В фото: История России в фотографиях

Использование альбома «Люди» в приложении «Фото» на вашем iPhone, iPad или iPod touch

Приложение «Фото» распознает лица людей на снимках и группирует их. Вы можете указывать имена людей на фотографиях, помечать избранные фотографии и многое другое.

Принцип работы

Приложение «Фото» сканирует ваши фотографии, чтобы помочь вам быстро распознавать людей, места и объекты на фотографиях. В зависимости от количества имеющихся у вас фотографий вы можете просмотреть фильм «Воспоминание», состоящий из них. Если у вас включена функция «Фото iCloud», информация о людях, добавленных в избранное или отмеченных на фото, всегда будет актуальна на ваших устройствах Apple.

Поиск в альбоме «Люди»

Приложение «Фото» систематизирует изображения людей в альбоме «Люди». Для каждого человека, распознанного устройством, отображается миниатюра лица. Чтобы найти человека в альбоме «Люди», выполните следующие действия.

1. Откройте приложение «Фото».
2. Перейдите на вкладку «Альбомы».
3. Выберите альбом «Люди». 

Если вы назвали человека в приложении «Фото», вы также можете найти его на вкладке «Поиск». Просто нажмите «Поиск» , а затем введите имя человека.

Добавление человека в альбом «Люди»

1. Откройте фотографию человека, которого нужно добавить.
2. Нажмите кнопку «Информация» , а затем коснитесь лица человека с вопросительным знаком.
3. Нажмите «Отметить с именем» и введите имя человека или нажмите имя, если оно отображается.
4. Нажмите «Далее», затем — «Готово».

Присвоение имен людям на фотографиях

Приложение «Фото» предлагает имена из приложения «Контакты», но вы можете вручную добавить имя человека из альбома «Люди». Для этого выполните следующие действия.

1. Откройте альбом «Люди», затем коснитесь миниатюры человека, которому хотите присвоить имя.
2. Нажмите «Добавить имя» в верхней части экрана.
   
3. Введите имя человека или выберите его, если оно отображается.
4. Нажмите «Далее», затем — «Готово».

Объединение фотографий с одним человеком

Иногда один и тот же человек указан сразу в нескольких группах в альбоме «Люди». Для объединения всех фотографий в одну группу выполните следующее.

1. Откройте альбом «Люди» и нажмите «Выбрать».
2. Выберите людей, которых нужно объединить.
3. Нажмите «Объединить» в нижней части экрана.
4. Нажмите «Да», чтобы подтвердить объединение.

Использование функции «Реже показывать» в альбоме «Люди»

В iOS 14 и более поздних версий вы можете сделать так, чтобы приложение «Фото» реже предлагало определенных людей. Таким образом вы меняете способ организации приложением «Фото» ваших воспоминаний, избранных фотографий и фотографий, отображаемых в виджете «Фото», чтобы реже видеть фотографии этих людей. Вот как использовать эту функцию:

1. Откройте альбом «Люди» и нажмите миниатюру человека.
2. Нажмите кнопку «Еще» в правом верхнем углу.
   
3. Нажмите «Реже показывать пользователя [имя]». 
4. Выберите нужный вариант, например «Реже показывать этого человека» или «Никогда не показывать этого человека», затем нажмите «Подтвердить».

Если вы настроите приложение так, чтобы оно реже показывало определенного человека, то для того, чтобы снова увидеть этого человека в альбоме «Люди», вам придется сбросить настройки функции «Воспоминания». Перейдите в «Настройки» > «Фото», нажмите «Сбросить предложенные воспоминания», затем нажмите «Сбросить» для подтверждения.

Вместо того чтобы реже видеть человека, вы можете удалить его из альбома «Люди». Просто выполните шаги 1–2 и нажмите «Удалить [имя] из альбома «Люди»». Вы можете в любой момент добавить человека обратно.

Избранные люди

Отметьте людей, фотографии которых вы открываете чаще всего, как избранных, чтобы их было легче найти. Если вы еще не отметили фотографию как избранное, на ней отобразится кнопка «В Избранное» . Чтобы добавить человека в «Избранное», просто нажмите кнопку «В Избранное» .

Нажмите миниатюру человека, затем — кнопку «Еще» , а затем выберите «Добавить [имя] в «Избранное»».  Чтобы добавить в «Избранное» сразу несколько человек, нажмите «Выбрать», выберите людей, которых хотите добавить в «Избранное», а затем нажмите «В Избранное» в нижней части альбома «Люди».

Изменение фотографии для миниатюры

Приложение «Фото» автоматически назначает миниатюру лица каждому распознанному человеку. Если необходимо использовать другую фотографию для чьей-либо миниатюры, ее можно изменить на экране коллекции соответствующих фотографий. Для этого выполните следующие действия. 

1. Откройте альбом «Люди» и нажмите на человека.
2. Нажмите «Выбрать», а затем нажмите «Показать лица», чтобы сосредоточиться только на лице человека на каждой фотографии.
3. Выберите фотографию, которую необходимо использовать.
   
4. Нажмите кнопку «Поделиться» , затем выберите «Сделать фото титульным».

Исправление неправильно подобранных имен для лиц

Если вы заметили в коллекции фотографию неправильно распознанного человека, ее можно удалить. Для этого выполните следующие действия. 

1. В альбоме «Люди» нажмите на человека.
2. Нажмите «Выбрать», а затем нажмите «Показать лица», чтобы сосредоточиться только на лице человека на каждой фотографии.
3. Нажмите каждую фотографию, которая не относится к этому человеку.
4. Нажмите кнопку «Поделиться» , затем нажмите «Это не [имя]».

Дата публикации: 06 октября 2021 г.

Что такое перспектива в фото и как её использовать

Перспектива в фотографии: что это и зачем она нужна

25.06.2020

Перспектива в фото служит средством выразительности. Она придает снимку объем и глубину. Рассмотрим детальнее это понятие, а также поговорим о его практическом применении.

Что такое перспектива на фото

Под этим понятием подразумевают композиционный прием, благодаря которому создается ощущение глубины пространства на плоской фотокарточке. Перспектива в фотографии – это способ передачи предметов окружающего мира в соответствии со зрительным восприятием человека. Она необходима чтобы подчеркнуть реалистичность снимка и изобразить предметы на фотографии такими как мы их знаем. Например, объекты кажутся нашему глазу тем меньше, чем дальше от нас находятся. Параллельные рельсы создадут иллюзию схода в одной точке, если смотреть на них вдаль. Для того чтобы такая натуральность сохранялась на снимке, следует подчеркивать глубину и объем. Этого можно достичь, используя различные типы перспективы.

Перспектива — мощный инструмент для придания кадру выразительности

Виды перспективы

Выделяют шесть видов перспективы. Остановимся отдельно на каждом из них.

Линейная перспектива

Примеры этой разновидности можно встретить в огромном количестве фотографий. Для нее характерны параллельные линии, которые на горизонте сходятся в одну точку. Для передачи такого композиционного приема могут использоваться самые разнообразные объекты: дорога, забор, рельсы, ряд домов, расположенных друг против друга. Линии не обязательно должны быть параллельными. Винтовая лестница, уводящая взор вглубь спирали, тоже может служить примером линейной перспективы. Такой прием обогащает кадр динамикой и ритмичностью. А глубина появляется благодаря диагоналям, цепляясь за которые, взгляд словно летит к горизонту.

Проще всего линейная перспектива может быть передана при помощи широкоугольного объектива. Благодаря этой оптике в кадр вмещается больше пространства, что позволяет охватить линии полностью, вплоть до точки их схода на горизонте. А вот телеобъектив, сжимает перспективу, то есть пространство между планами: передним и задним.

Это приводит к потере объемности, и в этом случае линиям не всегда удается сойтись.

На перспективу влияют точка съемки и угол наклона камеры. Используя направляющие линии, которые ведут взгляд зрителя к композиционному центру, и, фотографируя снизу, можно создать в кадре иллюзию трехмерности.

Перемещая точку съемки, вы добьетесь выразительных, мощных по зрительному воздействию кадров

Линейная перспектива подразделяется на следующие виды:

• Центральная. Линии занимают центральную позицию в кадре, а точка схода четко прослеживается. При таком их расположении пространству придается максимум объема.
• Боковая. Линии от центра смещаются вбок.
• Крайняя. Диагонали и точка их слияния приближаются к границе кадра.
• Открытая. Самого слияния не видно в кадре. Но подразумевается, что оно происходит где-то за его границами.

Воздушная перспектива

В отличие от предыдущего подвида, здесь фотограф работает не с геометрией, а с контрастом и четкостью объектов. Чем они дальше от камеры, тем более блеклыми и выцветшими кажутся. Очертания предметов расплываются, а сочность красок теряется. Снимок как будто складывается из нескольких картинок разной интенсивности, наложенных друг на друга. Таким образом можно добиться иллюзии объема в кадре.

Этому способствует оптическая плотность, которая увеличивается с расстоянием. Ведь атмосфера земли неоднородна: она состоит из смеси газов, паров и мелких твердых частиц. Они поглощают солнечный свет и рассеивают его. Наиболее эффектно воздушная перспектива проявляет себя в туманную погоду.

Утренняя дымка поможет придать фотографии мягкий контраст и визуально разграничит планы

Перспектива на фотографии в этом случае будет лучше подчеркнута, если использовать именно телеобъектив. Передний план, который находится в зоне резкости, будет частично отсечен. И внимание заострится на туманных далях.

Воздушная перспектива часто встречается на пейзажных снимках.

Тональная перспектива

Главное отличие от воздушной в том, что изменения касаются цветов и оттенков удаленного объекта. Фигуры и предметы на переднем плане выглядят более темными чем те, которые располагаются на расстоянии. Иными словами, если темные объекты выдвинуть вперед, а светлые удалить назад, на снимке появится тональная перспектива.

Тональную перспективу нужно уметь замечать

Иллюзии объема можно добиться также при помощи цвета. Холодные оттенки делают предметы визуально дальше, а теплые – ближе. Такое явление носит название хроматической стереоскопии и с успехом используется в живописи.

Если, скажем, светлокожую модель сфотографировать на черном фоне, то он как будто вытолкнет ее вперед. В этом случае можно говорить, что использована обратная тональная перспектива. Поговорим о ней подробнее.

Обратная тональная перспектива

При непостановочной съемке часто возникают моменты, когда фотограф не может располагать темное на светлом. Но смысловые акценты можно расставить и по-другому. Когда вперед выдвигаются светлые объекты, а темные остаются позади, можно добиться очень интересных кадров. Посмотрите пример такой перспективы на картинке ниже:

Умелое использование этого вида перспективы придаст кадру оригинальное звучание

Уменьшение перспективы

Специфика в том, что предмет уменьшается с расстоянием. Представьте линию электропередач. Ближайший к камере столб будет выглядеть самым большим в ряду. Каждый последующий – уменьшаться. Фото с перспективой такого рода лучше делать с предметами сходного размера и разноудаленных от фотографа. Так зритель лучше прочувствует глубину кадра. Зная истинную величину предметов, по изменению визуального размера можно оценить их удаленность.

Искусственная перспектива

Суть заключается в том, чтобы предметы, находящиеся на разном расстоянии от камеры, сделать одинаковыми по размеру. Приём отлично подходит для создания весёлых снимков. На примере ниже вы видите, что Эйфелева башня, находящаяся на значительном удалении от молодых людей, стала как будто игрушечной. Возможны и другие забавные фокусы: не уравнивание объектов в кадре, а, например, уменьшение части из них. Человек может держать в руках такой объект, который на самом деле значительно превышает его собственные размеры.

При помощи искусственной перспективы вы можете получить шутливые кадры

Создание перспективы

Что такое перспектива в фотографии вы уже поняли. Какие же моменты нужно учесть, чтобы она возникла? Как заставить плоскую картинку обрести иллюзию трехмерности? Вот несколько практических советов.

• Наблюдайте за окружающим миром

Опытный фотограф умеет найти оригинальный сюжет в совершенно обыденных на первый взгляд вещах. Ищите различные виды перспектив и включайте их в кадр как самостоятельный объект или композиционную деталь, усиливающую главную тему фото. Как уже говорилось выше, при использовании линейной перспективы старайтесь делать так, чтобы линии сводились к какому-нибудь смысловому центру. Располагайте предметы впереди, на самом видном месте, если идет речь о тональной или воздушных перспективах.

• Используйте несколько планов

Фотография всегда смотрится интереснее, если в ней различимы передний, средний и задний планы. Это способствует появлению дополнительного объема, и композиция становится более сложной и притягательной для глаз.

• Комбинируйте масштабы

Сочетайте на снимках объекты разных размеров. Это заставит зрителя провести зрительный анализ и сравнение изображаемых предметов, что в конечном итоге повысит ценность фотографии. Она зацепит взгляд.

• Освещение

Перспектива фото – это сочетание множества самых разнообразных факторов. Немаловажное место отводится освещению. Лучше всего перспективу передает боковой и диагональный свет. А вот, если источник света находится спереди от фотографа, то объем подчеркнуть не удастся.

В погоне за удачным кадром следите за тем, чтобы его не испортили перспективные искажения

Любая теория без практики мертва. Начинающим фотографам можно порекомендовать побольше снимать, экспериментировать с локациями, оптикой и ракурсами. Понимание и видение перспективы придет со временем.

Как обработать снимки красиво

Программа для редактирования фото поможет придать снимкам дополнительный объем. Профессиональная ретушь добавит глубины и резкости, а цвета сделает чистыми и насыщенными. Все эти манипуляции можно проделать в программе ФотоМАСТЕР. Софт обладает удобным и понятным меню и содержит различные инструменты для профессиональной коррекции цвета, композиции и ретуши. Вместе с ФотоМАСТЕРом вы сможете:

• поправлять экспозицию и баланс белого,
• работать с цветом,
• исправлять геометрические искажения снимка,
• менять фон,
• убирать лишние объекты из кадра,
• проводить бьюти-ретушь,
• добавлять эффект художественности при помощи виньетки и радиального фильтра,
• использовать встроенную галерею пресетов для автоматического улучшения снимков,
• усиливать четкость изображения или добавлять зернистость.

Обрабатывайте снимки с ФотоМАСТЕРом легко и быстро

Софт наполовину автоматизирован, поэтому вам не придется тратить свое время на базовую ретушь или цветокоррекцию. Алгоритм программы самостоятельно выявит некачественные участки на фото и исправит их в один миг. Все что вам нужно, это просто скачать фоторедактор, и весь его потенциал к вашим услугам! Не отказывайте себе в красивых снимках, тем более что с ФотоМАСТЕРом привести их к совершенству так легко!

Автоматическое сохранение фотографий и видео в OneDrive

Если на вашем компьютере установлено приложение Microsoft OneDrive, при подключении телефона, цифровой камеры или другого устройства может отобразиться запрос на добавление ваших фотографий и видео с этого устройства в OneDrive. В этой статье приведены ответы на некоторые распространенные вопросы по этой теме.

Какие фотографии и видео добавляются в OneDrive?

Все фотографии и видео с устройства, которое на данный момент подключено к компьютеру. Новые фотографии и видео также будут автоматически добавляться со съемных устройств, которые вы будете подключать в будущем. Допускаются следующие распространенные форматы фотографий:

• JPEG, JPG, TIF, TIFF, GIF, PNG, RAW

Кроме того, будут автоматически добавляться фотографии в следующих форматах: BMP, DIB, JFIF, JPE, JXR, EDP, PANO, ARW, CR2, CRW, ERF, KDC, MRW, NEF, NRW, ORF, PEF, RAF, RW2, RWL, SR2, SRW

Совет: В OneDrive невозможно добавить фотографии, оптимизированные для iCloud. Чтобы отключить оптимизацию, выберите элементы Настройки > iCloud > Фото и снимите флажок Оптимизировать хранилище.

Допускаются следующие распространенные форматы видео:

Кроме того, будут автоматически добавляться видеоролики в следующих форматах: 3G2, 3GP, 3GP2, 3GPP, M2T, M2TS, M4V, MP4V, MTS, WM, LRV.

Дополнительные сведения см. в статье Форматы видео, которые можно воспроизводить на веб-сайте OneDrive.

С какими съемными устройствами совместимо приложение?

Приложение работает цифровыми камерами, телефонами, картами CompactFlash, SD, miniSD, USB-устройствами флэш-памяти и другими съемными устройствами, но при условии, что на них хранятся только фотографии и видео. Таким образом, если вы используете ваше устройство в качестве USB-устройства флэш-памяти для перемещения и совместного использования разных файлов, часть которых — не фотографии, ваши фотографии не будут добавляться в OneDrive.

Будут ли фотографии и видео все-таки импортированы на мой компьютер?

Да, но в другое место на компьютере — в папку «OneDrive/Изображения/Импорт с камеры». Доступ к этой папке вы можете получить через проводник, щелкнув OneDrive в области слева. Так как ваши фотографии и видео импортируются на компьютер, но при этом не загружаются в хранилище OneDrive, вы можете работать с ними в автономном режиме. Программы, используемые вами для редактирования фотографий и видео, могут не отображать файлы в папке OneDrive по умолчанию, поэтому вам понадобится выполнить несколько действий в этих программах, чтобы добавить эту папку.

Какая плата взимается за хранение файлов в OneDrive?

OneDrive предоставляет вам бесплатное хранилище, но при необходимости вы можете приобрести дополнительное пространство — перейдите на страницу с планами OneDrive. Многие пользователи оказываются поражены тем, что в их распоряжении так много места для хранения данных в бесплатном хранилище OneDrive. Если вы используете лимитное подключение к Интернету, за передачу данных взимается плата.

Отправка фотографий и видео начинается сразу же?

Да. Если вы подключены к Интернету, отправка начнется, как только файлы будут скопированы в папку OneDrive на компьютере. Чтобы управлять отправкой, вы можете временно отключиться от Интернета, подключить необходимые устройства и отредактировать файлы, например удалить нежелательные фотографии и видео.

Что делать, если альбом камеры уже сохраняется в OneDrive?

Если на вашем телефоне или планшете настроено сохранение альбома камеры в OneDrive, нет необходимости добавлять фотографии и видео в OneDrive с компьютера. В противном случае у вас будет две копии в разных папках. Скачайте приложение для своего устройства.

Какие фотографии и видео невозможно хранить в OneDrive?

Размер файлов не должен превышать 250 ГБ. Некоторые типы содержимого запрещены. Дополнительные сведения см. в правилах поведения. Для рабочих или учебных файлов рекомендуем использовать OneDrive.

Как я могу получить доступ к фотографиям и видео после их добавления в OneDrive?

Перейдите на веб-сайт OneDrive в веб-браузере на любом устройстве, которое подключено к Интернету. Вы можете также получить к ним доступ с помощью приложения OneDrive на устройстве, где есть подключение к Интернету. Скачайте приложение OneDrive.

Примечания: 

• Отправку фотографий можно одновременно использовать только для одной учетной записи.

• Фотографии, добавленные на сервер с помощью возможности отправки фотографий, автоматически сортируются по году и месяцу во вложенных папках в альбоме камеры. Управлять сортировкой можно с помощью параметров организации на странице параметров отправки фотографий. Обратите внимание, что перемещение, переименование или удаление этих папок в настоящее время не поддерживается и не рекомендуется.

Удаляются ли фотографии и видео с устройства после импорта на компьютер?

Нет. Исходные файлы остаются на устройстве, а в OneDrive сохраняются их копии. Однако если вы не хотите хранить эти файлы на устройстве, можно удалить их с помощью проводника.

Как отключить функцию автоматического добавления фотографий и видео в OneDrive?

Для этого внесите изменения в параметрах автозапуска.

Дополнительные сведения

: Технологии и медиа :: РБК

Старший директор Apple по вопросам конфиденциальности Джейн Хорват подтвердила, что компания сканирует фотографии пользователей, загруженные в iCloud

Джейн Хорват (Фото: David Paul Morris / Bloomberg)

Компания Apple сканирует все фотографии, хранящиеся в облачном сервисе пользователей iCloud, на предмет жестокого обращения с детьми, в том числе сексуального насилия над несовершеннолетними. Об этом, выступая на инновационной выставке CES 2020 в Лас-Вегасе (США), рассказала старший директор Apple по вопросам конфиденциальности Джейн Хорват, сообщают The Telegraph и The Daily Mail.

По ее словам, корпорация использует специальное программное обеспечение для автоматического скрининга снятых на iPhone изображений, сохраненных в iCloud. Хорват не стала вдаваться в подробности о типе этого ПО, однако отметила, что оно необходимо Apple для «отслеживания наличия материалов о сексуальном насилии над детьми».

«Apple использует технологию сопоставления изображений, чтобы помочь найти и сообщить о материалах о сексуальном насилии над детьми. Подобно спам-фильтрам в электронной почте наши системы используют электронные подписи для поиска подозрительных изображений. Учетные записи, которые используются для хранения таких фотографий, нарушают наши условия обслуживания и подлежат незамедлительному удалению», — уточнили в компании.

При этом Хорват подчеркнула, что Apple использует ключи сквозного шифрования на всех своих устройствах с целью защиты частной информации пользователей, включая данные о здоровье и о финансах.

По ее словам, жестокое обращение с детьми и террористические материалы «отвратительны». «Мы очень преданы своему делу, никто из нас не хочет видеть на наших платформах материалы такого рода», — сказала она.

Почему на фото в iPhone стоит восклицательный знак?

Всем привет! Давайте определимся сразу — если в галерее вашего iPhone вы видите размытые и некачественные фотографии (при этом на них нарисован восклицательный знак), то ничего страшного в этом нет. Фото никуда не пропало, а ваши руки все еще умеют делать хорошие снимки. Так в чем же дело и куда делись оригиналы фотографий в высоком разрешении? Держите коротенькую инструкцию посвященную этому вопросу. Поехали же!

Итак, первое (и самое важное!) что нужно понять и запомнить: данная ситуация является следствием настроек iPhone и его синхронизации с iCloud. При отправке фотографий в «облако» есть возможность оставлять на смартфоне картинки в плохом качестве — для экономии памяти. Да-да-да, во всем виновата обычная настройка вашего гаджета.

И вот как всем этим пользоваться.

Открываем «Настройки — Фото», в самом верху видим пункт «Медиатека iCloud».

Обновлено! В iOS 12, iOS 13 и iOS 14 Apple немного поменяла название (не расположение!) пунктов меню. Теперь «Медиатека iCloud» называется «Фото iCloud». Я переписывать статью не буду (глупо делать это из-за двух слов), просто запомните — если ваше устройство работает на iOS 12 и старше, то «Медиатека iCloud» = «Фото iCloud». Буквы другие — смысл тот же.

Именно эта опция отвечает за хранение всех фотоснимков в «облаке», а значит к ним можно получить доступ с абсолютно любого другого вашего устройства — компьютера, iPad, iPhone и т.д.

Если «Медиатека iCloud» («Фото iCloud») активирована, то появляется еще две опции:

• Оптимизация хранилища на iPhone. Когда место на устройстве заканчивается, то фото и видео заменяются оптимизированными изображениями (мутными и расплывчатыми), а оригиналы (в хорошем разрешении и качестве) сохраняются в iCloud. Об этом, кстати, и сигнализирует восклицательный знак в правом нижнем углу (иногда — посередине) изображения.
• Сохранение оригиналов. Для пользователя ничего не меняется — качественные фотографии хранятся и на устройстве, и в iCloud. Соответственно, нигде не будет никаких значков.

Итак, теперь мы можем ответить на вопрос, поставленный в заголовке статьи: если видите восклицательный знак на фото — вы просматриваете неоригинальный (сжатый) файл, потому что на iPhone включена «Медиатека iCloud» вместе с «Оптимизацией Хранилища». Хорошо это или плохо?

Плюс:

• Данная функция здорово помогает сэкономить место на устройстве. Если вы редко просматриваете весь фотоальбом целиком, а чаще обращаетесь к нескольким снимкам — это отличный шанс освободить память под другие, более насущные задачи.

Минус:

• Захотели каким-то образом использовать фото (отправить через AirDrop, загрузить в социальные сети и т.д.) или посмотреть видео? Обязательно нужен интернет! Ведь все файлы хранятся на iPhone в сжатом виде и, пока они не загрузятся полностью, с ними нельзя ничего сделать. Только смотреть на замыленные превьюшки.

Как говорится, выбор за вами.

Не хотите использовать «Оптимизацию хранилища» и есть желание убрать восклицательный знак со всех фотографий и видео?

Стоит поступить таким образом:

1. Откройте «Настройки — Фото» и выберите «Сохранение оригиналов».
2. Ждите, пока файлы в исходном разрешении загрузятся обратно на устройство, и восклицательный знак пропадет со всех фото и видео. Процесс не быстрый, желательно иметь хорошее соединение с интернетом. Важно! На iPhone или iPad должно быть достаточно количество свободной памяти.
3. Все загрузилось? «Медиатеку iCloud» можно выключить.

Кстати, если «Оптимизацию хранилища» и «Медиатеку iCloud» отключить сразу же (без загрузки оригиналов), то появляется вот такое предупреждение:

Не удалось выполнить загрузку фото и видео высокого разрешения на этот iPhone. Если вы продолжите, версии этих фото и видео низкого разрешения будут удалены.

Несмотря на эту надпись, все то что загрузилось в «облако» — должно в нем остаться (пока вы сами не выполните удаление). Доступ к этим файлам можно получить:

1. Перейдя по адресу iCloud.com
2. Введя свой Apple ID и пароль.
3. Открыв вкладку «Фото».

Напоследок очень важный совет! Перед любыми манипуляциями скопируйте все фотографии к себе на компьютер. Пусть это будет такой своеобразной перестраховкой на тот случай, если что-то пойдет не так. Вряд ли конечно, но мало ли…

P.S. Мне кажется, что Apple здорово намудрила со всеми этими хранилищами, медиатеками, фотопотоками и прочими штуками. Без подготовки — фиг разберешься. Думаешь точно также? Ставь «лайк» и жми на кнопки социальных сетей!

P.S.S. Остались вопросы? Хочется поделиться личным опытом или рассказать свою историю? Добро пожаловать в комментарии — автор всегда рад выслушать и, при необходимости, помочь каким-либо советом. Пишите!

Как в фотографию вставить другое лицо

Как в фотографию вставить другое лицо

24.06.2020

Хотите узнать, как можно «поменяться лицами» с другом, родственником или любимой знаменитостью? В этом вам поможет магия фотомонтажа! Как это работает? Поисковики по запросу, наверняка, предложат воспользоваться фотошопом, но непрофессионалу эта программа не подойдёт. Оптимальный вариант – простая программа для редактирования изображений, вроде «Домашней Фотостудии». В этой статье вы узнаете, как в фотографию вставить другое лицо, не имея опыта в фотомонтаже.

Шаг №1. Начинаем работу

Для начала предлагаем скачать фоторедактор и установить его на вашем ПК. Следуйте за указаниями Мастера установки – программа будет готова к работе буквально за минуту. Запустите утилиту. В стартовом окне выберите опцию «Открыть фотографию» и найдите файл с фото, которое вы хотите отредактировать.

Вы сможете начать работу сразу после того, как программа будет установлена

Шаг №2. Фотомонтаж

Следующий этап – самый ответственный. В главном меню нажмите на вкладку «Оформление» и найдите в списке «Фотомонтаж». В появившемся окне создайте новый слой. Для этого нажмите «Добавить слой» > «Фотографию» и загрузите фото, которое хотите наложить.

С помощью фотомонтажа вы сможете без труда наложить одну фотографию на другую

При выборе снимка, стоит помнить, что обе фотографии должны были примерно одинакового разрешения и качества. Более того, лица должны быть сняты с максимально похожего ракурса.

В списке выберите слой с добавленным изображением и нажмите «Обрезать фото». Автоматически появится новое окно. Воспользуйтесь произвольной формой обрезки. Аккуратно обведите лицо по контуру, стараясь избегать лишних объектов, вроде аксессуаров. Если получилось неровно, воспользуйтесь опцией «Сбросить выделение» и попробуйте ещё раз. Замкните пунктирную линию, дважды кликнув мышкой. Увеличьте показатель на шкале «Размытие границ», потянув ползунок вправо, и нажмите «Применить».

Увеличьте масштаб снимка, чтобы результат был максимально точным и аккуратным

Теперь выясним, как на фото вставить другое лицо так, чтобы разница была не заметна. Для этого необходимо трансформировать обрезанный слой. Измените размер нового изображения, потянув выделенную область за углы. «Новое» лицо должно совпадать с размером лица на исходном изображении. При необходимости поверните слой, двигая ползунок на шкале «Угол поворота». Режим смешивания «Нормальный» будет выставлен по умолчанию, но при желании вы можете выбрать другой. Готово! Нажмите кнопку «Применить».

Отрегулируйте наложение слоя так, чтобы «новое» лицо смотрелось максильмано натурально

Шаг №3. Уровни и цветокоррекция

Всё ещё слишком заметно, что лицо было взято с другого снимка. Выполним простейшую цветокоррекцию. Для этого во вкладке «Изображение» откройте «Уровни». Разобраться в использовании этой функции очень просто. На шкале «Уровни на входе» 3 ползунка – белый (светлые оттенки), серый (полутона) и чёрный (тёмные оттенки). С их помощью вы сможете комплексно настроить яркость фотографии. Меняйте положение ползунков, чтобы затемнить (вправо) или осветлить (влево) изображение. Затем, сохраните его, нажав «ОК».

Регулируя уровни, вы сможете сделать картинку с «новым» лицом более однотонной

Шаг №4. Работаем с деталями

Теперь вы знаете, как в фото вставить другое лицо максимально естественно, но этим ваши возможности не ограничиваются. Если в обработке нуждаются отдельные области на изображении, воспользуйтесь инструментами на панели слева. Выберите «Кисть размытия», чтобы сделать переход от исходного снимка ещё более плавным. Настройте параметры инструмента – чем меньше объект обработки, тем меньше размер и прозрачность кисти.

Также вы можете аналогичным образом затемнить или осветлить отдельные участки фото, добавить им резкости, контраста или насыщенности. Просто выберите соответствующую кисть на панели инструментов и обработайте нужную часть изображения.

Используйте кисти затемнения и осветления, чтобы придать изображению больше объема

Шаг №5. Сохраняем и делимся с друзьями

Оценим окончательный результат.

Фотомонтаж поможет примерить на себя роль любимого киноперсонажа

Если вас всё устраивает, самое время сохранить фотографию! Для этого откройте в главном меню вкладку «Файл» > «Сохранить». Выберите формат файла, нажав «Быстрый экспорт».

Если вы хотите поделиться снимком или выложить его на страничке в социальной сети, найдите в списке опцию «Сохранить для Интернет». В появившемся окне настройте качество и определите размер будущего изображения. Для завершения нажмите «Сохранить в файл».

Вы сможете отрегулировать качество снимка перед сохранением

Готово! Теперь вы знаете, что вставить лицо в другую фотографию в фотошопе – не единственное решение. Эта инструкция универсальна, используйте её на практике так, как вам захочется. Узнайте, как сделать аватар для Вконтакте, и откройте для себя новые возможности программы! «Домашняя Фотостудия» станет для вас верным помощником в любой ситуации, когда нужно качественно обработать снимок.

Русский север в фотографиях (45 фото)

Представляем вашему вниманию итоги всероссийского фотоконкурса «Русский Север», проводимого журналом «National Geographic Россия» и торговой маркой «Русский Север».

Сайт National Geographic Россия

Фотоконкурс «Русский Север» проходил с 1 марта по 10 мая 2012 года. Уникальные природные богатства и необъятные просторы России всегда удивляли и завораживали. Великолепная северная природа, обилие рек и озер, множество исторических памятников — именно это запоминается людям, хоть раз побывавшим в этих краях.

Прием работ проходил с 8 марта по 26 апреля 2012 года. Победителя конкурса выбирало профессиональное жюри: арт-директор и креативный директор журнала «National Geographic Россия», а также представители ЛВЗ «Русский Север».

Лучшей признана фоторабота Андрея Кузина «Вечерний дворик в Великом Устюге».

Западная Карелия. Автор: Виталий Зайцев

Сайменский канал рядом с г. Выборгом. Автор: Вадим Цуприк

Сайменский канал рядом с г. Выборгом. Автор: Вадим Цуприк

Сайменский канал рядом с г. Выборгом. Автор: Вадим Цуприк

На семи ледяных ветрах. Вид с горы Нюдайвенч у Мончегорска на озеро Имандра и горный массив Хибины. Выбор редакции. Автор: Геннадий Субач

На семи ледяных ветрах. Вид с горы Нюдайвенч у Мончегорска на озеро Имандра и горный массив Хибины. Выбор редакции. Автор: Геннадий Субач

Вечер у Северного Ледовитого океана. Полуостров Рыбачий, губа Скорбеевская. Автор: Илья Мельников

Уходящий шторм. Поселок Териберка, Кольский полуостров. Автор: Илья Мельников

Уходящий шторм. Поселок Териберка, Кольский полуостров. Автор: Илья Мельников

Озеро Сейдозеро. Автор: Максим Летовальцев

Белое море, Кандалакшский залив. Автор: Максим Летовальцев

Озеро Сейдозеро. Была сильная магнитная буря, благодаря ей видно полярное сияние в это время года. А луна удачно подсвечивает осенний берег. Автор: Максим Летовальцев

Хибины. Внизу ещё осень, а в горах уже снег лежит. И погода в это время года весьма капризная. Автор: Иван Дементиевский

Хибины. Внизу ещё осень, а в горах уже снег лежит. И погода в это время года весьма капризная. Автор: Иван Дементиевский

Озеро Энгозеро. Просторы Северной Карелии. Снято во время белых ночей. Автор: Иван Дементиевский

Белая ночь. Церковь Иоанна Златоуста в деревне Саунино Каргопольского района. Выбор редакции. Автор: Всеволод Тоботрас

Белая ночь. Церковь Иоанна Златоуста в деревне Саунино Каргопольского района. Выбор редакции. Автор: Всеволод Тоботрас

Белая ночь. Церковь Иоанна Златоуста в деревне Саунино Каргопольского района. Выбор редакции. Автор: Всеволод Тоботрас

Вечерний Кунийок, Хибины. Автор: Владимир Кириченко

Вечерний Кунийок, Хибины. Автор: Владимир Кириченко

Лошади. Деревня Карпово, Плесецкий сектор Кенозерского Национального Парка. Автор: Виктория Тимохина

Одинокая лодка. Деревня Карпово, Плесецкий сектор Кенозерского Национального Парка. Автор: Виктория Тимохина

Так приходит рассвет. Ладожское озеро, остров Валаам, Карелия. Автор: Виктор Калеченков

Ранние лучи. Ладожское озеро, остров Валаам, Карелия. Автор: Виктор Калеченков

Вечерний туман на Вуоксе. Озеро Вуокса, Карельский перешеек Ленинградской области. Автор: Виктор Калеченков

Вечерний туман на Вуоксе. Озеро Вуокса, Карельский перешеек Ленинградской области. Автор: Виктор Калеченков

Каргополь в тумане Собор Рождества Христова (Христорождественский собор) – православный белокаменный собор в городе Каргополь Архангельской области, относится к Архангельской и Холмогорской епархии. Автор: Оксана Азниева

Часовня в Вершинино морозной ночью. Кенозерский парк. Автор: Андрей Кузин

Зимнее солнце. Хибины, Кольский полуостров. Автор: Борис Вахмистров

Звездные врата. Мончетундра, Кольский полуостров. Выбор редакции. Автор: Борис Вахмистров

Звездные врата. Мончетундра, Кольский полуостров. Выбор редакции. Автор: Борис Вахмистров

Не замерзающая практически всю зиму река Средняя. Город Североморск, Мурманская область. Автор: Дмитрий Горшенёв

Утреннее волнение моря. Село Териберка, Мурманская область. Автор: Дмитрий Горшенёв

У водопада с красными скалами. Село Териберка, Мурманская область. Автор: Дмитрий Горшенёв

Деревня Масельга, Кенозерский национальный парк, Каргопольский сектор. Автор: Евгения Смолякова

Белое море, остров Ягры. Выбор редакции. Автор: Евгения Смолякова

Белое море, остров Ягры. Выбор редакции. Автор: Евгения Смолякова

Остовы кораблей в порту. Село Териберка, Кольский полуостров. Автор: Иван Гущин

Заброшенная метеостанция. Село Териберка, Кольский полуостров. Выбор редакции. Автор: Иван Гущин

Деревня Сыссойла, Карелия. Автор: Игорь Кащеев

Тихвинский район, Ленинградская область. Автор: Сергей Клочев

«На Севере диком стоит одиноко». Автор: Зинаида Макарова

«На Севере диком стоит одиноко». Автор: Зинаида Макарова

Русская зима. Автор: Марина Мурашова

 

Заповедник Мраморный каньон, Питкярантский район, Карелия. Автор: Татьяна Мышковец

Остров. Поселок Рабочеостровск, Кемский район, Карелия. Автор: Владимир Никонов

 

Могут ли люди идентифицировать оригинальные и обработанные фотографии реальных сцен? | Когнитивные исследования: принципы и последствия

В 2015 году одно из самых престижных событий в мире фотожурналистики — World Press Photo Contest — вызвало разногласия после дисквалификации 22 участников, в том числе победителя общего приза, за манипулирование их фотографиями. Новости о дисквалификации вызвали бурную общественную дискуссию о роли фотоманипуляции в фотожурналистике.World Press Photo в ответ выпустила новый этический кодекс предстоящего конкурса, согласно которому участники «должны гарантировать, что их фотографии точно и честно представляют сцену, свидетелями которой они стали, чтобы аудитория не была введена в заблуждение» (World Press Photo). Они также ввели новые меры безопасности для обнаружения подделанных изображений, в том числе компьютеризированный тест фото-верификации для заявок, достигших предпоследнего раунда конкурса. Необходимость в таком процессе проверки подчеркивает трудности, с которыми сталкиваются организаторы конкурса при попытке аутентифицировать изображения.Если эксперты в области фотографии не могут обнаружить манипуляции с изображениями, на что надеяться фотографы-любители или другие потребители фотографических изображений? Это вопрос, на который мы стремились ответить. То есть насколько непрофессионалы могут отличить подлинные фотографии от подделок?

Цифровые изображения и технологии обработки изображений резко выросли в предыдущие десятилетия. Люди делают больше фотографий, чем когда-либо прежде. По оценкам, только в 2015 году будет сделан один триллион фотографий (Worthington, 2014) и что в среднем на Facebook загружается более 350 миллионов фотографий в день, то есть более 14 миллионов фотографий в час или 4000 фотографий в секунду ( Смит, 2013).Рост популярности фотографий совпадает с возрастающей частотой, с которой ими манипулируют. Хотя трудно оценить распространенность манипуляций с фотографиями, недавний глобальный опрос фотожурналистов показал, что 76% считают манипуляции с фотографиями серьезной проблемой, 51% заявляют, что всегда или часто улучшают файлы в камере или RAW (т. Е. Необработанные), и 25% признают, что они, по крайней мере, иногда, изменяют содержание фотографий (Hadland, Campbell, & Lambert, 2015). В совокупности эти результаты показывают, что мы регулярно сталкиваемся с сочетанием реальных и поддельных изображений.

Распространенность и популярность манипулируемых изображений поднимает два важных вопроса. Во-первых, в какой степени обработанные изображения изменяют наши представления о прошлом? Мы знаем, что образы могут оказывать сильное влияние на наши воспоминания, убеждения и поведение (например, Newman, Garry, Bernstein, Kantner, & Lindsay, 2012; Wade, Garry, Read, & Lindsay, 2002; Wade, Green, & Nash , 2010). Простой просмотр подделанной фотографии и попытка вспомнить событие, которое она изображает, может заставить людей вспомнить совершенно ложные события, такие как полет на воздушном шаре в детстве или встреча с персонажем Warner Brothers Багзом Банни в Диснейленде (Braun, Ellis, & Loftus, 2002; Сакки, Аньоли и Лофтус, 2007; Стрэндж, Сазерленд и Гарри, 2006).Таким образом, если люди не могут отличить настоящие детали от фальшивых на фотографиях, манипуляции часто могут изменить то, во что мы верим и помним.

Во-вторых, в какой степени фотографии могут быть допустимы в качестве доказательства в суде? Законы, регулирующие использование фотографических доказательств в судебных делах, такие как Федеральные правила доказывания (1975), отстают от цифровых изменений (Parry, 2009). Когда-то фотографиями было трудно манипулировать; процесс был сложным, трудоемким и требовал специальных знаний. Тем не менее, в эпоху цифровых технологий даже любители могут использовать сложное программное обеспечение для редактирования изображений, чтобы создавать подробные и убедительные поддельные изображения.Федеральные правила доказывания гласят, что содержание фотографии может быть доказано, если свидетель подтвердит, что она является честной и точной. Другими словами, лицо, сделавшее фотографию, любое лицо, которое впоследствии обрабатывает ее, или любое лицо, присутствовавшее при съемке фотографии, не обязаны свидетельствовать о подлинности фотографии. Если люди не могут отличить оригинальные фотографии от поддельных, то стороны могут использовать подделанные изображения, чтобы намеренно обмануть суд, или даже свидетельствовать об изображениях, не зная, что они были изменены.

К сожалению, не существует простого решения, позволяющего избежать обмана людей манипулированием фотографиями в повседневной жизни или на криминальной арене (Parry, 2009). Но недавно появившаяся область судебной экспертизы изображений позволяет лучше защитить себя от мошенничества с фотографиями (например, Farid, 2006). Судебная экспертиза изображений использует цифровые технологии для определения подлинности изображений и основывается на предположении, что цифровые манипуляции изменяют значения пикселей, составляющих изображение. Проще говоря, манипулирование фотографией оставляет за собой след, даже если он едва заметен и не виден невооруженным глазом (Фарид, 2009).Учитывая, что различные типы манипуляций — например, клонирование, ретуширование, склейка — воздействуют на лежащие в основе пиксели уникальным и систематическим образом, судебные эксперты по изображениям могут разработать компьютерные методы для выявления подделок изображений. Такие технологические разработки внедряются в нескольких областях, включая право, фотожурналистику и научные публикации (Oosterhoff, 2015). Однако подавляющее большинство суждений о подлинности изображений по-прежнему делается на глаз, и, насколько нам известно, только в одном опубликованном исследовании изучалась степень, в которой люди могут обнаруживать несоответствия в изображениях.

Фарид и Браво (2010) исследовали, насколько хорошо люди могут использовать три подсказки — тени, отражения и искажение перспективы — которые часто указывают на фальсификацию фотографий. Исследователи создали серию компьютерных сцен, состоящих из основных геометрических фигур. Некоторые сцены, например, согласовывались с одним источником света, тогда как другие несовместимы с одним источником света. Когда несоответствия были очевидны, то есть когда тени бегали в противоположных направлениях, наблюдатели могли идентифицировать вмешательство с почти 100% точностью.Тем не менее, когда несоответствия были незначительными, например, когда тени представляли собой комбинацию результатов от двух разных положений света на одной и той же стороне комнаты, наблюдатели работали лишь немного лучше, чем случайность. Эти предварительные результаты, основанные на компьютерных сценах геометрических объектов, предполагают, что человеческая зрительная система плохо распознает несоответствия в таких изображениях.

В текущем исследовании мы изучили, одинаково ли плохо люди обнаруживают несоответствия в изображениях реальных сцен.С одной стороны, мы можем ожидать, что люди будут работать еще хуже, если попытаются обнаружить манипуляции на реальных фотографиях. Исследования показывают, что реальные фотографии обычно содержат много многоэлементных объектов, которые могут скрывать искажения (Bex, 2010; Hulleman & Olivers, 2015). Например, люди с метаморфопсией нарушения зрения часто не замечают каких-либо проблем со своим зрением в повседневной жизни, однако нарушение становится очевидным, когда они видят простые стимулы, такие как сетка из равномерно расположенных горизонтальных и вертикальных линий (Amsler, 1953). ; Bouwens & Meurs, 2003).Мы также знаем, что людям труднее обнаруживать определенные типы искажений, такие как изменения контрастности изображения, в сложных реальных сценах, чем в более упрощенных стимулах (Bex, 2010; Bex, Solomon, & Dakin, 2009). В общем, если людям особенно трудно обнаруживать манипуляции в сложных сценах реального мира, то можно ожидать, что наши испытуемые будут действовать хуже, чем испытуемые Фарида и Браво (2010).

С другой стороны, есть веские основания предполагать, что люди могут преуспеть в обнаружении манипуляций в реальных сценах.Исследования визуального познания показывают, что люди могут обнаруживать манипуляции с изображениями, используя свои знания о типичных проявлениях реальных сцен. Сцены реального мира имеют общие свойства, такие как способ организации и структурирования значений яркости пикселей (Barlow, 1961; Gardner-Medwin & Barlow, 2001; Olshausen & Field, 2000). Со временем зрительная система человека приспособилась к таким статистическим закономерностям и имеет ожидания относительно того, как должны выглядеть сцены .Когда изображением манипулируют, структура свойств изображения изменяется, что может создать несоответствие между тем, что люди видят, и тем, что они ожидают увидеть (Craik, 1943; Friston, 2005; Rao & Ballard, 1999; Tolman, 1948). Таким образом, основываясь на этой статистике реальной сцены, мы можем предсказать, что люди смогут использовать это «несоответствие» как сигнал для обнаружения манипуляции. Если это так, наши испытуемые должны лучше, чем шанс, обнаруживать манипуляции в реальных сценах.

Несмотря на отсутствие исследований, непосредственно посвященных прикладному вопросу о способности людей обнаруживать подделки фотографий, способность людей обнаруживать изменения в сцене хорошо изучена с помощью визуального познания.Примечательно, что слепота к изменениям является поразительным открытием того факта, что в некоторых ситуациях люди на удивление медленно или полностью неспособны обнаруживать изменения, внесенные в две сцены, или находить различия между ними (например, Pashler, 1988; Simons, 1996; Simons & Levin , 1997). В некоторых ранних исследованиях исследователи продемонстрировали неспособность наблюдателей обнаруживать изменения, внесенные в сцену во время движения глаз (саккада), используя очень простые стимулы (например, Wallach & Lewis, 1966), а позднее, в сложных реальных сценах ( е.г., Граймс, 1996). Исследователи также показали, что слепота к изменениям возникает даже тогда, когда глаза фиксируются на сцене: парадигма мерцания, например, имитирует эффекты саккады или моргания глаз, вставляя пустой экран между непрерывным и последовательным представлением оригинала и измененного изображения. изображение (Rensink, O’Regan, & Clark, 1997). Часто требуется большое количество чередований между двумя изображениями, прежде чем изменение можно будет идентифицировать. Кроме того, слепота к изменениям сохраняется, когда исходное и измененное изображения отображаются рядом (Scott-Brown, Baker, & Orbach, 2000), когда изменение маскируется камерой, вырезанной в движущихся изображениях (Levin & Simons, 1997), и даже когда изменения происходят в реальных ситуациях (Simons & Levin, 1998).

Такие поразительные сбои в восприятии говорят о том, что люди не формируют автоматически полное и подробное визуальное представление сцены в памяти. Следовательно, чтобы обнаружить изменение, может потребоваться сосредоточенное внимание на изменившемся аспекте (Simons & Levin, 1998). Итак, какие аспекты сцены, скорее всего, привлекут к себе пристальное внимание? Одно предположение состоит в том, что внимание направляется заметностью; более важные аспекты сцены привлекают внимание и представлены более точно, чем менее важные аспекты.В поддержку этой идеи исследования показали, что изменения более важных объектов легче обнаружить, чем изменения менее важных объектов (Rensink et al., 1997). Другие результаты, однако, показывают, что наблюдатели иногда пропускают даже большие изменения в центральных аспектах сцены (Simons & Levin, 1998). Поэтому вопрос о том, что определяет яркость сцены, продолжает изучаться. В частности, исследователи расходятся во мнениях относительно того, является ли визуальная заметность объектов в сцене на низком уровне, например яркость (например,г., Лансдейл, Андервуд и Дэвис, 2010; Прингл, Ирвин, Крамер и Этчли, 2001; Spotorno & Faure, 2011) или семантическое значение высокого уровня сцены (Stirk & Underwood, 2007) оказывает наибольшее влияние на распределение внимания.

Какие еще факторы влияют на предрасположенность людей к изменению слепоты? Одно надежное открытие в литературе по обнаружению сигналов состоит в том, что способность принимать точные решения в отношении восприятия зависит от силы сигнала и количества шума (Green & Swets, 1966).Теория обнаружения сигналов была применена к обнаружению изменений. В одном исследовании наблюдатели судили, остались ли два последовательно представленных массива цветных точек идентичными или произошли изменения (Wilken & Ma, 2004). Что особенно важно, исследователи манипулировали силой сигнала в испытаниях изменений, варьируя количество цветных точек на дисплее, которые менялись, в то время как шум (общий размер набора) оставался постоянным. Производительность улучшилась в зависимости от количества точек на дисплее, которые меняли цвет — проще говоря, больший сигнал привел к более точному обнаружению изменений.

Учитывая отсутствие исследований, изучающих способность людей обнаруживать подделки фотографий, слепота к изменению представляет собой весьма актуальную область исследований. Однако ключевое различие между исследованием слепоты к изменениям и нашими текущими экспериментами состоит в том, что наша задача обнаружения изменений не включает в себя сравнение двух изображений; поэтому представление сцены в памяти не является важным фактором в нашем исследовании. То есть испытуемые не сравнивают исходную и измененную версии изображения. Вместо этого они делают свое суждение, основываясь на просмотре только одного изображения.Это изображение является либо исходным неизмененным изображением, либо изображением, которое было изменено каким-либо образом.

В текущем исследовании мы изучали способность людей определять общие типы манипуляций с изображениями, которые часто применяются к реальным фотографиям. Мы проводили различие между физически неправдоподобными и правдоподобными манипуляциями. Например, физически неправдоподобное изображение может изображать уличную сцену, освещенную только солнцем, с тенью человека, бегущей в одну сторону, и тенью автомобиля, бегущей в другую сторону.Такие тени подразумевают невозможное: два солнца. В качестве альтернативы, когда на изображении ретушируется незнакомое лицо, это вполне правдоподобно; устранение пятен и морщин или отбеливание зубов не противоречат физическим ограничениям в мире, которые определяют, как должно выглядеть лицо. В нашем исследовании геометрические манипуляции и тени составили нашу категорию неправдоподобных манипуляций, в то время как аэрография и добавление или вычитание манипуляций составили нашу правдоподобную категорию манипуляций.Наш пятый тип манипуляции, суперсаддитивный , представил все четыре типа манипуляции на одном изображении и, таким образом, включил обе категории манипуляции.

У нас был ряд прогнозов относительно способности людей обнаруживать манипуляции на реальных фотографиях. Мы ожидали, что тип манипуляции — неправдоподобный или правдоподобный — повлияет на способность людей обнаруживать манипуляции и определять их местонахождение. В частности, люди должны правильно идентифицировать больше физически неправдоподобных манипуляций, чем физически правдоподобных манипуляций, учитывая наличие доказательств на фотографии.Мы также ожидали, что люди будут лучше правильно обнаруживать и определять местонахождение манипуляций, которые вызывают большее изменение пикселей на фотографии, чем манипуляции, вызывающие меньшее изменение.

Что дальше у фотографии в эпоху Instagram? | Фотография

В 2012 году я написал эссе о меняющейся природе фотографии в эпоху беспрецедентной перегрузки изображения. Тогда одни только пользователи Facebook загружали 300 миллионов фотографий в день, а количество изображений, размещенных на Flickr и Instagram, превысило отметку в 11 миллиардов.Я процитировал американского художника и писателя Криса Вили, чья статья 2011 года «Глубина резкости» в журнале Frieze выразила беспокойство многих практикующих по поводу «мира, полностью опосредованного и перенасыщенного фотографическим изображением и его цифровым двойником. ».

Заключение Уайли было пессимистическим: «В результате возможность сделать фотографию, которая может претендовать на оригинальность или эффектность, была радикально поставлена ​​под сомнение. По иронии судьбы, момент наибольшего фотографического изобилия довел фотографию до изнеможения.”

С тех пор цифры стали еще более ошеломляющими: 350 миллионов фотографий в день загружаются на Facebook; Ежедневно в Instagram публикуются 95 млн фотографий и видео. Общее количество изображений, загруженных на обе платформы, в настоящее время превышает 290 миллиардов, в то время как ежедневные активные пользователи Snapchat составляют 188 миллионов.

Оставив на время в стороне опасения по поводу значения фотографии в эпоху социальных сетей, можно утверждать на основании этих свидетельств, что это среда нашего времени, не только определяющая нашу глобально связанную культуру цифровых изображений, но и продвигающая ее.Даже десять лет назад никто не мог предсказать сейсмический сдвиг, который произошел в наших отношениях с фотографическими изображениями и их использовании. Еще в 2012 году опасения многих фотографов, как правило, объединялись вокруг понятия подлинности: не подорвут ли цифровые технологии искусство аналоговой фотографии и, что еще более тревожно, ее достоверность? Сможет ли невидимая рука Photoshop сделать устаревшим не просто процесс, а так называемую «правду» фотографии?

Натюрморт с фотографиями музыканта Симоны Уайт из ее ленты в Instagram @simonewhitemusic.Фотография: simonewhitemusic / Instagram

С появлением камеры смартфона все эти опасения кажутся устаревшими. Это ускорило новую культуру изображения, в которой фотографии приобрели новое значение в нашем цифровом мире, особенно обмен фотографиями на таких платформах, как Instagram, где они измеряются лайками, комментариями и репостами, и все это контролируется алгоритмами. Фотография отражает, фиксирует и рекламирует нашу жизнь в Интернете. Но не исчерпывается ли оно из-за своей повсеместности, теряет ли смысл в эпоху почти невообразимой перегрузки изображений?

Поверхностные свидетельства говорят об обратном.Примерно за последнее десятилетие наблюдается рост интереса к тому, что можно назвать традиционной культурой фотографии. Хотя британские художественные учреждения поразительно поздно признали важность курирования фотографии — Тейт назначил своего первого куратора фотографии в 2009 году, почти через 70 лет после того, как это сделал Музей современного искусства в Нью-Йорке, — галереи теперь наконец-то в зависимости от среды занимают то место, которого она заслуживает. как вид искусства. Новое фотографическое крыло музея Виктории и Альберта только что открылось, и весной следующего года шведская организация Fotografiska откроет пространство площадью 8300 кв. М (89 000 кв. Футов) в Уайтчепеле и еще одну обширную галерею в Нью-Йорке, посвященную современной фотографии.

В последние несколько лет фотофестивали и ярмарки возникли по всему миру, бросая вызов коммерческой публике крупных известных событий, таких как Paris Photo и ежегодный Rencontres d’Arles. Только в сентябре Unseen Amsterdam и BredaPhoto прошли в Нидерландах, Images Vevey в Швейцарии, Organ Vida в Хорватии и, ближе к дому, на фестивале фотографии на Гернси и фотобиеннале в Брайтоне. За месяц фестивалей фотографии будет больше, чем за год.

За последние несколько десятилетий фотокнига стала, пожалуй, самым ярким арбитром культуры фотографии. Растет число небольших независимых издателей фотокниг; всплывающие мероприятия вокруг инди-фотокниг и журналов привлекают молодую и информированную аудиторию. Offprint, ярмарка публикаций фотографий, ежегодно привлекает на свои книжные рынки в Париже и Лондоне большие, в основном молодые люди. Столкнувшись с непреодолимым потоком цифровых изображений в Интернете, традиционная культура фотографии выживает и распространяется, причем как фотоальбом, так и фотоархивом — материальные вещи, с которыми можно обращаться, просматривать, собирать, обмениваться — приобретает все большее значение.

Изображение из ленты найденных фотографий Билли Паррота в Instagram. Фотография: billyparrott / Instagram

А что насчет самой фотографии? Столкнувшись с беспрецедентным потоком цифровых изображений, возникает вопрос, не изменился ли безвозвратно традиционный статус фотографии как способа документирования мира. Куда идет документальный фильм в эпоху постправды? Или портретная съемка в то время, когда селфи свело традиционное представление о автопортрете до случайного нарциссического рефлекса (в 2016 году в Instagram было опубликовано 282 миллиона селфи)? И какую роль сейчас играет репортаж в эпоху, когда смартфон сделал всех нас потенциальными гражданскими (фото) журналистами?

Последний вопрос становится особенно резонансным, если учесть следующий инцидент и его непосредственные последствия: 20 июня 2009 г. 26-летняя Неда Ага-Солтан была застрелена проправительственным снайпером недалеко от места протеста против иранцев. правительство.Иранское государство объявило протест незаконным и запретило иностранным СМИ освещать его. Но изображение залитого кровью лица Ага-Солтан, когда она умирала, было снято на мобильные телефоны окружающих и через несколько минут стало вирусным. Через несколько часов запись ее смерти, анонимно размещенная на YouTube, была просмотрена американским президентом. Как может конкурировать традиционный репортаж в мире, где все мы можем выполнять роль свидетелей, выпавшую на долю фотожурналистов?

Опасения, которые выявил Уайли, сводятся не только к статусу, но и к значению фотографии в цифровом мире, тонущем в изображениях.Однако, как я отмечал в 2012 году, «никакие технологии камеры не превратят посредственного фотографа в отличного, а в концептуальном плане не превратят плохую идею в хорошую. Для этого вам все равно нужно обладать редким набором творческих способностей, которые связаны с видением, с глубоким вглядыванием ». Теперь мне интересно, так ли это до сих пор. Возможно, наши отношения с фотографической печатью — так долго эталоном мастерства и артистизма — меняются в мире, где так много изображений плавают без привязки к своему контексту.

Как будто для иллюстрации этого, одной из самых захватывающих работ, которые я видел в прошлом году, была инсталляция индийского фотографа Сохраба Хура, The Lost Head и Bird , показанные на ускоренной проекции в затемненное, полузаброшенное пространство в Пекхэме. Это было драматическое слияние реального и, возможно, вымышленного, поток интуитивных образов жизни на окраинах Индии, имевший почти галлюцинаторную интенсивность. Здесь все устаревшие образы уличной фотографии были перевернуты в визуальный поток почти подсознательных образов, потрясших зрителя — традиционных, переформатированных и обновленных.

Напротив, еще одна заслуживающая внимания серия, которую я впервые увидел в прошлом году, — это Ex-Voto английского фотографа Алис Томлинсон, которая включает черно-белые портреты и пейзажи современных паломников и святых мест во Франции, Польше и Ирландии. (С тех пор он выиграл Томлинсон всемирную премию Sony в области фотографии 2018 года.) Используя пленку, ее работа основана на строгих портретах Августа Сандера и человеческой инаковости, запечатленной Дайан Арбус. В своем спокойном спартанском стиле это идеальное слияние формы и предмета, подтверждающее традиции ремесла и внимательности.

Отрывок из редкой, в основном, японской коллекции фотокниг на ленте Instagram @solitudeofravens. Фотография: Предоставлено: Instagram / solitudeofravens / Предоставлено: Instagram / solitudeofravens

Тем не менее, современная фотография все больше сводится к тому, чтобы заимствовать любимый академиками и кураторами термин «допрос медиума», что часто означает переход от документального кино к другому. , более концептуальные виды искусства — абстрактная живопись, скульптура, перформанс, видеоинсталляция.С этой целью молодые фотографы, такие как Дайсуке Йокота и Майя Рочат, оба представленные на недавней выставке Tate Modern, Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art, делают работы, которые на одном уровне являются динамичным отражением дилеммы современный фотограф в эпоху перегруженности имиджем. Йокота, например, обрабатывал изображения нагревом и железным порошком, а другие подвергал постоянному пересфотографированию, повторному сканированию и перепечатке. Результаты ближе к абстракции, и поэтому идея фотографии как средства, просто записывающего мир вокруг нас, кажется определенно причудливой.

Взгляд на ряд процессов, лежащих в основе современной практики фотографии, свидетельствует о том, что теперь это перформанс, скульптура, абстракция, деконструкция и дневник в той же мере, что и документальный. Все это не ново.

Также стоит помнить, что, хотя наша современная имидж-культура не имеет прецедентов с точки зрения своего масштаба и бесконечного потока, был еще один момент, когда технологии вызвали всплеск народного творчества. Еще в начале 1960-х годов достижения в области аналоговых фотографических технологий позволили сделать почти мгновенную фотографию в руки миллионов американских фотографов-любителей с помощью камеры Polaroid.В 1960 году продажи достигли 100 миллионов в год. К 1964 году были произведены 5-метровые фотоаппараты Polaroid. Распространение снимков Polaroid ознаменовало собой первую волну демократической фотографии, но, насколько мне известно, это не вызвало коллективного беспокойства у преобразующего поколения фотографов, включая Арбус и Гарри Виногранд, которые в то время достигли совершеннолетия.

Однако то, что сделал Polaroid, — это информирование следующего поколения о создании изображений, поддерживая эстетику снимков как Стивена Шора, так и Уильяма Эгглстона, в результате чего внешне приземленное и случайное на самом деле формально строго и строго соблюдалось.Энди Уорхол тоже инстинктивно понимал демократическую силу Polaroid, о чем свидетельствуют его фотографические портреты. Для него медиум — поляроиды его знаменитых друзей или он сам — был в значительной степени посланием, не только возвышающим и воспевающим удивительную банальность повседневной Америки во всем ее внешнем очаровании, но и заключающим ее в капсулу. Возможно, стоит взглянуть на камеру смартфона и социальные сети с этой точки зрения: как они повлияют на грядущее поколение имиджмейкеров?

Хотя некоторые влиятельные фотографы, такие как Эгглстон и Шор, всегда настаивали на демократичности своего подхода, камера смартфона уже сделала фотографию демократичной, чего никто не мог предвидеть.Он предоставил компактное, ультрасовременное и относительно дешевое оборудование для создания изображений в руки многих, а не немногих. То, что они сделали с этим, уже произвело революцию не только в том, как мы используем фотографию, но и в том, как мы видим и разделяем мир вокруг нас.

Шор теперь является сторонником и активным пользователем Instagram, который он охарактеризовал как «новое средство распространения и новое средство коммуникации, [которое] открывает возможности, которых раньше не было». Его изображения в Instagram были включены в ретроспективу, которую он провел в MoMA в 2017 году.Как и многие фотографы и художники, он наслаждается тем, что он называет «игривым» характером постов в Instagram — «той игривостью, которая мне понравилась в [форме фотокниги], что я могу опробовать идею в течение дня и изучить ее». Для него, как он сказал Tate в 2015 году, Instagram также является платформой, которая «отмечает дневниковые изображения, короткие взгляды, визуальные записи, однострочники. Он принимает сложность, но не требует ее ». Instagram соответствует подходу Шора к наблюдению и документированию повседневной Америки, в то время как «сообщество», которое он там находит, похоже, созвучно его видению: «Мне очень приятно, что это группа людей, которые каждый раз смотрят на работы друг друга. день, и они по всему миру.

Дневниковая природа Instagram кажется здесь решающей, позволяя фотографам опробовать идеи, документировать незавершенную работу или просто предупреждать людей о том, чем они занимаются в плане публикации книг, выставок или бесед. Интересно, однако, что молодой американский фотограф-документалист Алек Сот с меньшим энтузиазмом относится к использованию Instagram в качестве платформы для своей работы. «Когда появился Instagram, я был против его использования», — говорит он. «Я был поклонником Tumblr — я нашел его более гибким и открытым и менее подверженным« лайкованию »Instagram.Мне также не понравились фильтры, которые вначале были большим преимуществом платформы ».

И только после того, как один из его помощников предположил, что Instagram может быть полезен для продвижения его издательской компании, издавшей инди-книги, Little Brown Mushroom, Сот решил попробовать. «В тот момент, когда я начал использовать Instagram, меня зацепило», — говорит он. Он стал жертвой этой «подобной» потребности. «В конце концов, — говорит он, — я просто поддался потоку, как и все остальные [и] в последнее время я так сильно потерял интерес к платформе.

Сот признает, что Instagram может быть творческим инструментом — «местом, где я могу экспериментировать с аудиторией», но опасается, что «в большинстве случаев это не более чем инструмент брендинга». Он также подозрительно относится к ее влиянию на наше понимание или оценку фотографии. «Я не думаю, что когда-либо меня так волновали великие произведения искусства, фильмы или романы. Вместо этого платформа доставляет мне маленькие шарики удовольствия. Думаю, это то, что мне в нем тоже не нравится — вызывающее привыкание качество этих гранул редко меня удовлетворяет.

Тем не менее, я считаю, что Instagram стал благодатной почвой для открытий. Среди моих любимых каналов — Симона Уайт (@simonewhitemusic), которая создает прекрасные натюрморты при естественном освещении, коллекция народных фотографий Билли Пэрротта (@billyparrott), необычная коллекция японских фотокниг @solitudeofravens и @spacearchives, лента о среде общественного искусства. .

Среди более авторитетных художников Синди Шерман, что неудивительно, является первопроходцем, блестяще использовавшим Instagram как продолжение своей практики.

Джоан Дидион однажды заявила: «Мы рассказываем себе истории, чтобы жить». Instagram также, конечно же, способ рассказывать истории — или создавать повествования — о самих себе. В последнее время современная фотография стала связующим звеном для визуального повествования часто стилизованного, метафорического или полуфантастического характера.

В 2014 году аргентинская художница Амалия Ульман создала ленту Instagram как произведение искусства, создав вымышленную личность в образе «it girl» из Лос-Анджелеса и проживав это три месяца, позируя для селфи в модных ресторанах, дизайнер магазины, международные аэропорты и вестибюли роскошных отелей.Выявив в социальных сетях три архетипа привилегированной женственности — «милая девушка», «сладкая красотка» и «богиня жизни» — она ​​сфотографировала себя в нижнем белье, на уроках танцев на шесте и ужинала вне дома с крошечной симпатичной дизайнерской собачкой на коленях. . Проект Ульман неизбежно вызвал волну онлайн-гнева и возмущения, когда она рассказала, что является художницей. Ее работа была не просто критикой архетипов гламура и успеха социальных сетей, но и исследованием того, как легко «последователи» могут быть загипнотизированы и ими манипулируют.В его основе также была сложная динамика: как фотография может лгать, чтобы раскрыть более глубокую правду.

В следующем году жизнь неизбежно подражала искусству, когда СМИ сообщили, что звезда Instagram Эссена О’Нил, австралийский подросток с полмиллионом подписчиков, удалила свой аккаунт. Она описала это как «надуманное совершенство, призванное привлечь внимание». Она указала на позирующие селфи, которые помогли ей зарабатывать на маркетинге продуктов для своих подписчиков, и рассказала о всепоглощающей природе жизни, которую прожили в соцсетях — и в рабстве — в социальных сетях.Ее позирующие селфи — настолько постановочные, что казались явно перформативными — тем не менее заворожили ее подписчиков до такой степени, что даже самый вопиющий продакт-плейсмент казался невидимым или просто приемлемым. И снова она, как и Ульман, подверглась критике со стороны тех, кого она, казалось бы, предала. Сила фотографии как инструмента фантазии и / или массового заблуждения не нова — на ней была построена рекламная индустрия, — но теперь она кажется настолько мощной и распространенной, что вызывает беспокойство.

В 2014 году аргентинская художница Амалия Ульман создала ленту в Instagram, изображая из себя «it-girl» в течение трех месяцев.Фотография: amaliaulman / Instagram

В следующем месяце в лондонской галерее фотографов состоится выставка под названием «Все, что я знаю, есть то, что есть в Интернете». В нем будут представлены «современные художники, стремящиеся отобразить, визуализировать и подвергнуть сомнению культурную динамику фотографии 21 века» в эпоху социальных сетей. С этой целью он будет «задавать вопросы» не только о роли и возможностях фотографа в этом новом контексте, но и о «культурной ценности фотографии … в то время, когда границы между правдой и вымыслом, машиной и человеком все чаще подвергаются сомнению». .

Он будет включать в себя работу Константа Дуллаарта с интригующим именем, чей проект 2014 года « High Retention, Slow Delivery » был нацелен на то, что он назвал «современной экономикой внимания» Instagram, Facebook и Twitter, «механизмы обмена» которых: лайки, ретвиты, подписчики, друзья — стимулируют «систему признательности, основанную на популярности важнее качества и социальных навыков важнее таланта».

Работа Дуллаарта сосредоточена на том, что он называет «капитализацией сообщества».При этом беспокойство Уайли по поводу создания новой фотографии, «которая может претендовать на оригинальность или аффект», остается резонансным. Но это также вызывает сопутствующий вопрос, который не столько в том, что социальные сети делают с фотографией, сколько в том, что культура социальных сетей, основанная на изображениях, делает с нами? Где наше агентство в мире, где так доминируют и управляют цифровыми технологиями, так контролируются глобальными корпорациями и невидимыми алгоритмами?

Один ответ заключается в том, что он просто готовит нас к следующему сейсмическому сдвигу в технологиях: искусственному интеллекту.Хотя вы, возможно, этого не заметили, искусственный интеллект уже повсеместен, не больше, чем в технологии фотографии. Как недавно сообщил журнал Wired , последние телефоны Apple «оснащены новой технологией микросхем, [которая]… позволяет новым устройствам предлагать великолепные эффекты камеры и возможности дополненной реальности». Именно последний этап, во всем его научно-фантастическом техническом выражении, предвещает будущее технологий камеры для смартфонов.

В феврале этого года исследователи из подразделения DeepMind Alphabet Inc. опубликовали миниатюрные изображения ряда повседневных предметов: собаки, бабочки, гамбургера и вида на океан.Все изображения были сгенерированы искусственным интеллектом и созданы с нуля с помощью алгоритма BiGAN. Все выглядят пугающе похожими на настоящие фотографии. Человеческий глаз не сможет отличить изображение, созданное искусственным интеллектом, от реальной фотографии раньше, чем мы думаем. Будущее уже наступило, и фотография — это среда, формирующая его — и нас — таким образом, что все эти опасения по поводу значения фотографии кажутся почти несущественными. И, с другой стороны, — на фоне фейковых новостей, альтернативных фактов и искусственного интеллекта — как никогда актуально.

National Geographic The Photo Ark: One Man’s Quest to Document of the World Animals: 9781426217777: Сартор, Джоэл, Форд, Харрисон: Книги

«Это одна из самых важных с научной точки зрения и художественно блестящих книг за всю историю. Я не знаю другой книги, обладающей такой силой. Вы не можете увидеть эти чуткие портреты разнообразных животных, обитающих на планете Земля, и не быть очарованными. И переехал. И вдохновлен сделать все возможное, чтобы они остались с нами. Джоэл Сарторе — экстраординарный посол по защите осажденных животных нашей планеты и должен получить Нобелевскую премию.Никто не может смотреть на эти чуткие портреты невероятных животных существ и не удивляться и не вдохновляться делать все, что в наших силах, чтобы сохранить их — все они, всю сложную ткань жизни — для наших и их детей. Я не могу представить себе другую книгу с таким убедительным посланием: каждый из нас должен сделать все, что в наших силах, чтобы сохранить этих невероятных существ — всех их. И мы должны действовать сейчас, иначе для большинства из них будет слишком поздно ». — Джейн Гудолл

« Книга Джоэла Сартора «» «Photo Ark » — великолепная, впечатляющая, энциклопедическая и дальновидная книга.Это, несомненно, изменит правила игры, заставив людей соединиться или воссоединиться с другими животными и различными ландшафтами, которые служат их домами, — «переоценка» их сердца — и глубоко заново очарованные замечательными, захватывающими и разнообразными существа, с которыми мы делим нашу чудесную планету. Я расскажу об этом широкой аудитории, включая молодежь, которая является посланником нашего будущего и будущего других животных. Я надеюсь, что это впечатляющее произведение искусства понравится мировой аудитории, и, честно говоря, я не понимаю, как это может измениться.Это так хорошо ». — Марк Бекофф

« Мы обязаны этим животным, которые борются за выживание на планете, где доминируют люди, смотреть им в глаза. Трепетные и впечатляющие фотографии Джоэла Сартора делают это событие искренним и прекрасным ». — Дэвид Куммен

« Мы любим их. Мы их истребляем. Мы понятия не имеем, что большинство из них вообще существует. На каждой картине Ноева ковчега изображены несколько знакомых животных, которые, как мы все согласны, кажутся достойными спасения. Слоны, жирафы … но каждый из них — и большинство других на Земле — фактически сейчас в смертельной опасности.Их флуд — это мы. Тем не менее, ожидая новой человеческой жизни, мы рисуем животных на стенах детской. Мы не красим компьютеры или рабочие кабинеты. Мы рисуем животных, наше подсознательное, исполненное надежд желание поприветствовать нашего будущего ребенка словами: «Добро пожаловать в этот наполненный жизнью мир. Мы не одни. У нас чудесная компания ». Пора нам встретиться с теми великолепными душами, с которыми мы не можем разделить нашу планету и которых мы уничтожаем. Потрясающие образы Джоэла Сартора достаточно сильны, чтобы заставить всех нас задать вопрос и ответить на вопрос: «Что я буду делать?» — Карл Сафина, автор книги « Beyond Words»; Что думают и чувствуют животные

ДЖОЭЛЬ САРТОРЕ — фотограф, спикер, автор, преподаватель и 25-летний участник журнала National Geographic , а также Audubon, Geo, Time, Life, Newsweek, и Sports Illustrated .Он написал несколько книг, в том числе «Редкие» National Geographic: портреты исчезающих видов Америки , Photographing Your Family и Let’s Be Reasonable , сборник эссе из шоу CBS Sunday Morning . Сарторе и его работы были предметом нескольких национальных передач, в том числе Explorer канала National Geographic, NBC Nightly News , Weekend Edition NPR и часовой документальный фильм PBS At Close Range .Он также участвует в программе CBS Sunday Morning Show с Чарльзом Осгудом.

HARRISON FORD — американский актер и кинопродюсер. Он получил всемирную известность благодаря своим главным ролям в роли Хана Соло в оригинальной трилогии о космической опере «Звездные войны » и главного героя сериала « Индиана Джонс ».

Дуглас Чедвик сообщил о дикой природе во всем мире, от китов в субантарктике до снежных барсов в Гималаях, выпустив около 50 статей для журнала National Geographic .Он написал 13 книг о дикой природе и охране природы, в том числе несколько книг о Скалистых горах.

Требования к фотографиям для паспортов и виз США

Граждане США должны принести две одинаковые фотографии при подаче заявления на получение паспорта США. Следующие минимальные требования должны быть выполнены, иначе ваша заявка не будет обработана. Пожалуйста, смотрите параграфы ниже для получения более подробной информации.

1. Фотографии не должны быть старше шести месяцев
2. Фотографии должны иметь размер 2 × 2 ″ (5 × 5 см)
3. Фотографии головы заявителя должны быть размером от 1 дюйма до 1 3/8 дюйма (2.От 5 до 3,5 см) при вертикальном измерении
4. Фотографии должны иметь белый фон
5. Должен быть направлен прямо в камеру, оба уха должны быть видны

Фотография каждого заявителя на паспорт или визу должна быть неотставленной фотографией в анфас, сделанной в течение последних шести месяцев. Фотография «анфас» — это фотография, на которой заявитель смотрит прямо в камеру. Кандидат не должен смотреть вниз или по сторонам, а лицо должно занимать около 50% площади фотографии.Хотя различия в прическах и головных уборах (см. Обсуждение ниже) затрудняют точное определение термина «лицо», в целом, голова заявителя, включая лицо и волосы, должна быть показана от макушки до головы. кончик подбородка сверху и снизу и из стороны в сторону от линии волос. Желательно, чтобы уши были открыты. Ключевым требованием является то, что фотография четко идентифицирует заявителя.

Фотография должна быть размером 2 дюйма (примерно 50 мм) с головой в центре кадра.Голова (измеряется от кончика волос до нижней части подбородка) должна иметь размер от 1 до 1 3/8 дюйма (от 25 до 35 мм) с уровнем глаз от 1 1/8 до 1 3/8 дюйма (28 и 35 мм) снизу фото. Фотографии могут быть цветными или черно-белыми и должны быть сняты на белом фоне. Фотографии должны быть распечатаны без полей. Фотографии должны быть скреплены или приклеены к форме DS-82 или DS-11 (заявление на получение паспорта США). Если фотография скреплена скобами, скобки следует размещать как можно дальше от лица заявителя.Фотографии, сделанные на загруженном, узорчатом или темном фоне, не принимаются.

Головные уборы и головные уборы допускаются только из-за религиозных убеждений, и даже в этом случае они не могут закрывать какую-либо часть лица заявителя. Солнцезащитные очки или другие аксессуары, портящие лицо, как определено выше, недопустимы, если они не требуются по медицинским показаниям (например, повязка на глаз). Фотография, изображающая человека в традиционной маске или чадре, не позволяющей идентифицировать личность, неприемлема.Фотографии военных, авиалиний или других сотрудников в головных уборах не принимаются. Фотографии заявителей в племенных, национальных костюмах или других головных уборах, не являющихся религиозными по своему характеру, не принимаются.

Фотография, изменившая лицо ВИЧ / СПИДа

Написал: Бен Косгроув

В ноябре 1990 года журнал LIFE опубликовал фотографию молодого человека по имени Дэвид Кирби, его тело было истощено СПИДом, его взгляд был прикован к чему-то за пределами этого мира в окружении страдающих членов семьи, когда он делал последний вздох.Зловещее изображение Кирби на смертном одре, сделанное студенткой факультета журналистики по имени Тереза ​​Фраре, быстро стало той фотографией, которая наиболее ярко отождествляла себя с эпидемией ВИЧ / СПИДа, в которой к тому времени были инфицированы миллионы людей (многие из них неосознанно) вокруг света.

Здесь сайт LIFE.com делится глубоко трогательной историей, стоящей за этой картиной, а также собственными воспоминаниями Фраре о тех мучительных, переломных годах.

«Я поступил в аспирантуру Университета Огайо в Афинах в январе 1990 года», — сказал Фраре LIFE.com. «Сразу же я начал работать волонтером в Pater Noster House, хосписе для больных СПИДом в Колумбусе. В марте я начал фотографировать там и познакомился с персоналом и, в частности, с одним волонтером по имени Пета, которые ухаживали за Дэвидом и другими пациентами ».

Дэвид Кирби родился и вырос в маленьком городке в Огайо. Гей-активист 1980-х годов, он узнал в конце восьмидесятых, когда жил в Калифорнии и разлучался со своей семьей, что заразился ВИЧ. Он связался со своими родителями и спросил, можно ли ему вернуться домой; Он сказал, что хотел умереть в окружении своей семьи.Кирби приветствовали возвращение своего сына.

Пета, со своей стороны, был необычным (а иногда и чрезвычайно сложным) персонажем. Уроженка Патрика Черч, Пета была «наполовину коренной американкой и наполовину белой, — говорит Фраре, — опекуном и клиентом в Pater Noster, человек, который придерживался границы между полами и один из самых удивительных людей, которых я когда-либо встречал. . »

«В день смерти Дэвида я был в гостях у Петы», — сказал Фраре LIFE. «Некоторые из сотрудников пришли за Петой, чтобы он мог быть с Дэвидом, и он взял меня с собой.Я осталась возле комнаты Дэвида, занимаясь своими делами, когда вышла мама Дэвида и сказала мне, что семья хочет, чтобы я сфотографировал людей, прощающихся с ними в последний раз. Я вошел и тихо стоял в углу, еле двигаясь, наблюдая и фотографируя сцену. Впоследствии я знал, я абсолютно знал , что что-то поистине невероятное развернулось в той комнате, прямо передо мной ».

«Вначале, — говорит Фраре о своем пребывании в Pater Noster House, — я спросила Дэвида, не возражает ли он, чтобы я фотографировал, и он сказал:« Это нормально, если это не для личной выгоды.«По сей день я не беру денег за картину. Но Дэвид был активистом и хотел рассказать о том, насколько разрушительным является СПИД для семей и сообществ. Честно говоря, я думаю, что он гораздо больше сознавал, насколько важными могут стать эти фотографии ».

Фраре делает паузу и смеется. «В то время я подумал, что . Кроме того, кто вообще будет видеть эти фотографии? “

По некоторым оценкам, около миллиарда человек видели ставшую культовой фотографией Frare, появившуюся в LIFE, поскольку она была воспроизведена в сотнях газетных, журнальных и телевизионных сюжетов по всему миру с акцентом на самой фотографии и (все чаще) о спорах, которые его окружали.

Фотография Фраре, на которой семья Дэвида утешает его в час его смерти, заслужила похвалы, в том числе награду World Press Photo Award, когда была опубликована в LIFE, но стала положительно печально известной спустя два года, когда Benetton использовал раскрашенную версию фотографии в провокационной рекламе. кампания. Отдельные лица и группы, начиная от католиков (которые посчитали, что картина высмеивает классические образы Марии, убаюкивающей Христа после его распятия), до активистов по борьбе со СПИДом (разъяренных тем, что они считают корпоративной эксплуатацией смерти для продажи футболок) выразили возмущение.Известная английская благотворительная организация по борьбе со СПИДом Terrence Higgins Trust призвала к запрету рекламы, назвав ее оскорбительной и неэтичной, в то время как ведущие модные журналы, такие как Elle , Vogue и Marie Claire , отказались ее размещать. Призывая к бойкоту Benetton, лондонская газета Sunday Times утверждала, что «единственный способ остановить это безумие — проголосовать своими деньгами».

«У нас никогда не было никаких сомнений в том, чтобы разрешить Benetton использовать фотографию Терезы в этой рекламе», — сказала LIFE мать Дэвида Кирби, Кей.com. «Я возражал против всех, кто вкладывал свои два цента в то, что они считали возмутительным, когда никто ничего не знал ни о нас, ни о Дэвиде. В конце концов, мой сын более или менее умер от голода », — прямо сказала она, описывая один из ужасных побочных эффектов болезни. «Мы просто почувствовали, что пришло время, чтобы люди увидели истину о СПИДе, и если Benetton может помочь в этих усилиях, прекрасно. Эта реклама была для людей последним шансом увидеть Дэвида маркером, чтобы показать, что он когда-то был здесь, среди нас.”

Дэвид Кирби скончался в апреле 1990 года в возрасте 32 лет, вскоре после того, как Фраре начал стрелять в хосписе. Но, как ни странно, и в конечном итоге стало откровением, оказалось, что она проводила гораздо больше времени с Петой, которая сама была ВИЧ-положительной, когда ухаживала за Дэвидом, чем с самим Дэвидом. Она получила известность благодаря своему разрушительному и сострадательному изображению одного молодого человека, умирающего от СПИДа, но фотографии, сделанные ею после смерти Дэвида Кирби, раскрывают еще более сложную и убедительную историю.

Фраре фотографировал Пету в течение двух лет, пока он тоже не умер от СПИДа осенью 1992 года.

«Пета был невероятным человеком, — говорит Фраре. Все эти годы спустя нежность в ее голосе была ощутимой. «Он имел дело со всеми видами двойственности в своей жизни, он был наполовину коренным американцем и наполовину белым, опекуном и клиентом в Pater Noster, человеком, который придерживался границы между полами, все это, но он также был очень, очень сильный.»

Когда в начале 1992 года здоровье Петы ухудшилось, когда его ВИЧ-положительный статус перешел в состояние СПИДа, Кирби начал заботиться о нем, почти так же, как Пета заботился об их сыне в последние месяцы его жизни.Пета утешила Дэвида; говорил с ним; держал его; пытался облегчить свою боль и одиночество простым человеческим контактом, и Кирби решили сделать то же самое для Петы, быть рядом с ним, пока его сила и жизненная сила угасали.

Кей Кирби рассказала LIFE.com, что она «решила, когда Дэвид умирал, а Пета помогала ухаживать за ним, что, когда пришло время Петы, и мы все знали, что придет, мы будем заботиться о нем. Вопросов никогда не было. Мы собирались позаботиться о Пете.Это было то.

«Некоторое время я там, — вспоминает Кей, — я заботился о Пете так часто, как только мог. Это было сложно, потому что мы не могли позволить себе находиться там все время. Но Билл приходил по выходным, и мы старались изо всех сил за то короткое время, которое у нас было ».

Кей описывает Пету, состояние которого ухудшилось в конце 1991 и 1992 годов, как «очень тяжелого пациента. Он очень четко и открыто говорил о том, чего хочет и когда хочет. Но за все время, пока мы заботились о нем, я могу вспомнить только один раз, когда он на меня кричал.Я крикнул ему в ответ, он знал, что я не позволю ему уйти от такого поведения, и мы пошли дальше ».

Билл и Кей Кирби, по сути, были родителями дома, в котором Пета провела свои последние месяцы.

«Мы с мужем пострадали от того, как Дэвида лечили в маленькой деревенской больнице недалеко от нашего дома, где он провел некоторое время после возвращения в Огайо», — сказала Кей Кирби. «Даже человек, раздававший меню, отказался позволить Дэвиду подержать его [из страха заразиться].Она зачитывала ему еду с порога. Мы сказали себе, что поможем другим людям со СПИДом избежать всего этого, и мы постарались сделать так, чтобы Пета никогда не пережила это ».

«Я проработала в газетах около 12 лет, когда училась в аспирантуре, — говорит Тереза ​​Фраре, — и была очень заинтересована в освещении СПИДа к тому времени, когда добралась до Колумбуса. Конечно, тогда было трудно найти сообщество людей с ВИЧ и СПИДом, готовых фотографироваться, но когда мне разрешили фотографировать в Pater Noster, я знал, что делаю что-то важное для меня, в наименее.Я никогда не верил, что это приведет к публикации в LIFE, получению наград или участию в чем-то спорном — конечно, ничего более эпичного, чем полемика с Бенеттоном. В конце концов, фотография Дэвида стала единственным изображением, которое видели во всем мире, но было гораздо больше, что я пытался задокументировать с Петой, Кирби и другими людьми в Pater Noster. И все такое потерялось и забылось ».

Потерянное и забытое или, по крайней мере, совершенно омраченное до ЖИЗНИ.com связался с Фраре и спросил ее, откуда взялась фотография Дэвида Кирби.

«Вы знаете, в то время, когда была запущена реклама Benetton, и споры по поводу использования ими моей фотографии Дэвида действительно бушевали, я разваливался», — говорит Фраре. «Я разваливался на части. Но Билл Кирби сказал мне то, что я никогда не забывал. Он сказал: «Послушайте, Тереза. Benetton нас не использовал и не эксплуатировал. Мы их использовали. Благодаря им ваше фото увидели во всем мире, и это именно то, чего хотел Дэвид.«И я просто держался за это».

После того, как разногласия с Benetton окончательно утихли, Тереза ​​Фраре перешла к другой работе, другой фотографии, фрилансингом из Сиэтла для New York Times , крупных журналов и других изданий. Хотя за прошедшие годы мир стал лучше знаком с проблемой ВИЧ и СПИДа, фотография Фраре в значительной степени развеяла страх, а иногда и умышленное невежество, которые сопровождали любое упоминание об этой болезни. Барб Кордл, директор-волонтер Pater Noster, когда там был Дэвид Кирби, однажды сказала, что знаменитая фотография Фраре «сделала больше для смягчения сердец людей в отношении СПИДа, чем любая другая фотография, которую я когда-либо видел.Вы не можете смотреть на эту картинку и ненавидеть человека, больного СПИДом. Ты просто не можешь ».

[Смотрите больше работ Терезы Фраре на FrareDavis.com]

Дэвид Кирби на смертном одре, Огайо, 1990 год.

Тереза ​​Фраре

На другой фотографии Терезы Фраре, сделанной в последние моменты жизни Дэвида Кирби, его попечитель и друг Пета попрощались с ним; Отец Дэвида; и сестра Дэвида, Сьюзен.

Тереза ​​Фраре

Билл Кирби пытался утешить своего умирающего сына Дэвида, 1990 год.

Тереза ​​Фраре

Медсестра в Pater Noster House в Огайо держала Дэвида Кирби за руки незадолго до его смерти весной 1990 года.

Тереза ​​Фраре

Дэвид Кирби, Огайо, 1990 год.

Тереза ​​Фраре

Мать Дэвида Кирби, Кей, держала фотографию своего сына, сделанную фотографом из Огайо Артом Смитом, до того, как СПИД взял свое.

Тереза ​​Фраре

Пета, волонтер в Pater Noster House в Огайо, ухаживала за умирающим Дэвидом Кирби, 1990 год.

Тереза ​​Фраре

Пета лежала на диване в доме, арендованном Pater Noster House, 1991 год.После того, как была опубликована печально известная реклама, Benetton пожертвовал Патеру Ностеру деньги, часть из которых была использована для меблировки дома, в котором остановились Пета и другие пациенты.

Тереза ​​Фраре

Пета в индейской резервации Пайн-Ридж, июль 1991 года. «Пета иногда могла быть горсткой, — сказала LIFE.com Тереза ​​Фраре, — но в наших отношениях было много радости. Он не был похож на кого-либо, кого я когда-либо встречал ».

Тереза ​​Фраре

Пета плавала в озере в индейской резервации Пайн-Ридж (Лакота) в Южной Дакоте во время поездки домой с фотографом Терезой Фраре в июле 1991 года.

Тереза ​​Фраре

Пета в индейской резервации Пайн-Ридж (Лакота) в Южной Дакоте, во время поездки домой с Терезой Фраре в июле 1991 года.

Тереза ​​Фраре

Пета в Огайо, 1991 год.

Тереза ​​Фраре

Пета в постели в доме Патер Ностер, 1992 год.

Тереза ​​Фраре

Сцена в доме Патер Ностер, Огайо, 1991 год.

Тереза ​​Фраре

Пета в доме Патер Ностер, 1992.

Тереза ​​Фраре

Пета с Биллом и Кей Кирби в Pater Noster House, 1992. «Я принял решение, — сказал Кей Кирби, — когда Дэвид умирал, а Пета помогала ухаживать за ним, когда пришло время Петы — и все мы знали это придет — что мы будем заботиться о нем.Вопросов никогда не было. Мы собирались позаботиться о Пете. Вот и все.

Тереза ​​Фраре

Кей Кирби ввел лекарство Пете через капельницу, 1992.

Тереза ​​Фраре

Пета и Билл Кирби провели вместе тихий момент в комнате Петы, Огайо, 1992.

Тереза ​​Фраре

Пета в хосписе, Колумбус, Огайо, 1992.

Тереза ​​Фраре

Билл и Кей Кирби, 1992.

Тереза ​​Фраре

Что на фотографии «Кобыла из Исттауна»?

Посмотри на эту фотографию! Фото: HBO Max

Предпоследний выпуск сериала Mare of Easttown , предпоследний вечер воскресенья, вызывает у зрителей зацикленность на фотографии с пылом, невиданным со времен славы Чада Крегера.По мере того, как эпизод подходил к концу, главный детектив сериала, казалось, был завершен: Билли Росс (Робби Танн), по-видимому, признался как в убийстве Эрин МакМенамин (Кейли Спени), так и в том, что он был настоящим отцом ее сына Ди-Джея. Но прежде чем вы успели сказать: «Закон экономии персонажей Эберта снова поражает», шоу бросило нам последний финальный поворот в виде снимка.

Важнейшая фотография впервые появилась в пятом эпизоде, появившись в одном из дневников Эрин, и была настолько значительной, что ее любящая смелые принты лучшая подруга Джесс (Руби Круз) предпочла тайком положить ее в карман, вместо того чтобы позволить ей быть. сгорел вместе с остальными памятными подарками Эрин.Пораженная чувством вины, Джесс наконец принесла фотографию в полицейское управление Исттауна, где шеф Картер (Джон Дуглас) нашел ее содержание настолько шокирующим, что немедленно приказал своему подчиненному предупредить Маре о ее единственной миссии по задержанию Билли. Ясно, что это доказательство приводит дело в полный беспорядок. (Или, как выразился бы Маре, toahdal disuhrreay .)

Но поскольку это телевидение, зрители не знали, что именно изображено на фотографии. Несмотря на то, что картинку уже видели несколько персонажей, мы видели ее только сзади, как версия портфеля размером 5 на 7 дюймов из Pulp Fiction .В предыдущую эпоху телевизионных фандомов это могло быть концом. Но благодаря магии технологий поклонники Mare убедили себя, что они могут разгадать тайну. Видите ли, на долю секунды фотография полупрозрачна и подсвечена сзади. Возможно, отрегулировав яркость и контраст, мы сможем улучшить это и расшифровать, что происходит на этой столь важной картинке.

У

Vulture нет суперкомпьютера, но у нас есть отличная команда фоторедакторов, и они предприняли эту попытку улучшить крупный план:

Усиливать! Фото: HBO Max

Вау! Если прищуриться, кажется, что вы можете увидеть Эрин… где-то.(Но, конечно, она будет в нем , не так ли?) Лично я вижу ее в верхнем левом углу кадра, откинувшись со скрещенной на груди правой рукой. Некоторые люди на Reddit видят ее в правом нижнем углу. Или, может быть, она отрезана наверху? А что произойдет, если повернуть фотографию так, чтобы она соответствовала первоначальному видению Джесс? Что ж, тогда это, очевидно, становится фотографией Эрин с любым актером-мужчиной, которого вы подозреваете в убийстве: Джоном Россом, Фрэнком, возможно, крошечным сыном Лори Райаном? Или это мог быть покойный сын Маре Кевин, которого многие фанаты считают настоящим отцом ребенка Эрин? (В этом случае убийцей, очевидно, был бы не Кевин, поскольку призраков, похоже, не существует в Mare of Easttown .) Единственный человек, в котором мы можем быть уверены, это , а не — это Билли, так как это вряд ли будет сюрпризом. Но, может быть, это Билли и кто-то еще? Возможности поистине безграничны. Кто бы из сотрудников постпродакшна ни сделал это изображение juuust достаточно мутным, заслуживает огромной прибавки.

В любом случае, Mare of Easttown дал нам идеальный телевизионный тест Роршаха. Среди всего этого шума отчетливо и отчетливо просачивается только одно изображение: с надписью «Подключайтесь в воскресенье!»

Увидеть все

фотографий дикой природы, которые заставят вас увидеть животных в новом свете

Победителем конкурса «Подводное море» стала фотограф Таня Хупперманс с фотографией дружелюбной акулы.

«Улыбающаяся синяя акула» Тани Хупперманс.Предоставлено Comedy Wildlife Photo Awards

Акула, казалось, улыбалась, подплывая к фотографу, что принесло ей награду Comedy Wildlife Photography Awards 2017.

Посмотрите на эту сову глазами.

«Peek-a-boo» Шейна Кины.Предоставлено Comedy Wildlife Photo Awards

Фотография Шейна Кины «Peek-a-boo» получила премию Spectrum Photo Creatures of the Air на церемонии Comedy Wildlife Photography Awards 2018.

Кристина Шефф, финалист конкурса Comedy Wildlife Photography Awards 2020, запечатлела жадного атлантического тупика в фильме «Серьезно, не могли бы вы поделиться ими?»

«Серьезно, не могли бы вы поделиться некоторыми?» © Кристина Шефф / Comedy Wildlife Photo Awards 2020

Шефф сделал снимок в Шотландии.

Кто сказал, что фотографы природы должны быть людьми?

«Медведь-фотограф дикой природы» Рои Галиц.Предоставлено Comedy Wildlife Photo Awards

Фотография «Медведь дикой природы» Рои Галица получила высокую оценку на премии Comedy Wildlife Photography Awards 2018.

Эти медведи кажутся прекрасными танцорами.

«Танго» Майкла Уоттса.Предоставлено Comedy Wildlife Photo Awards

Фотография под названием «Танго» получила высокую оценку на премии Comedy Wildlife Photography Awards 2018.

Этот медведь, похоже, не любит танго.

«Прибрежный медвежонок бурого медведя с головной болью» Даниэль Д’Эрмо.Предоставлено Comedy Wildlife Photo Awards

Еще одна фотография, получившая высокую оценку на церемонии вручения премии Comedy Wildlife Photography Awards, показывает, как бурый медведь хватается за голову.

Фотограф Барни Кошалка запечатлел битву умов между лосями.

«Так что там» Барни Кошалки.Предоставлено Comedy Wildlife Photo Awards

Еще одна фотография, получившая высокую оценку с конкурса Comedy Wildlife Photography Awards, показывает одно животное, высунувшее язык.

Этот медведь очень любит безопасность на дорогах.

«Безопасное вождение» Джонатана Айриша.Предоставлено Comedy Wildlife Photo Awards

Фотография была отмечена наградой Comedy Wildlife Photography Awards 2018.

Эти приматы были заняты каким-то обезьяньим делом.

«Это Спарта» Сергея Савви.Предоставлено Comedy Wildlife Photo Awards

Получившая высокую оценку премии Wildlife Comedy Photography Awards 2018, фотография показывает, как две обезьяны дерутся, играют или что-то среднее между ними.

Каллол Мукерджи сфотографировал хорошо расположенного павлина позади носорога для конкурса Comedy Wildlife Photography Awards.

«Носорог» Каллола Мукерджи.Предоставлено Comedy Wildlife Photo Awards

Фотография была отмечена высокой оценкой в ​​2018 году.

Белки могут быть невероятно гибкими.

«Сплит» Гирта Веггена.Предоставлено Comedy Wildlife Photo Awards

Фильм «Сплит» Гирта Веггена получил звание Высокой оценки на конкурсе Comedy Wildlife Photography Awards.

Победитель конкурса Wildlife Comedy Photography Awards 2017 показывает сову, изо всех сил пытающуюся удержать хватку, в то время как его друзья-совы смотрят в другую сторону.

«Помощь» Тибора Керча.Тибор Керц / CWPA / Barcroft Images

Фотография сделана в Опушташере, Венгрия.

Соня смеется над цветком тысячелистника на этой отмеченной наградами фотографии с конкурса Comedy Wildlife Photography Awards 2017.

«Смеющаяся портье» Андреа Зампатти.Андреа Зампатти / CWPA / Barcroft Images

Фотография Алекса Уокера, сделанная в Монтичелли Брусати, Италия, получила награду Serian on the Land.

Победитель конкурса Kenya Airways in the Air на премии Comedy Wildlife Photography Award 2017 показывает видженов, летающих по воздуху.

«Утиная скорость» Джона Трелфолла.Джон Трелфолл / CWPA / Barcroft Images

Птицы были сфотографированы в Престоне, Англия.

Зеленая черепаха столкнула наполеоновского губана маори с дороги в Квинсленде, Австралия.

Пощечина »Троя Мэйна.Трой Мэйн / CWPA / Barcroft Images

Фотография получила премию Padi Under the Sea на конкурсе Comedy Wildlife Photography Awards 2017.

Эта фотография дерзко названа «Аутсорсинг проверок ремней безопасности».«

«Аутсорсинг проверки ремней безопасности» Грэма Гая.Грэм Гай / CWPA / Barcroft Images

Фотография, сделанная в Масаи Мара, Кения, стала финалистом конкурса Comedy Wildlife Photography Awards 2017 года.

Тюлень в Сан-Диего, Калифорния, похоже, развлекается.

«Смеющийся тюлень — О, я только что понял!» пользователя Брайан Валенте.Брайан Валенте / CWPA / Barcroft Images

На церемонии вручения премии Comedy Wildlife Photography Awards 2017 фотография признана финалистом.

Фотограф Tanakit-Suwanyangyaun назвал эту фотографию «Say Cheese!»

«Скажи сыр!» пользователя Tanakit-Suwanyangyaun.Танакит-Суваньянгяун / CWPA / Barcroft Images

Фотография стала финалистом конкурса Comedy Wildlife Photography Awards 2017, сделана в Сипадане, Малайзия.

Calumma nasutum, также известный как носорогий хамелеон, танцевал на конце ветки в Андасибе, Мадагаскар.

Без названия Жасмин Винк.Жасмин Винк / CWPA / Barcroft Images

Фотография стала финалистом конкурса Comedy Wildlife Photography Awards 2017.

Картина Дейзи Джилардини «Автостоянка» была отмечена на церемонии вручения премии Comedy Wildlife Photography Awards 2017 года.

Дейзи Джилардини «Прицепная поездка».Дейзи Джилардини / CWPA / Barcroft Images

Мать белого медведя с медвежонком катаются на прогулке в национальном парке Вапуск в Манитобе, Канада.

Рейтер выбрал эту фотографию птиц на спине зебры как одну из лучших фотографий животных 2018 года.

Птицы на зебре в Найроби, Кения.Баз Ратнер / Reuters

Фотография была сделана в национальном парке Найроби недалеко от Найроби, Кения.

Другая фотография, признанная Рейтер в 2018 году, показывает бормотание перелетных скворцов, летающих в облаке.

Скворцы близ Бейт-Камы, Израиль.Амир Коэн / Reuters / TPX ОБРАЗЫ ДНЯ

Птицы появились недалеко от деревни Бейт-Кама на юге Израиля.

Благородный олень в утреннем тумане создавал эффектный силуэт.

Благородный олень в Буши-парке в Лондоне.Генри Николлс / Reuters

Фотография, сделанная Генри Николлсом, была одной из лучших фотографий животных Reuters в 2018 году.

Слоны и зебры гуляют по национальному парку Амбосели в Кении.

Вихрь выглядит как слон и зебры, идущие по Национальному парку Амбосели.Баз Ратнер / Reuters

Вихри вихря на заднем плане этой фотографии, признанной Рейтер одной из лучших фотографий животных в 2018 году.

Фотография Шиванг Мехта, на которой молодой тигренок охотится на оленя, заняла второе место в категории «Животные в их среде обитания» на церемонии награждения Siena International Photo Awards 2018.

«Охота» Шиванг Мехта.Шиванг Мехта / Сиенская международная фотонаграда

«Молодой и неопытный тигренок пытается охотиться на хитала (пятнистого оленя) в национальном парке Рантхамбор, Индия; но хитал оказался слишком большим для этого детеныша», — подписала Мехта фото.«Я запечатлел момент, когда тигренок пытался поймать добычу, а его братья и сестры и мать наблюдали за ним издалека».

Первое место в категории «Животные в их среде обитания» досталось Амосу Нахуму за его фотографию пингвина, которого вот-вот съест тюлень.

«Перед лицом реальности» Амоса Нахума.Amos Nachoum / Международная фотонаграда Сиены

«Морской леопард попал в лагуну незадолго до отлива», — писал Начум. «Тюлень прятался, поджидая молодых пингвинов, которые подошли ближе.Когда пингвин подошел достаточно близко, тюлень двинулся очень быстро и схватил пингвина за ноги, утащив его в открытую воду. Я следил за параллелью к действию. Тюлень дважды выпускал пингвина, и испуганному пингвину удалось сбежать, но тюлень продолжал преследовать его и с третьей попытки утопил пингвина и сожрал его ».

«Эта сцена была частью большого, многодневного скопления, включающего сотни, возможно, тысячи китов», — сказал фотограф Тони Ву.

«Стадо кашалотов» Тони Ву.Тони Ву / Siena International Photo Awards Фотография

Wu заняла третье место в категории «Животные в окружающей среде» на Siena International Photo Awards.

Мариуш Потоок сфотографировал антарктических пингвинов, отдыхающих на айсберге в проливе Брансфилд.

«Путешественники» Мариуша Потока.Мариуш Потоок / Сиенская международная фотонаграда

Фотография заняла третье место в категории «Красота природы» на Siena International Photo Awards 2018.

«Некоторые из этих плавучих островов — прекрасные места отдыха для охоты на пингвинов, которые могут преодолевать многие километры, прежде чем прыгнуть обратно в ледяную воду», — писал Потоок.

Фотографией года в конкурсе Siena International Photo Awards 2017 стала работа Рэнди Олсона «Журавли на песчаных холмах».

Рэнди Олсон «Краны с песчаных холмов».Предоставлено Siena International Photo Awards

« Эта фотография восходит к тому времени, когда в США были заплетенные ручьи и много места для миграции журавля Сэнд-Хилл», — написал Олсон.«Теперь только небольшой участок реки Платт в Небраске может вместить всех их. Волонтеры из Crane Trust насчитали в этот вечер 413 000 песчаных журавлей… больше, чем они когда-либо считали раньше. В большинстве случаев эти журавли выходят из среды обитания. их миграции, которая идет из Сибири в Южную Америку ».

Яркая птица зимородок была сфотографирована в Хорватии Петаром Саболом.

«Пик» Петра Сабола.Предоставлено Siena International Photo Awards

Фотография выиграла приз «Замечательная награда» Сиенского международного фотоконкурса в 2017 году.

Аршдип Сингх получил награду «Фотограф года» Лондонского музея естественной истории в категории 10 и младше за этот снимок двух сов.

«Трубочные совы» Аршдипа Сингха.© Аршдип Сингх — Победитель, 10 лет и младше

Сингх, который начал фотографировать, когда ему было 6 лет, заметил этих двух сов в выхлопной трубе из окна машины. Он попросил отца остановить машину, чтобы он мог встать на колени на сиденье и сделать этот снимок, положив камеру на полуоткрытое окно.

Рикардо Нуньес Монтеро сделал душераздирающую фотографию матери-гориллы, оплакивающей своего ребенка.

«Кухирва оплакивает своего ребенка» Рикардо Нуньес Монтеро.© Рикардо Нуньес Монтеро — Победитель, Behaviors Mammals

Как и люди, животные оплакивают своих умерших родственников. Эта мать-горилла несла, обнимала и ухаживала за трупом своего младенца.

Кухирва, горная горилла, живет в национальном парке Бвинди в Уганде. После нескольких недель печали она сдалась и начала есть останки ребенка.

Этот снимок, изображающий горе Кухирвы, получил награду «Фотограф года в дикой природе 2018» в категории «Поведение млекопитающих».

Для этой черепахи было бы почти невозможно выбраться из пластиковой сети, в которую она попалась, без помощи наткнувшихся на нее подводных фотографов.

«Черепаха Каретта Каретта» Эдуардо Асеведо.© Эдуардо Асеведо / UPY2019

Эдуардо Асеведо был назван Морским фотографом года в конкурсе подводного фотографа года 2019 за свои работы.

«Черепахи Caretta Caretta проводят большую часть своей жизни в открытом океане», — писал он.«Они прибывают на Канарские острова после пересечения Атлантического океана с карибских пляжей. В этом многолетнем путешествии им часто приходится избегать многих опасных ловушек, таких как пластмассы, веревки, рыболовные сети и т. Д.»

Победителем конкурса Wide Angle в конкурсе подводного фотографа 2019 года стал Франсуа Бэлен с фотографией горбатого кита.

«Нежные гиганты» Франсуа Бэлена.© Франсуа Баэлен / UPY2019

«В самом конце дня этот горбатый кит отдыхал на глубине 15 метров и позволил мне свободно нырнуть в сантиметрах от ее хвоста», — написал он. «Я сказал своему другу, что хочу, чтобы он был частью кадра, но не нужно было спрашивать игривого теленка: ему было очень любопытно.«

Николай Самарас сфотографировал этого дружелюбного ската в Стратони, Греция.

«Лети высоко и улыбнись» Николая Самараса.© Николай Самарас / UPY2019

Это был победитель конкурса портретов на конкурсе подводного фотографа года 2019.

«Я трижды посещал Стратони в августе 2018 года для фотопроекта, посвященного колонии морских коньков, которым удалось там выжить», — написал он.«Во время моего третьего и последнего визита я планировал создать специальную групповую фотографию морских коньков перед закатом с использованием естественного света. Как раз вовремя для большого финала, на сцену вышел маленький лучик!»

Черно-белые фотографии природы усиливают драматизм.

«Между двумя мирами» Хенли Спайерс.© Хенли Спайерс / UPY2019 Фотография

Хенли Спайерс стала победителем в категории «Черно-белое» в конкурсе «Подводный фотограф года 2019».

«На этом изображении запечатлен враждебный черный силуэт баклана, ныряющего на свою добычу, которая на короткое время не замечает опасности, представленной выше», — гласила подпись.

Клеменс Гуинар наткнулась на павиана, который выглядел готовым запеть, и назвал изображение «Бабуин, который чувствует себя тенором».

«Бабуин, который чувствует себя тенором» Клеманс Гинар.Клеманс Гинар / Comedywildlifephoto.com

«Отдыхая со своей стаей по дороге в горах Саудовской Аравии, этот павиан-гамадрилья начал зевать», — написал Гуинар.«Но изящное положение его лап, его пушистый плащ, его глаза выглядели так, будто он накрасился — перед камерой этот павиан был на сцене, готовый угодить своей публике и начать свое теноровое соло».

Фотография стала финалистом конкурса Comedy Wildlife Photography Awards 2021 года.

На снимке Кевина Бискаборна изображена мать-енот с младенцами, зажатыми в тесном пространстве, метко названная «Карантинная жизнь», финалист конкурса Comedy Wildlife Photography Awards 2021 года.

«Карантинная жизнь» Кевина Бискаборна.Кевин Бискаборн / Comedywildlifephoto.com

«Изолированный внутри с вашей семьей, стремящейся выбраться и исследовать мир? Эти восточные комплекты енотов тоже», — написал Бискаборн.«Когда вы думаете, что в дупле больше нет места, появляется енот-мать и показывает, насколько компактно пространство.