Секреты профессиональных фотографов: Секреты профессиональных фотографов: 6 трюков помогут сделать шикарные снимки — Леди

Секреты профессиональных фотографов: 6 трюков помогут сделать шикарные снимки — Леди

Современные люди в большинстве своем настоящие фанаты крутой фотографии, поэтому предлагаем вам узнать простые, но очень необычные и полезные уловки, которые помогут вам улучшить свои навыки и сделать лучшие снимки, пишет Joinfo.com.

1. Используйте бутылку от газировки

Отрежьте кусок пластика от прозрачной бутылки, поместите перед вспышкой камеры, чтобы смягчить луч света. Фото получится более мягким и уютным.

Фото: brightside

2. Сделайте макро-объектив из пластиковой бутылки

Это очень простой трюк своими руками. Возьмите пластиковую бутылку и отрежьте дно и горловину. Покрасьте трубку, которую вы получили после этих манипуляций, в черный цвет. Для достижения наилучшего результата используйте аэрозольную краску в хорошо проветриваемом месте.

Возьмите лупу и отпилите ручку. Поместите внутрь черной трубки увеличительное стекло и зафиксируйте, чтобы оно не болталось. Поднесите полученную конструкцию к объективу камеры, чтобы делать действительно классные макро снимки.

Фото: YouTube

3. Подставка для фотоаппарата ручной работы

Вы можете купить треногу в магазине или сделать подставку для фотоаппарата самостоятельно, причем она будет мягкой, и ее можно будет использовать, например, делая кадры из окна авто. Сшейте из плотной ткани подходящего размера мешочек. Заполните сухой чечевицей и туго завяжите вход в мешок. Вуаля! Теперь у вас есть новая подставка для камеры!

Фото: aliexpress

4. Вазелин для ретро эффекта

Используйте простой вазелин, чтобы придать вашим фотографиям крутой ретро ободок по краям. После фотосессии вы можете удалить вазелин чистой тканью или обычным средством для чистки стекла.

Фото: brightside

5. Ручное освещение за копейки

Отличный совет для тех, кто не хочет вкладывать деньги в профессиональную кольцевую лампу, но хочет пользоваться ее преимуществами. Вырежьте кольцо из картонной коробки. Оберните его фольгой. Возьмите несколько метров светодиодных ламп и приклейте их вокруг внешнего края кольца, нанося клей на шнур, а не на сами лампы. Закрепите приспособление на подставке и наслаждайтесь почти профессиональным освещением.

6. Деформируйте перспективу стаканом воды

Это самый старый трюк в мире фотоискусства, и он поможет получить красивую картинку с наименьшими усилиями. Просто возьмите стакан воды и сфотографируйте его, чтобы перевернуть изображение и перспективу. То же самое может быть достигнуто с помощью стеклянного шара.

Фото: pexels

К слову, молодой фотограф из Испании путешествует по миру и делится в Инстаграм удивительными снимками, сделанными благодаря отражениям в воде. Мастер умеет запечатлеть красоту даже в обычной луже.

Главное фото: Фото: pexels

Топ-6 простых способов, как отличить любителя от профессионального фотографа | Секреты и хитрости фотографии

Любой, у кого есть фотоаппарат, может считать себя фотографом. Но как отличить профессионального фотографа от фотолюбителя? Давайте попробуем разобраться.

Ниже я перечислил несколько характерных особенностей, по которым можно отличить профессионала от любителя. Проверь, к кому из них ты относишься.

Как держит камеру?

Профи снимают постоянно, поэтому они применяют всё, что облегчает переноску камеры и снижает утомляемость.

Первый способ узнать, любитель перед тобой или профи — обратить внимание на то, как он держит камеру.

Если фотограф держит объектив, разместив руку ладонью вниз или вбок, отведя локоть в сторону, то, скорее всего, это любитель.

Профессиональные фотографы держат камеру, поместив левую руку под объектив ладонью вверх. Так всегда можно упереть локоть в тело, для получения более стабильной позиции, а значит — и резких снимков.

В большинстве случаев профессиональные фотографы поддерживают объектив камеры снизу, а не сверху

В большинстве случаев профессиональные фотографы поддерживают объектив камеры снизу, а не сверху

Как смотрит в видоискатель?

Закрываешь один глаз, глядя в видоискатель? Только честно? Если да, то ты не должен этого делать!

Во-первых, прищуривая один глаз, ты не видишь остальную часть сцены, которую не видно в видоискатель (и, следовательно, не сможешь быстро отреагировать на какие-то изменения в кадре).

Во-вторых, закрывая один глаз, ты лишаешь свой мозг возможности получать чёткое и сбалансированное изображение.

От этой дурной привычки трудно избавиться, но оно того стоит. Если видишь, что кто-то снимает, не закрывая 1 глаз, то перед тобой, точно, профи!

Прищуривать один глаз во время съемки — это любительская привычка, но ей подвержены и профессиональные фотографы

Прищуривать один глаз во время съемки — это любительская привычка, но ей подвержены и профессиональные фотографы

Какой использует ремешок для камеры?

Если заметил кого-то со стандартным ремешком для камеры (с маркой и моделью), то перед тобой, почти наверняка, не профессионал. Почему? Потому, что, эти ремешки довольно короткие, неудобные, очень быстро натирают и нагружают шею.

Гораздо удобнее использовать более длинный и мягкий ремешок, перекинув его через одну руку. Профессионалы прекрасно это понимают, поэтому всегда меняют стандартный ремешок на более удобный.

Использует ли встроенную вспышку?

Встроенная вспышка редко используется профессионалами, потому что она делает снимки плоскими и неэстетичными. Более того, в большинстве профессиональных камер нет встроенной вспышки.

Поэтому, если увидел, что кто-то снимает, используя встроенную вспышку, то это, скорее всего, фотолюбитель.

Снимает только в естественном освещении?

Сказать «я всегда снимаю только в естественном освещении» часто означает то же самое, что сказать: «я — не профессиональный фотограф».

Дело в том, что профессиональные фотографы часто снимают там, где естественного освещения нет или оно совсем непригодно для съёмки.

А при съёмке коммерческой фотографии даже на открытом воздухе профи вряд ли будет полагаться только на естественное освещение. Они обязательно будут использовать дополнительный свет, гарантирующий стабильное качество снимков.

Как обрабатывает фото?

Новички часто добавляют изображению слишком много контраста, делают цвета чрезмерно насыщенными, или активно используют различные фильтры.

Любовь к чересчур насыщенным цветам характерна для большинства фотолюбителей

Любовь к чересчур насыщенным цветам характерна для большинства фотолюбителей

Профессионалы — это любители, которые прошли этот аляпистый этап редактирования и вышли с другой стороны с более чистыми и утонченными стилями обработки.

Вывод

Ну что? К какому лагерю ты относишься? К фотолюбителям или профессионалам? Не волнуйся, если в большинстве случаев ведёшь себя как любитель.

Многие профессиональные фотографы, которых я знаю, изрядно устали от своего рабочего графика, так что, возможно, оставаться фотолюбителем — лучший способ насладиться этим видом искусства. Как считаешь?

По материалам: spp-photo.ru

секреты фотосъемки детей Фотографии детей профессиональных фотографов.

Попробуйте дать в руки ребенку фотоаппарат, и вы увидите мир глазами вашего ребенка. Этот мир потрясающе чудесен и удивителен.

Ребенок видит привычные для нас вещи совершенно по-другому, хотя бы потому, что он смотрит на мир снизу вверх. И благодаря деткам вы получите свежие и необычные кадры: голубое небо с одним облаком, лепесток цветка крупным планом, трещины на асфальте, лапу собаки.

Маленький фотограф

Каждый раз, разглядывая фотографии сделанные дочкой, я восхищаюсь. Я бы никогда не сфотографировала предмет именно так, как это делает Аня.

Благодаря таким фотографиям мы можем лучше узнать своего ребенка. А как же интересно наблюдать за малышом, бегающим повсюду с фотоаппаратом. Наша дочка, например, пыталась сфотографировать свои же ноги в прыжке. Забавно.

Фотосъемка поможет ребенку открыть свой творческий и художественный потенциал, развить чувство прекрасного, и даже почувствовать себя немного взрослее.

Не бойтесь дать фотоаппарат в руки ребенку . Вы выиграете намного больше, чем проиграете.

Идея научить дочку фотографировать у меня появилась, когда ей было около 2-х лет. А реализовалась в 3 года и 5 мес. Возможно это случилось бы и раньше, но я просто не могла дать ей в руки свой дорогостоящий зеркальный фотоаппарат.

Поэтому мы купили «мыльницу». Для дочки. И на случай, если маме лень нести с собой тяжелую технику:).

Для начала объясните ребенку основные правила обращения с фотоаппаратом:

• Ремешок фотоаппарата всегда должен быть одет на руке. Даже тогда, когда малыш достает фотоаппарат из чехла.
• Фотоаппарат это сложная техника: если упадет — сломается. И особенно опасно, если фотоаппарат упадет в воду.
• Нельзя трогать пальцами объектив, потому что на снимках появятся пятна.
• После съемки фотоаппарат всегда нужно выключать и убирать в чехол.
• Фотоаппарат – не игрушка. С ним нельзя бегать и скакать.

Думаю, что не стоит сразу рассказывать ребенку все, что вы знаете про фотоаппарат. Хотя многое зависит от возраста, в котором ребенок сделает свой первый кадр.

В 3,5 года для начала я показала дочке всего три кнопки:

• кнопку включения фотоаппарата;
• кнопку для съемки кадра;
• и кнопку просмотра фотографий.

После того, как Аня немного поснимала (прошел день-два) и почувствовала некоторую уверенность в своих действиях, я объяснила ей основные правила фотосъемки и назвала основные «детали» фотоаппарата.

Правила фотосъемки – доступно для детей

• Держи фотоаппарат крепко двумя руками.
• Пальчики не должны закрывать объектив и вспышку.
• Жди, пока на экране появится готовый кадр – до этого момента шевелить руками нельзя.
• То, что ты видишь на экране (в видоискателе) будет отражено на фотографии.

Именно в этот момент я научила дочку приближать или отдалять кадр, чтобы снять картинку именно так, как она хочет.

О конструкции фотоаппарата ребенку нужно рассказать минимум на «детском» языке не вдаваясь в подробности:

• объектив – как наш глаз смотрит на картинку, а когда ты нажимаешь на кнопочку, фотоаппарат сохраняет её;
• вспышка – освещает кадр;
• видоискатель – нужен для тебя, чтобы видеть какая фотография получится.

Обо всем этом я рассказывала дочке «в процессе», так она лучше усваивает информацию.

Следующее о чем я расскажу Ане – о точке фокуса. Важно чтобы предмет, который ребенок хочет сфотографировать был четким. Поэтому нужно следить за фокусом кадра.

Композиция кадра

То чему НЕ нужно учить маленького ребенка – это композиции кадра. Не нужно навязывать свое мнение о том, как фотография будет выглядеть лучше. Так вы зарубите на корню творческий потенциал ребенка. Пусть ребенок сам пройдет свой путь творческого поиска. Именно это и увлекает детей в фотографии.

Рассматривайте вместе снимки, обсуждайте удачные и неудачные кадры, делайте выводы и ищите ошибки. Пусть ребенок расскажет, какие фотографии ему нравятся, а какие нет и почему.

Со временем ребенок сам поймет, что не нужно фотографировать маму без головы, и научиться обращать внимание на композицию кадра.

Фотоигры с ребенком

И наконец, с фотоаппаратом можно придумать множество веселых игр. Эти игры позволят ребенку развивать свое воображение. А нас, взрослых, они научат смотреть на мир детским глазами.

Изучаем времена года

Возьмите фотоаппарат на прогулку и снимайте все приметы осени: желтые листья, голые веточки деревьев, сухую траву, лужи на асфальте, нахохлившихся воробьев.

Кроме того, что ребенок укрепит свои навыки в фотографии, эта игра:

• поднимает настроение;
• развивает наблюдательность;
• помогает запомнить и на практике изучить времена года;

Да, и вы тоже возьмите с собой фотоаппарат, вместе снимать веселее. Удачные кадры можно распечатать для .

Развиваем наблюдательность

Можно сделать тематическую прогулку и фотографировать: все красное, все встречающиеся цифры, всех птиц или собак, все вывески. Что еще подскажет ваша фантазия?

Выставка

Дома можно устроить выставку детских фоторабот. Распечатайте интересные фотографии (только выбирайте их вместе с ребенком) и разместите их на стене, на холодильнике или магнитной доске.

Можно натянуть несколько веревочек на стене и развесить фотографии на прищепки. Пригласите на выставку папу, бабушку. И обязательно подпишите работы.

Вот так весело можно провести время вместе с вашим маленьким фотографом!

Фотосъемка – это чудесное занятие и замечательное времяпровождение, которое может принести ребенку не только море положительных эмоций и чувство сопричастности к настоящему взрослому занятию, но и подстегнет к развитию ребенка , раскрытию его творческих и художественных способностей.

Доверьте ребенку фотоаппарат!

Часто ли вы позволяете своему четырехлетнему ребенку держать в руках фотоаппарат или даже сделать пару кадров? Лично я, как только видела сына, тихонько подбирающегося к цифровому фотоаппарату , пресекала любые его попытки дотянуться до серьезной техники. Но муж имеет по этому поводу свое мнение. Понятно, что всегда проще убрать вещь подальше, чем показать, научить, рассказать и проконтролировать.

Поэтому наш папа решил взять процесс фотографии в свои руки и научить ребенка пользоваться фотоаппаратом . Ведь часто мы недооцениваем малыша, решая за него, что ему рано делать, а что в самый раз. Почему бы не позволить ребенку проявить себя, а заодно и подготовить фоторепортера для семейных праздников? Улыбка папы крупным планом, кончик хвоста дворового кота, игрушечная машинка в невероятном ракурсе, свежий репортаж из-под кровати – еще не раз удивят вас фотошедевры вашего малыша!

Фотосъемка для ребенка – это интересная игра, как бы серьезно он к этому занятию не относился. Поэтому, если вы видите, что малыш играет всерьез и очень увлечен занятием, к 6-7-летнему возрасту можно подумать о его личном фотоаппарате: вашем стареньком или новом, но недорогим. Собственный

фотоаппарат для ребенка — предмет особой гордости, с ним малыш обращается осторожнее и трепетнее, и не стоит лишать его таких позитивных эмоций.

Технический экскурс для ребенка-фотографа

Перед тем, как позволить малышу делать первые снимки, нужно рассказать и показать ребенку , как устроен фотоаппарат и как получаются фотографии. Именно так и поступил наш папа. Показал сыну основные части фотоаппарата : корпус, объектив, видоискатель, затвор, вспышку и объясните их назначение. Муж учил сына на цифровом фотоаппарате и в сложное управление им пока не углублялся. Достаточно рассказать, как камера включается, где переключается рабочий режим, как работать с масштабом и делать снимки. «Цифровик» имеет перед пленочным фотоаппаратом большое преимущество: малыш может сразу видеть результат своей работы, к тому же можно существенно экономить на пленке и на фотопечати. Но цифровые фотоаппараты – техника нежная, а детские ручки еще такие неловкие…

Обязательно расскажите малышу об основных правилах, которые продлят жизнь фотоаппарата . Самое страшное для него — это падение. Особенно в воду. И если пленочного «утопленника» еще есть шанс спасти, то цифровой фотоаппарат будет испорчен безвозвратно. Приучите малыша всегда надевать ремешок фотоаппарата на руку или на шею прежде, чем вытащить его из чехла и начать снимать. Доведенная до автоматизма эта привычка не раз его выручит. Фотоаппарат нельзя направлять непосредственно на яркое солнце. Это вредит не только зрению фотографа , но и может вывести из строя технику. Нельзя оставлять фотоаппарат под прямыми солнечными лучами в жаркий летний день. Почаще напоминайте маленькому фотографу , что не стоит хвататься пальцами за объектив, иначе на фотографиях появятся некрасивые мутные пятна. Объектив нужно периодически протирать кусочком мягкой ткани. И, конечно, объектив вне съемки всегда должен быть закрыт защитной крышкой. Царапины на нем вряд ли украсят фотографии.

Основные правила фотосъемки

После описания технических особенностей, наш папа объяснил сыну основные принципы фотосъемки. Не стоит сразу учить малыша композиции и правильному построению кадра. Можно ограничиться самыми главными заповедями фотографа , и пусть дальше он экспериментирует сам. Собственные ошибки и заслуженная похвала родителей быстрее научат ребенка основам фотоискусства , чем скучные объяснения.

Итак, основные правила фотосъемки:

— Фотоаппарат нужно держать крепко двумя руками и обязательно ровно, иначе снимки получатся кривыми.

— В момент нажатия кнопки затвора нельзя дергать руками , а лучше задержать дыхание.

— На фотографии получится именно то, что попадает в окошко видоискателя. Поэтому стоит немного подумать, прежде чем нажать на кнопку . Может, будет лучше подойти поближе, или, наоборот, отойти подальше, зайти с другой стороны, чтобы то, что хочется снять, получилось самым лучшим образом.

— Нельзя «обрезать» людям ноги по колено , руки по локоть и пол головы. Лучше переместить фотоаппарат чуть выше или ниже. И уж, конечно, не стоит снимать маму или папу без головы вовсе. Покажите малышу то расстояние, ближе которого нельзя подходить к объекту съемки, иначе фотография получится размытой и некрасивой.

— Солнце (или другой источник света) во время съемки должно светить в спину фотографу или падать сбоку . Поэтому нужно непременно следить за его положением.

Лучше, чтобы первая фотосъемка была проведена на улице в солнечный день. Но не выходите в полдень, когда солнце слишком слепит глаза. Фотографии малыша получатся яркими и светлыми, а удачными снимками можно порадовать маму по возвращении домой.

Наш папа редко советует малышу, что и как ему снимать. Эмиль выбирает сам, муж только корректирует и напоминает основные правила. Ведь навязывание собственного мнения подавляет творческий поиск и мешает малышу оставаться самим собой. Подавите в себе призыв перестать снимать кошку с 35-ого ракурса. Вы знаете, что профессиональные фотографы оставляют одну фотографию из 100 и считают этот результат хорошим? Может, следующее фото ребенка будет шедевром. Зато потом, переместив фотографии на компьютер, можно обсудить вместе детские снимки, похвалить удачные и найти ошибки. Еще наш папа придумывает интересные фотоигры . Например, они вместе с малышом снимают мультфильмы.

Благодаря детским фотографиям мы сможем увидеть мир глазами ребенка в прямом смысле этих слов. И это даст возможность еще сильнее приблизиться к малышу, подняться еще на одну ступеньку взаимопонимания. Отправляйтесь с ребенком гулять по городу, и предложите ему снимать все, что понравится. Поверьте, вы совсем иначе увидите свой город: и его улицы, и архитектуру, и даже людей. И пусть эти фотографии технически несовершенны, зато в них будет то, чего нередко лишены взрослые снимки: необычные ракурсы, неожиданные сюжеты и, конечно, непосредственность, искренность и глубокая интуитивная мудрость — самое непостижимое детское свойство.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Фотографировать детей непросто, а не фотографировать вообще невозможно! И когда за дело берутся профессионалы или просто очень увлеченные любители снимать и играть, получаются вот такие шедевры.

сайт выбрал самые яркие примеры идеальных творческих союзов взрослых и детей.

Отец двух девчонок-непосед — Кристины и Кайлы — Джейсон Ли стал по-настоящему известен в интернете, именно когда начал выкладывать . Невероятные ситуации и истории, в которые они попадают, удивляют и смешат одновременно. Но, какими бы они ни были иногда суровыми, видно, что в этой семье счастливы все.

В своем блоге Мишель пишет обо всем, что ей нравится и интересно, но внушительную часть в нем занимают фотографии ее дочери с самыми разными сюжетами — свои истории они придумывают вместе и рисуют на асфальте цветным мелом. Дочка Мишель с удовольствием играет и перевоплощается — из Белоснежки в бесстрашного парашютиста, из звездного волшебника — в кого-нибудь еще. Кажется, фантазия мамы и дочки бесконечна.

Один из самых известных отцов в интернете — Дейв Энглдоу, без лишней скромности провозгласивший себя . Он и его дочка Элис — постоянные герои его фоторабот. Сюжеты порой ужасают, но выполнены они с таким юмором, что не остается сомнений, — что бы эти двое ни придумали, все закончится хорошо.

Канна и ее отец, фотограф Тойокацу Нагано, — идеальный творческий союз. Неподражаемые эмоции и искренность девочки чувствуются в каждой фотографии, а стиль, в котором они выполнены, легкий, ненавязчивый и очень теплый.

Это не просто фотографии — это почти произведения искусства. Фотограф Билл Гекас и его дочь тщательно готовятся к каждой съемке — это костюмы, место и время, чтобы был нужный свет. Потому что — это своеобразный «ремейк» знаменитых картин и кадров из фильмов.

Талантливый фотограф и цифровой художник Адриан Соммелинг любит придумывать самые разнообразные сюжеты для своих фотографий с детьми, такие, в которых часто пренебрегаются законы логики, физики и природы. Тем веселее всем — по фотографиям видно, что процесс безумно нравится обеим сторонам.

От веет уютом, добром и сказкой. Это соединение любви к детям и высокого профессионализма, прекрасного света и искренности момента.

Знаменитый свадебный и семейный фотограф Адам Оприс делает просто потрясающие своей яркостью и динамикой фотографии детей под водой! Вот где настоящий отрыв для малышей — купаться в одежде, дурачиться и плескаться.

Элис — начинающая модель и актриса, которая просто обожает переодеваться. В 7 лет ее удочерила семья фотографа Келли Льюис, и теперь они вместе делают потрясающие снимки: Элис действительно талантливо перевоплощается из девочки-ангела в героиню фильма ужасов и обратно. Здорово, что они нашли друг друга.

Холли Спринг занялась фотографией, когда ее дочь потеряла левую руку, — чтобы поддержать ее, подарить ей этот . Фантазия этой пары не знает границ и преград, и кажется, что их действительно нет и в нашем мире, нужно только поверить и продолжать идти.

Семейный фотограф из Лас-Вегаса Лиза Холлоуэй — мама десятерых детей! И ее дети — любимые ее модели, она неустанно фотографирует их, создавая . В ее снимках главное — это ее дети, она не делает сложных декораций и не подвергает снимки серьезной цифровой обработке. Ее портреты наполнены светом и чувствами, они дышат и очаровывают.

Время проносится быстро. И наши малыши растут… вырастают из памперсов, потом из детских колготок, из зимних комбинезонов… Становятся все взрослее и взрослее… А так хочется порою закричать «Остановись, мгновенье!»… И как прекрасно, что практически каждому из нас доступен волшебный способ останавливать момент — запечатлеть все на фотографии. Приглашаю сегодня поговорить о тонкостях и секретах профессиональной детской фотографии.

Детская фотография считается самой искренней и в то же время самой сложной в мастерстве. Многие фотографы предпочитают совсем не работать с детьми, или же долго учатся, чтобы освоить азы этого нелегкого дела. Именно поэтому родители обязательно должны помогать им, и готовиться вместе с детьми к фотосессии заранее.

Далеко не каждый понимает, что детская фотосессия – это отдельный самостоятельный вид фотосъемки. Как и в любом другом виде, здесь есть свои категории, и отдельные направления. Условно их можно разделить на следующие:

1. Новорожденные и малыши до полугода. Таких крошек, конечно же, чаще всего фотографируют на дому. Это будет удобно и вам, и специалисту. Главное помните, что для таких крошек вредна фотовспышка. Хотя настоящий профессионал все это знает и не станет вредить младенцу.
2. Дети от полугода до 2 лет. Это уже совсем другая, почти осмысленная категория. Детки уже активно в этом возрасте показывают эмоции, могут ползать, ходить. Привлечь внимание таких карапузов уже гораздо сложнее, а уж удержать это внимание – еще труднее.
3. Дети от 2 до 4 лет. Это лучший возраст для фотосессий, как семейных, так и портретных. Они уже прекрасно понимают, чего от них хотят, нередко любят позировать в кадре, и обожают баловаться и наряжаться. Конечно, есть случаи, когда включается и другая сторона «медали»: капризы и вредности типа «Не хочу», «Не буду», «Отстаньте от меня» и все в таком духе. Здесь главное не заставлять ребенка через силу фотографироваться. Переключите внимание, пока он капризничает на что-то другое.
4. Дошкольники, дети от 4 до 7 лет. В этом возрасте может проявиться застенчивость, или наоборот, чрезмерное баловство. Но плюс в том, что в такое время с детьми уже легче договориться, попросить их занять определенную позу, помолчать, посидеть в тишине, чтобы фотограф мог спокойной сделать свою работу.
5. Дети школьного возраста, подростки. Здесь важным элементом должно служить умение договариваться и ладить с ребенком. Если он не хочет фотографироваться, то скорее всего, от этой затеи вам придется отказаться.

Особенно тяжело приходится фотографам малышей, ведь они активны, и их еще не заставишь позировать, посидеть на месте. Сегодня мы решили рассказать вам об интересных идеях для детской фотосессии, возможностях оформления работ с детской фотографии и прочие секреты, которые пригодятся любому родителю, желающему как можно больше оставить следов и памяти о детстве подрастающих наследников.

О нашем первом опыте профессиональной фотографии я рассказывала в Арсению тогда было два года, а Алеше шесть лет.

Отправляясь в студию профессиональной фотографии с самыми маленькими, возможно, вам пригодится следующее:

• пеленальные принадлежности, гигиенические средства, чтобы не попасть в казусную ситуацию;
• Игрушки и разные предметы, преимущественно ярких цветов: шуршащая бумага, погремушки, цветные драпировки, игрушка на объектив и так далее. Если у крохи есть игрушка, с которой он спит, привык с ней успокаиваться, то обязательно берите ее с собой;
• обязательно несколько комплектов сменой одежды. Это может быть самая разная одежда – домашняя, нарядная, спортивная, а также красивая детская верхняя одежда .

Как правило, в студии фотографы, часто занимающиеся детской съемкой, создают все условия для ребенка и их родителей.

Важный совет – на детские фотосессии лучше всего отправляться утром, до 10-11 часов дня, когда ребенок активный, играет и не хочет спать.

Еще один маленький секрет успешной фотосессии с детьми: сразу приступить к процессу. Заранее обговорите с фотографом этот момент и попросите заблаговременно настроить всю необходимую аппаратуру, подготовить инвентарь и аксессуары.

Возможно использование и дополнительного реквизита. Многое профессионалы делают своими руками. Реквизиты ручной работы добавляют детской фотосессии эксклюзива и креативности. Вы можете и сами что-то изготовить для фотосессии. Отлично будут смотреться интерьерные цифры, если вы организовываете фотосессию на День Рождения крохи, или же рукодельные гирлянды, фонарики из бумаги и другие полезные .

Есть специалисты, которые не делают ровным счетом ничего сверхъестественного, а просто позволяют детям играть на студии, и при этом фотографируют их. Не зря же говорят, что самые лучшие кадры получаются именно тогда, когда человек специально не позирует на камеру. С детьми – также. Искренность, непосредственность ребенка, его простые и в то же время такие чистые эмоции – все это может поймать объектив хорошего детского фотографа.

Что касается детей постарше, то тут уже разговор совершенно другой. Просто так улыбаться игрушке подросший шести-семилетка не будет. Именно поэтому для того, чтобы кадры получились, как можно естественнее и интереснее, заранее поговорите с дочкой или сыном, расскажите для чего вы хотите сделать эту фотосессию. Не заставляйте ребенка фотографироваться в те дни, когда он чувствует недомогание или просто в плохом настроении.

Фотография на виньетку в детском саду

Детский сад — очередной важный этап для семьи. Накал этой «важности» происходит в старшей и подготовительной группах, когда детская фотография становится архиважной с точки зрения будущей гордости и воспоминания.

Это ждет в этом году и нашу семью. Младший сынок выпускается из детского садика и поступает в 1 класс. И хочется запечатлеть самое интересное и важное, чтобы и он сам потом с удовольствием просматривал свой альбом.

Благо сегодня фотографы предлагают 1000 и одну идею создания фотокниг и оригинальных виньеток для выпускников детского сада. Фотография на виньетку в детский сад должна быть оригинальной и в то же время простой. Однако и здесь есть некоторые тонкости, которые помогут вам не разочароваться в результате.

1. Готовя ребенка к фотосессии в детском садике, в первую очередь, следует подумать об одежде. Она должна быть не только красивой, но и удобной, чтобы ребенку нигде не давило, не спадывало, не смущало и т.д.
2. Говоря об одежде следует помнить и о цветовой гамме. Излишне яркие цвета одежды отвлекают от лица ребенка, а белоснежный цвет и оттенки белого и кремового могут «подпортить» фотографу кадр лишним отсветом. Также не рекомендуется использовать в одежде преобладание голубого цвета. Лучше заранее обговорить с фотографом цвет используемого фона, и отталкиваться уже от этого.
3. Прическа также должна соответствовать. И если мальчикам достаточно сделать свежую аккуратную стрижку, то о прическах для девочек нужно подумать заранее. Нежелательны высокие «хвосты» и распущенные волосы. Лучше всего смотрится красивая коса.
4. Организовывая фотосессию на воздухе, в спортивном зале или просто в группе можно одеть детей по-спортивному. Очень стильно будет смотреться группа, одетая в одинаковые костюмы, например, в том же спортивном стиле.
5. Приводите детей на фотосессию в детском саду заранее, а не за 10-15 минут. Дети должны привыкнуть к постороннему человеку, освоиться, и, наконец, настроиться на мероприятие и фотосъемку.

Многие родители и дети задаются вопросом: как хорошо выходить на фотографиях? Ответ прост и подходит для любой ситуации, для любой фотосъемки главный секрет — естественность, быть самим собой. У детей, если им не мешать, это получается лучше всего. Если они грустят, они грустные, если радуются, то веселые и непоседливые. Притворяться маленький ребенок пока не умеет.

Идеи для фотокниги выпускника детского сада

Попросите добавить в детский выпускной альбом фотографии из спортивного, музыкального зала. Пусть фотограф проведет вместе с детьми весь день или даже несколько дней: побудет на занятиях, на обеде, перед тихим часом, в игровой комнате. Это подарит фотокниге «живость» и оригинальность.

Вот для примера съемка в музыкальном зале. Здесь дети могут взять в руки любые музыкальные инструменты, и вокруг фотографа водить хоровод. Нет, фотограф не будет кружиться вместе с вашими детьми, тщетно пытаясь уловить красивый кадр, он просто будет «ловить» самые красивые кадры, чтобы захватить как можно больше удачных прикольных моментов.

Съемка в спортивном зале и того лучше! Здесь фантазия безгранична. Можно построить из мягких кубиков, стульев и игрушек полосу препятствий, и пусть детвора играется, забавляется, преодолевает сложности на пути. А фотограф, вооружившись фотоаппаратом, «вылавливает» лучшие искренние кадры.

Удивительные фотокниги предлагает и . Это не просто фотокнига выпускников, но и захватывающие сказочные приключения, которые учат доброте и смелости.

Вручение книг про них, приводит в невероятный восторг ребят! Глаза ребят сверкают от радости и изумления. Любопытство заставляет открыть книгу и окунуться в мир сказочных событий. И книга перечитывается много раз. Подробнее о такой фотокниги для выпускников детского сада или начальной школы можно узнать вот .

В данном видео даются действенные советы от профессионального фотографа о том, как фотографировать детей.

Детки растут быстро. Часто хочется запечатлеть каждую минутку, каждый час взросления ребенка. Современные технологии помогают нам делать хорошие кадры, но по-настоящему хорошая работа настоящего специалиста и профессионала, незаменима.

Расскажите о вашем опыте фотографии на виньетку в детском саду. Получилось ли? Совпал ли результат с ожиданиями? Буду благодарна за ваш бесценный опыт!

Желаю вам ярких образов и отличных снимков!

С теплом,

Бесконечная любовь к детям и природе — то, что объединяет всех этих фотографов. У них точно так же достаточно забот и обязанностей. Но при этом они уверены: главное в жизни — не растерять способность удивляться окружающему миру. Они живут далеко от городов и посвящают время созерцанию природы. Создавая фотолетопись жизни собственных детей, они снова и снова пробуждают в сердцах зрителей щемящее чувство тоски по доброму сказочному миру, где каждый миг был полон открытий.

Эдриан С. Мюррей (Adrian C. Murray), США

Герои фотографий Эдриана Мюррея — его собственные дети и мир их фантазий. Мир, который знаком каждому из нас и о котором мы забываем с годами. Так думает сам автор.

«Взрослые с течением времени утрачивают способность удивляться по-детски. Таково естественное развитие жизни, и это происходит всегда, когда мы начинаем понимать больше о мире и берем на себя большее количество обязанностей. Это отражается на нашем собственном восприятии мира. Оно становится уже», — говорит фотограф.

Еще недавно Мюррей работал стоматологом, но вскоре окончательно посвятил себя фотографии и делает потрясающе красивые детские фотоальбомы и дает уроки по пост-обработке.

Сайт фотографа: https://adriancmurray.com/

Джейк Олсон (Jake Olson), США

Один из 30 самых социально влиятельных фотографов в мире по версии The Huffington Post (обзор 2014 года), Джейк Олсон известен по всему миру: его снимки публиковались в десятках изданий по всему миру, включая британский Vogue, были использованы компанией Canon в Северной Америке и «Би-би-си». Фотографии Олсона лицензируются ведущим фотоагентством Trevillion.

Трудно поверить, что он начал снимать всего около 5 лет назад. Джейк не стесняется рассказывать, что начал фотографировать после того, как вышел из клиники по лечению алкоголизма. У него была небольшая камера, которую он использовал для съемки вещей на продажу на eBay, а еще он любил просто прогуливаться вечерами и снимать природу. Потом ему стало интересно включать в пейзаж людей. Так началось увлечение Олсона портретной съемкой.

«Я просто хотел делать то, что мне нравится, и никогда не рассматривал фотографию как способ стать богатым. Не рассматриваю и сейчас», — говорит фотограф.

Сайт фотографа: http://www.jakeolsonstudios.com/

, Россия

Одна из самых известных за рубежом российских фотографов, Елена Шумилова по образованию — архитектор. Фотография была интересна ей всегда, но вот уделить увлечению больше времени получилось только после рождения второго сына, когда Елена стала проводить много времени в деревне в Тверской области. Около 4 лет назад она обзавелась профессиональной техникой и захотела создавать действительно качественные фотографии.

«В моих работах запечатлено не столько детство моих детей, сколько ностальгия по своему собственному, — рассказывала Елена в . — Важно уметь найти красоту в том, что окружает меня ежедневно, а не считать, что это возможно только у дальних берегов. А дети, животные и природа — это и есть моя жизнь. Для меня всегда было важно высказаться доступным языком, внятно донести до зрителя свои чувства».

Елена освоила все тонкости фотографии самостоятельно, а сегодня проводит воркшопы по всему миру, рассказывая любителям и профессионалам не только о хитростях постобработки, но и о главном — о том, как чувствовать и видеть.

Портфолио фотографа: http://shumilovaelena.35photo.ru/

, США

Лиза Холлоуэй — обладательница огромного числа наград. Она известна далеко за пределами Аризоны, где в уединенном местечке на природе они живет вместе со своей семьей. В большинстве случаев героями съемок становятся ее собственные дети, которых у Лизы — одиннадцать!

Ее снимки пропитаны радостным настроением и передают красоту природы. Она работает исключительно с естественным светом, и это придает ее работам особенное очарование. Так же, как и Елена Шумилова, Лиза Холлоуэй освоила все секреты фотографии и обработки самостоятельно. Кроме фотографии она обожает путешествовать, радовать семью новыми блюдами и любоваться грозами.

Сайт фотографа: http://ljhollowayphotography.com/

(Iwona Podlasińska), Польша

Сара Хаденфельдт (Sara Hadenfeldt), США

Как и вышеперечисленные фотографы, Сара — обладательница огромного количества наград. Она живет на семейной ферме с мужем и тремя детьми, которые часто становятся героями ее фотографий.

Страсть к фотографии появилась у нее после рождения первого ребенка. Вскоре Сара оставила карьеру в медицинской сфере, чтобы посвятить любимому делу все свое время.

Сегодня она является востребованным детским фотографом и проводит воркшопы по обработке и съемке.

Вся Детская Литература — Секреты профессиональных фотографов

С появлением социальных сетей профессия фотографа стала одной из наиболее престижных и высокооплачиваемых в мире. Теперь профессионалы демонстрируют свои умения не только на модных показах и свадьбах, но и во время заказных фотосессий обыкновенных девушек, которые хотят почувствовать себя настоящими моделями и выложить качественные фотографии в Интернет, чтобы привлечь внимание представителей противоположного пола и вызвать всеобщую симпатию.

Профессиональные фотографы уже не работают ради хобби и любви к фотоаппарату. Для них фотографирование становится основной профессией, которой они посвящают всё своё свободное время. И с каждым новым крутым кадром у фотографа появляются хорошие клиенты, которые начинают регулярно пользоваться его услугами. А яркие фотокниги фотографа будут находиться на самых видных полках и столках его любимых клиентов.

Качество фотографии зависит от множества факторов. Во время фотосьемки необходимо использовать профессиональное оборудование, оснащенное дополнительными приспособлениями (отражателями, рассеивателями, фотозонтами и т. д.). Прежде чем выбрать фотографа, следует ознакомиться со спецификой его работ. Он может специализироваться на панорамных фотографиях, запечатлении архитектурных ансамблей, рекламных изображениях, портретах и пейзажах. От его направленности зависит сама фотосьемка, поскольку используемое оборудование в разных видах работ также отличается.

Во время процедуры настоящий мастер может использовать программный режим, благодаря которому необходимые параметры устанавливаются автоматически. Осуществляется выбор экспозиции для каждого изображения.

Посредством использования программного режима, фотограф может контролировать уровень чувствительности, освещенности и фокусировки. При плохом освещении автоматически активируется вспышка.

В компактных фотоаппаратах программный режим отсутствует, поэтому его наличие соответствует о высоком качестве и соответствующей стоимости оборудования. Профессиональный фотограф владеет приемами качественной обработки полученных снимков, настраивая при этом яркость, контрастность, резкость или размытость изображения.

Фотографов Югры будет учить известный фотопедагог из Москвы | Культура

04.06.2021 09:50

#Культура

Автор: служба информации РИЦ «Югра»

Автор фото: mtstv.ru

Читать новости РИЦ «Югра» в

Фотохудожников ХМАО и участников окружного фотоконкурса «Открой Югру» приглашают на мастер-класс Василия Прудникова — директора школы фотожурналистики «РУСС ПРЕСС ФОТО» и Института профессиональной и любительской фотографии г. Москвы. Завтра, 5 июня в 12.00, в прямом эфире на площадке @YUGRAONLINE в Инстаграм он раскроет секреты профессионального мастерства.

Занятие, которое проведет известный фотопедагог и член жюри фотоконкурса #ОткройЮгру, будет посвящено теме «Искусство фотографии. Пять шагов к удачному фото». Жители региона узнают: что можно увидеть через объектив фотоаппарата, что спрятано от невооруженного взгляда, какие приемы съемки и способы композиционного решения можно использовать для создания «личностной» фотографии и другие профессиональные секреты.

Участие в мастер-классе позволит конкурсантам повысить свой профессиональный уровень и лучше подготовиться к фотосостязанию.

Напомним, конкурс «Открой Югру» проводится среди профессиональных фотографов и любителей, возраст и место проживания которых не имеет значения. Единственное условие — фотографии должны быть сделаны на территории ХМАО не ранее 2019 года. Подробнее об условиях участия в конкурсе — в положении.

Югорчанам предстоит продемонстрировать свое мастерство в пяти номинациях: Бьём рекорды, Бережём природу, Гордимся земляками, Возводим Югру и Храним традиции.

Фотоработы принимаются до 21 июня этого года. Имена победителей объявят 12 июля — в День фотографа.

Как снимать панорамы, пейзаж, рассказывает профессионал Sony Alpha Сергей Семенов

Сергей Семенов

Как вы пришли в фотографию?

Моя история, наверное, похожа на многие другие… По образованию я экономист, после окончания вуза работал в офисе. Ходил на работу в костюме и с портфелем. В 2003 году приобрел цифровую мыльницу, потом — цифровую зеркальную камеру. Очень удивился, что фотографии ничем не отличаются от тех, которые я получал на мыльнице. Стал интересоваться секретами фотомастерства, купил вспышку, штатив, стал завсегдатаем фотографических интернет-форумов. Снимал пейзажи, обрабатывал на компьютере, печатал лучшие работы. Жизнь шла по накатанной. Костюм, пиджак, офис. Камера, съемка, обработка. Это было моим увлечением, пока не наступил кризис 2008 года. Я познакомился с Олегом Гапонюком, который является основателем проекта AirPano. Мы сидели с ним в кафе, как вдруг он мне предложил: «Приходи к нам снимать панорамы!». И я пришел. В 2009 году я бросил офис, и жизнь моя кардинально изменилась.

Не жалеете?

Нисколько. Сейчас я даже со страхом думаю о том, как сложилась бы моя жизнь, если бы я сказал «нет» Олегу Гапонюку.

свой стиль определяет так: «Художественный пейзаж, я пытаюсь объем окружающей реальности перенести в двумерное изображение».

Когда вы осознали, что стали профессиональным фотографом?

Знаю очень точно — когда уволился из офиса (смеется). В тот момент я прекрасно понимал, что у меня нет другого выбора, кроме как стать профессиональным фотографом. Безусловно, важную роль для поднятия самооценки сыграло первое интервью и первый приз в фотоконкурсе. 

Было желание бросить фотографию?

Ни разу. В проекте AirPano мы ставим амбициозные задачи и выполняем их. Это неимоверно круто!.. Вдохновляет неимоверно. Хочется жить, творить и свершить грандиозные дела.

Как можете описать собственный стиль?

Наверное, я не являюсь совершенным пейзажным фотографом, поскольку особо не придерживаюсь классических правил пейзажной съемки, даже нарушаю их. Зато постоянно ищу идеальный пейзаж. Любой сюжет из окружающей нас реальности существует в объеме, и я пытаюсь этот объем перенести в двумерное изображение.  

Я человек новой цифровой эпохи. Пленка для меня канула в прошлое безвозвратно.

Вы пришли в фотографию уже в цифровую эпоху, тем не менее, вам удалось познакомиться с пленкой, вы можете сравнить две технологии?

К сожалению, на пленку я практически не снимал, за исключением пары попыток, которые нельзя назвать даже маломальским опытом. У родителей были пленочные компактные камеры, но магии они никакой не создавали. А вот когда я держу в руках цифровую камеру и нажимаю на спуск, то ощущаю необыкновенную магию фотографии. Тратить время на пленку у меня нет ни желания, ни времен. Все-таки я человек уже новой цифровой эпохи. Пленка ушла для меня, канула в прошлое безвозвратно.

Значит, вы постобработку изображений никому не доверяете?

Никогда. Сажусь и сам обрабатываю. Более того, я провожу мастер-классы по работе в программе Photoshop. В проекте AirPano я последний, кто смотрит на результат и утверждает съемку. На самом деле, я был бы рад поручить эти обязанности кому-нибудь, но… пока не вижу такого человека. Вообще нужно понимать, что снимок, который вы получаете с помощью фотокамеры, это только половина конечного фотоизображения. Вторую половину дает постобработка. На этом этапе, не менее важном, чем сама фотосъемка, нужно либо все делать самому, либо поручать человеку, в навыках которого уверен, как в себе.

У вас есть ученики?

Признаться, я никогда не задумывался над этим, тем более не стремился назначать себе учеников. Хотя я могу похвастаться, что около двух десятков человек сказали, что я научил их работе в программе Photoshop. Мне очень приятно было это слышать.

Какие фигуры в области визуальных искусств являются для вас знаковыми?

Ансел Адамс. Хотя сейчас я бы с ним поспорил по многим композиционным решениям. Еще могу отметить Питера Лика, которому удалось превратить пейзажную фотографию в хороший бизнес-проект. Сам Питер Лик полностью посвящает себя творчеству, в то время как его команда занимается коммерческой составляющей.  

Как вы можете описать «хорошую фотографию»?

На нее приятно смотреть как издалека, так и вблизи. Интересно рассматривать детали, она не разочаровывает и вызывает эмоции. 

Какое ваше самое значительное достижение в карьере фотографа?

Однозначно должность директора в проекте AirPano. Мне нравится моя работа, я пользуюсь уважением в коллективе, все хорошо… (смеется). Это очень здорово! Лет десять назад я об этом даже мечтать не мог.

О чем больше всего сожалеете в профессии?

Несколько лет назад снимал свадьбу и не выложился на сто процентов. Съемка получилась, молодоженам понравилась, работа была оплачена, но у меня осталось ощущение какой-то недосказанности, недоделанности. Признаться, мне до сих пор стыдно.

совет начинающим: «Решите, что вы хотите от фотографии: сделать ее профессией или оставить как увлечение»

Что можете посоветовать начинающим фотографам? Как добиться успеха?

Нужно обязательно разделять любителей, которые хотят прилично фотографировать в семейный альбом и не мечтают о карьере фотографа, и тех, кто действительно хочет стать профессионалом. Семейным фотографам можно посоветовать общаться в интернет-форумах и купить для начала к штатному объективу приличный телезум, например, 18-200. Будущим профессионалам я хочу рекомендовать обязательно посещать портфолио-ревю и мастер-классы тех фотографов, которые для них являются авторитетами и вызывают уважение. Многие профи, особенно зарубежные, способны всего за один день разложить по полочкам серьезные темы. Ищите таких. На меня в свое время произвел впечатление Эдди Тэпп. 

 

Можете сказать, чем отличаются отечественные фотографы от зарубежных?

Для западных фотографов характерен снобизм. Они никогда не поделятся своими профессиональными секретами. Даже просто хорошую точку съемки не покажут. Будут молчать и возить туда свои группы. Отечественные фотографы в этом отношении более щедрые, бескорыстные. В российских регионах фотографы очень много внимания уделяют техническим мелочам, иногда просто зацикливаются на них. Вот если нет такого-то объектива, фильтра или тросика, значит, я не могу получить хороший результат. Мне это странно слышать. Я уверен, что успеха может добиться любой. Например, я знаю фотографа из Гватемалы, который все продал на родине и поехал снимать в Мурманск.

 

Вы являетесь директором известного во всем мире проекта AirPano, можете назвать его преимущества?

Надо сразу отметить, что изначально он задумывался как некоммерческий проект и долгие годы был именно таким. Стартовая идея заключалась в том, чтобы показать самые красивые места на Земле в формате панорамы 360 градусов. Первый этап — 100 точек на карте. Мы его выполнили. Потом еще 100, уже 200. Сейчас наша команда из десяти человек сфотографировала 230 лучших мест на планете. Среди других аналогичных проектов в мире мы выделяемся лучшими технической и художественной составляющими. Наши изображения использует даже Марк Цукерберг для Facebook! Да что там говорить, мы — лучшие! В последнее время мы стали заниматься также коммерческими съемками. Предлагаем видеосъемку в формате 360 градусов. Многим это нравится, заказывают.

***

Мы сидим у Сергея Семенова дома на кухне. Чрезвычайно жизнерадостный и обаятельный человек. И я в который раз на протяжении беседы ловлю себя на мысли, что он вовремя оставил офисную жизнь. Видно, что Сергей Семенов просто счастлив. Фотография, видео, проект AirPano, фототуры и мастер-классы — для него это настоящая жизнь, которую он вряд ли купил бы на деньги, которые заработал в офисе. Кроме того, он один из немногих фотографов (или единственный?), который общался с Президентом России Владимиром Путиным. «От него не исходило волнение, скорее он выглядел расслабленным, но смотрел мне прямо в глаза». Сергей Семенов не постеснялся и спросил, «а можно нам поснимать Кремль с высоты птичьего полета?». Оказалось, что «можно». Так родились уникальные кадры, которые вошли главными страницами в портфолио AirPano. Сергей Семенов рассказывает эту историю легко, с шутками. Работа доставляет ему удовольствие, и это ощущение передается его фотографиям. Они вдохновляют на творчество. Наверное, это и есть главный результат фотографа.  

другие интервью

похожие статьи

Создание профессиональной фотокниги с Дэвидом Нотоном – Canon Europe

5. Отдайте своим работам должное

Дэвид решил, что невероятное разрешение 2400 точек на дюйм, доступное при использовании технологии струйной печати Canon hdbook, идеально подойдет для его захватывающих пейзажей. «Цвета получились невероятно глубокими. Когда вы держите книгу в руках, это чудесное ощущение, и вы чувствуете отличие такого формата от просмотра фотографий на смартфоне или планшете».

Фотокниги hdbook печатаются с использованием технологии струйной фотопечати Canon, хотя обычно для таких целей в типографиях используется традиционная технология галогенидов серебра. Микросопла в печатающей головке FINE Full-Photolithography Inkjet Nozzle Engineering() распыляют микроскопические капли чернил, обеспечивая феноменальную точность печати и плавную градацию цветов. В системе с 7 чернильницами используются цвета CMYK, серые чернила, а также голубые и пурпурные чернила для фотографий, позволяющие создавать яркие изображения с широкой цветовой гаммой и точным управлением цветом.

Эта технология печати дополняется двусторонней фотобумагой Canon высшего качества со специальным покрытием. Чернила равномерно впитываются в эту бумагу, что устраняет смазывание и значительно повышает точность печати. Дэвид выбрал фотобумагу Canon с гладким глянцевым покрытием, чтобы придать своим изображениям «исключительную насыщенность цвета и четкость», а также тактильное ощущение высокого качества. Также фотокнига Дэвида получила красивую твердую обложку и переплет FlatSpread, что сделало ее ценным активом его фотобизнеса.

«Для меня это стало путешествием в новый мир. Я не знал, каким образом все обернется, — говорит Дэвид. — Фотокнига создана в самом большом формате из доступных, но в ней достаточно много страниц. Я знал, что печать такой книги обойдется мне недешево, но решил, что хочу создать книгу лучшего качества и посмотреть, купит ли ее кто-нибудь. И люди ее покупают!»

7 секретов, которые должен знать каждый начинающий уличный фотограф

Уличная фотография — непростая задача. Это быстро меняющийся мир, и требуется много практики, чтобы хорошо его запечатлеть.

Однако дело не только в практике. У каждого опытного уличного фотографа есть набор хитростей, которые могут облегчить себе жизнь на улице. Ниже приведены некоторые из моих «секретов», о которых, как мне кажется, написано недостаточно. Это не просто технические приемы, а советы, которые помогут вам найти отличный контент для ваших фотографий, чтобы они были интересными и мощными.

Мона.

1. Остановить движение

Вы относитесь к своей уличной фотографии, как к красивой прогулке по городу? В этом, конечно, нет ничего плохого, но очень сложно ходить, уделять все внимание и одновременно делать качественные уличные фотографии. В какой-то момент вы часто окажетесь не в своей позиции, и вас гораздо легче заметить, когда вы попытаетесь занять нужную позицию. Наконец, люди обычно движутся в противоположном вам направлении, поэтому может быть сложно остановить ваше движение настолько, чтобы добиться резкого кадра и в то же время правильно кадрировать.Все это требует большой координации во время движения.

Ключ к замедлению. Сделайте остановку каждые несколько кварталов и подождите несколько минут. Посмотри, что получится. Вы хотите, чтобы предметы подошли к вам, а не наоборот. Подробно исследуйте свое окружение и ждите, пока что-то развернется вокруг вас. Вы будете удивлены количеством моментов, которые будут происходить, пока вы просто стоите.

Ракер Парк.

2. Обратите внимание на глаза

Если вы хотите улучшить свою уличную фотографию (или портретную съемку) на тысячу процентов, то обращайте внимание на глаза человека — лучший способ сделать это.Люди могут так искусно скрывать свои эмоции на лице, но их глаза никогда не лгут. В наши дни я вижу слишком много уличных фотографий с пустыми глазами. Найдите этот намек на эмоции в глазах человека, и он преобразит ваши фотографии.

Кроме того, чрезвычайно важен прямой зрительный контакт. Это создает сильную связь с предметом. Обычно я стараюсь, чтобы меня не заметили, и поэтому часто не стремлюсь смотреть в глаза, но иногда ожидание, когда кто-то посмотрит на вас, — это именно то, что нужно фотографии.Фотография будет по-прежнему откровенной, пока вы снимаете объект в тот момент, когда он впервые смотрит на вас, и до того, как он успевает отреагировать.

Смерть продавца.

3. Сосредоточьтесь на деталях

Уличная фотография — это не только захват сумасшедших сопоставлений или размещение как можно большего количества разных людей или объектов в сложной рамке. На самом деле, это то, что я слишком много вижу. Часто лучше упростить фотографии и искать «мелочи» — крошечные подсказки о жизни, которые, похоже, упускают все остальные.Обратите внимание на детали: руки человека, выражение лица, предмет одежды или отдельный объект, обрамленный очень близко. Сильные идеи и эмоции можно передать в самых простых сценах.

Спит в парке Зуккотти, Захвати Уолл-стрит.

4. Съемка при ISO 1600

Цифровые фотоаппараты сегодня удивительно хороши при высоких значениях ISO. Если вы находитесь на ярком солнечном свете или снимаете неподвижные объекты, вам не нужно снимать при ISO 1600, но в остальное время это хорошая идея.Я в основном живу при ISO 1600, 800 и 3200. Съемка с высоким ISO поможет вам добиться более резких изображений, позволив вам использовать более короткую выдержку и меньшую диафрагму, что позволит сделать большую часть сцены резкой. Пока вы используете приличную цифровую камеру, вы быстро заметите, что съемка с высоким ISO даст гораздо более качественное изображение, несмотря на дополнительную зернистость.

А еще зерно красиво! Просто убедитесь, что не слишком увеличиваете экспозицию при постобработке с фотографией с высоким ISO.Это испортит фотографию. Если вы снимаете с высоким ISO, очень важна правильная экспозиция.

Слои города, Ист-Виллидж.

5. Найди выстрелы без людей

Уличная фотография часто ошибочно ассоциируется только с фотографированием людей на улицах. Уличная фотография — это о людях или, точнее, о человеческой природе, но людям не обязательно присутствовать на сцене. Существует бесконечное количество возможностей для эпических уличных фотографий без людей.Вам просто нужно их искать.

Но давайте не будем путать уличную фотографию без людей с городским пейзажем. Городской пейзаж — это прямой снимок городской среды, например, простой снимок Эмпайр-стейт-билдинг. С другой стороны, уличные фотографии что-то говорят о человеческой природе. У них есть сообщение для них. Возьмем, к примеру, «Слои города». Эта фотография представляет меняющуюся природу Манхэттена и, в частности, район Ист-Виллидж, который в настоящее время является самым быстро развивающимся районом города.Он изображает переход от захудалого изнутри района к гладкому и бесплодному будущему. Кадр говорит о человеческой природе и природе городов. Это не просто снимок строительной площадки.

Noodletown, Чайнатаун.

6. Съемка ночью при искусственном освещении

Ночь — одно из самых веселых и полезных моментов для уличных съемок. В целом, я считаю, что ночные уличные фотографии более мрачные и мощные, чем их аналоги, сделанные днем.И вам не нужно использовать вспышку (хотя мне нравится внешний вид вспышки). Я предпочитаю снимать без вспышки, потому что мне нравится цветной и аутентичный вид искусственных источников света, и я хочу воспользоваться прекрасными качествами этих источников света.

Уловка при съемке уличной фотографии ночью без вспышки заключается в том, чтобы найти яркие области и подождать там (и снимать при ISO 1600 или 3200). Используйте светящиеся вывески на витринах магазинов и гуляйте возле уличных фонарей. Это будет того стоить.

Последние глотки бумаги.

7. Как хорошее вино

Уличная фотография подобна вину; он очень хорошо стареет. На эту идею нужно обращать внимание во время съемок. Подумайте, что изменится. Сосредоточьтесь на текущих тенденциях или вещах, которых не будет через 2, 3, 10 или 20 лет. Например, взгляните на этот снимок 2012 года, на котором пять человек читают газету в метро. Это ни в коем случае не мое любимое изображение, но оно очень быстро состарится. Через 3 года сделать такой снимок станет невозможно, когда почти все будут пользоваться электронными книгами или телефонами.Эта идея делает этот образ более интересным для меня.

И это лишь небольшая выборка. В уличной фотографии захватывает то, что на каждый из этих семи «секретов» приходится еще десятки. Какие еще советы и хитрости вы используете, чтобы улучшить свою уличную фотографию.

6 секретов, о которых не расскажут профессиональные фотографы — PC Photo Mag

Любой, кто не разбирается в фотографии, не имеет камеры и аксессуаров для создания элегантного и профессионального снимка, или тот, кто получает деньги с первой попытки без особого опыта, считается удачливым.

1. Держите медленно, но верно.

Требуется время, прежде чем вы сможете отметить своего фотографа-профессионала, но вы его получите, если проявите достаточно терпения.

2. Пока вы занимаетесь этим, каждый день становитесь лучшей версией своего «я».

Найдите время, чтобы постоянно практиковаться и учиться. Бери камеру и продолжай фотографировать. Будьте комфортны, находясь за этой линзой. Знай свой стиль и превзойди себя.

3. Купите лучшую камеру, которая может творить с вами чудеса.

Проще говоря, у профессионального фотографа есть профессиональная камера. Если вы хотите получить оплачиваемую работу и поддерживать ее, убедитесь, что ваше оборудование — лучшее, что вы, вероятно, можете получить.

Узнайте цены и обзоры рынка. Если вы нашли камеру, которая, по вашему мнению, вам подходит, купите ее, чтобы попрактиковаться.

Если вам нужны дополнительные средства, ничего страшного. Если вы хотите заниматься этой профессией, то усердно работайте ради своей камеры, своих вложений и залога успеха.

4. Пройдите сертификацию.

Хотя у некоторых успешных фотографов не было формального образования или подготовки, в настоящее время для новичков лучше получить сертификат.

Это помогает укрепить ваш авторитет и укрепить вашу сеть.

5. Получите рекомендации.

Предложите друзьям свои услуги по минимальной цене и создайте свое портфолио. При запуске вам необходимо увеличить клиентуру и опыт. Ваши друзья могут быть не в состоянии заплатить вам сумму, к которой вы стремитесь, или предоставить вам необходимый перерыв, однако они могут знать людей, которые это делают.

6. Начать фотоблоггинг.

Если вы хотите стать профессиональным жуком-фотографом, то действуйте как он. Эксперты хранят онлайн-портфолио своих работ, поэтому потенциальные клиенты могут ссылаться на то, что они делают.

Запустите один для себя и время от времени обновляйте его. Вы никогда не знаете, ваш большой перерыв может стать вашим следующим посетителем блога.

Связанные

5 секретов, которые большинство фотографов хранят при себе (2-е издание)

У каждой работы есть свои секреты, и секреты фотографа ничем не отличаются.Профессионалы зарабатывают на жизнь тем, что им нравится, но усилия и упорный труд обычно известны только им. Как и в других сферах деятельности, важно поддерживать профессиональное отношение к клиенту. Иногда опытный и талантливый профессиональный фотограф может упростить задачу, но на самом деле все совсем иначе. Вот 5 секретов успеха цифровой фотографии, которые редко раскрывают большинство профессионалов.

Большинство их фотографий действительно плохие

Время от времени вы можете встретить захватывающее дух портфолио, которое заставит вас почувствовать себя за миллион миль.Хотя это свидетельство таланта и навыков фотографа, настоящий секрет фотографического бизнеса состоит в том, что большинство фотографий, сделанных среди этих немногих, потрясающих, были, вероятно, средними или даже действительно очень плохими. Иногда могут потребоваться сотни или даже тысячи кликов, чтобы получить это невероятное изображение!

Некоторые люди думают, что хорошие снимки получаются просто так или что достаточно одного или двух щелчков спуска затвора. Другие думают, что профессионалы просто умеют создавать невероятные изображения на лету без особых усилий.Это случается редко, и то, что вы не видите основную часть работы (ни один фотограф не хочет показывать неотредактированные плохие фотографии), не означает, что для этого не было сделано много плохих снимков.

Что же тогда вывод? Держись! Не сдавайся! Независимо от того, сколько фотографий вы сделаете, которые просто неуместны, практика и много снимков могут только помочь вам расширить свои знания и улучшить свои навыки. Любой профессионал скажет вам, что один из их самых больших секретов фотографии — это то, сколько фотографий им нужно сделать, чтобы получить «единственное».”

Чем меньше объектов в кадре, тем лучше

Беспорядок — не друг фотографа — как правило, лучше не перегружать кадр слишком большим количеством элементов. Профессионалы знают это и часто пытаются найти идеальный баланс между основным объектом, который привлекает внимание зрителя, и вспомогательными деталями, которые поддерживают основной объект и добавляют к композиции.

Для неподготовленного глаза переполненная рамка ничуть не хуже сбалансированной. Однако ни один профессионал не совершит этой ошибки, даже если его об этом попросит трудный клиент.Некоторые называют это минимализмом. Некоторые называют это правильной композицией. Какое бы имя ни использовалось, суть остается прежней — лучше меньше, да лучше!

Если вы хотите узнать, как упростить композицию и использовать негативное пространство, посмотрите это видео на сайте The Art of Photography:

Постобработка не может все исправить

Никто не любит это слышать, но это правда. Вы не можете решить все проблемы с помощью Photoshop, Lightroom и других программ, поэтому лучше постараться получить как можно больше правильных изображений в камере.Это не означает, что постобработка не дает современного фотографа много преимуществ, потому что она, безусловно, имеет. Однако обработка плохой или даже средней фотографии не обязательно сделает ее лучше; это только заставит его выделиться больше, и обычно не в хорошем смысле.

Конечно, вы можете легко настроить цвет и контраст, линии и кривые, а также использовать слои для осветления, затемнения и выполнения других сложных операций редактирования. Фактически, для многих профессионалов эти и другие задачи являются неотъемлемой частью рабочего процесса.Но постобработка не может исправить плохую композицию. Сложно исправить также размытые блики или почерневшие тени. Целеустремленность в полевых условиях и стремление к совершенствованию изображения в камере помогут раскрыть истинную мощь постобработки. Это секрет фотографии, на который можно положиться!

В работе задействовано множество режиссеров

Наверное, есть фотографы, которым невероятно повезло. Их работа состоит из сюрреалистических рамок, вещей, организованных почти идеально, как будто вселенная каждый раз вмешивается, чтобы все исправить.Но на самом деле это всего лишь тщательное планирование и правильное исполнение.

Вот один из наиболее тщательно охраняемых секретов цифровой фотографии: многие фантастические фотографии, которые, как вы думаете, были сняты случайно, на самом деле сделаны с нуля, и, вероятно, потребуется много часов планирования и корректировки в процессе. Что отличает фотографию профессионала от фотографии любителя, так это то, что мы с вами не можем сказать, что фотография была постановкой.

Дело не в «правильных» инструментах

Похоже, среди многих фотографов существует неправильное представление о том, что они платят за кого-то, кто имеет необходимую подготовку для работы с высококлассным оборудованием, и… вот и все.Но взыскательный энтузиаст фотографии знает, что для создания качественной фотографии требуется гораздо больше, чем просто оборудование. Более того, это профессиональное снаряжение можно расширить. Конечно, ни один клиент не захочет видеть, как его фотограф снимает эту работу на смартфон, но, когда дело доходит до этого, это было бы вполне возможно.

Почему? Самый важный фактор — это навыки фотографа. Фотограф может иметь багаж топового оборудования, но все равно делать ужасные фотографии.С другой стороны, хорошо обученный фотограф, который понимает основы экспозиции, композиции, освещения и т. Д., Может сделать потрясающие фотографии с помощью любой камеры, независимо от ее качества.

Итак, дело не в инструментах или постобработке, и не в интуитивной прозорливости. Секреты успеха фотографа заключаются в том, чтобы посвятить время и усилия, необходимые, чтобы изучить ремесло и хорошо ему научиться. Нет волшебной палочки, которая могла бы сделать профессионалов настолько хорошими в своем деле — как и в любой другой профессии, для того, чтобы стать хорошими, нужна просто практика!

---

Три секрета профессиональных подводных фотографов

Изучение подводной фотографии можно разделить на несколько категорий, каждая из которых содержит отдельные советы и инструкции по улучшению ваших изображений.Но давайте выйдем за рамки основ и перейдем к сфере профессионалов. Давайте узнаем несколько секретов, которые профессионалы используют для создания невероятных фотографий.

1. Peer Image Review

Как фотографы, мы можем эмоционально привязываться к определенным изображениям. Мы можем знать предысторию или иметь личную любовь к этому предмету. Профессиональные фотографы знают, что представление отличной коллекции изображений не обязательно основывается на их собственном мнении — это мнение зрителей.

В результате многие профессионалы делятся пакетом изображений с друзьями и коллегами, чтобы узнать мнение сторонних разработчиков.Окончательный выбор портфолио становится комбинацией этих мнений, что делает всю коллекцию более мощной.

Вы можете сделать это сами, поделившись с друзьями или разместив в социальных сетях. Рецензирование — отличный метод, который поможет вам выбрать изображения для загрузки на следующий фотоконкурс.

2. Практика ведет к совершенству

Профессиональные фотографы хорошо знают свое снаряжение. Они понимают все часто используемые настройки, получаемые эффекты в различных ситуациях съемки, и понимают, как быстро применить эти настройки.

Когда происходит быстрое действие, можно ли увеличить или изменить диафрагму с закрытыми глазами? Вам не только нужно, чтобы мышечная память была вашей второй натурой, но вы также должны знать, в какую сторону вращать каждый циферблат. Любые колебания могут привести к потере возможности сфотографироваться.

Обязательно попрактикуйтесь с настройками дома. Работы по освещению. Развивайте мышечную память. Все это поможет сделать вашу камеру продолжением вашего тела, чтобы вы могли сосредоточиться не только на съемке, но и на создании уникального изображения.

3. Планируйте вперед

Профессиональные подводные фотографы не просто появляются на месте и начинают снимать. Они заранее исследуют место назначения. Они узнают, чего ожидать от морской флоры и фауны, о логистике дайвинга и узнают о знаковых изображениях этого места.

Оказавшись на месте, профессионалы также будут тщательно работать со своим гидом по дайвингу и другим персоналом, создавая партнерские отношения для достижения целей в области фотографии.

Тщательное планирование позволяет фотографу быстро запечатлеть базовое портфолио, а затем провести время, экспериментируя, ища редкие предметы и ожидая уникального поведения.Часто случаются по-настоящему творческие и удачные снимки.

---

Брент Дюран — профессиональный писатель и инструктор по подводной фотографии. Найдите его серию подробных видеоуроков по адресу tutorials.brentdurand.com

5 секретов, которые должен выучить каждый фотограф

Педро Квинтела — учитель истории, талантливый фотограф и один из самых целеустремленных людей на 500px .Его последний совет предназначен для всех, кто хотел бы улучшить свой подход к фотографии, от мотивации к композиции сцены до цветовой гармонии и поиска отличного названия для фотографии.

Чтобы узнать больше о Педро или от него, следуйте за ним на 500px , посмотрите его на Facebook и присоединитесь к его группе Photo Reflections FB или лицензируйте его изображения на 500px Marketplace .

Меня часто спрашивают о так называемых «секретах» моих фоторабот.Поскольку я верю в обмен знаниями, я раскрываю некоторые из решающих моментов, которые всегда учитываю в процессе создания.

1. Снаряжение, мотивация и воображение

Под оборудованием я не имею в виду лучшую в мире камеру и объектив. Сколько потрясающих фотографий мы видим каждый день на старом или бюджетном оборудовании? Отличное знание своего оборудования лучше, чем отсутствие стомегапиксельного сенсора. Спросите себя: где циферблаты? Как и что они делают? Как их настроить, чтобы добиться максимальной производительности? Что лучше всего в моем объективе? Знание таких вещей создает более комфортное и уверенное настроение, когда я снимаю.Сколько раз вы упускали момент из-за того, что камера была выключена, или крышка объектива была закрыта, или ISO было слишком высоким, или вы не переключились быстро в определенный режим? Я уверен, что это все случилось с нами.

Мотивация играет большую роль в нашей работе. Мы все иногда теряем это, но мы всегда должны найти способ схватить свое снаряжение, почувствовать себя достаточно уверенно, чтобы куда-то пойти, и написать пиксели на наших карточках. Формы искусства, такие как музыкальное произведение, человек, книга, фильм, могут вызвать у вас мотивацию к фотографии.Я поделился подробной статьей о мотивации здесь.

Воображение всегда было для меня кошмаром. Многие из моих друзей смеются над этим или думают, что я шучу, но правда в том, что я считаю себя человеком, лишенным воображения. Возможно, это потому, что я начал заниматься фотографией, когда мне было под тридцать, или это моя собственная личность, но мне всегда трудно развивать свое воображение. Как мне его найти? Секрет в том, что нет точной формулы. У вас либо есть воображение, либо его нет. Я все еще стараюсь снимать и скомпоновать как можно больше изображений, черпая в них вдохновение и надеясь, что они пробудят мое воображение.
Чтобы получить больше информации, я всегда сажусь с блокнотом и записываю свои идеи, которые я мог бы когда-нибудь объединить в одном изображении.

2. Обрамление сцены

Ключевой момент — это кадрирование вашей сцены, особенно когда вы снимаете на месте. Многие скажут, что это довольно очевидно, но очень важно то, как вы видите и фиксируете момент, который обрамляет ваш видоискатель (или задний дисплей). Взгляд в видоискатель создает другое измерение.В вашей камере есть множество переменных (например, датчик, угол объектива, высота и многие другие), которые отличают ваше кадрирование от того, что вы видите своими глазами. Лучший способ увидеть и определить сцену — это посмотреть через квадрат, созданный вашим видоискателем. Он создает видение в нашем уме и ведет наши глаза к определенному миру.

Этот момент очень интересный и мотивирующий. Это позволяет вам найти и изучить способы решить, что, по вашему мнению, действительно важно в вашем кадре.Итак, первый шаг — проанализировать момент. Узнайте, почему вы хотите запечатлеть конкретную сцену.

Эта статья не о правилах композиции, но у вас есть много способов создавать красивые композиции. Наиболее распространено правило третей. Другие правила, такие как Leading Lines и Depth, я часто использую в своей работе. Взятые по отдельности или вместе, эти техники часто дают потрясающий способ составить отличную сцену. Например, если вы хотите создать глубину в ландшафте, вам нужно включить в свою композицию различные масштабы.Чтобы это работало, вам потребуются пропорции, дающие ощущение разных масштабов между передним и задним планами. Еще одна важная вещь — это свет, еще один фактор, который вы должны использовать для улучшения вашей сцены.

Не бойтесь этих советов. Вы будете удивлены, насколько они улучшат вашу работу, поверьте мне.

3. Будьте проще

Простота — это самое важное правило, которого я всегда стараюсь достичь. Это могло быть делом личного вкуса.Меня не привлекают изображения, наполненные таким количеством элементов. Они могут отвлекать зрителя, затрудняя понимание цели фотографии.

Наш мозг почти инстинктивно решает, нравится изображение или нет. Когда вы публикуете или показываете свою фотографию, у вас есть небольшое окно (скажем, около 10-15 секунд), чтобы привлечь внимание зрителя. Создание простой атмосферы, которая понравится вашему зрителю, даст вам дополнительное время. После этого ваш зритель может начать просматривать вашу фотографию.Нет лучшей награды, по крайней мере для меня, чем когда кто-то говорит мне: «Я не могу перестать смотреть на твою фотографию».

Я никогда не использую более 3 предметов или элементов в своей работе. Все, что выходит за рамки этого, становится скользкой дорогой к отвлечению. Включение отрицательного пространства (или пустой области) дает вашему изображению некоторое пространство для дыхания объекта и усиливает основную роль вашего объекта. Таким образом, чем больше изображение, тем меньше элементов оно будет в кадре. Это правило обратной пропорциональности.

То же самое следует применить и к цветам.Простая цветовая палитра с небольшими различиями в оттенках загара намного лучше, чем широкий спектр расцветок. Опять же, принцип простоты применяется к самым ярким областям и теням на вашем изображении. Предмет должен быть хорошо виден над остальными элементами кадра.

4. Как цвет выглядит на различных устройствах и гармония цветов

Я узнал о цветовых схемах и точности наших экранов на собственном горьком опыте. Благодаря текущему компьютеру, который я использую для редактирования изображений, я недавно осознал, насколько неточным был мой предыдущий компьютерный экран.На рынке есть много устройств, которые помогут вам получить лучший опыт. Ничто не сравнится с мощным полностью откалиброванным монитором. А если вы распечатываете свои собственные фотографии, вам следует сделать еще больший шаг в этом направлении.

С другой стороны, есть еще один секрет, о котором вам следует знать. Я всегда просматриваю свои изображения на двух или трех устройствах с разным масштабом. Я делаю это по двум причинам. Во-первых, чтобы понять, что зрители увидят на своих экранах. Во-вторых, чтобы увидеть, насколько хорошо фото выглядит в меньшем масштабе.Если фотография сразу привлекает мое внимание на моем мобильном телефоне, значит, у нее есть потенциал.

Кроме того, вам нужно найти Color Harmony. Найти и запечатлеть наиболее приятную цветовую схему непросто. На эту тему существует множество теорий. Некоторые защищают использование аналогичных цветов (ближайших на цветовом круге), в то время как другие — все о противоположных или дополнительных цветах. Первые обычно встречаются в природе и радуют глаз. В своей работе я обычно использую противоположный метод, когда хочу, чтобы что-то выделялось.Я также применяю другие цветовые комбинации, такие как триада, прямоугольник, квадрат и комплементарное разделение. Все они основаны на формах, которые вы можете найти в цветовом круге. Есть много сайтов, которые могут помочь вам сделать это точным образом.

5. Как придать смысл вашему изображению. Плюс, как добавить заголовок и описание

Это те из нас, кто любит делиться фотографиями в сети и хочет, чтобы нашу работу увидело большое количество людей. Наша цель — вызвать эмоциональный отклик у наших зрителей.Постарайтесь показать свои лучшие работы. Я не говорю строго о том, чтобы показывать фотографии только с мельчайшими деталями, резкостью и безупречной техникой. Если это единственное, что имеет значение, тогда какой толк в идеальной фотографии, если она не имеет более глубокого смысла?

Вместо того, чтобы фотографировать красивого человека только потому, что он или она красивы, почему бы вам не создать визуальную историю вместе с ним или с ним? Добавление реквизита или перспективы от первого лица к вашему снимку придаст вашей фотографии более глубокий смысл.Если на вашей фотографии есть негативное пространство в композиции, ваш зритель мгновенно увидит ваш снимок. Это может вызвать эмоции и близость в их сознании. Поэтому попробуйте снимать на разных расстояниях между вами и объектом, а также поиграйте со светом с разных углов. Вы удивитесь, как простая тень может полностью изменить изображение. Вы также можете найти дополнительную информацию по этому вопросу здесь.

Существует много споров о присвоении названий изображениям.Некоторые фотографы думают, что это вводит зрителя в заблуждение и ограничивает впечатление от просмотра, давая подсказку о том, как изображение следует читать с самого начала. Я помню, как мой друг заявил: «Фотография должна говорить сама за себя», поэтому для нее не нужно название или описание. Название может отвлекать ваших зрителей. Но вот почему я со всем этим не согласен. Я не загружаю много изображений в фото-сообщества, например, 500px. Я просто загружаю по одной фотографии каждую неделю, потому что снимаю всего несколько и хочу показать только свои лучшие работы.Таким образом, каждая фотография, которую я публикую, является результатом множества взаимодействий, которые мне нужно объяснить моим подписчикам и зрителям. От цитаты, которую я написал к фильму, который я видел, к песне, которую я услышал, к опыту на месте — все эти ситуации уникальны для меня. Я считаю, что если человек решил просмотреть ваше изображение среди миллионов других, он или она заслуживает награды за уникальную историю или информацию о фотографии.

Я так же отношусь к названию фотографии. Я трачу много времени на поиски идеального названия, которое вызовет любопытство у потенциального зрителя.Заголовок также может позволить обсуждение или дебаты. Когда кто-то прокомментировал мою фотографию «Ничего не остается терять» и сказал, что это такое красивое изображение и не заслуживает такого названия, я ответил ему, объяснив, что я на самом деле имел в виду. Так что для меня было большим плюсом, что моя фотография подтолкнула к такому обсуждению.

Я надеюсь, что эти идеи, которыми я поделился, вам пригодятся, и вы оставите мне положительные отзывы. Просто держите меня в курсе в комментариях ниже или присоединяйтесь к моей группе в Facebook, Photo Reflections.Удачной стрельбы!

Связанные

секретов освещения от лучших свадебных фотографов мира | by StickyFolios

StickyFolios и StickyAlbums созданы для достижения одной главной цели: помочь фотографам найти больше клиентов.Мы знаем, что правильные маркетинговые инструменты и методы могут дать фотографам всего мира возможность укрепить свой бизнес.

У нас есть настоящая страсть к маркетингу, но мы также хорошо понимаем его ограничения. Маркетинг может позволить вам рассказать о своей фотографии, но не улучшит ее. Чтобы создать более сильный фотографический бизнес, нам также нужно научиться лучше фотографировать.

Проблема в том, что тонна имеющихся фоторесурсов либо устарела, либо устарела, либо слишком широка, чтобы быть полезной.Вот почему мы были немного ошеломлены, когда наткнулись на LIT: Lighting Secrets of the World’s Best Wedding Photographers, новую электронную книгу Марка Кондона из Shotkit.

После многих лет личной съемки свадеб по всему миру и обучения фотографического сообщества вопросам фотоаппарата Марк начал замечать тенденцию.

«В наши дни каждый свадебный фотограф и его собака — свадебный фотограф при естественном освещении».

Марк говорит, что основная причина, по которой фотографы предпочитают использовать только естественный свет и высокие значения ISO, заключается не в том, что они на самом деле его предпочитают, а в том, что они понятия не имеют, как использовать вспышку для творческого освещения изображения.

Это не может не задеть нервы каждому фотографу. Я, например, чувствовал себя немного защищенным по поводу моей фотографии с естественным освещением, но, как он отмечает, рынок наводнен всеми свадебными фотографами с естественным освещением. И в какой-то мере все выглядит одинаково… по крайней мере, в глазах клиентов — невест, которым наплевать на ваш новый набор предустановок для кинематографа или объектив с диафрагмой f / 1.4.

Марк не рекомендует полностью отказываться от естественного света, но использования передовых методов освещения всего на нескольких свадебных фотографиях достаточно, чтобы выделить вашу работу и привлечь внимание в мире, где все свадебные фотографии выглядят одинаково.

«Даже если это всего лишь 0,1% работы, которую вы обычно делаете, если вы решите выделить ее в социальных сетях или на своем веб-сайте, примите наши поздравления — вы только что выпрыгнули из огромного океана свадебных фотографов с естественным освещением и в лужа тех, кого замечают, производя что-то другое.

«Ваша следующая невеста может не заказать вас на основании этой фотографии, но эта фотография может быть просто крючком, который тянет ее к вам в дверь. Чтобы вас заметили в море социальных сетей, в которых мы все плаваем, нужно что-то особенное.

Марк не только приводит убедительные аргументы в пользу использования дополнительных методов освещения, но и подкрепляет их одними из самых вдохновляющих, полезных, но простых для понимания методов, которые мы видели в образовании в области фотографии. Это то, что действительно привлекло наше внимание в LIT.

Подробные примеры и тематические исследования от более чем 50 фотографов мирового уровня дают нам все необходимое, чтобы применить эти методы на практике.

Для каждого примера он включает каждую деталь оборудования (камеру, объектив, модель источника света), точные настройки камеры и описание того, как каждый снимок планировался, выполнялся и редактировался при пост-продакшене.

Единственная проблема, с которой мы сталкиваемся с LIT, заключается в том, что, предоставляя нам все необходимое для реализации, теперь это полностью зависит от нас. У нас больше нет оправдания, чтобы не попробовать это на себе.

Если вы действительно хотите стать лучшим фотографом и добавить новые навыки в свой репертуар, мы действительно не можем рекомендовать эту книгу в достаточной степени.

LIT включает:

• Подробные примеры от 54 фотографов мирового уровня
• Диаграммы освещения, раскрывающие секреты каждого снимка
• Описание концепции, исполнения и оборудования каждым фотографом
• Руководства по осветительному оборудованию + ЭКСКЛЮЗИВНЫЕ скидки на оборудование
• Потрясающая фотография в 139-страничной электронной книге Hi-Res

(Это также 100% вычет из налоговых вычетов для профессиональных фотографов.)

Чтобы получить LIT, перейдите по ссылке ЗДЕСЬ.

Об авторе LIT

Марк Кондон — британский свадебный фотограф из Сиднея, снимающий свадьбы по всему миру. Работая на популярном веб-сайте фотографии Shotkit, он приобрел знания и опыт, работая с некоторыми из самых успешных свадебных фотографов мира.

Марк составил книгу LIT, чтобы демистифицировать освещение вне камеры и помочь свадебным фотографам выйти из зоны комфорта естественного света.

30 советов по свадебной фотографии для создания потрясающих свадебных фотографий!

♥ ♥ ♥

Запечатлевая воспоминания о свадебном дне в Йоханнесбурге и во всем мире, эти 11 лучших свадебных фотографов Йоханнесбурга, Гаутенг, глубоко копнули, чтобы выложить свои профессиональные свадебные фотографии и советов для молодоженов. В серии «Планирование свадьбы» на этой неделе мы делимся их совершенно секретными советами по получению потрясающих фотографий, максимальному увеличению бюджета на свадебные фотографии и многому другому — так что обратите внимание!

(Изображение предоставлено: Изель Лабушан на этой деревенской свадьбе на ферме на открытом воздухе)

Советы по свадебной фотографии для максимального увеличения бюджета на фотосъемку

(вверху) Изображение Луиза Форстер , как видно на этой южноафриканской свадьбе

1. Уменьшите количество часов съемки. Уменьшение количества часов съемки позволяет получить лучшего фотографа, на которого позволяет ваш бюджет. Лучше заплатить немного больше, чтобы нанять хорошего фотографа, возможно, сократив часы до только подготовки к свадьбе, церемонии и сеанса жениха и невесты, чтобы получить хорошие снимки, чем много посредственных снимков всей свадьбы и приема . –Imaginary Photography
2. Сделайте альбом позже. После свадьбы ко мне обратилось немало женихов и невест, чтобы они помогли им сделать «имитацию свадебной фотосессии» или попросили помочь исправить их свадебные фотографии, поскольку они были недовольны фотографиями, полученными в день свадьбы. . — Воображаемая фотография
3. Бюджет, чтобы потратить 10% на ваши фотографические потребности. Не поддавайтесь искушению воспользоваться услугами друга, у которого «отличный фотоаппарат». Это могло закончиться катастрофой. –Фотография Бретта Флоренса

Советы по свадебной фотографии для лучшего внешнего вида

(вверху) Изображение Луиза Форстер , как видно на этой южноафриканской свадьбе

4. Нанять стилиста. Стилист знает, как сделать так, чтобы вы выглядели как можно лучше, и знает, что для фотографий нужно одеваться больше обычного. — Alana Meyer Photography , Йоханнесбург

5. Убедитесь, что вы не держитесь слишком жестко. Попросите фотографа показать вам пару снимков, чтобы дать вам представление о том, как вы выглядите, а также о том, как выглядит ваш макияж в течение дня. — Imaginary Photography
6. Попросите совета у профессиональных парикмахеров и визажистов, чтобы сделать лучший выбор. Я не могу не подчеркнуть, насколько важен правильный макияж для ваших фотографий. — Stella Uys Свадебная фотография
7. Для душевного спокойствия обязательно сделайте пробную прическу и макияж как минимум за месяц до свадьбы. Используйте эту пробную версию также для сеанса взаимодействия, так как это заставит вас почувствовать себя невероятно и еще более комфортно. — Louise Vorster Photography
8. Даже если это кажется нелогичным, большинство свадебных визажистов ругаются на накладные ресницы. Они не только заставляют глаза открываться, но вы даже не заметите, что они там есть. Обязательно изучите и проконсультируйтесь со своим визажистом, чтобы узнать, какие из них купить. — Фотография Луизы Форстер

Советы по свадебной фотографии Советы, как передать то, что вы хотите от свадебных фотографий

9. Не забудьте рассказать фотографу, чего вы от него ждете. Это поможет вашему фотографу работать над созданием фотографий, которые поразят вас. — Jaco Viljoen Photography
10. Изучите фото-идеи и выберите несколько любимых снимков. Отправьте их своему фотографу и спросите их, будут ли они возможны в зависимости от выбранного вами места, сезона и времени суток.
11. Спросите своего фотографа о том, что вы хотите, задолго до свадьбы. В тот день ты забудешь. На следующий день уже слишком поздно. — Dror Eyal Photography
12. Обязательно держите фотографа в курсе последних событий в процессе планирования. Я люблю, когда пары присылают мне образцы своего декора; приглашения и т. д. Для вашего фотографа очень важно иметь хорошее представление о том, чего ожидать в день свадьбы. — Фотография Изель Лабушань

Советы по подготовке свадебной фотографии к лучшему свету

(вверху) Изображение Изель Лабушань на этой деревенской свадьбе на открытом воздухе на ферме

13. Планируйте свадьбу задом наперед, чтобы получить наилучший свет для фотографий. Лучшее освещение за 1 час — 1,5 часа до захода солнца. Планируйте в обратном порядке, чтобы выбрать время церемонии. Как только что-то опаздывает, например, когда вы одеваетесь позже запланированного срока, то первое, что вашему фотографу нужно будет сократить, — это ваши свадебные портреты. Или, если церемония проходит сверхурочно, это, в свою очередь, влияет на ваши фотографии с вами и вашим новым мужем. — Lad and Lass Photography и Alana Meyer Photography
14. Попробуйте спланировать наихудший сценарий. Например, планируйте, как если бы пойдет дождь, а расписание будет выполнено с опозданием; это гарантирует, что у вас не будет ненужного стресса в день свадьбы и что у вас будут запасные планы. — Фотография Изель Лабушагне
15. Обсудите график вашей свадьбы с вашим фотографом. Убедитесь, что у вас достаточно времени и света для создания изображений, на которые, как вы видели, способен ваш фотограф. Хороший свет — лучший друг вашего фотографа и один из самых главных источников отличных фотографий. — Brett Florens Photography и Stella Uys Photography
16. Придерживайтесь графика дня свадьбы. Выделите достаточно времени для сеанса пары, тем более что это будут ваши самые памятные фотографии со дня свадьбы. — Laura Jane Photography
17. Очень важно учитывать непредвиденные обстоятельства и непредвиденные обстоятельства. Мы заранее подробно обсуждаем это с нашими клиентами. Другими словами, выделите дополнительное время до и после церемонии, чтобы ваша фотосессия была расслабленной и не вызывала стресса . — van der Bijl Photography и Lauren Kim Photography
18. Будьте готовы. Чтобы избежать стресса, обязательно поместите все свои детали, такие как приглашение, кольца, духи, подвязки, обувь и все другие детали, в одну сторону комнаты. Это предотвратит что-то забыть.После этого фотограф сможет без проблем создавать шедевры. — Фотография Луизы Форстер

Советы по выбору подходящего для фотографирования места для свадьбы

19. Подумайте о типе вечернего света, который будет доступен на стойке регистрации. Свет — важный фактор для получения красивых фотографий, особенно ночью. Попросите вашего ди-джея принести немного света или нанять пару прожекторов, чтобы наполнить комнату каким-нибудь цветом. Это мгновенно изменит ваши фотографии с приемов и вечеринок со средних на потрясающие. — Creative Emporium Photography
20. Проводите церемонию при естественном освещении. Для получения великолепных фотографий церемонии попробуйте заключить брак в часовне с большим количеством естественного света или рискнуть погодой и сделать все это на открытом воздухе. — Lad and Lass Photography
21. Одевайся и готовься в красивом месте. Перед церемонией делается много фотографий, поэтому подумайте о том, чтобы подготовиться в красивом месте. — Creative Emporium Photography
22.Убедитесь, что места хватит всем. Убедитесь, что в месте, где вы готовитесь, достаточно места для вас и вашей свадебной вечеринки, фотографов и видеооператоров. Если вам мешает снять комнату в гостевом доме или отеле, спросите друга. — Creative Emporium Photography
23. Не упускайте из виду место подготовки жениха. Не пренебрегайте и местом, где будет готовиться жених. — Creative Emporium Photography

Как расслабиться и получить максимум удовольствия от свадебной фотографии

24.Будьте в моменте во время съемки пары. Сделайте фотосессию для пары временем своей свадьбы, когда вы будете одни и будете наслаждаться друг другом. Во время фотосессии просто будьте внимательны со своим новым партнером и наслаждайтесь празднованием этих моментов вместе (и не обращайте слишком много внимания на своих фотографов, мы снимаем все это для вас). — Фотография Жако Вильджоэна и фотография парня и девушки
25. Делегат. Это может показаться простым, но если вы хотите знать, что происходит, это может оказаться сложной задачей.Если вы не делегируете полномочия, в день свадьбы вы обнаружите, что беспокоитесь о том, чего не следует делать, и это действительно повлияет на ваше выражение лица на фотографиях, так как большую часть дня вы будете выглядеть обеспокоенным или обеспокоенным. Расслабьтесь и расслабьтесь — доверьтесь команде, которую вы собрали, в выполнении их работы. — Фотография Аланы Мейер
26. Примите тот факт, что мелочи могут пойти не так до вашей фотосессии. За неделю до свадьбы у вас будет стресс. Скорее всего, в день что-то пойдет не так, не успеют.Если вы испытываете стресс в день свадьбы, вы будете выглядеть напряженно на своих фотографиях. Постарайтесь расслабиться, развлечься. В фотошопе нет фильтра без стресса! — Фотография Дрора Эяля

Советы по выбору свадебного фотографа, соответствующего вашему стилю и индивидуальности

27. Сделайте предсвадебную или помолвочную фотосессию, чтобы расслабиться. Бронирование помолвки перед свадьбой позволяет вам комфортно общаться с фотографом и фотографом, чтобы лучше узнать вас, поэтому на свадьбе вы будете более расслаблены перед камерой. — Lauren Kim Photography
28. Изучите несколько стилей фотографии, прежде чем нанять фотографа. Как только вы найдете стиль, который вам больше всего нравится, найдите фотографа, который будет снимать в том стиле, который вам нужен. Кто-то снимает в документальном стиле, кто-то более артистичен, кто-то в причудливом хипстерском стиле, а между ними гораздо больше стилей. — Dror Eyal Photography
29. Убедитесь, что вы и ваш жених общаются с вашим фотографом. Что вы можете им доверять и чувствовать себя комфортно и расслабленно рядом с ними.Убедитесь, что это соответствует индивидуальности / стилю! — Creative Emporium Photography
30. Доверие — важный фактор в ваших отношениях с выбранным вами фотографом. После того, как вы выбрали фотографа, будьте уверены в своем выборе и позвольте ему провести вас через весь процесс до и в день для достижения наилучших результатов. — фотография ван дер Бейла

Мы надеемся, что вы многому научились из этих профессиональных советов по свадебной фотографии от ведущих фотографов Йоханнесбурга. Для получения дополнительных советов о том, как выбрать подходящего свадебного фотографа, ознакомьтесь с этой функцией в разделе «Выбор свадебного фотографа» {Серия по планированию свадьбы}.

Посмотрите нашу серию статей о планировании свадьбы здесь!

Участники

| Фотография Дрора Эяля | Фотография парня и девушки | | Фотография Изель Лабушан | || Creative Emporium Фотография | Фотографии Лауры Джейн | фотография ван дер Бейла | Фотография Лорен Ким |

.