Уорхол работы: Все картины Энди Уорхол — Главная

Содержание

Изменил ли Энди Уорхол «смысл» портрета певца Принса?

Новости

Один из портретов певца Принса, созданный Энди Уорхолом на основе снимка Линн Голдсмит.

Фото: Lynn Goldsmith

Дело об авторском праве, связанное с шелкографией Энди Уорхола на основе фото Линн Голдсмит, продолжает путешествие по судам США. Ключевой вопрос: следует ли при этом учитывать такой фактор, как изменение «смысла и идеи» исходного произведения?

Марта Лафкин

11.10.2022

В Верховном суде США 12 октября должны состояться прения, посвященные очередному этапу давней тяжбы фотографа Линн Голдсмит и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола по поводу того, кто должен получать авторские отчисления по портрету музыканта Принса (1958–2016). Главный вопрос, который обсуждается теперь: достаточно ли Энди Уорхол изменил «смысл и идею» фотографии, чтобы превратить ее в принципиально новое произведение?

В 1984 году Vanity Fair заплатил фотографу Линн Голдсмит $400 за право использовать сделанный ею в 1981 году портрет музыканта Принса в качестве основы при создании иллюстрации для ноябрьского номера журнала — и «ни в каких иных целях». Создание иллюстрации поручили Энди Уорхолу, а о том, что права на фотографию принадлежат Голдсмит, на страницах издания упомянули дважды. Однако позднее фотограф обнаружила, что Уорхол сделал на основе ее фото 15 шелкографий и что уже после смерти художника его фонд продал компании Condé Nast, в собственности которой находится Vanity Fair, право на использование одной из них за $10,25 тыс. — эта сумма, по мнению Голдсмит, должна была быть выплачена ей.

Фотопортрет Принса, сделанный Линн Голдсмит в 1981 году.

Фото: Court documents

На нынешнем этапе спор ведется вокруг решения апелляционного суда второго округа 2021 года, не согласившегося с позицией Фонда Энди Уорхола. Институция настаивает на том, что серия работ Уорхола, основанная на охраняемой авторским правом фотографии Линн Голдсмит, право на использование которой создательница передала третьей стороне, представляет собой не запрещенное законом «добросовестное использование». Апелляционный же суд пришел к выводу, что серия Уорхола не соответствует всем четырем пунктам проверки на добросовестное использование, принятым в рамках законодательства США об авторском праве, в том числе проверку, призванную установить, в достаточной ли мере новая работа изменила старую.

Фонд Уорхола считает, что смысл серии «Принс» бесспорно отличается от смысла портрета Голдсмит. При этом они ссылаются на ее слова о том, что ее изображение Принса несет «отпечаток уязвимости», в то время как окружной суд согласился с тем, что Уорхол преобразил фотографию Голдсмит в «символичный, невероятного масштаба образ», уйдя от «человечности» оригинального портрета.

По мнению представителей фонда, судьи придают чрезмерное значение визуальному сходству работ и игнорируют различие в их идее. Они считают, что такой подход законников негативно скажется на свободе творчества и лишит защиты представителей направления художественной апроприации, чье творчество всегда основано на других произведениях искусства. Кроме того, музеи и галереи, не уверенные в том, что закон об авторском праве защищает их, могут принять решение спрятать подобные работы в фондах и не показывать зрителям.

Энди Уорхол. Работа из серии «Принс».

Фото: LiveAuctioneers

Линн Голдсмит уверена, что речь идет о гораздо более узкой проблеме. Она ссылается на четвертый пункт проверки на добросовестное использование, связанный с тем, как вторичная работа влияет на потенциальный рынок первичной, и указывает, что создатели исходных произведений будут постоянно терять доходы. Она добавляет, что проверка на «смысл и идею», на которую опирается Фонд Уорхола, «открывает пространство для манипуляций», поскольку «художники, критики и публика зачастую не согласны между собой касательно значения работ», а их восприятие может со временем меняться.

Подписаться на новости

Энди Уорхол

Эрмитаж раскрыл обстоятельства приобретения «Острова мертвых» Арнольда Бёклина

Средства на выкуп полотна музей искал около трех лет, в итоге работа была приобретена благодаря целевому пожертвованию. Имена спонсора и бывшего владельца не разглашаются, однако известно, что 40 лет назад картину предлагали Пушкинскому музею

22.02.2023

Главные выставки весны

Среди выставок, которые открываются в новом сезоне в Москве и Санкт-Петербурге, мы советуем обратить внимание на проекты, посвященные панк-культуре, бухарским евреям и русскому балету

03. 03.2023

Петербургский Манеж встал в первую позицию: открылась грандиозная выставка о балете

Один из главных козырей русской культуры — балет — стал темой эффектной выставки в санкт-петербургском Манеже. «Первая позиция. Русский балет» предназначена не только балетоманам, но и тем, кто не может отличить плие от арабеска

28.02.2023

Объявлен шорт-лист XI Премии The Art Newspaper Russia

Знакомьтесь с шорт-листом Премии The Art Newspaper Russia в номинациях «Музей года», «Выставка года», «Реставрация года», «Книга года» и «Личный вклад», а также с лауреатами специального приза. Победители будут названы 14 марта

03.03.2023

Лауреаты XI Премии The Art Newspaper Russia названы в Москве

Поздравляем победителей и рассказываем интересные факты о лауреатах в традиционных номинациях «Музей года», «Выставка года», «Книга года», «Реставрация года», «Личный вклад», а также о спецпризе, без которого в этом году мы не смогли обойтись

14. 03.2023

От Медичи до Ротшильдов: банкиры — заказчики, меценаты и коллекционеры

Взаимоотношениям между художниками и их покровителями, а также роли финансистов в создании произведений и роли искусства в укреплении социального статуса банкиров на протяжении столетий посвящена большая выставка в Милане

22.02.2023

Новое рождение «Рождества» Пьеро делла Франческа

Картине итальянского мастера XV века из собрания лондонской Национальной галереи вернули былое великолепие, устранив последствия неудачных вмешательств. Ряд деталей этого изображения вновь обрел первоначальный вид и смысл, некогда приданный автором

20.02.2023

РИА Новости — события в Москве, России и мире сегодня: темы дня, фото, видео, инфографика, радио

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Регистрация пройдена успешно!
Пожалуйста, перейдите по ссылке из письма, отправленного на

Политика

В мире

Экономика

Общество

Происшествия

Армия

Наука

Спорт

Культура

Религия

Туризм

ВСУ обстреляли жилые дома и супермаркет в Донецке, есть раненые

10 лучших оригиналов Энди Уорхола | Путеводитель

Тони Клейтон, специалист по американской поп-музыке и модерну

Заинтересованы в покупке или продаже
Энди Уорхола?

Просмотреть работы

Гравюры и картины Энди Уорхола — одни из самых знаменитых произведений искусства 20-го века. Даже сегодня проникая в массовую культуру, оригинальные работы Уорхола стали иконами современности. Но какое самое известное произведение Энди Уорхола?

От гламура его самых известных картин Мэрилин до болезненности электрических стульев — мы исследуем самые важные из оригинальных работ Уорхола, которые противостоят массовой культуре, потреблению и самой человеческой жизни.

Изображение © Christie’s / Shot Sage Blue Marilyn © Энди Уорхол 1964

Shot Sage Blue Marilyn (1964)

Это самое дорогое произведение искусства 20-го века, когда-либо проданное на аукционе. Картина Уорхола Shot Sage Blue Marilyn, — одно из самых известных произведений художника всех времен. Мона Лиза 20-го века, картины Уорхола с изображением Мэрилин Монро являются высшим свидетельством поп-арта знаменитости, славы и красоты.

Это конкретное произведение искусства продано за 19 долларов США. 5 миллионов (158 миллионов фунтов стерлингов) на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в мае 2022 года, отчасти благодаря его выдающемуся происхождению. Это была одна из пяти картин Мэрилин, снятых художницей Дороти Подбер в 1964 году, которая прицелилась и выстрелила из револьвера на «Фабрике Уорхола», попав Мэрилин прямо между глаз. Несмотря на то, что с тех пор он был отремонтирован, именно эта история только добавляет вневременности и известности этой работы.

Изображение © *lingling* / Мэрилин Диптих © Энди Уорхол 1962

Мэрилин Диптих (1962)

Диптих Мэрилин, , состоящий из 50 изображений Мэрилин Монро, был создан Уорхолом в 1962 году с использованием рекламной фотографии актрисы для ее 1953 Ниагра в качестве исходного изображения . Диптих можно отличить от многих других версий этого знаменитого изображения Уорхола повторением звезды на холсте и использованием двух контрастных полотен. Некоторые говорят, что контраст между цветными и черно-белыми полотнами отражает ее общественную жизнь как звезды и ее личное «я», но мы можем только догадываться.

Уорхол создал Мэрилин Диптих , когда коллекционеры Бертон и Эмили Тремейн посетили дом художника. Предложив выставить два полотна в виде диптиха, Уорхол ответил обоим, сказав: «Ну и дела, да».

Изображение © Томас Хоук / Голд Мэрилин Монро © Энди Уорхол 1962

Золотая Мэрилин (1962)

Эксперт по Уорхолу Ричард Польски назвал ее «одной из величайших картин в истории искусства».0022 Золотая Мэрилин — это лучшая картина Мэрилин Монро. Купленная известным американским архитектором Филипом Джонсоном в 1962 году, работа позже была передана в дар Музею современного искусства.

Суп Кэмпбелл I, Куриный суп с лапшой (F. & S. II.45) © Andy Warhol 1971

Банки с супом Кэмпбелл (1962)

Впервые выставленная в 1962 году в галерее Ферус в Лос-Анджелесе, Банки с супом Кэмпбелл Уорхола является одной из самых известных серий Уорхола. Идеальная визуализация потребительской культуры и массового производства, 9 Уорхола.0022 Банки супа Кэмпбелла предположительно были вдохновлены его собственным потреблением банки томатного супа Кэмпбелл каждый день на обед в течение 20 лет.

В 1996 году весь набор картин был продан за 15 миллионов долларов США Музею современного искусства в Нью-Йорке, где их можно увидеть и сегодня.

Изображение © rocor / Brillo Box © Энди Уорхол 1964

Brillo Boxes (1964)

Brillo Boxes Уорхола были созданы в 1964 году и стали первым исследованием художника потребительской культуры в среде скульптуры. Коробки являются точными копиями коммерческой упаковки и сразу же ставят под сомнение то, как мы оцениваем объект как произведение искусства.

Уорхол нанял помощников для изготовления многих фанерных коробок, а с помощью Джерарда Маланги и Билли Линича Уорхол раскрасил коробки и нанес шелкографию с логотипами различных потребительских товаров, включая мыльные подушечки Brillo. Впервые выставленные в галерее Stable в 1964 году, коробки не продавались, но вызвали много споров из-за их приземленной эстетики и предмета.

[Коробки] было очень трудно продать. Он думал, что все будут покупать их, как только увидят, так оно и было на самом деле. У всех нас были видения людей, идущих по Мэдисон-авеню с этими коробками под мышкой, но мы никогда их не видели.

Изображение © Sotheby’s / Silver Car Crash (Double Disaster) © Andy Warhol 1963

Серебряная автокатастрофа (1963)

Одна из семи работ, созданных Уорхолом в монументальном двойном формате, Серебряная автокатастрофа была создана в 1963 году в рамках серии работ «Смерть и катастрофа». Эта работа, изображающая мгновенные последствия автомобильной аварии, иллюстрирует некоторые из самых ярких тем Уорхола в его творчестве: смерть, средства массовой информации и знаменитости. Эта мощная работа также отражает давнюю традицию исторической живописи в искусстве с 9 в.0022 «Плот Медузы» Жерико до «Герники» Пикассо .

В 2013 году картина Silver Car Crash была продана на аукционе Sotheby’s за 66,2 миллиона фунтов стерлингов, что сделало ее одним из самых дорогих произведений Уорхола, когда-либо проданных.

Мао (F&S 11. 90) © Andy Warhol 1972

Председатель Мао (1972)

Одной из самых узнаваемых его работ является серия картин Уорхола Мао, изображающая китайского коммунистического лидера в различных необычных и ярких цветовых сочетаниях. Для создания этих картин Уорхол использовал официальное пропагандистское изображение Мао, сравнив это оригинальное изображение с собственными трафаретными принтами художника с иконами знаменитостей.

‘Я так много читал о Китае. Они такие сумасшедшие. Они не верят в творчество. Единственная фотография, которая у них есть, — это Мао Цзэдун. Это здорово. Это похоже на шелкографию.»

Всего Уорхол создал 199 картин Мао, самая дорогая из которых была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 47,5 млн долларов США в 2015 году. Энди Уорхол 1986

Автопортрет (Парик испуга) (1986)

Уорхол создал этот культовый автопортрет в 1986 году, за год до своей смерти, изобразив себя в своем фирменном платиновом парике — «Парик испуга».

Автопортреты стали важной чертой художественного творчества Уорхола, поскольку он изображал себя в разные десятилетия своей жизни. Известный своими портретами икон знаменитостей в 1960-х годах, Уорхол также сделал себя иконой знаменитости, несколько раз создавая свои изображения. Автопортрет (Парик испуга) — самый устойчивый портрет Уорхола, и одна из его итераций была продана за 32,5 миллиона долларов США на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2010 году.

Электрический стул (F & S 11. 78)

Электрический стул (1963)

Еще один фаворит из серии «Смерть и катастрофа», картина Энди Уорхола « Электрический стул », впервые созданная в 1963 году и отличающаяся мрачной тематикой. Уорхол выполнил множество электрических стульев в различных цветах, от основных цветов до серебристого металлика.

Эти картины, изображающие печально известный электрический стул в тюрьме Синг-Синг, на котором были казнены Юлиус и Этель Розенберг, являются фантастическим примером того, что нет двух одинаковых картин Уорхола, несмотря на повторяющийся сюжет. Как объясняет Польски в нашей эксклюзивной серии Я подтвердил подлинность Энди Уорхола:

«Каждая картина имела свою индивидуальность из-за различий в процессе проверки. Иногда Уорхол и его ассистент намеренно наносили слишком много чернил на экран, в результате чего изображение получалось слишком темным. В других случаях они наносили минимум чернил, что приводило к призрачному изображению. Затем были те картины, где Уорхол использовал оптимальное количество черных чернил, создавая четкое воспроизведение электрического стула. В этой группе картин можно было даже прочитать знак на заднем плане, предупреждающий: «МОЛЧАНИЕ».

Узнайте больше об истории Ричарда Польски о красном электрическом стуле Элиса Купера здесь.

Лиз Тейлор (1964)

Картины Лиз , увековечивающие одно из самых знаковых и гламурных лиц 20-го века, олицетворяют стиль поп-арта Уорхола, который стал синонимом самого движения. Картина основана на рекламной фотографии Лиз Тейлор конца 1950-х годов для ее фильма 9.0022 Butterfield 8.

Невероятные цены на картины Liz , которые были проданы на аукционе, отражают их культовый статус. Liz # 3 продан за 31,5 миллиона долларов США на Sotheby’s в 2014 году; Silver Liz (диптих) продан за 28 миллионов долларов США на Christie’s в 2015 году; и Liz No. 5 (Early Colored Liz) , проданный за 27 миллионов долларов США на Phillips в 2011 году.

10 лучших мест в США, где можно увидеть Уорхола – Lonely Planet новые средства массовой информации, такие как видео, кино и полароидные портреты, используя в качестве объекта Америку 20-го века.

Мгновенно узнаваемый провокационный поп-арт, созданный этой иконой ЛГБТ, стал гордостью музеев по всей территории США.

Отмечая его день рождения 6 августа, мы рассмотрим лучшие места, чтобы увидеть его работы в США.

Музей Энди Уорхола в Питтсбурге, штат Пенсильвания: исчерпывающая коллекция работ поп-исполнителя © NatalieSchorr / Shutterstock

Музей Энди Уорхола, Питтсбург

Музей Энди Уорхола, который обязательно нужно посетить, является одной из крупнейших коллекций одного творчество художника в Северной Америке. Музей в родном городе Уорхола продолжает копаться в архивах печально известного пакрата. Стриптиз-фотобудка, любимый мем Уорхола, является популярной остановкой. Временные экспонаты прослеживают его влияние на других художников по всему миру. Этот семиэтажный музей с живой музыкой, фильмами и такими событиями, как Страстная пятница, зажигает в нерабочее время.

12 лучших занятий в Питтсбурге

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Влияние Уорхола в Нью-Йорке не имеет себе равных. Его работы выставлены в трех ведущих музеях Большого Яблока: например, в Музее современного искусства хранятся его культовые банки с супом Кэмпбелл и Мэрилин, а в Музее американского искусства Уитни и Метрополитен-музее представлены взгляды Уорхола на борьбу за гражданские права и знаменитость председателя Мао.

16 вещей, которые вы должны сделать в Нью-Йорке

Получайте внутреннюю информацию о последних культурных событиях во всем мире, еженедельно доставляемую на ваш почтовый ящик с помощью нашего информационного бюллетеня по электронной почте.

Центр искусств Уокера, Миннеаполис

Внутри Уокера вы найдете десятки работ Уорхола, в том числе три автопортрета художника в костюме. Снаружи вы найдете произведение, которое ему, вероятно, понравится: гигантская скульптура «Spoonbridge and Cherry» (1985–88 годов), созданная другим поп-героем Клаесом Ольденбургом и Кусье Ван Брюггеном, украшает городской Сад скульптур всплеском ярко-красного цвета. .

10 лучших музеев Миннеаполиса — это место, где Средний Запад встречается со всем миром

Художественный институт Чикаго

Этот музей, насчитывающий 214 работ в коллекции, изображает одержимость Уорхола жестокостью американской культуры, а также его собственный образ в ранних автопортретах. Расположенный в нескольких шагах от Миллениум-парка и других пятизвездочных достопримечательностей, Институт должен стать вашей первой остановкой в Городе ветров.

Лучшие музеи Чикаго: 10 великолепных коллекций искусства, архитектуры и динозавров

Музей западного искусства Бут, Картерсвилль, Джорджия

Ковбой Уорхол? Ну, он носил сапоги. Этот небольшой музей в часе езды к северу от Атланты является домом для 19 работ Уорхола.86-я серия «Ковбои и индейцы», в которой Кастер и Джеронимо находятся рядом со стрелком из кино Джоном Уэйном. На стенде также представлено более 100 предметов из собственной коллекции художника западных артефактов.

9 музеев для любителей музыки по всей территории США

Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия

Художественные комментарии Уорхола о бурных 1960-х годах можно найти в торговом центре Washington Mall. В коллекции Смитсоновского института хранятся работы, которые он создал после убийства Джона Ф. Кеннеди, в том числе трафаретные изображения Джеки Кеннеди в день похорон ее мужа. Она оставалась одним из его любимых предметов.

Новаторская выставка «Афро-атлантические истории» теперь открыта в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Популярный Broad не смог бы сохранить свою репутацию одного из лучших музеев современного искусства в мире без своих Уорхолов. На Гранд-авеню в центре Лос-Анджелеса его работы сияют среди послевоенных американских художников, таких как Рой Лихтенштейн, Синди Шерман и Джефф Кунс. Зеркальные Infinity Rooms Яёи Кусамы — еще одна большая достопримечательность. Прогуляйтесь по оливковой роще музея до Otium, фирменного ресторана музея.

9 лучших музеев Лос-Анджелеса

«Джеки II», 1966 год, Детройтский институт искусств.
Институт искусств Музей, Детройт
На протяжении всей своей истории промышленного бума, упадка и недавнего возрождения Детройт упорно держал свои художественные сокровища. Детройтский институт искусств становится все более популярным благодаря некоторым из самых больших шелкографий Уорхола, в том числе «Электрическому стулу» (1971). Музей предлагает фантастическую постоянную коллекцию в более чем 100 галереях, а также показы в Детройтском кинотеатре.
9 лучших музеев Детройта, от автомобилей до Motown и современного искусства
Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилль, Арканзас финансируемый семьей основателей Walmart, в нем хранится один из фирменных риффов Уорхола о потреблении, Coca-Cola. Коллекция музея также включает фотографии светской жизни Нью-Йорка, сделанные Уорхолом, и трафаретную печать «Серп и молот» 9.0003
5 лучших автопутешествий по Арканзасу: от горячих источников до хрустальных мостов
Мэрилин, из портфолио из десяти скриншотов, 1968 г., High Museum of Art, Атланта © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Художественный музей Хай, Атланта
В Атланте любят Художественный музей и высокую архитектуру.
Уорхол работы: Все картины Энди Уорхол