Уорхол энди картины: Самые известные картины Энди Уорхола

Содержание

Самые известные картины Энди Уорхола

В этой статье мы вспомним самые известные картины Энди Уорхола - одного из самых ярких деятелей искусства второй половины 20-го столетия. По большому счету, Уорхол - человек, вбивший самый крупный гвоздь в крышку гроба Искусства, в его классическом понимании. 

 

Энди Уорхол (1928 - 1987) - известный американский художник, дизайнер, скульптор, продюсер, режиссер, писатель, издатель журналов, коллекционер, основоположник идеологии «homouniversale» и автор работ, уже ставших синонимом успешного коммерческого поп-арта. 

Собственно говоря, Энди Уорхол - Папа поп-арта, первенство которого в этом весьма неоднозначном направлении искусства не оспаривает никто. 

Энди Уорхол, лишив искусство его извечной элитарности, сделал его доступным для масс, в огромной мере поспособствовал тому, чтобы далекие от искусства люди могли научиться видеть красоту повседневных вещей и понимать, что все вокруг них прекрасно по своей сути. 

Итак, самые известные картины Энди Уорхолы, которые зачастую являются и самыми дорогими его работами: слава и деньги всегда идут рука об руку. 

Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол объединил две картины: 25 грубо нарисованных   в кислотных цветах портретов актрисы и 25 точно таких же, но черно-белых. 

На второй картине большинство портретов плохо видно или размыто. Таким образом артист сумел показать лицо смерти, преследующей Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Картина сейчас находится в Лондоне, в галерее Тейт.

Эта картина, по словам художника, стала его лучшей работой. Все началось с одной картины, потом родилась целая серия. Она выражает желание Уорхола раскрыть истинную природу вещей и дать всем понять, что утюг или пылесос так же красивы, как изумрудные холмы или залитая солнцем поляна с цветами. 

Уорхол очень просто объяснил свою страсть к рисованию обычных вещей: «Я работаю с тем, что мне нравится. А он, было время, очень любил супы Кэмпбелл и часто ел их прямо из банки. 

Эта картина была продана за 24 миллиона долларов уже  после смерти Уорхола. Сам автор в свое время, не ведая о грядущем феерическом успехе своих работ, продавал такие по 100 баксов.

3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь, в результате получил три пулевых ранения в живот. Близкое столкновение со смертью вдохновило новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе знаменитого «Револьвера» - точной копии оружия, из которого в него стреляли, едва не лишив "Папу" поп-арта жизни. 

На красном фоне мы видим трафаретное черно-белое изображение револьвера. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.

Уорхол был продюсером группы Velvet Underground - первой алтернативной команды в истории рок-музыки. Его известным вкладом стал конверт для дебютного альбома The Velvet Underground и Нико. Именно там впервые были изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Очисти медленно и смотри». 

И первые тиражи альбома были снабжены желтым бананом, приклеенным к конвертам, под которым, сорвав его, можно было обнаружить другой фрукт - на этот раз розовый и очищенный.

Уорхол сказал: «Я попросил некоторых своих друзей предложить темы для моей работы. Наконец, друг задал правильный вопрос: «Эй, а какой твой любимый?» 

Так я начал рисовать деньги! » Энди Уорхол, как пропагандист всего массового производства, не мог не заметить такую знакомую американскую вещь, как однодолларовую купюру. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. В картине нет ничего, кроме денег. 

Тем не менее, эта работа является одной из самых дорогих: ее продали за 43,8 миллиона долларов. Таким образом Уорхол доказал свою основную идею «искусство - это прибыль, если оно хорошо продается».

Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 миллиона долларов. 

Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить его любимую тему в искусстве - тему славы, однообразного повторения одних и тех же образов и страха смерти. Исполнил Уорхол выполнил эту работу в своем любимом цвете - серебре.

Что может быть проще, чем просто раскрасить известную всем бутылку? Но в этом был секрет искусства Энди Уорхола - он должен быть понятен каждому, и все пьют кока-колу, от президента до рабочего. 

Художник делал ставку не на элитарность, а на массы, и не отказался от нее. «Удивительно, что в этой стране зародилась новая традиция потребления - богатые покупают точно те же продукты, что и бедные. 

Президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и вы только подумайте, вы тоже пьете кока-колу, - сказал он.

От знаменитостей, которых Энди Уорхол очень часто рисовал, художник перешел к политикам. Одна из его поздних работ - картина «Красный Ленин», до недавнего времени принадлежавшая Борису Березовскому. 

Еще до смерти олигарх продал произведение искусства, а «Красный Ленин» оставил молоток почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкография Уорхола оценивалась в 45–75 тысяч долларов.

Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были основаны на фотографии королевы 1975 года, сделанной фотографом Питером Гружоном, и были включены в подборку Уорхола «Правящие королевы». 

Он также включает его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Маргрете II из Дании и Нтомби Твала из Свазиленда. Британская королева изображена на произведениях художника во Владимирской тиаре, когда-то принадлежавшей представителям Российского Императорского Дома Романовых. 

Елизавета II недавно приобрела четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом, для Королевской коллекции.

Мало кто знает, что знаменитая версия плаката Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его партнер Джерард Маланга создал эту работу в стиле Уорхола, отдав работу последнему по рисованию ради прибыли. 

Но аферы Джерарда раскрылись, и его ждала тюрьма. Затем ситуацию спас Уорхол - он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи пойдет ему.

Источник текста и фото: USA Art News

Энди Уорхол - гений поп-арта

История искусства двадцатого века была бы скудной и неполной, не будь в ней имени Энди Уорхола (©Andy Warhol). Работы этого знаменитого художника, фотографа, дизайнера знакомы большинству наших современников, а его имя уже давно стало синонимом эпатажа и неординарности.

Энди Уорхол (настоящее имя - Эндрю Вархола) родился в 1928 году в США в семье эмигрантов-словаков. Свое имя получил в честь отца - Андрея, только в американизированной вариации. В жилах одного из самых знаменитых представителей современного искусства текла славянская кровь. Возможно, это сыграло определенную роль в формировании его своеобразного взгляда на жизнь и искусство, так эпатировавшего консервативную Америку.

Эндрю рос довольно слабым и болезненным мальчиком, часто пропускал школьные уроки, поэтому большую часть времени был предоставлен сам себе.

Уже в юном возрасте, будучи подростком, Эндрю проявлял большой интерес к изобразительному искусству и фотографии. В этот период он создал свои первые коллажи, для которых использовал газетные и журнальные вырезки с изображениями популярных звезд. С девятилетнего возраста начал посещать художественные кружки и уже тогда принял твердое решение связать свою дальнейшую судьбу с искусством.

Начало творческой деятельности

Студенческие годы Вархола провел в технологическом институте, изучая графический дизайн. Получение диплома в 1949 году стало отправной точкой для дальнейшей карьеры художника. Начинающий мастер без промедления перебрался в Нью-Йорк, который считал центром мировой творческой интеллигенции.

Начало профессиональной деятельности ознаменовалось знаковым событием - сменой имени. Именно тогда исчез провинциальный парнишка Эндрю Вархола, а на "сцене" появился Энди Уорхол. Его первая работа была связана с рекламным бизнесом. Молодой человек активно занимался разработкой иллюстраций для рекламных объявлений, вывесок, магазинных витрин и стендов. Достаточно быстро талантливый художник получил профессиональную известность и признание, с ним начали сотрудничать крупные компании и знаменитые бренды.

После того, как Уорхола пригласили поработать для таких модных гигантов как "Вог" и "Харперс Базар", его услуги стали пользоваться огромной популярностью.

Появление фирменного стиля

Уже в этот период Энди Уорхол активно работал над созданием своего особого "почерка", который вскоре сделал его творения необычными и хорошо узнаваемыми. Одна из фирменных фишек художника - использование трафаретной печати с множеством аналогичных фото.

Позднее Уорхол активно применяет эту методику для создания неординарных фотопортретов многих знаменитостей - от Мэрилин Монро до Мика Джаггера. Она позволяла создавать тиражированные произведения, делать искусство доступным и "ставить его на конвейер". Именно благодаря трафаретной шелкографии Уорхол начал свой путь в качестве главного создателя направления коммерческого поп-арта.

Консервная банка

К числу самых узнаваемых работ Энди относятся изображения знаменитых консервных банок, первой из которых стала этикетка томатного супа торговой марки Campbell.

Сначала эти изображения были рисованными, затем Уорхол начал использовать для их создания свою любимую трафаретную технологию.

Такой простой обыденный сюжет принес создателю неслыханную популярность. Стоили картины недорого. Сам Уорхол продавал растиражированные экземпляры всего по сто долларов. А вот после смерти художника одно из изображений консервной банки с его любимым супом было продано за 24 миллиона долларов, став одним из самых дорогих произведений современного искусства.

Фотоработы

Несмотря на огромную любовь Энди к фотоискусству и широкому использованию его методов в творческой деятельности, известность Уорхола-фотографа не столь велика, как в других сферах его деятельности.

Тем не менее, и в фотоискусстве Энди удалось добиться потрясающих успехов. Среди всех жанров фотографии он отдавал предпочтение портретной съемке.

Позировать Уорхолу почитали за честь многие всемирно известные личности - Майк Тайсон, Лайза Минелли, Джон Леннон, Рудольф Нуриев, Арнольд Шварценеггер и многие другие.

Фирменный стиль фотопортретов Уорхола - акцент на лице крупным планом и преобладание нейтрального светлого фона. Энди не использовал никаких специфических методов или сложных приемов, но он настолько удачно умел "поймать" момент на фото, что никакие дополнительные изыски ему не были нужны.

Значительную денежную прибыль Уорхолу принесли фотосъемки в виде его фирменных фотоколлажей, самым известным из которых стал портрет Мэрилин Монро. Многие клиенты хотели получить собственное изображение в таком же стиле.

Автопортреты и не только

Оригинальная творческая натура Энди Уорхола нашла интересный способ самовыражения в создании фотографических автопортретов в гриме. Энди очень любил снимать себя в различных образах, зачастую - женских.

Художник скрупулезно подбирал макияж, парики, создавал разные прически, благодаря чему его портреты становились настоящей актерской игрой - он полностью перевоплощался.

Еще один пласт работ Уорхола как фотографа - пейзажная и предметная фотосъемка. Большинство этих работ мало известны широкой общественности, их редко показывают на выставках.

Но связано это отнюдь не с отсутствием фотографического таланта у Уорхола. Скорее наоборот: его творчество настолько обширно и многогранно, что требует длительного исследования и изучения.

Энди Уорхол умер в 1987 году. Но его популярность после смерти только возросла, имя художника и фотографа стало культовым. Сделав искусство доступным и понятным каждому, он сумел приобрести всемирную славу, навсегда закрепив за собой статус лидера поп-арта и искусства второй половины двадцатого столетия.

В Петербурге представили картины Энди Уорхола и современных российских художников

В Петербурге покажут 100 работ Энди Уорхола. Впервые рядом с картинами знаменитого американского художника, продюсера, дизайнера писателя и режиссера появятся работы современных российских мастеров изобразительного искусства.

Их темы и манера исполнения далеки от классических канонов, но вот уже несколько десятков лет не теряют своей привлекательности для посвященных. Корреспондент телеканала «Санкт-Петербург» прогулялась по залам новой экспозиции.

Банки супа, коробки, банкноты - даже самые примитивные вещи этот художник возвел в ранг искусства. Работы великого и эпатажного Энди Уорхола снова в Петербурге. В залах «Цеха» Севкабеля - около 100 работ мастера. А по соседству - произведения российских художников, вдохновленных идеями уорхоловского поп-арта.

«Сегодня мы глубже погружаемся в контекст современного искусства, в контекст поп-арта, сравниваем его и смотрим, как он отразился на русских художниках. А на русских художниках он отразился довольно ярко», - отметил вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский.

Это третья выставка Уорхола в Петербурге, последняя проходила в 2005-м. Произведения  привезли из частных европейских коллекций. Хит собрания и вообще творчества короля поп-арта - плакаты с изображением банок дешевого супа «Кэмпбелл». 32 принта Уорхол впервые представил в 1962-м.

«Это был, безусловно, переворот. Искусство XX века больше не было прежним. Критики и искусствоведы до сих пор спорят, является ли это произведением искусства. Или же это профанация, вызов», - рассказала куратор выставки Татьяна Звенигородская. 

Интересно, что рядом с американским символом массового потребления - символы потребления советского: плакаты «Икра» Александра Косолапова и «Сгущенка» Дмитрия Шорина. Для каждой страны - свои идеалы. Такое же любопытное соседство и у политической серии работ «Мао Цзэдун». Рядом с плакатами Уорхола - работа российского художника Миши Зотова «Ельцин».

На выставке - девять тематических залов с говорящими названиями «Слава», «Шопинг», «Деньги», «Я - бренд». Свои работы для экспозиции предоставили около 50 российских художников. Что получилось в результате американско-российской коллаборации искусства, можно увидеть до 19 сентября. 

Подробности в репортаже Татьяны Баженовой. 

Фото и видео: телеканал «Санкт-Петербург»

Самые известные картины Энди Уорхола

6 августа Энди Уорхол, икона поп-арта, отпраздновал бы свое 85-летие. Он оставил глубокий след в истории современного искусства, став одним из основателей нового стиля.

Картины Уорхола сегодня входят в топы самых дорогих произведений искусства, они продаются за десятки миллионов долларов и выставляются в музеях по всему миру . Сегодня мы вспоминаеv самые известные его работы.

«Зелёные бутылки кока-колы»

Впервые об Энди Уорхоле заговорили в 1950 году, когда молодой художник нарисовал удачную рекламу обувной компании. Но настоящий успех пришел к нему после создания картины «Зеленые бутылки кока-колы».

Уорхол быстро понял, что искусством может быть все, что угодно, поэтому он и вложил в свое творчество рекламный бренд, соединив тем самым, массовую культуру потребления и современное искусство.

Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость и не прогадал. "В этой стране грандиозно то, что Америка породила новую традицию потребления - богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. «Президент пьет "Колу, Лиз (Тейлор) пьет "Колу" и только подумай - ты тоже пьешь "Колу", - говорил он.

"Банки супа "Кэмпбелл"

Уорхол не остановился на картине, изображающей газировку. В том же 1962 году художник создает, по его собственному мнению, свою лучшую работу – «Банку супа «Кэмпбелл».

Началось все с одной картины, потом родилась целая серия. Большая банка с открывашкой уже после смерти Уорхола ушла на аукционе за 24 миллиона долларов. Сам же отец поп-арта продавал подобные по 100 долларов, не подозревая, что позже его произведение станет иконой искусства.

Свою страсть к рисованию обыденного Уорхолл объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедая их прямо из банки, не перекладывая в тарелку.

192 однодолларовые купюры

Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости, не смог обойти своим вниманием такую привычную американскому человеку вещь, как однодоллоровая купюра.

Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

Это незамысловатое творение было продано за 43,8 миллионов долларов.

Мэрилин Монро

Но, пожалуй, самой главной удачей можно назвать созданный Уорхолом культ Мэрилин Монро. Все началось с открытки, на которой некогда снялась самая желанная блондинка века. Энди Уорхол использовал это фото и поставил его на поток, иконизировав образ самой Монро. Ее изображения в кислотно-ярких тонах до сих пор являются самыми узнаваемыми работами художника.

Ленин

От знаменитостей, которых Энди Уорхол, рисовал в больших количествах, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ является картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому.

Разорившийся олигарх вынужден был продать произведение искусства, чтобы расплатиться с долгами. «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 170 тысяч долларов частному коллекционеру. Картины Уорхола пополняют также дома королевской семьи, многих звезд и ряда мировых музеев.

Энди Уорхол картины

Энди Уорхол (Andy Warhol, Андрей Вархола) родился 6 августа 1928 года в Америке, Питтсбург. Является одним из самых известных художников в истории поп-арта и современного искусства. К живописи и рисованию стал проявлять интерес ещё с детства. Первой его работой оказалось иллюстрирование журналов, этим он занялся сразу после переезда из Питтсбурга в Нью-Йорк. Благодаря этой работе он и получил первую славу. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения.

В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. В кричащих цветах на них были изображены различные банки от кока-колы, консервов и томатного супа, которые стали визитной карточкой Энди. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. После этого американский художник представил ещё несколько картин, на которых изобразил в необычной манере кумиров современного общества. Среди звёзд, которых рисовал Энди: Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Мухаммед Али, Битлз, Майкл Джексон, Ленин и многие-многие другие. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов.

Вокруг фигуры Уорхола собралась целая субкультура молодёжи. Не все среди его поклонников были достаточно адекватны, так как многие из них были настоящими радикалами, нередко алкоголиками и наркоманами. Одной из таких радикальных поклонниц была феминистка Валери Соланас, которая выстрелила в своего кумира и ранила в живот. В результате ранения Энди Уорхол оказался инвалидом, а по прошествии нескольких лет (в 6 часов 32 минуты 22 февраля 1987 года) известный художник умер от последствий этого ранения.

100 банок

Абсолют водка

 

Альберт Эйнштейн

 

Али

 

Али

 

Али

 

Али

 

Апельсин

 

Бабочка

 

Банан

 

Банан

 

Бетховен

 

Бенц. Скоростная машина

 

Без имени

 

Битлз

 

Боттичелли

 

Кафедральная колонна

 

Че

 

Чёрный Ленин

 

Цветы

 

Девушка Челси

 

Дракула

 

Гётте

 

Грация

 

Грозовая дверь

 

Грузовик

 

Грузовик

 

Гамбургер

Харрисон

 

Христос

 

Ингрид

 

Ингрид Бергман

 

Ингрид Бергман

 

Джеймс Дин

 

Джейн Фонда

 

Жёлтый Уорхол

 

Женская голова

 

Джон Леннон

 

Джулия Вархола

 

Журнал Время

 

Карта. Советские точки опоры

 

Кимико

 

Коробка Брилло

 

Корова

 

Красный сапог

 

Лягушка

 

Лиз Тэйлор

 

Мамми

 

Мэн-Рэй

 

Мао

 

Мао

 

Мерилин

 

Марлон

 

Мик Джаггер

 

Мик Джаггер

 

Микки

 

Мик

 

Монро

 

Мороженое

 

Мужские руки

 

Neuschwanstein

 

No name

 

Новый дух Дональд-Дак

 

Пепси

 

Perrier

Пистолет

 

Попугай

 

Последний ужин

 

После вечеринки

 

Принцесса

Принцесса Монако

 

Прогрессивное фортепиано

 

Разъединённое лицо

 

Рыба

 

Ринго

 

Роллинг

Ромашка

 

Рональд Рейган

 

Санта-Клаус

 

Сара Бернхардт

 

Серп и молот

 

Суицид

 

Суп

 

Телефон

 

Тройной Элвис

 

Весёлый рождественский башмак

Весёлое рождество

 

Везувий

 

Везувий

 

Винил

 

Уорхол

 

Яблоко

 

Яблоко Макинтош

 

Заход

 

Заход солнца

 

Знак доллара

Цветы и букеты, комнатные растения и оригинальные композиции из цветов на donpion. Закажите в интернет-магазине цветы киев букет на любой праздник и получите скидку. Удобные цены, профессиональные дизайнеры.

Энди Уорхол: жизнь и творчество художника

Энди Уорхол (1928 — 1987) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».

СОДЕРЖАНИЕ

Биография Энди Уорхола

Творчество Энди Уорхола

Интересные факты из жизни художника

Картины Энди Уорхола

Библиография и фильмография

БИОГРАФИЯ ЭНДИ УОРХОЛА

Так же как и противоречива вся его жизнь, так же противоречивы сведения о дате его рождения. Все называют разные года, это и 1927 год, и 1928 год, и 1930 год и упоминается всего две даты – 6 августа и 28 сентября. Уорхол утверждал, что он родился в августе 28 года. Как бы это ни было, одно известно точно, он появился на свет в городе Питтсбурге, который находится в штате Пенсильвания. При рождении ему дали имя Эндрью Вархола. Его семья был родом из Австро-Венгрии, из деревни Микова (на данный момент она находится в Словакии). У Уорхола было еще три старших брата. Семья очень рано потеряла отца. Детство у него прошло не очень сладко, он часто терпел обиды и побои от соседних мальчишек и хулиганов. Из-за этого факта, мальчик мало выходил на улицу и сидел все время дома. У него был свой рабочий стол, на котором он вырезал фигурки из разных журналов, клеил какие-то подделки, писал различные истории.

В период с 1945 года по 1949 год он учится в родном городе в институте Карнеги (Carnegie Mellon University), направленность которого – технологические специальности, в нем он изучал коммерческое искусство. Учился Энди Уорхол всегда хорошо и часто был непонятен своим учителям и однокурсникам. В то время он полностью соответствовал стереотипу гения.

Сразу после окончания образования он решился уехать в Нью-Йорк. Поначалу Энди оформлял витрины магазинов, делал открытки и плакаты, потом он стал художником иллюстратором в различных журналах, в том числе и «Vogue».

Первый успех ему принесли рисунки для обувной компании «И.Миллер». Они представляли собой изображения обуви, нарисованные чернилами в эксцентричной манере, со специально сделанными кляксами.

Первая его крупная выставка прошла в 1952 году, которая вызвала большой успех. В это же время Энди Уорхол покупает себе дом в Манхэттене на East 33rd Street, где все больше и больше увлекается рисованием. В это время он уже зарабатывал около ста тысяч долларов в год и всё сильнее мечтает о «высоком искусстве».

Его псевдоним появился в случае опечатки в типографии одного из журналов, но Уорхол, когда прочитал своё новое имя, решил его оставить на всю свою последующую жизнь.

ТВОРЧЕСТВО ЭНДИ УОРХОЛА

В 1960 году он делает дизайн для банок Кока-кола, который, в последствии, стал культовым.
В начале шестидесятых, Уорхол рисует все больше карандашом, причем, в основном, только картины с долларовыми банкнотами.

Переворотным для Энди Уорхола стал 1962 год, когда он создал серию картин с изображениями банок консерв и супов «Campbell`s». Эти рисунки были выполнены с помощью кричащих цветов. Они стали визитной карточкой художника. Показав эти работы на выставке, которая проходила в галерее «Stabl», в этом же году, он взорвал можно сказать бомбу. Энди Уорхол, в миг, стал сенсацией. Многие критики сказали, что эти картины Уорхола показывают всю пошлость, тупость и безликость всей западной культуры массового потребления. После этой выставки он сразу начал общаться с основными деятелями поп-арта, среди которых были Роберт Рауншенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн.

С этого же года художник начал использовать технику шелкографии – это техника повторения одного и того же изображения. Эти повторения стали одним из свойств Уорхола. Под этот кислотный стиль попали изображения Эвиса Пресли, Лиз Тейлор, Мерлин Монро, Мика Джаггера, а так же множественное количество кока-колы. Все эти люди были кумирами того времени. Этот стиль у него не изменился на протяжении всей его жизни, менялись только сюжеты. Его длинные полотна и монотонное изображения на них, напоминали ряды продуктовых маркетов.

Скандальный стиль жизни Уорхола способствовал росту цен на работы художника, ходили слухи, что он просил свои друзей мочиться на картины в качестве последнего штриха. В наши дни его работы покупают за несколько десятков миллионов долларов.
В следующем 1963 году Энди перенес свою мастерскую в Манхэттен. Её все начали называть «Фабрикой». Её стены были окрашены серебрянкой. В ней тусили все его друзья и знакомые, жили и творили. На «Фабрике» обитало много наркоманов, где наркотики были в излишестве. Это наверно было первое место, где мастерскую нельзя было назвать местом для уединения.

«Я пишу картины именно так, а не иначе потому, что хочу быть машиной, и я чувствую, что то, что я делаю, уподобляясь машине, – это то, что я хочу делать» — эти слова Уорхола были девизом «Фабрики».

На своей «Фабрике» он сделал нечто похожее на «бизнес-арт», где он был предпринимателем. Мастерская выпускала его работниками до ста шелкографий в день. Этим всем Энди Уорхол поставил все устои классического искусства вверх дном. За два года «Фабрика» произвела более двух тысяч картин.
Для того чтобы создать шелкографию, люди приходили на «Фабрику» и фотографировались на обычный фотоаппарат, после чего Уорхол выбирал лучшую и переносил её увеличенную на холст.
На своих полотнах он делал всех суперзвездами, у него даже была рекламная акция, которая обещала «лучшее лицо от Уорхола». Такой эффект он достигал благодаря тому, что убирал морщины, срезал все лишнее, делал глаза красивее и т.д…

3 июня 1968 года одна из приверженец Энди Уорхола, которая работала на «Фабрике» -феминистка Валери Соланас, выстрелила мастеру в живо. Ранение было очень тяжелым, но его жизнь удалось спасти.

После этого ранения он был инвалидом ещё 2 года. Это событие, как ни странно, закрепило за художником ещё больше легенд.
После этого происшествия Энди Уорхол изменил свой стиль жизни. Он стал постоянно бояться смерти, часто начал ходил в церковь и можно сказать потерял, какую-то свою искру, и говорил что «живет и не живет».
Он как чувствовал и ещё до покушения, начал уделять внимание в своих картинах такой тематике, как насильственная смерть. На его работах появились изображения автомобильных катастроф, посмертные изображения Мерилин Монро, электрические стулья. После выздоровления он ещё больше начал создавать изображения связанные со смертью.

В этот период, а именно в 1969 году, он начал выпускать свой журнал, под названием «Интервью», который был очень популярным.

Энди Уорхол часто говорил о том, что хотел бы создать движущееся произведение искусства и в 1978 году он придумал как это сделать. Энди Уорхол разрисовал гоночный автомобиль любыми доступными подручными средствами:

«Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются».

В 1975 году на свет выходит ещё одна его книга «Философия Энди Уорхола (от Э до Ъ и обратно)».
Он также подался в телевидение, где в 1980 году разработал концепцию собственного канала и естественно он был его директором.
К концу его жизни, людей стало больше привлекать его имидж супер-звезды, а его творчество все меньше интересовались.
22 февраля 1987 года Энди Уорхол умер в больнице, после операции по удалению желчного пузыря. Причиной всего этого было то злополучное ранение, которое Уорхол получил ещё в 1968 году.
Его братья забрали тело художника и увезли в родной город Питтсбург, где он был погребен в грекокатолической церкви Святого духа. Панихида проходила 1 апреля 1987 году, на ней присутствовало около двух тысяч человек.

Банковский счет Энди Уорхола составлял около 100 миллионов долларов. Все деньги, по завещанию, были отданы художественным организациям.
После смерти были опубликованы, в 1989 году, его дневники («The Andy Warhol Diaries»).
Уорхол оставил после себя 610 запакованных коробок, называемыми «Временными капсулами». В них находятся вещи к которым он прикасался в течении всей своей жизни, это письма, фотографии, журналы, записки, так же были найдены в них платья и туфли знаменитостей. Одна коробка – один месяц. Энди собирался продавать их за сто долларов, но так и не успел.

Энди Уорхолу было 59 лет. За это время он превратился из хрупкого мальчика с серого города Питтсбурга в короля поп-арта.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ЭНДИ УОРХОЛА

«Я — это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок»

Несмотря на богемную жизнь, Уорхол был пламенным католиком. В последние годы карьеры он посещал церковь чуть ли не каждый день. Многие друзья не знали о его религиозности до самой смерти художника.

Уорхол любил принимать пищу в одиночестве и даже хотел открыть сеть ресторанов для одиноких людей.

Уорхол мог погибнуть еще в 1968 году. Одна из постоянных тусовщиц «Фабрики», Валери Соланс, три раза выстрелила ему в грудь. По прибытии в больницу художник был в состоянии клинической смерти.

Энди Уорхол нигде и никогда не расставался с диктофоном и мог спонтанно включить его в любой момент разговора. Его пьеса «Свинина» основана на диктофонных записях.

«Всегда любил послушать, что люди думают друг о друге, — о говорящем узнаешь не меньше, чем о его жертве»

Энди Уорхол работал волонтером в приюте для бездомных в Нью-Йорке.

Уорхол был шопоголиком и ежедневно ходил за покупками, чтобы чувствовать себя комфортно. Он накопил огромную коллекцию всевозможных товаров: от банок для печенья и этнических безделушек до ковбойских сапогов и платиновых париков собственной торговой марки.

Энди Уорхол был не в ладах с собственным носом. Эта часть лица казалась ему настолько неуместной и нелепой, что в 29 лет он даже решился на пластическую операцию по изменению чрезмерно, по мнению Уорхола, округлого контура носа.

В одном из фильмов Энди Уорхола снимался Сальвадор Дали.

Помимо занятий поп-артом, Уорхол открыл журнал Interview, ночной клуб и создал два ТВ-шоу: Andy Warhol’s TV and Andy Warhol’s Fifteen Minutes.

В 1967 году Уорхол снимал фильм «Одинокие ковбои» в Аризоне. Некоторым туристам не понравилось, как проходили съемки — и они сообщили об этом властям. Власти вызвали ФБР, которое пристально следило за ходом съемок, а после утроило контрольный просмотр картины на фестивале в Сан-Франциско. Однако никто так и не заметил, что один из актеров, Джуллиан Берроуз, был разыскиваемым дезертиром, сбежавшим из армии США.

Именно Энди Уорхол изобрел жанр видео-арта.

«Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки. Мой опыт доказывает — это абсолютная аксиома»

Мать Уорхола первой вдохновила его заняться искусством и всегда поддерживала его начинания. Она часто принимала участие в создании картин и иногда даже подписывала их за своего сына.

В 1960-х годах Уорхол был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы — Velvet Underground. Именно он придумал фишки с хлыстами и садо-мазо эстетикой, подогревшие интерес публики к группе.

В 1959 году Уорхол написал и издал кулинарную книгу под названием «Дикая земляника», вдохновленную фильмом Ингмара Бергмана. На этом он не остановился: также вышли его книги под названиями «Коты, коты, коты», «Обувь, Обувь, Обувь», «Любовь, Любовь, Любовь».

Ближайшие друзья называли его «Drella». Это прозвище родилось как комбинация английских «Dracula» и «Cinderella».

За всю жизнь Уорхол снял как минимум 60 фильмов. Самый первый его фильм назывался «Сон» и длился шесть часов. На премьеру пришли 9 человек, и 7 из них остались и досмотрели экспериментальную картину до конца.

За 23 минуты Энди Уорхол целиком покрасил в красный цвет BWM M1 в 1977 году, в рамках коллаборации со знаменитым автомобильным брендом.

Однажды Энди Уорхол взял интервью у режиссера Стивена Спилберга. На записи будущий автор «Парка Юрского периода» увлеченно рассказывает о голосах призраков, которые можно услышать в белом шуме.

«Подойти вплотную к смерти — это все равно, что подойти вплотную к жизни, потому что жизнь — это ничто»

Энди Уорхол с друзьями закупил 2000 бутылок шампанского Dom Perignon для вечеринки по поводу миллениума. Однако после смерти художника все бутылки таинственно исчезли.

Великий основатель поп-арта скончался в 1987 году от внезапной остановки сердца после операции на желчном пузыре. Он был похоронен рядом с матерью и отцом, вместе с номером своего журнала Interview и флаконом любимых духов от Estee Lauder.

ФИЛЬМОГРАФИЯ

  • «Дорз» (1991) — Криспин Гловер
  • «Баския» (1996) — Дэвид Боуи
  • «Я стреляла в Энди Уорхола» (1996) — Джаред Харрис
  • «Я соблазнила Энди Уорхола» («Фабричная девушка») (2006) — Гай Пирс
  • «Хранители» (2009) — Грег Трэвис
  • «Люди в чёрном 3» (2012) — Билл Хэйдер
  • «Noel Fielding’s Luxury Comedy» (2012) — Том Митен  

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, trendymen.com.ua, sunny-art.ru.

Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы, и наши читатели, будем вам очень благодарны.

Энди Уорхол: картины художника


Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Энди Уорхол: жизнь и творчество художника

Проголосуйте

Эксперты объяснили, почему в тиражном искусстве Энди Уорхола все картины – подлинники

В Новой Третьяковке выставка картин художника Энди Уорхола открылась со скандалом. Посетители усомнились в оригинальности работ. Представители Третьяковки заявили, что музей тут ни при чем. Разбираемся в подробностях случившегося и объясняем, почему оригиналов картины в тиражном искусстве может быть бесконечное множество.

Подлинники или копирайт?

Фото: Москва 24/Юлия Иванко

Выставка "Я, Энди Уорхол" с работами знаменитого американского художника открылась в здании Новой Третьяковки на Крымском Валу 25 сентября. Там представлены порядка 200 работ основателя стиля "коммерческий поп-арт", включая знаменитые полные портфолио "Мэрилин", "Банки с супом Кэмпбелл", "Мао", "Цветы", "Вымирающие виды" и другие. В качестве экспонатов также выставлены иллюстрации, обложки журналов и пластинок, кинофильмы "Пробы" и "Эмпайр".

"Триумфальное возвращение Уорхола в Москву!", "Первая масштабная выставка в России за 15 лет", – гласили афиши. Однако уже первые посетители усомнились в оригинальности представленных работ. В интернете разгорелись бурные дискуссии после того, как в одном из Telegram-каналов заметили, что лицензия на выставку была куплена у фонда, который не владеет самими работами, а только правом на их использование. Третьяковку стали обвинять в том, что в залах представлены не подлинники, а просто картинки, фактически копирайт.

Ответ Третьяковки

Фото: Москва 24/Юлия Иванко

После многочисленных нападок в Третьяковской галерее заявили, что не занимались организацией данного мероприятия и залы, где расположена эта экспозиция, функционируют как независимая структура.

Выставка "Я, Энди Уорхол" проходит в выставочных залах, переданных Государственной Третьяковской галереей в безвозмездное пользование Союзу художников России, выставочные залы расположены на 4-м этаже здания по адресу Крымский Вал, 10, и функционируют как независимая от Третьяковской галереи структура.

пресс-служба Государственной Третьяковской галереи

"Третьяковская галерея осуществляет на этой площадке деятельность, связанную исключительно с обеспечением содержания здания, и в выставочную программу, осуществляемую в пространствах, переданных Союзу художников России, не вмешивается", – отметили в пресс-службе.

По словам куратора выставки Джанни Меркурио, большинство работ были привезены с исторической родины семьи Энди Урхола, Словакии, а также Италии. "Они имеют сертификат подлинности от Фонда Энди Уорхола", – заявил Меркурио.

Мнение искусствоведов

Фото: Москва 24/Юлия Иванко

Искусствовед, директор Музея имени Андрея Рублева Михаил Миндлин уже посетил выставку "Я, Энди Уорхол" и считает, что нападки на выставку могли произойти из-за непонимания техники, в которой работал американский художник.

Это авторская техника, тиражное искусство. В такой технике работы не производятся автором в одном экземпляре, они изначально создаются для того, чтобы выпустить тираж этих работ.

Михаил Миндлин

искусствовед, директор Музея имени Андрея Рублева

По словам Миндлина, картина может быть создана тиражом и 25, и 125 экземпляров, и более. Тогда под работой отмечается номер в тираже. "Если, например, это третий экземпляр из тиража в 25 штук, то пишется "3/25" и ставится авторская подпись. Тогда это, конечно, авторское произведение. Такого достаточно много в современном искусстве. И не только в современном", – сообщил Миндлин в диалоге с Москвой 24. "Такие работы оригинальны, но не уникальны", – добавил он.

В свою очередь, искусствовед Ольга Свиблова также считает, что оснований сомневаться в подлинности представленных картин нет. "В задачи художника Энди Уорхола входит создание тиражных произведений. Он создает и гравюры, и шелкографии, и портфолио, которые становятся тиражной жизнью Энди Уорхола. Это контролируемый художником процесс", – подчеркнула Свиблова.

Выставку работ Энди Уорхола заподозрили в демонстрации поддельных картин

Читайте также

Художников по направлениям: Pop Art

Художественное движение

Поп-арт начался с нью-йоркских художников Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста и Класа Ольденбурга, каждый из которых опирался на популярные образы и фактически был частью международного явления.После популярности абстрактных экспрессионистов, повторное введение Попом идентифицируемых образов (взятых из средств массовой информации и массовой культуры) стало серьезным сдвигом в направлении модернизма. Тематика стала далека от традиционных тем «высокого искусства» морали, мифологии и классической истории; скорее, поп-художники прославляли обычные предметы и людей повседневной жизни, таким образом стремясь поднять массовую культуру на уровень изящного искусства. Возможно, благодаря использованию коммерческих образов, поп-арт стал одним из самых узнаваемых стилей современного искусства.

История поп-арта уходит корнями в Великобританию. В 1952 году собрание художников в Лондоне, называющих себя Независимой группой, начало регулярно встречаться для обсуждения таких тем, как место массовой культуры в изобразительном искусстве, найденный объект, а также наука и технологии. Среди участников были Эдуардо Паолоцци, Ричард Гамильтон, архитекторы Элисон и Питер Смитсон, а также критики Лоуренс Аллоуэй и Рейнер Бэнхэм. Британия в начале 1950-х годов все еще выходила из аскетизма послевоенных лет, и ее граждане неоднозначно относились к американской поп-культуре.Хотя группа с подозрением относилась к ее коммерческому характеру, они с энтузиазмом относились к богатой мировой поп-культуре, которая, казалось, обещала будущее. Образы, которые они подробно обсуждали, включали изображения из западных фильмов, научной фантастики, комиксов, рекламных щитов, автомобильного дизайна и рок-н-ролла.

Фактический термин «поп-арт» имеет несколько возможных источников: первое использование этого термина в письменной форме было приписано и Лоуренсу Аллоуэю, и Элисон, и Питеру Смитсону, а также Ричарду Гамильтону, который дал определение попу в письме, в то время как Первое произведение искусства со словом «поп» было создано Паолоцци.Его коллаж «Я был игрушкой для богатого человека » (1947) содержал нарезанные изображения девушки-кинозвезды, логотипа Coca-Cola, вишневого пирога, бомбардировщика времен Второй мировой войны и руки человека, держащей пистолет, из которого вырвался мир. "ПОП!" в пухлом белом облаке.

К середине 1950-х художники, работающие в Нью-Йорке, столкнулись с критическим моментом в современном искусстве: следовать за абстрактными экспрессионистами или восстать против строгого формализма, отстаиваемого многими школами модернизма. К этому времени Джаспер Джонс уже нарушал условности абстрактных картин, которые включали отсылки к «вещам, которые уже знает разум» - мишеням, флажкам, отпечаткам ладоней, буквам и цифрам.Между тем, Роберт Раушенберг «сочетает» найденные объекты и изображения с более традиционными материалами, такими как масляная краска. Точно так же "Happenings" Аллана Капроу и группа Fluxus решили включить в свое искусство аспекты из окружающего мира. Эти художники, наряду с другими, позже объединились в движение, известное как Неодада. Классическое ныне нью-йоркское поп-искусство Роя Лихтенштейна, Класа Ольденбурга, Джеймса Розенквиста и Энди Уорхола возникло в 1960 году по стопам неодадаистов.

Когда был завершен переход от конструкций найденных объектов художников-неодада к поп-движению, со стороны художников появился широкий интерес к включению поп-культуры в свои работы. Хотя художники из Independent Group в Лондоне инициировали использование слова «поп» по отношению к искусству, американские художники вскоре последовали их примеру и включили поп-культуру в свои произведения искусства. Хотя отдельные стили широко различаются, все художники сохраняют общность в выборе изображений популярной культуры в качестве основного предмета.Вскоре после того, как американский поп-арт прибыл на мировую арену искусства, материковые европейские варианты развились в группе капиталистического реализма в Германии и движении нуворизма во Франции.

В отличие от Нью-Йорка, художественный мир Лос-Анджелеса был гораздо менее жестким, в нем не было установленных галерей, критики и иерархии восточного побережья; эта открытость отражается в стилях художников, которые здесь жили и работали. Первый музейный обзор поп-арта, New Painting of Common Objects , был проведен в Художественном музее Пасадены в 1962 году и продемонстрировал Уорхола и Лихтенштейна, а также многих художников, живущих в Лос-Анджелесе, включая Эда Руша, Джо Гуда, Филиппа Хеффертона, Уэйн Тибо и Роберт Дауд.Другие художники из Лос-Анджелеса, такие как Билли Аль Бенгстон, включили другой вид эстетики в свою версию поп-музыки, используя новые материалы, такие как автомобильная краска, и ссылаясь на серфинг и мотоциклы в своих работах, которые делают знакомое странным за счет новых и неожиданных комбинаций изображений и медиа. . Смещая акцент с конкретных потребительских товаров, эти художники позволили поп-арту выйти за рамки репликации, чтобы включить опыт и вызвать определенное чувство, отношение или идею, одновременно раздвинув границы между высоким искусством и популярной культурой.

Поп-арт продолжит влиять на искусство и в последующие десятилетия, при этом такие художники, как Уорхол, сохраняли свое присутствие в мире искусства Нью-Йорка до 1980-х годов. Поп потерял популярность в 1970-х, когда мир искусства сместил акцент с арт-объектов на инсталляции, перформансы и другие, менее осязаемые формы искусства. Однако с возрождением живописи в конце 1970-х и в начале 1980-х арт-объект снова стал популярным, а популярная культура предоставила предмет, который зрителям было легко идентифицировать и понимать.Одной из ведущих фигур неопоп-движения был Джефф Кунс, чье присвоение икон поп-культуры, таких как Майкл Джексон, и предметов массового производства, таких как пылесосы Hoover, еще больше раздвинуло границы высокого искусства. В Японии работы Такаши Мураками были названы более поздним примером нео-попа из-за того, что он использовал популярные аниме-образы в своем стиле Superflat и его успешное сотрудничество с модными лейблами, такими как Louis Vuitton. Такие художники продолжают преодолевать барьер между высокими и низкими формами искусства, переоценивая роль искусства как товара как такового.

См. Также Поп-арт (стиль)

Источники: www.theartstory.org

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Pop_art

Взгляните на эти редко встречаемые фотографии Энди Уорхола

Энди Уорхол везде брал с собой камеру - сначала Polaroid, а затем свой любимый 35-миллиметровый компактный Minox.«Наличие нескольких рулонов пленки для проявки дает мне хороший повод вставать утром», - сказал он. За свою жизнь он создал около 130 000 изображений только с помощью Minox, только 17 процентов из которых были напечатаны на момент его смерти. Как и другие крупные художники 1960-х годов, в том числе современник Уорхола Роберт Раушенберг, он создавал новый визуальный язык на основе словарного запаса фотографии, задолго до того, как мир искусства понял значение этого средства. Увлечение Уорхола фотографией - важная тема для шоу.

Эта выставка - «Фотография Энди Уорхола: 1967–1987», которая подчеркивает фотографическую продукцию художника с помощью ряда желатиновых серебряных отпечатков, на которых запечатлены самые обычные моменты его случайной повседневной деятельности, а также его портреты на полароидах и натюрморты. и обнаженные, заполнившие оба места в Челси галереи Джека Шейнмана. Многие из 193 экспонатов редко, если вообще когда-либо, видели раньше. Красиво оформленная выставка начинается с серии изображений объектов, сделанных на полароиде: гроздь бананов; яйца в коробке для яиц; ножи; смесь высоких каблуков.Хотя эти изображения повторяют снимки продуктов в розничных каталогах, они так же совершенны в деталях, композиции и цвете, как миниатюры натюрморта.

В 1970-х годах Уорхол носил с собой свою камеру Polaroid как «свою дату», как он это называл, инструмент, который позволял ему вовлекать своих объектов, одновременно увеличивая расстояние. Среди дюжины или около того портретов Polaroid в шоу, каждый из которых отличается жестами, цветом и освещением, есть портреты Тины Чоу, Джо Даллесандро, Бьянки Джаггер, Роберта Мэпплторпа, Рудольфа Нуреева и Ли Радзивилла.«Polaroid избавляет всех от морщин и в некоторой степени упрощает лицо», - отметил Уорхол. «Я стараюсь, чтобы все выглядели великолепно». Также включены девять полароидных автопортретов этой идеальной иконы непостижимости поп-музыки, хотя Уорхол менее добр - или более честен - на фотографиях самого себя.

Поучительно видеть выставку фотографий Уорхола, изолированную от остальных его работ, убедительный контрапункт монументальной ретроспективе Уорхола в Уитни в прошлом году. В основе его практики лежит язык фотографии.Фактически, фотографическое изображение всегда скрывалось у всех на виду на протяжении всей работы Уорхола, от изображений из фотобудки, которые он делал в качестве основы для своих ранних шелкографических портретов, до найденных в прессе фотографий «Мэрилин», «Джеки» и «Лиз». 'покрытый цветными чернилами на холсте, и газетные фотографии, лежащие в основе его картин смерти и катастроф. Он был очарован оптической четкостью механического глаза, даже когда он использовал роль фотографии как документального необходимого условия для славы.

На протяжении 1960-х годов, когда Уорхол впервые получил признание, фотографии не уделялось должного внимания как чего-либо другого, кроме графики, и тем не менее, движение фотографического изображения через студии самых выдающихся художников того десятилетия, включая Джона Балдессари и Эд Руша - неоспоримое доказательство того, что выскочка-медиум сформировала основу для стольких художественных изысканий в ту эпоху.

В своем дневнике Уорхол рассказал другу: «Я не верил в искусство; Я верил в фотографию ». Это замечание стоит само по себе как «своего рода манифест из одного предложения», - пишет Ричард Мейер, историк искусства, в «Контакте с Уорхолом», книге, которую он опубликовал вместе с Пегги Фелан об архиве контактных листов Уорхола в Стэнфордском университете. «Неизменная вера Уорхола в фотографию сформировала как его творческую деятельность, так и повседневную жизнь».

35-миллиметровые фотографии Уорхола были описаны как «строго любительские», безжалостные, как дневниковые записи, но непротиворечивые при отсутствии технического мастерства и опыта.Черно-белые репродукции на выставке доказывают, что у Уорхола была аллергия на все, что намекало на художественность или эстетические амбиции. Он утверждал, что восхищается папараццо Роном Галеллой среди всех других фотографов. «На фотографиях Рона всегда что-то происходит, - сказал он. "Это не просто два человека, которые стоят там, как на большинстве вечеринок".

В 1983 году Уорхол начал печатать несколько отдельных изображений. Затем иглой и ниткой он сшил повторяющиеся отпечатки размером 11 x 14 дюймов вместе сетками по четыре или шесть, сделав около 500 сшитых панелей, прежде чем он умер.Тринадцать таких сеток включены в шоу - собака, сидящая у входа в магазин; мужчина садится на гидросамолет; невеста на стоянке - и они играют с нашим восприятием.

Форма сетки, подпись работы Уорхола, перекликается с повторяющимися экспозициями полосы фотокабины или нескольких кадров на контактном листе, и зритель ожидает повествовательного движения от одного изображения к другому. Однако повторение одного и того же образа настаивает на постоянстве неподвижного момента. Уорхол находится на грани между фотографическим и кинематографическим, а также рифмуется с воспроизводимостью фотографии, утверждая с помощью иглы и нитки сделанный на заказ элемент ручной работы, который делает сетки изображений уникальными, намеренно готовыми объектами.

Бродячий гомоэротический взгляд Уорхола повсюду на выставке. Обнаженные мужчины составляют одну серию сшитых сеток, каждая фигура попадает в промежуточный момент жестов. Мужчины являются объектами желания художника, как и те, кто находится на разных стадиях сексуального возбуждения в другой серии полароидных снимков в шоу. В отдельной комнате висят фотографии в стиле салона, на которых изображены привлекательные молодые люди в повседневных ситуациях - идут к дому, сидят на диване или смотрят на океан - с редким проявлением тоски художника, ощутимо просвечивающей.

Учитывая экспоненциальное влияние Уорхола, трудно не думать об этом показе его фотографий как об историческом шаблоне для нашего текущего момента в Instagram, в котором каждая банальная деталь жизни людей записывается и публикуется для анонимной аудитории и повсеместно «Селфи», эмблема бесконечной жажды славы, которая заменяет реальный жизненный опыт. Какое странное и обременительное наследие для художника-пантеона.


Энди Уорхол Фотография: 1967-1987

До фев.15, Галерея Джека Шейнмана, 513 Западная 20-я улица, Манхэттен, 212-645-1701; jackshainman.com

Энди Уорхол Произведения и известные картины, гравюры +

1963

Сон

В начале 60-х, в период безмерного творчества, Уорхол продолжал бросать вызов статус-кво с помощью другого средства - кино. За свою карьеру Уорхол снял более 650 фильмов на самые разные темы. Его фильмы были высоко оценены миром искусства, и их влияние до сих пор проявляется в перформансе и экспериментальном кинопроизводстве.В 2013 году актриса Тильда Суинтон участвовала в инсталляции, в которой она спала в стеклянном ящике в MoMA, а писательница, актриса и режиссер Лена Данэм недавно выразила желание переделать снимок Уорхола Sleep , но с собой в качестве объекта съемки.

Сон - один из самых ранних фильмов художника и его первый набег на длительный фильм, стиль, который стал одной из его визитных карточек. Этот шестичасовой фильм представляет собой подробное исследование сна Джона Джорно. Возлюбленная Уорхола в то время, зритель видит Джорно глазами Уорхола, полоска обнаженного тела Джорно присутствует в каждой сцене.Хотя это кажется серией непрерывных изображений, на самом деле это шесть сотен футовых рулонов пленки, наложенных и склеенных вместе, воспроизводимых на повторении. Повторение лежало в основе oeuvre Уорхола, равно как и его увлечение мирским. Всем людям нужно спать; Уорхол снова превратил банальность в художественное выражение.

Empire и Eat заменили Sleep в каноне длительных фильмов Уорхола. Empire - хроника восьмичасового небоскреба Эмпайр-стейт-билдинг в сумерках, а Eat - 45-минутный фильм о человеке, который ест гриб.Темы Уорхола были такими же обширными, как и его фильмография, в них были включены более явные области, такие как гомосексуальность и гей-культура, такие как Минет , непрерывный снимок лица ДеВерен Буквалтер во время орального секса от режиссера Уилларда Мааса и Одиноких ковбоев , похабный вестерн. Его фильмы широко признаны шедеврами поп-музыки, хранятся в институтах кино и в архивах современного искусства по всему миру.

Черно-белая 16-миллиметровая пленка - Музей современного искусства, Нью-Йорк

Энди Уорхол | Фотография и биография

Известный художник и фотограф Энди Уорхол был ведущей фигурой в движении изобразительного искусства, известном как поп-арт.Он жил с 1928 по 1987 год, и за это время создал известные работы, оказывающие влияние на художников и по сей день.

Уорхол изучал дизайн и живопись в Технологическом институте Карнеги. . После колледжа он начал работать коммерческим художником в Нью-Йорке. На раннем этапе своей карьеры он стал успешным дизайнером и иллюстратором. В 1960-х годах Уорхол стал тесно связан с популярной культурой и получил международное признание. В 1969 году Уорхол основал Interview , журнал, в котором были опубликованы его фотографии с изображением событий и знаменитостей.

Уорхол работал с искусством и фотографией одновременно, и они были неразлучны. Камера стала его спутником, так как служила для него дневником и альбомом. Уорхол оставил 60 000 полароидов и снимков, по крайней мере, их больше.

В период с 1963 по 1966 год Уорхол сделал несколько фотографий людей и себя в фотокамере. Первая фотобудка в Нью-Йорке появилась в 1926 году, еще до рождения Энди Уорхола, и эта будка мгновенно стала частью американской культуры.Фотокабина была эстетически и технически неотразимой для Уорхола, поскольку процесс был автоматическим и быстрым и давал стандартное изображение лицом к плечу со вспышкой и контрастом. Эти изображения отлично получаются при шелкографии. Уорхол имел обыкновение направлять своих испытуемых в различные фотобудки на Манхэттене. Иногда он сопровождал их, а иногда их оставляли одних. Когда натурщики были одни в кабинках, они часто добавляли свои собственные творческие способности к своим выступлениям перед камерой.В будке было сделано 4 кадра одновременно, поэтому меняющиеся жесты и выражения лиц передавали основное повествование. Однако с этой техникой были связаны проблемы с авторскими правами, и чтобы ее преодолеть, Уорхол затем работал с изображениями Polaroid, сделанными им. Камера SX-70 позволяла ему делать портреты, похожие на портреты из фотобудок. Уорхол пригласил натурщиков, среди которых были и знаменитости, и снял кадры в разных позах. Затем он выбрал одну фотографию из каждой сессии с натурщиком для своей шелкографии.

Когда его красочные поп-работы начали привлекать внимание, Уорхол объявил, что работает над темными предметами, такими как смерть. В следующие несколько лет Энди Уорхол одновременно работал над портретами знаменитостей и над пугающими темами, такими как самоубийства, пищевое отравление, автомобильные аварии, электрические стулья и водородные бомбы. Он предпочитал работать с найденными изображениями и поискал в публичной библиотеке Нью-Йорка фотографии, которые можно было бы использовать для трафаретной печати для своей работы, Electric Chair in1971.После 1977 года, когда Уорхол стал популярным в Studio 54, он использовал этот подход для создания портретов модельеров, актеров и актрис, моделей и поп-певцов.

В детстве Уорхол был очень впечатлен кинозвездами, и он собирал альбомы с фотографиями знаменитостей, особенно Элизабет Тейлор, Греты Гарбо и Мэрилин Монро. Эти изображения послужили источником вдохновения для ранних картин Уорхола по шелкографии. Это был коммерчески используемый метод, при котором изображение печаталось на холсте или бумаге с помощью трафарета.Этот процесс позволил Уорхолу точно, дешево и быстро копировать исходные изображения с разными узорами, цветами и размерами. В течение 20 лет он сосредоточился на этом подходе при создании своих работ.

Энди Уорхол открыто говорил о сексуальности геев, и это стало главной чертой его личности как художника. За время своей карьеры он снял несколько фильмов, сфотографировал и зарисовал мужчин как объекты явного желания.

Фотографии Энди Уорхола

Энди Уорхол 1928–1987 | Тейт

Энди Уорхол (; родился Эндрю Уорхола ; 6 августа 1928 - 22 февраля 1987) был американским художником, кинорежиссером и продюсером, который был ведущей фигурой в движении изобразительного искусства, известном как поп-арт.Его работы исследуют взаимосвязь между художественным выражением, рекламой и культурой знаменитостей, процветавшей к 1960-м годам, и охватывают различные медиа, включая живопись, шелкографию, фотографию, кино и скульптуру. Среди его самых известных работ - шелкография Кэмпбеллские банки супа (1962) и Мэрилин Диптих (1962), экспериментальные фильмы Empire (1964) и Chelsea Girls (1966), а также известные мультимедийные мероприятия. как Exploding Plastic Inevitable (1966–67).

Уорхол родился и вырос в Питтсбурге. Сначала он сделал успешную карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. После выставок своих работ в нескольких галереях в конце 1950-х годов он начал получать признание как влиятельный и неоднозначный художник. Его нью-йоркская студия «Фабрика» стала известным местом встреч, где собирались выдающиеся интеллектуалы, трансвеститы, драматурги, богемские уличные люди, голливудские знаменитости и богатые покровители. Он продвигал коллекцию личностей, известных как суперзвезды Уорхола, и считается вдохновителем широко используемого выражения «15 минут славы».В конце 1960-х он руководил и продюсировал экспериментальную рок-группу The Velvet Underground и основал журнал Interview . Он является автором множества книг, в том числе Философия Энди Уорхола и Попизм: шестидесятые годы Уорхола . Он открыто жил как гей до движения за освобождение геев. В июне 1968 года его чуть не убила радикальная феминистка Валери Соланас, которая застрелила его в своей студии.

После операции на желчном пузыре Уорхол умер от сердечной аритмии в феврале 1987 года в возрасте 58 лет.

Уорхол был предметом многочисленных ретроспективных выставок, книг, художественных и документальных фильмов. Музей Энди Уорхола в его родном городе Питтсбурге, в котором хранится обширная постоянная коллекция произведений искусства и архивы, является крупнейшим в США музеем, посвященным одному художнику. Многие из его творений очень ценны и коллекционируются. Самая высокая цена, когда-либо уплаченная за картину Уорхола, составляет 105 миллионов долларов США за холст 1963 года под названием Silver Car Crash (Double Disaster) ; его работы включают одни из самых дорогих картин, когда-либо проданных.В статье 2009 года в журнале The Economist Уорхола назван «лидером арт-рынка».

О чем думал Энди Уорхол? - Посмотри поближе

Введение

Энди Уорхол известен своими яркими, красочными картинами и гравюрами на самые разные предметы, от знаменитостей, включая Мэрилин Монро и Мохаммед Али, до повседневных товаров, таких как банки с супом и подушечки Brillo.Но за этими знаковыми изображениями скрываются удивительные подходы и идеи. Изучите произведения искусства из коллекции ARTIST ROOMS и узнайте, что сделало этого культового художника знаменитым.

Темы, идеи и вдохновение

Ранние эксперименты

Эндрю Уорхол (или Эндрю Уорхола, как его окрестили) родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. Его родители были карпато-русинами, иммигрировавшими из страны, которая сейчас известна как восточная Словакия.Энди был младшим из трех сыновей. Его отец признал артистические таланты своего сына и скопил достаточно денег, чтобы оплатить его образование в колледже. Уорхол учился в Институте Карнеги, а в 1949 году окончил его по специальности «Изобразительный дизайн».

Рисование и повторение

После окончания университета Энди Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы стать коммерческим иллюстратором. Рисунки, которые он делал в 1940-х и 1950-х годах, были беззаботными и часто фантастическими.Многие из них использовали технику «промокших линий», основную форму печати.

Энди Уорхол
Кано 1948 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
«Летние танцоры» 1955 г.
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон

Чтобы сделать эти изображения в виде пятен, он начал с рисования (вручную или по найденному изображению). Затем он обвел линии этого рисунка тушью или акварелью. Заключительным этапом в его процессе было прижатие чистого листа бумаги к влажным линиям, чтобы получилось «печатное» изображение. Он проделал это несколько раз, используя один и тот же «мастер-рисунок». Полученные образы были непосредственными и выразительными.Эта техника была первой из многих, которые использовал Уорхол для исследования творческих возможностей повторения изображений.

Сотрудничество

Голова с цветами 1958 год типичен для иллюстраций Уорхола. Но он не единственный художник, стоящий за этой работой. Он часто устраивал «вечеринки по раскрашиванию», приглашая друзей добавлять цветные чернила в рисунки, подобные этому.

Энди Уорхол
Голова с цветами 1958 г.
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Ice Cream Dessert 1959 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Это коллективное, отстраненное отношение к творчеству мы видим позже в его карьере.В своей студии 1960-х годов, известной как «Фабрика», он нанимал ассистентов, которые делали для него свою работу. Уорхол понял, что он может быстрее повысить коммерческую продуктивность своего искусства, если привлечь к его созданию других.

На первый взгляд причудливый стиль ранних рисунков и гравюр Уорхола кажется совершенно отличным от гладких отпечатков и картин, которые сделали его таким известным сегодня.

  • Какое сходство в технике и тематике вы видите между этими ранними рисунками и его самыми известными шедеврами 1960-х годов, такими как Мэрилин и суповые банки?
  • В это время Уорхол начал вовлекать других в свою работу.Какие вопросы это вызывает об оригинальности в искусстве?
Энди Уорхол
Руки 1957 г.
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Воздушный шар 1958 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Техника пятнистых линий Уорхола означала, что он мог быстро создавать несколько версий одного и того же изображения.Попробуйте сделать свой собственный рисунок с помарками.

  • Обведите изображение или нарисуйте рисунок от руки на бумаге.
  • Обведите линии влажным материалом, например тушью или краской.
  • Промокните влажные линии другим листом бумаги, чтобы создать «отпечаток» рисунка.
  • Посмотрите, сколько раз вы можете воспроизвести одно и то же изображение из исходного рисунка таким способом. Попробуйте использовать разные цвета и материалы для создания мокрых линий.

Слава, знаменитости и мода

12 марта - 15 ноября 2020

Новый взгляд на необыкновенную жизнь и творчество суперзвезды поп-арта

С юных лет Уорхол был увлечен славой, модой, знаменитостями и Голливудом.Будучи мальчиком, живущим в Питтсбурге, он нашел выход из своей обычной жизни рабочего класса в популярных подростковых журналах и собирая автографы у кинозвезд.

В 1949 году, когда Уорхол впервые переехал в Нью-Йорк, художественный редактор модного журнала Glamour Тина Фредерикс купила один из его рисунков и заказала серию иллюстраций обуви. Одна комиссия сменялась другой, и вскоре Уорхол стал пользоваться большим спросом как иллюстратор для престижных клиентов, включая организацию Conde Nast , New York Times , Vogue и Harper’s Bazaar .Его участие в мире моды в это время отражает его восхищение гламурными знаменитостями Нью-Йорка - тема, которая будет важна в его более поздних работах.

В начале 1960-х, живя и работая в Нью-Йорке, он начал серию портретов звезд, включая Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли и Джеки Кеннеди. Он использовал фотографическую шелкографию для создания портретов знаменитостей. Это означало, что он мог напрямую воспроизводить изображения, уже находящиеся на виду у публики, такие как рекламные снимки или фотографии в газетах.Эта техника также позволяла ему легко создавать несколько версий и вариаций гравюр.

Когда в 1962 году умерла кинозвезда Мэрилин Монро, Уорхол практически сразу занялся портретами актрисы. Его картины и гравюры были основаны на фотографии, сделанной Джином Корнманом в 1953 году для рекламы фильма Ниагара , в котором снималась Монро.

Мэрилин Диптих 1962, пожалуй, одна из самых знаковых работ Уорхола.Она была выставлена ​​на его первой выставке в Нью-Йорке в 1962 году. Работа состоит из двух полотен, на каждом из которых изображено 25 Мэрилин, напечатанных в виде сетки. (Двухчастные произведения, подобные этой, часто называют диптихами). Ряды повторяющихся голов напоминают почтовые марки, плакаты с рекламными щитами или, что более уместно, пленки.

Одно из ярких и полных энергии полотен представляет яркую публичную личность звезды. Другой - монохромный и мрачный, из-за неравномерного нанесения чернил ее лицо медленно исчезает.Две противоположные стороны этой работы отражают контраст между искусственной публичной персоной Мэрилин слева и суровой реальностью ее беспокойной частной жизни справа. Первоначально Уорхол не намеревался показывать эти два полотна вместе как единое произведение искусства. Идею предложил коллекционер, купивший произведение искусства у Уорхола: «[когда] я сказал, что думаю, что они должны быть представлены в виде диптиха, Энди ответил:« Ну и дела, да »

Использование Уорхолом изображений из популярной культуры сделало его одним из самых известных поп-исполнителей.Его работы имеют плоское графическое качество, аналогичное тому, что используется в средствах массовой информации и рекламе.

Как Уорхолу удалось добиться того, чтобы его работы вышли за рамки рекламы и стали восприниматься и восприниматься как искусство?

Действия: Знаменитости и иконы

Портреты знаменитостей Уорхола были мощными, поскольку он упростил лицевые элементы до их наиболее характерных и основных элементов.

Выберите яркое изображение известного человека и подумайте, как можно было бы использовать смелые цвета и плоские формы, чтобы подчеркнуть наиболее важные черты его лица.

Отсканируйте изображение или фотографию и загрузите их на свой компьютер. Поэкспериментируйте с программным обеспечением для редактирования изображений, чтобы изменить изображение. Попробуйте упростить детали и заполнить области яркими плоскими цветами, чтобы они выглядели жирными и плоскими - как портрет в стиле поп-арт.

Изображение и идентичность

В будущем каждый станет всемирно известным за 15 минут.

Энди Уорхол, Каталог Moderna Museet, Стокгольм

Роберт Мэпплторп
Энди Уорхол 1986 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation

Энди Уорхол теперь является культурной иконой Америки, и его изображения так же известны, как и созданные им произведения искусства.Арт-дилер Иван Карп из галереи Лео Кастелли первым предложил Уорхолу делать автопортреты. Карп сказал:

Люди хотят тебя видеть. Ваша внешность ответственна за определенную часть вашей славы, она питает воображение.

Энди Уорхол
Автопортрет 1986 г.
Тейт
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Автопортрет 1967
Tate
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол понимал поверхностную природу знаменитостей в американском обществе. Образы общественных деятелей создаются маркетинговыми компаниями для заработка, но на самом деле мало что говорят о человеке, скрывающемся за маской.Уорхолу удалось создать себе мощный общественный имидж - «бренд» Энди Уорхола - с его фирменными светлыми волосами и темными очками. По мере того, как его слава росла, он стал мастером по выращиванию собственного профиля знаменитостей. Он постоянно документировал свою повседневную жизнь с помощью фотографий и фильмов - ранней версии современных социальных сетей.

В своих автопортретах Уорхол часто преувеличивал, трансформировал или замаскировал себя так, что изображения превратились в карикатуры на его настоящее лицо.В его «Автопортрете с париком страха» серии 1986 года его призрачная белая голова отделена от тела темной одеждой, из-за чего кажется, что она почти парит на темном фоне, как череп. Он носит серебряный парик, который часто использовал для маскировки. Волосы парика растрепаны и растрепаны, а его тупо уставленные глаза смотрят прямо перед собой. Этот автопортрет - одна из последних серий автопортретов, которые Уорхол завершил перед своей смертью в 1987 году.

Уорхол также часто использовал искусство для исследования своей гомосексуальной идентичности.В его ранних рисунках молодых людей мы видим его увлечение мужским телом.

Это также видно в его портретном фильме поэта Джона Джорно, Сон 1963. К 1980-м годам гомосексуальность стал более приемлемым в некоторых частях Америки, и фильм Уорхола Tongue in Ear 1980 с его более явным содержанием отражает этот сдвиг. .

Подумайте о знаменитой цитате Энди Уорхола: «Каждый станет всемирно известным на 15 минут» по сравнению с сегодняшним обществом.

Как вы думаете, это оказалось правдой?

Попробуй создать серию автопортретов.

Изучите способы подчеркнуть наиболее отличительные аспекты вашей личности - с помощью прически, одежды, очков или макияжа - чтобы создать характерный культовый образ.

Деньги

Мне нравятся деньги на стене.Допустим, вы собирались купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, тебе стоит взять эти деньги, связать их и повесить на стену. Затем, когда кто-то приходит к вам в гости, первое, что они видят, - это деньги на стене.
Философия Энди Уорхола (От А до Б и обратно) (1975)

Деньги были одним из любимых предметов Энди Уорхола, и он открыто говорил о том, как сильно он их любит. Родившись в бедной семье, он упорно продвигался вверх в высшее общество, которому он всегда поклонялся в детстве.В начале своей карьеры он осознал возможность зарабатывать деньги на искусстве. В 1962 году он сделал работу 192 долларовых купюр , в которой были изображены ряды напечатанных долларовых купюр, нанесенных шелкографией по поверхности холста. Он вернулся к этой теме в 1981 году с набором рисунков и картин, включая Знак доллара 1981. Изображение сделано из рисунка маркером, выполненного пером и тушью, который был напечатан методом трафаретной печати на белом холсте. В этих работах Уорхол откровенно представил идею искусства как денег.

Работы, которыми Уорхол, возможно, наиболее известен, - это его картины «Банки с супом Кэмпбелла».В декабре 1961 года Уорхол якобы заплатил декоратору интерьеров и галеристу Мюриэль Латоу 50 долларов за идею использования этого культового изображения. По словам его друга Теда Кэри, Латов сказал:

Вы должны найти что-то, что узнаваемо почти для всех. Что-то вроде банки супа Кэмпбелла.

Уорхол на протяжении всей своей карьеры создавал произведения, изображающие упаковку Кэмпбелла, исследуя их простой графический дизайн как символы обычной американской жизни.Он часто повторял изображения банок с супом в виде сетки, превращая эти повседневные предметы в минималистские произведения искусства.

Картины с банками для супа пользовались огромным успехом и приносили Уорхолу много денег. В 1985 году компания Campbell’s Soup поручила Уорхолу создать серию картин, изображающих их супы из сухих смесей. Campbell’s Soup Box 1985 - одно из них. На ней изображена упаковка с куриной лапшой, в которой фотопечать сочетается с нарисованными от руки элементами.

Когда Уорхол создавал оригинальные картины Кэмпбелла в 1960-х, они воспринимались как убедительные утверждения о скучном повторении рекламы.Двадцать лет спустя многие критики почувствовали, что эти образы потеряли свою остроту, и что Уорхол был распродан. Но Уорхол утверждал, что на протяжении всей своей карьеры он «всегда был коммерческим художником».

Что вы думаете? Искусство и деньги

В отличие от многих художников до него, Уорхол высоко ценил свою способность зарабатывать деньги на своем искусстве. Он также был счастлив покупать или перенимать идеи у других людей.

  • Почему другие художники могут не признавать этого в своей работе?
  • Делает ли это работы Уорхола менее подлинными?

Узнайте, как можно воспроизвести мгновенно узнаваемую графику, например упаковку коммерческого продукта, путем ее рисования, раскрашивания или печати.

Как вы могли изменить его исходное содержание, чтобы превратить его в произведение искусства? Подумайте о цветах, которые вы могли бы использовать; выразительные приемы, позволяющие сделать его менее массовым; или как насчет изменения названия или формулировки? (Вы можете сделать это в шутливой форме или сделать заявление, которое ставит под сомнение коммерцию крупного бренда).

Смерть

Смерть была важной темой в творчестве Энди Уорхола с начала 1960-х годов вплоть до его смерти в 1987 году. Он сказал, что интерес к этой теме возник у его друга Генри Гельдзалера, куратора Метрополитен-музея современного искусства в Нью-Йорке. Йорк. В 1962 году Гельдзахлер сказал Уорхолу:

Этого достаточно для подтверждения жизни ... Может быть, в Америке не всегда все так прекрасно. Пришло время смерти.

Такие громкие события, как смерть Мэрилин Монро и убийство Джона Ф. Кеннеди, были для Уорхола не менее интересными, чем автокатастрофы, самоубийства, беспорядки и казни. Его изображения черепов людей или животных представляют смерть как универсальный предмет. В то же время он исследовал свою собственную смертность с помощью фотографий, гравюр и картин, в которых он сочетал свой образ с эмблемой смерти.

Энди Уорхол
Электрический стул 1964 г.
Тейт
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

In Skulls 1976 Уорхол шесть раз повторяет одно и то же изображение, используя фотографию, которую он купил на парижском блошином рынке.Его интересовало историческое использование черепов как символа произведений memento mori («помни, ты должен умереть»); а также способами, которыми современные художники, такие как Пабло Пикассо, обновили мотив черепа. Уорхол сочетает яркие леденцовые цвета с глубокими черными глазницами черепа, напоминая нам, что смерть является частью даже самых ярких жизней.

Ричард Аведон
Энди Уорхол, художник, Нью-Йорк, 20 августа 1969
Коллекция Никола Эрни
© Фонд Ричарда Аведона

В 1968 году Энди Уорхол был тяжело ранен радикальной американской феминисткой Валери Соланас.Это сделало его еще более очарованным смертью. Оружие, изображенное в Gun 1981, похоже на курносый пистолет 22 калибра, который использовал Соланас. Используя пистолет в своем искусстве, Уорхол привлекает внимание к объекту, который стал американской культурной иконой. Он изображает это так же холодно, безлично, как он представлял потребительские товары в своих ранних работах, предлагая пустоту современной жизни, представленную ее объектами.

Что вы думаете? Символы и значения
Энди Уорхол
Пистолет 1981 г.
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол часто использовал предметы в качестве символов в своих работах, чтобы рассказать нам больше о современной жизни.

  • Что его Gun говорит нам об американском обществе?
  • Актуален ли этот образ сегодня?
  • Он также исследовал скрытые значения некоторых объектов. Как он это сделал со своим Skulls ?
Попробуй: объекты и символы

Найдите обычный предмет, который может символизировать смерть в современной культуре.

Подумайте, как бы вы могли воссоздать его по-новому, чтобы изменить или добавить к его первоначальному значению. Попробуйте сфотографировать его с ярким освещением или нарисовать или раскрасить яркими кислотными цветами.

Время

Одной из навязчивых идей Уорхола было время, и он провел большую часть своей карьеры, исследуя способы запечатлеть его прохождение. В своих фотографиях, гравюрах и картинах он мог останавливать момент времени и повторять его снова и снова, в то время как в своих фильмах он документировал и замедлял время.В 1974 году Уорхол сохранил время в своей серии автобиографических капсул времени . Он заполнил 612 коробок вещами, собранными из его повседневной жизни, такими как журналы, книги, квитанции такси, фотографии и бизнес-файлы. Он запечатал их и положил на хранение. (Сейчас они хранятся в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.)

Фильмы и фотография

Живопись - это слишком сложно. То, что я хочу показать, механическое. У машин меньше проблем. Я хочу быть машиной.Не так ли?
Энди Уорхол, Time magazine, 1963

В период с 1963 по 1968 год Уорхол снял около 650 фильмов. Его фильмы были экспериментальными и были движимы его желанием запечатлеть обычный жизненный опыт. Он сказал: «Что мне нравилось, так это куски времени вместе, каждый настоящий момент». Его фильмы сейчас признаны радикальными исследованиями, выходящими за рамки обычного кино.

В 1970 году Уорхол изъял из обращения все свои фильмы.Это означало, что критикам и ученым приходилось писать о них по памяти, по рецензиям или по словесным описаниям. Четырнадцать лет спустя он пожертвовал все свои оригинальные фильмы Нью-йоркскому музею современного искусства для каталогизации с кинопроектом Энди Уорхола в музее Уитни. Он сделал плакат Фильмы Энди Уорхола в 1988 году для выставки, которая открылась в Музее современного искусства, демонстрируя его обширные работы в кино.

Уорхол не только снимал фильмы, но и увлекался фотографией.В 1976 году, получив фотоаппарат, он начал снимать, казалось бы, незначительные аспекты своей жизни. Они варьируются от фотографий самого себя или его друзей до повседневных абстракций, таких как следы на песке и граффити на улицах.

В 1986 году он разработал серию изображений, которые стали известны как его сшитые фотографии. Они были созданы путем сшивания нескольких одинаковых изображений вместе, как в Автопортрет 1976–86. Нити, которыми были соединены фотографии, оставлены свисающими, что придает им грубоватость.Как и его ранние снимки экрана, они выстроены в повторяющуюся сетку. На этом произведении искусства Уорхол сидит здесь, в ярко освещенном помещении, в узнаваемом серебряном парике «испуга».

Уорхол проводил большую часть своего времени, документируя свою жизнь с помощью автопортретов и фильмов своих друзей. Он видел эти фотографии и фильмы как произведения искусства.

Документируя свою жизнь таким образом, он создал общественную идентичность.

  • Каким образом мы создаем такую ​​же общественную идентичность в нашей собственной жизни? (Подумайте о том, как мы фотографируем или снимаем на видео самих себя и то, что мы делаем, и способы, которыми мы делимся, например.)
  • Всегда ли это дает нам представление о реальном человеке, скрывающемся за «маской»?

Подумайте о том, как вы могли бы в цифровом виде задокументировать аспект своей жизни как произведение искусства, чтобы сохранить важный момент во времени.

Это может означать переодевание для фотографии или создание короткометражного фильма о близком вам человеке.

Вы также можете создать более длинный документ, показывающий течение времени, например, фильм или серию фотографий, документирующих путешествие или деятельность, в которых вы участвуете.

Вера

Энди Уорхол вырос как византийский католик и в детстве регулярно ходил в церковь со своей семьей. Став взрослым, он продолжал ходить в церковь почти каждое воскресенье, хотя держал этот аспект своей жизни в секрете и редко говорил об этом публично.Однако он обсуждал эту тему в интервью, опубликованном в мартовском номере журнала Interview за 1975 год. Он просто сказал: «Я думаю, что в церковь действительно приятно ходить. Я хожу в красивую церковь. У них столько масс ».

Один из ближайших друзей Уорхола Джон Ричардсон написал в панегирике Уорхолу после его смерти:

Знание [его] тайного благочестия неизбежно меняет наше восприятие художника, который обманом заставил мир поверить в то, что его единственной навязчивой идеей были деньги. слава [и] гламур.

Только в последние 10 лет жизни Уорхола религия стала важным предметом его работы. Последней серией, созданной перед его смертью, была группа картин, гравюр и рисунков, основанных на картине Леонардо да Винчи Тайная вечеря (1495–148). Примерно в 1985–1986 годах Уорхол также работал над серией под названием « рекламы и иллюстраций », основанной на черно-белых газетных вырезках.

Энди Уорхол
Покайтесь и больше не грешите! 1985–6
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Вы другой? c.1985–1986
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Во многих из этих работ исследуются евангельские декларации, такие как Покайтесь и Больше не грешите! (1985–6) и Небеса и ад - на расстоянии одного дыхания (1985–6).Утверждения в этих произведениях искусства предполагают, что искупление доступно тем, кто его ищет, подобно тому, как церковные плакаты призывают новых членов. Их никогда не показывали при жизни Уорхола, что является еще одним примером частной природы его религиозных убеждений.

Что вы думаете? Уорхол и религия

Уорхол сохранял свой личный интерес к религии, и только после его смерти он стал более широко признанным.

  • Меняет ли знание о том, что он был религиозным, наше понимание его как художника? Каким образом?
  • Почему он мог чувствовать необходимость скрывать эту часть своей жизни?

Фотографии Энди Уорхола

Энди Уорхол Биография

Энди Уорхол (американец, 1928–1987)

Обзор Каталог Энди Уорхола Raisonnés Online .

Американский художник и кинорежиссер Энди Уорхол родился Эндрю Уорхола в 1928 году. В течение многих лет существовала некоторая путаница в том, где и когда родился Энди Уорхол, но согласно двум старшим братьям Энди и свидетельству о рождении, которое было подано в Питтсбурге в 1945 году, он родился 6 августа в Питтсбурге. Был ли это день его рождения, неизвестно, но именно в этот день он отмечал свой день рождения.Однако нет никаких сомнений в том, что он умер в 6:31 утра. в воскресенье, 22 февраля 1987 года, в больнице Нью-Йорка после операции на желчном пузыре. Его считают основателем и главной фигурой движения POP ART. Выпускник Технологического института Карнеги в 1949 году, он переехал в Нью-Йорк и добился успеха как коммерческий художник. Первый перерыв он получил в августе 1949 года, когда журнал Glamour Magazine попросил его проиллюстрировать статью под названием «Успех - это работа в Нью-Йорке». Но случайно в титрах было написано «Рисунки Энди Уорхола», и именно так Энди опустил букву «а» в своей фамилии.Он продолжал делать рекламу и иллюстрации и к 1955 году стал самым успешным коммерческим художником Нью-Йорка, которому подражали. В 1960 году он создал первую из своих картин, изображающих увеличенные изображения комиксов - такие как Попай и Супермен - первоначально для использования в витрине.

Уорхол был пионером в разработке процесса, при котором увеличенное фотографическое изображение переносится на шелкографию, которая затем помещается на холст и наносится чернилами с обратной стороны. На каждой шелкографии Уорхола использовалась эта техника, которая позволяла ему создавать серию изображений в СМИ - повторяющихся, но с небольшими вариациями, - которые он начал в 1962 году.Эти культовые принты Энди Уорхола, включающие такие предметы, как банки для супа Кэмпбелла, долларовые купюры, бутылки кока-колы и лица знаменитостей, можно рассматривать как комментарии к банальности, резкости и двусмысленности американской культуры.

Позже, в 1960-х, Уорхол снял серию экспериментальных фильмов, посвященных таким идеям, как время, скука и повторение; в их число входят «Сон» (1963 г.), «Империя» (1964 г.) и «Девочки из Челси» (1966 г.). В 1965 году он начал работать с рок-группой «The Velvet Underground», созданной Лу Ридом и Джоном Кейлом.Энди познакомил их с моделью и кинозвездой Нико, и она спела на их дебютном альбоме 1967 года «The Velvet Underground and Nico». Энди путешествовал по стране не только с The Velvets, но и с суперзвездой года Эди Седжвик и световым шоу «The Exploding Plastic Inevitable».

3 июня 1968 года Валери Соланис, отвергнутая суперзвезда, вошла на Фабрику и трижды выстрелила Энди в грудь. Его срочно доставили в больницу, где констатировали мертвым, но после того, как ему перерезали грудь и сделали массаж сердца, он выжил.Валери Соланис в ту ночь повернулась и была помещена в психиатрическую лечебницу. Позже она была приговорена к трем годам тюремного заключения. После выздоровления Энди Уорхол продолжил работу. Он основал журнал inter / VIEW в 1969 году (они изменили название на Interview в 1971 году), опубликовал «Философию Энди Уорхола: от А до Б и обратно» в 1975 году и продолжал писать портреты до своей смерти в 1987 году.

Если вам нравятся гравюры Энди Уорхола, вас также могут заинтересовать современные литографии Колдера.

КАРТИНЫ WARHOL

В 1960-е годы Уорхол начал свой самый плодотворный период как художник. Он уже начал делать себе имя в мире коммерческого искусства, но при этом желал прославиться и как прекрасный художник. Он начал преобразовывать тематику рекламы в крупномасштабные графические полотна. Для создания своих крупномасштабных графических полотен Уорхол проецировал увеличенное изображение на холст на стене. Впоследствии он работал от руки, без карандаша, получая живописный результат.Чтобы занять свою нишу в живописи, друзья предложили ему нарисовать то, что он любил больше всего. Результатом стали культовые банок для супа Campbell’s, 1962 год, . Уорхол сказал о супе Кэмпбелла: «Я пил его. Раньше я ел один и тот же обед каждый день, думаю, в течение 20 лет, одно и то же снова и снова ». Хотя работы напоминают рекламу массового производства, они были написаны путем проецирования изображений на холст, а затем нанесены по трафарету. Таким образом Уорхол удаляет следы руки художника.<

УОРХОЛ ФОТО

Хотя Уорхол больше всего известен своими шелкографиями и картинами, позже он стал страстным фотографом. Он всегда носил с собой камеру, снимая все, от личных друзей до знаменитых знаменитостей. Фотографии отражали его апатию к социальной иерархии, а также варьировались от черно-белых 35-миллиметровых портретов до снимков Polaroid. Он подходил к фотографии двумя способами. В одном случае он создал более 500 «сшитых» фотографий, на которых одинаковые изображения сшиты вместе в виде сетки.Это было явной демонстрацией его интереса к повторяющимся образам. В другом случае он выбрал бы только одну фотографию из набора, чтобы она стала отпечатком. Необычность этих работ показывает четкое разделение с типичными для Уорхола темами массового производства и повторения. Таким образом, фотография предоставила Уорхолу возможность продемонстрировать как свое личное я, так и свою публичную артистическую идентичность.

РАСПЕЧАТКИ ЭКРАНОВ WARHOL

О своих шелкографиях Уорхол сказал: «Причина, по которой я рисую таким образом, заключается в том, что я хочу быть машиной, и я чувствую, что все, что я делаю и делаю, как машина, - это то, что я хочу делать.«Действительно, машинная точность и мимикрия неоднократно появляются в произведениях этой среды. Процесс трафаретной печати был разновидностью трафарета. У Уорхола был оптимизированный процесс производства шелкографии. Сначала он положил фотографию на сетку шелковой ширмы. После этого он провел по сетке покрытый чернилами ракель. Чернила проходили через сетку и оставляли отпечаток изображения на холсте под ней. Выбор чернил зависел от предполагаемого состава конечного продукта.Уорхол смог применить несколько цветов для создания эффекта наслоения, поэтому каждый раз можно было создавать разные цветовые композиции. Он использовал самые разные холсты и бумагу. Самые известные шелкотрафаретные принты Уорхола включают его культовое портфолио с Мэрилин Монро: Мэрилин Монро (Мэрилин), 1967, и , Элизабет Тейлор (Цветная Лиз), 1963. Систематическое создание произведений искусства. Подобно сборочной линии, Уорхол создал серию или портфолио своих любимых знаменитостей. Даже сегодня эти широко узнаваемые изображения служат маяком популярной культуры.

Диапазон Уорхола как художника, несомненно, проявляется в его скульптурах и инсталляциях. Подобно другим его работам, его скульптуры воспроизводили коммерческие символы и идеологии. Самыми известными из этой среды были работы «картонные коробки для продуктов», которые копировали банки с кетчупом Хайнца и томатного сока Кэмпбелла. Его самая известная скульптура из этой серии - это, вероятно, его шкатулки с брилло, 1964 год. Как следует из названия, Уорхол нанес шелкографию логотипы потребительских товаров на фанерные коробки.В результате внешний вид был идентичен коробкам с логотипами, которые часто можно увидеть в супермаркетах. Эти скульптуры впервые были выставлены в Конюшенной галерее в 1964 году и заставили усомниться в том, что можно считать изящным искусством. Когда его спросили об этих коробках, Уорхол ответил, что «хочет чего-то обычного». В целом, его скульптурные работы основаны на излюбленной посылке Уорхола о коммерциализации.

.
Уорхол энди картины: Самые известные картины Энди Уорхола

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх