Завален горизонт на фото: Почему нужно заваливать горизонты правильно

Почему нужно заваливать горизонты правильно

Это может показаться одним из самых простых действий в фотографии: выравнивание горизонта. Большинство фотографов старается, чтобы горизонт на фотоснимках был прямым, но обычно этому уделяется не особо пристальное внимание. А почему? Ну, потому что выравнивание горизонта — очень простая задача. Не так ли? На практике, однако, выравнивание видимой границы неба с землей требует большей осторожности, чем многие думают. 

Вы не можете просто полагаться на «виртуальный горизонт» своей камеры или инструмент автоматического выпрямления при постобработке. Человеческое восприятие уровня горизонта — более сложно. Давайте разберемся по порядку. 

Простые случаи 

Иногда выравнивание горизонта вовсе не сложно. В ситуациях, когда он полностью ровный, вокруг нет очевидных отвлекающих факторов, например, морских пейзажей или больших полей. В такой ситуации откорректировать линию действительно просто.

NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 20 seconds, f/11.0

Однако простые случаи попадаются намного реже, чем вы думаете. Чаще всего, что-то в снимаемой сцене приведет к тому, что горизонт окажется неровным или изогнутым. В от дельных случаях, возможно, даже не видно четкого горизонта. Эти ситуации делают проблему намного сложнее. 

Перцептивный горизонт 

Каждая фотография имеет свой перцептивный, или визуально воспринимаемый, горизонт — угол, под которым изображение выглядит ровно. 

Перцептивный горизонт не всегда согласуется с реальным горизонтом. Другими словами, — это когда вы используете пузырьковый уровень на верхней части своей камеры, и он говорит, что изображение полностью ровное, но ваши фотографии визуально воспринимаются сильно наклоненными. То же самое можно сказать и о виртуальном горизонте в камере, который уверяет фотографа не верить глазам своим и считать заваливший весь снимок на бок ровной ограничивающей линией.

Причина? Если удаленные объекты на вашей фотографии наклонены, например, как на фотографии ниже, где длинная гряда проходит посредине кадра, они должны функционировать в качестве новой горизонтальной линии. Если это не так, ваше фото не будет выглядеть ровным, независимо от того, насколько хорошо вы выравнивали камеру относительно реального горизонта в снимаемой сцене. 

NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/10, f/16.0

Нужно помнить, что визуально воспринимаемый горизонт не всегда соответствует «технически правильному» горизонту. 

Более сложные случаи

Большинство фотографов соглашаются, что когда на фотоснимке присутствует неравномерная холмистая линия горизонта, необходимо наклонять камеру, чтобы изображение выравнивалось. Но у фотографов-пейзажистов возникают ситуации намного сложнее. 

Иногда совершенно другие визуальные сигналы могут сделать фото наклонным. Например, снимок ниже красноречиво демонстрирует это, так как горизонт на фотографии ровный, но для многих людей изображение будет иметь сильный наклон.

NIKON D5100 + 18-55mm f/3.5-5.6 @ 32mm, ISO 100, 6 seconds, f/22.0

Вот эта же фотография с наложенной горизонтальной линией. Линия отмечена немного ниже горизонта, чтобы лучшим образом проиллюстрировать все вышесказанного. 

Если вы видите четкий наклон в исходном изображении, о чем это говорит? В случае, который мы рассматриваем, ответ располагается на другом уровне фотографии — визуальный горизонт фиксируется по волнам, вымывающимся на берег. Из-за наклонной природы пляжа и эти линии кажутся наклонными. Таким образом получается, что каждый визуальный сигнал на фотографии говорит зрителю о том, что изображение слишком наклонено вправо вниз. Единственная линия, которая кажется плоской, — это сам горизонт, который недостаточно силен, чтобы перевесить все контрпримеры на переднем плане. 

Это не единственный случай, когда сложно понять что же выступает истинным горизонтом на снимке. Человеческую визуальную систему легко обмануть, если сделать все правильно. Взгляните на рисунок ниже. Вы видите четкий наклон (верх налево, низ направо). 

На самом деле это не так. Данное изображение полностью ровное, но подавляющее большинство людей увидят в нем неоспоримый наклон, так как мозг человека видит по отдельности каждый сегмент и воспринимает его наклонным, что и создает впечатление общей наклоненности. 

Приведенный пример ничем не отличается от фотографий. Даже если горизонт в вашей фотографии является технически ровным, соответствующим ориентировочным линиям в программе для постобработки, это вовсе не означает, что линия горизонта и выглядит ровно.

Что можно посоветовать начинающим фотографам? Приспосабливайтесь к визуально воспринимаемому горизонту, так как это лучший способ сделать свои фото интересными для постороннего зрителя.

Какие еще возникают ситуации, влияющие на возможность выровнять горизонт? 

1. Общий неравномерный наклон в снимаемой сцене.
2. Заметное искажение объектива.
3. Простое отсутствие горизонта в некоторых изображениях.
4. Другие обманчивые визуальные линии.

Что вы можете сделать в таких случаях, то есть в большинстве случаев? 

Рекомендации следующие: стремиться к передаче визуальной линии горизонта, а не технической. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели ровно, даже если технически ровными они не являются. Чтобы добиться подобного результата, следите внимательно за любыми линиями, которые попадают в ваш кадр. Вполне вероятно, что в вашей композиции есть дерево, которое будет казаться наклонным, или полоски на переднем плане, влияющие на кажущуюся прямолинейность изображения. 

Не используйте слепо опцию «автоматического выпрямления» в своем программном обеспечении при постобработке изображения. То же самое касается пузырькового уровня или линий виртуального горизонта в камере. Даже рисование горизонтальной линии на ЖК-экране для выравнивания изображения не будет стопроцентно надежным. И хотя эти методы работают в определенных ситуациях, они определенно не всегда будут соответствовать перцептуальному горизонту.

Еще один совет, который стоит упомянуть: попробуйте зеркально отразить изображение в горизонтальной плоскости при постредактировании. Посмотрев на новую версию, вы увидите фотографию в новом свете, включая потенциальные проблемы с горизонтом, который могли и не заметить изначально. 

Отразите фотографию зеркально по горизонтали

Кроме того, стоит периодически пересматривать свои старые фотографии и проверять выглядит ли на них горизонт ровным и горизонтальным. Посмотрев свежим взглядом вы сможете оценить свои усилия и получившуюся работу и понять не стали ли недостатки кочевать из работы в работу. 

Достаточно ли этих советов, чтобы все ваши фотографии стали выглядеть ровненькими? По всей видимости, нет. Выравнивание своих снимков в соответствии с визуальным горизонтом, требует некоторого времени и практики для освоения. На самом деле, наверное, стоит признать, что советы не могут помочь всем безусловно. Каждый человек видит мир по-своему. (То, что выглядит абсолютно ровным для вас может показаться наклонным кому-то другому.) 

Тем не менее, стоит попробовать. Заваленный горизонт во многих случаях будет свидетельствовать о непрофессионализме или спешке. Неровный горизонт иногда и только иногда выступает в роли  фишки и специально задуманного нюанса. А для большинства фотографов ровная, четко горизонтальная линия соединения неба с землей — то, что нужно. Не забывайте об этом, когда собираетесь снимать, например, пейзажную фотографию.

Что значит «горизонт завален»: наглядные примеры

Приветствую Вас, друзья!

В этой статье мы разберемся с тем, что значит «горизонт завален» и посмотрим наглядные примеры фотографий с заваленным горизонтом. Без лишних слов, начинаем.

Горизонт завален: что это значит?

Смысл этой фразы очевиден: линия горизонта на фотографии получилась не горизонтальной, а наклонена под определенным углом.

Делая снимок, фотограф может этого не заметить. Но при просмотре на мониторе данная особенность бросается в глаза и портит впечатление от фотографии. Вот самый простой пример:

Заваленный горизонт – характерная ошибка неопытных фотографов. К счастью, она не настолько критична, как неправильно подобранные значения выдержки и диафрагмы, поскольку незначительные перекосы легко компенсируются на этапе ретуши.

Иногда можно встретить лаконичный комментарий «горизонт завален!» под фотографией, на которой линия горизонта отсутствует. Обычно такая «рецензия» подразумевает, что её автору снимок кажется настолько неудачным, что он не хочет тратить времени на конструктивную критику.

Следует учитывать, что заваленный горизонт не всегда является ошибкой фотографа. Он вполне может оказаться художественным приёмом, который автор использовал, чтобы выделить определенную деталь снимка. В таком случае применяется термин «голландский угол», чтобы подчеркнуть, что это авторская задумка.

Как фотографировать, чтобы не заваливать горизонт?

Сделать линию горизонта параллельной кромке фотографии не сложно, главное – не забыть об этом во время съёмки. Достаточно просто следить за горизонтальными границами кадра в видоискателе и контролировать их параллельность линии горизонта. Новичкам сложно уследить за всем, не отвлекаясь от главного объекта съёмки. Но навык постепенно вырабатывается, поэтому беспокоиться об отсутствии таланта к фотографии не нужно. Давайте посмотрим ещё один пример заваленного горизонта:

Практически в любом современном фотоаппарате или смартфоне присутствует возможность включить отображение сетки на видоискателе. С её помощью следить за линией горизонта гораздо проще. При съёмке со штатива можно воспользоваться встроенным уровнем. Это небольшая изогнутая трубка с жидкостью и пузырьком воды. Добившись, чтобы пузырек был на специальной отметке, можно быть уверенным, что фотоаппарат выставлен строго параллельно линии горизонта.

Как исправить заваленный горизонт на фотографии?

Бывает, что снимок получился удачным и хочется его сохранить, но горизонт завален и сильно портит впечатление. К счастью, данная проблема в большинстве случаев решается достаточно просто. Самый простой способ устранения данного дефекта – использование инструмента «рамка» в Adobe Photoshop. Достаточно выполнить такую последовательность действий:

1. Откройте фотографию в Photoshop.
2. Вызовите инструмент «Рамка» (нажатием клавиши C).
3. Поверните снимок так, чтобы компенсировать угол заваленного горизонта.
4. Нажмите Enter для применения правок.
5. Произведите кадрирование инструментом «crop».
6. Сохраните результат.

Функция поворота присутствует практически в любом редакторе изображений (включая Microsoft Paint). Но большинство из них внесёт в снимок серьезные искажения, поэтому лучше использовать Photoshop или другие специализированные редакторы фотографий.

Несоответствие визуального и реального горизонта

В большинстве случаев выровнять горизонт не составляет труда, главное – не забывать. Но при некоторых видах съемки в кадре присутствует масса отвлекающих деталей, а иногда реальная линия горизонта не соответствует той, которая в рамках снимаемой сцены смотрится естественно. Так бывает, к примеру, при съемке пейзажей, особенно морских.

Для объяснения этого явления используется понятие перцептивный горизонт. Так называется воображаемая линия, выглядящая для наблюдателя на готовом снимке горизонтальной. Из определения очевидно, что значит этот термин. Это воспринимаемый горизонт, не всегда соответствующий реальному. Даже при съемке со штатива с идеальным выравниванием кадров при просмотре готовых снимков может казаться, что горизонт завален.

Опытный фотограф может избежать подобных ошибок, поскольку уже на этапе съёмки прекрасно видит, когда на фотографии перцептивный горизонт не соответствует реальному. К примеру, если он видит, что удаленные объекты, составляющие фон кадра, наклонены, то именно их он принимает в качестве основного ориентира. При этом глядя на полученный снимок, нельзя будет догадаться, насколько «завален» на нём реальный горизонт.

Заключение

Вот мы и разобрались, друзья, с тем  что значит фраза «горизонт завален». Да, в некоторых случаях данная особенность может использоваться и как стилистический приём, но для этого нужен опыт и художественный вкус. Поэтому первое, чему нужно научиться – делать линию горизонта строго параллельной верхней и нижней кромке фотографии. Всегда следите за этим, и тогда никто не сможет упрекнуть вас в заваленном горизонте.

Спасибо за внимание!

что это такое и почему портит фотографию

Приветствую вас, уважаемые читатели! На связи с вами, Тимур Мустаев. Часто на разнообразных форумах и группах, посвященных разборке и оценке фотографий, можно встретить конструктивную критику, относительно линии горизонта, а именно ее завале.

Что такое линия горизонта, заваленный горизонт и как он, собственно, упал, давайте разбираться?

Официально завал — это несоблюдение параллелей между линией горизонта на фото и горизонталью монитора или экрана фотоаппарата.

Данная ошибка является довольно распространенной среди начинающих фотографов и не столь критична, как, например, неверно выставленное значение выдержки и диафрагмы, которое глобально влияет на конечный результат.

Впрочем, справедливости ради, важно указать, что завал горизонта может выступать как художественный прием, для придания особой выразительности снимка.

Естественно, данный прием не имеет никакого отношения к серии фотографий «я и моя кошка».

Что делать, чтобы избежать завала горизонта?

В новейших моделях фотоаппаратов можно встретить довольно полезную примочку — электронный уровень, который, как и строительный, выполняет одну и ту же функцию.

Если ваша техника не имеет таких полезностей, приобретите в специализированном магазине первый попавшийся LED уровень, установка которого производится в стандартный башмак, на место внешней вспышки. Такой уровень на фотоаппарат можно купить на Алиэкспресс.

Также многие фотоаппараты имеют маркеры и сетки в видоискателе, которые условно накладываются на предметы/объекты съемки и никак не отображаются в фотографии.

Этот метод позволяет не только правильно сориентироваться при расположении горизонта, но и верно произвести общую компоновку кадра.

Для людей, не ищущих легких путей, одним из самых элементарных и бюджетных способов получения ровной линии горизонта, является постоянное сравнение его с одной из границ экрана камеры.

Заваленный горизонт на фото, как исправить?

Если при просмотре отснятого материала вы обнаружили наличие данной ошибки на фото, придется прибегнуть к радикальному методу — удалению всех подобных снимков! Шучу!

Эта проблема легко решается в программе Photoshop.

Для этого:

• Вставьте фото в программу.
• Нажмите на клавишу С. Это инструмент рамка.
• Крутите-вертите снимок в нужном направлении за круглую стрелочку (обычно располагается в углах фото) до достижения нужного результата.
• Нажмите Enter для закрепления полученного результата.
• Произведите кадрирование.
• Сохраните фотографию.

Кстати, уделяя внимание удобству и выработанным привычкам, хочу сказать, что категорически не приемлю способ кадрирования в фотошопе и использую обычный, всеми известный Paint: открываю фото, выделяю нужную область, нажимаю «Обрезать», сохраняю.

В Paint имеется также функция поворота на определенное количество градусов в ту или иную сторону, для выравнивания горизонталей, но, как по мне, этот способ портит качество фотографии, и я его не использую.

Иные линии, участвующие в композиции

В продолжении темы не могу не упомянуть о различных линиях, участвующих в построении кадра или мешающих этому.

Чаще всего линии добавляют в фотографию жизнь, выражают динамику, указывают направление, ведут взгляд к главному объекту, подчеркивая его значимость.

Снимок, состоящий из горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, сам по себе не может не заинтересовать зрителя.

Под линиями подразумеваются различные геометрические строения, отделка зданий, линии электропередач, железнодорожные пути, автомобильная трасса, дорожная разметка, аллеи и т.д. Даже полосатый кот, может отлично вписаться в кадр, и что-нибудь подчеркнуть.

Находить нужные линии довольно сложно, для всего нужна практика.

Фотографируя памятники или объекты архитектуры, обращайте внимание на окружающие линии. Они помогут донести сюжет фото до зрителя в лучшем свете.

В пейзажной фотографии горизонтальные линии символизируют состояние покоя: спящие люди, лес, поваленные деревья, «соприкосновение» неба и моря — слияние воедино — все это говорит о балансе, неком постоянстве и отсутствии времени.

Однако, снимок воплощающий буйство и многообразие линий может быть слишком перенасыщенным и скучным.

Поэтому, если вы снимаете береговую линию океана, соприкасающегося с небом, «затащите» в кадр какой-нибудь предмет, например, проплывающий корабль или заходящее солнце.

Важно, чтобы все гармонировало и дополняло друг друга.

При съемке пейзажей, портретов и архитектуры линию горизонта нежелательно располагать по центру. Стоит понимать, что это приведет к делению кадра на две части, а это недопустимо по правилу трети.

Теперь вы знаете, еще небольшие фишки которые знают фотографы. Перед заключением, хочу посоветовать курс — Цифровая зеркалка для новичка 2.0 (если у вас НИКОН) или Моя первая ЗЕРКАЛКА (если у вас КЭНОН). Благодаря ему вы многое что узнаете о своей зеркальной фотокамере. Как ее правильно настраивать, на какие настройки обращать внимание, что стоит учитывать и на что обращать внимание при фотографировании. Одним словом, вы перейдете со своим фотоаппаратом на «ТЫ». Советую данный видео курс, особенно новичкам.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей камеры CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей камеры NIKON.

Подписавшись на обновления блога и комментируя статьи, вы помогайте делать контент лучше! Не забывайтесь делиться материалом в социальных сетях.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Заваленный горизонт и как валить его правильно

Обожаю эту мульку.

Каждый второй критик, не найдя очевидных проблем на снимке, лезет проверять ровность горизонта линейкой.

Я люблю выкладывать подобные снимки на критику паблики Вконтакте.

Обычно количество комментариев про заваленный горизонт радует.

Горизонт завален.

Это всегда звучит, как вердикт судьи, приговаривающего к пожизненному сроку.

Но так ли это страшно?

Он считается распространенной ошибкой начинающих фотографов, которые не проверяют правильность линии горизонта.

Этот факт не вызывает ни малейших сомнений у большинства зрителей и критиков.

Действительно.

В большинстве случаев, пейзажный снимок будет испорчен, если завалить линию горизонта.

Но, на портретной фотографии, это не имеет столь большого значения, поскольку главным объектом съемки выступает человек, а не пейзаж с деревьями за спиной.

Достаточно, чтобы человек на снимке находился в вертикальной ориентации, что не вызовет диссонанса у нашего сознания.

Однако.

Существует множество фотографий, где горизонт не играет никакой роли, даже второстепенной. Как существует и множество фотографий, где композиция построена на намеренно заваленном горизонте.

Заваленный горизонт как художественный прием

Все просто.

Горизонт можно заваливать тогда, когда композиция кадра или сюжет допускает это.

Это происходит в нескольких случаях:

• Когда главный объект кадра нужно показать в вертикальном положении. Реальное положение линии горизонта не играет никакой роли или противопоставляется своей неестественностью
• Когда кадр поворачивают при съемке до диагональной композиции ради эффекта движения
• Когда нужно создать эмоциональный дискомфорт для усиления воздействия сюжета на зрителя

Посмотрите примеры.

Достаточно известный кадр с прилегшим кораблем. На первый взгляд корабль выглядит нормально, но потом зритель замечает, что это не так.

Моя фотография с поворотом кадра ради приведения композиции к диагонали, что создает движение в самом кадре.

Заваленный горизонт и голландский угол

Существует композиционный художественный прием, известный как голландский угол.

По своей сути, это тоже условно заваленный горизонт.

Этот композиционный прием весьма обожаем киношниками, которые специализируются на треш, хоррор и психологических драмах.

Подобное построение кадра заставляет зрителя ощущать дискомфорт и эмоциональное напряжение.

Однако, это не столь легкий композиционный прием, как может показаться на первый взгляд.

Используя голландский угол, не переусердствуйте. Не нужно создавать портфолио, используя один прием с заваленным горизонтом или голландским углом.

История знает немало неплохих по сюжету фильмов, загубленных слишком частым и неуместным использованием голландского угла.

С ним очень легко перейти от психоделического портрета и сюжета к портфолио, набитом кичем.

Возвращаясь к горизонту.

Если вы считаете, что заваленный горизонт усилит композиционное или эмоциональное воздействие на зрителя, то валите его смело.

В иных случаях, не рекомендую.

Горизонт на фотографии

Линия горизонта является важным композиционным элементом фотографии. Если во время экспонирования кадра Ваша фотокамера будет наклонена, то Вы получите кадр с так называемым заваленным горизонтом, когда объекты в кадре как бы заваливаются в сторону. Это одна из наиболее распространенных ошибок начинающих любителей фотографии. Впрочем, заваленный горизонт можно всегда при необходимости выровнять в любом графическом редакторе, хоть и с некоторым ухудшением качества картинки. А вот вопрос, как правильно располагать горизонт в кадре, чтобы  сделать снимок наиболее выигрышным для зрителя, кажется, куда более сложным. Неверное расположение горизонта может отвлечь внимание зрителя от наиболее важных и интересных деталей, загубив, тем самым, всю идея фото.

В теории фотографии существует несколько основополагающих правил, одно из которых касается и расположения линии горизонта. Это правило гласит, что нельзя размещать линию горизонта прямо в центре кадра, а лучше расположить ее на расстоянии примерно одной трети от границ снимка. То есть иными словами линию горизонта нужно размещать ближе к низу или верху кадра, ориентируясь по сетке.

Однако, как известно, любое правило имеет свои исключения. Что уж говорить о таком творческом занятии, как фотография. Следование этому правилу далеко не всегда является оптимальным решением. Выбор расположения линии горизонта в кадре (сверху, снизу или посередине) будет зависеть от того, что Вы хотите снять и на что хотите акцентировать основное внимание зрителя. В этой связи можно более подробно остановиться на том, какое расположение горизонта будет предпочтительным в той или иной ситуации:

— Линия горизонта ближе к нижней части кадра

Горизонт ближе к нижней части кадра

Один из наиболее часто встречающихся и распространённых вариантов расположения линии горизонта– это нижний горизонт. Благодаря размещению горизонта ближе к нижней части фотоизображения, верхняя область снимка становится доминирующей. Она то и притягивает внимание зрителя. Выбор нижнего горизонта выглядит наиболее целесообразным, если Вам требуется уделить большее внимание заднему плану или когда передний план на снимке просто отсутствует.

Линия горизонта ближе к нижней части кадра

В пейзажной фотосъемке такой прием часто используется, если фотограф хочет показать зрителю завораживающее по своей красоте небо, потрясающий закат или облака причудливой формы. Не нужно размещать линию горизонта слишком низко, если в верхней области кадра нет ничего, что может заинтересовать зрителя. Это сделает фотографию довольно скучной и не выразительной по своему содержанию. Например, далеко не всегда пустое голубое небо может смотреться интересно и привлекательно, поэтому имеет смысл несколько поднять линию горизонта.

— Линия горизонта ближе к верхней части кадра

Противоположный вариант – когда линия горизонта размещается ближе к верхней границе кадра. Это хорошее решение для тех фотографий, где Вам нужно особо подчеркнуть передний план. Ведь в данном случае доминирующей в композиции уже становится нижняя область фотоизображения. Небо или закат на заднем плане станут лишь дополнением к снимку. Высокий горизонт предпочтителен, когда на переднем плане присутствуют какие-либо интересные объекты или детали, несущие в себе определенную смысловую нагрузку.

Горизонт ближе к верхней части кадра

С верхним и нижним горизонтом необходимо помнить о вертикальных линиях, размещающихся у границ снимка. Это могут быть деревья или архитектурные сооружения. Из-за размещения горизонта эти линии могут получиться вогнутыми по направлению к центру, либо, наоборот, будут выгибаться за границы кадра. Исправить эти возможные недостатки можно в процессе постобработки изображения.

— Линия горизонта посередине

Интересный вариант, который является, как мы уже выяснили, отступлением от общепринятых правил построения композиции. Основная сложность, с которой сталкивается фотограф, размещая линия горизонта по центру кадра – это несбалансированность фотографии, то есть когда одна часть кадра будет визуально «перевешивать» другую. На практике бывает довольно трудно определить правильный баланс фотографии, поэтому такое расположение горизонта следует использовать только в исключительных случаях, когда этого требует общая идея снимка. Например, наиболее выигрышно размещение горизонта посередине будет смотреться на фотографиях с отражением, где изначально гораздо легче получить сбалансированную композицию.

Линия горизонта посередине

Кроме того, в такой ситуации снимок будет смотреться еще более интересным и привлекательным, если линия горизонта будет прерываться какими-либо объектами, например, идущими от земной поверхности к небу. Это могут быть деревья, столбики, сооружения. За счет них выстроится определенная взаимосвязь между верхней и нижней областью изображения. При использовании центрального расположения следует быть предельно аккуратным: горизонт должен размещаться строго по центру кадра, а не чуть-чуть выше или ниже. В противном случае это усугубит целостное восприятие фотографии. Если Вы решили задуматься о размещении линии горизонта по центру кадра, то помните, что правила композиции вполне можно нарушать, но делать это необходимо обдуманно, взвешивая все за и против.

— Без горизонта

А можно ли снимать в пейзажной или архитектурной фотографии вообще без горизонта? Например, понятие горизонта при съемке в закрытом помещении, в принципе, само по себе бессмысленно. Разумеется, это возможно и более того во многих случаях вполне оправданно. Зачем разбивать снимок линией горизонта, если голубое небо не способно внести в композицию кадра ничего интересного, лишь визуально утяжелив фотографию. В этой ситуации рекомендуется сосредоточиться на отдельных деталях ландшафта, просто оставив линию горизонта вне кадра.

Итак, выбор размещения линии горизонта целиком зависит от того, что Вы хотите получить и на чем акцентировать основное внимание зрителя. Например, если Вы планируете обратить внимание на яркий передний план, то линию горизонта следует расположить сверху на расстоянии одной трети  от границ кадра. Если же хочется сделать акцент на заднем плане, то выбирайте нижний горизонт. В некоторых случаях выгодно использовать центральное расположение, но важно, чтобы отдельные области фотоизображения оказались сбалансированными.

Касательно линии горизонта существует только одна рекомендация, адресованная любителям фотографии. Прежде чем нажать на кнопку спуска затвора, лишний раз подумайте над композицией фотографии и оцените кадр по видоискателю или ЖК-дисплею. Потратьте немного свободного времени на то, чтобы подвигать камеру вверх-вниз и вправо-влево для определения наиболее удачного ракурса и выигрышного положения линии горизонта. Это позволит избежать ошибок, способных испортить впечатление от фотографии. Проблему же заваленного горизонта поможет решить электроника. Благо во многих современных цифровых камерах существует функция электронного уровня для облегчения выравнивания аппарата.

На самом деле вопрос о том, как правильно располагать линию горизонта на снимке, во многом дискуссионный. Все зависит не только от композиционных правил, но еще и от личных предпочтений фотографа, а также от его творческой задумки. Иногда даже фотография с заваленным горизонтом, которая противоречит всем общепринятым правилам композиции, может производить невероятно сильное впечатление на зрителей.

Как не заваливать горизонт?

Когда я впервые показала свои фотографии другу, он сказал – «Ты молодец хотя бы потому что, горизонт не заваливаешь». Тогда я даже не задумалась над этими словами, пока однажды не обнаружила у себя в альбоме снимки, на которых линия горизонта не много наклонена. Это открытие меня огорчило еще больше, когда я увидела, как много «нужного» уходит с изображения при выравнивании горизонта с помощью Photoshop.

Обратите внимание на изображение выше, ошибка фотографа незначительно, но очевидна, когда вы знаете куда смотреть. Крыша здания, немного повалена вниз (но это может быть и по настоящему так, так как здание уже довольно старое). Идем дальше, обратите внимание на место, где вода встречается с сушей, тут уже теряются все сомнения в том, что горизонт на фотографии действительно завален.
Делая этот снимок, я уделяла внимание работе своего нового фильтра, правильно настроенную экспозицию и другие аспекты снимка, и совершенно забыла посмотреть на линию горизонта, на то, насколько она ровная.
Это элементарная ошибка, которую зачастую делают многие фотографы, даже профессиональные. И казалось бы, такая пустяковая деталь, как ошибка на несколько градусов может испортить даже самый удачный снимок.
Разумеется, время от времени хочется поэкспериментировать, держа камеру под различными углами и специально наклонить горизонт в ту, или другую сторону. Тут главное помнить главное правило – либо идеальная линия горизонта, либо очевидный наклон. Немного наклоненный горизонт говорит только о вашей халатности в работе, зрителю очень неудобно, и я бы даже сказала неприятно смотреть на такие «чуть, чуть» недоделанные снимки.

Как сделать горизонт ровным

Самый простой способ снимать горизонт ровно, это следить за верхней и нежней стороной в вашем видоискателе. Имеется в виду, глядя на края будущего кадра можно выбрать правильное положение для вашей камеры. Горизонт должен быть параллельным верхней и нижней стороне снимка
Почти всегда в камере есть опция, которая включает сетку в видоискателе, или на экране, следя за этой сеткой, и параллельностью горизонта относительно этой линии можно добиться хорошего результата.
Если вы снимаете со штативов, то важно правильно его настроить. На каждом штативе есть так называемый уровень (в основном, используется строителями) – маленькая зеленая колбочка с водой и маленьким пузырьком. На колбочке есть отметка, и когда пузырек находится на этой отметке, это означает, что прибор находится в положении параллельном поверхности.

А еще такой уровень можно приобрести отдельно, и использовать его, даже не используя штатив. На фото выше показан такой прибор, который устанавливается непосредственно на камеру.

Заключение

Не стоит забывать и о программных продуктах, с помощью которых можно «выровнять» и «повернуть» любое изображение. Это делается очень легко и быстро, не нужно быть очень продвинутым пользователем той, или иной графической программы, что бы найти, как исправить заваленный горизонт.

завален горизонт? Исправляем дефект за 5 минут!

Что значит: завален горизонт

Невнимательность и излишняя спешка при съемке приводят к появлению на снимке досадных дефектов. При просмотре таких изображений фотографы часто замечают, что кадры получились размытыми или имеют серьезные проблемы с экспозицией. Но наиболее распространенной ошибкой считается заваленный горизонт на фото. Что значит этот термин знает не каждый начинающий фотолюбитель. В представленной статье вы найдете ответ на этот вопрос и узнаете, как избавиться от дефекта.

Почему появляется проблема

Заваленный горизонт — дефект, когда линия горизонта на фото проходит не прямо, а наклонена в левую или правую сторону. В результате фото искажается и смотрится нереалистично.

Как уже говорилось выше, проблема появляется на фото из-за небрежности и торопливости фотографа. Еще дефект можно заметить при съемке фотографий «с рук», т.е. без использования штатива. Исправлять заваленный горизонт на фото можно и нужно, т.к. глаз человека улавливает отклонение даже на несколько градусов. Случайный зритель быстро заметит, что снимок смотрится странно и неестественно.

Ровный горизонт — гарантия правильного восприятие снимка

Изредка фотографы и видеооператоры специально заваливают горизонт. Этот прием имеет название и известен в профессиональных кругах как «голландский угол». Особенно часто он встречается в сюжетной съемке, где необходимо подчеркнуть драматичность и напряженность момента.

Как не завалить горизонт при фотосъемке

Связанные с горизонтом недостатки сильно заметны на пейзажных фотографиях. Удивительный факт, но именно пейзаж считается одним из самых сложных направлений фото. Во время съемки нужно учитывать сотню мелочей: ракурс, освещение, не стоит забывать о горизонте и куче других деталей.

Вам точно понравится снимать фото в данном жанре, если вы любите природу и чувствуете ее. Пейзаж — не только красивая картинка, но еще определенное настроение и история. Неровный же горизонт портит кадр и мешает донести до зрителей смысл.

Если вы самостоятельно не можете определить линию горизонта при съемке, то попробуйте отыскать в настройках камеры функцию электронный уровень (или электронный горизонт). На экране появится линия. С ней вы легко подберете удачный ракурс для фото. Если функции нет, включите сетку, где есть минимум одна горизонтальная линия. Ориентируйтесь на нее, тогда вы точно сможете сделать удачный снимок.

Всегда обращайте внимание на линию горизонта при съемке

Как исправить заваленный горизонт

Поздно заметили проблему? Не удаляйте фотографию. Ситуацию поможет исправить графический редактор. Но далеко не во всех программах удобно это делать. «Домашняя Фотостудия» — приятное исключение из правила. Воспользуйтесь программой, чтобы избавиться от досадного дефекта на фото.

Шаг 1. Установка

Вы узнали, что означает завалить горизонт. Приступим к коррекции! Скачайте дистрибутив софта на ПК. Это займет буквально пару минут, после вы сможете запустить файл и установить редактор на компьютер. Процедура стандартная, поэтому вы с легкостью справитесь с задачей самостоятельно. Готово? Запустите софт и приступайте к работе.

Шаг 2. Добавление фотографии

Программа для обработки фото поддерживает все распространенные графические форматы: RAW, JPG, PNG, GIF и другими, поэтому вы не столкнетесь с проблемами совместимости. Просто укажите путь к нужной фотографии. Когда снимок появится в рабочей области, выберите в меню «Изображение» пункт «Выравнивание горизонта».

Выберите в меню «Изображение» функцию «Выравнивание горизонта»

Шаг 3. Исправление горизонта

Мы разобрались с тем, что такое заваленный горизонт. Давайте учиться его исправлять! На экране появится окно, в котором вам предстоит работать. Создайте точку с левой стороны в месте, где начинается горизонт. Проведите линию вдоль него и создайте точку рядом с правой границей. Если что-то пошло не так и вам не удалось справиться с задачей, нажмите «Сброс». Софт скинет все настройки, вы сможете повторить все действия с самого начала.

Проведите правильную линию горизонта для устранения проблемы

Когда все будет готово, нажмите «ОК». Программа внесет все изменения, итог вы сможете увидеть в главном рабочем окне. Вы можете продолжить работу и улучшить фотографию с помощью предусмотренных в редакторе инструментов. Например, добавить атмосферное тонирование, подкрутить цвет и освещение, изменить фон на фото. Все устраивает? Тогда пора зафиксировать изменения окончательно! Нажмите по одноименной кнопке над окном просмотра, выберите место для сохранения файла и укажите название изображения.

Теперь вы знаете, как понять, что горизонт на фото завален и исправить эту проблему. Скачайте программу «Домашняя Фотостудия» и навсегда забудьте о дефектах с заваленным горизонтом на фото! Также фоторедактор поможет произвести полную обработку снимка: исправить неудачный фон и цвета на фото, произвести фотомонтаж.

10 распространенных ошибок в фотографии и способы их устранения

У вас есть зеркалка, и вы с нетерпением ждете ее испытания. Вы могли бы отсутствовать в течение первых нескольких дней или, возможно, недель, а затем внезапно волнение утихает. Почему?

Потому что вы, кажется, не получаете того, чего хотите от своей могучей зеркалки, верно? Возможно, вы потратили бесчисленное количество часов в колледже, офисе или дома в поисках лучшей зеркальной камеры, которая сможет делать самые лучшие фотографии, которые вы хотите. Все ваши усилия были потрачены напрасно, и у вас есть досадное отставание от реальной работы.

В следующий раз, когда вы почувствуете такое разочарование по поводу своей фотографии, вспомните эту цитату:

«Вы не сможете учиться, только если не будете учиться на неудачах». — Стелла Адлер, Искусство актерского мастерства

Итак, приготовьтесь узнать о 10 распространенных ошибках в фотографии, которые вы, возможно, совершили, и о том, как их преодолеть.

1. Неправильный баланс белого (WB)

Первая и главная ошибка — неправильная установка баланса белого. Мы видим белый цвет как белый при любом освещении, но камера этого не видит.Вы должны направить камеру, чтобы узнать источник света в текущей сцене, которую вы фотографируете.

Допустим, вы снимаете при дневном свете; Если вы установите баланс белого камеры на «Облачно», сцена будет иметь оранжевый оттенок. С другой стороны, если вы снимаете при облачном свете и для баланса белого камеры установлено значение «Дневной свет», сцена будет иметь синий оттенок.

Вот простой способ запомнить это:

• Настройка температуры баланса белого (K) = Фактический источник света = Без заливки
• Настройка температуры баланса белого (K) <Фактический источник света = Blue Cast
• Настройка температуры баланса белого (K)> Фактический источник света = Оранжевый оттенок

Решение: Установите правильный баланс белого в полевых условиях или снимайте в режиме RAW.Если вы снимаете в формате RAW, у вас есть возможность установить правильный баланс белого при постобработке.

2. Передержанные участки

Помните, что динамический диапазон ваших глаз намного превышает динамический диапазон камеры. Динамический диапазон — это соотношение между самыми яркими элементами и самыми темными элементами сцены.

Вы можете видеть детали как в более ярких, так и в более темных областях, но камера не сможет их записать. Как фотограф, вы обязаны сделать снимок, приятный для глаз зрителя.

Люди более чувствительны к свету, чем к тени. Передержанные светлые участки (белые пятна на фотографии) более неприемлемы для наших глаз, чем недоэкспонированные тени (черные пятна).

Решение: Экспонируйте для светлых участков, чтобы ничего не было передержано, если только вы не делаете это намеренно. Почти на каждой зеркальной фотокамере есть мигающий индикатор (предупреждение о выделении, также называемое просто «Мигалки»), который показывает переэкспонированные участки фотографии на ЖК-мониторе во время воспроизведения изображения.

Если есть мигание, то сделайте компенсацию экспозиции (недоэкспонируйте сцену на требуемую величину), чтобы получить все правильно.

3. Тема в центре

Обычно начинающие фотографы держат объект в центре кадра, что дает скучную статичную композицию. Зрителю больше не на что смотреть, потому что его взгляд направляется прямо к объекту и застревает на нем.

Решение: Используйте правило третей и не допускайте попадания объекта в середину кадра.Смещенный по центру объект делает фотографию динамичной, а неровное негативное пространство вызывает интерес.

4. Неправильный фокус

Независимо от того, насколько хороша ваша фотография технически, если фокус недостаточно резкий, ваша фотография не будет работать. Главный интересующий объект должен быть четко сфокусирован, иначе зрители отвлекутся и не найдут на изображении точки, на которой можно остановиться.

Мы видим объекты резкими в реальности, поэтому мы ожидаем, что они (по крайней мере, один) будут резкими, чтобы иметь какой-либо смысл.

Решение: Убедитесь, что вы проверили фокусировку, увеличив масштаб объекта после съемки фотографии (функция масштабирования в режиме воспроизведения). Убедитесь, что между объектом и фоном достаточно света или цветового контраста, чтобы автофокус мог правильно заблокировать фокус.

Если вы делаете портрет, то сосредоточьтесь на глазах человека (птицы или млекопитающего), потому что зрителю нужно смотреть в глаза.

5. Дыхательное пространство

Довольно часто кадр заполняется любимым объектом, чтобы он выглядел в кадре большим.Но как часто возникает ощущение, что они зажаты в кадре? Они выглядят задохнувшимися, потому что двигаться некуда, забудь о движении, им негде дышать!

Иногда вокруг объекта будет достаточно места, но в неправильном направлении — что тоже нехорошо.

Решение: Правило третей — лучшая техника композиции, которая помогает оставить достаточно места вокруг объекта. Подумайте о рамке изображения как о скрытом ящике без вентиляции, ведь вы не хотите, чтобы ваш любимый объект задохнулся.

6. Загроможденный фон

Это, наверное, самая частая ошибка из всех. Почему? Потому что это обычная тенденция фотографировать в тот момент, когда вы видите что-то красивое или интересное. Так что же в этом плохого, спросите вы.

Ничего. Но обратили ли вы внимание на фон? Возможно нет. Вы настолько увлечены этим предметом, что почти ничего не замечаете вокруг него.

Загроможденный или отвлекающий фон играет главную роль в испорчении фотографий.

Решение: Настоящая фотография начинается после того, как вы выберете объект. Как только вы это сделаете, забудьте об этом. Обратите внимание на остальную часть сцены; включите только то, что дополняет ваш предмет, и исключите все остальное.

Фон составляет изображение. Более чистый фон выделяет объект, делая его основным фокусом для зрителя.

7. Искривленный горизонт

Другая ошибка, которую я наблюдаю довольно часто, заключается в том, что горизонт не идеален.Это так просто заметить, но все же у целого ряда фотографий искажены горизонты.

Как ты можешь это пропустить? Зрителям не по себе, когда горизонт перекос. Это также указывает на то, что вертикальные предметы должны быть перпендикулярны земле. Наклоненный в одну сторону человек, здание, птица или дерево делает их уязвимыми для падения (если, конечно, они не наклонены в реальности, как Пизанская башня).

Решение: Используйте наложение сетки при компоновке в поле или откорректируйте горизонт с помощью инструмента «Обрезать и выпрямить» на этапе постобработки.Найдите в сцене / фотографии объект, который на самом деле должен быть горизонтальным или вертикальным, и используйте его в качестве ориентира при выпрямлении изображения.

8. Недостаток глубины

Помните, фотография — это двухмерная среда, но мы видим все в трех измерениях. Фотографам часто не хватает глубины, присущей фотографии.

Вы видели эту самую красивую сцену в 3D и запечатлели ее, но вам интересно, что пошло не так, когда вы смотрите на свой монитор, верно? Что-то пропало.Это не то, что вы видели.

Почему? Вы не осознавали, что снимаете трехмерную сцену на двухмерной фотографии.

Решение: Есть много способов создать глубину — включить объект переднего плана, использовать направляющие линии, использовать искажение перспективы, изменить точку обзора и так далее. Но самое важное, что нужно помнить, когда вы находитесь в поле, — это то, что фотография двумерна.

9. Слишком много в фотографии

Слишком много всего — плохо.Когда вы видите сцену, вы видите ее целиком, что естественно. Но если вы попытаетесь включить все, что вы видели, в одно изображение, вы получите фотографию, на которой слишком много.

Когда вы смотрели на сцену, действительно ли вы смотрели на всю сцену сразу? Подумай об этом. Если вы выполните это упражнение о том, как вы на самом деле потребляете сцену, вы узнаете намного больше.

Решение: Попробуй простые композиции. Вместо того, чтобы делать одну фотографию всей сцены, спросите себя, что вас больше всего интересует? Затем выберите этот объект и сделайте снимок, который подчеркивает только этот объект.

То, что изображено на фотографии, так же важно, как и то, чего на ней нет. Освоив эти более простые композиции, вы сможете снимать величественные пейзажи гораздо более простыми, но более интересными способами.

10. Плохой свет

Фотография — это все о свете. Нет света — нет фотографии. Но у света есть качество и направление. Лучшие фотографии обычно делаются в золотые часы и всего за несколько часов до и после восхода и заката, когда свет самый лучший.

Многие фотографы вообще не заботятся о направлении и качестве света. Либо свет настолько резкий, что на сцене есть несколько пятен света и теней, либо глаза объекта находятся в темных тенях, либо свет просто плоский, что делает фотографию двухмерной, и так далее.

Решение: Помните, что фотография — это все о Свете. Чем больше вы научитесь видеть свет, тем лучше станете фотографом.

Лучший способ оценить свет и его удивительные качества, преобразующие сцену, — это выйти на сцену до восхода солнца и остаться после заката.

Последние мысли

Все еще ждете, чтобы услышать больше?

Продолжайте исправлять ошибки прямо сейчас. Вы увидите, что становитесь лучшим фотографом, когда возьмете под контроль эти распространенные ошибки.

Удачи!

Важность выпрямления горизонта и выравнивания линий

Одна из самых распространенных ошибок, которые я вижу при просмотре изображений, представленных нашими читателями, или при просмотре изображений портфолио во время наших семинаров, — это довольно простой случай кривых горизонтов или плохо выровненных линий.Хотя большинство фотографов очень хорошо осведомлены об этом, по некоторым причинам многие просто не видят таких проблем на своих снимках. Одно дело, когда изображение намеренно наклонено для создания интересной композиции, и совсем другое, когда фотограф не обращает внимания или не осознает окружение и элементы фона, которые являются частью его фотографий. В этой статье я продемонстрирую примеры кривых горизонтов и плохо выровненных линий, как их можно легко исправить в программном обеспечении постобработки, таком как Lightroom, и расскажу о важности линий в композиции.

1) Почему линии важны

Почему на фотографиях важны горизонты и линии? Потому что мы, люди, обычно предпочитаем прямые, выровненные линии вместо нечетных углов. Подумай об этом. Когда вы вешаете фотографию в гостиной, почему вы хотите идеально совместить ее с потолком, полом или мебелью? Почему ваш телевизор или монитор вашего компьютера остается на плоской поверхности или идеально выровненным по стене? Почему у нас так много предметов с прямым углом? Это потому, что нам нравятся прямые вещи, и если они выглядят кривыми, это выводит наше подсознательное восприятие из равновесия.Мы стремимся к визуальному балансу во всем, что делаем, включая фотографию. Вот почему смотреть на фотографию с кривым горизонтом неестественно. У нас есть встроенная линейка в нашем мозгу, которая заставляет нас наклонять голову, чтобы попытаться выровнять эти линии.

Поэтому всегда полезно уделять пристальное внимание вашей сцене, ее окружению и фону, а не только вашему главному объекту. И это касается не только пейзажной или архитектурной фотографии — я также применяю это для фотографирования людей и дикой природы, как показано ниже.Так что в каком-то смысле это универсальное правило.

1.1) Пример портретной фотографии

Взгляните на приведенную ниже свадебную фотографию. Я открыл необработанный файл RAW, затем нарисовал красные линии поверх линий, которые нужно было исправить:

Прямо вне камеры: NIKON D750 + 20 мм f / 1,8 @ ISO 720, 1/40, f / 5,6

Пока это На красивой фотографии, глядя на горизонтальные линии потолка и ковер, мы ясно видим, что изображение искажено, а линии, идущие от левой стороны кадра к правой, кажутся наклоненными.Я ничего не мог сделать со своей камерой, потому что комбинация фокусного расстояния объектива и его свойств искажения искажали линии, и я не хотел менять свое положение или положение модели. Через пару минут в Lightroom я смог исправить наклонные линии несколькими щелчками мыши. Затем я усилил цвета и удалил ненужные объекты в кадре, и в итоге я получил следующий снимок:

После корректировок Lightroom: NIKON D750 + 20 мм f / 1,8 @ ISO 720, 1/40, f / 5,6

Теперь изображение выглядит намного лучше и обеспечивает лучший визуальный баланс.В результате этих исправлений я потерял немного изображения, но теперь линии выглядят прямыми и параллельными, что дает мне хороший баланс вертикальных и горизонтальных линий.

1.2) Пример пейзажной фотографии

Давайте посмотрим на другое изображение, и на этот раз мы имеем дело с извилистым и изогнутым горизонтом морского пейзажа. Опять же, нижеприведенный снимок является необработанным RAW:

, прямо из камеры: NIKON D800E + 18-35 мм f / 3,5-4,5 @ ISO 50, 15/1, f / 8,0

Хотя я сделал все возможное, чтобы горизонт выровнялся, он довольно ясно, что горизонт не только наклонен, но и выглядит немного извилистым из-за бочкообразного искажения объектива.Вот то же изображение с фиксированным горизонтом после того, как я внес некоторые изменения.

После настроек Lightroom: NIKON D800E + 18-35mm f / 3.5-4.5 @ ISO 50, 15/1, f / 8.0

Теперь это выглядит намного лучше. Если бы я не выпрямил и не выровнял горизонт должным образом, изображение не имело бы такого же баланса, как сейчас, даже без каких-либо корректировок цвета.

1.3) Пример архитектурной фотографии

Вот пример стеклянного здания с наклонными горизонтальными линиями:

Наклонные линии: Canon EOS 6D + 50 мм @ ISO 100, 1/1000, f / 5.6

Таким образом изображение выглядит неестественно, потому что на каждую горизонтальную линию влияет видимый наклон. А вот то же изображение с правильно выровненными горизонтальными линиями:

Правильно выровненные линии: Canon EOS 6D + 50 мм @ ISO 100, 1/1000, f / 5,6

Просто небольшое изменение наклона, и изображение теперь выглядит более сбалансированным. .

2) Как найти и выровнять линии / Визуальные подсказки

Бывают ситуации, когда бывает сложно определить горизонт или линии, по которым необходимо отрегулировать / выровнять сцену.Иногда таких наглядных руководств просто не существует. Что вы делаете в таких ситуациях? Если изображение обеспечивает хороший визуальный баланс без каких-либо линий, то иногда вам не о чем беспокоиться. Тем не менее, во многих случаях есть наглядные руководства, но их сложно найти и идентифицировать. Давайте рассмотрим несколько примеров, когда такие визуальные подсказки могут быть не сразу видны вашим глазам

2.1) Пример сеанса помолвки

На приведенном ниже образце помолвленной пары у нас есть несколько элементов, которые образуют разные линии — забор и поцелуй пара, стоящая под углом.У нас также есть вертикальные деревья и плохо различимая линия горизонта на заднем плане. Что мы используем в качестве наглядных пособий?

NIKON D750 + Zeiss Distagon T * 2/35 ZF.2 @ ISO 50, 1/320, f / 5,6

Это определенно не должно быть забором или парой, поскольку они являются лишь частью общего ландшафта. Поэтому, когда я кадрировал этот снимок, я использовал деревья и горизонт в качестве визуальных ориентиров, как показано красным:

NIKON D750 + Zeiss Distagon T * 2/35 ZF.2 @ ISO 50, 1/320, f / 5.6.

2.2) Пример ландшафта # 1

Вот образец изображения ландшафта, который содержит несколько элементов, но не имеет четко определенной линии горизонта.Какие элементы вы бы выбрали для выравнивания?

NIKON D750 + 24-70 мм f / 2,8 @ ISO 100, 1/3, f / 5,6

При создании этого конкретного снимка я использовал дома в нижней части кадра, деревья слева и линию гор, чтобы правильно выровняйте изображение:

NIKON D750 + 24-70 мм f / 2,8 @ ISO 100, 1/3, f / 5,6

2.3) Пейзаж Пример # 2

Этот снимок — сложный пример, потому что в сцена с сильным наклоном:

NIKON D750 + 24-70 мм f / 2.8 @ ISO 100, 1/80, f / 5.6

В качестве визуальных ориентиров я использовал два элемента сцены — горный хребет сзади и дерево в правой части кадра:

NIKON D750 + 24-70mm f /2.8 @ ISO 100, 1/80, f / 5.6

2.4) Пример # 3 с пейзажем

Это еще один сложный вопрос, потому что в кадре нет четких линий. Я видел, как многие фотографы борются с подобными сценами, и им приходится терять части кадра, когда они правильно выравнивают его позже в посте. Какие визуальные подсказки мы используем здесь, чтобы правильно выровнять сцену в видоискателе?

NIKON D750 + 24-70 мм f / 2.8 @ ISO 100, 6/10, f / 8.0

В качестве визуальных ориентиров я использовал дерево в центре кадра, вершину горы и два холма по бокам кадра. Тяжелая линия здесь, очевидно, линия холма — если она окажется слишком кривой, вся сцена выйдет из равновесия:

NIKON D750 + 24-70 мм f / 2,8 @ ISO 100, 6/10, f / 8,0

2,5) Пример моста

В приведенном ниже примере моста мы выравниваем сцену с помощью моста или горизонта?

NIKON D800E + Zeiss Distagon T * 1.4/35 ZF.2 @ ISO 100, 13/10, f / 16.0

Конечно, горизонт. Помните, всегда ориентируйтесь на горизонт вашего ландшафта — все остальное является частью ландшафта, включая мост. При создании этого кадра я использовал несколько визуальных ориентиров — горизонт и выступающий из воды лес.

NIKON D800E + Zeiss Distagon T * 1.4 / 35 ZF.2 @ ISO 100, 13/10, f / 16.0

2.6) Пример свадебного портрета №1

Давайте теперь перейдем к другому портрету, и на этот раз у нас будет крупный план. невесты:

NIKON D750 + 85mm f / 1.4 @ ISO 110, 1/200, f / 2.8

Очевидно, что основным элементом является невеста, но это не означает, что все остальное на заднем плане следует игнорировать. Здесь я использовал окно на спине невесты в качестве основного визуального ориентира для правильного выравнивания:

NIKON D750 + 85 мм f / 1,4 @ ISO 110, 1/200, f / 2,8

2,7) Пример свадебного портрета # 2

Вот последний пример портрета с невестой в нижнем левом углу кадра, который Лола запечатлела своим изящным пятидесятилетием:

NIKON D750 + 50mm f / 1.8 @ ISO 100, 1/200, f / 4.0

Здесь визуальные подсказки довольно очевидны — у нас есть разделение стен и белая линия на фоне, которые служат правильными визуальными ориентирами.

NIKON D750 + 50mm f / 1.8 @ ISO 100, 1/200, f / 4.0

Но самое главное здесь не само выравнивание, а то, как Лола смогла выровнять стену прямо вниз. Она предварительно визуализировала кадр и хотела, чтобы линия стены выглядела ровной. Для этого она отошла достаточно далеко назад, чтобы избежать естественного искажения перспективы.Если вы хотите выпрямить такие линии, вы должны использовать правильную комбинацию камеры в зависимости от расстояния до объекта и фокусного расстояния. Другим ключевым фактором иногда является высота — съемка чего-либо вверх обычно приводит к искажению перспективы. Для этого конкретного кадра Лола должна была стоять на возвышенности, и она стояла на цыпочках, чтобы стена оставалась ровной.

3) Выравнивание линий в камере

К настоящему времени я показал вам множество различных примеров того, какие визуальные направляющие я использую для выравнивания и правильного визуального баланса.За исключением первого изображения, практически каждый кадр был составлен, как показано, в камере. Самое главное — постараться сделать это в своей камере и не оставлять задачу на постобработку. Почему? Потому что, если вы создадите кадр плотно, выравнивание при постобработке может оказаться невозможным, так как вы можете потерять ключевые части элементов композиции. С небольшими корректировками легко справиться, но если ваш горизонт сильно искривлен, вы немного потеряете после того, как изображение будет выровнено и обрезано.

Мой совет — всегда обращать внимание на обрамление и искать все, что могло бы служить вам наглядным ориентиром. Как только вы определите, что такое визуальное руководство по выравниванию, только потом начинайте кадрировать объект.

Что действительно помогает при этом, так это то, что сетка видоискателя камеры остается включенной. На беззеркальных камерах вы обычно можете выбирать между разными сетками — правилом третей, 9 или 24 сетками, кадрированием HD и т. Д. На моем Fuji X-T1 у меня настроено 9 сеток. Если у вас есть камера Fuji, вы можете сделать это, перейдя в НАСТРОЙКИ -> НАСТРОЙКА ЭКРАНА -> РУКОВОДСТВО ПО ФОРМИРОВАНИЮ -> СЕТКА 9.На моих зеркальных фотокамерах Nikon у меня всегда включена опция «Отображение сетки в видоискателе». Вы можете найти его в МЕНЮ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИХ НАСТРОЕК -> Съемка / отображение -> Отображение сетки видоискателя.

Вот как выглядит видоискатель на Nikon D810 с включенными сетками:

Линии, проходящие по всему видоискателю за пределами области точки фокусировки, представляют собой сетки, и они очень помогают в правильном кадрировании. твои кадры.

4) Выравнивание изображений в Lightroom

Процесс выравнивания изображений в Lightroom очень прост.Все, что вам нужно сделать, это перейти в модуль разработки, затем щелкнуть значок «Обрезка наложения» над подмодулем «Базовый». Вы также можете нажать кнопку «R» на клавиатуре, чтобы открыть то же окно. Когда окно «Обрезать и выпрямить» развернется, вы увидите значок, похожий на линейку, со словом «Угол» перед ним:

После того, как вы нажмете на этот значок, вы увидите, что значок вашей мыши теперь в правом нижнем углу будет линейка — это означает, что линейка активирована, и теперь вы можете выровнять изображение.Все, что вам нужно сделать оттуда, это найти либо вертикальное, либо горизонтальное визуальное руководство, щелкнуть и удерживать мышь с одной стороны от него, затем перейти к концу руководства и отпустить кнопку мыши. Это в основном приведет ваше изображение к визуальному руководству / линейке. Вот и все!

Теперь, если вы хотите исправить искажение перспективы, как на первом изображении этой статьи, этот процесс более сложен, чем простое выравнивание, поэтому мы оставим эту тему для другого урока.

5) Правила экспериментов и перерывов

Имейте в виду, что вышеизложенное — мои предложения по улучшению вашей композиции — это не строгие правила, которым вы всегда должны следовать.Поэкспериментируйте с углами и линиями и посмотрите, что подходит для каждой фотографии. Иногда наклон горизонта и линий на снимках может дать потрясающие результаты. Взгляните на несколько превосходных примеров использования наклонных линий от члена нашей команды Шарифа / Alpha Whiskey Photography, который знает, как намеренно наклонять горизонт и линии на изображениях, чтобы создавать красивые и привлекательные снимки.

Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если у вас есть какие-либо вопросы или отзывы, отправьте их ниже в разделе комментариев.

кривой горизонт | Photo.net Фотофорумы

1. Привет,
   Есть ли когда-нибудь исключение из правила о кривом горизонте? Есть что-то, что мне нравится в том, что криво. Спасибо, LG
   

2. вот нерастянутый
   

3. Этот снимок, я думаю, нужно было выпрямить, но береговая линия — это не горизонт.Береговая линия не всегда идеально горизонтальна.

4. Лаура,
   Меня воспитывали, чтобы «следовать правилам», когда они применимы к таким вещам, как «Закон и вождение моей машины», но что касается фотографии, я думаю, что правила — это «рекомендации», но не обязательно строго соблюдаются!
   Я бы посоветовал опубликовать фотографию в соответствующей категории в разделе «Критика» с вашим первоначальным комментарием и посмотреть, что / как другие отнесутся к ней!
   Лично мне композиция непрямолинейной тоже нравится!

5. Меня не слишком беспокоит горизонт или береговая линия здесь.Комментарий, который будет первым в моем списке, заключается в том, что если бы вы были немного ближе, вы могли бы отделить прыгающую фигуру от фона и получить более энергичный и динамичный снимок. Вот грубый и готовый пример PS того, что я предлагаю. Очевидно, что затем Солнце и фигура занимают разные относительные позиции, так что это только ориентировочно. Затем шаткий горизонт / береговая линия добавляет яркости кадру и в конечном итоге не имеет особого значения, так как фигура сильнее.
   

6. Мне нравятся комментарии Джеймса, хотя лично мне нравится выпрямленный.Непрямый выглядит так, будто фотоаппарат криво держится. Знаю, потому что всегда делаю это непреднамеренно.

7. Я не знаю о правилах, но я думаю, вы, вероятно, обнаружите, что кривая работает лучше, когда она действительно кривая — вероятно, лучше, чтобы она была прямой — или кривой, — но не только слегка криволинейной там, где она выглядит как ошибка.В этом случае ваша «нераспрямленная» выглядит нормально, может, и лучше. Отчасти отсутствие прямолинейности связано с бочкообразным искажением вашего объектива.

8. Я не верю в правила и считаю, что любое правило должно помочь вам добиться большего, а не мешать вам делать то, что вы считаете правильным.
   Но, может быть, это только я; У меня кружится голова, глядя на нерастянувшуюся картинку, как будто я на шаткой лодке и скоро могу с нее упасть.И это еще не все, на самом деле главное, что картина вызвала у меня странное чувство, тоже немного страшноватое … просто потому что …
   Я подумал, что это огромная статуя издалека, посреди озеро что ли (даже за «горизонт»). Но кто сделал такую ​​статую? и почему я вообще о нем не слышал …

9. Если это будет выглядеть случайно, это будет сочтено неправильным.
   Если это выглядит преднамеренно, то это можно рассматривать как художественное. (не всем нравится — как не всем нравятся помидоры)
   Твоя, кажется, случайна. Я часто фотографирую людей под углом, и, без сомнения, под углом. Не чуть-чуть и случайно вроде.

10. Кривая заставляет мой глаз смотреть на объект, на то, как он соотносится с солнцем и предполагает движение…более динамичный. Более прямой «горизонт» выглядит обычнее и скучнее, независимо от прыгуна и солнца. Я не буду вдаваться в подробности о других атрибутах изображения, в котором есть несколько отвлекающих факторов / дефектов. Я скажу, что в духе OP, иногда нормально раскрашивать за пределами линий, и пока вы понимаете правила (в данном случае базовая композиция), можно нарушать их для эффекта.
    Я согласен с вертикальным кадрированием Колина (подчеркивает прыжки и высоту и сильнее завязывает на солнце), но я бы сделал это в исходном соотношении сторон, чтобы сделать его еще более вертикальным, но это только я.

11. Определенно есть время, когда фотография под углом приятна, но я думаю, что нужно четко понимать, что это было сделано специально. Если он просто слегка изогнут, то будет выглядеть так, как будто фотограф ленился. Вот один, сделанный специально под углом.
    

12. Во-первых, у вас хорошее чутье: картина с наклонным горизонтом лучше сбалансирована, чем картина с прямым горизонтом.Солнце и прыгающая фигура расположены по центру, дерево или роща деревьев и парусник добавляют визуальный вес слева, а приподнятый горизонт справа уравновешивает этот вес, а прямой горизонт — нет.
    Во-вторых, есть несколько способов снять шкуру с кошки. Обрезка ниже сохраняет горизонтальный уровень и уравновешивает изображение. Это также добавляет немного больше динамизма, потому что прыгающая фигура больше не находится в центральном (т. Е. Статическом) положении. Возможно, это не то решение, которое вам нужно, но это решение.
    В-третьих, отвечая на ваш вопрос, да, вы можете наклонить горизонт, когда говорите о чувстве головокружения, которое выражается прыгающей фигурой.Я согласен с Эндрю в том, что наклон должен быть достаточно определенным, чтобы ясно изложить вашу точку зрения.
    

13. Лаура, в любом случае это хорошее фото, но я предпочитаю исправленную версию. Красивое расположение объекта перед солнцем!
    Обратите внимание, что горизонт также немного искривлен из-за искажения линзы. Это тоже можно исправить, но это настолько незначительно, что вам не о чем беспокоиться.

14. Наклонных озер НЕТ! Однако горизонт может быть наклонен, если он находится на склоне холма!

15. Никаких правил и никакое фото не понравятся всем. Если вам это нравится, вам это нравится, и не позволяйте кому-то другому заставлять вас чувствовать себя плохо из-за этого (и я не хочу сказать, что кто-то здесь, я просто говорю в целом в реале или в другом месте).Если кому-то это не нравится, они этого не делают и имеют равные права. Вкус есть вкус. Мне самому нравится прямая версия.

16. Ой, я немного ошеломлен, но я так ценю это! Это был мой первый пост, и я думал, что получу электронное письмо, когда кто-нибудь ответит. Чувствуя себя подавленным, я подписался. Я горжусь тем, что я последователь правил, но прыжки Иззи меня отвлекали.Я имею отношение к тому, что написал Джеймс о том, что в этом кадре что-то хорошо. Но я не хочу никого вызывать морскую болезнь. ухг.

17. о, спасибо, Чарльз и все … Я собираюсь довести это до критики.

Horizons: как улучшить ваши фотографии за секунды

Это общепринятый факт, что мы, люди, предпочитаем ровный горизонт и плохо реагируем на то, что выходит из равновесия.

Это правило точно такое же, когда дело касается фотографии. Линия горизонта всегда должна быть прямой. Удивительно, насколько сильное воздействие прямой горизонт добавляет портрету или пейзажу, в равной степени изогнутый горизонт может испортить столь же потрясающую фотографию.

Подумайте, сколько усилий мы прилагаем, чтобы повесить каркас в своем доме. Сколько усилий мы прилагаем, чтобы сделать раму идеально ровной; вы измеряете, наносите маркировку на стену и выкопаете старый добрый спиртовой уровень, чтобы показать, что это рама, о которой вы говорите.Подумайте также о том, как неприятно, когда рамка слегка наклоняется вправо, вас это действительно беспокоит, не так ли? То же самое и с горизонтами на фотографиях.

Вонки Горизонты в порядке?

Если вы сидите и читаете это, думайте: «Но какое это имеет значение?» довольно просто да, это так. Линия горизонта действительно может сфокусировать весь ваш снимок. Это процесс обучения: как только вы начнете улавливать визуальные ориентиры горизонта на снимках, вы станете более придирчивыми в своей работе.Для тех, кто плохо знаком с фотографией или просто любит делать странные снимки здесь или там, вы можете не заметить изогнутый горизонт.

На изображении выше видна кривая линия горизонта. Вместо того, чтобы смотреть на общее впечатление от кадра, взгляд привлекает неровность линии горизонта, что вызывает у зрителя чувство раздражения.

Другой способ подумать об этом — это когда вы на пляже смотрите на море и небо; независимо от того, где вы находитесь, точка «встречи» и горизонт всегда выглядят прямыми.Если только вы не выпили слишком много коктейлей !!

Ударь по сбалансированному горизонту

Все дело в поддержании баланса. Как и в хорошо сбалансированной диете, важно, чтобы элементы на фотографии были сбалансированы. Будь то там, где море встречается с небом, стена встречается с землей или стена встречается с потолком.

Ум — мощный инструмент. Неровные линии горизонта выводят из равновесия подсознательное восприятие. Для нас неестественно видеть шаткую линию горизонта. Он может обмануть глаз, заставив его думать, что объекты «падают» или «наклоняются», хотя на самом деле это не так.Взгляд всегда обращается к линиям, поэтому при фотографировании вы должны помнить о любых линиях, которые есть в композиции.

Просто создавая эту горизонтальную или вертикальную «прямую» линию, он меняет эффект и весь вид кадра. Например: на этой фотографии вы можете видеть, что линия горизонта наклонена, и воздействие не столь эффективно.

Расширьте горизонты постпродакшна

Когда изображение выровнено, это имеет огромное значение, поскольку визуальное воздействие намного сильнее.

Помните, процесс и магия всегда начинаются с вас и вашей камеры. Не делайте сотни снимков волей-неволей и надейтесь, что на одном из них есть достаточно прямая линия горизонта. Точно так же, как нельзя полностью полагаться на постобработку. Почему? Что ж, если вы сделаете снимок плотно, выравнивание при пост-обработке может оказаться невозможным. Следовательно, вы можете потерять ключевые элементы и объекты в кадре.

Найдите время, чтобы по-настоящему сосредоточиться на композиции и спланировать снимок.Всегда обращайте внимание на кадрирование, ищите любые объекты или точки фокусировки, которые вы можете использовать в качестве визуального ориентира в кадре.

Отличный способ начать — использовать «сетку видоискателя» на камере. В качестве альтернативы, если у вас есть беззеркальная камера, вы можете использовать сетки.

Чтобы найти это, просто выполните следующие действия:

«пользовательские настройки» ⇢ «меню» ⇢ «съемка / отображение» ⇢ «отображение сетки в видоискателе»

После этого вы должны увидеть такой экран:

Используйте видоискатель

Каждая камера работает по-своему, поэтому всегда сверяйтесь с прилагаемым справочником.Посмотрите, есть ли у вашей камеры что-то подобное. Если у вашей камеры нет ни одной из этих опций, вы всегда можете добавить вспомогательное средство для выравнивания, например спиртовой уровень. Конечно, использование штатива всегда упростит задачу. Вы не всегда можете полагаться на трясущуюся руку, чтобы получить эту идеально прямую линию. Использование штатива также даст вам время по-настоящему сосредоточиться на композиции и позволит лучше понять эти хитрые визуальные линии.

Если это все еще не работает для вас, или ваша линия горизонта не совсем там, и в этот момент вы выдергиваете волосы, вы всегда можете отредактировать выравнивание на пост-обработке.Иногда с камерой уже ничего не поделаешь. Это может быть связано с сочетанием фокусного расстояния объектива и его свойств искажения.

Инструмент для выпрямления горизонта Lightroom

Adobe Lightroom предлагает очень простой и, что более важно, быстрый (а это то, что нам всем нужно) способ исправить линию горизонта. Если у вас есть доступ к Lightroom, откройте его и выполните следующие простые шаги:

Перейдите в «Модуль разработки» ⇢ щелкните значок «Наложение кадрирования» ⇢ затем развернется окно «Обрезать и выпрямить» ⇢ затем щелкните значок, который выглядит как линейка, то есть значок «угол» ⇢ перетащите инструмент угла вдоль линии горизонта на изображении ⇢, и Lightroom выпрямляет и обрезает изображение за вас!

Трюк для выпрямления горизонта в Photoshop

В качестве альтернативы, если вам удобнее работать с Adobe Photoshop, вот несколько простых шагов, которым вы можете следовать, чтобы встать на путь.Один из самых недооцененных предметов в мире — линейка . Но какой визуальный пенал был бы полным без него?

Открытое изображение и выбранный инструмент «Линейка». Проведите линейкой по кривому горизонту.
↓
Перейдите в меню «Изображение> Поворот изображения».
↓
Выберите «Произвольный», примите угол по умолчанию и нажмите «ОК».
↓
Линия горизонта должна быть прямой, и все, что вам нужно сделать, это кадрировать.

Так что, если у вашего объекта нет линии горизонта?

Что ж, в этом случае вам придется искать визуальный горизонт и сосредоточиться на нем — применимы те же методы! Как только вы найдете эту точку, используйте ее, чтобы выровнять фотографию, и вы не ошибетесь.Удачи, мы надеемся, что мы помогли исправить это для вас.

Выйдите за рамки правил композиции фотографии для создания эффекта

Когда я впервые вошел в мир фотографии, я столкнулся с большим количеством информации о правилах композиции . Но, к моему большому огорчению, я обнаружил, что эти так называемые правила композиции не всегда работают. Что дает? Разве я не должен следовать этим правилам, создавая композицию фотографии, которая заставляет нас восклицать? Если они не работают, как фотографу работать со своими изображениями? Зачем мне знать правила композиции, если они не работают?

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ РАБОТА СО СВЕТОМ

Узнайте, как профессионалы используют естественный и искусственный свет в фотографии природы, чтобы создавать впечатляющие фотографии.

Со временем я обнаружил, что композиция пейзажной фотографии — это намного больше, чем просто следование правилам. Правила композиции формируют основу для создания эффекта в ваших пейзажных фотографиях, но вы должны пойти гораздо дальше, чтобы получить потрясающие изображения, которые заставят ваших зрителей сказать « WOW! Хотел бы я это взять. ”

Создание эффекта с помощью композиции пейзажной фотографии требует, чтобы вы построили фотографию вокруг объекта.Вот как я создаю фотографию вокруг своих объектов:

Фотокомпозиция для потоков лавы

Предположим, вы отправляетесь в грандиозное ландшафтное приключение на Большом острове Гавайи и случайно наткнулись на сцену, подобную следующей. Сначала вы, вероятно, будете потрясены всем, что происходит. Зрение, звук, запах и все другие чувства будут соревноваться за внимание вашего мозга. На этом этапе вы должны сделать шаг назад и подумать о том, что вы хотите сфотографировать, и определить предмет.В данном случае это явно был поток лавы.

Первая попытка фотокомпозиции | Тема сообщения: Лавовый поток | Проблемы: Горизонт слишком близко к вершине; темные камни создают мертвое пространство.

Ваша первая мысль, вероятно, состоит в том, чтобы использовать правила композиции, чтобы улучшить эту композицию фотографии; расположите горизонт по правилу третей. Если вы это сделали, вы можете получить что-то вроде этого:

Фотографическая композиция с использованием правила третей: горизонт, расположенный около верхней трети, изображение разбито на три слоя

Хотя небо и линия горизонта на этом изображении выглядят более привлекательно, они также создают другие проблемы с вашей фотографической композицией.Теперь объект занимает крошечную часть вашего кадра и начинает конкурировать с великолепным светом в небе. Передний план справа от кадра не в фокусе. И вы добавили больше мертвого пространства, такого как темные скалы и океан, которые, хотя и создают ощущение места, мало что делают для улучшения вашего предмета.

В конце концов, эта пейзажная фотография не более эффективна для выделения объекта , чем первая. Вопрос в том, как создать пейзажную фотографию с эффектом, подчеркивающим потоки лавы?

Ответ на самом деле довольно прост.Когда я подхожу к составлению фотографии, я начинаю с определения объекта, а затем строю вокруг него фотографию. Определив свой объект, я использовал элементы композиции , такие как свет, текстуры, контраст и правила композиции, чтобы привлечь внимание зрителей к моему объекту . Но я не останавливаюсь на достигнутом. Я работаю с ограничениями своего оборудования, и я выбираю правильную настройку камеры , чтобы добавить к объекту. Я также стараюсь избегать отвлекающих элементов и мертвого пространства , чтобы объект четко выделялся на моих фотографиях.И иногда мне приходится нарушать правила композиции, чтобы добиться этого.

Композиция для пейзажной фотографии, чтобы выделить поток лавы, Большой остров, Гавайи

Используя этот подход, я смог создать изображение, которое действительно выделяет мой объект (поток лавы). Вот несколько решений, которые я принял, которые помогли мне выбрать правильную композицию для создания этого потрясающего изображения:

• Я решил построить изображение вокруг одной темы: Поток лавы. Я решил упростить свои фотографии и НЕ фотографировать закат, поскольку он конкурировал с потоками лавы.
• Я выбрал поток лавы, который был достаточно близок, чтобы его можно было охватить с помощью зум-объектива 200 мм и который мог бы заполнить кадр. Увеличивая более близкий объект, я смог минимизировать мертвое пространство.
• Как только я решил, что фотографировать, я дождался захода солнца, чтобы дым и вода были освещены светом лавы. Это создавало сильный тональный контраст, который привлек внимание моих зрителей к предмету, который я пытался сфотографировать. Это также позволило мне уменьшить выдержку, чтобы нарисовать линии, указывающие на потоки лавы.

Можно поспорить, что мне повезло с обнаружением потока лавы, которого я смог достичь с помощью своего 200-миллиметрового объектива. Что делать, если вы не можете дотянуться до объекта из-за ограниченного оборудования? Итак, давайте рассмотрим пример того, как создать исключительную композицию фотографии, когда 200-миллиметрового объектива недостаточно для съемки объекта.

Создание фотографии с помощью тупиков

Одна из лучших вещей в поездке в Исландию летом — это возможность сфотографировать великолепных тупиков.Но, как вы все знаете, птиц сложно фотографировать, потому что для их ловли нужен действительно длинный объектив. На Гавайях 200-миллиметрового объектива хватило, чтобы охватить близлежащий поток лавы и сфотографировать объект съемки. Но в Исландии этого не произошло. Моя первая попытка сфотографировать тупиков с объективом 200 мм на теле кадра привела к тому, что изображения выглядели примерно так.

Первая попытка создать приятную композицию для фотографий дикой природы с телеобъективом 200 мм | Тупики, остров Гримси, Исланады

Фотография следует нескольким правилам композиции: тупик летит, глядя в кадр, она размещена по правилу третей, это простое изображение, которое выделяет объект съемки, и мне удалось избежать отвлекающих элементов на заднем плане.И все же образ не производит впечатления.

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ РАБОТА СО СВЕТОМ

Узнайте, как профессионалы используют естественный и искусственный свет в фотографии природы, чтобы создавать впечатляющие фотографии.

Основная причина тусклого отклика на это изображение заключается в том, что изображение НЕ построено вокруг объекта… скорее, оно было создано только с соблюдением правил композиции. Вам нужно сделать шаг назад и спросить себя: «Почему я люблю фотографировать тупиков?» Потому что тупики — красивые птицы с разноцветными клювами и яркими черно-белыми узорами.Мой самый длинный объектив на телескопическом теле не смог уловить черты тупика, которые делают их такими привлекательными для фотографирования.

Итак, моим следующим шагом была охота на тупиков (с камерой), чтобы запечатлеть эти поразительные особенности. Чтобы это произошло, мне нужно было подойти к ним поближе. Единственный способ сделать это с ограниченным оборудованием — найти несколько тупиков, сидящих на земле. Моя попытка привела к этому изображению.

• В этой фотографии дикой природы главный объект конкурирует с отвлекающим фоном | Остров Гримси, Исландия

• Чистый фон, но главный объект все еще слишком далеко, а передний план непривлекателен (покрыт птичьим пометом)

• Подойдите ближе к объекту, используя высокую траву, чтобы скрыть мой приближение, остров Гримси, Исланад

Как вы понимаете, тупик, которого я пытался сфотографировать, конкурировал с фоном.Мне нужно было найти фон, расположенный подальше от объекта, который я пытался сфотографировать. Итак, моей следующей задачей было найти тупиков, которые сидели на камне на высокой скале.

Но они улетали прежде, чем я успел подойти достаточно близко, чтобы их сфотографировать. К тому же передний план был непривлекательным. Это оставило мое изображение с большим количеством мертвого пространства.

Следующим моим шагом было использование высокой травы и другой низкорослой растительности, чтобы скрыть мой подход. Как только я подошел к тупикам, я выбрал композицию, чтобы включить растительность на переднем плане, чтобы скрыть птичий помет.А используя неглубокую глубину резкости, я смог размыть передний план так, чтобы мой объект выделялся.

• Композиция для фотосъемки дикой природы с использованием элемента переднего плана и неглубокой глубины резкости для сокрытия птичьего помета — Остров Гримси, Исландия

• Фотокомпозиция «Тупик в полете с рыбой» | Остров Гримси, Исландия

Как видите, я построил свою фотографию вокруг объекта и выбрал композиционные элементы (растительность на переднем плане, чистый фон) вокруг объекта, чтобы создать эффект.Кроме того, я следовал правилу третей и разместил птицу так, чтобы она смотрела в кадр.

Этот процесс построения вашей фотографии вокруг вашего объекта — это и есть наш курс Creating Impact Course . Мы выходим за рамки основ, помогая вам понять, как использовать различные элементы композиции (цвета, контраст, текстуры, негативное пространство и т. Д.) И настройки камеры для создания фотографий с визуальным эффектом. Наш курс «Создание воздействия» был полностью снят в Исландии и включает в себя подробные тематические исследования, демонстрирующие, как построить вашу фотографию на основе вашего предмета.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О СОСТАВЕ ​​ФОТОГРАФИИ
Ознакомьтесь со следующими уроками по Visual Wilderness:

Об авторе Джея Пателя

Я мог бы начать так: «Семена любви Джея Пателя к красивым местам были посеяны в его раннем детстве…». но это очень быстро надоест. Я просто резюмирую это и скажу, что я фотограф пейзажей и дикой природы, который любит снимать драматический свет. Мои фотографии публиковались в различных журналах, календарях и рекламных материалах по всему миру.
Терпение — добродетель … если только вы не гонитесь за своей мечтой

6 способов улучшить фотографию с помощью эффективного фона

Овладение искусством создания эффективных фонов — один из самых быстрых способов улучшить свои фотографии.

Хорошо это или плохо, но фон может сильно повлиять на композицию фотографии. Фотографии с отвлекающим фоном обычно выглядят загроможденными и любительскими, в то время как преднамеренный фон мгновенно улучшает всю композицию и добавляет фотографии смысла и глубины.

Легко упустить из виду фон и забыть, что это жизненно важная и заметная часть вашей фотографии, но уделив время тому, чтобы обратить внимание на детали на заднем плане, можно открыть дверь для новых фотографических возможностей; и поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.

Подготовить сцену

Фон — это то, что создает основу для всей вашей композиции .

Эффектный фон дополнит историю, предоставит ценную информацию о ваших настройках и поможет значительно улучшить вашу фотографию.Вам следует сосредоточиться на фоне так же, как и на объекте. В конце концов, фон — это часть вашего изображения, и часто именно он определяет разницу между снимком и мощной композицией.

Фон следует использовать, чтобы выделить ваш объект в контексте, который поможет ему выделиться, не перегружая его. К счастью, найти правильный фон для ваших изображений несложно, немного попрактиковавшись, вы скоро научитесь оценивать фоны и определять фоны, которые подходят для данной композиции.

Вот несколько советов и приемов, которые помогут вам каждый раз создавать потрясающие фотографии с мощным фоном.

1. Сделайте проще для мощной композиции

, фото Пэта Дэвида

Объекты на заднем плане часто соревнуются с объектом за внимание. В большинстве случаев это дает менее желаемый эффект. Если вы обнаружите, что фон слишком загружен, попробуйте переместить объект перед простой стеной, небом или чем-то столь же простым. Простой и ненавязчивый фон поможет привлечь внимание к вашему объекту и подчеркнет его эмоции, особенности и выражения.

2. Заполните рамку

, фото TumblingRun

Иногда заполнение всего кадра объектом является лучшим способом работы с фоном. Крупный план объекта часто помогает избежать ненужных и отвлекающих элементов фона. Просто убедитесь, что объект, который вы снимаете, будет хорошо работать с этой техникой, и что вы не обрезаете ценную часть изображения.

3. Используйте линии для передачи ощущения глубины

, фото Ната Уилсона В эффективных композициях часто используются линии, чтобы привлечь внимание зрителя к объекту.Фоновые линии также можно использовать для создания ощущения движения в ваших изображениях или для передачи ощущения расстояния или глубины. Сходящиеся линии, уходящие вдаль, — отличный пример линий, которые помогают привлечь внимание зрителя к изображению, добавляя при этом ощущение глубины. Просто будьте осторожны, чтобы избежать непреднамеренных и навязчивых линий фона. Избегайте линий горизонта или телефонных линий, которые проходят прямо за головой вашего объекта, и убедитесь, что нет конкурирующих линий, идущих в разных направлениях.Отвлекающие линии только запутают происходящее и будут отвлекать внимание.

4. Используйте контрастный фон

, фото Саймона и его камеры

Контрастный фон — отличный способ добавить драматизма и волнения вашему изображению, а также отличный способ привлечь внимание к объекту. Когда большинство людей думают о контрасте, они думают о черном и белом, но хотя тональный контраст легче обнаружить в черно-белых изображениях, в цвете также много тонального контраста.При компоновке изображений ищите фон, который содержит различные оттенки и тона, и используйте цвета, контрастирующие с вашим объектом, чтобы смещать объект и добавлять визуальный интерес к вашим фотографиям.

5. Размытие фона

, фото Нила Фаулера

Один из лучших способов справиться с отвлекающим фоном — это размыть его. Самый простой способ вывести фон из фокуса — отрегулировать глубину резкости, используя широкую диафрагму и оставив некоторое расстояние между объектом и фоном — чем больше расстояние вы оставите, тем больше будет размытость.Попробуйте начать с диафрагмы примерно f / 18 и постепенно уменьшать ее, когда вы достигнете f / 4, вы должны заметить, что фон начинает размываться. Ищите возможности использовать широкую диафрагму для создания фонового боке, красивого элемента фона для ваших композиций.

6. Используйте фон, чтобы рассказать свою историю

, фото theilr

Яркие фотографии всегда рассказывают историю. Фон может быть отличным способом улучшить ваши изображения и эффективным способом помочь вам рассказать свою историю.Независимо от того, находитесь ли вы на улице в живописном месте, на оживленном рынке или на тускло освещенном углу улицы, включение фона в вашу композицию может помочь установить сцену и дать вашим зрителям возможность заглянуть в контекст вашей фотографии.

Хотя фон — это часть фотографии, которую часто упускают из виду, уделение внимания фону и тому влиянию, которое он оказывает на вашу композицию, поможет вам создавать визуально мощные изображения. Удивительно, как простое изменение положения или перемещение объекта влево может полностью изменить фон и итоговую композицию фотографии.

Сделайте это простым, сделайте его ярким или увеличьте масштаб и полностью игнорируйте его, какой бы фон ни был, просто убедитесь, что это сделано намеренно.

Следя за деталями на заднем плане и обучаясь их эффективному использованию, вы будете на пути к созданию мощных и визуально насыщенных композиций.

Советы по фотографии в горах — Часть 1 // Советы по фотографии — Альпы

Статьи ›Советы по фотографии› Советы по фотографии в горах — Часть 1

19 января 2016

Съемка патагонского пейзажа на вершине Серро-Стандхарт. На всем подъеме я брал с собой полнокадровую зеркалку и два объектива.© Уилл Сим

Как и многие «профи», я фотограф-самоучка — в конце концов, сама фотография не так уж и сложна. С годами я стал намного эффективнее снимать на открытом воздухе, но мой стиль никогда не менялся, и я думаю, это важно — у каждого свой стиль, и это не то, что нужно принудительно кормить. Но за каждым личным вкусом всегда будут существовать универсальные «законы» и уловки, которые фотографы используют для создания великолепных изображений.Некоторые могут показаться простыми, а другие немного чуждыми, но, надеюсь, здесь есть что-то для всех, потому что, в конце концов, это всего лишь советы, как снимать то, что я хочу снимать, и вы должны адаптировать их к своему видению и своему приключению.

Правило третей

Возможно, это наименее захватывающая вещь для начала, но также и самая важная. Правило третей гласит, что вы должны попытаться разбить свои изображения на грубые трети — вы когда-нибудь делали пейзажную фотографию с горизонтом на средней высоте (естественная вещь) только для того, чтобы вернуться домой и подумать, что этого не хватает? Правило третей гласит, что небо должно занимать только треть фотографии, фон — среднюю треть, а передний план — нижнюю треть.В настоящее время цифровые камеры могут вам немного помочь, и вы можете выбрать, чтобы всегда видеть «вид сетки третей» в вашем видоискателе — попробуйте, это будет иметь большое значение. Это также поможет вам сохранить прямой горизонт.

Как вы увидите в примерах ниже, важно не быть слишком анальным — я специально включил изображения, которые не соответствуют точному правилу третей, просто чтобы показать, что хорошо позволять себе немного артистичности лицензия.

Почти идеальное правило третей: нижняя треть показывает объект и передний план, средняя треть соответствует горному фону, а верхняя треть — небу

Третьи не всегда очевидны: здесь, хотя у меня есть объект и передний план в нижней трети, средний слой горного фона в средней трети, а верхняя треть занимает очень далекий пейзаж и небо.

«Линии» не всегда должны быть безупречными, как на этом снимке, просто постарайтесь сохранить расплывчатые пропорции, ничего страшного, если некоторые из них перекрывают друг друга.

Как и выше, есть совпадения, но вы можете видеть, как горная сцена все еще протекает черновато по правилу

.

Если вы хотите перейти на следующий уровень, вы можете подумать о Правиле девяти.Попытайтесь сбалансировать интересные вещи в каждой коробке — в этом случае у меня есть солнце вверху слева, альпинист посередине и вершина вверху справа.

Правило девяти часто помогает сохранить линии интереса в вашем изображении и уравновесить противоположную часть изображения чем-то интересным. В этом случае у меня есть солнце в верхнем левом углу, а затем я хочу, чтобы альпинист оставался в правом нижнем углу

Резкость

Я сторонник того, чтобы изображения оставались резкими, и для этого вам нужно найти оптимальное место для вашего объектива.Все объективы будут разными, но простой поиск в Google подскажет, с какой диафрагмой следует снимать, чтобы получать самые резкие изображения. Не слишком увлекайтесь этим — различия незначительны. Просто постарайтесь избегать съемки с любого конца диапазона диафрагмы, и все будет в порядке. На изображении ниже показаны различные значения диафрагмы при использовании объектива Canon 24-105 F4-22 L.

Исходное изображение

F4

F8

F11

F16

F22

Диафрагма и глубина резкости

Я буду использовать воображаемый объектив F4-F22, здесь

Важно понимать, как работает диафрагма в вашей камере, но не зацикливайтесь на ней.Думайте о диафрагме как о диафрагме вашего объектива — что может сбивать с толку: чем меньше значение «F-stop», тем более открытой будет диафрагма. Таким образом, F-ступень F4 — это самый « открытый », который может сделать мой объектив, и, следовательно, максимальное количество света, которое он может пропускать, и наоборот, F-Stop F22 — это эквивалент диафрагмы, которая становится настолько маленькой, насколько это возможно, и пропускает только очень малое количество света.

Диафрагма влияет на две вещи: резкость и глубину резкости.

Резкость

Концепция резкости довольно интуитивна.Как упоминалось выше, в каждом объективе есть «золотая середина», с помощью которой вы можете добиться идеальной резкости изображения для определенного значения диафрагмы, просто погуглите. В моем случае моя золотая середина — F8-11. Когда я ухожу от этих значений в любом направлении (в сторону F22 или F4), я начинаю терять резкость на моих изображениях. Если вам нужно наглядное пособие, просто откройте веки до упора и прищурите — да, но вы заметите, что обе крайности не очень резкие.

Глубина резкости

Depth of Field немного сложнее и требует экспериментов в полевых условиях, чтобы полностью понять его эффекты.Гораздо легче понять, если вы просто назовете это глубиной резкости — способность иметь все изображение в фокусе или не в фокусе. Не паникуйте, 99% ваших снимков всегда будут полностью сфокусированы по всему изображению, но при съемке объекта очень близко (в метре или около того) или при увеличении объекта вы заметите, что фон может быть размытым. Возможно, вы захотите сохранить этот эффект, но если вы хотите, чтобы все изображение было в фокусе (увеличьте глубину резкости), вам нужно переместить число F-Stop в сторону F22.Точное число F зависит от многих факторов, и единственный способ справиться с ним — это выйти на улицу и посмотреть результаты.

Съемка очень близко к моему объекту означает, что фон не в фокусе

Увеличение диафрагмы до F22 позволяет фону быть в фокусе

Использование малой глубины резкости усиливает противоположный взгляд и позволяет размыть изображение вокруг объекта, на котором вы сфокусировались.Интуитивно понятно, что если вам нужно снимать в направлении F22, чтобы увеличить глубину резкости, вам нужно стрелять в направлении F4, чтобы использовать малую глубину резкости. Лично я считаю, что в горах вид с малой глубиной резкости тратится зря; Вы никогда не должны бояться показать, где вы находитесь, и когда я вижу очень малую глубину резкости, я всегда начинаю подозревать и думаю, что фотограф пытается что-то скрыть. (Очевидно, если вы работаете как профессионал и пытаетесь выделить продукт, это совсем другое дело.)

Использование низкого значения F-Stop позволяет размыть часть изображения вокруг точки фокусировки.

Как я уже сказал, важно не слишком увлекаться значениями диафрагмы, вы со временем поймете их лучше. В полевых условиях я всегда стараюсь снимать как можно ближе к зоне наилучшего восприятия моего объектива для достижения оптимальной резкости — в моем примере это F8-F11. Когда я снимаю при хорошем освещении, я всегда отдаю приоритет диафрагме.В условиях низкой освещенности я могу захотеть дать себе немного больше света, и поэтому я немного «приоткрываю» диафрагму или, когда это необходимо, полностью до F4. Однако я стараюсь избегать съемки с такой низкой глубиной резкости из-за упомянутых выше причин резкости, особенно если я нахожусь близко к объекту и рискую снимать с малой глубиной резкости. Я снимаю выше F11, только когда нахожусь близко к объекту и хочу убедиться, что все изображение в фокусе.

Наконец, если вы хотите получить тот эффект солнечной звезды, который всем нравится, тогда вам нужно большое значение диафрагмы.Обратите внимание, что для солнечной звезды вам нужно чистое небо — даже легкая дымка испортит эффект.

Скорость пленки ISO

Во времена кино это имело гораздо большее значение, чем сейчас. Светочувствительность пленки, говоря современным языком, определяет, насколько чувствителен датчик к свету. Компромисс прост — низкое значение ISO означает, что у вас более гладкое изображение (без зернистости), но вы также должны позволять свету, попадающему на датчик, длиться дольше (т.е. более длинная выдержка).Если вы снимаете неподвижные объекты, это не проблема, но вы можете видеть, насколько короткая выдержка необходима для остановки движения кадрирования. Цифровые датчики становятся все лучше и лучше с каждым годом, и вы можете легко обойтись без ISO 400 и выше на зеркальной камере, не заметив большой разницы. Иногда я ловлю себя на том, что пытаюсь снимать как можно ниже, но на самом деле в этом нет необходимости — лучше, на мой взгляд, снимать в лучшем месте объектива, чем понижать ISO. Очевидно, что в условиях очень низкой освещенности это полностью меняется.

Собираем все вместе

Итак, вы смутно поняли, что такое ISO, диафрагма и светочувствительность. Требуются годы, чтобы овладеть всеми тремя подсознательно и автоматически во время стрельбы, поэтому не паникуйте, если все это покажется немного сложным и запутанным. Однако если собрать все вместе, то получится самое лучшее фото, которое вы можете сделать.

Итак, с чего начать? Ну вот как бы я все по порядку разыгрывал в голове.

Тревога срабатывает

Итак, сейчас 4 часа ночи на бивуаке, и вы чувствуете себя хорошо.Очень сильно, потому что большинство людей просто хотят поесть, и это холоднее, чем ведьма, это мрачно, так что вы знаете, что это будет отличным воспоминанием. На данном этапе темно, но у вас есть налобный фонарик, используйте его! Я увеличу ISO до примерно 1000, чтобы мне не пришлось слишком беспокоиться о размытом изображении — в конце концов, вы запечатлеваете здесь момент, а не то, что собираетесь наложить на стену. Направьте налобный фонарь на альпиниста и установите диафрагму как можно ниже, чтобы облегчить себе задачу.Затем попросите вашего объекта не двигаться, задержать дыхание и удерживать спусковой палец нажатым — первые один или два будут размыты, но в какой-то момент в следующие 5 секунд вы станете твердым камнем, и этого будет достаточно сделай свой снимок. Помните, что твердым должен быть не только вы, но и ваш предмет. Так что не бойтесь сделать 10 снимков за один присест.

Довольно ужасный сон в первую ночь на Но Сиеста, Гранд-Жорас

Pre-Dawn

Звезды светят, на заднем плане полная луна, и нет ни малейшего дуновения ветра.Только вы и ваш партнер по альпинизму высоко на красивом альпийском хребте; это особенный момент, который вы запомните навсегда. Но еще и холодно, и торчать не хочется. Как сделать снимок? Для этого вам нужно на что-нибудь положить камеру. Не думайте о штативе, подумайте только о природных особенностях. Поднимаясь вверх, ищите камни, на которых можно разместить камеру, или, если вы несете большой рюкзак, можете положить его на него. Помните, что здесь вы хотите сделать снимок всего за несколько минут — у партнеров очень ограниченное количество терпения.Я обычно нахожу камень, снимаю рюкзак и ставлю на него камеру. Обратите внимание, что ваша камера будет двигаться, когда она «оседает» в мягком рюкзаке и его содержимом. Установите ISO настолько высоко, насколько это возможно — вам нужно сначала кадрировать снимок (, даже в видоискателе вам часто будет трудно увидеть при таком слабом освещении ).

Заставьте вашего партнера остановиться и направить его фонариком в камеру с расстояния в несколько метров (или где бы он ни находился) — тогда вы можете быстро сфокусироваться на его налобном фонарике (намного быстрее, чем фокусировка в темноте).Установите камеру на ручную фокусировку, чтобы она не пыталась повторно сфокусироваться позже, когда сделает снимок. Сделайте снимок с минимальным значением диафрагмы — , фотография будет ужасной, но помните, что вы просто кадрируете здесь . Если вам нужно наклонить камеру вверх, тогда свяжите ремешок камеры и воткните его под объектив — для этого можно использовать перчатки или что-нибудь еще. Продолжайте снимать, пока не найдете нужный снимок. А теперь самое сложное. Самый простой способ снимать при слабом освещении — выбрать самую низкую доступную настройку диафрагмы и пропустить как можно больше света, однако я считаю, что съемка с минимальной настройкой неприемлемо смягчает изображение.Вместо этого попробуйте установить F-ступень или два выше минимального значения, это будет иметь решающее значение.

Поиграйте с ISO и диафрагмой, пока не получите правильную экспозицию, но имейте в виду, что съемка с высоким ISO приведет к появлению большого количества шума на таких снимках, поскольку на этих фотографиях много темных пятен. Опять же, это зависит от опыта и того, какую камеру вы используете.

Установите камеру на 10-секундную задержку таймера и приготовьтесь к работе! (Не забудьте к этому моменту выбрать ручную фокусировку, а не автоматическую).Верните его в подходящее место в кадре и стойте как можно неподвижнее в течение 30 секунд (это, как правило, максимальное значение, на которое камеры могут экспонировать). 30 секунд — это долгий срок, но это вполне выполнимо, но помните, что это все равно абсолютно неподвижно!

После того, как затвор закроется, вернитесь и увеличьте изображение, чтобы убедиться, что вы оба четкие на изображении, в противном случае повторите изображение. С практикой вы будете делать все правильно с первого раза, и вам не нужно больше 5 минут, чтобы сделать снимок и снова отправиться в путь.Никогда не бойтесь передержать изображение!

Серия быстрых снимков, которые я сделал для правильного позиционирования: Фото 1

Серия быстрых снимков, которые я сделал для правильного позиционирования: Фото 2

Серия быстрых снимков, которые я сделал для правильного позиционирования: Фото 3

Готовый продукт

Еще один быстрый снимок, сделанный во время прогулки к массиву Серро-Торре, камера лежит в моем рюкзаке.Все, что требовалось, — это всего лишь один выстрел — со временем вы в конечном итоге делаете все правильно с первого раза

Еще один снимок, сделанный из моего рюкзака, главное — чтобы испытуемые не двигались. Попросите вашего партнера устроиться поудобнее, занять положение, в котором ему не нужно двигаться

С рассветом можно начинать стрелять и с рук. Очевидно, это намного быстрее. Вы также можете поставить камеру на палки для ходьбы.

Еще один снимок с рук — просто сделайте несколько вдохов и не дышите во время выстрела.Удерживая нажатым спусковой палец, сделайте несколько снимков

Восход солнца

Alpenglow окутывает окружающие пики и окутывает вашего партнера по альпинизму цвета InstaLike, только на этот раз это не фальшивый фильтр, и вы начинаете чувствовать себя как в фильме Рокки, а как запечатлеть необъятность ситуации ? Что ж, сейчас может показаться, что при солнечном свете вы можете стрелять вдаль, не беспокоясь о том, как вы снимаете. Неправильный.Восход солнца может показаться вам ярким, но на самом деле это не так — вам все равно нужно управлять камерой, чтобы избежать смазывания изображений. Я все равно хочу снимать с максимальной резкостью здесь или при съемке на солнце использовать эффект звездообразования, поэтому я уже выключаю себя, установив относительно высокое значение диафрагмы на моей камере. Для меня простое решение — просто поднять ISO — у меня не должно быть никаких черных участков на моем снимке, которые могут вызвать шум, а это означает, что моя выдержка останется относительно быстрой, что является ключевым моментом.Иногда для таких моментов у меня бывает значение ISO до 600 или выше, лучше иметь слегка зернистое изображение, чем возвращаться с большим количеством слегка размытых изображений.

При съемке с низко расположенным солнцем в кадре попробуйте снимать с большей диафрагмой, чтобы создать эффект солнечных лучей — вы можете снимать как больше, так и меньше, чем захотите. Но имейте в виду, что если вы снимаете с диафрагмой F22, вам придется сильно перекомпенсировать настройку ISO.

Помните, что на каждой фотографии есть два движения.Вы и ваш партнер по скалолазанию. Вы можете стоять неподвижно, когда делаете снимок, но в идеале вам нужно запечатлеть своего партнера «в действии», а это значит, что он будет двигаться довольно быстро для вашей камеры в таких условиях низкой освещенности (даже если вы думаете, что он движется довольно медленно. ). Не стесняйтесь — попросите его сделать несколько последних шагов пару раз, чтобы убедиться, что у вас все получилось, а также попросите его выполнять движения медленнее. Это особенно актуально, если он находится очень близко к вам, так как движения будут подчеркнуты.

Наконец, ключевым моментом здесь является количество, держите палец на кнопке спуска затвора, так как независимо от того, насколько вы опытны, вы все равно получите много размытых изображений… это просто жизнь. В конце концов, вы пытаетесь максимально приблизить ISO и диафрагму к пределу выдержки, на котором вы можете делать снимки, и это всегда приводит к некоторым потерям.

Съемка на темном фоне может быть немного сложной для ISO (зернистость), поэтому старайтесь держать его низким, если вы снимаете что-то вроде этого

Использование эффекта солнечных лучей на Aiguille Verte

Съемку близко движущихся объектов, а также солнечных лучей сложно сделать правильно — использование такой высокой диафрагмы означает, что выдержка будет довольно низкой.Главное — сделать много снимков, один из них выйдет!

Дневной

Волшебный час прошел и прошел, но у вас на лице огромная дерьмовая ухмылка, поскольку у вас есть выстрелы, от которых ваша собственная мать заплакала бы от радости. Теперь вы вступаете в легкую часть дня для фотографии — здесь так много света, что вы можете установить ISO до 100 и снимать с любой диафрагмой, какой захотите, не беспокоясь о выдержке. Имейте в виду, что в зимние месяцы вы можете наслаждаться относительно красивым светом в течение всего дня, в то время как летом солнце очень высоко в небе около полудня, и никакие уловки не позволят вам вернуться с потрясающими изображениями в таких условиях. резкое освещение.Сходите с ума, никогда не упустите шанс и подумайте, что у вас будет «еще один шанс позже» — этого в буквальном смысле никогда не бывает. Снимай сейчас, потом всегда можно удалить.

Следите за своим партнером, фиксируйте движения его тела — это хорошая история

Снимайте погоду — я не поклонник фальшивых снимков, в которых «веревка качается на ветру», но когда это действительно так, сделайте это на камеру

Следите за собой — есть вероятность, что в Альпах вы собираетесь в окружении других альпинистских команд, вы сможете выстрелить

Если перспектива большая, сделайте панорамный снимок — не бойтесь показать, где вы находитесь!

Видите что-нибудь необычное? Снимайте прямо — у вас никогда не будет возможности сделать такой снимок, как когда-либо снова

Плохая погода — одно из лучших времен для получения драматических снимков — от стены до стены солнечного света нет в больших горных штормах.Достаньте камеру — она ​​жестче, чем вы, и на снегу будет хорошо

Старайтесь быть оригинальными, ищите новые интересные ракурсы

Закат

Если вам не повезло, что вы все еще гуляете по холму на закате, и единственная надежда на эту мысль — то, что вы собираетесь снова снимать в волшебный час, просто не забудьте снова увеличить ISO и придерживаться те же правила, которым вы следовали на восходе солнца. Не забывайте, что горы сохраняют очень тонкий свет еще долго после того, как солнце на самом деле село — здесь вы можете снимать довольно впечатляющие снимки в течение длительного периода времени.Воспользуйтесь им и забудьте о том, что скоро стемнеет, а вы все еще находитесь не на той стороне горы.

Естественная пещера обеспечила идеальную позицию для этого снимка заката.

Погода на закате часто может быть очень драматичной, снимайте!

Все любят бивуак, обязательно снимайте все, от выкапывания платформы до самого бивака

Следите за солнцем, иногда оно может иметь неприятную тенденцию прятаться за облаком на горизонте, как сейчас

На закате вы, как правило, измотаны, но достаньте камеру и снимите своего партнера, выглядящего измученным

Экспозиция

Вы добрались до дома целым, вы отметили вершину, и вы собираетесь сесть с чашкой чая и покорить мир Instagram, загружая изображение за изображением альпийского порно.Черт возьми, вы даже думаете, что этот фотографический бизнес легкий, и можете просто бросить свою работу вице-президента в Nestle, переехать в Шамони и заняться этим на постоянной основе. Но когда вы начинаете загружать изображения в свой ноутбук, вы обнаруживаете, что их тревожное количество отображается неправильно, так как ваш пульс начинает расти, и паника охватывает вас, вы быстро просматриваете миниатюры и обнаруживаете, что все те, которые у вас были. Вы думаете, что на обложке National Geographic они будут слишком темными или слишком светлыми. Катастрофа!

Ну, на самом деле это было катастрофой, но оказалось, что технология снова под рукой, чтобы увидеть нас через нашу собственную некомпетентность, а Photoshop на удивление хорош в преобразовании очень плохо экспонированного изображения RAW в идеально правильно экспонированное без изображения будучи полным списанием.Тем не менее, вероятно, он не станет той обложкой, о которой вы только что рассказали жене по телефону.

В идеале у вас все получится правильно с первого раза или, по крайней мере, очень близко к правильному. Вы заметите, что на вашей камере около десятка или более конфигураций экспозиции (теперь, когда это было представлено вашему вниманию). Вы можете экспонировать для всего кадра, его части, произвольного выбора кадра и практически любой комбинации, о которой вы только можете подумать — и это все хорошо, но съемка в горах ставит нас в очень контрастных условиях освещения, поэтому Вам нужно понять, что делает камера, чтобы вы понимали, как правильно ее снимать.Звучит как кошмар, но, к счастью, за годы, описанные выше, у меня довольно простой рабочий процесс.

Слишком много вариантов!

Я выбираю только точный центр кадра для экспонирования (который также является моей областью фокусировки). В моей камере это очень маленький одиночный квадрат, который занимает всего около 1% всего кадра. В альпийском мире есть две вещи, которые нужно правильно раскрыть: одна — это ваш партнер, а другая — окружающий его пейзаж.Учитывая, что снег сильно отражает, ваш партнер — меньше, а качается еще меньше, вам нужно продумать в уме, что вы считаете «серединой».

Лично я просто сосредотачиваюсь на своем партнере или самом ближайшем окружении. Будь проще. Короче говоря, вы не хотите, чтобы ваш партнер был черным силуэтом, но, наоборот, вы не хотите, чтобы снежный или горный пейзаж вокруг него был «выдуваемым» (то есть слишком ярким), чтобы вы могли его видеть.

Если мой объект освещен сзади или сбоку, я экспонирую на его теле точку, на которую падает солнце (хороший баланс между ярким снежным пейзажем и темной частью объекта).Посмотрите на его шлем, на котором часто бывает солнечный свет — я навешиваю свой маленький красный квадрат на эту часть и наполовину нажимаю кнопку спуска затвора, которая автоматически фиксирует фокус и экспозицию. Затем я могу изменить кадр и выстрелить. Прелесть цифровых технологий в том, что они позволяют нам сразу увидеть, как у нас дела, взглянуть на то, что вы только что сняли. Если он слишком темный, выберите и область кадра, которая немного темнее, и изображение станет светлее — если оно слишком яркое, выберите более снежную область.

Завален горизонт на фото: Почему нужно заваливать горизонты правильно