимок.

А вообще одного снимка для раздела мало, смотрится очень странно. Снимите хотя бы еще 2-3 фотографии в этом жанре для комиссии. Ну заставьте себя.
Купите что-то вкусное, положите в холодильник и мечтайте, пока будете снимать…

ЧАСТЬ 3. Пейзаж.

Вот в этом жанре у вас большущие проблемы. Я недавно писал, шутя, что лучший объектив для пейзажистов — это 400 мм или более. В каждой шутке есть доля шутки — вот для вас это справедливо полностью.
В общем, я бы не стал затрагивать на вашем месте этот жанр при поступлении или выбрал другие фотографии, если есть.

ФОТО №20:

Банально, слащаво, несвоевременно (по времени съемки) и неинтересно. Ни цвета, ни света, ни композиции. Точь в точь для Фотосайта.

ФОТО №21:

На ЗП туча клевая, все остальное — упражнение человека, 2 недели фотографирующего. Перспектива в центр и длинная выдержка непонятно зачем…
Вон там кран сзади слева — в сто раз интереснее для композиции этого пейзажа с небом, чем все остальное вместе взятое.

ФОТО №22:

Фото про дерево. Если морщинистая старушка или пацан — это хотя бы с человеческой точки зрения интересно, то дерево оставим гринписовцам. Шанс, что гринписовцы представлены в приемной комиссии исчезающе мал.
А, еще есть дендрофилы, да. Кто в курсе термина — тот поймет -))

Так, что-то я начал жестить, Никита, вы не обижайтесь, лучше я, чем при поступлении…

ФОТО №23:

Этот кадр вслед за фото 21, снято на следующий день. Плохое турфото.
Смотрим на задний план — видим замечательную слоеную, лаконичную композицию. Без веток и памятника, с маленьким человечком, идущим по снегу в любой части снимка, играющим композиционно с вышечками на горизонте — был бы шикарный кадр.

ФОТО №24:

Тоже плохо. Кроме молний в снимке ничего нет. Молнии — тоже не самоцель. Самоцель — хороший снимок. А у вас здание, которое абсолютно в фото не работает, задавило насмерть весь кадр.

ФОТО №25:

Единственная хорошая фотография в этом жанре. Интересное сочетание кривых в снимке, как в форме, так и в контрформе. Хорошо построено. Только скучновато -))
Одушевленности бы в кадре в виде какого-нить валяющегося колеса от телеги под деревом — совсем хорошо бы было.

ЧАСТЬ 4. Фотоэтюды и жанр.
Вот это пока что ваш конек. Значительно лучше и интереснее портретов, пейзажей и всего остального. Есть сюжет, есть мысль и умение видеть.
Я бы лично вас провалил на всем предыдущем, а вот за жанровые вещи наоборот бы легко принял.
Пусть даже не все пока получается, но потенциал замечательный.

Ставлю попарно, думаю, что именно в таком порядке их надо разложить и даже скрепить между собой, потому что часть фотографий лучше смотрится именно в диптихе (из-за сквозной композиции). А еще лучше соединить в фотошопе и прямо диптихами напечатать.

ФОТО №26 и 27:

Это просто круто.

ФОТО №28 и 29:

Минималистично и интересно в паре.

ФОТО №30 и 31:

Сочетание прямоугольников в снимках даже намного интереснее, чем игра теней на первом.

ФОТО №32 и 33:

По отдельности не будут смотреться, но вместе интересны.

ФОТО №34 и 35:

Самые две слабые фотографии из этой серии. По отдельности можно смело ругаться. Вместе они дополняют друг друга и получают право на существование. Если у вас будет перебор с количеством работ, то эти две можно смело выкидывать за буквальность композиционного решения. Туповато немножко.

ФОТО №36:

У этой фотографии нет пары, но приличное кошкофото всегда заслуживает отдельного внимания за редкость)) А еще лучше снимите пару этому фото, только с человеком.

ЧАСТЬ 5. Все оставшееся.

часть фотографий я никуда не распихивал, сами этим занимайтесь, а я просто пробегусь с комментами:

ФОТО №37:

Ну и фигли?

ФОТО №38:

Потенциально хорошо, но смотреться будет только в очень большом пространстве. В таком виде зажато.

ФОТО №39 и 40:

Сами по себе скучноваты, а в диптихе эти фотографии дополняют друг друга и создают интересную историю.
Ничего, кстати, что я так вольготно сортирую ваши снимки? -)))

ФОТО №41:

Интересный кадр, однозначно оставить. И композиционно есть на что посмотреть и сюжетно в духе старого французского кино. (Это я типа выпендрился, ага… Теперь все будут думать, что я очень образован в сфере кинематографа.)

ФОТО №42:

Очень буквальная композиция, из-за этого скучно.

ФОТО №43:

НиАчем. Фотография — это не литература, не приделывайте костыли себе…
«Здесь»… Мы рады))
Лучше было подружиться тонально с белым кирпичиком в стене. ..

ФОТО №44:

Много всего, мало толку. Я не могу понять ради чего сделан снимок.

ФОТО №45:

Ну не люблю я такие фотографии. Чужой свет, чужая постановка. И нет, простите возражающие, но это не репортаж -)))
Лучше бы заказали себе на колени девушку — с большей пользой было бы потрачено время -)) Или у них были кривые ноги с толстыми пальцами, накрашенными черным лаком?

ФОТО №46 и 47:

Фото 46 даже само по себе клевое. Фото 47 в одиночку никакое. Лучше всего они смотрятся вместе — реально круто. Если вы успеете снять еще пару-тройку кадров к ним в довесок, то вы получите отличную артсерию в дополнение к вашим жанровым снимкам.

На этом на сегодня все! Кто захочет и сможет — почерпнет из этого мыслеизвержения что-то полезное для себя. По крайней мере, я на это надеюсь.
Ваши комментарии к прочитанному приветствуются, рассказы реально поступавших в учебные заведения приветствуются вдвойне — в качестве неоценимого опыта.

ВОПРОС В ЭФИР:
Опубликовать в отдельном посте ту подборку с примерами фотографий по жанрам, которую я делал для людей с моих фотокурсов? Я подбирал снимки для «вдохновиться» и наснимать вступительные работы в институт.
Надо?

Фотографии для разбора присылать на мыло rashap@art2photo.com с темой письма «Разбор полетов». Не более 3 фотографий в письме! Правила ЧИТАЙТЕ ВНИМАТЕЛЬНО ЗДЕСЬ

30 творческих идей для фотосъемки натюрмортов

Вы ищете новаторские идеи для фотосъемки натюрмортов? Подарите своим натюрмортам другую жизнь и запечатлейте их с неожиданных ракурсов. Вот 30 творческих идей фотографии натюрморта, которые вы можете попробовать в своей следующей фотосессии.

30 идей для фотосъемки натюрморта

Вот самые безумные идеи фотографии натюрморта, которые вы можете использовать в своих следующих проектах.Все они достаточно простые, не требуют специальной подготовки или дорогостоящего реквизита.

1. Использование различных форм

Вы можете сравнить разные предметы, у которых есть что-то общее. Это может быть форма, цвет и т. Д. Например, компакт-диск может быть таким же круглым, как и глобус. Поверьте, это неплохой инструмент, если вы ищете простые идеи для фотосъемки натюрмортов.

2. Составьте слова

Традиционно кадры должны что-то сказать. Это можно выразить словами.Итак, возьмем размерную типографику. Есть так много забавных фото-идей для создания текста, например, с использованием шоколада, цветов, конфетти и т. Д.

3. Развлекайтесь с выкройками

Все, что вам нужно, это решить, какой узор использовать. Среди самых популярных — керамика, фрукты, сладости, аксессуары и т. Д. Будьте внимательны и расставьте все правильно, чтобы снимок не выглядел скучным.

4. Расскажите историю

Вы можете использовать объект, который многое рассказывает о человеке, например, инструмент, характерный для его / ее работы. Это означает, что вы должны собирать определенные предметы, а не случайные. В результате они будут смотреться одновременно интригующе и великолепно.

Эти предметы могут принадлежать определенным людям, например, ювелиру, художнику, писателю и т. Д.

5. Рисунки мелом

Купить меловую доску на Amazon

Подумайте о размещении плоского рисунка рядом с реальными объектами. Это одна из самых популярных идей натюрморта. Таким образом, вы создадите уникальную реальность для обычных предметов вместе с меловыми линиями.Вам понадобится только поверхность для рисования, мел и набросок.

6. Добавьте действие

Натюрморт требует некоторого измерения. В противном случае это будет смотреться слишком скучно. Динамичные кадры всегда завораживают.

Так что включите движение в свою концепцию натюрморта. Подумайте о растопленном шоколаде, брызгах кофе или других подобных вариантах, чтобы сделать изображения более интересными для зрителей.

7. Используйте игрушки

Купить фигурки игрушек на Amazon

Я фанат старых 8-битных видеоигр.Если да, то постарайтесь также сделать их реальными. Никакой специальной подготовки не требуется. Просто возьмите кусочек сахара или что-нибудь похожее на пиксель. Затем воссоздайте сцену из Pack-Man или другой любимой игры. Наконец, устройте драку, например, за завтраком.

8. Концепция макияжа

Использование косметики — одна из хороших идей в наши дни. Основная цель — показать это в позитивной и красочной форме.

Более того, это позволяет создать привлекательную композицию.Например, вы можете создавать рамки, фон или границы с помощью горизонтальных, вертикальных и диагональных линий.

9. Строим собственный крошечный мир

Фотография натюрморта изобразительного искусства имеет одно отличное преимущество. Это дает стрелкам возможность построить свой собственный мир и изменить реальность. Так что смело создавайте простую сцену из жизни и помещайте в нее крошечных человечков.

10. Канцелярские и художественные товары

Если вы увлекаетесь рисованием, рисованием или другими ручными работами, то это может быть большим подспорьем для идей фотографии натюрмортов.Просто возьмите предметы, которыми пользуетесь для хобби.

Как правило, они красочные и имеют геометрические формы. Таким образом, такие вещи могут стать фантастическим инструментом для минималистичных и абстрактных снимков.

11. Наушники для iPhone

Купить Apple AirPods на Amazon

У вас есть наушники для iPhone? Почему бы не использовать их и не воплотить в жизнь креативные идеи для фотографии? Бьюсь об заклад, вы не подумали разместить их в своей рамке. Однако гарантирую, что результат вам понравится.

12. Кофейная тема

Что касается меня, то мне очень нравится выбирать один объект для экспериментальной фотосъемки натюрморта и пытаться сделать с ним несколько снимков.Вы можете подумать, что это немного безумие, но на самом деле это очень весело. Основная цель — раскрыть все возможности объекта. Лучше всего начать с чашки кофе.

13. Цветы

Согласитесь, цветы — всегда выигрышный вариант для натюрморта. Отдавайте предпочтение однотонным фонам.

14. Фотография еды

Идеи натюрморта должны включать фотографию еды. Он настолько универсален, что вам может потребоваться несколько дней, чтобы раскрыть все его преимущества.Вы можете начать с любимого блюда.

Круговая диаграмма вашего любимого завтрака подойдет идеально. Разделите его на несколько частей. Они могут быть для ягод, овсянки и т. Д.

15. Дождливый день

Если вы хотите добавить драматичности фотографии, снимайте во время дождя. Фотографы-натюрморты рекомендуют поставить чашку любимого чая у окна и сделать снимок.

16. Хозяйственные объекты

Знаете ли вы, в чем главное преимущество фотографии натюрморта? Это возможность сделать впечатляющие снимки, не выходя из собственного дома.Как правило, кухня — лучшее место, где можно найти отличные предметы для реализации любых творческих замыслов. Подумайте о винтажной посуде, деревянных ложках, тарелках или любом другом подобном кухонном оборудовании.

17. Как настоящая картина

Было бы здорово, если бы у вас дома были винтажные или старые вещи. Такие предметы станут отличным реквизитом для фотосъемки. Обратите внимание на часы, мебель и другие подобные предметы. В результате ваши снимки привлекут внимание зрителей или даже вызовут у них ностальгию.

18. Карандаши

Купить карандаши на Amazon

Возьмите связку карандашей и сделайте снимок сверху. Вы также можете снимать плоские скрепки и другие канцелярские товары. Такие фото будут выглядеть невероятно.

19. Перо или лист

Купить стильные перья на Amazon

У вас есть дома перо или лист? Используйте его для фото идей. Добавьте к объекту капельки воды и наслаждайтесь результатом. Используйте Photoshop для получения сюрреалистических результатов, как на фотографиях выше.

20.Фотография путешествия

Купить Vintage Globe на Amazon

Подготовьте кадры, сделанные во время вашей последней поездки, и сложите их в одном месте. Покажите общую атмосферу на одной картинке.

21. Посуда

Поместите посуду в раму. Одни любят матовые столовые приборы, другие — гладкую и блестящую посуду. Кто-то подает еду на фарфоре, а кто-то — на грубых деревянных пропилах. В любом случае постарайтесь максимально передать текстуру блюд на снимках.

22.Ювелирные изделия

Подумайте о украшениях, которые у вас есть. Браслеты, кольца, ожерелья и другие предметы подойдут для всех видов натюрморта. Собственно, стиль украшения не имеет значения. Просто выберите предмет и начните экспериментировать.

23. Инструменты и садовое оборудование

Предметы натюрморта могут включать не только нежные и красивые предметы. Вы можете сделать фантастические снимки, используя вещи, которые есть в гараже, мастерской или саду. Поиграйте со светом и тенью для получения более глубокого эффекта и драматической атмосферы.

24. Ключи

Интересно выглядит размещение основного объекта в центре композиции по диагонали. Ключ на книге соответствует композиции и символизирует ее открытие. Откройте книгу ключом, и вас ждет целый мир приключений.

25. Используйте Chromakey

Позвольте людям поверить в волшебство, посмотрев ваши фото. Сфотографируйте свои объекты без видимых людей, но так, как если бы они имели дело с вашими объектами натюрморта.

26. Вино

Что может быть лучше красивого бокала вина на фото? Возможно, только если рядом с этим бокалом вина будут дополнительные элементы, например, книга.

27. Элементы природы

Не стоит заниматься исследованиями натюрморта, так как в природе много объектов для создания впечатляющих снимков. Просто будьте внимательны во время следующей прогулки на улице. Следите за мелкими предметами, такими как головки семян, перья, цветы, листья и т. Д. Все они станут отличным дополнением к фотографиям.

28. Необычно выставляйте объекты

Привлекайте внимание зрителей необычным углом и расположением. Позвольте Photoshop помочь вам в этом.

29. Право на рекламу

Комбинируйте необычные предметы, чтобы сделать вашу тему (которую вы собираетесь продать) центральной. Используйте однотонный фон, который не бросается в глаза.

30. Мелкие детали на улице

Не забывайте также принимать во внимание мелкие детали. Отслоившаяся краска и ржавчина помогут воплотить в жизнь любые креативные фото идеи.

Советы по фотосъемке натюрморта

Просмотрите эти основные советы по фотосъемке натюрморта, чтобы подготовиться к неожиданным событиям на фотосессии.

Работа над углами

Всегда следите за камерой. Проверьте результат, который вы собираетесь получить. В противном случае все фото будут идентичными. Если вы не хотите сталкиваться с такой ситуацией, попробуйте сделать снимки с разных ракурсов.

Например, вы можете снимать с высокой точки или наблюдать за объектом, но будьте внимательны, чтобы не создавать тени на изображениях.

Сделайте подходящий фон

Придумайте подходящий фон для объекта.Это влияет на общий результат реализации творческих замыслов фотографии. Вот почему обычный лист белой или цветной бумаги, однотонная стена будет хорошим выбором.

Необходимо решить, нужен ли вам фон, контрастирующий с основным предметом, или тот, у которого есть оттенки, дополняющие идею.

Общайтесь со своим предметом

Композиция играет ключевую роль в создании отличных снимков. Вы должны убедиться, что в кадре нет ничего, кроме объекта и фона.Только в этом случае ваши идеи композиции натюрморта будут прекрасно смотреться.

Произведите натюрморт с плоским слоем

Плоский стиль — лучший выбор, если вы хотите создать что-то необычное. Просто разместите предметы на желаемом фоне и сделайте снимки сверху. Не забудьте добавить цветы или ткань. Это добавит интереса вашим идеям фотографии натюрмортов, а также создаст особое настроение.

Творческое редактирование фотографий

Заказать редактирование фотографий

Даже отличные изображения нужно редактировать.Итак, уделите время улучшению фотографий или поручите редактирование фотографий профессионалам. От базовой цветокоррекции до творческих фотоманипуляций.

БЕСПЛАТНО для редактирования фотографий натюрморта

Скачайте пресеты Lightroom, наложения и экшены Photoshop абсолютно бесплатно. Они сэкономят ваше время и силы, а также сделают снимки яркими.

Винтажный пресет Lightroom

Эти фильтры LR станут отличным выбором, если вы хотите добиться винтажного эффекта на фотографиях.В результате они будут иметь небольшую зернистость и ненасыщенные цвета.

Lr Предустановка для фотографии еды «Матовый»

Этот пищевой пресет Lightroom поможет привнести немного волшебства в ваши снимки. У них будет теплая тонировка, но не желтая.

Причем, пресет сделает акцент на приятном бледном и прохладном настроении. Его применяют все любители еды в Instagram.

Экшен Photoshop «Картина маслом» «Детали рисования»

Этот необычный экшен может передать все особенности натюрморта как художественного жанра.Применив его, вы получите красивый и нарядный натюрморт.

Товар Фото Экшен Photoshop «Отбеливание»

С помощью этого экшена вы можете добавить белизны своим натюрмортам. В результате кадры будут смотреться эффектно.

Гранж-оверлей «Чернила»

Используйте этот оверлей Photoshop, если вам нужно усилить шум или добавить несколько небольших винтажных царапин.Помните, что главная цель эффекта гранжа — отразить социальную и культурную значимость тенденции.

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, прочитайте больше

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

10 рождественских идей для натюрморта

Рождественская фотография — прекрасный способ поэкспериментировать с натюрмортами и общими фотографическими навыками.
Вы можете поиграть с рождественскими огнями, чтобы создать потрясающее боке. Или воспользуйтесь традиционной выпечкой и изысканными праздничными украшениями для веселых портретов или рождественского натюрморта.
Если вы еще не в новогоднем настроении и вам нужно вдохновение, вот 10 идей, которые вы можете попробовать сегодня.

10. Улавливание пара над горячими напитками

Чашка горячего чая идеально подходит, чтобы согреться зимой. Укутайтесь в одеяло, возьмите печенье и заварите чай с корицей и медом.А может, вы предпочитаете кофе или глинтвейн? Сделайте из этого кружку и устройтесь поудобнее.
Посмотрите, как пар поднимается над чашей — это то, из чего сделано Рождество. А рождественская фотография дымящихся горячих напитков вызывает у зрителей то же чувство уюта.
Стрельба из пара не так сложна, как вы думаете. И у вас получатся красивые изображения, подобные этому.

Важно положение вашего источника света. С подсветкой пар выглядит практически блестящим. Разместите основной источник света немного позади сцены.
Чтобы добавить объема и приподнять тени, добавьте отражатель с другой стороны.

Пар уходит очень быстро. Если вам нужно время, чтобы настроить свет и сделать пару пробных снимков, используйте дым.
Поместите ароматическую палочку на край чашки и снимите ее, когда будете готовы налить в чашку горячую воду. Дым держится дольше, чем водяной пар, поэтому для теста он намного удобнее.

Вы можете использовать любое уже имеющееся снаряжение. В моем случае это две вспышки. Первый находится внутри полосового софтбокса, а другой — за большим диффузором.
Но вы можете заменить одну вспышку рефлектором. Или даже снимайте при естественном освещении из ближайшего окна.

9. Сделайте плоскую лепешку из печенья в форме звезды

Почему-то моя первая ассоциация с Рождеством — это звезды! Мне даже не нужен предлог, чтобы использовать образы звезд в моих фотографиях.
Но рождественские образы дают мне возможность использовать даже больше украшений в форме звезд, чем обычно. Совместите его с традиционной рождественской выпечкой, и у вас будет целое звездное небо из печенья!
А почему бы не сделать рождественский венок из сахарной пудры, имбирного печенья и звездочек?

Вы также можете расположить их в волшебной плоской кладке.Используйте чайные чашки, порошок корицы, леденцы, гирлянды, упакованные подарки и любые другие рождественские украшения.
Он может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите.

Или вы можете заставить их летать в облаке из муки или сахарной пудры.
Не бросайте печенье и надейтесь на лучшее. Чтобы сделать красивую левитацию, нужно поднять печенье в воздух.
Это даст вам контроль над своей композицией. Хотя это совсем несложно.

Обычно я использую пару спиц и клеевой пистолет.Разместите печенье так, чтобы некоторые из них перекрывали друг друга, отбрасывая естественные тени. Это добавит глубины вашей рождественской фотографии и сделает ее более живой.
Рассыпьте сахарную пудру над сценой и сделайте серию снимков. После этого останется только ретушировать опоры.
Это может показаться сложным, но когда вы дойдете до этого, вы удивитесь, насколько легко сделать красивый снимок.

8. Построй классический пряничный домик

Это одно из многих замечательных семейных мероприятий, которыми вы можете насладиться перед Рождеством.Но это не только развлечение для детей. Фотографы-натюрморты могут воспользоваться этими изысканными угощениями, чтобы рассказать множество историй.
Используйте свой пряничный домик как опору и посмотрите, какие рождественские сказки вы сможете создать.

Воссоздайте сцену, вдохновленную братьями Гримм, Гензель и Гретель. Снимайте в еловом венке в неброском ключе. Поставьте свечу внутрь, чтобы осветить окна вашего дома.
Или создайте метель из брызг! Добавьте имбирного человечка или имбирного оленя. Сделайте это домиком в лесу или домом для эльфов Санты.
Сначала подумайте о своей истории, спросите себя, что она означает визуально, а затем сделайте снимок.

7. Зажгите композицию волшебными бенгальскими огнями

Искорки добавляют волшебства и праздничности любой сцене. У них есть прекрасные огненные трассы, которые выглядят завораживающе.
Стрельба из бенгальского огня — это все равно что держать в руках небольшой огненный шар или крошечную прирученную комету.
Это один из моих любимых объектов для фотографирования, дешевый, простой и очень красивый.

Ключ к захвату их огненной магии — выдержка. Вы можете варьироваться от 1/100 до 0,5 секунды (или даже 1,5 секунды в некоторых случаях).
Чем длиннее выдержка, тем длиннее огненные хвосты искр и тем больше света вы получите от бенгальского огня.
Я работаю с мелкими предметами, поэтому в моем случае 0,5 секунды практически выжгли каждую деталь в моих баночках.
С другой стороны, вы, вероятно, не сможете получить красивые блики бенгальского света на других объектах при коротких выдержках.И огненные тропы могут быть слишком короткими.
Используйте выдержку примерно 1/60 или 1/20. Вы можете сделать пару пробных снимков и решить, какой из них вам больше всего нравится.

Второй важный момент — это использование режима высокоскоростной непрерывной съемки (или режима серийной съемки). Убедитесь, что ваша камера сделает несколько снимков подряд. Это значительно упростит съемку.

6. Создание рождественских открыток с праздничными буквами «натюрморт»

Рождественская выпечка — увлекательная тема для любого фуд-фотографа.Один из креативных приемов, который вы можете добавить к нему, — это включение текста в ваши фотографии.
Пожелайте кому-нибудь счастливого Рождества с буквами из имбирных пряников, посыпки, теста, шоколада или леденцов!
Самый простой способ войти в кулинарную типографику — это работать с шаблонами. Я по-настоящему безнадежен в каллиграфии. Я пишу почти неразборчиво, и я не могу провести прямую линию, чтобы спасти свою жизнь.
Но я могу работать с существующим шрифтом и создать красивую рождественскую открытку.

Этот крутой трюк работает следующим образом.Сначала выберите текст, который хотите использовать. Что-нибудь вроде Happy New Year, Let It Snow или, может быть, чего-нибудь более личного, если вы делаете это в подарок.
Тогда выберите шрифт, с которым будет легко работать. Это должно быть что-то с жирными, легко узнаваемыми буквами. Шаблоны с выровненными буквами проще расположить равномерно. И их легче поднять пинцетом.
Распечатайте на плотной бумаге. И разрезать раскладывающим ножом. Поместите этот шаблон в центр своего натюрморта и расположите вокруг него простую композицию.
Затем заполните шаблон чем-нибудь сыпучим, например мукой, сахарной пудрой, посыпкой, какао-порошком или корицей. Осторожно удалите шаблон пинцетом и сфотографируйте буквы.

Вы можете заполнить внутренний контур букв, если сохраните внешнюю сторону бумажного шаблона. Или вы можете использовать бумажные буквы и рассыпать их порошком.
У вас будет фон в виде видимых букв и рассыпанного вокруг них порошка.

5. Рассказывайте истории о подарках и сюрпризах

Рождество — это открытие подарков.При использовании в вашей фотографии натюрморта подарки могут добавить множество эмоций и волнения. Они могли бы стать главной темой повествовательного рождественского натюрморта.
Вы можете сфотографировать странную подарочную коробку с таинственным дымом. Или волшебное существо, выглядывающее из-под дна коробки.
Сюрприз сам по себе является источником вдохновения. Историям, которые ты можешь рассказать, нет конца.
Но вот пара уловок, которые помогут вам возбудить любопытство и воображение ваших зрителей.

Используйте дым и силуэты

Дым, выходящий из коробки, выглядит загадочно и немного опасно. Самый дешевый и доступный способ создать дым — использовать ароматические палочки.
Включите несколько ароматических палочек одновременно, поместите их под крышку и сделайте серию снимков.

Вы даже можете добавить бумажные силуэты, чтобы добавить интересного персонажа. Например, можно вырезать силуэт милого монстра и заставить его «сидеть» внутри коробки, как котенка.
Или это может быть горизонт рождественского городка. Или что-то волшебное, что вы действительно хотите в подарок!

Еще примеры использования бумажных силуэтов и дыма

Используйте красочную пудру Холи

Взрыв разноцветного порошка Холи выглядит как рождение галактики!
А поскольку звезды так тесно связаны с Рождеством, он идеально подходит для праздничного фото.

Я взял баллонный насос и прикрепил к нему бумажный конус. Когда я наполнил бумажный конус порошком Холи и выпустил воздух, получилось красивое цветное облако!
Сцена становится немного запутанной, но полученная картинка того стоит.

4. Добавьте снега в свой рождественский натюрморт

Создайте снежный пейзаж, используя муку или сахарную пудру. Возможно, вам захочется снять пейзаж с пряничным домиком. Или, может быть, вам захочется арктический пейзаж с декоративными белыми медведями.
Можно даже использовать рассыпанную муку на темном фоне, чтобы создать метель.
Установите основной источник света немного позади сцены и установите выдержку не менее 1/800 c. Теперь рассыпьте немного муки над сценой с помощью небольшого ситечка и сделайте снимок!

Эксперимент с глубиной резкости.Частицы муки, которые не в фокусе, могут создать красивое боке. И вы можете сделать диафрагму достаточно широкой для такого натюрморта.

Сахарная пудра серии

3. Снимайте миниатюрные сцены

Готов поспорить, у вас где-то на чердаке есть миниатюрная елка или набор крошечных пластиковых человечков. Почему бы не дать им жизнь? Покажите, как они готовятся к собственному крошечному Рождеству.
Сфотографируйте елочку, привязанную к крыше игрушечной машины. Или заставьте людей LEGO собраться вокруг гигантского (для них) традиционного рождественского пудинга.

Фото Дениз Джонсон на Unsplash

Я вижу в основном два подхода к этому. Вы можете установить под снегом целые миниатюрные сюжеты пряничных или бумажных рождественских городков. Здесь вы можете создать серию кадров, запечатлеть каждую деталь этой довольно трудоемкой работы.

Фото Тайлера Дельгадо на Unsplash

Другой способ — выбрать один объект в рождественской тематике и сделать его своим героем. Сфотографируйте одну красную безделушку в десятке мест. Спрячьте крошечного Санту в любой сцене, над которой вы работаете.
Покажите зрителю все приключения миниатюрной лошадки-качалки.(Изучение книжной полки, полной зимних сказок, для меня звучит как приключение).
Сделать макрос и показать все прекрасные детали всегда интересно, но таким образом вы можете добавить к нему историю.

2. Эксперимент с фотографией рождественского напитка

Если в зиме есть что-нибудь приятное, так это горячие напитки. Чай с малиновым вареньем, кофе со взбитыми сливками, какао с зефиром.
Все эти сладости не только имеют фантастический вкус, но и прекрасно смотрятся на фотографиях. Особенно, если вы добавите немного динамического движения и, возможно, заклинание левитации.

Для этого кадра с зефиром, летящим по спирали, я использовал проволоку для запоминания. Это проволока, которая держит форму, поэтому витки не теряют даже с зефиром на них.
Чтобы сфотографировать летающие или левитирующие объекты, вы должны держать каждый из них отдельно и объединять их вместе позже в посте. Это довольно удобно, но все тени и рефлексы нужно рисовать самому.
Это может быть довольно сложно. Особенно, если вы хотите, чтобы это было контролируемое «падение», как водоворот или крошечный сладкий торнадо.

Сначала я нанизала зефир на проволоку, как бусинки на колье. После этого закрепил провод памяти в воздухе.
Его верхний конец фиксируется комком, а нижний конец просто удерживается под чашкой (она достаточно тяжелая). И наконец, действие!
Я добавил падающие шоколадные крошки, немного зефира и летящие капли горячего шоколада.

Этот трюк будет работать со всем, что проволока может проткнуть без особых повреждений. Если вы не любите какао, попробуйте его с чаем и ягодами.

1. Сфотографируйте рождественскую тематику Flat Lay

Если вы не испытываете особых затруднений при фотосъемке, вы можете расслабиться на праздничной квартире. Расскажите историю о том, что вы собираетесь делать во время рождественских каникул.
Собираетесь путешествовать? Снимайте чемодан в волшебных огнях.
Собираетесь провести под одеялом с книгой? Идеально! Добавьте уютный вязаный шарф или свитер, пару гирлянд или игрушек, завернутый подарок, немного корицы или звездочек аниса и много-много зефира.

Каждое Рождество я слушаю свое любимое радио-шоу Cabin Pressure. И каждое Рождество я делаю трибьют-фото.
Там много пасхальных яиц, которых никто не может понять, кроме фанатов. Так что большинство моих зрителей понятия не имеют, что происходит. Но я все равно беру эти фотографии. Потому что это шоу для меня Рождество.

Посвященный Джону Финнемору и его восхитительному фильму «Давление в кабине», «Давление в кабине» представляет собой сериал по радио о небольшой чартерной авиакомпании, в которой работают два пилота.

Самое главное правило рождественских натюрмортов — веселиться.Это отличное время, чтобы делать значимые фотографии и рассказывать волшебные истории.
Обязательно воспользуйтесь этим прекрасным временем года и оставайтесь воодушевленными на всю оставшуюся часть года!

Ищете другие советы по съемке событий? Читайте наш новый пост об идеях пасхальной фотографии дальше!

Как создать динамичный натюрморт на кофейную тематику

Когда люди говорят о натюрмортах, они обычно представляют себе что-то безмятежное, неподвижное и классическое — например, нарисованные сцены завтрака Виллема Хеды.Но динамичные фотографии с упавшими чашками, брызгами кофе и полным беспорядком на кухне тоже делают отличные натюрморты. Добавление к хаосу типографики еды сделает ваше изображение еще интереснее.

Давайте посмотрим, как мы можем объединить эти два прекрасных элемента вместе, сделав снимок чашки кофе с всплеском и летящим текстом из кофейных зерен.

1. Стойка

Создание настоящих букв из кофейных зерен может показаться сложной задачей, но это не так сложно, как кажется.Да, это требует некоторого терпения, но не каких-либо изысканных навыков или специальных атрибутов. Все предметы, которые я использовал, довольно простые.

Для шаблона вам понадобятся: плотная бумага, прозрачный клей, горсть кофейных зерен, острый нож для макетов и пинцет.

Для композиции вам понадобятся: чашка кофе, предметы для создания естественного натюрморта (например, чайные ложки и салфетки), а также средства для подвешивания шаблона с бобами в воздухе (я использовал проволоку, Wimberley Plamp и спица).

Для съемки брызг вам понадобятся: любой подходящий источник света (в моем случае две вспышки), фотоаппарат и штатив.

2. Шаблон

Во-первых, давайте сделаем шаблон. Нарисуйте контур букв, которые вы хотите использовать, на листе плотной бумаги и вырежьте их самым острым ножом, который вы можете найти, или крошечными ножницами. Работаю с бумагой довольно часто, поэтому у меня был готов макетчик.

Убедитесь, что бумага достаточно плотная, чтобы выдержать вес кофейных зерен.Мне пришлось добавить еще один слой, чтобы шаблон не рвался под собственным весом. После этого приклейте фасоль одну за другой к шаблону, уделяя особое внимание краям, чтобы шаблон не был виден.

Это займет некоторое время, но результат будет достаточно прочным и вы сможете использовать его не один раз.

3. Клей и проволока

Прикрепите проволочную ленту к надписи с изображением кофе и повесьте ее в воздухе над чашкой с кофе.

Чтобы кофейная чашка выглядела так, как будто она была сбита, я с помощью клеевого пистолета зафиксировал ее в наклонном положении на блюдце.

4. Композиция
Сделайте буквы вашим центральным объектом и расположите остальную часть композиции вокруг них. Используйте такие предметы, как кофейник, банки с корицей или молочники, чтобы создать иллюзию, будто все происходит на обычном кухонном столе.

5. Освещение
Это моя любимая схема освещения; Использую практически везде.Ключевой свет — это вспышка внутри стрип-бокса, расположенная с правой стороны, немного позади сцены. Заполняющий свет, который поднимает тени, — это вспышка за большим рассеивателем с левой стороны.

Обе вспышки были настроены на малую мощность: от 1/8 до 1/128 мощности обеспечивает очень короткий импульс, который останавливает движение жидкости, поэтому вы можете запечатлеть динамичный всплеск кофе.

6. Стрельба
Налейте кофе в чашку с рюмкой или чем-нибудь столь же маленьким.Жидкость будет отскакивать от дна чашки и выделяться красивыми брызгами. Сделайте серию снимков и выберите лучший для постобработки. Вы также можете добавить несколько летающих кофейных зерен, рассыпав их над сценой.

7. Постобработка
Выберите лучший снимок или пару снимков, которые нужно объединить. Например, я взял всплеск с одного снимка и падающие бобы с другого и объединил их вместе, используя маски слоя Photoshop. После этого я добавил немного контраста и сделал фон немного светлее.И вуаля!

Вы также можете попробовать этот трюк с поднимающимся паром вместо всплеска кофе или с красным перцем или другими специями вместо кофейных зерен.

С нетерпением жду того, что вы придумаете — не теряйте вдохновения и удачи!

Фото и GIF: Дина Беленко

Связанные

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление: 29 ноября 2018 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса.В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или студентов, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть как естественными, так и созданными руками человека

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью о том, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многим ученикам средней или младшей школы требуется работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

Можно увидеть из первых рук
Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
Достаточно маленький, чтобы его можно было разместить в классе (легкий, легко перемещаемый)
Возможность аранжировки по-разному, создание оригинальных композиций для создания множества интересных произведений
Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать за один урок или сфотографировать для завершения позже)
Подходит для просмотра младшими школьниками (i.е. не оскорбление)

В эту статью вошли как прекрасные работы студентов, так и известные натюрморты. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей для рисования натюрмортов

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут таинственным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты , например, эта работа 18-летнего художника Рейгана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают отличную возможность узнать о тоне. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Чашки из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художников DC Sketchers:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми очагами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, на основе этого рисунка из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и стола.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные этими натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии базируются на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно крупными и солидными, чтобы все ученики могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-артиста Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между занятиями — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование , созданное на основе карандашного натюрморта ученика Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для подробного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта различная толщина линий использовалась для создания глубины и создания основных областей в работе.

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэль Э. Муньос-Видаль:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Иногда, однако, учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которые могут стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы для девочек в Кэмп-Хилл имени короля Эдварда VI:

Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями, могут возникнуть риски (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например), такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые наборы поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена доской Pinterest Департамента искусств Академии Хайкрест), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:

Джорджо Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой с аналогичной эстетикой перекрестной штриховки.

Пустые коробки на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учеников действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслаивающиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Ювелирные изделия и шкатулки с сокровищами , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, изображенное на черной акриловой краске) и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, а сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

В дополнение к насекомым в отделах науки часто есть прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию, основанную на композициях натюрмортов Синди Райт, приведенных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариуме.

Фрукты и овощи навеяны натюрмортами Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт, состоящий из свежих продуктов, вряд ли продержится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие натюрморты. Эти известные натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бердена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды , как в этом примере Ханны Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть потрясающей и сложной задачей, которая действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), студенты могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистическое произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, прочтите «Рисование на территории: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить руку в исходное положение и взять ее с собой в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учеников сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; съемка блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе, Самутпракарн. , Таиланд:

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, раковины достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем блоке работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрморта, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером после цветной краски, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисование насекомых может быть сложной задачей из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в научных отделах часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктирной) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При правильном выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может стать основой отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с разными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие, «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученицы 11 класса Маниши Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Эта картина под названием «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса де Хема» представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс строит сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где расположение натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара туфель» (вверху) и «Три пары туфлей» (внизу).

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Хэмпшир, Великобритания:

Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами, сделанными углем, — работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок одной пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, поцарапанные и потрепанные от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, инструменты для деревообработки — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Ткачество , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Музыкальные отделения средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в деталях картины маслом Питера Клаэса. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно просмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , Колледж ACG Parnell.

Старые книги , такие как этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в колледже ACG Senior College).

В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять крайнюю осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, те, которые повреждены, засохли или сгнили. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четыре срезанных подсолнуха» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке Акравчика:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и пакеты , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Estate of Tom Wesselmann / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрмортах Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный письменный стол , вдохновленный натюрмортами Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто владеют синдромом захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектура и скульптура — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и времени. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину внутри картины, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, заданном учителем Билли Хиксом:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в ACG Parnell College:

Образцы подстилки и других остатков, таких как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными натюрмортами. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Он был завершен в течение часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Стручки семени бывают многих интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, средняя школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. Детали.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках, выполненных студентами Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Фотография:

Композиция натюрморта, созданная из висящих объектов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Тематический натюрморт фото: Нажмите, чтобы закрыть изображение, нажмите и перетащите для изменения местоположения. Для просмотра изображений используйте с…