Секреты видеосъемки: как снять крутой видеоролик? — RecsProduction на vc.ru

как снять крутой видеоролик? — RecsProduction на vc.ru

Видеопродакшн RecsProduction

6289 просмотров

Видеосъёмка — не только творческий процесс, требующий креативного подхода, но и серьёзная деятельность, которая без применения специальных приёмов не принесёт желаемого результата. Для съёмки качественного ролика требуется знать множество нюансов, при грамотном использовании которых даже новичок сможет сделать отличный проект. Расскажем о них в статье. Приготовьтесь к полезным знаниям!

План и ракурс. Расставляем акценты

Видеопродакшн RecsProduction

План и ракурс — постулаты видеосъёмки, два верных воина хорошего режиссёра. С них всё начинается, и успех отснятого материала во многом зависит от них. Подбирать план, расставлять акценты крайне важно: без этого проект будет выглядеть поверхностно и непрофессионально.

Знание планов определяет профессионализм видеосъёмки.

Выделяют восемь ключевых планов:

• Заявочный план. Демонстрируется он в начале видеоролика и используется в качестве информативного элемента — погрузить зрителя в события, дать информацию о происходящих в материале событиях и выдвигаемых условиях.
• Детальный план. Макроплан — верный помощник в подчёркивании деталей. Он используется, когда возникает необходимость подчеркнуть важные нюансы, которые в съёмке крупным планом не будут привлекать достаточного количества внимания. Зашифрованное послание это для смотрящего или визуально выигрышный ход, решать только вам. Известный пример применения детального плана — рука с перстнем из «Бриллиантовой руки».
• Крупный план. Этот вид охватывает объект съёмки на фоне остальных элементов, передаёт его настрой, переживания, положение и эмоциональный фон. Человек, взятый крупным планом, может быть снят либо в полный рост, либо частично — как правило, от пространства чуть ниже шеи до верхней границы головы.
  Не забывайте про свободное пространство, которое должно обязательно присутствовать при съёмке объекта крупным планом. Пренебрегать этим правилом можно в редких случаях — когда визуальная составляющая при этом не страдает.
• Первый средний план — идеальный способ «захватить» в кадр взаимоотношения между двумя людьми. Заднему плану при этом придаётся наименьшая важность: акцент делается на персонажах, снимаются они по пояс. Это помогает как можно лучше отразить их жесты, мимику, настрой.
• Второй средний план. Используется, когда взаимодействуют собой три или более персонажа; охватываются герои съёмкой либо чуть выше, либо чуть ниже колен. Между головой и верхней границей кадра обязательно должно оставаться свободное место — это правило уже упоминалось во втором пункте.
• Общий план акцентирует внимание на локации, в которой происходят действия. Герой погружён в обстановку, а зритель может рассмотреть не только персонажа, но и окружающее его пространство.
• Дальний план охватывает полномасштабную картину места происхождения событий. В кадре человеку выделяется только треть всего пространства, 2/3 отдаются пейзажам.
• План от первого лица позволяет полностью ощутить переживания и эмоции героя с помощью взгляда на происходящие события его глазами. Такой метод используется в качестве связующего элемента между двумя ключевыми кадрами для демонстрации их значимости и способа продемонстрировать реакцию персонажа.

Перечисленные планы помогут создать качественный материал и приблизиться к уровню профессионалов.

Полезные приёмы. Хитрость — наше всё

Видеопродакшн RecsProduction

Не всегда под рукой оказывается вся необходимая аппаратура для профессиональной съёмки. Выход есть всегда: расскажем, как заменить некоторые необходимые элементы качественной работы.

Создаём мягкое освещение

Естественный свет подходит далеко не для всех случаев съёмки, а приобретение профессиональных осветительных приборов стоит немалых денег и на первых порах невозможно. Поможет обычный светодиодный фонарик: его белый свет станет отличной альтернативой специальным приборам и позволит снять хороший материал. Чтобы приглушить жёсткость и резкость света фонарика, используйте тонкий лист бумаги: наложенный поверх излучателя, он смягчит световой поток. Подойдут и такие предметы, как пластиковый стаканчик, контейнер из тонкого пластика и пропускающий свет картон.

Запаситесь вазелином и пакетами

Добиться размытости фона можно с помощью объектива, обладающего широкой диафрагмой. А можно просто купить целлофановый пакет и намазать на нём зону, которую необходимо размыть, вазелином. Наложите получившийся элемент на объектив и убедитесь сами: эффект получается плавный и естественный.

Используйте силу ракурса

Эффект неожиданности работает и в кино: всего лишь поиграв с ракурсом, вы можете «зацепить» зрителя, вызвав нешуточный интерес с его стороны. Если вам получится зацепить и удивить свою аудиторию, успех не заставит ждать — а игра с ракурсом станет для этого отличным инструментом.

Фильтр своими руками

Украсить кадр фильтрами поможет обычная пищевая плёнка, достать которую сможет любой человек в среднестатистическом продуктовом магазине за углом дома. Запаситесь и фломастерами: достаточно лишь разрисовать плёнку, прикрепить получившийся объект на объектив и насладиться отличным эффектом.

Правила создания крутого видео

Видеопродакшн RecsProduction

Этот блок информации стоит написания отдельной книги в десяти томах: правил и нюансов создания качественного проекта столько, что их нельзя изложить даже за несколько часов. Весомая часть из них нарабатывается в процессе съёмки, но мы вам расскажем об основных заповедях видеографа.

• Правило 180 градусов гласит о статичности взаимного расположения всех участников сцены. При склейке кадров с участием одних и тех же персонажей камера не должна пересекать условную линию их коммуникации. Проще говоря, если камера переместилась на следующем кадре в противоположную сторону съёмки, герои должны «отзеркаливаться»: правый становится на место левого, левый — на место правого, но направление их взгляда сохраняется.
• В ключевых моментах используйте симметрию. Это позволит управлять эмоциями, переживаниями зрителя, направляя его мысли в ту или иную сторону. Изобилие симметрии в кадре спровоцирует перегруженность: во всём нужна мера, и в использовании этого приёма — тоже.
• Фокус — оружие профессионалов. Играя с ним, видеограф может направить мысли зрителя в нужное ему русло. Фокус на лице героя поможет смотрящему сосредоточиться на переживаниях персонажа, прочувствовать весь момент вместе с ним. Расфокус же, наоборот, направит внимание на мысли и переживания аудитории. Такой приём помогает не концентрироваться на мыслях того или иного персонажа, а рефлексировать.
• Ракурс съёмки героя подскажет зрителю о его положении и значимости. Съёмка снизу сделает персонажа более выразительным и могущественным, а его «захват» сверху подчеркнёт одиночество, потерянность.
• Расположение линии горизонта имеет значение. Она должна проходить ближе к одной из линий горизонтали — 1\3 либо 2\3.
• Поляризационный фильтр — наш друг. Он позволяет придать кадру нужные оттенки. Желтоватость или синеватость того или иного кадра выполняется специально для придания нужной атмосферы видеоролику. Фильтры незаменимы для усиления красочности цвета неба, детализации воды и находящихся в ней элементов.
• Смысловая наполненность кадра формируется в том числе и с помощью свободного пространства вокруг персонажа. Если герой в кадре смотрит вдаль, следует оставлять «воздух» в направлении его взгляда.

Совершенствование техники видеосъёмки — непрерывный процесс, следующий за видеографом на каждом этапе его деятельности. Надеемся, что наши советы по съёмке качественных видео пригодятся вам на пути развития в этой области.

Если потребуется профессиональная видеосъемка, мы всегда готовы прийти на помощь!

Секреты видеосъемки — BBC News Русская служба

25 февраля 2010

Подпишитесь на нашу рассылку ”Контекст”: она поможет вам разобраться в событиях.

Подпись к фото,

Любое движение камеры должно быть оправдано

Советы Салли Вебб о том, как грамотно снимать видеоматериал.

Чтобы создать монтажную фразу, необходимо сделать ряд кадров разной крупности.

Каждый тип кадра несет определенную смысловую нагрузку – он показывает, где кто-либо находится, чем он занимается, о чем думает, или в общем, кем является.

Если в сюжете идет речь о том или ином человеке, его необходимо показать зрителю

Разновидности кадров

Чтобы сэкономить время при ведении учета отснятого материала, запомните такие аббревиатуры (разумеется, различные телекомпании могут иметь собственные системы классификации кадров):

СОП — Сверхдальний общий план. Подходит для съемок природы, люди на нем едва различимы.

Пропустить Подкаст и продолжить чтение.

Подкаст

Что это было?

Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше.

эпизоды

Конец истории Подкаст

ОП – Общий план. Доминирует ландшафт. Фигура человека занимает примерно одну треть кадра.

ДОП – Дальний общий план. Человек на некотором расстоянии. Такой план часто используется для обозначения места действия.

СП1 — Первый средний план. В рамке кадра часть фигуры человека чуть выше пояса.

СП2 — Второй средний план. Отображает фигуру человека по колено. Лучше всего подходит для съемки действия вокруг фиксированных объектов.

СП – Средний погрудный план. Фигура обрезана ниже пояса. Позволяет подробнее увидеть человека, его мимику, жесты.

СКП – Среднекрупный план. Чуть ниже плечевого сустава. Идеален для интервью.

КП – Крупный план. Кадр обрезан чуть ниже подбородка. Отображает эмоции и настроения конкретного человека.

Д – Деталь или Сверхкрупный план. В кадре только глаза и нос человека. Излюбленный ракурс американских спагетти-вестернов, где, по сути, ему только и место.

Кадрирование

Чтобы углубить пространство кадра, попробуйте менять углы съемки и не снимать в упор. Можно поставить камеру по диагонали от объекта.

Кроме того:

• Следите за тем, чтобы из головы изображаемого не выходило случайных линий и не «росло» никаких объектов
• Компонуйте кадр с умом, так, чтобы он помогал раскрыть сюжет
• Не забывайте о принципе «золотого сечения» (композиционном правиле третей)
• Учитывайте высоту и угол, с которого будете снимать при установке камеры
• Чтобы избежать скачков при монтаже кадров различной крупности, меняйте угол съемки. <p>

Объектив

Объективы большинства камер имеют функцию «зума», то есть могут менять фокусное расстояние. Таким объективом можно делать общие, крупные планы и другие — промежуточные.

Используйте широкоугольный объектив, чтобы:

• визуально уменьшить изображаемые объекты и увеличить расстояние между ними
• передать в кадре и мелкие детали и задний план
• избежать видимой тряски камеры
• придать драматичность действию
• визуально увеличить площадь помещений

<p>

Используйте телеобъектив, чтобы:

• визуально увеличить размер изображаемых объектов
• не концентрировать внимание на фоне
• переводить резкость с одного объекта на другой
• дольше удерживать в кадре движущийся объект
• сокращать в кадре расстояние между предметами/объектами
• для съемки интервью с размытым задним планом.

<p>

Не «пересекайте черту»

Что за черта… и почему, собственно, нельзя ее пересекать?

Черта проводится в том случае, когда она:

• обозначает направление движения (например, поезд идет по рельсам)
• соединяет двух людей, смотрящих друг на друга (например, в ходе интервью)
• соединяет человека, идущего по направлению к предмету, и этот предмет.

<p>

Важно четко решить для себя, с какой стороны этой воображаемой линии вы будете снимать того или иного человека. Как только вы определитесь, и общий, и средний, и крупный план нужно будет снимать именно с этой стороны.

Смена ракурса и «прыжки» с одной стороны условной линии на другую сбивают зрителя с толку, и он часто перестает понимать смысл происходящего.

Перемещение камеры

Важно также и то, как вы перемещаете камеру. Лучше всего:

• панорамировать сверху вниз, или снизу вверх
• панорамировать по горизонтали
• двигаться вместе с камерой. Для этого можно использовать штатив, нести камеру в руках, или импровизировать в зависимости от ситуации
• при панорамировании начальный и завершающий кадры должны оставаться статичными минимум 5 секунд, чтобы при монтаже их можно было использовать отдельно

<p>

Имейте в виду:

При «наездах» или «отъездах» меняется угол изображения. Это выглядит очень неестественно, поэтому подобные приемы нужно использовать исключительно при необходимости.

Так или иначе, любое движение камеры должно быть обосновано.

Другие полезные советы:

Четкий план съемки для себя и оператора – единственная вещь, без которой никогда нельзя начинать снимать сюжет. Также убедитесь в том, что вы:

• Начинаете и заканчиваете запись пустым кадром
• Делайте несколько кадров одного и того же движущегося объекта с разных ракурсов, чтобы затем смонтировать их вместе
• Не нарушаете логики последовательного развития событий (например, какая рука видна в кадре, как расположены предметы и как выглядят герои сюжета)
• Периодически меняете крупность и угол изображения.
• Делайте побольше крупных планов и перебивок – их никогда не бывает достаточно.
• Подходите к процессу творчески: если у вас появилась идея, почему бы и не попробовать?

Основные советы по видеосъемке — Premiere Pro Video Tutorial

Из курса: Видеожурналистика: Техники сторителлинга

Основные советы по видеосъемке

“

Чтобы хорошо рассказать свою историю, нужно хорошо снять видео. В этом уроке я собираюсь представить полный набор советов по видеосъемке. Я не планирую вдаваться в подробности в одном совете, так как я прошел полный курс по этой теме на сайте lynda.

com. Если вы хотите проверить это, это называется «Техника съемки видеожурналистики». Я также создал PDF-файл с краткими пояснениями к советам, которые я здесь привожу. Вы можете загрузить его со страницы этого курса на lynda.com. Самый важный совет по видеосъемке — делать самые разные кадры. Разнообразие как лучший друг редактора, и поскольку этим редактором, вероятно, будете вы или ваш коллега, сделайте себе или своему редактору одолжение: подумайте о разнообразии. Кроме того, помните о сюжете; спросите себя, как монтажер сможет перейти от одной сцены к другой. Обычно бывает достаточно перейти от общего плана к близкому, но, например, вы можете снять фасад здания, чтобы перейти к внутреннему плану, или попросить кого-то выйти из комнаты, а затем показать его в другой комнате. Итак, давайте перейдем к некоторым конкретным советам. Во-первых, сделайте установочный кадр, который позволит зрителям понять, где происходит история. Я покажу несколько примеров установочных кадров и последовательностей в другом видео этой главы. (проигрывается видео) Следите за действием. Например, в Rock Wall Gym было много экшена. Удержать альпинистов в кадре было просто. Тем не менее, иногда полезно позволить действию войти в кадр или покинуть его. Это значительно упрощает редактирование. Если у вас есть человек в двух кадрах подряд, если этот человек покидает кадр, вы можете сделать вырезание этого человека во втором кадре, не вызывая отключения для ваших зрителей. Используйте выстрелы из грузовика. Вы можете сделать это как еще один способ следить за действием, но это может пригодиться, когда у вас есть что-то статичное в сцене, например, эти липкие булочки или эти фотографии Axtell Expressions. (воспроизведение видео) В тренажерном зале для скалолазания я хотел получить серию снимков детей крупным планом, поэтому я переместил камеру перед ними, чтобы показать их одного за другим. Найдите необычные ракурсы. Например, я стараюсь делать снимки с большого угла. В скалодроме я использовал высокую стремянку и таким образом следил за действиями детей, карабкающихся по стене, и инструктора, свисающего с арки. На Axtell Expressions я хотел показать, насколько великолепно новое аниматронное дерево, поэтому я также использовал там лестницу. И даже в пекарне Sticky Fingers я использовал небольшую табуретку, чтобы сделать снимок под большим углом. Еще один вариант — разместить камеру в неожиданном месте. Мне нравится ставить его на такие столы и столы, чтобы получить четкие снимки лица и рук. Мне также нравится размещать камеру прямо над кем-то, глядя прямо вниз, как будто вы в пекарне. (проигрывается видео) Или здесь, в скалодроме. (проигрывается видео) Или я опускаюсь ниже и смотрю вверх. (воспроизведение видео) Еще один необычный ракурс, который мне нравится, это поставить камеру рядом с головой и плечом человека; это эффективный способ получить хороший снимок с точки зрения. Создавайте яркие кадры переднего плана; то есть снимите что-то как общий план, но расположите видеокамеру так, чтобы на переднем плане было что-то близкое к ней. Я снимал ветки аниматронных деревьев, показывая сотрудников, работающих над их управлением. Я встал рядом с кексами, пока пекарь добавлял глазурь, и посадил детей на передний план, пока они смотрели, как их учитель поднимается через арку. Делайте широкие и плотные удары. Наши глаза работают примерно так же, как зум-объективы средней длины, поэтому лучше избегать снимков со средним зумом. Они имеют тенденцию быть скучными. Итак, чтобы добавить интереса, подойдите ближе к объекту или отдалитесь. Мне нравится снимать общие и узкие кадры одной и той же сцены, чтобы добавить интереса. Я также часто использовал плотные удары. Стреляйте в совпадающие действия. Это своего рода специальное сочетание широких и узких планов, где любое действие, происходящее в одном кадре, продолжается в другом. Обычно вам нужно заручиться поддержкой вашего объекта, чтобы сделать это правильно. Либо они останавливаются на мгновение, пока вы перемещаете камеру, либо вы заставляете их делать одно и то же дважды. Джефф: Хорошо, иди. (воспроизведение видео) Получите последовательность снимков. Это хорошо работает, если у вас есть повторяющееся действие — вы можете снимать его более одного раза — или у вас есть длительный равномерный процесс, когда у вас есть время снимать его с разных ракурсов. Этот аниматронный монстр является одним из примеров. Я представляю еще несколько в другом видео в этой главе. (проигрывается видео) Стреляйте в разрезы. Вырезка буквально позволяет вам отрезать одну сцену, чтобы перейти к другой, или скрыть то, что было бы неуклюжим редактированием, например, два звуковых фрагмента от одного и того же человека. Чтобы перейти от одной сцены к другой, все, что вам может понадобиться, это крупный план следующей сцены. Или, в случае со скалодромом, я мог бы использовать узкий план инструктора или общий план группы детей и поместить один из этих кадров между двумя снимками одного и того же альпиниста. (воспроизведение видео) Врезка интервью может быть сделана с близкого расстояния, когда интервьюируемый жестикулирует, или через плечо интервьюируемого, смотрящего на репортера. Если вы сделаете один из этих бросков через плечо, не сломайте самолет. Плоскость — это воображаемая стена, пронизывающая сцену. Вы хотите, чтобы ваша камера находилась только на одной стороне этой стены; в противном случае вы создадите отключение для своих зрителей. Когда я сделал общие кадры, на которых Стив Экстелл разговаривает со своим специалистом по звуку, я держал камеру по одну сторону этой плоскости. Соблюдайте правило третей. Это стандартная техника компоновки фотографий. По сути, вы хотите, чтобы центр интереса вашего снимка не находился в центре кадра. В общем, поместите его на пересечение двух из четырех линий, показанных здесь, или поместите его вне центра вдоль левой или правой стороны. Линии горизонта не должны проходить через центр кадра; скорее, они должны идти по одной из этих двух горизонтальных линий. Держите ваши выстрелы устойчивыми. Я всегда беру с собой штатив и использую его там, где это целесообразно, но когда мне приходится много передвигаться, я обычно не могу его использовать. В таких случаях я стараюсь изучать свои кадры с помощью стационарных объектов. Здесь в спортзале я поставил камеру на пол. В пекарне я использовал столешницу и даже духовку — она хорошо изолирована. А в Axtell Expressions я использую столешницу, верстак и пол. Избегайте быстрого панорамирования, масштабирования или наклона. Как правило, лучше не напоминать зрителям, что они смотрят видео. Быстрые движения разрушают эту приостановку этой веры. Обычно я начинаю прокручивать кадр, а затем считаю до пяти до и после панорамирования, масштабирования или наклона. Затем я стараюсь, чтобы движения шли гладко. Дополнительное время в начале и в конце также означает, что я могу использовать эти кадры как статические. Слушайте хорошие звуковые фрагменты и естественный звук. Значение звука невозможно переоценить. Даже если вы не направляете видеокамеру в направлении звука, вы можете использовать этот звук с другими видеоклипами, так что продолжайте. В других видеороликах этого курса я даю советы по технике интервьюирования и микрофонирования, а также по специализированному редактированию аудио. Используйте свет. Они оживляют сцену, улучшают цвет, помогают получить более четкий фокус и придают глубину плоской сцене. Я представляю ряд советов по освещению в отдельном видео в этом курсе. Сделайте заключительный снимок или серию снимков. Женщина-спикер: За это можно умереть. Джефф: Это чрезвычайно важно. Заключительные кадры — это то, что люди помнят, что они выносят из ваших историй. Я показываю несколько примеров в другом видео в этом курсе. Следование этим советам по съемке значительно улучшит ваши способности рассказывать истории. Я понимаю, что это слишком много, чтобы переварить все сразу. Я предлагаю вам распечатать PDF-файл, который я включил в этот курс, в качестве контрольного списка. По крайней мере, помните, что разнообразие является ключевым фактором.

Содержание

12 советов по съемке качественного видео

Придумывайте забавные способы поделиться информацией о новейшем оборудовании.

Я являюсь специалистом по беспроводным сетям и подключению AV для большинства членов моей семьи и друзей, но я думаю, что именно так и происходит, когда вы работаете в Crutchfield. Я работаю в креативном отделе Crutchfield с 2006 года и все это время писал о звуке домашнего кинотеатра, телевизорах, камерах, многокомнатных аудиосистемах и беспроводных музыкальных системах.

В настоящее время я интересуюсь потоковым видео, беспроводными музыкальными системами и устройствами для умного дома. Я был большим сторонником музыкальных систем Sonos в течение многих лет и говорю о них со всеми, кто готов их слушать. Совсем недавно, модернизировав наше интернет-соединение дома, я пытаюсь выяснить, как воспользоваться нашей недавно обнаруженной пропускной способностью. Я устанавливаю видеодомофоны и придумываю, как запустить Netflix в нашем домике на дереве.

На моей нынешней должности я управляю производством видео и контента для социальных сетей, поэтому большую часть дня я провожу за просмотром видео на AV-оборудовании и играю в Facebook и Instagram.

О Tara

• Работал в компании Crutchfield в 2004 г.
• Прошел внутреннее обучение консультантов, изучив детали продуктов, которые мы продаем презентация продукта

Внимание!

Добро пожаловать в эту статью из архивов Кратчфилда. Приятного чтения, но имейте в виду, что информация может быть устаревшей, а ссылки могут быть неработающими.

Создание привлекательных домашних видеороликов требует практики, и мы собрали несколько советов, которые помогут вам начать работу. Они помогут вам записать больше смотрибельных фильмов, которыми вы и ваша семья сможете наслаждаться долгие годы.

Наши советы по съемке делятся на две категории: оттачивание вашей техники создания увлекательных фильмов и общие советы по улучшению ваших снимков.

[Магазин видеокамер | Магазин цифровых зеркальных камер с поддержкой видео]

Советы по созданию фильмов

1) Включите зум. Распространенной проблемой является чрезмерное использование масштабирования, которое может привести к тому, что видео будет выглядеть непрофессионально или, что еще хуже, может вызвать у людей головокружение. Если вам нужно увеличивать и уменьшать масштаб, делайте это медленно и плавно, и не уменьшайте слишком быстро. И вы, возможно, захотите избежать использования цифрового зума — он хорош только для того, чтобы дать вам крупный план некоторых танцующих пикселей. Хотя оптический зум не приблизит вас к объекту, вы оцените более высокое качество видео при просмотре своих записей.

2) Хорошо кадрируйте кадры. Заполните кадр своим объектом и не бойтесь разместить его или ее немного не в центре. Например, при съемке детей в бассейне более интересно запечатлеть, как дети разговаривают, смеются или ныряют немного влево или вправо от центра.

Хорошо кадрируйте.

3) Осторожно используйте широкие планы. Возможно, вы захотите положиться на общий обзор местности, чтобы установить местоположение, но после этого уточните детали. Сосредоточение внимания на мелких деталях, таких как красные фонари на улице Чайнатауна или одинокая выгоревшая на солнце лодка на тропическом пляже, может сделать больше для передачи атмосферы, чем общие общие планы оживленной улицы или длинного участка пляжа.

4) Стреляйте с нескольких разных точек обзора. Запись всей игры Малой лиги с трибун может быть немного скучной, чтобы смотреть ее позже. Кадры, снятые рядом с первой базой, с крыши трибун и блиндажа, могут привести к гораздо более интересному сочетанию кадров и усилить драматизм важных моментов. Кроме того, используйте наиболее эффективный угол съемки: встаньте на колени, чтобы оказаться на одном уровне с объектом, если это уместно, или заберитесь повыше, чтобы осмотреть сцену.

Не бойтесь залезть в грязь для более драматичного ракурса.

5) Избегайте подсветки. То, что мы можем видеть лица людей, когда они подсвечиваются сзади, не означает, что камера может. Слишком часто снимки с контровым светом приводят к неприятно яркому свету, окружающему темную фигуру без видимых черт, поэтому вы упускаете великолепные выражения лиц близких. Вы можете улучшить ситуацию с контровым светом, перемещаясь в ту или иную сторону. В некоторых видеокамерах даже есть функция, позволяющая уменьшить эффект задней подсветки.

6) Если вы не планируете редактировать, записывайте только важные моменты. Если вы собираетесь редактировать отснятый материал, записывайте каждую секунду свадьбы вашего кузена. Если нет, то помните, что кадры, на которых ди-джей тестирует микрофон или как официанты входят и выходят из кухни, могут иметь историческую ценность, но приносят мало удовольствия от просмотра.

7) Если у вас широкоэкранный телевизор, записывайте в широкоэкранном режиме. Многие из современных цифровых видеокамер предлагают широкоэкранный режим записи 16:9. Это позволяет записывать кадры, соответствующие широкоэкранному телевизору, без растягивания или искажения изображения. Вы можете воспользоваться этой опцией, если у вас дома есть HDTV. (Однако, если вы записываете кадры для отправки любящим бабушкам и дедушкам, у которых все еще есть их верные RCA из 70-х, вы можете вернуться к стандартной форме экрана.)

Снимайте в широком формате, который будет хорошо смотреться на вашем HDTV.

8) Не злоупотребляйте спецэффектами. Круто, что вы можете «соляризировать» свои кадры или сделать их сепией, или попробовать множество других забавных настроек записи. Но держитесь подальше от забавных функций, когда снимаете важные сцены. В конце концов, если вы позже решите, что часть видео действительно должна была быть снята в черно-белом режиме, есть простое в использовании программное обеспечение для редактирования фильмов (иногда бесплатное для компьютера), которое позволит вам внести это изменение. Запишите свадьбу в полном цвете, а затем протестируйте эффекты позже. Таким образом, вы сможете сохранить исходный материал, экспериментируя с художественными эффектами и правками.

Общие рекомендации по съемке

А теперь давайте рассмотрим несколько общих советов, которые могут улучшить качество изображения и сделать использование видеокамеры более удобным.

9) Попробуйте штатив. Дрожащие кадры с рук — одна из главных причин плохого домашнего видео. Хотя многие видеокамеры поставляются с различными технологиями стабилизации изображения, эти встроенные в камеру функции мало что могут сделать для исправления рукопожатия. Съемка с плоской поверхности или, еще лучше, со штатива — хороший способ решить эту проблему. И вы можете быть удивлены тем, насколько доступными и портативными могут быть небольшие видеоштативы.

Используйте штатив для устойчивых снимков.

10) Держите под рукой достаточное количество карт памяти, кассет или дисков. Нехватка места для записи в середине съемок — это не весело, поэтому вам нужно убедиться, что у вас есть больше доступных носителей. Не забудьте взять дополнительные диски, кассеты или карты памяти, даже если ваша видеокамера также оснащена встроенной памятью. И если вы путешествуете, не рассчитывайте на покупку дополнительных носителей в пункте назначения — во многих туристических местах продается ограниченное количество карт памяти, кассет и дисков с большой наценкой.

Если вам начинает не хватать места и нет под рукой запасного носителя, вы можете переключиться в режим LP (long play). Это не то, что вам нужно делать часто, так как это экономит место на вашем носителе за счет качества изображения. Но если, например, футбольный матч вашего ребенка переходит в овертайм, вы можете переключиться в режим LP, чтобы вы могли записать больше финальных моментов.

11) Держите под рукой запасную батарею. Резервный аккумулятор так же важен, как наличие запасных лент или дисков. Некоторые запасные аккумуляторы обеспечивают более длительное время записи, чем аккумуляторы, поставляемые в упаковке производителя, поэтому перед покупкой обязательно ознакомьтесь со своими вариантами.