Визуальное искусство: Как смотреть современное искусство с ребёнком

Содержание

Как смотреть современное искусство с ребёнком

Как смотреть современное искусство с ребёнком? Для начала давайте уточним о каком искусстве пойдёт речь. Мы будем говорить о произведениях визуального искусства, которые создают зрительные образы и не нуждаются в «аудиальности», то есть в восприятии органами слуха.

К визуальному искусству относятся дизайн и архитектура, а также изобразительное искусство, которое включает в себя графику, живопись, скульптуру и фотографию.

К аудиальным видам искусства относятся те произведения, которые могут восприниматься на слух: музыка и литература. Есть также смежные — синтетические виды искусств, которые соединяют визуальные и аудиальные образы, например, кинематограф, театр, перформанс, видео и медиа-арт.

В 21 веке визуальное искусство является самым стремительно развивающимся направлением. Мы в большей степени воспринимаем информацию визуально: новости в социальных сетях и телеграм-каналах, интернет, реклама, телевидение и прочие СМИ, упаковка продуктов.

Мы выражаем свои идеи, предпочтения, намерения с помощью разных визуальных символов: цвет одежды или стен в доме, форма и текстура аксессуаров, эмодзи в сообщениях. А также оцениваем внешний вид других людей, делая выводы по визуальным впечатлениям.

Можно с уверенностью сказать, что визуальное искусство является важнейшей формой коммуникации.

7 ГЛАВНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ ЯЗЫКА ИСКУССТВА

Для передачи информации необходим язык, т.е. тот набор символов, с помощью которого происходит коммуникация. Вербальный язык состоит из букв, слов, предложений; невербальный – из жестов, мимики, положения тела; математический язык использует числа, буквы, знаки арифметических действий; музыкальный язык – звуки, мелодию, ритм, фактуру.

ЧТО ТАКОЕ ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК

Язык визуального искусства основан на своей «азбуке» — это элементы и ​​принципы, с помощью которых художник создает произведение и выражает свою идею.

Визуальный язык состоит из 7 основных элементов: линия, форма, цвет, текстура, объем, тон, пространство; и из 7 принципов: баланс, контраст, акцент, ритм, пропорция, движение, единство.

Эти элементы и принципы — основа для понимания и владения визуальным языком и визуальным искусством соответственно.

7 элементов языка искусства встречаются в графике, живописи, скульптуре, дизайне и архитектуре, они часто пересекаются и дополняют друг друга.

Иногда намеренное отсутствие некоторых из них является отличительной чертой художественного стиля и ключом к пониманию смысла художественного произведения.

Как смотреть современное искусство с ребёнком

Использовать для разговоров с ребёнком элементы языка искусства, обсуждая:

— какие элементы вы видите;

— почемуу они именно такие;

— есть ли главный элемент, почему он главный,

— что означает расположение элементов и т.д.

Наш онлайн-курс «Критическое мышление в контексте искусства» направлен на то, чтобы научить ребёнка самостоятельно исследовать, думать и понимать произведения искусства. Узнать подробнее и курсе и оставить заявку на курс можно по ссылке.

Давайте рассмотрим каждый из этих элементов подробнее:

«Линия — это точка, которая пошла погулять», — простое и поэтическое определение линии дал художник и теоретик искусства Пауль Клее.

Мы рисуем много линий, даже если о них и не думаем. Наша подпись, почерк, каракули, — всё это линии.
Линия — это след, который оставляет за собой карандаш, кисть, уголь или любой другой инструмент. Она — основной элемент многих видов искусств.
Линии существуют не только на плоскости холста и бумаги, но и в скульптуре, дизайне, архитектуре, инсталляции, фотографии и лэнд-арте.

Линия выполняет разные функции в создании произведений искусства: может изображать предметы или расстояния, быть самостоятельным героем картины, как в абстрактном искусстве, или вовсе быть невидимой, но воображаемой.

Форма — это замкнутая линия, которая создает границы, а то, что заключено в границы — это форма.

Границы могут быть сделаны не только линией, но и цветом, текстурой, тоном. Также как многообразен мир линий, также многообразен мир форм.

Формы можно поделить на геометрические (точные формы с названиями, их также называют фигурами) и органические (природные, биоморфные).
Формы имеют 2 измерения — высоту и ширину.

С формами мы знакомимся с самого детства: все знают что такое квадрат, круг, треугольник. А вот как передать с их помощью смысл бытия, если ты не Казимир Малевич? Сложный вопрос…

Знание о линии, цвете, текстуре помогает нам создавать форму, а форма, в свою очередь, помогает создавать объем и пространство.

ЦВЕТ

Цвет не только одна из важнейших характеристик окружающего нас мира, но и основа живописи.

Цвет исходит от света. Цвет — это явление настолько удивительное и важное, что существует целая наука — цветоведение, которая занимает умы не только художников, но и ученых. Ни один другой вид искусства так не самостоятелен как цвет.

Цвета можно поделить на хроматические (цветные) и ахроматические (нецветные: белый, черный, серый). У цвета есть важные характеристики: цветовой тон, насыщенность и светлота. Эти характеристики являются творческим полем художника, а также инструментом коррекции фотографий и создании новых фильтров для Инстаграма.

Но цвет не может существовать на картине или фотографии без своего брата — тона.

ТОН

Если говорить совсем просто, то тон — это свет или тьма цвета, он определяет насколько цвет темный или светлый, то есть диапазон яркости и темноты.

Каждый цвет может «породить» огромное количество тонов, всё зависит от конкретного цвета. Считается, что тон — один из главных составляющих выразительности картины. Не поняв, что такое тон — не понять, что такое цвет.

В черно-белых фотографиях и фильмах именно тон играет значительную роль. Тон создает контраст света и тьмы, иллюзию объема, глубины или расстояния, ритм, передает драматическую или спокойную атмосферу.

ТЕКСТУРА

Текстура — это качество поверхности, которая ощущается кожей, а не глазами.

Текстуры создают дополнительное визуальное качество элементов. Как понять, что это за коричневая овальная форма: картошка или киви? Нам поможет текстура. Текстура привносит элемент тактильности, обогащает произведение.

Текстура обычно описывается такими прилагательными, как грубый или полированный, твердый или мягкий, твердый или пушистый, грубый или тонкий, холодный или теплый и тд.
Когда мы исследуем искусство, зрение и осязание взаимодействуют.

ОБЪЕМ

Объем — это форма, но уже в 3 измерениях — с высотой, шириной и глубиной.

Художники изображают предмет, соединяя виды
с разных сторон, тогда предмет становится объемным. Квадрат превращается в куб, треугольник в конус или пирамиду, а круг в шар.
С помощью объема мы можем видеть
и воспринимать предмет со всех сторон.

В скульптуре и архитектуре объем реален, мы можем увидеть и потрогать все стороны,
а в живописи и графике художники создают его иллюзию. Объём был самым важным элементом
в живописи, пока не появилось современное искусство, и цвет стал его соперником.
Как и формы, объемы могут быть органическими или геометрическими.

ПРОСТРАНСТВО

Пространство — это размещение вышеперечисленных элементов в пределах холста или скульптуры или архитектурного здания.

На картинах пространство — это иллюзия,
а в скульптурах, лэнд-арте реальный элемент.

Чтобы создать иллюзию пространства, художники используют перспективу — изображение форм и объемов в определённом масштабе и пропорциях. Понятия о переднем, среднем и заднем планах – это также часть изображения пространства. Пространство может быть как положительным, так и отрицательным.

Положительное пространство — это область, занимаемая объектом или формой, а отрицательное пространство — это область, которая проходит между объектами, сквозь них, вокруг них или внутри них.

Но пространство — это не только «поле на переднем плане и сзади горы, а сбоку человек
и дерево».

Американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт говорил: «Пространство — это дыхание искусства».
Пространство – это то, что собирает элементы: линию, цвет, формы, тон, в единую композицию.

КАК МЫ ИСПОЛЬЗУЕМ ЭЛЕМЕНТЫ ИСКУССТВА

Когда мы анализируем любое произведение искусства, мы исследуем все описанные выше элементы, чтобы увидеть, как они объединяются, чтобы выразить смысл художественного произведения. Мы редко интерпретируем эти элементы по отдельности, за исключением случаев, когда мы сознательно решаем сосредоточиться на каждом из них или в случае, если художник стремится выделить один элемент, чтобы достичь определенного эффекта.

Например, в абстрактном искусстве мы часто можем встретить именно выделение одного или нескольких элементов и абстрагирование от других. Американский художник Марк Ротко абстрагируется от линий, объемов, фигур, чтобы подчеркнуть воздействие цвета. Нидерландский художник Пит Мондриан отказывается от цвета, тона и объема, чтобы выделить пространство, образуемое линиями. Американский художник Александр Колдер акцентируется на сочетании причудливых форм в скульптуре, а не объёмов – что всегда было традиционно для скульптуры.

ЗАЧЕМ ИЗУЧАТЬ ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК

Знание основ визуального языка – это ключ к пониманию не только современного, но и классического искусства. Понимая этот язык, мы приобретаем визуальную грамотность, которая помогает ориентироваться в окружающем нас визуальном мире.

Визуальная грамотность – это способность воспринимать, интерпретировать, анализировать, общаться и извлекать смысл из информации, представленной в виде изображения то есть из зрительной реальности.

Эта способность является не менее важными критериями эффективного функционирования человека, чем умение читать и писать, поэтому сейчас визуальная грамотность преподается во многих школах.

Наш курс «Арт-Азбука» основан на изучении визуального языка в разных его проявлениях: изобразительное искусство, дизайн и архитектура. Мы учим понимать и говорить на этом языке детей и их родителей.

Скачайте нашу памятку по 7 основным элементам искусства.

Наши статьи по теме 🔎

1️⃣ Линия в искусстве

2️⃣ 7 элементов искусства и почему их важно знать

3️⃣ Работы современных художников — линия как элемент искусства

4️⃣ Как понимать дизайн и окружающие предметы

Значение, Определение, Предложения .

Что такое визуальное искусство
  • Онлайн-переводчик
  • Грамматика
  • Видео уроки
  • Учебники
  • Лексика
  • Специалистам
  • Английский для туристов
  • Рефераты
  • Тесты
  • Диалоги
  • Английские словари
  • Статьи
  • Биографии
  • Обратная связь
  • О проекте

Примеры

Значение слова «ВИЗУАЛЬНЫЙ»

Производимый простым или вооружённым глазом.

Смотреть все значения слова ВИЗУАЛЬНЫЙ

Значение слова «ИСКУССТВО»

Творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

Смотреть все значения слова ИСКУССТВО

Предложения с «визуальное искусство»

Ну, может писательство и не то же самое, что визуальное искусство…

Панк-визуальное искусство также часто включает в себя политические послания.

В прошлом, когда кино считалось менее престижным, чем визуальное искусство и литература, женщинам было легче пробиться в кинокритику.

Уличное искусство-это визуальное искусство, созданное в общественных местах, как правило, несанкционированное произведение искусства, выполненное вне контекста традиционных художественных площадок.

Это будет включать в себя живопись, графику, скульптуру и даже цифровое визуальное искусство.

Визуальное искусство Соединенных Штатов или американское искусство-это визуальное искусство, созданное в Соединенных Штатах или американскими художниками.

Если он показывает индивидуальное восприятие, то это визуальное искусство, а не концептуальное искусство.

Она включает в себя визуальное искусство, литературу, музыку, кино, дизайн, архитектуру, а также стиль жизни.

Другие результаты

Пожалуйста, держите разговор в одном месте — он дублируется на странице обсуждения визуальных искусств.

Этот проект предназначен для всех искусств — не только визуальных-он включает в себя исполнительское искусство, литературу и т. д.

Многие из них подпадают под категорию визуальных искусств.

В 1968 году она получила сертификат в области кинематографии от нью-йоркской Школы визуальных искусств.

Некоторые из них не являются, а скорее охватывают совокупность знаний или искусства, таких как теория музыки и теории визуальных искусств.

Он учился в колледже визуальных и исполнительских искусств, включая экспериментальную программу Synapse, которая превратилась в CitrusTV.

Сиэтл впервые стал Центром визуальных искусств в 1920-х годах.

Район искусств также является домом для средней школы исполнительского и визуального искусства DISD Букера т. Вашингтона, которая недавно была расширена.

В 1986 году художник получил мастерскую визуальных исследований artist-in-residence, частично финансируемую Национальным фондом искусств США.

Он преподает фотографию в Европейском институте дизайна в Милане и является приглашенным профессором Школы визуальных искусств в Нью-Йорке.

Дилворт учился в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, которую окончил в 1985 году со степенью бакалавра искусств.

Бенке преподает в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и женат на художнике-фотореалисте Доне Эдди.

В 1979 году она начала преподавать в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке; она преподает там уже четыре десятилетия.

Усиливает визуальные эффекты любого произведения искусства, которое она освещает.

Я хожу в бостонский. Это довольно забавное место, где на визуальные искусства ходит куча фриков и аутсайдеров

Хорошо известное произведение искусства, Мондриан вносит большой вклад в абстрактный визуальный язык, несмотря на использование относительно небольшого холста.

Я добавил к списку проектов в области визуального искусства на этой странице проекта.

Панк-субкультура включает в себя широкий спектр идеологий, моды и других форм самовыражения, визуального искусства, танца, литературы и кино.

Вычислительное творчество в поколении визуального искусства имело некоторые заметные успехи в создании как абстрактного искусства, так и изобразительного искусства.

Альбом имел больший акцент на визуальной эстетике, принимая элементы из драмы и других видов искусства.

Традиция конкретной поэзии и работы визуальных художников, таких как Д. А. Леви, имеют некоторое отношение к этой форме искусства.

Нелингвистические метафоры могут быть основой нашего опыта визуального и музыкального искусства, а также танца и других видов искусства.



На данной странице приводится толкование (значение) фразы / выражения «визуальное искусство», а также синонимы, антонимы и предложения, при наличии их в нашей базе данных. Мы стремимся сделать толковый словарь English-Grammar.Biz, в том числе и толкование фразы / выражения «визуальное искусство», максимально корректным и информативным. Если у вас есть предложения или замечания по поводу корректности определения «визуальное искусство», просим написать нам в разделе «Обратная связь».

Визуальное искусство и живопись — Журнал Клаузура

ПОДШИВКА

Новое

Алексей Константинович Толстой, поэт, прозаик, драматург, переводчик (1817-1875)
«Лёгкая напевность и плавная закруглённость стиха…» К 50-летию смерти Н. Туроверова
Елена Крюкова. «Раскол. Книга огня». Фрагменты произведения
Замечательный и необычный художник и поэт Борух
Александр Балтин. «Щи из крапивы». Рассказ
Елена Сомова. «Небытие, сущности и дружба». Рассказ

Вы здесь: Главная / ПОДШИВКА / Визуальное искусство и живопись

Новости. События. Даты

«Круглый, круто сделанный, выпуклый…» К 100-летию Григория Поженяна
  • 21.09.2022  /  By Редакция
    Звездное притяжение
  • 15.09.2022  /  By Редакция
    Заглянуть в Ирландию в Перми
  • 15.09.2022  /  By Редакция
    Современным языком в духе лучших русских традиций. Эдуард Бояков объявил об открытии Нового театра
  • 14.09.2022  /  By Редакция
    «Жизнь, исполненная, как величественная музыка…» К 120-летию Николая Камова
  • 13.09.2022  /  By Редакция
    «Леонардо» и иже с ним. Театр «Модерн» объявил планы на 35-ый сезон
  • 13. 09.2022  /  By Редакция
    «Народное, казавшееся вечным…» К столетию С. Викулова
  • ТВ Клаузура

    • Почему был и сплыл Русский художественный союз
      22.08.2022  /  Редакция

      Я, впрочем, предполагаю, что он сплыл. В интернете о его исчезновении ничего не нашёл. Но чую, что сплыл. Его организовали в 2017 году. И по его манифесту было видно, что…

      Читать далее

    • Василий Чекрыгин – гений живописи в ряду гениев авиации
      24.07.2022  /  Редакция

      Гении, рожденные в 1897 году. Василий Чекрыгин. Роберт Бартини. Феличе Трояни. 125 лет со дня рождения. Василию Чекрыгину (1897-1922), великому художнику и мыслителю ХХ века посвящается Калейдоскоп имен, калейдоскоп событий,…

      Читать далее

    • 24.05.2022  /  Редакция

      Как писатель не понимает в литературе, так и фотограф, как я, ничего не понимает в фотографии. Но я знаю, что именно собираюсь снять и, с большей степенью вероятности, как это…

      Читать далее

    • Апогей безумия как художественно-смысловая доминанта картины М. Брусиловского «Агрессия»
      12.05.2022  /  Редакция

      Ко дню рождения художника М.Ш. Брусиловского. С любовью Миша Брусиловский – одна из самых значительных фигур в современной живописи. Творя всю жизнь не по указке, не вопреки, а как сердце…

      Читать далее

    • Разговор по душам
      23.03.2022  /  Редакция

      Картины московской художницы Веры Петровны Тюриной всегда нацелены на диалог со зрителем. Часто она объединяется с поэтами, которые пишут стихи к каждому её произведению.

        Но даже когда сопроводительного текста нет,…

      Читать далее

    • «В снежной графике Петрова»
      17.03.2022  /  Редакция

      В самом начале 70-х в издательстве «Малыш» пошла в работу моя повесть «Митяй». Художника «назначали» – т.е. ставили автора в известность, кто будет иллюстрировать твою книгу. Выбора никакого не было….

      Читать далее

    • Живопись Виктора Васина: запечатленный мир людей
      14.03.2022  /  Редакция

      Знаменито китайское изречение, которое звучит примерно так  – «не дай вам бог жить в эпоху перемен». То ли «народная мудрость». То ли изречение Конфуция. Перемены, в неостановимом движение времени, «сносят»…

      Читать далее

    • Триптих о художниках
      20.11.2021  /  Редакция

      1 Влекущиеся в неистово-застывшем вихре тела: разнообразные, плотно материальные: сейчас, того и гляди, сойдут с брейгелевских шедевров. На одной из картин диплодоки идут среди людей, люди едут на них: сдвинутое…

      Читать далее

    • Пламя К. Петрова-Водкина
      27.10.2021  /  Редакция

      1 Первые художественные впечатления, идущие от иконописи, становились садами цвета и своеобразной пластики, заполнявшие воображение мальчишки; провинциальный изобразительный фольклор, искусство лубка и вывесок, наслаивались на оные, давая причудливую смесь… К….

      Читать далее

    • Позиция идиота
      14.10.2021  /  Редакция

      У меня, сознаю, идиотская позиция. Ну в самом деле: я претендую на то, что меня озаряет знание подсознательного идеала автора, который сознанию автора не был дан. Я, получается, автора умней….

      Читать далее

    • За линией горизонта…
      04. 10.2021  /  Редакция

      О выставке живописи и графики художника Анатолия Преснякова в Рязанском областном художественном музее, сентябрь 2021 года Говорят, что первые впечатления – самые верные, возможно, это так, по крайней мере некоторые…

      Читать далее

    • Отчего так заласкан авангард?
      02.10.2021  /  Редакция

      Не кокетничаю: я плохо устроен – достаточно мне задать себе трудный вопрос, как тут же появляется мой вёрткий двойник и предлагает вариант ответа. На грани XIX и ХХ веков людям…

      Читать далее

    • Дух противоречия
      20.09.2021  /  Редакция

      Потянуло меня раз за разом противоречить одному из моих духовных пастырей в молодости, Александру Якимовичу. Главным образом – за отказ  его применять теорию художественности по Выготскому, одно из следствий из…

      Читать далее

    • Читать далее

    • Раздумья над заметкой искусствоведа Тамары Зиновьевой о живописи Яны Эзар
      29.08.2021  /  Редакция

      С чем я согласен – что «в картинах Яны заявка на высокохудожественность». Или я должен сначала предупредить, что я эстетический экстремист, думающий, что в каком-то будущем так же будет думать большинство?…

      Читать далее

    • Цветы Татьяны Левицкой
      27.08.2021  /  Редакция

      Татьяна Левицкая, московский художник, яркий представитель русского нонконформизма 70-80 годов. В конце 60-х годов она начинает “заливать“ свои холсты нитроэмалью, получая необычные, ассоциативно наполненные композиции с неожиданными цветовыми решениями. Почти…

      Читать далее

    • Про живопись Яны Эзар
      23.08.2021  /  Редакция

      Её искусство провокационно. Оно злит так называемую «широкую публику» и радует знатоков, но всех бодрит. Раздражает в картинах Яны заявка на высокохудожественность — при нарочито низменной тематике. В мозгах зрителя…

      Читать далее

    • «Мастерские» Брусиловского
      19.08.2021  /  Редакция

      К 90-летию Заслуженного художника Российской Федерации Миши Шаевича Брусиловского Творчество в качестве процесса (не результата!), генезис его, способ и специфика протекания, особенности воздействия на человека, — вопросы, давно изучаемые, но…

      Читать далее

    • Стена как оружие борьбы: Бэнкси против общества потребления
      05. 08.2021  /  Редакция

      Вандализм или искусство? Споры об относительно новой городской субкультуре – граффити – не угасают. Самый известный во всем мире художник-граффитист Бэнкси отвечает на этот вопрос так: конечно, искусство!  И, признаться,…

      Читать далее

    • Тамплиер Бернар-Раймон Фабре-Палапра и тайны Восточного Ордена
      16.07.2021  /  Редакция

      Творческая энергия как залог жизни поэзии и… общественной организации Существуют парадоксальные поэты, творчество которых отнюдь не измеряется количеством оставленных ими ямбов, хореев, анапестов и амфибрахиев, поскольку их деятельность лежит в…

      Читать далее

    Трансформация эмоций посредством языка образов. Как визуальное искусство помогает в разрешении конфликтов — Нож

    Я всегда воспринимала малиновок как очаровательных мирных птиц. Однако, когда в один из весенних месяцев они стали «атаковать» наш дом, мое мнение о них изменилось. День за днем в течение нескольких недель они с силой ударялись о стекла в дверях и окнах, выходящих на задний двор. Звуки ударов не прекращались, и это нас сильно беспокоило. Я поначалу думала, что птицы чем-то перепуганы, и боялась, что они причинят себе вред. Когда же оказалось, что никакого вреда это занятие им не причиняет, я стала думать над тем, что могло бы положить конец их «атакам».

    Я продолжала размышлять о причинах такого поведения птиц. У меня появлялись всё новые и новые предположения, например: птицам «не нравятся» два наших кота; возможно, души наших умерших предков вселились в птиц и пытаются таким образом общаться с нами и т. д. Я также начала интересоваться причинами такого поведения птиц у местных жителей. Это не помогло. Они так же, как и мы, были озадачены. Тогда мы обратились к специалистам в области поведения животных. После нескольких телефонных звонков мне удалось выйти на организацию, через которую я получила соответствующие объяснения.

    Оказалось, самцы малиновок обладают обостренным чувством территориальности. Во время весеннего брачного периода самцы начинают устанавливать границы собственной территории. Проблема для малиновок и хозяев домов возникает, если на этой территории имеется объект с отражающими свойствами.

    Когда самец видит свое отражение, он начинает его атаковать, принимая за другого самца, вторгшегося на его территорию. Единственная возможность прекратить агрессивное поведение птиц — закрыть зеркальные поверхности, такие, например, как зеркальные поверхности на доме или хромированные поверхности на автомобиле, до тех пор, пока у птиц не прекратится брачный период.

    Оказывается, «атаки» птиц на наш дом являются вполне нормальным поведением, которое не связано персонально ни со мной, ни с членами моей семьи. Получив информацию от экспертов, я сразу же успокоилась. Теперь я знала, как утихомирить птиц и позволить им решать брачные проблемы.

    Один из первых шагов на пути разрешения конфликта часто заключается в изучении того, что скрывается за агрессивным поведением, понимании истинных потребностей участников конфликта. В случае с малиновками истинной потребностью самцов являлось нахождение для себя такой территории, где отсутствуют конкуренты. Самцы не имели ничего против нашего дома и его обитателей. Нашей же потребностью было обретение тишины и покоя. Мы не имели ничего против малиновок и их присутствия в нашем саду.

    Конечно, малиновки не могли ничего нам сказать и объяснить свое поведение. Они также не умеют рисовать. Если бы на их месте были люди, изобразительное искусство и диалог помогли бы понять мотивы участников конфликта. Я считаю, что изобразительные техники могут быть очень полезны, помогая в разрешении конфликтов и нахождении такого решения, которое устраивало бы всех его участников. Далее я подробнее изложу, каким образом изобразительные техники могут применяться в конфликтных ситуациях. Я также представлю примеры использования арт-техник в разрешении конфликтов. Но сначала поясню содержание некоторых понятий.

    Читайте также

    Выбираем психолога, ч. 2: все краски арт-терапии

    Определение понятий

    Какие ассоциации вызывают у вас слова «изобразительное искусство» и «разрешение конфликта»? У меня возникают ассоциации с фильмом «Моя большая греческая свадьба». Юноша и девушка разного происхождения собирались пожениться.

    Отец невесты, ясно понимая глубокие различия культурных традиций, к которым принадлежат их семьи, в конце концов дает согласие на их брак и заявляет: «Мы — яблоки, а они — апельсины. Мы разные, но и мы, и они — фрукты!»

    Представления об искусстве и разрешении конфликтов весьма размыты. Думаю, что у читателей есть собственное мнение об этих вещах. Кратко поясню свое понимание этих понятий. Когда я говорю об изобразительном искусстве (art), то имею в виду не только произведения, находящиеся в музеях и выставочных залах и созданные профессиональными художниками. Я признаю, что произведения изобразительного искусства могут являться продуктами творческой деятельности практически любого человека. Именно такого представления об изобразительном искусстве придерживаются арт-терапевты. В данной статье, однако, речь пойдет не только об арт-терапии с соответствующим ей пониманием природы изобразительного творчества, но и о художественной экспрессии, проявляющейся за рамками арт-терапевтического процесса. Вначале я прокомментирую использование изобразительного искусства в разрешении внутренних конфликтов личности, что составляет основное содержание любой психотерапии. После перейду к описанию использования арт-техник для решения межличностных и межгрупповых конфликтов за рамками терапии, хотя эта информация может быть использована и арт-терапевтами. Данные техники, в принципе, могут применяться не только арт-психотерапевтами, но и теми специалистами, которые участвуют в разрешении конфликтов в качестве экспертов или посредников, — художниками, педагогами, социальными работниками, другими специалистами, — а также общественностью. Более того, я хотела бы подчеркнуть, что, хотя моя специальность связана с визуальными искусствами (art), другие формы творческого самовыражения и искусства, такие как драма, музыка, танец, поэзия и сочинение историй, также могут применяться для разрешения конфликтов.

    Что касается понятия «разрешение конфликтов», то в этой статье пойдет речь о конструктивных, а не деструктивных способах их разрешения. Это означает, что хотя конфликт может быть связан с насилием, методы его разрешения ненасильственные. При этом участники конфликта в результате применения таких методов будут испытывать удовлетворение. Используемое здесь и далее слово «насилие» охватывает самые разные высказывания и действия, которые могут причинять страдания тем, на кого они направлены.

    Можно привести многочисленные примеры использования изобразительного искусства в целях разрешения конфликтов в истории человечества. Возможно, искусство помогало и продолжает помогать человечеству выживать. Идеи, касающиеся использования искусства в конфликтных ситуациях, высказывались и до меня. Арт-терапевт Мэриэн Либманн стала редактором-составителем первой книги, посвященной этой теме, — «Подходы к использованию искусства в конфликтных ситуациях». Другой автор — Э. Вайзлогл — является медиатором в конфликтных ситуациях. Она повлияла на профессиональные позиции Либманн и одной из первых стала использовать методики, основанные на изобразительном искусстве, в целях медиации в конфликтах.

    Конфликты в истории человечества

    Homo sapiens (человек разумный) является весьма агрессивным видом. В то же время люди обладают значительным миротворческим потенциалом. Можно привести многочисленные примеры как того, так и другого поведения людей, реализуемого практически в одно и то же время. Одним из примеров является политика таких государств, как США и СССР. Они начали гонку вооружений, накапливая значительные запасы ядерного оружия в качестве инструмента сдерживания агрессии друг друга. В свое время я и мой муж участвовали в общественном движении, которое называлось «Гражданская инициатива». Вместе с коллегами мы ездили в такие города, как Москва и Ленинград (Санкт-Петербург).

    Хотя порой мне было неловко, но приходилось всё время носить синий значок со словами «Посол мира».

    Во время поездок отношение к нам было, как правило, весьма уважительным. Однако наибольшее впечатление на меня произвело не столько радушие советских граждан, сколько технологическая кооперация между нашими странами, позволившая мне, например, разговаривать по телефону с моим сыном в Нью-Джерси, когда я находилась в Москве. Возникает вопрос: зачем было совершать столь дальние поездки, выполняя миссию «послов мира», если мы имеем такой значительный потенциал научной и технологической кооперации и понимаем, насколько в настоящее время даже политические противники тесно связаны друг с другом? А теперь кратко рассмотрим истоки человеческого рода.

    Эволюционные корни кооперации и конфликта

    Как и многие виды животных, в опасных ситуациях мы демонстрируем реакции бегства и борьбы. Эти реакции являются более или менее автоматическими, обеспечивающими выживание организмов в процессе их биологической эволюции. Что же можно сказать относительно более сложного поведения, к которому относится и поведение, связанное с сотрудничеством или агрессией? Оно выходит за рамки конкретных моментов, связанных с переживанием непосредственной угрозы в жизни людей и других биологических форм. Имеет ли это поведение некие биологические основания? Я считаю, что имеет.

    Сотрудничество и активная (в противоположность реактивной) агрессия проявляются не только у людей, но и у других биологических видов. Взять, к примеру, поведение наших ближайших родственников — обезьян. Шимпанзе, например, как правило, охотятся группой. В то же время в их стае проявляется как борьба за доминирование, так и способность решать возникающие конфликты. Поведение шимпанзе позволяет предполагать, что как миротворческие способности, так и агрессивное, наступательное поведение как стратегия доминирования будут проявляться и у нас, являющихся их непосредственными потомками. Мы можем убедиться в этом, изучая древнюю историю человечества. Известно, что в доисторическую эпоху люди жили в относительно небольших общинах и занимались охотой и собирательством. Вплоть до середины ХХ века первобытнообщинный уклад сохранялся в некоторых отдаленных регионах Африки и Австралии. Это позволило ученым-социологам изучить их поведение и лучше понять доисторические этапы развития человеческого сообщества. Было, в частности, выявлено, что охотники и собиратели склонны к проявлениям и взаимопомощи, и вражды, причем в отношении как своей общины, так и других общин.

    Жизнь охотников и собирателей вплоть до последнего времени регулировалась достаточно сложными социальными нормами, включающими, например, правило делиться пищей и другими предметами первой необходимости. Если охотнику везло и он, например, сам убивал антилопу или кенгуру, то должен был поделиться добычей с племенем, и дележ добычи происходил в соответствии с определенными, закрепленными в сообществе процедурами. Охотник должен был отдать большую часть добычи, а себе оставить меньшую. В свою очередь, он имел возможность получить часть добычи других охотников. Нарушение данного правила, как и многих других, влечет серьезное наказание, приводимое в исполнение старшими представителями общины и призванное заставить нарушителя глубоко сожалеть о поступке. Одним из наиболее серьезных преступлений у аборигенов Австралии, которое каралось смертью, считалось нарушение супружеских уз.

    Подобные социальные регуляторы поведения в первобытнообщинных сообществах, по-видимому, служили кооперации и взаимозависимости их членов. На основании этих наблюдений Мэт Ридли делает вывод, что «закон „ты — мне, я — тебе“ является одним из основополагающих законов социального поведения человека». Действительно, не стоит большого труда признать, что людям, которые относятся к нам с добром, мы, как правило, отвечаем тем же. Это может являться основой для разрешения конфликтов, возникающих в относительно небольших, изолированных сообществах. В то же время подобное поведение, связанное с законом «ты — мне, я — тебе», обнаруживает свои слабые стороны при увеличении социальных масштабов.

    Источники ненасильственного разрешения конфликтов

    В книге «Мерзкие гены» Бернам и Фелан высказывают мысль о том, что определенные врожденные и приобретенные качества заставляют людей подавлять свои амбиции в современной ситуации, связанной с их большей взаимозависимостью. Обсуждая негативные стороны данного явления, авторы пишут:

    «Чтобы добиться уважения и регулировать социальные отношения, мы наказываем своих противников и даже наших близких, если они вдруг ведут себя недружелюбно».

    Ридли пишет примерно о том же, но в еще более ярких красках:

    «Когда вооруженный член Ирландской республиканской армии целится в британского солдата или убивает на улице невинного протестанта, чувство возмездия заставляет лоялистов-протестантов убивать первых встречных католиков. Что, в свою очередь, вызывает новый виток насилия, и так до бесконечности».

    Эксперт в области разрешения конфликтов Вильям Ари идет еще дальше: он не только обозначает проблему, но и показывает способ ее решения, утверждая следующее:

    «Среди всех тех качеств, которые способствуют развитию человеческих отношений, способность к коллективному разрешению конфликтов, по-видимому, является одной из самых важных. Это также относится и к другим ситуациям, связанным, например, с дружбой, сотрудничеством в бизнесе, отношений между соседями или целыми народами».

    Ари является одним из родоначальников движения за разрешение конфликтов. Это движение использует такие методы, как переговоры (то есть такую форму диалога, благодаря которой конфликтующие стороны могут прийти к взаимовыгодному решению) и медитация (форма сотрудничества, при которой конфликтующие стороны могут двигаться к общей цели при посредничестве третьей стороны или медиатора). Далее именно первая форма преодоления конфликтов является основным предметом обсуждения.

    Все эти шаги являются более сложными, чем может показаться. На первой или третьей стадиях чаще всего возникают особые трудности. Определение истинных интересов сторон — часто очень сложная задача. На этапе же мозгового штурма требуется активное использование творческого потенциала сторон и отказ от обвинений. Для некоторых участников конфликта это может представлять наибольшую сложность. Я полагаю, что изобразительное искусство может помочь в разрешении конфликтов именно благодаря своей способности мобилизовать креативность и обеспечивать ослабление оценочных суждений. А теперь перейдем к рассмотрению потенциала изобразительного искусства в разрешении конфликтов.

    Изобразительное искусство и эволюция человека: прошлое и настоящее

    Так же, как конфликты и их разрешение, изобразительное искусство сопровождает человечество с самого начала его существования. Оно связано с теми аспектами человеческой психики, которые долгое время представлялись загадочными и мистическими. Изобразительные способности нередко позволяли очень сильно воздействовать на людей и поэтому рассматривались как сакральные. Несмотря на то, что нейропсихология и другие научные дисциплины, занимающиеся изучением мозга человека, за последние годы помогли продвинуться в понимании природы и роли изобразительного искусства, многие связанные с ним феномены остаются непонятными. Каковы глубинные источники изобразительной деятельности и какую роль она может играть в социуме — всё это по-прежнему является предметом многочисленных спекуляций. Однако более пристальное внимание к некоторым уже известным научным данным и их осмысление в контексте рассматриваемой проблемы конфликтов и их решений на основе изобразительного искусства позволяют сделать определенные выводы. Более того, учитывая возрастающую зависимость людей и народов в современном мире, нам следует серьезнее отнестись к таким возможностям изобразительного искусства.

    Биологические основы изобразительной деятельности

    Нейробиолог Семир Зеки изучал работу тех отделов мозга, которые связаны с визуальным восприятием и использованием образов в процессе изобразительной деятельности. В качестве основной функции «визуального мозга» он рассматривает «получение знаний, которые связаны с закономерностями окружающего мира». Он подчеркивает, что окружающая среда находится в процессе непрерывных изменений; мы воспринимаем объекты окружающей среды с самых разных сторон, в разное время суток и года, с разного расстояния. Для того чтобы адаптироваться в окружающем мире и действовать в нем более эффективно, наш «визуальный мозг» должен обладать способностью к абстрагированию, выделению тех параметров окружающего мира, которые имеют наиболее устойчивый характер. Зеки полагает, что изобразительное искусство реализует именно эту способность. Оно также основано на выделении визуальных констант.

    Другие авторы приходят к аналогичному выводу. Вилейанур Рамачандран считает, что изобразительное искусство является не чем иным, как тренировкой «визуального мозга». Художник якобы умеет подчеркнуть наиболее характерное и исключает менее значимую информацию и благодаря этому наиболее активно реализует законы «визуального мозга» — в интересах как самого художника, так и зрителей.

    Антрополог Александр Алланд предвосхитил мысли этих двух ученых. Он считал, что у всех людей есть врожденный дар эстетического восприятия, имевший непосредственное отношение к выживанию предков человека за счет активного использования ими способности к переработке визуальной информации. Алланд, по-видимому, повлиял на идеи такого известного ученого, как Элен Диссенейяк. Она сформулировала теорию, касающуюся роли изобразительного искусства в эволюции человечества. Необходимо напомнить некоторые наиболее важные положения этой теории.

    На протяжении большей части человеческой истории то, что ныне называется искусством, когда-то было неотделимо от повседневной жизни. Любой человек мог участвовать и участвовал в пении, танцах, сочинении и рассказывании историй, росписи тела и украшении среды обитания человека. Поначалу искусства служили для привлечения внимания к тому, что имело для человека наибольшее значение. Искусства способствовали выживанию людей, и наибольшую роль при этом играли различные ритуалы. Они укрепляли связи между представителями племени, тем самым способствуя выживанию групп в тех суровых условиях, в которых жили люди в древности.

    Таким образом, основная идея теории данного автора заключается в том, что искусство с глубокой древности выполняло адаптивную функцию. Не все, однако, согласны с этим. Психолог Стивен Пинкер, например, считает, что изобразительное искусство не столько непосредственно служит адаптации, сколько является побочным продуктом иных адаптивных способностей человека. Однако он считает, что «независимо от того, связано ли изобразительное искусство с адаптивными способностями или является их побочным продуктом, оно так или иначе является отражением способностей человека перерабатывать информацию». Таким образом, важными являются не столько биологические предпосылки изобразительного искусства, сколько следствия изобразительных способностей для жизни людей. Ниже дается характеристика трех важнейших преимуществ изобразительного искусства в разрешении конфликтов.

    Трансформация эмоций

    Неоднократно высказывалась мысль о том, что изобразительное творчество или восприятие его произведений способны снимать стресс, вызывать релаксацию, создавая ощущение мира и покоя. Есть даже экспериментальные подтверждения этого. Можно привести немало примеров данной функции изобразительного искусства, некоторые из которых имеют анекдотический характер. Так, одна из моих учениц рассказывала мне, что особый успокоительный эффект на нее оказывает работа акварелью под музыку. При этом ослабевает мыслительная деятельность, а сенсорная сфера, наоборот, активизируется. То есть можно «успокоить мозг» с помощью занятий изобразительной деятельностью. Эта задача, как известно, также решается посредством разных видов медитации. Тело и мозг могут получить положительный исцеляющий эффект благодаря временному снижению активности, что было подтверждено экспериментально.

    Кроме способности ослаблять проявления стресса, спонтанное изобразительное творчество помогает справиться с негативными эмоциями. Я помню период в моей жизни, когда муж начал меня раздражать. Вместо того чтобы выплескивать на него свои негативные эмоции, я начала рисовать каракули.

    Я проводила спонтанно линии, а затем раскрашивала получившиеся формы. Внезапно в правом верхнем углу рисунка появилось мужское лицо. Присмотревшись, я узнала в нем лицо своего мужа.

    Я рассмеялась, так как эта ситуация показалась мне забавной. Интересно, но этот смех помог мне преодолеть раздражение и увидеть мои отношения с мужем совсем с другой позиции. Мне больше не потребовалось вступать с мужем с трудные переговоры. Я попросту отпустила неприятную ситуацию.

    Более выраженные негативные эмоции, например хроническое недовольство, гнев и другие агрессивные тенденции, также могут быть преобразованы посредством занятий изобразительным искусством. Однако я не склонна рассматривать такие занятия в качестве панацеи. Более того, как и многие другие вещи, изобразительное искусство может быть использовано не только на пользу, но и во вред. В книге «Война — это сила, придающая жизни смысл» Крис Хеджес пишет о разных искусствах (пение, кинематограф, поэзию и т. д.) в качестве средств культивирования агрессии. Автор имеет в виду исключительно официальное искусство. Однако в искусстве есть и подводные течения, способные выражать то, что невозможно выразить в тех формах, которые поддерживает власть. Примером может служить творчество женщин из Сантьяго в Чили, которые во времена правления Пиночета занимались вышиванием. Эти женщины использовали традиционные виды прикладного искусства, так называемые arpilleras, вышивая сцены из жизни. Но в отличие от традиционных положительных образов, например рыночных сценок, картин из жизни фермеров или народных праздников, женщины изображали сцены угнетения, убийства и пыток, а также вышивали изображения родственников, погибших от рук режима. Создание таких образов являлось для них своеобразной терапией, поскольку помогало вышивальщицам отреагировать чувство горя. Кроме того, arpilleras служили для связи с внешним миром.

    Многие подобные произведения продавались и вывозились за границу, тем самым не только давая женщинам возможность заработать, но и свидетельствуя о том, что происходит в стране в тот период, когда поток информации о происходящем тщательно контролировался властями.

    Несколько лет назад мне удалось посетить выставку произведений этого поистине удивительного искусства. Процесс их восприятия включал для меня два этапа. На первом мое внимание было приковано к ярким выразительным цветам, обилию декоративных условных элементов, детской стилистике образов — всё это напоминало народное искусство. Затем наступал шок, когда мне удавалось распознать основное содержание картин. Сочетание декоративного стиля с ужасающими сюжетами производило сильный эффект. Я осознала, что так называемое декоративно-прикладное искусство способно отражать правду жизни.

    Приведенные примеры показывают, что изобразительное творчество помогает выразить и преодолеть сложные эмоции, в одних случаях служа предупреждению конфликта, а в других — преодолению его негативных последствий. В первом случае мое рисование каракулей в определенный момент фактически свело на нет возможность развития в моей семье конфликтной ситуации. Во втором случае чилийские женщины, пережившие травматичный опыт, смогли переработать свои впечатления, обращаясь к традиционным формам народного творчества.

    Коммуникация

    Изобразительное искусство не только обеспечивает адаптацию и выживание индивида и группы, но и служит общению между людьми, поскольку является своеобразным языком. И древние наскальные изображения, по сути, предшественники письменной речи.

    Более того, визуальные образы играют важную роль в развитии речевых навыков. Последние данные нейропсихологии это подтверждают. Мэт Ридли собрал информацию, показывающую, что и у людей, так и у обезьян имеется тесная связь между активностью разных отделов мозга, отвечающих за восприятие визуальной информации, координацию движений рук и кистей, а также лицевых мышц, связанных со звуковой и речевой экспрессией. Очевидно, что и у предков человека, и у ребенка изобразительная деятельность может служить развитию речевых навыков. Речь и образы тесно связаны друг с другом. В настоящее время создание и восприятие визуальной информации могут служить языковому общению в процессе развития ребенка, а также помогать в работе с детьми с задержкой в развитии. Поэтому арт-педагоги и арт-терапевты предпринимают попытки использовать искусство в целях развития детей, и результаты их работы находят экспериментальное подтверждение. Таким образом, есть основания полагать, что язык образов по меньшей мере является одной из форм общения. Он позволяет выражать то, что слова порой выразить не могут. А иногда образы воздействуют на нас сильнее, чем слова. Исследования также показали, что образные представления объектов вызывают такую же активацию коры головного мозга, как и восприятие реальных объектов. Это подтверждает всем нам известный феномен, заключающийся в том, что при восприятии картин или фотографий мы порой чувствуем, что взаимодействуем с реальными объектами. Этот феномен активно используют создатели рекламных образов.

    Данные свойства изобразительного искусства могут применяться на первых двух этапах переговорного процесса. Используя изобразительные средства, конфликтующие стороны во время переговоров могут увидеть, каким образом ситуация воспринимается другой стороной. Этим можно пользоваться не только во время переговоров, но и на подготовительном этапе переговорного процесса, когда, скажем, участников конфликта просят нарисовать, как ситуация может восприниматься оппонентами. Приведу пример.

    Женщина, участвующая в арт-программе, связанной с разрешением конфликтной ситуации, жаловалась на трудности в общении с невесткой и не знала, как наладить с ней контакт. Когда ей предложили изобразить, как невестка воспринимает ситуацию, женщина создала простой, но очень выразительный рисунок. Он включал схематичное изображение невестки, помещенное в круг (остров), окруженный штормящим морем, из воды которого торчат плавники акул. Рисунок, таким образом, отразил способность женщины сопереживать невестке, что до этого никогда не проявлялось. После создания этого рисунка женщина смогла с большим пониманием отнестись к поведению невестки и конструктивно участвовать в обсуждении путей преодоления конфликта.

    Решение проблем

    Одним из преимуществ изобразительного искусства, которое многократно проявлялось в истории человечества, является то, что образы долговечны. Это обеспечивает возможность рефлексии. Нейрофизиолог и исследователь визуального восприятия Эрик Херт пишет:

    «Мы имитируем реальность — вначале формируя образные представления об объектах, которые могут порождать всё новые и новые образы. Когда люди научились экстернализовать образы и воспринимать их вместе с реальными объектами, это знаменовало огромный прорыв в истории человечества. Масштабные изображения на стенах пещер, созданные в эпоху неолита с использованием стойких пигментов, являются воплощенными ментальными образами, которые можно воспринимать вновь и вновь».

    Когда люди научились объективировать свои представления и переживания, это дало мощный толчок проявлению их творческих, преобразующих способностей. Создание архитектурных сооружений или разработка проекта летательного аппарата вряд ли привели бы к успеху, если бы у их автора в определенный момент не было возможности запечатлеть вдохновивший его образ и сделать его более конкретным. Изобразительное искусство позволяет не только передавать идеи, но и служит своеобразным инструментом переработки информации и решения проблем. Благодаря этому можно использовать его в процессе мозгового штурма или для того, чтобы наглядно и с большей полнотой представить проблемную ситуацию. В свое время проводя арт-терапевтические группы в психиатрических учреждениях, я иногда предлагала пациентам создавать рисунки в качестве средства решения проблем. Я просила на одной стороне листа нарисовать, как они представляют себе проблему, а затем передать рисунок соседу. Затем пациенты должны были на полученном рисунке представить то, как они видят путь решения изображенной проблемы другого человека. Благодаря такому упражнению, как правило, пациентам не только удавалось помочь другим найти способы решения их проблем, но и лучше понять пути решения собственных. Изобразительное искусство помогает активизировать ресурсы мозга в целях решения проблем и сделать доступной для осознания ту информацию, которая являлась неосознанной.

    Данная статья, надеюсь, в какой-то степени убеждает, каким потенциалом обладает изобразительное искусство для разрешения конфликтных ситуаций. Кроме того, что оно может применяться до начала и в ходе переговорного процесса, оно может служить разрешению конфликтов и иным образом. В качестве примера приведу случай, касающийся слушательницы курса обучения разрешению конфликтов посредством арт-методов, который проводился мною. Она рассказала одному из моих коллег, что получила большую пользу от посещения курса. Раньше она считала себя совершенно не творческим человеком. Однако на курсе она увидела в себе большой творческий потенциал и пришла к выводу, что сможет воспользоваться полученными знаниями и навыками в новой для себя области деятельности. Художники и арт-терапевты часто спорят, что важнее — процесс творчества или его результат. Независимо от того, в чем заключается истина, данный пример показывает, что важные открытия могут делаться уже в самом процессе получения и переработки информации на основе образов, в ходе изобразительной деятельности и общения.

    Присоединиться к клубу

    Визуальное искусство 📚 – топ лучшей литературы по теме

    Визуальное искусство 📚 – топ лучшей литературы по теме | Читайте и слушайте онлайн на MyBook

    Что выбрать

    Библиотека

    Подписка

    📖Книги

    🎧Аудиокниги

    👌Бесплатные книги

    🔥Новинки

    ❤️Топ книг

    🎙Топ аудиокниг

    🎙Загрузи свой подкаст

    📖Книги

    🎧Аудиокниги

    👌Бесплатные книги

    🔥Новинки

    ❤️Топ книг

    🎙Топ аудиокниг

    🎙Загрузи свой подкаст

    1. Главная
    2. Библиотека
    3. визуальное искусство

    Сортировать

    Фильтры

    Фильтры

    Новые медиа в искусстве

    Майкл Раш

    Премиум

    Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классич…

    Искусство с 1989 года

    Келли Гровье

    Премиум

    Добро пожаловать в будоражащий, ошеломляющий и порой жуткий мир современного искусства! Ни одна эпоха в истории человеческого творчества не была столь противоречива всвоих взглядах и столь разобщена в своих достижениях, как та, в которую довелось жить нам. Хотя произведения Рафаэля, Микеланджело …

    Машинерия портрета. Опыт зрителя, преподавателя и художника

    Виктор Меламед

    Премиум

    Российский график Виктор Меламед, широко известный работами для ведущих отечественных и зарубежных газет и журналов – «Коммерсантъ», «Эксперт», The Rolling Stone, The New Yorker, – в своей книге делится размышлениями об искусстве портрета в прошлом и настоящем, в высокой и популярной культур…

    Пять лекций о кураторстве

    Виктор Мизиано

    Премиум

    Название этой книги – Пять лекций о кураторстве – следует понимать буквально. В марте – апреле 2012 года в московском Институте УНИК мной был прочитан курс Теория кураторства, который и лег в основу настоящей книги. Впрочем, можно уточнить: первая лекция этого курса, Кураторство как нематериально…

    Неокончательная история. Современное российское искусство

    Коллектив авторов

    Премиум

    Наступило такое время, что уже невозможно ответить на вопрос «К какому стилю относится данный художник?» в духе «Википедии». Эпоха стилей закончилась. Но художники остались. Особенно все интересно и запутанно с русским искусством. Наши творцы способны, как перчатки, менять не только свои творческ…

    От колыбели до колыбели. Меняем подход к тому, как мы создаем вещи

    Михаэль Браунгарт

    Премиум

    Reduce, reuse, recycle. Сократить потребление, использовать повторно, перерабатывать. «Делать больше с меньшими затратами, чтобы свести к минимуму ущерб», – призывают экологи. Но, как утверждает эта книга, такой подход увековечивает модель производства с односторонним движением – «от колыбел…

    Лидия Мастеркова: право на эксперимент

    Маргарита Мастеркова-Тупицына

    Премиум

    Первая монография о творчестве Лидии Мастерковой (1927–2008), одной из немногих женщин-художниц неофициальной художественной среды конца 60-х – середины 70-х, написанная искусствоведом и ее племянницей Маргаритой Мастерковой-Тупицыной. Книга охватывает советский и заграничный периоды творчества Л. ..

    Андрей Тарковский. Стихии кино

    Роберт Бёрд

    Премиум

    «…Настоящая книга ставит себе целью заполнить эту лакуну хотя бы частично, предлагая подробный анализ всего „седьмифильмня“ и других творческих проектов Тарковского. основанный на внимательном изучении как самих произведений, так и всех доступных автору опубликованных и архивных источников. Отчас…

    Эйзенштейн для XXI века

    Сборник статей

    Премиум

    «Этот сборник статей, написанных большей частью в 2018-2019 годах в разных странах на разные темы специалистами разных наук и методик, можно счесть очевидным свидетельством обновленной славы Эйзенштейна.Мировая известность настигла Сергея Михайловича в молодости, в начале 1926 года, сразу после п…

    Пьеро делла Франческа. От тайны к истокам

    Елизавета Васенина-Прохорова

    Премиум

    600-летию со дня рождения Пьеро делла Франческа посвящается.Книга петербургского архитектора и художника Елизаветы Васениной-Прохоровой «Пьеро делла Франческа. От тайны к истокам» посвящена малоизученному в истории искусства вопросу влияния геометрии на композицию картин Раннего Возрождения, в ча…

    Фильтры

    Фильтры

    В данном разделе представлен топ лучших книг и аудиокниг по теме «Визуальное искусство». Полный список из 14 популярных книг и аудиокниг по теме, рейтинг и отзывы читателей. Читайте книги или слушайте на сайте онлайн, скачайте приложение для iOS или Android, чтобы не расставаться с любимыми книгами даже без интернета.

    О проекте

    Что такое MyBook

    Правовая информация

    Правообладателям

    Документация

    Помощь

    О подписке

    Купить подписку

    Бесплатные книги

    Подарить подписку

    Как оплатить

    Ввести подарочный код

    Библиотека для компаний

    Настройки

    Другие проекты

    Издать свою книгу

    MyBook: Истории

    Официальный сайт университета имени А.И. Герцена

    Институт художественного образования приглашает на обучение абитуриентов по следующим направлениям подготовки:

    Бакалавриат

    В новом 2022 году институт художественного образования обновляет перечень образовательных программ подготовки бакалавра и предлагает три новых образовательных программы в рамках привычного направления 44.
    03.01 Педагогическое образование:

    Художественное образование в области изобразительного искусства


     


     

     


    Также приглашаем Вас познакомиться с нашими обновленными программами подготовки в магистратуру:

    Модули обучения: 
    Модуль «Декоративное искусство и дизайн»
    Модуль «Живoпись»
    Модуль «Искусствоведение и педагогика искусства»
    Модуль «Уникальная и печатная графика»
     

    • 44.04.01 Педагогическое образование


      направленность (профиль) «Дизайн и компьютерная графика» (подробнее)
    • 50.04.01 Искусства и гуманитарные науки


      направленность (профиль) «Теория и практика визуальных искусств» (подробнее)

     

     

    Дополнительная и акутальная информация в группе «Абитуриент Института художественного образования» 

     


    Институт художественного образования реализует программы подготовки кадров высшей квалификации в аспирантуре по специальностям:

    5.

    10.3 Виды искусства (изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура)

    Скачать программу вступительного испытания

    ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ ПО ДИСЦИПЛИНЕ

     «ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ (ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО, ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА И АРХИТЕКТУРЫ)»

    АСПИРАНТУРА ИНСТИТУТА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

    СПЕЦИАЛЬНОСТЬ 5.10.3 ВИДЫ ИСКУССТВА (ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ)

    СТРУКТУРА ЭКЗАМЕНА

    Условием допуска к вступительному испытанию по специальности является прохождение процедуры собеседования на базовой кафедре и получение заключения базовой кафедры.

    Собеседование будет проходить первого числа в 12.00 в июле, августе и сентябре 2022 года на кафедре искусствоведения и педагогики искусства института художественного образования. Для соискателей из Петербурга собеседование будет проходить в очном формате, для абитуриентов, находящихся за пределами Петербурга, — с использованием дистанционных технологий. Материалы к собеседованию должны быть заранее представлены на почту [email protected]

     

    До собеседования абитуриент должен представить следующие материалы:

    • автобиография с описанием предшествующего учебного опыта и опыта научно-исследовательской работы (до 1 страницы)
    • мотивационное письмо с обоснованием выбора специальности для обучения в аспирантуре (до 1 страницы)
    • краткий план-проспект диссертационного исследования с указанием темы, целей и задач исследования, обоснованием его научной новизны, описанием научного задела по теме (до 3 страниц).

     

    Вступительный экзамен по специальности 5.10.3 виды искусств (искусствоведение) для обучения в институте художественного образования включает вопросы по истории изобразительного, декоративного искусства и архитектуры.

    На экзамене поступающим будет предложен билет с двумя вопросами.

    Первый вопрос — по истории изобразительного, декоративного искусства и архитектуры. При ответе на вопрос необходимо продемонстрировать понимание исторических этапов развития искусства, общего историко-культурного контекста, знание эталонных памятников и их стилистических особенностей.

    Второй вопрос предполагает анализ предложенного произведения искусства. При ответе на второй вопрос необходимо продемонстрировать владение базовыми навыками искусствоведческого анализа произведения визуальных искусств (живописное произведение, произведение уникальной или печатной графики, скульптура, произведение декоративного искусства, памятник архитектуры). Необходимо на примере предложенного произведения раскрыть суть формально-стилистического, иконографического, иконологического методов искусствоведения.

     

    Примеры первого вопроса экзаменационного билета

    1. Общая характеристика первобытного искусства.

    2. Изобразительное искусство древних цивилизаций (на примере одной из цивилизаций Европы, Африки, Азии или Америки).

    3. Средневековое изобразительное искусство (на примере одного из регионов: Византия, средневековая Европа).

    4. Русское средневековое изобразительное искусство.

    5. Изобразительное искусство европейского Возрождения.

    6. Зарубежное и российское изобразительное искусство Нового времени.

    7. Зарубежное и российского изобразительное искусство XIX века. Направления, течения, стили.

    8. Зарубежное и российское (советское) изобразительное искусство XX века. Направления, течения, стили.

    9.Декоративно-прикладное искусство в эпоху древних цивилизаций (Древний Египет, Древняя Греция, Древний Рим).

    10. Декоративно-прикладное искусство Европы в эпоху Средневековья.

    11. Виды европейского декоративно-прикладного искусства в эпоху Ренессанса.

    12. Декоративно-прикладное искусство Западной Европы и России XVII-XVIII веков.

    13.Стилистические направления в европейском декоративно-прикладном искусстве XIX века.

    14.Декоративное искусство XX века. Направления, течения, стили.

    15.Архитектура Древней Греции и Древнего Рима.

    16.Объёмно-пространственные решения и конструктивные приемы в архитектуре Западной Европы Средних веков.

    17.Архитектура Древней Руси.

    18.Стилевое развитие в архитектуре Западной Европы XVII – XVIII веков.

    19.Русская архитектура конца XVII – XIX веков: тенденции, стили, направления.

    20.Мировая архитектура XX века: тенденции, стили, направления.

     

    Учебная литература для подготовки к экзамену

    История отечественного искусства. От крещения Руси до начала третьего тысячелетия: Учебник для вузов. Ильина Т. В., Фомина М. С. 6-е изд., пер. и доп. Москва: Юрайт, 2020

    Сокольникова Н.М. История стилей в искусстве: Учебник и практикум для вузов. 2-е изд., испр. и доп. Москва: Юрайт, 2021

    Царева Т.Б. История изобразительного искусства +Приложение: Дополнительные материалы. Учебное пособие. Москва: КноРус, 2021

    Кавтарадзе С. Анатомия архитектуры: cемь книг о логике, форме и смысле. М : Издательский дом Высшей школы экономики, 2016

    Миньяр-Белоручева А.П. История искусства. Западная Европа и Россия. М.: ФЛИНТА,2018

    Верман К. История искусств всех времен и народов. М.: Директ-Медиа, 2015

     

    5.8.2 Теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)

    типов изобразительного искусства — Изучите различные существующие формы изобразительного искусства

    Что такое изобразительное искусство? Визуальное искусство – это произведение, предназначенное для визуального восприятия. Существует несколько различных видов изобразительного искусства, и творческие работы могут быть выполнены с использованием различных материалов, методов и техник. В этой статье мы рассмотрим различные формы изобразительного искусства и примеры изобразительного искусства.

    Содержание

    • 1 Какие существуют три типа изобразительного искусства?
      • 1. 1 Fine Art
      • 1.2 Декоративное искусство
      • 1,3 Коммерческое искусство
    • 2 Различные классификации Art
      • 2.1 Репрезентативное искусство
      • 2,2 Аннотация Art
      • 2.3. Необъяснительные искусства
    • 3-й наборы 3-го цвета.
      • 3.1 Какие существуют три типа изобразительного искусства?
      • 3.2 Что такое изобразительное искусство?

     

     

    Какие существуют три типа изобразительного искусства?

    В то время как более широкое определение «искусства» включает в себя все, от живописи до театра, песни, дизайна и многого другого, определение изобразительного искусства включает те художественные достижения, которые можно увидеть, например, статуи или картины. Эти виды изобразительного искусства можно разделить на три категории: декоративное, коммерческое и изобразительное искусство. У каждого из этих типов изобразительного искусства есть подкатегории, и они могут быть репрезентативными, абстрактными или необъективными.

    Живопись, скульптура, дизайн одежды или одежды, эскизы, печать, гончарное дело, фотосъемка, видеосъемка, кинематограф, графический или коммерческий стиль, ремесла и архитектура являются примерами более широких жанров изобразительного искусства. Давайте посмотрим на эти различные типы изобразительного искусства, как на примеры изобразительного искусства.

     

    Изобразительное искусство

    Изобразительное искусство можно охарактеризовать как вид искусства, созданный в основном из-за его визуально приятных качеств. Эта концепция разграничивает и возвышает изобразительное искусство над декоративным и коммерческим искусством, имеющим также функциональное назначение. Высокое искусство позволяет творчеству художника полностью выражаться и демонстрироваться независимо от коммерческих или практических факторов, таких как полезность.

    В то время как изобразительное искусство может включать семь различных категорий искусства, изобразительное искусство традиционно ограничивается тремя: скульптурой, живописью и архитектурой.

    Тем не менее, более широкие определения изобразительного искусства также включают наброски. Даже если они были предшественниками живописи или трехмерных форм искусства, эскизы мастеров признаны превосходным искусством сами по себе. Начиная с эпохи Возрождения, фраза «изобразительное искусство» использовалась для отделения конкретных форм искусства от новых видов коммерческого дизайна или труда ремесленников. Что делает это искусство «прекрасным», так это не замечание о калибре рассматриваемого произведения. Скорее, определение связано с техникой и целостностью дисциплины.

    Le Déjeuner sur l’herbe (1866) Клода Моне, находится в Музее Орсе в Париже, Франция; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Другие виды изобразительного искусства могут быть высокого качества, но не обозначаться как «изобразительное искусство». Хотя «изобразительное искусство» — это прежде всего западное словосочетание, другие цивилизации признали сопоставимые различия между «высшим» и «низшим» искусством. Скульптуры, картины и строительную архитектуру обычно называют «основными искусствами», а «второстепенные искусства» относятся к жанрам декоративного или коммерческого искусства.

    Архитектура — единственный вид великого изобразительного искусства, обладающий ощущением полезности или практических свойств. Тем не менее, не все обычные постройки будут классифицироваться как изобразительная архитектура.

    Проект архитектора, тем не менее, должен включать в себя чувство красоты и изобретательности. Известные художники часто имеют более высокую репутацию и известность, чем их декоративные и коммерческие эквиваленты, либо при жизни, либо после их смерти. Старые произведения искусства, такие как произведения античности, обычно считаются изобразительным искусством. Микеланджело и да Винчи среди «старых мастеров», писавших между 9 в.0003 Ренессанс и 1800-е годы, заслуживают внимания прекрасные художники. В то время как многие старые или классические произведения искусства считаются превосходным искусством, новые и современные произведения также считаются превосходными.

    Хорошим образцом архитектуры является собор Василия Блаженного на Красной площади в Москве. Его выдающиеся луковичные купола, окрашенные в яркие цвета, создают запоминающийся горизонт, делая храм Василия Блаженного символом не только Москвы, но и России в целом; PIERRE ANDRE LECLERCQ, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

    В рамках импрессионизма , экспрессионизма и других стилей современного искусства в 1800-х годах возник новый класс художников. Среди известных художников этих жанров Винсент Ван Гог , Пабло Пикассо, Джексон Поллок, Умберто Боччони и Клод Моне.

    Многие современные художники расширили определение изобразительного искусства, привлекая мотивы или элементы из других форм изобразительного искусства.

    Тем не менее, единственный в своем роде, ограниченный характер их искусства, а также их неограниченная творческая свобода позволяют современным художникам оставаться на вершине своей карьеры. Джефф Кунс, Дэвид Краков, Яёи Касума, Барбара Крюгер и Дэмиен Херст — одни из самых известных современных художников изобразительного искусства.

     

    Декоративное искусство

    Декоративное искусство часто игнорируется как форма искусства из-за того, что оно одновременно и эстетически приятно, и функционально. Термины «декоративно-прикладное искусство» и «ремесла» могут использоваться попеременно; дизайн и изготовление привлекательны и практичны. Предметы, изготовленные для интерьеров строений и дизайна интерьера, являются примерами декоративно-прикладного искусства, однако архитектура обычно не включается.

    Декоративно-прикладное искусство может включать обычные товары, но они отделены от репродукций этих предметов массового производства.

    Букет лилий или лилия Мадонны Яйцо Фаберже; shakko, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

    Предмет обычно считается декоративным искусством, если он изготовлен вручную квалифицированным мастером. Керамика, изделия из стекла, столярные изделия, ткани, эмаль и металлообработка — распространенные приемы декоративного искусства. Каждая из этих сред может быть дополнительно подразделена; например, текстильная среда включает в себя все, от пошива одежды до настенных гобеленов, плетения корзин, рукоделия и материалов для интерьера.

    Декоративное искусство широко распространено в культурах всего мира. Текстильный дизайнер Уильям Моррис, ювелир и гончарный мастер Питер Карл Фаберже и другие — одни из самых известных художников-декораторов.

    Художники-декораторы часто малоизвестны по сравнению со своими коллегами по живописи или скульптуре. Тем не менее, их работа одинаково важна для передачи истории и историй обществ как прошлого, так и настоящего.

     

    Коммерческое искусство

    Коммерческое искусство, как и декоративно-прикладное искусство, может быть как утилитарным, так и эстетически приятным. Это художественный сервис, разработанный для получения денежной выгоды, такой как маркетинг. Коммерческое искусство используется для создания интереса и продаж компаний, товаров и концепций. Бренды и корпорации заказывают коммерческое искусство для передачи определенного сообщения аудитории.

    Графический дизайн, фотографии, иллюстрации, анимация, полиграфия, радиовещание, пошив одежды, визуальные эффекты, разработка продукции и анимационная графика являются примерами коммерческого искусства.

    Коммерческое искусство можно увидеть в различных средах, включая публикации, веб-сайты, приложения, телевидение, розничные дисплеи и упаковку продуктов. Коммерческое искусство часто можно увидеть в новых типах средств массовой информации, но оно использовалось для рекламы товаров на протяжении тысячелетий. Эта форма искусства используется не только компаниями и корпорациями, но также правительством и военными в качестве средства коммуникации. Коммерческие художники создавали знаменитые призывные плакаты для военных, государственную пропаганду и даже инфраструктурные проекты.

    Коммерческое искусство включает в себя известный лондонский логотип Tube, раннюю рекламу Coca-Cola и рекламу супа Кэмпбелл Энди Уорхола . Коммерческих художников либо нанимают, либо им поручают создавать произведения искусства для платных клиентов. Коммерческие художники, в отличие от художников-художников, обычно работают по краткому плану, но при этом могут обладать достаточной художественной гибкостью или чутьем, чтобы создавать экспериментальное или новаторское коммерческое искусство. Многие художники-авангардисты, получившие известность в эпоху ар-деко, ар-нуво и поп-арта, были коммерческими художниками.

    Энди Уорхол, Норман Роквелл, Альфонс Муха и Такаши Мураками — одни из самых известных коммерческих художников.

    Некоторые художники начинали свою карьеру в коммерческом искусстве, прежде чем перейти к изобразительному искусству, и наоборот. Эти художники часто несут ответственность за стирание границ между высоким и низким искусством и ставят под сомнение концепции исключительности, которые обычно ассоциируются с изобразительным искусством.

    Прежде чем стать известным художником, Энди Уорхол создавал произведения искусства для таких компаний, как Campbell’s Soup и Brillo. Современные художники , такие как Такаши Мураками, еще больше стирают границы, создавая изобразительное искусство, включающее стили и мотивы «низкого» коммерческого искусства, такого как аниме. Мураками демонстрирует и развивает изобразительное искусство, а также массовое коммерческое искусство, часто в сотрудничестве с такими компаниями, как Louis Vuitton, и такими исполнителями, как Канье Уэст и Билли Айлиш.

     

     

    Различные классификации искусства

    Во всех видах изобразительного искусства для характеристики произведений искусства используются три категории. Произведение искусства всегда попадает в одну из этих трех категорий. Категории изобразительное искусство, Абстрактное искусство и Беспредметное искусство.

     

    Репрезентативное искусство

    Любое произведение искусства, на котором изображены легко узнаваемые или узнаваемые предметы, считается репрезентативным искусством. Репрезентативное искусство является наиболее всемирно известным и широко любимым видом искусства. Из-за того, что две другие группы, беспредметные и абстрактные, являются сравнительно более молодыми формами, эта категория также является наиболее доступной для искусства.

    Большая часть древнего и классического искусства классифицируется как изобразительное искусство.

    Церковь в Овер-сюр-Уаз, вид с Шеве (1890 г.) Винсента Ван Гога; находится в Музее Орсе в Париже, Франция; Винсент Ван Гог , общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Несмотря на показ реальных предметов, фигуративное искусство не обязательно гиперреалистично; в отличие от фотографии, он не должен правильно отражать объект. Винсент Ван Гох, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Эдвард Хоппер и Фрида Кало являются примерами репрезентативных художников.

     

    Абстрактное искусство

    Абстрактное искусство черпает темы или вдохновение из реальности и отображает их способами, которые отличаются от того, как мы видим те же предметы в нашей повседневной жизни. Это может включать выделение линий, форм или цветов, меняющих тему. Кубизм, минимализм и прецизионизм являются подкатегориями абстрактного искусства. Абстракция также может возникать, когда художник предпочитает нетрадиционно воспринимать предметы.

    Абстракция — относительно новое явление в мире искусства, берущее свое начало в импрессионистском отклонении от реализма.

    В конце девятнадцатого века он стал приобретать популярность во многих формах по всему миру. Художники начали применять более интеллектуальный подход к своей работе. Этот новый метод искусства можно увидеть в произведении Магритта «Вероломство образов », которое было завершено в 1939 году. Слова «Это не трубка» написаны на французском языке под фигуративным изображением трубки. Идея состоит в том, что произведение искусства — это просто изображение трубки, а не сама трубка. Художники этой эпохи рассматривали картины как картины, что позволяло использовать новый вид интеллектуального выражения.

    Многие люди пытаются понять разницу между абстракцией и беспредметным искусством. Очевидное различие заключается в предмете.

    Произведение считается абстрактным, если автор начинает с темы из реальности. Абстракции, несмотря на ее растущую популярность, всего около 200 лет, и она остается неправильно понятой формой искусства. Марк Ротко, Анри Маттис, Жорж Брак и Джаспер Джонс являются примерами художников-абстракционистов.

     

    Беспредметное искусство

    Беспредметное искусство никоим образом не отклоняется от реальности. Он похож на абстракцию, но отличается тем, что не основан на реальности. С другой стороны, необъективное искусство использует компоненты, материалы и концепции искусства для создания визуально привлекательных работ.

    Василий Кандинский, Джексон Поллок, Пит Мондриан и Соня Делоне — примеры необъективных художников.

    Желто-красно-синий (1925) Василия Кандинского, находится в Национальном музее современного искусства в Париже, Франция; Василий Кандинский, общественное достояние, через Wikimedia Commons

     

    На этом мы завершаем наш обзор различных форм визуального искусства и примеров изобразительного искусства художников в этих формах. Сегодня термин «изобразительное искусство» относится как к коммерческому искусству, так и к изобразительному искусству, а также к декоративно-прикладному искусству и ремеслам. Однако так было не всегда. До 20-го века термин «художник» часто применялся и ограничивался художниками, работающими в области изобразительного искусства. Ремесленные, ремесленные, деловые и промышленные художники СМИ часто игнорировались. В настоящее время существует гораздо более широкое уважение к мастерству и способностям художников во всех видах изобразительного искусства.

     

     

    Взгляните на нашу онлайн-историю об изобразительном искусстве!

     

     

    Часто задаваемые вопросы

     

    Какие существуют три типа изобразительного искусства?

    Определение изобразительного искусства охватывает видимые художественные произведения, такие как памятники и картины. Эти изобразительные искусства подразделяются на три типа: декоративное, коммерческое и изобразительное искусство. Каждый из этих жанров изобразительного искусства включает в себя подкатегории, которые могут быть репрезентативными, абстрактными или необъективными. Картины, скульптуры, дизайн костюмов или одежды, рисунок, печать, керамика, фотография, видеосъемка, кино, графический или коммерческий стиль, ремесла и архитектура — вот некоторые примеры более крупных дисциплин визуального искусства.

     

    Что такое изобразительное искусство?

    Более широкое определение искусства включает в себя все, от живописи до театра, песни, дизайна и многого другого, определение изобразительного искусства включает те художественные достижения, которые можно увидеть, например, статуи или картины. Цель художника часто информирует нас о том, какую работу мы наблюдаем. Кроме того, применение носителя может повлиять на тип произведения искусства.

     

    Кафедра визуального искусства и дизайна

    Факультет визуального искусства и дизайна предлагает студентам сосредоточиться на студийном искусстве. практика и теория, поддерживаемые историей искусства, в контексте гуманитарных наук. Мы предлагаем степень бакалавра в области студийного искусства и несовершеннолетних в области студийного искусства и истории искусств. Наш учебная программа предлагает широкий опыт на базовом уровне в Studio Arts и Медиаискусство, поощрение углубленного изучения студенческой дисциплины в старших классах. выбора.

    Наши занятия Studio Arts (ARTS) дают учащимся прочную основу в области дизайна теории и практики, предлагая занятия по 2D-дизайну, 3D-дизайну, рисованию, живописи, Гравюра, керамика, скульптура, цифровая фотография и графический дизайн. Наши СМИ Концентрация искусства (MART) применяет навыки изобразительного искусства к цифровым медиа посредством эмпирического обучение на реальных проектах и ​​стажировках с занятиями по медиа-дизайну, цифровым Визуализация, цифровая анимация, дизайн вещания и дизайн видеоигр.

    В рамках гуманитарного образования в USCB студенты готовятся к будущей профессиональной карьере. художников и подготовиться к учебе в аспирантуре благодаря знакомству с практическими методы исследования. Сочетание университетского опыта с интенсивной студийной художественной практикой поможет учащимся применить свои знания в современном меняющемся мире, предоставив фон, необходимый для успешной карьеры в искусстве.

    Приветствуются студенты, которые планируют специализироваться в Studio Art и жить в кампусе Beaufort. подать заявку на получение стипендии 1795 года.

    Цели программы

    Степень бакалавра студийного искусства Цели:

    • Способствовать визуальному и концептуальному развитию учащихся с использованием широкого спектра художественных идеологий, стилей и медиа
    • Внедрите художественное разнообразие в практику студийного искусства, объединив современные и исторические перспективы в глобальном контексте
    • Вовлекайте учащихся в деятельность, относящуюся к сфере профессионального искусства, включая стажировки, приглашенные лекторы, выставки, кураторская работа и общественные мероприятия
    • Создать учебную среду, которая поощряет сотрудничество и сотрудничество с другие ведомства, а также местное сообщество в регионе и штате
    • Предоставить студентам разнообразный выбор средств массовой информации, знающих и опытных преподавателей, и хорошо оборудованные помещения для технического и творческого роста и развития
    • Предоставить учащимся творческую среду для развития навыков решения проблем и восприятия навыки, которые позволяют им воплотить концепцию в готовое произведение искусства

    Карьера

    Искусство и дизайн окружают нас повсюду и являются неотъемлемой частью каждого аспекта жизни общества.

    Выпускники программы Studio Art USCB готовы применить свои знания в широкий спектр возможностей карьерного роста:
    • Художник-экспонент — живописец, скульптор, гравер, керамист и т. д.

    • Коммерческий художник — графический дизайнер, цифровой фотограф, иллюстратор и т. д.

    • Медиа-художник — аниматор, художник визуальных эффектов, дизайнер вещания и т. д.

    • Интерактивный дизайнер — дизайнер видеоигр, веб-дизайнер и дизайнер пользовательского интерфейса и т. д.

    • Преподаватель искусств — факультет колледжа, учитель рисования K-12, музейный ведущий и т. д.

    • Другое — арт-терапевт, арт-менеджер, художник-симулятор и т. д.

    Последние новости изобразительного искусства!

    Мероприятия осеннего семестра 2021 г.:

    • 21 октября: Факультетская выставка, 17:30–20:00

    Для получения дополнительной информации о нас обращайтесь:

    Джоанна Энджелл, M.F.A.
    Program Coordinator, Studio Art
    Art Gallery Director 
    Beaufort Campus
    [email protected] edu
    843-521-4115

    Anna Roberts
    Administrative Assistant
    Beaufort Campus
    216-A  CFA Building
    [email protected]
    843-521-4150

     Загляните к нам на Facebook!

    Изобразительное искусство | идиллия искусств

    Учебный план

    Факультет визуальных искусств предлагает широкий спектр курсов, которые помогают учащимся развивать технику, творческие способности и взаимодействие с миром. Студенты узнают, как традиционные и современные методы, материалы и идеи формируют их искусство. От основ искусства до старшего семинара их обучение делает их глубоко квалифицированными и уверенными в себе как для колледжа, так и для мира в целом.

    2020-2021 Каталог и справочник курсов

    Возможности

    • Выставка в Галерее изящных искусств Мелиссы Морган в Палм-Дезерт и во множестве других национальных галерей
    • Посетить хотя бы один День портфолио, чтобы показать работы представителям лучших колледжей и университетов
    • Познакомьтесь с представителями лучших колледжей и университетов, которые посещают школу
    • Возможность изучать другие художественные дисциплины во время учебы в Idyllwild Arts Academy
    • Узнайте о возможностях карьерного роста в изобразительном искусстве
    • Участие в конкурсе молодых керамистов Национального совета по образованию в области керамического искусства
    • Соревнуйтесь за награды Scholastic Art & Writing Awards
    • Участие в выставках для взрослых, тематических выставках и показах жюри в выставочном центре Parks, современном выставочном пространстве площадью 2000 квадратных футов
    • Проходите мастер-классы и работайте с профессиональными художниками со всего мира, когда они выставляют свои работы в выставочном центре Parks
    • Экскурсии
    • Курсы
    • Среди экспонентов выставочного центра «Парки»:
    • Поступление в колледж
    Курсы

    Курсы Академии

    • Анимация
    • История искусства
    • Искусство и технологии
    • Основы искусства
    • Архитектура
    • Керамика
    • Компьютерная графика
    • Кураторские исследования
    • Чертеж
    • Ювелирное дело/Кузнечное дело
    • Мастер-классы
    • Фреска
    • Картина
    • Производительность
    • Портфолио/семинар для взрослых
    • Фотография (пленочная и цифровая)
    • Печать
    • Скульптура

    Летние и вспомогательные курсы

    Среди участников выставочного центра Parks:

    Среди участников выставочного центра Parks:

    • Kim Abeles
    • Марк Абрахамсон
    • Авраам Абрамовиц
    • Рене Азенаро
    • Кэти Бахлер
    • Доре Капитани
    • Саншайн Кобб
    • Косме Кордова
    • Хесус Круз мл.
    • Дин ДеКокер
    • Счастливые драконы
    • Хорхе Фернандес
    • Бобби Ферст
    • Джилл Гигерих
    • Марк Хаген
    • Мэри Бет Хеффернан
    • Лиза Холт и Харлан Риано
    • Шоши Канокохата
    • Сант Халса
    • Моника Ландерос
    • Ричард Лохарн
    • Жакалин Лопес Гарсия
    • Уильям Лавлесс
    • Брайан Мэсси
    • Шарлин Макс Стивенс
    • Джон Дэвид Муни
    • Эльза Мора
    • Джо Моран
    • Рэйчел Мурильо
    • Джефф Мерфи
    • Ванн Нгуен
    • Наида Ослайн
    • Линда Парнелл
    • Лус Мария Перес
    • Элисон Дж. Петти
    • Роберт Раушенберг
    • Майя Шиндлер
    • Фриц Шолдер
    • Гордон Старший
    • Бен Шан
    • Рэймонд Слоан
    • Филипп Смит
    • Тони Соарес
    • Дэниел Тэкетт
    • Хуан Торп
    • Дженнифер Вандерпул
    • Альберто Варело
    • Кара Уокер
    • Джун Уэйн
    • Холли Уилсон
    • Раненый лев
    • Коллектив Грязной столовой
    Поступление в колледж

    Поступление в колледж

    • Колледж дизайна ArtCenter
    • КалАртс
    • Купер Юнион
    • Колледж искусств Мэрилендского института (MICA)
    • Нью-Йоркский университет (Школа Стейнхардта)
    • Школа дизайна Парсонса
    • Институт Пратта
    • Школа дизайна Род-Айленда (RISD)
    • Школа Института искусств Чикаго (SAIC)
    • Школа визуальных искусств (SVA)
    • Университет Тафтса/Школьный музей изящных искусств (SMFA)
    • Лондонский университет искусств
    • Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе
    • Мичиганский университет
    • УСК

    0%

    наших студентов, подавших заявки, приняты.

    Галерея

    ПОДАТЬ ЗАЯВКУ СЕГОДНЯ!

    Запросить

    Кульминация 2020

    Галерея

    Календарь выставок Академии 2021-22

    Требования к портфолио

    Кандидаты, которые являются художниками, должны предоставить как минимум 15 работ, которые представляют собой четкое изображение. . Все материалы должны быть оригинальными работами заявителя.

    Изображения произведений искусства должны быть представлены как часть онлайн-заявки студента. В дополнение к требованиям 2D, перечисленным ниже, кандидаты могут включать живопись, скульптуру, керамику, фотографию, анимацию, архитектуру, гравюру, фреску, графику, творческие технологии и видеоарт.

    Ваше портфолио должно включать:

    1. Два (2) рисунка объектов или зданий (не по фотографиям) карандашом, углем или ручкой.
    2. Автопортрет с наблюдения, любой нецифровой носитель.
    3. Два-четыре (2-4) быстрые наброски или рисунки из скетчбука.
    4. Четыре (4) других произведения на любом носителе.
    5. Следующий вопрос предназначен только для соискателей 11, 12 и PG: Выберите одну часть и напишите о своем процессе, идеях, проблемах и т. д.

    *Пожалуйста, не отправляйте физические изображения.

    **Каждая часть портфолио должна содержать название и/или описание типа проекта, используемых материалов, размера и даты.

    Краткие ответы на каждый из следующих вопросов:

    1. Как вы думаете, какова ваша роль художника в современном мире?
    2.    Чего вы хотите достичь как в художественном, так и в личном плане в Idyllwild Arts Academy?
    3. Что мотивирует или вдохновляет вас в творчестве?

    Полезные советы для удачного портфолио:

    • Изображения предметов должны быть освещены адекватно и равномерно.
    • Изображения предметов должны быть сфотографированы «прямо».
    • Рисунки должны быть ровными и чистыми, а страница должна занимать весь экран (без рваных краев)
    • Изображения должны быть четкими и в фокусе
    • Предлагаемый формат: в документе Word, PowerPoint или аналогичном формате включите одно изображение на страницу с информацией под каждым изображением.

    По конкретным вопросам, касающимся процесса приема на программу изобразительного искусства, обращайтесь к Кристи Уилке по телефону 951-468-7223 или электронной почте [email protected]

    Преподавательский состав

    Постоянная профессиональная практика наших учителей изобразительного искусства позволяет им хорошо подготовиться к работе с нашими студентами. — по обучению живописи, рисунку, скульптуре, керамике, гравюре, фотографии, цифровому дизайну, курированию галерей и исполнительскому искусству. Преподаватели Академии искусств Idyllwild Arts Academy учились по всему миру, выставлялись на национальных выставках, а также в Англии, Уэльсе и Италии, а также были удостоены чести быть художником-резидентом в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. В состав нашего факультета визуальных искусств также входят опубликованные авторы, что лежит в основе приверженности отдела обучению молодых художников необходимым навыкам, позволяющим рассказывать о своей работе для публичной презентации.

    Узнать больше…

    Избранные выпускники

    Шепард Фейри ’88
    Создатель одежды OBEY и культового плаката Обамы «Надежда»

    Мэтт Мерфи ’88
    Дизайнер и предприниматель, основатель компаний MMD Ideas + Action и Sel Magique

    Эмбер Пайрис ’92
    Директор, Альянс наук о климате – Южное побережье

    Мэтт Страуд ’92
    Глава отдела разработки исполнительного продюсера/шоураннера, The Voice

    Clifton Alexander ’96
    Creative Chuck Norris/Владелец Studio

    Ava Berkof ‘969969
    5191519151915191519151915191519151915191515151515151515151515151515151515151515151515151515151515151.

    Нейт Лоуман ’97
    Художник из Нью-Йорка

    Хоукай Гленн ’97
    Мастер, Blacksmith Industries

    Амелия Бауэр ’97
    Художник из Нью-Йорка, основатель Amelia Bauer Studio

    Марисса Даттон ’00
    Директор The Magnet Agency – офис в Нью-Йорке

    Аарон Баум ’00
    Старший визуальный дизайнер в Elements Design Group

    Richelle Gribble ’09


    Художница с Западного побережья, занимающаяся пересечением искусства и науки

    ГРАНТЫ НА ПРОЕКТЫ ИСКУССТВА: Изобразительное искусство

    Деятельность в области изобразительного искусства в стране осуществляется различными организациями и учреждениями, в том числе крупными и малыми, сельские и городские, возникающие и устоявшиеся, государственные или частные некоммерческие организации, многие из которых преследуют исключительно творческие цели. Другие представляют собой общественные организации, портфолио которых может иногда включать изобразительное искусство.

    NEA стремится поддерживать деятельность в области изобразительного искусства — живописи, скульптуры, фотографии, гравюры, рисования, ремесел и паблик-арта, — которая демонстрирует исключительное эстетическое исследование и значимое участие сообщества.

    В частности, NEA заинтересована в поддержке современных художников и проектов, которые они предпринимают, таких как выставки, резиденции, публикации, комиссии, паблик-арт, консервация, документация, услуги на местах и ​​общественные программы. NEA стремится поощрять индивидуальное художественное развитие, экспериментирование и диалог между художниками и публикой.

    NEA стремится к разнообразию, равенству, инклюзивности и доступности, а также поощряет взаимное уважение к разнообразным убеждениям и ценностям всех людей и групп.

    Проекты могут быть направлены на охват определенной группы населения; однако они не могут быть исключающими в соответствии с национальными законами о гражданских правах и политикой, запрещающей дискриминацию. Это распространяется на практику найма и взаимодействие с аудиторией.

    Кандидаты могут запросить долевое участие/совместные гранты в размере от 10 000 до 100 000 долларов США.

    Если ваш проект разрабатывается и управляется местными органами власти, см. описание местных агентств искусств, чтобы помочь вам в выборе дисциплины.

    Крайний срок:

    Заявки на гранты для художественных проектов принимаются в два крайних срока. Все типы проектов (описанные ниже) принимаются в оба срока. Как правило, организация может подавать только одну заявку в год в категории «Гранты для художественных проектов».

    Для проектов изобразительного искусства с отдельным компонентом медиаискусства: Ваша организация может иметь право подать вторую заявку до июльского крайнего срока для медиаискусства.

    Крайний срок подачи первых грантов на художественные проекты:
    Часть 1 — Отправить на Grants. gov

    10 февраля 2022 г., 23:59 по восточному времени

    Подготовить материал заявки, чтобы он был готов к загрузке, когда откроется портал для кандидатов

    Часть 2. Подача на портал кандидатов

    15–22 февраля 2022 г., 23:59 по восточному времени

    Самое раннее объявление о присуждении или отказе в предоставлении гранта

    Ноябрь 2022

    Самая ранняя дата начала предлагаемого проекта

    1 января 2023 г.

    Вторые гранты на художественные проекты Крайний срок:
    Часть 1 — Отправить на Grants. gov

    7 июля 2022 г., 23:59 по восточному времени

    Подготовить материал заявки, чтобы он был готов к загрузке, когда откроется портал для кандидатов

    Часть 2. Подача на портал кандидатов

    12–19 июля 2022 г., 23:59 по восточному времени

    Самое раннее объявление о присуждении или отказе в предоставлении гранта

    Апрель 2023

    Самая ранняя дата начала предлагаемого проекта

    1 июня 2023 г.

    Типы проектов включают, но не ограничиваются:

    • Выставки и связанные с ними мероприятия.
    • Консервация, консервация и/или реставрация.
    • Комиссионные или общественное искусство.
    • Резиденции.
    • Периодические издания, публикации или каталоги.
    • Публичные программы, такие как семинары, лекции и симпозиумы, или другие информационно-просветительские мероприятия.
    • Образование и связанные с ним мероприятия для молодежи, взрослых, межпоколенческих групп и школ. (Если ваш проект предназначен для молодежи, см. «Выбор правильной дисциплины для молодежных проектов», чтобы помочь вам в выборе дисциплины.)
    • Инновационное использование технологий.
    • Услуги в полевых условиях.

    Информацию о том, как подать заявку, см. в разделе «Как подать заявку» слева.

    Доступность

    Федеральные правила требуют, чтобы все проекты, финансируемые NEA, были доступны для людей с ограниченными возможностями. Финансируемые мероприятия должны проводиться в физически доступных местах, а доступ к программе и эффективная коммуникация должны быть обеспечены для участников и зрителей с ограниченными возможностями. Если ваш проект рекомендован к финансированию, вас попросят предоставить подробную информацию о том, как вы сделаете свой проект физически и программно доступным для людей с ограниченными возможностями.

    Пересмотр Национального закона об охране исторических памятников и/или Закона о национальной экологической политике

    Рекомендуемые проекты могут подлежать проверке на соответствие Закону о национальном сохранении исторических памятников (NHPA) и/или Закону о национальной экологической политике (NEPA).

    Некоторые из распространенных типов проектов, которые подлежат рассмотрению:

    • Проект, связанный с историческим местом или происходящий рядом с ним, например, объект, которому 50 лет или старше, или место, внесенное в Национальный реестр Исторические места.
    • Ввод в эксплуатацию и установка временных или постоянных наружных инсталляций, включая скульптуры, статуи, баннеры, смешанную технику, картины или фрески, а также небольшие конструкции, такие как скамейки, автобусные остановки и стенды с продуктами.
    • Фестиваль искусств под открытым небом.
    • Постоянные ориентировочные знаки и другие подобные художественные ориентиры.
    • Содержание или восстановление ландшафтов и садов.
    • Замена в натуральной форме или ремонт на объекте старше 50 лет.
    • Услуги по проектированию и планированию проектов, которые могут повлиять на историческую собственность.

    Дополнительную информацию о рассмотрении NHPA/NEPA см. в разделе «Управление наградами».

    Изобразительное искусство | Университет Роджера Уильямса

    Факультет визуальных искусств Университета Роджера Уильямса готовит студентов к будущей карьере в области искусства с междисциплинарным духом и глобальной перспективой. Факультет визуальных искусств состоит из активных художников, которые делятся своим опытом со студентами посредством оживленных и сложных дискуссий и критических замечаний. Изучение средств массовой информации поощряется на протяжении всей программы и завершается созданием целостной работы, отражающей интересы каждого учащегося.

    Специальность объединяет студентов разного происхождения, которые раскрывают свои творческие интересы с помощью различных средств массовой информации. Акцент в обучении делается как на исторических, так и на современных теориях в искусстве, чтобы учащиеся могли лучше поместить свои собственные произведения искусства в более широкий контекст. Студенты программы сочетают в себе мастерство и концептуальную гибкость, а также новые и традиционные средства массовой информации, чтобы участвовать во все более междисциплинарном мире. Междисциплинарный характер программы позволяет учащимся исследовать несколько областей интересов, которые информируют их о творческой работе и дают учащимся более широкий набор навыков, чем большинство программ по искусству. Наша сила заключается в том количестве внимания, которое уделяется каждому отдельному студенту-художнику по мере его развития в программе, готовящей их к будущей карьере в искусстве.

    В соответствии с образовательными и карьерными целями наших студентов Университет Роджера Уильямса предлагает два направления обучения для художников-художников: бакалавр искусств или бакалавр изящных искусств . Степень бакалавра предоставляет место для двух специальностей или несовершеннолетних для изучения ряда курсов программы изобразительного искусства. BFA позволяет студентам развивать концентрацию СМИ в наших областях концентрации.

    Загрузить информационный бюллетень

    Факультет визуальных искусств Миссия

    Факультет изобразительных искусств готовит студентов к эффективному выражению через визуальную коммуникацию идей, мнений и впечатлений о личных, социальных и эстетических аспектах жизненного опыта. Разнообразие, равенство и социальная справедливость занимают центральное место в нашей программе, которая уважает самобытность, культуру и сообщества всех людей. Междисциплинарные исследования внутри и за пределами изобразительного искусства имеют решающее значение для процесса создания произведений искусства и являются важным аспектом программы. Образование в области искусств развивает творческие способности и способность решать проблемы и является мощной подготовкой ко всем профессиональным карьерам. Обучение изобразительному искусству завершается созданием разработанной работы, которая отражает выражение личных интересов каждого отдельного учащегося.

    Заявление о результатах обучения

    Изобразительные искусства в Университете Роджера Уильямса предлагают подход к созданию произведений искусства, который является междисциплинарным по замыслу и ориентирован на разнообразные интересы наших отдельных студентов. Работая в традиционных и современных средствах массовой информации, студенты берут на себя ответственность за свое личное видение и творческий процесс, чтобы визуально передать свои идеи, наблюдения и размышления о сложном мире, который нас окружает.

    По завершении обучения по программе изобразительного искусства студенты смогут:

    1. Продемонстрировать мастерство в формальных аспектах, материалах и средствах художественного творчества.
    2. Эффективно использовать концептуальные или повествовательные идеи в своих работах.
    3. Анализировать и передавать значение произведения искусства в письменной и устной форме.
    4. Поместите свои работы в более широкий исторический, культурный и современный контекст.

    Требования к степени

    Загрузка…

    Загрузка…

    Загрузка…

    Загрузка…

    Идет загрузка…

    Идет загрузка…

    Чтобы узнать больше о наших академических предложениях или ознакомиться с полным описанием курсов, обратитесь к нашему каталогу университетов.

    Концентрации изобразительного искусства
    • Кино, анимация и видео скачать информационный бюллетень
    • Живопись, рисунок и эстамп загрузить информационный бюллетень
    • Фотография и цифровые носители скачать информационный бюллетень
    • Скульптура скачать информационный бюллетень
    • 7 Visual У искусства есть возможность развивать область концентрации в рамках профессиональной степени в одной из четырех вышеперечисленных областей средств массовой информации в зависимости от их индивидуальных интересов. Студенты, изучающие изобразительное искусство, также изучают одну из этих четырех областей концентрации. Последовательность курсов в среде обеспечивает некоторый уровень мастерства в этой среде за пределами вводного уровня.

      Отличительные особенности программы изобразительного искусства

      • Динамичное сообщество студентов и преподавателей с разнообразными интересами.
      • Приглашенные художники, которые читают лекции, устраивают выставки в кампусе и работают непосредственно со студентами VARTS каждый семестр.
      • Полуприватная студия как на территории кампуса, так и за его пределами.
      • Программа стажировки в партнерстве с Центром карьеры и профессионального развития RWU.
      • Частые поездки в музеи и галереи в Провиденсе, Нью-Йорке, Бостоне и других местах.
      • Обучение за границей во Флоренции, Италия, а также в других местах по всему миру.

      Студенческая работа

      Программа изобразительного искусства в Университете Роджера Уильямса носит междисциплинарный характер. Ожидается, что учащиеся изучат широкий спектр медиа от живописи и керамики до фотографии и видео. Благодаря опыту различных средств массовой информации учащимся предлагается найти свой собственный голос как художника в работе, которая отражает их индивидуальные цели и интересы. Наши студенты развивают навыки работы с несколькими медиа, часто комбинируя медиа в новых и неожиданных гибридах. Студенты VARTS в RWU регулярно делают высококачественную работу, которую мы с гордостью демонстрируем всему сообществу кампуса в нашем Искусство в кампусе программа

      Кино, анимация и видео

      Видео Хосуэ Гарсии.

      Студенты, изучающие кино, анимацию и видео, имеют возможность развить свой индивидуальный голос и амбициозно преследовать свои интересы с помощью этой временной среды. Используя широкий спектр инструментов анимации и видеопроизводства, от 3D-моделирования до экспериментального видео, учащиеся создают повествования, чтобы наладить связь со своей аудиторией. Каждый семестр студенты создают динамичные медиа-выставки и организуют фестиваль студенческих фильмов RWU.

      Живопись, рисунок и эстамп

      Автопортрет Мастихин, картина Рейда Энниса. Начиная с рисования, студенты VARTS учатся переводить свой опыт окружающего мира в знаки, линии и тона. Живопись, как на водной основе, так и маслом, позволяет исследовать принципы и поведение цвета. Гравюра предлагает мост между рисунком и живописью в графической форме. Во всех средствах массовой информации подчеркиваются современные практики, а также исторические прецеденты искусства.

      Фотография и цифровые медиа

      Фотография Николь Стивенс. Фотография, пленочная и цифровая, — это мгновенное время, которое фиксирует увиденные и предполагаемые отношения фотографа и объекта. Студентам предлагается развивать свое любопытство со всеми языками фотографии и средствами массовой информации, чтобы лучше понять механику и технологии, которые формируют культуру и дисциплину свидетельствования, называемую фотографией.

      Скульптура и керамика

      Скульптура ориентирована на процесс и является экспериментальной, сочетая в себе развитие интеллектуальных и ручных навыков в динамичной студийной среде. Студенты реализуют свои индивидуальные художественные интересы, работая в традиционных и новых жанровых скульптурных практиках, включая инсталляции для конкретных мест и совместную работу. Студенты имеют доступ к деревообрабатывающей мастерской, студии керамики, гипсовым и производственным цехам, а также к цифровым технологиям, чтобы создавать искусство в диалоге с нашим временем.

      Подробнее Студенческая работа

      Эм Адлер, Выпуск RWU 2017 года

      Изобразительное искусство

      Будучи студенткой факультета изобразительного искусства, Эм Адлер поняла, что создание великих произведений искусства — это только часть успешной карьеры профессионального художника. Не менее важно знать, как эффективно делиться своим ремеслом.

      Читать полностью

      Наши выпускники

      • Продавцы и администраторы галерей
      • Преподавание искусства Обучение в государственных школах, частных школах и мастерских
      • Арт-директора или писатели журналов
      • Консультанты по дизайну
      • Получающие ученые степени
      • Работающие фрилансером в качестве фотографов или владеющие собственным бизнесом в качестве дизайнеров

      Ускоренная программа Juris Doctor/Bachelor’s 3+3 Earn или бакалавриата (J.

      D.)

      и степени доктора юридических наук за шесть лет в рамках программы «Три плюс три права» RWU. Вы получите толчок к получению степени доктора права, интегрировав юридические курсы в свои программы бакалавриата и выполнив требования бакалавриата на первом году обучения в юридической школе. Принятые студенты будут проходить курсы первого года обучения в Школе права вместе с юридическими факультативами, чтобы выполнить требования бакалавриата четвертого курса. Заинтересованные студенты должны заявить о своем намерении выбрать путь 3+3 на раннем этапе обучения в бакалавриате для планирования учебного плана и консультирования.

      Узнайте больше о программе 3+3

      Изобразительное искусство — Школа искусств Уолнат-Хилл

      Обзор

      На факультете визуального искусства Уолнат-Хилл студенты осваивают основные художественные концепции, изучая различные техники и средства. Студенты-художники приобретают базовые навыки и оттачивают свои творческие порывы посредством личной практики, руководства преподавателей и знакомства с работами сверстников. Занятия, начиная от рисования, керамики и живописи и заканчивая фотографией и дизайном одежды, проводят преподаватели факультета, которые также являются профессиональными художниками, настроенными на непрерывную эволюцию мира искусства. Во всем отделе ценится процесс, внимание уравновешивается развлечением, а эксперименты приветствуются. В дополнение к созданию портфолио работ целенаправленная художественная практика позволяет учащимся повысить самосознание и уверенность в себе, а также развить непредвзятость мышления, имеющую решающее значение для их успеха в будущих занятиях.

      Курсы изобразительного искусства

      • РИСОВАНИЕ
      • КЕРАМИКА
      • КАРТИНА
      • ЖИВОПИСЬ: ФРЕСКИ И ПУБЛИЧНОЕ ИСКУССТВО
      • СКУЛЬПТУРА
      • ФОТОГРАФИЯ
      • КНИГИ КАК ИСКУССТВО
      • ПОЛИГРАММА
      • НОВЫЕ МЕДИА I И II
      • ИЛЛЮСТРАЦИЯ И ОПИСАНИЕ
      • СТАРШАЯ СТУДИЯ

      Уделяя особое внимание наблюдательной работе, учащиеся изучают основные проблемы линии, композиции и тонально-ценностных отношений, а также вопросы содержания и личного выражения в своих работах.

      На занятиях изучаются основы ручного строительства, метания колес, глазурования и обжига в печи. Студенты работают над различными проектами, начиная от простых сосудов и заканчивая более сложными функциональными объектами и скульптурными проектами.

      Учащиеся этого класса изучают основы масляной живописи. Они исследуют уникальные проблемы отношения ценности и цвета, используемые для создания иллюзии пространства. Со временем студенты переходят к более продвинутому изучению концепций живописи с точки зрения как техники, так и личного самовыражения.

      Начиная с исторического обзора паблик-арта, учащиеся работают вместе в небольших группах по три-пять человек, чтобы спроектировать и создать настоящие крупномасштабные картины в существующем общественном пространстве. Хорошее общение и распределение обязанностей имеют решающее значение для успешного завершения проекта каждой группы. Студенты будут руководствоваться уникальными проблемами и наградами за работу в очень больших масштабах в очень публичном процессе.

      Этот класс предназначен для ознакомления учащихся с трехмерным решением задач с точки зрения как содержания, так и материалов. Студенты работают с различными материалами, начиная от гипса и дерева и заканчивая найденными предметами.

      Учащиеся изучают использование камеры, проявку пленки, приемы фотолаборатории и композицию фотографий. Студенты работают над различными проектами, начиная от фотограмм и пинхол-фотографий и заканчивая портретной живописью, документальными фильмами и альтернативными процессами печати.

      На этом курсе учащиеся создают книги в форме книг, проектируя и создавая свои собственные книги. Идеи последовательности, повествования и развития текста и изображения формируют обсуждения в классе. Учащиеся работают над объединением дизайна страницы и книги в целом для создания скульптурного объекта.

      Этот курс знакомит студентов с различными методами, такими как линогравюра, ксилография, травление на меди, монотипия и коллография. Каждый процесс создает отличительные знаки, которые преображают рисунки захватывающим и неожиданным образом. Студенты используют печатный станок для создания тематических вариаций и принтов ограниченным тиражом.

      Слушатели этого курса знакомятся с основами создания цифровых изображений и печатных СМИ; они учатся использовать компьютер как еще один инструмент в процессе создания произведений искусства. Работая с различными программами, учащиеся начинают с изучения возможностей рисования, сканирования, цифровой фотографии и печати при создании неподвижных изображений. По мере того, как они переходят к работе с цифровыми видеокамерами, студенты также учатся использовать компьютер для редактирования и производства короткометражных фильмов, как покадровой анимации, так и живых выступлений.

      Работая с различными двухмерными материалами, учащиеся развивают и описывают личные темы и истории с помощью рисунков и рисунков.

      Работая в рамках заданий, основанных на конкретных концепциях и/или ограниченных конкретными материалами, учащиеся этого класса учатся работать самостоятельно, как зрелые художники. Каждые несколько недель пожилым людям дается новая техника для работы или тема, на которую они должны ответить. Задания можно интерпретировать по-разному. Студенты должны планировать, решать проблемы и генерировать индивидуальные решения для каждого нового задания. Затем на индивидуальных и групповых сеансах критики их просят объяснить свою работу и принять участие в обсуждении своего выбора и своего процесса.

      Студенческая работа

      Куда вас может привести образование в Уолнат-Хилл?

      Благодаря знакомству и практике в различных средах студенты Уолнат-Хилла, изучающие изобразительное искусство, создают впечатляющее портфолио работ, с которыми они могут продолжить свое художественное образование. Многие студенты также предпочитают заниматься другими направлениями, такими как изучение гуманитарных наук, продолжая свое искусство. Просмотрите наш полный список зачисления.

      Наши студенты, изучающие изобразительное искусство, добились впечатляющих профессиональных достижений с тех пор, как учились в Хилле, в мире искусства и за его пределами. Среди выпускников:

      Кристин Вагонер ’95, технический директор Pixar Animation Studios
      Джек МакКоллоу ’97, соучредитель и дизайнер нью-йоркского бренда Proenza Schouler
      Джейк Фрид ’02, художник, аниматор и педагог
      Джона Фриман ’93, визуальный художник, представленный галереями Marlborough в Нью-Йорке
      Кристин Санкен ’05, независимый куратор и консультант по искусству
      Люк Ротшильд ’89, соучредитель, дизайнер и визуальный художник теории струн
      Максимилиан Пельцманн ’92, визуальный художник и скульптор
      Мередит Данлак ’94, художник, кинопродюсер и режиссер
      Сьюзан Стриклер ’69, бывший директор и генеральный директор Художественного музея Карриер

      Познакомьтесь с факультетом

      Уильям Чизман-Мейер

      Преподаватель изобразительного искусства

      Эйлин ДеРосас

      Преподаватель изобразительного искусства

      Кэтрин МакВети

      Преподаватель изобразительного искусства, факультет письма, кино и медиаискусства

      Кеннет Тай

      Временный директор по изобразительному искусству, Westerly Dorm Parent

      Джим Вудсайд

      Факультет изобразительного искусства

      Холли Уортингтон

      Учитель изобразительного искусства

      шагов для подачи заявки

      • Заполните форму запроса
      • Заполнить заявку
      • Запланируйте прослушивание или просмотр портфолио
      • Запланировать интервью
      • Подать заявку на финансовую помощь

      Пожалуйста, заполните форму запроса, прежде чем подавать онлайн-заявку. После отправки формы вы получите нашу книгу просмотров, новости о приеме и приглашения на мероприятия и представления.

      Заполнить форму запроса

      Наш процесс подачи заявок структурирован таким образом, чтобы помочь нам узнать вас как личность и оценить вашу готовность к двойному учебному плану в области искусства и науки. Подача заявления в Уолнат-Хилл также позволяет вам заглянуть внутрь нашего сообщества педагогов и художников и убедиться в том, что мы подходящее место для вас!

      Вы найдете наше предпочтительное приложение на Slideroom*. В разделе «Важные даты» указаны крайние сроки.

      * Претенденты на участие в программе Dance Major должны предоставить видео для предварительного прослушивания и онлайн-заявку. Вы будете уведомлены, если вас пригласят продолжить процесс приема, который будет включать в себя прослушивание и собеседование при приеме. Кандидатов просят представить одну рекомендацию академического учителя по выбору учащегося, одну рекомендацию по искусству по выбору учащегося и официальную стенограмму. Заявителям рекомендуется запрашивать эти документы непосредственно из онлайн-заявки. Если вы предпочитаете отправить PDF-версию, воспользуйтесь ссылками ниже:

      Форма запроса на стенограмму
      Рекомендация академического учителя
      Рекомендация инструктора по искусству

      Любой учащийся, который в настоящее время обучается на дому, должен представить результаты стандартизированного теста (SSAT) вместе с приложением ниже:

      Дополнение для школы на дому

      Заявление Сборы:  Плата за подачу заявления составляет 72 доллара США для граждан США; 107 долларов США для иностранных заявителей. Плата взимается за подачу онлайн-заявки.

      Освобождение от оплаты можно получить по запросу, направив электронное письмо директору по управлению зачислением Кевину Смиту по адресу [email protected]

      Если у вас есть конкретные вопросы по вашему заявлению, пожалуйста, свяжитесь с приемной комиссией по телефону 508.650.5020 или напишите по электронной почте на адрес электронной почты[email protected]

      Визуальное искусство: Как смотреть современное искусство с ребёнком

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Пролистать наверх