Разновидности жанра натюрморт История жанра натюрморт
Натюрморт (с фр. nature morte — мертвая, неодушевленная натура) — художественное изображение различных предметов быта.
В XV-XVI веках натюрморт рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.
В качестве самостоятельного жанра живописи натюрморт сформировался в XVII веке в творчестве голландских и фламандских художников.
Термин nature morte (мертвая натура) появился в XVIII веке и отразил пренебрежительное отношение к натюрморту со стороны академических кругов, которые отдавали предпочтение «высоким» жанрам, областью которых была «живая натура» (исторический, батальный, аллегорический, религиозный, мифологический). До конца XIX века натюрморт рассматривался в качестве «низшего» жанра.
Расцвет натюрмортной живописи связан с изобретением в XIX веке метода производства тюбиковых красок и появлением пленерной живописи.
|
Букет — разновидность цветочного натюрморта. Ниша в натюрморте — символ пещеры содержащей Святыню и присутствия Божества. Картины натюрморт букет |
|
|
Ванитас, Суета сует (от лат. — суета, тщеславие) — аллегорический натюрморт эпохи барокко, является наиболее интеллектуальной разновидностью натюрморта, требующей от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики. череп — напоминание о неизбежности смерти, символизирует бренность человеческой жизни; хлеб — символ тела Господа, в сочетании с вином — таинство Евхаристии; мыльные пузыри — краткость жизни и внезапность смерти; медицинские инструменты — напоминание о болезнях и бренности человеческого тела; кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями — напоминание о женской красоте и привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия; руины — символизируют преходящую жизнь тех, кто их населял когда-то; оружие и доспехи — символ власти и могущества, обозначение того, что нельзя забрать с собой в могилу; короны, папские тиары, скипетры и державы, венки из листьев — знаки преходящего земного господства, которому противопоставлен небесный мировой порядок.  Подобно маскам, символизируют отсутствие тех, кто их носил.
Картины натюрморт ванитас |
|
|
Винный натюрморт — появился из кухонного натюрморта, завтраков и натюрморта ванитас. Картины винный натюрморт |
|
|
Восточный натюрморт В восточном натюрморте изображают бытовые и религиозные предметы, символику, орнамент и мотивы Востока и Индокитая. Картины восточный натюрморт |
|
|
Гирлянда — разновидность цветочного натюрморта.  В саму гирлянду вплетались белые лилии и колосья хлеба, традиционно связанные с Христом или Марией и говорившие о чистоте прославляемого. Кроме того, многое здесь символизировало времена года: цветы — весну, колосья и фрукты — лето, виноград и овощи — осень, лимоны — зима.Гирлянды обвиваются не только вокруг портретов. Часто это часы, евхаристическая чаша, бокалы вина и даже картуш с текстом. Иногда же небольшой венок помещается прямо в кубок. Картины натюрморт гирлянда |
|
|
Голландский натюрморт Голландский натюрморт XVII века характеризует узкая специализация голландских мастеров внутри жанра. Тема «Цветы и фрукты» включает и разнообразных насекомых. «Охотничьи трофеи» — это, прежде всего, охотничьи трофеи — битая птица и дичь. «Завтрак» и «Десерт» включает также и изображения рыбы и разнообразных птиц. Все предметы в голландском натюрморте символичны. Эмблематические сборники, издававшиеся на протяжении XVIII в., являлись хорошим пособием в расшифровке картин. На картинах голландских художников XVII-XVIIIвв. букет уподоблен человеческой жизни. Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о нестабильности удовольствий и достижений. Все предметы были многозначными, имели светский и религиозный подтексты. Картины голландский натюрморт |
|
|
Родиной и центром этого жанра был Харлем. Одним из самых ранних натюрмортов-завтраков является «Накрытый стол» Николаса Гиллиса (1580-1632).  Изначально набор предметов для натюрморта включал: сыр, ветчину, булочки, фрукты и пиво. С увеличением спроса у зажиточных горожан в натюрмортах стали появляться дичь, вино и пироги (в те времена самым дорогим был пирог с ежевикой), а помимо традиционной селедки появились омары, креветки, устрицы. Стали использоваться дорогая посуда из серебра и китайского фарфора, кувшины, таццы, ножи и др. Картины натюрморт завтрак |
|
|
Кухонный натюрморт Кухонные натюрморты получили распространение в Нидерландах благодаря художникам Питер Артсен и Иоахим Бёккелар. нож — символ предательства, орудие пыток — напоминает об уязвимости человека и о его смертности — кроме того, это скрытое изображение мужской сексуальности. Картины кухонный натюрморт |
|
|
Музыкальный натюрморт — появился из ученого натюрморта и натюрморта ванитас. Картины музыкальный натюрморт |
|
|
Натюрморт с животными белка — упорный труд, без которого невозможны земные блага; заяц — слух, чуткость, изобилие, робость, страх; раки или омары — мудрость, благоразумие, медлительность; попугай — уподоблялся праведникам и символизировал красноречие, благодарность, или представлял верующего; птицы, бабочки и различные насекомые — знаки разных стадий земной жизни, олицетворении божественного круговорота, смерти и воскресения; порхающая бабочка — символ бессмертия души, воскресения; рыба — раннехристианский символ; живая улитка — олицетворение смертного греха лености. Большие моллюски обозначают двойственность натуры, символ похоти, одного из смертных грехов; заморские экзотические раковины — предмет коллекционирования, намекали на неразумную трату денег, так же символ Венеры, символ паломничества; раковина моллюска является останками когда-то живого животного, она так же обозначает смерть и бренность.  |
|
|
Натюрморт в пейзаже — изображение натюрморта на фоне пейзажа. |
|
|
Натюрморт в интерьере — изображение натюрморта на фоне интерьера помещения. |
|
|
Обманка, иллюзионистский натюрморт |
|
|
Овощной натюрморт Картины овощной натюрморт |
|
|
Охотничий натюрморт |
|
|
Религиозный натюрморт, церковный натюрморт — разновидность натюрморта с религиозной атрибутикой Картины религиозный натюрморт |
|
|
Роскошный натюрморт — натюрморт с драгоценной утварью, изысканными яствами и др. предметами свойственными аристократической культуре. |
|
|
Рыбный натюрморт |
|
|
Сюжетно-тематический натюрморт — разновидность натюрморта, в котором изображенные предметы объединены общей темой или сюжетом. Картины сюжетно-тематический натюрморт |
|
|
Тональный натюрморт — монохромный натюрморт. |
|
|
Цветочный натюрморт |
|
|
Цветочно-фруктовый натюрморт |
|
|
Учебный натюрморт Картины учебный натюрморт |
|
|
Ученый натюрморт — разновидность натюрморта ванитас, в котором изображались книги, карты, глобус и т.п. Символика предметов в голландском натюрморте: |
|
|
Фламандский натюрморт Картины фламандский натюрморт |
|
|
Фруктовый натюрморт |
org/ImageObject»>
org/ImageObject»>
Жанры живописи
Жанры в китайском искусстве
Разновидности пейзажного жанра
Разновидности пейзажного жанра городской пейзаж
Разновидности жанра портрет
Разновидности жанра фигуратив
Автор: Руслан Озеров, художественная галерея Арт СПб
Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, живопись, жанр натюрморт
© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!
Купить картины натюрморт Купить живопись натюрморт Купить натюрморт акварелью Купить натюрморт в гравюре Купить натюрморт в батике Купить натюрморт пастелью
Натюрморт 🔥 история, суть, виды, техники, современное представление
Не нужно быть языковедом, чтобы понять значение и происхождение слова «Натюрморт». Во всех языках, имеющих родственные корни с латинским языком, натюрморт значится, как «мертвая природа».
Во всех языках, имеющих родственные корни с латинским языком, натюрморт значится, как «мертвая природа».
Не нравится такой перевод? Тогда воспользуйтесь другим толкованием, более точно отражающим суть этого термина, — «застывшая жизнь».
С точки зрения семантики, слово «Натюрморт» имеет два близких по смыслу значения.
- С одной стороны, это жанр изобразительного искусства, в котором представлены обычные окружающие нас неодушевленные предметы, вещи или растения. Натюрморт, как и любое другое станковое произведение, формируется по определенных художественным законам, с опорой на зрительное восприятие. Это означает, что предметы не просто переносятся с натуры на лист бумаги рандомно, а подбираются и располагаются в определенном порядке, образуя единую, органически завершенную картину.
- Второе значение слова «Натюрморт» — это сама картина, выполненная в соответствующем жанре.
Кроме объектов неживой природы, вещей из нашего бытового окружения и различных аксессуаров художники в натюрмортах изображают цветы, добытую на охоте дичь, предметы научной деятельности.
Люди, животные или птицы редко появляются на картинах, причем чаще являются дополнением, нежели выходят на первый план. В некоторых случаях натюрморту пытаются дать символическое толкование.
Изображенные на картине предметы соответствуют определенным философским категориям.
Так, к примеру, стекло символизирует хрупкость чего-либо, а зеркало означает тщеславие, щетка является символом чистоты, а яблоко намекает на грехопадение человека.
СЧ помощью таких приемов художник не только может зафиксировать элементы натуры, но и вовлечь зрителя в игру воображения, пряча в картине содержательные смыслы.
Натюрморт считается сложным жанром, благодаря обилию различных элементов и деталей. При работе над картиной художник должен обращать повышенное внимание на структуру композиции, ее объем и фактуру. Цель у натюрморта тоже может быть сложной. С помощью него художник воплощает многослойный художественный образ, задавая зрителю интеллектуальную задачу и одновременно фиксируя реальный мир.
Не стоит забывать и про украшательскую функцию картин. Характер элементов натюрморта обычно передает черты той эпохи, в которую картина была создана.
Содержание
- История натюрморта
- Типы и поджанры натюрморта
- Цветочный поджанр
- Поджанр «Ванитас, Суета сует»
- Завтраки, банкеты, сервированные столы
- Ученый натюрморт
- Охотничий натюрморт
- Винный натюрморт
- Восточный натюрморт
- Гирлянда
- Кухонный натюрморт
- Натюрморт с животными
- Натюрморт в современном искусстве
- Техника создания натюрморта
История натюрморта
Не сразу натюрморт стал обособленным жанром живописи. Это произошло только в XVII веке, хотя люди еще в древности старались запечатлеть предметы окружающего мира сначала на скалах и стенах, а затем уже и на картинах.
Храмы и гробницы египетских фараонов были украшены сюжетными картинами, где изображался процесс подношения богам различных даров.
Не секрет, что многие фрески дошли до наших дней в первозданном виде, причем некоторые изображенные вещи оказались легко узнаваемыми. Древние художники, имена которых, естественно, неизвестны, не уделяли внимание реалистичности вещей, однако они старались подчеркнуть их важность.
Древнеримские мозаики и росписи, дошедшие до наших дней, отличаются тем, что элементы прорисованы более детально. Римские и греческие художники проявляли настоящее мастерство в живописи, работая с разными оттенками, однако сюжетная линия их картин практически отсутствовала. Творчество имело декоративное значение. Изображения отдельных цветов или фруктов украшали стены и ниши зданий, как жилых, так и общественных.
В Европе к XV-XVI веку было представление о натюрморте, как о приеме, однако он не являлся полноценным жанром живописи. Окружающие предметы являлись лишь второстепенной частью какой-либо картины, в сюжете которой просматривалась историческая или религиозная тематика.
Отдельные предметы являлись своеобразным декором и оформлением мебели или обстановки дома.
Коренной перелом в искусстве произошел лишь к началу XVII века, когда натюрмортная живопись была признана художниками, как полноценный и самостоятельный жанр. Начало этой эпохи ассоциируется с именами голландских художников Питера Класа и его сын Хеда Виллема Класа, являвшихся представителями школы «малых голландцев».
Естественно, предметы природного происхождения встречались и в работах более ранних мастеров, однако именно они сделали на этих предметах основной акцент.
Существует еще одно мнение относительно первопроходца в новом жанре. Речь идет о Микеланджело да Караваджо и его знаменитой картине «Корзина с фруктами».
В то же время историки утверждают, что первым полноценным натюрмортом можно считать картину Якопо де Барбари «мюнхенский натюрморт», где изображена куропатка, латная рукавица и арбалетный болт. Картина была написана в 1504 году.
Таким образом, мы приходим к выводу, что процесс обособления натюрморта, как жанра происходил постепенно, поэтому достаточно сложно говорить о том, кто стоял у истоков его развития.
Можно лишь отметить первых последователей. Помимо Питера и Виллема Клас натюрмортом увлекались Виллем Калф, Балтасар ван дер Аст, Виллем ван Алст, Ян ван Хёйсум.
На распространение натюрморта как жанра в XVI — начале XVII века оказало существенное влияние становление и развитие естественных наук. В связи с этим, у художников сформировался повышенный интерес к быту людей и окружающим предметам.
Яркими последователями того времени считаются нидерландец П. Артсен и фламандец Я. Брейгель Бархатный. В мировой живописи к XVII веку новый жанр достиг по популярности своего апогея. Появились первые национальные реалистические школы, на профиль которых оказывали идейное влияние именитые мастера. Благодаря этому натюрморт подразделяется на формы и типы.
Голландские и испанские натюрморты в станковой живописи занимают особе место. В них излюбленные тематики посвящены цветам, овощам, фруктам рыбе и морепродуктам, а также кухонной посуде. Причем считается, что испанские натюрморты выполнялись в более строгом стиле.
Данная эпоха отождествляется с именами таких мастеров, как М.Кампидольо, П.П. Бонци, Дж. Рекко.
Голландские натюрморты отходят от строгости и получают определенную долю интима. В них прослеживается точность передачи света и тени, фактуры, а также изящество цвето-тональной линии.
Следует также подчеркнуть разнообразие композиционного строя и множество сюжетных жанров.
Это и скромные по колориту картины В. Хеды, и полные насыщенных цветов картины с десертами В. Калфа, и изображения рыб А. Бейерена, и картины Я. Венике, на которых нарисована битая дичь. Голландские натюрморты отличаются малыми форматами, так как картины покупали для украшения небольших домиков.
Покупателями были не только аристократы, но и бюргеры с зажиточными крестьянами.
Также следует отметить тщательность прорисовки и детализацию композиции.
Некоторые предметы обладают символизмом. К примеру, карманные часы олицетворяют ход времени.
Фламандский натюрморт можно отличить от голландского по ряду признаков. Он более выразителен, более пышный и яркий. Не даром такими натюрмортами украшались парадные залы и монастырские трапезные. Представителями данного жанра являются Питер Пауль Рубенс, Амброзиус Босхарт Старший, Франс Снейдерс. Жанр натюрморта в Германии и Франции в эпоху классицизма развивался по несколько иному пути. Композиции художников тех лет отличались характерной строгостью, но, в то же время, элегантностью и изяществом.
Живопись средневековья выдвигает на первый план исторический жанр, батальный жанр и портрет. Таким образом, популярность натюрморта несколько снижается. Но к XIX веку художники, работавшие с сюжетными композициями, словно воскресили жанр натюрморта, придав его развитию новый виток. К ним относятся Эжен Делакруа, Густав Курбе, Франциско Гойя, А. Фантен-Латур и У. Харнет (США).
В работах художников-постимпрессионистов натюрморт приобретает вторую жизнь. Ван Гог, Гоген, Сезанн – это лишь яркие примеры тех, кто считал, что основа понимания бытия состоит из окружающих нас вещей. В начале XIX века натюрморт приходит и в русское творчество. Однако в большинстве картин известных художников он играет лишь эпизодическую роль. В виде самостоятельного жанра натюрморт сформировался только в XX веке в работах Михаила Врубеля, Виктора Борисова-Мусатова, К. А. Коровина, А. Я. Головина.
Типы и поджанры натюрморта
Многообразие сюжетных линий натюрморта настолько велико, что возникла необходимость классифицировать жанр. Различают типы и поджанры натюрморта. Тип совершенно не зависит о того, что будет изображено на картине, а, скорее всего, указывает на способ подачи композиции.
Условно все картины делят на два типа. К первому типу относят те, на которых изображены вещи, принадлежащие конкретному лицу, причем по этим вещам зритель может косвенно охарактеризовать владельца.
Натюрморты второго типа наполнены самоценными вещами. Они ценны сами по себе и являются акцентом декоративности изображения.
Что же касается поджанров, то их гораздо больше, нежели типов. Некоторые из них могут объединяться между собой. Другие же, наоборот, в современных реалиях целесообразно разделить. Именно поэтому в разных источниках перечень поджанров может несколько разниться.
Цветочный поджанр
Цветочный натюрморт пришел в мир живописи из Голландии. Она, как известно, в середине XVII века стала крупнейшим центром торговли тюльпанами, что и определило направление в живописи. Цветы на картинах раскупались по всей Европе, так как купить реальную луковицу тюльпана мог себе позволить только состоятельный человек.
Картина с роскошным букетом вполне заменяла экзотические на тот момент цветы. Достаточно трудно приходилось художникам, так как собрать букет цветов, чтобы писать с них картину, они физически не могли. Приходилось цветы рисовать по памяти.
Поджанр «Ванитас, Суета сует»
Этот натюрморт отражает аллегорию эпоха барокко. Для его толкования зритель должен знать определенные религиозные символики и быть знакомым с Библией. Само слово «Ванитас» с латинского переводится, как суета, тщеславие. Основная идея картин – неизбежность смерти и быстротечность жизни. Данный поджанр стал популярным в Нидерландах и во Фландрии. Отдельные его проявления встречаются в искусстве Франции и Испании в XVII веке.
Автором первого натюрморта ванитас по праву считается Якоб де Гейн младший. Традиционные предметы, которым приписывается определенная символика, подчиняются циклу о конечности бренного человеческого существования. Череп напоминает, что смерть неизбежна в любом случае, несмотря на мирские суеты. Хлеб символизирует тело Христа, как и сказано в Библии. Вино же является его кровью, а в сочетании они означают основное таинство Евхаристии, то есть, причастия. Мыльные пузыри говорят нам о том, что жизнь может быть короткой, а смерть – внезапной.
О бренности человеческого тела в картинах ванитас напоминают медицинские инструменты. Они же являются главным символом болезней.
Достаточно противоречиво в поджанре трактуются монет, драгоценности, кошельки и ларцы. С одной стороны, лейтмотивом картины выступает женская красота и привлекательность. С другой стороны, — это основной признак самовлюбленности и смертного греха высокомерия. Для того, чтобы показать власть и могущество, художники использовали изображение оружия и доспехов. Подобно тому, как оружие нельзя с собой забрать в могилу, власть человека кончается по истечении его жизненного пути.
Завтраки, банкеты, сервированные столы
Одна из разновидностей жанра, ставшая популярной в голландском натюрморте XVII века, отличается наличием изображения домашней утвари на столе и утренней трапезы. Картины могли отличаться богатством яств, однако общая тематика все равно прослеживается. Центром зарождения данного поджанра считается Харлем.
Именно там был создан первый натюрморт «Накрытый стол» Николаса Гиллиса, где он запечатлел утренний завтрак.
На столе можно увидеть фрукты, сыр и вино. Существует даже перечень элементов, которые должны быть включены в натюрморт. Изначально туда входили: булочки, ветчина, сыр. Затем виды несколько изменились.
Связано это с тем, что зажиточные горожане стали заказывать картины с изображением дичи или вина. Впоследствии в натюрморт вписалась дорогая посуда, морепродукты и прочие диковинные элементы. Изображенные на картине ступа с пестиком символизировали мужчину и женщину. Пустой бокал означал смерить, а бокал, наполовину наполненный вином, — умеренность.
Ученый натюрморт
Считается, что ученый натюрморт является разновидностью поджанра ванитас. На картине можно встретить такие предметы, как глобус, карты, книги. Поджанр зародился в университетском Лейдене. Нередко применяются специальные эффекты, вызывающие обман зрения.
Но такие картины со временем образовали самостоятельное направление, в котором применяются «обманки».
Так же как и ванитас, ученый натюрморт требует от зрителя умения абстрактно мыслить, а также знаний Библии.
Все вышеперечисленные предметы являются символами науки. Кисти и краски, естественно, символизируют живопись или поэзию. Музыкальная труба и горн являются вестниками славы.
Охотничий натюрморт
В среде богатой буржуазии охота была излюбленным и чрезвычайно модным занятием. Она уже превратилась из способа добычи пищи в досуг, поэтому считалось, что состоятельный аристократ просто обязан похвастать своими трофеями.
Альтернативой настоящим трофеям стали картины с изображением битой дичи, а также живых зверей. Сочетание зелени парков и лесов с окрасом шести животных или оперения птиц, которое реализовывалось яркими и теплыми тонами, делало картину необычайно выразительной. Такие натюрморты размещали в рабочих кабинетах и гостиных. Наиболее выдающимися мастерами, работающими в этом жанре, являются Мельхиор де Хондекутер и Ян Баптист Веникс.
Винный натюрморт
Тайные смыслы, которые вложены в натюрморты с изображением винограда и вина, тесно переплетаются с библейскими сюжетами.
Картины на первый взгляд кажутся самыми обычными, однако вино практически всегда символизирует кровь Христову, а хлеб – его плоть. Нередко натюрморты с вином добавляются фруктами. Клубника символизирует Рай, а вишня – страсти Христовы.
Пролитое вино указывает на кровь, пролитую ради спасения человека. Если же присутствует омар, то зритель должен понимать это, как акцент на воскрешение Христа. Искусствоведы могут толковать натюрморты и по-другому. В современной живописи вино ассоциируется с красочностью жизни и с весельем.
Восточный натюрморт
Восточный натюрморт выступал и выступает в виде обособленного поджанра. Его с легкостью можно узнать по стилю композиции, а также по цветовой гамме. Ключевыми элементами натюрморта считаются кувшины и кальян.
Дополняют картины ковры с характерной вышивкой, меха, кинжалы ручной работы. Такие натюрморты передают быт и особенности религиозной культуры стран Индокитая и Востока.
Гирлянда
Гирлянда является разновидностью цветочного поджанра.
Она спиралеобразно оборачивается вокруг центрального изображения. В такую гирлянду художники тоже вкладывают сакральный смысл. Змея во многих культурах считалась символом мудрости и вечности.
В центре композиции размещаться может что угодно, но обязательно присутствовали белые лилии и хлебные колосья, как символ Девы Марии и Христа.
Картина говорит об их чистоте. Цветы, овощи и фрукты могли также указывать и на время года (цветы – весна, виноград – осень, лимон – зима). Гирлянда обвивает портреты, часы, евхаристическую чашу, бокал вина.
Кухонный натюрморт
Кухонные натюрморты пришли к нам, благодаря таким художникам, как Питер Артсен и Иоахим Бёккелар. Подобно тому, как цветочный натюрморт называют голландским, кухонный считается нидерландским. Здесь люди уходят на второй план. В центре композиции может быть кухонная утварь, мясо, рыба, овощи.
Слуги, кухарки, домохозяйки играют исключительно эпизодические роли. Что касается символики, то в данном отношении поджанр ничем не отличается от натюрморта в общем смысле.
Композиции просто пропитаны символами. К примеру, стекло олицетворяет хрупкость, фарфор – чистоту, серебро – богатство, бутылка – грех пьянства, осколки посуды – смерть, нож – предательство.
Натюрморт с животными
К основоположникам данного поджанра смело можно отнести Отто Марсеуса ван Скрика и Маттиаса Витхоса, творивших в начале XVIII века. Звери, насекомы или птицы представлены на картинах в произвольных композициях. Они могут быть подобраны или объединены в одну картину произвольно.
Примечательно то, что каждому животному наделяется определенное человеческое качество, поэтому в любой картине зритель может увидеть подтекст.
Белка обладает трудолюбием, заяц – отличным слухом и робостью, попугай – красноречием, рак или омар – благоразумием.
Натюрморт в современном искусстве
В начале XX столетия натюрморт, как отдельный жанр изобразительного искусства, пережил свой очередной расцвет. Преобразованию подлежали языки цвета, а также принципы построения композиции картины.
В какой-то степени, натюрморт становится жанром художественного эксперимента.
Надо отметить, что любое новой художественное течение вносило в натюрморт изменения и особенности.
Жанр служил и служит основой демонстрации зрителю выбранного стиля. Картины с изображением цветов или фруктов становились настоящей визитной карточкой многих известных художников. Даже Пабло Пикассо задействовал натюрморт в стиле кубизм, сюрреализм и постимпрессионизм. Естественно, одни и те же предметы в разных стилях интерпретировались по-разному.
Сальвадор Дали, Рене Магритт и Джорджо Моранди, известные сюрреалисты, использовали натюрморты при написании реалий фантастических миров. В современном мире на развитие жанра большое влияние оказала реклама. Желание привлечь внимание покупателей идеализирует предметы. В настоящее время очень востребованы художники, участвующие в продвижении и рекламе товара. Хотя мир знает несколько красочных примеров (Энди Уорхол и Джеймс Розенквист), когда натюрморт позволил высмеять безрассудный потребительский ажиотаж.
В середине прошлого века натюрморт стал трехмерным. Так появились инсталляции, то есть, пространственные композиции. Но современным трендом все-таки является натюрморт на керамике. Кухонная посуда и изобразительной искусство всегда были тесно связаны. Но если раньше художники рисовали кухонную утварь, то сегодня каждый мастер-керамист желает пополнить свою коллекцию расписным панно или декоративными тарелками, декорированными при помощи натюрморта.
Вполне естественно, что на декоративных тарелках изображаются чаще всего продукты питания. Но от этого стереотипа вскоре отказались, вспомнив, что керамические тарелки сегодня служат больше украшением, нежели имеют практическое применение. Практически любой поджанр может быть воплощен в реальность, если того захочет художник-керамист.
Важно, что данная работа под силу только тем мастерам, которые работают с глиной и специальными красками.
Процедура оформления усложняется тем, что в процессе обжига глиняного изделия краски меняют свои оттенки, поэтому художник должен наперед угадать, какие пигменты нужно использовать.
Техника создания натюрморта
Любой художник, рисующий натюрморт, прежде всего, должен решить основную задачу, то есть, передать форму и цветовое сочетание всех объектов композиции. Картина при этом обязана соответствовать следующим требованиям:
- Все элементы композиции образуют единую группу;
- Цвета участвуют в расстановке оттенков, а также определяют расположение предметов;
- Натюрморт обладает высокой эстетичностью.
Для работы с натюрмортом художник должен уметь прорисовывать фактуры и формировать поверхности. На первом этапе происходит подготовка нужных инструментов. Понадобится полотно, кисти разного размера, карандаши, ластик, точилка и краски. В качестве бумаги хорошо подойдет ватман.
Простым карандашом художник делает контуры.
Начинающим любителям рекомендуется все материалы приобретать в специализированных магазинах, где можно будет получить необходимую консультацию.
Рисование натюрморта начинается с построения композиции. Сначала выбирается нижний (нулевой) уровень. Обычно им является поверхность, на которой будут лежать предметы. Если элементы располагаются на столе, то его плоскость отчерчивается горизонтальной линией.
Также следует определить высоту рисунка, углы перспективы. Только после этого можно определить зону, где лежат предметы. Постепенно формируется скатерть и имеющиеся на ней складки. Важно соблюдать не только форму объектов, но и взаимное расстояние между ними.
Не у каждого начинающего художника сразу получается композиция в центре листа. Именно поэтому рекомендуется прорисовать углы комнаты, как ориентиры.
Раскрашивать картину нужно начинать с тех элементов, которые будут наиболее яркими. Здесь можно использовать краски с максимальной интенсивностью.
Далее укладывается полутень.
Не стоит делать резкий переход от света к полутени и от полутени к тени. Зоны разной освещенности могут перекрывать друг друга.
Заканчивается натюрморт наложением штриховки. Светотень распределяется по форме предметов так, чтобы при удалении они мягко прорисовывались. Особе умение потребуется для рисования ткани. Венцом данного элемента являются складки. Форма ткани образуется за счет того, что она наброшена на какой-либо предмет. Форма этого предмета и является формой ткани. К примеру, можно посмотреть картины новгородской художницы, и отметь для себя все важные моменты.
Ошибка начинающих художников заключается в том, что они не придают ткани форму. С учетом формы художник определяет направление складок. Общий алгоритм выглядит следующим образом:
- Эскиз простым карандашом;
- Определение местоположения каждого элемента;
- Рисование элементов при помощи простейших геометрических фигур;
- Обозначение контуров;
- Удаление ненужных линий;
- Создание теней;
- Раскрашивание.
Натюрморт в живописи: кратко о жанре
Вероятно, для вас это будет неожиданно, но натюрморт в живописи, как и пейзаж, тоже сравнительно новый жанр. Ранее я рассказывала вам о том, что пейзаж является очень молодым живописным жанром, если рассматривать его как самостоятельное изображение природы, а не как фон для портрета или жанровой сценки.
Так вот, натюрморт до 15-16 века на живописных полотнах тоже выглядел как дополнение или часть композиции. Мы можем найти такие примеры натюрморта в религиозной живописи, когда гирлянда цветов украшала лик или фигуру образа.
А еще в это время у натюрморта, как ни странно, было бытовое назначение. Например, цветами или цветочными букетами украшали шкатулки, фасады шкафов и другой мебели. На фото внизу примеры картин Яна Брейгеля Старшего: 1. Аллегория земледелия и 2. Мадонна с младенцем в гирлянде цветов
Цветочный натюрморт с гирляндами
А окончательно жанр натюрморт стал самостоятельным ближе к концу 16 века.
Толчком к развитию его стало обращение к природе, а голландские живописцы того времени смогли сделать натюрморт привлекательным для восприятия.
Появились целые школы натюрмортов: одни живописцы писали роскошные завтраки, другие предпочитали композиции только из цветов, а были и картины с изображением только предметов быта. Вот примеры:
1. Якоб де Гейн III «Цветы в стеклянной колбе» 1612 г
2. Виллем Клэззун, Хеда «Натюрморт с крабом» 1648 г
Разновидность жанра натюрморт
Кстати, картину «Натюрморт с крабом» можно увидеть в одном из залов Петербургского музея Эрмитаж.
Так как жанр зародился именно в Голландии, то и подписывали картины с термином stilleven, что дословно означает «тихая жизнь». По-английски стали также обозначать жанр как still-life. В музеях искусств можно увидеть картины старых мастеров, подписанные именно так.
Мне это название нравится больше, по-моему, оно отражает саму суть натюрморта. Это позже стали использовать французское словосочетание «nature morte» для обозначения жанра живописи.
На фото внизу, пример голландского натюрморта с цветами Яна Брейгеля младшего с надписью still-life with flowers, находится в музее искусств, штат Флорида/США . Фото не лучшего качества, так как в музеях, как правило, фотографировать со вспышкой запрещено.
Голландский натюрморт с цветами Яна Брейгеля младшего
Если в английском still-life значения с подтекстом тихой, как бы застывшей, неподвижной жизни, то во французском словосочетании nature morte значение приобретает мрачный перевод — мертвая природа. Чувствуете разницу- мертвая природа и застывшая жизнь….. на слух — восприятие, второе безусловно выигрывает!
В этом и отличие натюрморта от пейзажной и портретной живописи, где изображаются живые объекты
Кстати, дополнительно можно посмотреть мое видео о музеях искусств штата Флорида, также мы заглянем на мастер класс к удивительному портретисту Владимиру Волегову. Уверена, что вы получите эстетическое удовольствие от просмотра видео!
А почему мы так любим натюрморты?Я нашла для вас полное отражение сути натюрмортов, и эти слова чудесно отозвались в моей душе! Блез Паскаль, французский математик и литератор, писал: «Какая это странная живопись – натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься».
Думаю, этим все сказано!
На фото я нахожусь в творческом процессе над натюрмортом с вином, кувшином и виноградом. Эти обычные вещи выглядят иначе на холсте ….
Пишу натюрморт с вином, кувшином и виноградом
А еще мы любим натюрморты за то, что они украшают нашу жизнь! Согласитесь, картина с изображением фруктов или цветов всегда будет отличным подарком на любой торжественный случай, натюрмортом можно украсить любую комнату в квартире или на даче.
Ведь издавна считалось, что картины с изображением фруктов, цветов и красивой посуды – это символ достатка и стабильности!
В живописи существует множество видов натюрморта. На некоторых из них мы остановимся подробно:
1. Цветочный натюрморт. Это признанный король в этом жанре! Пожалуй, нет в мире ни одного художника, который бы не написал цветочный натюрморт. Живописные цветочные натюрморты по композиции различаются на разновидности: букет и гирлянда.
Есть разновидности цветочных натюрмортов, например натюрморт на фоне пейзажа или интерьерный натюрморт.
В принципе, здесь подразумевается окружение, пространство, в котором изображены цветочные композиции
Виды цветочного натюрморта
Цветочные натюрморты – это бесконечное эстетическое удовольствие, причем в одинаковой мере и для художника, и для зрителя. Помните, как писал французский художник Огюст Ренуар о цветочном натюрморте: «Когда я рисую цветы, на мою душу нисходит спокойствие». Прекрасные слова, не правда ли!
Огюст Ренуар картина «Цветочный натюрморт»
А согласитесь, каждому настроению и человеку можно подобрать свой натюрморт из цветов, потому что это многообразие форм, расцветок, красок и строения цветов. А еще натюрморт может быть дополнен живыми существами, бабочками, пчелками, жучками. И это придает особое очарование картине! На фото, пример моего цветочного натюрморта в интерьере у окна, который появился осенним туманным днем.
цветочный декоративный натюрморт у окна
2. Предметный натюрморт может быть составлен из различных предметов: фруктов, овощей, посуды, кухонной утвари, рыбы, забитых животных.
- Фруктовый натюрморт. Из названия понятно, что это композиции из фруктов, но не только! Например, фруктовый натюрморт с букетом цветов принято называть цветочно-фруктовым
- Завтраки, десерты, банкеты. Эти виды натюрморта появились в 17 веке в Голландии. Представляют собой картину с накрытым столом и различным набором кухонных, столовых предметов и еды. Что рисовали на таких натюрмортах? Вино, ветчину, хлеб, виноград, сыр, ножи, бокалы, фарфор, одним словом, предметы кухни.
Виды натюрморта
Сегодня популярны винные натюрморты, например, с открытой бутылкой вина, бокалом и фруктами. Мне такие натюрморты пришлись по вкусу, можно сказать, творческий живописный натюрморт для письма маслом в выходные дни! Можно даже налить бокал вина,.. так писать тоже получится интересно. Об этом и о многом другом я написала в статье В чем суть живописи или красота вокруг нас
В работе над винным натюрмортом
Причем, существует даже разновидность — роскошный натюрморт.
Это картина с шикарными блюдами, традиционными для аристократической культуры, с изысканной посудой и другими предметами. Родоначальник этого вида натюрмортов нидерландский живописец Ян Давидс де Хем.
- существуют и другие виды предметных натюрмортов: охотничий (с изображением битой дичи), овощной (понятно, что с овощами), рыбный (с трофеями рыбаков).
Виды натюрморта
3. Ванитас или философский натюрморт. Эта тематика стала развиваться в 16-17 веке, в эпоху барокко, и является символическим натюрмортом, закодированным, как сказали бы сейчас. Поскольку для того, чтобы понять картину такого рода, надо было знать мифологию и религиозную символику.
А термин «Ванитас» в переводе с латыни означает «Суета сует». Человеческий череп считается центром композиции, напоминая о том, что ничего в мире вечного нет…
Натюрморты Ванитас часто были символичной биографией художника, посредством предметов он мог рассказать о своем жизненном пути, соблазнах и страстях.
А еще эта тематика напоминает зрителю о быстротечности жизни, о скором увядании красоты…
Я считаю, что этот вид натюрморта с глубоким философским смыслом и рассуждением о жизни в картинах!
Натюрморт Vanitas в живописи
Описание натюрморта Ванитас: преимущественно использовалась темная гамма серых и коричневых тонов, традиционно изображались черепа, книги, оружие, мыльные пузыри, погасшие свечи, увядшие цветы, часы песочные и механические.
А теперь подробнее о символах, это интересно и познавательно!
- Череп человека служил напоминанием о быстротечности нашей жизни.
- Оружие – символ власти и могущества.
- Мыльный пузырь намекал, что жизнь наша очень коротка.
- Масляный светильник или свеча показывали, что время догорает очень быстро.
- Что касается фруктов, то там более сложные подтексты. Например, подгнивающие перезрелые фрукты – это символ старения, зрелые – богатство и плодородие. Груши, яблоки и персики обозначают грехопадение, а инжир и сливы носят эротический подтекст.
Примеры натюрморта с черепом
Некоторые считают, что натюрморты Ванитас несколько пессимистичны, но я думаю, что в них скрыт определенный таинственный код, и поэтому они мне кажутся особенно загадочными, аллегорическими!
И ведь неслучайно современные европейские художники возвращаются к натюрморту Ванитас. Загадочное и непонятное всегда притягивает!
В моем творчестве есть картина, современная интерпретация натюрморта — Ванитас. В картине изображена ваза с прозрачной змейкой, по кругу в воде плавает живая красная рыбка. Закрытое, замкнутое пространство в вазе — символ современного общества, а маленькая рыбка ищет выход и спасение от замкнутости…
Но люди в основном обращают внимание на стеклянный череп, и скажу, многих он пугает, и не зря… это напоминание о течении времени и неизбежности ухода…. Мрачновато, согласна… Я же «закодировала» суть картины именно в красной рыбке, как символ настойчивости и победы
Натюрморт Ванитас в современной интерпретации
Также не стоит забывать о стилях написания натюрмортов современных художников.
Внизу я привела несколько примеров картин, написанных в разных стилях, но в одном жанре живописи- Натюрморт. Обратите внимание, какие натюрморты разные не по виду, а именно по стилю!
Стили натюрмортов
- Академический стиль — натюрморт с кувшином и яблоками 2008 год
- Поп ап стиль — абстрактный натюрморт
- Пост импрессионизм стиль — Пьер Боннар «Цветы на красном столе» 1928 год
- Кубизм стиль — Хуан Грис натюрморт с бутылкой и ножом 1912 год
- Сюрреалистический стиль — Сальвадор Дали «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» 1938 год
Видео на десерт: Приглашаю вас на экскурсию в единственный музей мира французского постимпрессиониста Пьера Боннар , который находится на юге Франции
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках.
Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
история жанра и основные виды
Содержание
- История жанра
- Основные виды и стили натюрморта
- Натюрморт в разных видах творчества
Натюрморт буквально переводится с латинского как «мертвая природа». Но у него есть и второе название, более точно определяющее суть жанра — «застывшая жизнь». Это жанр живописи, в котором основную роль играют неодушевленные предметы природного происхождения: фрукты, овощи, цветы, рыба, приготовленная еда и посуда, в которой она сервирована.
Картины отличаются детальностью, они продуманы и подчеркивают эстетическую ценность каждого изображенного предмета. В целом полотна подчеркивают красоту самых простых вещей и через них передают ценность жизни, царящие в ней взаимосвязи, радость ее восприятия и быстротечность.
История жанра
Картина делится на классические три плана по глубине. На втором плане находится центр композиции, на переднем изображены мелкие детали, дополняющие основную идею, а на заднем плане — фоновые драпировки.
Основателями жанра принято считать голландских художников Питера Класа и его сын Хеда Виллема Класа — ярких представителей школы «малых голландцев». Разумеется, изображения предметов природного происхождения существовали задолго до них, но обычно в виде фрагментов на более крупных полотнах, а как отдельный жанр станковой живописи оформились именно в 17 веке.
Натюрморт долгое время относили к низшим жанрам, полагая, что бытовые темы ограничивают потенциал картины, но в 19 веке Ван Гог, Ренуар, Мане и другие знаменитые художники своими работами доказали ошибочность этого мнения. Благодаря влиянию французского импрессионизма натюрморты обогатились нюансами передачи световых эффектов — игрой цветовых пятен, бликов, воздушностью изображения.
В этот период натюрморт переживал свой расцвет, в том числе и благодаря появлению в продаже красок в тюбиках, значительно упростивших работу живописцев.
В 20 веке эксперименты над жанром продолжили П.Пикассо, Дж.Моранди и С.Дали экспериментируя в новых формах, цветах и стилистических приемах.
Основные виды и стили натюрморта
В настоящее время натюрморт делится на ряд поджанров согласно предметам и темам, представленным на холсте. Деление достаточно условное — поджанры могут пересекаться.
Суета сует. В композиции должны фигурировать предметы, олицетворяющие бренность человеческого бытия: оплывшая свеча, часы, череп, испортившиеся фрукты или увядшие цветы, бабочка.
Охотничий или Охотничьи трофеи. На полотне должны быть результаты охоты: битая птица, ружье или другие охотничьи принадлежности: рог, сумка, патроны. В этом поджанре в качестве фона часто используется парк или лес.
Цветочный. Центральный объект композиции этого поджанра — букет цветов в вазе. У каждого цветка своя символика, например, чертополох олицетворяет зло, мак — забвение, а гвоздика напоминает о пролитой крови Христа.
Обманка. Предметы на холсте изображены максимально реалистично, создавая полную иллюзию реальных объектов.
Религиозный натюрморт объединяет предметы с религиозной атрибутикой: иконы, свечи, библию, кадило, лампады.
Рыбный. Голландия — родина натюрморта — страна на берегу моря, поэтому тема морепродуктов вынесена в отдельный поджанр.
Накрытый стол — жанр делится на две разновидности: Завтраки и Роскошный натюрморт.
Завтраки. Хронологически эти застолья появились первыми, на картинах изображался сыр, булочки, ветчина — самые обычные для голландцев продукты в простой сервировке.
Роскошный натюрморт.
Основная тема — шикарно сервированный банкет с изысканными блюдами для аристократического общества.
Натюрморт с животными. Картины с налетом философского анимализма, из живого мира чаще всего встречаются змеи, кошки, собаки, насекомые и птицы.
Ученый натюрморт. На полотнах фигурирует атрибутика из мира науки или искусства: книги, карты, глобус, ноты, музыкальные инструменты.
Натюрморт в разных видах творчества
Прошлое накладывало свои ограничения на техники изображения, отличия могли быть в темах и стилях, но не в используемых материалах. Классические старые натюрморты написаны маслом. Начиная с прошлого века стали появляться акварели: волшебные цветы в технике многослойной акварели Сергея Андрияки, фотографически точная стеклянная посуда Лорина МакКракена, нежная дымка вокруг букета в вазе китайского художника Лю И.
Сейчас приобщиться к изображению натюрморта может любой ценитель прекрасного.
Разнообразие стилей и техник, в которых можно создать классическую картину старого жанра, очень велико. У вас есть возможность создать картину по номерам, работу в технике алмазной вышивки, бисерной вышивки, папертоли. Можно получить натюрморт вышивая по канве крестиком или гладью, а можно создать композицию в технике декупажа, использовав салфетки с соответствующими темами. С помощью акриловых красок у вас получится нарисовать натюрморт на тарелке или керамической вазе.
Вы можете придерживаться старой школы или найти набор со свободной интерпретацией жанра, согласно вашим личным вкусам. Например, украсить кухню картиной по номерам «Кофейный натюрморт» или алмазной вышивкой «Глинтвейн», которые с натяжкой укладываются в рамки привычных поджанров. А картина «Пивной натюрморт» будет неплохо смотреться в гараже.
Подобрать картину по номерам
Презентация Виды натюрмортов по Изобразительному искусству доклад, проект
- Главная
- Разное
- Образование
- Спорт
- Естествознание
- Природоведение
- Религиоведение
- Французский язык
- Черчение
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Математика
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, фоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
Презентация на тему Презентация Виды натюрмортов по Изобразительному искусству, предмет презентации: МХК.
Этот материал в формате pptx (PowerPoint) содержит 34 слайдов, для просмотра воспользуйтесь проигрывателем. Презентацию на заданную тему можно скачать внизу страницы, поделившись ссылкой в социальных сетях! Презентации взяты из открытого доступа или загружены их авторами, администрация сайта не отвечает за достоверность информации в них, все права принадлежат авторам презентаций и могут быть удалены по их требованию.
Натюрморты
Презентацию подготовила:
Бараковских Ирина Олеговна.
Голландские натюрморты
(Нидерландский натюрморт 17 века)
Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь».
06.04.18
http://aida.
ucoz.ru
Виллем Кальф (1619 — 1693)
— один из самых известных голландских мастеров натюрморта.
Примерно в 1640-х годах создал новую форму искусно сгруппированного натюрморта с дорогими, богато украшенными предметами (большей частью бутылями, тарелками, бокалами) из отражающих свет материалов — золота, серебра, олова или стекла. Это так называемые «роскошные натюрморты».
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
«Натюрморт с китайской супницей». (1660)
Картинная галерея, Берлин.
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
«Натюрморт». (1660) Лувр, Париж
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
«Натюрморт с кувшином и фруктами».
(1660)
Рейксмузей, Амстердам.
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
Клара Петерс (1594—1657)
— нидерландская художница, мастер натюрмортов.
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
«Натюрморт с сырами, артишоком и вишнями»
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
«Натюрморт с цветами и золотым бокалом» (1611)
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
Натюрморты Сальвадора Дали (1904 — 1989)
испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Обучался изобразительному искусству в муниципальной художественной школе, а затем в Академии Сан-Фернандо.
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
«Натюрморт» (1918)
06.
04.18
http://aida.ucoz.ru
«Натюрморт — Рыба» (1922)
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
«Натюрморт с двумя лимонами» (около 1926)
«Корзинка с хлебом» (1945)
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
«Живой натюрморт» (1956)
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
Эшер Мауриц Корнелис
«Натюрморт с отражающим шаром» (1934)
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
Эваристо Баскенис (1617-1677)
«Натюрморт с музыкальными инструментами» (1650)
06.04.
18
http://aida.ucoz.ru
«Натюрморт с инструментами» (1667)
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
«Музыкальные инструменты» (1670)
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
Геррит Доу (1613-1675). «Натюрморт с глобусом, книгами и лютней» (1635)
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
Анри Фантен-Латур.
«Натюрморт с цветами и фруктами» (1865)
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
Франсиско де Сурбаран. «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» (1633)
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
Натюрморты в жанре «Ванитас» (Vanitas)
Ванитас (лат.
vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.
Филипп де Шампань. «Натюрморт с черепом или Суета сует» 2-я пол. XVII в.
Симон Ренар де Сен-Андре
(около 1650)
Юриан ван Стрек
(около 1670)
Якоб де Гейн
(1603).
Над аркой изображены рельеф Плачущий Гераклит и смеющийся Демокрит.
Русские натюрмористы
Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века.
Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца 19 века натюрморт рассматривался в качестве «низшего» жанра. Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи.
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
Сергей Иванович Осипов.
«Васильки» (1976)
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
Евгения Петровна Антипова. «Натюрморт» (1964)
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
Румянцева Капитолина Алексеевна. «Натюрморт с фруктами» (1965)
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
Виктор Кузьмич Тетерин.
«Айва и чайник» (1966)
06.04.18
http://aida.
ucoz.ru
Таисия Кирилловна Афонина.
«Натюрморт с вербами» (1964)
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
Спасибо за внимание!
06.04.18
http://aida.ucoz.ru
Скачать презентацию
Это сайт презентаций, где можно хранить и обмениваться своими презентациями, докладами, проектами, шаблонами в формате PowerPoint с другими пользователями. Мы помогаем школьникам, студентам, учителям, преподавателям хранить и обмениваться учебными материалами.
Для правообладателей
Обратная связь
Email: Нажмите что бы посмотреть
Натюрморт как жанр изобразительного искусства
В изобразительном искусстве термин «натюрморт» обозначает конкретный жанр живописи, включающий свободное расположение объектов повседневной жизни на столе:
- срезанных цветов, особенно, роз,
- кухонной утвари,
- предметов домашнего хозяйства,
- плодов, овощей, фруктов,
- продуктов питания,
- рыбы,
- приготовленной еды.
Термин является прямым переводом голландского слова «Stilleven», которым пользуются с 1656 для описания жанра картин. Ранее такие полотна назывались просто – «Фрукты», «Цветок», «Розы», «Завтрак», «Банкет» или пронк (показной).
В эпоху барокко аллегорические изображения с религиозным подтекстом получило обозначение Ванитас («тщеславие»). Обязательным атрибутом и главным акцентом на картинах был череп.
Виды
Условно натюрморты делятся на четыре основные группы, в том числе:
- цветочные;
- завтраки или банкеты;
- эмоциональные;
- символические.
Некоторые работы выполняются для демонстрации технической виртуозности рисования и способности художника или демонстрируют эмоции.
- эмоциональные;
- роскошные;
- полотна-иллюзии.
В известных натюрмортах содержались сложные символические сообщения, выраженные в типе объектов. При изучении состава натюрморта каждый отображаемый элемент являлся символом и вносил в картину определенное значение.
В результате, жанр натюрморт, как и пейзаж, обычно не содержит человеческие формы, но способен передавать политическое, нравственное или духовное послание. Хотя сторонники академического изобразительного искусства считают натюрморт простейшим среди пяти основных жанров.
Символические полотна — это широкая категория любого типа натюрморта с явным религиозным характером. Конкретным примером такой символики является Ванитас живопись, которая процветала между 1620 и 1650 г. и содержала символические образы черепов, свечей, роз, песочных часов, игральных карт, бабочек и других предметов, которые должны напомнить зрителю о быстротечности и тривиальности земной жизни. Символические образы на картинах бывают открыто религиозными – хлеб, вино, вода и другие.
Основные характеристики полотен
Магия натюрмортов состоит в возможности показать собственное восприятие обычных предметов вокруг нас. Особое расположение и изображение предметов с помощью краски, чернил, пастели или любого другого материала придает объектам совершенно новый смысл.
Объекты, выбранные для полотен, имеют особое значение на личном, культурном, социальном, религиозном или философском уровне. Темы, окружающие произведения изобразительного искусства провоцируют самоанализ и отражение на настроение зрителя. Поэтому изображенные объекты вызывают широкий спектр эмоций, в зависимости от размещения, выбор цвета, освещенности.
Предмет в натюрмортах определяется представленными объектами. Исследование символики позволяет проникнуть в смысл картины.лужат эмоции и события, которая базируется на материальных качествах цвета или текстуры. Темы изящно вплетаются в изображение красивых предметов, но увидеть смысл в рамках одного произведения удается не каждому.
История
Изображение пищи практиковалось в древнем мире, но возродилось в истории искусства как самостоятельный жанр в 16 веке. Независимо от формирования названия жанра, натюрморт активно развивался на севере Европы — в Голландии и Фландрии среди художников конца Северного Возрождения.
Появляются школы натюрморта в Неаполе, Испании и Франции.
Исторически сложилось, что натюрморты были пропитаны религиозным и мифологическим смыслом.
К 16 веку общество меняется. Наука и природный мир стали вытеснять религию на картинах.
К середине 19 века естественный мир и розы вышли из моды. В работах живописцев появилась заинтересованность в изучении нашего внутреннего мира, настроения и эмоций.
В 20 веке натюрморты растворились в геометрии. К концу тысячелетия, объекты на картинах стали в движениях поп-арт и фотореализм. Картины сегодня включают безграничный спектр современных объектов — от писсуара до пустых пивных банок.
Натюрморт Северного Возрождения и голландского реализма после 1517 года
Для богатого буржуазного общества Нидерландов характерно материалистическое отображение показного потребления. Но именно в западноевропейской живописи получила свое начало эзотерическая христианская символика и ее сложный язык во времена Средневековья и Возрождения.
Натюрморт стали называть «мертвая природа или натура», а картины содержали упор на неживые символические коннотации. Символика развивалась в абстрактном и метафизическом маньеризме Италии, Испании в 17 веке:
- Затем во Франции, благодаря гармоничной простоте полотен Ж. Б. Шардена (1699-1779) в 18 веке.
- Караваджо, Микеланджело Меризи (1573-1610) служит примером интереса к натюрмортам в других странах.
- Известная композиция «Корзина с фруктами» продвинула жанр с севера Италии в соседние страны.
- Появились суровые и мистические картины испанского художника Х. С.Котана (1531-1588),
Ф. де Сурбарана (1598-1664), Л. Мелендеса (1716-1780). Картины назывались «бодегонес» и изображали пищу, скромные предметы обихода. - Рембрандт (1606-1669) внес изменение в традиции натюрморта – его композиции лишились стола.
- В отличие от этого стиля Голландия и Фландрия в 17 веке поражали цветочными композициями Я. Брейгеля Старшего (1568-1625), Хема (1606-1684) и других.
- Другими фаворитами жанр были роскошные столы с роскошной едой, хрусталем и серебром, как у Кальфа (1622-1693), А. ван Бейерена (1620-1690).
- Трофеи удачной охоты или хороший улов отражены на полотнах Ф. Снейдерса (1579-1657).
В 18 веке
Во французской живописи Ж. Б. Шарден (1699-1779) был мастером многих видов натюрморта, от скромных кухонных предметов до неповторимых аллегорий и поэтической передачи эмоций простым расположением плодов и роз. Его работы отличаются реалистичностью за счет игры цвета и художественной передачи освещенности.
Анна Костер (1744-1818) была последовательницей Шардена. Ее работы часто путают с мастером. Но композиции Костер более деликатные и воспроизводят очень странные предметы.
Экстравагантные коллекции кораллов и раковин на каменной полке поражают почти фотографической точностью.
В 19 веке
До середины девятнадцатого века натюрморт считался низшим жанром с ограниченным потенциалом для выражения темы.
Философия реализма и чистой живописи Курбе (1819-1877) расценивалось как независимое средство для формы, цвета и краски. Живописцы игнорировали насмешливое отношение к жанру.
Революция в живописи во главе с Мане, Ренуаром (1841-1919), Сезанном (1839-1906), К. Моне (1840-1926) и Ван Гогом (1853-1890) навсегда закрыла тему этой дискуссии. Поклонники признали, что натюрморт красноречивым, поэтичным, «благородным» жанром изобразительного искусства.
В 20 веке
Неодушевленные предметы в новом натюрморте выражают тайну мира с помощью соответствия между формами и пространством.
Все восхищались тарелкой устриц Мане, черепами и часами Сезанна или вазой с ирисами Ван Гога, как чудесной интерпретацией окружающего мира.
Сезанн рисует яблоко в виде женщины или горы, а Ж. Брака (1882-1963) изображает яблоко как набор перекрывающихся геометрических граней.
Трансформация формы и содержания в чистейшие элементы геометрии, цвета, а также символизм видны в композициях Дж.
Кирико (1888-1976) и С. Дали (1904-1989) – это начало 20 века.
Загадочный Дж.Моранди (1890-1964) принес в живопись свой стиль — пластичность с ограниченной палитрой, напоминающую римскую живопись.
Максимально эксплуатировал жанр Пабло Пикассо (1881-1973), поражая немыслимыми формами и широким спектром стилистических перестановок.
Знаменитый поп-арт Энди Уорхола повседневный объект превращает колоссальный образ.
Художники в 20 веке использовали натюрморт в качестве лаборатории для открытия новых методов и испытывали новые концептуальные идеи. Они делали это в репрезентативных и абстрактных форматах, расширяясь в другие жанры, смешивая живопись со скульптурой, коллажем, фотографией, видео и голограммами, в произведениях, которые относят к натюрмортам. В полотнах сегодня можно видеть различия:
- В колорите от холодного к теплому;
- В цветовой гамме от контрастов до нюансных тонов;
- В направлении освещенности на полотне;
- В фоновом расположении объектов;
- В постановке задачи от декоративной функции к реалистичному изображению.
Свобода стиля для передачи изображения с помощью кубизма, кубофутуризма, поп-арта, фотореализма, нео-попа позволяет представлять натюрморты в новом виде, отчего жанр продолжает радовать любителей.
Что такое натюрморт?
Ваза с фруктами, банкетный стол, украшенный дичью, стопка книг: кажущиеся простыми предметы быта все же достойны кисти художника или объектива фотографа.
Они могут вызвать настроение, продемонстрировать мастерство художника и напомнить о скрытой и преходящей красоте жизни. Произведение искусства, изображающее набор предметов, называется «натюрморт». Вот качества, которые определяют натюрморт и объясняют, почему художники снова и снова возвращаются к этому жанру.
Что такое натюрморт?
Термин «натюрморт» описывает произведение искусства, на котором изображены неодушевленные предметы из природного или искусственного мира, такие как фрукты, цветы, мертвая дичь и/или сосуды, такие как корзины или миски. С другой стороны, натюрморты изображают вещи, которые «неподвижны» и не двигаются.
Натюрморт — это жанр, который охватывает историю искусства. Его можно найти повсюду: от древних египетских гробниц, украшенных изображениями предметов повседневной жизни, до произведений современного искусства, где он дает возможность экспериментировать с новыми техниками, формами и стилями. Этот жанр стал особенно популярным в Нидерландах в 17 веке, когда урбанизация привела к большему вниманию к дому, личному имуществу и торговле.
Натюрморт с яблоками , 1893–1894, Поль Сезанн. Холст, масло, 25 3/4 × 32 1/8 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 96.PA.8
Зачем делать натюрморт?
Взгляните на картину выше, Натюрморт с яблоками . Поль Сезанн рисовал одни и те же предметы — зеленую вазу, бутылку рома, имбирный горшок и яблоки — снова и снова на протяжении последних тридцати лет своей жизни. Он использовал эти объекты в качестве основы для экспериментов с их формой, цветом, освещением и размещением.
Существует множество причин, по которым художник может вдохновиться на создание натюрморта.
Подобно Сезанну, они могут захотеть поиграть с перспективой и расположением объектов в картинной плоскости (также известным как «композиция») или выделить различные приемы.
В других случаях натюрморт олицетворяет что-то важное в жизни художника, например длительное время, проведенное в помещении. Или это может дать практические преимущества, например, избавление от необходимости нанимать модель или ездить на природу.
Бананы , 1930 год, Эдвард Уэстон. Серебряно-желатиновый оттиск, 7 5/8 × 9 1/2 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 86.XM.14. © 1981 Попечительский совет Аризоны, Центр творческой фотографии
Вдохновиться Наслаждайтесь историями об искусстве и новостями о выставках и мероприятиях Getty в нашей бесплатной электронной рассылке. Подпишитесь сейчас «Фотограф Эдвард Уэстон в какой-то момент был настолько беден, что начал делать натюрморты, используя фрукты и овощи, вместо того, чтобы искать снимки в пейзаже. Иногда у него были проблемы с тем, чтобы держать своих детей подальше от своих моделей, и все они впоследствии были съедены», — сказал Пол Мартино, заместитель куратора отдела фотографий в музее Гетти.
Жизнь, смерть и течение времени
Натюрморт с кувшином, сосудами и гранатом , середина 1640-х, Виллем Калф. Холст, масло, 41 1/8 × 31 3/4 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 54.PA.1
Хотя это может показаться простым, искусство натюрморта также может отображать сложные темы. Некоторые прославляют жизнь и ее удовольствия, хвастаясь едой, вином и материальными богатствами, как на приведенной выше картине «Натюрморт с кувшином, сосудами и гранатом » Виллема Калфа.
«Тщательная работа кистью Кальфа улавливает детали отражающих мерцающих металлов, а также более текстурированные, сладострастные поверхности съедобных предметов», — сказала Николь Блок, ассистент Гетти по живописи.
Но смотрите внимательно — поблизости есть признаки человеческого присутствия. Бокал наполовину полон, а хлеб порван, как будто кто-то только что откусил кусок и исчез.
Натюрморт также может предупреждать об опасности или временности этих удовольствий. Memento mori («помните, что вы должны умереть» на латыни) и картины vanitas затрагивают темы смерти и хрупкости.
Memento mori обычно включает в себя черепа, погасшие свечи и песочные часы, в то время как vanitas также включает в себя другие символы тщеславия, такие как вино и музыкальные инструменты.
«Иногда вы увидите цветы или гниющую еду на натюрморте, или заметите череп или песочные часы, напоминающие вам, что смерть — это окончательный конец для всех нас», — сказал Блок. «Моральные религиозные послания о чревоугодии или жадности также могут быть встроены в эти картины».
Натюрморты можно рисовать, рисовать, фотографировать или лепить. Вы можете создать натюрморт в любой среде, и вам не нужен череп или ваза с фруктами для вдохновения.
Натюрморт с карпом и щукой , 1869 г., Генри Бейли, альбуминовая серебряная печать, 7 1/8 × 9 1/4 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти 84.XA.700.3.88
Натюрморт имеет представлены предметы, такие как рыболовные принадлежности, чайный сервиз и букет цветов — пока предметы неодушевлены, работа является частью жанра натюрморта.
Вдохновение для натюрморта действительно может прийти откуда угодно; возможно, ваша спальня, кухонный стол или письменный стол могли бы стать привлекательным «холстом».
Сделай свой собственный натюрморт
Прошедший год был, ну, очень насыщенным. Мы хотим увидеть объекты, которые помогли вам зайти так далеко — будь то что-то рядом с вашим домом или в вашем районе.
Сделайте свой собственный натюрморт из 3 предметов, которые символизируют прошедший год или помогли вам пережить его.
Вот как присоединиться:
- Выберите три предмета. Учитывайте размер, форму, текстуру и контраст между ними.
- Расставьте их. Будут ли они сложены, драпированы, подвешены или разбросаны, и каков фон?
- Захвати его. Поиграйте со светом, тенью и материалом, прежде чем делать наброски, краски или фотографии.
Поделитесь с нами своим натюрмортом, разместив фотографии своих творений в Instagram и отметив #GettyStillLifeChallenge!
Объяснение жанров: Натюрморт в живописи
Давайте исследуем историю натюрморта, выбрав 10 картин, соответствующих двум ключевым моментам: 17 веку в Нидерландах и 19 веку во Франции.
Голландские и фламандские художники с большим мастерством рисовали натюрморты, иногда с целью передать моральные послания. В конце 19предметы повседневного обихода стали предметами формального исследования с точки зрения цвета, стиля и композиции для французских художников-импрессионистов и постимпрессионистов.
Что такое натюрморт?
Натюрморт – это произведение искусства, в котором преобладающим сюжетом являются неодушевленные предметы, природные или искусственные. Живописное изображение предметов существует с Античности, но только в эпоху Возрождения натюрморт выделился как самостоятельный жанр. Натюрморт с куропаткой и перчатками (1504) Якопо де Барбари обычно считается первым в своем роде. Термин «натюрморт» происходит от голландского слова Stilleven , что буквально означает неподвижную или безмолвную жизнь. Эта терминологическая деталь напоминает нам о том, что расцвет этого жанра пришелся на Золотой век Голландии.
Голландские и фламандские натюрморты XVII века
Франс Снейдерс (1579-1657) писал классические натюрморты с фруктами и цветами, но больше всего известен как художник-живописец из-за его прекрасной способности изображать мех и перья.
Он рисовал сцены охоты и боев животных, а также натюрморты, в которых сочетал фрукты, овощи и дичь или включал в композицию живых животных. Фруктовая девочка — хороший пример роскошного натюрморта в стиле фламандского барокко. Помимо своих художественных качеств, эта картина вызывает процветание и богатство.
Снайдерс был сотрудником Питера Пауля Рубенса и Якоба Йорданса, а также главным художником эрцгерцога Австрии Альберта VII. Его работы также были высоко оценены в Испании, где он принял участие в оформлении Торре-де-ла-Парада, бывшего охотничьего домика, расположенного недалеко от королевского дворца Эль-Пардо. Сегодня 28 его работ можно увидеть в Музее Прадо.
Франс Снейдерс, Корзина с фруктами , c. 1633 г., Музей Прадо, Мадрид, Испания. Виллем Клас Хеда (1594–1680) и Питер Клас (1597–1661) были голландскими художниками Золотого века, посвятившими себя натюрморту. Как мы видим на фотографиях ниже, оба рисовали почти монохромными палитрами сдержанных цветов, уделяли особое внимание фактуре и мастерски ловили отражение света на различных объектах.
Объекты, на которых эффекты света наиболее очевидны, — это стеклянные предметы: a roemer (или rummer) — большой стакан, который доминирует в композиции на обеих картинах, — и tazza — декорированный серебряный кубок, который появляется с правой стороны картины Питера Класа.
Натюрморт с ветчиной Флориса ван Шутена (1585/1588-1656) сочетает в себе условность и спонтанность. Еда написана с большой технической виртуозностью, а композиция соответствует правилам того времени. Голландские художники XVII века часто изображали сыры, сложенные в виде пирамиды, с крупными и желтоватыми внизу и маленькими, темными и более зрелыми сверху. Однако в то же время стол накрыт для неформальной и, возможно, импровизированной трапезы, а еда находится в процессе поедания (см., например, недавние следы от ножа в сыре, найденные на дне лавки).
пирамида).
В контексте голландской живописи 17-го века этот вид натюрморта, изображающий легкие блюда и следующий строгому набору композиционных правил, известен как ontbijtjes , что буквально означает «маленький завтрак». Их можно понимать в более общем смысле как описание закусок или легких блюд, которые можно принимать в любое время дня. Виллем Клас, Хеда и Питер Клас, работы которых мы видели выше, также были специалистами по ontbijtjes .
Флорис ван Схоотен, Натюрморт с ветчиной , середина 17 века, Лувр, Париж, Франция. Стол с десертами , вероятно, самый ранний натюрморт Яна Давидса де Хема (1606-1684). Это относится к его антверпенскому периоду, куда он переехал в 1635 году после того, как до этого жил в Утрехте и Лейдене. Эта картина больше напоминает роскошную работу Снайдерса, чем строгий ontbijtjes , который мы только что видели. Помимо разнообразных блюд и роскошной посуды, де Хем изображает два музыкальных инструмента: лютню и блокфлейту.
В формальном плане эта работа впечатляет точностью передачи фактур, искусно написанными световыми эффектами и почти театральной композицией. Как написала Аделина Колланж в своем описании картины для Лувра, это «блестящий синтез голландской точности и фламандского барокко». Также по смыслу оно передает сообщение об эфемерности чувственных удовольствий. Это отражает символизм, которому де Хем научился в Лейдене, и делает картину похожей на vanitas , своего рода натюрморт, направленный на передачу моральных посланий о тщетности удовольствий.
Художник-фовист Анри Матисс (1869-1954) нарисовал свою собственную интерпретацию Стол Десертов . Работа выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это приводит нас к следующему разделу, в котором мы исследуем пять натюрмортов, созданных французскими художниками-импрессионистами и постимпрессионистами.
Ян Давидс де Хем, Стол с десертами , 1640, Лувр, Париж, Франция.Французские натюрморты XIX века
В течение десятилетия между 1860 и 1870 годами Анри Фантен-Латур (1836-1904) написал несколько натюрмортов.
Он был современником художников, позже сформировавших группу импрессионистов, но его стиль оставался более академическим. Как мы видим в «Цветы и фрукты на столе» , его композиции часто включали цветы. Многие из его натюрмортов были оценены и проданы в Англии, где он также нашел покровителя в лице богатого коллекционера Эдвина Эдвардса.
Бриошь работы Эдуара Мане (1832–1883), вероятно, была вдохновлена одноименной картиной Жана Симеона Шардена, которую недавно приобрел Лувр. Однако манера письма Мане и использование света делают картину уникальной, подчеркивая мягкую и кремовую текстуру знаменитой французской булочки. Эта картина демонстрирует мастерство Мане в жанре, который он считал «пробным камнем художника». Натюрморты составляют примерно пятую часть 9 работ художника.0013 oeuvre и были ключевыми в его творческой практике. Сообщается, что он сказал, что художники могут изобразить все, что захотят, с помощью фруктов, цветов и даже облаков.
Следующая картина принадлежит Клоду Моне (1840-1926), основоположнику импрессионизма. Натюрморт с дыней изображает плоды лета и блюда, напоминающие китайский фарфор. Его округлые формы и тщательно выстроенная композиция, слегка напоминающая «9» Фантена-Латура.0013 Цветы и фрукты на столе, очень приятны для чувств. Благодаря цветам и свету эта картина достигает импрессионистской цели передачи реалистичных ощущений. Такое ощущение, что мы можем попробовать сладость фруктов.
Художественный стиль Моне присутствовал в самых разных сферах его жизни. Прогуляться по его дому и садам в Живерни — все равно, что погрузиться в его картины. Он также проявлял интерес к кулинарному искусству, изучение рецептов и прием гостей за трапезой были для него частью искусства жизни. Среди его гостей были художники Огюст Ренуар и Поль Сезанн, а также бывший премьер-министр Жорж Клемансо. Les Carnets de Cuisine de Monet — очень информативная и хорошо написанная книга, основанная на его рецептах.
По мере приближения к ХХ веку мы наблюдаем переход к менее фигуративной живописи. Менее реалистичные формы и композиции характерны для произведений последнего десятилетия XIX века. Ваза с соломенной отделкой, сахарница и яблоки автора Поль Сезанн (1839-1819)06) и «Цветы и ваза с фруктами на столе » Поля Гогена (1848–1903) — показательные примеры. Фрукты нарисованы в виде упрощенных круглых форм, а невероятный наклон столов показывает отклонение от реалистичной перспективы. На картине Сезанна, например, создается впечатление, что предметы вот-вот упадут. Такие визуальные эффекты были распространены в различных постимпрессионистских стилях.
Поль Сезанн, Ваза с соломенной отделкой, сахарница и яблоки , 1890-1893, Музей оранжереи, Париж, Франция. Поль Гоген, Цветы и ваза с фруктами на столе , 1894, Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США.
Позднее, уже в ХХ веке, Пабло Пикассо переосмыслил натюрморты в кубистической манере. Его «Большой натюрморт » (1918 г.), на котором изображен стол, наклоненный к зрителю, и объекты, основанные на геометрических формах, имеет сходство с работами Сезанна.
Пабло Пикассо, Большой натюрморт со столом на пьедестале , 1931, Музей Пикассо, Париж, Франция.«>
Взгляд на природные объекты, создающие сюжет в натюрмортах — Искусство — это развлечение
Художники выбирают свои объекта для натюрморта с большой осторожностью. предметов, которые они выбирают, становятся главным фокусом произведения искусства, определяя общий предмет произведения. Объекты в натюрморте несут вес значения: религиозное, аллегорическое, социальное, культурное, личное, моральное или духовное.
Художники выбирают предметы для натюрморта по разным причинам: либо они хотят, чтобы символика предмета делала акцент , либо предметы могут представлять некоторую форму личного интереса и иметь отношение к жизни художника .
Иногда художники выбирают предметы просто потому, что они эстетически приятны .
Объекты иногда привлекательны сами по себе, но чаще всего художник должен сделать объекты интересными для просмотра либо путем тщательной и продуманной компоновки композиции, либо с помощью привлекательного стиля рисования.
Какие натюрморты изображают художники на своих натюрмортах?
В основном натюрморты и рисунки обычно изображают обычные предметы, будь то естественные или искусственные. В то время как все неодушевленное может быть подходящим предметом для натюрморта, есть определенные объекты, которые снова и снова появлялись в натюрмортах на протяжении всей истории. Эти объекты обычно имеют особое значение или имеют определенное значение. К таким предметам относятся:
природные объекты: продукты питания, цветы, другие растения, перья, скалы и камни, раковины, черепа и кости
искусственные объекты: книги, вазы, изделия из стекла, кувшины, драгоценности, монеты/валюта, инструменты, конфеты, игрушки
На этой странице мы рассмотрим некоторые из природных объектов , которые снова и снова появляются на натюрмортах.
Я покажу вам несколько примеров того, как разные художники разных времен включали эти предметы в свои картины.
Натуральные продукты , такие как фрукты , овощи и мясо часто появляются в натюрмортах. Символика еды зависит от того, является ли пища свежей и спелой или разлагающейся. Еда в натюрморте часто указывает на нашу смертность и эфемерность земного существования. Когда пища свежая и спелая, это может означать изобилие, богатство и щедрость высшего класса. Гниющая пища может служить напоминанием о нашей собственной смертности и неизбежности перемен.
цветы
Цветы долгое время были любимым предметом для художников-натюрмортов. Значение цветов в натюрморте зависит от типа цветка. Также важно учитывать, свежий цветок или увядающий. Вообще цветы могут символизировать как невинность, так и непостоянство — напоминание о краткости нашего существования и мимолетности земных удовольствий жизни.
Цветы символизируют природу и четыре времени года. Цветы в натюрморте могут отражать интерес к науке и миру природы. Цветы изображались в эстетических целях, а также иногда использовались как религиозные символы. Отдельные цветы имели свое собственное значение, например, роза для любви, лилия для чистоты и подсолнух для преданности.
другие растения
Помимо цветов, другие растения могут появляться в натюрмортах, такие как папоротники, листья, кактусы, бамбук, деревья бонсай и т. д. Значение растений в натюрморте частично зависит от того, они свежие или увядающие. Растения на натюрморте могут символизировать научный интерес к ботанике и природе.
перья
Перья на натюрморте могут символизировать научный интерес к пониманию природы и птиц, признавая связь с окружающим миром. На религиозных картинах перья могут символизировать такие добродетели, как надежда, вера и милосердие. Перья также могут представлять свободу (потому что они позволяют летать), небо и небеса.
ракушки
Раковины в натюрморте могут изображать множество вещей, в зависимости от контекста произведения искусства. В религиозной живописи раковины морских гребешков или моллюски символизируют Деву Марию, Непорочное зачатие, паломничество или святых. С другой стороны, ракушки в светских работах могут символизировать чувственность и плотские удовольствия. Раковины также могут означать научный интерес к океанографии.
черепа и кости
Когда черепа или кости появляются на натюрмортах, они часто имеют моральную цель, чтобы держать под контролем мораль человечества. Черепа символизируют смертность и эфемерность. Они напоминают о мимолетных радостях жизни. Черепа в искусстве также олицетворяют внутреннее созерцание, вечность и жизнь за пределами земного и видимого.
10 общих символов в натюрмортах и их значение
1715-23
«Натюрморт» относится к произведению искусства, изображающему группу неодушевленных, обычно обычных предметов. Традиционно натюрморты также, как правило, полны замаскированного символизма — изобразительного языка, который использует обычный объект для передачи более глубокого смысла. Самыми известными примерами натюрморта являются безукоризненно детализированные и богато символические картины Золотого века Голландии, но натюрморты восходят к Древнему Риму и остаются популярным жанром в двадцать первом веке. Это десять объектов, которые обычно встречаются в натюрмортах на протяжении всей истории, и то, что они символизируют.
Фрукты — одни из самых распространенных сюжетов натюрмортов на протяжении веков. Корзина с фруктами не только предлагает художнику множество цветов и текстур для использования, но также предлагает множество религиозных и мифических символов.
Например, в христианстве яблоки означают искушение и знание в отношении ветхозаветного рассказа о том, как Ева съела запретный плод в Эдемском саду. Виноград символизирует темы удовольствия и похоти, связанные с Вакхом, римским богом вина. Гранаты ассоциируются с Персефоной, греческой богиней весны и королевой подземного мира.
Натюрморт итальянского художника эпохи барокко Караваджо изображает обычную корзину с фруктами, которая резко выдвинута на передний план композиции с предельным реализмом. При внимательном рассмотрении выясняется, что некоторые плоды гниют и поедаются червями, что может тонко раскрыть отношение художника к продолжающейся протестантской Реформации и католической Контрреформации в Италии.
2. Черепа: уверенность в смертности
, через Фонд Барнса, Филадельфия
Вам нравится эта статья?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостейПрославленные голландскими и фламандскими художниками шестнадцатого и семнадцатого веков, vanitas натюрморта выражают быстротечность жизни и тщетность материализма. Эта традиция также послужила оправданием для рисования красивых и дорогих предметов вместо более откровенно морализирующих предметов. Один из самых неуклюжих символов, который появляется в vanitas Натюрморт представляет собой череп, который является ярким напоминанием о неизбежности смерти. Такой символ называется Memento Mori , латинская фраза, означающая «Помни, что ты умрешь».
Художник раннего модерна Поль Сезанн был известен своими экспериментами с формой, цветом и перспективой в своих натюрмортах. Он начал включать черепа в свои композиции в последнее десятилетие своей жизни, что, возможно, указывает на растущее осознание собственной смертности.
В этом примере контраст между безжизненным черепом и расположением ярких спелых фруктов отчетлив и бросается в глаза.
Еще один распространенный компонент натюрмортов vanitas — свечи олицетворяют неизбежность течения времени — чем дольше они горят, тем меньше они становятся, пока от них ничего не останется. Зажженная свеча символизирует свет, истину и знание. Погасшая свеча символизирует потерю и смерть. В христианстве ярко горящая свеча указывает на веру в Бога или свет Христов. Масляные лампы или другие узнаваемые источники света иногда используются в натюрмортах, чтобы передать те же значения.
Постимпрессионист Винсента Ван Гога Натюрморт с Библией проще и мрачнее, чем его более известные работы. Ван Гог написал ее незадолго до смерти своего отца, который был протестантским священником.
На картине изображены потухшая свеча, библия, принадлежавшая его отцу, и современная светская книга. Наряду с двумя соседними книгами свеча может намекать на тот факт, что Ван Гог безуспешно пытался стать министром, как его отец, или может указывать на неминуемую смерть его отца.
4. Цветы: символы жизни и роста
Красивый букет распустившихся цветов может означать жизнь, веру, рост и силу. С другой стороны, увядшие цветы служат мрачным напоминанием о том, что жизнь, материальные блага и красота хрупки. Конкретные цветы также имеют более конкретные значения. Например, ядовитый паслен символизирует опасность или обман, ромашки — невинность, маки — сон или смерть, а красная роза — любовь и соблазнение. В контексте христианства красная роза представляет искупительную кровь, пролитую Иисусом Христом, а белая лилия ассоциируется с чистотой и непорочным зачатием Девы Марии.
Рэйчел Рюйш была художницей-натюрмортом Золотого века Голландии, которая получила международную известность благодаря своим тщательно продуманным и микроскопически подробным натюрмортам с цветами. Рюйш намеренно нарисовал сочетания цветов, которые на самом деле не могли все цвести в одно и то же время года. Это связано с тем, что каждый букет Ruysch тщательно создавался, чтобы раскрыть всю широту знаний, будь то конкретные виды цветов или состояние их цветения.
Помимо того, что они ассоциируются с женственностью, ракушки могут символизировать рождение и удачу. В христианстве ракушки также символизируют крещение и воскресение. Раковины морского гребешка конкретно связаны со святым Иаковом, одним из Двенадцати апостолов Иисуса Христа, и с концепцией паломничества. Устрицы были особенно популярны в натюрмортах Золотого века Голландии и в то время не считались роскошью. Как и другие раковины, они символизируют рождение и плодородие. Жемчуг, который производят устрицы, является символом чистоты и совершенства. Спрятанная между раковинами устрицы жемчужина представляет собой скрытое знание и осознание.
Этот натюрморт Клары Петерс с устрицами и ракушками на переднем плане является одной из многих существующих композиций банкетных сервировок семнадцатого века. Зрители таких картин могли одновременно наслаждаться изысканностью пира и размышлять о моральных или религиозных посланиях, которые символизирует каждый пункт меню.
6. Зеркала: отражение души
В древности считалось, что душа человека заключена в его отражении. Зеркала были включены во множество картин на протяжении всей истории. Они могут представлять либо правду и самоуверенность, либо тщеславие и искажение — разница зависит от того, кто смотрит на их отражение. Разбитое зеркало общепризнано плохой приметой. Для талантливого художника стеклянные предметы и поверхности предоставили возможность искусно передать сложные визуальные эффекты прозрачности и отражения. Кроме того, поскольку зеркала когда-то были непомерно дорогими для большинства людей, покровители натюрмортов, возможно, хотели продемонстрировать свое богатство.
Натюрморт с зеркалом Роя Лихтенштейна исследует многовековую традицию через призму поп-арта конца девятнадцатого века. Предметы натюрморта Лихтенштейна, в том числе зеркало и корзина с фруктами, являются традиционными символами, которые зрителям предлагается рассмотреть в современном контексте средств массовой информации и феноменов поп-культуры.
1629, через Бирмингемский музей искусств
Насекомые часто интегрируются в натюрморты с цветами и едой, в том числе vanitas картины. Как группа, насекомые символизируют жадность или разложение, но определенные виды насекомых имеют свои собственные ассоциации. Бабочки олицетворяют трансформацию, а в христианстве — воскресение. Стрекозы — это фольга для бабочки, олицетворяющая мир и смерть и часто изображаемая охотящейся на более мелких насекомых. В эпоху раннего Возрождения улитки ассоциировались с непорочным зачатием Девы Марии, поскольку считалось, что улитки размножаются бесполым путем.
На этом голландском натюрморте Золотого века Бальтазара ван дер Аста по всей композиции появляются различные крошечные насекомые. Хотя их включение и размещение может показаться случайностью, на самом деле это очень преднамеренно. Каждое насекомое обращает внимание на грядущее загнивание плодов и цветов, которое из-за заражения уже идет. Неизбежность тления и смерти еще больше подчеркивается опрокинутой корзиной и зловеще парящей над сценой стрекозой.
8. Музыкальные инструменты: красота и быстротечность
Музыкальные инструменты на протяжении многих веков считались предметами роскоши. Хотя их часто включали в натюрморты, чтобы продемонстрировать богатство таланта покровителя, музыкальные инструменты также могли иметь более глубокое значение. В общем, музыка представляет собой отдых или праздник. В vanitas натюрморт, скрипка может напомнить зрителю о нитях времени и о том, что все прекрасное когда-нибудь заканчивается. Порванные или отсутствующие струны на скрипке могут указывать на разлад или смерть. Флейты издавна ассоциировались с опьянением Вакха, а также с грехами похоти и лени. Изогнутые формы многих инструментов, таких как гитара, соответствуют органичным и соблазнительным формам человеческого тела.
Кубист Пабло Пикассо Мандолина и гитара смело игнорирует большинство условностей натюрморта и его традиционной иконографии. Однако все же стоит рассмотреть символику струнных инструментов Пикассо — они могут олицетворять шум современной жизни или быстротечность быстро развивающегося мира искусства ХХ века.
Картины мертвых животных стали очень популярным поджанром натюрморта в семнадцатом веке — факт, который часто ставит в тупик зрителей в двадцать первом веке. Во время Золотого века Голландии спортивная охота стала менее доступной для богатых, а международная торговля стала более распространенной. В результате натюрморты с детализированными охотничьими трофеями и тушами экзотических животных пользовались очень высоким спросом и соответствовали другим итерациям 9-го века.0281 Ванитас Традиции. При изображении вместе с другими продуктами питания мертвые животные также могли представлять кулинарные изыски определенного региона или покровителя.
В этом испанском bodegón начала семнадцатого века Хуана Санчеса Котана мертвая дичь демонстрирует противоречивую склонность человечества к мрачному и прекрасному. Такие картины могут также представлять удовольствие и удовлетворение от охоты, привлекательность приобретения товаров или тонкие отношения между людьми и природой.
10. Серебро и золото: роскошь в натюрмортах
Включение драгоценных металлов в натюрморты может продемонстрировать мастерство художника в точном изображении отражающих текстур или коллекции дорогих предметов покровителя. В натюрморте vanitas золотые и серебряные украшения могут усилить противоречие между материализмом и моралью. В религиозном контексте золото может указывать на то, что что-то является драгоценным, священным или прочным. Подобно зеркалу, серебро может отражать душу человека по положительным или отрицательным причинам. Золотые и серебряные предметы на натюрмортах также могут иметь национальное значение, либо представляя особенности родины человека, либо демонстрируя его культурный опыт в международной торговле и путешествиях.
Эпоха позднего барокко Натюрморт с серебром Александра Франсуа Деспорта представляет собой богато детализированную композицию из предметов роскоши, принадлежавших владельцу картины. Члены королевской семьи и элита часто заказывали Деспорту рисовать декоративные натюрморты из своих обширных коллекций предметов, подчеркивая богатство покровителей и явно французский вкус.
Более пристальный взгляд на натюрморт как вид искусства
Жанр «натюрморт» часто недооценивается в искусстве. И это при том, что натюрморт часто может предложить больше, чем кажется на первый взгляд. Конечно, на натюрморт часто просто приятно смотреть, и часто он является техническим проявлением силы художника. Но многие люди не понимают, что натюрморты часто имеют более глубокое, символическое, а иногда даже личное значение. В этой статье мы расскажем, каковы типичные черты натюрморта, какова история и символика натюрморта. Кроме того, мы приведем несколько примеров различных видов современных натюрмортов, которые сегодня продаются в лучших галереях.
Определение натюрморта
«Натюрморт» — это картина, рисунок или фотография, на которых художник расположил ряд неподвижных объектов и соединил их вместе. Отсюда и название «натюрморт». Натюрморт обычно предполагает изображение неодушевленных предметов и, на первый взгляд, предметов быта. Например: стаканы, книги, вазы, украшения, монеты, ракушки, трубки и так далее.
Но так должно быть не всегда. На некоторых картинах этого жанра, например, изображены цветы, бабочка или жук. Но в целом художник или фотограф тщательно соединил ряд объектов, так называемую композицию, в атмосфере, которая пленит зрителя.
Современный, красочный и летний натюрморт, картина Хуана Сюэ, «Начало вечера» 2018 г. мы знаем, были сделаны давным-давно. Это касается, например, фресок, росписей времен древних греков и римлян, которые использовали их для украшения своих домов (в то время).
Римский натюрморт, фреска из Помпеи (Юлия Феликс 70)
Но в 16 веке натюрморты в основном использовались художниками в качестве упражнения для обучения. Это позволило им работать над реалистичным рендерингом и над так называемым «выражением материи». Особое внимание было уделено детальной прорисовке текстур и поверхностей. Потребовалось немало времени, прежде чем этот жанр по-настоящему оценили так, как мы это делаем сегодня. Интерес к натюрмортам был связан с тем, что в 17 веке был больше спрос на жанровые и исторические картины, а также на произведения, в которых природа и драгоценные предметы были в центре внимания.
Натюрморты в основном писались в большей части Северной Европы, особенно в Бельгии, Англии и Франции. Художники Фландрии, в свою очередь, оказали влияние на «голландских» художников. «Натюрморт» процветал, особенно в Харлеме. Здесь больше внимания уделялось натюрмортам, а такие художники, как Питер Клас и Ян Клас Хеда, освоили изображение тканей, стекол и световых эффектов на изделиях из серебра. Художники специализировались в основном на так называемых «завтраках» или «банкетах», на которых можно было увидеть такие продукты, как молоко, сыр и хлеб. Так возник «натюрморт» как настоящий жанр.
Типичный натюрморт за завтраком 17 века работы харлемского художника Питера Класа, «Банкет с сыром и фруктами», ок. 1623
В середине XVII века, Золотого века, спрос на эти работы был огромным, и вместе с ним росло число «натюрмористов». Художники специализировались на различных типах натюрмортов. Например, после 1650 года величественные натюрморты были написаны гораздо менее трезво, чем завтраки, темными красками, пышными фруктами и экзотическими предметами. Стали популярны охотничьи натюрморты, цветочные натюрморты и натюрморты vanitas.
‘Банкетный натюрморт’, написанный фламандцем Адрианом ван Утрехтом в 1644 г., показывает мастерство художника, картина, вероятно, предназначалась для над каминной полкой из-за низкой перспективы
3 Особенно в В Нидерландах художники были специалистами по рендерингу глянцевых поверхностей, роскошных тканей и других текстур. Это хорошо отражено в охотничьих натюрмортах и экспонатах, где представлены разные типы предметов, такие как хрусталь и столовое серебро, а также животные, цветы, напитки и ткани — богатый спектр различных фактур, и художникам удалось их изобразить. все, как если бы вы могли потрогать их и поднять их.
Ведь «цветочные натюрморты» были очень популярны. Вначале часто рисовали отдельные цветы, но вскоре они превратились в пышные и асимметричные букеты. Например, больше внимания уделялось падению света и глубине. Эти натюрморты стоили дорого, потому что цветы в то время были редкостью и для написания цветочных натюрмортов требовалось много техники. Художники, которые были технически и достаточно квалифицированы, чтобы реалистично изобразить цветы, хвалились по всей Европе.
Типичный «цветочный натюрморт» Амброзиуса Босхарта де Ауде, «Цветы в стакане с бабочкой и ракушкой», 1612
Скрытый смысл и символы натюрморта 8 0 90 900
Помимо техники, в натюрмортах можно обнаружить много символизма. Упомянутые ранее «строгие завтраки» часто содержат кальвинистское предостережение против излишеств и роскоши. Так называемые «натюрморты vanitas» показывают быстротечность жизни: богатство и изобилие не важны, когда вы умираете, поэтому вы всегда должны помнить о смерти, это называется «memento mori». В то время как некоторые вещи могут быть очевидными, другие неоднозначны. Фрукт может обозначать все виды вещей. Фрукты быстро разлагаются, поэтому они могут соответствовать предметам vanitas. См. ниже также хороший пример «натюрморта vanitas».
Пример типичного «ванитас-натюрморта» с различными символами Хармена Стенвейка, ок. 1628
Например, тропические фрукты символизируют богатство, а обычные фрукты символизируют плодородие. Книги, песочные часы и глобус указывают на научное значение, а музыкальные инструменты на быстротечность жизни. Сочетание предметов часто также имеет значение.
Современные натюрморты
В 17-м и 18-м веках натюрморты были традиционными, но разнообразными, а также был широкий спектр красочных, темных, строгих или богатых натюрмортов.
В начале прошлого века и сегодня продолжают делать натюрморты. В этих натюрмортах вы также видите влияние других художественных направлений. В 20 веке произошел значительный подъем «постмодернистских движений». Было много экспериментов с формой и цветом.
Натюрморты больше не изображались так условно, но большое внимание по-прежнему уделялось композиции и падению света. И не всегда можно было обнаружить более глубокий смысл. См., например, натюрморт ниже.
Леон де Смет, «Цветы, фрукты и посох», 1909 год, прекрасный образец красочного импрессионистического натюрморта начала прошлого века.
Художники 19-го и 20-го веков принесли с собой такие направления, как кубизм и импрессионизм. В настоящее время мы видим гиперреализм и сюрреализм в натюрмортах. Кроме того, натюрморты все еще содержат сообщения. Они могут быть традиционными, но сегодня это также могут быть критические сообщения, отражающие современное общество.
В настоящее время уже не так очевидно, что натюрморт нарисован, становится все более популярным вешать фотонатюрморты в гостиной. Например, натюрморт показывает в шапке, в самом верху называется. «Поделись моим крылом» Дика Николаи, 2016 г., хороший пример современного натюрморта (фотографии), рассказывающего личную и современную историю с намеком на прошлое. Даже сегодня натюрморты по-прежнему «заказываются» и изготавливаются на заказ.
Еще один прекрасный пример современного натюрморта можно найти ниже, при этом типичная мрачная атмосфера 17-го века была имитирована с помощью современных фотографических технологий.
Современный натюрморт, сфотографированный Йеруном Луйтом, Китай и сокол, 2019 г.
через Gallerease онлайн!
Автор Silla Scheepens, 10 фев. 2021, 12:41 Категория ОбразовательныеTagged Натюрморт, Справочная информация
Натюрморт в голландском золотом веке
Laurens Craen , Натюрморт с воображаемым видом , около 1645-около 1650. Масло на доске, 63,4 x 85,3 см. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.
Голландская республика семнадцатого века была местом замечательного процветания и интеллектуального прогресса. После обретения независимости от Испании голландцы стали лидерами в международной торговле, которая приносила не только изысканное богатство, но и контакты с экзотическими предметами со всего мира. Материальное благополучие сопровождалось научными открытиями и развитием индивидуальной мысли, а практическое отношение и опора на разум стали нормой. [2] Эти установки отражались во все более светских произведениях искусства – вместо прославления Бога и небесных сфер художники стали прославлять человека (портрет), его повседневную жизнь (жанровые картины), окружающую природу (наземные и морские пейзажи), предметы его мира ( натюрморты).[3] Художники «поражались творческому многообразию природы, ее способности образовывать цветные формы, неподвластные полету человеческой фантазии»[4], и находили огромное удовольствие в запечатлении этих форм. Развивались различные виды натюрмортов[5], в том числе «банкетные пьесы», на которых изображались столы, накрытые едой. Многие художники специализировались на этом конкретном типе образов, в том числе Лоренс Крэн, чьи Натюрморт с воображаемым видом демонстрирует типичную композиционную структуру и формальные элементы голландской банкетной живописи 17 -го -го века.
В Натюрморт с воображаемым видом , деревянный стол, частично покрытый шелковой тканью, заполнен различными продуктами и посудой. В центре переднего плана большое серебряное блюдо с устрицами и половинкой лимона; его кожура завитками свисала с края стола. Пара лимонов находится слева от картинной плоскости; перед ними на столе валяются ломтики лимона и пустые панцири креветок. Рядом с лимонами и серебряным блюдом расположились гроздья белого и красного винограда, которые примыкают к серебряному кувшину, поверхность которого отражает окружающие предметы. Рядом с кувшином в дальнем правом углу стола стоит плетеная корзина с фруктами, накрытая белой льняной салфеткой; на нем еще одно серебряное блюдо с частично нарезанной ветчиной. Виноградные ветки и листья вихрем вылетают из корзины на тарелку с ветчиной. На дальнем плане два наполовину наполненных венецианских бокала образуют диагональную линию, которая тянется от одного бокала к другому и затем переходит к кувшину, тонкой ветке грозди белого винограда, двум лимонам и, наконец, краю стола к слева. Это диагональное движение по картинной плоскости придает изображению ощущение динамизма и ведет наш взгляд сквозь картину; от затемненного верхнего правого до ярко освещенного нижнего левого, следуя за едой, перетекающей с одного уровня на другой. Уравновешивая ярко-желтый цвет двух лимонов слева, нарезанная дыня находится прямо напротив, справа. Здесь снова стол завален семечками и прочими пищевыми объедками. За столом и в левом конце кадра внушительная бархатная занавеска отодвинута в сторону, открывая вид на страну, уходящий в бесконечность, далеко за пределы плоскости картины. Занавес служит для обозначения того, что вид — это, по сути, трехмерный выступ оконной рамы, а не двухмерная картина.
Крэн использует наклонное освещение (которое заполняет комнату по диагонали от левого нижнего угла) для создания тонких теней вокруг объектов, передающих их трехмерность и текстуру. Воспроизведение текстур увеличивает реалистичность и вовлекает зрителя в картину. Этот эффект очевиден на складках шелковой скатерти, которая оживляется игрой света и оттенков и прекрасным блеском ткани в местах ее складок. Точно так же острые блики на серебряных блюдах отражают естественный блеск этих металлических предметов. Отражение предметов на серебряном кувшине усиливает правдоподобие сцены и иллюстрирует время, когда художники были «очарованы оптическими эффектами зеркал и полированных поверхностей»[6]. Толстые слои краски на лимонах на переднем плане слева придают этим объектам тактильные качества, усиливаемые светом, отражающимся от маленьких комочков на их поверхности. Крен подчеркивает линии, чтобы создать острые края, такие как четкие контуры винограда, которые кажутся сочными и съедобными благодаря своей обильной форме и соблазнительному блеску, который устремляется к зрителю. Аккуратным и точным нанесением краски и относительно незаметными переходами между мазками Крен устраняет следы своей руки и достигает иллюзии реализма.
Любовь голландцев к микроскопическому натурализму и замечательное внимание к деталям проявляется не только в точной передаче различных форм и текстур, но и в точном воспроизведении локальных цветов, благодаря которым объекты выглядят точно так, как если бы они были найдены в природа. Палитра Краена состоит из темно-зеленых, ярко-желтых, приглушенных красных и охры; все цвета равномерно распределены по всей композиции, создавая ощущение баланса и гармонии. Красный и желтый создают яркий контраст и выделяются на однотонном фоне. Яркий свет придает дополнительное сияние и насыщает эти основные цвета, выводя их вперед, в то время как охра и сдержанная зелень отступают. Этот эффект создает убедительное ощущение объемности пространства и концентрирует наше внимание на самых ярких объектах, в частности на лимонах и занавеске, открывающей вид на природу. Цвет и качество тона стены и ландшафта похожи, поэтому они плавно растворяются друг в друге. Монохроматический пейзаж гарантирует, что глаза остаются внутри комнаты, а не блуждают через окно. Однако красная занавеска постоянно отвлекает наше внимание от предметов на столе на сельскую местность; наши глаза беспокойно блуждают по картинной плоскости, находя наслаждение во всем, что изобразил художник.
Крэн расставляет предметы с навыком сценографа; хотя они разбросаны и в беспорядке, объекты тщательно собраны, и кажущийся беспорядок тщательно контролируется. Композиция связна, и этот синтез достигается за счет сбалансированного распределения цветов (желтый и красный образуют пирамидальную форму) и аккуратных перекрытий. Несмотря на большое количество объектов в кадре, сохраняется ощущение простора; Крейн обрезает изображение, чтобы область вокруг стола попала в кадр, освобождая место для объектов натюрморта и помещая их в более широкий пространственный контекст. Вид на пейзаж, простирающийся далеко за пределы картинной плоскости, еще больше усиливает это ощущение открытости. В то же время свисающая лимонная кожура, маленькое серебряное блюдо и устричный сок на дальнем переднем плане проецируются в наше пространство, втягивая зрителя в объемность произведения искусства и тем самым создавая большее ощущение непосредственности и сопричастности с происходящим. изображение.
Натюрморт с воображаемым видом иллюстрирует традиционное представление и центральные темы того времени; в нем настолько сильно видны черты других произведений того периода, что первоначально его приписывали другому художнику, Яну Давидсу де Хему[7], который, скорее всего, оказал решающее влияние на стиль Краена[8]. В 1645 году Де Хем написал очень похожую композицию с видом в окно; композиция, якобы придуманная Де Хемом и впоследствии воспроизведенная рядом других живописцев[9]. ]. Другие тропы стиля Де Хема — блестящие цвета, «чудовищное количество»[10], объемная композиция и аналитическая трактовка — также очевидны в живописи Краена[11], равно как и увлечение эффектами света и передачей текстур, которые занимало не только Де Хема, но и большинство художников того времени[12].
Ян Давидс де Хем, Банкетный натюрморт с видом на пейзаж , ок. 1645 г. Масло на доске, 54 x 74 см. Монреальский музей изящных искусств, Канада.
Как и другие натюрморты 17 -го века, «Натюрморт с воображаемым видом» Краена изображает редкие предметы, которые только что были завезены в Нидерланды и включены сюда из-за их новизны[13]. Импортные лимоны, устрицы, венецианское стекло, столовое серебро, бархатные и шелковые драпировки — все это обычно можно было увидеть на банкетных украшениях[14]. Пропитанные атмосферой роскоши, эти изображения дорогих вещей прославляли достаток и изобилие. В книге «Понимание вещей: мотивы голландского натюрморта» историк искусства Элизабет Элис Хониг описывает этот тип изображений как «картину как музей»[15] — гордые показы редких и драгоценных предметов, собранных художником. Учитывая, что то, что мы видим в работах, не является правдоподобной едой и что продукты питания относятся к разным временам года, справедливо предположить, что картина просто демонстрирует набор товаров[16]. Другие ученые, однако, выступали за различные виды чтения, где натюрморты, такие как натюрморт Крейна, являются не просто презентацией объектов, которыми можно восхищаться, но приглашением к их потреблению и совместному использованию[17]. Р.Г. Сасселин заходит так далеко, что предполагает, что натюрморт в 1799 г.0647-й -й век Голландский язык был формой рекламы[18]. Размышляя о мотивах банкетных произведений, следует также отметить, что они позволяли художникам демонстрировать свое скрупулезное техническое мастерство[19] и, следовательно, были, возможно, «произведены не столько для публики, сколько для самого художника». , точнее, ради проблем, связанных с лечением, а не предмета»[20].
Ян Давидс де Хем, Натюрморт с лобстером , конец 1640-х гг. Холст, масло, 25 x 33-1/4 дюйма. Художественный музей Толедо, Толедо, Огайо. Как и у Крейна, на этом изображении много экзотических и дорогих предметов. Изображение также имеет очень схожие композиционные и формальные элементы с натюрмортом Краена: та же траектория света; диагональная линия, идущая от правого верхнего угла к левому нижнему; расположение плетеной корзины и скатерти и т. д.
Хотя натюрморты часто считаются просто декоративным и просто прагматическим документированием повседневного голландского опыта, есть причины продвигать другой тип чтения — тот, который предлагает больше символическое значение. В «Искусстве натюрморта» искусствовед Герберт Ферст пишет: «Идеи, обычно определяющие составные части таких натюрмортных композиций, естественным образом распадаются на две категории: те, которые ассоциируются с миром и изобилием, дорогой пищей и богатым образом жизни. , и те, которые связаны с их противоположностями – бережливостью, умерщвлением, войной и смертью»[21]. Концепция vanitas и moment-mori действительно была хорошо известна в 1799 году. 0647-й -й век голландцев и многие предметы, представленные на популярных картинах того времени, в том числе и пиршествах, предназначались для прочтения в аллегорической манере, часто напоминающей о быстротечности жизни и материальном достатке и проникнутой огорчительным нравоучительным содержанием. О лимонах с половинной кожурой, которые фигурировали на большинстве банкетных блюд, например, говорили, что они «служат призывом к умеренности, предупреждая, что жизнь не только сладка, но и кисла», а устрицы как афродизиаки символизируют «преходящую природу». чувственного желания»[22]. Рассматриваемые как таковые, эти объекты представляют собой земные удовольствия, но также намекают на их эфемерную природу. Этот тип анализа выступает за аллегорическое значение, когда изображение выражает абстрактные философские идеи, а не просто изображает реальность и мастерство. Он действует как посредник чувств и эмоциональной эффективности и приглашает нас выйти за пределы непосредственно видимого. [23]
Авраам ван Бейерен, S до жизни с серебряным кувшином вина и отраженным портретом художника , около 1657 г. Холст, масло, 102 x 85 см. Стиль Абрахама ван Бейерена значительно темнее и короче; однако предметы, которые он запечатлевает, похожи на предметы Краена: частично вырезанная ветчина, очищенный лимон, серебряный кувшин, плетеная корзина, венецианское стекло, бархатная драпировка и т. д. Как и Клаас, Ван Бейерен был очарован оптическими иллюзиями и отражением предметов на блестящих поверхностях. .
Чтобы понять символическое значение и назначение этих изображений, нужно рассмотреть рынок, для которого они были созданы. «Новый вид покровительства» развился в Голландской республике 17 – веков: «живопись больше не была прерогативой церкви или […] богатых»[24]. Представители среднего класса теперь могли покупать произведения искусства, и, учитывая, что этот класс был значительно большим, количество произведенных картин тоже было таким же. Картины не заказывались, а сначала создавались, а затем продавались «по дешевке на ярмарках, аукционах и лотереях, которые становились все более популярными»[25]. Новые владельцы размещали свои картины в частных домах[26] (а не в особняках или церквях) и искали меньшие размеры, что объясняет популярность натюрмортов[27]. Возможно, в этих небольших уединенных местах натюрморты действительно имели чисто красочное и декоративное назначение, поскольку голландцы ценили техническое мастерство[28] и были искренне очарованы дивными объектами, которые эти образы так искусно изображали[29].]. Более того, картины обладали способностью сохранять и увековечивать эти в остальном преходящие объекты, откладывая «гниение на неопределенный срок»[30] и допуская непрерывное визуальное, если не осязаемое наслаждение. Однако, учитывая, что «идея vanitas подчеркивала [d] очень много композиций в этом столетии»[31], люди того времени также понимали язык традиционной иконографии и передаваемые символические значения[32]; это позволило им проявлять большую созерцательную активность и размышлять над более глубокими этическими проблемами. В то время как внезапное процветание вызвало «усиленную страсть к так называемым благам в жизни»[33], также росла тревога о моральных последствиях богатства, а к умеренности стремились как к «вездесущему идеалу»[34]. В такой атмосфере красочные и визуально вызывающие образы служили как для услаждения глаз, так и для трезвого предупреждения о быстротечности мирских владений и удовольствий»[35] и «пустоте материальных стремлений»[36].
В « Натюрморте с воображаемым видом» Краена можно обнаружить изобилие и срочность. – богатое и приятное пиршество было внезапно прервано против воли человека, что свидетельствует как о мимолетности наслаждения, так и о неспособности человека предотвратить его исчезновение[37]. В то же время обширный пейзаж на заднем плане с каналами, утекающими в неизвестность, предполагает ничтожность материальных объектов по сравнению с возвышенным в природе. Несомненно, что Крен, как и другие художники его эпохи, находил большой интерес и мотивацию в формальных аспектах изобразительного искусства — проявлении мастерства и живописного реализма, — но его образ также несет в себе более широкое аллегорическое содержание, парадигмальное для 17 -й -й век голландской живописи и, следовательно, одинаково читаемый для своего зрителя.
[ТЕКСТ: IRA FERRIS, июль 2014 г.]
ССЫЛКИ :
[1]. Дополнительную информацию о независимости Нидерландов см. в: National Gallery of Art Washington, Painting in the Dutch Golden Age: A Profile of the Семнадцатый век (Вашингтон: Национальная художественная галерея Вашингтона, 2007 г.), 14–30.
[2] «… степень интеллектуальной свободы в Нидерландах привлекала мыслителей со всей Европы. Рене Декарт, эмигрант из Франции, например, нашел в Нидерландах благодатную среду для идей, которые изменили отношения между философией и теологией и открыли дверь в науку. Многие работы по религии, философии или науке, которые за границей вызвали бы слишком много споров, были напечатаны в Нидерландах и тайно вывезены в другие страны. Процветало издание таких материалов, как карты, атласы и партитуры. Кроме того, Голландская республика была бесспорным технологическим лидером в Европе, благодаря таким инновациям, как городские уличные фонари и важные открытия в астрономии, оптике, ботанике, биологии и физике». National Gallery of Art Washington, Живопись Золотого века Голландии, 29.
[3] «[Натюрморт] представляет собой бунт против церковных законов, которые управляли производством религиозного искусства. […] не только наличие таких «лишних» предметов, но даже жизненная точность изображения была сама по себе революционной. Разум в темные века, привыкший к нерепрезентативному иератическому искусству, стал, без сомнения, считать его естественным и не привык использовать свои глаза для точного наблюдения за Природой. […] сначала мыслители, затем художники и, наконец, публика начали […] сознательно использовать свои глаза в качестве оптических инструментов. Таким образом, репрезентация стала практичной и ценилась сама по себе, объективно». Герберт Ферст, Искусство натюрморта (Лондон: The Whitefriars Press Ltd, 1927), 49–50.
[4] Мариет Вестерманн, Искусство Голландской Республики 1585-1717 , 2-е издание (Лондон: Laurence King Publishing Ltd, 2004), 167.
[5] « Фламандские натюрморты можно разделить на несколько категорий. Натюрморты классифицируются по объектам или предметам, организации объектов и технике. Подразделения не включают все; многие натюрморты могут относиться более чем к одной категории. […] Фламандские натюрморты шестнадцатого и семнадцатого веков можно разделить на кухню, банкет, завтрак, крестьянский интерьер и сцены с рыбой; цветочные, курительные, флора и фауна, пронк и иллюзионистские натюрморты, игровая фигура и Ванита. […] На сцене банкета были представлены роскошные блюда и сервизы из хрусталя и серебра; были изображены обильные, а иногда и экзотические продукты». Дороти Махон, «Новый взгляд на голландский натюрморт семнадцатого века», Бюллетень Метрополитен-музея 51, вып. 3 (Winter, 1993-1994): 17.
[6] «В семнадцатом веке художники-натюрморты продолжали восхищаться оптическими эффектами зеркал и полированных поверхностей. Блестящие серебряные сосуды и гладкие стеклянные поверхности ромеров и кувшинов часто раскрывают более интимный вид мастерской художника. Обычно зритель может различить только световой люк или боковое окно, но некоторые художники также с особой гордостью добавляли свои отражения». Скотт А. Салливан, «Банкетная пьеса с подтекстом Vanitas», Бюллетень Кливлендского художественного музея 61, вып. 8 (октябрь 1974 г.): 278.
[7] Картина была приписана Краэну в 2002 г. Фредом Г. Мейером, Старшим куратором старой голландской и фламандской живописи в RKD — Нидерландский институт истории искусств. «Картина в Сиднее была приписана мною Краэну на основании фотографии в 2002 году. Она [Натюрморт с воображаемым видом] несет в себе многие черты подписанных натюрмортов художника и родственна работам Яна Дз. . де Хем с середины 1640-х гг. На мой взгляд, это должна быть относительно ранняя работа Крэйна». Фред Г. Мейер, интервью Айры Феррис по электронной почте, 12 мая 2014 г. возможно, в то время он был учеником Де Хема в Антверпене, но в письменных источниках пока нет свидетельств». RKD – Нидерландский институт истории искусств. «Laurens Craen», последний раз просматривалось 17 мая 2014 г., http://explore.rkd.nl/en/explore/artists/18936.
[9] Как указано на плакате Art Galley of NSW, примыкающем к Натюрморт с воображаемым видом картина: «Композиционный тип с видом в окно на заднем плане и характерная трактовка натюрморта были изобретены Де Хемом, но продолжали использоваться среди многочисленных последователей и подражателей».
[10] «Для наших целей необходимо отметить огромное количество, а также разнообразие объектов. Все делалось, особенно в Нидерландах, между периодами аскетической бережливости, в количественном и качественном масштабе». Герберт Ферст, Искусство натюрморта (Лондон: The Whitefriars Press Ltd, 1927), 58.
[11] «Более монументальные, открытые композиции фламандцев — их более яркая палитра и более богатые орнаментальные аранжировки. – были приняты Де Хемом в его работах начала сороковых…» Скотт А. Салливан, «Банкетная пьеса с подтекстом Vanitas», Бюллетень Кливлендского художественного музея 61, вып. 8 (октябрь 1974 г.): 271.
[12] «Галилей и его телескоп привели не только к новым астрономическим исследованиям, но и побудили художников изучать качество и эффекты света». Furst, Искусство натюрморта , 53.
[13] Информацию о серебряном кувшине см. в Scott A. Sullivan, «A Banquet-Piece with Vanitas Implications», The Bulletin of the Cleveland Museum of Арт. 61, вып. 8 (октябрь 1974 г.): 275.
Информацию о венецианском стекле можно найти в Sullivan, «A Banquet-Piece with Vanitas Implications», 275.
Описание работы другого художника-натюрморта того периода, Герберта Ферста. пишет: «Мало сомнений в том, что эти дорогие предметы роскоши были средством, с помощью которого он [Виллем Кальф] пытался заинтересовать свою публику: они были «предметом» его натюрморта. Китайский фарфор был тогда предметом искусства большей редкости, если не большей цены, чем сейчас».0014 Furst, Искусство натюрморта , 88.
[14] Информацию о предметах, которые обычно появлялись в банкетных произведениях, см. Е.П. Ричардсон, «Два натюрморта из Харлема», Бюллетень Детройтского института искусств города Детройта 20, вып. 2 (ноябрь 1940 г.): 15-17.
В «Натюрмортах в обществе потребления» Р.Г. Сасселин предполагают, что « в эпоху классического натюрморта немногие отдельные предметы, выбранные художниками, стали привилегированными, достойными внимания, возведенными в ранг красоты…» Р.Г. Сасселин, «Натюрморты в обществе потребления», Леонардо 9, вып. 3 (лето 1976 г.): 203.
[15] “ Это можно было бы описать грандиозно и анахронично как «картину как музей»; по сути, это связь между натюрмортом и менталитетом коллекционера». Элизабет Элис Хониг, «Понимание вещей: мотивы голландского натюрморта», Anthropology and Aesthetics , no. 34 (осень 1998 г.): 176.
[16] «…в одну и ту же композицию часто включали экземпляры из разных сезонов». Sullivan, «A Banquet-Piece with Vanitas Implications», 275.
[17] Элизабет Элис Хониг, «Осмысление вещей: по мотивам голландского натюрморта», Anthropology and Aesthetics , no. 34 (Autumn, 1998): 174.
[18] « Однако использование изображений для продажи продукта совсем не ново, и натюрморты потенциально служили рекламой с момента их секуляризации. Если многие светские (то есть не тщеславные) натюрморты избежали этой участи в прошлом, то это потому, что общество не полностью управлялось коммерческими соображениями. […] Можно назвать это долитературной рекламой: предметы используются как в атрибутивных картинках, но нельзя сказать, что они побуждают зрителя к потреблению. Он просто указывает на деятельность и продукт этой деятельности. Современная реклама гораздо более настойчива, поскольку призвана побудить зрителя совершить покупку». Сасселин, «Натюрморты в обществе потребления», 180.
[19] «Очевидно, что истинная причина создания этой картины — восторг, который художник находил в кубическом узоре, созданном объемами, расположенными один на другом. друг над другом и под разными углами. Здесь были проблемы рецессии, фактически объема, которые нужно было решить вместе с проблемами света». Furst, Искусство натюрморта , 71. «Все эти художники отличаются от тех, кого мы до сих пор рассматривали, потому что за их искусством не стояло никакой декоративной цели; даже ассоциативные идеи, […], были явно подчинены удовольствию от изображения вещей такими, какими их видел физический глаз». Furst, Искусство натюрморта , 81.
[20] Herbert Furst, Искусство натюрморта (Лондон: The Whitefriars Press Ltd, 1927), 71.
[21] Furst, Искусство рисования натюрмортов , 54.
[22] Джон Балдессари, «Learn», In Still Life , последний раз просматривался 18 мая 2014 г. http://in-still-life.com/learn. php.
[23] Понимание аллегорического смысла натюрморта было получено на лекции Роберта Веллингтона в Сиднейском университете 59 мая.0647 th 2014. Роберт Веллингтон, «Французская академия» (лекция, Сиднейский университет, Сидней, 5 мая 2014 г.).
В Искусство натюрморта, Герберт Фурст также пишет: «…Фламандцы и голландцы, как и итальянцы до них, были знакомы с аллегориями и любили их…» Фурст , Искусство натюрморта , 60.
[24] « Иностранцы, посетившие Нидерланды в семнадцатом веке, были поражены любовью голландцев к картинам. В 1640, британский путешественник Питер Манди заметил: «Что касается искусства живописи и привязанности людей к картинам, я думаю, что никто другой не идет дальше них…. Помимо состоятельных торговцев, Манди сообщил о пекарях, сапожниках, мясниках и кузнецах как о заядлых коллекционерах произведений искусства. Это был новый вид покровительства. Живопись больше не была прерогативой церкви, аристократии или даже очень богатых людей. Это было изменение, которое сформировало голландское искусство — типы производимых картин, способ их создания и продажи и их внешний вид. […] Замечательное количество картин необычайного качества было создано во время Золотого века Голландии. По оценкам, количество работ исчисляется миллионами. […] Состоятельный горожанин нередко владел десятью или пятнадцатью картинами, помимо гравюр и больших карт». Национальная художественная галерея Вашингтон, Живопись Золотого века Голландии , 33.
[25] Национальная художественная галерея Вашингтон, Живопись Золотого века Голландии , 39-40.
[26] «Натюрморты нашли место в частной вселенной, даже более интимной, чем частная галерея». Sasselin, «Натюрморты в обществе потребления», 181.
[27] « Средний класс стал покровителем натюрмортов, потому что размер позволял им развешивать картины в своих маленьких квартирах». Дэвид А. Пети, «Исторический обзор и французский натюрморт: руководство для занятий», Art Education 41, вып. 5 (сентябрь 1988 г.): 14.
[28] «состоятельная клиентура, которая могла оценить […] умелое изложение таких предметов». Дженнифер Мигер, «Еда и напитки в европейской живописи, 1400–1800», The Metropolitan Museum of Art , последний просмотр 17 мая 2014 г. http://www.metmuseum.org/toah/hd/food/hd_food. хтм.
[29] «…то, что нам сейчас кажется обычными повседневными предметами –[…] – рассматривалось с любопытством и удивлением и […] с ассоциациями, весьма отличными от наших. Таким образом, натюрморты, построенные с помощью этих предметов, вызывали ощущения и интересы, которых не может осознать случайный наблюдатель в наши дни». Furst, Искусство натюрморта , 54.
[30] Мариет Вестерманн, Искусство Голландской Республики 1585-1717 , 2-е издание (Лондон: Laurence King Publishing Ltd, 2004), 140.
[31] Furst, Искусство натюрморта , 65.
[32] В Искусство Голландской Республики Мариет Вестерманн пишет: эти зрители также были визуально грамотными, настроенными на особые удовольствия изобразительного изображения». Westermann, Искусство Голландской Республики 1585-1717 , 67.
[33] Furst, Искусство натюрморта, 55.
[34] Westermann, Искусство Голландской Республики 1585- 1717 , 128.
[35] Описывая работу Ван Бейерена, Скотт А. Салливан предлагает: «Богатая и роскошная композиция должна была не только привлекать и радовать покровителя, но и напоминать ему о быстротечности человеческой жизни.