Секреты обработки фотографий: Обработка фото: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

Содержание

Секреты творческой обработки фотографий для новичка

Привет! Меня зовут Александр Ипполитов, с 2009 года я обучаю начинающих фотографов через интернет.

С тех пор моими учениками стали более 40000 человек, и их количество постоянно растет.

 

Так же я основал портал по обучению фотографии и обработке фото www.profotovideo.ru и создал 11 качественных, обучающих видеокурсов по фотографии и обработке фото, пользующихся большой популярностью как в России так и за рубежом.

 

А работать с самым мощным фоторедактором PHOTOSHOP я начал в далеком 1996 году, то есть какой-никакой опыт у меня уже есть.

 

Сейчас доступно громадное множество способов, чтобы научиться работать в данной программе: это очные и онлайн курсы, книги и видеокурсы. И среди них даже много качественного материала, который научит вас технической части обработки фотографий, т.

е. научит вас какой инструмент нужно покрутить чтобы снимок приобрел такой-то вид.

 

НО мало какой видеокурс или книга научат вас понимать, ЧТО именно нужно изменить в фотографии, чтобы получить красивый результат, который понравиться вашему зрителю, покупателю и т.п.

…Получение хорошего результата при обработке фото без АНАЛИЗА снимка до начала работы — не более чем удача….

Да, вам покажут как провести ту или иную манипуляцию, но пока вы не научитесь перед обработкой анализировать свои фотографии, хороший результат будет скорее удачей, чем точно продуманной работой с ожидаемым отличным результатом.

 

Я перелопатил много разных книг и тренингов, но ни в одном не нашел, чтобы перед обработкой снимки анализировали, чтобы разобрать, что же именно не хватает снимку и какая обработка ему нужна. А это просто неимоверно важно! Важно получить такие навыки, чтобы вам хватало минутного взгляда на снимок, и вы уже понимали, что на нем нужно исправить.

 

Ну раз этого нет ни у кого, это сделаю я, именно такая мысль пришла мне в голову и поэтому я создал свой новейший видеокурс под названием: Секреты творческой обработки фотографий для новичка. В этом курсе Вас ожидает только практика.

Результат обработки из уроков курса ДО и ПОСЛЕ

 

Чтобы сравнить ДО и ПОСЛЕ, потяните за ползунок в центре фото влево/вправо

Результат обработки из уроков курса ДО и ПОСЛЕ

 

Чтобы сравнить ДО и ПОСЛЕ, потяните за ползунок в центре фото влево/вправо

Для кого этот видеокурс?

Данный курс подойдет всем, кто хочет не просто научиться качественно и творчески обрабатывать свои фотографии, но и понимать что именно нужно изменить в снимке, чтобы он стал гораздо более превликателен, для этого мы будем учиться анализировать фотографии перед обработкой.

 

Все свои обучающие материалы я делаю с поправкой для новичков и этот не исключение, вам не понадобиться никаких дополнительных знаний, чтобы его пройти. Все будет пошагово и с нуля. В обучении будет использован фоторедактор Adobe Photoshop и плагин Adobe Camera Raw.

 

Постобработка фотографий в этом курсе в среднем занимает 3-5 минут, реже чуть дольше. Для получения отличных результатов мы не используем длительную ретушь!

 

Урок по скачке и установке их официальной полноценной триал версии так же включен в курс. Все исходные материалы в формате RAW (фотографии на примере которых мы будем работать) я так же включил в курс.

 

А вот, что конкретно вам даст курс:

Научитесь скачивать и устанавливать фоторедактор Photoshop (Для тех, кто с этим не сталкивался)

 

Вы узнаете все необходимые инструменты и функции фоторедактора Adobe Photoshop и плагина Adobe Camera Raw. Не нужно постигать эту мощнейшую программу полностью, чтобы проводить профессиональную обработку фотографий.

 

Вы, на примерах и пошагово научитесь анализировать фотоснимки до начала работы с ними.

 

Узнаете как сочетать цвета и оттенки при добавлении их к вашим снимкам во время обработки. Ведь совсем необязательноиспользовать только те цвета, что запонила ваша камера. Главное уметь добавлять их, чтобы они вливались в снимок гармонично.

 

Узнаете как определять если снимок нужно кадрировать и насколько.

 

Научтесь убирать с ваших фото все лишнее, что может отвлекать от вовлечения зрителя к главному объкту.

 

Узнаете как видеть солнечный свет и научитесь усиливать его действие, чтобы он гармонично вписался в кадр.

 

Узнаете новые способы творческой тонировки ваших фотографий.

 

Сможете машинально делать ваши снимки сочными и «звеняще» резкими.

 

… И это далеко не все, что вы почерпнете из данного видеокурса.

Результат обработки из уроков курса ДО и ПОСЛЕ

 

Чтобы сравнить ДО и ПОСЛЕ, потяните за ползунок в центре фото влево/вправо

Результат обработки из уроков курса ДО и ПОСЛЕ

 

Чтобы сравнить ДО и ПОСЛЕ, потяните за ползунок в центре фото влево/вправо

А вот так выглядит меню видеокурса:

Результат обработки из уроков курса ДО и ПОСЛЕ

 

Чтобы сравнить ДО и ПОСЛЕ, потяните за ползунок в центре фото влево/вправо

Результат обработки из уроков курса ДО и ПОСЛЕ

 

Чтобы сравнить ДО и ПОСЛЕ, потяните за ползунок в центре фото влево/вправо

Обработка в стиле Benoit Paille

Несколько дней назад я с удивлением для себя узнал об одном очень талантливом фотографе.

Его стиль — так называемая уличная фотография (Street Photography), т.е. он ходит по улицам с фотоаппаратом и просит различных прохожих ему попозировать. Фотографии получаются просто фантастическими, наполненные атмосферой и эмоциями людей. Зовут его Бенуа Пайе (да, именно так читается его фамилия на французском).

На данный момент он уже добился огромного успеха среди фотографов, об этом говорят сами за себя его мастер-классы по всему миру ценой в несколько тысяч долларов. Но кроме того, что он потрясающий фотограф, он ещё и гениально обрабатывает фотографии. Обработка действительно на высшем уровне, что заставляет тысячи людей по всему миру пытаться повторить его технику. Но никому этого ещё не удалось сделать, а сам Бенуа открывает секреты обработки фотографий только своим ученикам с мастер-классов.

В этой статье я предлагаю вам ознакомиться с работами потрясающего уличного фотографа Benoit Paille, а так же рассмотреть более подробно его технику обработки фото.

Представляю вашему вниманию небольшую подборку фотографий Бенуа Пайе, чтобы вы могли уже визуально представить себе, о каком стиле обработки идёт речь (нажмите ниже для включения слайдшоу)

 

Для подробного ознакомления с его портфолио, можете посетить его страничку на deviantart или на flickr.

Обработка в стиле Benoit Paille

Я долго просматривал его работы, изучал цвета, стиль обработки в целом. Просмотрел множество форумов, блогов и сайтов, на которых пытались выкладывать экшены (actions) с техникой его обработки, выносились вопросы на обсуждение, но ничего толком полезного не получилось узнать. Кто то говорил «покрутите ползунки», а кто-то и вовсе говорил, что «у него просто крутой фотоаппарат», при том, это говорили люди, которые даже не могут написать правильно его фамилию. Мне попадались такие варианты: Бенуа

Полль, Бенуа Палле, Бенуа Пелль и т. п. Конечно, всё это смех и не более того 🙂

Единственный толковый топик нашёл на форуме club.foto.ru, где уже более 30+ страниц обсуждения техники его обработки и фотографии в целом. Из него мне получилось узнать, что Бенуа пользуется связкой Adobe Lightroom + Adobe Photoshop , т.е. конвертирует из формата RAW и основную обработку фотографии осуществляет именно в фотошопе. Об этой техники, кстати, вы можете прочитать в статье Программы для обработки фотографий. Ещё к моему большому удивлению было то, что он использует только лишь два инструмента для обработки фото, а именно

Levels и Color Balance. Время на обработку одного фото — примерно 2 часа. Больше, в принципе, узнать ничего не удалось, за исключением того, что заглавная фотография этой статьи была сделана на Canon 5D Mark II с фикс-объективом Sigma 35mm f/1. 4. А теперь перейдём к главному, к разбору его стиля обработки фото.

В интернете полно фотографий в его исполнении, но все, к сожалению, уже с пост-обработкой, а свои оригиналы Benoit Paille не выкладывает, тем самым пытаясь всеми силами сохранить секрет своей обработки фото. Единственные оригиналы фотографий без обработки, можно найти в его анонсах к мастер-классам, но все они в ужасном качестве и разгледеть на них мало что получается. Примеры

оригиналов фотографий вы можете найти в любом поисковике по запросу BenoitPaillWorkshop.pdf.

Ниже выкладываю те самые фотографии (с обработкой, которые находятся в его pdf файлах) только в нормальном качестве, чтобы получше можно было рассмотреть результаты пост-обработки изображения. По ним мы и будем делать выводы насчёт его техники цветокоррекции и ретуширования фотографии.

Теперь у нас есть возможность сравнить оригиналы его фотографий (хоть и маленькие) с уже обработанными снимками в отличном качестве. Проанализировав фотографии можно сделать такие выводы:

1. Приглушённые тона, т.е. нет ярких красок, всё в оптимальном соотношении

2. Высокий микроконтраст. Нужные детали в резкости, в нужных местах увеличено контрастность изображения

3. Задний фон менее контрастный, чем объект съёмки, соответственно Бенуа делает тем самым акцент на «модель»

4. Фантастическая свето-теневая обработка. Правильное подчёркивание теней/света

5. Фотографии в стиле сюрреализма, т.е. он доводит цветокоррекцию, которая граничит на одном уровне с «нереалистичностью», но грань настолько тонкая, что это не заметно

6. Создаётся эффект «фильма«, т.е. цвета немного напоминающие картинку с экрана кино фильма 90x годов

7. Изображение вовсе не похоже на фотографию, такое впечатление, что это чем-то напоминает «картинку«, т. е. очень качественная и уникальная ретушь.

Это, можно сказать, «мыли в слух». Ведь никто точно не может сказать, как и что надо обрабатывать на этих фотографиях. Единственный выход остается это попробовать самому повторить такую обработку, хотя сам Бенуа Пайе настоятельно рекомендует на тратить на это время, т.к. у каждого свой уникальный стиль и лучше работать над его улучшением, чем копировать чей-то другой. И впринципе, я с ним полностью согласен, но попробовать всё-таки решился. Всё на том же форуме club.photo.ru я нашёл фотографию, идеально подходящую для обработки в стиле Benoit Paille и после примерно 30-40 минут ковыряния в фотошопе у меня получилось следующее

Это лишь пробная обработка, но я уверен, если двигаться и дальше в этом направлении, то можно достаточно быстро добиться похожего стиля (именно похожего, а не идентичного, т.к. это просто невозможно) Бенуа Пайе. Достигнуть подобного результата мне удалось с помощью четырёх плагинов, хронология была следующая:

1. Первоначальная обработка, которая заложила «фундамент», была с помощью плагина Alien Skin Exposure Color Film. Фильтр называется Slide film 100%.

2. Далее я использовал плагин Nik Software Color Efex Pro 3.0, обрабатывал фильтрами Cross Processing и Contrast Only.

3. Для того, чтобы сделать красивое размытое боке, я использовал плагин Alien Skin Bokeh 2.

4. После этого я снова использовал Color Efex Pro с фильтрами Brilliance/Warmth и Photo Stylizer.

5. Для достижения эффекта небольшого сюрреализма и эффекта «картинки» я использовал фильтр Glamour Glow и White Neutralizer во всё том же Color Efex Pro.

6. Свечение в глазах я добавил с помощью стандартного фильтра фотошоп Dodge Tool.

7. И наконец, для более ярко-выраженного боке, я его осветлил с помощью плагина Red Giant Software Knoll Light Factory.

К сожалению, я не документировал какие настройки для какого фильтра я выставлял, т.к. даже и не собирался делать такой подробный разбор творчества Benoit Paille 🙂 Но имейте ввиду, что я использовал локальную обработку, т.е. накладывал фильтры на отдельные части изображения, а не на весь снимок. Единственное, что я могу вам предложить, это видео-ролик, записанный лично мной в HD качестве, где я постепенно включаю слои фотошопа один за другим, чтобы можно было увидеть, какой плагин как воздействовал на картинку.

Плагины, которые я перечислял выше, вы можете все скачать по названию с любого торрента, например rutracker.org. Надеюсь, эта статья была для вас полезной и познавательной.

если вам понадобиться более подробный урок, или файл PSD со слоями в стиле обработки Benoit Paille, Вы можете скачать его ниже:

Ссылка http://phototricks.ru/benoit_paille.zip

P.S. Мы будем Вам очень признательны, если Вы поделитесь этой http://phototricks.ru/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ или любой другой статьей блога http://phototricks.ru через социальные сети или любые другие способы связи с Вашими друзьями 🙂 Спасибо!

P.S. Отписывайтесь в комментариях ниже по любым вопросам обработки, буду рад помочь! 🙂 © Phototricks.ru

Личный опыт: секреты мобильной обработки фотографии

Пару лет назад американская аналитическая компания Curalate выяснила, как собирать больше лайков в Instagram. Оказалось, люди любят светлые, голубоватые фотографии с одним доминирующим цветом.

Также пользователям Instagram по нраву чуть обесцвеченные фотографии и те снимки, на которых виден задний план (желательно, чтобы он еще был размыт, как это делают фотоаппараты со светосильными объективами).

Негласным хорошим тоном в Инстаграме считается ведение профиля в одном стиле — когда фотографии сочетаются между собой по стилю и обработке. Такие профили привлекают больше внимания и собирают больше подписчиков.

Итак, наша задача — из обычной фотографии со смартфона сделать светлый, однотонный снимок без лишней пестроты и в определенной цветовой гамме.

Как превратиться в принцессу: тюнинг лица с FaceTune

Оцените до и после: я прошлась сглаживающей кистью по своему лицу.

Моему профилю в Инстаграме уже почти пять лет, и большую часть этого времени экспериментирую с обработкой, стараясь вести страницу красиво. Для съемки и обработки я использую iPhone 6 Plus и несколько приложений. Единственная платная программа в моем списке — «редактор внешности» FaceTune.

Это то приложение, в котором девушки делают из себя идеальных барби с фарфоровой кожей. Единственная опасность — переборщить, поэтому знайте меру: фотографии с чрезмерной пластикой и сглаживанием кожи до эффекта маски сразу бросаются в глаза.

На своих снимках я использую инструмент сглаживания кожи и — редко — пластику для коррекции фигуры. Также там есть инструмент для увеличения яркости глаз, отбеливания зубов и неплохой блюр (для имитации съемки с раскрытой диафрагмой).

Можно обойтись и без FaceTune — тщательно подбирая свет и ракурс, — но программа значительно упрощает жизнь таким перфекционистам, как я.

Snapseed — как Photoshop, только на смартфоне

ДоПосле

Недостаточно белые стены, лишние объекты на заднем плане, слишком яркие (или недостаточно яркие) детали? Все это можно исправить в десктопном «фотошопе», но в этой статье речь идет про обработку на ходу, прямо на смартфоне. Неплохой аналог «фотошопа» для мобильного устройства — бесплатная утилита Snapseed. 

Snapseed может похвастаться очень гибкой настройкой цветопередачи, несколькими любопытными фильтрами и в целом крайне многофункционален. Чаще всего я использую инструмент «Кисть»: с его помощью можно выборочно корректировать экспозицию, насыщенность и тепло. Обычно я частично или полностью обесцвечиваю фон снимка и увеличиваю его яркость. Также прохожусь по слишком темным участкам фотографии.

Инструмент «Выборочная коррекция» — аналог «Штампа» в «фотошопе»: убирает пятна, лишние предметы и вообще любые объекты, расположенные на более-менее равномерном фоне. Не хватает в Snapseed разве что слоев, и для этого в моем списке есть следующее приложение.

Вот еще примеры, как можно сделать фотографии более лаконичными и светлыми:

ДоПослеДоПосле

Как вырезать объект из фона

Кто имеет дело с «фотошопом», знает — «Штамп» не всесилен. Если, например, ненужный нам объект находится на неоднородном фоне или граничит с нужным, — придется вырезать кусок изображения вручную.

Я редко прибегаю к такому, потому что здесь как раз гораздо лучше обычный «фотошоп» — на экране смартфона, каким бы большим он ни был, трудно делать подобные вещи вручную. Но возможность есть: в приложении Adobe Photoshop Mix можно создавать многослойные изображения, удаляя часть слоев. Интерфейс не очень простой, но при большой необходимости его можно освоить за полчаса-час.

ДоПосле

Финальный штрих — фильтры

Цветные фильтры — это то, что, образно говоря, приводит фотографии к общему знаменателю. Самые лучшие — в приложении VSCO. Серьезно, за все пять лет ни разу не видела в мобильных приложениях таких же эстетичных, мягких и разнообразных готовых фильтров.

Единственный минус — большинство из них платные, но бывают распродажи, на которых я в свое время скупила половину фирменного магазина. Правда, в результате я всегда (или почти всегда) использую только два фильтра: бесплатный HB2 и платный А8.

ДоПослеДоПослеДоПосле

 Как видите, с помощью пары бесплатных программ можно обрабатывать свои обычные снимки, сделанные на смартфон, так, чтобы они были более привлекательными.

По настроению я объединяю несколько фотографий в одну в приложении FrameMagic или экспериментирую с зеркальным отображением во Flipper. Главное — не забывать, что плохую фотографию не спасет и самая навороченная обработка, а лучший фильтр — это хороший свет.

Хотите узнавать о новых статьях на тему «Личный опыт»?

Секреты обработки. Как найти свой стиль?

Секреты обработки. Как найти свой стиль?

By julia on 23. Oktober 2011

Для того, чтобы произвести впечатление, женщине не обязательно одеваться по последней моде. Настоящая женщина носит лишь то, что ей идет, потому что „мода проходит, а стиль остается“. Найти свой стиль, свой особенный почерк в обработке фотографий означает то же, что и в fashion-индустрии, — подчеркнуть свою индивидуальность. Надеюсь, мой опыт и советы помогут тем, кто еще в поиске.

1. Определитесь с тем, что не нравится!


Иногда поиск „от противного“ оказывается куда эффективнее, чем блуждание в лабиринтах того, что „просто нравится“ и „очень нравится“. Попробуйте на примерах чужих работ и произведений искусства отсечь то, что не теребит душу. Это может существенно сузить круг вариантов, с которыми можно рискнуть отправиться в „примерочную“.

Лично я не люблю в фотографии яркие чистые цвета. Я и во время съемки их не вижу. Однозначно не люблю гламур, бегу от него как можно дальше – даже не смотрю такие съемки, чтобы глаз не „засорять“!

2. Ограничьте выбор!
Каждый стилист знает, что основа имиджа – это природные данные человека. „Одежда должна быть подчинена личности женщины, а не наоборот“, – подтверждает Ив Сен-Лоран. Другими словами, начните плясать от исходников, от тех возможностей, которые они вам предлагают, и не насилуйте снимки попытками вытянуть из них то, чего в них изначально нет. Ваше индивидуальное видение мира – это то, на чем будет строиться ваш стиль, его нужно подчеркивать, а не убивать слепым подражанием.

3. Найдите, кому подражать!
Возможно звучит, как противоречие к предыдущему пункту, но это только так кажется. На самом деле, известный афоризм – „Наука начинается с отрицания, а искусство с подражания“ – вполне актуален. Маяки нужны не только кораблям. Чтобы найти свой собственный стиль, нужно сначала найти себя в одном большом направлении стиля, а тут, несомненно, уже есть лидеры, на которых стоит ориентироваться. Изучение их опыта поможет определить отличительные черты или необходимые атрибуты стиля, а также пространство, в котором возможна „свободная игра“ – та область, где отсутствуют ограничения на самовыражение. Именно здесь и начнется строительство своего личного, индивидуального, а со временем и узнаваемого!

Только сразу хочу предупредить – подражание тоже должно иметь свои границы! Если вы решите всю жизнь бежать за кем-то вдогонку, не удивляйтесь, если к финишной черте все время будете приходить только вторым.

4. Развивайте внутреннее чутье, что идет, а что нет.
Не только во вшенем облике человека, но и в фотографии должна быть гармония между внешней оболочкой и внутренним содержанием. Стиль призван работать на индивидуальность, концентрировать ее в зрительный эффект. И это – постоянная работа по отсечению ненужного или наоборот наращиванию необходимых элементов посредством обработки.

Как говорила Франсуаза Жиро, настоящая элегантность состоит в том, чтобы одеваться как все, но на неповторимый манер. Применительно к фотографиям это означает использовать общедоступные инструменты, средства и приемы для создания в снимке впечатления присутствия автора. То есть адаптировать их под себя, под свое видение.

5. И не бойтесь экспериментировать!
Эксперименты – это то, что прежде всего должно мотивировать! Любой поиск, как и риск, оправдан. Для меня остановка в процессе поиска – это остановка в развитии. Наработанные приемы в обработке – это хорошо, но они могут превратиться и в высокую каменную ограду, за которой ничего не будет видно. А человек, построивший ее, – в узника, если не будет периодически предпринимать вылазки за пределы привычного. В конечном счете никто не заставляет носить вас „цвет сезона“ до конца дней, но примерить или даже приобрести одну такую вещь не означает стать жертвой моды и предать свою индивидуальность!

Успехов!

взято ОТСЮДА

Советы блогеров по обработке фотографий на PEOPLETALK

У каждого блогера свои фишки по обработке фотографий, но все-таки есть и общие Instagram-тренды. Рассказываем, как правильно обрабатывать кадры.


Ничего яркого

Модель и популярный блогер Элина Федорова, которая уже несколько лет живет в Лос-Анджелесе, советует подписчикам (их 373 тысячи) не делать фотографии слишком яркими и контрастными — лучше чуть приглушить зелень, немного запылить небо. Так снимки выглядят эстетичнее.


Эффекты

Сейчас популярны фото с мелкими бликами (а-ля старая пленка). Так, например, делает фэшн-блогер Анжелика Блик, и меньше 30 тысяч лайков ее посты не собирают. Эффект можно сделать с помощью приложения Bazaart (его рекомендует подписчикам блогер Marta Let).

А еще можешь по старинке ставить мазки краской (хороший вариант, если планируешь публиковать откровенные кадры). Блогер Alina Kiviart, звезда YouTube, советует приложение Adobe Sketch.


Раскладка

Трэвел-блогер Ира Голдман рассказывает: «Раньше для предпросмотра ленты я пользовалась программой Unum. Это планер, который позволяет сделать максимально гармоничную ленту, но мне кажется, самое важное – чтобы каждая фотография была красивой, оригинальной и отличалась от предыдущей. Если только и думать, как снимать в одной цветовой гамме, то продвинуться будет очень сложно. Люди хотят видеть личность, которая несет в своих текстах пользу для подписчиков. А красивыми картинками в едином стиле уже мало кого удивишь».


Фон

Важно сосредотачиваться не только на себе. Блогер Annet Poly советует приложение Photoshop Fix — с помощью функции «Восстановление» можно убрать все ненужное. Например, создать ощущение, что на пляже ты была одна.


Не переборщить

Согласно статистике, сейчас пользователи смотрят Stories в 2,5 раза чаще, чем обычную ленту. Так что «Истории» тоже надо оформлять красиво. Блогер Alina Chichina, например, рекомендует Unfold — здесь есть рамки и шрифты на любой случай.


Совет для новичков

До После

«Можно обрабатывать фото в Lightroom на компе. Там такая крутая опция – сравнить фото с референсом. Я брал за референс фотки тех людей, которые мне нравились, и сначала старался научиться делать хотя бы примерно так же, как они. А затем, когда набил руку, стал делать по-своему», — советует Иван Чебанов.

ДЕЛЮСЬ СЕКРЕТАМИ ОБРАБОТКИ: nikonofficial — LiveJournal

Специально для нашей рубрики, посвященной цифровой обработке кадра, фотограф Сергей Брежнев подготовил подробный урок в программе Adobe Photoshop на примере кадра, снятого с помощью камеры Nikon D810. В кадре фотографа — торговый дом Эсдерс и Схейфальс в Санкт-Петербурге.

«Давно хотел снять городской пейзаж, но все не было времени. И в один из дней, проезжая мимо этого здания во время заката, понял, что может получиться симпатичный кадр. К счастью, с собой был фотоаппарат. Снимал я с рук. Изначально, думая об обработке, я знал, что все, что вижу глазами (динамический диапазон) может не влезть в 1 кадр. Поэтому сделал пару кадров с небольшой разницей в экспозиции. Во время ретуши взял два кусочка неба с дополнительного кадра.


Оригинал


Конвертированный RAW


Финальное фото
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/125
ISO: 320
Фокусное расстояние: 24 мм

И про саму обработку:


Сначала в Lightroom я “проявляю” RAW. Задача — вытянуть максимум объема и цвета. Для этого тени — в плюс, свет — в минус, а цвет подгонял под то, что видел глазами. Активно использую кисти, чтобы сделать локальные изменения (небо — темнее и теплее, дом — местами ярче). Ползунок Dehaze помог добавить насыщенности и контраста всему фото.

Затем в Photoshop идет основная работа: чистка от проводов (самый долгий процесс), удаление лишнего, расставление акцентов по цвету, еще немного объема и добавление кусков с соседнего кадра.

Важный момент: если вы видите, что часть здания закрывают дорожные знаки, то сделайте кадр, отойдя на шаг или два в сторону. С этого кадра вы сможете взять перекрытые куски здания и пересадить на основной кадр. И второй совет: если снимаете город на закате, то снимайте со штатива и дождитесь пока включат городскую подсветку. Тогда можно будет сделать еще один кадр и в Photoshop проявить свет поверх основного кадра. У меня не было с собой штатива и времени ждать, поэтому фото без городской подсветки. Но следующее фото будет уже со штативом, и я также поделюсь с вами процессом обработки».

13 секретов съемки фотографий для Instagram, которыми пользуются блогеры / AdMe

Сегодня Instagram — неотъемлемая часть нашей жизни. Это та социальная сеть, где важно показать себя, и делается это с помощью фотографий. Однако, чтобы заявить о себе миру, недостаточно одних лишь фото, нужно уметь с ними правильно работать.

AdMe.ru показывает и рассказывает, как сделать так, чтобы кадры стали идеальными, а собственный аккаунт радовал не только ваш глаз.

1. Чистый объектив — важнейшая составляющая

Чтобы получить четкое изображение без следов пальцев или другой грязи, воспользуйтесь мягкой тряпочкой и протрите объектив. Лучше всего, если это будет салфетка из микрофибры для очков, а не просто ваша футболка.

2. Стандартное приложение «Камера» на телефоне

В любом приложении для обработки фотографий есть своя камера, имеющая те или иные функции. Например, встроенное замыливание картинки, увеличение резкости кадра или даже автоматический фильтр. Все это порой бывает очень некстати, когда фото получается отличным, но добавить свою обработку уже становится невозможным. В стандартном же приложении «Камера» все эти возможности можно убрать или добавить по желанию, сохранив лучшее качество фотографии.

3. Чем больше снимков, тем лучше

Делая фото, стоит помнить о том, что идеальный кадр далеко не всегда получается с первого раза. Пробуйте разные ракурсы, чтобы получить хороший результат. Лучше выбрать одно удачное фото из большого количества неудачных, чем пытаться сделать конфетку из того, что изначально не получилось.

4. Хорошее освещение — залог успеха

Мягкий дневной свет сделает фото красивым и интересным, и во многих случаях этот вариант намного лучше, чем профессиональное искусственное освещение. О вспышке стоит забыть сразу, ведь «ненатуральность» кадра — это совсем не то, к чему мы стремимся при создании фотографий.

5. Правило золотого сечения

Если говорить коротко, правило третей делает фото визуально более гармоничным и завершенным. Добиться желаемого результата поможет обычная сетка — встроенная функция, которая есть в любой камере. С ее помощью с легкостью можно определить, где визуально лучше стоит разместить желаемый объект. Главной задачей в итоге является разместить объект вдоль одной из линий этой самой сетки, а не посередине кадра.

6.

Зум

Забудьте про зум раз и навсегда. Это зло, придуманное для того, чтобы растягивать фотографию, заметно ухудшая ее качество. Чтобы получить лучший результат, достаточно подойти поближе к объекту и взять кадр крупным планом.

7. Точка фокуса

Автоматическая фокусировка далеко не всегда ловит фокус на нужном нам предмете, и об этом нужно помнить. Самый большой недостаток такого режима состоит в том, что он постоянно сбивается, когда, казалось бы, идеальный кадр уже готов. Пробуя разные точки фокуса, можно добиться нужной глубины фотографии, фон при этом будет в меру размыт.

8. Двигайтесь, чтобы найти идеальный ракурс

Иногда картинка желаемого кадра у нас в воображении и в жизни немного не соответствуют друг другу. Именно поэтому не стоит зацикливаться на одной идее, засевшей в голове. Важно искать новое и непривычное, чтобы создать уникальное и неповторимое: угол или совершенно неожиданная сторона съемки.

9. Забудьте про бесчисленные селфи

Заезженная, но такая актуальная тема. Людям быстро надоедают однотипные и ничего не несущие в себе фотографии. Важно не переборщить с самолюбованием, чтобы не закончилось все это массовым уходом подписчиков. Интерес к окружающему миру — гарантированный секрет успеха.

10. Новый день — новый сюжет

Жизнь — кладезь находок и открытий. Позвольте ей показать, на что она способна, и просыпаться по утрам будет гораздо интереснее. Главная задача — следовать за нею, успевая ловить момент.

11. Красота в деталях

Смотрите по сторонам, чтобы увидеть полную картину. Смотрите под нос, чтобы увидеть ее составляющие. Иногда они бывают гораздо интереснее всего остального.

12. Программы

Ни для кого не секрет, что сегодняшние приложения для обработки способны на настоящее волшебство. Преувеличить их ценность невозможно, так как функционал одной такой программы и цветокоррекцию сделает, и фильтр нужный подберет, и синяки под глазами уберет, скинув модели лет 30.

13. Обучающие фото и видео

Для новичков в этом деле и выдумывать ничего не нужно, ведь все уже придумали за них. Проще, чем найти необходимый урок и повторить показываемые действия, уже нет ничего.

Бонусы

  • Чтобы регулярно пополнять свою копилку идей для фото, следите за профилями, имеющими схожий с вашим стиль. Чем больше перед глазами будет примеров, тем быстрее начнется генерация собственных творений.
  • Если самоцель поста — лайки, выставляйте вертикальные и квадратные фото. Если же важно донести мысль и получить обратную связь, — горизонтальные.
  • Чтобы лента выглядела гармонично, чередуйте общие и крупные планы.

Секреты постобработки Натали Дибиш | Блог о фотографии

Цифровая обработка была одним из основных аспектов создания изображений, которые привлекли меня к фотографии. Мне нравилось манипулировать изображениями при постобработке и экспериментировать с сюрреализмом и фэнтези. Мои самые ранние автопортреты, которые я загружал на Flickr, были клонированными изображениями, на которых в кадре было несколько меня, например «Дубовый сундук.»(основное изображение)

Однако было бы ошибкой сказать, что моя любовь к фотографии заключается только в обработке, а не в съемке. Я считаю, что цифровая пост-обработка — это фантастический инструмент, который потенциально может преобразовать изображение, но он может сделать это только тогда, когда в исходном кадре было запечатлено что-то стоящее. Некоторые из моих изображений требуют большей обработки, чем другие, а некоторые почти не обрабатываются. Итак, я часто говорю о трех категориях моей работы. Первая категория предназначена для изображений, требующих лишь незначительной обработки.Эти изображения почти полностью создаются в камере, поэтому роль обработки заключается в умеренном подчеркивании и улучшении их характеристик. Примером может быть «Жизнь на спаде». Я немного изменил уровни и цветовой баланс, чтобы улучшить композицию, изначально скомпонованную в кадре.

Жизнь на холмах

Вторая категория — это то, что я называю «50/50» для изображений, которые не зависят от съемки или обработки; это равный вес обоих.Например, мое изображение «Юг через юго-восток» приобрело кинематографический вид благодаря черно-белому преобразованию, сделанному в Photoshop, и на одной стороне кадра была видна размытая собака, которую я клонировал. Я также перевернул изображение по горизонтали, исходя из моих личных предпочтений. Мои развевающиеся на ветру волосы и выражение лица на исходном снимке — ключевые компоненты окончательного изображения. Я сделал множество похожих снимков, но ни один другой снимок, сделанный в тот день, не привел к такому же эффекту после того же применения обработки, так что в этом конкретном снимке было что-то, что сработало.Видно, что различные изменения трансформировали изображение, но при этом не использовалась большая операция композитинга.

Юг на юго-восток

Третья группа состоит из изображений, которые, кажется, вызывают наибольшую дискуссию, когда люди смотрят на мои работы. Например, в моих клонированных изображениях я объединяю несколько отдельных фотографий. Я накладываю их вместе, как в фотомонтаже, чтобы создать композицию, которая объединяет все действия в одно изображение.Каждая исходная фотография, контрастирующая с конечным результатом, сама по себе кажется несущественной и сильно отличается от законченной полированной композиции, на которую может потребоваться несколько часов работы. Примером может служить «Их вечернее подшучивание», в котором я сделал несколько снимков, на которых я бегаю и позирую вокруг стола в отеле. Во время съемок я не видел, получится ли результат так, как я хотел. Только когда я собрал кадры, я получил представление о том, как будет выглядеть окончательная композиция.

Их вечерний стеб

Я также делаю другие виды композитов, которые используют аналогичный эффект наслоения, не столько для умножения объектов, сколько для использования одного изображения, чтобы скрыть другое, так что создается иллюзия.

Подрессоренная

Эти «трюковые» изображения состоят из серии снимков, которые затем объединяются таким образом, чтобы развеять иллюзию — например, левитации, полета или падения. Есть несколько способов добиться желаемого действия: вы можете либо просто расположить конечности в разных местах для каждой фотографии, как в «Подпружиненном» (выше), либо вы можете использовать вспомогательное средство, чтобы поддерживать свое тело в нужном положении, а затем замаскируйте эту конкретную опору. Вы также можете сделать еще один шаг и попросить кого-нибудь поднять вас в воздух. В «Удушении» в одном кадре я держал голову в коробке, а в другом я попросил парня поднять мои ноги в воздух. Я также сделал еще один снимок сцены, в котором никого не было, что важно использовать как часть процесса маскировки.

Удушающий

Я все еще экспериментирую с дополнительными способами использования постобработки. Иногда я удивляюсь, когда он трансформирует изображение так, как я не планировал.В других случаях важно планировать заранее, иначе ваше намерение может потерпеть неудачу. Иногда я делаю снимок и сразу понимаю, что у меня есть то, что я хочу, потому что на фотографии есть отчетливая форма, которая уже была доведена до совершенства. В других случаях эта «форма» приобретается путем объединения нескольких фотографий, но в целом всегда можно определить, есть ли у изображения какой-либо потенциал с самого начала. Важно поэкспериментировать и посмотреть, где и на стадии съемки, и на стадии обработки воплощаются ваши идеи.

Биография

Я делюсь своими советами, новостями и историями в моем блоге на www.missanielablog.com

Смотрите мои работы на моем сайте liveBooks по адресу www.missaniela.com

Ваши комментарии

Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.

Секрет большого портфолио фотографии

Если вы совсем недавно окунулись в мир фотографии, вы, вероятно, имеете хотя бы базовые технические навыки. Вы знаете, как управлять глубиной резкости с помощью диафрагмы, где фокусироваться на портрете и как компенсировать экспозицию за крайности в тенях и светлых участках.Даже зная такие вещи, вы, вероятно, наткнулись на невероятные портфолио или журнальные развороты и спросили: «Как они это сделали?» Или даже «В чем их секрет?»

Секрет хорошего фотографического портфолио прост. Это даже не секрет, хотя в фотографических сообществах об этом нечасто говорят. Проще говоря, секрет:

Овладейте техническими навыками, пока они не станут автоматическими, а затем выходите и бесконечно фотографируйте, много фотографий. Только горстка должна быть когда-либо показана кому-либо .

Фотография — это просто; по крайней мере, с технической стороны. Да, это довольно спорное заявление, но это не я сказал. Это был Дэвид Бейли, у которого Рэнкин брал интервью и отвечал на вопрос: «Что делает хорошего фотографа?» Его ответ был:

.

«Фотографировать можно за три месяца. Научиться рисовать можно за три месяца, но только технически. Это то, что вам нужно.”

Критический момент в том, что хорошую фотографию делают не технические навыки. Это жизненно важные ингредиенты, но главное — именно то, как они сочетаются с вашим объектом, чтобы создать конечный результат.

Думайте об этом как о торте. Если вы копаетесь в куске торта и действительно замечаете какие-либо отдельные элементы — яйца, муку, масло или сахар, — значит, в процессе выпечки что-то пошло не так.

Что следует за техническими навыками?

При размышлении о том, что делать дальше, следует учитывать два элемента:

  • Во-первых, создать много изображений и показать только несколько.
  • Во-вторых, всесторонний охват вашей темы.

Создавай много, показывай мало

В статье, которую я прочитал несколько лет назад, фотограф National Geographic сказал, что они используют 1500 рулонов пленки для создания единого набора из 10-20 изображений для статьи.

Чтобы перевести это, предположим, что они использовали пленку 120 в среднеформатной камере 6 × 9; что дает восемь кадров на рулон пленки. Это 12 000 фотографий. Также предположим, что эти фотографы поставили бы одну или две остановки в скобки с каждой стороны.(Брекетинг — это практика съемки нормально экспонированных фотографий, а затем еще двух — обычно одна передержанная, одна недоэкспонированная. Это было полезно во времена прозрачной пленки, которая предлагала очень мало с точки зрения широты экспозиции.) В результате получается число 4000. Наконец, скажем, что 50% из них были недостаточно хороши, чтобы показать их редактору.

Это оставляет 2000 фотографий, которые большинство людей, вероятно, было бы более чем счастливым сделать. В финальном спреде использовалось около дюжины самых, самых лучших или 0.6% от всех сделанных снимков.

Чтобы применить эту концепцию к собственному портфолио, вы должны научиться быть безжалостным. Если это не для вас, выбросьте его. Это может быть тяжелая работа, особенно с учетом эмоциональной связи, которую мы, как фотографы, имеем с нашей работой, но если вы научитесь отключать это, ваше портфолио будет лучше для этого.

Комплексное покрытие

Возвращаясь к анализу National Geographic, мне больше всего нравится статья, посвященная гламурной теме кофеина.Это большой разворот, состоящий из 23 фотографий.

В разрезе: девять изображений — портреты окружающей среды, шесть — классический репортаж, шесть — натюрморты и два — пейзажи.

Набор фотографий также охватывает пять стран и пять городов США; всего в пределах 23 фото.

Чтобы охватить все возможные аспекты, связанные с кофеином, фотограф для этой работы задокументировал несколько аспектов человеческого фактора в теме, от рабочих до ученых в лабораториях, а также потребителей. Пейзажные изображения в статье показывают влияние кофеина на окружающую среду.

Надеюсь, вы начинаете понимать, что означает всеобъемлющий в этом контексте. Конечно, очень немногие люди обладают ресурсами, чтобы так тщательно подойти к предмету, но если вы потратите дополнительное время на рассмотрение и доведение до конца других возможных аспектов предмета, вы можете быть удивлены результатами.

Глазурь на торте

Возвращаясь к метафоре торта: когда вы находитесь в пекарне, вы видите только цех с хорошо представленными готовыми продуктами.Вы не увидите, как повара часами тратят много времени на тесто и горячие печи. Вы не видите логистики, чтобы собрать поваров и ингредиенты в нужном месте. Вы просто видите торт.

Надеюсь, теперь у вас есть немного больше понимания того, что могло происходить за кулисами, хотя и в упрощенной интерпретации, когда вы смотрите на фотографию, которая вам нравится, и какие шаги вы можете предпринять, чтобы подтолкнуть себя в этом направлении.

Просто помните: овладейте техническими навыками и не упускайте их из виду, а затем сходите с ума.

Что такое сплит-тонирование? Лучше всего хранимый секрет постобработки фотографии

Как фотограф, умение использовать цвет — важный способ передать эмоции в изображениях. Теплые цвета могут стимулировать зрителя, а более холодные цвета могут иметь успокаивающий эффект. Тем не менее, один из самых мощных, но редко используемых инструментов для настройки цвета при постобработке называется раздельное тонирование. Что такое сплит-тонирование? Как его можно использовать, чтобы выделить ваши изображения?

Это руководство исследует разделенное тонирование и объясняет, как можно использовать этот часто упускаемый из виду инструмент редактирования, чтобы добавить теплого свечения к вашим светлым участкам; охладите свои тени; имитировать вид пленочной фотографии; влиять на капризность ваших изображений; или создать черно-белое изображение в тонах сепии; среди прочего. Мы расскажем, как использовать сплит-тонирование и когда этого следует избегать.

Фото Матео Жиро на Unsplash

Что такое сплит-тонировка?

Разделенное тонирование в основном означает тонирование или добавление цвета к светлым и темным участкам изображения по отдельности. Он отличается от настройки баланса белого тем, что при изменении баланса белого изображения вы выполняете глобальную настройку, чтобы сделать фотографию теплее или холоднее. Разделенное тонирование позволяет выполнять более точную настройку.Вы можете добавить тон или цвет только к светлым участкам, не затрагивая тени, и наоборот.

Техника может использоваться как на цветных, так и на черно-белых фотографиях. На цветном изображении вы будете использовать его для улучшения цвета. На черно-белой фотографии вы можете использовать его для создания изображений сепии и цианотипии.

Фото автора SevenStorm JUHASZIMRUS из Pexels

История тонировки

Тонирование фотографий практикуется примерно столько же, сколько люди фотографируют. Большинство старых пленочных фотографий выглядят окрашенными либо в результате процесса фотолаборатории, либо из-за пожелтения отпечатка со временем. Раньше это делалось путем отбеливания отпечатков и последующего нанесения тонера. К счастью, в наши дни этот процесс стал намного проще!

Недавно, с изобретением фотофильтров для смартфонов, таких как Instagram, популярность тонирования возросла. В то время как приложения и фильтры для смартфонов в один клик сделали тонирование «бесполезным», это далеко не уловка. При правильном использовании он может стать мощным инструментом, который поможет вам создать образ, которого иначе вы не смогли бы добиться.


Способы применения сплит-тонирования

При разделении тонирования изображения вы добавляете оттенок к светлым и темным участкам для создания эффекта. Вы можете добавить любой цвет, который хотите, но некоторые цвета подходят для определенных целей лучше, чем другие. Некоторые примеры включают:

  • Оранжевый: для добавления теплого сияния к светлым участкам;
  • Синий: для охлаждения теней или создания цианотипии на черно-белых фотографиях;
  • Бирюзовый: Чтобы придать вашему изображению кинематографический вид;
  • Пурпурный: для смягчения цветов, обычно добавляется к теням;
  • Коричневый: для смягчения цветов или создания черно-белого изображения с эффектом сепии;
  • Розовый: для добавления эффекта румянца к фотографии.
Тонирование влияет на настроение изображения.

5 раздельных тонировочных насадок

Когда дело доходит до сплит-тонирования, возможности безграничны. Это когда вы, как художник, получаете возможность создать свой собственный стиль редактирования. Вы можете использовать его для создания «образа», который позволяет легко идентифицировать ваши изображения как ваши.

  1. Используйте дополнительные цвета. При раздельном тонировании вы можете использовать один цвет для светлых участков и теней или два разных цвета.При использовании двух цветов используйте дополнительные цвета — те, которые находятся напротив друг друга на цветовом круге. Например, очень популярная комбинация для разделенного тонирования — оранжевый для светлых участков и синий для теней. Другие дополнительные цветовые комбинации — красный и зеленый или желтый и фиолетовый.
  2. Или используйте аналогичные цвета. Это цвета, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Например, оранжевый и желтый или зеленый и синий. Хорошее практическое правило — выбирать цвета, которые хорошо смотрятся вместе сами по себе.Тогда вы поймете, что они будут хорошо сочетаться и в вашем изображении.
  3. Будьте проще. Разделенное тонирование может быть сложным и сложным с учетом всех цветовых комбинаций и того, как все оттенки и насыщенности перекрываются. Имея это в виду, просто начните с чего-нибудь простого. Другими словами, начните с малого и продвигайтесь вверх.
  4. Лучше меньше, да лучше. Помните, что разделенное тонирование предназначено для улучшения вашего изображения, а не для его подавления. Не портите фотографию чрезмерной обработкой.
  5. Используйте его, чтобы добавить настроения вашему черно-белому цвету. Попробуйте добавить немного синего, чтобы ваши фотографии выглядели темными и капризными, или поиграйте с красным или оранжевым, чтобы придать им винтажный вид.

Как применить сплит-тонирование в Lightroom

Популярное программное обеспечение для постобработки Adobe Lightroom (или Adobe Camera Raw) делает разделенное тонирование чрезвычайно простым. Вы будете использовать панель Color Grading в модуле Develop. Обратите внимание, что до недавнего времени в Lightroom была специальная панель Split Toning, которая была заменена панелью Color Grading в 2020 году.Вы можете использовать его для применения раздельного тонирования, но он также включает элементы управления для тональной корректировки ваших средних тонов.

Разделенное тонирование должно быть последним шагом в процессе редактирования. Сначала завершите все остальные изменения, такие как экспозиция, кадрирование, баланс белого, коррекция объектива и т. Д. Затем разверните панель цветокоррекции в Lightroom. Оттуда перетащите маркеры в центре цветовых кругов Highlights и Shadows, чтобы настроить цвета. Используйте ползунки под каждым колесом, чтобы установить яркость.Затем используйте ползунки «Баланс» и «Смешивание», чтобы усилить внешний вид.


Когда избегать раздельного тонирования

Split toning — мощный инструмент редактирования, но ни один инструмент не подходит для каждой ситуации. Бывают случаи, когда вы не захотите его использовать. Например:

  • Если необходимо выполнить глобальную коррекцию цвета или баланса белого . Вам лучше использовать баланс белого. Попытка исправить цвет с помощью раздельного тонирования может быть очень неприятной.
  • Если нужно уменьшить насыщенность. Разделенное тонирование добавляет цвет к изображению, оно не может уменьшить насыщенность цвета, которая уже существует.
  • Для изменения определенного оттенка . Разделенное тонирование позволяет регулировать яркость, а не цвет. Существует множество инструментов, которые лучше подходят для настройки конкретных оттенков.

Заключительные мысли

Теперь, когда вы знакомы с разделенным тонированием, мы надеемся, что вы попробуете этот инструмент постобработки, который слишком часто игнорируется! Есть так много способов отредактировать фотографию, но разделенное тонирование — это тот, который может придать вашим фотографиям уникальный стиль.Это простой, но чрезвычайно эффективный способ улучшить цвет ваших изображений, добавить эмоций и создать драматизм.

Секреты захватывающих городских пейзажей

Фотографировать большие города — непростая задача. Но знание некоторых хитростей и секретов сделает вашу жизнь как фотографа-пейзажиста намного проще.

Стреляйте в нужное время суток
Знаете ли вы, что есть всего 20 волшебных минут в день, когда можно сделать поистине потрясающие кадры? Если нет — сегодня твой счастливый день!

Сразу после заката бывает время, когда огни города включаются, но небо остается ярким.Этот момент идеален, потому что контраст между небом и сияющим городом очень низкий. Важно подготовиться к съемке, чтобы не пропустить этот волшебный свет, потому что он будет длиться всего 20 минут! После этого небо станет слишком темным.

Взгляните на это фото Лувра. Это было сделано через 15 секунд после включения ламп. Я приехал на место за час до этого, скомпоновал кадр, выждал и не упустил момент!



Будьте на штативе и используйте правильные настройки.
Настройка камеры для таких городских пейзажей может показаться сложной задачей, но когда вы знаете несколько простых принципов, очень легко получить идеальную экспозицию каждый раз.

1. Начните настройку камеры с ISO (вы должны использовать ручной режим (M) и убедитесь, что вы снимаете RAW в меню камеры). С ISO все очень просто — он должен быть минимально возможным (ISO 50 или 100 или 200 — в зависимости от модели вашей камеры).

2. Если у вас нет объектов вашей композиции рядом с камерой — установите диафрагму на F7.1 — обычно это самая резкая апертура любого объектива.

Если у вас есть что-то близко к объективу, переходите к F 14 — этого будет достаточно, чтобы все объекты композиции были в фокусе. Постарайтесь не идти выше, потому что тогда вы начнете замечать, что ваши изображения становятся менее резкими — это из-за того, что называется дифракцией. (Но я не люблю использовать сложные слова — это просто сделает ваши фотографии немного размытыми).

3. Затем просто отрегулируйте выдержку, пока не получите идеальную экспозицию.И в этом есть действительно важный секрет, о котором мало кто знает. Попробуйте немного недоэкспонировать фотографии — так вы сможете получить все детали неба, а также уличные фонари.

Найдите предмет, который вам нравится!



Страсть — это все
В первую очередь следует прислушаться к себе. Есть ли город или место, которые вас вдохновляют? Не устанавливайте для себя никаких границ во время этого мыслительного процесса.Вам просто нужно найти свое вдохновение — неважно, прямо ли оно у вас на пороге или за океаном. Просто найдите свой собственный голос и используйте эти секреты вместе с ВАШИМ видением. Изобразите свои чувства о городах с помощью камеры.

Вечер в Париже
Это вид с одной из лучших смотровых площадок Парижа в Galeries Lafayette. В очередной раз дождался, когда зажгутся огни города, и только потом сдвинул шторку.

Карусель Лувра
Я сделал это фото возле главного здания Лувра.Я помню, что это был темный и мрачный день. И ветер был очень холодным. Я пришел на локацию как обычно рано — поймать волшебный свет. Мне негде было спрятаться от ветра, и к тому времени, когда на арке зажглись огни, я сожгла около сотни калорий, прыгая вокруг камеры, чтобы согреться.

Эйфелева башня
Это одна из моих любимых фотографий Парижа. Пришлось ждать около 1,5 часов, чтобы поймать момент, когда последние лучи солнца коснутся зданий, а также Эйфелевой башни.

Все об Антоне Алымове

Джонни Пейшенс »Секреты фотолаборатории Ричарда

Если вы снимаете на пленку, вы неизбежно столкнетесь с одной из самых авторитетных фотолабораторий в мире, Richard Photo Lab в Калифорнии. Они известны двумя вещами: тем, что самые известные фотографы со всего мира доверяют им свою работу, а также тем, что смотрят на их результаты, особенно на их работу с цветом, что не имеет себе равных.

Один из самых известных клиентов РПЛ — Хосе Вилья, который был одним из первых свадебных фотографов, которые заново открыли для себя кино, и оказал огромное влияние на всю свадебную индустрию и общее возрождение пленочной фотографии. Его превосходный глаз, неповторимый стиль и красивая яркая пастельная цветовая палитра определяют термин Fine Art Wedding Photography.

С тех пор, как я опубликовал в блоге сообщение о том, как добиться цвета Хосе Вилья с помощью цифровой камеры, я хотел поделиться более подробной статьей для других фотографов-пленщиков.Я получаю много вопросов от людей, которые снимают на пленку, используют ту же технику экспозиции, снимают ту же камеру и фотопленку и которые до сих пор не могут получить в своей местной лаборатории ничего, что наполовину сопоставимо с работой, которую RPL предоставляет своим клиентам. . Большинство из них интересуется одним простым вопросом:

Как они это делают?


Leica MP + Zeiss C Sonnar T * 1.5 / 50 ZM (Kodak Portra 400, переэкспонирование на 2 ступени)

Об уровне любопытства по поводу рабочего процесса в Richard Photo Lab ходят легенды.Эта тема уже давно подпитывает мельницы слухов, и я слышал много интересных теорий, одна из которых заключается в том, что у них есть целая команда постпроизводства, привлеченная к Индии, которая ретуширует каждое изображение до того, как заказ будет передан их клиентам. . Второй слух состоит в том, что RPL использует специальное программное обеспечение для повторного касания, которое недоступно для публичного рынка. Не желая слишком быстро кого-либо разочаровывать, я уже могу сказать, что и то и другое не соответствует действительности.

С тех пор, как я начал работать с РПЛ, общение всегда было чрезвычайно открытым, добрым и очень полезным.Я все еще был очень удивлен и очень смущен, когда они предложили мне спросить их что-нибудь об их рабочем процессе и открыто поделиться всеми их «секретами» на моем веб-сайте. Думаю, я провел в общей сложности три часа в телефонном разговоре с Эланом Коэном из РПЛ, который был достаточно любезен, чтобы провести меня через каждую мелочь их процесса, терпеливо ответить на все мои вопросы и дважды проверить техническую подготовку с помощью свою производственную бригаду при необходимости.

Цель этого сообщения в блоге не в том, чтобы похвалить мою любимую фотолабораторию, а в том, чтобы поделиться информацией, которую я считаю бесценной для каждого фотографа-пленщика.Я думаю, что снимать на пленку намного проще, чем на цифровую, но для этого требуются другие навыки и профессиональная фотолаборатория, которой можно доверять. Художественный взгляд человека, просматривающего ваш фильм, так же важен, как и ваш собственный творческий процесс. Также важно понимать, какие переменные влияют на внешний вид результатов вашей пленки, поскольку эти параметры сильно отличаются от цифровой съемки и не зависят от лаборатории, с которой вы решили работать.

Экспозиция
Правильная экспозиция имеет решающее значение при съемке на пленку и может существенно повлиять на ваши результаты.Вот почему важно быть максимально последовательным и понимать, как именно ваша экспозиция влияет на ваши изображения. Вы можете контролировать внешний вид своих изображений, снимая разные пленки, и каждая пленка даст вам совершенно разные результаты в зависимости от освещения, в котором вы снимаете, и ваших предпочтений экспозиции. Portra 400 может выглядеть очень землистым и нейтральным при экспонировании со скоростью коробки, но он также может выглядеть теплым, ярким и насыщенным при передержке.


Leica MP + Zeiss C Sonnar T * 1.5/50 ZM (Kodak Portra 400, переэкспонирование на 1 ступень)

Например, чем больше экспозиция, тем ярче ваши снимки. Это делает ваши негативы более плотными. Пока вы остаетесь в определенном диапазоне (от -2 до +6 ступеней с Portra 400), ваши результаты будут выглядеть почти одинаковыми, поскольку большинство мини-лабораторий автоматически корректируют вашу экспозицию и сбрасывают ее до нуля, чтобы помочь вам сравнять ошибки экспозиции ( даже если они преднамеренные).

Пленочный сканер обычно пытается определить абсолютный черный и абсолютный белый в каждом кадре.Если оператор не фиксирует экспозицию, вы не заметите разницы, пока находитесь в пределах широты пленки. Это также одна из причин, по которой большинство сканированных изображений в аптеке не выглядят хорошо: ваш фильм, скорее всего, будет сканироваться с автоматическими настройками, которые не будут принимать во внимание ваши личные предпочтения.

Следующие два примера делают это немного более прозрачным. Первый пример — это брекетинг экспозиции, который я снял на Contax 645 от «0» до «+4». Изображение в самом левом углу измерено со скоростью коробки, а изображение в самом правом углу переэкспонировано на четыре полных ступени.Эти изображения представляют собой прямые нескорректированные отсканированные изображения с Fuji Frontier SP-3000, и, хотя они экспонируются совершенно по-разному в пределах широты пленки, они выглядят почти одинаково с точки зрения яркости. Что вы действительно видите, так это то, что результаты показывают больше контраста и насыщенности по мере увеличения экспозиции:


Contax 645 + Carl Zeiss Planar T * 2/80 (Fujifilm Pro 400H, переэкспонирование на 0–4 ступени)

Результаты, представленные ниже, показывают одно и то же изображение, а не пять разных кадров, как в примере выше.Плотность этих изображений была скорректирована с «0» до «+4» во время сканирования. Это демонстрирует то, что вы обычно ожидаете от брекетинга экспозиции. Результаты выглядят совершенно по-другому, хотя и не представлены по-разному. Снимки также приобретают отчетливый «пастельный вид» начиная с третьего изображения, что соответствует тому, как я изначально экспонировал в камере:


Leica MP + Zeiss C Sonnar T * 1,5 / 50 ZM (Kodak Portra 400, переэкспонирование на 2 ступени, коррекция плотности на 0–4 ступени)

Связь
Приведенный выше пример показывает, насколько важно работать с профессиональной лабораторией, в которой есть опытные операторы, знающие, что они делают, и которые понимают вас.Это также очень ясно показывает, насколько важно общение, если вы строите профессиональные отношения со своей лабораторией. Я не большой любитель пробовать перетасовать слишком много разных лабораторий, чтобы найти идеальное соответствие. Результаты одной и той же лаборатории могут заметно различаться в зависимости от того, кто просматривает ваши результаты, и я думаю, что гораздо лучше сообщить о своих предпочтениях, что обычно является непрерывным процессом.

Если вы недовольны своими результатами, говорите устно и поговорите со своей лабораторией. Постарайтесь помочь им лучше понять вас, посмотрите, действительно ли они слушают и насколько усердно они пытаются добиться того образа, к которому вы стремитесь.Если есть возможности для улучшения, сообщите им, а также попросите честный отзыв о вашей собственной технической основе. У меня было мгновенное взаимопонимание с первого дня работы с Richard Photo Lab после того, как я не мог стабильно получать хорошие результаты ни в одной из местных лабораторий. Они очень четко заявили, что их главный приоритет — добиться именно тех результатов, которых я надеялся достичь. И вот что они сделали.

Самый первый заказ уже был на высоте, я с трудом мог в это поверить, когда начал загружать свои результаты.Впервые в жизни я почувствовал, что люди, работающие над моим фильмом, точно знают, что делают, находят время, чтобы посмотреть на мои фотографии, понять мой стиль и прочитать мои негативы. Это миф, что RPL отдает предпочтение яркой свадебной фотографии, а вам нужно работать в другой лаборатории, если вам нравятся темные и мрачные результаты. Мне не нравятся яркие черно-белые цвета, в то время как мне нравятся яркие цветные работы. Я также предпочитаю сканировать свою пленку на Fuji Frontier, а не на Noritsu. Это просто личное предпочтение.


Hasselblad 503CW + Carl Zeiss Planar T * 2,8 / 80 (Kodak Portra 400, переэкспонирование на 2 ступени)

RPL Color PAC
Как и я, многие пленочные фотографы обычно имеют определенные предпочтения в отношении выбора, который фотолаборатория делает при обработке изображений. Color PAC определяет эти предпочтения и следит за тем, чтобы все ваши последующие результаты соответствовали вашим предпочтениям для каждой работы. Эти предпочтения включают в себя предпочитаемый вами сканер, предпочтительные настройки процесса сканирования и настройки цвета в зависимости от материала пленки, которую вы хотите снимать.Он разработан для фотографов, которым необходимо получать стабильные результаты с использованием личного почерка в самых разных условиях освещения и в самых разных местах. Цветные ПК РПЛ доступны для всех, а не только для фотографов с громкими именами.

PAC расшифровывается как «Консультация с личным кабинетом» и состоит из серии бесед с Биллом, менеджером по производству RPL, чтобы помочь их команде понять ваше видение и получить ваши отсканированные изображения именно так, как вам нравится. Он также включает в себя часовую беседу с Брайаном, владельцем фотолаборатории Ричарда, для обсуждения вашего рабочего процесса, целей и т. Д.Вам необходимо будет предоставить анкету, образцы работ, образцы других работ, которые вам нравятся, и несколько других документов, которые помогут RPL получить точное представление о типе работ, которые вы хотели бы получить от них. Это также включает в себя несколько разговоров взад и вперед и усилия обеих сторон для построения точного профиля. Процесс обычно занимает один месяц, если обе стороны полностью привержены и готовы поработать над ним. RPL работает только с небольшой группой клиентов одновременно с этими профилями, поскольку этот процесс требует большого внимания к деталям.

Цена RPL Color PAC составляет 450 долларов США и оплачивается авансом. Если вы выполните работу с RPL на сумму 5000 долларов в течение 12 месяцев с момента начала процесса, они предоставят вам лабораторный кредит на полную сумму, уплаченную за цветной PAC.


Contax 645 + Carl Zeiss Planar T * 2/80 (Fujifilm Pro 400H, переэкспонирование на 4 ступени, изображение Ребекки Лили)
Вариант сканирования: Fuji Frontier без PAC, Fuji Frontier с PAC Хосе Виллы, Noritsu с PAC

Хосе Виллы

Мне было интересно, как Richard Photo Lab технически реализует эти профили Color PAC.Я знал, что профессиональные лабораторные сканеры, такие как Fuji Frontier, предлагают пользовательские настройки сканирования, которые можно сохранить в виде предустановок, но я никогда не мог понять, как RPL сможет применять определенные цветовые профили к разнообразной пленке, различным сканерам, а также различным операторам. . Я предположил, что Color PAC будет частью рабочего процесса, который применяется после процесса сканирования, поскольку сканеры Frontier и Noritsu не используют одно и то же программное обеспечение. Это не так.

Richard Photo Lab выполняет всю цветовую работу в процессе сканирования.Удивительно, но в их рабочем процессе нет стадии постпродакшна, которая включала бы какую-либо работу с цветом. РПЛ проявляет пленку, сканирует ее и передает заказчику. Color PAC — это не программный инструмент или предустановка цвета. Это осязаемая доска настроения, которая содержит распечатанные примеры работы клиента и письменные заметки о цветовых предпочтениях и настройках сканера. Эта доска настроения помогает отдельным операторам запоминать предпочтения фотографа для каждой работы. Вот и все.Секретный ингредиент РПЛ — это просто мастерство очень талантливой команды с многолетним опытом работы в фотоиндустрии.


Hasselblad 503CW + Carl Zeiss Planar T * 2,8 / 80 (Kodak Portra 400, переэкспонирование на 2 ступени)
Вариант сканирования: Fuji Frontier без PAC, Fuji Frontier с PAC Хосе Виллы, Noritsu с PAC Хосе Вилла

Варианты сканирования
У меня нет Color PAC с RPL, и я не использую чужой Color PAC для своей работы.Все мои результаты представляют собой прямые отсканированные изображения, выполненные на Fuji Frontier SP-3000 с поправками на цвет и плотность при необходимости. Мне нравятся мои результаты, чтобы показать истинные цвета пленки и передать индивидуальное настроение каждой сцены, которое часто сильно различается от места к месту.

Я чувствую, что то, что помогает многим другим фотографам, на самом деле основано на моих собственных фотографиях. Прямые сканы из RPL настолько последовательны и предсказуемы, что я могу полностью доверять им свою работу и полагаться исключительно на возможность контролировать цвета и настроение с помощью моего выбора пленки и моих предпочтений экспозиции.

Пример ниже показывает, какую часть внешнего вида изображения можно фактически контролировать с помощью экспозиции. Изображение слева — мой результат без профиля, изображение справа показывает сканирование с профилем Хосе. Основные отличия заключаются в том, что результат с Color PAC показывает больше тепла и немного светлее черного.

Мне было очень интересно, насколько теплее профиль Хосе выглядит на моем любимом фильме Kodak Portra 400, в то время как на его любимой пленке Fuji Pro 400H он выглядит идеально сбалансированным.Причина в том, что Portra 400 уже теплый, особенно передержанный. Fuji 400H имеет гораздо более холодную цветовую палитру, а Color PAC от José добавляет тепла в верхний диапазон средних тонов, в котором обычно падают тона кавказской кожи.


Hasselblad 503CW + Carl Zeiss Planar T * 2,8 / 80 (Kodak Portra 400, переэкспонирование на 2 ступени)
Вариант сканирования: Fuji Frontier без PAC, Fuji Frontier с PAC

Хосе Вилла

Частично мотивация для этого сообщения в блоге заключалась в том, чтобы поделиться впечатлением о различных возможных вариантах сканирования.Одной этой темы было бы достаточно для отдельной статьи, но я хотел показать сканирование Frontier рядом со сканированием с Noritsu и привести несколько примеров того, как оба сканера выглядят с примененным Color PAC по сравнению с прямым сканированием.

Noritsu, вероятно, будет хорошим выбором, если вы начинаете с пленки или находитесь в процессе перехода с цифровой печати. RPL предлагает более короткие сроки выполнения сканирования Noritsu (3-5 рабочих дней против 8-10 рабочих дней на Frontier), что может быть актуально для тех, кто привык получать мгновенные результаты в цифровом формате.Файлы от Noritsu также показывают меньше зернистости и предлагают гораздо более высокое разрешение, что может быть важно для больших отпечатков.

Лично мне сканы Noritsu выглядят более плоскими. Мне нравится глубина, типичное свечение и текстура, которые я получаю от Frontier. Я также предпочитаю цвета Frontier.


Hasselblad 503CW + Carl Zeiss Planar T * 2,8 / 80 (Kodak Portra 400, переэкспонирование на 2 ступени)
Вариант сканирования: Fuji Frontier без PAC, Noritsu без PAC

Цифровая эмуляция
Независимо от того, насколько сильно вы настраиваете цифровое изображение, вы просто не сможете воспроизвести нелинейный тональный отклик пленки.Это означает, что цифровые изображения всегда выглядят более плоскими и искусственными при прямом сравнении. Пленка придает изображению большую глубину, текстуру, а результат выглядит более приятным и естественным для глаз. Это небольшие различия, но они заметны, особенно если вы привыкли снимать обеими средами.

Поскольку на рынке появляется все больше и больше продуктов для постобработки, которые заявляют, что они обеспечивают идеальную эмуляцию пленки на основе научных результатов, я хотел бы предупредить вас. Я потратил много времени на то, чтобы мои собственные цифровые файлы выглядели более сопоставимыми с моими фильмами (я поделился некоторыми своими мыслями в учебном пособии).Для цифровых стрелков, у которых нет большого опыта в съемке на пленку, это может показаться очень заманчивым, но для пленочных фотографов или людей, которые одинаково хорошо знакомы с обоими способами, это не имеет смысла.

Сказать, что продукт выглядит точно так же, как определенная пленка, — уже очень смелое заявление. Но утверждать, что определенный продукт может точно воспроизводить внешний вид ваших пленочных изображений, отсканированных на Noritsu или Frontier, с моей точки зрения, просто вводит в заблуждение. Даже одна и та же пленка выглядит по-разному в зависимости от освещения и выдержки, как я показал выше.


Leica MP + Zeiss C Sonnar T * 1.5 / 50 ZM (Kodak Portra 400) по сравнению с Fuji X-Pro1 + Fujinon XF-35mm F1.4R (Lightroom 4)

Film дает вам базовую цветовую палитру, но внешний вид конечного результата в гораздо большей степени определяется фотолабораторией, чем сканером или пленкой. Также экспозиция, качество света, цвета окружающей среды и оборудование, которое вы используете, имеют огромное влияние на окончательное изображение. Я получаю от Hasselblad совсем другие результаты, чем от Contax 645, потому что линзы визуализируются по-другому.

Технически невозможно, чтобы цифровой продукт давал стабильно сопоставимые результаты только по той причине, что каждая цифровая камера имеет свою собственную цветовую палитру (как и каждая пленка). Можно воспроизвести общее настроение, но не определенную пленку, отсканированную с помощью определенного сканера. Люди или компании, которые делают такие заявления, похоже, либо имеют очень мало опыта в том, как на самом деле выглядит пленка, либо они пытаются воспользоваться тем фактом, что многие цифровые стрелки не знают, как должен выглядеть подлинный результат.Сканирование пленки требует так много внимания к деталям, а на результаты влияет так много различных факторов, что их нелегко воспроизвести.


Fuji X-Pro1 + Fujinon XF-35mm F1.4R (Lightroom 4)

Заключение
Моей целью для этого сообщения в блоге было продемонстрировать, насколько важно понимать техническую основу определенного образа в пленочной фотографии, а также дать подробное представление о том, как именно этот вид достигается в камере и с помощью лаборатория.То, как вы снимаете и какое снаряжение используете, важно, но это только половина ваших результатов, если вы не проявите и не отсканируете свою собственную работу. Другая половина зависит от хорошей фотолаборатории.

Хотя пленка решает большинство проблем, связанных с цветом, если вы выбираете правильную пленку для правильной ситуации, жизненно важно работать в хорошей лаборатории, в которой используется профессиональное оборудование и опытные операторы. Важно понимать, что художественный глаз человека, просматривающего вашу пленку, станет таким же важным, как и ваш собственный творческий глаз, и поэтому оператор должен быть опытным и понимать ваше видение.

Для съемки фильма необходимо найти лабораторию, которая будет готова работать с вами, чтобы понять ваши предпочтения и помочь вам постоянно получать желаемые результаты. Вместо того, чтобы тратить часы на пост-работу с цифровым изображением, вам придется заплатить кому-то, чтобы он получил правильные результаты, а также отказаться от части творческого контроля.

Съемка на пленку — это не сложно, ведь найти лабораторию, которой можно доверять, тоже не составит труда. Но стоит приложить усилия, чтобы ничто не мешало вашему видению и конечному результату.

Вопросы
Команда Richard Photo Lab любезно предложила ответить на любые вопросы, касающиеся их процесса, рабочего процесса и Color PAC. Пожалуйста, не стесняйтесь спрашивать их все, что вы хотели бы знать, оставляя комментарий ниже.


Обновление, 21.03.2014
Теперь у меня есть цветной PAC с RPL, который включает все мои настройки сканирования. Он не меняет цвета исходной пленки и работает со всеми доступными запасами пленки, включая черно-белые.Не стесняйтесь использовать его для своей работы, если хотите!

14 секретов красивой фотографии (+ примеры)

Понятие «красивая фотография», очевидно, довольно субъективно: то, что красиво для одного человека, может не быть для другого.

Однако, если отбросить наши индивидуальные вкусы, одно можно сказать наверняка: все красивые фотографии обладают схожими качествами, которые делают их выдающимися.

Это руководство знакомит с 14 примерами красивой фотографии и основополагающими принципами, лежащими в основе них, чтобы вы могли выйти и сами создать что-то удивительное.

Что делает фотографию красивой? Давайте посмотрим поближе!

14 секретов создания красивых фотографий

1. Снимите то, что ВЫ считаете красивым

Предоставлено: Chevanon Photography

Фотография — это субъективная среда, которая отражает взгляд автора на конкретный предмет или момент. Если вы не найдете чего-то красивого, будет очень сложно это красиво сфотографировать.

Например, пейзажная фотография — очень популярный жанр для создания красивых фотографий.Вам будет труднее найти подходящее место, вдохновиться им и набраться терпения, чтобы дождаться подходящего момента, чтобы сфотографировать его, если вы городской житель.

Если это ваш случай, у вас могут быть лучшие результаты при уличной фотографии или городских пейзажах. То же самое и с любым предметом — одни люди находят красоту в недостатках, другие предпочитают совершенство.

Руководствуйтесь своей интуицией и следуйте своим увлечениям — важно то, как они выполняются. Для этого вы можете воспользоваться некоторыми из следующих советов по созданию собственной версии красивой фотографии.

2. Овладейте своей техникой

Кредит: Gilberto Olimpio

Неважно, является ли ваш объект самой красивой вещью в мире. Если фотография недоэкспонирована, размыта из-за дрожания камеры или случайно не в фокусе — это не будет красивой фотографией!

Итак, снимок должен быть хорошо сделан, но это еще не все.

В то время как большинство современных цифровых фотоаппаратов позволяют получать снимки хорошего качества с правильной экспозицией, вы, конечно же, не сможете контролировать то, что создаете, если не научитесь управлять настройками камеры и использовать их в своих интересах.

Три фактора определяют экспозицию фотографии: диафрагма, выдержка и ISO. Это называется треугольником экспозиции, потому что вам нужно сбалансировать их, чтобы сделать снимок.

Мало того, каждый по-своему влияет на вашу фотографию. Диафрагма также связана с глубиной резкости, другими словами, насколько она находится в фокусе.

При выдержке движущиеся объекты выглядят замороженными или размытыми. Наконец, ISO может создавать цифровой шум, который придает вашим снимкам «зернистый» вид.

Часто забывают о режиме экспозиции камеры. С его помощью вы можете указать своей камере, как читать свет в сцене. Это очень важно, если вы хотите снимать фотографии в низком или высоком ключе, для фотосъемки силуэтов и т. Д.

Другие настройки, которые могут помочь вам, — это режимы фокусировки и режим серийной съемки. Это зависит от объекта, который вы используете для красивой фотографии.

3. Найдите лучший свет для создания своего шедевра.

Кредит: Pixabay

Вы заметили, что некоторые фотографии выглядят очень интимно, другие имеют индустриальный оттенок или, может быть, они выглядят угрюмыми и другими эфирными? Это потому, что свет помогает создать атмосферу на снимке.

При выборе света необходимо учитывать несколько моментов. Первый — определить, хотите ли вы искусственный или естественный свет. Если это искусственный свет, вы собираетесь добавить свой собственный или использовать рассеянный свет в комнате?

Если вы добавляете собственный источник света, вам следует подумать о возможных настройках освещения. Имеется в виду количество источников света и их расположение.

Например, будут ли они указывать на ваш объект сбоку, сзади или спереди?

Качество света тоже очень важно.Жесткий свет создает интенсивные тени и может быть интерпретирован как драматический или мрачный. Вместо этого мягкий свет отбрасывает менее интенсивные тени и более ровный.

Наконец, светлый цвет играет большую роль в создании атмосферы. Подумайте о фотографии, сделанной внутри офиса или коммерческого помещения, и сравните ее с фотографией спальни или гостиной.

Холод в одном по сравнению с теплом в другом из-за цветовой температуры.

То же самое происходит и при естественном освещении.Итак, многие фотографы на открытом воздухе предпочитают снимать на закате, потому что свет более теплый — съемка в золотой час — отличный способ получить красивые пейзажи.

4. Используйте правила композиции

Кредит: Johannes Plenio

Композиция — это способ расположения элементов внутри изображения. Правила композиции разработаны для того, чтобы расположить эти элементы таким образом, чтобы они привлекали внимание зрителя. Итак, если вы освоите композицию, вы сразу же взяться за дело.

Помните, что правила композиции на самом деле не правила — они больше похожи на инструкции. Это потому, что не существует одного, который обязательно был бы абсолютным или лучше другого — некоторые из них даже противоречат друг другу.

В то время как пейзаж с симметричной композицией может создавать очень красивую картину, асимметричный может быть столь же привлекательным.

Наиболее распространенным правилом для начала является правило третей (см. Руководство). Это связано с тем, что у большинства камер и телефонов есть наложение с этой сеткой, чтобы помочь начинающим фотографам компоновать свои фотографии.

Делит рамку на девять равных частей, рисуя две вертикальные и две горизонтальные линии. Идея состоит в том, что вы должны разместить основной объект вдоль этих линий — особенно в точках пересечения линий.

Другое правило, известное как сетка фи, также делит пространство на девять частей. Однако они не одинакового размера, так как это соответствует золотому сечению.

Итак, разные композиции могут быть одинаково эффективными. Нужно найти тот, который, по вашему мнению, лучше всего подходит для данной ситуации и больше соответствует вашему стилю.

Пытаясь создать красивую фотографию, начните с использования правил, а затем поэкспериментируйте с их нарушением. В конце концов, это процесс обучения.

5. Разработайте стиль

Кредит: Оля Кобрусева

Когда вы пролистываете изображения в Instagram или на любом другом сайте фотографии, вы когда-нибудь видите фотографии, фотографа которых вы знаете, прежде чем даже увидеть, какой аккаунт опубликовал Это?

Это потому, что у этого фотографа был четко определенный стиль.

Разработка стиля связана с различными аспектами фотографии; начинается с жанра фотографии — например, еда. Затем темы, такие как сырые овощи или современная кухня, и, наконец, подход и эстетика готовой картины.

Вы знаете, что хотите делать красивые фотографии. Это начало — это означает, что вы не ищете чего-то провокационного или политического, но все же очень широкого.

Отсюда вам следует сузить область своей компетенции, а затем разработать стиль.Это поможет вам практиковаться и совершенствоваться.

6. Найдите вдохновение в искусстве

Кредит: Pixabay

Позвольте мне начать с того, что искусство и красота не синонимы. На искусство не обязательно красиво смотреть, иногда даже неудобно заставлять задуматься или бросить вызов предубеждениям.

При этом многие прекрасные произведения искусства могут служить вам источником вдохновения, например, эти картины, которые вдохновили вас на создание цифровых изображений.

Конечно, красота может быть личным мнением, но оно также меняется со временем и в разных культурах.

Эстер Хонинг создала очень интересный проект, в котором она разослала свой портрет внештатным ретушерам по всему миру — инструкции заключались в том, чтобы она выглядела красиво, с удивительно разными интерпретациями результатов.

Вы можете пойти в музей, взять книгу по истории искусства или поискать источники в Интернете, чтобы почерпнуть вдохновение у разных авторов, стран и периодов времени.

Если вы хотите узнать об идеях красоты, которые влияли на искусство на протяжении всей истории, я рекомендую книгу Умберто Эко «О красоте».

7. Не торопитесь

Кредит: Эмилиано Арано

Важно, чтобы вы хорошо знали объект съемки, чтобы делать снимки, отражающие их красоту. Было бы полезно, если бы вы также узнали, как это представляли другие авторы.

Вот почему вам следует фотографировать то, чем вы увлечены, — ведь для этого нужно время и целеустремленность.

Вы можете подумать, что портреты красивы, но если вы не из людей, вам будет сложно их делать.Выбирайте темы с умом и не торопитесь.

Не расстраивайтесь, если ваши фотографии с самого начала не выглядят красивыми — это требует практики. Также полезно сделать несколько снимков.

В пленочной фотографии у вас было 12, 24 или 36 фотографий на рулон — каждый рулон, а затем проявка и печать фотографий были дорогими.

Благодаря цифровым технологиям вы можете сделать столько фотографий, сколько вам нужно — воспользуйтесь этим преимуществом. В очень редких случаях вы получите лучший результат с первого выстрела.

8. Используйте цветовые палитры

Кредит: Эми Шамблен

Цвет является важным элементом всех форм искусства, фотография не исключение. Вы можете использовать цвета, чтобы создать сбалансированную композицию или вызвать у зрителя определенные эмоции.

Знание и понимание теории цвета может помочь вам создавать красивые изображения. Например, вы можете использовать дополнительные цвета, чтобы выделить предметы на картинке.

Вы можете сделать монохромную фотографию, чтобы вызвать эмоции — например, синий цвет ассоциируется с небом и морем.Многие люди ассоциируют его с природой и безмятежностью — у него также есть культурный подтекст, который, конечно, может измениться.

Монохромные палитры также помогают зрителю сосредоточиться на формах и текстурах. Есть много способов использовать цвет в вашей фотографии. Adobe Color — отличный бесплатный инструмент, который можно использовать, даже если у вас нет Photoshop или Lightroom.

Вы можете загрузить изображение на веб-сайт и создать цветовую палитру — вы можете использовать ее, чтобы разбить изображения и понять, как вы используете цвет.

Вы также можете создавать цветовые палитры с помощью цветового круга, искать тенденции и даже видеть, какие цвета представляют определенные концепции и идеи.

9. Попробуйте черно-белое изображение.

Предоставлено: FG

. Цвет — отличный способ делать потрясающие фотографии, но удаление с них цветных изображений также может быть мощным инструментом.

В конце концов, черно-белая фотография существует гораздо дольше, и великие мастера истории искусства использовали ее для создания красивых фотографий.

Хороший прием, который я предлагаю вам использовать (особенно если вы только начинаете), — это сделать ваши изображения цветными, а затем преобразовать их в черно-белые при постобработке.

Во-первых, это даст вам возможность использовать цветную версию, если вы предпочитаете. Вторая и самая важная вещь — это то, что у вас будет гораздо больше контроля над оттенками серого и контрастностью окончательной фотографии.

10. Примените правило «меньше значит больше».

Кредит: Ксения Черная

Когда ваше изображение слишком загружено, глаз зрителя не будет знать, на чем сфокусироваться, что не превратится в красивую фотографию.

Необязательно заниматься фотографией в стиле минимализма — хотя это может быть потрясающе. Однако удаление отвлекающих элементов может помочь.

Один из способов добиться этого — подойти ближе — вы можете сделать это, физически переместившись или изменив фокусное расстояние на большее.

Есть известная цитата Роберта Капы, которая гласит: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». Используйте это для удаления окружающих предметов, которые вам не нужны.

Вместо этого, если вы создаете композицию — например, в фото натюрморта — у вас больше контроля.

Вставьте или выньте разные элементы, чтобы попробовать разные возможности. Будьте объективны в выборе, какие вещи действительно ценят вашу фотографию, а какие просто загромождают.

11. Эксперименты в ключе

Кредит: Энгин Акюрт

Это важный совет, который может быть полезен на протяжении всей вашей карьеры фотографа. Если вы новичок, это поможет вам найти свои увлечения и развить свой стиль, что приведет к созданию более красивых фотографий.

Вместо этого, если вы уже хорошо зарекомендовали себя — не оставайтесь в своей зоне комфорта. Продолжайте раздвигать границы и проявляйте творческий подход. Это, несомненно, окупится в долгосрочной перспективе.

12. Постпродакшируйте свои изображения до совершенства

Кредит: Сергей Катышкин

Некоторые фотографы пуристы и считают, что фотография делается в камере. В этом нет ничего нового — даже в пленочной фотографии были идеи против манипуляций с темной комнатой — не разрешалось даже кадрирование.

В цифровой фотографии эта тенденция тоже существует и известна как SOOC (прямо из камеры). Я, конечно, уважаю фотографов, которые этим занимаются, но не думаю, что в пост-продакшене меньше достоинств.

Даже в пленочной фотографии вы бы повлияли на результат после съемки, выбрав тип проявителя или время обработки.

Что ж, в цифровой фотографии это можно сделать, когда вы снимаете необработанные изображения и «проявляете» их на своем компьютере.

Вы можете нажимать настройки для достижения более впечатляющего результата и даже создавать сюрреалистические вещи с помощью фотокомпозитов.

Итак, я настоятельно рекомендую вам изучить и улучшить свои фотографические навыки и навыки ретуши фотографий. У нас есть много отличных руководств по редактированию фотографий здесь, в Shotkit, поэтому обязательно воспользуйтесь ими!

13. Не говорите буквально

Кредит: Джилл Берроу

Чтобы выделиться из моря изображений, заполняющих мир, вы можете попробовать тонкий подход к теме вместо того, чтобы подходить к ней буквально что все сделали.

Когда у вас есть красивая модель, делать красивые фотографии не так сложно, как пытаться найти красоту в повседневной жизни. Попробуйте потренировать эту часть своего мозга, и вы увидите, насколько вы можете улучшить.

Также вы можете попробовать изобразить абстрактные понятия, такие как сама красота или радость и любовь. Это прекрасные идеи — как бы вы запечатлели их на фото?

14. Инвестируйте в оборудование

Кредит: Том Фиск

Тысячу раз повторяли, что фотоаппарат не делает снимок, а фотограф.Это, конечно, правда, и вы можете делать потрясающие фотографии с помощью любого оборудования.

Тем не менее, вполне реально сказать, что определенные вещи можно сделать — или можно сделать лучше — только с определенным оборудованием.

Например, чтобы делать снимки с длительной выдержкой, вам понадобится штатив; для макросъемки вам понадобится макрообъектив или хотя бы удлинитель и так далее.

Я не говорю, что вам следует откладывать создание красивых фотографий до тех пор, пока вы не купите то или иное оборудование, но все же неплохо сделать некоторые инвестиции, чтобы расширить свой творческий потенциал.

Покупайте только то, что вам нужно, когда вам это нужно. Я знаю, что есть соблазн купить все объективы и все гаджеты, которые вы видите — поверьте мне, у всех есть зуд от этого. Но если у вас нет неограниченного бюджета, будьте внимательны.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравилась эта статья, и вы чувствуете вдохновение выйти и создать красивые фотографии.

Помните: экспериментировать с изображениями как в камере, так и с помощью программного обеспечения для редактирования — это часть удовольствия.Красивые изображения — это побочный продукт, который возникает в результате хорошего времяпрепровождения и занятия любимым делом.

Не забудьте поделиться своими советами в комментариях — мы будем рады услышать от вас!

10 главных секретов Photoshop, которые вам нужно знать

Эта статья написана Дженнифер Сандерс. Она работает редактором и копирайтером в журналистской компании в Лондоне в течение 3 лет. Она также является профессиональным писателем по таким темам, как вдохновение, продуктивность, образование и технологии.Не стесняйтесь связываться с ее Twitter или Facebook.

Есть масса возможностей улучшить качество ваших фотографий с помощью Adobe Photoshop. В большинстве случаев Photoshop является стандартом для измерения всех других программ для редактирования изображений. Однако вы можете сомневаться, какой из множества вариантов выбрать, так как это обширная область для изучения и освоения всех инструментов и техник.

Грегори Райт, руководитель отдела креативного дизайна essaygeeks.co.uk. сказал:

Инструменты Adobe Photoshop, которые можно использовать для украшения объектов на фотографиях, могут ошеломить или потерять вас, но чтобы быть профессионалом в этой области, вам нужно знать секреты Photoshop.

Не волнуйтесь; мы выбрали 10 главных секретов Photoshop, которые вам нужно знать, чтобы сэкономить ваше время и превратить обычные снимки в потрясающие произведения искусства.

Повторить преобразования в слой

Если вы хотите пошагово повторить ранее созданный объект или слой, вы можете очень быстро повторить преобразование в Photoshop.Это экономит время, поскольку вам не нужно прилагать дополнительных усилий для воссоздания слоя или объекта. Весь процесс известен как « шаг и повторное преобразование». Для этого нужно нажать Control + Alt + T и Control + Alt + Shift + T, чтобы сделать повторное преобразование в Photoshop.

Примечание: Если вы хотите внести некоторые изменения в фотографию, например удалить человека, заменить лицо улыбающимся, добавить человека, поменять местами фон или что-нибудь еще, просто дайте мне знать.Я могу сделать это за вас с минимальными затратами. Вы можете нанять меня, чтобы я отредактировал вашу фотографию.

ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНУЮ ДЕМО

Design Space Preview

Чтобы изучить упрощенных дизайнов и повеселиться, перейдите в Photoshop> Настройки (Edit> Preferences в ОС Windows), выберите «Technology Previews» в меню слева и установите флажок «Включить пространство дизайна (предварительная версия)». Нажмите «ОК» и перейдите в «Окно»> «Пространство дизайна (предварительный просмотр)», чтобы активировать этот потрясающий вид дизайна.

Использование резинки для рисования контура

Когда вы рисуете контур с помощью инструмента «Перо», вы не можете увидеть его точное местоположение.В этом случае вы можете использовать резинку, чтобы узнать, где вы рисуете путь. Для этого вам нужно выбрать опцию «Резиновая лента» на панели управления. Теперь вы можете видеть путь, как в Illustrator.

Flattened PSD для экономии времени:

Когда пришло время сэкономить ваше драгоценное время, вы можете создать flatPSD. Когда вы работаете с большим PSD, лучше придерживаться плоских изображений, щелкнув слой и выбрав Flatten Image.

Примечание: Если вы хотите внести некоторые изменения в фотографию, например удалить человека, заменить лицо улыбающимся лицом, добавить человека, поменять местами фон или что-нибудь еще, просто дайте мне знать.Я могу сделать это за вас с минимальными затратами. Вы можете нанять меня, чтобы я отредактировал вашу фотографию.

ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНУЮ ДЕМО

Прозрачность в фоновом изображении:

Если вы хотите сделать прозрачные фоновые изображения с помощью Photoshop, тогда вам нужно использовать инструмент Magic Wand Tool или нажать «W». Затем вам нужно выбрать желаемую область для сохранить прозрачность. Когда вы закончите выбирать области, которые будут прозрачными, вам нужно нажать «Сохранить» или нажать Ctrl + Shift + S. Сохраните изображение как PNG, чтобы получить прозрачный фон.

Настроить глобальный свет:

Любому слою или объекту в Photoshop можно придать живые эффекты. И они называются падающей тенью, фаской и тиснением, внутренней тенью и т. Д., И они полагаются на «направление», которое указывает, где будет находиться источник искусственного света. Нажмите «Слой»> «Стиль слоя»> «Глобальный свет» и установите глобальный свет на 40 градусов, и вы увидите, как каждый эффект, использующий глобальный свет, будет мгновенно обновляться в вашем документе.

Spring Loaded Tools:

Горячие клавиши присутствуют во всех инструментах Photoshop и могут временно переключаться между инструментами в Photoshop.Это упрощает выполнение задачи в Photoshop. Например, удерживайте букву «J», чтобы вызвать инструмент «Точечная восстанавливающая кисть». И когда вы закончите с этим, вы можете вернуться к инструменту «Кисть», отпустив горячую клавишу.

Режим точного рисования:

Чтобы перейти в «Режим точного рисования», в котором курсор превращается в перекрестие для получения другого и более элегантного вида, нажмите клавишу Caps Lock в любое время при использовании инструмента «Кисть».

Добавить Shallow Depth of Field:

Наиболее распространенный прием, который позволяет сделать фотографии более захватывающими и профессиональными — это глубина резкости.Это расстояние между ближайшей и самой дальней частями изображения, которые кажутся резкими или в фокусе. Поэтому сфокусирована лишь малая часть, а остальная часть размыта.

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели малой глубиной резкости, самый быстрый способ — это инструмент Iris Blur . Но этот метод предлагает меньше настроек, чем другие методы; тем не менее, вы можете выполнить довольно хорошую работу менее чем за 2 минуты. Просто щелкните правой кнопкой мыши слой «Фон» в поле слоя.Выберите «Дублировать слой» и назовите новый слой «Эффект размытия».

Вид с высоты птичьего полета:

Вы можете быстро перемещаться по любому документу при любом уровне масштабирования. Это называется с высоты птичьего полета. Для этого вам нужно, удерживая «H», перетащить курсор, чтобы увеличить желаемую область. Таким образом, вы можете понять, где вы работаете с документом, и получить четкое представление об изображении.

Заключительные слова

Поскольку Photoshop обладает отличными функциями, мы не можем охватить их все. Тем не менее, мы надеемся, что эти секреты будут полезны для вас, когда вы в следующий раз воспользуетесь Adobe Photoshop , особенно, чтобы сэкономить ваше время и улучшить свои задачи как профессиональные.

Секреты обработки фотографий: Обработка фото: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх