Тот кто снимает видео это: Как называется профессия человек который снимает на камеру — Главная

Содержание

Человек, который снимает: как работают кинооператоры

Прежде всего определимся с терминами. В современном американском кино за картинку отвечает не один оператор, а целая команда, и тот, кто включает-выключает камеру, не всегда самый главный из них. Главный в команде – тот, кого в титрах величают Director of Photography (или просто DP, вариант – DoP), что можно перевести как «оператор-постановщик» или «главный оператор». Оператор-постановщик командует двумя группами, отвечающими за освещение и собственно работу камеры, – от всех этих людей, на которых возложена реализация выдвигаемых им задач художественного и технического плана, зависит, будет ли фильм ярким и красочным или мрачным и полным теней, реалистичным или импрессионистичным, наполненным статикой или снятым «от первого лица». Наряду со сценаристом, придумывающим историю, и режиссером, приводящим ее в движение, DP принимает решения, напрямую влияющие на то, как будет выглядеть конечный результат.

Зачастую внесенные именно оператором предложения принимаются зрителем за режиссерские «находки» – не потому, что режиссер сам не способен придумать красивое решение для сцены, а потому, что то, что он напридумывал, часто бывает технически невозможно снять. Оператор-постановщик же, приступая к чтению сценария, обычно сразу начинает черкать заметки на полях, так что к началу съемок у него уже есть набор композиционных идей, достаточно эффектных и в то же время не выходящих за рамки здравого смысла. На этом плане он и настаивает впоследствии, поскольку простые решения помогают сэкономить время, а отставания от графика никому не нужны. И режиссеру, особенно неопытному, остается прислушаться, хотя никакой режиссер, конечно, не сдастся без долгой предварительной грызни. Индустрия старается гасить такие разночтения заранее: дабы обеспечить максимально безболезненную реализацию режиссерского видения, технические и креативные подробности, список нужных камер и линз и прочие вещи обсуждаются еще до начала съемок, но на местах предварительный план часто приходится менять, а многие решения перепридумывать. Хорошая операторская работа позволяет усилить сценарий, а неряшливая портит даже отлично написанные сцены, поэтому DP с режиссером должны дружить и работать в плотной связке, всячески прислушиваясь друг к другу (не зря же в первые десятилетия существования кинематографа эти две профессии объединял в себе один человек), – без их слаженного сотрудничества путного результата не получится.

В отличие от режиссера, который приходит на проект задолго до начала съемок и присматривает за ним до самого релиза (на что уходит год как минимум), оператор – временный участник процесса: он призывается за пару недель до запуска фильма в активное производство, а освобождается через неделю после того, как материал уходит в постпродакшен. За то время, что режиссер корпит над одной лентой, DP обычно успевает поработать на семи-восьми: через неделю после одних съемок он может уже делать другое кино. График приходится расписывать столь плотно потому, что зарплата оператора раз в десять меньше режиссерской, и он не может позволить себе сидеть без дела. А это означает бесконечную беготню по собеседованиям, на которую уходит не меньше усилий, чем на собственно работу.

Ситуация осложняется очень высокой конкуренцией: Голливуд сегодня экономит на бюджетах, работы стало меньше, и добиться, чтобы тебя куда-нибудь наняли, совсем не просто. Большинство крупных кинопроектов, выпекаемых пятеркой голливудских студий-мейджоров, обрабатывает горстка одних и тех же знаменитых DP (из-за чего зрителю, внимательно читающему титры, кажется, что они буквально везде). Остальной армии операторов, которых знают не так хорошо, достается мелочевка, при этом им приходится сражаться с собратьями по профессии за каждое вакантное место. В одной только Америке на разного рода работах занято не менее 30 тысяч кино- или телеоператоров. При этом им в спину дышат коллеги из Европы, готовые работать за меньшие деньги.

Из-за перенасыщенности рынка специалистами лишь несколько наиболее востребованных DP на «фабрике грез» могут похвастать тем, что зарабатывают в год больше сотни тысяч долларов, уровень же «хорошей» зарплаты в этой профессии находится где-то в районе 40-50 тыс. (для сравнения: самые низовые 10% операторов зарабатывают около 20 тысяч в год или меньше, топовые 10% – около 90 тысяч). И «с улицы», понятно, сюда не зайдешь: нужен диплом престижной кинематографической школы или хотя бы длительная работа «на подхвате» у уже состоявшегося мастера кинокамеры, осветителя или DP. Упрочению финансового положения, нахождению работы и обзаведению связями также способствует членство в Международной гильдии кинооператоров, куда надо платить взносы и куда сложно попасть, поскольку туда не принимают «без опыта» (а где его получить, если все работодатели желают работать только с членами профсоюза, непонятно). Нужно еще и чем-то наполнять резюме (презентационный деморолик с нарезками самых эффектных кинокадров, снятых соискателем), поэтому большинство операторов, проигнорированных мейджорами, тянут трудовую лямку на территории «независимого кино», где им не светит ни нормальных заработков, ни возможности раскрутить свое имя.

Отдельным счастливчикам удается ухватить удачу за хвост, сдружившись с восходящей звездой режиссуры, которой нравится работать с постоянной командой. Это значит, что каждый раз, как такого режиссера наймут на «жирный» кинопроект, работой будет обеспечен и оператор-постановщик – что, конечно, не обеспечит ему беззаботного существования круглый год, но хотя бы сделает поиск подработок в промежутках между фильмами не таким мучительным. Бывает и обратная ситуация, когда ссора с режиссером приводит к тому, что оператора перестают куда-либо брать. При этом не конфликтовать с режиссером зачастую невозможно: если с ним не спорить, можно наснимать халтуры, которая отпугнет будущего работодателя. С другой стороны, тратить много времени на поиск идеального решения тоже чревато – можно заработать репутацию «медленного работника», а это раздражает продюсеров, пекущихся о бюджетных рамках, больше всего (ситуацию, как на съемках «Сталкера», когда ради красивого наплыва камеры съемочная группа несколько дней пробивала кувалдами дыру в кирпичной стене, в Голливуде представить сложно). Искать компромисс между «гениальностью» и «халтурой» оператору каждый раз приходится заново.

В ожидании своего Большого Голливудского Прорыва операторы перебиваются съемками рекламы. Работы в этой области несоизмеримо больше, и платят там лучше. На таких проектах оператору даже позволяется побыть режиссером, поскольку рекламные агентства ради экономии часто нанимают одного человека на две должности сразу. А еще есть ТВ с его сериалами, где реализовать творческие амбиции не в пример проще, и уважения к операторам там куда больше, чем в Голливуде.

Оператор должен разбираться во многих вещах творческого и технического плана. Уметь работать с осветительным оборудованием, досконально знать все, что касается камер, линз, тележек, кранов, фильтров, стабилизаторов изображения, хромакея, и в то же время понимать фотографию и живопись, умея через кадрирование, подбор цветов и движения камеры добиваться визуального и эмоционального эффекта, сравнимого с работами великих художников. Нужно обладать большой насмотренностью, разбираться в стилях операторской работы прошлых десятилетий и уметь воссоздавать картинку, вызывающую ассоциации с киноматографом соответствующих периодов (в 80-е, например, был популярен мягкий рассеянный свет от множества маленьких лампочек, а в 90-е – фильтры, заглушающие самые яркие цвета).

Справляться со всем этим, как уже было сказано выше, DP помогает его команда, которая на больших проектах может быть весьма многочисленной, а на маленьких ужиматься до нескольких человек. Основные ее участники: оператор камеры (то есть камерамэн, человек, не отходящий от камеры и знающий ее досконально; часто такие люди вырастают в операторов-постановщиков), гаффер или электрик-осветитель (настраивает свет в соответствии с требованиями DP и следит, чтобы на площадке не вспыхнул пожар) со своим шустрым помощником бест-боем, а также ассистент оператора (он же «ассистент на фокусе» – человек, измеряющий рулеткой расстояние до снимаемых объектов и следящий за тем, чтобы они всегда оставались в фокусе, а также делающий замеры экспозиции и устраняющий из кадра неожиданные помехи) и техник-ассистент (известен как Key Grip, работает на подхвате у оператора и осветителей, вместе с собственными помощниками возится со всеми типами оборудования, катает тележки по рельсам, налаживает краны, ставит свет). Все эти люди призваны слушаться DP, хотя, впрочем, над ним командиров тоже хватает: режиссер, продюсер, студийное начальство, Гильдия и прочие люди не упускают возможности вмешаться в творческий процесс и поучить мастера его работе. Можно сказать, что оператор-постановщик находится в не самом комфортном месте голливудской пищевой цепочки – ответственность на этом уровне уже высока, а зарплаты все еще оставляют желать лучшего.

Оператор-постановщик встает очень рано, поскольку свет требуется выставлять до прихода актеров на площадку. Просмотрев раскадровки к сегодняшним сценам и отметив, о чем предстоит тяжелый спор с режиссером, DP собирает осветителей и обрисовывает круг предстоящих задач (какие лампы задействовать, сколько ламп добавить, под каким углом разместить софиты). Далее он инструктирует команду, обслуживающую камеры, обсуждает с ними объективы, светофильтры и скорость съемки (в отдельных случаях бывает нужен эффект slow-mo) и репетирует основные движения камеры по локации. После этого предстоит разговор с режиссером, который, как правило, не разбирается в технических деталях и не хочет понимать, почему его гениальная задумка для текущей сцены нереализуема – обычно, хоть и не без нервов, это заканчивается победой оператора, поскольку, если что-то пойдет не так, режиссеру придется отвечать перед продюсером за зря потраченное время. Когда сцена снята, помощники PD пакуют рельсы, камеры и прочее оборудование в специальные ящики и фотографируют арендованную локацию на телефоны в доказательство того, что они оставляют ее в том же виде, в каком приняли. Все перемещаются на новое место для съемки следующей сцены, куда оператор-постановщик прибывает раньше других, чтобы проконтролировать, что все идет как надо.

Во время ланча DP обычно читает сценарии своих будущих проектов, сразу делая простенькие наброски визуальных решений для отдельных сцен. После обеда работа продолжается; в это время режиссер обычно вспоминает, что съемки уже выбились из графика и начинает торопить команду, так что оператору приходится придерживать коней. Халтура в его планы не входит, в то же время он не хочет прослыть волокитчиком; так уж повелось, что вечное лавирование между Сциллой и Харибдой – часть его работы. На маленьких фильмах все еще сложней, поскольку оператор-постановщик сам сидит за камерой, и свободы у него меньше. После съемок все едут обратно в отель, где оператор составляет список необходимого оборудования на завтра и обсуждает с режиссером отснятый сегодня материал. Освободившись, он до поздней ночи читает сценарии или отсматривает присланную ему черновую сборку снятой недавно рекламы и пытается составить письмо с вежливыми рекомендациями по монтажу и цветокоррекции, которые бы не обидели специалистов по постпродакшену (впрочем, все равно нет гарантии, что они прислушаются и не пустят весь его самоотверженный труд насмарку). Если после этого удастся поспать часов шесть, оператор почтет это за счастье.

Итак, оператор-постановщик обычно никогда не знает, какой будет его следующая работа и в какую страну потребуется лететь в ближайшее месяцы, из-за 16-17-часовых рабочих смен у него никогда нет свободного времени, его работа связана с постоянными стрессами, а за его творческие придумки обычно хвалят режиссера, и, за исключением горстки совсем уж неадекватных киногиков, его никто не знает в лицо. Даже «Оскары» и «Золотые глобусы», предусматривающие награды за операторскую работу, не гарантируют призеру процветания: оператор обязан не зацикливаться на своих любимых стилях, чтобы не получить ярлык «старомодного» и не остаться за бортом индустрии, уметь предлагать что-то свежее и актуальное и все время биться с коллегами за получение места на более-менее приличном кинопроекте.

Есть и плюсы: профессиональных DP ценят, часто их карьера длится на десятилетия дольше, чем у режиссеров (суперпрофи Джек Кардифф, например, проработал за камерой около 80 лет!), да и сами они при удачном стечении обстоятельств могут стать режиссерами (как, например, Барри Зонненфельд, Ян де Бонт или Уолли Пфистер), хотя не всегда такой переход работает на благо снимаемому ими кино. Еще один плюс: для своих подчиненных DP царь и бог, и профессиональные недуги, такие как боль в плече из-за ношения тяжелых камер или ушибы коленей о стабилизатор-стэдикам, обычно выпадают на долю помощников. Внушительное резюме дает DP относительную независимость, а работа в рекламе, неплохо оплачиваемая и уважаемая, позволяет держаться на плаву даже тогда, когда в Голливуде все места расхватаны (если, конечно, оператор-постановщик сумел завести дружбу с уважаемыми рекламными агентствами и им нравится работать конкретно с ним). Умение же проникнуть под крыло к таким гигантам режиссуры, как Спилберг или Ридли Скотт, может обеспечить более-менее безбедное существование на годы вперед. Конечно, надо также обладать чувством цвета, не бояться принятия быстрых решений, уметь общаться с людьми, понимать костюмеров, гримеров и декораторов, быть вежливым и уделять внимание деталям – не все эти необходимые умения очевидны, когда человек выбирает работу, но без них он в бизнесе надолго не задержится.

Разумеется, не только кино и рекламой жив оператор. Разные работы требуют разных умений, которые не опишешь в рамках одной статьи. Например, в документальном кино операторы креативят и импровизируют гораздо чаще, чем в художественном, а те, кто снимает кадры дикой природы для каналов типа Discovery и National Geographic, знают повадки животных лучше, чем самые передовые охотники, и могут сидеть в засаде целыми днями ради нескольких секунд видеоматериала (который с помощью slow-mo можно растянуть до минуты). К сожалению, самые захватывающие моменты, виденные такими специалистами, обычно не попадают на пленку, потому что необходимое оборудование часто устанавливается не в том месте, не под тем углом или просто не срабатывает вовремя – а второго шанса здесь не бывает. Но это уже, как говорится, совсем иная история.

Чем кинооператор отличается от видеооператора?

Чем кинооператор отличается от видеооператора? Почему для съемок рекламы лучше приглашать киношника? На этот и несколько других вопросов отвечает Станислав МИХАЙЛОВ, который за свои 33 года успел принять участие в 15 крупных проектах, в 9 из которых он работал оператором-постановщиком. В его профессиональном багаже числятся «Дорожный патруль», «Ковбои», «Лучшие враги», «Чужой район», «Высокие ставки» и еще несколько хитов телепроката.

Станислав, в чем принципиальная разница между кинооператором и оператором, специализирующимся на видео?

В стратегической широте мышления. При том, что оба являются профессионалами и знакомы с технологией, видеооператор в большей степени занимается фиксацией происходящего. Оператор-постановщик, работающий в кино, создает в кадре образы, атмосферу. Его задача не просто отобразить реальность, а сделать нечто такое, что будет вызывать эмоциональный отклик: чувство восторга, комфорта, доверия, симпатии… В особенности это важно в рекламе.

Почему для съемок рекламы лучше приглашать кинооператора?

Кино в отличие от видеопроизводста оперирует гораздо более широким набором выразительных средств. Кинооператор в силу своего опыта умеет пользоваться этим набором, выжимать из него максимум. Разумеется, это отражается на качестве картинки. Обычный зритель, не знающий всех тонкостей, прекрасно видит разницу. Он понимает, что в одном случае картинка, выражаясь простым языком, плоская, голая, а в другом – объемная, атмосферная, теплая, вызывающая чувства. Многие известные «киношные» операторы берутся за съемки рекламных роликов, превращая их в произведения искусства. Чего только стоит реклама французского коньяка Louis XIII. Обратите внимание на первую половину ролика, сделанную крупными планами. Каждый кадр можно распечатывать и вешать на стенку.

Реклама коньяка Louis XIII. Режиссер Роберто Родригез, в главной роли снялся Джон Малкович.

Как достигается такой эффект? Что кинооператор делает такого, чего не делает видеооператор?

Нюансов очень много. Например, композиция кадра. Оба оператора знают ее законы, законы золотого сечения и прочее. Но видеооператор для съемки как бы выбирает рамкой кадра из общей картины тот кусок, который будет зафиксирован на изображении. Киношник действует иначе: свою картинку он не выбирает, а создает. Свет, цвет, глубина резкости, расположение объектов, их пропорции, движение в кадре… Всё имеет значение. Если посмотреть на обычную съемочную площадку, то это – декорации, которые кажутся довольно примитивными, нагромождение осветительных приборов, отражателей, проводов… члены съемочной группы, техники… Обычная рабочая обстановка. Волшебство начнется, когда вы заглянете в видоискатель камеры. Это как замочная скважина в другую реальность.

Поговорим о технической стороне этого волшебства. Зачем кинооператору столько оборудования, столько ассистентов, такой бюджет?

Волшебство создается не только профессионализмом кинооператора и его художественным вкусом, но целым набором технических приспособлений. Вы хотите хороший свет – это набор осветительного оборудования. Вы хотите движение в кадре – это как минимум тележка и рельсы… иногда кран, иногда – такое специфичное приспособление, как стедикам. Справиться с этим в одиночку – никому не под силу. Кинооператор не может разгружать свет, устанавливать его, толкать тележку, управлять краном и при этом еще успевать что-то снимать. Ему даже для фокуса нужен ассистент, потому что при движении камеры двух операторских рук хватает только на то, чтобы выдержать траекторию движения и «не выпасть» из тщательно простроенной композиции.

Видеооператор способен обойтись без всего этого?

Конечно, способен. Перед ним не стоит таких задач. Кинооператору приходится сложнее. Мало того, что он несет ответственность за качество картинки, ему нужно иметь навыки управленца. В стандартном договоре даже строчка такая имеется: осуществлять руководство операторской группой. Кинооператор понимает, какой он хочет получить результат в видоискателе, поэтому нужно грамотно объяснить: осветителям – как поставить свет; дольщикам – в каком темпе вести тележку, где притормозить, где ускориться; какую траекторию должна описать стрелка крана и т. д. Зачастую, кинооператор даже не видит, как работает его группа; он судит о результате этой работы по тому изображению, которое есть в видоискателе. Мне иногда бывает жаль, что люди не умеют читать мысли, поэтому приходится подбирать слова. Малейшая ошибка, и нужно снимать новый дубль. Количество ошибок группы зависит от того, насколько верно поставлена задача. Это настоящий менеджмент.

Решение оргвопросов – это неотъемлемая часть работы оператора-постановщика. Но интереснее говорить о творческих сторонах процесса. Например, свет. Чего мы можем добиться в кадре светом?

Свет – один из важнейших инструментов создания атмосферы. Например, итальянский оператор Витторио Стораро написал целую книгу по этому вопросу «Живопись светом». Не «Работа со светом», а живопись! Известную сцену пожара в джунглях в кинокартине «Апокалипсис сегодня» он сделал только светом – живого огня не разводили, и джунгли, разумеется, никто для этого не поджигал. Мы в состоянии с помощью стандартного осветительного оборудования создать рассвет или закат, лунное освещение или освещение от горящего камина, изобразить блики от водной поверхности и многое другое. При этом существуют нюансы, которые тоже работают на атмосферу. Например, имитируя свечной свет, мы можем создать интимную, теплую обстановку, а можем – тревожную, пугающую. Утреннее солнце, бьющее в окно, может быть радостным и оптимистичным или, наоборот, назойливым и ослепляющим. Зритель никогда не заметит подтасовки, потому что в кадре все будет выглядеть естественно, а сам кадр будет заряжен определенным настроением.

Кадр из фильма «Апокалипсис сегодня» (реж. Френсис Ф. Коппола, оператор-постановщик Витторио Стораро). Пожар в джунглях сделан с помощью осветительного оборудования.

Помимо света существует еще движение…

Да, физически картинка двухмерная, плоская. Но движение камеры способно создать объем – просто за счет того, что меняются размеры объектов в кадре, их пропорции, взаимное расположение. Этим активно пользуются, например, голливудские операторы. Обратите внимание, когда будете смотреть: даже статичные сцены они часто снимают в непрерывном движении, и это рисует пространство, появляется иллюзия непосредственного присутствия. Кроме того, движение камеры может стать необходимым атрибутом драматургии. Например, мы приближаем камеру к персонажу, тем самым акцентируя его. Или во время основного действия переводим камеру на некий, казалось бы, второстепенный элемент, однако в дальнейшем развитии сюжета этот элемент сыграет важную роль. Зритель может сразу не понять, что к чему, но интрига будет создана, и поэтому смотреть становится еще интереснее – чем дело кончится, зачем нам это показали? Применительно к рекламе это приобретает особое значение. Если вам удалось заинтриговать зрителя, то ответный эмоциональный отклик будет гораздо выше.

Движение в кадре приводит к необходимости снимать монтажно. Расскажите, что это означает?

Необходимость снимать монтажно обусловлена не только движением камеры. Во-первых, такой способ съемок – это однозначный индикатор профессионализма. Перед началом съемок режиссер должен понимать монтажное сложение будущего фильма, а оператор эту монтажность – обеспечить. Грубо говоря, зная, каким будет следующий кадр, оператор финальную точку предыдущего выстроит так, чтобы эти кадры в монтаже склеились. Неумение так работать попросту говорит о профнепригодности. Например, если снять персонажа средним планом, а следующий план тоже будет средним, но с другого ракурса, зритель увидит на экране скачок – персонаж по непонятным причинам дернется в другую сторону кадра. Это одна из хрестоматийных ошибок. Во-вторых, необходимость монтажного способа обусловлена технологическими и финансовыми особенностями. Съемочный день подчинен очень жесткому таймингу. Поэтому снимать сцену от начала до конца общим планом, потом средним, потом проездом на кране – это съедает много времени и экономически нецелесообразно. Если режиссер и оператор владеют искусством монтажной съемки, то это элементарно экономит деньги.

Раскадровка помогает снимать монтажно?

Раскадровка – это очень ответственный этап кинопроизводства. Помимо того, что она заранее фиксирует монтажное сложение будущего фильма, она важна технологически. При съемках сцена разбивается на кадры. Эти кадры предполагают различные ракурсы и различные схемы освещения. Изменение ракурса и схемы освещения влечет за собой перестановку съемочной техники – это довольно длительный процесс. Чтобы его оптимизировать, создается подробная раскадровка – карандашные эскизы, и оператор выбирает: второй, шестой и девятый кадры сцены мы снимаем так, потом переставляемся и снимаем первый, третий и пятый, потом – новая перестановка и съемка всего остального. Если снимать в той последовательности, как написано в сценарии, то переставляться придется после каждого кадра, это здорово затянет процесс.

На чем во время съемок не следует экономить?

Вопрос экономии – это к продюсерам, это они любят… Наверное, экономить можно, но это однозначно отразится на конечном результате. Например, вы решили сэкономить на свете, и кинооператор тут же лишается части выразительных средств: свечной свет в кадре будет не совсем свечным, рассвет – не совсем рассветом, и все эти «не совсем» напрочь убивают атмосферу. Или вы решили сэкономить на тележке с рельсами, и тогда оператор не может поиграть в кадре с пространством и объемами. Это все равно что художнику сказать: напиши нам картину, но мы тебе можем дать только половину красок. Возможно, художник напишет, но как это будет выглядеть?

16 советов, которые действительно работают

Хотите больше просмотров на Youtube? Конечно, вы делаете. Вы человек с пульсом и видео, чтобы поделиться! Это естественно.

YouTube — второй по посещаемости веб-сайт в мире. Ежемесячно им пользуются более двух миллиардов человек — это треть всех интернет-пользователей. 74% взрослых в США смотрят там видео. (Мы могли бы продолжить, но вы можете прочитать всю последнюю статистику YouTube в свободное время.)

Мы составили это руководство, чтобы указать на все легкие победы, которые усилит сообщение вашего бренда на YouTube, но мы также мы подробно расскажем о некоторых более продвинутых методах, которые профессионалы используют, чтобы получить больше просмотров на YouTube.

Чтобы увидеть, как мы получаем просмотры на нашем канале YouTube (который мы начали с нуля, потому что йоло), посмотрите наше классное видео:

Psst: Если вы тоже начинаете с нуля, у нас есть руководство по созданию канала на YouTube.

Теперь давайте начнем просмотры!

Что считается просмотром на YouTube?

Что не считается просмотром на Youtube?

16 способов получить больше просмотров на YouTube

Бонус: Загрузите бесплатный 30-дневный план для развития вашего YouTube после быстрого , ежедневного сборника задач, который поможет вам дать толчок развитию вашего канала Youtube и отслеживать ваши успехи.

Получите реальный результат уже через месяц.

Что считается просмотром на YouTube?

Каждый раз, когда зритель намеренно запускает воспроизведение видео на своем устройстве и просматривает его не менее 30 секунд, это считается просмотром. Довольно просто!

Если вы воспроизведете собственное видео, это будет засчитано как просмотр.

Если зритель просматривает ваше видео более одного раза, каждый просмотр будет считаться новым просмотром. (Тем не менее, обновление снова и снова, чтобы попытаться запустить систему, будет обнаружено Youtube.)

Любые просмотры, которые имеют место со встроенными видео Youtube или видео Youtube, опубликованными на Facebook, также будут учитываться.

Просмотры в реальном времени учитываются и на YouTube.

Аналитика Youtube обновляется каждый день или два, поэтому, если вы не видите мгновенного отражения своей активности, зайдите позже.

Что не считается просмотром на Youtube?

Алгоритм Youtube разработан таким образом, чтобы игнорировать любые воспроизведения, которые могут выглядеть автоматизированными. Он просто хочет подсчитать, сколько раз реальный человек специально смотрел ваше видео.

Таким образом, когда один пользователь или бот обновляет видео снова и снова, или если веб-сайт автоматически воспроизводит видео, эти просмотры учитываются как , а не в общем количестве просмотров.

16 способов получить больше просмотров на YouTube

Во всем мире люди смотрят более миллиарда часов YouTube каждый день. Если вы хотите выделиться из толпы и привлечь внимание, вот как это сделать.

1. Убедитесь, что ваши базовые знания YouTube соответствуют требованиям

Сначала мы идем, а потом бежим. Взгляните на свои основы и убедитесь, что вы поставили все галочки. Прочтите наш список советов для новичков на YouTube, а затем вернитесь к нашей продвинутой тактике.

Ваша базовая уборка на YouTube включает:

Единая визуальная идентификация (значок вашего канала, обложка канала YouTube, как в примере Rupaul’s Drag Race ниже и т. д.)
Заполненный и информативный раздел «О нас» (если только вы не звезда YouTube, такая как Джоана Седдиа)
Актуальная контактная информация (чтобы все ваши потенциальные клиенты и будущие партнеры по бренду могли связаться с вами)

Источник: Rupaul’s Drag Race

2. Сосредоточьтесь на вашей конкретной нише (и вашей идеальной аудитории)

Если вы стремитесь оптимизировать свою маркетинговую стратегию на YouTube, вам нужно четко и безжалостно выбирать свои цели и контент, который поможет вам их достичь.

Потому что вы не делаете видео для всех. Вы здесь для кого-то особенного: вашей аудитории.

Йога с Эдриен процветает, потому что она снимает ультраспецифические видео с такими названиями, как «Йога для радости» и «Йога для мужества», и даже выпускает версии своих видео на испанском языке. Она всего лишь одна из тысяч инструкторов по йоге на Youtube, проводящих людей через позы, но ее ультра-инклюзивные концепции и отношение вызвали отклик — у нее почти 10 миллионов подписчиков.

Совет от профессионала: Вы уже проработали образы своей аудитории? Они чем-то похожи на персонажей Dungeons & Dragons, за исключением того, что делают это по-деловому.

3. Проведите исследование и улучшите поисковый рейтинг вашего видео

Да, YouTube — это социальная платформа, но это также и поисковая система. И одной из лучших стратегий для получения большего количества просмотров является YouTube SEO, то есть оптимизация ваших видео для поиска.

Другими словами, когда ваш идеальный зритель вводит выбранные вами ключевые слова, вы хотите, чтобы рейтинг вашего видео находился в верхней части списка результатов YouTube. Это означает, что вам нужно знать, что ищет ваша аудитория — учебные пособия, вдохновение или развлечения.

Ранжирование в результатах поиска — лучший способ получить совершенно новые взгляды — не только подписчиков и людей, которые уже заинтересованы в вашем канале (хотя мы поговорим о них подробнее позже) — на ваших видео.

Но это легче сказать, чем сделать. Итак, что вы можете сделать, чтобы улучшить рейтинг ваших видео в поиске на YouTube?

Исследования. Вы захотите использовать такой инструмент, как Планировщик ключевых слов Google (обратите внимание, что вам нужно будет настроить учетную запись Google Ads), чтобы сделать две вещи:

Найдите вдохновение для своего следующего видео на основе того, что люди уже ищут (т. е. взгляните на шаблоны поиска и посмотрите, какие ключевые слова имеют много поисковых запросов, но мало видео, т. е. низкую конкуренцию)
Возьмите эти релевантные ключевые слова и используйте их в своих метаданных (например, название видео, теги, текст описания видео, субтитры)

Совет от профессионалов: Если вы еще этого не сделали, сейчас самое время ознакомиться с тем, как работает алгоритм YouTube. Этот ИИ определяет не только результаты поиска, но и рекомендации для этой важной боковой панели предлагаемых видео «что дальше».

Просто помните, что все возвращается к вашему идеальному зрителю: алгоритму все равно, «хорошо» ли ваше видео, ему важно, хочет ли его смотреть конкретный пользователь. При этом пользователи обычно хотят смотреть «хорошие» видео.

4. Используйте метаданные, чтобы получать рекомендации после популярного видео.
Начните с просмотра самого популярного видео вашего главного конкурента. (Зайдите в их видеотеку и отсортируйте по «самому популярному».)
Основная цель YouTube — удержать зрителей на платформе как можно дольше (чтобы они увидели как можно больше рекламы). Таким образом, задача алгоритма — кормить зрителей одним (надеюсь, привлекательным) видео за другим.
Но как YouTube выясняет, что может понравиться людям? Алгоритм учитывает следующее:
Видео, которые часто смотрят вместе
Видео, которые пользователь смотрел в прошлом
Тематически связанные видео (требующие уточнения ключевых слов!)
Единственная точка, которую вы можете контролировать, это третья.

Поэтому, выбирая ключевые слова, думайте как библиотекарь. Опишите тему вашего видео и его общую категорию, а также придумайте другие слова, которые человек может использовать для поиска этой темы. (Дополнительные советы по эффективным описаниям и ключевым словам YouTube см. здесь.)
Нужна небольшая информация? На самом деле вы можете заглянуть за кулисы видео конкурента, чтобы увидеть, какие ключевые слова они используют, щелкнув правой кнопкой мыши на веб-странице и выбрав Просмотр исходного кода страницы . Затем CTRL-F «ключевые слова», пока не найдете список.

Но прежде чем просто копировать и вставлять метаданные более популярного видео в похожее видео, подумайте о своей аудитории: они не захотят снова смотреть одно и то же видео. Может быть, первое видео подняло новый вопрос, на который нужно ответить, или есть интересный аспект, который нужно изучить.

Как ваше видео может повысить ценность того, что они только что видели, чтобы они захотели кликнуть по нему?
Возьми мяч и беги с ним.
5. Увеличьте количество просмотров с помощью пользовательских миниатюр
Когда ваши потенциальные зрители находятся в режиме обнаружения — просматривают результаты поиска и рекомендации — миниатюры являются основной частью того, что они решают, что смотреть.
В то время как множество советов — кошмар графического дизайнера — кричащие шрифты, беспорядочная информация — давайте объективно: каковы свойства эффективной миниатюры?
Миниатюра четко и точно описывает видео, которое она описывает (если ваша миниатюра вводит людей в заблуждение и заставляет щелкать, YouTube об этом узнает, потому что время вашего просмотра уменьшится, когда зритель разозлится и перестанет смотреть. Алгоритму это не понравится. )

Миниатюра выделяется.
Миниатюра работает вместе с названием видео.
«Выделиться» может быть так же просто, как выбрать яркий цвет. Или убедитесь, что ваше гигантское лицо в высоком разрешении делает странное выражение при хорошем освещении. Или, если ваша ниша полна пронзительных, ярких визуальных эффектов, и лучший способ выделиться на вашем канале — это быть спокойным, минималистичным голосом разума.
6. Увеличивайте количество просмотров, создавая списки воспроизведения
Организация и создание списков воспроизведения видео на YouTube — лучший способ минимизировать вероятность того, что зритель перейдет на другой канал после просмотра вашего контента.

Почему? Потому что плейлисты работают по тем же правилам, что и Netflix: как только заканчивается одно видео, начинается следующее.
Поскольку вы уже проделали тяжелую работу, помогая зрителю найти ваше видео, щелкнуть по нему и просмотреть его полностью, имеет смысл направить их к следующему видеоконтенту, который им понадобится.
Дж. Дж. Контент Маккалоу на YouTube охватывает целый ряд культурных комментариев, поэтому он аккуратно разделил все на тематические плейлисты. Его поклонники, которым нравится его контент о мировых лидерах (а кому нет?!), будут получать хит за хитом.
7. Направляйте трафик к вашим видео с помощью карточек и конечных заставок

Помимо плейлистов, карточки и конечные заставки — это два единственных инструмента, которые пользователи YouTube могут использовать, чтобы обойти алгоритм и напрямую повлиять на следующий выбор нашей аудитории.
Карточки — это интерактивные области, на которые можно нажать, которые появляются в любое время во время видео. Они бывают разных форматов, которые можно использовать для таких целей, как сбор средств или продажа товаров, но в этом случае мы заинтересованы в увеличении количества просмотров, поэтому выберите карточку со ссылкой на другое из ваших видео или, что еще лучше, на плейлисты. .
(Примечание: карточки нельзя использовать в видеороликах, предназначенных для детей. )
Карточки — это всплывающие окна, поэтому очень важно, чтобы они приносили пользу. Вы не хотите, чтобы зрители чувствовали себя спамом. Видео или плейлисты, на которые вы ссылаетесь, должны быть актуальными и содержать дополнительную информацию или развлечение.

В качестве супер-мета-примера посмотрите, как в этом видео «Все о картах» есть сама карточка, посвященная изучению различных видов карт.

Совет для профессионалов: Если у вас есть заметная проблема с удержанием аудитории, когда в какой-то момент одного из ваших видео происходит значительный отсев аудитории, попробуйте в этот момент вставить карточку ссылки.
Между тем, конечные заставки — это визуальные призывы к действию, которые вы можете добавить в конец вашего видео (в последние 5–20 секунд), чтобы побудить зрителей к следующему шагу. Они ценны, потому что вы знаете, что если человек дошел до горького конца вашего видео, он, вероятно, очень заинтересован в вашем отличном контенте.
Использование конечных заставок для побуждения зрителей подписаться на ваш канал или посетить ваш веб-сайт — хороший выбор. Но если вы хотите больше просмотров, лучше всего использовать конечную заставку для продвижения других ваших видео или плейлистов.
(Обратите внимание, что для использования конечных заставок вам потребуется добавить несколько дополнительных секунд в конце вашего видео, когда вы его редактируете.)
Ютубер SssniperWolf предлагает конечные карточки, которые ведут к еще четырем ее видео. Это как выбрать свое собственное приключение для… какой бы ни была ее фишка.
8. Выйдите за рамки обучающего видео (т. е. сделайте видео, которое никто другой не делает)
Скорее всего, когда вы исследуете целевые ключевые слова (как мы делали в пункте № 3), вы увидите много поисковых запросов, включающих фразу «как». (Название этой статьи включено, кхм.) Это потому, что существует большой объем поиска для практического контента.
Но хотя вы должны работать над тем, чтобы привлекать новые взгляды, вы также должны уделять время проповеди новообращенным. На YouTube дополнительные функции вашего бренда представлены в виде контента, значимого для людей, которые уже являются вашими поклонниками.
Шеф-повар YouTube Табита Браун, например, не просто делится своим рецептом веганских начос… она садится с мужем, чтобы поговорить об их отношениях, давая поклонникам интимный взгляд на ее личную жизнь. (А если в процессе они вдохновятся на то, чтобы сварить собственную партию гуакуйма? Это приятно.)

9. Выстраивайте отношения со своими зрителями
«Вовлечение аудитории» — это еще один термин для построения отношения. Конечная цель здесь, конечно, на самом деле просто реалистичный, органичный и устойчивый путь к увеличению количества просмотров на YouTube.
То есть взаимодействие с другими пользователями YouTube (создателями или комментаторами) повысит вероятность того, что им будет интересен ваш бренд, они подпишутся на ваш канал (см. № 12) и в целом посмотрят больше ваших видео.
Бонус: Загрузите бесплатный 30-дневный план по развитию своего YouTube после быстрого , ежедневного сборника задач, который поможет вам дать толчок развитию вашего канала Youtube и отслеживать ваши успехи. Получите реальный результат уже через месяц.
Получите бесплатное руководство прямо сейчас!
Идеи, как сломать четвертую стену и организовать двустороннюю беседу, могут включать:
Ответ на комментарий (это вежливо!)
Проведите конкурс на YouTube
Сделать видео реакции
Включайте в свои видео контент других людей (с их разрешения)
Профессиональный совет . Это руководство о том, как привлечь ваше сообщество на YouTube с помощью функций комментирования и обмена Hootsuite, поможет вам сэкономить время при создании своей аудитории.

10. Станьте партнером
Кроссоверы, гостевые выступления, мэшапы, каверы: людям нравится этот толчок незнакомой близости. Найдите настоящего мужчину для She-Ra вашего бренда; и Билли Рэй Сайрус к вашему Lil Nas X.
Может быть, вы — бренд с ограниченным бюджетом, и нанять создателя со своими поклонниками — очевидный выбор. Но если вы сами являетесь создателем или стремитесь стать влиятельным лицом, получение большего количества просмотров — это ваш первый шаг на пути к зарабатыванию денег на YouTube, а не их трате. В этом случае лучше всего сотрудничать с авторами-единомышленниками.
В идеале ваши потенциальные партнеры должны иметь одинаковые ценности, популярность и обаяние. И они вам действительно нравятся. И вам весело вместе, и это видно, и это делает людей счастливыми, видя вас счастливыми, и так далее, и так далее, и так далее. Легко, верно?
Это видео похоже на кроссовер super : два трансвестита плюс e.l.f. косметика плюс Chipotle — все это входит в смесь. По нашим подсчетам, возможности перекрестного продвижения увеличиваются в четыре раза.

Профессиональный наконечник: Если вы делаете кроссовер, который включает в себя кучу разных видео — например, одно с точки зрения вашего партнера для трансляции на его канале, а другое — для вас на вашем канале, и, возможно, некоторые вспомогательные кадры, любую необходимую предысторию и т. д. — сделайте плейлист, чтобы составить их так, чтобы заинтересованные зрители могли все это прослушать.
11. Продвигайте свои видео на YouTube во всех своих каналах социальных сетей
Вы захотите использовать все возможности социальных сетей для продвижения своего канала YouTube.
Но если вы хотите больше просмотров на YouTube, НЕ делайте следующее:
Зайдите в Facebook, Twitter, Instagram или TikTok и разместите текст или изображение со ссылкой на свое видео на YouTube. Ссылка на YouTube имеет объективный смысл, но проблема в том, что социальные платформы хотят удерживать людей на своей платформе (так же, как это делает YouTube). Поэтому их алгоритмы не будут продвигать текстовый пост со ссылкой вне платформы. Другими словами, ваши показы и CTR будут низкими, как и ваши просмотры на YouTube.
Загрузите все видео на эти платформы. Это то, чего хотят от вас Facebook, Instagram и Twitter (IGTV — прямой конкурент YouTube, не ругайте меня). Публикация вашего полного видео, вероятно, привлечет к вам большое внимание и охват на этих платформах. Но органические просмотры видео на Facebook нельзя монетизировать, не так ли? И они не принесут вам просмотров на YouTube.
Продвигайте свое видео, выполнив вместо этого следующее:
Разместите короткое видео-тизер в своих учетных записях в социальных сетях как нативное видео и добавьте ссылку на полное видео обратно на YouTube.
Обратите внимание, что вы не захотите публиковать одно и то же в своих социальных сетях.
Финансовый консультант Макс Митчелл размещает в своей ленте Instagram небольшой трейлер к своим видео на YouTube на тему денег, чтобы вызвать интерес, и дает ссылку на полное видео в своей биографии.
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, которым поделился Макс Митчелл 🤑 Money Guy (@maxmitchellmoney)
Совет профессионала : Если не считать найма помощника для управления вашими социальными сетями, инструмент планирования, такой как Hootsuite, — лучший способ создать и запланировать эти публикации для ваших подписчиков.
12. Попросите своих зрителей подписаться на ваш канал
Количество ваших подписчиков соответствует вашему органическому охвату на YouTube. Чем больше подписчиков у вашего канала, тем больше просмотров ваши видео сразу же получат, когда вы нажмете «Опубликовать».
Особенно, если у этих подписчиков включены уведомления.
Увеличение количества подписчиков — это отдельная задача со своей тактикой, но она тесно связана с увеличением количества просмотров. По этой причине у нас есть полное руководство о том, как получить больше подписчиков на YouTube.
Обычной практикой является просьба к зрителям поставить лайк и подписаться в качестве подписи к видео, но многие ютуберы, например, бьюти-профессионал Патриция Брайт, даже включают этот призыв к действию в качестве визуального элемента в конце.
13. Разрешить встраивание
Предоставьте своим поклонникам возможность рассказать о своей работе, включив встраивание. Чем больше новых зрителей увидят ваше видео, тем больше просмотров вы наберете (и, возможно, даже получите в процессе пару новых подписчиков).
Чтобы включить встраивание, перейдите в Youtube Studio и нажмите Content . Выберите свое видео и нажмите Редактировать . Выберите Embedding и включите или выключите его.
14. Увеличьте время просмотра
Несмотря на то, что Youtube считает просмотром более 30 секунд, у зрителей есть свои преимущества, если они задерживаются на нем дольше.
Если вы сможете заставить людей смотреть ваше видео дольше, Youtube узнает, что у вас есть качественный контент. Алгоритм Youtube отдает предпочтение видео с более высоким временем просмотра, что дает вам преимущество в механизме рекомендаций.
15. Расшифруйте свои видео
Добавление титров к вашим видео помогает зрителям с нарушениями слуха следить за ними и делает ваш контент более привлекательным для 69 процентов людей, которые смотрят мобильное видео с выключенным звуком.
Наличие стенограммы также делает возможным перевод, открывая ваше видео для международной аудитории. Глобальные взгляды! Ты можешь представить!?
Страница справки Youtube поможет вам шаг за шагом подготовить файл стенограммы — вам просто нужен документ .txt.
16. Опубликуйте свое видео в нужное время
Разместите свое видео именно в тот момент, когда ваша самая большая аудитория подписчиков находится в сети, это означает, что все они получат это милое, приятное оповещение о «новой публикации» сразу же, как только она появится. идет в прямом эфире.
А если посреди ночи? Или пока вы в отпуске? Вот тут-то и приходит на помощь мощь инструмента планирования, такого как Hootsuite. Запустите свое видео, чтобы оно вышло в точное заранее определенное время по вашему выбору, чтобы оно соответствовало вашему календарю контента, а затем продолжайте жить своей жизнью.
Расширяйте свою аудиторию YouTube быстрее с помощью Hootsuite. Планируйте видео и модерируйте комментарии там же, где вы управляете всеми другими социальными сетями. Попробуйте бесплатно сегодня.
Начало работы
Расширяйте свой канал YouTube быстрее с помощью Hootsuite . Легко модерируйте комментарии, планируйте видео и публикуйте в Facebook, Instagram и Twitter.
Бесплатная 30-дневная пробная версия
Как заработать на YouTube в 2022 году: 7 простых способов (+видео)

Звезды YouTube — это сегодняшние знаменитости, которые сделали себя сами, — люди, которые заработали аудиторию, создав видеоконтент, предназначенный для обучения, развлечения, написания отзывов и создания крутых образов в Интернете.
Заработок на YouTube может и не быть причиной для создания канала, но возможности заработать приятно удивят вас, как только вы поймете, сколько их существует. К счастью, на YouTube есть несколько творческих способов заработать деньги.
Ваша аудитория может раскрыть потенциал заработка на вашем канале YouTube, как это часто бывает с влиятельными лицами или блогерами в Instagram, но именно создание нескольких источников дохода за счет подработок или бизнеса поможет вам зарабатывать деньги.
Как зарабатывать деньги на YouTube
Присоединяйтесь к партнерской программе YouTube
Продажа продуктов или товаров
Профинансируйте ваш следующий творческий проект
Пусть ваша аудитория поддержит вас через «фанатское финансирование»
Лицензируйте свой контент на носитель
Работа с брендами в качестве инфлюенсера
Стать партнером по маркетингу
Давайте подробнее рассмотрим каждый из этих источников дохода.
1.
Присоединяйтесь к партнерской программе YouTube
Первый источник дохода, который вы, вероятно, изучите, — это реклама. Хотите ли вы зарабатывать деньги на YouTube, не создавая видео, или как создатель контента, присоединиться к партнерской программе YouTube и настроить монетизацию — это жизненно важный шаг.
Вы должны согласиться следовать всем правилам монетизации YouTube и жить в стране или регионе, где доступна партнерская программа YouTube. Затем вы можете подать заявку на монетизацию, как только у вас будет 1000 подписчиков и 4000 часов просмотра за последний год.
Вот как включить монетизацию на YouTube:
Войдите в аккаунт YouTube , который вы хотите монетизировать.
Щелкните значок своей учетной записи в правом верхнем углу.
Нажмите Творческая студия YouTube .
В левом меню выберите Другие функции > Монетизация .
Прочтите и примите условия партнерской программы YouTuber и квалификационные требования.
Создайте новую учетную запись Google AdSense или подключите существующую к своему каналу. (Для получения оплаты вам потребуется учетная запись AdSense.)
Задайте настройки монетизации.
После этого вернитесь к панели инструментов и щелкните вкладку Analytics с левой стороны. Оттуда вам нужно будет выбрать «Доход» на вкладках вверху, а затем прокрутить вниз до диаграммы «Расчетный ежемесячный доход», чтобы получить представление о прогнозируемом доходе YouTube.
Что такое YouTube Premium?
YouTube Premium — это платная программа членства, которая позволяет фанатам смотреть и поддерживать своих любимых создателей контента без рекламы. Для создателей особых изменений не будет, так как они будут получать оплату за контент, потребляемый пользователями, не являющимися членами YouTube, а также за контент на YouTube Premium.
Авторам платят за YouTube Premium в зависимости от того, сколько участников просматривают их контент. Считайте доход, полученный от подписчиков YouTube Premium, дополнительным источником дохода в дополнение к тому, что вы уже зарабатываете с помощью рекламы.
Несмотря на простоту настройки, зарабатывание денег с помощью рекламы в качестве партнера YouTube — далеко не самый прибыльный источник дохода, который вы можете создать для себя.
Почему для получения дохода следует смотреть не только на рекламу
YouTube недавно получил много негативной реакции из-за своего решения быть более прозрачным в отношении рекламы на платформе и того, что квалифицируется как «дружественный для рекламодателей» контент.
По сути, многие создатели YouTube опасались, что из-за характера их контента они потеряют доход от рекламы, который помогает поддерживать их канал.
По данным YouTube, ваш контент может быть исключен из доходов от рекламы, если он включает:
Контент сексуального характера, включая частичную наготу и сексуальный юмор
Насилие, в том числе демонстрация тяжких телесных повреждений и событий, связанных с насильственным экстремизмом
Неприемлемые выражения, в том числе оскорбления, ненормативная лексика и вульгарность
Продвижение наркотиков и регулируемых веществ, включая продажу, использование и злоупотребление такими товарами
Спорные или деликатные темы и события, включая темы, связанные с войной, политическими конфликтами, стихийными бедствиями и трагедиями, даже если графические изображения не показаны
Но реальность такова, что с 2012 года YouTube демонетизирует контент, который не подходит для рекламодателей, с помощью автоматизированного процесса, без предупреждения и без ведома создателя контента.
Теперь ситуация на самом деле лучше, так как создатели уведомляются, когда их контент помечен, и могут оспорить в любое время, когда они считают, что видео было ошибочно исключено из рекламной сети YouTube.
Реклама может быть распространенным средством получения пассивного дохода для авторов, но компромисс заключается в том, что материнская компания YouTube, Google, получает около 45% дохода от рекламы.
Короче говоря, ютуберы должны искать другие источники дохода, чтобы поддерживать свое творческое хобби. Ниже мы расскажем, как заработать на YouTube без AdSense.
2. Продажа товаров или товаров
Существует множество товаров, которые можно продавать и которые помогут вам зарабатывать деньги на своем канале YouTube. Продажа товаров — футболок, кофейных кружек, больших сумок, снепбеков и т. д. — приносит не только прибыль, но и выгоду.
Мерчендайз увеличивает вашу узнаваемость, раскрывая ваш онлайн-бренд и личность в офлайн-мире, и углубляет отношения между вами и вашими поклонниками, поскольку они буквально «покупаются» на то, что вы делаете. Такие создатели, как Роман Этвуд, продают в своем магазине разнообразные товары под брендом Smile More.
Продавать брендовые вещи проще, чем может показаться на первый взгляд. Вы можете заказать недорогие дизайны, специально предназначенные для конкретных продуктов, например, футболок, используя сайты фрилансеров, такие как Fiverr.
А когда дело доходит до обработки заказов, вы можете интегрировать свой магазин с такими службами, как DSers или с одним из многочисленных поставщиков печати по требованию, которые позаботятся о доставке, выполнении и поддержке клиентов, что позволит вам воспользоваться всеми преимуществами. бизнеса печати по требованию, который требует меньше усилий с вашей стороны.
Бесплатный вебинар:
Как быстро открыть магазин футболок
Узнайте, как продавать футболки, не беспокоясь о дизайне, инвентаре или доставке.
Зарегистрируйтесь сейчас
Кроме того, вы можете сотрудничать с существующей сетью мерчандайзинга для авторов, например DFTBA (Не забывайте быть потрясающими). Тем не менее, вы будете конкурировать с другими пользователями YouTube и будете иметь меньше контроля над добавлением продуктов, предложением скидок, интеграцией вашего контента и всеми преимуществами, которые дает владение собственным сайтом электронной коммерции.
Вы даже можете сделать еще один шаг вперед, производя и продавая свои собственные уникальные продукты и продвигая свой бизнес через свой канал YouTube, как это сделала Luxy Hair, чтобы продавать свои волосы для наращивания с помощью видеоуроков, связанных с волосами.
Как ютубер, уже заработавший аудиторию, вы с самого начала получите два преимущества, которым позавидуют другие владельцы магазинов:
Система управления контентом, которая постоянно привлекает трафик в ваш магазин
Доверие вашей аудитории, которое вы заслужили, регулярно предлагая им контент вашего собственного бренда бесплатно
3. Профинансируйте свой следующий творческий проект
Когда деньги — это все, что стоит между идеей и ее воплощением, краудфандинг — хороший способ воплотить ее в жизнь.
Если вам нужна помощь в покупке лучшего оборудования, найме актеров или покрытии других производственных расходов, вы можете обратиться к своей аудитории и краудфандинговому сообществу, если ваша идея достаточно убедительна.
Многие успешные творческие проекты, финансируемые за счет краудфандинга, как правило, предлагают краткий обзор или «трейлер», который приводит людей в восторг, поэтому подумайте о том, чтобы снять видео, объясняющее ваш проект или предлагающее попробовать, на что он будет похож, например, на этом популярном Kickstarter для Kung Fury , короткометражный фильм, посвященный боевикам 80-х.
Популярные краудфандинговые сайты с подтвержденным послужным списком кампаний от ютуберов включают:
Кикстартер . Один из самых известных краудфандинговых сайтов, отлично подходящий для финансирования крутых продуктов и творческих проектов. Обязательно поставьте достижимую цель финансирования, потому что вы получите ее только в том случае, если действительно достигнете поставленной цели.
Индиегого . Альтернатива Kickstarter, предлагающая более гибкие варианты финансирования.
4. Пусть ваша аудитория поддержит вас через «фанатское финансирование»
Подобно краудфандингу проекта, вы также можете настроить потоки «фанатского финансирования» для получения пожертвований от вашей аудитории.
Как создатель, вы делитесь своим голосом с Интернетом, не заставляя свою аудиторию платить за вход. Итак, если вы предлагаете хороший контент, ваша аудитория может быть склонна поддерживать вас на постоянной основе.
Многие фан-платформы предлагают создателям еще одно место, где люди могут открыть для себя их контент, а также способ привлечь их самую лояльную аудиторию и вознаградить их за поддержку.
Wait But Why создает более подробный письменный контент, чем видео на YouTube, но является отличным примером получения поддержки со стороны сообщества Patreon.
Если вы выберете путь краудфандинга, обязательно следуйте нескольким рекомендациям. Во-первых, создайте прозрачность в отношении того, как будут расходоваться деньги. Это привлечет внимание ваших фанатов к вашей истории или миссии, и они буквально купятся на ценность вашего контента.
Во-вторых, предложите заманчивые награды за лучшие обещания. Чем больше вы можете дать донорам почувствовать, что они получают что-то эксклюзивное за то, что они преданные поклонники, тем больше вероятность того, что вы получите пожертвования и более высокие взносы.
Некоторые популярные варианты финансирования болельщиков включают:
Суперчат YouTube . Суперчат — это функция, используемая при проведении прямых трансляций на YouTube. Это позволяет вам создать банку для чаевых, чтобы ваши зрители могли делать пожертвования в любое время и в той мере, в какой они хотят внести свой вклад. Вам нужно будет настроить свою учетную запись YouTube для рекламы, как описано выше.
Членство в каналах . Членство в канале позволяет зрителям поддерживать ваш канал посредством ежемесячных платежей в обмен на привилегии только для участников. Как и в случае с Super Chat, вы должны быть участником партнерской программы YouTube, чтобы получить доступ к этой функции.
Патреон . Платформа членства, которая позволяет авторам легко получать деньги. Поклонники могут подписаться на своих любимых создателей всего за доллар в месяц и получать эксклюзивные награды.
Типи . Эта платформа позволяет вам получать как разовые, так и регулярные пожертвования.
Купи мне кофе . Buy Me A Coffee позволяет создателям и артистам принимать пожертвования и членские взносы от своих поклонников. Его называют «Альтернативой № 1 для Patreon» с более чем 300 000 создателей. Различия заключаются в том, что с помощью Buy Me A Coffee проще принимать платежи, за все функции взимается фиксированная комиссия в размере 5% (по сравнению с 12% для Patreon), а выплаты происходят мгновенно.
5. Лицензируйте свой контент для СМИ
Если вам посчастливится создать вирусное видео, имеющее массовый характер, например, забавный клип с участием вашей собаки, вы можете лицензировать свой контент в обмен на деньги.
Новостные телеканалы, утренние шоу, сайты онлайн-новостей и другие авторы могут обратиться за правами на использование ваших видео, если они станут вирусными.
Вы также можете размещать свои видео на торговой площадке, например на Trusted Media Brands, где нужным людям будет проще найти и купить ваш контент.
Когда это видео с женщиной в маске Чубакки стало вирусным, к нему обратились тысячи СМИ.
6. Работайте с брендами в качестве влиятельного лица
как правило, большие рекламные бюджеты на влиятельных лиц, которые уже завоевали лояльность своей аудитории.
Это открывает перед вами как создателем огромные возможности, если вы сможете договориться о правильных сделках.
Брендан Гэхан, эксперт по маркетингу YouTube и влиятельный человек, рекомендует установить базовую фиксированную плату, взглянув на количество просмотров, которые обычно получают ваши видео, и умножив его на 0,05–0,15 доллара за просмотр (примерно столько, сколько готовы платить многие бренды). просмотров через рекламу на YouTube).
Согласно данным WebFX, потенциальные цены на влиятельный маркетинг на YouTube составляют:
200 долларов США за видео для YouTuber с 10 000 подписчиков
2000 долл. США за видео для пользователя YouTube со 100 000 подписчиков
20 000 долларов США за видео для YouTuber с 1 000 000 подписчиков
В зависимости от ваших возможностей — демографических данных вашей аудитории, качества контента и уникальности и прибыльности вашей ниши — вы можете договориться о более выгодной сделке, если бренд вам подходит.
Ключевым моментом при партнерстве в отношении контента, спонсируемого брендом, является прозрачность в отношении этого, не одобряйте ничего, что вам на самом деле не нравится или во что вы не верите, и будьте откровенны со своей аудиторией в отношении того, почему вы это делаете.
Вот лишь некоторые из множества торговых площадок для влиятельных лиц, на которые вы можете добавить свой канал и стать известными как крупным, так и малым брендам:
Краудтап . Выполняйте небольшие задания по созданию контента в обмен на деньги и другие награды. Нет ограничений на количество подписчиков, которых вам нужно присоединиться.
Восходящий поток . Полномасштабная платформа инфлюенсеров с базой данных более 3 миллионов инфлюенсеров. Клиенты могут искать в Upfluence создателей по ключевому слову и связываться с ними для заключения партнерства.
Некоторые торговые площадки влиятельных лиц предлагают вам бесплатные продукты, в то время как другие известны наличием крупных брендов, которые готовы платить больше. Воспользуйтесь возможностями, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям, но укажите себя в как можно большем количестве мест, чтобы обеспечить максимальную видимость вашего канала.
7. Станьте партнером по маркетингу
Партнерский маркетинг означает получение комиссионных за продвижение продукта или услуги, произведенных другим брендом. Вы можете стать аффилированным маркетологом для брендов и включать продакт-плейсмент, одобрение или другие типы контента. Тем не менее, вы должны раскрывать партнерство зрителям в своих видео.
Это особенно хорошо работает, если вы просматриваете продукты как часть своего канала YouTube. Поскольку со стороны бренда нет никакого риска (они платят только тогда, когда совершают продажи), планка для начала обычно невысока.
Популярные партнерские программы включают ClickBank (комиссия от 1% до 75%, в зависимости от того, что устанавливает продавец) и партнерскую сеть Amazon (до 10% за продажу). Вы также можете связаться с брендами в своей нише, которые используют свои собственные партнерские программы, что не редкость в сфере электронной коммерции.
Список для бесплатного чтения: советы и рекомендации по видеомаркетингу
Видеомаркетинг — это мощный инструмент, который нельзя игнорировать. Пройдите ускоренный курс с нашим бесплатным тщательно подобранным списком высокоэффективных статей.
Получите список для чтения, доставленный прямо в ваш почтовый ящик.
Почти готово: пожалуйста, введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.
Мы также будем присылать вам новости о новых образовательных руководствах и историях успеха из новостной рассылки Shopify. Мы ненавидим СПАМ и обещаем обеспечить безопасность вашего адреса электронной почты.
Спасибо за подписку. Вскоре вы начнете получать бесплатные советы и ресурсы. А пока начните создавать свой магазин с бесплатной 3-дневной пробной версией Shopify.
Сколько просмотров на YouTube нужно для заработка?
Средний канал YouTube может получать около 18 долларов за 1000 просмотров рекламы, что составляет от 3 до 5 долларов за просмотр видео, согласно данным Influencer Marketing Hub.
Количество просмотров, которые вы получаете, не коррелирует с полученным доходом. Если ваше видео набирает тысячи просмотров, но никто не смотрит и не нажимает на рекламу, вы не заработаете денег. Это связано с критериями YouTube для выставления счетов рекламодателям: зритель должен щелкнуть объявление или просмотреть видеообъявление полностью (10, 15 или 30 секунд), чтобы вам заплатили.
Как получать деньги на YouTube
Публиковать рекламу на своем канале
Предлагать подписки на каналы
Предложение членства в канале
Подпишитесь на партнерский маркетинг
Чтобы начать зарабатывать деньги напрямую через YouTube, у вас должно быть не менее 1000 подписчиков и 4000 часов просмотра за последний год. Достигнув этого, вы можете подать заявку на участие в партнерской программе YouTube и монетизировать свой канал.
Одной из областей, где вы можете зарабатывать деньги как новичок с небольшим количеством подписчиков, является партнерский маркетинг. Ниши, такие как обзоры продуктов питания, открытия продуктов и списки лучших [X], являются популярными темами для пользователей YouTube. Вы можете зарабатывать деньги, когда они покупают партнерские продукты из вашего видео, а не за клик по объявлению или просмотр видео.
Сколько денег зарабатывают ютуберы в год?
У каждого из пяти лучших пользователей YouTube по состоянию на январь 2021 года десятки миллионов подписчиков. Учетные записи включают MrBeast, Jake Paul, Markiplier, Rhett and Link и Unspeakable. Эти ютуберы зарабатывают более 28,5 миллионов долларов в год на своих каналах. Хотя их заработок огромен, небольшие аккаунты все же могут зарабатывать на жизнь на YouTube.
Возьмем, к примеру, канал Жюстин Леконт на YouTube. У нее 913 000 подписчиков и 91 миллион просмотров видео на ее канале, который помогает людям лучше одеваться и разбираться в моде. Если не считать дохода от рекламы, ее общий расчетный доход составляет около 259 долларов.304, зарабатывая в среднем 979 долларов за видео, согласно калькулятору денег на YouTube от Influencer Marketing Hub.
Исходя из этих оценочных цифр, Жюстин могла бы зарабатывать на жизнь на своем канале YouTube, размещая одно или два видео в неделю. Важно отметить, что это всего лишь оценки. Жюстин может зарабатывать больше или меньше, чем указано выше, в зависимости от стратегии монетизации YouTube, которую она использует для своего бизнеса.
Как ютуберы получают деньги?
Данные из Forbes показывают, что самые прибыльные пользователи YouTube получают 50% своего годового дохода от рекламы. Вы можете настроить учетную запись AdSense и включить монетизацию после создания канала YouTube. Вам платят только после того, как вы достигнете 100 долларов США в своей учетной записи AdSense.
YouTube-каналы можно монетизировать, даже если у них нет миллионов подписчиков. Ваш потенциальный доход определяется не только количеством подписчиков и просмотров, которые у вас есть, но и уровнем вовлеченности, который вы создаете, нишей, которую вы обслуживаете, и каналами дохода, которые вы исследуете. Это не значит, что количество подписчиков не имеет значения — ознакомьтесь с нашими советами, чтобы получить больше подписчиков на YouTube.
Во-вторых, этот список 10 лучших заработков может создать у вас впечатление, что миллионы долларов прибыли непосредственно от YouTube. На самом деле, у каждого из этих каналов есть своя линейка товаров. Эти каналы сначала нашли и создали свою аудиторию, прежде чем запускать собственные товары. Если заработок на YouTube входит в ваш маркетинговый план, первый шаг одинаков для всех: нужно четко понимать свою целевую аудиторию.
Советы по продажам на YouTube
Многие из вышеперечисленных стратегий монетизации включают продвижение продуктов или кампаний (например, краудфандинг серии видео). Но вы должны убедиться, что ваши рекламные акции не нарушают целостность вашего высококачественного контента.
«Распродажа» — настоящая проблема для многих создателей. Но если вы никогда не попросите, вы никогда не получите. Существует ряд «мест размещения», которые вы можете выбрать для продвижения продуктов или кампаний.
Понимание своей аудитории на YouTube
Создание собственной аудитории дает вам прекрасную возможность монетизировать контент различными способами. Но вы сможете в полной мере воспользоваться возможностями, которые у вас есть, только если вы поймете состав своей аудитории.
Для многих ютуберов, стремящихся к монетизации, чем более нишевый ваш канал, тем лучше вы будете работать с брендами, стремящимися ориентироваться на определенную аудиторию (подробнее об этом позже).
Обратите особое внимание на:
Пол вашей аудитории, чтобы увидеть, не склоняется ли она к одной конкретной группе
Возрастной диапазон, в который попадает большая часть вашей аудитории
Географическое положение — страны или города, — где смотрят ваши видео
Общая вовлеченность вашей аудитории или «время просмотра»
Имея под рукой эту демографическую информацию, вы сможете лучше понять свою собственную аудиторию и сможете лучше работать с брендами. Все демографические сведения можно извлечь из аналитики YouTube, но чтобы сравнить свой собственный канал с другими, попробуйте такой инструмент, как Social Blade.
Запишите призыв к действию в свои видео
«Если вам понравилось это видео, нажмите кнопку «Нравится» и подпишитесь».
Многие пользователи YouTube включают призыв к действию в конце своих видео, чтобы увеличить количество просмотров. Предлагая предполагаемое действие, которое вы хотите, чтобы они предприняли, ваша аудитория с большей вероятностью его выполнит.
Вы можете адаптировать этот подход, чтобы привлечь внимание аудитории к возможности получения дохода.
Добавьте своевременные карточки YouTube в свои видео
Будь то часть вашей сделки с брендом или вы продвигаете свои собственные продукты, карты YouTube предлагают привлекательный способ привлечь внимание заинтересованных зрителей.
Вы можете настроить их так, чтобы они появлялись в нужный момент, когда они наиболее актуальны и меньше всего отвлекают, чтобы усилить их воздействие.
Добавляйте ссылки в описания ваших видео
Вы можете направлять зрителей в свой магазин, на страницу Patreon, в кампанию на Kickstarter или в другую часть вашего присутствия в Интернете, ориентированную на получение дохода, добавляя ссылки в описания ваших видео.
Если вы создатель видео и хотите сосредоточиться на получении дохода в качестве партнера по маркетингу, обратите внимание на Unbox Therapy. Unbox Therapy специализируется на обзорах продуктов и использует партнерские ссылки в описаниях своих видео, чтобы зарабатывать деньги с помощью аудитории YouTube.
Если вы создаете видеоролики о своих собственных продуктах и являетесь владельцем магазина Shopify или управляете им, вы можете стимулировать новых клиентов покупать ваши продукты с помощью акций или скидок «купи X, получи Y».
Продвигайте свое предложение на других платформах
Тот факт, что ваш контент размещен на YouTube, не означает, что вы не должны использовать преимущества всех других каналов распространения.
Распространяйте информацию о новых кампаниях или скидках в Twitter, Facebook и любых других ваших профилях.
Чем в большем количестве мест размещено ваше сообщение, тем больше шансов, что его увидят. Так что всегда полезно расширить круг своих подписчиков за пределами YouTube с помощью маркетинга в социальных сетях.
Рост «YouTubepreneur»
Большинство творцов редко побуждают к творчеству деньги. Это мысль сделать что-то для всего мира. Многие известные ютуберы начинали со скромных начинаний, например PewDiePie, которые создавали контент на основе комментариев о том, как он играет в видеоигры.
По иронии судьбы, это дает им прекрасную возможность зарабатывать деньги в мире, помешанном на контенте.
В то время как сложной задачей для многих компаний является привлечение и удержание внимания своей аудитории, ютуберы уже поняли это.
Все, что осталось, — проявить творческий подход и направить предпринимательский импульс на изучение идей с помощью того, как вы решите монетизировать свою аудиторию и свое увлечение.
Стать полноценным ютубером

Готовы создать свой бизнес? Начните бесплатную пробную версию Shopify — кредитная карта не требуется.
Часто задаваемые вопросы о заработке на YouTube
Сколько просмотров на YouTube нужно, чтобы заработать 1000 долларов?
Исходя из средних показателей по отрасли, вам потребуется около 500 000 просмотров, чтобы заработать 1000 долларов на рекламе. Цена за тысячу показов (CPM) составляет 2 доллара за 1000 показов.
Вам платят за размещение видео на YouTube?
YouTube не платит создателям контента за загружаемые видео. Также видео не монетизируются по умолчанию. Чтобы начать зарабатывать на YouTube, вам необходимо включить монетизацию в настройках аккаунта YouTube. Оттуда у вас есть возможность присоединиться к партнерской программе YouTube или включить свои видео в список YouTube Premium.
Как ютуберы зарабатывают на YouTube?
Присоединяйтесь к партнерской программе YouTube
Продажа продуктов или товаров
Краудфандинг
Финансирование болельщиков
Лицензионный контент для носителя
Работа с брендами в качестве инфлюенсера
Стать партнером по маркетингу
Как заработать на YouTube, не снимая видео?
Единственный способ заработать на YouTube, не производя видео, — это повторно использовать контент других авторов.
Тот кто снимает видео это: Как называется профессия человек который снимает на камеру