В жанре ню: Лучшие фотографы в жанре НЮ. Для вдохновения | by Swagger

Красота женского тела была и остается желанным объектом для изображения художниками всех времен и народов.

Больше всего живописной обнаженки подарила нам, конечно же, эпоха Возрождения, когда бурно воспевалось великолепие нагих тел по античным канонам. Однако и мастера более позднего времени ничуть не уступают в умелом представлении женского образа. Сменились техники, места, на фоне которых изображали дев, да и сами музы со временем начали приобретать другие черты. Но изображение женской натуры по-прежнему является особенной темой, будоражащей сознание всех поклонников природной красоты.

Сандро Ботичелли

«Рождение Венеры» 1482-1486

Питер Пауль Рубенс

Рубенс был великолепным портретистом, писал пейзажи и картины на религиозные темы, основал стиль барокко, но широкая общественность лучше всего знает Рубенса по изображениям обнаженных женщин и мужчин мягко говоря не астенического телосложения.

«Союз земли и воды», 1618

«Три грации», 1639

Франсиско Гойя

«Маха обнаженная», примерно 1800

Не все знают, что Маха — это вовсе не имя, а название для испанских простонародных горожанок 18-19 века.

Маха, образ которой сложился в Андалузии, со временем стала восприниматься как квинтэссенция испанки. Из-за романтизма, живописности, сильного национального акцента и бурной страсти.

Эжен Делакруа

«Свобода, ведущая народ», 1830

Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года, положившей конец режиму Реставрации монархии Бурбонов. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать».

Обнаженная грудь на картине не просто так. Она символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.

Жюль Жозеф Лефевр

Лефевр был французским салонным художником, специализировавшимся на изображении прекрасных девушек. Именно благодаря изображению женской красоты он занял весьма видное место как изящный, хотя и несколько манерный рисовальщик.

«Мария Магдалина в гроте», 1836

У картины «Мария Магдалина в гроте» своя особенная история. После выставки 1876 г. ее купил Александр Дюма-сын. После его смерти она была отправлена в Петербург на выставку в 1896 г. Николай II приобрел ее для Зимнего дворца и сейчас «Марию Магдалину» можно увидеть среди сокровищ Эрмитажа.

Эдуар Мане

«Олимпия», 1863

На Парижском салоне 1865 года картина стала причиной одного из самых больших скандалов в истории искусства. Современники не смогли увидеть объёмности изображённой фигуры и считали композицию картины грубой и плоской. Мане обвинили в аморальности и вульгарности. Картина собирала сотни людей, пришедших на выставку лишь для того, чтобы обругать картину и плюнуть на неё. В итоге картину перевесили в самый дальний зал Салона на такую высоту, что её было почти не видно. Какие люди были нервные в те времена.

Пьер-Огюст Ренуар

Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. Обнаженная натура была одним из любимых жанров Ренуара.

«Обнаженная в солнечном свете», 1876

Впервые показанная на Второй выставке импрессионистов в 1876 году, где получила очень резкие отзывы критиков: «Внушите господину Ренуару, что женское тело — это не нагромождение разлагающейся плоти с зелеными и фиолетовыми пятнами, которые свидетельствуют о том, что труп уже гниет полным ходом!»

«Большие купальщицы», 1887

А эта картина ознаменовала переход Ренуара от чистого импрессионизма в сторону классицизма и энгризма. «Большие купальщицы» выполнена более четкими линиями, более холодными цветами, и при написании этой картины Ренуар впервые использовал эскизы и наброски.

Владислав Подковинский

«Женский оргазм», 1894

Из названия понятно, что в своей работе изобразил польский художник Владислав Подковинский… Выставка картины началась с грандиозного скандала и продолжалась в течение 36 дней. Не выдержав давления, на 37 день Подковинский пришел с ножом и изрезал все полотно. Художник умер от туберкулеза в 29 лет. После его смерти картину было решено восстановить.

Адольф-Вильям Бугро

«Волна», 1896

Джон Кольер

Диапазон тем картин английского живописца Кольера весьма широк. Однако наибольшую популярность он приобрел из-за использования в истинно романтической традиции образов красивых женщин из легенд, мифов, литературы и истории в качестве основной темы для своих картин.

«Леди Годива», 1898 г.

«Леди Годива» была написана по сюжету легенды. Изображенная на картине обнаженная красавица (леди Годива) умоляла своего могущественного и властного мужа (графа Леофрика) снизить в его владениях налоги для бедных. На что тот предложил почти проигрышное пари. Он пообещал уменьшить налоги в том случае, если его леди проедет через селение Ковентри обнаженной на коне, что жена и сделала.

Герберт Джеймс Дрейпер

«Водная нимфа», 1898

«Одиссей и сирены», 1909

Давид Штеренберг

«Обнаженная», 1908

Густав Климт

«Даная», 1908

Все детали, относящиеся к мифологическому сюжету, удалены из картины, оставлена лишь сцена оплодотворения золотым дождем, в который превратился Зевс. Выбор позы и искаженная перспектива придают телу Данаи необычайную сексуальность.
Ни в одной другой работе художник не доводил женскую сексуальность до такой гипертрофированности — это самопоглощенное вожделение.

Герберт Джеймс Дрейпер

Герберт Джеймс Дрейпер являлся художником, известным работами на историческую и мифологическую темы. Хотя Дрейпер получил признание в течение жизни, сейчас его работы несправедливо забыты и их редко можно встретить на аукционах.

«Гора Туманов», 1912

«Гора туманов» является одним из самых мощных, чувственных и чарующих из всех изображений художника. Представленные нагие девушки красивы как нимфы Уотерхауса, хотя в отличие от его роковых женщин заманивают мужчин к их гибели.

Борис Кустодиев

Живописная пластика, акцент на артистизме модели и яркая характеристика внешности — вот основные черты творчества Бориса Кустодиева.

«Красавица», 1915

«Русская Венера» 1925-1926

«Русская Венера» изображает пышнотелую бабу в бане, но в отличие от богини, обнаженную девушку окружает не морская пена, а клубы пара русской бани. Радужные пузыри на деревянной лавке подтверждают, что перед нами именно Венера. Богиня ведь родилась из пены Средиземного моря! А здесь, в России, — из пены банной…

Амедео Модильяни

Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в своё время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже. Картины Модильяни, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.

«Лё гран ню», 1919

«Сидящая обнажённая», 1916

Эгон Шиле

Живопись и графика Эгона Шиле — нервная, изощренная, драматичная и очень сексуальная. Находясь под сильным влиянием психоанализа Зигмунда Фрейда, Шиле в своем творчестве давал волю собственным комплексам и сомнениям, и многие его произведения носили откровенно сексуальный характер. Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков».

«Обнаженная на коленях», 1917

«Лежащая женщина», 1917

Андерс Цорн

Шведский живописец и график, который особое внимание уделял индивидуальности обнаженной модели, своеобразии её мимики, жестов, выражения лица, которые остро схвачены в его работах.

«В гребной лодке Вернера», 1917

«Размышления», 1889

Зинаида Серебрякова

Зинаида Евгеньевна Серебрякова одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Живописными средствами художница представляла образ чистого женского тела. У ее моделей не было спортивного телосложения, в них нет жесткости, резкости, а лишь плавное созвучие с окружающей средой.

«Баня», 1913

В «Бане» Серебрякова изобразила обнаженных женщин без прикрас, черты идеализации появились в ее творчестве позже.

«Лежащая обнаженная», портрет Неведомской, 1935

В позднем творчестве Серебряковой все больше возрастала тема произведений с изображением обнаженных моделей, и Серебрякова осталась верна жанру «ню». В «Лежащей обнаженной» она чувствует, что эта тема ей удается, и обращается к ней постоянно.

«Спящая натурщица», 1941

Игорь Эммануилович Грабарь

Игорь Эммануилович Грабарь один из самых известных художников в истории русской культуры XX века. Одной из самых известных его работ является портрет «Флоры».

«Флора», 1934

Александр Михайлович Герасимов

Еще один известный русский художник, который, в отличие от предыдущего, занимался изображением грубоватой и упрощенной эротики.

«Деревенская баня», 1938

На тему «Деревенской бани» художник писал множество этюдов «для себя» на протяжении многих лет. В картине несколько обнаженных женских тел, связанных сложной структурной композицией. Каждая фигура — это образ, индивидуальный характер.

Аркадий Александрович Пластов

Аркадий Пластов — «певец советского крестьянства». Особое внимание в своих работах он уделял патриотическому труду женщин в годы Великой Отечественной Войны. Красочный образ и простоту художник запечатлел в в картине «Трактористки»

«Трактористки», 1943

Пал Фрид

Пал Фрид за всю свою жизнь написал много портретов обнаженных фигур и восточных сцен. Он разработал свой уникальный стиль, представляя с помощью пастели обнаженных натурщиц, благодаря чему почти сразу же приобрел популярность.

«Обнаженная»

«Модель»

Стив Хэнкс

Современный американский художник много лет экспериментировал с разными техниками: сначала Стив писал маслом и акварельными красками, потом рисовал карандашом, после работал с акриловыми красками. Со временем у него выработался собственный стиль, который сам Хэнкс называет «эмоциональным реализмом». Его обнаженные картины это не просто портреты ню, а изображения со сложно выстроенной композицией, в которой детали имеют доминирующую роль.

«Контуры», 1999

«Солнечная сюита» 1999

Александр Луфер

«Три грации», 2002

Владимир Гусев

«Удивление», 2002

Алисса Монкс

Картины Нью-Йоркского художника Алиссы Монкс очень похожи на фотографии, однако сама Алисса не считает, что такое сравнение уместно и утверждает, что термин «фотореализм» неприменим к ее работам. Рисовать незнакомых ей людей художница не любит, поэтому на большинстве картин Алиссы Монкс, где присутствуют женщины, изображена она сама же.

«Добро пожаловать» 2006

«Пресс» 2006

Гарри Холланд

Гарри Холланд по праву считается одним из лучших мастеров Великобритании и является бескомпромиссным приверженцем истинного искусства и шедеврального ню. Его стиль сразу же узнаваем, а картины являются двусмысленными, т.к. зачастую подразумевают ситуации или события, которые не выражены и это наделяет его работы ощущением тайны.

«Обнаженная», 2012

«Обнаженный твист», 2012

Источник

Черкасов представил жителям Владивостока картины в жанре ню » Новости Владивостока и Приморского края

Источник — VL.ru

Источник: «Вести:Приморье» [ www.vestiprim.ru ]

История искусств 101: Обнаженная женщина

Art in Island — это переосмысленная версия картины Франсуа Буше «« Обнаженная на диване »», в которой двое детей украдкой поглядывают на ее задницу. Фотография сделанная мной.

Недавно я посетил музей интерактивного искусства Art In Island в Маниле, где посетителей поощряют фотографировать с большими фресками на стенах. Некоторые из этих фресок вдохновлены известными произведениями искусства, а некоторые — знаменитыми произведениями искусства с изображением обнаженных женщин.Видя, как эти женские тела были реконструированы в пространство, где посетителей поощряли взаимодействовать с ними, я понял кое-что: пришло время поговорить о женской обнаженной натуре в истории искусства.

Главный вопрос, на который я собираюсь дать потенциальный ответ в этом посте: почему некоторые изображения обнаженных женщин считаются изящным искусством и подходят для показа в семейных условиях, и почему некоторые изображения обнаженных женщин считаются сексуальными. , неуместные или порнографические?

Я решил называть изображения обнаженных женщин, которые широко считаются изящным искусством, «женскими обнаженными». Несмотря на то, что я назвал этот пост NSFW, потому что изображения в здесь довольно явно, ни один из них не считаются загрязнен или порнографическими. Вы найдете их в музеях, в книгах по изобразительному искусству и на университетских слайд-шоу. Это потому, что обнаженная женщина не обнажена. Она причудливо «одета».

Обнаженная женщина визуально удалена из реальности и представлена ​​зрителю таким образом, чтобы мы могли смотреть на нее свободно и без вины. Визуально подчеркивая, что эти женщины являются частью общей фантазии, художники веками создавали приемлемые в культурном отношении образы наготы.Эти картины чрезвычайно ценятся в культурном отношении и считаются важной частью канона истории искусства — гораздо больше, чем многие сами художницы.

«Обнаженная женщина» — это своего рода стиль или жанр, основанный на определенных визуальных принципах и подсказках. Жанр женской обнаженной натуры, о котором я говорю, можно увидеть в истории западного искусства примерно с 15 века и до конца 19 ^-го века. Невозможно точно установить, насколько сознательно или строго соблюдались эти визуальные правила, особенно в такой длительный период времени.Однако определенные реакции на картины, нарушающие эти «правила», которые я рассмотрю ближе к концу, показывают, что нагота, которая не следовала этим правилам, часто вызывала определенную степень противоречий или моральной паники.

Распознавая закономерности создания обнаженных женщин, мы можем больше узнать о том, как определяется гендер, через некоторые из самых известных произведений искусства в истории. Это может помочь нам понять, почему только определенные изображения женской наготы приветствуются и принимаются, и как это влияет на наши взгляды на эти картины сегодня.

Подождите — как мне узнать, изображена ли на картине обнаженная женщина?

Хороший вопрос, воображаемый зритель! Как вы можете сказать, если картина может быть классифицирована как обнаженная — то есть, «Изобразительное искусство», — а не то, что «голый», «неуместными» или «порнографические»? Вот несколько полезных вопросов, которые вы можете задать себе, чтобы разобраться в этом.

1. Находится ли объект в современной западной обстановке?

(И когда я говорю «современное», я имею в виду современное время, когда оно было написано.) Если объект нарисован не «в реальности», то обнаженная натура будет безопаснее, потому что это выдумка или выдумка. Хороший способ проверить это — увидеть, находится ли объект в мифологической, древней, незападной или иной экзотической обстановке. Взгляните на несколько примеров:

Нимфа у фонтана ок. 1530 — 34, Лукас Кранах Старший

Нимфа у фонтана ок. 1530 — 34, Лукас Кранах Старший

Лукас Кранах был немецким художником, изображающим нимфу кастальского источника, куда философы и поэты отправлялись за вдохновением.Нагота допустима, потому что это фантастика, действие которой происходит строго в мифологическом мире. Это ранний пример распространенного тропа: красивая женщина, служащая музой для творческих гениев-мужчин.

Невольничий рынок 1866, Жан-Леон Жером

Невольничий рынок 1866, Жан-Леон Жером

Это пример востоковедной живописи, стиля живописи, популярного в девятнадцатом веке, когда европейские художники рисовали сцены Ближнего Востока.Эти сцены обычно были совершенно нереальными и наполнены расистскими стереотипами. Невольничий рынок — это полностью сфабрикованный материал, и экзотическая обстановка делает обнаженное тело приемлемым.

2. На теле объекта нет волос и / или его гениталии скрыты?

Безволосые тела или тела без видимых гениталий делают объект потусторонним, поскольку две вещи, которые обозначают «настоящих женщин» — волосы на теле и гениталии — были удалены. Опять же, давайте посмотрим на несколько примеров:

La Source 1856, Жан-Огюст-Доминик Энгр

La Source 1856, Жан-Огюст-Доминик Энгр

Так выглядят гениталии куклы Барби.Действие картины разворачивается в мифологической обстановке, поскольку сюжет представляет собой переосмысление Афродиты или Венеры. Источник, на котором она стоит, священен для муз, а плющ рядом с ней символизирует Диониса, бога вина и секса. Картина, конечно же, была встречена с энтузиазмом, когда она была впервые выставлена.

Венера играет с двумя голубями 1777, Франсуа Буше

Венера играет с двумя голубями 1777, Франсуа Буше

Французский художник в стиле рококо Буше нарисовал и нарисовал несколько сильно эротических изображений обнаженных женщин, но безволосость и неопределенно нереальные настройки этих изображений делают их более или менее надежно обнаженными.

3. Субъект пассивен?

Этот фактор немного сложнее определить, но вы должны искать то, как нам разрешено смотреть . Сколько у нас власти над этим предметом и насколько свободно мы можем смотреть на него? Все обнаженные, которые мы рассмотрели до сих пор, пассивно лежат, сидят или стоят в открытом приглашении для зрителя. Часто субъект отводит глаза, иногда перекидывая через них руку, чтобы подчеркнуть свою пассивность и позволяя нашему взгляду блуждать, беспрерывно и без чувства вины.Вот несколько примеров:

Рождение Венеры 1875, Александр Кабанель

Рождение Венеры 1875, Александр Кабанель

Мало того, что объект здесь отводит взгляд, закрывает глаза рукой и откидывается так, чтобы ее тело открывалось взору зрителя, это изображение также является одним из самых прекрасных примеров женской обнаженной натуры. Кабанель не смог бы сделать обстановку более фантастической или сделать тело своего объекта более безволосым, если бы он попытался.

La Grande Baigneuse 1808, Жан-Огюст-Доминик Энгр

La Grande Baigneuse 1808, Жан-Огюст-Доминик Энгр

Еще одна картина Энгра! Пассивность испытуемого здесь очевидна. Она повернута спиной к зрителю, и художник предлагает нам взглянуть на ее обнаженное тело. Эта картина подчеркивает элемент вуайеризма, присущий женской обнаженной натуре, поскольку зритель располагается позади нее, а не впереди.

Обновленный La Grand Baigneuse at Art in Island . Пассивность объекта воссоздается, позволяя зрителям сделать вид, что татуируют ее тело.

Спорные картины, нарушающие правила

Чтобы сделать различие между обнаженным телом и наготой более четким, полезно взглянуть на известные картины и изображения обнаженных женщин, которые нарушали некоторые из вышеперечисленных правил и поэтому стали печально известными. Некоторые из них сейчас настолько скучны, что трудно понять, почему они когда-либо вызывали споры.

La Maja Desnuda ca 1797 — 1800, Francisco de Goya

La Maja Desnuda ca 1797 — 1800, Francisco de Goya

La Maja Desnuda (The Nude Maja) — одна из самых ранних картин в истории западного искусства, на которой изображены женские лобковые волосы. Франсиско де Гойя написал две версии — обнаженную и одетую. Помимо лобковых волос, дерзкий взгляд испытуемой, как и ее современное платье, вызвал споры.По одежде она идентифицирована как maja , представительница испанского низшего класса.

La Maja Vestida 1803, Франсиско де Гойя

Во время испанской инквизиции владелец картины и сам Гойя были обвинены в непристойном поведении. Гойе удалось избежать обвинений, заявив, что он следует испанской традиции обнаженного женского искусства.

Олимпия 1863 — Эдуард Мане

Олимпия 1863 — Эдуард Мане

То, что сделало эту картину противоречивой, так это очевидная современная обстановка.Хотя он основан на классических источниках, модные аксессуары Олимпии и находящаяся рядом рабыня делают ее современной парижанкой и, в частности, секс-работницей. Вдобавок к этому, в своей лежачей позе объект не пассивен. Ее рука лежит на области гениталий, не давая нам взглянуть на нее, а взгляд ее почти вызывающий. Именно эти тонкие извращения формулы «Обнаженная женщина» сделали картину Мане в 1863 году столь противоречивой.

L’Origin Du Monde 1866, Гюстав Курбе

L’Origine du monde 1866, Гюстав Курбе

Это тот, который вызывает удивление даже сегодня.Курбе был реалистом, а это означало, что он твердо верил в объективную правду в живописи. Предполагалось, что L’Origine du monde («Происхождение мира») раздвинет границы приемлемого, отвергнув гладкие обнаженные натуры Академии и отобразив графическое, безупречно реалистичное обнаженное женское тело.

Должны ли женщины быть обнаженными, чтобы попасть в Музей Метрополитена? 1989, Партизаны

Должны ли женщины быть обнаженными, чтобы попасть в музей Метрополитен? 1989, Партизаны

Я должен отметить здесь кое-что важное: ни одна из знаменитых и противоречивых работ, нарушающих правила женской наготы, на самом деле не написана женщинами.Лишь совсем недавно женщинам-художникам было разрешено обучение и свобода самовыражения, чтобы рисовать свои собственные изображения обнаженных женских тел. Хотя эта работа Guerrilla Girls является современной, а не исторической, я все же считаю ее важным изображением женской наготы в искусстве, указывая на то, что изображения обнаженных женских тел по-прежнему намного популярнее, чем сами художницы. (Статистика, представленная в этой работе, остается более или менее той же 26 лет спустя.)

Если мы сможем распознать обнаженную женщину, мы сможем бросить ей вызов.

В этом посте я упоминал Art In Island из-за того, что посетители Art in Island могут взаимодействовать с нарисованными обнаженными женщинами. Эти довольно откровенные картины разрешено выставлять в семейном заведении, потому что они изображены обнаженными, а не обнаженными. Это пример того, как многовековые традиции и визуальный язык до сих пор влияют на то, как мы рассматриваем и интерпретируем эти картины сегодня.

Все это, конечно, не означает, что произведения искусства не должны изображать обнаженных женщин. Однако важно отметить, что в они изображают обнаженных женщин, и что есть что-то неладное, когда единственно приемлемые картины женской сексуальности — это те, которые специально изображены как нереалистичная фантазия. Что-то не так, когда в истории западного искусства больше известных женщин-обнаженных, чем настоящих художников-женщин.

В этом посте я кратко рассказал о том, как распознать отличительные черты обнаженной женщины и как это влияет на нас как на современных зрителей.Имея возможность напрямую указывать на те аспекты визуальных образов, которые влияют на то, как мы рассматриваем гендер, нам легче бросить им вызов. Итак, в следующий раз, когда вы увидите классическое изображение обнаженной женщины, просмотрите список и посмотрите, что вы найдете! Удачного расследования!

Отслеживание исторических изображений обнаженной женщины | Ричард К. Ю

Точно так же это переопределение норм, окружающих художественное изображение обнаженной женщины, также проявляется в теме купания.Как упоминалось ранее, историческое изображение женщин, купающихся в вазах, в классический период греческой истории знаменует собой начало одного из способов нормализации женской наготы по сравнению с более ранними изображениями гетеры на вазах архаического периода.

Здесь изменение норм изменилось в зависимости от предмета изображения женской наготы и ее ассоциаций. В более позднем французском обществе нормы, диктующие правильное художественное выражение женской наготы, стали более тонкими благодаря установлению стандартов Академии, возможно, искусственно.В этот период техника и содержание самого искусства (расположение женщин, их красота и т. Д.) Стали более важными для обозначения норм, окружающих художественное изображение женской обнаженной натуры в контексте сравнения женщин (гетира против повседневной жизни). контекст). Это показывает, как французские нормы могут различать картины, изображающие купающихся женщин, как непристойные или художественные, несмотря на то, что обе картины изображают обнаженную женщину в одном и том же контексте.

Чтобы увидеть влияние этих норм, подумайте, насколько по-разному французская публика и Академия восприняли такие картины, как « Турецкая баня » Энгра по сравнению с «Ванна » Дега или «Купальщицы » Сезанна.Создавая Турецкую баню , Энгр соблюдал ряд норм, связанных с изображением женской обнаженной формы: соблюдение классического стиля, использование восточного контекста для создания ощущения культурной или социальной дистанции, а также идеальные визуализации и осмысленность. позиционирование женщин.

Напротив, Дега. Ванна нарушает все эти нормы, так как захватывает женщину со спины в неблагоприятном положении приседания.В этом случае положение женщины и зрителя, кажется, создает вуайеристские отношения, которые будут считаться неприятными на основании этого обстоятельства. Форма искусства также не классическая или идеализированная, а грубая и отшлифованная, воплощая чувство импрессионизма.

Наконец, Дега критически не удается увести объект — обнаженную женщину — в более отдаленный восточный контекст. Учитывая вышеупомянутое обсуждение важности ориентализма по отношению к истории европейского империализма и подчинения и доктрины неполноценности по отношению к другим культурам, отсутствие Дега декларации восточного контекста в картине еще больше усилило воспринимаемую неприемлемость его изображения. женская обнаженная натура.

Изделие Сезанна The Bathers нарушает те же нормы, что и произведение Дега The Tub , в отсутствии классицизма. Однако уникальный аспект The Bathers проявляется в его абстрактности: у женщин нет четких черт, и их пропорции кажутся искаженными, чтобы соответствовать динамике деревьев в окружающей среде. В любом случае появление и успех художников, таких как Дега и Сезанн, и их изображения обнаженной женщины в нарушение предписанных норм Академии помогли расширить принятые художественные нормы, касающиеся изображения обнаженной женщины. .

Разнообразные изображения обнаженной натуры в искусстве Сюзанны Валадон на JSTOR

Значение искусства Сюзанны Валадон долгое время игнорировалось в основном из-за традиционных методологий, используемых для его интерпретации. Множественная перспектива, которая затрагивает вопросы класса, пола, художественной среды и художественных условностей, показывает, что работа отличается от той, которая представлена ​​в современной литературе. Изучение ее обнаженных женщин с такой разносторонней точки зрения раскрывает разнообразие представлений, которые иногда участвуют, иногда сопротивляются, а иногда пересматривают условности жанра.

The Art Bulletin публикует ведущие стипендии на английском языке по всем аспектам истории искусств, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях. С момента своего основания в 1913 году журнал публикует на основе строгих экспертных оценок научные статьи и критические обзоры высочайшего качества во всех областях и периодах истории искусства. В статьях используются самые разные методологические подходы — от исторического до теоретического.Выполняя свою миссию как журнал записей, The Art Bulletin способствует активному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной художественно-исторической практике. Журнал, который принимает заявки от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год: в марте, июне, сентябре и декабре.

Основанная в 1911 году Художественная ассоциация колледжа … Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики. изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и практики искусства.Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусства. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук. Предоставляет возможности для публикации стипендий, критики и работ художников. сочинения. Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и разрабатывает источники финансирования практики искусства и стипендий в искусство и гуманитарные науки.Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или однократно, ограниченное использование в некоммерческих учебных заведениях в учебных пакетах или закрытый доступ в учебных заведениях. веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без обвинять. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и / или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, затем Колледж художественной ассоциации.

Сексуальность в искусстве | Учебные материалы по истории искусств

Список произведений:

• Пракситель, Книдианская Афродита, Римская копия с оригинальной бронзы IV века до н.э.
• Сандро Боттичелли, Рождение Венеры , ок. 1484-1486
• Тициан, «Венера» из Урбино , гр. 1538
• Жан Огюст Доминик Энгр, La Grand Odalisque , 1814
• Эдуард Мане, Олимпия , 1863
• Эрих Хекель, Crystal Day , 1913
• Пабло Пикассо, Les Demoiselles D’Avignon, 1907
• Ясумаса Моримура, Портрет (Футаго ), 1988
• Ян Бэннинг, Даная Олимпия , из серии National Identities, 2012
• Алиса Нил, Беременная Мария , 1964 год
• Джоан Семмель, Близость-Автономия , 1974
• Сани Сильвии, Филип Голуб Лежащий , 1971
• Эрин М. Райли, из серии Nudes , c. 2013
• Mickelane Thomas , Le dejeuner sur l’herbe : les trois femmes noires , 2010

Глоссарий:

• Venus pudica — термин, используемый для описания классической фигуральной позы в западном искусстве. При этом женщина без одежды (стоящая или полулежа) прикрывает себя одной рукой. Получающаяся в результате поза несколько асимметрична и часто служит для того, чтобы привлечь внимание к самому скрытому месту.(через http://arthistory.about.com/cs/glossaries/g/v_venus_pudica.htm)
• объективация — этот термин часто используется в общем для описания акцента на физической красоте и / или отказа от полной личности и качеств объективированного человека. Феминистки критиковали процесс, посредством которого объективация отрицает человечность «объекта», например изображений, в которых женщины рассматриваются как сексуальные объекты. Может показаться, что сексуальный объект существует только для удовольствия зрителя, без учета каких-либо других ментальных, физических или духовных аспектов человека.(через http://womenshistory.about.com/od/sexualityandsex/a/Objectification.htm)
• нагота / нагота — это различие было теоретически рассмотрено историком искусства Кеннетом Кларком как бинарное, где нагота относится к культурно трансцендентному и добродетельному изображению обнаженного тела, в то время как нагота относится к обнаженному, уязвимому и смущающему образу обнаженного. тело. В соответствии с традицией лежащей обнаженной женщины в западной истории искусства, женщины считаются «обнаженными» и, таким образом, нравственно подходящими объектами изобразительного искусства.
• мужской взгляд — мужской взгляд — концепция, придуманная феминистским кинокритиком Лорой Малви. Это относится к тому, как изобразительное искусство структурировано вокруг мужского зрителя, и описывает тенденцию в визуальной культуре изображать мир и женщин с мужской точки зрения (через https://en. wikipedia.org/wiki/Male_gaze)
• одалиска — изображения рабыни или наложницы в гареме, особенно в контексте ориентализма, который развивался среди западных художников, таких как Энгр и Делакруа, в девятнадцатом веке.
• Ориентализм — концепция, разработанная культурным критиком Эдвардом В. Саидом. Это относится к способу видения, который воображает, подчеркивает, преувеличивает и искажает различия арабских народов и культур по сравнению с Европой и США. Он часто подразумевает видение арабской культуры как экзотической, отсталой, нецивилизованной и порой опасной. (через http://www.arabstereotypes.org/why-stereotypes/what-orientalism)
• расовый фетишизм — включает фетишизацию человека или культуры, принадлежащих к чужой расе или этнической группе.Следовательно, он включает расовые / этнические стереотипы и объективирование стереотипных тел и культурных практик. В истории искусства расовый фетишизм связан с концепцией примитивизма, европейской художественной практикой заимствования визуальных форм у незападных или доисторических народов, практикой, занимающей центральное место в развитии современного искусства.
  • (через https://en.wikipedia.org/wiki/Racial_fetishism и https://www.boundless.com/art-history/textbooks/boundless-art-history-textbook/europe-and-america-from- 1900-1950-ce-36 / европейское-искусство-223 / пикассо-примитивизм-и-кубизм-788-6925 /)

Лекция:

Сексуальность была постоянной темой в истории искусства почти с момента появления известных представлений.Почти каждая цивилизация создала сексуально откровенные образы, часто в контексте духовности или ритуалов, касающихся рождаемости, выражать культурные идеалы красоты и добродетели, или в случае порнографии, с явной целью возбуждения зрителей.

Типичные изображения обнаженной женщины в европейской художественной традиции были сделаны художниками-мужчинами, которые выставляли женщину на обозрение для удовольствия предполагаемого зрителя-мужчины. Художник трансформирует женское обнаженное тело в обнаженное, поскольку оно рассматривается как эротический объект, предлагаемый взору мужчины и его воображаемому знанию.Следовательно, как объект созерцания, который использует наготу для ссылки на мифологические или библейские темы, обнаженная натура считается законным объектом искусства. Условия этого предложения являются условностями, рассчитанными на то, чтобы льстить зрителю-мужчине и стимулировать его фантазии о сексуальном доминировании. Таким образом, как заметил Джон Бергер, «почти все европейские сексуальные образы пост-ренессанса носят фронтальный характер — буквально или метафорически, — потому что сексуальный главный герой — это зритель-хозяин, смотрящий на него» (1972: 56).Далее Бергер отмечает, что обычай опускать волосы на женском теле способствует представлению женского подчинения, устраняя намек на страсть и физическое желание, вызванное ростом волос. Обнаженная натура, как и проститутка, является эротическим товаром. Ее нагота ценна не своей индивидуальностью, а своей способностью соответствовать и апеллировать к общим мужским фантазиям, стирая любые потенциально угрожающие признаки желающей субъективности женщины. Далее мы рассмотрим традицию женской наготы, установленную в Древней Греции, и ее влияние на последующую историю искусства.

Художники Древней Греции разработали целенаправленные и отличительные идеалы человеческой красоты и архитектурного дизайна, которые продолжают оказывать глубокое влияние сегодня. Упоминание произведения искусства как «классического» связывает его с этим периодом в Древней Греции (с начала V века до нашей эры до смерти Александра Македонского в 323 году до нашей эры), эпохой беспрецедентных политических и культурных достижений.

Подобно тому, как греческие архитекторы определили и следовали ряду стандартов идеального дизайна храмов, которые продолжают влиять на дизайн сегодня, греческие скульпторы искали идеал для изображения человеческого тела, который стал стандартом для последующих изображений фигуры. Изучая реальные человеческие тела и выбирая атрибуты, которые они считали наиболее желательными, такие как симметричные черты лица, гладкая кожа и особые пропорции тела, скульпторы объединили их в единый идеал физического совершенства.

В Древней Греции на спортивных соревнованиях на религиозных праздниках чествовалось человеческое тело, особенно мужское. Спортсмены в этих состязаниях соревновались в обнаженном виде, и греки считали их воплощением всего лучшего в человечестве. Таким образом, греки ассоциировали мужскую обнаженную форму с триумфом, славой и даже моральным превосходством — ценностями, продемонстрированными в их мужской обнаженной скульптуре.Позиция греков заметно контрастирует с взглядами, преобладающими в других частях древнего мира, где раздевание обычно ассоциировалось с позором и поражением.

Предки обнаженной женщины в Древней Греции отличаются от мужской. Если последнее происходит от идеального человека-спортсмена, то первое воплощает божественность деторождения. Обнаженные женские фигуры, такие как Женщина из Виллендорфа , появляются в очень раннем доисторическом искусстве, и похожие изображения представляют божеств плодородия, таких как ближневосточная Иштар.Греческая богиня Афродита принадлежит к этой семье, и ее тоже считали животворящей, гордой и соблазнительной. В середине четвертого века до нашей эры скульптор Пракситель создал обнаженную Афродиту, названную Книдианской Афродитой , которая установила новую традицию женского обнаженного тела. Не имея выпуклых и преувеличенных форм ближневосточных фигур плодородия, Книдийская Афродита, как греческие мужские спортивные статуи, имела идеализированные пропорции, основанные на математических соотношениях. Вдобавок ее поза с повернутой в сторону головой и одной рукой, прикрывающей тело, казалось, изображала удивленную богиню в ее ванне.Таким образом, обнаженная натура содержала повествовательные и эротические возможности. Положение рук богини могло означать демонстрацию скромности или желания оградить зрителя от полного обзора ее половых органов (груди и гениталий). Хотя книдианская статуя не сохранилась, ее влияние сохранилось в многочисленных существующих копиях и вариантах. Такие изображения Венеры (латинское имя Афродиты в римском искусстве) украшали дома, бани и гробницы, а также храмы и святилища на открытом воздухе.

Укоренившийся гомоэротизм древнегреческого общества связан с преобладанием героической мужской обнаженной натуры. При сравнении мужских и женских изображений в их искусстве, двойной стандарт очевиден в больших, отдельно стоящих скульптурах, созданных в архаический период: женские статуи корей (множественное число, коураи ) были одеты, а мужские статуи курос (множественное число, куроев ) были обнаженными. Кроме того, древнегреческий скульптор Пракситель создал «Афродиту из Книдиоса», , , и установил конвенцию, известную как «Venus pudica», для обозначения статуса женской наготы как неприличного.Этот термин описывает классическую фигуру в западном искусстве. При этом женщина без одежды (стоящая или полулежа) одной рукой прикрывает интимные части тела. Полученная поза кажется скромной, но несколько асимметричной и часто служит для того, чтобы привлечь внимание к самому скрытому месту. Двойные стандарты между мужской и женской наготой в искусстве сохранялись от греко-римской скульптуры вплоть до наших дней, что стало нормой для более позднего западного искусства.

После падения Рима и подъема христианства в четвертом веке нашей эры изображение обнаженной натуры в западном искусстве уменьшилось, поскольку изменились ценности и императивы меценатов и художников.В Древней Греции и Риме язычество и культура публичной наготы и атлетизма привели к изображению обнаженных божеств и идеальных обнаженных тел как изображений гражданской добродетели. В христианских обществах меценаты и художники ценили целомудрие и целомудрие, которые препятствовали изображению обнаженных тел в искусстве. Например, в средневековом искусстве (примерно 500-1300 гг. Н.э. ) такие фигурки встречаются редко. Когда нагота действительно появлялась, это происходило в контексте религиозного искусства и использовалось для передачи идей стыда, например, в сценах, изображающих библейскую историю Адама и Евы.Они были первыми мужчинами и женщинами, которые обнаружили свою наготу в Эдемском саду из-за греха и, следовательно, понесли позор и наказание. Подобно тому, как нагота использовалась для передачи гражданских идеалов в классическом искусстве Греции и Рима, в средневековом искусстве обнаженные тела использовались как обучающие моменты об опасностях греха.

Боттичелли Рождение Венеры — важная картина, знаменующая переход от средневековья к эпохе Возрождения. В эпоху Возрождения возрос интерес к мифологическим сюжетам, и художники нашли новые способы изображения обнаженных фигур (мужских и женских) в искусстве, возродив классическую наготу.В «Рождение Венеры » центральная богиня любви обнажена и представляет идею «божественной любви» эпохи Возрождения, а не вызывает какое-либо религиозное значение. Она принимает форму обнаженной Венеры, основанной на «Венере pudica», полученной из книги Праксителя Книдской Афродиты . Похоже, рожденная из морской пены, она отводит глаза от нашего взора и парит на раковине морского гребешка. Ее руки и волосы аккуратно уложены, чтобы скрыть ее сексуальность, но, опять же, эта поза привлекает к ней внимание.Ее грация и красота усиливаются безмятежной композицией и присутствием Зефира (с его любовью, нимфы Хлорис), сопровождавшего Венеру в ее земной дом, и человека справа, который встречает ее с вышитой одеждой и цветами.

Если Венера Ботичелли ознаменовала решительный отход от средневекового пренебрежения к женской обнаженной натуре в искусстве, другие итальянские художники шестнадцатого века, такие как венецианский художник Тициан, начали изображать обнаженные женщины еще более смело.Здесь мы видим новое изображение Венеры, как лежащую фигуру, лежащую обнаженной в домашнем интерьере. Как указал Джон Бергер, большинство обнаженных людей в истории европейского искусства находятся в этой лежачей позе. Подобно тому, как Микеланджело опирался на телесные условности классического искусства, но обновил свой предмет для своего времени, точно так же поступил и Тициан с обнаженной женщиной. Хотя он отражает пропорции античной скульптуры, Тициана Венера из Урбино уделяет меньше внимания идеальным геометрическим пропорциям, чем соблазнительной теплоте женского тела объекта.В течение шестнадцатого века такие изображения лежащих женщин заказывались и выставлялись в богатых придворных кругах мужчинами и для них. Эта картина, например, была написана для герцога Урбино. Сюжет — красивая женщина, которая лежит на кровати, скромно, но вызывающе прикрывая свое тело.

Историк искусства Рона Гоффен утверждала, что тема этой картины больше связана с браком, чем с соблазнительностью или мифологией. В то время как оригинальные интерпретации предполагали, что томная поза Венеры предполагала ее статус венецианской куртизанки, множественные супружеские отсылки (а именно свадебные сундуки на заднем плане, мирт и розы, удерживаемые центральной фигурой, и собака, спящая у ее ног) , похоже, указывают на то, что эта картина могла быть заказана в связи с женитьбой герцога четырьмя годами ранее на гораздо более молодой невесте.На этой картине в интерпретации Гоффена изображена физически зрелая невеста, приветствующая мужа в своей спальне.

В европейский колониальный период с 1500-х до середины 1900-х (и особенно в 1800-е годы) «ориентализм» был определяющим способом репрезентации. Ориентализм — это термин, используемый историками искусства и теоретиками культуры, впервые придуманный Эдвардом В. Саидом для описания условностей, с помощью которых западные художники воображают и изображают «другого», в частности, арабских людей и культур.Аргумент Саида состоял в том, что ориентализм изображает Восток как вневременной, неизменный, статичный, неразвитый, тогда как западное общество изображается как высшее, рациональное и цивилизованное. Распространенным образным тропом ориентализма была «одалиска». Одалиска относится к рабыне в (турецком) гареме султана. Многие шедевры истории искусства, в том числе несколько картин Жана-Огюста Домина Энгра, изображали «экзотических» женщин в гаремах, что знаменовало собой обновление традиционной женской обнаженной натуры в социально-политическом контексте того периода.Женщины-иностранки использовались в качестве риторических и аллегорических инструментов для продвижения экономического проекта колониализма.

Энгр ’ Картина Большая одалиска изображает одалиску, или наложницу, и указывает на переход художника от неоклассицизма к романтизму. Вытянутые пропорции и отсутствие анатомической реалистичности фигуры усиливают ее чувственность и кривизну. Вдобавок веер, который она держит в руке, и пышная сине-золотая ткань, которая ее окружает, подчеркивают ощущение экзотической инаковости, пронизывающее композицию.Картина Тициана Венера из Урбино, , а также эта картина Жака-Луи Давида повлияли на положение полулежащей фигуры.

Эдуард Мане считается одним из самых выдающихся художников XIX века. Его картины, обычно связанные со школой французского импрессионизма, оказали большое влияние на развитие современного стиля в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков. В своей картине 1863 года « Олимпия » он явно отсылает Тициана к Венере Урбино , но делает некоторые важные отличия, отменяя условности женской обнаженной натуры.Например, в то время как Тициана Венера застенчиво прикрывает ее пол, Olympia Мане давит на него твердо. Кроме того, собака на ложе Тициана Венера символизирует верность, тогда как кошка у подножия кровати Олимпии символизирует распущенность — она ​​выгибает спину, предполагая, что это скорее незнакомец, чем знакомый человек, вошедший в пространство. Действительно, хотя личность Тициана Венера остается неясной, героем картины Мане была хорошо известная парижская проститутка.

Черная горничная, которая сопровождает белую проститутку на картине, еще больше затрагивает классовые проблемы. Как заявил теоретик культуры Белл Хукс, «художники, исследующие расу как художественный предмет в девятнадцатом веке, часто создавали изображения, противопоставляющие белые женские тела черным, таким образом, чтобы усилить большую ценность белой женской иконы». (крючки 1992/2015, 64). В «Олимпии , » Мане белая алебастровая кожа центральной фигуры выделена белыми простынями, а горничная (и кошка) почти не видны на темном фоне.В картине Тициана Венера из Урбино, обнаженный объект, кажется, подчиняется взору зрителя, предлагая свое тело и сексуальность через манеру поведения и жесты. Часть силы Мане Olympia состоит в том, что обнаженный объект отводит взгляд от смотрящего, глядя прямо на зрителя. Здесь женская обнаженная натура больше не отсылает к классической красоте и пропорциям, а, скорее, раскрывает изнанку общества, подрывая художественно-исторические традиции.

Подобно тому, как Мане ссылался на Тициана, чтобы создать произведение искусства, которое было зажигательным как по форме, так и по содержанию, многие художники конца девятнадцатого и начала двадцатого века столкнулись с традицией женской наготы, создав зажигательные произведения современного искусства.В своей влиятельной статье «Мужественность и доминирование в авангардной живописи начала двадцатого века» историк-феминистка Кэрол Дункан фокусируется на этой тенденции и утверждает, что канонические и сексуально заряженные работы художников-фовистов, кубистов и экспрессионистов утверждают сексуальное доминирование художников-мужчин. и отражают мужскую точку зрения, которая рассматривает женщин как бессильных и покорных. Например, на картине 1913 года Crystal Day немецкого экспрессиониста Эриха Хекеля обнаженная женщина без каких-либо черт стоит на пейзаже в том, что Дункан определяет как «пассивную позу эксгибициониста с поднятыми руками, которая так часто встречается во время съемок». этот период »(Дункан, 33).Социально-политический подход Дункана к истории искусства проводил связи между гендерным неравенством в обществе и мифологией авангарда, в частности, с образами мужчины-художника как мужественного гения и женщин-субъектов как «бессильных, сексуально порабощенных существ» (Дункан, 31).

Пикассо Les Demoiselles D’Avignon — одно из основополагающих произведений современного искусства, революционный стиль которого стал неотъемлемой частью развития кубизма. Как выразился Дункан: «Ни одна картина этого десятилетия лучше не выражает дихотомию мужчины и женщины и амбивалентность, которую мужчины испытывают до этого» (Дункан, 36).И фигуры, и их окружение выглядят изломанными и угловатыми, что нереально. Из-за отсылки к названию картина обычно интерпретируется как проститутка в борделе. Пикассо использует примитивизм, чтобы атаковать академическую традицию изображения обнаженных женщин во внутренних пространствах, создавая фигуры, которые являются полностью «другими» — искаженными, чудовищными и сексуально опасными. Ученые интерпретировали ряд визуальных источников в картине, от древнегреческого куроя до иберийского искусства и африканских масок.На этой массивной (почти восемь квадратных футов) картине женщины стоят прямо и, кажется, дезориентируют традиционные представления о женской пассивности, угрожая зрителю, что усиливается бессвязным и неглубоким пространством композиции. Хотя их руки подняты в традиционном жесте доступности, их холодные взгляды и твердые рты противоречат их позе. Это считается радикальным произведением искусства, потому что Пикассо ниспровергнул ожидания зрителей в отношении женской наготы , а также традиционной репрезентации .

В конце двадцатого века и в двадцать первом веке художники продолжали использовать классические традиции и их наследие. Например, многие художники пересмотрели модель Olympia Мане, чтобы создать произведения искусства с эстетической и социальной направленностью.

Моримура — современный японский художник, живущий в настоящее время в Нью-Йорке, который занимается межкультурным обменом между Востоком и Западом и выражением современной идентичности на перекрестке культурной и экономической глобализации.Он часто использует в своих работах элементы истории искусства и поп-культуры, помещая стереотипы в противоречивые контексты, чтобы бросить вызов тому, как зрители воспринимают концепции традиционной культурной идентичности. Портрет (Футаго ), он поставил себя в положение проститутки в Олимпии. При этом Моримура меняет пол (мужской), культурно присвоенный ему его полом (мужской), и берет на себя роль Олимпии и черной горничной.Взяв фундаментальное произведение (западного) современного искусства и включив себя в него, Моримура бросает вызов тому, как западная аудитория воспринимает азиатскую культурную самобытность; например, из-за стереотипов об азиатских мужчинах как о женоподобных. Элемент переодевания в одежду другого пола в этой работе также связан с идентичностью художника как гея и расширяет его гендерное выступление, критикуя стереотипы женственности азиатских мужчин, включая стереотипы о геях как о женоподобных. Однако художник не выполняет бесшовного перетаскивания, и зрители осознают, что это мужская фигура.Это привлекает внимание к социальной конструкции стереотипов, а также пола.

Ян Баннинг — художник, взявший на себя наследие Олимпии и расы, но с другой точки зрения. Баннинг родился в Нидерландах в 1954 году в семье иммигрантов из Голландской Ост-Индии. Он имеет опыт работы в области социальной и экономической истории и фокусируется на вопросах геополитики и власти в своих фотографиях. В своем взгляде на Olympia Мане, под названием Danae Olympia , Баннинг меняет расстановку фигур в композиции.Здесь место Олимпии занимает ямайский иммигрант из Нидерландов. Newsweek Старший фоторедактор Джейми Велфорд описал эту работу как «творческое решение проблемы лицемерия правых в отношении иммиграции в Европу». Баннинг также объясняет в своем заявлении художника: « Ксенофобия, и особенно исламофобия, на подъеме во многих европейских странах … В этой серии (Национальные идентичности), основанной на национальных культурных символах, я даю иммигрантам главную роль, используя их в качестве моделей. в моих фотографических вариациях на классические культовые картины.Тем самым я ставлю под сомнение концепцию однородной «национальной идентичности» европейских стран » (http://www.janbanning.com/gallery/national-identities/).

Наследие женского обнаженного тела в искусстве также подверглось сомнению после второй волны феминизма 1970-х годов. Движение феминистского искусства продвигало идею женщин как создательниц искусства, а не только его субъектов. Многие художники-феминистки использовали свое собственное тело и воплощенный опыт как форму и содержание своего искусства, способствуя развитию постмодернистской практики боди-арта.

Элис Нил была художницей-фигуралистом из Нью-Йорка, которая получила признание за свое искусство только позже, в контексте феминистского художественного движения 1970-х годов. Беременная Мария — один из нескольких портретов обнаженных беременных женщин, созданных Нилом, в которых мы видим когнитивный диссонанс между материнской наготой (несексуальной) и чувственной позой лежащей обнаженной женщины. Твердый взгляд объекта и положение ее конечностей указывают на некоторую степень самообладания, которая редко встречается у обнаженных женщин в западной традиции.Это полулежащая обнаженная фигура, но она не прикрывает свои половые органы, как в условности «Venus pudica». Она не скромная и не вызывающая, она кажется простой собой.

Также в 1970-х годах Джоан Семмель начала серию картин, выражающих принципы освобождения женщин, такие как привилегия женской точки зрения и эгалитаризм между полами. В ее картине « Близость / Автономия » зритель, казалось бы, обитает глазами субъектов и смотрит вниз на два обнаженных тела — одно мужское и одно женское — лежащих в постели. Использование художником неглубокого пространства и холодных, нереалистичных цветов усиливает утопичность композиции. Это новый мир сексуального эгалитаризма, сформированный близостью и автономией, феминистскими идеалами, подчеркнутыми в названии картины.

Сильвия Сани меняет парадигму лежащей обнаженной женщины в западной истории искусства, изображая обнаженных мужчин в той же позе, часто изображая себя в композиции как художницу. Это усиливает разворот традиционной динамики в искусстве: женщина стала художником, а мужчина — моделью.Интересно, что в Philip Golub Reclining , обнаженная мужская обнаженная натура Саней выглядит феминизированной, возможно, отчасти из-за его длинных волос, браслета и тонких черт лица. Указывая в названии название картины, художник перенаправляет процессы, с помощью которых (женские) обнаженные тела обычно объективируются в живописи.

В своей серии « Nudes » художница из Филадельфии Эрин М. Райли сочетает древнюю технику ткачества с «селфи» (автопортреты, снятые цифровыми камерами или смартфонами) из социальных сетей.Она называет селфи «традиционной обнаженной натурой нашего времени» (http://www.bustle.com/articles/7642-erin-m-riley-artist-weaves-tapestries-from-nude-selfies-photos). Райли вдохновили доски объявлений в Интернете и частые просьбы «послать нудз». Она заметила, что большинство изображений, с которыми она сталкивалась, были женщинами, позирующими перед зеркалами. Отмечая контраст между средой и предметом в своей работе, Райли сказала: «Изображение этих изображений гобеленом позволяет замедлить их движение» (http: // www.huffingtonpost.com/2013/09/03/erin-m-riley_n_3844991.html). Хотя это изображения обнаженных людей, которые делают автопортреты, Райли вычеркивает лица, чтобы сохранить анонимность, что также имеет эффект объективизации объектов.

Некоторые культурные критики, такие как Алисия Элер (http://hyperallergic.com/73362/saying-yes-to-selfies/), утверждали, что селфи — это «акт отвода взгляда». Действительно, можно, возможно, проследить эту тенденцию до художников-феминисток, включая Кароли Шнеман, Ханна Уилке, Адриан Пайпер, Франческа Вудман и Ана Мендьета, которые исследовали автопортрет в своей работе как средство получения контроля над своим имиджем и изменения маршрута. мужской контроль над женским телом.

Для женщин-художников цвета задача заключалась не только в том, чтобы изменить направление мужской объективации женских тел, но и в том, чтобы противостоять отсутствию небелых тел в каноне истории искусства. Микелан Томас, например, в своем образе Le dejeuner sur l’herbe : les trois femmes noires , берет картины Мане и вставляет цветные женские вставки. Автопортрет был важным способом репрезентации маргинальных художников для создания новых, вдохновляющих образов.

Искусство изобразительного искусства Фотография обнаженной натуры

Однако мы считаем, что этот жанр достаточно важен, чтобы написать о нем в нашем блоге, чтобы дать несколько советов тем, кто хочет рискнуть в этой области, или тем, кто хотел бы улучшить свою работу. Этот жанр — художественная фотография ню.

Во-первых, мы хотим пояснить, что когда мы говорим о фотографии обнаженной натуры, мы имеем в виду изображения, которые являются художественными, креативными и в целом сделаны со вкусом. Мы понимаем, что обнаженное изображение может вызвать удивление или дискомфорт у зрителя.Тем не менее, мы не относимся к порнографическим изображениям в этом сообщении. Кроме того, мы не поддерживаем эксплуатацию человека, выступающего в качестве модели нежелания. Существуют значительные различия между законной и художественной фотографией ню и порнографией.

Наконец, мы используем слова «клиент» и «модель» как синонимы. Однако бывают случаи, когда между ними может быть различие.

Профессиональная фотография обнаженного тела, полуобнаженного тела или подразумевающая обнаженное тело обычно считается фотографией обнаженной натуры. Это также рассматривается большинством фотографов как тип или поджанр портретной фотографии изобразительного искусства.

Можно использовать в личных целях — например, клиент хочет подарить партнеру. Его также можно запросить в коммерческих целях, например, для рекламы.

Фотография обнаженной натуры обычно создает выразительные художественные образы, которые иногда также могут быть острыми. Самая очевидная разница между портретами обнаженной натуры и обычными портретами, конечно же, в том, что на модели нет никакой одежды.Не за что прятаться. Но это та степень незащищенности и уязвимости, которую опытный фотограф может запечатлеть красиво и художественно.

Древнейшие цивилизации по всему миру оставили после себя изображения обнаженного или полуобнаженного человеческого тела — будь то иероглифы, наскальное искусство, картины в различных средах или скульптуры. Фотография, изобретенная в начале 19 века, — новинка, когда дело касается изображения человеческого тела.

Если вам нравится портретная фотография и вы творчески относитесь к своей работе, фотография обнаженной натуры может быть для вас.Вот несколько советов о том, что вам следует делать или учитывать.

Обнаженная Мона Лиза

Рождение жанра: вокруг Симонетты Веспуччи

Обнаженная Мона Лиза, «изобретенная» Леонардо , является результатом многообещающих исследований в кругах флорентийских неоплатоников в течение 1480-х годов, с которыми мастер был знакомый. Об этом свидетельствуют портреты Симонетты Веспуччи, роковой красавицы, преждевременно скончавшейся и ставшей объектом платонической любви Джулиано Медичи.Боттичелли и Пьеро ди Козимо нарисовали ее обнаженной, тем самым породив настоящую живописную тематику, многозначную и находящуюся на пересечении жанров. Для этих художников, и особенно для венецианцев (как видно, например, в знаменитом Портрете женщины Бартоломео Венето, хранящемся в Штедельском музее во Франкфурте) женский обнаженный портрет стал архетипом универсальной красоты.

Леонардо и обнаженная Мона Лиза

Центром экспозиции станет , посвященный престижному эскизу или карикатуре Шантильи с изображением обнаженной Моны Лизы, , который был приобретен герцогом д’Омаль в 1862 году.Созданный по образцу Моны Лизы, этот шедевр был физическим символом игры между живописными жанрами и многозначности, характерной для плодородного ума Леонардо. Итальянский мастер много времени доводил до совершенства. Лабораторные анализы показали, что рисунок Шантильи использовался в качестве начертания (для переноса композиции) для картин, вероятно, созданных в его мастерской. Здесь они впервые показаны вместе. Многочисленные ученики и последователи Леонардо использовали его композицию, черпали из нее вдохновение или меняли ее значение.Это будет уникальная возможность для собрать вместе несколько реплик , а также сравнить их с эскизом или карикатурой Шантильи и друг с другом.

Кто создал обнаженную Мону Лизу из Шантильи? Научный анализ для разгадки тайны

На выставке также будут представлены лабораторных экзаменов , которые проводились вместе с изучением шедевра Шантильи.

Обнаженная Мона Лиза в эпоху Возрождения, Франция

Обнаженная Мона Лиза получила раннее признание во Франции, , скорее всего, через оригинал или копию. Франсуа Клуэ, сын портретиста Франциска I, черпал вдохновение в нем для своей композиции «Дама в ее ванне» (Вашингтон, Национальная художественная галерея), композиции, обещавшей светлое будущее, которая находилась на пересечении портрета, изображающего роды ребенка, и церкви. аллегория плодородия или любви и жанровая живопись. .

Мотив претерпел значительные изменения , особенно среди художников Второй школы Фонтенбло. Дамы в расцвете сил, в ванне, у зеркала, портреты любовниц Генриха IV (среди которых знаменитая картина Лувра, Габриэль д’Эстре и одна из ее сестер), в некотором смысле, все дочери обнаженной Моны Лизы. , рама, которая позволяла снова и снова развивать драгоценную и многозначную эстетику, высоко ценившуюся в эпоху Возрождения.

Если внимательно присмотреться к символическому и забытому произведению Леонардо , выставка в Домене де Шантильи отдает дань уважения одному из самых загадочных изобретений мастера, одновременно демонстрируя настоящий урок истории искусства, посвященный развитию живописного жанра. Франция и Италия в эпоху Возрождения.

Кураторы

Матье Дельдик , хранитель музея Конде

Винсент Делевен , главный хранитель картин в Лувре

Гийом Казеруни , заведующий музеем древнего искусства в Ренне

Полезная информация

Расположение: Jeu de Paume в Domaine de Chantilly

Билеты и цены:

Выставка включена в доменный билет без дополнительной оплаты

Domain Ticket (château , территория, большие конюшни + выставка): 17 € Полный тариф / 13,50 € Льготный тариф
Забронируйте билет

Билет на выставку + сад: 10 € Полный тариф / 8 € Льготный тариф
Забронируйте билет

Партнерские учреждения:

«Тайная вечеря Леонардо да Винчи для мастера Франциска I. изделие из золота и шелка »
Château du Clos Lucé — парк Леонардо да Винчи, резиденция Леонардо да Винчи
С 7 июня по 2 сентября 2019 года
Музейный зал
www.vinci-closluce.com/fr

«Смерть Леонардо да Винчи — построение мифа»
Королевский замок Амбуаз
Ежедневно, со 2 мая по 2 сентября 2019 года
Доступ на выставку входит в стоимость входа в замок.
www.chateau-amboise.com

Dr. Сьюзан Э. Кендалл в честь Доны С. и Дуайта М. Кендалл, The Sackler Trust, г-жи Барбары и г-на Паскаля Рейвери, Лайонела и Ариан Соваж

Каталог выставки стал возможным благодаря поддержке г-на Даниэля Тьерри .

Информационные партнеры:

Странные, неудобные отношения Канады с наготой: почему наш жанр обнаженного искусства так и не стал популярным

Breadcrumb Trail Links

1. News
2. Canada

Автор статьи:

Содержание статьи

Тысячи ученых собрались в Торонто на этой неделе на ежегодный Конгресс гуманитарных и социальных наук, чтобы представить доклады по всем вопросам, от того, является ли путин формой культурного присвоения, до амперсанда как символа джентрификации. В этой недельной программе Oh, The Humanities! National Post демонстрирует некоторые из наиболее интересных исследований.

Персонал Канадской национальной выставки 1927 года построил барьер вокруг картины с обнаженной женщиной, чтобы держать людей на расстоянии, опасаясь, что это искусство может спровоцировать зрителей наброситься на нее, потрогать ее или «погладить».

Газеты Торонто напечатали более 100 писем в адрес редактора, как в защиту, так и с критикой картины. Но самые рассерженные авторы писем видели в этом часть деградации приличного общества — уже кишащего «курящей сигарету молодежью» на улице и женщинами, «размахивающими своим полом на глазах у мужчин».

Спор вокруг книги Джона Вентворта Рассела «Современная фантазия» является одним из нескольких тематических исследований в новом исследовании, проведенном доцентом Летбриджского университета Девон Смитер.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

В своей статье, которая будет представлена ​​Конгрессу гуманитарных и социальных наук в среду в Университете Райерсона, Смитер рассматривает, почему обнаженная натура так и не стала популярной в Канаде в первой половине 20-го века — даже когда канадские художники, стоящие за этим жанром, прославились в Европе.

Посетители галереи в то время отказались их принять, как выяснил Смитер.А теперь о картинах забыли в стране, которая в основном считает своим национальным искусством пейзажи и «семерку».

Не во всем можно винить канадское ханжество.

«Обнаженная фигура была слишком сложной», — сказала она в интервью во вторник.

Работа Смитера сосредоточена на обнаженных изображениях, нарисованных канадцами в период с 1913 по 1945 год, в период двух мировых войн и эпохи «национального строительства», когда страна все еще искала свое собственное направление в изобразительном искусстве.

«Обнаженная не собиралась отвечать на этот звонок», — сказала она, потому что обнаженная фигура была связана с социальными тревогами по поводу пола, расы и сексуальности, а также о «женщинах, получающих право голоса и продвигающихся в мире».

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Вместо этого «Группа семи» ответила на звонок, написав «пустые пейзажи, прирученные, нетронутые и готовые к захвату», нарисованные мужественными «пограничниками», которые бросили вызов канадской пустыне с коробками для рисования на спине. это было запрещено для «благородных женщин 1920-х годов», — сказал Смитер.

Группе семи, которая на раннем этапе также подвергалась критике, способствовала сплоченность, которой никогда не было у художников-обнаженных в стране. Они представляли собой единую группу, писавшую постимпрессионистские пейзажи, в то время как обнаженные тела сильно различались по стилю — сюрреализм, экспрессионизм, кубизм, постимпрессионизм.

«Широкая публика не собиралась говорить:« О, обнаженная натура — это здорово! Мне нравятся кубистические, и мне нравятся экспрессионистские, и я все это понимаю », — сказал Смитер.

В межвоенные годы, согласно исследованию Мишель Гранбуа, куратор выставки канадских картин обнаженной натуры в 2009 году, на каждой из 150 выставок, проведенных в Канаде, присутствовала как минимум одна обнаженная натура.

Объявление

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Содержание статьи

Смитер сосредоточился на примерно 50 картинах и фотографиях обнаженной натуры, пытаясь выяснить тонкие детали, которые каким-то образом сделали их противоречивыми. Например, картины Пруденс Хьюард, изображающие обнаженных чернокожих женщин, были встречены «глубоко расистской критикой», отчасти потому, что на них были изображены предметы, которые выглядели «опрокинутыми» со сложенными руками, что не делало их «открытыми и доступными». мужскому взгляду, — сказал Смитер.

«Современная фантазия» Рассела, вызвавшая шум на CNE в 1927 году, была выполнена в стиле классической приемлемой обнаженной натуры. Сюжет Рассела лежал на кровати в позе, похожей на позу Тициана 16-го века «Венера из Урбино». Но женщина Рассела носила шляпу.

Она была слишком близка, слишком реальна, сказал Смитер, как будто эта женщина «как любая жена из среднего класса, которая только что сняла одежду, но оставила шляпу, лежа на диване в гостиной».

Итак, Рассел вернулся в Париж, где его тепло приняли.«Он сказал:« Ну, если вы, ребята, не понимаете моего искусства, и я вам не понравлюсь, тогда я возвращаюсь в Париж », — сказал Смитер.

«И он тоже — имя, забытое в анналах времени».

Поделитесь этой статьей в своей социальной сети

Реклама

Это объявление еще не загружено, но ваша статья продолжается ниже.

Размещенный информационный бюллетень

Подпишитесь, чтобы получать ежедневные главные новости от National Post, подразделения Postmedia Network Inc.