Хельмут ньютон они идут: «Они идут» Хельмута Ньютона — Bird In Flight

История фотографии

Введение
История Фотография

Всемирная история фотографии

История позади картин 1827-1991

Словарь фотографов

см. Также:

Ньютон Хельмут

Глава 27 (часть I)

1981

Ньютон Хельмут

Они идут!

Ледяной Я-

Сознание

На фотографии отмечено поворотный момент — и это, конечно, было задумано, чтобы быть провокационным.В На самом деле, только в 1981 году французский Vogue почувствовал себя готовым опубликовать Хельмута. Диптих Ньютона Сие коммен! как эротическая метафора для меняющегося образ женщины.

На этот раз не было итальянского сады или гостиничные номера, нет пляжей на Лазурном берегу, нет прогулок, никаких нью-йоркских квартир с видом или хорошо оборудованных комнат в 16-й округНа их месте только трезвая, пустая камера профессиональная студия. Это было необычно для Хельмута Ньютона, который любил сценические сцены, особенно в обстановке, которая источала жизнь и жизненную силу для по крайней мере, он сделал в свое время). Его фотографии, которые многие считают учились в немецком кинотеатре между войнами, иногда устанавливали даже на мостах или в подземных переходах, на вокзалах или аэропорты. Все зависело от того, какой толстый ноутбук Ньютона — что незаменимая кладовка, наполненная идеями, которые пировали на реальность — предложил.Ньютон был реалистом — если принять идею, которая мечтает, желания и фантазии также принадлежат к описанию реальности. Но его инвентарь имел одно важное отличие от мира вещей, которые Окружите нас, а именно: для них не нужен ящик. Хельмут Ньютон предоставлены изображения для тех сил, которые перемещают мир под кожу, а это были — наши коллективные страсти, фантазии, подавленные желания и возвышенные пожелания. И сделал это не ради публики, а ради ради него самого.Если бы он беспокоился о том, что может сделать публика Мол, он никогда бы не создал другую картину, сказал он. «Не я только то, что меня радует ». Хельмут Ньютон был садовником наших тайных желаний. И, без сомнения, он был самым известным садовником в своем роде, и был поэтому автоматически самый спорный ботаник нашего коллектива вожделения. Он был последним учеником Фрейда, чья среда была, конечно, не диван, а камера. Малый формат или 6 х 6 дюймов, будь то кольцевая вспышка или данные дневного света мало помогают в картировании богатая идея-пейзаж Гельмута Ньютона.Он создал космос в закрытом внутри себя, при условии соблюдения своих собственных правил, которые Ньютон, с его отвращением ко всем теориям, никогда не пытались организовать в программу, но которые тем не менее позволяют себе перегонять в ретроспективе. Фильм Ньютона кадры «, его застывшие сцены, явно искусственные, но в то же время полностью соответствует интерьеру, созданному фотографом; сцены вращаются вокруг власти и подчинения, вокруг силы и страсти, соблазнение, удовольствие и физическая любовь.Его расположение его царство безошибочно вертикальный: нет равноправия его цифры, но довольно четкие иерархии власти, хотя — и мы будем вернемся к этому вопросу позже — женщине четко дано определяющее роль. Сапоги и кнуты, седла и шпоры, немецкие овчарки, цепи, высокие пятки, являются повторяющимися символами в сложной системе набора визуальных символов всегда против зеркал и широких коридоров, лестниц и балконов, которые поднимаются на головокружительные высоты, бассейны и перила мостов: другими словами, бегство и падение, падение и смерть всегда, по крайней мере, вовлечены в Живописный мир Ньютона.

Хельмут Ньютон
Они идут!
1981

Мода как оправдание что-то еще

Хельмут Ньютон любил устраивать сцены и, таким образом, добиться абсолютного контроля над своей картиной. Более того, писатель Майкл Штобер считает, что это было тенденцией во всем жизнь художника.Любой, кто, как Ньютон, был обманут из жизни план — как бы он ни был определен — со временем компенсирует потеря, если это возможно, в поисках какой-то формы «абсолютного контроля над его собственная жизнь. «Родился сын берлинского владельца фабрики кнопок в 1920 году, Ньютон уехал, то есть почувствовал себя вынужденным покинуть Германию в восемнадцать лет. Его решение оказалось верным, так как судьба его учителя фотографии Ивы в Освенцим демонстрирует, хотя и его путешествие в Австралию и его Вступить в сферу профессиональной фотографии было сложно.в В начале 1960-х Ньютон вернулся в Европу, где он нашел благоприятный платформа для его работы, особенно с французским Vogue под его смелый главный редактор, Франсин Крессент. Обратите внимание: на данный момент Время моральные границы были еще довольно узкими. Тем не менее, безошибочные признаки изменений начали появляться — сначала (осторожно) в томе фотографии Эд ван дер Эйскен, Любовь в Святом Cermain-des-Pres, в 1956 году, а затем (открыто) в широко цитируемом Революция1 около 1968 года.В определенном смысле Хельмут Ньютон был или стал часть этого движения. С одной стороны, он и мир живописи он создан извлеченный из все более либеральной морали эпохи. На с другой стороны, его постоянное исследование возможностей также привело к расширение пределов терпимости. Ньютон таким образом одновременно функционировал как катализатор и эксплуататор развития.

Хельмут Ньютон был модой фотограф — и не менее того.Он фотографировал одежду или, как в промышленности их называют «коллекциями». Разрез или ткани — «пуговицы и бантики» на языке редакторов моды — заинтересованные его только периферийно, однако. Для Ньютона мода была скорее предлогом для чего-то еще, хотя — и это облегчает его работу — путь от моды до его увлечения было недолгим, когда вспоминаешь, что мода, в смысле вековой игры разоблачения и сокрытия, лежит также в основе всей чувственности.Визуализация Ньютона может иметь были связаны с контрактом, но они, тем не менее, погружены в его личные желания, пожелания и мечты, радости и страхи. Кроме того, его успех лишь показывает, что его фотографии касаются глубины коллективные желания. Ньютон перевел на картинки то, что многие вряд ли смею думать.

Голос шептал Ньютон был это реальность. Он зарядил свои творческие батареи, так сказать, от повседневная жизнь.Художник всегда настаивал на том, что он был немного больше, чем вуайерист, иск, который кокетливо граничит с занижением, но тем не менее раскрывает концептуальное ядро ​​его фотографической работы — искусство, более того, который обучается в жизни в самом полном, безвкусном и наиболее приятным, или наоборот, когда он излучает светлее и мягче частоты. Сила восприятия Ньютона была одновременно бдительной и избирательной: «плохой мальчик фотографии», как он любил называть себя, поднял похотливые сигналы, которые он затем перевел в картины, которые преуспевают в быть провокационным даже в возрасте, который в значительной степени лишен табу.»Я,» как отметил Хельмут Ньютон, «хороший наблюдатель за людьми». То есть он был сейсмограф тех волн, которые люди — предпочтительно «крутые девчонки» — излучать с помощью жестов, взглядов, их пути ходьбы, или даже их одежда. Улица была костюмерной для его изобразительных идей, обогащенный немного haute-vole, который выходит за рамки тривиального и переходит в сказочный. «Люди на моих картинах», согласно Хельмуту Ньютон, который вовсе не пытался скрыть параметры своего творения «были» устроены «, как на сцене.Тем не менее мои фотографии не являются поддельными; они отражают то, что я вижу в жизни своими глазами «. В В связи с этим Ньютон любил ссылаться на фотографию под названием Эйфелева башня (1974), впервые опубликованная в «Белых женщинах» — первой книге Ньютона, в которой было особенно важно в закладывании основы для последующего приема его фотографий. «Башня» — вид поздним вечером на заднее сиденье лимузин, который был превращен в «спальню». Красивый молодой белокурая женщина бездельничает посреди черных кожаных подушек; отдельно от ее кожаной куртки, которая уже распахнута, она носит только прозрачные трусы, вышитые Эйфелевой башней — изображения, поющие Склонность Гельмута Ньютона к двойным значениям и двусмысленности, в словах Клауса Хоннефа.На заднем плане, анонимный человек начал работать над она возится с застежкой-молнией и помогает ей выбраться на высоком каблуке ботинки. «Сцена», по словам Ньютона, «несомненно, происходит после работа — деловой человек встречается со своей подругой. Он носит синий костюм, красивые запонки и диски черного Citroen DS — типичный авто буржуазии и госслужащих во франции. Лежа на сиденье Рядом с женщиной находится копия учреждения газеты Le Monde.И что делает человек, прежде чем ехать домой — он еще не дошел до Этап похода в гостиницу со своей девушкой — раздевает ее в автомобиль. Это случайные ручки весь день в Буа-де-Булонь, «объяснил Хельмут Ньютон; «Автомобили выстроились в очередь, как в переулке американского любовника».

Хельмут Ньютон
Они идут! (голый), 1981.
Этот снимок, несомненно, входит в число самых известных изображений Ньютона Восьмидесятые.

Бассо континуо его производительность с камерой

Хельмут Ньютон был очарован идея о том, что скрываться под каждой женщиной в «полном платье» является более (или менее) хорошо сформированное тело.Мода была театральным занавесом, который нужно тянуть в стороне. И возможно — нет, конечно — эта нагота, эта церемония, оставалось чем-то вроде бассо непрерывного в его исполнении с камерой. Уже в середине 1970-х Ньютон начал фотографировать девушек в Париже Метро: совершенно голый под шубой. Предприятие не совсем без Опасность, как признал фотограф. «Вы можете сесть в тюрьму за что-то так, потому что у Метро очень строгие правила.»Но Ньютон любил проверить границы возможного, в повседневной жизни как в искусстве — что для него в любом случае стекались вместе. Что эти границы явно перешли с 1970-е годы имеют много общего с самим Ньютоном, как упоминалось ранее. Медленно открывая занавес, Ньютон радикально изменил наше представление о том, что разрешено и что запрещено. В конце этого процесса развития, его модели были полностью обнажены — без пальто и меха с черными шпильками, которые являются основой его иконографии: «Когда я посмотрите на женщину, — сказал Ньютон, — мой первый взгляд касается ее туфель, и я надеюсь, что они высокие.Высокие каблуки делают женщину очень сексуальной и дают ей что-то угрожающее. «

«Beaute -Silhouette 82»: двухстраничный фильм French Vogue, ноябрь 1981 года, У. первый публицист мотив, известный сейчас как Coming!

Растущая одержимость

Хельмут Ньютон был художником которого работа нашла свой путь в священные залы международных художественных музеев — что тем более удивительно, учитывая, что большинство его фотографии имеют коммерческий фон, а этого у него нет вообще попытка скрыть свое происхождение в редактировании и рекламе.Ньютон преуспел стирая грань между «свободным» и «прикладным» искусством для нас — просто поскольку он сам никогда не воспринимал границу всерьез. «Всякий раз, когда я работал над комиссия, будь то редакционная или рекламная, я всегда находил вдохновение, — признался он. — Не все, но почти все мои лучшие фотографии вытекают из этих заданий. «Идеи Ньютона, как куратор Sotheby Philippe Гарнер однажды отметил, были сложными; они потребовали самое благородное сырье и мастерство мастерства от специалистов — визажистов, парикмахеров, стилистов.Другими словами, Ньютону нужен «бэк-офис», который может быть предложен только крупными газетами и издательствами, со всей финансовая поддержка, которую они предоставляют. Поэтому гумус, из которого его работа выросла комиссия — даже если бы не все процветало на этой почве, в хотя бы не в первые годы. Это была ситуация, которая беспокоила Ньютона, по крайней мере, в официальной легенде. «Мечта о контракте», фотограф вспоминал; «Я должен сделать фотографии в этом грандиозном отеле для Журнал Realties.У меня есть две интересные модели, но у меня также есть проблема: моя первая книга «Белые женщины» почти готова — всего несколько фотографий не хватает. Для книги картинки должны быть довольно жирными, но для реального, мне нужны элегантные фотографии, чтобы соответствовать характеру журнал. Я решил сделать две версии: одна обнаженная, другая одетая ». С тех пор Ньютон признал, что его интерес к оппозиции между «Голый» и «одетый» все больше и больше превращался в страсть.Они Coming! был впервые опубликован в ноябрьском выпуске Французский Vogue и представлял собой, естественно, звездный час, и даже в ощутить венец, страсти, которая, казалось, едва ли способна несут дальше. Главный редактор Франсин Крессент посвятила смелые восемь страниц к серии Ньютона, решение, которое, как Карл Лагерфельд вспоминает, «снова подвергла свою работу риску». По общему признанию, полный нагота в сочетании со шпильками является почти частью основного словарного запаса ньютоновского фотографического искусства; нужно только думать о улице Обрио (1975) или Манекены набережной Орсе II из второй книги Ньютона, Бессонные ночи, который дважды принимал противостояние между «голым» и «одетым» (не упомянуть исследования художника лесбийской любви, тема, которая всегда заинтриговал фотографа}.Но одна фотография была сделана под защита тьмы, так сказать, и другой в уединении салон. Обе фотографии поэтому источают что-то близкое, что Живописное видение Ньютона явно вышло за пределы — от его больших ню до последовательность обсуждается здесь. Название они идут! — применяется к фотографии только после их появления в Vogue — подчеркивает разрешение обнаженного тела, которое теперь «носят» как само собой разумеющееся, но что также и особенно означает уязвимость.Если смотреть таким образом, Женщины Ньютона 1980-х годов являются «большими обнаженными» в двойном смысле: большие, сильный, целеустремленный и — «одетый» или раздетый — готов покорить мир людей.

Ужас слишком много гладкость, слишком много совершенства

Идея роспуска Противостояние между «обнаженным» и «одетым» в диптихах есть у Ньютона уже экспериментировал с ранее в Брешии летом 1981 года, в Приморская вилла в фашистском стиле.«Та же ситуация, та же женщина» вспомнил Карла Лагерфельда; «Однажды одетый и один раз голый (но на высоких каблуках — для Ньютона женщина не голая, если она не на высоких каблуках). реконструкция идеальна; нельзя воспроизвести только одну вещь — свет. Солнце изменилось, и уникальные часы ушли навсегда «. Хельмут Ньютон учился на работе в северной Италии; потом он обменял по общему признанию очаровательную атмосферу летней виллы на антисептическая атмосфера парижской студии.Кроме того, единственная модель дала путь к группе хорошо сложенных граций. Неясность движения, которое было предложенный в итальянской последовательности теперь был заменен в пользу действительно «замороженная» запись в «Они идут!». Внимательные наблюдатели заметят, однако, что не все детали логически прослеживаются. Каким-то образом насосы смешались. И модель сзади слева поменяла местами неподвижная и подвижная нога. В фильме можно сказать, что преемственность отсутствует.Надзор — или намерение, вытекающее из ужаса слишком гладкость, слишком много совершенства? Ньютон подражал своим женщинам. Он всегда ценится доминирующая женственность. Туфли на высоком каблуке, сильный результат, светлый, нейтральный фон, на котором стоят женские контуры как будто выточенные все усиливают впечатление от угрозы, особенно в «раздетой» версии. В журнальном бизнесе правая сторона обычно считается более важным.В Vogue премьера Голый вариант слева, одетый справа — макет, который кажется логичным, если следовать направлению чтения и считать что человек изначально голый и только потом одет. Когда, однако Ньютон был ответственным за порядок последовательности, как в его Большие ню, он поменял их местами — возможно, указав, какой из мотивов держал больше важности для него. В то же время очарование двух фотографии четко выражены в их характере как диптих: только с точки зрения такого тезиса и антитезиса тема развивает свой полный интерес.Vogue представил последовательность под названием «Beaute — Silhouette 82». Ввод был кратким: «Работайте над своим телом, чтобы оно могло носить моду Предстоящий сезон с изяществом. Интересно, что осенью 1939 года аналогичный тема появилась во французском Vogue: взгляд на ближайшие строки которые были приспособлены к контурам тела: корсет был переизобретен и теперь снова рекомендуется женщинам. Сегодня один предлагает им фитнес-студию и гантели.Хельмут Ньютон был без Сомневаюсь в свидетельстве резко меняющейся роли женщин в обществе. И он был их важным, хотя и часто неправильно понятым, иконописцем.

Хельмут Ньютон,

года рождения Хельмут Нойштадтер (31 октября 1920 года, Берлин, Германия — 23 января 2004 года, Западный Голливуд, Калифорния, США) был немецко-австралийским Модный фотограф известен своими обнаженными женщинами.

родился в немецко-еврейской Владелец фабрики пуговиц и американская мать Ньютон посетили Генрих-фон-Трайчке-Реалымназия и Американская школа в Берлине. Заинтересовался фотографией с юных лет, работал на немца фотограф Ива (Else Neulander Simon). В 1938 году Ньютон покинул Германию избежать преследования и ненадолго работал в Сингапуре в качестве фотографа The Straits Times, прежде чем обосноваться в Мельбурне, Австралия.Как только он прибыл в Австралии он был впервые интернирован вместе со многими другими «вражескими пришельцами», до службы в австралийской армии во время Второй мировой войны в качестве грузовика Водитель. В 1946 году Ньютон основал студию на Флиндерс-лейн и работал прежде всего о модной фотографии в богатые послевоенные годы. В 1948 году Ньютон женился на актрисе Джун Браун, которая впоследствии стала успешной фотограф под ироничным псевдонимом «Алис-Спрингс» (после центральной Австралийский город).Он также принял австралийское гражданство. Он вошел в партнерство с коллегой фотографом Генри Тэлботом в 1956 году, и его связь со студией продолжалась даже после 1959 года, когда он ушел Австралия для Лондона. Студия была переименована в ‘Хельмут Ньютон и Генри Talbot. Ньютон поселился в Париже в 1961 году и начал большую работу в качестве модный фотограф. Его работы появились в журналах, в том числе, большинство значительно, французский Vogue. Он установил особый стиль, отмеченный эротические, стилизованные сцены, часто с садомазохистским и фетишистским подтексты.Сердечный приступ в 1970 году несколько замедлил его работу, но он продлил свою работу, и его известность / слава значительно возросла, особенно с его 1980 «Большие Обнаженные» серия, которая ознаменовала вершину его эротического городского стиль, подкрепленный отличными техническими навыками. Он также работал в портретная живопись и более фантастические исследования. Ньютон очень любил его родном городе Берлине, и в октябре 2003 года он подарил обширную фотографию коллекция в Фонд прусского культурного наследия.В настоящее время экспонируется в Музее фотографии у железной дороги Берлин-Зоопарк станция. В более позднем возрасте Ньютон жил в Монте-Карло и Лос-Анджелесе. Он был убит, когда его машина врезалась в стену на дороге знаменитого Шато Мармон, отель на бульваре Сансет, который был в течение нескольких лет служил его резиденцией в Южной Калифорнии. Было предположено что Ньютон перенес сердечный приступ за несколько минут до столкновение. [нужная цитата] Его прах похоронен рядом с Марлен Дитрих в Stdtischen Friedhof III в Берлине

Хельмут Ньютон