Виды съемок: 5 видов популярных fashion-съемок для любителей фотографии

5 видов популярных fashion-съемок для любителей фотографии

17 и 18 октября в Абакане прошел workshop в рамках творческих встреч и мастер-классов KM DEVELOPMENT EVENTS, который провела фотограф Аня Виролайнен. Мы попросили Аню рассказать нашим читателям о видах fashion-фотографии, которая стала так популярна в наше время.

Если вы фотограф и вас привлекает мир стиля и моды, профессиональный макияж, работа с моделями и качественная ретушь, то наверняка в вас живет желание развиваться в жанре fashion-съемки, а также сделать это способом заработка. Существуют различные виды fashion-фотографии, и при помощи этих жанров вы можете найти свой стиль съемки и воплощать идеи.

Снэп (snapshots) — это стандартизированные фотоснимки, призванные продемонстрировать внешность модели без всяких прикрас, то есть без макияжа, модной одежды и специфического оформления интерьера или фона. Снэпы обязательно должны входить в полноценное модельное портфолио, так как без них модельный агент не сможет оценить истинные достоинства и недостатки внешности человека, представленного на фото.

По этой причине нельзя подвергать полученные снэпы последующей фотообработке в графическом редакторе или иным образом корректировать фотографии.

Такая съемка включает в себя минимум шесть фотографий: портрет (анфас, три четверти и профиль) и в полный рост в открытом однотонном купальнике или белье (анфас, профиль, три четверти и со спины). Как и модельные тесты, снэпы ориентированы в первую очередь на передачу естественного облика.

Модельные тесты (model tests) — это набор снимков который отражает типаж модели и показывает ее умение позировать, раскрывает потенциал. Модельные тесты снимаются без броских аксессуаров, макияж естественный, одежда простая минималистичная без ярко выраженного стиля, отсутствие в кадре лишних объектов. В отличие от портфолио при такой съемке модель должна выглядеть максимально естественно.

Эдиториал (Editorial) — съёмка для журнальных публикаций. Мы часто можем увидеть такие снимки на разворотах глянцевых журналов. В этом случае имеется ввиду эмоциональная фото-история. Чтобы упростить задачу обозначения вашей истории, составляется moodboard, в котором содержится информация о локациях, образе модели, позировках, сюжеты и эмоциях. Эта презентация полезна как и для фотографа, так и для модели, стилиста и визажиста. Так вы получите отличный результат и живые фото.

Небольшой совет: пытайтесь, чтобы локация раскрывала задуманный образ. Например, вы хотите воплотить образ утонченной девушки-аристократки. Водите ее по красивым залам, посадите между ваз и цветов, покажите, как за ней бежит толпа ухажеров и как ее тонкие пальцы обхватывают подсвечники в ее дворце. Вживайте модель в локацию. Полное воплощение вашей идеи и кропотливая подготовка способны максимально передать нужную эмоцию.

Лукбук (LookBook). Лукбуки обычно снимаются для презентации одежды для конечного покупателя. Такие серии могут использоваться в различных проявлениях: каталоги, выкладка в социальные сети и другие рекламно-информационно носители. При съемке лукбука очень важно относиться внимательно к деталям. Антураж и реквизит зависит от концепции. Однотонный фон и минимум позинга.

Beauty-съемка. Фотография в стиле бьюти в первую очередь изображает косметику, макияж любого вида сложности и акцентирует внимание на губы, глаза, являющимися главными предметами съемки. В стиле бьюти чаще всего принимают участие профессиональные модели и актрисы с правильными чертами лица, легко входящие в образ. Главной задачей этого стиля является передача красоты модели крупным планом (портретом). В нем необходимо продемонстрировать перемену лица с помощью высококачественного креативного make-up. Основное отличие стиля от портретной фотосъемки состоит в том, что первая изначально передает психологический образ модели, когда же фотография в стили бьюти должна изображать посылы глянца, стиля и блеска.

Наиболее часто стиль бьюти используется в рекламе косметических средств и услуг, также он отлично подходит для создания рекламного образа ювелирных изделий. Фотографу при выборе моделей для съемки нужно акцентировать внимание на девушках, не столько обладающих безупречными чертами лица, сколько на счастливых владелиц идеальной кожи. Нужно учитывать, что в некоторых случаях необычная внешность модели может сделать кадр еще более выразительным. Главное, чтобы модель могла уяснить для себя суть того, что от нее требуют, и в конечном итоге по фотографии должно быть понятно, какой именно продукт рекламируется, будь то лак для ногтей или же тушь для ресниц.

Такая четкая градация жанров не призывает вас останавливаться на чем-то одном. Пробуйте новое, вдохновляйтесь, работайте с интересными людьми и объединяйтесь для совместных проектов. Серьезный подход и любознательность смогут развить ваш потенциал и сделать ваш творческий путь увлекательным!

Основные виды съемок | THE COVE PHOTO STUDIO

Портретная съёмка от­носится к наиболее слож­ным видам съёмки, т. к. на снимке помимо внеш. сходства нужно уметь пе­редать и настроение чело­века, особенности его ха­рактера, а также и мысль, выраженную в его взгляде. Фотопортрет бывает по­становочным (студийным), репортажным, официаль­ным. Портретные снимки для документов следует рассматривать как вид при­кладной фотографии. По- становочный (сту­дийный) портрет сни­мается в условиях студии или фотоателье, где фото­граф имеет всё, что не­обходимо для творчества: аппаратуру и оптику, осве­тит. приборы и нужные фоны. Поэтому здесь пред­ставляется возможным до­вести изображение до пол­ного технич. совершенства.Репортажиый пор­трет значительно отли­чается от студийного своей непосредственностью и ди­намичностью, а также включением в кадр обста­новки, в к-рой живёт или работает человек. Причём обстановка здесь не просто композиц. материал, запол­няющий картинную плос­кость. Она должна многое рассказать о человеке, о его профессии или люби­мых занятиях с тем, чтобы углубить или расширить образную характеристику. Для таких съёмок исполь­зуются, как правило, бо­лее лёгкие, подвижные ка­меры, к-рые позволяют сделать снимок «врасплох», хотя, конечно, человек зна­ет о съёмке и готов к ней.

Чаще всего подобные пор­треты снимаются в усло­виях естеств. освещения или же с применением подсветки лампой-вспышкой.

Е. Козюля. Гончар из Ивенца

В официальном портрете фотограф стремится показать не толь­ко характер и особые, при­сущие данному человеку черты, но также и его заслуги перед Родиной, напр., портрет крупного военачальника в парадном мундире, с оружием и орде­нами. Официальные пор­треты публикуются в периодич. печати, выстав­ляются в музеях, выста­вочных залах. В зависи­мости от конкретных задач, от характера изображаемо­го человека возможны и иные стилистич. решения. В прикладной пор­третной фотогра­фии творческое начало уступает место требова­ниям чисто техническим. Портреты чаще всего ком­понуются как крупный план, при повороте лица анфас. Требуется белый фон, печать на матовой бумаге и пр. Обычно такие портреты снимают в сту­дии, но съёмка возможна и в др. условиях, где мо­жет быть установлен спец. фон и осветит, приборы.

Создание портретов основано на наблюдении и непосредств. запечатле- нии характерного состоя­ния человека, его дея­тельности, общения с др. людьми, с природой и ‘Г. д. Это достигается путём вы­бора точки съёмки, круп­ности плана, момента съём­ки, соотношения объекта и фона. Качество каждой портретной работы в зна­чит. мере определяют вы­ражение лица и поза пор­третируемого, освещение, соотношение портретируе­мого и фона, применяемая аппаратура, оптика и фото­материалы, а также их обработка.

В. Федоренко. Валентина

Выражение лица и поза портретируемого. Фото­граф, добиваясь сходства портрета с оригиналом, должен изучить лицо чело­века и подметить, какое выражение лица более все­го соответствует характеру портретируемого. Почти у всех людей правая и левая части лица не вполне сим­метричны, у одних эта асимметрия заметна мень­ше, у других больше. По­этому при съёмке и выборе позы для данного человека необходимо придать его голове и корпусу такой поворот, при к-ром асим­метрия его лица не была бы заметной, а лицо было бы спокойным, не напряжён­ным, голова находилась бы в наиболее характерном для портретируемого по­ложении, т.

е. стремиться к максим, естественности позы и выражения лица фотографируемого.

Выражение лица полно­стью зависит от состояния человека. Оно будет со­вершенно различным у че­ловека работающего, со­средоточенно слушающе­го лекцию, отдыхающего, смеющегося и т. д. В связи с этим иногда бывает целе­сообразно поставить перед фотографируемым какую- либо актёрскую задачу, делающую осмысленным поведение перед аппаратом во время съёмки. Поза тоже должна соответство­вать характеру снимаемого человека, его возрасту и состоянию в данный мо­мент. Ещё до съёмки следует обратить внимание на то, как обычно сидит портретируемый, как дер­жит руки, голову и во вре­мя съёмки усадить его в наиболее естественную для него позу. Неудачная поза может привести к совершенному искажению облика на снимке, иногда даже к карикатурному изо­бражению. При создании портрета большое значе­ние имеет определение точ­ки съёмки, особенно выбор её высоты и расстояние до снимаемого объекта. Так, если при съёмке круп­ного портрета фотокамера установлена неск.

выше уровня глаз снимаемого, а голова его наклонена вниз и вперёд, на снимке искажаются пропорции ли­ца и головы: лоб делается большим, нос удлиняется, подбородок уменьшается, шея укорачивается. При отклонении головы неск. назад и вверх подбородок увеличивается, лоб и нос укорачиваются.

Съёмка лица с очень близкого расстояния (для получения крупного плана) приводит к нежелат. дефор­мациям, искажениям форм лица, особенно при исполь­зовании широкоугольного объектива. Поэтому при портретной съёмке следует соблюдать т. наз. безопас­ное расстояние, примерно равное 1,5 м (при съёмке профильного изображе­ния — 1м). Чтобы изобра­зить крупно или очень крупно лицо, используют длиннофокусные объекти­вы или насадочные линзы, удлиняющие фокусное рас­стояние осн. объектива.

В. Бутра. Вдохновение дантиста

Особое внимание при съёмке портрета уделяют освещению. Использование осветит, приборов позво­ляет добиться самых разно­образных эффектов: светом можно подчеркнуть вы­пуклости лица, при глубо­ких тенях в его неосве­щённых участках создать мягкий тональный рису­нок. Многообразие свето­вых построений обуслов­ливается тем, что портрет­ную съёмку можно вести и при естеств. дневном освещении, и при искусств, свете ламп накаливания, фотовспышек, и при сме­шанном освещении днев­ным солнечным светом в сочетании с подсветкой. Рекомендовать какие-либо постоянные схемы света для портретной съёмки не­возможно, т. к. каждое лицо требует индивидуаль­ного подхода. В одном случае лучшие результаты даёт мягкое рассеянное освещение, в другом — наилучшей окажется ком­бинация общего заполняю­щего и контрового света.

С. Новиков. Строгий мастер

Съёмка портрета при искусственном освещении.

При портретной съёмке в студийных условиях боль­шей частью используют неск. источников освеще­ния, каждый из к-рых вы­полняет определённую функцию. Источник р и- сующего света, об­разующий осн. светотене­вой рисунок, всегда рас­положен по отношению к лицу портретируемого в передней полусфере, т. е. виден ему. Осн. отличием освещения, создаваемого рисующим светом, являет­ся характерное распреде­ление освещённых и за­тенённых участков на лице портретируемого. Не­зависимо от общего числа осветит, приборов источник рисующего света всегда один: его выключение при­водит к кардинальному из­менению характера осве­щения, включение или выключение всех др. осветите­лей при включённом ри­сующем свете на характер освещения не влияет. Пе- реднебоковое, несколько верхнее освещение наибо­лее привычно для нашего глаза, и вместе с тем оно оптим. образом выявляет объёмную форму лица. Поэтому источник рисую­щего света чаще всего расположен выше лица портретируемого и редко ниже, а в горизонт, плос­кости — непосредственно перед лицом или в пределах до 60—70° от плоскости его симметрии. Однако даже в указанных пределах существует бесконеч. мно­жество возможных точек размещения осветителя, выполняющего функцию рисующего света. Его кон­кретное расположение за­висит от формы лица портретируемого: для съёмки людей с плоским лицом, небольшим носом, неглубо­ко посаженными глазами источник рисующего света можно поднять выше. По­ложение этого осветителя в горизонт, плоскости так­же связано с формой и объёмами лица. Чем боль­ше выступает нос, чем глуб­же посажены глаза, тем ближе к оси симметрии лица должен находиться

А. Кушнер. Выходной

источник рисующего све­та. Наиболее ощутима эта зависимость при фотогра­фировании в фас, наиме­нее — при съёмке в про­филь. В практике портрет­ной съёмки существует ряд приёмов, позволяющих установить рисующий свет оптим. образом. Так, если осветит, прибор находится в плоскости симметрии лица, его высоту следует определять по величине тени под носом — жела­тельно, чтобы она не пре­вышала половины расстоя­ния от носа до верх. губы. При переднебоковом осве­щении высота источника и его положение в про­странстве регулируются так, чтобы тень от носа пересекала щёку, оставляя в её верх, части светлый блик.

Зависимость характера изображения от положения точки съемки: а — ниже центра

Немаловажно и распо­ложение источника рисую­щего света по отношению к фотоаппарату. Наименее выраженно, уплощённо бу­дут воспроизведены объём­ные формы лица в том случае, когда осветитель и фотоаппарат расположе­ны с одной стороны от плоскости симметрии лица. Если же их разместить с разных сторон, объёмные формы лица и фигуры пор­третируемого будут пере­даны более выпукло.

Зависимость характера изображения от положения точки съемки: б — выше центра

Однако фотографирование при одном источнике света производится крайне редко. Это объясняется как высо­ким контрастом светотене­вого рисунка, так и плохой проработкой деталей в тенях. Для устранения этих недо­статков кроме рисующего све­та при портретной съёмке используют также запол­няющий свет. Не изменяя существенно освещённости тех участков лица, на к-рые падает рисующий свет, он ощутимо подсвечивает тене­вые участки. Для того, чтобы заполняющий свет не пере­бил светотеневой рисунок от рисующего света, полезный световой поток источника за­полняющего света в боль­шинстве случаев выбирают равным 20—25 % по от­ношению к источнику ри­сующего света, а сам освети­тель размещают в непо­средств. близости от оптич. оси объектива фотоаппарата с тем, чтобы все тени были равномерно подсвечены. При этом

Зависимость характера изображения от положения точки съемки: в — по центру

желательно, чтобы осве­титель находился с той же стороны от фотоаппарата, что и источник рисующего света.

Для лучшего выделения объёмной формы головы и фи­гуры портретируемого, осо­бенно при съёмке на тёмном фоне, используют один или два источника модели­рующего света. По на­правлению свет этих источ­ников является верхнезадне-боковым, по характеру све­тового потока — узконаправленным. Устанавливают их таким образом, чтобы свето­вой поток скользил по голове и лицу портретируемого, соз­давая световые блики на вис­ках, скулах и щеках. Для подсветки причёски и плеч портретируемого кроме мо­делирующего часто исполь­зуют контровой свет, источник к-рого располагают сзади над головой портрети­руемого. Этот источник так­же является узконаправлен­ным. Так как осветители мо­делирующего и контрового света расположены сзади портретируемого и направ­лены в сторону фотоаппарата, во время съёмки необходимо тщательно следить, чтобы их свет случайно не попал в объектив и не вызвал па­разитной засветки.

Для освещения фона необ­ходим источник фонового света. Место его разме­щения и

Зависимость характера изображения от фокусного расстояния (размер кадра 6Х6 см): а — фокусное расстояние f = 150 мм

характер создавае­мого им светового потока выбирают в зависимости от решаемых изобразит, задач. Для получения на снимках нейтрального белого фона, лишённого деталировки, не­обходимо, чтобы освещён­ность фона превышала осве­щённость самых светлых мест на лице портретируемого на 1 —Iі/2 ступени экспозиции. При более ярком фоне воз­можно исчезновение границ между лицом и фоном и появ­ление световых наплывов

Применение отражающего экрана на лице и фигуре портре­тируемого. Неравномерное освещение фона способствует более объёмному выделению фигуры человека. В этом слу­чае для создания ритмич. рисунка чередования светлых и тёмных участков изобра­жения, фон освещают таким образом, чтобы светлые участки лица и фигуры пор­третируемого соседствовали с более тёмными участками фона и наоборот. Следует также иметь в виду, что тём­ный предмет на светлом фоне кажется заметно меньшим, чем такой же светлый пред­мет на тёмном. Поэтому лица с крупными чертами жела­тельно фотографировать на притенённом, нейтральном фоне.

При съёмках с источником искусств, освещения особое внимание следует уделять

Зависимость характера изображения от фокусного расстояния (размер кадра 6Х6 см): б — фокусное расстояние f = 80 мм;

световой обработке глаз. Если один из приборов, освещаю­щих лицо, повесить таким об­разом, чтобы он отражался в глазах портретируемого, то при этом образуются блики, к-рые оживляют портрет, уве­личивают его сходство с ори­гиналом. Если фотографируе­мый человек носит очки, при освещэнии следует обратить внимание на то, чобы блик от осветит, приборов не заслонял глаза. Регулируя поворот го­ловы и положение источников света, можно добиться тако­го освещения, при к-ром хорошо получаются и глаза, и стёкла очков.

Съёмка портрета при естественном освещении.

Освещение на открытом воздухе зависит от высоты стояния солнца, состояния неба и атмосферы. Солнеч­ный свет может дать на портретной фотографии са­мые разнообразные свето­вые рисунки. Портреты на натуре хорошо получаются, если солнечный свет неск. смягчён лёгкими облаками, закрывающими солнце. Мягкое освещение получа­ется также в утренние и ве­черние часы. В близкое к полудню время условия освещения для съёмки портрета крайне неблаго­приятны, т. к. на лице фо­тографируемого образуют­ся глубокие тени от носа, надбровий, подбородка и т. д., что приводит к его искажению на фотографии.

Применение отражающего экрана для подсветки:

Зависимость характера изображения от положения источника рисующего света: а — источник света расположен высоко, б — сдвинут вправо, в — нормальное положение источника
Положение лица при портретировании: а — фас, б — легкий поворот, в — классический поворот

В натурных съёмках ши­роко

применяются светоотражатели (большие листы белой бумаги, картон, фа­нера, оклеенная алюминие­вой фольгой и т. д.). При известном опыте и навы­ках в качестве отражающе­го экрана может быть ис­пользовано зеркало, однако обращение с зеркальной подсветкой должно быть крайне осторожным, т. к. зеркало образует на лице снимаемого яркие блики, деформирующие его. Вы­брав определённое положе­ние фотографируемого по отношению к солнцу, уста­

д — профиль

навливают светоотражате- ли так, чтобы отражаемый ими солнечный свет падал на теневые участки лица и соотв. образом высвечи­вал тени, но не засвечи­вал бы поверхность объек­тива. Используя неск. отра­жателей и регулируя их местоположение, можно добиться прекрасного осве­щения.

Съёмка групповых порт­ретов. Групповые снимки с расположением людей в один или неск. рядов осве­щаются равномерным рас­сеянным светом. Стремить­

е — уходящий профиль

ся к какому-либо эффект­ному освещению каждого участника большой группы нецелесообразно, да и до­стигнуть этого невозмож­но. Одинаковое и равно­мерное освещение обеспе­чивается лишь большим кол-вом осветит, приборов. Легче снять большую груп­пу при естеств. освещении, но только не на прямом солнечном свету, дающем резкие тени. Наиболее при­емлемое положение солн­ца — сбоку и сзади съёмоч­ного аппарата. Ещё луч­ше, если солнце в этом по­ложении будет закрыто светлыми облаками. Хоро­ший результат даёт и съём­ка в тени. Снимая большую группу, необходимо так разместить фотографируе­мых, чтобы все люди в светлой одежде не оказа­лись в одной полови­не снимка, а все в тём­ной — в другой. Такой сни­мок окажется неуравнове­шенным и будет плохо смотреться. Людей в свет­лой одежде следует по воз­можности разместить по всему кадру равномерно. При съёмке группы в неск. рядов для обеспечения рез­кого изображения величи­ну диафрагмы необходимо устанавливать в зависимо­сти от глубины объекта, т. е. кол-ва фотографируе­мых рядов. Наводка на резкость в этом случае про­изводится по тому ряду, к-рый находится неск. бли­же середины всей группы по отношению к точке установки аппарата.

Фон при портретной съёмке дожен способство­вать лучшему выделению в кадре фигуры и лица фото­графируемого. Он не дол­жен отвлекать внимание зрителя от осн. объекта изображения, и поэтому очень часто наилучшим фо­ном для портрета оказыва­ется какая-нибудь нейт­ральная по тону поверх­ность. Так, в качестве фона можно использовать щиты с натянутыми на них серой тканью или бумагой, сво­бодно повешенные на стену серые одеяла, холсты и т. д. Не следует помещать порт­ретируемого близко к фо­ну, расстояние должно быть не менее 1 м, иначе фон получается на снимке излишне резким. Если же фон не нейтрален, а пред­ставляет собой пейзаж или интерьер, находящийся в глубине кадра, то портрети­руемый отодвигается на 3—5 м от ближайших пред­метов обстановки в комна­те или деталей пейзажа. Спад резкости в глубину в известной степени нивели­рует пестроту фона. Осве­щение фона должно быть точно увязано с освеще­нием фотографируемого человека, при этом свето­вые пятна и тени на фоне не должны отвлекать вни­мание зрителя от главного изображения. В нек-рых портретах фон тематически связывается с фотографи­руемым, но при всём зна­чении фона в таком снимке он всё же продолжает оста­ваться лишь фоном и ни в коем случае не должен приобретать   домини­рующего значения в кадре. Детали фона должны нахо­диться в гармонич. сочета­нии с главным объектом изображения, не распола­гаться непосредственно за фигурой, не сливаться с ней и не искажать этим её фор­мы. Горизонт, линии, обра­зуемые предметами фона, не должны членить фигуру, как это может случиться, напр., если линия горизонта проходит на уровне шеи че­ловека.

Аппаратура и фотомате­риалы. Для портретной съёмки пригодны все фото­аппараты. Однако предпо­чтительнее среднеформат- ные камеры. В студийных условиях    пользуются крупноформатными аппа­ратами типа ФКП 18X24, ФКД 13X18, ФКД 18X24 и др. Негативы, полученные крупноформатными каме­рами, можно ретуширо­вать, что очень важно при изготовлении художеств, портретов.

Хорошие результаты при съёмке портретов получа­ются при применении длин­нофокусных мягкорисую- щих объективов (порядка 85 и 135 мм для размера кадра 24X36 мм). Из-за от­носительно небольшой глу­бины резкости этих объек­тивов фон, как правило, по­лучается на снимках мяг­ким, а лицо фотографи­руемого — пластичным, без излишне точной проработки деталей ко­жи, её дефектов и т. п. Такие портреты требуют значительно меньше рету­ши. Однако эти возможно­сти длиннофокусных объ­ективов могут быть исполь­зованы только в том слу­чае, если съёмка ведётся при полных или близких к ним действующих отно­сит. отверстиях, т. к. диа­фрагмирование увеличива­ет глубину резкости объек­тива. Непригодны для тра­диц. портретной съёмки ко­роткофокусные объективы, дающие искажение про­порций отд. частей лица.

В нек-рых случаях с целью смягчения оптич. рисунка изображения на объектив при съёмке уста­навливают спец. приспособ­ления в виде сеток или спец. диффузных насадок. Сетки легко изготовить са­мому из какого-либо про­зрач. материала, напр., из тюля, натянутого на onjpa- ву светофильтра УФ-1 в один слой по всей поверх­ности. Сетки и диффуз­ные светофильтры наде­ваются на объектив после того, как произведена на­водка на резкость. Делать это нужно очень осторож­но, чтобы не сдвинуть фо­тоаппарат.

Для портретной съёмки при искусств, освещении лучше всего применять изо- ортохроматич. негативные материалы с небольшой контрастностью и возмож­но более высокой свето­чувствительностью, при этом съёмка ведётся с ко­роткими

Применение отражающего экрана для подсветки а. Без экрана

выдержками, что позволяет фотографируе­мому чувствовать себя не­принуждённо. Съёмка в по­мещении на панхроматич. материале ведётся без све­тофильтра, к-рый применя­ется только в том случае, если лицо фотографируе­мого покрыто веснушками. Жёлтый светофильтр пони­жает проработку веснушек, а иногда и полностью уда­ляет их. Съёмка на натуре или при естеств. освеще­нии ведётся на панхрома­тич. негативном материа­ле. Контраст материала должен быть небольшим. Обычно при такой съёмке применяют жёлтый свето­фильтр ср. плотности.

Проявление портретных негативов производится в мягкоработающих, вырав­нивающих р-рах. Продол­жительность обработки определяется характером негативного материала и экспозицией. Негатив дол­жен быть хорошо прора­ботанным, но не излишне плотным. Плотные нега­тивы даже при хорошей проработке деталей созда­ют на отпечатке грубое, излишне контрастное изо­бражение.

Применение отражающего экрана для подсветки б —  с экраном

Позитивный процесс в портретной съёмке играет очень важную роль и тре­бует особого внимания и навыков, т. к. даже при очень хорошем негативе во время печати можно полу­чить грубый, а иногда и искажённый по тональному рисунку портрет. Крупные портреты, особенно при больших размерах увеличе­ний, обычно печатают на матовой, полуматовой или структурной фотобумаге. Глянцевая бумага для пе­чати портретов применя­ется крайне редко, т. к. она создаёт повышенный конт­раст и подчёркивает зерни­стость изображения.

СЪЕМКА ПЕЙЗАЖА

Действительность предо­ставляет фотографу-пейза- жисту чрезвычайное богат­ство и многообразие объек­тов для съёмки. Пейзажи зимний и весенний, утрен­ний и вечерний, городской и сельский, горный и мор­ской и многие другие слу­жат поистине неиссякае­мым источником, питаю­щим творчество фотографа. Пейзаж часто бывает осн.

темой изображения, но иногда при пейзажной съёмке центр. объектом изображения является че­ловек, органически вклю­чённый в пейзажную ком­позицию.

Ю. Васильев. Белорусский пейзаж

Наиболее сложным при съёмке пейзажа является обязат. умение выделить в снимке главное, акцентиро­вать на нём внимание зри­теля. Это достигается пре­жде всего точным компо­зиц. построением кадра, освобождением его от пе­регрузки лишними деталя­ми, отвлекающими внима­ние зрителя от основного в сюжете. Часто чёткой читаемости и стройности кадра способствует исполь­зование в композиц. целях элементов переднего пла­на — веток деревьев, дета­лей архитектурных соору­жений и т. д. Выбирая тот или иной пейзаж для съёмки, не следует увле­каться широкими панорам­ными планами, если это не обусловлено точным сю­жетным замыслом: они иногда хуже передают бо­гатство и красоту данной местности, чем удачно вы­бранный её характерный участок с выразительно расположенными и хорошо

Е. Козюля. Просторы

освещёнными деталями.

Большое значение для выразительности пейзаж­ного фотокадра имеет ха­рактер освещения. В зависи­мости от освещения один и тот же пейзаж выгля­дит или радостным, или мрачным. Распределение света и тени на объекте съёмки является основой для создания тональной композиции кадра, способ­ствующей лучшему воспри­ятию зрителем сюжета снимка. К различного рода освещению фотограф при­бегает тогда, когда оно соответствует трактовке сюжета, способствует рас­крытию темы снимка. Наи­более приемлемым для съёмки пейзажа является солнечное освещение при боковом или заднем и не очень высоком положении солнца. В этом случае пейзаж получается рель­ефным, с определённой глубиной, подчёркнутой чередованием светотени. Интересных световых ре­шений можно добиться и при противоположном — контровом положении солнца. Надо только сле­дить, чтобы прямые сол­нечные лучи не попадали в объектив, а были

А. Ильин. Голос

засло­нены естеств. преградой, например, кроной дерева. При контровом свете, опре­деляя экспозицию по све- там, можно, к примеру, по­лучить эффект ночного снимка. Для съёмки пейза­жа положение солнца в зе­ните малоблагоприятно. В этом случае предметы почти не дают теней и пей­заж на фотоснимке выгля­дит плоским и невырази­тельным, а в связи с боль­шой яркостью полуденного солнца весь световой рису­нок фотографии становится чрезвычайно контрастным, изображение теряет пла­стику. Неблагоприятно для съёмки пейзажа и поло­жение солнца сзади съё­мочного аппарата. В этом случае тени от предметов падают позади самих пред­метов и изображение также получается плоским, пей­заж теряет рельефность. В сильнооблачный или пас­мурный день тени на объек­те съёмки также отсутству­ют и фотоснимок получа­ется серым, монотонным.

Пейзажная съёмка часто требует длительного изуче­ния её объекта. Фотограф

В. Барановский. Троицкое поместье

должен знать, как выгля­дит выбранный им сюжет при различ. освещении, должен уметь выбрать И2 всего многообразия вари­антов освещения именно та­кой, к-рый более всего со­ответствует характеру за­думанного сюжета. Иногда, необходимо подождать, по­ка набежавшие облака со­вершенно откроют солнце. В др. случаях, наоборот, выразит, световой рисунок получается, когда солнце полностью или частично закрыто облаками. Извест­ную трудность при съёмке пейзажа представляет то, что природа, часто привле­кающая глаз именно сво­ими цветовыми сочетания­ми, красочностью, должна быть показана на чёрно-бе­лой фотографии. Поэтому, выбирая сюжет

А. Дудкин. Полесье

съёмки, фо­тограф дрлжен попытаться представить себе данный пейзаж таким, каким он по­лучится на чёрно-белом снимке. Для облегчения этой задачи нужно поль­зоваться цветными свето­фильтрами, при просматривании через к-рые пейзаж кажется однотонным, в ка- кой-то степени прибли­жаясь к тональному харак­теру изображения, дава­емого чёрно-белой фото­графией.

Съёмка летнего пейзажа.Осн. элементами летних пейзажей являются расти­тельность, имеющая самые различ. оттенки зелёного цвета, и голубое небо. Кро­ме того, цветущие расте­ния, яркие летние костюмы людей и т. д. расцвечи­вают пейзаж самыми раз­ными красками. Для вос­произведения этих разнооб­разных цветов на чёрно-бе­лой фотографии необходи­мо передать их различ. се­рыми тонами, соответству­ющими по своей светлоте

хроматич. цветам натуры. Поэтому прежде всего лет­ние пейзажи следует сни­мать

Г. Боговаров. Осень

на сенсибилизир. фо­томатериалах, чувствитель­ных к длинам волн видимого спектра. Такими материалами являются ор- тохроматич., панхроматич. и изопанхроматич. негатив­ные фотоплёнки. Правиль­ности цветопередачи на чёрно-белой фотографии способствует также приме­нение светофильтров, с к-рыми, как правило, долж­ны сниматься летние пей­зажи. Чаще всего для этой цели используются жёл­тые, жёлто-зелёные свето­фильтры различ. оптич. плотностей.

При фотографировании лесного, паркового пейза­жа выбирают место, где де­ревья растут не очень гус­то. Отд. деревья или их группа должны привлекать внимание оригинальной формой, цветом, эффект­ным освещением или рит­мом в расположении ство­лов, веток. Фотографируя в лесу, надо учитывать, что блики от солнца, проби­вающиеся сквозь листву, весьма осложняют съёмку, т. к. интервал яркостей у такого сюжета крайне ве­лик. Почти всегда подоб­ные снимки невыразитель­ны: тени на них выходят чёрными, а блики — белы­ми

А. Бушкин. Русское поле

пятнами, совершенно без деталей. Съёмку в лесу лучше делать в момент, когда солнце закрыто лёг­ким облачком, что сильно снизит контраст сюжета и позволит сделать снимок с деталями в тенях и светах. Выдержку надо определять по теням. В пасмурную по­году снимать в лесу не рекомендуется — фотогра­фии

Г.Лихтарович. Лето. Пойман реки Неман

получаются серыми, невыразительными. При съёмке в лесу, когда небо не входит в кадр, реко­мендуется для уменьшения контраста сюжета приме­нять голубой светофильтр.

Съёмка неба в фотопей­заже. Органич. составная часть каждого пейзажного снимка — небо. Оно укра­шает пейзаж, помогает бо­лее точно передать состоя­ние природы и создать определённое настроение. На снимках неопытных фо­толюбителей небо получа­ется зачастую совершенно белым или очень тёмным. Белое небо обескуражива­ет зрителя своей пустотой и вступает в противоре­чие с реальным восприя­тием его в

Г. Лихтарович. Тревожный вечер

природе. Из­лишне тёмное изображение неба — чаще всего резуль­тат применения слишком плотных жёлтых и оранже­вых светофильтров. При использовании распростра­нённых негативных матери­алов тональность неба на плёнке зависит от его цвета во время съёмки, а также от цвета и плотности свето­фильтра, установленного на объектив. Чаще всего мы видим небо синим, голубым или белёсым. Измерения показыают, что голубое не­бо в 2—3 раза ярче синего, а белёсое в крупных горо­дах и пром. пригородах может более чем в 4 раза превышать по яркости небо за городом. Поэтому, не­смотря на одинаковые по­годные условия, для полу­чения необходимой тональ­ности неба при съёмках в различ. местах прихо­дится применять разные по плотности и цвету свето­фильтры

В. Нехайчик. Озеро

. При белёсом небе общий контраст светотени объекта съёмки заметно ни­же, чем при синем в ясный день, за счёт более силь­ной подсветки теней. В та­ких случаях используют более плотные жёлтые или оранжевые светофильтры.

При съёмке неба в пас­мурную погоду не спасёт ни один цветной свето­фильтр, поскольку пасмур­ное небо ахроматично. Единств, способ получения приемлемой тональности неба на снимках, сделан­ных в пасмурную пого­ду,— это использование от- тенителей и полуфильтров на объективе фотоаппа­рата. Большое значение при съёмке летних пейза­жей имеют облака. Они оживляют изображение, а их разнообразный характер может способствовать соз­данию определённого на­строения на фотоснимке. Рисунок облаков в кадре ре­шающим

Г. Боговарова. На закате

образом зависит от применённого при съём­ке светофильтра. Так, при использовании красных фильтров почти незамет­ные для глаза облака чётко различаются на снимке. Чёткие, рельефные облака можно фотографировать и без светофильтра, при точ­ной экспозиции они и так хорошо прорабатываются на светочувствит. слое. В практике пейзажной фотографии широко исполь­зуется приём впечатывания в снимок изображения неба с облаками с др. негатива. Располагая большим кол-вом кадров такого рода, снятых в разных условиях и в раз­ное время года, можно к любому сюжету подобрать изображение неба, наибо­лее соответствующее ему по характеру облаков и на­правленности их освеще­ния.

Съёмка водных поверх­ностей. Составной или осн. частью фотоснимка часто становятся   небольшие участки спокойной или те­кущей воды, обширные по­верхности рек, озёр, морей. Естественность их восприя­тия зрителем будет зави­сеть от правильности вос­произведения на снимке по­верхности воды и её тональ­ности. Изображения, в к-рых линия берега прохо­дила бы строго посередине кадра, нежелательны. Боль­шой интерес представляет способность воды отражать окружающие предметы. При полном безветрии от­ражения в воде почти зер­кальны, чётко видны обла­ка, небо, береговой пейзаж, но общее состояние воды маловыразительно. При лёгком ветре поверхность воды покрывается рябью или

Г. Боговаров. Река

мелкими волнами, от­ражения видны, но нечёт­ки. Такое состояние водной поверхности легко воспро­изводится на фотосним­ках, поверхность воды вы­глядит естественно. При съёмках в солнечную по­году против света или под малым углом к нему на по­верхности воды появляется множество искрящихся бликов. Применив различ. оптич. насадки, можно по­лучить изображение бли­ков в виде сверкающих штрихов или многолуче­вых звёздочек. Наиболее эффектные отражения в во­де возникают, когда на её поверхности бывают круп­ные, но гладкие, как бы маслянистые, волны, обра­зующиеся после внезапно стихшего сильного ветра.

Искажённые зеркальные отражения при этом носят причудл’ивый и живопис­ный характер. Тональность водной поверхности можно изменить с помощью цвет­ных светофильтров. При съёмке осн. значение имеет окраска водной поверх­ности, к-рая определяется цветностью различ. отраже­ний в ней. В воде чаще всего отражается небо, имеющее синий, голубой, белый или красный цвет.

При съёмке пейзажей с вод­ной поверхностью все эти факторы должны быть учтены. Только при этом можно воспроизвести на снимке воду в тональности, отвечающей замыслу фото­графа. Светофильтр выби­рают с учётом правильного

С. Левих. Островок

воспроизведения тонально­сти неба, отражение к-рого  в воде заметно темнее истинного за счёт частич. поглощения света водой. Большие водные поверхно­сти лучше снимать с вы­сокой точки. В этом случае изображение воды зани­мает большую часть пло- щади кадра, при низкои же точке съёмки осн. часть кадра займёт небо. Для под­чёркивания огромности водного пространства мож­но включить в кадр изобра­жение лодки или корабля, к-рые помогут выявить масштабные соотношения. Иногда их отражения в во­де способствуют более точ­ной передаче состояния её поверхности и погоды.

Большое значение для естеств. воспроизведения на снимке воды имеет ве­личина выдержки. При слишком коротких вы­держках вода получается в виде застывшей стеклян­ной массы, а при слишком длинных происходит смаз­ка, вызывающая впечатле­ние потери резкости. Мед­ленно текущие ручьи и ре­ки, непроточные водоёмы при слабом ветре снимают с выдержками от 1/30 до 1/125 с, более

В. Барановский, Зимы серебряной узоры

 быстрые или покрытые волнами с белы­ми «барашками» — от 1/125 до 1/250 с. Горные реки и морской прибой в момент удара волн о скалы тре­буют более коротких вы­держек— до 1/1000 с, т. к. только в этом случае воз­можна проработка мелких брызг, к-рые при удачно выбранном направлении съёмки эффектно сверкают на солнце.

Съёмка при дымке и в ту­мане. При съёмке летних пейзажей часто приходится встречаться с туманом и дымками, к-рые делают плохо различимыми отда­лённые предметы. Мельчайшие частицы, образую­щие дымку, мешают рас­пространению света в воз­духе. Лучи, сталкиваясь с этими частицами, много­кратно меняют своё направ­ление, рассеиваются в воз­духе. В большей степени подвергаются рассеянию коротковолновые синие и фиолетовые лучи (на длин­новолновую часть спектра дымка оказывает значи­тельно меньшее влияние). Туманы, состоящие из бо­лее крупных водяных ка­пель, ещё больше препят­ствуют распространению света. Человек привык к явлению потери чёткости очертаний отдалённых предметов, связывая обычно это явление с большими пространствами, с т. наз. воздушной перспективой. Поэтому и в фотографии такого рода дымки, если они не чрезмерно плотны, также способствуют пере­даче пространственности объекта съёмки, дают

В. Латушкин. Первый снег

опре­делённый художеств, эф­фект. При дымке съёмку можно вести на обычных панхроматич. или изопан- хроматич. материалах с применением светофильт­ров. Следует учесть, что плотные жёлтые и тем бо­лее оранжевые или красные фильтры в той или иной степени уменьшают дымку на изображении, поэтому они должны использовать­ся в соответствии с изо­бразит. замыслами фото­графа. Чем меньшей будет оптич. плотность такого светофильтра, тем замет­нее будет дымка на фото­снимке. Для целого ряда спец. целей бывает необходимо получить на снимке воз­можно более чёткую пере­дачу дали. Впечатление глубины пространства на плоском изображении соз­даёт передача «видимости» самого воздуха, наполнен­ности им окружающей сре­ды. На таких снимках все предметы в кадре посте­пенно,

М. Жилинский. Городской этюд-2

по мере их удале­ния, утрачивают чёткость контуров, становятся свет­лее и как бы растворяются в толще атмосферы, что со­ответствует нашему вос­приятию пространства в жизни. Воздушную среду на снимках можно создать и чисто фотогр. путём с помощью различ. технич. приёмов. Нерезкие даль­ние планы даёт изменение глубины резкости объекти­ва, однако, если задний план окажется при этом темнее переднего, нужный эффект получить трудно. Поэтому, оценивая тональ­ное соотношение планов при съёмке того или иного сюжета, нужно стремиться к тому, чтобы на переднем плане всегда размещались довольно тёмные или сла­бо освещённые элементы. Для нек-рого смягчения и размыва изображения при­меняют различ. оптич. на­садки на объектив: спец. эффектные фильтры- «ту- манники» или диффузоры в виде сетки. В тех случаях, когда линейная перспекти­ва выражена слабо (напр., при съёмке сюжетов, име­ющих малую глубину про­тяжённости или при съёмке телеобъектива ми), этот приём оказывается основ­ным, позволяющим передать пространство на сним­ке, избавиться от обилия мелких второстепенных

Г. Лихтарович. Костел

де­талей, повысить вырази­тельность снимка и его пластичность. Для создания максим, эффекта атмосфер­ной дымки используют спец.    мягкорисующие

объективы, к-рые дают мяг­кий, размытый рисунок с нежными тональными пе­реходами в тенях и вы­свеченными участками, словно окружёнными сия­нием. Эти снимки вызы­вают ощущение, что сам воздух начинает светиться, а предметы, окутанные этим свечением, как бы тонут и растворяются в нём. Характер оптич. ри­сунка, даваемый такими объективами, объясняется довольно большой хрома­тич. аберрацией, тогда как геометрич.аберрации в нём более или менее исправ­лены. Съёмка в тумане доволь­но сложна и требует от фо­тографа определённого на­выка, т. к. в таких усло­виях часто получаются се­рые, невыразит, изображе­ния с пониженным конт­растом и

М. Гарус. Восточный мотив

недостаточ. рез­костью. Чтобы передать туман на фотоснимке, сле­дует включить в кадр либо резкие и тёмные предметы на переднем плане, либо яркие, бликующие поверх­ности: лужи, мокрые листья кустарников и т. д. При съёмке в тумане свето­фильтрами обычно не пользуются. Очень эффектно выглядят снимки, сделан­ные рано утром при слабом тумане против солнца: воз­дух не просто видим, он словно осязаем, настолько велика иллюзия наполнен­ности им пейзажа. При съёмке тумана, стелющего­ся по низинам или над по­верхностью воды, может оказаться полезным голу­бой светофильтр.

Съёмка зимнего пейзажа. Осн. элементом изображе­ния при съёмках зимнего пейзажа является снег, из­морозь, покрывающие зем­лю, деревья, строения. Зим­ние пейзажи — очень жи­вописный и благодарный материал для съёмки, но они требуют от фотографа больших профессион. навы­ков. Тонкая тональная ню­ансировка заснеженного пейзажа может быть вос­произведена на фотосним­ке только при точной экс­позиции, ибо передержка приводит к потере в нём градации светотени на сне­гу, он теряет фактуру и выглядит невыразительным и однообразным, как сплошное белое пятно. При съёмке пейзажа, включа­ющего в себя какие-либо тёмные предметы (напр., деревья, строения и т. п.), недодержка вследствие зна­чит. интервала яркостей объекта приводит к тому, что тёмные детали пейза­жа

Э.Юшка. Солнечный коридор. Э. Трепайчук. Микрорайон

получаются на сним­ке в виде силуэтов, а всё изображение становится жёстким, контрастным. Правильной при съёмке зимних пейзажей будет некая ср. экспозиция, при к-рой снег получает не значит, передержку, а тени и тёмные предметы — не­додержку.

Для передачи рельефов заснеженных пространств, фактуры снега, его мягкого блеска, полутонов в пере­ходах от света к тени ог­ромную роль играет осве­щение. Мягкое рассеянное или плоское переднее осве­щение мало способствует решению этих задач, поэто­му зимние пейзажи обычно фотографируют в утренние или вечерние часы, когда низкостоящее солнце от­брасывает от предметов длинные косые тени и свои­ми скользящими лучами подчёркивает фактуру сне­га и рельефы местности. Съёмка зимнего пейзажа в пасмурную погоду редко бывает удачной, т. к. мяг­кий характер объекта съём­ки в сочетании с мягким освещением даёт вялый и  серый снимок. В случае необходимости провести съёмку в пасмурную погоду (напр., при событийной ре­портажной съёмке) следует применять контрастные не­гативные материалы, сни­

Г. Лившиц. Натюрморт

мать с нек-рой незначит, недодержкой, повышаю­щей контраст изображения, и обрабатывать негатив контрастным и быстро ра­ботающим проявителем. Зимние пейзажи следует снимать на обычных пан- хроматич. или изопанхро- матич. негативных матери­алах с применением свето­фильтров. Чистый снег или блестящий лёд в ясную по­году имеют голубоватый оттенок, а тени на них си­невато-серого цвета. Жёл­тый светофильтр будет спо­собствовать передаче тон­кой градации светотени объекта съёмки. Исполь­зование плотных жёлтых и тем более оранжевых све­тофильтров при съёмке на снегу не рекомендуется, ибо они делают изображе­ние резко контрастным за счёт притемнения теневых участков кадра. Это ли­шает изображение мягко­сти и пластичности, свойст­венных зимнему пейзажу, и, следовательно, искажает объект съёмки. Снег явля­ется мощным отражателем, создающим большое кол-во рассеянного света, к-рый образует на снимке различ. рода блики и рефлексы. В связи с этим съёмка зим­них пейзажей должна вес­тись с применением проти- восолнечной бленды. Хоро­ший результат даёт исполь­зование

С. Балашова. Сумерки

оптики с много­слойным просветлением. Если кроме снега в кадре находятся тёмные предме­ты, интервал яркостей объ­екта съёмки будет очень высоким. Поэтому качество такого изображения будет тем лучше, чем больше фо­тогр. широта светочувст­вит. материала. Обработка негатива в этих случаях обычно ведётся мягкими, выравнивающими прояви­телями, увеличивающими фотогр. широту материала и снижающими контраст изображения. При съёмке автоматич. фотоаппарату­рой зимних, морских, вы­сокогорных пейзажей с преобладанием светлых де­талей изображение на плёнке часто бывает недо­держанным более чем на 3 ступени, что необходимо учитывать и компенсиро­вать с помощью коррек­тора экспозиции.

СЪЕМКА АРХИТЕКТУРНЫХ ОБЪЕКТОВ И ИНТЕРЬЕРОВ

Съёмка архитек­турных объектов на натуре и интерьеров тре­бует от фотографа целого ряда специфич. навыков, а также спец. аппаратуры. Сложность её объясняется тем, что один и тот же архитектурный объект, снятый с различ. точек или при различ. освещении, будет воспроизведён на снимке по-разному. Сни­мок может правильно пере­дать замысел архитектора, может обеднить его и даже исказить. Поэтому, прежде чем снимать ка­кое-либо здание или ряд зданий, следует предвари­тельно изучить объект съёмки с различ. точек и при различ. освещении.

Немаловажное значение для такой съёмки имеет фотоаппаратура и оптика. Целесообразно пользовать­ся зеркальными фотокаме­рами, к-рые позволяют хо­рошо видеть изображение объекта в окне видоискате­ля и имеют сменную опти­ку с различ. фокусными расстояниями и углами зре­ния. Нормальными объек­тивами с фокусным рас­стоянием 80—90 мм и углом поля зрения 30—50°, к-рые установлены в среднефор- матных камерах, а также объективами с f = 50— 65 мм и углом поля зрения 45—55°, к-рые установлены в малоформатных камерах, можно снимать большин­ство архитектурных соору­жений на натуре. При пра­вильно выбранной точке

Г. Лихтарович. Зима. Рябина

съёмки они могут дать при­вычное для глаза фото­изображение без каких- либо искажений. Съёмка интерьеров этими объекти­вами ограничена. Длинно­фокусные объективы при­меняют в том случае, если объект съёмки удалён от съёмочной камеры. Архи­тектурные сооружения при съёмке длиннофокусными объективами неск. теряют

М. Гарус. Восточный мотив свою перспективу. Проис­ходит как бы сближение отд. элементов изображе­ния между собой. Коротко­фокусные широкоугольные объективы, напротив, как бы растягивают перспек­тиву, акцентируют её. Сни­мая этими объективами, следует учитывать подчёр­кивание ими перспективы: сильное уменьшение объ­ектов дальних планов и де­формацию деталей на краю кадра. Пользуясь объекти­вами с различ. фокусными расстояниями, фотограф получает возможность сни­мать архитектурные соору­жения с самых различ. точек и расстояний. Одно­временно сменные объек­тивы позволяют в одних случаях передать на фото­изображении привычную для глаза перспективу (нормальные по фокусному расстоянию объективы), а в других — неск. изменён­ную, но целесообразную с точки зрения композиц. по­строения кадра. Применяя объективы с различ. фокус­ными

Е. Козюля. Воспоминание 3

расстояниями, фото­граф должен всегда руководствоваться смысловой задачей, стоящей перед ним, и композиц. решением кадра. При этом особое зна­чение имеет выбор точки съёмки. Одно и то же зда­ние или помещение, снятое одним и тем же объек­тивом, но с разных точек, будет по-разному переда­ваться на фотоизображе­нии. Выбор съёмочной по­зиции зависит от замысла фотографа, размеров со­оружения и применяемого объектива. Рекомендовать какие-либо постоянные по­зиции съёмки, естественно, нельзя, т. к. каждая точка съёмки зависит от характе­ра и местоположения ар­хитектурного объекта. Вы­бирая точку съёмки, необ­ходимо стремиться к пе­редаче объёмов и пластики снимаемого объекта. В од­них случаях целесообразно снимать с нек-рого возвы­шения, а в других — анало- гич. ракурс как бы прижи­мает сооружение к земле. Часто архитектуру снима­ют так, чтобы на фотогра­фии получился фасад и часть боковой стены. При выборе оптим. направления фотосъёмки ориентируют­ся по наиболее важ­ной, характерной части здания (обычно это бы­вает фасад) и захваты­вают в кадр дополнительно часть стены, создающую наиболее выраженную перспективу на фотоизо­бражении. Но в целом ряде прикладных случаев при­меняется и т. наз. фрон­тальная точка съёмки, ко­гда на фотографии видна лишь одна сторона здания; такая съёмка целесообраз­на для симметрич. архитек­турных ансамблей.

Качество изображения зависит также и от осве­щения. Объёмность архи­тектурного объекта нахо­дится в прямой зависимости от направления падающего на него света и его интен­сивности. Выбирая тот или иной характер освещения, можно добиться совершен­но различ. результатов при фотографировании одного и того же здания. Чаще всего архитектурные со­оружения снимают при бо­ковом солнце, т. к. при та­ком освещении подчёрки­ваются формы здания и уве­личивается рельефность. Чем контрастнее будет освещение объекта, тем меньше проработается мел­ких деталей и тем больше усилятся тени на фото­изображении. Съёмка в пас­мурную погоду снижает проработку архитектурных форм сооружения и обыч­но даёт плоское и мало­выразит. изображение. Ре­же всего применяется съём­ка архитектурных объектов         против света, т. к. в этом случае здания на изобра­жении получаются в виде тёмных полусилуэтов, на к-рых плохо различимы отд. детали.

Большого навыка требует съёмка интерьеров. Здесь часто возникают до­полнит. трудности из-за тесноты помещения, харак­тера освещения, фактуры отделки, меблировки и т. д. Съёмка в помещении обыч­но производится коротко­фокусным объективом, обеспечивающим наиболь­ший угол охвата фотогра­фируемой площади. Для того, чтобы всё фотографи­руемое помещение и детали в нём получались резкими и чёткими, объектив нужно диафрагмировать. Однако чрезмерно уменьшать диа­фрагму не следует, т. к. это увеличивает и без того длительную выдержку, из-за к-рой съёмка обычно производится со штатива. Выбирая точку съёмки, не­обходимо учитывать также и предметы, расположенные в помещении. Нагро- мождённость каких-либо крупных деталей, ярких предметов и т. д., мешает зрительному восприятию изображения. Точка съём­ки чаще всего должна на­ходиться на уровне глаз стоящего человека, т. к. при таком положении съё­мочной камеры создаётся наиболее привычная перс­пектива изображения. В нек-рых случаях более вы­годной оказывается съёмка с высоты, превышающей рост человека, напр., при съёмке цехов, больших за­лов и т. д., где нужно по­казать размеры помещения и размещение в нём различ. предметов. Реже применя­ется съёмка в помещении с низкой точки, напр., с ко­лена. Освещение внутри поме­щения создаёт определён­ный характер фотографии, акцентирует внимание зри­теля насюжетно важной части изображения, уравно­вешивает светлые и тёмные участки в кадре и т. п. Освещение может осущест­вляться дневным светом, проникающим в окна или двери; искусств, источни­ками — отд. лампами и люстрами; смешанным све­том — дневным светом и лампами накаливания; спец. источниками света — импульсными фотоосвети­телями и др. Характер осве­щения выбирается в зави­симости от сюжета съёмки и технич. возможностей. В одних случаях дневной свет, особенно рассеянный, может обеспечить необхо­димую проработку всех де­талей в кадре, в других — требуется к дневному свету добавить искусственный, подсвечивающий отд. дета­ли. Нек-рые объекты съём­ки выигрывают, если в кад­ре присутствуют солнечные лучи, падающие на пол или на какие-либо детали. Осо­бенно рельефно эти лучи выходят на фотографии в том случае, если перед съёмкой помещение неск. задымить. Очень хорошо, с проработанными деталями в тенях получаются снимки при применении перекаль­ных ламп, к-рые можно расположить по определён­ной, наиболее выгодной для данной съёмки схеме. Выдержка при съёмке в помещении колеблется в очень больших пределах, от секунды до неск. минут; Определяя выдержку, сле­дует ориентироваться на теневые части фотогра­фируемого помещения. Ре­комендуется снимать один и тот же объект с двумя или тремя различ. вы­держками. Определение выдержки при искусств, источниках света облег­чается тем, что в этом слу­чае есть возможность ре­гулировать освещённость всех участков объекта. При фотографировании интерь­еров можно пользоваться высокочувствит. плёнкой и проявлять в выравниваю­щих проявителях, к-рые позволяют получать хоро­шую проработку деталей как в тенях, так и светах.

СЪЕМКА НАТЮРМОРТА

Натюрморт как изобра­жение предметов, вещей или элементов «мёртвой природы» в образной, ху­дожеств. форме является самостоят, жанром фото­искусства. Работа над ним в фотографии даёт воз­можность использовать лю­бые композиц. решения, различ. схемы освещения, ‘не ограничивает времени съёмки, а накопленные при этом навыки полезны при съёмке в др. жанрах. Центр, место в фотонатюрморте занимает умение фотогра­фа передавать на снимке форму предметов и их фак­туру

Передача тональности объекта съемки: а — цветное изображение

— только в этом слу­чае в безжизненной вещи открывается незаметная обычно пластика и красота. Само собой разумеется, чтобы создать в жанре натюрморта законченное художеств, произведение, необходимо в совершенстве овладеть фотогр. техникой. Принцип подбора пред­метов. В одном случае фотографа поражает внеш. сходство разнородных предметов, в другом — кон­траст фактур. Натюрморт может состоять из предме­тов, объединённых их по­лезной функцией (напр., посуда). Может он состоять и из предметов, казалось бы, далёких друг от друга, но и в этом случае их долж­на связывать определённо и ясно выраженная мысль. Часто он является неотъем­лемым элементом портрета или жанрового снимка. Вещевое окружение чело­века на фотографии иг­рает большую роль, уси­ливая

Передача тональности объекта съемки. б — черно-белое изображение без светофильтров

правдивость изобра­жения события, сообщая ему психологич. глубину и точность. Натюрморт и сам по себе может стать лаконич. рассказом о чело­веке: напр., брошенные на дно лодки сеть, сапоги и штормовка могут поведать о рыбаке не меньше, чем его портрет. В фотографии особенно интересен репортажный натюрморт, своеобразно раскрываю­щий млр соврем, чело­века. В нём наиболее ярко проявляются приметы вре­мени. Подобные снимки бывают результатом остро­го и необычного видения самых обычных вещей — топора и пилы, оставлен­ных на строит, площадке в ожидании плотников, ковша экскаватора, лежа­щего на земле… Метко подсмотренное фотогра­фом расположение инстру­ментов на рабочем месте слесаря — инструменталь­щика рождает порой но­вые идеи в технич. эсте­тике.

Постановочный натюр­морт широко используется в фотоплакате. Роль его в рекламе также значитель­на. Рекламный натюрморт раскрывает не только кра­соту, но и

Передача тональности объекта съемки в — с желтым светофильтром

функцион. свой­ства вещей и предметов. Для этого очень важно по­казать их форму и фактуру. Однако стремление к тон­чайшей проработке дет лей, нюансов не должно приводить к натурализму. С помощью освещения ре­шаются в натюрморте ху­дожеств. задачи: тональ­ность, светотеневой рису­нок изображения и его композиц. равновесие. Вы­бирая характер освещения, обращают внимание на важное обстоятельство: не­смотря на большое кол-во источников света, приме­няющихся при съёмке, на снимке должно быть пере­дано освещение как бы от одного главного, чаще все­го от источника рисующе­го света. В противном слу­чае на снимке возникает хаотичное нагромождение теней, он утрачивает лако­ничность и естественность.

При искусств, освещении используется заполняю­щий, рисующий, модели­рующий, контровой и фо­новый свет. Рассеянный свет определяет общую освещённость объекта съёмки и величину экспо­зиции. Его источником мо­жет стать, напр., фотолам­па в рефлекторе, перед к-рой устанавливается эк­ран из марли или чертёж­ной кальки. С помощью рисующего света выявляют формы и объём предме­тов, фактуру материала. Это • узконаправленный, верхнебоковой свет, источ­ник к-рого располагается в непосредств. близости от объекта съёмки. Для смягчения резких, густых теней используют модели­рующий свет от одного или неск. источников в осветителях с рассеиваю­щими экранами, к-рые раз­мещают сбоку и сверху объекта съёмки, со сторо­ны, противоположной ис­точнику рисующего света. Контровой свет, источник к-рого помещается сзади объекта съёмки, создаёт световой контур вокруг очертания предметов, да­вая возможность хорошо выделить предметы на фо­не, если их тональность близка, обогатить свето­вую палитру снимка. С по­мощью источников фоно­вого света добиваются не­обходимой тональности фона, к-рая наилучшим образом соответствует ав­торскому решению темы. При естеств.

Г. Лихтарович. Одуванчики

освещении необходимая тональность, подсветка теней и расста­новка световых акцентов достигается применением отражателей из белой бу­маги, ткани, алюминиевой фольги или зеркал. При съёмке на чёрно-белую плёнку допускается ис­пользование смешанных источников света — естест­венного и искусственного.

В зависимости от содер­жания снимка выбирается фон. Он должен быть ров­ным, спокойным, редко с оттенением от светлого к тёмному. Светлые предме­ты лучше выглядят на тём­ном фоне и наоборот. Фон передают на снимке обычно слегка нерезким. В качестве фона использу­ют гладкую стену, лист картона или спец. задник в виде изогнутого листа плотной чертёжной бумаги. В нек-рых случаях такой задник можно задрапиро­вать подходящей тканью. Тональностью фона управ­ляют, меняя его освещён­ность. Особое значение

М. Гарус. Натюрморт

придаётся передаче факту­ры поверхности фотогра­фируемых предметов, к-рая зависит от направления све­тового потока и его интен­сивности. При сильном контрасте освещённости свет «забивает» нек-рые де­тали, негатив в этих местах получается излишне плот­ным, а в тенях утрачива­ются детали изображения и фактура материала вследствие этого прорабатыва­ется плохо. Наиболее труд­ными для воспроизведения являются изделия из стек­ла, полированного дерева, металла и др. материалов, имеющих глянцевую по­верхность. Для предотвра­щения возникновения на них бликов и отражения окружающей обстановки применяют мягкий и рассе­янный свет или производят съёмку через тёмный экран, имеющий отверстие для объектива фотоаппарата. Для смягчения бликов ис­пользуют поляризацион­ный светофильтр. Однако на полированных металлич.

Фоторепортаж как один из информац. жанров фото­искусства оперативно, с не­поверхностях и стекле он их полностью не устраняет. Предварит, охлаждение ме­таллич. и стеклянных пред­метов, в результате чего по­верхность отпотевает и становится слегка матовой, также позволяет устранить блики. Монеты, медали и др. плоские предметы сни­мают для выявления рель­ефа при боковом, резко направленном, «скользя­щем» свете

Для съёмки натюрморта наиболее пригодны зер­кальные фотокамеры. Они позволяют снимать в круп­ном масштабе с близкого расстояния, наблюдать изо­бражение на матовом стек­ле видоискателя и надёжно контролировать глубину резко изображаемого про­странства, характер распределения теней и ре­зультат действия различ. оптич. насадок. К мало­форматным камерам мож­но рекомендовать макро­объективы «Индустар- 61ЛЗ» и МС «Волна-9», удлинит, кольца и насадоч- ные положит, линзы. Обыч­но для этого вида съёмки применяют панхроматич. и изопанхроматич. негатив­ные материалы, т. к. они с применением соотв. све­тофильтра обеспечивают лучшую цветопередачу. При обработке негативов используют мягкоработаю- щие мелкозернистые про­явители.

Последние события

Типы и стили съемки видео — Tele-kadr.ru

На первых порах будет очень полезно овладеть навыками свободного получения телевизионного изображения с устойчивым кадром, резким фокусом, нормальным по виду цветовым балансом и с диапазоном контраста, не выходящим за ограничения, накладываемые ТВ-дисплеем в определенном формате 4:3 или 16:9. На изображении не должно быть шумов, и должна соблюдаться преемственность телесных тонов для одного лица в пределах одного сюжета. Аналогичных целей надо добиваться и при записи аудио. Овладев этими навыками, можно заняться изучением методов использования изображения и звука для достижения определенных съемочных задач.

Психологические приемы рекламы

Почему меняются типы съемки видео

Перед любым новичком в съемочном деле стоят те же трудности, что и перед человеком, не умеющим водить автомобиль и попавшим на учебную трассу. Сначала он будет занят только освоением новых навыков: как управлять камерой, как её фокусировать, устанавливать кадр и добиваться технически правильного изображения. После «получения прав» наступает понимание того, что снять сюжет можно по-разному.

Технология кино и видеосъемки существует не в вакууме. Есть старые стилистические влияния, современные вариации и новации, рожденные появлением нового съемочного оборудования. Большинство этих факторов влияет на технологию съемки, но практики об этом не думают. С годами стили съемки изменились, и поэтому нетрудно определить, когда была снята та или иная ТВ-программа. «Ретро» всегда популярно в рекламных съемках и часто подсказывает создателям программ основного направления, как использовать «старомодную» технику съемки, от которой с незапамятных времен отступили.

Съемки в стиле ретро.

Оборудование и техника съемки влияют друг на друга, и многие типы программ были созданы благодаря тому, что была разработана новая аппаратура. «Кухонные» драмы в 60-х стали снимать совершенно по-другому, потому что появился малогабаритный камерный штатив, способный передвигаться среди мебели. Система стабилизации камеры (steadicam) и операторский кран (technocrane) привели к новому взгляду на движение камеры, а ручные камеры изменили вид телевизионных концертов и музыкальных видеоклипов. С приходом новых малогабаритных камер DV-формата появились новые стили в документалистике.

Стабилизация видеосъемок с помощью стедикама.

Создание другой реальности

Для объективного представления «реальности» в новостях, документальных сюжетах и съемках текущих событий используется все та же старая съемочная технология, что и для создания субъективных впечатлений и атмосферы в художественных фильмах. Футбольный матч кажется реальным событием, в то время как съемка музыкального концерта может показаться несколько импрессионистской. В обоих типах съемки есть отбор материала и использование визуальных приемов. На съемке футбола используются как крупные планы, так и общие, меняются положение и высота камеры, делаются врезки руководителей команд, болельщиков, повторов с замедленным воспроизведением и тому подобного для придания действию темпа, напряженности и драматичности.

Просмотр судьей замедленного повтора.

Все это направлено на удержание интереса и внимания зрителей. В музыкальных передачах используются те же приемы для интерпретации музыки, но с другими скоростями панорамирования и трансфокации, обусловленными настроением и ритмом музыки. Если же это рекламный ролик, то в этом случае нет предела видеоэффектам, которые пускает в ход режиссер. Все ТВ-съемки в той или иной степени являются интерпретацией события. Степень субъективности получаемого впечатления зависит от типа программы, для которой проводится съемка.

Разные типы и стили съемок видео

На различия между стилями съемок влияют такие обстоятельства как:

• Цветовая гамма выдержанная в данном видео;
• Жанр фильма, передачи, сюжета и т.д.;
• Стиль и применяемые разновидности видео монтажа;
• Актеры, ведущие, главные лица передачи — их стилистика и манера ведения эфира.
• Место выбранное для съемок тоже накладывает свои ограничения или наоборот дает простор для творчества;
• Используемая техника и бюджет программы.
• Тип съемок — 1. Постановочный (художественный). 2. Репортажный (новостной). 3. Любительский.

Таким образом в зависимости от выше перечисленных условий можно выделить несколько основных и дополнительных стилей видео съемок.

Популярные базовые стили съемки видео:

• Замедленная видеосъёмка — большинство стандартных видеокамер поддерживают такой стиль получения не обычного видео, без использования вспомогательного оборудования. Количество кадров снятых в секунду уменьшается, за счет чего более длительные процессы на видео происходят намного быстрее. Например: таяние льда в стакане или вечерний закат солнца. Это осуществляется с помощью электронного затвора видеокамеры.
• Противоположной разновидностью съёмки является — Ускоренная — число кадров снятых в секунду становится больше, чем при стандартной съемке. На видео это выглядит как замедленное движение. Снимается в основном для подробного изучения быстрого действия, или подчеркивания его важности в данном видео.

  Кадр из видео в стиле Slow Motion (ускоренная съемка или замедленное движение).

• Съёмка в невидимых лучах — применяется телеоператорами для получения новых и необычных впечатлений от видео. Это относится к инфракрасным лучам исходящим от солнечного света, благодаря которым есть возможность передать вид перед камерой не таким, как увидел бы их телезритель лично. Что касается ультрафиолетовых и рентгеновских лучей, то они снимаются только для исследования, опытов, изучения и экспериментов.
• При использование дополнительных фильтров видеоэффектов, интересные видеокадры можно снимать и в поляризованном свете. Фильтры помогают убрать лишние блики, для более детальной обработки цели съемки.
• Подводная видеосъёмка — тут пригодится специализированное оборудование. Частичная блокировка солнечного света водой, вынуждает выполнять съемки в светлую ясную погоду и в основном крупными планами. Но в тоже время рассеивающие и преломляющие особенности воды как раз и вызывают любопытство профессиональных операторов.

  Подводная видеосъемка

• Микро и макросъёмка. Микросъемка — это совмещение телекамеры и микроскопа. Используется чаще всего в научных исследованиях. Макросъемку можно чаще встретить на телевизионных экранах — например в передачах о увлекательном мире цветов и насекомых. Для неё потребуется обычная телевизионная камера, её правильная настройка, специальная фокусирующая аппаратура или качественный объектив.

  Макросъемка видео

Дополнительные современные стили видеосъемок, подходящие для музыкальных клипов и любительского типа

• Черно-белая съемка в стиле арт-нуво просторного пейзажа привлечет интерес тех, кто не любит лишнюю мишуру;
• Дорогой футуристический стиль обошелся продюсерам клипа Майкла Джексона в 7 млн. долларов;
• Стиль арт-хаус всегда нацелен на очень узкую аудиторию;
• Рнб-съемка со своими акцентами на роскоши и сексуальности становится отдельным стилем.

Типы видеосъемок

Итак какие виды съёмок видео бывают:

1. Постановочный (художественный) тип — этот вид предполагает обязательную подготовку сценария и места действия. На такую съемку выезжает минимум режиссер, оператор и действующие лица, но в зависимости от объема и задач, они обрастают различного рода помощниками: осветитель (во время обустройства съемочной площадки особое внимание уделяют освещению), звукорежиссер, ассистент оператора по фокусу, второй режиссер, гример, художник-постановщик, декоратор по костюмам и прочий персонал. Это же касается и аппаратуры — камеры, стедикам, осветительные приборы, рельсы, микрофоны и т.д., появляются на съемках в зависимости от поставленных задач. 
2. Репортажная видеосъемка. Самая часто применяемая при съемках концертов, всевозможных праздников и прочих общественных мероприятий. Здесь не требуется ни каких сценариев, просто включили камеру и снимаем все подряд.  В основном практикуется этот вид съемки в новостных репортажах в том числе и прямых включениях. Чаще всего порядок и концепция сюжета не известна заранее. На съемку приезжает журналист и оператор. Из оборудования используется на камерный свет и штатив, также основной набор аппаратуры для работы со звуком.
3. Любительская видеосъемка. Преимущественно это съемка видео в репортажном стиле, только без наличия профессионального видеооператора и такого же оборудования. Снимается все спонтанно, как повезет. По этим причинам к такому видео меньше всего технических и качественных требований, и поэтому же оно не подходит для телевизионного производства. Но все же этот стиль часто встречается в интернете на видеохостингах и в социальных сетях.

   Любительская видеосъемка

Виды и методы топографических съемок

Топографическая съемка – это геодезическое изыскание, которое состоит из комплекса инженерных, камеральных и полевых работ. В ходе геодезических работ изучается местность, после чего фиксируются объекты, которые на ней находятся. На основании планово-высотных характеристик заданных объектов составляется картографическая модель местности, а также её цифровой вариант.

Полученные топографические карты и планы повсеместно используются в ходе строительно-монтажных работ на заданной местности, в процессе проектирования зданий, выявления подземных коммуникаций, разработки месторождений полезных ископаемых, составления рекомендаций для воздушной и морской навигации, а также с целью составления туристических карт и маршрутов. Топографическая съемка обеспечивает высочайшую точность результатов.

Виды топографических съемок

На сегодняшний день топографические геодезические изыскания охватывают следующие виды работ: тахеометрическая съемка, нивелирование поверхности, лазерное сканирование, аэрофотосъемка.

Тахеометрическая съемка

Тахеометрическая съемка проводится с целью составления подробного детализированного плана местности, наглядно отображающего рельеф и перепады высот на небольшой, конкретно выбранной площади в крупном масштабе. Результаты изысканий используются в процессе аграрных процедур, отвода земель, а также для ведения городского кадастра. Кроме того, топографическая съемка является неотъемлемым атрибутом для выявления наличия или отсутствия подземных коммуникаций, прокладки трубопроводных магистралей, сооружения дорог и монтажа линии электропередач.

Нивелирование поверхности

Нивелирование поверхности предназначено для составления детализированного плана рельефа исследуемой местности. Метод широко используется на строительно-монтажных площадках, в горных карьерах, в зонах горной выработки, на промышленных территориях – то есть, там, где проектируются крупные производственные комплексы. Измерение объектов осуществляется методом геометрического нивелирования.

Лазерное сканирование

Виды топографических съемок включают в себя лазерное сканирование, которое дает возможность получить качественные реалистичные трехмерные модели (3D) с помощью специального лазерного сканера. Метод лазерного сканирования оправдывает себя в условиях, в которых традиционные способы топографической съемки малоэффективны.

Лазерная съемка обеспечивает оператора полной информацией о местности: показывает формы объектов, их размеры и положение в пространстве, габаритное соотношение с соседними объектами. Лучше всего данный метод подходит для изучения промышленных предприятий, дорожных развязок, туннелей, мостов и гидротехнических объектов, а также горные карьеры и выработки.

Аэрофотосъемка

Задействуются беспилотные летательные аппараты, оборудованные специальной камерой, что позволяет провести топографическую съемку даже тогда, когда наземная процедура невозможна. Лучше всего данный метод демонстрирует себя в форс-мажорных ситуациях: во время потопов и оползней, химических выбросов на местности.

Аэрофотосъемка нужна во время кадастровых работ, в процессе строительной кампании, в ходе агрономических процедур и изучения окружающей среды. С её помощью также можно быстро и оперативно проверить точность топографического плана местности, а в случае необ

Виды съемок с воздуха. Как разобраться в определениях?

Наверняка вам приходилось слышать о том, что существует несколько видов съемки. Нет? Тогда вам тем более будет интересен наш сегодняшний материал.

На самом деле видов съемки не так уж и много. В некоторых случаях они могут комбинироваться, в других вы выбираете что-то одно. От вида съемки зависит не только стоимость и конечный результат, но и выбираемый для работы беспилотник.

Высота съемки

По высоте аэросъемку принято делить на высотную и на маловысотную. Маловысотной считается аэросъемка, при которой коптер не поднимается выше 150м. Именно такую съемку чаще всего используют для свадеб, концертов и прочих мероприятий, где важно, чтобы на видео можно было различить лица. Высотная съемка ведется от 150м и выше и часто применяется для картографии, рекламы жилых комплексов, коттеджных поселков и т.п.

Плоскость съемки

Кроме высоты виды аэросъемки различаются по плоскости: горизонтальная, вертикальная и перспективная. В комбинации с предыдущим параметром получают шесть основных подвидов.

Горизонтальная маловысотная аэросъемка

Съемка ведется на небольшой высоте параллельно земле или под совсем незначительным углом. Наиболее подходящий вариант для съемки мероприятий, если вы конечно не хотите, чтобы его участники превратились в едва различимых муравьев.

Горизонтальная высотная аэросъемка

Съемка так же, как и в предыдущем случае, ведется параллельно или под небольшим углом, но уже на 150м и выше. Такая съемка часто используется для рекламы, фильмов или клипов, когда необходимо показать красоту нашей природы или живописность определенного участка.

Вертикальная (плановая, картографическая) маловысотная аэросъемка

Съемка ведется вертикально вниз на небольшой высоте. Отлично подходит для составления плана участка.

Вертикальная(плановая, картографическая)высотная аэросъемка

Съемка ведется строго вертикально, но уже на большой высоте. Используют такой подвид аэросъемки для составления плана поселков, жилых комплексов, для картографии и т.п.

Перспективная маловысотная аэросъемка

Съемка, при которой «ось зрения» камеры располагается на 25-65 градусов от поверхности земли. Как и горизонтальная маловысотная хорошо подходит для мероприятий и любых видео, где важна возможность различить людей.

Перспективная высотная аэросъемка

Градус «зрения» тот же самый, но съемка производится на высоте свыше 150м. Используется довольно широко — от рекламы и кино до инспекции объектов и земель.

Давайте вместе сделаем отличное видео с высоты! Заполните бриф и мы перезвоним вам с уже готовым предложением. Или звоните в удобное время по телефону 8 (495) 724-1521

Геодезия. Виды съемок — презентация онлайн

1. Виды съемок

Комплекс геодезических работ, выполняемых с целью получения
карты, плана, цифровой модели местности, называется
топографической съемкой.
Главными действиями при съемке являются измерения. Если
съемка производится для получения плана или модели без
изображения рельефа, то ее называют контурной или
горизонтальной. Если в результате съемки должен быть получен
план, карта или модель с изображением рельефа, то съемку
называют топографической, или высотной.
Для
проведения
любого
мероприятия,
связанного
с
использованием земли, требуется изучение земной поверхности,
ее форм рельефа, расположения объектов на ней и, прежде всего
производство специальных измерений. Поэтому в задачи геодезии
входит изучение методов:
измерений линий и углов с помощью специальных
геодезических приборов;
вычислительной обработки результатов измерений с
использованием электронно-вычислительной техники;
графических построений и оформления карт, планов и
профилей;
использование результатов измерений и графических построений
при решении задач промышленного, сельскохозяйственного,
транспортного строительства, научных исследований и др.
Всякая съемка производится по основному правилу геодезии —
«от общего к частному», т. е. сначала определяется взаимное
положение основных точек — создается так называемая
съемочная геодезическая сеть, а затем производится съемка
подробностей (ситуации).
Съемки имеют названия в зависимости от назначения или целей,
для которых они выполняются: сельскохозяйственные, почвенные,
лесные, городские, геологические и др.
В зависимости от применяемых приборов различают виды съемок:
эккерные,
буссольные,
теодолитные,
мензульные,
тахеометрические,
аэрофотосъемки,
фототеодолитные,
глазомерные и полуинструментальные.
Для небольших участков с изображением на плане рельефа
местности применяют тахеометрическую съемку, без рельефа теодолитную.
Основным видом съемки для значительных по площади
территорий является аэрофотосъемка.
Для
горной
и всхолмленной местности применяют
фототеодолитную съемку, состоящую в том, что местность
фотографируют при помощи фототеодолита, а затем на
специальных приборах по фотоснимкам составляют план
местности.
Иногда возникает необходимость в быстрой (приближенной)
съемке
местности.
В
этом
случае
применяют
полуинструментальную или глазомерную съемки.

6. Сущность теодолитной съемки

Теодолитная съемка является полевой работой, при выполнении
которой сначала создается съемочная геодезическая сеть, а затем
производится съемка подробностей (ситуации).
Съемочная геодезическая сеть создается одним из двух
следующих методов:
1. Минитриангуляцией. При ней строится сеть треугольников, в
которой измеряются все углы и одна сторона – базис.
2.
Проложением теодолитных полигонов, составляющих
группу смежных многоугольников, или теодолитных ходов,
представляющих систему ломаных линий. Концами этих линий
должны быть точки (пункты более точной геодезической сети),
положение которых уже определено и выражено координатами.
По форме различают следующие виды теодолитных ходов:
разомкнутый ход, начало и конец которого опираются на
пункты геодезического обоснования;
замкнутый ход (полигон) — сомкнутый многоугольник, обычно
примыкающий к пункту геодезического обоснования;
висячий ход, один из концов которого примыкает к пункту
геодезического обоснования, а второй конец остается свободным.
Теодолитные ходы по точности подразделяются на два разряда:
первый и второй.
Создание съемочной сети методом триангуляции выполняется на
открытой местности, а теодолитные ходы прокладывают на
закрытой (застроенной или залесенной) местности.
Процесс теодолитной съемки складывается из следующих
этапов:
1) составление проекта съемочного обоснования
2) рекогносцировка
3) закрепления (обозначения) точек съемочной сети на
местности,
4) измерения линий и углов в съемочной сети,
5) съемки подробностей (ситуации).
На основе имеющихся планов и карт наиболее крупных масштабов
намечают теодолитные ходы. Длины теодолитных ходов,
прокладываемых между опорными геодезическими пунктами,
выбираются исходя из масштаба съемки, принятой точности ходов и
топографических условий местности и не должны превышать
установленных величин .
При съемке сельскохозяйственных земель теодолитные ходы
первого порядка прокладывают по границам землепользовании, а
диагональные ходы (второго порядка) — внутри землепользовании.
Рекогносцировка представляет собой обход и осмотр местности,
отыскание пунктов опорной геодезической сети, окончательного
выбора местоположения точек теодолитных ходов на местности
и уточнения составленного проекта. Точки теодолитных ходов
должны располагаться в местах с хорошим обзором местности;
между смежными вершинами теодолитного хода должна
обеспечиваться
хорошая
взаимная
видимость.
При
использовании мерных лент стороны следует располагать по
ровным, с твердым грунтом и удобным для измерений линиям
местности. Длины сторон теодолитных ходов не должны быть
более 350 м и менее 20 м, а углы наклона линий не должны в
среднем превышать 5°.

13. Закрепление точек на местности

В зависимости от назначения и длительности закрепления
точки на местности обозначаются и устанавливаются по
разному. Временные точки обозначают колышками со
сторожками, в городах на дорожных покрытиях, в скалистых
грунтах или на поверхности частей сооружений и строений
— штырями, стальными костылями, гвоздями и т.п.
Если геодезические точки должны сохранять свое
положение в течение длительного времени, то их
обозначают
постоянными
деревянными,
металлическими, бетонными или железобетонными
столбами, установленными в земле на глубину ниже
линии промерзания грунта, и окапывают канавой

15. Измерения линий и углов в съемочной сети

Длины сторон в теодолитных ходах измеряют стальными мерными
лентами или оптическими дальномерами, обеспечивающими
установленную точность. Для контроля линии измеряют дважды, в
прямом и обратном направлениях; если расхождение между двумя
значениями допустимо, то из двух полученных значений выводят
среднее арифметическое. Допустимое расхождение парных
результатов: в ходах 1-го порядка 1/2000 от длины линии, в ходах 2го порядка – 1/1500.
В измеренные длины вводят поправки за наклон линии к горизонту.
Углы в теодолитных ходах измеряют при помощи теодолитов
технической точности одним полным приемом. Допустимое
расхождение из двух полуприемов составляет удвоенную точность
прибора.
Центрирование теодолита над точками осуществляется с помощью
отвеса или оптического центрира с погрешностью не более 3 мм.
Визирование следует производить на нижнюю видимую часть вехи.
Значения измеренных углов в каждом полуприеме и среднее
значение угла вычисляют на станции, не снимая прибора.
Для вычисления горизонтального проложения измеряют угол
наклона всей измеряемой линии местности или ее части.
Поправку за наклон линий к горизонту учитывают, когда углы
наклона линий превышают 1,5°.
Все результаты измерений записываются в полевой журнал.

18. МЕТОДЫ СЪЕМКИ КОНТУРОВ СИТУАЦИИ

Часто съемку контуров ситуации
выполняют
одновременно
с
проложением
теодолитных
ходов. Например, при измерении
длин
линий
лентой
одновременно
измеряют
и
фиксируют в абрисе пересечение
данной
линии
и
границ
отдельных контуров. Такой метод
съемки
называется
методом
обхода.
Метод прямоугольных координат (метод перпендикуляров). Он
применяется при съемке ручьев, извилистых контуров угодий и
отдельных точек ситуации, расположенных вдоль или невдалеке от
линий теодолитных ходов. При измерении линий ходов лентой в
абрисе записывают расстояния (абсциссы) от начала линии хода
до основания перпендикуляров и длины перпендикуляров
(ординат), измеряемых рулеткой.
Метод полярных координат (полярный метод). Состоит в том, что
с точки теодолитного хода, принимаемой за полюс, положение
характерных точек контуров ситуации определяют парой
полярных координат: направлением на точку и расстоянием до
нее. Направление можно определить по углу, измеряемому
теодолитом, между линией теодолитного хода и направлением на
снимаемую точку, а расстояние по нитяному дальномеру. При
составлении плана эти углы строят транспортиром.
Чтобы не загружать абрис надписями, результаты измерений
направлений и расстояний при съемке этим методом записывают в
табличку .
Метод засечек. Засечки бывают угловыми и линейными. Угловая
засечка состоит в том, что на снимаемые точки местности, измеряют
направление с двух-трех точек теодолитных ходов. Чаще всего
измеряют горизонтальные углы между направлениями на
снимаемые точки и линиями теодолитных ходов. Углы при
определяемых точках не должны быть меньше 40° и больше 140°.
Вместо углов могут быть измерены расстояния до снимаемой точки,
которая определяется так называемой линейной засечкой.
Съемка ситуации требует от исполнителя повышенного внимания
т.к. при съемке ситуации каждая точка контура снимается
независимо от других и грубая погрешность в съемке точки может
не выявиться. Съемку точек контуров на следующей станции
начинают с тех точек, которые сняты с предыдущих станций. Таким
образом, некоторые точки будут сняты дважды. Этим
осуществляется контроль съемки, и в работе исключаются
возможные пропуски отдельных извилин контура.

23. Способы определения площадей

В зависимости от значения участка и контуров, их формы, размеров
применяют следующие способы определения площадей.
1. Аналитический – если по результатам измерений на местности
определены координаты вершин замкнутого многоугольника, то
площадь последнего может быть определена аналитическим
способом.
n
2S X n (Yпосл Yпред )
1
n
2S Yn ( X пред Х посл )
1
2. Графический способ – площади вычисляют по результатам
измерений линий по плану (карте), когда участок, изображенный на
плане разбивают на простейшие геометрические фигуры,
преимущественно треугольники. В каждой построенной фигуре
измеряют высоту и основание.
S = ½ a*h
Площадь фигуры равна сумме площадей треугольников.
Этот способ выгоден, когда граница участка ломаная линия.
Для
определения
площадей
небольших
участков
с
криволинейными
контурами
палетки
квадратные
и
параллельные.
Квадратная палетка представляет собой сетку квадратов со
стороной 1 – 2 мм на прозрачной основе. Ее накладывают на
контур и подсчитывают число полных клеток занятых этим
контуром. При этом неполные клетки на глаз комбинируются
так, чтобы они выражались целым числом клеток. Тогда
Sконтура= Sквадрата + n, где n – число квадратов. Квадратной
палеткой не рекомендуется определять площади больше 2 см2 на
плане.
Параллельная палетка тоже изготавливается
из листа
прозрачного материала на котором проводят параллельные линии
(преимущественно через 2 мм). Палетку накладывают на контур и
она расчленяет его на фигуры близкие к трапециям с
одинаковыми высотами.
S = в * h, где в – средняя линия, h – высота.
Чтобы получить площадь контура, нужно взять сумму
средних линий и умножить на расстояние между ними.
Параллельной палеткой не рекомендуется измерять площади
больше 10 см2.
3. Механический способ – площади определяют по плану (карте)
при помощи специального прибора – планиметра.
Иногда
способы
определения
площадей
применяют
комбинированно, например, часть величин определяют по плану, а
часть по результатам измерений на местности.
Наиболее точный – аналитический способ, т.к. на точность влияют
только погрешности измерений на местности, в то время как при
графическом и механическом способах, влияют погрешности
составления плана, определения площадей по плану и деформация
бумаги. Менее точен, но наиболее распространен механический
способ, т.к. пользуясь им, можно быстро и просто определить по
плану площадь участка любой формы. Графический способ выгодно
применять, когда граница участка ломаная линия с небольшим
числом поворотов.

28. Планиметры

Планиметром называют прибор, дающий возможность путем обвода
плоской фигуры любой формы определить ее площадь. Планиметры
делятся на линейные и полярные. Линейные – это планиметры все
точки которых во время обвода контура подвижны. Полярные – это
планиметры имеющие одну неподвижную точку называемую
полюсом.
Механические планиметры считают площадь в единицах
планиметра. Наименьшее деление составляет 1:1000 окружности
ободка счётного ролика. Электронные планиметры считают в
сантиметрах квадратных или дюймах квадратных.
Площади целых землепользований определяют либо аналитическим
способом, если по их границе проложены теодолитные ходы, либо
планиметром и очень редко графическим способом.
Площади контуров сельскохозяйственных угодий определяют
главным образом планиметром, и лишь для определения площадей
мелких контуров применяют палетки.
Перед началом работы планиметр поверяют, определяют цену
деления, после чего приступают к измерениям. При работе
полярным планиметром соблюдают следующие правила:
1. Обвод контура производят по часовой стрелке при среднем
прямом угле между рычагами и так, чтобы этот угол был не
меньше 30º и не больше 150º;
2. площади контуров ситуации определяют двумя обводами при
одном положении полюса, а площади землепользований (или
секций) – при двух положениях полюса, по два оборота при
каждом положении. Расхождение в результатах обводов допускают
(для механического планиметра):
2 деления, если площадь до 200 делений;
3 деления, если площадь 200 – 2000 делений;
4 деления, если площадь больше 2000 делений;
Для электронного планиметра 0,1 см2.
3. двигать обводной индекс по контуру нужно плавно, без рывков
и не останавливаясь;
4. необходимо следить, чтобы ролик счетного механизма не
выходил за пределы листа плана или карты. Полюс полюсного
рычага должен быть неподвижен;
5. для уменьшения невязки в сумме площадей контуров при
сравнении ее с общей площадью участка, площади узких и
вкрапленных контуров включают в площади соседних угодий или
угодий, в которые они вкраплены. Например, при обводе пашни
площадь дороги включают в площадь пашни, а при составлении
экспликации исключают из нее.
Площадь контура ситуации определяется как среднее
значение из двух обводов при одном положении полюса.
Площади узких вытянутых контуров (дороги, речки и т. д.)
вычисляют как площадь прямоугольника, длина которого
определяется по плану, а ширина определяется или по плану,
или по промерам, на основании абриса.
Результаты
измерения
записываются
в
ведомость
определения площадей планиметром.
Подсчитывают сумму всех площадей эта сумма является Sпр,
которую сравнивают с теоретической площадью, например
площадью полигона вычисленную по координатам.
f S пр S теор
Погрешность определения площади планиметром не должна во
всяком случае превышать 1 : 200 величины площади.
f отн
f
S теор
1
200
Если невязка допустима, то она распределяется пропорционально
величинам измеренных площадей. При этом вычисляются поправки
f
i
Si
S теор
После увязки площадей в ведомости, составляют экспликацию на
плане. Экспликация – это сводная таблица угодий и их площадей,
состоит из трех строк.
Экспликация
Название
угодья
Условный
знак
Площадь, га
Пашня
Кустарник
Дорога
Всего
205,25
17,84
1,60
372,60

Виды фотосъемки

Виды фотосъемки

Портрет

Фото портрет — это постановочная фотосъемка. Главным объектом портретной фотосъемки является, как правило, человек.

Выделяют документальную и художественный фото портрет.

Документальный фото портрет — это точное, реалистичное изображение человека, соответствующее действительности. Также возможно подчеркнуть или скрыть некоторые из черт и особенностей человека.

Художественный фото портрет — это раскрытие насыщенного образа. Образ создается исходя из пожеланий и представлений заказчика, а также художественного взгляда фотографа, стилиста, визажиста, режиссера и т.п. При создании образа используется реквизит (костюм, вещи, декорации и пр.), а также макияж, прическа, фон и т.д.

Репортаж

Фоторепортажные фотографии от профессионалов и фотолюбителей. Репортажное фото — это не снять интересное событие абы как, это ещё и попытаться сделать так, чтобы у зрителя дух захватывало.

Пейзаж

В пейзажных снимках перед зрителем предстают леса и поля, луга и горы, моря и реки, то есть природа естественная.

Но пейзаж — это и природа искусственная, сотворенная человеком: городская архитектура, сельские избы, стройки.

Поскольку в пейзаже фиксируются места обширные, протяженные, то в снимке преобладает пространственный компонент структуры. По сути, он основной предмет изображения.

HDRI — High Dynamic Range Image

Технология High Dynamic Range Image (HDRI) это изображение с расширенным динамическим диапазоном за счет перехода от целочисленного определения яркости пикселя к вещественному. То есть изображение описывается реальными физическими величинами яркости и цвета.

Технология HDRI помогает решать проблемы, возникающие при съемке высококонтрастных сцен.

Любой фотографирующий сталкивался с ситуацией, когда при съемке не читаются детали в тенях или получаются переэкспонированными светлые участки кадра. Для решения этой проблемы существуют градиентные фильтры ? позволяющие затемнить некоторые участки фото, чтобы в результате они не вышли слишком светлыми или ?пробитыми? (например небо при съемке пейзажей). Но градиентный фильтр может помочь не в любой ситуации. Существует также понятие эксповилки (брекетинг по экспозиции), помогающий бороться с той же проблемой. Во время съемки с эксповилкой делается три кадра ? с экспозицией по среднему участку, по светам и по теням. И при последующей обработке на компьютере все три кадра собираются в один. Кропотливая и нелегкая задача.

Технология HDRI позволяет автоматизировать эту работу. Т.е. вы также делаете три кадра с экспозицией по разным участкам (или с экспозицией по средним участком и два кадра -1 ступень, +1 ступень), а потом при помощи программы собираете картинку воедино.

Гламур

гламурное фото — это фото на обложку глянцевого журнала. Много косметики, ювелирных украшений, дорогих аксесуаров и т.д.

Из толкового анг. словаря:

Glamour — magic influence causing a person to see objects differently from what they really are. Дословный перевод:

Волшебное (магическое) воздействие заставляющее человека видеть объекты по-другому чем они есть на самом деле. Синонимы:

charm, attraction, beauty (шарм, привлекательность, красота)

Жанровая фотография

Жанровая фотография — это остановленное мгновение жизни, какая-то сцена, история, но не постановочная, а естественная.

Фотографии животных

фотографии диких и домашних животных, насекомых и пр.

Макросъемка — съемка крупным планом

Макросъемка (другое название — съемка крупным планом) относится к съемке с близкого расстояния. Позволяет увидеть детали, которые не видно на обычной фотографии.

Натюрморт

Натюрморт — (франц. nature morte, итал. natura morta, буквально — мёртвая природа; голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still life, буквально — тихая или неподвижная жизнь), жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу.

Специфика этого жанра определяет повышенное внимание художника (и зрителя) к структуре и деталям объёмов, фактуре поверхности проблемам изображения. Цели Н. как жанра не сводятся к выражению символики, к решению декоративных задач или к естествоиспытательски точной фиксации предметного мира, хотя эти задачи во многом способствовали формированию натюрморта, а его образы нередко отличаются богатством ассоциаций, яркой декоративностью и иллюзорной точностью передачи натуры.

Ню, акт, эротика

Ню (франц. nu — нагой, раздетый), или акт (нем. Akt) — жанр изобразительного искусства, посвященный обнаженному (женскому и мужскому) телу. Значительное место в жанре ню занимают работы с обнаженной натурой эротической направленности (эротика).

Хотите знать больше о фотосъемке? Звоните 8(985)345-61-72

типов кадров в фильме: создание списка кадров

Типы кадров в фильме, также известные как размеры кадров, — вот что делает кино таким увлекательным. Кадры собираются по кусочкам, поэтому история разворачивается у вас на глазах, раскрывая информацию, чтобы рассказать историю, которая оказывает влияние.

В первые дни кинематографа камеру ставили на штатив, и единственное, что она фиксировала, — это движение в кадре, как вечеринка в саду или целующаяся пара. (Скандально!) Тогда это было забавно, но когда первые создатели фильма поняли, что они могут рассказать историю, соединяя кадры разных размеров вместе, все стало намного интереснее.

Если вы учитесь режиссеру, важно знать, как использовать камеру в сцене. Кинематографист будет иметь возможность помочь вам, но вы должны уметь взять видение, которое у вас есть в голове, и разбить его на кадры.

Это называется списком выстрелов. Составление списка снимков — важная часть подготовки, и знание того, почему и когда использовать снимки, сделает задачу менее сложной.

Типы выстрелов (или их размеры) легко спутать с углами выстрела.Различные типы снимков связаны с тем, сколько мы видим в кадре; ракурсы больше о том, где размещена камера. Первое, что следует помнить при изучении типов снимков, — это то, что каждый снимок предназначен для предоставления зрителю информации, поэтому следует продумать то, что вы решите показать в кадре.

Ваши основные цели должны заключаться в том, чтобы поместить вашу историю и персонажей в контекст, раскрыть сюжетные моменты и то, что происходит в сцене, и дать аудитории понять, что чувствует каждый персонаж.

Основные типы кадров в фильме:

• Чрезвычайно широкий план
• Широкий, также известный как длинный выстрел
• Полный кадр
• Средний план
• Средний план крупным планом
• Снимок крупным планом
• Экстремальный снимок крупным планом
• Установочный выстрел

Все еще через Django Unchained.

Сверхширокий снимок или очень длинный снимок — все, чтобы показать мир, в котором происходит история.В очень широкой вы увидите в кадре большие пейзажи. Будь то пустыня или космос, зрители должны почувствовать время и место, где они собираются провести следующие два часа.

Хотя персонажи могут быть представлены в очень широкой , они будут очень крошечными в контексте фона, который вы подчеркиваете в этом кадре. Сверхширокий план часто является установочным планом , что объясняется ниже.

Еще через Дней Небес.

Широкоугольный план , часто называемый дальним планом , помещает персонажей в контекст фона, который вы устанавливаете на сверхширокоугольном кадре . Персонажей можно увидеть с головы до пят, и вы видите их по отношению к месту или друг другу.

Вы можете использовать широкоугольный план , чтобы показать, насколько ваш персонаж мал по сравнению с обширным окружением, например, маленькая девочка, трепещущая перед большой картиной, или женщина, несущая воду по большой равнине.Конечно, общий план может вообще не иметь персонажа, и его тоже можно использовать в качестве установочного кадра.

Когда подчеркивается термин длинный снимок , это может означать, что камера находится дальше от объекта, что делает его еще меньше.

Широкий план также может быть основным планом , который используется для представления нового места, например столовой или ресторана. Это дает зрителям ощущение географии, поэтому, когда камера приближается, они могут понять, кто где.

Эй, а что вы думаете о том, как быстро попробовать нашу новую программу поиска карьеры в кино? Это совершенно бесплатно и может помочь вам в карьере! Попробуйте. Вам нечего терять.

Еще через Thor.

Полный кадр отличается от широкого тем, что больше фокусируется на персонаже в кадре. Персонаж снова полностью с головы до пят, но локация больше не в центре внимания. В этом кадре вы можете показать, как персонаж одевается или как движется: неловко, уверенно и т. Д.

Вы также можете рассказать, чем они занимаются, например, пакуют чемодан или заказывают билет на поезд. Вы можете предоставить зрителю информацию, но еще не всю ее.

Еще через Титаник.

Средний план показывает вашего персонажа по пояс. (По этому поводу ведутся споры, но вы это почувствуете.) В старых вестернах персонажа часто показывали от бедра вверх, что теперь известно как ковбойский выстрел .

Опять же, этот снимок посвящен раскрытию информации.Вы можете увидеть больше деталей, чем на широкоугольном снимке . Причина, по которой вестерны должны были открывать бедра, — это кобура для оружия. Если бы вы не показывали бедра, когда ковбой был готов рисовать, вы теряли бы много важных действий.

Средний план с часто используются в диалоговых сценах. По мере того, как мы приближаемся к нашим объектам, мы можем видеть вещи, которые не уловить в широком смысле, например, язык тела. Мы видим скрещенные руки или человека, говорящего руками.

Still via The Shining.

Крупный план изображает лицо персонажа. На снимке крупным планом можно увидеть еще больше деталей, которые говорят нам, что чувствует персонаж. Крупный план выделяет эмоциональные подсказки в глазах, и вы можете увидеть подергивание или слезу, которые вы могли бы пропустить на среднем снимке . Он по своей природе более интимный, поэтому часто зритель может почувствовать то, что чувствует персонаж.

Крупный план также можно использовать для демонстрации таких вещей, как постукивание ногой или скольжение кольца по пальцу, но эти снимки следует использовать экономно и плавно, иначе они могут вызвать резкость.Самое главное, они должны что-то значить, потому что аудитория будет искать важность во всем, что вы решите им показать.

Все еще через Scream.

На полпути между крупным планом и средним планом находится средний план , кадрирующий объект от плеч вверх. Этот снимок можно использовать, если вы хотите показать больше языка тела, запечатлевая некоторые эмоции и выражения лица.

Вы также можете использовать его, если вы приближаетесь к эмоциональной кульминации.Вы можете раскрыть больше информации с помощью среднего крупного плана , но он не такой интимный, как крупный план .

Кадр из Requieum for a Dream.

Модель для экстремального крупным планом еще более четко выделяет лицо (или объект), более четко выделяя черты лица. Обычно он обрамляет определенную часть лица, например, глаза или рот. Это даже более интимно, чем крупным планом , и почти неудобно близко, поэтому зритель более склонен чувствовать то, что передает актер, поэтому он используется для демонстрации более сильных эмоций и часто используется по мере увеличения драмы. .

Еще через Seinfeld.

Установочный кадр включен в этот список, потому что так важно, чтобы зрители знали, где они находятся, когда история перемещается от места к месту в фильме. Установочный выстрел может быть смесью размеров выстрела, поэтому технически это не тип выстрела.

Он рассказывает зрителю, где в мире происходит история. Это может быть широкоугольный снимок шириной с помощью крана или дрона, чтобы показать определенный период времени или детали местности, например, сгоревший лес или пробку, или это может быть экстерьер шириной здания, такого как музей. .Вы также можете использовать более сжатые снимки, на которых видны части места, например, офиса.

Например, вы можете показать снимок крупным планом колес инвалидной коляски, капельницу и МРТ, чтобы показать, что вы находитесь в больнице. Но выбирать эти кадры нужно с умом. Снимок аппарата МРТ должен что-то значить.

Возможно, кому-то поставили диагноз, или, возможно, главный герой — оператор аппарата МРТ. Решение, какую информацию вы хотите раскрыть аудитории, может помочь зацепить зрителей или сбить их с толку.

Все эти кадры используются для сцены « покрывает ». Каждый раз, когда камера перемещается, это новая установка , и каждая из этих частей используется для нарезки вашего фильма. Какое покрытие вы получите, будет варьироваться от сцены к сцене, в зависимости от того, что вы хотите выделить время от времени.

Вы должны учитывать сюжетные моменты, действия и эмоции. Существует миф, что вы можете охватить каждую сцену кадрами с шириной , , средней , и крупным планом, , но если вы сделаете это не задумываясь, ваша аудитория может потерять интерес.Кроме того, у вас в голове есть видение, и я уверен, что оно гораздо интереснее! Но не зацикливайтесь на этом.

Сцена может быть покрыта одним крупным планом — парень выходит из ресторана и садится в свою машину. Средний план может быть всем, что нужно, чтобы показать, что кто-то идет к кассиру банка, чтобы снять деньги. Вы не должны получать покрытие только ради его получения. Выберите кадры, которые расскажут вашу историю. Если парень, идущий к кассиру банка, намеревается ограбить банк, то, возможно, крупный план покажет его вспотевший лоб и нервы.

По мере того, как вы разберетесь с типами кадров в фильме, переходите к изучению ракурсов, композиции, а также того, когда и как использовать движения камеры. Все это — творческие способы получить охват и помочь вам рассказать свою историю визуально и интуитивно, чтобы вы тоже могли оказать влияние.

кинематографических исследований 101: 30 снимков с камеры, которые должен знать каждый киноман | Фильмы

Искусство кинематографиста часто кажется таким же черной магией, как и техника, когда несколько актеров слоняются по съемочной площадке и превращаются в нечто кинематографическое, вызывающее воспоминания, а иногда и культовое.Однако среди всего вуду и тайн за этими денежными снимками стоит конкретная наука, поэтому мы определили тридцать из самых важных снимков камеры, которые помогут вам отличить зум тележки от голландского наклона.

Aerial Shot

Внешний вид, сделанный из — эй! — воздух. Часто используется для создания (обычно экзотического) места. Все фильмы 70-х открываются одним — ФАКТ.

Пример: Открытие The Sound Of Music (1965) . Теперь все вместе: «Холмы живые… «

Купить The Sound Of Music (1965) сейчас на Amazon

Arc Shot

Снимок, на котором объект обведен камерой. Любимый Брайаном Де Пальмой, Майкл Бэй.

Пример: Кадр из фильма « Кэрри» Де Пальмы (1976) , где Кэрри Уайт (Сисси Спейсек) и Томми Росс (Уильям Катт) танцуют на выпускном вечере. Вращение камеры представляет ее головокружительную эйфорию, см.

Купить Кэрри сейчас на Amazon

Bridging Shot

Снимок, который обозначает сдвиг во времени или месте, как линия, движущаяся по анимированной карте.У этой линии больше воздушных миль, чем у Ричарда Брэнсона.

Пример: Путешествие из США в Непал в фильме « В поисках утраченного ковчега» (1981) .

Купить В поисках утраченного ковчега сейчас на Amazon

Крупный план

Снимок, при котором в кадре остается только лицо. Возможно, это самый важный строительный блок в кинематографическом повествовании.

Пример: Лицо Фальконетти в Страсти Жанны д’Арк (1928) .

Купите «Страсть Жанны Д’Арк» сейчас на Amazon

Средний снимок

Снимок, в котором используется наиболее распространенное в кино кадрирование, показывает меньше, чем длинный план, больше, чем крупный план.Очевидно.

Пример: Любой фильм Джона Форда (например, «Искатели»), мастер среднего кадра.

Купить The Searchers сейчас на Amazon

Long Shot

Кадр, на котором изображен персонаж или объект целиком с головы до ног. Не так долго, как установительный выстрел. Он же широкий план.

Пример: Омар Шариф приближается к камере на верблюде в фильме Дэвида Лина Лоуренс Аравийский (1962) .

Купите Лоуренс Аравийский сейчас на Amazon

Cowboy Shot

Кадр, сделанный от середины бедра вверх, назван так из-за его частого использования в вестернах.Когда дело доходит до вас, вы знаете, что Клинт Иствуд собирается выстрелить вам в задницу.

Пример: Трехстороннее противостояние в The Good, The Bad And The Ugly (1966) .

Купите Хорошее, плохое и уродливое теперь на Amazon

Deep Focus

Снимок, в котором ВСЕ передний план, средний план и задний план ВСЕ остаются в резком фокусе. Любимый Орсоном Уэллсом (и оператором Греггом Толандом). Художники-постановщики их ненавидят. Значит, они должны складывать детали во весь набор.

Пример: Тэтчер (Джордж Кулорис) и мать Кейна (Агнес Мурхед) обсуждают судьбу Чарльза (Бадди Свон), пока мальчик играет на заднем плане в Citizen Kane (1941) .

Купите Citizen Kane сейчас на Amazon

Dolly Zoom

Снимок, на котором камера движется вперед к объекту с одновременным уменьшением масштаба, создавая головокружительный эффект головокружения. Начатый в фильме Хичкока «Головокружение» (1959), он также появляется в таких фильмах, как «Триллер» Майкла Джексона (1983), «Шон мертвых» (2004), «Зловещие мертвецы» (1981) и «Гуфи» (1995).Это кинематографический эквивалент фразы «Ой-ой».

Пример: Начальник полиции Броуди (Рой Шайдер) видит, как ребенок Кинтнера (Джеффри Вурхиз) получает его в Челюсти (1975) . Не первый, но лучший.

Купите Jaws прямо сейчас на Amazon

Dutch Tilt

Снимок, в котором камера наклонена на бок, чтобы создать странный угол. Часто используется для обозначения дезориентации. Любимые немецким экспрессионизмом Тим Бертон, Сэм Рэйми и дизайнеры убежищ злодеев в телесериале «Бэтмен» 60-х годов.

Пример: Начало лабораторной сцены в Невеста Франкенштейна (1935) .

Купите Невеста Франкенштейна сейчас на Amazon

Establishing Shot

Подсказка кроется в названии. Снимок в начале сцены, который ясно показывает место действия, в котором происходит действие. Часто происходит после съемки с воздуха. Любимый телевизионщиками и толстыми людьми.

Пример: Первый взгляд на тюрьму в The Shawshank Redemption (1994) .

Купить The Shawshank Redemption сейчас на Amazon

Handheld Shot

Снимок, на котором оператор держит камеру во время движения, чтобы создать резкое мгновенное ощущение. Любимый Стивеном Содербергом и Полом Гринграссом. По сути, он говорит: «Это настоящая жизнь, детка».

Пример: Кулачный бой в бильярдном зале на улице Скорсезе Mean Streets (1973) .

Купите Mean Streets сейчас на Amazon

Снимок под малым углом

Снимок, который смотрит на персонажа или объект, часто заставляя их выглядеть больше в кадре.Это может заставить всех выглядеть героически и / или доминировать. Также хорош для того, чтобы города выглядели пустыми.

Пример: Дарт Вейдер топает по коридорам Звезды Смерти в Star Wars Episode IV A New Hope (1977) .

Купить Звездные войны. Эпизод IV Новая надежда сейчас на Amazon

Снимок под большим углом

Снимок, который смотрит вниз на персонажа или объект, часто изолируя их в кадре. Ничто так не говорит о Билли, как старый добрый снимок с большого ракурса.

Пример: Энди Дюфрен бросает руки в дождь после того, как наконец сбежал из тюрьмы Шоушенк в The Shawshank Redemption (1994) .

Купить The Shawkshank Redemption сейчас на Amazon

Заблокированный снимок

Снимок, в котором камера фиксируется в одном положении, а действие продолжается за пределами экрана. Он говорит, что жизнь беспорядочная и не может быть удержана камерой. Любимый Вуди Алленом и тележками, которые могут взять выходной.

Пример: Айк (Вуди Аллен) и Мэри (Дайан Китон) входят и выходят из кадра во время флирта.

Купить Manhattan сейчас на Amazon

Библиотечный снимок

Уже существующий снимок места — обычно дикого животного — взятый из библиотеки.Он также говорит, что фильм старый. Или дешево.

Пример: Каждый кадр животного в черно-белом фильме о Тарзане.

Купить Tarzan сейчас на Amazon

Matte Shot

Снимок, в котором изображение переднего плана сочетается с фоном, традиционно нарисованным на стекле, который теперь создается на компьютере. Вспомните склад рейдеров, деревню эвоков или дом Криса Хьюитта.

Пример: Последний снимок фильма Planet Of The Apes 1968 года.

Купите Planet Of The Apes сейчас на Amazon

Money Shot

Снимок стоит дорого, но стоит того, чтобы поразить, поразить и вызвать интерес. В порнографии, это означает что-то совершенно другое.

Пример: Взрыв Белого дома в День независимости (1996) .

Купить День независимости сейчас на Amazon

Снимок через плечо

Снимок, в котором камера расположена за плечом одного человека, обычно во время разговора.Это подразумевает связь между динамиками, а не одиночный снимок, предполагающий расстояние.

Пример: Открытие Крестный отец (1972) .

Купить Крестный отец сейчас на Amazon

Панорама

Кадр, в котором камера непрерывно перемещается справа налево или слева направо. Аббревиатура от panning. Часто появляется в автомобильных погонях и на You Been Framed (стоит 250 фунтов стерлингов, если они используют клипсу).

Пример: Брайан де Пальма Blow Out (1981) — панорама на 360 градусов в звуковой студии Джека Терри (Джон Траволта).

Купить Blow Out сейчас на Amazon

Снимок от первого лица

Снимок, который показывает точку зрения персонажа, чтобы мы видели именно то, что он видит. Часто используется в кино ужасов, чтобы увидеть мир глазами убийцы.

Пример: Открытие Halloween (1978) рассказано с точки зрения ребенка Майкла Майерса (Уилл Сандин).

Купить Хэллоуин сейчас на Amazon

Последовательный снимок

Длинный снимок, который охватывает всю сцену за один непрерывный проход без редактирования.

Пример: 3-х минутное 20-секундное начало сериала Touch Of Evil (1958) , в котором Майк Варгас (Чарльтон Хестон) и Сьюзи (Джанет Ли) пересекаются с автомобилем, несущим бомбу замедленного действия.

Купите Touch Of Evil прямо сейчас на Amazon

Steadicam Shot

Снимок камеры с гидравлической балансировкой, обеспечивающий плавное и плавное движение. Примерно с конца 70-х годов изобретен Гарретом Брауном. Любимицы Стэнли Кубрика, Брайана Де Пальма, Мартина Скорсезе, Альфонсо Куарона.Длинный снимок Steadicam — это режиссерский эквивалент фразы «Смотри, мам, без рук!»

Пример: Генри Хилл (Рэй Лиотта) ведет свою новую девушку (Лоррейн Брако) через Копа через черный ход в Goodfellas (1990) . Если у вас есть время, также посмотрите Русский Ковчег, 99-минутный кадр Steadicam.

Купите Goodfellas прямо сейчас на Amazon

Tilt

Снимок, в котором камера непрерывно движется вверх-вниз или вниз-вверх. Кадр с вертикальным панорамированием.Наклон к небу традиционно является последним кадром в кино.

Пример: Последний снимок Роберта Альтмана Nashville (1975) .

Купите Nashville сейчас на Amazon

Top Shot

Снимок, сделанный прямо вниз, а не под углом. Также известен как снимок с высоты птичьего полета. Любимый Басби Беркли снимать танцевальные номера узорами, напоминающими снежинки.

Пример: Камера движется над бойней, оставленной Трэвисом Биклом в конце фильма Taxi Driver (1976) .

Купите Taxi Driver прямо сейчас на Amazon

Отслеживающий снимок

Снимок, который следует за объектом сзади, сбоку или спереди от него. Не такой неуклюжий или случайный, как панорама, элегантный снимок для более цивилизованной эпохи. Любимицы Стэнли Кубрика, Андрея Тарковского, Теренс Дэвис, Пол Томас Андерсон.

Пример: Выстрелы тележки в траншеях во время спектакля Стэнли Кубрика Paths Of Glory (1957) .

Купите Paths Of Glory прямо сейчас на Amazon

Two-Shot

Средний план, на котором изображены два человека в кадре.Используется в первую очередь, когда вы хотите установить связи между персонажами или людьми, которые находятся рядом, а не лицом друг к другу.

Пример: Викторина Малыш Донни Смит (Уильям Х. Мэйси) и Терстон Хауэлл (Генри Гибсон) обсуждают любовь в книге « Магнолия» (1999) .

Купите Magnolia прямо сейчас на Amazon

Whip Pan

Снимок, похожий на кастрюлю, но такой быстрый, что изображение размывается до неузнаваемости. Обычно сопровождается свистящим звуком. Любимый Сэмом Рэйми и Эдгаром Райтом.

Пример: Любая из дюжины последовательностей в Hot Fuzz (2007) .

Купить Hot Fuzz сейчас на Amazon

Stream Hot Fuzz сейчас на Amazon Prime

Zoom

Снимок с использованием объектива с переменным фокусным расстоянием, который позволяет кинематографисту изменять расстояние между камерой и объектом без физического воздействия перемещение камеры. Также см. Crash Zooms, которые делают то же самое, но только быстрее.

Пример: Медленно убывающий зум, который выделяет Марка (Фредерик Форрест) и Энн (Синди Уильямс) из толпы в фильме The Conversation (1974) .

Купить The Conversation сейчас на Amazon

Crane Shot

Снимок, в котором камера помещается на кран или стрелу и перемещается вверх или вниз. Представьте себе вертикальный выстрел с отслеживанием. Любимый постановщиками мюзиклов. Часто используется, чтобы подчеркнуть одиночество персонажа или в конце фильма, когда камера удаляется, словно прощаясь.

Пример: Унесенные ветром (1939) . Когда Скарлетт О’Хара (Вивьен Ли) прибывает в вокзал, камера устремляется ввысь, показывая сотни раненых солдат Конфедерации вокруг нее.

Купить Унесенные ветром сейчас на Amazon

Что такое снимки камеры в пленке

Снимки крупным планом.
При макросъемке лицо объекта заполняет рамку. Итальянский режиссер Серджио Леоне прославился в 1960-х годах экстремальными крупными планами, в своих «спагетти-вестернах». Известные сейчас как итальянские снимки , они заполняли кадр только глазами или ртом объекта, усиливая напряжение в моменты, предшествующие насилию.

Снимки крупным планом позволяют ярко выразить эмоции. «Чем ближе вы подходите, тем больше зритель отождествляет себя с персонажем», — говорит писатель и режиссер Дэвид Эндрю Столер. «Если вы действительно хотите, чтобы они почувствовали что-то экстремальным, тогда вам следует подойти очень близко».

Одним из классических ходов камеры является выдвижной . «Если вы хотите, чтобы зритель сопереживал или понимал глубину персонажа, вы можете медленно продвигаться к нему — увеличивать его в кадре», — говорит Столер.«Это сближает зрителя с этим персонажем». Напротив, выталкивающий подчеркивает изоляцию персонажа. «Вы увеличиваете окружающий мир и расстояние между зрителем и объектом», — говорит Столер. Эти типы движущихся снимков обычно требуют тележки, кливера или стедикама.

Вставки или вставки — это снимки крупным планом, позволяющие запечатлеть мелкие детали, такие как руки или ноги объекта. Если персонаж смотрит текст на своем телефоне, режиссер может захотеть сделать снимок экрана телефона крупным планом.Врезка , , противоположная врезке, перескакивает с объекта на что-то еще, например, от испуганного лица актера до лающей собаки или от мяча, пересекающего линию ворот, до фанатов, приветствующих на трибунах . Подобный сбор снимков может быть полезен для одновременного редактирования нескольких дублей одной и той же сцены.

Снимки с точки зрения.
В кадре с точки зрения или POV камера метафорически находится внутри головы объекта, видя мир его глазами.Изображая перспективу персонажа, камера может перемещаться во всех направлениях, в которых может двигаться объект. Эти кадры могут быть интенсивными и потенциально вызывающими тошноту для аудитории (подумайте о POV, снятом шлемами, установленными на GoPro). Но они также могут способствовать впечатляющему повествованию, поскольку отражают непосредственность пережитого опыта.

Ракурсы и то, что они сообщают.

Угол, под которым вы снимаете, и расстояние от камеры до земли всегда должны быть осознанным выбором.Стрельба вверх или вниз по объекту может незаметно дать аудитории понять психическое состояние персонажа или уровень его силы по сравнению с другими персонажами сцены.

Основы ракурсов, используемых в кино и на телевидении

Режиссеры кино и телевидения — мастера визуального повествования.

Вы можете значительно улучшить свои курсы электронного обучения (или видео), включив в них некоторые из используемых ими приемов.

Сегодня я хочу посмотреть на ракурсы, которые используют режиссеры видео.Затем я посмотрю, смогу ли я воссоздать каждый из них, используя только PowerPoint и неподвижные изображения.

Почему важны углы

Углы обзора камеры — важный элемент визуального повествования.

Режиссеры очень тщательно продумывают, где разместить камеру и что включить в кадр. Выбор ракурсов сам по себе является искусством, потому что каждый тип кадра работает по-своему.

При правильном использовании правильное использование ракурсов улучшит сюжет, не привлекая внимания к кадрам.Они должны органично сливаться вместе и казаться зрителям «невидимыми».

Изучив основные ракурсы, а также некоторые специальные снимки, вы поймете основы создания истории, рассказанной в визуальной манере.

Основные углы

Давайте сначала кратко рассмотрим некоторые из основных снимков. С этими 6 ракурсами вы на правильном пути к тому, чтобы рассказать лучше визуальную историю.

Все они обычно фиксируются как статические кадры (а затем обрезаются различными способами при редактировании).Поскольку я пытаюсь воссоздать эти эффекты в PowerPoint с помощью неподвижных изображений, «статичность» также упрощает воспроизведение этих углов. 🙂

1. Выстрел установочный

Используется для введения в сеттинг, обычно это внешний вид здания, в котором происходит действие.

2. Широкоугольный

Объектив полностью убран для максимально широкого обзора. Установочные кадры обычно бывают широкоугольными. Эти снимки хороши для демонстрации локаций и массовых сцен или для отдаления камеры от объекта.

3. Дальний удар

При фотографировании человека вы видите все тело человека с головы до ног, при этом объект заполняет кадр сверху вниз. Используйте длинные снимки, чтобы увидеть важные действия, такие как бег или танцы, или когда вы впервые представляете персонажей.

4. Средний выстрел

Камера видит объект выше пояса. Средние кадры хороши для общего разговора или простых действий. Это не слишком похоже на личное, но заставляет аудиторию видеть детали, например выражения.

5. Крупный план

Обычно это голова и плечи, хотя может немного отличаться. Крупные планы хороши для близкого знакомства с объектом и демонстрации мимики. Разговоры между двумя людьми часто прерываются между ними крупным планом.

6. Крайний крупный план

Лицо или другие атрибуты объекта (глаза, руки, рот и т. Д.) Заполняют весь кадр. Используется редко, экстремальные крупные планы предназначены для случаев, когда необходимо явно показать некоторые детали, например, прищуривание глаз или поднятие объекта.

Специальные уголки

Когда вы поймете, как кадрировать эти простые кадры, пора переходить к более сложным.

Мне пришлось проявить творческий подход к некоторым из них, чтобы создать видеоэффекты с неподвижными изображениями!

1. Двухзарядный

Проще говоря, это два человека в кадре. Они могут разговаривать друг с другом, ходить бок о бок или взаимодействовать любым другим способом. Двойной снимок можно сделать в дальних, средних или крупных планах.

2. Через плечо

Когда два человека смотрят друг на друга во время разговора, поместите камеру на одно из плеч персонажа, чтобы сфокусироваться на другом человеке, который говорит. В кадре вы должны увидеть затылок и часть плеча человека на переднем плане. Когда вы переходите к этому человеку, переходите через плечо другого персонажа, чтобы кадр не изменился.

3. Увеличенный снимок

Во время работы камеры увеличивайте или уменьшайте масштаб с помощью электронного увеличения на объективе камеры.Это изменяет размер изображения на экране, но не меняет перспективу. Поскольку это работающая камера, я создал видеоэффект ниже в PowerPoint.

4. Dolly shot

Используя колеса или направляющую, физически переместите камеру к объекту или от него. Это меняет перспективу, а это означает, что вы получаете ощущение движения, как будто аудитория действительно движется к объекту или от него.

5.Следящий выстрел

Опять же, камера находится на колесах или на гусенице, но перемещается из стороны в сторону или во всех трех измерениях. Отслеживающие снимки можно использовать, чтобы следить за действием, например, за персонажем, идущим параллельно траектории камеры.

6. POV

Это означает «Точка зрения». Это когда камера используется как глаза персонажа. Другими словами, зрители видят именно то, что видит персонаж. Если у вас есть человек, смотрящий в окно, например, переходите к POV, смотрящему в окно, чтобы показать аудитории, что персонаж видит снаружи.

7. Большой угол

Камера находится выше объекта. Большие углы можно использовать для создания снимков или для просмотра объектов с высоты птичьего полета. Эта перспектива уменьшает объект и может сделать человека меньше, чем на самом деле.

8. Малый угол

Камера находится ниже объекта. Низкие углы усиливают драматический элемент и заставляют объект выглядеть больше, чем жизнь.

Часы с закрытым ушком

В следующий раз, когда вы будете смотреть фильм или телешоу, обратите внимание на то, как эти создатели фильма визуально построили свою историю.

• Использовали установочный выстрел?
• Как они перешли от широких планов к крупным?
• Когда они использовали выстрелы тележки или выстрелы слежения?

Критически изучив, как это делают профессионалы, вы можете научиться использовать те же методы, которые оживят ваши курсы и видео.

Глоссарий по фильмам

Глоссарий по фильмам Глоссарий фильмов

С высоты птичьего полета . Кадр, в котором камера фотографирует сцена прямо над головой.

Крупный план, Крупный план . Детальный вид человека или предмета, обычно без особого контекста.

Непрерывность . Типа логики, подразумеваемой в ассоциации идеи между отредактированными кадрами. «Непрерывность» подчеркивает гладкость переходы между кадрами, в которых ненавязчиво пространство и время конденсированный. «Классическая резка» подчеркивает драматическую или эмоциональную логику. между выстрелами, а не один, основанный исключительно на соображениях время и место.В «тематическом монтаже» преемственность основана полностью на идеях, независимо от буквального времени и пространства. В некоторых В примерах «непрерывность» относится к пространственно-временному континууму реальности. прежде, чем его сфотографируют.

Кран выстрел . Кадр, сделанный из специального устройства под названием подъемный кран, который напоминает огромную механическую руку. Кран несет камеру и оператор, и может двигаться практически в любом направлении.

Поперечная распиловка . Чередование кадров из двух последовательностей, часто в разных местах, чтобы предположить, что последовательность имеет место одновременно.

Глубокий фокус . Техника фотографии, которая позволяет все дистанционные плоскости, чтобы оставаться в фокусе, от крупного плана до бесконечность.

Растворить, растворить внахлест . Эти термины относятся к медленному исчезновению из одного выстрела и постепенное исчезновение его преемника, с наложение изображений, обычно в середине.

Долли выстрел, следящий выстрел, транспортный выстрел . Снимок сделан из движущийся автомобиль. Первоначально на съемочной площадке проложены рельсы, позволяющие более плавное движение камеры.Сегодня даже гладкий ручной Путешествующий выстрел считается разновидностью выстрела на тележке.

Редактирование . Сращивание одного кадра (полосы пленки) с другим. Снимки могут изображать события и объекты в разных местах на разные времена. Монтаж также называют монтажом.

Установочный выстрел . Обычно очень длинный или дальний выстрел предлагается в начале сцены или эпизода, предоставляя зрителю с контекстом последующих более близких снимков.

Экстремальный крупный план .Мельчайший подробный вид объекта или человек. Крайний крупный план актера обычно включает только его глаза или рот.

Экстремально дальний выстрел . Панорамный вид на внешнюю территорию, сфотографированы с большого расстояния, часто до четверти мили прочь.

Выстрел с уровня глаз . Размещение камеры примерно от 5 до 6 футов от земли, что соответствует росту наблюдателя на сцена.

Линза «рыбий глаз» .Сверхширокоугольный объектив, искажающий изображение изображение настолько радикально, что края кажутся заключенными в сферу.

Flash-монтаж, flash-резка . Редактирование последовательностей так, чтобы продолжительность выстрелов очень короткая.

Полный снимок . Тип дальнего выстрела, который включает в себя человеческое тело. полностью, с головой в верхней части кадра и ступнями рядом дно.

Выстрел с большого угла . Снимок, на котором фотографируется объект сверху.

Дальний удар . Включает в себя часть изображения в кадре что примерно соответствует взгляду аудитории на область внутри арка авансцены законного театра.

Длинный дубль . Кадр продолжительной продолжительности.

Свободное обрамление . Обычно в более длинных кадрах. В мизансцена настолько обширна, что сюжет сфотографированный имеет значительную широту движения.

Низкий угол . Снимок, на котором фотографируется объект снизу.

Мастер выстрел . Единственный непрерывный выстрел, обычно сделанный из дальний или полный кадр, содержащий всю сцену. Позже сфотографированы более близкие снимки, и отредактированная последовательность, состоящая из множество различных снимков, впоследствии построенных на редакторская скамья.

Средний план . Относительно близкий снимок с умеренным количество деталей. Средний план фигуры обычно включает корпус от колен или до пояса.

Мизансцена .Расположение объемов и движений в пределах заданного пространства. В кинотеатре пространство определяется Рамка; в законном театре, обычно у арки авансцены.

от Эндрю Сарриса:
Как я писал несколько лет назад, я бы предложил определение мизансцена, включающая в себя все средства, доступные для директор, чтобы выразить свое отношение к своему предмету. Это занимает резка, движение камеры, темп, направление игроков и их размещение в декоре, угол и расстояние камеры, и даже содержание кадра.Мизансцена как установка склонен принимать кино таким, какое оно есть, и наслаждаться им таким, какое оно есть — чувственное сочетание всех других искусств.

Монтаж . Переходные последовательности быстро редактируемых изображений, используется для обозначения истечения времени или хода событий. Часто использует растворение и многократное воздействие. В Европе «монтаж» означает редактирование.

Угол наклона . Снимок, сделанный наклонным камера. Когда изображение проецируется на экран, сам объект кажется, наклонен набок.

Открытые формы . Используемые в основном режиссерами-реалистами, эти техники, скорее всего, будут тонкими и ненавязчивыми, с акцентом на о неформальных композициях и явно случайных рисунках. Рама обычно используется, чтобы предложить временную маскировку, которая произвольно отсекает часть действия.

Укол через плечо . Средний план, полезный в диалоге сцены, в которых один актер сфотографирован в лоб из-за плечо другого актера.

Снимок с точки зрения . Любой снимок, сделанный с выгодной позиции точка персонажа в фильме. Также известен как первое лицо камера.

Выдвижная тележка . Техника, используемая для того, чтобы удивить зрителя уходят со сцены, чтобы показать объект или персонаж, который был ранее вне кадра.

Фокусировка стойки, выборочная фокусировка . Размытие очага самолеты по очереди, заставляя взгляд зрителя «путешествовать» с этими области изображения, остающиеся в фокусе.

Ответный выстрел . Кадр из реакции персонажа на содержание предыдущего снимка.

Выстрел с обратным углом . Снимок, сделанный под углом 180 ° в отличие от предыдущего снимка — то есть камера размещена напротив своего предыдущего положения.

Сцена . Единица фильма, состоящая из ряда взаимосвязанных кадры, обычно объединенные центральной задачей — местонахождением, инцидент или небольшая драматическая кульминация.

Настройка .Расположение камеры и источников света для конкретный выстрел.

выстрел . Те изображения, которые записываются непрерывно с время запуска камеры до момента остановки. То есть неотредактированный, неразрезанная полоса пленки.

Дополнительный текст . Термин, используемый в драме и кино для обозначения драматические последствия под языком пьесы или фильма. Часто подтекст касается идей и эмоций, которые полностью независимы языка текста.

Телеобъектив, длинный объектив .Линза, которая действует как телескоп, увеличение размеров предметов на большом расстоянии. Значительный побочный эффект — тенденция к сглаживанию перспективы.

Трехзарядный . Средний план с участием трех актеров.

Плотное обрамление . Обычно в кадре с близкого расстояния. В мизансцена настолько тщательно сбалансирована и гармонизирована, что у фотографируемого объекта практически нет свободы движений.

Двухзарядный . Средний план с участием двух актеров.

Широкоугольный объектив, короткий объектив .Объектив, который позволяет камере чтобы сфотографировать более широкую область, чем обычный объектив. Существенная сторона эффект — это его склонность к преувеличению перспективы. Также используется для фотография с глубоким фокусом.

Протрите . И устройство редактирования, обычно линия, проходящая через экран, «отталкивая» одно изображение и открывая другое.

Трансфокатор . Объектив с переменным фокусным расстоянием, позволяющий оператор, чтобы перейти от широкоугольных снимков к телеобъективам (и наоборот наоборот) одним непрерывным движением.

Увеличенный снимок . Снимок, сделанный с помощью зум-объектива. Объектив изменяет фокусное расстояние во время снимка, чтобы снимать тележку или кран предложенный.

10 типов кадров и ракурсов, которые должен знать каждый кинорежиссер

Вот десять типов кадров, которые должен использовать каждый режиссер, и то, как эти кадры могут помочь вам рассказать историю вашего проекта.

Кинопроизводство — это повествование. Можно рассказывать бесконечное количество историй, а также способов их рассказать.Как вид искусства, кинопроизводство дает нам возможность находить свой голос через изображения и звук. Хотя есть много творческих возможностей для изучения, сегодня мы собираемся изучить основы ракурса камеры. Выбранные вами ракурсы и кадры, независимо от того, насколько далеко или близко находится ваш объект, могут изменить то, как зрители интерпретируют вашу историю, в лучшую или худшую сторону.

Четкость вашего снимка определяется тем, что заполняет вашу композицию, а также размещением камеры или элементами управления фокусным расстоянием. В некоторых случаях это определяется обоими.С большим фокусным расстоянием вы сможете заполнить кадр объектом, а с меньшим фокусным расстоянием вы можете получить более широкое поле зрения, захватывая как ваш объект, так и пейзаж.

Давайте рассмотрим самые важные кадры и то, что каждый может добавить к вашей истории.

---

Экстремальный крупный план

Одним или двумя предложениями: очень крупный план позволит максимально точно выделить объект, запечатлевая мельчайшие детали, невидимые в обычных обстоятельствах.

Вы поймете, когда увидите снимок с очень близкого расстояния. Обычно это что-то маленькое (или небольшая черта на чьем-то лице), сделанное огромным. Этот тип снимка обычно предназначен для привлечения внимания к определенному объекту или движению. В этих кадрах нет скрытого смысла, потому что режиссер говорит зрителям, на что смотреть. Будь то особая отметина на персонаже или небольшая деталь, которую нельзя заметить в противном случае, вы не сможете пропустить ее при очень крупном плане, так как она заполнит весь кадр.

Обычно это то, что отличает экстремальный крупный план от стандартного крупного плана; все содержимое заполняет весь фрейм. В то время как крупный план все еще может показать некоторые элементы фона.

В качестве альтернативы, если объектом является неодушевленный объект, например газета, очень крупный план, скорее всего, перенесет нас достаточно близко, чтобы мы могли увидеть текстуру газеты и чернил.

Видеоклип через The Stacks.

Если бы у вас был широкоугольный макрообъектив, теоретически вы могли бы расположить камеру как можно ближе к объекту, чтобы получить очень крупный план.Однако, если вы снимаете актера, это вызовет дискомфорт, так как вам буквально понадобится камера, направленная прямо ему в лицо. Поэтому мы рекомендуем использовать объектив с фокусным расстоянием 50 мм и выше. Чем больше фокусное расстояние, тем ближе вы можете попасть в лицо актера без необходимости перемещать камеру вперед.

Дэвид Финчер стал мастером экстремальных крупных планов, и вы можете увидеть их использование в этом видео-эссе.

---

Крупный план

В двух предложениях: Крупный план — это снимок, сделанный с близкого расстояния, который отображает более подробную информацию для зрителя.Хотя изображение будет интимным, вы сможете распознать образы в композиции.

Снимок крупным планом — это идеальный ход для любой эмоциональной, драматической сцены, которая должна передать зрителям то, что думают персонажи. Эти кадры показывают зрителям, что то, что они видят или слышат, важно.

Вопрос в том, как мы узнаем, что нужно подойти ближе, исходя из среднего или крупного плана? Обычно хороший идентификатор — это когда аудитория реагирует на определенную реакцию персонажа, и это очень важно, что сильно повлияет на сюжет.

Видео через Aila Images.

Ярким примером является этот снимок из Властелин колец: Возвращение короля . Гондор призвал на помощь, и король Рохана должен решить, пошлет ли он свою армию на помощь, несмотря на несколько прохладные отношения с Гондором. Камера перемещается вперед от середины кадра к крупному плану, а затем переходит к нескольким другим крупным планам персонажей, ожидающих его ответа. Это интенсивно; он интимный и реакционный — идеальное использование крупного плана.

Оправа должна плотно прилегать к голове и лицу — макушка головы должна касаться верхней части оправы. Вы можете сделать один из этих снимков, используя любой объектив с фокусным расстоянием 50 мм и выше. Что-то меньшее может привести к появлению засветки линз, что очень немного исказит изображение.

---

Средний крупный план

В двух предложениях: средний крупный план менее интимен, чем крупный план, но ближе, чем средний план.Это идеальный баланс между интимностью и сохранением собственного пространства для объекта.

Если снимок крупным планом делается от нижней части шеи до макушки, средний снимок крупным планом делается от верхней части туловища. Этот снимок идеально подходит для съемки реакций. Думайте об этом как об эмоциональной расплате за вашего персонажа и публики. Такое обрамление — отличный способ почувствовать себя ближе к вашему персонажу и объекту, поскольку у вас не так много места для движения. Это также помогает еще больше вовлечь зрителя в сцену.

Кинематографисты обычно используют средний крупный план во второй части разговорных сцен. Средний план приглашает нас в сцену, но средний план приближает нас к ней. Больше не посторонний, сидящий на столе напротив персонажей, а часть разговора.

Нет письменного правила, согласно которому вы должны делать средний крупный план из среднего плана. Однако, когда разговор приобретает значение, желательно перейти к предмету разговора, чтобы подчеркнуть легкомыслие момента.

Видеоклип через Aila Images.

Стандартным фокусным расстоянием здесь является 35 мм, и важно не резко увеличивать фокусное расстояние, чтобы попасть в середину крупного плана, поскольку сжатие увеличенного фокусного расстояния может изменить особенности вашего объекта.

Следующая сцена из фильма Майкла Манна Heat — отличный пример использования среднего крупного плана. Вы должны заметить, что после того, как они сделали средний план крупным планом, они никогда не вернутся к среднему плану.

---

Средний выстрел

В двух предложениях: средний план — классический разговорный кадр. Дружелюбный, информативный, и вы сможете регистрировать все детали вашего объекта в верхней части туловища.

Средний план — это ваш стандартный разговорный снимок в рамке с завышенной талией. Это будет ваш лучший снимок при съемках ваших актеров. Этот снимок представляет собой перспективу зрителя с дистанции разговора. Если вы когда-нибудь собираетесь снимать сцену интервью или диалога, придерживайтесь среднего кадра.

Некоторые кинематографисты действительно овладели средним планом — например, Роджер Дикинс и Уолли Пфистер.

Например, возьмите этот эпизод из фильма Кристофера Нолана Inception , снятого Уолли Пфистером. Вы можете видеть, что большая часть диалога передана в середине кадра. Это позволяет аудитории принять участие в разговоре, но также сохранить интерес к шумному фону, который важен для истории.

Как и при среднем крупном плане, стандартное фокусное расстояние составляет 35 мм.Тем не менее, вы можете расширить изображение в зависимости от количества людей в вашем кадре. Вы также можете использовать большее фокусное расстояние, чтобы сжать фон и изолировать персонажа, но это приведет к тому, что вам придется перемещать камеру назад.

Хотя этот снимок категорически является средним, я сделал снимок в дюжине футов назад на 180-миллиметровый объектив.

Это позволило мне сжать фон для более изолированного среднего кадра. Сжатие фона также может сыграть решающую роль в настройке тона вашей сцены.Более сжатый средний кадр предполагает более напряженный или приватный момент, чем стандартный средний кадр, на котором будут отображаться несколько элементов фона.

---

Широкий / длинный выстрел

Одним или двумя предложениями: широкий план позволяет аудитории усвоить всю информацию о сцене за один кадр.

Широкий план, также известный как дальний план, идеально подходит для любой боевой сцены. Вся цель широкого плана — захватить как можно больше информации. Вы можете похвастаться своим набором — и местоположением — используя общий план, чтобы повысить производственную ценность и глубину.

Широкий план не менее важен для определения географии местности. Это включает расположение персонажей по отношению друг к другу, реквизит и источники света. Без широкого плана ваша аудитория может иногда запутаться в том, насколько далеко друг от друга должны находиться персонажи, и в их общем расположении в локации. Затем вы могли бы использовать другие снимки, такие как крупный план, чтобы еще больше подчеркнуть мелкие детали, которые можно было упустить.

Видео через Aila Images.

Нет конкретного правила относительно того, какое фокусное расстояние вам нужно использовать. Однако широкоугольные объективы до 35 мм будут вашим лучшим выбором, и не только потому, что они могут захватывать более широкое поле зрения. Если вы снимаете широкоугольный снимок камерой дальше назад и с увеличенным фокусным расстоянием, меньшее количество объектов останется в фокусе на протяжении всей композиции из-за сжатия объектива.

---

Очень широкий / длинный выстрел

В двух предложениях: чрезвычайно широкий план — это все о вашем местоположении.Это сводит к минимуму ваших персонажей и позволяет локации говорить за них.

Сделайте общий план и увеличьте его в десять раз. Чрезвычайно широкий план призван поразить вашу аудиторию, представив ваши визуальные эффекты на впечатляющем экране. Сверхширокие кадры могут быть как воздушными, так и трекинговыми — просто убедитесь, что ваши персонажи — самая маленькая часть. Все дело в масштабе и размахе происходящего в истории.

Сверхширокий снимок подчеркивает ваше местоположение. Широкие пейзажи, древние замки и райские равнины — вот яркие примеры, которые снова и снова появляются в фильмах, которые впервые можно увидеть с помощью чрезвычайно широкого кадра.EWS — это ключ к отображению вашего мира в одном кадре.

Из-за экстравагантности фильмов о супергероях, актерского состава и миров, созданных с помощью визуальных эффектов, вы часто будете видеть сцены, заполненные чрезвычайно широкими кадрами, чтобы втиснуть все. Возможно, знаменитым примером является отличная сцена из Мстители: Конец. Игра .

---

Установочный выстрел

В предложении: Установочный снимок устанавливает место, время или время года.

Итак, в чем разница между чрезвычайно широким планом и точным планом? В некоторых случаях установочный план может быть очень широким, особенно если место крупное. Тем не менее, установочный снимок также может быть средним планом аварийной машины на обочине дороги или общим планом телефонной будки. По сути, установочный кадр дает зрителям контекст вашего фильма через место и время.

Вы можете сделать два одинаковых снимка загородного дома в широком масштабе, скажем, один в 15:00, а другой в 22:00, и использовать их для определения сдвига во времени для внутренних снимков.

Видео через Devlomedia.

Это отличный способ создать сцену, позволяя зрителям узнать, где находятся ваши персонажи и где они находятся. Лучшее в том, чтобы сделать убедительный установительный бросок, — это то, что вам не нужно подчиняться установочному удару. Вы можете сказать зрителям, что действие вашего фильма происходит в небоскребе, пока вы снимаете большую часть сцен в своей квартире. Это просто установка сцены и добавление к вашему сценарию — не полагаясь на экспозицию или диалог.

---

Объединение основных типов кадров для создания впечатляющего видео

Хотя это основные основы различных кадров, которые вы можете использовать для кинопроизводства, вы также можете объединить их вместе, чтобы создать новые захватывающие кадры.

Долгий путь

Смотрите этот снимок в видеоуроке.

Одним или двумя предложениями: Длинный дубль — это один дубль, охватывающий всю сцену.

Длинный дубль в точности соответствует названию. Это один дубль, более продолжительный, чем ваш типичный вариант, и из-за его особого мастерства и технического мастерства он часто снимает сцену целиком.Длинный дубль часто объединяет несколько из вышеперечисленных снимков, поскольку он переходит от установочного кадра к крупному плану. Ярким примером этого является фильм о Джеймсе Бонде Spectre .

Один из лучших способов полностью погрузить аудиторию в мир, который вы создали, — это использовать этот снимок. Длинный кадр может стать отличным способом продемонстрировать свою операторскую работу и продемонстрировать талант актеров. По сути, это самый близкий к театру фильм; непрерывный дубль, который разыгрывается в реальном времени в чистом виде.Если вы видели такие фильмы, как Дети мужчин и Birdman , вы точно знаете, сколько интенсивности и реализма может добавить сцене длинный дубль. Однако даже в примере с Джеймсом Бондом, показанном выше, самые длинные кадры в кино редко бывают по-настоящему длинными. Разрезы искусно скрыты между кастрюлями и проходами переднего плана, чтобы дать экипажу немного передышки.

Если у вас ограниченный бюджет, скорее всего, у вас не будет денег на покупку беспроводной системы слежения за фокусом и съемника фокуса.Вместо этого используйте чрезвычайно широкоугольный объектив (16-20 мм) и сфокусируйтесь почти на бесконечность. В результате, достаточно близко, все в одном или двух футах перед вами останется в фокусе.

---

Crash Zoom

Одним или двумя предложениями: аварийное масштабирование — это мгновенное масштабирование от очень широкого или широкоугольного кадра до среднего или крупного плана.

Crash Zoom — это несколько устаревшая техника, но она все еще хорошо работает сегодня, если вы используете ее правильно. Это просто вовлекает оператора камеры, быстро увеличивающего зум на объект.Однако для этого обычно требуется кинообъектив, так как он должен быть парфокальным. Это означает, что, несмотря на изменение фокусных расстояний, фокус останется прежним. Это не то, что вы получите с обычным фотообъективом.

Нет ничего лучше хорошего, своевременного аварийного зума. Быстрое увеличение ваших персонажей — интересный и эффективный способ привлечь внимание к тому, что вы хотите выделить. (Невозможно отвести взгляд от того, на чем вы решите разбиться.) Обычно этот снимок делается для комедийного эффекта.Однако это также распространенный метод демонстрации масштабности и операторской работы в стиле cinéma vérité-esque.

Как следует из названия, вам понадобится зум-объектив, и желательно тот, который имеет фокусное расстояние от стандартного до телеобъектива, например 24-70 мм, в отличие от широкоугольного зума.

Квентин Тарантино, будучи мастером многих вещей, часто с большим успехом применяет эту технику.

---

Точка обзора

В двух предложениях: В кадре с точки зрения мы видим именно то, что видит персонаж.

POV — это аббревиатура от точки зрения. Большинство фильмов, особенно криминальных, имеют точку зрения, с которой зрители видят разворачивающуюся историю — как правило, ведущий детектив. Однако в терминологии камеры POV имеет другое значение. Здесь камера напрямую воспроизводит то, что видит персонаж. Это может быть их прямая точка обзора (их глаза), как в Hardcore Henry , или точка обзора их записывающего устройства, такого как домашняя видеокамера в Cloverfield .С помощью этой техники мы ассимилируем персонажей и то, что они непосредственно видят.

Теперь кадры с точки зрения использовались неоднократно, особенно с найденными отснятыми фильмами, такими как The Blair Witch Project . В этом кадре камера оказывается в руках зрителей, показывая мир глазами вашего персонажа. Они могут чувствовать и видеть все, что видит персонаж, вызывая сочувствие к вашему главному герою. Я рекомендую попробовать это. Это сложно осуществить, но когда все сделано правильно, ничто не сравнится.

---

Узнайте, как кадрирование снимков может повлиять на повествование. Изображение предоставлено Juergen Bauer Pictures.

Хотя вышеперечисленные кадры отчасти закладывают основу для свода правил. вам не обязательно их соблюдать. Я сказал, что использование широкоугольного объектива при макросъемке приведет к искажению изображения крупным планом, но режиссер Терренс Маллик часто этим пользуется, и это работает. Но, как однажды сказал Пабло Пикассо: «Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли нарушать их, как художник.”

---

Интересуют треки, которые мы использовали для этого видео?

Ищете другие видеоуроки? Проверьте это.

Типы снимков камерой

Итак, какие существуют типы снимков камерой и для чего они используются? Анализ камеры с использованием неподвижных изображений из фильма «Психо» Альфреда Хичкока (1960)

В фильме то, как режиссер создает кадр, передает смысл аудитории. В этом разделе мы собираемся изучить основные снимки камеры и то, для чего они используются.Это также отличный повод посмотреть на работы одного из величайших режиссеров всех времен Альфреда Хичкока и его фильм « Psycho ». Сначала у нас есть широкоугольный снимок . Общий план передает зрителю контекстуализирующую информацию о том, где происходит действие в сцене, или устанавливает персонажа в контексте. По этой причине широкоугольный план часто используется для установления контекста и настройки в начале фильма или начале сцены (в этом контексте широкий план можно охарактеризовать как «установочный кадр»).В этом случае в кадре использованы типичные условности триллера, такие как светотень, подчеркивающая чувство изоляции. Единственный видимый источник света исходит из комнаты наверху, привлекая внимание и вызывая желание выяснить, кто находится в комнате. Далее у нас есть дальний снимок . Обычно это показывает полную длину любых представленных персонажей от ступней до макушки и используется, чтобы показать персонажа по отношению к его окружению, устанавливая их в контексте.В этом случае мы узнаем больше о главном герое, кадр позволяет нам увидеть персонажа, его волосы, одежду и окружение, позволяя аудитории сделать выводы о персонаже, ее рабочем месте и настроить сцену для важного сюжета. средний план или средний план обычно изображает персонажа от талии до макушки. Он используется для того, чтобы зритель мог видеть выражения лица в сочетании с языком тела, чтобы показать эмоции и усилить напряжение.В этом случае Хичкок использует его, чтобы показать выражение лица персонажа, когда она понимает, что ее босс начинает понимать, что она украла его деньги. Ее жесткая личность, руки сцеплены с рулем, демонстрируют явную угрозу, заставляя аудиторию разделять ее опасения. крупным планом часто используется для показа персонажа от плеч до макушки. Он используется для того, чтобы запечатлеть выражение лица персонажа, усилить эмоции и создать напряжение. В этом кадре зрители могут разделить абсолютный ужас, который испытывает персонаж.И, наконец, у нас есть очень крупный план , когда объект, предмет или часть тела заполняют кадр фильма и используются для выделения и усиления эмоций. В данном случае мы настолько привыкли к тому, что глаза блестят и полны жизни, что представление тусклого и безжизненного глаза вызывает у публики большое беспокойство. Изображение предоставлено: Альфред Хичкок, Psycho (1960) Более знакомые с типами кадров и кадрированием, вы сможете использовать эти знания и создать действительно интересные подмости для написания повествования.В предыдущем шаге мы говорили о фрейминге и о том, как он связан с письменными текстами. По мере того, как учащиеся начинают лучше понимать кадры, они начинают связывать их с определенными типами предложений, а это означает, что кадры становятся отличным катализатором для создания широкого диапазона письма. Если это область, которая вас особенно интересует, ознакомьтесь с Filmmaking and Animation in the classroom , онлайн-курсом, организованным FutureLearn, созданным Into Film. Почти все иллюстрации, которые мы используем в этом курсе, взяты из коллекции Тейт.Взгляните на коллекцию Тейт и посмотрите, сможете ли вы найти работы, которые напоминают вам некоторые из вышеупомянутых снимков камеры. Если вы найдете интересные примеры, поделитесь ссылками в разделе Комментарии и предложите, на какой снимок он ссылается, учитывая, почему художник решил представить свою работу именно таким образом.